Seni Myanmar

**Seni Myanmar** merujuk kepada seni visual yang dicipta di Myanmar (Burma). Seni Burma Purba dipengaruhi oleh India dan China, dan selalunya bersifat keagamaan, mulai dari arca Hindu di Kerajaan Thaton sehingga imej Buddha Theravada di Kerajaan Sri Ksetra .  Zaman Bagan membuktikan perkembangan ketara dalam banyak bentuk seni bermula daripada lukisan dinding dan arca sehingga stuko dan ukiran kayu.  Selepas banyak kekurangan seni yang masih kekal di antara abad ke-14 dan ke-16,  artis mencipta lukisan dan arca yang mencerminkan budaya Burma.  Seniman Burma tertakluk kepada campur tangan dan penapisan kerajaan, menghalang perkembangan seni di Myanmar.  Seni Burma mencerminkan unsur - unsur Buddha berpusat termasuk mudra, cerita Jataka, pagoda, dan Bodhisattva . 

Perdagangan antara India semasa tempoh Pyu membawa hubungan budaya yang mendalam dan mempengaruhi banyak aspek budaya visual di Myanmar. Walau bagaimanapun, kesarjanaan dan arkeologi mengenai seni Pyu, Mon dan Dvaravati di negara jiran iaitu Thailand menjadi berat sebelah disebabkan oleh sikap penjajah pada abad ke-20, meletakkan penekanan yang lebih besar pada perbandingan dengan seni Gupta yang didokumentasikan dengan baik. Ketiga-tiga budaya, secara tradisinya dibahagikan dengan perbezaan dalam gaya seni, sebenarnya berkongsi banyak persamaan dan bukti pengaruh silang budaya dalam seni mereka.

Walau bagaimanapun, hubungan dengan India membawa Buddhisme Theravada ke negara-negara kota Pyu pada abad ke-6, terutamanya di Sri Ksetra . Seni agama Sri Ksetra awal dipengaruhi oleh India Tenggara dan kemudian India Barat Daya. Menjelang abad ke-9, terdapat pengaruh ketara dari Kerajaan Nanzhao .  Negara kota Pyu yang lain kekal sebagai campuran Buddha Ari dan Buddha Mahayana dengan pengaruh yang lebih besar daripada Nanzhao melalui penghijrahan orang Mranma . Di Hanlin, patung Buddha dinobatkan sebagai Buddha yang berbeza daripada Sri Ksetra dengan tidak mempunyai urna di dahi, menunjukkan pengaruh India yang kurang. 

Kerajaan Thaton dan Mon di selatan Pyu juga menunjukkan pengaruh dari India dalam seni mereka. Dari masa ini, terutamanya Mon, menggunakan alabaster, batu atau gangsa yang digambarkan dengan mudra Bhūmisparśa . Imej Buddha Mon dibezakan daripada imej Burma atau Pyu dengan kepanjangan jari dalam mudra.  Sebahagian daripada beberapa karya seni Thaton yang bertarikh sebelum Kerajaan Bagan adalah Hindu yang menunjukkan Vishnu dengan teratai tiga pihak yang menunjukkan Trimurti (Brahma, Vishnu dan Shiva) satu konfigurasi yang unik untuk seni Pyu. 

Terdapat banyak seni yang masih wujud dari Kerajaan Bagan dan seterusnya. Paling ketara ialah lukisan dinding dan patung yang menghiasi bahagian dalam kuil di Bagan . Mural zaman Bagan dicat pada permukaan yang kering, bertentangan berbanding lukisan dinding yang menggunakan simen basah. Lukisan dinding itu selalunya diberi kapsyen dalam bahasa Pali, Old Mon atau Old Burma dan lazimnya menggambarkan Kisah Jataka . Banyak kuil juga menampilkan lukisan siling, yang biasanya bercorak. Teratai adalah motif kebiasaan dalam seni siling kerana hubungan simboliknya dengan kesucian dalam seni Buddha . 

Seni arca juga sangat menonjol pada zaman itu. Imej Buddha untuk tujuan pemujaan di dalam kuil. Imej Buddha pada zaman itu berbeza kerana muka bulat, urna pendek dan ekspresi ketat. Banyak patung yang masih kekal diperbuat daripada gangsa, besi atau batu pasir.  Adegan lain dari cerita rakyat Buddha seperti kelahiran Buddha adalah subjek biasa untuk patung-patung dan corak seni pahat. Tambahan pula, banyak arca gangsa menggambarkan Parvati, permaisuri dewa Hindu Shiva, kerana dia dianggap sebagai dewa penting di Bagan. 

Bahagian luar kuil Bagan juga menampilkan karya stuko yang rumit dan corak seni pahat yang menggambarkan pelbagai pemandangan Buddha.  Seni arca kayu juga berkembang dalam tempoh ini dengan beberapa kepingan yang masih kekal dimasukkan ke dalam pintu kuil Bagan. 

Dalam tempoh ini, sepuluh seni tradisional, dipanggil *pan sè myo* ( ပန်းဆယ်မျိုး ,    ), telah ditubuhkan dalam budaya. Sepuluh kesenian tersebut adalah seperti berikut:  Lacquerware juga merupakan kraf tersendiri yang berasal dari akhir zaman Bagan dengan serpihan bakul terawal di Bagan bertarikh abad ke-13. 

 
Fail:Ancient_wall_painting_(awakening_of_Buddha_Taṇhaṅkara),_Upali_Thein_Temple,_Bagan,_Myanmar_-_20141210.jpg|alt=Awakening of Buddha Taṇhaṅkara, Wall Painting in Upali Thein Temple, Bagan|Kebangkitan Buddha Taṇhaṅkara, Lukisan Dinding di Kuil Upali Thein, Bagan
Fail:The_Birth_of_Buddha_(43439262721).jpg|alt=The Birth of Buddha, 12th century statue, Bagan|Kelahiran Buddha, patung abad ke-12, Bagan
Fail:Mingalazedi-Bagan-Myanmar-11-gje.jpg|alt=Stucco Mid-Relief on Mingalazedi Pagdoa, Bagan|Stucco Mid-Relief di Mingalazedi Pagdoa, Bagan
Fail:Ananda-Bagan-Myanmar-39-gje.jpg|alt=Buddha statue in Ananda Temple, Bagan|Patung Buddha di Kuil Ananda, Bagan
Fail:Bagan,_Myanmar,_Facade_walls_of_Htilominlo_Temple.jpg|alt=Stucco on facade of Htilominlo Temple|Stucco pada muka bangunanKuil Htilominlo
Fail:Shwezigon-Bagan-Myanmar-46-gje.jpg|alt=Surviving Wood carvings on Shwezigon Pagoda, Bagan|Ukiran kayu yang masih hidup di Pagoda Shwezigon, Bagan


Selepas penyerangan Mongol di Burma dan kemerosotan Bagan sebagai pusat kebudayaan memicu kepada tiga abad peperangan dan perpecahan dalaman. Seni yang dihasilkan dalam kebangkitan kerajaan Burma sering dirompak, dimusnahkan atau dibakar terutamanya apabila kerajaan pesaing datang untuk mengatasi mereka dalam segi kuasa. Oleh itu, terdapat kurang karya seni dari abad ke-14 hingga ke-16. 

Penaklukan Bayinnaung pada 1555–1562 Manipur, Bhamo, Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ), dan sungai Taping dan Shweli ke arah Yunnan membawa pulang sejumlah besar tukang mahir ke Burma. Ia dipercayai bahawa jenis lakuer Burma yang lebih halus, dipanggil Yun, telah diperkenalkan pada tempoh ini oleh tukang-tukang import dari suku Yun atau Laos Shan di rantau Chiang Mai.  Setelah menyatukan semula pelbagai politik Burma, Bayinnaung membina Istana Kanbawzathadi yang menggabungkan plat emas ke dalam seni bina tradisional Burma. Pengunjung menyaksikan bahawa istana tersergam indah dan berkualiti tinggi.  Seni dari zaman ini mula terlihat lebih banyak pengaruh Shan dan Mon. Patung Buddha dari kedua-dua Kerajaan Ava dan zaman Taungoo mempunyai kepala yang lebih besar dan lingkaran cahaya berbentuk kelopak teratai. 

Selepas kejatuhan empayar dan pemulihan [Kerajaan Taungoo, ibu kota telah dipindahkan kembali ke Ava,ramai yang merujuk zaman ini sebagai zaman Ava. Tempoh ini tidak boleh dikelirukan dengan Kerajaan Ava dua abad sebelumnya. Imej Buddha dari zaman ini berbeza kerana dahinya yang besar dan muka berbentuk bujur.  Pengukir juga mula bekerja menggunakan marmar dan mengembangkan gaya seni mereka di mana mata memandang ke bawah dan bukannya ke luar.  Lukisan pada zaman ini, seperti yang terdapat di Biara Oke Kyaung di Bagan, meneruskan tema keagamaan dan subjek zaman Bagan. Walau bagaimanapun, lukisan zaman Ava memberikan tetapan konteks tempatan seperti gaya rambut kontemporari dan menggambarkan aktiviti yang lebih biasa seperti memancing. Lukisan dari era ini juga menyaksikan penggunaan pigmen firus dan biru yang menghasilkan imej yang lebih jelas. 

Kerajaan Arakan yang ditubuhkan pada abad ke-15 membawa tukang-tukang kesenian dari Kesultanan Bengal dan mempunyai hubungan perdagangan dan budaya yang mendalam ke Asia Selatan. Bandar Mrauk U, Dhanyawadi dan Waithali mempunyai arca batu dan inskripsi bertarikh antara abad ke-6 dan ke-16. Pengunjung yang berkunjung ke mahkamah Arakan peka akan tekstil yang berkualiti tinggi dan kedudukan tinggi Weavers yang dihormati di Arakan. 

Imej Buddha dari Arakan lebih ke arah persegi dan bersudut. Apabila imej dinobatkan, mereka mempunyai sayap mahkota yang lebih pendek.  Satu karya seni Arakan yang terkenal ialah Imej Mahamuni . Menurut legenda, ia telah diukir di Dhanyawadi semasa lawatan dari Gautama Buddha .  Dari segi sejarah, imej itu telah wujud sekurang-kurangnya sejak abad ke-11 apabila Raja Anawrahta tidak berjaya cuba memindahkan imej itu ke Bagan . Imej itu kemudiannya diambil oleh dinasti Konbaung dan dipindahkan ke Kuil Buddha Mahamuni di Amarapura pada tahun 1784. 

Ahli sejarah seni tidak mempunyai definisi sepakat berkenaan seni Shan. Ia dipercayai berasal di antara 1550 dan 1772 CE, iaitu semasa kedua-dua kerajaan Lan Na dan Lan Xang berada di bawah sokongan orang Burma. 

Banyak karya seni Shan menggambarkan Buddha dalam kedudukan duduk, dengan tangan kanannya menghala ke arah Bumi; kedudukan ini biasanya dikenali sebagai Postur Maravijaya. Dalam agama Buddha, gaya Maravijaya mewakili Buddha yang memanggil Dewi Bumi untuk menyaksikan kemenangan Gautama Shakyamuni ke atas Mara. Arca yang dibuat dalam gaya seni ini biasanya diperbuat daripada gangsa dan kemudiannya akan diukir dengan kayu atau dalam lakuer. Seni Shan tradisional biasanya mempunyai Buddha dengan jubah sami yang bercirikan, atau dihiasi dengan mahkota dan dihiasi dengan pelbagai medium lain seperti dempul dan kaca. 

Arca Shan adalah arca yang tersendiri dan mudah dikenali apabila dilihat melalui sejarah seni Buddha Burma. Arca Shan sering dikenal pasti dengan muka berbentuk bujur, senyuman lembut, dan mata santai yang tertutup. 

Pada tahun 1752, Alaungpaya mengasaskan dinasti Konbaung sebagai reaksi kepada kejatuhan dinasti Taungoo dan kebangkitan Kerajaan Hanthawaddy yang Dipulihkan . Selepas menyatukan sebahagian besar Myanmar pada zaman moden, raja-raja Konbaung memberi tumpuan kepada pembaharuan dan pemodenan dengan kejayaan yang terhad.  Semasa zaman Konbaung, teknik lukisan Eropah menjadi lebih mantap di kalangan mahkamah dan teknik perspektif linear, chiaroscuro dan sfumato memasuki lukisan Burma.  Lukisan dinding di dalam kuil dan biara mengembangkan teknik barat ini pada gaya tradisional Burma, terutamanya menggunakan bayang-bayang dan kekaburan jauh. 

Tempoh ini juga menyaksikan percambahan stupa dan kuil dengan perkembangan dalam teknik stuko. Khususnya biara kayu pada zaman ini kekal sebagai salah satu gaya Burma yang paling unik yang telah bertahan. Biara-biara itu dihiasi dengan ukiran kayu yang rumit dari Kisah Jataka .  Zaman Konbaung juga membangunkan *parabaik* - manuskrip buku lipat yang telah lama menjadi kaedah penyimpanan rekod tradisional di Myanmar. Parabaik putih (    ) digunakan untuk mewarna dan melukis, selalunya menggambarkan aktiviti diraja atau istana. 

Patung-patung dari zaman ini, terutamanya imej Buddha, biasanya dibahagikan kepada zaman Amarapura (1789–1853) dan zaman Mandalay (1853–1948). Raja Bagyidaw memindahkan ibu kota Konbaung ke Amarapura pada tahun 1783 dan tukang-tukang menghasilkan gaya unik menggunakan sepuhan kayu dengan daun emas dan lakuer merah. Imej dari tempoh ini mungkin dipengaruhi oleh penangkapan Imej Mahamuni dengan imej Burma yang memaparkan wajah bulat.  Pada tahun 1853, selepas kekalahan Perang Inggeris-Burma Pertama, Mindon Min memindahkan ibu kota ke Mandalay berdekatan dengan bandar terancang mengikuti Mandala Buddha. Imej Buddha dari hari-hari terakhir monarki Burma mengikut gaya dengan jalur lebar di dahi dan rambut kerinting yang ketat dengan ushnisha yang menonjol. Imej-imej juga dikembalikan kepada pelbagai bahan termasuk alabaster dan gangsa . Gaya ini dikekalkan melalui zaman penjajahan British. 

Awal abad ke-19 juga menyaksikan banyak cetakan dibuat oleh pegawai British di negara itu, membuat lakaran kawasan luar bandar semasa mereka dalam Perang Inggeris-Burma Pertama (1824–1826) 

Lukisan gaya Eropah Burma mencapai kemuncaknya pada awal abad ke-20 dari pembukaan banyak sekolah seni dan peningkatan pengembaraan oleh artis Burma ke Eropah.  Pelukis abad ke-20 seperti Saya Chone, Saya Myo dan Saya Saw, melukis cat air yang menggambarkan kehidupan bangsawan.  Lukisan minyak juga menjadi sangat popular menjelang akhir pemerintahan British di Burma . Bapa pengasas gerakan seni moden Myanmar, Ba Nyan, dipanggil sebagai nama terhebat dalam lukisan moden Burma untuk lukisan minyaknya. 

Mandalay menjadi tapak kepentingan artistik, menimbulkan Sekolah Mandalay. Seniman Sekolah Mandalay, seperti Ba Kyi, mencipta gaya neo-tradisional Burma yang tersendiri. Seniman seperti Bagyi Aung Soe dan Kin Maung melukis menggunakan impresionisme, kubisme dan teknik eksperimen dalam kombinasi dengan seni tradisional Burma. 

Dari 1962 hingga 1988, semasa era Perang Dingin, Myanmar pascakolonial diasingkan dari seluruh dunia sebagai cara untuk mengekalkan kemerdekaan.  Pada tahun 1989, Myanmar mula membuka perdagangan antarabangsa dan kawalan negeri dilonggarkan. Ini membolehkan artis Myanmar mempunyai lebih banyak peluang untuk berinteraksi dengan artis antarabangsa.  Pada tahun 1997, akses kepada internet membenarkan komuniti seni kontemporari di Myanmar berkembang.  Walau bagaimanapun, penapisan kerajaan, konflik, kesusahan ekonomi dan pengasingan telah menjejaskan artis Myanmar dan seni mereka. Sebagai contoh, kerajaan menghadkan seni kepada penggambaran keagamaan dan ekspresi keindahan alam semula jadi negara. 

Kerajaan Myanmar melarang atau merampas karya seni pada subjek yang dilarang. Subjek yang dilarang termasuk kritikan politik, kebogelan dan juga penggunaan warna tertentu. Pada tahun 1970, penyekatan telah merosakkan karya seni yang tidak diluluskan dengan setem bertulis "tidak dibenarkan untuk ditunjukkan" di hadapan dan belakang.  Lukisan yang diluluskan menggambarkan pemimpin politik Ne Win (1910  2002), sosialisme dan utopia agrarianya, kesucian budaya Burma dan Buddhisme.  Beberapa artis menjadi menentang penapisan.

Seni kontemporari Myanmar mencerminkan fakta bahawa negara itu wujud secara terpencil dari 1962 hingga 2011, dan merupakan sebuah negara dengan kepercayaan Buddha yang berakar umbi. Seni ini sering dikaitkan dengan agama Buddha dan situasi sosio-politik yang sukar. Dalam era globalisasi ini, seni kontemporari Burma telah berkembang agak mengikut istilahnya sendiri.

Salah seorang yang pertama mempelajari seni barat ialah Ba Nyan, salah seorang pelopor lukisan gaya Barat di negara ini bersama-sama dengan Ngwe Gaing dan lain-lain.

Lun Gywe (lahir 1930)  ialah seorang ahli seni lukis Burma yang terkenal, dan mentor kepada ramai artis generasi muda. Lun Gywe ialah seorang yang mahir dengan warna, selalunya dalam cara yang impresionistik, dan kecantikan wanita menonjol dalam karyanya. Karya beliau muncul di Muzium Negara Myanmar dan Balai Seni Lukis Negara Malaysia .

San Hlaing ialah seorang artis Burma yang dilahirkan pada 24 Disember 1923 di Pyapon, Wilayah Ayeyarwady, Myanmar . Beliau adalah seorang artis serba boleh yang bukan sahaja menggambarkan seni tradisional, tetapi juga seni komersial.  Beliau belajar di bawah artis Ngwe Gaing, Hla Maung Gyi, Sayar Mhat dan artis U Thein Nyunt.

Dalam keluaran khas Taing Lone Kyaw dan Myanma Alin Newspaer, semua kulit muka adalah lukisan U Sann Hlaing. Majalah Shumawa, Ngwe Taryi, Pe Phu Hiwar, Mahaythi, Yadanarmon, Myatsumon, Loke Thar, Pyi Thu Kye, Khit Myanmar, Myitmaka, Byar Deik Pan, Taya Yeik Myaing Journals, U Sann Hlaing  dilihat setiap bulan dan berturut-turut. Daripada isu No (1) Sit Pyan, beliau melukis ilustrasi untuk tempoh yang lama. 10 Kisah Jataka, 550 Nipat diilustrasikan oleh U Sann Hlaing, yang jatuh dalam kategori dengan gaya dan budaya Myanmar.

Aung Kyaw Htet (lahir 1965) ialah seorang penganut agama Buddha yang dibesarkan di sebuah perkampungan kecil, dua faktor yang mempunyai pengaruh kuat terhadap seninya. Lukisan kehidupan keagamaannya di Burma menunjukkan sami dan biarawati dengan cara yang realistik, walaupun objek yang tidak penting diabaikan daripada lukisan itu untuk memberi tumpuan kepada aspek keagamaan. Aung Kyaw Htet melukis wajah sami dan biarawati dengan sangat terperinci untuk menunjukkan sifat kemanusiaan mereka. Karya beliau dipersembahkan di Muzium Negara Myanmar dan Balai Seni Lukis Negara Malaysia .

Artis lain yang mana karya mereka telah dimasukkan ke dalam koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara Malaysia termasuk MPP Yei Myint, Myint Swe, Min Wai Aung dan Aung Myint .

Generasi muda artis kontemporari antarabangsa yang akan datang termasuk Nyein Chan Su dan The Maw Naing dan Kumpulan Artis Kampung Gangaw.

Artis kontemporari lain termasuk Po Po (lahir 1957), seorang artis otodidak yang tinggal dan bekerja di Yangon, dan bekerja dengan pelbagai media terutamanya dengan kerja-kerja pemasangan. Beliau telah mengadakan pameran solo sejak 1987, seperti "Untitled" dan "Solid Concept". Beliau menyertai Kwangju Biennale 2000, Flying Circus Project 2004 dan Yokohama Triennale 2005.

Wah Nu dilahirkan di Yangon pada tahun 1977, dan melancarkan kerjaya seninya selepas menamatkan pengajian dari Universiti Kebudayaan, Yangon pada tahun 1998, di mana beliau mengambil jurusan muzik. Sejak itu dia telah menggunakan lukisan dan video sebagai media. Pada tahun 2004, beliau mengadakan pameran solo pertamanya, "Jabatan Awan" di Yangon, diikuti pada tahun 2005 oleh "Identiti Diri" di galeri Bilik Art-U,  di Tokyo, Jepun . Dia menunjukkan dalam pameran berkumpulan termasuk *Bangladesh Biennale 2004*, *Fukuoka Triennale 2005*  dan *Another Seven Artists* in Yangon 2008. Baru-baru ini, dia menyertai Triennial Seni Kontemporari Asia Pasifik ke-6 di Brisbane bersama suaminya, Tun Win Aung, yang bekerja dalam pemasangan multimedia dan seni persembahan.

Kebanyakan artis muda yang dilahirkan pada tahun 1980-an mempunyai peluang yang lebih besar untuk berlatih seni di dalam dan luar negara. Seni persembahan ialah tema yang popular di kalangan artis muda Burma, termasuk Aung Ko, Moe Satt, Mrat Lunn Htwann dan Nyan Lin Htet. Nyan Lin Htet mula membuat seni persembahan pada awal 2000-an dan kemudian menyertai kumpulan teater kontemporari Annees Folles untuk latihan teater intensif dengan pengarah teater Jepun Arata Kitamura di Jepun. Sejak 2005, Lin Htet telah terlibat dalam seni persembahan antarabangsa dan adegan teater. Selepas mengasaskan kumpulan teater percubaan yang berpangkalan di Yangon Theater of the Disturbed pada tahun 2005, Lin Htet mengarahkan adaptasi teater karya dramatik dan sastera oleh Samuel Beckett, Eugène Ionesco dan Franz Kafka serta karya dramatik oleh penulis drama tempatan termasuk dirinya. Pada tahun 2007, beliau telah dianugerahkan program artis-dalam-residensi selama dua tahun di Cité internationale des arts di Paris, dengan sokongan Alliance Française de Rangoun dan Kementerian Luar Negeri Perancis.

## Rujukan