Nils Ohlsen

**Nils Ohlsen** (født 1967 i Oldenburg, Tyskland) er en tysk kunsthistoriker og kurator. 

Siden 2018 har han vært direktør for Lillehammer Kunstmuseum. 2010-2018 avdelingsdirektør for eldre og moderne kunst ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo. Før det var han kurator ved Kunsthalle Emden i Tyskland, fra 2006 som vitenskapelig direktør. Ohlsen har studert kunsthistorie, klassisk arkeologi og forhistorie, samt multimediedesign, i Berlin og Stockholm, og arbeidet som arkeolog i 1996/97. I 1993 tok han magister artium-graden ved Freie Universität Berlin med en oppgave om Max Beckmann.

I 1997 avla han en PhD-avhandling ved Freie Universität om skandinavsk interiørmaleri på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Han har stått bak mange utstillinger og utstillingstekster om kunst fra romantikken og frem til i dag, blant annet *Akt i kunsten fra det 20. århundre* (2002), *Edens hage. Hagen i kunsten siden 1900* (2007), *Realisme. Virkelighetens eventyr* (2010), *Mellom film og kunst. Storyboards fra Hitchcock til Spielberg* (2011) og *Munch 1863–1944* (2013, som medkurator). 2021 skrev han en monografi om Edvard Munch.

## Publikasjoner (utvalg)

* Studien zu Max Beckmanns Gemälde “Adam und Eva” von 1932. Berlin 1994 (magister artium thesis, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
* Straps, Augenklappe und Tätowierung: Zu den neuen Akten von Hans Platschek. In: Hans Platschek: Retrospektive, Kunsthalle Emden, 1998, p.&nbsp;77–83.
* Max Beckmann sieht Quappi, Kunsthalle Emden, 1999. Monografi.
* Skandinavische Interieurmalerei zur Zeit Carl Larssons, Berlin 1999 (PhD dissertation, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
* Themen und Theorie des Expressionismus. In: Meisterwerke der Sammlung Henri Nannen (collection catalogue), Kunsthalle Emden, 2000; ibid., 40 texts on paintings and sculptures as well as 70 artist biographies.
* Ballett der Linien: E. W. Nay als Zeichner. In: E. W. Nay, Aquarelle – Gouachen – Zeichnungen, Kunsthalle Emden, 2000, p.&nbsp;34–41.
* Pontus Fürstenberg: A Collector Making Art History. In: Amateur: Eldskjeld, Variable Research Initiatives, Gothenburg Museum of Art, 2000, p.&nbsp;100–112.
* Ich schaffe mir eine Welt: Eine Welt, in die ich meine Zeichen setze. In: Emil Schumacher: Werke aus sieben Jahrzehnten, Kunsthalle Emden, 2001, p.&nbsp;9–16.
* Forels Hände: Bemerkungen zu den Händen im Werk Oskar Kokoschkas. In: Kokoschka, Werke der Stiftung Oskar Kokoschka, Musee Jenisch, Vevey, Kunsthalle Emden, 2001, p.&nbsp;21–31.
* Zwischen Schönheit und Sachlichkeit: Bemerkungen zum Werk von Becker, Gursky, Hofer, Hütte, Ruff und Struth. In: Zwischen Schönheit und Sachlichkeit, Kunsthalle Emden, 2002, p.&nbsp;8–17.
* Vergewisserung und Experiment. Aspekte der Aktdarstellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In: Der Akt in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle in Emden, 2002, p.&nbsp;12–28; ibid., 7 texts on individual aspects.
* Willy Jaeckel und der Akt zwischen Vision und Realismus. In: Willy Jaeckel: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Bröhan Museum, Berlin, 2003, p.&nbsp;15–26.
* Die “Serie Teresa”: Annäherungen an die Bildersprache van Antoni Tapies. In: Tapies: Werke auf Papier 1943–2003. Kunsthalle Emden, 2003, p.&nbsp;33–41.
* Lovis Corinth: Aquarelle und späte Gemälde, Kunsthalle Emden, 2004, p.&nbsp;9–23.
* Ein Jahresfries: Die Landschaft im Spätwerk von Edvard Munch. In: Edvard Munch Bilder aus Norwegen, Kunsthalle Emden, 2004, p.&nbsp;12–27.
* Miklos Gaal: Sightseeing Tour, Kunsthalle Emden, 2005. Monoagrafi.
* Anleitung zum Staunen: Zu Mirós druckgrafischen Serien 1938–1960. In: Juan Miró: Fantastische Welten, Druckgrafiken aus der Fundacion Miró, Altana Kulturstiftung, Bad Homburg v.d.H., 2005, p.&nbsp;19–29.
* Ungleiche Zweisamkeit: Paardarstellungen in Emil Noldes Malerei. In: Emil Nolde: Paare, Kunsthalle Emden, 2006, p.&nbsp;11–23.
* Zwischen Text und Bild: Naturanschauung bei Per Kirkeby. In: Per Kirkeby: Prototypen der Natur, Kunsthalle Emden, 2006, p.&nbsp;53–62.
* Little Nemo in Sachsenland: Die Bildwelt des Tilo Baumgärtel. In: Tilo Baumgärtel: Senzo, Leipzig 2006, p.&nbsp;57–66.
* Zeitlose Metaphern innerster Instinkte: Drei Arbeiten von Magdalena Abakanowicz in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p.&nbsp;78–91.
* Tanz des Lebens: Zu Eric Fischls Bronzen. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p.&nbsp;94–102.
* Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900. In: Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden, 2007, p.&nbsp;10–19; ibid., 8 texts on individual aspects.
* David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen. In: David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen, Bad Homburg v.d.H., 2008, p.&nbsp;9–14.
* Horror vacui. In: Uwe Kowksi: Gemälde und Aquarelle 2000–2008, Kunsthalle Emden 2008, p.&nbsp;19–28.
* “Mitcha – why aren’t you home painting?”: Joan Mitchells New Yorker Jahre. In: Joan Mitchell: Eine Entdeckung der New York School, Kunsthalle Emden, 2008, p 11-17.
* Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit. In: Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit, Kunsthalle Emden 2009, p.&nbsp;14–41.
* Weltlich oder göttlich? Jacob Jordaens Osloer Allegorie zwischen Himmel und Erde. In: Rubens, van Dyck, Jordaens: Barock aus Antwerpen, Munich 2010, p.&nbsp;53–57.
* This is what we want to do with Canada. In: Dulwich Picture Gallery, Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven, Oslo 2011, p.&nbsp;47–53.
* “It’s becoming fresh and lively. Just keep on like this.” Erik Werenskiold in Munich. In: Erik Werenskiold 1855–1938, Nasjonalmuseet Oslo 2011, p.&nbsp;176–185.
* Frauenzimmer: Ein Aspekt der skandinavischen Interieurmalerei. In: Aus Dämmerung und Licht: Meisterwerke nordischer Malerei 1860–1920, Munich 2012.
* “… nirgends außerhalb von Frankreich wird zur Zeit so gut gemalt wie in Norwegen”. In: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, 1912: Mission Moderne, Cologne 2012, p.&nbsp;192–199.
* Christian Krohg’s Student Years in Berlin. In: Nasjonalmuseet Oslo, Christian Krohg: Pictures that Captivate, Oslo 2012, p.&nbsp;175–187.
* Edvard Munchs visuelle Rhethorik: Eine Annäherung am Beispiel ausgewählter Interieurs. In: Nasjonalmuseet Oslo, Munch Museum: Edvard Munch 1863–1944, Milan 2013, p.&nbsp;196–207.
* Per Kirkeby: White Masonites, Galleri Bo Bjergaard, Copenhagen 2013.
* The National Museum’s Collection of Old Masters and Modern Art. In: The National Museum, Highlights from Antiquity to 1945, collection catalogue, Nasjonalmuseet Oslo, Oslo 2014, p.&nbsp;20–23; ibid., various texts on individual works of art.
* Friedrichs und Dahls Studienzeit in Kopenhagen. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p.&nbsp;24–31;
* Steine, Felsen, Berge. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p.&nbsp;134–137.
* Per Kirkeby and Edvard Munch: Pictorial Structure, Artistic Process, and the Concept of the Nordic. In: S. Gohr (ed.), Per Kirkeby: Polar Breeze and Gentle Lapping of Waves, Stuttgart 2015, p.&nbsp;50–69.
*Fra rekvisitt til gesamtkunstwerk: Et japansk perspektiv på det nordiske interiørmaleriet. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, p. 172-187.
*Japansk innflytelse på nordisk fotografi 1900-1914. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, p. 215-221.
*Emil Nolde. Magier des Aquarells. In: Emil Nolde. Glühender Farbenrausch, Köln 2018, p. 13-38.
*Harald Sohlberg: Das fotografische Œuvre. In: Harald Sohlberg. Unendliche Landschaften, München 2018, p. 173-188.
*Very Far Out. Experiencing Nordic Art Since 1800. In: Nordic Impressions 1821-2018, Washington 2018, p. 149-159.
*Out of the Darkness - Nancy Speros Frühwerk. In: Nancy Spero, Museum Folkwang, Essen, Lillehammer Kunstmuseum, 2019, p. 30-31.
*Har vi møttes før? Kunst fra samlingen gjennom 200 år. Lillehammer Kunstmuseum 2019. Monografi.
*Opptegnelser fra Paris 1889. In: Anna Ancher, Statens Museum for Kunst, Lillehammer Kunstmuseum, 2020, p. 140-159.
*Edvard Munch. Köln 2021. Monografi.

## Referanser