Potehi

**Potehi** (juga dikenali sebagai **Wayang Patung Potehi**, **Teater Tangan**, atau **Kotak Kecil**) ialah sejenis bentuk teater tradisional yang berasal dari Quanzhou, Fujian pada abad ke-17 dan kemudian berkembang secara meluas di Taiwan. Dalam Potehi, kepala patung biasanya diukir daripada kayu atau bahan lain, manakala badan dan anggota lain seperti tangan dan kaki dibuat daripada kain. Semasa persembahan, pengendali memasukkan tangannya ke dalam kostum patung dan mengendalikannya dari dalam.

Menurut sarjana Potehi, Ng Ming-te (吳明德), dalam karyanya Kajian Nama Potehi, istilah "Potehi" berasal dari gaya awal persembahan solo menggunakan satu beg kain besar yang dipanggul di bahu semasa persembahan. Beg besar ini bukan sahaja berfungsi sebagai tirai menutupi tubuh pengendali, tetapi turut meninggalkan kesan visual mendalam kepada penonton. Justeru, istilah "Potehi" mula merujuk kepada bentuk teater ini. Sebaliknya, istilah "Teater Tangan" (掌中戲) digunakan secara meluas dalam kalangan kumpulan seni kerana menekankan kebolehan pengendali menggerakkan patung seolah-olah mengawal tentera berjuta menjadikan persembahan ini satu seni persembahan tinggi. Dalam kalangan masyarakat umum pula, istilah "Potehi" kekal sebagai sebutan paling biasa.

Secara sejarah, Potehi pernah popular di Fuzhou, Quanzhou, Zhangzhou, wilayah Chaozhou di Guangdong serta kawasan lain di China Selatan. Perkembangannya di Taiwan amat pesat dan berkait rapat dengan kepercayaan agama, persekitaran ekonomi, bentuk seni popular, dan nilai budaya.

## Patung Potehi

Struktur asas patung Potehi merangkumi rangka badan, pakaian, dan perhiasan kepala (termasuk topi dan hiasan). Bahagian utama termasuk kepala kayu, badan kain, tangan (jenis "tangan sastera" atau "tangan perwira", juga daripada kayu), kaki kain keras, dan kasut kayu (but). Ketinggian patung tradisional adalah sekitar 30cm. Saiz kepala pula diklasifikasikan mengikut lilitan topi: biasanya dikategorikan kepada saiz utama (no.1), kedua (no.2), dan ketiga (no.3), dengan lilitan masing-masing sekitar 5.5, 4.5, dan 3.5 cun Taiwan. Untuk gaya moden seperti "Jin Guang", saiznya boleh mencapai hingga 7.5 cun atau lebih.

Jika diklasifikasi mengikut watak, patung Potehi biasanya tergolong dalam enam kategori: "sheng" (watak lelaki), "dan" (watak wanita), "jing" (watak muka bercorak), "chou" (watak kelakar), "za" (watak pelbagai), dan "bei" (watak luar biasa). Untuk satu kumpulan Potehi tradisional berfungsi, sekurang-kurangnya 60 patung diperlukan, ini dikenali sebagai satu Satu kotak penuh oleh pengamal Potehi.

Kepala patung tradisional diperbuat daripada kayu, melalui proses seperti memotong bentuk kasar, mengukir bentuk asas, menggosok permukaan, menampal dengan kertas kapas, menyapukan lapisan tanah, kemudian lapisan bedak asas, diikuti lapisan cat utama, lukisan wajah dan hiasan muka (terutama untuk watak jing), sapuan lapisan berkilat, pemasangan rambut dan janggut, serta hiasan kepala. Kayu bagi kepala tradisional lazimnya diimport dari Quanzhou, China.

Selepas tahun 1920-an, sebuah syarikat Taiwan di Taichung bernama Wanli memperkenalkan kepala patung jenis seluloid menggunakan acuan, namun untuk persembahan formal, kepala kayu buatan Quanzhou (dikenali sebagai "kepala Tangshan") masih menjadi pilihan utama. Selepas Perang Dunia Kedua, industri Potehi Taiwan berkembang pesat dan pemahat tempatan mula muncul. Apabila hubungan rentas selat China-Taiwan terputus, dan genre seperti "Jin Guang" serta "Gaya Wira Pedang" muncul, saiz patung mula bertambah, menyebabkan kepala patung bersaiz tradisional mula ditinggalkan.

Antara kepala Tangshan, dua jenis paling terkenal ialah kepala Tumen dan kepala Taman Bunga (Huayuan). Kepala Tumen kebanyakannya dihasilkan oleh kedai Zhou Mian di Jalan Tumen, Quanzhou, terkenal dengan watak muka bercorak. Kepala Taman Bunga berasal dari Kampung Huayuan di sekitar Bukit Huanshan, Daerah Fengze, Quanzhou. Pembuat utama ialah Jiang Jia Zou, terkenal dengan patung watak biasa lelaki dan wanita, dicat lembut menggunakan warna pastel. Kayu kepala buatan Quanzhou lazimnya menggunakan kayu ginkgo dan kayu zimu, manakala di Taiwan, kayu kayu camphor dan kayu kayu berembang lebih biasa digunakan. Sebahagian kecil menggunakan kayu keras "jantan-betina". Kini, kayu import dari Indonesia digunakan untuk patung pentas moden, manakala kepala untuk koleksi dan patung bersaiz tradisional masih menggunakan kayu camphor.

Patung Potehi untuk televisyen moden biasanya setinggi 74–80cm, dengan badan dan pakaian yang memanjang dan proporsi lebih menyerupai manusia, iaitu sekitar 7–9 bahagian kepala. Kepala patung (lihat Gambar 1) diukir dari kayu camphor atau kayu putih, dengan mekanisme khas di dalamnya: ada yang menggunakan tali untuk menggerakkan mata (berkelip), ada yang boleh menggerakkan mulut dengan jari tengah, dan ada juga mata yang boleh bergerak ke kiri dan kanan.

Tangan patung kini terbahagi kepada dua jenis utama: tangan kayu tradisional, dan tangan moden daripada getah, yang mengandungi dawai besi di dalam untuk membentuk pelbagai gaya tangan (lihat Gambar 2). Kaki patung (Gambar 3) kini umumnya diperbuat daripada plastik, mempunyai sendi lutut dan buku lali, serta kasut yang boleh ditanggalkan dan ditukar. Dari segi pakaian, kostum kini jauh lebih mewah dan berlapis, menyerupai pakaian manusia sebenar.

Untuk mengawal patung semasa persembahan, digunakan sistem kawalan yang dipanggil "tiandi tong". Tangan kanan pengendali mengawal kepala dan tangan kanan patung, manakala tangan kiri memegang batang kayu yang menggerakkan tangan kiri patung (lihat Gambar 4).
Fail:Handrama_doll_BlueButterfly_head.jpg|Gambar 1: Kepala patung
Fail:Handrama_doll_BlueButterfly_hand.jpg|Gambar 2: Tangan patung
Fail:Handrama_doll_BlueButterfly_leg.jpg|Gambar 3: Kaki patung
Fail:Handrama_doll_BlueButterfly_control_stick.jpg|Gambar 4: Kawalan tiandi tong 


## Skrip
Dalam tradisi Potehi, tumpuan utama adalah kepada teknik manipulasi boneka dan padanan muzik latar. Skrip persembahan biasanya disampaikan secara lisan, sama ada melalui hafalan atau dengan bimbingan seorang "pencerita" yang akan menjelaskan kandungan cerita kepada para ahli kumpulan sebelum persembahan. Maka itu, amat sedikit skrip bertulis tradisional yang masih wujud. Kandungan persembahan pula banyak bersumberkan novel klasik seperti Tiga Negara, Pengembaraan ke Barat, Senarai Dewa dan Tepi Air.

Selepas tahun 1945, populariti Potehi semakin menurun di kawasan Zhangzhou dan Quanzhou, namun seni ini terus berkembang di Taiwan. Tokoh Potehi Taiwan, Huang Hai-tai, melatih ramai anak murid dan bagi memudahkan pengajaran, beliau mula menulis rangka skrip untuk disampaikan. Skrip terkenal beliau termasuklah Lima Harimau Menentang Naga Hijau, Lima Panglima Agung Dinasti Tang, Jalan Tiga Pintu, Catatan Pulau Kun, dan Surat Wasiat Rahsia.

Pada era 1960-an, anaknya Huang Chun-hsiung menghasilkan siri terkenal Pendekar Agung dari Wilayah Yunzhou, yang berdasarkan skrip asal Kisah Kesetiaan dan Keberanian karangan Huang Hai-tai.

Di luar Taiwan, *Zhangzhou Puppet Theatre Troupe* turut mengarang skrip-skrip untuk kanak-kanak selepas keterbukaan ekonomi pada 1980-an. Kumpulan amatur dan generasi baru Potehi di Taiwan turut mencuba pendekatan baru ini. Walau bagaimanapun, penggunaan skrip dalam bentuk rangka besar serta dialog improvisasi dalam dialek Hokkien kekal sebagai ciri utama skrip Potehi.

## Sejarah
Potehi mempunyai sejarah yang panjang. Catatan klasik seperti *Wulin Jiushi* dan *Dongjing Meng Hua Lu* menyebut tentang persembahan boneka tangan dalam jamuan diraja semasa Dinasti Song. Namun begitu, bentuk Potehi seperti yang kita kenali hari ini dipercayai bermula daripada satu kisah lagenda di Quanzhou.

Menurut ahli akademik Lu Su-shang dalam bukunya *Sejarah Filem dan Teater Taiwan*, diceritakan bahawa seorang sarjana miskin bernama Liang Binglin dari Xinghua, Fujian, telah berdoa di kuil Dewa Abadi di Kolam Sembilan Ikan agar berjaya dalam peperiksaan awam. Dalam mimpinya, seorang tua menulis perkataan “kemasyhuran akan datang dari atas tangan” pada tangannya. Menganggap itu petanda kejayaan, Liang pun menduduki peperiksaan – namun gagal.

Kecewa, dia kemudian belajar seni boneka berwayar daripada jirannya, dan akhirnya mencipta boneka yang boleh dikawal terus dengan tangan. Dengan kepakarannya dalam sastera dan sejarah rakyat, persembahannya menarik ramai penonton. Maka berkembanglah seni Potehi di kampung halamannya. Liang akhirnya memahami maksud frasa "kemasyhuran akan datang dari atas tangan".

Terdapat juga versi lain yang menyebut nama sarjana itu ialah Sun Qiaoren, atau bahawa Liang dan Sun bersama-sama mengasaskan seni ini.

Menjelang pertengahan abad ke-17, Potehi sudah sangat popular di kawasan Fujian selatan (Minnan) dan muncul format persembahan dikenali sebagai "opera galas bahu" (shoulder-carried theatre). Dalam format ini, penghibur membawa kotak pentas di bahu mereka. Setibanya di lokasi, mereka memasang pentas ringkas, berdiri di bawah langsir dan mengawal boneka di atas struktur kayu di bahu mereka, yang menjadi pentas persembahan.

Pada abad ke-18, dengan perkembangan lokasi persembahan, kumpulan profesional mula wujud, dan persembahan dibahagi kepada dua jenis berdasarkan lokasi: opera luar (ye tai xi) dan opera dalam (nei tai xi). Opera luar dilakukan di ruang terbuka seperti perayaan atau ritual keagamaan, dengan set pentas yang ringkas dan bilangan pelakon yang sedikit. Opera dalam pula mula popular pada abad ke-20, diadakan dalam bangunan atau teater, dengan hiasan yang lebih mewah dan lebih ramai pemuzik serta pengendali boneka.

Namun, kemunculan bentuk hiburan moden seperti filem dan televisyen menyebabkan opera dalam semakin jarang ditemui selepas 1980-an, kecuali dalam kes-kes tertentu atau pertunjukan khas.

Sebaliknya, sejak dekad 1960-an, bentuk baru dikenali sebagai Potehi televisyen mula muncul. Dalam format ini, pentas boneka dibina di dalam studio TV, dengan penggambaran dijalankan menggunakan kamera. Bentuk ini menjadi fenomena besar di Taiwan selepas Perang Dunia Kedua, dan terus berkembang menerusi platform seperti televisyen kabel, video kaset, filem, cakera padat, dan media digital sepanjang dekad 1990-an dan seterusnya.

## Aliran
Secara umum, para sarjana secara kasarnya bersetuju bahawa asal usul Potehi bermula di Quanzhou, Fujian, sekitar abad ke-17. Dalam perkembangan seterusnya, aliran Potehi merentasi wilayah "Empat Prefektur Rendah" di Fujian dan juga Taiwan. Disebabkan perkembangan dan interaksi yang berbeza mengikut masa dan kawasan, pemisahan aliran menjadi sukar ditentukan. Jika dilihat dari segi bentuk persembahan, Potehi boleh dibahagi secara kasar kepada Potehi tradisional dan moden. Berdasarkan pembahagian ini, walaupun Potehi masih sangat popular di Taiwan, bilangan penonton Potehi tradisional jauh lebih rendah berbanding versi moden. Maka, apabila disebut "aliran Potehi", selalunya ia merujuk kepada aliran tradisional.

Dalam sejarah Potehi, terdapat gaya nyanyian seperti lagu gaya Barat, nada lawak, dan nyanyian jalanan; muziknya menyerupai opera Min. Di kawasan Fuzhou, bentuk paling awal dikenali sebagai "Chuantouxi". Di kawasan ibu kota Min, ia biasanya muncul dalam bentuk kumpulan teater seperti Dayunxiao, Jiayuntian, Saiyuegong, Xindafa, Dajijin, Shuangruyi dan sebagainya.

Jika mengikut bentuk muzik, aliran Potehi boleh dibahagi seperti berikut: Potehi aliran Nanguan disebut sebagai "Potehi Nanguan" atau "aliran selatan"; yang menggunakan irama Chaozhou disebut "Potehi irama Chaozhou"; manakala yang menggunakan Beiguan pula dikenali sebagai "Potehi Beiguan" atau "aliran utara". Dalam teater seperti "Shen Mingzheng Hao Caitou Gushu Potehi", muzik Beiguan turut digunakan, contohnya lagu terkenal "Feng Ru Song". Pada abad ke-20, Taiwan menghasilkan lagi bentuk seperti "Potehi luar sungai", hasil penyesuaian dari Zhangzhou, yang menggabungkan Beiguan dengan irama gendang Beijing Opera, dan "Potehi irama Gezi", yang berasal dari irama Gezi opera dan turut tersebar ke kawasan Zhangzhou dan Quanzhou.

Jika dilihat mengikut kawasan, aliran selatan yang cemerlang dalam persembahan lakonan (bukan aksi) lebih popular di Quanzhou, menggunakan muzik Nanguan dan nada selatan, serta dipengaruhi oleh gerak lakon Opera Liyuan dari zaman Tang. Di Zhangzhou, kebanyakan kawasan (kecuali yang dekat dengan Chaozhou) menggunakan muzik Beiguan dan dikenali sebagai aliran utara, yang mahir dalam adegan aksi dan nada utara seperti Han, Kun dan Beijing, serta mengikuti gaya Opera Beijing. Namun, selepas tahun 1980-an, sempadan antara aliran selatan dan utara semakin kabur akibat percampuran budaya dan perkembangan moden.

Di Taiwan, Potehi tradisional berkembang dalam dua bentuk utama: aliran selatan (Nanguan) dan utara (Beiguan). Aliran Nanguan juga dikenali sebagai "Bai Zi" dan sangat cemerlang dalam persembahan lakonan. Ia berkembang terutama di kawasan tengah Taiwan seperti Taixi, Mailiao, Baozhong, Dongshi dan Sihu, dan tersebar luas ke kawasan utara Taiwan. Aliran Beiguan pula, juga dikenali sebagai "luantan", berasal dari Zhangzhou dan mahir dalam aksi-aksi pertempuran. Ia berkembang di kawasan selatan dan tengah Taiwan seperti Douliu, Xiluo, Dounan, Huwei, Gukeng dan Erlun di Yunlin.

## Perkembangan Mengikut Kawasan
Walaupun tiada rekod yang mengesahkan sama ada Liang Binglin benar-benar mencipta Potehi, namun jelas bahawa kelahiran seni ini amat berkait rapat dengan budaya wayang kulit Quanzhou. Wayang kulit Quanzhou banyak mempengaruhi penciptaan Potehi di Quanzhou, sebelum tersebar ke Zhangzhou dan Taiwan. Kedua-dua tanah besar China dan Taiwan mengiktiraf Quanzhou sebagai tempat asal Potehi. Namun, di Quanzhou sendiri, Potehi hanyalah cabang kecil dalam seni boneka secara keseluruhan. Sebaliknya, di Zhangzhou dan Taiwan, dua kawasan yang menerima seni ini kemudian. Potehi telah berkembang melangkaui tempat asalnya. Selepas tahun 1950-an, perkembangan, pembaharuan dan penerimaan penonton di Taiwan jauh mengatasi kedua-dua Quanzhou dan Zhangzhou.

### Fujian: Fuzhou
Di Fuzhou, Potehi dikenali sebagai Chuantouxi, satu cabang daripada seni boneka yang telah wujud selama lebih seribu tahun. Dalam catatan kuno seperti *Shiyi Lu*, dinyatakan bahawa "di selatan, ada orang yang boleh meniru seratus binatang hanya dengan jari-jemari tangan mereka." Seawal era pemerintahan Huichang (841–846 M) semasa zaman Tang, penduduk Minxian bernama Lin Zi telah menulis tentang kehebatan seni boneka Fuzhou. Pada zaman Dinasti Ming, seni boneka Fuzhou mencapai tahap yang tinggi iaitu Ye Jixi, dari Minxian, menulis puisi memuji persembahan tersebut. Di era Dinasti Qing, kumpulan Potehi seperti Dayunxiao dan Jiayuntian aktif di Fuzhou, khususnya ketika musim perayaan atau majlis perkahwinan. Melodi dan lagu yang digunakan mirip dengan opera Min, menggunakan gaya seperti lagu Barat, nada lawak dan lagu jalanan.

Pada era Republik China, kumpulan seperti Xindafa, Dajijin dan Shuangruyi masih aktif, terutamanya di kawasan Selatan. Dalam dekad 1950-an, kumpulan Shuangruyi pernah membuat persembahan popular seperti Membelah Gunung Menyelamatkan Ibu (劈山救母) di Wushan, Selatan Fuzhou.

### Fujian: Quanzhou
Sekitar zaman pemerintahan Qianlong pada abad ke-18, Potehi menjadi sangat popular di Quanzhou. Ketika ini, anak patung, kotak pentas dan gaya persembahan Potehi masih sangat dipengaruhi oleh wayang kulit. Persembahan biasanya dilakukan bagi menyambut dewa, acara kesyukuran, ulang tahun, atau majlis perkahwinan. Menjelang tahun 1798, kumpulan profesional pertama dalam sejarah China, Kumpulan Boneka Jinyongcheng (berasal dari Dongshi, Jinjiang), ditubuhkan di Quanzhou, satu titik perubahan besar yang menjadikan Potehi sebagai seni bebas, tidak lagi hanya sebahagian daripada wayang kulit.

Gaya Quanzhou menggunakan muzik Nanguan, bertutur dalam dialek Quanzhou, dan sangat menitikberatkan seni persembahan yang halus dan terperinci. Potehi gaya Liyuan dari Quanzhou turut memainkan peranan penting dalam popularitinya sepanjang abad ke-19. Pada awal abad ke-20, gaya Longdixi, yang lebih mementingkan nyanyian dan lirik daripada gaya pentas, turut muncul.

Namun, kerana gaya Longdixi terlalu tegas mengikut skrip asal dan sukar difahami, ia gagal menarik penonton umum. Selepas melalui proses penyesuaian, skrip-skrip ini ditukar kepada versi novel bersiri (zhanghui xiaoshuo), dengan iringan muzik yang lebih sesuai, menjadikan persembahan lebih menarik. Walau bagaimanapun, kerana proses pembaharuan ini masih agak perlahan berbanding Taiwan dan Zhangzhou, pengaruh Quanzhou sebagai peneraju seni Potehi mula merosot.

Pada abad ke-20, walaupun pernah menerima sokongan institusi, Potehi Quanzhou mengalami kerosakan besar semasa tempoh gangguan budaya. Selepas tahun 1980-an, keadaannya mula pulih. Kumpulan paling terkenal ketika ini ialah Kumpulan Boneka Jinjiang yang ditubuhkan pada tahun 1953. Mereka menggabungkan muzik Nanguan dan gaya Liyuan dalam pembaharuan seni mereka dan pernah membawa karya seperti Puteri Naga Putih dan Lima Li Pelangi ke pelbagai wilayah di China dan luar negara. Quanzhou juga terkenal sebagai pusat ukiran kepala anak patung Potehi bermula dari bengkel Buddha di era Dinasti Qing seperti "Xilaiyi", hingga ke generasi pembuat profesional seperti Huang Liangs i dan Huang Caisi dari kedai Zhou Mianhao, serta keluarga Jiang Jiazou dari kampung Huayuantou. Seni ini masih dihargai hingga ke hari ini.

Pada 20 Mei 2006, Potehi Quanzhou dimasukkan ke dalam senarai Warisan Budaya Tidak Ketara Peringkat Kebangsaan.

### Fujian: Zhangzhou
Secara umum, kotak pentas, kepala anak patung dan skrip persembahan Potehi di Zhangzhou sangat mirip dengan Quanzhou, menandakan asal usulnya yang sama. Namun, dari segi muzik, Zhangzhou lebih banyak menggunakan instrumen seperti gendang dan suona daripada muzik Beiguan, yang bunyinya lebih lantang dan sesuai untuk adegan aksi. Maka, gaya ini cenderung kepada persembahan berunsur seni mempertahankan diri, dan dikenali sebagai "Potehi Beiguan" atau "aliran utara".

Di kawasan sempadan Zhangzhou yang hampir dengan Chaozhou seperti daerah Yunxiao, Zhao'an, Dongshan dan Pinghe, muzik dari Chaozhou digunakan sebagai latar persembahan, menjadikan bentuk ini dikenali sebagai "Potehi irama Chaozhou", walaupun ia hanya popular dalam kawasan kecil.

Pada awal abad ke-20, pemimpin masyarakat Zhangzhou seperti Lan Ruhan membawa masuk Opera Beijing dari Shanghai dan giat mempromosikannya. Pada masa yang sama, artis tempatan seperti Yang Sheng mula memperkenalkan nyanyian dan gaya gerakan dari Opera Beijing ke dalam persembahan Potehi. Dari segi muzik, irama Beijing dan juga opera Gezi (Xiangju) diperkenalkan ke dalam persembahan. Dari segi pergerakan, lebih banyak penekanan diberikan kepada perincian tubuh anak patung.

Dari tahun 1900 hingga 1930, Potehi aliran utara Zhangzhou bersaing hebat dengan Potehi Quanzhou (aliran selatan) dan gaya Liyuan dari Taiwan, malah dalam banyak aspek iaitu pengaruh dan gaya. Potehi Zhangzhou dianggap lebih unggul. Malah, gaya ini turut dibawa masuk ke Taiwan kelak, dan menjadi asas kepada gaya luar sungai seperti yang dipelopori oleh Li Tianlu.

### Taiwan

Sekitar tahun 1750-an, seni Potehi dibawa ke Taiwan oleh pendatang dari kawasan Min Selatan, terutamanya dari Quanzhou dan Zhangzhou. Skrip tradisional banyak diadaptasi daripada klasik seperti Hikayat Tiga Kerajaan, Perjalanan Ke Barat, dan *Fengshen Yanyi*. Menjelang 1920-an, banyak skrip baharu berdasarkan novel wuxia muncul, yang memfokuskan pada aksi-aksi jurus pedang dan seni mempertahankan diri yang hebat.

Pada zaman penjajahan Jepun, Potehi turut mengalami pengaruh dasar pergerakan pemelayuan yang diperkenalkan oleh pemerintah Jepun. Gaya persembahan dan kandungan cerita turut mengalami perubahan.

Selepas Perang Dunia Kedua, khususnya pada tahun 1950-an, munculnya gaya baharu yang dikenali sebagai **Potehi Jin Guang** atau "Teater Cahaya Emas". Gaya ini mula berkembang di kawasan luar bandar selatan dan tengah Taiwan. Walaupun masih mengekalkan elemen wuxia tradisional, gaya ini memperkenalkan pelbagai inovasi dari segi naratif dan teknikal. Antaranya termasuk penggunaan latar belakang pentas yang mewah, kostum berkilauan, lampu khas serta efek visual yang menyerlahkan aksi pergaduhan.

Menjelang tahun 1960-an, Potehi mula dipentaskan di pawagam dan terus kekal sebagai bentuk hiburan utama di kawasan desa. Gaya ini menjadi sangat berbeza daripada Potehi asal dari tanah besar China.

Pada tahun 2022, Festival Filem Taipei menganugerahkan Filem Animasi Terbaik kepada filem Potehi *Su Huan-Jen*, menjadikan Potehi diiktiraf sebagai salah satu bentuk animasi. Di samping itu, Potehi juga digolongkan sebagai sejenis persembahan tokusei (kesan khas) berikutan penggunaan teknik pergerakan kostum, letupan pentas, dan interaksi fizikal anak patung yang direkod secara langsung dalam penggambaran, sebagaimana ditunjukkan dalam kerjasama Taiwan-Jepun seperti siri *Thunderbolt Fantasy*.

### Indonesia
Di Indonesia, seni Potehi pernah sangat popular dalam kalangan masyarakat Tionghoa di Sumatera dan Jawa. Di Jawa khususnya, pertembungan budaya antara masyarakat Tionghoa peranakan dan budaya tempatan melahirkan bentuk seni yang dikenali sebagai **Potehi Peranakan** atau **Wayang Potehi** (di mana "wayang" bermaksud patung atau teater dalam bahasa Jawa).

Wayang Potehi kini terus bertahan di beberapa kawasan, terutamanya di Semarang (Jawa Tengah) dan Gudo, Jombang (Jawa Timur). Dialog dalam pementasan moden biasanya dituturkan dalam bahasa Indonesia atau bahasa Jawa, berbeza daripada dialek Hokkien asal. Pementasan Wayang Potehi sering diadakan sempena perayaan Tahun Baru Cina atau upacara di tokong-tokong Tionghoa, dan turut menjadi simbol warisan budaya masyarakat Tionghoa Indonesia.

## Kumpulan Teater Terkemuka

### Taiwan
Huang Hai-dai dilahirkan semasa era pemerintahan Jepun di Daerah Taichung (kini Daerah Yunlin, Taiwan), dalam keluarga seni; bapanya ialah pengasas kumpulan "Jin Chun Yuan". Pada usia 11 tahun, beliau dihantar ke sekolah untuk belajar bahasa Cina klasik, membina asas kukuh dalam sastera dan muzik. Beliau menyertai kumpulan teater bapanya pada tahun 1915, bersama adiknya, dan telah menguasai seni persembahan Potehi seawal usia 18 tahun. Pada tahun 1926, beliau berkahwin dan menimang cahaya mata lelaki, Huang Jun-qing.

Pada tahun 1998, Huang dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat" oleh Kementerian Pendidikan Republik China, menjadikannya tokoh seni tertua di bidang ini. Beliau turut menerima Anugerah Kesenian Warisan Dunia Tionghoa dan Anugerah Pengabdian Sepanjang Hayat pada tahun 1999, diikuti Anugerah Budaya Kabinet Eksekutif ROC dan Anugerah Kesenian Negara pada tahun 2002. Pada tahun yang sama, beliau turut dianugerahkan Ijazah Kehormat Doktor oleh Universiti Seni Taipei. Discovery Channel turut memilih beliau sebagai salah seorang tokoh dalam dokumentari "Taiwan Personages 2" pada 2006.

Huang meninggal dunia pada 11 Januari 2007 pada usia 106 tahun (kiraan usia tradisional Tionghoa), selepas mengalami komplikasi pernafasan. Upacara pengebumiannya diadakan pada 10 Mac 2007 di Universiti Teknologi Nasional Huwei, Yunlin, dan dihadiri tokoh-tokoh penting negara. Presiden Chen Shui-bian turut menganugerahkan sijil penghargaan negara atas sumbangan beliau terhadap seni Potehi Taiwan.

Kini, di bawah inisiatif Pusat Seni Tradisional Negara, banyak kumpulan Potehi di Taiwan telah memperluas jangkauan mereka dalam era digital. Laman seperti "Portal Pengetahuan Bertema Potehi" telah dibangunkan untuk sistematisasi informasi berkaitan seni ini. Potehi Taiwan kini memasuki fasa pembangunan sebagai industri budaya, dengan sokongan kerajaan pusat dan tempatan. Antara kumpulan tersohor termasuk: "Wu Zhou Xiao Tao Yuan", "Tao Xing Ge", "Panyu Puppetry Troupe", dan "Xing Zhou Yuan", yang memperlihatkan daya hidup dan inovasi berterusan dalam seni persembahan Potehi.

## Rujukan

## Pautan luar
* "Kumpulan Potehi Guat Poh Hong Pulau Pinang" – George Town World Heritage Incorporated