비주얼 음반

**비주얼 음반**()은 음반에 장편 영화나 각 노래에 대한 개별 뮤직비디오가 수록된 콘셉트 음반의 일종이다. 일반적으로 영화 또는 "비주얼"은 음반의 전반적인 주제를 강조하고 경험을 향상시키는 "시각적 수단" 역할을 한다.

음반과 함께하는 음악 영화 및 비디오는 대중문화에서 새로운 것은 아니지만, 이 용어는 미국 싱어송라이터 비욘세의 2013년 자신의 이름을 딴 음반이 발매된 후 현대적 용례에서 두각을 나타냈다. 비욘세는 이전에도 두 번째 정규 음반 《B'Day》 (2006)의 13개 트랙에 대한 뮤직 비디오를 발매했는데, 모든 비디오는 《B'Day Anthology Video Album》 (2007)에 포함되었다. 조나 리의 프로젝트 iamamiwhoami는 2009년부터 "오디오-비주얼 음반" 형식을 홍보해 왔다고 알려져 있으며, 밴드 애니멀 컬렉티브도 2010년 실험적인 음반 《ODDSAC》을 "비주얼 음반"으로 묘사한 바 있다.

## 정의
비주얼 음반을 구성하는 요소에 대한 정의는 여전히 논쟁의 대상이다. 대체로 실험적인 매체이기 때문에 아티스트마다 실행 방식이 다르다. 《스크린 랜트》의 메건 서머스에 따르면, "비주얼 음반은 음반과 함께 발매되는 연결된 뮤직 비디오 또는 영화이다." 이 예술 형식에 대해 작성된 초기 기사 중 하나에서 《필름 스쿨 리젝트》의 랜던 파머는 "비주얼 음반은 가끔 중단되지만, 음악가나 밴드의 LP 대부분을 상연한다... 편리하게 분할할 수 있는 오디오 정보 조각이 아니라 응집력 있는 음악적 예술 작품이다"라고 언급했다. 《피치포크》의 주디 버만에 따르면, 비주얼 음반은 "영화가 탄생할 때부터 시작된 음악과 영화 사이의 시너지적 연결"에서 비롯된다. 《퍼플 레인》과 《하드 데이즈 나이트》와 같은 영화는 음악과 장편 비주얼을 결합한 고전이지만, 올뮤직의 카일리 린은 이러한 영화들이 "음악이 재생되지 않을 때 스토리라인과 대화에 대부분 초점을 맞춘 해당 음반을 사운드트랙으로 가졌다"고 주장하며, 음악이 주된 오디오 구성 요소인 비주얼 음반과 구분했다.

## 역사와 발전

### MTV 이전 시대
음악과 영화의 시너지는 영화 초창기부터 존재했으며, 1927년 최초의 유성 영화인 《재즈 싱어》도 뮤지컬이었다. 유성 영화가 영화의 지배적인 형태가 될 것이 분명해지자, 음악가들이 시각 매체를 활용하여 새로운 관객에게 음악을 전달하는 일이 크게 증가했다. 베시 스미스와 프레드 아스테어 같은 아티스트들은 이를 활용하여 텔레비전에 출연하여 노래를 공연했다. 곧 음악 영화는 1964년 비틀마니아가 절정에 달했을 때 비틀즈가 《하드 데이즈 나이트》를 발매하면서 문화 현상이 되었다. 그 후 10년 동안 음악 산업의 시각 매체 사용은 엄청나게 도약했으며, 1979년에 발매된 블론디의 《Eat to the Beat》은 록 시대에 모든 노래에 대한 비디오가 수록된 최초의 음반이었다.

### MTV 시대와 장편 영화
1980년대 MTV의 부상과 마이클 잭슨의 인기는 뮤직 비디오를 음악 산업의 필수적인 요소로 굳혔다. 잭슨은 결국 1988년 《문워커》로 자신의 영화적 야망을 장편 영화 길이로 확장했는데, 이는 프린스가 4년 전 《퍼플 레인》으로 했던 것과 같았다. 1986년, 영국 밴드 더 더는 음반 《Infected》를 홍보하기 위해 각 트랙에 대한 뮤직 비디오를 만들었다. 1985년, 피트 타운젠드의 음반 《White City: A Novel》은 리처드 로웬스타인이 감독하고 "장편 비디오로 각색"한 음반 기반 영화였다. 재닛 잭슨도 1989년 《리듬 네이션 1814》 단편 영화로 비슷한 형태의 비주얼 음반을 발매했다. 레몬 젤리의 2005년 음반 《'64-'95》와 벡의 2006년 음반 《The Information》은 모두 각 트랙에 대한 비디오와 함께 발매되었다. 비욘세의 《B'Day Anthology Video Album》은 이 시대의 또 다른 중요한 발매작으로, 2006년 《B'Day》의 디럭스 에디션과 함께 각 노래에 대한 비디오를 수록했다.

### 스트리밍 시대
스트리밍 시대의 시작은 아티스트들에게 그들의 음악 프로젝트를 팬들에게 쉽게 접근할 수 있도록 하는 여러 옵션을 제공했다. 스웨덴의 일렉트로팝 그룹 이아마미후아미는 2010년에 일련의 뮤직 비디오를 공개했다. 오디오 비주얼 프로젝트로 묘사된 이 프로젝트는 나중에 그들의 "오디오 비주얼 음반" 《Bounty》로 발매되었다. 밴드는 2012년에 《Kin》, 2014년에 《Blue》를 발매하는 등 오디오 비주얼 형식으로 음반을 계속 발매했다. R.E.M.의 마지막 정규 음반인 2011년 《Collapse into Now》도 보컬리스트 마이클 스타이프가 주도하여 각 노래에 대해 최소한 하나의 뮤직 비디오를 수록했다.

비주얼 음반의 다음 사례는 비욘세의 2013년 자신의 이름을 딴 음반이었다. 2012년 여름 음반 녹음을 시작한 그녀는 2013년 초에 비주얼 음반을 만들겠다는 아이디어를 얻었고, The Mrs. Carter Show World Tour에 착수하면서 전 세계에서 비밀리에 각 노래에 대한 비디오를 촬영하기 시작했다. 음반은 사전 발표나 홍보 없이 2013년 12월 13일 이른 시간에 깜짝 발매되었다. 2007년 《B'Day》의 완전한 시각적 동반을 위한 1년 간의 기다림과는 달리, 비욘세와 그 17개의 비디오는 발매 즉시 아이튠즈 스토어를 통해서만 이용 가능했다. 음악과 비디오는 "포괄적인 오디오/비주얼 작품으로 소비되도록 설계되었다."

비욘세는 2016년 다음 정규 음반 《Lemonade》로 비주얼 음반 형식을 다시 한 번 재창조했다. 각 노래에 대해 별도의 비디오를 촬영하는 대신, 음반을 동반하는 한 시간 길이의 장편 영화를 제작하기로 선택했다. 영화가 HBO에서 독점 초연되기 6일 전에 비밀스러운 예고편을 공개하면서, 《Lemonade》는 "세계 초연 이벤트"로 묘사되었다. 이 프로젝트의 진정한 목적이 비욘세의 6집 음반의 동반 영화라는 사실은 2016년 4월 23일 영화가 초연될 때 밝혀졌다. 이 영화는 이후 타이달에서 독점 스트리밍되었다. 이 영화는 4개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐고 "더 넓은 문화적 지형에 기여한" 공로로 피버디상을 수상했다.

영국 음악가 톰 요크의 세 번째 정규 음반 《Anima》는 2019년 6월 27일 넷플릭스에서 같은 이름의 15분 비주얼 음반과 함께 발매되었다. 에드 시런의 여섯 번째 정규 음반 《-》는 2023년 5월 5일 모든 노래에 대한 뮤직 비디오와 함께 발매되었다.

프랭크 오션, 칸예 웨스트, 솔란지 놀스, 할시, 트웬티 원 파일럿츠, 트래비스 스콧 및 시아와 같은 다른 아티스트들도 다양한 스트리밍 서비스에 비주얼 음반으로 묘사되는 프로젝트를 발매했다. 영화는 종종 음반과 함께 제공되지만, 비욘세의 《The Lion King: The Gift (2019)》의 시각적 동반작인 《Black Is King (2020)》의 경우처럼 비주얼은 때때로 나중에 발매되기도 한다.

## 같이 보기
* 콘셉트 음반
* 라이트모티프

## 각주

분류:영화 장르
분류:비주얼 뮤직
분류:음반 종류