Anison

ialah genre muzik yang berasal daripada muzik pop Jepun. Lagu anime terdiri daripada tema, sisipan dan lagu imej untuk anime, manga, permainan video dan drama audio siri CD, serta mana-mana lagu lain yang dikeluarkan terutamanya untuk pasaran anime, termasuk muzik dari Jepun pelakon suara.

Genre lagu anime mula ditakrifkan sebagai kategori muzik pada tahun 1970-an. Ia kemudiannya mendapat populariti daripada orang ramai apabila artis arus perdana mula mengeluarkan lagu sebagai tie-ins untuk siri anime. Menjelang 1990-an, ia telah ditakrifkan semula sebagai genre yang berasingan apabila syarikat mula mencipta label rekod yang akan menghasilkan lagu anime secara eksklusif untuk siri dan artis mereka. Peningkatan dalam pelakon suara bermula pada pertengahan 2000-an membawa kepada minat pasaran yang semakin meningkat dalam genre tersebut.

## Sejarah
### 1930–1970: Pengaruh awal

*[[The Dull Sword]]* (1917), oleh Jun'ichi Kōuchi, dianggap sebagai filem animasi terawal yang masih hidup di Jepun. 'Kuroi Nyago* [[Noburō Ōfuji]] (1929) ialah karya animasi Jepun pertama yang menyertakan muzik. Filem ini termasuk watak-watak yang menari mengikut lagu yang dirakam, secara retroaktif dilihat sebagai prototaip lagu anime.

Selepas [[Perang Dunia II]], tahun 1950-an dan 1960-an menyaksikan kebangkitan semula dalam pembangunan hiburan dan budaya. Pada tahun 1963, *Astro Boy* ditayangkan perdana dan seterusnya, lagu tema "Theme of Astro Boy" menjadi terkenal kepada masyarakat Jepun kerana ia digunakan sebagai pelepasan. lagu di [[Stesen Takadanobaba]]. Lagu ini juga terkenal kerana lirik yang ditulis oleh penyair [[Shuntarō Tanikawa]].

===1970–1980: Populariti lagu anime yang semakin meningkat ===

Pertumbuhan ekonomi Jepun pada 1970-an membawa kepada lebih banyak pembangunan budaya, dan orang yang secara eksklusif menyanyikan lagu tema untuk anime dikenali sebagai "penyanyi lagu anime." Walaupun kekurangan penampilan awam daripada penyanyi, lagu tema daripada siri *Mazinger Z*, *Space Battleship Yamato* dan *Candy Candy* menjadi diketahui umum Jepun, malah di luar peminat yang menonton rancangan itu. Pada masa yang sama, pelakon suara *Mobile Suit Gundam* [[Toshio Furukawa]] dan [[Toru Furuya]] memperoleh peminat wanita yang besar dengan melalui Slapstick, unit vokal yang terdiri daripada pelakon suara daripada rancangan yang dimaksudkan untuk lagu temanya. Walaupun lagu tema anime pada asalnya menggunakan nama dan tetapan daripada siri yang diasaskan, ini membawa kepada lirik lagu anime yang tertumpu pada pemikiran dan perasaan watak untuk daya tarikan yang lebih universal dan membenarkan konteks di luar karya animasi asal.

===1980–1990: Pengiktirafan arus perdana ===

Pada kemuncak [[gelembung harga aset Jepun|ekonomi gelembung Jepun]], pada 1980-an, pemuzik di luar industri anime mula mempersembahkan lagu tema untuk anime. Pada tahun 1984, single "[[Ai Oboete Imasu ka]]", yang dikeluarkan untuk *Macross* di bawah nama watak [[Lynn Minmay]], mencatatkan di #7 pada [[Oricon|Carta Perseorangan Mingguan Oricon]]. Tambahan pula, *Cat's Eye* (1983) mendapat perhatian media yang meluas kerana mempunyai [[Anri]], seorang penyanyi yang aktivitinya tidak mempunyai kaitan dengan industri anime, mempersembahkan lagu temanya. Begitu juga, [[TM Network]], sebuah band yang aktif di luar industri anime, mendapat perhatian media apabila lagu 1987 mereka "Get Wild" dikeluarkan sebagai lagu tema kepada *City Hunter*. Hasil daripada populariti lagu itu, TM Network telah dijemput ke *Kohaku Uta Gassen* ke-72 untuk mempersembahkannya. Sejak itu, artis arus perdana mengeluarkan lagu [[tie-in]] untuk anime menjadi perkara biasa.

===1990–2000: Pengeluaran dalaman dan pemodenan===

Berikutan kejatuhan ekonomi gelembung di Jepun, label yang khusus khusus untuk menghasilkan lagu anime secara eksklusif telah dibentuk, terutamanya label Starchild [[King Records (Jepun)|King Records]]. Ini sebahagiannya disebabkan oleh fenomena "" yang dinamakan sempena [[Being Inc.]], yang mendapat peminat selepas artis mereka [[Zard]] dan [[Maki Ohguro]] mengeluarkan lagu-lagu yang diterima baik oleh orang ramai. [[Yoko Takahashi]], yang merupakan sebahagian daripada label Starchild, mengeluarkan "[[A Cruel Angel's Thesis]]" sebagai lagu tema untuk *Neon Genesis Evangelion* (1995), dan populariti lagu itu membawa kepada penonton di luar peminat anime untuk mengenalinya. Di samping itu, apabila muzik popular dari Jepun beralih daripada  kepada [[J-pop]], penyanyi lagu anime, seperti [[Masami Okui]], mula menggabungkan J-pop bunyi ke dalam muziknya. Antara lain, pelakon suara seperti [[Hekiru Shiina]], [[Mariko Kouda]], dan [[Megumi Hayashibara]] turut aktif menyanyi selain lakonan suara.. Beberapa pelakon suara juga membentuk kumpulan mereka sendiri dan mempersembahkan lagu tema untuk siri anime lain, seperti [[Minami Takayama]] dengan [[Two-Mix]].

===2000–sekarang: Ledakan pelakon suara===


Memandangkan lebih banyak siri anime lewat malam sedang dihasilkan pada tahun 2000-an, [[Yui Horie]], [[Yukari Tamura]], dan [[Nana Mizuki]], yang telah ditandatangani dengan King Records, telah dihasilkan dan dipasarkan sebagai [[Idola Jepun|idola]] penyanyi dan pelakon suara oleh label rakaman. Pada pertengahan 2000-an, terdapat "ledakan pelakon suara", sebagai tambahan kepada tempoh yang dikenali sebagai "Zaman Perang Idola", fenomena yang dinamakan sempena pertumbuhan pesat dalam industri idola. "[[Eternal Blaze]]" Mizuki mencapai #2 di Carta Tunggal Mingguan Oricon pada tahun 2005, dan tidak lama selepas itu, keluaran "[[Hare Hare Yukai]]" pada tahun 2006 membawa kepada "*Haruhi* boom" terutamanya kerana urutan tarian animasi dalam penamat rancangan itu. Pada tahun-tahun berikutnya, terdapat peningkatan ketara pelakon suara dalam anime dan anime lagu secara keseluruhannya menjadi lebih dikenali umum kepada orang ramai. Industri lagu anime beralih untuk merekrut gadis-gadis muda yang dapat mempunyai kehadiran "idola", menamakan [[Riisa Naka]] , [[Koharu Kusumi]] dan [[Aya Hirano]] sebagai contoh.

Pada tahun 2010, Ho-kago Tea Time, sebuah kumpulan fiksyen daripada siri *K-On!*, menjadi watak anime pertama yang menerima kedudukan serentak #1 dan #2 pada Carta Single Mingguan Oricon dengan keluaran kedua-dua single mereka. Pada tahun-tahun berikutnya, projek multimedia bertemakan idola, seperti *Love Live!*, *The Idolmaster* dan *Uta no Prince-sama* , menjadi popular. [[Billboard Japan]] melancarkan Carta Animasi Panas Jepun Billboard pada 1 Disember 2010 secara eksklusif untuk keluaran muzik anime dan permainan video.

Sejak tahun 2020-an, lagu anime telah mengalami pertumbuhan pesat dalam populariti dalam talian global kerana ketersediaannya yang meluas pada perkhidmatan penstriman muzik seperti [[Spotify]] dan promosi oleh peminat dan artis di media sosial. Pada tahun 2023, tema pembukaan "[[Idol (lagu Yoasobi)|Idol]]" oleh [[Yoasobi]] siri anime *Oshi no Ko* mengungguli [[Billboard Global 200]] Excl . Carta A.S. dengan 45.7 juta strim dan 24,000 naskhah terjual di luar “Idol” A.S. telah menjadi lagu Jepun dan lagu anime pertama yang menduduki tempat teratas dalam carta Billboard Global serta menduduki tempat pertama di Top [[Apple Music|Apple Music]] 100: Carta global.

== Derivatif ==

Genre lagu anime menjadi pengaruh langsung genre seperti [[lagu Denpa|*denpa'' song]] dan lagu .

## Media

### Rekod label

Label rekod berikut adalah eksklusif untuk muzik lagu anime:

* Animex
* Flying Dog
* King Amusement Creative (dahulunya Starchild)
* Lantis
* Mages (dahulunya 5pb Records)
* Sacra Music
* Toho Animation Record
* Good Smile Records

### Konsert

* Animelo Summer Live
*  (King Amusement Creative)

## Rujukan