Joseph Glasco

**Joseph Glasco** (19 Januari 1925 – 31 Mei 1996) ialah seorang pelukis, pereka lakaran dan pengarca Amerika, serta wakil terkemuka Ekspresionisme Abstrak. Pada usia 25 tahun, Muzium Seni Moden (MoMA) di New York membeli salah satu karyanya untuk koleksi tetap, menjadikannya artis termuda yang menerima penghormatan ini pada zamannya. Pada tahun 1952, beliau mengambil bahagian dalam pameran bersejarah *Fifteen Americans* di MoMA, bersama Jackson Pollock, Mark Rothko dan Clyfford Still.

Karya-karyanya terdapat dalam koleksi lebih 30 muzium antarabangsa. Warisan artistiknya diuruskan oleh Joseph Glasco Charitable Foundation (Dallas, Texas) — josephglascofoundation.org.

## Biografi

### Tahun-tahun Awal dan Pendidikan

Glasco dilahirkan pada 19 Januari 1925 di Pauls Valley, Oklahoma, dan membesar di Tyler, Texas. Ibu bapanya ialah Lowell dan Pauline Glasco. Beliau mempunyai tiga saudara lelaki dan dua saudara perempuan. Bakat seninya mula terserlah semasa di sekolah berasrama di Saint Louis. Kemudian beliau melanjutkan pelajaran di Universiti Texas di Austin.

### Perang Dunia Kedua

Semasa Perang Dunia Kedua, Glasco direkrut ke dalam tentera Amerika dan berkhidmat di medan perang Eropah sebagai anggota Tentera Ketiga Jeneral Patton. Beliau mengambil bahagian dalam Pertempuran Bulge (1944–1945) dan menerima Pingat Bintang Gangsa atas keberaniannya. Semasa menunggu arahan untuk pulang ke Amerika selepas Hari Kemenangan di Eropah, beliau ditempatkan untuk belajar seni di Portsmouth Art School di Bristol, England, yang membolehkannya kerap mengunjungi London dan teater-teaternya.

### Los Angeles dan Mexico

Selepas perang, Glasco berpindah ke Los Angeles untuk meneruskan pengajian seninya. Di sana beliau bertemu Rico Lebrun dan belajar sebentar dengannya di Institut Seni Jeppson. Kemudian beliau pergi belajar di Sekolah Lukisan dan Arca di San Miguel de Allende, Mexico — sebuah kota yang pada masa itu menjadi tempat perlindungan bagi pelukis, penyair dan intelektual dari seluruh dunia. Di sana beliau berkenalan dengan Rufino Tamayo, pelukis Mexico yang agung, dan Jesús Guerrero Galván. Pertemuan-pertemuan ini mengubah pandangan Glasco tentang warna, bentuk dan hubungan seniman dengan budaya bukan-Barat secara mendalam.

### New York dan Mazhab New York

Pada tahun 1949, Glasco tiba di New York dan mendaftar di Liga Pelajar Seni New York, di mana beliau belajar di bawah George Grosz. Selepas pameran solo pertamanya di Perls Gallery pada tahun 1950, MoMA membeli karya *Big Sitting Cat* untuk koleksi tetapnya, dan Muzium Metropolitan of Art turut membeli salah satu lakarannya dari tahun 1949.

Tokoh utama yang membuka pintu Glasco ke jantung Ekspresionisme Abstrak ialah Alfonso Ossorio — seniman dan penaung seni Filipina-Amerika yang memperkenalkannya kepada Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, Jean Dubuffet dan Clyfford Still. Hartanah Ossorio, The Creeks di East Hampton, menjadi pusat intelektual Mazhab New York.

Pada tahun 1952, Glasco dimasukkan dalam buku penting pengkritik Perancis Michel Tapié, *Un Art Autre* — bersama Pollock, Dubuffet, De Kooning dan Rothko. Buku ini, yang diterbitkan di Paris, merupakan dokumen kritikal yang mendefinisikan abstraksi gerak isyarat pasca-perang, dan mengukuhkan kedudukan Glasco bukan sahaja di New York tetapi juga dalam kalangan avant-garde Eropah.

Antara pemungut karya Glasco yang penting ialah Stanley J. Seeger — pemungut Picasso yang terkenal — dan Joseph Hirshhorn, yang koleksinya kemudian menjadi asas kepada Muzium Hirshhorn dan Taman Arca Institusi Smithsonian pada tahun 1966. Penyair pemenang Hadiah Pulitzer, Elizabeth Bishop, turut mengumpul lakaran-lakaran awalnya.

### Greece, Mediteranean dan Eropah

Sifat Glasco yang suka mengembara membawanya meninggalkan New York ke pelbagai tempat di seluruh Eropah. Sekitar tahun 1961–1962, beliau menemui Mykonos — pulau Greek yang digambarkannya sebagai tempat pertama yang membuatnya benar-benar merasa bahagia. Di Mykonos, melalui pelukis Itali Afro Basaldella, beliau berkenalan dengan Cy Twombly — seniman Amerika yang tinggal dan bekerja terutamanya di Itali dan Greece — dan mereka menjadi sahabat karib. Glasco kemudian berkata bahawa dia dan Twombly bertemu setiap musim panas di Mykonos selama bertahun-tahun.

Beliau juga menghabiskan masa di Taos, New Mexico, di mana beliau dikenali sebagai salah seorang daripada Taos Moderns dan berkenalan dengan Frieda Lawrence (balu D.H. Lawrence).

### Asia: Indonesia, India dan Dunia Melayu

Perjalanan Glasco ke Asia bukan sekadar lawatan pelancongan — ia meninggalkan kesan yang mendalam dan berkekalan pada deria artistiknya. Beliau berulang kali mengunjungi Jepun, India, Hong Kong, Malaysia, Nepal, Singapura dan Thailand. Namun di antara semua destinasi Asia, pengalamannya di **Indonesia** dan **India** mempunyai resonans yang paling mendalam dengan evolusi lukisannya yang lewat.

Di Indonesia, Glasco terdedah kepada tradisi tekstil yang kaya — terutamanya seni batik Jawa dengan corak-corak lapisannya yang kompleks, penggunaan warna sebagai kekuatan ruang, dan keseimbangan antara unsur organik dan geometri. Prinsip-prinsip ini — ketepatan tangan yang dipadukan dengan spontaniti — sejajar rapat dengan kaedah kolaj kanvas-atas-kanvas yang kemudiannya menjadi tanda tangannya. Bagi Glasco, batik menawarkan bukti bahawa abstraksi dan makna boleh wujud bersama dalam satu permukaan yang sama.

Di **India**, perjumpaannya dengan seni persembahan tradisional — khususnya penekanan tarian klasik India pada kehadiran fizikal, gerak isyarat yang terkawal, dan hubungan antara ketenangan dan pergerakan — bergema secara mendalam dengan pendekatannya yang semakin berkembang terhadap permukaan lukisan. Warisan tekstil India, dengan struktur lapisan dan penggunaan warna sebagai kekuatan yang aktif, turut boleh dikesan dalam struktur permukaan mosaik akhir karya kolaj beliau.

Di **Malaysia dan Singapura**, Glasco menemui perpaduan luar biasa antara tradisi visual Melayu, Cina dan India — sintesis budaya yang mencerminkan keyakinannya bahawa seni terbesar tumbuh daripada persilangan antara aliran-aliran yang berbeza. Pengalaman Asia secara keseluruhannya mengubah Glasco daripada seorang pelukis New York kepada seorang seniman dengan pandangan dunia yang benar-benar global — seorang yang memahami bahawa impuls yang mendorong Ekspresionisme Abstrak Amerika mempunyai rakan sejawat dalam setiap tradisi estetika besar di dunia.

### Galveston dan Lukisan Lewat (1975–1996)

Pada awal 1970-an, Glasco menemui loteng besar abad ke-19 di Galveston, Texas, yang menjadi pangkalan tetapnya. Di bawah pengaruh Ossorio, beliau mula meneroka kolaj abstrak sejak awal 1960-an, tetapi hanya pada pertengahan 1970-an lukisannya menjadi abstrak sepenuhnya. Beliau mula menghasilkan lukisan abstrak berwarna terang dan berirama dalam gaya mosaik — kanvas atas kanvas — dengan menutup permukaan dengan lapisan cat gerak isyarat dan kemudian melekatkan kepingan kanvas yang dipotong daripada kanvas yang telah dilukis. Glasco menganggap kaedah ini sebagai langkah seterusnya melampaui lukisan titisan Jackson Pollock.

Pada tahun 1986, satu pameran retrospektif besar karyanya diadakan di Contemporary Arts Museum Houston, dianjurkan oleh Marti Mayo. Pada tahun 1991, karyanya dipilih untuk Whitney Biennial bersama Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel dan Cy Twombly.

Persahabatan Glasco dengan Julian Schnabel bermula apabila Schnabel, seorang seniman muda, mengunjungi studio berdekatan di Galveston. Walaupun terdapat perbezaan usia yang besar, kedua-duanya mengenali satu sama lain sebagai rakan sejawat artistik dan intelektual serta menjadi sahabat karib. Mereka melancong bersama, membincangkan karya masing-masing, dan memberi nasihat tentang pemasangan pameran.

### Filem

Glasco muncul dalam filem ''Basquiat'' (1996) arahan Julian Schnabel — sebuah filem biografi tentang kehidupan Jean-Michel Basquiat, di mana David Bowie memerankan Andy Warhol. Schnabel mendedikasikan filem tersebut kepada Joseph Glasco — sebagai penghormatan kepada persahabatan mendalam mereka. Penampilan ini mengesahkan kehadirannya yang organik merentasi beberapa generasi avant-garde Amerika.

### Gaya dan Bahasa Artistik

Karya Glasco tidak mudah dikategorikan. Karya-karya awal menunjukkan kecenderungan figuratif yang berkaitan dengan abstraksi biomorpik surealis Arshile Gorky. Pada zaman pertengahan, beliau meneroka surrealisme dan kubisme, dan pada zaman matang beliau beralih kepada lukisan gerak isyarat. Ciri khas lukisannya ialah mengekalkan sosok manusia walaupun dalam komposisi yang paling abstrak — sosok itu hancur, tetapi tidak pernah benar-benar hilang dari kanvasnya. Inilah ketegangan antara perwakilan dan abstraksi yang membezakannya daripada ramai rakan sebayanya.

Dalam katalog pameran *Fifteen Americans*, beliau menulis: «Lukisan bagiku bukan sesuatu yang aku lihat, tetapi sesuatu yang aku ada. Tidak ada "subjek". Aku mulakan, dan mungkin ia adalah lanskap, dan lanskap-lanskapku adalah kepala. Ini adalah fikiran dalaman yang wujud bukan di mataku, tetapi di hati dan fikiran».

## Koleksi Muzium

Glasco ialah artis termuda yang karyanya dibeli oleh MoMA. Berikut adalah senarai muzium terkemuka yang memiliki karyanya:

* Muzium Seni Moden (MoMA), New York
* Muzium Metropolitan of Art, New York
* Muzium Whitney Seni Amerika, New York
* Muzium Solomon R. Guggenheim, New York
* Muzium Seni Harvard, Cambridge
* Muzium Hirshhorn dan Taman Arca, Washington D.C.
* Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.
* Institut Seni Chicago
* Muzium Seni Halus, Houston
* Koleksi Menil, Houston
* Galeri Seni Universiti Yale, New Haven
* Muzium Seni Dallas
* Galeri Seni Albright-Knox, Buffalo
* Muzium Seni Universiti Princeton
* Muzium Seni Baltimore
* Muzium Seni Tinggi, Atlanta

Dari Julai hingga Oktober 2025, Muzium Seni Halus, Houston menganjurkan pameran *Celebrating Joseph Glasco* sempena ulang tahun ke-100 kelahiran artis.

## Warisan

Joseph Glasco meninggal dunia pada 31 Mei 1996 di Galveston, Texas. Warisan artistiknya diuruskan oleh Joseph Glasco Charitable Foundation, yang mengendalikan dokumentasi, pemuliharaan dan penyebaran koleksi lebih 900 karya. Sebuah pameran retrospektif besar bertajuk «Joseph Glasco: From Darkness into Light» sedang dirancang untuk memperkenalkan artis ini kepada khalayak antarabangsa.

Arkib Seni Amerika Smithsonian menyimpan bahan-bahan berkaitan Glasco, memberikan penyelidik akses kepada sumber-sumber utama tentang perjalanan kreatifnya.

## Rujukan



## Bibliografi

* Raeburn, Michael. *Joseph Glasco: The Fifteenth American*. London: Cacklegoose Press, 2015. ISBN 9781611688542.
* Tapié, Michel. *Un Art Autre*. Paris: Gabriel-Giraud et fils, 1952.
* Mayo, Marti (1986). *Joseph Glasco 1948–1986: A Sesquicentennial Exhibition*. Houston: Contemporary Arts Museum Houston.
* Myers, Bernard (1952). *Expressionism in American Painting*. Buffalo: Buffalo Fine Arts Academy.

## Lihat Juga

* Ekspresionisme Abstrak
* Mazhab New York (lukisan)
* Jackson Pollock
* Alfonso Ossorio
* Cy Twombly
* Jean Dubuffet
* Julian Schnabel
* Jean-Michel Basquiat

## Pautan Luar

* Joseph Glasco Charitable Foundation — laman web rasmi
* Arkib Seni Amerika Smithsonian — Joseph Glasco
* Muzium Seni Moden (MoMA) — koleksi
* *Basquiat* (1996) — IMDb