빈센트 반 고흐의 초기작

빈센트 반 고흐의 가장 초기의 작품들은 그가 27세와 28세였던 1881년과 1882년에 제작한 일련의 회화와 소묘들이다. 이 2년의 기간 동안 반 고흐는 여러 곳에서 거주했다. 1881년 그는 약 1년 동안 공부했던 브뤼셀을 떠나 노르트브라반트주 에턴에 있는 부모님의 집으로 돌아왔으며, 그곳에서 마을 주민들을 모델로 한 습작들을 제작하였다. 1882년 1월, 반 고흐는 헤이그로 가서 인척인 안톤 마우베 밑에서 공부했으며, 마우베의 자금 지원을 받아 작업실을 마련했다. 빈센트의 동생 테오는 1881년부터 1890년까지 10년 동안, 반 고흐에게 지속적적으로 영감을 주고 경제적으로 후원해주었다. 테오의 첫 경제적 지원은 1880년 빈센트가 브뤼셀에 살 때부터 시작되었다.

1882년 반 고흐는 헤이그의 풍경화를 그려달라는 의뢰를 받았으나, 현재는 걸작으로 평가받는 그 그림들이 당시에는 받아들여지지 않았다. 반 고흐는 주로 소묘와 수채화로 그림을 그리기 시작했다. 마우베의 지도 아래 반 고흐는 1882년부터 유화를 그리기 시작했다. 반 고흐가 매료된 주제는 노동자 계층이나 농민이었으며, 이는 장프랑수아 밀레 등의 작품에서 영감을 얻은 것이었다.

## 배경

### 성인 초기

[섬네일|반 고흐가 그린 《[해크퍼드 로드 87번지》]]

1869년 7월, 반 고흐의 삼촌인 "센트" 반 고흐는 그가 헤이그에 있는 구필 화랑에서 일자리를 얻도록 도와주었다. 수습 기간을 거친 후인 1873년 6월, 구필 화랑은 그를 런던으로 발령 냈고, 반 고흐는 브릭스턴의 《해크퍼드 로드 87번지》에서 숙박하며 사우스햄튼가 17번지에 있는 구필 화랑 지점에서 근무했다. 이 시기는 그에게 행복한 시간이었다. 그는 업무에서 성공적이었으며, 20세의 나이에 아버지보다 더 많은 돈을 벌고 있었다. 그는 집주인의 딸인 외제니 로이어와 사랑에 빠졌으나 거절당했다. 그는 점점 고립되었고 종교에 열중하게 되었다. 그의 아버지와 삼촌은 그를 파리의 화랑으로 보냈다. 그러나 빈센트는 미술상들이 미술품을 지나치게 상품화한다며 분개하였고, 이는 화랑에 부정적인 영향을 미쳤다. 1876년 4월 1일, 그의 고용 계약은 종료되었다.

반 고흐는 노동자들을 섬기기 위한 목회 활동에 관심을 가졌다. 그는 네덜란드에서 한동안 공부했지만, 그의 열정과 스스로 부과한 금욕주의 때문에 평신도 전도사 직에서 해고당했다. 그는 한층 냉소적으로 변해 교회 기득권을 거부하게 되었고, 대신 자신에게 위안과 중요성을 주는 개인적인 영성을 발견했다. 1879년경, 그는 그림을 통해 "하나님과 인간에 대한 사랑"을 표현할 수 있음을 깨닫고 삶의 방향을 전환했다.

1880년 반 고흐는 예술가로서 유용한 사람이 되고 싶다는 열망을 다음과 같이 적었다. "위대한 예술가나 거장들이 그들의 걸작에서 우리에게 전하는 진정한 의미, 즉 신에게 이르는 의미를 이해하려고 노력하는 것. 어떤 사람은 책에 쓰거나 말했고, 어떤 사람은 그림에 담았다." 브뤼셀로 이주한 후 반 고흐는 예술 아카데미보다는 네덜란드인 화가 안톤 반 라파르트와 함께 독학하기로 결심했다. 이 시점에서 파리 구필 화랑 지점에서 미술상으로 일하던 동생 테오가 그에게 생활비를 보내기 시작했으며, 이 지원은 빈센트가 죽기 전까지 계속되었다.

### 에턴, 드렌터 및 헤이그
1881년 4월, 반 고흐는 네덜란드의 에턴(노르트브라반트) 시골에 있는 부모님 집으로 이사하여 소묘를 계속했으며, 종종 이웃들을 모델로 삼았다. 여름 내내 그는 최근 미망인이 된 사촌 키 포스 스트리커르와 걷고 대화하며 많은 시간을 보냈다. 그녀는 빈센트를 따뜻하게 대했던 빈센트의 이모와 요하너스 스트리커르의 딸이었다. 반 고흐는 스트리커르와 결혼하고 싶어 했으나, 그녀의 단호한 거절("안 돼, 절대로, 절대로 안 돼"(nooit, neen, nimmer))과 경제적인 무능력 때문에 결혼은 불가능했다. 반 고흐는 깊은 상처를 입었다. 그해 크리스마스에 그는 아버지와 격렬하게 말다툼을 벌였고, 돈을 거절할 정도로 사이가 나빠져 헤이그로 떠났다.

[섬네일|left|《지붕들》, [헤이그 작업실에서 본 풍경 (1882), 수채화, 개인 소장.|alt=창밖으로 보이는 옅은 붉은색 지붕들의 모습. 푸른 하늘에 새 한 마리가 날고 있고, 가까운 거리에 들판이 보이며 오른쪽에는 마을과 다른 건물들이 보인다. 먼 지평선에는 굴뚝들이 있다.]]

1882년 1월, 그는 헤이그에 있는 외사촌 화가 안톤 마우베(1838~88)를 찾아갔다. 마우베는 그에게 유화를 가르쳐주고 작업실을 차릴 자금을 빌려주었다. 그러나 두 사람은 곧 사이가 틀어졌는데, 아마도 석고상을 보고 그리는 문제 때문이었을 것이다. 마우베는 갑자기 반 고흐에게 냉담해졌고 그의 편지에 답장을 하지 않았는데, 반 고흐는 마우베가 알코올 의존증이 있는 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(1850~1904)와 의 동거를 싫어했기기 때문이라고 생각했다. 그는 1월 말경 시엔을 만났는데, 당시 그녀에게는 다섯 살 난 딸이 있었고 임신 중이었다. 7월 2일, 시엔은 아들 빌럼을 출산했다. 반 고흐의 아버지는 아들에게 시엔과 아이들을 버리라고 상당한 압력을 가했다. 빈센트는 처음에는 이를 거부했다.

그해 6월, 그는 임질로 인해 병원에서 3주를 보냈다. 그해 여름 그는 유화를 그리기 시작했다. 1883년 가을, 함께 지낸 지 1년 만에 시엔과 두 아이를 떠났다. 반 고흐는 네덜란드 북부의 드렌터주로 이주했다. 그해 12월, 외로움에 못 이겨 그는 당시 노르트브라반트주 뉘넌에 살고 있던 부모님 집으로 들어갔다.

### 예술가로서의 발전
반 고흐는 학교에 다닐 때 수채화를 그리고 그렸으나, 이 작품들 중 남아 있는 것은 거의 없으며 남아 있는 일부도 진위가 논란이 되고 있다. 성인이 되어 예술에 전념하기로 했을 때, 그는 샤를 바르그가 편집하고 구필 화랑에서 출판한 《데생 강좌》(Cours de dessin)를 모사하며 독학하였다. 2년 만에 그는 의뢰를 받기 시작했다. 1882년 봄, 암스테르담에서 유명한 현대 미술 갤러리를 운영하던 그의 삼촌 코르넬리스 마리누스는 그에게 헤이그의 풍경 소묘를 요청했다. 그러나 반 고흐의 작품은 삼촌의 기대에 미치지 못했다. 마리누스는 두 번째 의뢰를 하며 이번에는 주제를 상세히 지정했으나, 다시 한번 결과에 실망했다. 그럼에도 불구하고 반 고흐는 끈기 있게 미술 공부를 지속했다. 그는 가변 셔터를 설치하여 스튜디오의 조명을 개선하고 다양한 드로잉 재료를 실험했다. 1년 넘게 그는 단일 인물 작업, 즉 흑백으로 된 매우 정교한 습작에 매달렸는데, 당시에는 비판만 받았다. 이 작품들은 오늘날 그의 첫 번째 걸작들로 인정받고 있다.

### 농민 장르

[섬네일|160px|《지팡이나 삽을 들고 구부정한 남자》, 1882, 쿠보소 기념 미술관, [이즈미시 (오사카부)|이즈미, 일본 (F12)]]
반 고흐의 "농민 장르"는 그에게 큰 영향을 미친 사실주의 운동과 관련있으며,  1840년대 장프랑수아 밀레, 쥘 브르통 등의 작품에서 시작되었다. 그는 밀레와 브르통의 작품을 종교적으로 "고귀한 무언가"라고 표현했으며, "밀의 목소리"라고 묘사했다.

반 고흐는 성인기 내내 타인, 특히 육체 노동자들을 섬기는 데 관심을 가졌다. 젊은 시절 벨기에 보리나주에서 탄광 광부들을 섬기고 돌보았던 경험은 그가 노동자들을 위한 목사 또는 선교사로서의 소명을 품게 된 계기가 되었다.

그가 좋아했던 작가와 예술가들의 공통점은 가난하고 억압받는 사람들을 감상적으로 묘사했던 점이었다. 농민을 그리는 것과 관련하여 반 고흐는 동생 테오에게 "내가 그토록 사랑하는 것을 어떻게 그릴 수 있을까?"라고 썼을 정도였다. 반 고흐는 자심이 그림에 임하는 자세의 기준을 노동자들로 잡았다. "쟁기를 끄는 농부처럼... 뒤에 써레를 끌고 가는 농부처럼, 자신이 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 자신 있게 그림을 그려야 해. 만약 말(馬)이 없다면, 내 스스로가 말이 되어야 할테지."

1885년 반 고흐는 농민을 그리는 것을 현대 예술에 대한 가장 중요한 기여라고 묘사했다.

## 작품들

### 1881년

파일:Van Gogh - Stillleben mit Kohl und Holzschuhen.jpeg| 《양배추와 나막신이 있는 정물》, 1881, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F1)
파일:Van Gogh - Kauernder Junge mit Sichel.jpeg| 《낫으로 풀을 베는 소년》, 검은 분필과 수채, 1881, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F851)
파일:Van Gogh 1881-12, Etten - Scheveningen Woman Sewing F 869 JH 83.jpg| 《바느질하는 여인》. 수채화, 1881-82, P.와 N. 데 보어 재단, 암스테르담 (F869)


### 1882년
[섬네일|160px|《[폭풍우 치는 스헤베닝언 해변》1882반 고흐 미술관, 암스테르담 (F4)]]바람이 세차게 불던 어느 날, 반 고흐는 헤이그 근처의 해변 휴양지인 스헤베닝언에서 이젤을 세우고 야외 사생으로 《폭풍우 치는 스헤베닝언 해변》(F4)를 그렸다. 흔히 인상주의자들이 야외 사생을 시작한 것으로 알려져 있지만, 원래 원조는 바르비종파이다. 그러나 대부분은 현장에서 스케치를 하고 스튜디오에서 그림을 완성했다. 이 그림을 그릴 당시 바람에 모래가 휘몰아쳐 반 고흐가 넘어질 뻔할 정도였다. 그는 두껍게 칠해진 젖은 물감 위에서 묻은 모래를 대부분 긁어냈으나, 여전히 물감 층 사이사이에 모래 알갱이들이 박혀있는 것을 볼 수 있다. 이 그림은 흰 파도가 치는 바다, 위협적인 하늘, 바람에 날리는 깃발로 격동적인 날씨를 잘 묘사하고 있다. 이 그림은 2002년 12월 반 고흐 미술관에서 도난당했다가 2016년 9월 이탈리아 나폴리에서 발견되었다.

[섬네일|160px|left|《[흰 옷을 입은 숲 속의 소녀》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F8)]]
《흰 옷을 입은 숲속의 소녀》(F8) 또는《숲 속의 소녀》(F8a)를 위한 습작에 대해, 반 고흐 작업이 얼마나 즐거웠는지 언급하며 관객의 감각을 자극하고 그들이 그림을 어떻게 경험하기를 바라는지 설명했다. "숲을 다룬 다른 습작은, 마른 나뭇가지로 덮인 땅 위에 서 있는 커다란 녹색 너도밤나무 줄기들과 흰 옷을 입은 작은 소녀를 그린 거야. 화면을 선명하게 유지하면서도 서로 다른 거리에 서 있는 나무 줄기들 사이의 공간을 확보하는 것, 그리고 원근법에 따라 변하는 줄기들의 위치와 상대적인 부피를 표현하는 것이 매우 어려웠어. 이 그림을 통해 사람들이 그 안에서 숨 쉬고 걸어 다니고, 숲의 향기를 맡을 수 있게 하고 싶어."

[섬네일|160px|[아이들 그림 (반 고흐)#네덜란드|숲속의 소녀. 1882, 개인 소장 (F8a)]]
《숲속의 소녀》 (F8a)에서 소녀는 거대한 오크 나무들의 그늘에 가려져 있다. 이 그림은 반 고흐가 젊은 시절 가족을 피해 쥔더르트 숲으로 도망쳤던 시절을 떠올리게 했을지도 모른다.

1882년 11월, 반 고흐는 노동자 계층의 다양한 캐릭터 유형을 묘사하기 위해 인물 소묘를 시작했으며, 《지친 노인》(Worn Out, F997)은 그 시리즈 중 하나였다. 이 작품들은 검은색을 사용하여 각진 스타일로 그려졌다. 1882년 11월 24일, 반 고흐는 동생 테오에게 《지친 노인》의 모델이 된 아드리아누스 야코뷔스 자위덜란트에 대해 썼다. "기운 면직물 옷을 입은 늙은 대머리 노동자의 모습이 얼마나 멋진지 모른다." 자위데를란트는 네덜란드 개신교 노인 요양원의 거주자였다. 반 고흐는 자신을 위해 포즈를 취해주는 거주자들에게 소정의 비용을 지불했다. 반 고흐는 연필 소묘에서 연필의 광택을 없애고 이미지를 "벨벳처럼 검은색"으로 만들기 위해 우유를 고착제로 사용했다. 작업에 우유를 뿌릴 때는 분무기를 사용하는 것이 좋지만, 반 고흐는 작품 위에 우유 한 잔을 통째로 붓곤 했다. 이 소묘에는 우유 웅덩이가 마르면서 생긴 얼룩이 여기 저기에 남아 있다. 이 소묘는 석판화 《머리를 손에 묻은 노인》(F1662)와 생레미에서 그린 유화 《영원의 문》(F7902) 등 많은 그림과 판화의 기초가 되었다.

반 고흐는 1882년 11월 동생 테오에게 캐릭터 습작이 아닌 《요제프 블록의 초상》(F993)을 그렸다고 썼다. 그는 "빈넨호프의 야외 사서"라고 불리곤 했던 거리의 책 장수였다. 이 작품은 연필에 수채와 분필을 더해 세밀하게 작업되었다. 당시 반 고흐는 색채를 다루기 어려워했기 때문에 색을 사용하는 일이 드물었다.


파일:Vincent van Gogh - Worn Out (F997).jpg|《지친 노인》, 반 고흐 미술관, (F997)
파일:Old Man with his Head in his Hands (At Eternity's Gate).jpg|《머리를 손에 묻은 노인》(석판화, 1882, 테헤란 현대 미술관) (F1662)
파일:Jozef Blok, by Vincent van Gogh.jpg|《요제프 블록의 초상》, 1882, 반 고흐 미술관 (F993)
파일:Van Gogh - Strand von Schevenigen bei Windstille.jpeg|《잔잔한 날씨의 스헤베닝언 해변》, 목판 위 종이에 유채, 1882, 개인 소장 (F2), 미네소타 해양 미술관 전시
파일:Van Gogh - Landschaft mit Dünen.jpeg|《모래 언덕》, 1882, 개인 소장 (F2a)
파일:Dunes with Figures.jpg|《사람들이 있는 모래 언덕》, 1882,  개인 소장 (F3)
파일:Fisherman on the Beach.jpg|《해변의 어부》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F5)
파일:Vincent van Gogh - Fisherman's Wife - 1883-86.jpg|《해변의 어부 아내》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F6)
파일:Women Mending Nets in the Dunes.jpg|《모래 언덕에서 그물을 깁는 여인들》, 1882, 소장: 프랑수아 오데르마트, 몬트리올 (F7)
파일:Girl in the Street, Two Coaches in the Background, A.jpg|《거리의 소녀와 배경의 마차 두 대》, 1882, 개인 소장 (F13)
파일:Edge of a Wood.jpg|《숲의 가장자리》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F192)
파일:Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague.jpg|《헤이그의 새 교회와 오래된 집들》, 1882, 개인 소장 (F204)
파일:Iron Mill in The Hague.jpg|《헤이그의 철공소》, 수채화, 1882, 개인 소장 (F926)
파일:Meadows near Rijswijk.jpg|《레이스베이크 근처의 초원》, 수채화, 1882, 개인 소장 (F927)
파일:Vincent Willem van Gogh 016.jpg|《지붕들, 작업장에서 본 풍경》, 흰색을 섞은 수채화, 1882, 개인 소장 (F943)
파일:Vincent van Gogh - Bleaching Ground at Scheveningen - Google Art Project.jpg|《스헤베닝언의 빨래터》, 수채화, 1882, J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 (F946r)
파일:Vincent van Gogh - Knotwilg, 1882 (Van Gogh Museum).jpg|《가지를 친 버드나무》, 수채화, 1882, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F947)
파일:Vincent van Gogh - The State Lottery Office (F970).jpg|《국가 복권 판매소》, 가난한 사람들과 돈이라고도 함, 1882, 반 고흐 미술관 (F970)
파일:Sien Nursing Baby.jpg|《아기 빌럼과 함께 있는 시엔》, 수채와 분필, 1882, 개인 소장 (F1068)
파일:Potato Market.jpg|《감자 시장》, 수채화, 1882, 개인 소장 (F1091)
파일:Two women in a wood - VINCENT VAN GOGH (1853-1890) 12 1-4 x 9 7-16in. (31 x 24cm).jpg|《숲속의 두 여인》, 1882, 개인 소장 (F1665)
파일:Vincent van Gogh - Orphan Man with Top Hat (F954).jpg|《실크 모자를 쓴 남자의 초상》, 1882, 우스터 미술관 (F954)


## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록
* 빈센트 반 고흐의 소묘 목록

## 각주

### 참고 문헌
* Callow, Philip. Vincent van Gogh: A Life, Ivan R. Dee, 1990. .
* Dorn, Roland, Keyes, George S. & alt. Van Gogh Face to Face&nbsp;— The Portraits (exh. cat). Detroit, Boston & Philadelphia, 2000–01, Thames & Hudson, London & New York, 2000. 
* Erickson, Kathleen Powers. At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh, 1998. .
* Gayford, Martin. "The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Arles". Penguin, 2006. .
* Pomerans, Arnold. The Letters of Vincent van Gogh. Penguin Classics, 2003. 
* Tralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, le mal aimé. Edita, Lausanne (French) & Macmillan, London 1969 (English); reissued by Macmillan, 1974 and by Alpine Fine Art Collections, 1981. .
* van Heugten, Sjraar. Van Gogh The Master Draughtsman. Thames and Hudson, 2005. .

### 관련 문헌
*Vincent van Gogh: Drawings, ed. Johannes van der Wolk, Ronald Pickvance & E. B. F. Pey, Arnoldo Mondadori Arte & De Luca Edizione d'Arte 1990 (editions in various languages:  (Dutch))
*Vincent van Gogh: The Drawings, ed. Colta Ives, Susan Alyson Stein etc., The Metropolitan Museum of Art, New York & Yale University Press, New Haven and London, 2005  

## 외부 링크
* 반 고흐 미술관, 반 고흐 초기 작품 - 1886년까지
* 반 고흐, 회화와 소묘: 특별 대여 전시, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 디지털화된 전시 카탈로그 (초기 작품에 대한 자료 포함)

분류:1881년 회화 작품
분류:1882년 회화 작품