Filmteknikk

**Filmteknikk** er ulike teknikkar og metodar som vert nytta for å kunne skape filmar i ein kvalitet som vert sett på som allmenn akseptert. Døme på slike teknikkar kan vere å ha riktig eller passande kamarahøgde, bruk av tilting og zooming, og å filme i perspektiv.

## Kamerabruk
Eit av fundamenta i filmteknikk er å kunne bruke kameraet på riktig måte.

* Bildeutsnitt, dette er eit viktig filmatisk verkemiddel. Utsnittet er avstanden til det vi ser i biletet og det kan delast inn i nokre forskjellige hovudkategoriar:
** Ultratotalt - Ein kan sjå heile mennesket, men berre som ein del av eit større landskap. Dette utsnittet egnar seg godt til å vise bilete av kvar ei handling skjer. Dette vert nytta når det er viktig å få fram korleis objekt bevegar seg i forhold til kvarandre.
** Total – Ein ser heile mennesket og noko av bakgrunnen. 
** Halvtotal – Ein ser noko meir enn heile mennesket.
** Halvnært – Ein ser mennesket omtrent frå brysthøgde. Ein kan merke seg detaljar som kjensleuttrykk . Dette vert ofte nytta i TV.
** Nærbilete – Ein ser ein kroppsdel, for eksempel eit ansikt. Brukast som regel for å avdekkje kjenslereaksjonar.
** Ultranært bilete – Viser detalj i ein kroppsdel, for eksempel eit auge eller munn som avslørar kjensle.
* Perspektiv
** Fugleperspektiv – Overvinkling, oversiktsbilete, får noko til å virke lite.
** Froskeperspektiv – Undervinkling, får noko til å verke stort og mektig.
** Normalperspektiv – Filmar i augehøgde.
* Kameraføring
** Panorering – Bevege kameraet horisontalt rundt si eiga akse.
** Tilting – Bevege kameraet vertikalt.
** Køyring – Plassere kameraet på ei skjene, kameraet rører seg like fort som objektet.
** Zooming
** Rørleg kamera – Handhalde kamera, kan skape inntrykk av rørsle, uro eller spenning.
* Optikk – Ulike linser og filter som påverkar biletet. Biletet kan bli mjukare, hardare eller få bestemte fargetonar i tråd med stemninga ein ønskjer å formidle.

## Lys
Lys gjev varme, liv, og ikkje minst skugge. Dette er med på å skape spenning og uhygge.
* Trepunkts lyssetjing.
** Hovudlys framanfrå – Litt på skrå for objektet slik at biletet ikkje blir flatt.
** Utfyllingslys - Frå sida, fjernar skuggar i ansiktet.
** Motlys – På skrå bak objektet, for å skape djupn i biletet.
* Bruke lyset som verkemiddel for å skape skumle scener – berre bruke under-/ over-/ sidelys.

## Lyd
* Diegegisk lyd – lyd som høyrer naturleg til biletet.
** Tale  
*** ”Vanleg” tale – dialogar.
** Det som blir teke opp under innspelinga.
* Ikkje – diegegisk lyd
** Musikk – stemningsmusikk (skummel musikk viss skummel scene)

** Bakgrunnseffektar – for at det skal kjennast verkeleg.
** Lyd som vert lagt på etterpå.
** Lydbru – Lyd som ikkje eigentleg høyrer til eit bilete, men førebur ein på innhaldet i det neste.
** Kommentarar

## Redigering
* klipping – strukturering av opptak.
** Omlag 80 % av råfilmen vert klipt vekk under redigeringsfasen.
** Gjennom klipping kan ein oppnå ulike verknader blant anna i tempo og assosiansjonar.
** Paralellklipping – skapar inntrykk av at ein opplever to forskjellige handlingsforløp samtidig.
** Innskotssener – brå forflytting av handling i tid og rom.
** Montasjekliping – klipper bilete som ikkje har noko med kvarandre å gjere til ei anna handling. 
*** Sovjetisk montasjefilm – ”Panserkryssaren Potemkin”
** Kryssklipping – vekslar mellom handling som er i forskjellig tid og rom
* Redigering på datamaskin.
** Skodespelarar vert redigert til andre figurar.
** ”Gollum” i ”Ringenes Herre”
** Djupfokus – utnytting av djupna i biletet. Ein utnyttar den fulle djupna i biletet utan å klippe. Studerer det som ligg på same plan i same bilete i høve kvarandre slik at det oppstår assosiasjonar og psykologisk spenning.