Pierre Boulez

**Pierre Boulez** (født 26. mars 1925 i Montbrison i Frankrike, død 5. januar 2016 i Baden-Baden i Baden-Württemberg) var en fransk dirigent og komponist.

## Liv og virke
### Bakgrunn, utdannelse
Pierre Boulez var sønn av forretningsmannen Léon Boulez og av Marcelle Calabre. Han begynte på hjemstedets katolske skole som seksåring; det var lange skoledager, de daglige bønnestundene i skolekapellet i ti år klarte å gi ham selvdisiplin, men gikk visstnok utover gudstroen.

Som barn viste han talent og interesse både innen matematikk og musikk.

Han begynte høyere matematikkstudier i Lyon før han gikk over til Musikkonservatoriet i Paris under Olivier Messiaen og Andrée Vaurbourg. Han fortsatte med å skrive tolvtonemusikk i postwebernsk seriell stil, svært påvirket av Messiaen.

### Komponist, dirigent, teoretiker og animatør
Pierre Boulez var en nyskapende kraft innen den europeiske modernismen etter annen verdenskrig. Både som komponist, teoretiker, polemiker og institusjonsbygger ble han en av de viktigste lederne for dem som strebet etter et nytt musikalsk uttrykk, preget av større abstraksjon og eksperimentering. Han fornyet de kompositoriske skrivemåtene på 1950-tallet og innførte en ny og mer fleksibel variant av serialismen der han kombinerte impulsene fra Schönberg-skolen, Stravinskij og Debussy. Fra Schönberg hentet han organiseringen av tonehøyder, fra Stravinskij organiseringen av rytmer, og fra Debussy følelsen for den klanglige overflaten. Han gikk også til musikktradisjoner utenfor Europa, og hentet impulser fra slagverksensembler i Afrika, Sør-Amerika og Det fjerne østen. Hans interesse for langvarige musikalske former bærer preg av innflytelsen fra Wagner og Mahler.

Som musikktenker går han på tvers av kunstartene og henter inspirasjon fra litteratur (fra Stéphane Mallarmé og James Joyce til e.e.cummings), billedkunst (fra Piet Mondrian og Paul Klee til Francis Bacon) og arkitektur (Le Corbusier, Bauhaus-bevegelsen). Boulez har utgitt en rekke toneangivende artikler innen feltene komposisjon, teori, estetikk og fortolkning, for det meste samlet i bøkene *Penser la musique aujourd'hui* (1963)*, Relevés d'apprenti (Notater fra en læregutt,* 1966*), Points de repère* (1985), *Leçons de musique* (2005) *og Regards sur autrui* (2005). Han har inspirert og påvirket filosofer som Michel Foucault og Gilles Deleuze*.*

Boulez har komponert instrumental- og vokalverker, blant annet *Le Marteau sans maître* for altsanger og ensemble, *Pli selon pli* for sopran og orkester og *Rituel: In Memoriam Bruno Maderna* for et orkester delt inn i åtte grupper. I likhet med forgjengerne Pierre Schaeffer og Edgard Varèse gjorde Boulez tidlige fremskritt på 1950-tallet innen klassisk elektronisk musikk og musikk laget med datamaskiner, men han gav opp den elektroniske musikken i flere tiår i påvente av bedre computere. Et av hans viktigste elektroniske verker er *Répons*, for orkester og elektronikk, komponert ved IRCAM i 1980–84 (se nedenfor). Fra 1950-årene eksperimenterte han med aleatorisk musikk («tilfeldig musikk») og hadde kontakt med John Cage, som var interessert i det samme; imidlertid endte de to opp med ulike syn på hvilken funksjon tilfeldigheten skulle ha.

Boulez' praksis som pianist og senere som dirigent har virket tilbake på komponeringen. Han har ofte revidert sine egne verker, for eksempel er hans tredje klaversonate et verk i «åpen form» som har vært gjenstand for stadige revisjoner siden premièren i 1957 (bare to av fem satser har blitt utgitt). Hovedverket *Pli selon pli – portrait de Mallarmé* for sopran og orkester ble skrevet i 1957–60, revidert i 1962 og 1970, og igjen revidert i 1989, i en ny og fleksibel form. *...explosante-fixe...*, en konsert for fløyte, ensemble og elektronikk, ble komponert tidlig i 1970-årene og fullstendig revidert to tiår senere.

I 1970 fikk Boulez i oppdrag av Frankrikes president Georges Pompidou å opprette og lede en institusjon for utforskning og utvikling av moderne musikk: IRCAM, *Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique*. Her utviklet han, i samarbeid med sine ingeniører, den store 4X-computeren som han blant annet brukte til å lage verket *Répons* med*.* IRCAM har bestilt verker fra en rekke ledende internasjonale komponister gjennom de siste 40 år. Boulez fortsatte som leder for IRCAM til 1992. Fra 1976 til 1995 var han professor ved det prestisjetunge Collège de France. Han grunnla også Ensemble InterContemporain i 1975 og ledet det i flere tiår.

Pierre Boulez har gjort seg bemerket som en av de viktigste dirigenter i nyere tid, særlig innen musikk fra første halvdel av 1900-tallet, av komponister som Claude Debussy, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Igor Stravinskij, Béla Bartók, Anton Webern og Edgard Varèse, samt av Richard Wagners musikkdramaer fra siste halvdel av 1800-tallet. Boulez dirigerte *Parsifal* ved Wagner-festspillene i Bayreuth i 1966 og 1968–70, og ledet den berømte oppsetningen av Wagners *Der Ring des Nibelungen* i 1976–80, i regi av Patrice Chéreau. Boulez var musikalsk leder for BBC Symphony Orchestra fra 1969 til 1971, for New York-filharmonikerne fra 1971 til 1977 var senere hovedgjestedirigent for symfoniorkestrene i Cleveland og i Chicago. Han vendte tilbake til Bayreuth og dirigerte en ny produksjon av *Parsifal* i 2004. Boulez har dirigert en mengde konserter og gitt ut en rekke CD-plater med Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker og symfoniorkestrene i New York, Chicago, Cleveland og ved BBC.

## Utvalgte verker

* *Douze notations pour piano* (1945)
* *Sonatine pour flûte et piano* (1946)
* Klaversonate nr. 1 (1946)
* Klaversonate nr. 2 (1947–48)
* *Le visage nuptial* (sopran, alt, damekor og orkester, 1946, 1953, 1986–89)
* *Polyphonie X* (1951)
* *Structures I* (for to klaverer, 1951–52)
* *Le marteau sans maître* (alt, altfløyte, gitar, vibrafon, xylorimba, slagverk og bratsj, 1953-55)
* Klaversonate nr. 3 (1955–57; 1963) (Ufullendt: Bare to satser er utgitt.)
* *Pli selon pli* (sopran og orkester, 1957–60–62; 1970; 1989. Verket består av de fem satsene *Don*, *Improvisation I–III* og *Tombeau*)
* *Structures II* (for to klaverer, 1958–61)
* *Eclat* (for klaver og ensemble, 1965)
* *Eclat/Multiples* (1966–70–)
* *Domaines* (klarinett solo, 1968–69)
* *Domaines* (klarinett og ensemble, 1968-69)
* *Cummings ist der Dichter* (for sangkor og ensemble, 1970; 1986)
* *Rituel: In Memoriam Bruno Maderna* (orkester, 1974-75)
* *Messagesquisse* (for syv celli, 1976-77)
* *Notations pour orchestre* (bygd på *Notations pour piano* (1945), utvidet versjon for orkester, Nr. I–IV (1977–80); Nr. VII (1997))
* *Répons* (to pianoer, harpe, vibrafon, klokkespill, cimbalom, orkester og elektronikk, 1980–84)
* *Dérive I* (1984)
* *Mémoriale* (1985)
* *...explosante-fixe...* (ensemble og elektronikk, første utgave 1972–74, annen utgave 1991–93)
* *Anthèmes* (1991–92)
* *Anthèmes 2* (1997)
* *Incises* (1994; 2001)
* *Sur Incises* (1996–98)
* *Dialogue de l'ombre double* (for klarinett og elektronikk, 1983–85; 1995)
* *Dérive II* (1988; 2002; 2006)

## Priser og utmerkelser (utvalg)
* 2002 – Glenn Gould-prisen
* 1996 – Wolfprisen
* 1985 – Léonie Sonnings musikkpris
* 1979 – Ernst von Siemens' musikkpris   
* 1975 – Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste

## Referanser




## Eksterne lenker
* 
* 
*