Yakov Kreizberg

**Yakov Kreizberg** (; lahir Yakov Mayevich Bychkov, 24 Oktober 1959 - 15 Mac 2011) adalah seorang muzik konduktor Amerika kelahiran Rusia.

## Tahun-tahun awal

### Di Kesatuan Soviet
Yakov Bychkov dilahirkan di Leningrad di dalam keluarga keturunan Yahudi. Ayahnya, May Bychkov, adalah seorang doktor dan saintis tentera.  Moyang dari sebelah ibunya, Yakov Kreizberg,  adalah seorang muzik konduktor di Opera Odessa.  Abangnya adalah Semyon Bychkov (lahir pada tahun 1952). 

Yakov mula belajar piano pada usia 5 tahun. Beliau bersekolah di Glinka Choir School, di mana beliau mula menggubah muzik pada usia 13 tahun. Beliau kemudian belajar mengenai konduktor muzik dengan Ilya Musin,  begitu juga abangnya. Pada tahun-tahun kemudian, Kreizberg meringkaskan pendidikannya sebagai berikut:Apa yang diajarkan Musin adalah asas; semua yang saya pelajari dari kelas induk konduktor yang sangat baik dan buruk. Dari yang buruk, saya belajar apa yang tidak boleh dilakukan. Semyon telah berhijrah dari Kesatuan Soviet pada tahun 1975. Yakov juga berharap dapat berhijrah, tetapi status profesional ayahnya dan risiko keselamatan yang dirasakan menjadi penghalang untuk berhijrah. Penghijrahannya hanya dapat dilakukan apabila ayahnya memilih untuk menceraikan ibunya, yang membolehkan ibu dan anaknya meninggalkan negara tersebut.  Pada masa itu, beliau telah menggubah banyak karya, semuanya tidak diterbitkan, dalam naskah. Bagaimanapun, pihak berkuasa Soviet tidak membenarkan bahan tulisan tangan dibawa keluar dari negara ini, jadi beliau harus meninggalkan semua karyanya.  Pengalaman tersebut membuatkan beliau untuk berhenti menggubah muzik dan memutuskan untuk menjadi konduktor muzik,  walaupun beliau juga menyatakan kemudian bahawa beliau "menyedari aku tidak memiliki bakat yang cukup untuk itu". 

### Di Amerika Syarikat
Setelah berhijrah ke Amerika Syarikat dengan ibunya pada tahun 1976, Yakov Bychkov bersekolah di Mannes School of Music, begitu juga abangnya, yang termasuk dalam kalangan guru konduktor muzik,  dan lulus pada tahun 1981. Salah satu penampilan awam pertamanya sebagai konduktor muzik adalah pada 30 Mac 1980 di Gereja Marble Collegiate, memimpin Haydn's Symphony No. 88.  Untuk konsert tamat pengajiannya, beliau menjadi konduktor muzik Orkestra Mannes pada 6 Mac 1981.  Sekitar waktu ini, beliau mengubah nama keluarga kepada nama keluarga ibunya, Kreizberg, untuk membezakan dirinya dari abangnya.   

Atas nasihat Seiji Ozawa, Kreizberg berpindah ke Universiti Michigan untuk melanjutkan pengajian siswazah dalam bidang konduktor muzik, di mana gurunya termasuk Gustav Meier.  Beliau mengambil kewarganegaraan AS pada tahun 1982.  Beliau menjadi pelajar pertama di sana yang memperoleh gelaran doktor dalam bidang konduktor orkestra dan konduktor opera,  dan memenangi Hadiah Eugene Ormandy dari universiti.  Semasa di Universiti Michigan, Kreizberg menjadi konduktor muzik untuk orkestra senior Livonia Youth Symphony dari tahun 1983 hingga 1984, dengan persembahan di Livonia, Michigan, serta di Dewan Orkestra di Detroit.

Kreizberg menghabiskan musim panas di Tanglewood untuk melanjutkan pelajarannya dengan Erich Leinsdorf, Ozawa, dan Leonard Bernstein.  Beliau mendapat biasiswa di Institut Filharmonik Los Angeles,  di mana beliau terus bekerja dengan Bernstein dan dijemput kembali untuk menjadi pembantu Michael Tilson Thomas.  Kemudian dalam kariernya, pada tahun 2006, Kreizberg mengakui Bernstein sebagai konduktor muzik yang sangat beliau kagumi:Konduktor muzik yang paling saya kagumi dan hormati adalah Leonard Bernstein. Beliau mempunyai bakat muzik yang luar biasa. Bukan hanya beliau seorang konduktor yang hebat tetapi juga komposer yang hebat, pemain piano yang hebat, dan pendidik yang berinspirasi kepada penonton-penonton muda. Seseorang boleh setuju atau tidak setuju dengan pendekatannya untuk skor tertentu tetapi akhirnya beliau sangat meminati muzik, dan begitu meyakinkan dalam pembacaannya, bahawa orang tidak dapat menahan diri tetapi merasakan bahawa cara beliau mentafsirkan sesebuah karya adalah betul. Bahkan beliau membuatkan karya yang, secara umum, tidak dianggap penting seperti karya agung. Dari tahun 1985 hingga 1988, Kreizberg adalah pengarah orkestra di Mannes,  dan juga mengajar beberapa pelajar.  Dalam tempoh ini, beliau juga menjadi konduktor muzik untuk konsert-konsert oleh Simfoni Bandar New York.  Pada tahun 1986, Kreizberg memenangi hadiah pertama dalam Pertandingan Konduktor Muzik Stokowski anjuran Orkestra Simfoni Amerika,  yang berlanjutan menjadi sebuah konsert pada 2 Mac 1986 di Dewan Carnegie,  kemudian diulang pada minggu berikutnya (9 Mac) di Dewan Simfoni Newark. 

Kreizberg juga bekerja sebagai pengiring kepada pelajar vokal  dan mengiringi produksi Institut Muzik Teater Opera pada tahun 1981, karya Rimsky-Korsakov bertajuk *Mozart dan Salieri*.  Beliau mengiringi dan mengikuti konsert bergerak bersama Roberta Peters pada akhir 1980-an. 

## Kerjaya profesional

### Opera
Kreizberg adalah Pengarah Muzik Umum (GMD) untuk Teater Bersatu Bandar Krefeld dan Mönchengladbach dari tahun 1988 hingga 1994, di mana karyanya merangkumi kebangkitan semula karya opera-oratorio *Troades* gubahan Aribert Reimann, yang diterima oleh komposer itu sendiri dengan penuh semangat.  Pada masa pelantikannya pada tahun 1986 ke jawatan itu, beliau berusia 27 tahun, GMD termuda yang pernah dilantik di Jerman pada masa itu. 

Kreizberg kemudiannya menjadi GMD kepada Komische Oper Berlin dari 1994 hingga 2001. Selama bertugas di sana, beliau menjadi konduktor muzik untuk 10 produksi opera baru dan 38 konsert orkestra, serta 2 balet.  Khususnya, pada tahun 1994, Kreizberg menjadi konduktor muzik untuk karya *Der gewaltige Hanrei* gubahan Berthold Goldschmidt dalam pementasan pertamanya sejak tahun 1932.  Karya lain dalam opera kontemporari termasuk produksi karya Hans Werner Henze berjudul *König Hirsch*.  Untuk kerjanya di Komische Oper, beliau menerima anugerah *Kritikerpreis für Musik* pada tahun 1997 oleh *Verband der deutschen Kritiker e.* *V.*, persatuan pengkritik muzik Jerman.  Kreizberg menyatakan kesukaran dengan pembiayaan, pemotongan pekerjaan, dan ketidakupayaan untuk mengisi kekosongan jawatan sebagai faktor keberangkatannya dari Komische Oper Berlin.  

Kreizberg pertama kali menjadi konduktor muzik di Opera Glyndebourne pada tahun 1992, membawakan produksi Nikolaus Lehnhoff dengan karya *Lefa* Janáček berjudul *Jenůfa* .  Beliau kembali pada tahun 1995 untuk penerbitan Deborah Warner karya *[[Don Giovanni]]* gubahan Wolfgang Amadeus Mozart (1995, didokumentasikan dalam DVD), dan produksi Lehnhoff karya *Káťa Kabanová* berjudul *Janáček* (1998).  Beliau bercakap mengenai konduktor muzik opera secara umum seperti berikut:Bekerja di opera adalah satu-satunya pengalaman terbaik yang dapat diperolehi oleh konduktor muzik. Tanpa itu, dia tidak akan pernah berkembang menjadi apa yang dia boleh. Penyanyi, baik dan buruk, mengajar anda untuk menjadi lebih fleksibel dan belajar perkara yang orkestra simfoni tidak akan mengajar anda. 

### Jawatan orkestra
Tugas Kreizberg sebagai GMD di Krefeld-Mönchengladbach termasuk sebagai ketua konduktor untuk Niederrheinsche Sinfoniker.  Selama masa kerjanya, Kreizberg mengadakan konsert tahunan khas yang dikhaskan untuk komposer tertentu, yang mana kumpulan orkestra tersebut meneruskan tradisi tersebut selepas Kreizberg berhenti dari jawatan tersebut.  Pada tahun 1993, Kreizberg memulakan keanggotaan dengan Orkestra Dunia Jeunesses Musicales sebagai Pengarah Muzik dan Ketua Konduktor.

Di UK, Kreizberg debut di The Proms yang menjadi konduktor untuk Orkestra Simfoni BBC pada 3 Ogos 1993, dan kembali setiap tahun dari 1994 hingga 2000. Beliau berkhidmat sebagai konduktor muzik utama untuk Orkestra Simfoni Bournemouth dari 1995 hingga 2000. Semasa berkhidmat di Bournemouth, beliau memimpin kumpulan orkestra tersebut untuk debut di Dewan Carnegie pada 17 April 1997.  Dengan O.S Bournemouth, beliau menjadi konduktor muzik untuk tayangan perdana di UK untuk karya Berthold Goldschmidt berjudul *Passacaglia*, op. 4, pada 25 Julai 1996 di hadapan komposer tersebut, hanya beberapa bulan sebelum Goldschmidt meninggal.  Beliau juga menjadi konduktor muzik untuk tayangan perdana karya Peteris Vasks berjudul *Symphony No. 2* pada 30 Julai 1999 di The Proms.  

Dari tahun 2003 hingga 2011, Kreizberg adalah Ketua Konduktor dan Penasihat Artistik untuk Orkestra Filharmonik Belanda dan Orkestra Dewan Belanda . Dengan ensembel Belanda, beliau sering membuat rakaman untuk PENTATONE,  yang merangkumi beberapa rakaman konsert dengan Julia Fischer.  Kreizberg dan Fischer bekerjasama secara berkala,   dan Fischer teringat pertemuan pertamanya dengan Kreizberg di Philadelphia, di mana kedua-dua seniman sedang megadakan konsert biola oleh Aram Khachaturian untuk pertama kalinya, setelah kedatangannya setelah perjalanan yang melelahkan secara fizikal:

Kreizberg dijadualkan untuk berhenti secara rasmi dari Filharmonik Belanda dan Orkestra Kamar Belanda pada akhir musim 2010-2011.  Konsert terakhirnya adalah pada 14 Februari 2011 dengan Orkestra Filharmonik Belanda di Concertgebouw, Amsterdam, sebulan sebelum kematiannya.

Di tempat lain di Eropah, Kreizberg adalah Konduktor Muzik Tetamu Utama untuk Orkestra Simfoni Vienna dari tahun 2003 hingga 2009.  Pada tahun 2007, beliau menerima anugerah *Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst* sebagai pengiktirafan untuk karya muziknya di Austria.  Semasa musim 2008–2009, Kreizberg adalah Artist-in-Residence di Alte Oper Frankfurt, konduktor muzik pertama yang menerima penghormatan sedemikian.  Kreizberg adalah Pengarah Muzik dan Pengarah Artistik Orkestra Filharmonik Monte Carlo dari tahun 2009 sehingga kematiannya pada tahun 2011. Kontrak asalnya telah menetapkan untuk beliau memegang jawatan tersebut selama 5 tahun,  tetapi simptom-simpton penyakit telah mula muncul pada musim panas 2010. 

Di Amerika Syarikat, Kreizberg debut di Orkestra Simfoni Chicago pada tahun 1992.  Debut bersama Filharmonik Los Angeles adalah pada tahun 1993 di Hollywood Bowl.  Debut bersama Filharmonik New York pula adalah pada 19 Mei 1999.  Bersama Orkestra Philadelphia, beliau telah mengadakan lebih dari 30 konsert antara 1999 dan 2007, termasuk menjadi wakil pengarah muzik orkestra Wolfgang Sawallisch pada 2003 untuk siri konsert bergerak di Amerika Utara dan Selatan, ketika Sawallisch menjadi terlalu sakit untuk melakukan perjalanan. 

Dalam muzik kontemporari, Kreizberg juga pernah menjadi konduktor muzik untuk karya Judith Bingham, Jonathan Harvey, Hans Werner Henze, dan Siegfried Matthus . Juga, beliau memimpin karya yang kurang terkenal oleh Ernst Krenek, Franz Schmidt, Kurt Weill, Karol Szymanowski, dan Igor Markevitch . 

Selain karya rakamannya dengan ensembel Belanda, Kreizberg juga membuat rakaman secara komersial dengan Orkestra Simfoni Vienna dan Orkestra Kebangsaan Rusia. Rakaman Orkestra Simfoni Vienna untuk karya Bruckner berjudul *Symphony No. 7* mendapat dua pencalonan Anugerah Grammy . Rakaman terakhirnya adalah siaran Decca bersama Julia Fischer dan puisi nada biola dan orkestra oleh Filharmonik Monte Carlo. 

Beliau meninggal pada 15 Mac 2011 di Monaco setelah lama sakit,  pada umur 51 tahun.  Jenazahnya kemudian dipindahkan dari Monaco ke Zentralfriedhof di Vienna, dengan tulisan *Musik war mein Leben* ('Music is my life') di batu nisannya.  Beliau meninggalkan isteri, seorang konduktor muzik Amerika Amy Andersson, dan dua anak lelaki. 

## Penerimaan kritikal

### Kekuatan dramatik
Banyak ulasan mengenai persembahan dan rakaman Kreizberg sering mengaitkan kualiti keunikannya dengan kemampuannya merangkumi muzik dengan kekuatan dramatik. Sudah menjadi salah satu rakamannya yang paling awal, Goldschmidt's *Chronica*, tercatat "Kreizberg's *Chronica* mempunyai zip yang hilang di tempat lain dalam program ini. . . "  Pada pertunjukan opera Hans Werner Henze *König Hirsch* di Komische Oper, seorang pengkritik menyatakan:" Aspek yang paling menggembirakan pada malam itu adalah permainan cemerlang orkestra di bawah pengarah muzik Yakov Kreizberg. "  Ulasan *Gramophone* mengenai video *Don Giovanni* menyebutnya sebagai "Yakov Kreizberg yang berapi-api".  Dan untuk Verdi's *Macbeth*, tampil pada tahun 2006 di Royal Opera House: "... terdapat banyak drama dalam muzik, berkat usaha konduktor Yakov Kreizberg dan pemeran yang gemuk di atas panggung,"  dan: " Terima kasih kepada Yakov Kreizberg, Orkestra dan Chorus jelas menikmati skor yang berkilauan dan tidak pernah kehilangan drama berdarah-gemuruh. "  Dalam meninjau rakamannya mengenai simfoni ke-8 Dvořák, seorang pengkritik berusaha untuk memahami dengan lebih mendalam mengenai kemampuan Kreizberg dalam menghasilkan persembahan yang dramatik: "Penyampaian melodi pembukaannya yang perlahan diikuti oleh aldro yang berapi-api menghasilkan kontras dinamik yang bagus. Dia memainkan jeda dramatis penting dalam pergerakan kedua dengan berkesan, dan dia membina klimaks dengan perlahan dan megah tanpa membuatnya terdengar seperti Götterdämmerung. Pergerakan keempat sangat baik. Kreizberg menimbulkan banyak kegembiraan tanpa menjadi histeris (walaupun tanduk Perancis mungkin mendapat keuntungan dari tali yang lebih ketat). . . Pendekatan Kreizberg terhadap puisi nada serupa, dan The Wild Dove istimewa. Dia sekali lagi menyajikan beberapa kontras dramatik yang luar biasa, tetapi bahagian yang lebih ringan dan menyerupai tarian tidak begitu baik di The Noon Witch. Ini mungkin rakaman terbaik The Wild Dove dari segi prestasi dan suara. . . Ini adalah persembahan yang bagus dengan suara yang sangat baik. . . " 

Bahkan di Mozart, pengulas mendapati drama yang berlimpah: "Yakov Kreizberg melancarkan konsert Sinfonia dengan gaya tegas: tempo tanpa omong kosong, memukul aksen sforzando, dorongan maju yang kuat. Pengambilan suara yang mengasyikkan oleh Mozart "Mannheim crescendo" yang perlahan mempunyai intensiti yang sangat ganas, ditingkatkan oleh rangkaian dinamik rakaman yang luas. " 

Kreizberg nampaknya mempunyai minat khusus untuk muzik Shostakovich. Untuk debutnya dengan New York Philharmonic, dia melakukan Shostakovich's 11th Symphony: "Persembahannya sangat menarik. Kreizberg, kelahiran Rusia dan sekarang tinggal di Jerman, mempunyai teknik baton yang luar biasa dengan menggunakan gerakan yang sangat kecil dan jelas; menjalankan dari ingatan, dia seolah-olah menjadi satu dengan muzik dan pemuzik yang bermain indah-indah. " 

Pada tahun terakhir masa jabatannya di Bournemouth: "Selepas selang waktu yang dilakukan Kreizberg, dari ingatan, persembahan langsung Shostakovich's Fifth Symphony yang pernah saya dengar. Sangat setia pada surat skor, yang jarang terjadi, dia dan Bournemouth Orchestra sepenuhnya bersatu dengan semangat karya agung ini. Ini adalah persembahan orkestra yang sangat baik dan sangat baik yang hampir secara harfiah menarik nafas saya: satu pencapaian yang luar biasa. "  Dalam tinjauan 2007 dengan Philadelphia Orchestra: "Beberapa tahun yang lalu Yakov Kreizberg mengadakan Shostakovich's 11th Symphony dengan Philadelphia Orchestra dalam salah satu persembahan langsung yang paling dramatik dan membakar yang pernah saya dengar." 

Tony Woodcock, pengurus masa lalu orkestra Bournemouth, mengingatkan: "Dia telah membuat reputasi besar untuk dirinya sendiri dengan karya ini kerana minatnya yang jelas terhadapnya dan kemampuannya untuk membentuk kumpulan kehadiran muzik dan dramatis yang kuat."

### Perhatian terhadap perincian
Aspek lain yang diperhatikan oleh banyak pengkritik adalah perhatian Kreizberg terhadap perincian, sering kali mereka menganggapnya unik. Dalam salah satu tinjauan awalnya di akhbar Jerman, seorang pengkritik menggambarkan pendekatannya terhadap opera Reimann *Toades* sebagai mencerminkan "keunggulan, konsentrasi, analisis konseptual, pernafasan bersama muzik dan pemandangan, kumpulan instrumental dan vokal, dan ketelitian secara terperinci."  Seorang pengkritik mengulas mengenai rakaman Julia Fischer mengenai konsert biola Rusia: "Dia digandeng oleh Yakov Kreizberg, yang memimpin Orkestra Nasional Rusia dengan tenaga yang luar biasa dan perhatian terhadap perincian."  Mengenai opera Kurt Weill, *Der Protagonist* dan *Istana Diraja* : "Yakov Kreizberg membuat persembahan yang sangat terperinci dari Symphony Vienna yang luar biasa, menangkap semua gigitan, semangat dan lirik karya agung yang diabaikan ini."  Mengenai persembahan 2003 Mahler's First Symphony with Oregon Symphony: "Kreizberg adalah penafsir idea besar, yang disampaikan secara tepat. Dia memiliki dua tangan yang paling ekspresif dalam perniagaan, dan dia memancarkan irama dari podium. Ini menambah semacam puisi yang tepat, dengan hasil yang sangat ekspresif. " 

Dalam bahagian Kreizberg dalam bukunya *Maestros in America: konduktor pada abad ke-21,* Roderick L. Sharpe meringkaskan:Sejak itu, dia dipuji secara konsisten untuk teknik tongkat sempurna yang tegang, tepat, diartikulasikan dengan baik, dan sangat berdisiplin. Tidak pernah ada pertanyaan bahawa dia telah mempersiapkan setiap persembahan secara menyeluruh dan teliti, dengan setiap frasa dan nuansa dipertimbangkan. Tafsiran yang dihasilkan menunjukkan idea yang jelas dan imajinatif serta pemahaman struktur yang tegas. Cara podiumnya, kebalikan dari flamboyan, bukan tanpa karisma, dan cara penghormatannya kepada pemain solo berjalan seiring dengan reputasinya sebagai pengiring ahli instrumentalis dan penyanyi. Pengulas telah memberi komen mengenai kepekaan, semangat, intensiti, dan ketidakstabilan persembahannya. Tetapi emosinya selalu dikendalikan dengan tegas, dan rasa kawalan inilah yang menyebabkan pengkritik lain mendapati pembacaannya sejuk dan kurang suasana dan spontan kadang-kadang. Kecuali kritikan ini, pencapaiannya tidak dapat dilebih-lebihkan. 

### Sebagai rakan kerjasama
Kreizberg sering mendapat ulasan hampir superlatif sebagai kolaborator, mungkin kerana pengalamannya yang luas mengiringi penyanyi dari zamannya di kuliah dan meneruskan kerjaya profesionalnya sebagai konduktor opera. Dalam rakaman Julia Fischer mengenai Konsert Biola Tchaikovsky: "Ini persembahan yang indah, diperkuat oleh iringan sensitif Kreizberg dan bahagian angin yang lebih indah daripada yang saya sangka pernah saya dengar di orkestra Rusia."  Dalam tinjauan rakaman Shostakovich cello concertos: "Yakov Kreizberg baru-baru ini mencatat kejayaan yang sangat baik sebagai rakan konsert simpatik untuk Julia Fischer dan Daniel Müller-Schott di 'Double' Brahms. Tahap sama persediaan dengan mengambil kira  iringan orkestra adalah jelas dalam rakaman beliau halus seimbang. Pada Konsert Pertama, seseorang merasakan cello, berdebar-debar di perhentian dua yang ganas, melantun dengan kuat ke arah orkestra, angin kayu bertindak balas dengan ketepatan irama yang tajam. . . " 

Daniel Müller-Schott: "Kali pertama kami bertemu adalah pada tahun 2005 di Amerika untuk mengadakan Konsert Dvořák. Sejak saat itu saya merasakan kami mempunyai hubungan yang indah, hubungan yang akan berterusan selama bertahun-tahun. Selepas itu, kami merakam Konsert Brahms Double dengan Julia Fischer, yang sangat mengagumkan, jadi ketika kemungkinan muncul untuk merakam Shostakovich, saya merasa dia akan sempurna. " 

Dalam temu bual di *Gramophone*, Julia Fischer ditanya adakah kolaborasinya dengan Kreizberg bermanfaat:Ia sangat membantu dalam hidup saya. Artis muda hari ini berhenti melihat guru mereka dengan kerap sejak awal, dan pergi melawat dunia. Saya sekarang berjumpa dengan guru saya setiap empat atau enam bulan. Dan Yakov mengisi peranan itu untuk saya. Dia melihat saya setiap bulan dan menjalani semua repertoar dengan saya. Semasa saya bermain dengannya, saya bermain dengan sebaik mungkin, dan kami berdua saling mengetahui apa yang kami mahukan. Walaupun mengenai hubungan konduktor dengan orkestra, Kreizberg berkata: "Ini seperti ... hubungan - ia memberi dan menerima, ia berpikiran terbuka dan fleksibel kerana tidak ada yang dalam hidup seperti yang anda bayangkan. " 

Florian Zwiauer (ketua konsert dari Philharmonic Orchestra Belanda) menyimpulkan Kreizberg: "Dia adalah konduktor pemuzik." 

## Diskografi terpilih

* Khachaturian / Prokofiev / Glazunov - Konsert Biola Rusia. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orkestra Nasional Rusia . PENTATONE PTC 5186591 (terbitan semula 2016).
* Tchaikovsky - Konsert Biola di D / Sérénade mélancolique / Valse-Scherzo / Souvenir d'un lieu cher. PENTATONE PTC 5186610 (terbitan semula 2016).
* *Di Memoriam Yakov Kreizberg.* Karya oleh Antonín Dvořák, Claude Debussy, Richard Wagner, Franz Schmidt, Johann Strauss Jr. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda, Symphoniker Wiener, Orkestra Nasional Rusia . PENTATONE PTC 5186461 (2012).
* Antonín Dvořák - Symphony No. 6 & The Water Goblin. Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186302 (2009).
* Antonín Dvořák - Symphony No. 7 & "The Golden Spinning Wheel". Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186082 (2009).
* Johannes Brahms - Konsert Biola & Konsert Ganda untuk Biola dan Cello. Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186066 (2007).
* Antonín Dvořák - Symphony No.8 & Holoubek, Op.110 & Polednice, Op. 108. Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186065 (2007).
* Dmitri Shostakovich - Symphonies Nos.5 & 9 Op.47 & Op.70 Yakov Kreizberg, Orkestra Nasional Rusia . PENTATONE PTC 5186096 (2007).
* Johann Strauss - Waltzes. PENTATONE PTC 5186052. (2006).
* Peter Ilyich Tchaikovsky - Konsert biola - Sérénade mélancolique - Valse - Souvenir d'un lieu cher. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orkestra Nasional Rusia. PENTATONE PTC 5186095 (2006).
* *Tour de France musicale.* Yakov Kreizberg, Karya oleh Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Claude Debussy. Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186058 (2005).
* Richard Wagner - Prelude & Overtures. Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186041 (2004).
* Anton Bruckner - Simfoni No. 7. Yakov Kreizberg, Wiener Symphoniker . PENTATONE PTC 5186051 (2005).
* Khachaturian, Prokofiev, Glazunov - Konsert Biola Rusia. Julia Fischer, Yakov Kreizberg, Orkestra Nasional Rusia . PENTATONE PTC 5186059 (2004).
* Antonín Dvořák - Symphony 'Dunia Baru' & Tchaikovsky - Overture "Romeo and Juliet". Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186019 (2003).
* Franz Schmidt - Muzik Orkestra Symphony No.4 & "Notre Dame". Yakov Kreizberg, Orkestra Filharmonik Belanda. PENTATONE PTC 5186015 (2003).

## Pingat dan anugerah

* Diapason d'Or
* Hadiah Echo
* Hadiah Pengkritik Jerman 1997
* 2007 Palang Kehormatan Austria untuk Sains dan Seni untuk perkhidmatan kehidupan muzik di Austria 
* 2008 Kewarganegaraan kehormatan Austria

## Rujukan

## Pautan luaran

* Bruce Duffie, temu ramah dengan Yakov Kreizberg
* Bob Kosovsky, "Yakov Kreizberg, 1959-2011," blog Perpustakaan Awam New York, 22 Mac 2011
* Halaman Rekod Naxos di Yakov Kreizberg
* Jeunesses Musicales World Orchestra, "JMI Mengucapkan Selamat tinggal kepada Maestro Yakov Kreizberg", 16 Mac 2011
* Peter Dobrin, "Yakov Kreizberg, 1959-2011". ''Philadelphia Inquirer'', blog "ArtsWatch", 15 Mac 2011
* Kenneth Woods, "Yakov Kreizberg," Pemandangan Dari Podium, 15 Mac 2011
* Tony Woodcock, "Encik Kreizsky, jumpa Mr. Woodsky". "Tony's Blog" (Konservatori Muzik New England), 15 Mac 2011