open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Tanngrisner og Tanngnjost

**Tanngrisner**, eller Tanngrisne, (norrønt *Tanngrisnir*, «den som har glisne tenner») og **Tanngnjost** (*Tanngnjóstr*, *Tanngiost*, «den som skjærer tenner») er i nordisk mytologi de to bukkene som trekker vogna til tordenguden Tor med hammeren over himmelen. Torden ble forklart som lyden av kjerra når Tor, i Gylvaginning kalt «Ake-Tor» (*Öku-Þórr*), var ute og kjørte med geitene, mens lyn var gnister når han slo med Mjølner (Mjollne), den veldige hammeren sin.

## Beskrivelser og fortellinger
Ifølge mytene har geitene den egenskapen at de kan gjenoppstå etter at de er slaktet dersom beinrestene blir lagt tilbake i dyreskinnet etter at kjøttet er spist. I historien om Tors reise til Utgårdsloke slaktes begge bukkene på kvelden, men blir levende igjen da Tor svinger Mjølner over kjøttbeina neste morgen. I en annen fortelling besøker Tor en gård der han slakter bukkene for å by vertsfolket på et måltid. Tjalve, sønnen på gården,  brekker i hemmelighet løs et kjøttbein for å suge ut margen, selv om det er forbudt. Da Tor bringer bukkene tilbake til livet og oppdager at den ene halter, straffer han Tjalve ved å ta ham og søstera Roskva med seg til Åsgård som tjenere. 


File:Thor's Battle Against the Jötnar (1872) by Mårten Eskil Winge.jpg|«Tors kamp mot jotnene», maleri av Mårten Eskil Winge fra 1872.
File:Thors kamp med jaetterne Odense 2015-DSC 4926.png|Carl Bonnesens skulpturgruppe «Thors kamp med jætterne» i Odense,


## Se også
* «Thor kører sine bukke», skulptur av den danske billedhoggeren Carl Bonnesen
* Liste over dyr i norrøn mytologi

## Referanser


## Kilder
* Snorre Sturlason: *[[Den eldre Edda]]*

## Eksterne lenker
*
Y̨

**Y̨** og **y̨** (*[[Y]]* med kvist) er den 31 bokstaven i det älvdalske alfabetet. Kvisten markerer nasal uttale av vokalen, så bokstaven representerer lyden [ỹ].

Bokstaven kan ikke kodes i Unicode, den må kodes som en *Y*, med en diakritisk hake, U+0328.
Come Taste the Band

***Come Taste the Band*** er det tiende studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i oktober 1975. Dette er det eneste studioalbumet der gitaristen Tommy Bolin medvirker. Etter den påfølgende turneen ble bandet oppløst og ga ikke ut nytt studiomateriell før gjenforeningen av «Mark II»-besetningen i 1984 med albumet *[[Perfect Strangers (album)|Perfect Strangers]]*.

Musikalsk er dette albumet mer kommersielt enn det foregående albumet, hardrock, men med sterke funk- og soul-overtoner. Bandets musikalske retning styres her hovedsakelig av Glenn Hughes og Tommy Bolin, og til tross for krasse kritikker solgte albumet relativt godt.

Tommy Bolin døde 4. desember 1976 av en heroin-overdose.

## Sporliste
# «Comin' Home» (David Coverdale, Tommy Bolin, Ian Paice) – 3:55
# «Lady Luck» (Coverdale, Jeff Cook) – 2:48
# «Gettin' Tighter» (Bolin, Glenn Hughes) – 3:37
# «Dealer» (Coverdale, Bolin) – 3:50
# «I Need Love» (Coverdale, Bolin) – 4:23
# «Drifter» (Coverdale, Bolin) – 4:02
# «Love Child» (Coverdale, Bolin) – 3:08
# «This Time Around/Owed to 'G'»  (Jon Lord/Hughes)/ «Owed to 'G' (instrumental)» (Bolin) – 6:10
# «You Keep on Moving» (Coverdale, Hughes) – 5:19

## Personell
* David Coverdale: vokal
* Tommy Bolin: gitar, bass på «Comin' Home»
* Glenn Hughes: bass, vokal
* Jon Lord: Hammondorgel, piano, keyboard, synthesizer, bass på «This Time Around»
* Ian Paice: trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
* Overblikk av ablumet på Discogs.com
Edmund Backhouse

**Edmund Trelawny Backhouse, 2. baronett** (født 20. oktober 1873 i Darlington i Storbritannia, død 8. januar 1944 i Beijing) var en britisk orientalist og lingvist. Han hadde en betydelig innflytelse på den vestlige verdens oppfatning av de siste tiår av Qing-dynastiet. Senere kunne imidlertid historikere fastslå at de vesentligste av de kilder han la til grunn og presenterte, var falsknerier. 

## Liv og virke
### Bakgrunn
Backhouse kom fra kvekerbakgrunn. I hans slekt var det en rekke vitenskapsmenn og kirkefolk.  Backhouse selv ble utdannet ved Winchester College og ved Merton College i Oxford. Han tok ikke slutteksamen, ettersom han var svært forgjeldet og kom seg unna den situasjonen ved å forlate Storbritannia..

### Kina

Han drev også sammen med Morrisson med forretninger, men ikke med særlig hell.

Senere ble han professor ved Pekinguniversitetet. 

I 1910 utgav han et historisk verk, *China Under the Empress Dowager*, og i 1914 *Annals and Memoirs of the Court of Peking*, begge sammen med den britiske journalisten J.O.P. Bland.

Peking var under andre verdenskrig okkupert av japanerne, som Storbritannia hadde ligget i krig med siden 1941. På denne tid hadde Backhouse politisk valgt side med fascismen og han var blitt kollaboratør for japanerne og hadde et brennende ønske om at aksemaktene skulle seire og at de skulle knuse Storbritannia. 

Backhouse døde i *Hospital St Michel* i Beijing i 1944, 70 år gammel, ugift. Han hadde i 1942 konvertert til katolisismen og ble begravet i Chala katolske gravlund nær Pingzemen.

Hans adelstittel gikk videre til hans nevø John Edmund Backhouse (1909–1944) som 3. baronett.

## Referanser


## Litteratur
* Hugh Trevor-Roper: *A Hidden Life – The Enigma of Sir Edmund Backhouse*, 1976 (den amerikanske utgaven fikk tittelen *The Hermit of Peking: The Hidden Life of Sir Edmund Backhouse*)
Edgar Broughton Band

**Edgar Broughton Band** er en engelsk progressive rock-gruppe, stiftet i 1968 i Warwick i England.

## Diskografi
### Studioalbum
**[[Wasa Wasa]]* (1969) – kom ikke inn på hitlistene
**[[Sing Brother Sing]]* (1970) - #18 UK
**[[Edgar Broughton Band (album)|Edgar Broughton Band]]* (1971) - #28 UK
**[[Inside Out (Edgar Broughton Band album)|Inside Out]]* (1972)
**[[Oora]]* (1973)
**[[Bandages (album)|Bandages]]* (1975)
**[[Parlez-Vous English]]?* (1979) (som The Broughtons)
**[[Superchip]]* (1982) (undertittel *The Final Silicon Solution?*)

### Samlealbum
**A Bunch Of 45s* (1975)
**The Legendary Edgar Broughton Band* (1984)
**Out Demons Out: The Best of the Edgar Broughton Band* (1986)
**As Was: The Best of the Edgar Broughton Band* (1988)
**Classic Album and Single Tracks 1969-73* (1992)
**Edgar Broughton Band: In Side Out* (1993)
**The Very Best Of The Edgar Broughton Band – Out Demons Out!* (2001)
**Bandages & Chilly Mornings* (2006)
**The Harvest Years 1969 – 1973* (2011)

Edgar Broughton Band har også deltatt på en del samlealbum for Harvest Records:
**[[Picnic - A Breath of Fresh Air]]* (1970)
**The Harvest Bag* (1971)
**Harvest Sweeties* (1971)
**Harvest Heritage 20 Greats* (1977) 
**Harvest Festival* (1999)

### Konsertalbum
**Live Hits Harder* (1979)
**Demons at the Beeb, Live* (2000)
**Keep Them Freaks a Rollin': Live at Abbey Road 1969* (2004)

### Singler
*«Evil» / «Death of an Electric Citizen» (1969)
*«Out Demons Out» / «Momma's Reward» (1970) - #33 UK
*«Up Yours!» / «Officer Dan» (1970)
*«Apache Drop Out» / «Freedom» (1970) - #33 UK
*«Hotel Room» / «Call Me A Liar» (1972)
*«Gone Blue» / «Someone» / «Mr. Crosby» (1972)

### DVD-er
**Live at Rockpalast* (2006) – opptak av konsert for tysk fjernsyn

## Referanser


## Eksterne lenker
* 
* Konsertliste
* Edgar Broughton Bands tekster
* Anmeldelse av en konsert med Edgar Broughton Band i 1998
* Edgar Broughton Yahoo-gruppe
Perfect Strangers (album)

***Perfect Strangers*** er det ellevte studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i oktober 1984. Dette er bandets første studioalbum på ni år, og denne besetningens («Mark II») første på elleve år. Albumet markerer gjenforeningen av den «klassiske» besetningen som spilte inn album som *[[Deep Purple in Rock]]*, *[[Machine Head]]* og *[[Made in Japan]]*.

Ritchie Blackmore og Roger Glover hadde spilt sammen i bandet Rainbow i seks år før denne gjenforeningen, og Ian Gillan kom fra Black Sabbath der han hadde spilt inn albumet *[[Born Again]]* og gjennomført en turné. Jon Lord hadde spilt sammen med tidligere Deep Purple-kollega David Coverdale i Whitesnake i nesten fire år, og Ian Paice var trommeslager for Gary Moore etter en periode i Whitesnake før han sluttet seg til gjenforeningen.

På våren og sommeren 1984 gikk det rykter i media om at Deep Purple skulle gjenforenes, og utgivelsen av dette albumet ble en stor mediabegivenhet. Albumet ble generelt godt mottatt av kritikere, men med noen få unntak der de ble anklaget for å «melke en død ku». Publikum og fans var fornøyde, og albumet ble en stor-selger over hele verden. Den påfølgende verdensturneen ble en stor suksess.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ritchie Blackmore, Ian Gillan og Roger Glover unntatt der hvor annet er notert.
;Side en
# «Knocking at Your Back Door» – 7:00
# «Under the Gun» – 4:35
# «Nobody's Home» (Blackmore, Gillan, Glover, Jon Lord, Ian Paice) – 3:55
# «Mean Streak» – 4:20
;Side to
# «Perfect Strangers» – 5:23
# «A Gypsy's Kiss» – 4:40
# «Wasted Sunsets» – 3:55
# «Hungry Daze» – 4:44
### Bonusspor på ny-utgivelse fra 1999
# «Not Responsible» – 4:36 
# «Son of Alerik» (Blackmore) – 10:02 

## Personell
* Ritchie Blackmore – gitar
* Ian Gillan – vokal
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Roger Glover – bass
* Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
Bogen i Kvæfjord

**Bogen** er et tettsted i Gullesfjorden i Troms, 28 km nordøst for Sortland. Fylkesvei 83 går i gjennom bygda. Landbruk, fiskeoppdrett og fergetransport er viktige arbeidsplasser i denne bygda. Den årlige festen i bygden, som blir avholdt hver sommer, heter Flesnes i Fest, hvor flere hundre tilskuere kommer til hvert år for å konkurrere i både fotball, ola-billøp og ta sjansen.

## Referanser
LSK-hallen

**LSK–hallen** er en innendørs fotballhall med kunstgress i Lillestrøm. Lillestrøm Sportsklubb (LSK) benytter anlegget som treningsarena i vinterhalvåret. Banen er godkjent for TV-overføring. LSK-hallen har i 2008 vært brukt blant annet som hjemmebanen til Team Strømmen. Banen er øremerket det samme for 2009. Navnet «LSK-hallen» ble til etter en navnekonkurranse. LSK-hallen har kapasitet til 500 sitteplasser og 1000 ståplasser, men ifølge kontraktøren har den en kapasitet på 3000.

Hallen har adressen C J Hansens vei 3B, og ligger i Kjeller bydel i Lillestrøm. Banen eies 100% av Lillestrøm Sportsklubb.

## Referanser
The House of Blue Light

***The House of Blue Light*** er det tolvte studioalbumet av Deep Purple, utgitt i 1987. Det er det andre albumet gitt ut etter gjenforeningen i 1984.

Ifølge intervjuer med både Ian Gillan og Ritchie Blackmore, var ikke innspillingen av dette albumet noen lykkelig affære. Dessuten mente de at albumet manglet noe udefinerbart som finnes på riktig gode album, og at de ikke jobbet sammen som et band.
 
De personlige motsetningene mellom Gillan og Blackmore ble større og større og endte med at Gillan måtte forlate bandet i 1989. Gillan var tilbake i Deep Purple for albumet *[[The Battle Rages On (album)|The Battle Rages On]]* i 1993.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ritchie Blackmore, Ian Gillan og Roger Glover, unntatt der hvor annet er notert. 
;Side en
# «Bad Attitude»  (Blackmore, Gillan, Glover, Jon Lord) – 4:43  
# «The Unwritten Law» (Blackmore, Gillan, Glover, Ian Paice) – 4:34 
# «Call of the Wild» (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) – 4:50  
# «Mad Dog» – 4:29 
# «Black and White» (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) – 3:39  
;Side to
# «Hard Lovin' Woman» – 3:24  
# «The Spanish Archer» – 4:56  
# «Strangeways» – 5:56  
# «Mitzi Dupree» – 5:03  
# «Dead or Alive» – 4:42

## Besetning
;Deep Purple
* Ritchie Blackmore – gitar
* Ian Gillan – vokal, conga, munnspill
* Roger Glover – bass, synthesizer
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Ian Paice – trommer

## Ny-utgivelse
En ny-utgivelse med remaster av albumet kom i 1999 med samme titler som originalutgivelsen og uten andre endringer.

## Referanser


## Eksterne lenker
*
Nobody’s Perfect

***Nobody's Perfect*** er et dobbelt konsertalbum fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i juni 1988. Dette albumet dokumenterer bandets *[[The House of Blue Light]]*-turné. Albumet er uvanlig til konsertalbum å være, ettersom det «fades» på slutten av hver låt.

Det inneholder også en ny studioinnspilling av låten «Hush» for å markere at det var 20 år siden låten ble bandets første hit.

## Innspillingssteder
*23. mai 1987 – Irvine Meadows, USA
*30. mai 1987 – Phoenix, USA
*22. august 1987 – Oslo, Norge (Valle Hovin stadion)
*6. september 1987 – Verona, Italia
*26. februar 1988 – Hook End Manor, England (ny studioinnspilling av «Hush»)

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice, unntatt hvor annet er notert.
### CD 1
# «Highway Star» – 6:10
# «Strange Kind of Woman» – 7:34
# «Dead or Alive» (Gillan, Blackmore, Glover) – 7:05  
# «Perfect Strangers» (Gillan, Blackmore, Glover) – 6:24
# «Hard Lovin' Woman» (Gillan, Blackmore, Glover) – 5:03
# «Bad Attitude» (Gillan, Blackmore, Glover, Lord) – 5:30  
# «Knocking at Your Back Door» (Gillan, Blackmore, Glover) – 11:24
### CD 2
# «Child in Time» – 10:36
# «Lazy» – 5:10
# «Space Truckin'» – 6:02  
# «Black Night» – 6:06
# «Woman from Tokyo» – 3:59
# «Smoke on the Water» – 7:43
# «Hush» (Joe South) – 3:32

## Personell
* Ian Gillan – vokal, conga, munnspill
* Ritchie Blackmore – gitar
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Roger Glover – bass
* Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
Slaves and Masters

***Slaves and Masters*** er det 13 . studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i oktober 1990. Dette er det eneste albumet fra bandet der vokalisten Joe Lynn Turner medvirker. 

Enkelte kritiske røster kalte nå bandet for «Purple Rainbow», ettersom Joe Lynn Turner hadde samarbeidet med Ritchie Blackmore i bandet Rainbow tidlig på 1980-tallet. 

Albumet solgte dårlig, og Turner ble i 1992 erstattet av Ian Gillan som kom tilbake.

## Sporliste
# «King of Dreams» (Turner, Blackmore, Glover) – 5:28
# «The Cut Runs Deep» (Turner, Blackmore, Glover, Lord, Paice) – 5:42
# «Fire in the Basement» (Turner, Blackmore, Glover, Lord, Paice) – 4:43
# «Truth Hurts» (Turner, Blackmore, Glover) – 5:14
# «Breakfast in Bed» (Turner, Blackmore, Glover) – 5:17
# «Love Conquers All» (Turner, Blackmore, Glover) – 3:47
# «Fortuneteller» (Turner, Blackmore, Glover, Lord, Paice) – 5:49
# «Too Much Is Not Enough» (Turner, Held, Greenwood) – 4:17
# «Wicked Ways» (Turner, Blackmore, Glover) – 6:33

## Personell
* Ritchie Blackmore – gitar
* Joe Lynn Turner – vokal
* Roger Glover – bass
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
Purpendicular

***Purpendicular*** er det 15. studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i februar 1996 i Storbritannia og Europa og i april 1996 i USA. Det er det første albumet der gitaristen Steve Morse medvirker. 

Albumet har et mere eksperimentelt uttrykk enn de foregående albumene, og Steve Morse er en av grunnene til dette. Morse har en helt annen måte å spille gitar på enn hva Ritchie Blackmore har, noe som blir tydelig på *Purpendicular*. 

Låtene «Vavoom: Ted the Mechanic» og «Sometimes I Feel Like Screaming» blir fremdeles ofte fremført under bandets konserter.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Jon Lord, og Ian Paice.

# «Vavoom: Ted the Mechanic»  – 4:16
# «Loosen My Strings» – 5:57
# «Soon Forgotten»  – 4:47
# «Sometimes I Feel Like Screaming»  – 7:29
# «Cascades: I'm Not Your Lover»  – 4:43
# «The Aviator»  – 5:20
# «Rosa's Cantina»  – 5:10
# «A Castle Full of Rascals»  – 5:11
# «A Touch Away»  – 4:36
# «Hey Cisco»  – 5:53
# «Somebody Stole My Guitar»  – 4:09
# «The Purpendicular Waltz» – 4:45

## Personell
*Ian Gillan – vokal, munnspill
*Steve Morse – gitar
*Roger Glover – bass
*Jon Lord – Hammondorgel, Keyboard
*Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
*
The Battle Rages On (album)

***The Battle Rages On...*** er det 14. studioalbumet av Deep Purple, utgitt i juli 1993. Det er det siste studioalbumet der Ritchie Blackmore medvirker, da han sluttet i bandet i november 1993, midt under den påfølgende turneen. 

Joe Lynn Turner var fremdeles medlem av bandet da de startet innspillingen av albumet, men ble erstattet av Ian Gillan, og låtene ble bearbeidet og omskrevet. Turner hevdet selvsagt at den beste versjonen av albumet var da han var med i bandet.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ritchie Blackmore, Ian Gillan og Roger Glover unntatt der hvor annet er notert.
;Side én
# «The Battle Rages On» (Blackmore, Gillan, Glover, Jon Lord, Ian Paice) – 5:57
# «Lick It Up» – 4:00
# «Anya» (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) – 6:32
# «Talk About Love» (Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice) – 4:08
# «Time to Kill» – 5:51
;Side to
# «Ramshackle Man» – 5:34
# «A Twist in the Tale» – 4:17
# «Nasty Piece of Work» (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) – 4:37
# «Solitaire» – 4:42
# «One Man's Meat» – 4:39

## Personell
;Deep Purple
* Ritchie Blackmore – gitar
* Ian Gillan – vokal
* Roger Glover – bass
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Om albumet på TheHighwayStar.com
Live at the Olympia ’96

***Live at the Olympia '96*** er et dobbelt konsertalbum fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i juni 1997. 

Albumet dokumenterer bandets *[[Purpendicular]]*-turné og er innspilt i Olympia i Paris den 17. juni 1996. 

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice unntatt der annet er notert.

### CD 1
# «Fireball» – 5:01
# «Maybe I'm a Leo» – 5:53
# «Ted the Mechanic» (Gillan, Steve Morse, Glover, Lord, Paice) – 5:06
# «Pictures of Home» – 5:58
# «Black Night» – 7:33
# «Cascades: I'm Not Your Lover» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 11:04
# «Sometimes I Feel Like Screaming» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 7:24
# «Woman from Tokyo» – 6:29
# «No One Came» – 5:53
# «The Purpendicular Waltz» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 5:11
### CD 2
# «Rosa's Cantina» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 6:18
# «Smoke on the Water» – 9:24
# «When a Blind Man Cries» – 7:17
# «Speed King» – 11:45
# «Perfect Strangers» – 6:43
# «Hey Cisco» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 7:27
# «Highway Star» – 8:08

## Personell
* Ian Gillan – vokal, munnspill
* Steve Morse – gitar
* Roger Glover – bass
* Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
* Ian Paice – trommer

### Ekstra musikere
Medvirker på «Highway Star», «Cascades: I'm Not Your Lover», «No One Came» og «The Purpendicular Waltz»
*Vincent Chavagnac – saksofon
*Christian Fourquet – trombone
*Eric Mula – trompet

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
Abandon

***Abandon*** er det 16. studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i juni 1998. Det er det siste studioalbumet der Jon Lord medvirker.

Dette albumet inneholder en lett omarbeidet tidligere utgitt Deep Purple-låt: «Bloodsucker» fra *[[Deep Purple in Rock]]* har på dette albumet fått tittelen «Bludsucker».

Låten «Don't Make Me Happy» ble av en feiltagelse ikke mikset i stereo og finnes derfor kun i mono. 

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice, unntatt der annet er notert.

# «Any Fule Kno That» – 4:29
# «Almost Human» – 4:26
# «Don't Make Me Happy» – 4:56
# «Seventh Heaven» – 5:25
# «Watching the Sky» – 5:26
# «Fingers to the Bone» – 4:47
# «Jack Ruby» – 3:48
# «She Was» – 4:19
# «Whatsername» – 4:26
# «'69» – 4:59
# «Evil Louie» – 4:56
# «Bludsucker» – 4:27 (Ritchie Blackmore, Gillan, Glover, Lord, Paice)

## Personell
*Ian Gillan – vokal
*Steve Morse – gitar
*Roger Glover – bass
*Jon Lord – Hammondorgel, Keyboard
*Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk av albumet på RateYourMusic.com
Bananas

***Bananas*** er det 17. studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i september 2003. Dette er det første albumet der keyboardisten Don Airey medvirker.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey og Ian Paice unntatt der annet er notert.

# «House of Pain» (Gillan, Michael Bradford) – 3:34
# «Sun Goes Down» – 4:10
# «Haunted» – 4:22
# «Razzle Dazzle» – 3:28
# «Silver Tongue» – 4:03
# «Walk On» (Gillan, Bradford) – 7:04
# «Picture of Innocence» (Gillan, Morse, Glover, Jon Lord, Paice) – 5:11
# «I Got Your Number» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice, Bradford) – 6:01
# «Never a Word» – 3:46
# «Bananas» – 4:51
# «Doing it Tonight» – 3:28
# «Contact Lost» (Morse) – 1:27

## Personell
*Ian Gillan – vokal
*Steve Morse – gitar
*Roger Glover – bass
*Don Airey – keyboard
*Ian Paice – trommer, perkusjon

### Ekstra musikere
*Paul Buckmaster – strykerarrangement og cello på «Haunted»
*Beth Hart – vokal på «Haunted»
*Michael Bradford – gitar på «Walk On»

## Eksterne lenker
*
Total Abandon: Australia ’99

***Total Abandon: Australia '99*** er et dobbelt konsertalbum fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i oktober 1999. Albumet dokumenterer bandets *[[Abandon]]*-turné. Dette er det siste albumet der Jon Lord medvirker.

Innspillingen ble gjort under konserten i Melbourne Park i Melbourne i Australia den 20. april 1999. 

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice unntatt der annet er notert.

### CD 1
# «Vavoom: Ted the Mechanic» (Gillan, Steve Morse, Glover, Lord, Paice) – 4:50
# «Strange Kind of Woman» – 6:23
# «Bludsucker» – 4:56
# «Pictures of Home» – 8:19
# «Almost Human» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 6:16
# «Woman from Tokyo» – 6:47
# «Watching the Sky» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 5:46
# «Fireball» – 4:44
# «Sometimes I Feel Like Screaming» (Gillan, Morse, Glover, Lord, Paice) – 7:11
# «Gitar-solo» (Morse) – 8:42
# «Smoke on the Water» – 9:01
### CD 2
# «Lazy» – 8:49
# «Perfect Strangers» (Gillan, Blackmore, Glover) – 6:18
# «Speed King» – 14:28
# «Black Night» – 6:21
# «Highway Star» – 7:16

## Personell
*Ian Gillan – vokal
*Steve Morse – gitar
*Roger Glover – bass
*Jon Lord – Hammondorgel, Keyboard
*Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
*
Rapture of the Deep

***Rapture of the Deep*** er det 18. studioalbumet fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i november 2005. Dette er det andre albumet der Don Airey medvirker og Steve Morses fjerde som Deep Purple-medlem.

Albumet ble godt mottatt av både platekjøpere og kritikere og er bandets mestselgende nye album de siste 25 årene. Det siste albumet som solgte bedre, var bandets gjenforeningsalbum *[[Perfect Strangers (album)|Perfect Strangers]]* i 1984.

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Don Airey og Ian Paice, unntatt der annet er notert

# «Money Talks» – 5:32
# «Girls Like That» – 4:02
# «Wrong Man» – 4:53
# «Rapture of the Deep» – 5:55
# «Clearly Quite Absurd» – 5:25
# «Don't Let Go» – 4:33
# «Back to Back» – 4:04
# «Kiss Tomorrow Goodbye» – 4:19
# «MTV» (bonus-spor på «Limited Edition»-utgivelse) – 4:56
# «Junkyard Blues» – 5:33
# «Before Time Began» – 6:30

## Personell
*Ian Gillan – vokal
*Steve Morse – gitar
*Don Airey – keyboard
*Roger Glover – bass
*Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
*
Come Hell or High Water

***Come Hell or High Water*** er et konsertalbum fra det engelske hard rock-bandet Deep Purple, utgitt i oktober 1994. Dette er det siste albumet der gitaristen Ritchie Blackmore medvirker, da han sluttet i bandet kort tid etter innspillingene. Dette er et noe spesielt konsertalbum, da låtene er redigerte. 

Innspillingene ble gjort under konsertene i Stuttgart den 16. oktober og i Birmingham den 9. november 1993. 

Ritchie Blackmore sluttet i bandet den 17. november 1993, umiddelbart etter bandets konsert i Helsingfors i Finland samme kveld. Dette til tross for at bandet sto foran en rekke konserter i Russland, Japan og en utsatt turné i USA. 

Joe Satriani kom midlertidig inn i bandet og gjennomførte resten av turneen med Deep Purple, med unntak av konserten i Moskva i Russland som måtte avlyses.  

## Sporliste
Alle låtene er skrevet av Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord og Ian Paice unntatt der annet er notert.

# «Highway Star» – 6:40 
# «Black Night» – 5:40 
# «A Twist in the Tale» (Gillan, Blackmore, Glover) – 4:27 
# «Perfect Strangers»  (Gillan, Blackmore, Glover) – 6:52 
# «Anyone's Daughter» – 3:57
# «Child in Time»  – 10:48
# «Anya» (Gillan, Blackmore, Glover, Lord) – 12:13
# «Speed King» (Gillan,Blackmore, Glover, Lord, Paice) – 7:29 
# «Smoke on the Water» – 10:26

## Personell
*Ian Gillan – vokal
*Ritchie Blackmore – gitar
*Roger Glover – bass
*Jon Lord – Hammondorgel, keyboard
*Ian Paice – trommer

## Eksterne lenker
* 
* Overblikk over albumet på RateYourMusic.com
Qu Yuan

**Qu Yuan** (kinesisk: 屈原, pinyin: *Qū Yuán*; født ca. 340 f.Kr. kanskje i Zigui i det som nå er provinsen Hubei, rituelt selvmord 278 f.Kr.) var en dikter fra De stridende rikers tid i det gamle Kina. Han er den første kinesiske dikter som man har noenlunde sikrede historiske opplysninger om.

Han skal ha vært et aristokratisk medlem av kongehuset Chu og satt på høye poster i kong Huais hoff. 

Qu Yuan arbeidet for en allianse med andre stater for å kunne motstå staten Qins maktutberedelse. Man hans råd ble ikke lyttet til og han ble motarbeidet og marginalisert av andre embedsmenn ved hoffet. Stilt overfor sine kollegers korrupsjon og kongens mangelfulle styringsevner trakk han seg, gikk i eksil. 

Etter mange års omflakkende tilværelse druknet han seg i elven Miluo. Verkene *[[Chuci]]* og *[[Shijing]]* tilskrives ham, men det som i alle fall er sikkert er at han var forfatter av verket *[[Lisao]]* 離騷, et langt klagedikt som skulle få stor betydning for senere diktning, ikke minst for Fu-diktningen på Han-tiden.

Qu Yuan til ære feires hvert år dragebåtfesten. Det fortelles at folket som bodde langs Miloos elvebredd, der Qu Yuan druknet seg, sørget over hans død. For at ikke fiskene skulle fortære hans legeme rodde de ifølge legenden opp og ned elven Miluo Jiang, plasket med årene og slo på tromme for å distrahere fisken, og kastet ut ris for at fiskene heller skulle spise seg mette på det. 

## Referanser


## Litteratur
*Franz Xaver Biallas: *C'hü Yüans Fahrt in die Ferne: Text, Übersetzung und Anmerkungen*, Leipzig: Verlag Asia Major, 1931
* Albert Richard Davis (red.): *The Penguin Book of Chinese Verse*, Baltimore: Penguin Books, 1970
*David Hawkes: *Ch'u tz'u: The Songs of the South, an Ancient Chinese Anthology*, Oxford: Clarendon Press, 1959
*David Hawkes: *«The Quest of the Goddess» – Studies in Chinese Literary Genres*, Berkeley: University of California Press, 1974
*David Hinton: *Classical Chinese Poetry: An Anthology*, New York: Farrar, Strauss, and Giroux, 2008. ISBN 0-374-10536-7 / ISBN 978-0-374-10536-5.
*Joan Judge: *Print and politics: 'Shibao' and the culture of reform in late Qing China*, Palo Alto: Stanford University Press, 1996. ISBN 0-8047-2741-4
*Laurence A. Schneider: *A Madman of Ch'u: The Chinese Myth of Loyalty and Dissent*, Berkeley: University of California Press, 1980
*Arthur Waley: *The nine songs; a study of shamanism in ancient China*, San Francisco: City Lights Books, 1973. ISBN 0-87286-075-2
*Burton Watson: *Early Chinese Literature*, New York: Columbia University Press, 1962
*Wai-lim Yip: *Chinese Poetry: An Anthology of Major Modes and Genres*, Durham and London: Duke University Press, 1997. ISBN 0-8223-1946-2

## Eksterne lenker
* "Qu Yuan (Chu Yuan), the great poet"
* "This article has photos of Qu Yuan's hometown before it was submerged by the dams project"
* "The Dragon Boat Festival" (article reproduced from Volume 1, number 2 of the newsletter of Families with Children from China of the San Francisco Bay Area)
Pietro Nardini

**Pietro Nardini** (1722–1793) var en italiensk fiolinist og førklassisistisk komponist.

## Liv og virke
Allerede fra sitt tolvte år studerte Nardini med fiolinvirtuosen og komponisten Giuseppe Tartini. I 1762 ble han kammermusiker ved det Niccolò Jommelli-ledede hoffkapellet i Stuttgart og var konsertmester på samme sted mellom 1763 og 1765. Etter 1765 var han flere ganger ved hoffet i Braunschweig. I 1769 ble han konsertmester og i 1770 musikkdirektør ved hoffet til storhertug Leopold i Firenze. Denne posten hadde han livet ut.

Nardini spilte i begge bryllupene til keiser Josef II (i 1760 og 1765). Til Nardinis betydeligste elever hører Bartolomeo Campagnoli og Thomas Linley junior («den engelske Mozart»).

De få komposisjoner Nardini skrev er holdt i en førklassisistisk stil, alle melodiøse, sentimentale, lett spillbare og nyttige for tekniske studier. Tartinis påvirkning kan spores i de fleste av Nardinis verk, men eleven mangler lærerens dybde, patos og konsentrerte energi.

## Ry i samtida
Leopold Mozart hørte Nardini i Schloss Ludwigsburg 1763 og skrev i et brev: *«Si til H. Wenzl at jeg i sannhet har hørt Nardini, og at det ikke finnes vakrere, renere, mer egal tone og smakfullt kantabilespill»*

Charles Burney noterte i Firenze 1770: *«Denne ettermiddagen hadde jeg gleden av å høre herr Nardini, for meg framstår han som den beste fiolinisten i hele Italia.»*

Dikteren og musikkskribenten Christian Friedrich Daniel Schubart skrev: *«Det er umulig å beskrive ømheten i foredraget hans: hver [[cesur]] fortoner seg som en kjærlighetserklæring. Man har sett iskalde fyrster og hoffdamer gråte når han spilte en adagio.»*

## Verk i utvalg
* op.1 6 Concerti per violino solo e orchestra (Amsterdam 1765)
* op.5 6 Solo per violino e basso continuo (London ca. 1760)
* op.2 6 Solo per violino e basso continuo (Amsterdam ca. 1770)
* 7 Sonate per violino *«avec les Adagios brodés»* (publisert Paris 1798)
* Sonate énigmatique (publisert Paris 1803)
* 6 Concerti per violino solo e orchestra (bevart som manuskript)
* 14 Menuetti per due violini e basso continuo (London ca. 1750)
* 6 Duetti per due viole (London ca. 1775)
* 6 strykekvartetter (Firenze ca. 1782)
* 8 triosonater
* Romanza per due violini

## Referanser


## Eksterne lenker
* 
* 
* Nardini på Tesori Musicali Toscani
Selskapsreisen

***Selskapsreisen*** (originaltittel: *Sällskapsresan*) er en svensk filmkomedie fra 1980 regissert av Lasse Åberg. Hovedrollene spilles av Åberg og Jon Skolmen.

## Handling
*Selskapsreisen* er den første filmen i en serie der seeren blir kjent med antihelten Stig-Helmer Olsson (samme karakter dukker også opp i filmen *[[Hvordan man gjør gutter av menn]]* fra , da med navnet Helge Jonsson) og hans venner. 

I denne filmen drar Stig-Helmer (Lasse Åberg) på charterreise til det fiktive stedet *Nueva Estocolmo* («Nye Stockholm») på Gran Canaria. Hovedhandlingen kretser rundt ham og nordmannen Ole Bramserud (Jon Skolmen), som helt tilfeldig havner ved siden av hverandre.

## Medvirkende
* Lasse Åberg – Stig-Helmer Olsson
* Jon Skolmen – Ole Bramserud
* Kim Anderzon – Siv Åman
* Lottie Ejebrant – Maj-Britt «Majsan» Lindberg
* Roland Jansson – Gösta Angerud
* Magnus Härenstam – Dr. B. A:son Levander
* Weiron Holmberg- Robban Söderberg
* Sven Melander – Berra Ohlsson
* Ted Åström – Lasse Lundberg
* Svante Grundberg – herr Storch
* Eva Örn – fru Storch

## Oppfølgere
Det er produsert fire oppfølgere til *Selskapsreisen* hvor Stig-Helmer gir seg ut på nye reiser og eventyr. Samtlige er utgitt i VHS- og DVD-format. De ble også gitt ut på Blu-ray i 2019 av Svensk Filmindustri i boksen *Stig-Helmer: The Box.*

* *[[Selskapsreisen 2]]*
* *[[S. O. S. Selskapsreisen 3 ]]*
* *[[Selskapsgolferen]]*
* *[[Helsereisen]]*
* ''The Stig-Helmer Story

## Referanser


## Eksterne lenker
*
Mannen i månen (dikt)

**Mannen i månen** (engelsk: *The man in the moon*) er et engelsk dikt fra 1325. Diktet handler om mannen i månen, som er bonde. Han tar seg en tur ned til jorda og stjeler av avlingen. Fogden oppdager tyveriet, og mannen i månen må gi fra seg klærne i pant. Jeg-personen i diktet prøver å få mannen i månen med på å lure fogden til å drikke booze (brennevin) med dem, for deretter å ta klærne fra ham når han er beruset. Men mannen i månen hører ikke, og jeg-personen roper enda en gang: «Kom ned, så skal vi få dette til. Jeg vet at du er **amarscled**.»

Diktet har skapt interesse hos språkforskere av flere årsaker. Blant annet er det her vi første gang kan lese om **booze**, som forøvrig har blitt et vanlig ord. Det andre spesielle ordet er **amarscled** som er nevnt her for første og siste gang. 

Førsteamanuensis Merja Stenroos som er prosjektleder for *The Middle English Grammar Project* ved UiS har publisert en vitenskapelig artikkel i tidsskriftet Notes and Queries med en sannsynlig forklaring på ordet amarscled. Ordet er veldig likt et annet ord, nemlig malscren, som betyr å forhekse eller forvirre. Gruppen har kommet frem til at amarscled betyr det samme.

Siste vers av diktet der ordet amarscled er brukt for første og foreløpig siste gang:

þis mon hereþ me nout þah ich to hym crye 
ichot þe cherl is def þe del hym todrawe 
þah ich yeye vpon heþ nulle nout hye 
þe lostlase ladde con nout o lawe 
Hupe forþ hubert hosede pye 
ichot þart **amarscled** into þe mawe 
þah me teone wiþ hym þat myn teh mye 
þe cherld nul nout adoun er þe day dawe

## Kilder
*www.forskning.no om Mannen i månen

## Litteratur
*Janna Müller,Frauke Reitemeier (red.): *Von Æthelred zum Mann im Mond: Forschungsarbeiten aus der englischen Mediävistik*, Göttingen, 2010
.
Objet trouvé

**Objet trouvé** er et fransk uttrykk for *funnet gjenstand* i en kunstnerisk kontekst. På engelsk kalt for *Found Object* og *Readymade*. Begrepet betegner masseproduserte, hverdagslige gjenstander, som normalt *ikke* har en kunstnerisk hensikt, blir plassert inn i en bevisst kunstnerisk sammenheng, og sådan endrer dens opprinnelige betydning.

Slike objekter kan monteres uten å bli bearbeidet, men av en kunstner, på en måte og i en sammenheng som gjør dette til et kunstnerisk uttrykk. Gjenstandene kan omfatte alt fra hverdagsgjenstander til funn i naturen, og har det felles at de opprinnelig eksisterte av en annen grunn enn å bli kunst. Disse objektene kan karakteriseres som noe som ikke handler om smak eller estetikk, men som *blir til kunst* i det øyeblikk det velges ut av kunstneren. Bruken av *objet trouvé* som meningsbærende objekter skal engasjere tanken før øyet, og få betrakteren til å delta og reflektere.

Monterte ansamlinger av objekter kalles assemblage (om tredimensjonale montasjer) eller collage (collagen er tilnærmet to-dimensjonal, gjerne  også mere bearbeidet enn assemblagen).

Objet trouvé som kunstnerisk uttrykksform er fortsatt i bruk, men ofte ved at noe ved objektet endres eller bearbeides slik at det ikke fremstår i ren form.

## Historie

Begrepet «objet trouvé» dukket opp i forbindelse med arbeidene til den fransk-amerikanske kunstneren Marcel Duchamp, som først benyttet seg av denne metoden å produsere kunst på. Duchamp benyttet både begrepet «readymade» og «assisted readymade» (et bearbeidet objekt, eller en sammensetning av flere objekter) i omtalen av egne verker. Det første kjente objekt var Duchamps *Sykkelhjul* fra 1913: et sykkelhjul montert på en krakk. Duchamps kanskje mest kjente arbeid, ble vist på Armory Show i 1917. Under signaturen «R. Mutt» presenterte han et pissoar opp-ned på en sokkel, med tittelen «Fontene». Han fulgte opp året etter med et tørkestativ for vinflasker – også opp-ned.

Duchamps objekter revolusjonerte både måten kunst blir produsert på, og selve betydningen av begrepet «kunst». I dag er det nærmest utenkelig å besøke en utstilling av samtidig kunst noe sted i verden, uten å bli konfrontert med et readymade eller objet trouvéi en eller annen sammenheng. Andy Warhol og Jeff Koons er kjente kunstnere som har benyttet seg av dette konseptet, med klar referanse til Marcel Duchamp. 

## Referanser
Dambisa Moyo

**Dambisa Moyo** (født 2. februar 1969 i Lusaka) er en zambisk samfunnsøkonom og forfatter.

Moyo har en bred utdannelse, og har en bachelorgrad i kjemi og en MBA i finans fra American University, og senere en mastergrad fra Kennedy School of Government ved Harvard University, og en doktorgrad fra Oxford University, begge i samfunnsøkonomi.

Moyo har tidligere arbeidet i to år for Verdensbanken og i åtte år for Goldman Sachs. I 2009 kom hun med boken *Dead Aid: Why Aid Is Not Working and How There is Another Way for Africa*, der hun kom med krass kritikk av tradisjonell utviklingshjelp.

## Bibliografi
* *Dead Aid: Why Aid Is Not Working and How There is Another Way for Africa* New York: Farrar, Straus and Giroux (2009) ISBN 0374139563

## Referanser


## Eksterne lenker
* 
* 
*
Lahti-Saloranta M/26

**Lahti-Saloranta M-26**(**LS-26**) er et lett maskingevær designet av Aimo Lahti og Arvo Saloranta.

Våpenet har mulighet for både hel- og halvautomatisk ild. Det ble produsert både 20 og 75 patroners våpenmagasiner til den, men den finske hæren har mest brukt den minste av disse.

Geværet ble approbert av det finske militære i 1926 som hoved-automatgevær. Produksjonen startet i 1927 hos Valtion Kivääritehdas (**VKT**), og holdt på frem til 1942. Mer enn 5000 eksemplarer ble laget i den perioden. Kina bestilte 30&nbsp;000 M/26 i kaliber 7,92 i 1937, men kun 1 200 ble levert grunnet press fra Japan.

Våpenet var vanskelig å vedlikeholde i kamp, blant annet på grunn av det store antall deler (188), det var tungt og hadde lav magasinkapasitet. Det fikk etter hvert kallenavnet «Kootut virheet», (sammensatt mistak). Finske soldater foretrakk det russiske Degtjarjov maskingevær som ble tatt i tusentall fra russerne i kamp.
Haugebonden

**«Haugebonden»** er en folkevise av typen som kalles middelalderballader. I TSB-katalogen har den typenummer TSB A 73. Balladen er knyttet til gammel folketro om samspillet mellom mennesker og ånder. Denne ballade fremføres også som en norsk julesang. Det er en av de mest populære norske folkeballadene, og det finnes 100 dokumenterte versjoner av den fra Telemark, en innlandsfylke i Sør-Norge.

Visa er kjent i Norge og på Færøyene (CCF 133 *Gullsteinur*). De fleste variantene av denne visa er fra Telemark, men den har også vært kjent langs kysten fra Lista, Agder i sør til Trondenes, Harstad, Troms i nord (dvs. i norsk Lappland). Innholdet tyder på at det kan ha vært en «kystvise».
 
Visa forteller at bonden går ut i skogen på julekvelden og der møter han haugebonden (i den færøyske visa heter han Gullsteinur), som klager over at drengene til bonden uroer han. Bonden svarer at haugebonden har brukt skipet hans i mange år uten å betale leie.

I telemarkstradisjon er en haugebonde det samme som en fjøsnisse. Han er gardvoren, den første rydningsmann på garden og den som ligger i gravhaugen. Men i visa blir det fortalt at haugebonden holder til på skipet. Dette kan bety at haugebonden opprinnelig har vært en skipsnisse eller klabautermann, i så fall har han blitt haugebonde først når visa spredde seg til Telemark og der er blitt en innlandsvise. Den vanligste teksten i nyere sangbøker er et utvalg av Knut Liestøls rekonstruerte tekst.

En kjent versjon av sangen ble fremført av det norske folkebandet Bukkene Bruse, med vokalist Arve Moen Bergset. En annen kjent versjon ble fremført av Agnes Buen Garnås, denne versjonen kommer fra Rikard Gøytil fra Rauland, Telemark (denne versjonen er en a cappella-versjon fremført med kveding-vokalteknikken). I tillegg ble enda en innspilt versjon av sangen fremført av det norsk-svenske folkebandet Folk och Rackare. En nyere innspilt vokal-instrumental (symfonisk) versjon av denne balladen ble også utgitt av norsk folkemusiker Odd Nordstoga i samarbeid med Det Norske Kammerorkester.

## Kilder
Tekst og kommentarer av Knut Liestøl i:
* Knut Liestøl og Moltke Moe, *Norske Folkevisor II*, Kristiania 1922, mange nyere utgaver
* Knut Liestøl artikkel i *Håløygminne* VII (1945–48), s. 211
* Olav Sande 3 oppskrifter med melodier fra Hordaland i *Norsk Folkekultur* 2 (1916) s. 158f.
* M.B. Landstad har visa som nr. 37 i Norske Folkeviser fra 1853.

## Se også
* Rosensfole, et samarbeidende studioalbum fra 1989 mellom den virtuose saksofonisten Jan Garbarek og Agnes Buen Garnås som inkluderer tradisjonelle norske middelalderballader

## Referanser
Gustu

**GUSTU** var et norsk rockeband fra Oslo/Stor-Elvdal/Telemark. Det besto av Stig Gustu Larsen, Frode Lillestu Berger og Tommy Nielsen.

## Historie

### Jupiter & Mars
Bandets første singel ble spilt inn i Studio Studio Nyhagen og på låta medvirket blant annet TNT gitarist, Ronni Le Tekrø. Låten ble raskt plukket opp av NRK P3 og ble også en del av Urørt på P3 i 2005.

Bandets første turné ble gjort i 2006 blant annet som support for Surferosa.

### Love/Hate Collide
I august 2009 kom GUSTU med sin første EP "Love/Hate Collide". Låten «Love/Hate Collide» ble plukket opp av det Hollywood baserte plateselskapet 272 Records. Låten fikk masse radiotid på flere lokale og web-baserte radiostasjoner over hele vestkysten i USA, bla på Smash Radio, Los Angeles.

I Norge ble låten plukket opp av flere radiokanaler, bla. NRK P1 (h/o) og debuterte på førsteplass på ”Topp 8” listen. GUSTU lå totalt 12 uker på listen med 10 førsteplasser og 2 andreplasser. 12 uker er maksgrensen for hvor lenge et band/artist kan ligge på listen.

GUSTU ble i 2009 booket inn under By:larm/Club:Larm som første band fra Stor-Elvdal.

### Kina
I 2010 ble bandet utgitt i Kina gjennom October Party Records. Låten "Love/Hate Collide" ble første singel der borte. Etter et kort opphold i studio for å skrive/utvikle låter, gjorde bandet en rekke konserter. Bandet hadde sin første turné i Kina i august 2010.

GUSTU har gjort konserter over store deler av Norge og spilt med artister som Karpe Diem, CC Cowboys, Surferosa og Sondre Lerche.

### White Noise
I desember 2011 begynte innspillingen av EP White Noise i Parachute Studio i Oslo. Låten "Losing Control" ble lansert på nett som første låt fra platen "White Noise" 21.03.2012.

I april 2013 kom EP´en White Noise ut.

14. november 2013 ble første singel fra debutalbumet sluppet. Låten "Better" kom ut på iTunes, Amazone, Spotify med flere.

12. desember 2013 kommer singel nummer to. "Next December" har også video som har premiere samme dato.

I 2014 var det planlagt utgivelse av bandets første full-lengde, men den ble skrinlagt da bandet bestemte seg for å avslutte bandet. 
Etter flere år som band bestemte GUSTU seg for å gi seg rett før albumet ble utgitt. Avskjedskonserten ble avholdt på "Hard Rock Cafe" i Oslo i mai 2014.

## Diskografi
;Album
* 2010: *Love/Hate Collide* *(aka GUSTU)* (kun i Kina)
* 2014: "*December" arbeidstittel (kommer)*

;Samlealbum
* 2008: *Riot on Sunset* (kun i USA)
* 2009: *Det beste fra Hedmark* (kun i Norge)
* 2010: *Norwegian Wood* (kun i Kina)
* 2011: *Sounds from the underground Vol 1*

;Singler
* 2009: *Love/Hate Collide*  (USA/Norge)
* 2010: *Love/Hate Collide* (Kina)
* 2012: *Losing Control* (Web)
* 2013: Better 
* 2013: Next December (december 12th)
* 2025: St. Cecilia 

;EP
* 2009: "Love/Hate Collide"
* 2013: "White Noise" 
* 2014: Acoustic EP

## Eksterne lenker
* 
* GUSTUs hjemmeside
Den hebraiske bokuka

**Den [[hebraisk]]e bokuka** (hebraisk: שבוע הספר העברי) er et årlig arrangement for feiring av litteratur i Staten Israel. I løpet av den hebraiske bokuka organiseres det store dagslange utendørs bokmesser i Israels største byer, hvor forlag markedsfører og selger sine produkter, som oftest med avslag. Vanligvis er det på denne tiden salg i israelske bokbutikker, som kan vare opptil en måned.

De siste årene har bokuka blitt utvidet til 10 dager.

I tillegg til boksalg arrangeres det en rekke litterære begivenheter under bokuka, slik som forfattersammenkomster, offentlige lesekvelder og prisutdelingsseremoni for Sapir-prisen. Media fokuserer også ekstra mye på litteratur under arrangementet.

## Opprinnelse og historie
Ifølge de israelske styresmaktene begynte den hebraiske bokuka i 1926 som en éndagsbegivenhet som fant sted i Rotchild Boulevard, Tel Aviv. Grunnleggeren av Masada Press, Bracha Peli, lanserte den første bokdagen i 1926 og solgte bøker med rabatt. Siden 1961 har den hebraiske bokuka vært en landsdekkende, ukeslang begivenhet som finner sted hvert år om sommeren.

## Eksterne lenker
* 
* Ways To "Green" Hebrew Book Week
* ''Hebrew Book Week 2006'' , nyhetsartikkel på de israelske styresmaktenes nettsider
* *[http://www.ynetnews.com/articles/0,7340,L-3254117,00.html Hebrew Book Week to open June 7]*, nyhetsartikkel fra det israelske tidsskriftet *[[Yedioth Ahronoth]]*
* *[http://fr.jpost.com/servlet/Satellite?cid=1148482079808&pagename=JPost/JPArticle/ShowFull Book Watch: 'For the sake of the book']*, nyhetsartikkel fra den israelske avisen *The [[Jerusalem Post]]*
Neo-dada

**Neo-dada** (eller **nydadaisme**) er en betegnelse brukt på en del kunstnere i etterkrigstiden, hvis metoder og ideer sammenfalt med den tidligere dadaistiske kunsten. Neo-dada kjennetegnes av bruken av moderne materialer, populærkulturelt billedmateriale og absurdistiske kontraster.

Begrepet ble introdusert i USA sent på 1950-tallet av Jasper Johns og Robert Rauschenberg. Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg og Jim Dine er blant kunstnerne som assosieres med nydadaismen. De ønsket å gjenopplive den opprinnelige dadaismen. Blant nydadistenes metoder var "assemblage", "happening" og "environment". 

Neo-dada regnes som foreløper til retninger som popkunst og fluxus.

## Litteratur

*

## Referanser
Anton Peter Vinje

**Anton Peter Vinje** (født 29. april 1859 i Mosvik, død 8. juni 1932 i Trondheim) var en gründer og bedriftsleder i Trondheim. Han etablerte i 1889 Vinjes Transport under navnet **A. Vinjes vognmandsforretning**. 

Foreldre var Zephanias Svendsen Lerbakk (1833-1870) og Ingeborg Anna Andersdatter Kvernbakk (1834-1930); de bodde fra 1862 husmannsplassen Sørenget i Nervika, under Vinje bruk i Mosvik i Nord-Trøndelag. Den 8. mai 1879 reiste han til Trondheim. Senere fulgte de fire yngre søstrene etter ham til Trondheim.

Med seg i kofferten hadde han en attest fra brugsfullmektig Wilhelm Berre på Vinje Brug som slo fast at han var «en i alle henseender meget flittig, dygtig og tjenestevillig arbeidsmand. Dessuten er han en sjelden ordentlig rettskaffen og edruelig person». Han fikk jobb hos vognmann Ole Solberg i Apotekerveita 10. Han giftet seg med en av vognmann Solbergs døtre.

Anton P. Vinje døde 8. juni 1932. Vinjes Transport ble drevet videre av hans sønn Oscar S. Vinje.
## Referanser
7,62 × 53R

**7,62 × 53R** er en finsk patron for gevær og maskingevær.

Den går også under navnet 7,62 × 53R Finnish, og den er basert på den russiske 7,62 x 54R fra 1891. Den finske varianten ble standarisert kort etter de løsrev seg fra Russland i 1917.  

Patronene kan til en viss grad brukes om hverandre, noe som ikke blir anbefalt. Den finske patronen kan brukes i russiske kammer, men russiske patroner passer dårlig i finske våpen. 

Den finske patronens skulder begynner tidligere og er brattere enn den russiske, og benytter en mindre kule. Dette kan derfor i sjeldne tilfeller føre til våpensprengning, og det frarådes sterkt å skyte 54R i finske 53R-våpen. Ved bruk av 53R i et 54R-kammer vil presisjonen vil være noe dårligere ettersom friflukten blir et stykke lengre, og kulekaliberet er noe mindre.

## Se også
* Liste over patrontyper
* Skytevåpen i kaliber 7,62 mm

## Referanser
I livets vår

***I livets vår*** er en svensk stumfilm fra 1912 regissert av Paul Garbagni. Filmen bygger på August Blanches roman *Första älskarinnan* som ble gitt ut i 1848.

## Handling
Et morløst barn har en omtumlende tilværelse, men hun blir etter hvert en berømt internasjonal operasangerinne. Fortid og nåtid møtes når hun opptrer på sitt opprinnelige hjemsted.

## Om filmen
Filmen hadde premiere 16. desember 1912 på kinoen *Victoria* i Malmö. Filmen ble spilt inn i Svenska Biografteaterns ateljé på Lidingö med eksteriører fra Stockholm med omegn av Willi Neumaier. 

## Rolleliste (utvalg)

## Eksterne lenker
*
Zigfrīds Anna Meierovics

**Zigfrīds Anna Meierovics** (født  i Durbe i dagens Latvia, død  22. august 1925 nær Tukums i Slampes kommune i Latvia) var en ledende latvisk politiker i det selvstendige Latvia i mellomkrigstiden mellom 1918 til sin død i 1925. Han var Latvias første utenriksminister (19. november 1918 til 25. januar 1925) og Latvias statsminister i to perioder (19. juni 1921 til 26. januar 1923 og 28. juni 1923 til 26. januar 1924). Han var en av grunnleggerne av den latviske bondeunionen.

## Se også
* Latvia
* Latvias historie
* Liste over Latvias statsministre

## Referanser