Sparks

**Sparks** er ein amerikansk pop- og rockeduo danna av brørne Ron (klaverinstrument) og Russell Mael (vokal) i Los Angeles. Duoen er kjent for den sære tilnærminga si til låtskriving og musikken deira er ofte akkompagnert av sofistikerte og skarpe tekstar, ofte om kvinner, og nokre gangar med litterære referansar, og eit idiosynkratisk, teatralsk scenenærvær, karakterisert av kontrasten mellom den animerte, hyperaktive frontmannen og Ron si uttrykkslause skuling. Russell Mael har ei særeigen stemme, medan Ron Mael speler tangentar i ein intrikat og rytmisk stil. Dei har vore mykje meir suksessrike i Europa enn i heimlandet USA, sjølv om dei held oppe ei lojal fanskare i USA.

Høgdepunkt frå tidleg karriere inkluderte «This Town Ain't Big Enough for Both of Us», som nådde andreplassen på UK Singles Chart i 1974. Discohiten «The Number One Song in Heaven» i 1979 kom frå eit samarbeid med Giorgio Moroder og markerte eit stilistisk skifte mot new wave og synth-pop. «When I'm With You», som kom på dei australske og franske singellistene i 1980; singelen «I Predict», som var første gongen Sparks gjekk inn på ''Billboard'' Hot 100, og nådde 60. plassen i mai 1982; singelen «Cool Places» frå 1983 med rytmegitaristen og songaren frå The Go-Go's, Jane Wiedlin, og «When Do I Get to Sing 'My Way'» , som var ein av dei mest spelte songane på radio i Tyskland i 1994.

Deira ofte skiftande stilar og visuelle presentasjonar har halde bandet i forkant av moderne, kunstferdig popmusikk. I 2002 kom *[[Lil' Beethoven]]*, som duoen sjølv erklærte som eit «sjangerdefinerande opus»,  smelta saman repeterande songstrukturar med orkestrale arrangement, og gav dei fornya kritikarsuksess. I 2015 gav bandet ut eit album med det skotske indierockbandet Franz Ferdinand , som supergruppa FFS, med tittelen *[[FFS av FFS|FFS]]*. I 2017 vende Sparks attende til rocken med *[[Hippopotamus]]*, som gjekk inn på UK Albums Chart på sjuandeplassen, det same gjorde deira neste album, *[[A Steady Drip, Drip, Drip]]*, som kom i 2020, og førte talet på topp 10-plasseringar i Storbritannia opp til fire. I 2021 var Sparks involvert i to filmar: Leos Carax-musikalfilmen *[[filmen Annette|Annette]]* som dei skreiv alle songane for (vann César-prisen for beste originalmusikk), og Edgar Wright-dokumentaren *[[The Sparks Brothers]]* som fortel om historia til bandet.

## Historie
### Oppstart
Brørne Ron og Russell Mael voks opp i Pacific Palisades, vest i Los Angeles County i California, under «Gullalderen» for klubbmiljøet i Los Angeles, då The Doors, The Standells og Love spelte på Whisky a Go Go på Sunset Strip  og The Beach Boys spelte seint på ettermiddagen på *[[Miss Teen USA|Teen-Age Fair]]* på Pickwick Recreation Center i Burbank i California.

Både Ron og Russell Mael var å sjå blant publikum under The Ronettes-delen av konsertfilmen *[[The Big T.N.T. Show]]*, filma i 1966. Begge gjekk på UCLA, Ron studerte kino og grafisk kunst og Russell teaterkunst og filmskaping. Dei avskydde folkemusikkmiljøet, som dei vurderte som «intellektuelt og bedøvd og me hadde ikkje tid til det», og utvikla ein spesiell smak i engelske band som The Who, Syd Barrett sitt Pink Floyd, The Kinks og The Move, som førte til skildringa deira av seg sjølv som «anglofile».

Deira aller første innspelingar vart gjort under namnet «Urban Renewal Project», 14. januar 1967, i Fidelity Recording Studios i Hollywood. Fire spor vart spelt inn med ekteparet Fred og Ronna Frank, som var nære vener av Mael-brørne på den tida. Songane vart trykte på to acetatar og har aldri vorte gjevne ut, bortsett frå sporet «Computer Girl», som var med på ein CD inkludert i den japanske semi-biografien frå 2006 og meir sidan på samlealbumet *Past Tense* i 2019. Dei tre andre spora hadde tittelen «The Windmill», «A Quick Thought» og «As You Like It». Av alle fire songane var «Computer Girl» den minst tradisjonelle.

Då dei danna Halfnelson, oppkalla etter eit brytegrep i 1968, vart dei snart kjent med produsenten Todd Rundgren, som oppfordra Albert Grossman til å signere bandet til plateselskapet hans Bearsville. Debutalbumet deira vart gjeve ut på Bearsville Records i 1971 med ei besetning beståande av collegevenen Earle Mankey på gitar, broren James på bass, Harley Feinstein på trommer og Rundgren som produsent. Ho selde dårleg. *The Whole Burbank Catalog* var ei samleplate som Warner Brothers gav ut i 1972 med songen «Biology II». Etter å ha omdøypt seg til Sparks i 1972, eit ordspel på Marx Brothers, vart albumet så gjeve ut på nytt av Bearsville Records i 1972 som Sparks. Dette gav den mindre, regionale hitten «Wonder Girl».

Oppfølgingsalbumet deira, *[[A Woofer in Tweeter's Clothing]]*, førte til ein turné i Storbritannia, inkludert eit opphald på Marquee Club i London, Desse London-framferdene hjelpte dei til å sikra seg eit større kultfølgje.

### Tidleg på 1970-talet

Sparks flytta til England i 1973 med ein ny manager, John Hewlett, som skipa John's Children, og ein avtale frå Island Records, delvis takka vera eksponeringa dei fekk med framferda deira på BBC Two-programmet The Old Grey Whistle Test. Dei la ut ei annonse i musikkvekebladet *Melody Maker* («Ønskt bassist for Sparks. Må vera skjeggfri og spennande») og gjennom dette hyra dei inn Martin Gordon. Med Adrian Fisher på gitar og Norman «Dinky» Diamond på trommer spelte dei inn gjennombrotsalbumet sitt *[[Kimono My House]]* i ein periode med mange straumbrot og ein trugsel om vinylmangel, og fekk ein hit med singelen «This Town Ain't Big Enough for Both of Us».

Sparks vart ein britisk tenåringssensasjon som dukka opp på framsida av *Melody Maker*, *[[Record Mirror]]* og utalde andre popmagasin i Storbritannia og Europa. Hittar som «This Town Ain't Big Enough for Both of Us», «Amateur Hour» og «Never Turn Your Back on Mother Earth» førte til mange framferder på flaggskipsmusikkshowet til BBC, Top of the Pops. Russell sine hyperaktive rørsler stod i skarp kontrast til den nøkternt kledde Ron bak tangentane med eit uttrykkslaust skråblikk og ein Charlie Chaplin-aktig bart.

Gordon og Fisher vart seinare erstatta av Trevor White og Ian Hampton. I 1975 kom det reviderte bandet tilbake til USA for å turnera og marknadsføre *Kimono*- og *Propaganda*-albuma som hadde fått sterk kultmerksemd i New York City, Cleveland, Chicago, San Francisco og Los Angeles, først og fremst frå speling på FM-radio og ei nasjonal TV-framferd på *[[Don Kirshner's Rock Concert]]*. Flo & Eddie var oppvarmarar. Den innverknadsrike progressive FM-radiostasjonen WMMS frå 1970-talet i Cleveland og dei kjende DJ-ane her som Kid Leo var opphavleg forkjemparar for bandet i Amerika. Sparks opptredde òg på *[[American Bandstand]]* i 1975 med programleiar Dick Clark, i tillegg til mange andre TV-show i USA og i utlandet etter 1977.

Oppfølgingsalbuma, *[[Propaganda av Sparks|Propaganda]]* og *[[Indiscreet av Sparks|Indiscreet]]* , sistnemnde produsert av Tony Visconti, var like vellykka og produserte hitsinglane «Looks, Looks, Looks», «Never Turn Your Back on Mother Earth» og «Something for the Girl with Everything».

### Heimvending
Mael-brørne vende heim til Los Angeles i 1976. Bekymra for at musikken deira kunne ha vorte gammal, tok dei i bruk ein meir «amerikansk» lyd og spelte inn *[[Big Beat av Sparks|Big Beat]]* med Rupert Holmes og Jeffrey Lesser som produsentar, som dei følgde med *[[Introducing Sparks]]*. Begge albuma vart stort sett spelte inn med studiomusikarar. Denne nye «Vestkyst»-stilen gav songar som «Nothing to Do», «Everybody's Stupid» og «Throw Her Away (and Get a New One)». I 1976 gjorde Sparks ein av dei første inntoga sine i filmbransjen, og gjorde ei deltaking i katastrofespenningsfilmen *[[filmen Rollercoaster (1977)|Rollercoaster]]*, etter at Kiss avviste rollene. Dei framførte songane «Fill 'Er Up» og «Big Boy».

I 1977 fann brørne seg ved eit vegskilje. Dei hadde kutta banda med Hewlett og hadde set seg lei av å spela inn innanfor ei tradisjonell rockebandramme. I ein samtale med ein tysk journalist uttrykte dei sin beundring for Giorgio Moroder, ein pioner innan elektronisk disco og popmusikk. Moroder var tilfeldigvis ein ven av journalisten, og han klarte å knyta brørne til den italienske produsenten, som produserte deira neste album, *[[No. 1 in Heaven]]*. Albumet var meir elektronisk og synthesizerbasert enn den tidlegare musikken deira, og omdefinerte stilen til Sparks og utfordra konseptet om kva som blir meint med eit band, og det vart òg ein stor innverknad på nye elektroniske popartistar. Det skapte to singlar på topp femten på britiske hitlister: «The Number One Song in Heaven» og «Beat the Clock». Oppfølgingsalbumet i 1980, *[[Terminal Jive]]*, hadde ein hitsingel i Frankrike, «When I'm With You», som førte til at Mael-brørne vart i landet i eitt år for å marknadsføre albumet. Russel lærte seg på den tida å snakke flytande fransk. Singelen nådde òg 14. plassen i Australia. I 1981 verva den belgiske synthpopgruppa Telex Sparks for å hjelpa til med å skriva tekstane til det tredje albumet deira, *Sex*.

Då det elektroniske utstyret dei hadde tatt i bruk for den nye stilen sin var for tungvint til å turnere med, så bandet vende attende til det meir konvensjonelle bandformatet for dei neste tre utgjevingane, sjølv om dei ikkje unngjekk synthesizerar heilt: *[[Whomp That Sucker]]*, *[[Angst in My Pants]]* (med to spor som seinare dukka opp i filmen *[[filmen Valley Girl (1983)|Valley Girl]]* i 1983) og *[[In Outer Space]]*. Dei kom seg inn på den amerikanske singellista igjen, og nådde 49. plassen med «Cool Places» frå *In Outer Space* frå 1983. Sporet var eit samarbeid med rytmegitaristen og korvokalisten Jane Wiedlin frå The Go-Go's (ein dedikert fan av bandet som ein gang dreiv sin eigen fanklubb for Sparks), og suksessen var delvis takka vera radiostasjonen KROQ-FM i Los Angeles, som hylla dei som lokale heltar. I 1984 skreiv og framførte Mael-brørne fleire originale songar på lydsporet for den svarte komedien og tenåringsfilmen *[[filmen Bad Manners (1984)|Bad Manners]]* (òg kjend som *Growing Pains*), inkludert tittellåten i filmen, «Bad Manners». I 1989 fekk dei ein hitsingel i Frankrike og i Europa med «Singing in the Shower», sungen i duett med Rita Mitsouko. Denne singelen vart produsert av Tony Visconti.

Frå slutten av 1980-talet freista Sparks å gjera den japanske mangaen *[[Mai, the Psychic Girl]]* til ein musikal, med interesse frå Tim Burton og Carolco Pictures, som kjøpte filmrettane i august 1991. Carolco håpte Burton ville starta produksjonen i 1992, men han valde å jobba med *[[The Nightmare Before Christmas]]* og *[[filmen Ed Wood|Ed Wood]]* for Touchstone Pictures i staden. Alternativet på filmrettane gjekk til slutt ut, og Burton droppa ut. Francis Ford Coppola utvikla seinare prosjektet på slutten av 1990-talet. I juni 2000 starta Sony Pictures Entertainment på eit anna prosjekt med Kirk Wong knytt til regien. I februar 2001 vart det skrive eit manus av Lisa Addario og Joey Syracuse for Sony sitt Columbia Pictures. Utgjevinga av *[[The Seduction of Ingmar Bergman]]*, ein radiomusikal av Sparks, i august 2009, vart informert om dei seks åra bandet brukte på å prøva å få produsert *Mai, the Psychic Girl*. Albumet skapte ny interesse, og fekk ein «ny vind», forklarte vokalisten Russell Mael. «Musikken er klar og me håper at dette framleis kan sjå dagens lys.» 18 mai 2010 uttrykte Burton fornya interesse for å tilpassa prosjektet.

### 1990-talet – Ei ny byrjing
I 1993 kom Ron og Russell tilbake med singelen «National Crime Awareness Week», den første utgjevinga deira sidan albumet *[[Interior Design]]* i 1988. Songen vart produsert av det skotske dance-bandet Finitribe. I 1994 gav Mael-brørne ut *[[Gratuitous Sax & Senseless Violins]]*, og gav hitsinglane «When Do I Get to Sing 'My Way'» og «When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)». I Tyskland vart «When Do I Get to Sing 'My Way'» den mest spelte songen på radio i 1994, i tillegg til å bli hylla kritisk for den gripande teksten sin og rørande melodien. Bandet turnerte til støtte for albumet med perkusjonisten Christi Haydon på trommer. Haydon var òg med i musikkvideoane til «When Do I Get to Sing 'My Way'» og «When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)», som begge vart regisserte av Sophie Muller.

I 1997 gav dei ut *[[Plagiarism]]*, eit album med coverversjonar av deira eigne songar i eit samarbeid med Faith No More, Erasure og Jimmy Somerville. Halvparten av albumet vart spelt inn i lag med Tony Visconti i London, medan den andre halvparten vart spelt inn av brørne i deira eige spesialbygde studio i Los Angeles, omgjeve av byster av Elvis. I 1998 spelte dei inn lydsporet til actionfilmen *[[filmen Knock Off|Knock Off]]*, med Jean-Claude Van Damme i hovudrolla, regissert av anerkjente Hong Kong-baserte produsenten/regissøren Tsui Hark (som hadde dukka opp på sin eigen hyllestsong av bandet på albumet *Gratuitous Sax and Senseless Violins*).

*[[Balls av Sparks|Balls]]* kom ut i 2000 og sette igjen bandet i ein kontekst med elektronisk instrumentering med nokre av Ron Mael sine mest slåande og oppsiktsvekkande tekstar. Med utgivinga av *Balls* turnerte bandet Storbritannia, Tyskland, Japan og Australia.

### 2000-talet
Etter *Balls* dukka bandet opp igjen i 2002 med utgjevinga av eit album skildra av det dei kalla deira «sjangerdefinerende opus» – *[[Lil' Beethoven]]*, med kvasi-klassiske arrangement for strykarar og kor. *Lil' Beethoven* førte til fornya interesse for bandet. *Record Collector* kåra albumet til eit av dei «Beste nye albuma i 2002», og skildra det som «...kanskje den mest spennande og interessante utgjevinga nokosinne frå eit så lenge etablert band» og seinare i 2003 sa dei «...det kjennest verkeleg som eit av dei beste albuma som nokon gong er laga.» Under ein turné i Storbritannia og Europa spelte bandet heile albumet kvar kveld i første halvdel av showet, med fanfavorittar i den andre halvdelen. Besetninga inkluderte no tidlegare Faith No More-gitarist Dean Menta i tillegg til Tammy Glover på trommer. Den mangeårige fanen Morrissey inviterte Sparks til å opptre på Meltdownfestivalen i 2004, som han var kurator for. Dei framførte sitt banebrytande *Kimono My House*, følgd av *Lil Beethoven* , begge i sin heilskap. I denne perioden dukka duoen òg opp i musikkvideoen til The Darkness-medlem Justin Hawkins sin cover av «This Town Ain't Big Enough for Both of Us», der Ron og Russell speler dommaren og MC på ein dartkamp mellom Hawkins og dartmeisteren Phil Taylor. Denne versjonen av «This Town» nådde sjetteplassen på dei britiske hitlistene. Sparks gav seinare ut avslutningssporet på *Lil' Beethoven*, «Suburban Homeboy» som singel.

I februar 2006 kom *[[Hello Young Lovers av Sparks|Hello Young Lovers]]*, det tjuande studioalbumet deira. Albumet blir sett på å fortsetja der *Lil' Beethoven* slapp, og blir skildra som «...  kynisk, intelligent og veldig, veldig morosamt», og det har fått betydeleg heider. Sparks starta albumet med den slåande melodien som BBC såg på for provoserande i tittelen til å spela, «Dick Around». Songen er eit spor i fleire seksjonar, med fleire stemningar, med mange lag som mange meinte burde vore ein britisk storhit viss ikkje BBC feiltolka tittelen på songen som noko anna enn den var.

Brørne hadde ein tendens til å vera avvisande til dei siste trendane innan populærmusikk, og såg på dei fleste aktuelle band som nokon som manglar musikalsk ambisjon og eksperimentell drivkraft. Dei føreseielege trendane i mykje av moderne rock, slik dei såg det, fungerte faktisk som inspirasjon for dei siste albuma deira. Likevel har dei uttrykt beundring for Eminem og Morrissey.

Duoen dukka opp i sesong 6-finalen av den amerikanske TV-serien *[[Gilmore Girls]]*, og framførte «Perfume» frå albumet *Hello Young Lovers*. Dei gav ut ein konsert-DVD av ein konsert i september 2006 på The Forum, og dessutan ei etterlengta CD-utgjeving av det tidlegare utilgjengelege albumet deira frå 1977, *Introducing Sparks*. Sporet «Perfume» vart nytta i ein TV-reklame for Dolce & Gabbana i 2009.

12. mai 2008 gav Sparks ut singelen «Good Morning», henta frå albumet *[[Exotic Creatures of the Deep]]*.

I mai og juni 2008 spelte dei 21 konsertar, kalla «Sparks Spectacular», i London, der dei spelte kvart av albuma deira i kronologisk rekkefølgje i løpet av dei første tjue kveldane og hadde premiere på det nye albumet deira på den tjueførste konserten 13. juni 2008. Kvar kveld framførte dei eit album i sin heilskap følgd av eit sjeldan spor  – mange av songane hadde aldri vorte framført på scenen før. Bandet bad fansen om å vitje nettsida deira og stemma på sporet dei helst ville høyra bandet framføra under andre halvdel av den 21. konserten etter premieren på *Exotic Creatures of the Deep*, sjølv om Russell innrømte at han og Ron nok ville påverka avstemminga litt.

Fans som kjøpte ein «Gullbillett» (som tillét tilgang til alle dei 21 konsertane) mottok òg ein plakat signert av bandet og ein CD-singel med tittelen «Islington N1», ein referanse til postadressa til spelestaden for dei første 20 spelejobbane. Songen «Islington N1» vart seinare gjort tilgjengeleg i plateboksen *[[New Music For Amnesiacs]]*.

I 2009 spelte bandet to kveldar på rad på The Forum 20. og 21 mars. Dei spelte *Exotic Creatures of the Deep* i sin heilskap på begge spelejobbane, følgd av *Kimono My House* i sin heilskap den første kvelden og *No. 1 in Heaven* i sin heilskap den andre kvelden.

På valentinsdagskvelden 2009 framførte Sparks det same showet med albuma deira *Exotic Creatures of the Deep* og *Kimono My House* spelt i sin heilskap føre eit utselt publikum i heimbyen i Royce Hall på Mael-brørne sitt alma matar i Los Angeles, UCLA.

Ron og Russell dukka opp som intervjuobjekt i dokumentaren *The Magnificent Tati* frå 2009 , og diskuterte engasjementa deira på byrjinga av 1980-talet i *Confusion*, ein foreslått Jacques Tati-film som det vart skrive manus for, men som aldri vart filma då Tati døydde.

### ''The Seduction of Ingmar Bergman'' (2009)
Bandet hadde premiere på radiomusikalen *[[The Seduction of Ingmar Bergman]]*, i august 2009. På oppdrag frå Svensk Radio (SR) hadde han Mael-brørne sjølv saman med dei svenske skodespelarane Elin Klinga og Jonas Malmsjö, som begge jobba med Bergman i levetida hans. Musikalen, delvis på engelsk, delvis på svensk, fortel historia om då Bergman flytta til Hollywood etter gjennombrotet sitt med *[[Sommernattens smil]]* (1956), og det surrealistiske og ubehagelege møtet med filmhovudstaden. Britiske BBC Radio 6 Music heldt eit liknande arrangement i London to månader seinare, der musikalen vart spelt i sin heilskap for eit direkte publikum på BBC Broadcasting House i London og seinare vart sendt med ein spørsmålsrunde med Mael-brørne.

I juni 2011, som ein del av filmfestivalen i Los Angeles, presenterte Sparks verdspremieren på sceneutgåva av *The Seduction of Ingmar Bergman* på John Anson Ford Amphitheatre i Hollywood. Den kanadiske filmregissøren Guy Maddin gav instruksjonar basert på manuset, der Ron og Russell hadde reprise på rollene sine på scena. Rolla som Ingmar Bergman vart utført av den finske filmskodespelaren Peter Franzén, og den amerikanske skodespelaren Ann Magnuson spelte rolla som Greta Garbo. Gruppa spelte på filmfestivalen i eit forsøk på å skaffa midlar til ein spelefilmversjon. Framsyninga hausta strålande meldingar frå tidsskrift som The Huffington Post, LA Times, LA Weekly og LA Record.

Sidan 2011 har bandet forfølgt ideen om å gjera *The Seduction of Ingmar Bergman* til ein spelefilm. Opphavleg tenkt som ein levande film, kunngjorde Mael-brørne i 2017 at dei tok ei ny retning og utvikla Bergman som ein animert spelefilm med regissør Joseph Wallace, som laga musikkvideoen til sporet deira «Edith Piaf (Said It Better Than Me)». Enn så lenge (2022) har det enno ikkje kome noko filmversjon av musikalen.

### 2010-talet

I 2010 remiksa Sparks Yoko Ono-songen «Give Me Something». I juli bidrog dei med ein slags remiks til songaren Katie Melua sin «A Happy Place», og kalla denne Sparks VS. Melua. 2. september markerte debuten til dei nye temasongane som Ron og Russell hadde komponert og spelt inn for NPR-radioshowet Bookworm, sendt i Los Angeles på stasjonen KCRW. Dei to songane, med tittelen «Where Would We Be Without Books?» og «I am a Bookworm», vart bestilt av programverten og Sparks-fan Michael Silverblatt som dei første nye temalåtane for programmet på 21 år.

Som ekstranummer til det som kan ha vore den siste konserten nokosinne i Amerika for Faith No More den 1. desember på Hollywood Palladium i Los Angeles, vart Ron og Russell Mael invitert av Mike Patton og co. til å framføra Sparks-hitten «This Town Ain't Big Enough for Both of Us». Dei spelte òg songen som kom til under samarbeidet med Faith No More på Sparks-album *Plagiarism* frå 1997 og hadde òg vorte gjeven ut som singel.

I 2012 samarbeidde Ron og Russell med songaren Gemma Ray som gav ut ein avgrensa 12-tommar singel med tittelen «Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)», som inkluderte Ray sin versjon av Sparks-songen «How Do I Get To Carnegie Hall» og «Eaten by the Monster of Love». I oktober opptredde Ron og Russell for første gang nokosinne som ein duo, utan band. Europaturneen på 18 byar med tittelen «Two Hands One Mouth» byrja i Litauen og følgde i Latvia, Finland, Noreg, Sverige, Tyskland, Belgia, Irland og vart avslutta med eit utselt show på Barbican Centre i London. Turneen tok deretter gruppa til Japan og USA, inkludert to framsyningar på Coachella-festivalen, med eit show i Paris i 2013, der dei fekk selskap på scena av Catherine Ringer frå Les Rita Mitsouko for å synga på samarbeidet deira frå 1989, «Singing in the Shower». Innspelingar frå turneen resulterte i det første konsertalbumet til Sparks, *[[Two Hands, One Mouth: Live in Europe]]*, som vart gjeve ut seinare i 2013. Ron og Russell fortsette å turnera i duoformatet for ein andre runde, med tittelen «The Revenge of Two Hands One Mouth», med konsertar i både Nord-Amerika og Europa, inkludert Fun Fun Fun Fest i Austin i Texas og tre kveldar på Union Chapel i London, kvar Thurston Moore på gitar på «This Town Ain't Big Enough for Both of Us». Både «Two Hands One Mouth» og «The Revenge of Two Hands One Mouth»-turneane fekk god kritikk. I 2013 bidrog dei med ein song og ein kort stemmedel til Guy Maddin-filmen *[[filmen The Forbidden Room (2015)|The Forbidden Room]]*.

2014 markerte 40-årsjubileet for *Kimono My House*. Landemerket vart feira med ei framføring av albumet i sin heilskap, saman med eit sett med dei største hittane deira, på Barbican Centre i London 19. og 20. desember akkompagnert av 35-mann store Heritage Orchestra. Ron og Russell tok *Kimono My House*-feiringa til Los Angeles då dei framførte albumet to kveldar på rad med eit 38 mann stort orkesteret på United Artists Theatre på Ace Hotel Los Angeles 14. og 15. februar 2015. Begge konsertane selde ut og dei fekk strålande meldingar. Alex Kapranos frå Franz Ferdinand vart med dei på scena for ein duett med Russell på songen «When Do I Get to Sing 'My Way '» begge kveldane.

Før Kapranos dukka opp i Los Angeles, hadde Sparks og Franz Ferdinand samarbeidd og hadde på slutten av 2014 spelt inn eit album saman, produsert av John Congleton. Supergruppa, kalla FFS, vart avduka i mars 2015 med ein kort teaser-video av songen «The Power Couple». Eit sjølvoppkalla album kom ut i juni 2015. Albumet vart marknadsført med framferder på BBC-programmet *[[Later with Jools Holland]]* og Glastonburyfestivalen.

Det 23. studioalbumet til Sparks, *[[Hippopotamus av Sparks|Hippopotamus]]*, vart gjeve ut i september 2017 til god kritikk og godt sal, og nådde sjuandeplassen på den britiske albumlista. Ein full bandturné, som starta i København, vart gjennomført for å marknadsføre plata. I 2019 samarbeidde Sparks med den franske artisten Sebastian og spelte på albumet hans *Thirst* på songen «Handcuffed to a Parking Meter».

### 2020-talet

Det første albumet deira i 2020-åra var *A Steady Drip, Drip, Drip* og det kom ut digitalt i mai 2020, medan den fysiske utgjevinga kom ut i juli på grunn av covid-19-pandemien. Albumet vart innleidd av singlane «Self-Effacing» og «I'm Toast» i høvesvis februar og mars. Til liks med forgjengaren sin, *Hippopotamus*, nådde det sjuandeplassen på UK Albums Chart og hausta universell kritikarros. Samtidig med den fysiske utgjevinga av albumet hadde ein offisiell musikkvideo for songen «The Existential Threat» premiere på YouTube, med animasjon laga av den engelske frilansanimatøren og komponisten Cyriak Harris. Bandet samarbeidde deretter med Todd Rundgren på singelen «Your Fandango», 50 år etter at han produserte debutalbumet deira.

Sparks var involvert i to filmar i 2021, som manusforfattarar og komponistar for musikalen *[[filmen Annette|Annette]]*, regissert av Leos Carax og med Adam Driver og Marion Cotillard i hovudrollene, og i *[[The Sparks Brothers]]*, ein dokumentar om karrieren deira regissert av Edgar Wright. *Annette* hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2021 og var i konkurranse om Gullpalmen. Det leiande sporet «So May We Start» vart akkompagnert av ein video med bandet i lag med Driver og Cotillard, og Annette-lydsporet vart gjeve ut på Sony.

I februar spelte Sparks to utselde konsertar i Walt Disney Concert Hall, dei første heile konsertane deira sidan 2018 etter utsetjingar av turnédatoar gjennom 2020 og 2021. *[[Variety]]* hylla den første konserten som «ein begeistra, høgtidleg heimkomst». På Césarsprisen i 2022, den nasjonale filmprisutdelinga i Frankrike, mottok bandet ein César for beste originalmusikk for *Annette*.

## Stil
Sparks blir sett på som eit kunstpopband. Den musikalske stilen deira har variert dramatisk med Russell Mael si karakteristiske vidtrekkande stemme (spesielt den vidtrekkande falsetten hans) og Ron Mael sine intrikate og rytmiske spelestil bak tangentane, som er den raude tråden gjennom den femti år lange karrieren deira. I meldinga si av *Kimono My House* skildra *NME* falsetten til Russell som ei «stratosfærisk blanding av Marc Bolan og Tiny Tim». I byrjinga freista dei å etterlikna lyden av dei engelske idola deira, som The Who, Syd Barrett-epoken til Pink Floyd og The Kinks, nokre gangar utgav dei seg til og med for å vera eit engelsk band medan dei var på klubbar i Los Angeles. Dei flytta til England under l-epoken, der dei, sjølv om dei stod fram som ein merkeleg figur på denne scena, fann suksess med sine polerte og intrikate poplåtar og kronglete tekstar. Tidlege album som *Kimono My House* kombinerte glamrock med element av tyggegummipop og barokkmusikk. I andre halvdel av tiåret var dei uroa for at lyden dei hadde utvikla medan dei var baserte i England, stod i fare for å bli forelda. Dei returnerte til LA, fast bestemt på å adoptera ein meir «vestkyststil». Dette oppnådde dei med produsenten Rupert Holmes på *Big Beat* og (utan Holmes) på *Introducing Sparks*.

Bandet var ikkje fornøgd med resultata, som dei meinte mangla personlegdom, kanskje fordi dei var avhengige av studiomusikarar. Dette førte til den mest dramatiske stilendringa bandet ville freista, då dei slo seg saman med Giorgio Moroder, droppa rockegruppeformatet heilt og produserte diskotekplata *No.1 in Heaven* som var basert på synthesizerar. Dette albumet blir sett på som eit landemerke i utviklinga av elektronisk musikk og sterkt påverka band som ville dukka opp i åra etter. Dei vende snart tilbake til ei meir tradisjonell besetning, som heldt seg til 1988 og *Interior Design*. Deretter følgde ein lang pause fram til 1994 og *Gratuitous Sax & Senseless Violins*, som var eit inntog i techno-danseverda, som dei hadde bidratt til å skapa tilbake på slutten av 1970-talet.

I 2002 bytte bandet til ein klassisk influert kunstpop med utgjevinga av albumet deira *Lil' Beethoven*, og erstatta den beat-drivne synth-popen frå dei tidlegare albuma deira med komplekse orkesterarrangement. Bandet anerkjente denne stilendringa på opningssporet til albumet «The Rhythm Thief».

Lyrisk har stilen til bandet vorte skildra som å komma frå «skulen til Cole Porter, og favoriserer kaustisk vidd framfor trivielle personlege problem, ... særs smarte tekstar vippa mellom overflatisk glans, djup kjensle og det ubegripeleg bisarre». Fleire lyriske motiv har vorte eit tydeleg trekk på nyare album. På «My Baby's Taking Me Home» frå *Lil' Beethoven* (2002) blir songtittelen gjentatt 104 gangar, utan at andre ord blir brukte, anna enn eit munnleg mellomspel. Tilsvarande brukar «Your Call Is Very Important To Us» på det same albumet ei melding om ein ventande samtale: «Your call is very important to us. Please hold» som deretter blir sunge med nokre ekstra ord: «At first she said your call is very important to us, then she said please, please hold.» Den einaste andre teksten i songen er «Red light», «Green light», «I'm Getting Mixed Signals» og «Sorry, I'm Going To Have To Put You Back On Hold». Desse elementa er lagdelt med ei enkel pianolinje for å skapa ein svært teksturert effekt.

Vokallyden på singelen «This Town Ain't Big Enough for Both of Us» vart kritisert for å vera «stilisert». Dette kan vera fordi songen vart skriven utan omsyn til vokalstilen til Russell Mael. Ron Mael har forklart: «'This Town Ain't Big Enough for Both of Us' vart skriven i A, og han skal jammen syngast i A. Eg føler berre at viss du kjem med det meste av musikken, så har du ein ideen om kvar det kjem til å gå. Og ingen songar kjem i vegen for meg.»

Russell Mael har hevda som svar: «Då han skreiv 'This Town Ain't Big Enough for Both of Us', kunne Ron berre spela han i den tonearta. Det var så mykje arbeid å transponera songen og ein av oss måtte rokka seg, så eg gjorde justeringa for å passa inn. Stemma mi er ikkje ei «rocke-stemme». Det er ikkje sjelfullt, på den tradisjonelle rockemåten. Det handlar ikkje om 'guts'. Det er utrena, uskolert, eg stilte aldri spørsmålsteikn ved kvifor eg song høgt. Det berre skjedde, diktert av songane. Ron har alltid skrive Sparks sine tekstar og har aldri transponert dei til ein rocketone for meg å synga. Han pakka alltid kvar linje med ord, og eg måtte synga dei som dei var.»

## Ettermæle
Sparks har påverka mange seinare sjangrar, inkludert synth-pop, new wave, post-punk og alternativ rock, og har påverka eit breitt spekter av songarar og band, inkludert Joy Division, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Siouxsie and the Banshees, Sonic Youth og Björk.

Steve Jones frå Sex Pistols sa at han konstant lytta til *Kimono My House* tilbake i 1974 på rommet til Paul Cooks. «Me sat på soverommet hans i timevis og høyrde på dei». Joy Division siterte «Number One Song in Heaven» som ein viktig innverknad under innspelinga av «Love Will Tear Us Apart». Joy Division-trommeslagaren Stephen Morris sa: «Då me spelte 'Love Will Tear Us Apart', var det to plater me var inne på: Frank Sinatra sitt *Greatest Hits* og «Number One Song in Heaven» av Sparks. Det var byrjinga på å bli interessert i Giorgio Moroder». Peter Hook i New Order siterte produksjon til Moroder på «The Number One Song in Heaven» som ein stor innverknad då bandet hans endra musikalsk stil for å produsera elektro/dance-rock-songar som «Temptation» i 1982. New Order spelte òg ein utvida konsertversjon av «When I'm With You» same år i Milano. Då dei byrja å spela musikk, siterte songaren Dave Gahan og komponisten Martin Gore frå Depeche Mode dei som eit av favorittbanda deira. Gore covra òg seinare «Never Turn Your Back on Mother Earth» på EP-en hans *Counterfeit* i 1989. Andre tidlege elektroniske artistar som The Human League, og Erasure nemnde òg gruppa. Nick Rhodes frå Duran Duran uttalte om «This Town ain't ...»: «Det var noko med dei som var veldig annleis. Eg vart umiddelbart fascinert av den songen.»

Sparks har òg vorte nemnd av indiepopbandet The Smiths. Songaren deira Morrissey kåra *Kimono My House* som ein av «sine favoritt-LP-ar gjennom tidene». Smiths-gitaristen og komponisten Johnny Marr sa: «Det er ikkje noko betre enn kommersialisme kryssa med eit interessant sinn» og nemnde «This Town Ain't Big Enough for the Both of Us» som eit døme, og kvalifiserte det som ein av desse «trojanske singlane». Siouxsie and the Banshees spelte inn ein versjon av den første Sparks-suksessen som opningslåten på coveralbumet deira *[[Through the Looking Glass av Siouxsie and the Banshees|Through the Looking Glass]]*. Thurston Moore i Sonic Youth inkluderte òg Sparks-song «Equator» på lista si over favorittsongar gjennom tidene. Joey Ramone nemnde òg at han likte platene deira, og det same gjorde seinare gruppa They Might Be Giants. Devo-songaren Mark Mothersbaugh skildra seg sjølv som ein stor «Ron Mael-fan» og om utsjånaden hans: «det var så lite rock n' roll, på ein uventa måte, at du berre ikkje kunne unngå å tenka at det var noko der». Han lytta òg til *Kimono my House* i løpet av ungdomsåra.

Björk snakka om *Kimono my House* som ei av platene som forandra livet hennar. «[Sparks] var eksotiske [...], [dei] var det mest forfriskande i livet mitt» då ho var åtte. «Eg elska måten Russell Mael song på som ein geisha , og at dei var interesserte i å ha på seg geishaklede, sidan eg verkeleg var glad i japanarar». Faith No More nemnde òg gruppa og framferdene deira. Klaverspelaren deira Roddy Bottum sa: «Eg såg Sparks spela på American Bandstand i 1975. Søstera mi og eg gjekk ut og kjøpte umiddelbart *Indiscreet*. I 2004 publiserte Franz Ferdinand-songaren Alex Kapranos ein artikkel i *[[NME]]* med tittelen «Why I love the Sparks». Han sa om musikken deira: «Det er først etter nokre lyttingar du verkeleg kan komma inn i musikken [...] Då blir du verkeleg forelska og bandet forandrar livet ditt. No kan eg ikkje førestilla meg livet utan dei.» John Frusciante frå Red Hot Chili Peppers sa at han pleidde å lytta til *Kimono My House* og *Propaganda* for gitarspelet til Adrian Fisher og la til: «Eg er sikker på at det er Ron Mael som fortalde han kva han skulle spela».

Andre kjende artistar som har nemnt Sparks inkluderer Ween Will Sheff frå Okkervil River, Mark Burgess frå The Chameleons, og Cait Brennan. Det elektroniske bandet Justice hylla gruppa og sa: «dette er [...] noko me liker i musikk, denne typen episk kjensle, [...] og me vart verkeleg inspirerte av band som Sparks [...] som har denne verkeleg operalyden». I 2012 gav synth-pop-duoen Spray ut songen «Sparks Called and They Want Their Ideas Back».

I 1980 gav Paul McCartney òg eit nikk til bandet i musikkvideoen til «Coming Up» der han dukka opp og etterlikna Ron Mael på tangentar.

## Prisar og nominasjonar
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" 
|-
! scope="col" | Pris
! scope="col" | År
! scope="col" | Nominasjon
! scope="col" | Kategori
! scope="col" | Resultat
! scope="col" class="unsortable"| 
|-
!scope="row"|Cannes Soundtrack Award
| 2021
| rowspan=4|*[[filmen Annette|Annette]]*
| Beste komponist
| 
|
|-
!scope="row"|Florida Film Critics Circle
| 2021
| Beste filmmusikk
| 
|
|-
!scope="row"|Césarprisen
| 2022
| Beste originale musikk
| 
|
|-
!scope="row"|Lumièresprisen
| 2022
| Beste musikk
| 
|
|-
!scope="row"|NME Awards
| 2022
| *[[The Sparks Brothers]]*
| Beste musikkfilm
| 
|

## Diskografi

### Studioalbum

* *[[Sparks av Sparks|Halfnelson]]* (1971, gjeve ut på *Sparks*, 1972)
* *[[A Woofer in Tweeter's Clothing]]* (1973)
* *[[Kimono My House]]* (1974)
* *[[Propaganda av Sparks|Propaganda]]* (1974)
* *[[Indiscreet av Sparks|Indiscreet]]* (1975)
* *[[Big Beat av Sparks|Big Beat]]* (1976)
* *[[Introducing Sparks]]* (1977)
* *[[No. 1 in Heaven]]* (1979)
* *[[Terminal Jive]]* (1980)
* *[[Whomp That Sucker]]* (1981)
* *[[Angst in My Pants]]* (1982)
* *[[In Outer Space]]* (1983)
* *[[Pulling Rabbits Out of a Hat]]* (1984)
* *[[Music That You Can Dance To]]* (1986)
* *[[Interior Design]]* (1988)
* *[[Gratuitous Sax & Senseless Violins]]* (1994)
* *[[Plagiarism]]* (1997)
* *[[Balls av Sparks|Balls]]* (2000)
* *[[Lil' Beethoven]]* (2002)
* *[[Hello Young Lovers av Sparks|Hello Young Lovers]]* (2006)
* *[[Exotic Creatures of the Deep]]* (2008)
* *[[The Seduction of Ingmar Bergman]]* (2009)
* *[[Hippopotamus av Sparks|Hippopotamus]]* (2017)
* *[[A Steady Drip, Drip, Drip]]* (2020)
* *[[The Girl Is Crying in Her Latte]]* (2023)

### Konsertalbum
* *[[Two Hands, One Mouth: Live in Europe]]* (2012)

### Samarbeidsalbum
* *[[FFS av FFS|FFS]]* (2015) (med Franz Ferdinand som FFS)

### Filmmusikk
* *[[filmen Annette#Musikk|Annette]]* (2021)

## Kjelder

**Denne artikkelen bygger på «[[:en:Sparks|Sparks]]» frå ,  den 19. april 2022.* 
*** oppgav desse kjeldene:*

## Litteratur
* 
* 

## Bakgrunnsstoff
* 
* 
*