Barokkfiolin

**Barokkfiolin** er betegnelsen på fioliner konstruert på samme måte og med samme klangestetikk som fioliner fra de to første århundrene etter de første fioliner ble konstruert, det vil si i perioden rundt 1580–1800.

## Historikk
Med den historiske informerte oppføringspraksisen, som begynte å skyte fart fra slutten av 1950-tallet, ble det viktig å skille mellom opprinnelige og moderne instrumenter. Begrepet «barokkfiolin» er av nyere dato og ikke helt korrekt siden fiolinen fikk sin grunnleggende form og funksjon noen tiår før barokken.

Det finnes tre ulike grupper barokkfioliner: noen få instrumenter er bevart i sin opprinnelig form, riktignok med enkelte rekonstruerte deler som strengeholdere, bassbjelker, stoler og lignende dersom det har vært nødvendig. Dessuten finnes eldre instrumenter som fra seint på 1800-tallet til 1950-tallet ble tilpasset moderne klangforestillinger, men som seinere er rekonstruert til sin opprinnelige form. Til slutt finnes det moderne replikaer etter gamle forbilder.

## Forskjeller mellom barokkfioliner og moderne fioliner

Sammenlignet med moderne fioliner karakteriseres barokkfioliner av:
* Rundt to cm kortere hals, noe som letter spill når instrumentet holdes i armkroken slik det var vanlig tidligere. For å få en optimal strengesvingingslengde var stolen plasser to cm nærmere strengeholderen.
* Slankere stemmestokk
* Kortere og slankere bassbjelke, ofte var den skåret ut av samme stykke som lokket.
* Halsen var breiere, flatere og mindre vinklet
* Kortere gripbrett, som først ble laget av buksbom, seinere av lønnetre, dels med et tynt lag av ibenholt. Dette, og andre kjennetegn, gir nye og gamle instrumenter ulikt tyngdepunkt.
* Ulikt utformet strengeholder (det skjedde en utvikling gjennom 1600 og 1700-tallet)
* Tarmstrenger, etter 1650 kunne g-strengen være omspunnet av sølvtråd
* Rundt 25 % lavere vekt
* Stolen var utformet annerledes, både når det gjelder høyde og tykkelse. Dessuten var ikke stolen så hvelvet, noe som gav bedre mulighet for akkordspill
* Annerledes bue, med hensyn på form, lengde, vekt og tyngdepunkt
* I barokken kunne instrumentene være stemt mellom 392&nbsp;hz og 466&nbsp;Hz, alt etter område. Av praktiske grunner bruker dagens ensembler 415&nbsp;Hz for barokkrepertoaret og 432&nbsp;hz for det klassiske.

## Klang

Til forskjell fra moderne fioliner var barokkens instrumenter mindre ensartet. Delvis skyldes det ulik lydstyrke, eksempelvis fortalte den franske forfatteren François Raguenet at italienske fioliner låt «dobbelt så høyt» som franske instrumenter. Georg Philipp Telemann skrev om musikk spilt i vertshus at en lydsterk fiolin kunne høres over et halvt dusin andre. Den amerikanske musikkviteren David Boyden skriver i sitt standardverk om fiolinens historie at man ikke kan beskrive de gamle instrumentenes tone og klanglige kvaliteter i ord, men spekulerer likevel at sammenlignet med moderne fioliner kunne tonen kunne være svakere, rundere, mindre briljant og mindre metallisk. Eduard Melkus skrev at barokkfiolinene hadde en rund, transparent og sølvskimrende klang som manglet moderne fioliners bærende og majestetiske klang. Nikolaus Harnoncourt karakteriserte barokkfiolinens klang som svak, men rundere og ikke så skarp som moderne instrumenter.

## Spilleteknikk
I motsetning til moderne instrumenter mangler barokkfioliner stort sett skulderstøtte og hakebrett. Instrumentet ble holdt mot kragebeinet eller lagt på skuldra. Bilder fra den tidlige perioden, dvs fram mot begynnelsen av 1700-tallet, viser at instrumentet også kunne holdes mot brystet, noe som krever en helt annerledes venstrehåndsteknikk for posisjonsendring.

Byggemåten, tarmstrengene, en historisk korrekt bue og historisk spilleteknikk gir en karakteristisk klang helt ulik den moderne fiolinen. 


Orazio_Gentileschi_-_Young_Woman_Playing_a_Violin.JPG|Rundt 1620: instrumentet holdes mot brystet.
Fil:Judith Leyster The Concert.jpg|Rundt 1650: instrumentet holdes mot brystet og i armkroken.
Fil:Francesco Maria Veracini.jpg|Rundt 1700: Veracini holder instrumentet mot kragebeinet.
Fil:Earlybaroque-Violinposition-Kuijken.jpg|Sigiswald Kuijken med korthalset, tidligbarokk fiolin holdt under kragebeinet.


## Litteratur
*Arnold Dolmetsch (red.): *The Interpretation of the Music of the XVIIth and XVIIIth Century* (London 1915) hører til de første nyere verk om historisk oppføringspraksis.
* David Dodge Boyden: *Die Geschichte des Violinspiels von seinen Anfängen bis 1761*. (1971) ISBN 3-7957-2100-8
* Sol Babitz: *Differences Between Eighteenth-century and Modern Violin Bowing.* Early Music Laboratory, Los Angeles (1957 og 1970)
* Sol Babitz: *Violin Fingering*  (1974)
* Greta Moens-Haenen: *Das Vibrato in der Musik des Barock*. Graz 1988 ISBN 3-201-01398-6
* Greta Moens-Haenen: *Deutsche Violintechnik im 17. Jahrhundert* ISBN 3-201-01865-1
* Greta Moens-Haenen (red): *Versuch einer gründlichen Violinschule* av Leopold Mozart. ISBN 3-7618-1238-8

## Referanser


## Eksterne lenker
* [«The Art of Playing on the Violin», av Francesco Geminiani](http://imslp.org/wiki/The_Art_of_Playing_on_the_Violin_(Geminiani%2C_Francesco_Saverio))
* École d'Orphée av Michel Corrette