정원사 (반 고흐)

《**정원사**》(The Gardener), 또는 《젊은 농부의 초상》(Portrait of a Young Peasant) 또는 《프로방스의 농부》(Provençal Peasant)는 빈센트 반 고흐의 유화로, 1889년 9월에 제작되었으며 로마의 로마 국립 근현대 미술관에 소장되어 있다.

이 그림은 이탈리아 공공 컬렉션에 소장된 가장 중요한 고흐의 작품으로 간주되며, 반 고흐의 프로방스 시기 대표작 중 하나이다. 또한 초상화, 자연과의 관계, 원색과 보색의 조합과 같은 반 고흐가 추구한 근본적인 주제들을 보여준다.

## 작품의 제목 및 목록
이례적으로 반 고흐는 그의 어떤 편지에서도 《정원사》를 언급하지 않았으며 따라서 제목을 붙이지도 않았다. 어쨌든 이 캔버스는 항상 반 고흐 작품의 카탈로그 레조네에 포함되어 왔다. 이 작품은 1928년 야콥 바르트 드 라 파일이 작성하고 1970년에 개정된 《빈센트 반 고흐의 작품》(The work of Vincent Van Gogh)이라는 제목의 작품 목록에 531번으로 등재되었다. 그 후 얀 훌스커의 카탈로그 《완전판 반 고흐》(The complete van Gogh)"(1980)에 포함되었으며, 여기서 《정원사》는 1779번을 부여받았다. 두 가지 목록화 시스템을 구분하기 위해 비평가들은 카탈로그 저자의 이니셜을 그림 번호와 연결한다. 따라서 《정원사》는 각각 F531 및 JH1779 으로 참조된다. 로마의 국립 근현대 미술관 컬렉션에서 이 캔버스는 재고 번호 8638로 등재되어 있다.

작품이 종종 《정원사》라는 제목으로 알려져 있지만, 이는 사실 비교적 최근에 붙여진 제목으로 작품의 주제나 메시지를 온전히 표현하지는 못한다. 이 제목은 경작된 들판보다는 정원을 연상시키는 그림의 배경에서 영감을 받았을 가능성이 크다. 대신, 다른 가설들은 빈센트 반 고흐가 1889년 4월에서 1890년 5월 사이에 환자로 지냈던 생레미 정신병원의 정원사를 그린 초상화라는 데서 유래했다고 주장도 있다.

반 고흐의 친구인 에밀 베르나르는 1911년에 쓴 편지에서 이 작품에 《프로방스의 농부》(Provençal peasant)라는 제목을 붙였고, 1910년 피렌체 라이세움(Lyceum)에서 열린 첫 번째 인상주의 전시회에서는 《농부의 얼굴》(Peasant's head)라는 제목으로 소개되었다. 보다 일반적으로 반 고흐의 작품 목록에서는 《농부》 또는 《젊은 농부의 초상》으로 식별되지만, 로마 박물관의 컬렉션에서는 《정원사 (프로방스의 농부)》라는 제목이 널리 통용되고 있다.

## 역사
[left|섬네일|220x220px|《[별이 빛나는 밤》 (반 고흐, 1889). 《정원사》와 같은 예술적 시기에 속한다.]]
반 고흐는 생레미의 병원에 머물던 1889년 9월에 이 캔버스를 그렸다. 오늘날 거의 모든 비평가들이 이를 타당하다고 받아들이지만, 반 고흐가 동생 테오와 친구들에게 쓴 수많은 편지에서 이 작품을 언급하지 않았기 때문에 정확한 제작 기간은 추정치이다.

사실 처음에는 반 고흐가 1888년 2월부터 1889년 3월까지 아를에서 그린 작품 중 하나로 생각되었다. 이후 생레미에서 보낸 시기(1889년 4월~1890년 4월)의 작품으로 믿어졌다. 마지막으로 훌스커의 연구는 이 작품을 1889년 9월로 배치했는데, 이 시기는 화가가 생레미의 생폴드모졸 병원에서 치료를 받던 시기로, 당시 빈센트가 초상화가 강렬하게 관심을 가졌던 사실과 연결 지었다. 9월 초, 심각한 신경 쇠약으로 활동을 중단한 후, 반 고흐는 큰 열정으로 다시 그림을 그리기 시작했으며 동생 테오에게 다음과 같이 썼다.

반 고흐가 사망한 후, 이 작품은 수집가 시장에 진입하여 폴 로젠버그의 파리 갤러리에 도달했고, 1910년에 구스타보 스포르니에게 팔렸다. 그는 지식인이자 마키아이올리 화가로 20세기 초 자신이 살던 도시 피렌체에 여러 현대 회화 작품을 들여왔다. 그중에는 폴 세잔의 《쇼케 씨의 초상》(1889), 모리스 위트릴로의 유화 두 점, 에드가 드가의 파스텔화 한 점이 포함되어 있었다. 이탈리아에 도착한 후, 《정원사》는 작가이자 화가인 아르덴고 소피치가 1910년 4월과 5월 사이에 피렌체의 라이세움 클럽 홀에서 조직한 이탈리아 인상주의 전시회를 위해 대여되었다. 이 전시회는 "제1회 이탈리아 인상주의 전시회"(Prima mostra italiana dell'impressionismo)라는 이름으로 개최되었다. 71번으로 출품된 이 캔버스는 폴 세잔, 에드가 드가, 장 프랑수아 라파엘리, 폴 고갱, 앙리 마티스, 클로드 모네, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 앙리 드 툴루즈로트레크의 작품 및 메다르도 로소의 조각 18점과 함께 전시되었다. 같은 해 소피치는 《정원사》에 대해 그리 긍정적이지 않은 의견을 내놓았는데, 반 고흐의 작품이 그가 매우 존경했던 예술가인 세잔의 교훈과 단절되었다고 생각했기 때문이다.

임시 전시가 끝난 후 작품은 소유주인 스포르니의 손으로 돌아갔다. 스포르니는 피렌체 전시회의 비평 이후, 만약 이 작품을 이탈리아에 공개 전시한다면 동시대 사람들이 비판할 것이라고 생각했다. 그래서 그는 자신의 집에 이 작품을 보관하며, 자신처럼 인상주의와 후기인상주의의 새로운 외국 트렌드와 혁신에 관심있는 지식인 친구들에게만 보여주었다.

1940년 수집가가 사망한 후, 그의 삼촌인 변호사 조반니 베루시오(Giovanni Verusio)가 전체 컬렉션과 함께 이 그림을 물려받았다. 컬렉션에는 앞서 언급한 프랑스 작가들 외에도 총 40점이 넘는 파토리의 작품, 시뇨리니, 지노 세베리니의 유화와 소묘 작품이 포함되어 있었다. 반 고흐가 1980년대 미술 시장에서 얻은 인기에는 미치지 못했지만, 이 그림은 이미 그 컬렉션에서 가장 귀중하고 가치 있는 작품으로 인정받고 있었다. 그래서 제2차 세계 대전 말기에 토스카나주 시골의 농가로 피신했던 베루시오는 독일군의 약탈로부터 보호하기 위해 피안 데이 줄라리(Pian dei Giullari)에 있는 레몬 나무 온실의 짚 아래 나무 상자에 그림을 숨겼다.

전쟁 후인 1945년, 이 작품은 베런슨이 조직한 프랑스 회화 전시회 "피렌체의 프랑스 회화"의 일환으로 피티 궁전에 전시되었다. 또한 1952년 밀라노 왕궁에서 람베르토 비탈리가 조직한 회고전 "빈센트 반 고흐"에서도 전시되었다. 이 작품은 이탈리아 전역에서 중요성을 얻기 시작했고, 1954년 이탈리아는 이 그림을 역사적 및 예술적 가치가 있는 작품으로 선포했다.

1966년 변호사의 아내 산드라 베루시오(Sandra Verusio)는 피렌체 홍수 기간 동안 캔버스를 로마로 옮겨 안전하게 보관하였다. 그곳에서 캔버스는 약 10년 동안 집의 식당에 걸려 있었다(종종 복제품으로 교체되기도 했다). 이 그림을 소유한 덕분에 베루시오 부부는 사교계에 진입하고 당대의 위대한 인물들과 교류할 수 있었는데, 이는 반 고흐를 감상하고 싶다는 수많은 요청 덕분이었다. 레나토 구투소나 미술 비평가 줄리아노 브리간티와 같은 예술계 인물들은 물론, 다른 분야의 거물들도 방문했다. 예를 들어 변호사 아녤리는 캔버스를 감상하기 위해 여러 차례 베루시오 가문을 방문했다. 그러나 그림의 명성은 필연적으로 여러 차례의 도난 시도로 이어졌다. 베루시오 부인은 1998년 인터뷰에서 도둑들에 대해 다음과 같이 말했다.

이런 상황에 지친 베루시오 변호사는 이 작품을 팔기로 결정했고, 1977년 당시 추정가인 12억 리라보다 훨씬 낮은 6억 리라에 매각하였다. 로마의 갤러리 소유주인 실베스트로 피에란젤리가 이를 구입했는데, 당시 국가는 우선 매수권을 행사하지 않았다. 그러나 실제로는 피에란젤리가 익명의 구매자를 위한 중개인 역할을 했던 것으로, 1983년에 밝혀진 그 구매자는 스위스의 갤러리 소유주 에른스트 베옐러였다. 이탈리아 국가는 인상주의 수집 시장이 정점에 달했던 1988년에야 움직였는데, 베옐러가 베네치아의 페기 구겐하임 컬렉션에 140억 리라에 작품을 팔겠다고 발표했을 때였다. 그 과정에서 첫 번째 협상 당시 판매 기록에 등록된 이름이 피에란젤리였기 때문에 베옐러가 실제 구매자로 드러나지 않았음이 밝혀졌다.

따라서 1989년 이탈리아 국가는 우선 매수권 행사를 요구하며 베옐러가 1977년에 지불했던 금액과 동일한 6억 리라를 상환하고 그림을 다시 매수했다. 베옐러는 그 금액이 시장 가격보다 너무 낮다고 생각했고(국가가 그림을 재매수하지 않았다면 페기 구겐하임 컬렉션은 25배 더 많은 금액을 지불했을 것이다), 이탈리아 국가를 고소했다. 이탈리아 내에서 제기된 모든 소송에서 패소한 후, 그는 스트라스부르에 있는 유럽 인권 재판소에 항소했다. 한편, 1995년에 그림은 로마의 로마 국립 근현대 미술관으로 옮겨져 박물관이 소유한 또 다른 반 고흐 그림인 《아를의 여인 (지누 부인)》 옆에 배치되었다.

2000년에 유럽 법원은 처음으로 판결을 내렸다. 법원은 이탈리아 국가가 우선 매수권을 가지고 있다는 점은 인정했지만, 권리 행사가 너무 늦었고 가격이 너무 낮아 "부당 이득"을 누렸다고 판단했다. 작품의 진정한 소유자가 누구인지에 대한 재판은 25년이 넘는 세월이 흐른 2002년 5월에 끝났으며, 스트라스부르 판사들은 이탈리아의 정당한 점유 및 소유권을 인정했다. 결과적으로 《정원사》는 공식적이고 법적으로 로마 박물관의 컬렉션에 들어갔다. 판사들은 베옐러에게 130만 유로의 보상금과 5만 5천 유로의 소송 비용 상환금을 지급하라고 판결했다. 당시 문화유산부 장관이었던 줄리아노 우르바니는 이 판결에 대해 큰 만족감을 표했다.

### 그림 도난 및 이후 회수 (1998)
[left|섬네일|226x226px|[폴 세잔은 1906년에 《주르당의 오두막》을 그렸다. 이 캔버스는 도난당했다가 1998년 두 점의 반 고흐 작품과 함께 회수되었다.]]
1998년 5월 19일과 20일 밤 사이, 이 그림은 로마 국립근현대미술관에서 강도 사건에 휘말렸다. 도둑들은 《정원사》 외에도 1890년 반 고흐가 그린 《아를의 여인 (지누 부인)》과 폴 세잔의 1906년 작품 《주르당의 오두막》을 훔쳐 갔다. 이 사건은 맨발에 복면을 쓴 세 명의 무장 강도에 의해 자행되었으며, 이들은 박물관이 문을 닫을 때까지 구내에서 기다리고 있었다.

강도들은 경비원들을 묶고 입을 막은 뒤 총으로 위협했다. 박물관 웨이터가 입구가 여전히 열려 있는 것을 발견하고 카라비니에리에 신고했으며, 출동한 경찰이 경비원들을 풀어주었으나, 도둑들은 이미 도망친 후였다. 이 도난 사건은 반 고흐와 세잔의 명성 및 작품의 추정 가치 때문에 큰 반향을 일으켰으며, 1969년 팔레르모의 산 로렌초 웅변당에서 도난당한 카라바조의 《성 로렌초와 성 프란치스코가 있는 성탄》이나 1968년에 플라센시아의 리치 오디 현대미술관에서 도난당했다가 2019년에 회수된 구스타프 클림트의 《여인의 초상》과 같은 도난 사건들과 비교되었다.

2022년 현재까지 회수되지 않은 팔레르모 도난 사건과 달리, 로마의 세 캔버스는 46일 만에 회수되었다. 경찰은 도난 혐의로 8명을 체포했다. 도둑 일당의 이탈리아-벨기에인 리더 에네오 히메네스(Eneo Ximenes)는 체포되면서 다음과 같이 논평했다.

도난 사건 후, 도둑들은 구매자에게 그림을 팔기 위해 토리노로 옮겼다. 그러나 구매자는 언론의 관심이 집중되자 마지막 순간에 발을 뺐으며, 도둑들이 처음에 150억에서 200억 리라로 시작했던 협상가에서 대폭 할인된 가격을 제시했음에도 불구하고 구입을 거부했다. 프란체스코 펠레그리노(Francesco Pellegrino)는 2013년 나티비 콘템포라네아 출판사가 발행하고 당시 문화유산부 장관이었던 발테르 벨트로니가 서문을 쓴 《밤 10시, 갤러리 도난 사건》이라는 책에서 반 고흐와 세잔 작품의 도난 사건을 재구성했다.

## 묘사 및 양식
이 그림은 (특히 이탈리아에서) 반 고흐의 대표작으로 간주되며, 그가 생레미 병원 시절 제작한 140점의 그림 중 중요한 위치를 차지하는  초상화이다. 반 고흐는 그가 1890년 7월 27일 사망하기 전 해에 이 그림을 그렸다. 같은 해인 1889년에는 《별이 빛나는 밤》, 《붓꽃》, 그리고 《자화상》과 같은 여러 걸작들도 탄생했다. 이러한 이유로 이 작품에는 반 고흐 특유의 스타일이 잘 표현되어 있다.

### 주인공
left|섬네일|농부의 옷에 사용된 색상: 셔츠의 녹색과 빨간색, 속셔츠의 파란색과 노란색.
이 작품은 반 고흑가 주변 사람들을 모델로 그린 수많은 초상화 연작중 하나이다. 그는 1889년 9월 19일 자 편지에서 동생에게 다음과 같이 언급했다.

이 작품은 반 고흐가 처음부터 관심을 가졌던 농부라는 주제를 다시 다룬다. 이는 복음서적이고 상징적인 함의가 가득한 주제로, 그는 뉘넌에서의 초기 예술 시기와 밀레의 작품을 모사한 작품들에서 이 주제를 다룬 바 있다. 하지만, 고된 노동을 분명하게 드러냈던 이전의 그림들과 달리, 여기 묘사된 젊은이는 우호적인 자연과 조화를 이루며, 자연의 불변의 풍요와 재생, 삶과 죽음의 과정에 공감하는 모습을 보여준다. 그가 이 초상화에서 사용한 양식적이고 회화적인 해결책, 특히 인물을 풍경과 하나로 융합시키는 구도의 선, 그림의 밝기, 색채의 조합에서 이러한 조화를 확인할 수 있다.

이 젊은이의 신원은 알려지지 않았으며, 그해 반 고흐가 제작한 《레이 박사의 초상》이나 《경비원 트라뷔크의 초상》과 같은 많은 다른 초상화들처럼 반신상으로 묘사했다. 화가는 인물을 얼굴과 상체의 두 부분으로 나누어 표현 방식을 달리하였다.

섬네일|220x220px|빈센트 반 고흐, 《정원사》, 얼굴 세부 묘사.
얼굴은 세부 사항에 주의를 집중하여 작은 붓터치로 꼼꼼하게 그렸으며, 거의 사진과 같은 방식으로 재현했다. 이 기법으로 아치형의 짙은 눈썹, 약간 다듬어지지 않은 수염, 그을린 피부, 그리고 붉은 선으로 경계가 그어진 입술을 묘사했다. 약간 어두운 표정은 시선을 아래를 향하고 있으며, 눈동자가 약간 갈라져 있는 점을 고려할 때 평온해 보이면서도 어떤 우울함이 느껴진다.수염과 모자가 얼굴을 감싸고 있는데, 이는 거의 대칭적으로 보이며 처음에는 올리브 녹색, 다음에는 검은색의 작은 붓터치로 만들어졌다. 보라색과 빨간색, 갈색 색조가 포함된 모자는 왼쪽 어깨를 향해 사선을 그리듯 뒤틀려 있다.

상체의 경우, 훨씬 더 빠른 붓터치로 그렸으며 어깨를 비대칭으로 묘사했다. 젊은이는 수직의 빨간색과 녹색 선이 있는 흰색 셔츠를 입고 있는데, 이는 매우 빠르고 역동적인 붓놀림으로 그려졌으며 얼굴보다 길고 넓은 획이 특징이다. 이 셔츠는 어깨 부분에서 어두운 선을 사용해 경계를 그렸으며, 반 고흐 후기 양식의 표현적 특성인 물결 모양의 흐름이 특징이다.

셔츠 속으로 노란색과 파란색의 가로 줄무늬 셔츠가 있는데, 이 또한 빠른 수직 붓터치로 촘촘하게 그려졌다. 아를 시기에 사용했던 톤에 비해 더 부드럽고 차분한 색조이지만, 농부의 옷의 색조는 그의 가장 중요한 혁신 중 하나를 담고 있다. 그것은 셔츠를 보색인 빨간색과 녹색으로 칠하고, 속셔츠를 원색인 노란색과 파란색을 균형을 맞춰 조합한 것이다. 이러한 스타일은 그의 경력에서 가장 중요한 요소 중 하나가 되었으며 야수파와 같은 새로운 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다.

### 배경
섬네일|《가셰 박사의 초상》, 반 고흐, 1890년 6월, 에칭 (F1664, JH2028).
이 작품은 멀리까지 뻗어 있는 풍경을 볼 수 있다. 이는 피사체를 단색 배경이나 실내, 혹은 룰랭 부부의 초상화에서처럼 벽지 같은 효과의 화려하게 장식된 배경으로 그렸던 반 고흐로서는 이례적이다. 배경을 야외로 설정한 다른 초상화로는 《오렌지를 든 아이》(1890), 《밀밭 앞에 앉아 있는 밀짚모자를 쓴 젊은 농부 여인》(1890), 《흰 옷 입은 소녀》(1890) 등이 있지만, 그중 어떤 것도 《정원사》의 배경만큼의 풍경의 깊이감과 정교한 배경을 보여주지는 않는다. 그러나 《두 소녀》(모두 1890년 작)의 두 복제본에서는 배경에 집들이 보이는 것을 확인할 수 있고, 에칭 기법으로 제작된 《가셰 박사의 초상》(1890)에서도 울타리로 둘러싸인 정원과 관목, 작은 식물을 통해 이러한 특징을 찾아볼 수 있다.

left|섬네일|빈센트 반 고흐, 《정원사》, 배경 세부 묘사.
《정원사》의 배경 풍경은 사려 깊고 세밀한 붓터치로 주인공이 있는 환경의 느낌을 전달한다. 왼쪽의 녹색초원은 흰색, 노란색, 녹색, 파란색과 같은 색상들로 짧고 수직적이며 리드미컬한 붓터치로 그려졌으며, 이 색상들이 결합하여 정원의 식물들이 드리운 그림자의 유희를 표현한다. 어깨 바로 윗부분에서는 수평 붓터치와 밝은 톤을 사용해 작은 오솔길의 형태를 만들었다. 반면 오른쪽은 덤불이 있어, 구불구불하고 혼란스러운 붓터치로 표현되었다.

《정원사》는 프로방스의 풍경과 태양이 반 고흐를 매료시켰던, 《올리브 나무》 연작과 사이프러스, 밀밭을 주제로 한 그림들을 제작하던 시기에 그려졌다. 그림의 오른쪽 윗 부분은 덤불과 식물들이 초원과 합쳐져 풀이 나무의 가지와 나란히 자라는 듯한 느낌을 준다. 붓놀림은 강렬하면서도 부드럽고, 곡선적이면서도 우아하며, 이미 야외 풍경화에서 이미 시도했던 기법들을 활용하여 움직이는 느낌을 표현하고, 그림의 상단에서 나머지 식물들과 멀리 있는 두 개의 작은 벽으로 끝을 맺는다.

## 전시
《정원사》는 로마의 국립 근현대미술관에 소장되어 있다. 반 고흐는 약 871점의 그림과 수많은 소묘 및 스케치를 남겼지만, 이탈리아 공공 컬렉션에는 단 세 점만 소장되어 있다. 다른 두 점은 《아를의 여인 (지누 부인)》(1890)과 밀라노 근대미술관의 그라시 컬렉션에 있는 《브르타뉴 여인들과 아이들》(1888)이다.
[left|섬네일|1890년의 《[아를의 여인 (반 고흐)|아를의 여인 (지누 부인)》(F540, JH1892). 로마 국립근현대미술관 XV번 방에 《정원사》와 함께 전시되어 있다.]]
2011년까지 《정원사》는 새로운 유럽 예술 사조의 본질을 흡수하기 위해 파리로 떠났던 덜 유명한 이탈리아 작가들의 작품과 함께 인상주의의 시작과 발전을 다룬 XIV번 방에 있었다. 작품의 중요성 때문에 이 방은 종종 "정원사의 방"으로 불리기도 했다. 그곳에서 이 캔버스는 헨드릭 빌럼 메스다흐의 《낚시에서의 귀환》(약 1900), 인상주의 트렌드의 선구자로 정의될 수 있는 귀스타브 쿠르베의 《눈 속의 밀렵꾼》(1867), 장 프랑수아 라파엘리의 《생미셸 광장과 생트샤펠》(1896), 클로드 모네의 《분홍색 수련》(1897–1899), 에드가 드가의 파스텔화 《목욕 후》(약 1886)와 같은 다른 국제적인 작품들과 함께 전시되고 있었다. 후자 두 명은 프랑스 운동의 진정한 주인공들이며, 반 고흐의 다른 캔버스인 《아를의 여인 (지누 부인)》과 후기인상주의의 주인공인 폴 세잔의 《주르당의 오두막》(1906)도 함께 있었다.

X1V 방에서 함께 전시되었던 이탈리아 예술가들 작품으로는 1881년 주세페 데 니티스의 불로뉴 숲 경주를 다룬 세 점의 대작, 비토리오 마테오 코르코스의 《꿈》, 조반니 볼디니의 유명한 《주세페 베르디의 초상》(1886), 미켈레 고르디자니의 《에지스토 파브리와 알프레도 뮬러가 있는 아들 에드워드》(1895), 그리고 비평가들이 유일한 진정한 인상주의 조각가로 여기는 메다르도 로소의 조각 두 점(그중 하나는 1889~1890년의 《앙리 루아르의 초상》) 등이 있었다.

2011년 12월 21일, 박물관은 작품을 새롭게 배치하고 다시 문을 열었다. 이전에 "정원사의 방"(XIV 번 방)에 전시되었던 작품 중에서 반 고흐의 두 작품은 이동되었고, 나머지는 "인상주의의 문제"라는 제목의 XIV번 방에 남았으며, 에드가 드가의 조각 두 점과 메다르도 로소의 전체 컬렉션이 추가되었다. 반면 반 고흐의 작품들은 "인도주의적 유토피아"라는 제목의 XV번 방으로 옮겨져 방 중앙의 독립된 벽에 배치되었으며, 방문객들이 가장 먼저 마주하는 작품이 되었다.

이 두 작품은 주세페 펠리차 다 볼페도의 《태양》(1904), 자코모 발라의 《거지》(1902), 《병자들》(1903) 및 《미친 여자》(1905), 안젤로 모르벨리의 《성체 배령》(1884), 존 퀸시 애덤스의 《인생의 여정》(1905), 호아킨 소로야의 《그물 회수》(1896), 데메 스쿠테츠키의 《고된 노동 후》(1910), 움베르토 보초니의 《일하는 농부》(1908–1910), 알빈 에거 리엔츠의 《식사》(1910–1914), 코스탄티노 뫼니에의 《노동자들》(1905), 실비오 로타의 《정신병원》(1895), 펠리체 카레나의 《조반니 체나의 초상》(약 1909)과 함께 전시되어 있다.

따라서 《정원사》는 박물관이 인상주의 사조, 야외 사생 예술 및 색채 연구를 중심으로 구성한 짧은 연대기적, 예술적 여정에서 핵심적인 작품이다. 《정원사》는 상징주의적 혁신과 사회주의와 실증주의의 혼합, 그리고 사회적 소외라는 주제에 예술과 경력을 바친 예술가들과의 연결고리이며, 이는 반 고흐가 그의 작품에서 항상 매우 민감하게 다루었던 주제이기도 하다.

수년 동안 《정원사》는 임시 전시회를 위해 여러 차례 대여되어 제노바와 시에나와 같은 이탈리아의 다른 도시들은 물론, 빈이나 필라델피아와 같은 이탈리아 밖의 도시들에서도 전시되었다. 또한 이 그림은 999년과 2004년 로마에서, 도난 후 카라비니에리에 의해 회수된 작품들을 보여주는 여러 전시회의 일부로 출품되기도 하였다.

## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록
* 후기인상주의
* 로마 국립 근현대 미술관

## 내용주


## 각주

## 참고 문헌
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분류:1889년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:남자 초상화
분류:회수된 미술품