페달 스틸 기타

섬네일|두 개의 넥이 있는 현대적인 페달 스틸 기타

**페달 스틸 기타**는 특정 현의 음높이를 변경하는 페달과 무릎 레버가 있는 콘솔 스틸 기타로, 다른 스틸 기타의 디자인보다 더 다양하고 복잡한 음악을 연주할 수 있게 한다. 다른 스틸 기타와 마찬가지로 무제한의 글리산도(미끄러지는 음)와 깊은 비브라토를 연주할 수 있으며, 이는 사람의 목소리과 공유하는 특징이다. 페달 스틸은 주로 컨트리 음악과 하와이 음악과 관련이 깊다.

1940년에 랩 스틸 기타에 페달이 추가되어 연주자가 스틸 바를 움직이지 않고도 장음계를 연주할 수 있게 되었으며, 코드를 연주하는 동안 페달을 밟아 경과음을 기존 음과 조화를 이루도록 끌어올리거나 구부릴 수 있게 되었다. 후자는 페달이 추가되기 전의 스틸 기타에서는 불가능했던, 컨트리 및 서부 음악에서 인기를 얻은 독특한 사운드를 만들어낸다.

19세기 하와이에서 처음 사용된 이래, 스틸 기타를 이용한 연주는 20세기 전반에 걸쳐 미국에서 인기를 얻었으며, "하와이 스타일"이라고도 알려진 수평 자세로 연주하도록 특별히 고안된 악기들을 탄생시켰다. 이 연대기에서 첫 번째 악기는 하와이안 기타라고도 불리는 랩 스틸 기타였다. 그 다음으로 제작된 악기는 소리를 더 크게 만들기 위해 공명 기타가 부착된 랩 스틸이었으며, 이는 내셔널 스트링 인스트루먼트 코퍼레이션과 도브로 사에서 처음 제작되었다. 1934년에는 일렉 기타 픽업이 발명되어 스틸 기타가 다른 악기들과 같은 음량으로 들릴 수 있게 되었다. 픽업을 이용한 전자 증폭 기술의 발달로 전동 랩 스틸, 콘솔 스틸, 그리고 최종적으로 페달 스틸 기타가 개발되었다.

페달 스틸 기타를 연주하려면 양손, 양발, 양 무릎(무릎은 각 무릎의 내측 및 외측에 있는 레버를 조작)을 동시에 조작해야 한다. 이와 비슷한 요구 사항을 가진 다른 악기는 미국식 리드 오르간뿐이다. 페달 스틸 기타 개발의 선구자로는 버디 에먼스, 지미 데이, 버드 아이작스, 제인 벡, 폴 빅스비가 있다. 미국 컨트리 음악 외에도 페달 스틸 기타는 미국 동부 및 남부의 성가(Sacred Steel) 음악(성가 스킬), 재즈, 나이지리아 음악에 사용된다.

## 초기 역사와 발전
19세기 후반, 스페인 기타는 유럽 선원과 멕시코 "바케로"들에 의해 하와이 섬에 도입되었다. 하와이인들은 도입 당시 사용되던 표준 기타 조율을 받아들이지 않았다. 대신에 하와이인들은 모든 여섯 줄을 스트러밍했을 때 장화음이 나도록 기타를 재조율하였고, 이것이 현재 알려진 오픈 튜닝이다. 이를 슬랙키('느슨하다'라는 뜻의 영어)라고 부르는데, 특정 현들이 이 음을 얻기 위해 "느슨하게" 조율되었기 때문이다. 코드를 바꾸기 위해 그들은 보통 파이프나 금속 조각과 같은 부드러운 물체를 사용하여 현 위로 4번째 또는 5번째 위치로 미끄러뜨려 쉽게 3화음으로 된 노래를 연주했다. 기타를 몸에 대면서 동시에 스틸 바를 기타 현에 대고 연주하는 것은 신체적으로 힘들기 때문에, 하와이인들은 기타를 무릎 위에 놓고 앉아서 연주했다. 이런 방식으로 연주하는 것이 하와이 전역에서 인기를 얻었고 세계적으로 퍼져나갔다.

## 전기 증폭
하와이안 랩 스틸 기타는 다른 악기과 비교했을 때 소리가 크지 않았기 때문에 많은 발명가들이 이 문제를 해결하려고 노력했다. 1920년대 로스앤젤레스에서 조지 보챔프라는 스틸 기타 연주자는 스틸 기타에 메가폰처럼 호른을 추가하여 소리를 더 크게 만드는 몇 가지 발명품을 보았다. 조지 보챔프는 이 발명품에 관심을 가지고 더 배우기 위해 집 근처 가게로 갔다. 가게 주인은 존 도피에라라는 바이올린 수리공이었다. 존 도피에라와 그의 형 루디는 조지 보챔프에게 큰 빅트롤라 호른이 기타에 부착된 듯한 그들의 프로토타입을 보여주었지만 성공하지 못했다. 그들의 다음 시도에서는 기타 브릿지 아래에 부착된 큰 금속 확성기처럼 생긴 공명기 콘으로 어느 정도 성공을 거두었다. 성공에 힘입어 조지 보챔프는 도피에라 형제와 함께 회사를 설립하여 발명품을 개발했다. 새로운 공명기 발명품은 로스앤젤레스에서 열린 호화로운 파티에서 홍보되었고, 유명한 하와이 스틸 연주자 솔 후피이가 시연했다. 한 투자자는 바로 그날 밤 12,000달러짜리 수표를 썼다.

새로운 공명기가 장착된 금속 바디 기타를 제조하기 위한 공장이 건설되었다. 이후 돈 문제와 불화가 뒤따랐고, 도피에라 형제는 회사에 대한 보챔프와의 법적 소송에서 승소한 후, 자신들만의 "도브로 코퍼레이션"을 설립했다. 도브로는 'DOpyera'와 'BROthers'의 약자이다. 보챔프는 실직했다. 그는 수년 동안 "전기 기타"에 대해 생각하고 있었고, 도피에라 형제와의 분쟁 중 적어도 일부는 그가 전기화 아이디어에 너무 많은 시간을 보내고 공명 기타 개선에는 충분한 시간을 보내지 않았다는 데에서 비롯되었다. 보챔프는 전자공학 강좌를 수강했고, 첫 시도로 2x4 목재 조각으로 한 줄 기타를 만들고 축음기 픽업으로 실험했지만 성공하지 못했다. 그는 결국 팔찌처럼 기타 줄을 둘러싸는 두 개의 말굽 자석과 자기장을 집중시키는 와이어로 감싼 여섯 개의 작은 금속 막대(각 기타 줄 아래에 하나씩)를 사용하는 아이디어를 떠올렸다.

전자 증폭기와 확성기에 연결하자 작동했다. 보챔프는 자신이 만든 장치에 연결할 기타 넥과 바디를 만드는 데 숙련된 장인의 도움을 받았다. 보챔프는 악기의 최종 구조가 프라이팬을 닮았다고 생각했고, 보챔프가 만든 이 악기에 '프라이팬'이라는 별명이 붙었다. 보챔프는 1934년 6월 2일에 특허를 출원하여 1937년 8월 10일에 취득했다. 보챔프는 근처에 있는 엔지니어 아돌프 리켄배커에게 제품 제작을 도와달라고 요청했고, 함께 "로-팻-인"이라는 이름의 회사를 설립했다. 이 회사는 얼마 지나지 않아 이름을 "일렉트로스트링"으로 변경했다. 기타 브랜드는 "리켄배커"라고 불렸는데, 이는 "보챔프"(비첨으로 발음됨)보다 발음하기 쉽다고 생각했고, 아돌프 리켄배커의 사촌인 에디 리켄배커가 미국의 유명한 파일럿이자, 제1차 세계 대전 당시 에이스 비행기 조종사로서 잘 알려진 이름이었기 때문이다.

1931년, 대공황이 최악의 상황에 이르자 사람들의 기타 소비가 줄어들었다. 게다가 특허청은 이 발명품에 대한 분류 기준이 없다는 이유로(악기인지, 전기 장치인지) 특허 출원을 지연시켰다. 일렉트로스트링의 경쟁사들은 특허를 침해했지만, 소유주들은 침해를 상대로 소송을 제기할 자금이 없었다. 경쟁사들은 보챔프의 발명품을 빠르게 개선하여 그 특허품을 시대에 뒤떨어지게 만들었고, 보챔프는 자신의 발명품으로 경제적 이득을 얻지 못했다. 일렉트로스트링의 가장 성공적인 제품은 A22 "프라이팬"이라고 불리는 하와이안 기타(랩 스틸)로, 금속 바디로 제작되었으며, 전통적인 스페인 기타보다 작아서 연주자가 무릎 위에 놓고 연주 가능한 최초의 전기화된 악기였다.

전기 기타가 등장함과 동시에 두 가지 추가적인 발전이 일어났다. 첫쩨는 이 발명품을 사용하기 위해 구매해야 했던 기타 앰프였고, 둘째는 당시에는 제대로 인식하지 못했을 수도 있지만, 전기 기타가 더 이상 전통적인 기타 모양을 가질 필요가 없다는 점이었다. 이는 미래의 전기 기타 디자인에 영원히 큰 영향을 미쳤다.

## 랩 스틸

섬네일|1930년대 후반 보챔프 말굽 픽업이 장착된 리켄배커 랩 스틸 기타, 일렉트로 B6
초기의 랩 스틸은 바디가 더 작았지만 여전히 기타와 비슷한 모양을 유지했다. 악기 제작자들은 빠르게 이를 전기 픽업이 달린 직사각형 목재 블록으로 만들기 시작했는데, 이는 페달 스틸 기타의 전신이 되었다. 음악 작가 마이클 로스에 따르면, 상업적 녹음에 사용된 최초의 전기 현악기는 1935년 밥 던의 웨스턴 스윙 곡이었다. 그는 밀턴 브라운과 밀턴 브라운의 뮤지컬 브라우니스와 함께 녹음했다. 밀턴 브라운은 "웨스턴 스윙의 아버지"라고 불렸다. 랩 스틸의 내재된 한계는, 재조율 없이는 연주 중에 바꿀 수 없는 매우 제한된 코드로만 연주할 수 있다는 점이었다. 이러한 이유로 랩 스틸 연주자를 위한 수많은 다양한 조율법이 제공된다.

## 콘솔 스틸
다음으로 해결해야 할 문제는 같은 기타에서 다른 보이싱(즉, 현의 조율 방식)으로 연주해야 할 필요성이었다. 당시 같은 악기에서 다른 보이싱으로 연주할 수 있었던 유일한 방법은 한 악기에 서로 다른 넥과 현을 추가하고 조율을 다르게 하는 방법 밖에 없었다.섬네일|리켄배커 콘솔 758 트리플넥 스틸 - 2011 TSGA 잼버리 연주자들은 계속해서 넥을 추가하여 결국 4개까지 늘렸다. 이는 악기가 더 커지고 무거워져 연주자의 무릎이 아닌, 스탠드나 다리 위에 놓아야 하는 "콘솔"이 되었다는 것을 의미했다. 밥 윌스와 함께 연주했던 랩 스틸 연주자 노엘 보그스는 1953년에 악기 제작자 레오 펜더가 만든 첫 스틸 기타를 받았다. 펜더는 유명한 연주자들을 고용해서 자신이 만든 악기를 현장 테스트하게 했다. 노엘 보그스는 솔로 연주 중에 다른 넥으로 바꾼 최초의 연주자 중 한 명이었다. 〈Steel Guitar Rag〉의 작곡가인 레온 맥컬리프 또한 밥 윌스와 함께 연주했으며, 멀티넥 스틸 기타를 사용했다. 밥 윌스가 그의 잘 알려진 표어인 "레온, 어서 해봐"라고 말할 때, 그는 맥컬리프를 지칭했다. 1959년 1위 히트곡이자 산토 앤 조니 파리나 형제의 스틸 기타 연주곡 〈Sleep Walk〉에서 펜더 스트링마스터 트리플넥 콘솔 스틸 기타 소리를 들을 수 있다.

## 페달 스틸
한 악기에 여러 개의 넥을 만드는 비용은 대부분의 연주자들에게 너무 비쌌고, 더 정교한 해결책이 필요했다. 이 시점에서 목표는 단순히 모든 현의 음높이를 한 번에 변경하여 두 번째 넥을 마치 모방하는 페달을 만드는 것이었다. 1939년에 출시된 "일렉트라데어"라는 기타는 솔레노이드를 제어하는 페달을 갖추고 있었으며, 이 페달이 전기 장치를 작동시켜 현의 장력을 바꾸는 방식으로 이루어졌다. 이 방법은 성공적이지 못했다. 같은 해, 밴드리더 알비노 레이는 기계공과 협력하여 현의 음높이를 변경하는 페달을 설계했지만 성공하지 못했다. 인디애나폴리스의 할란 형제는 모든 현의 음높이를 비교적 쉽게 조정할 수 있는 범용 페달을 갖춘 "멀티-코드"를 개발했지만, 모든 현의 장력을 동시에 조절할 때는 페달을 밟기가 매우 어려웠다. 깁슨 기타 코퍼레이션은 1940년에 "일렉트라하프"를 선보였는데, 이 악기는 악기 왼쪽 뒷다리의 단일 축에서 방사형으로 배열된 페달을 갖추고 있었다. 이 악기는 인기를 얻지 못해 생산이 중단되기 전까지 43대만 판매되었는데, 여기에 제2차 세계 대전 참전으로 인한 수요 감소도 한몫했다. 2차 세계 대전 후, 깁슨은 일렉트라하프를 재설계하여 재출시했고, 버드 아이작스는 킹 레코드의 〈Big Blue Diamonds〉라는 곡에 이 악기를 사용했다. 섬네일|alt=|빅스비 스틸 여러 경쟁작 중 가장 성공적인 페달 시스템은 1948년경 오토바이 상점 사장 겸 레이서이자, 상업적으로 성공적인 스패니시 기타 비브라토 테일피스도 발명한 폴 빅스비에 의해 설계되었다. 폴 빅스비는 스틸 기타의 앞쪽 두 다리 사이에 위치한 프레임(rack)에 페달을 설치했다. 이 페달은 기계적 연결 장치를 작동시켜 현에 장력을 가하여 음높이를 높이는 방식으로 작동했다.

폴 빅스비는 스피디 웨스트, 노엘 보그스, 버드 아이작스와 같은 당대의 최고 스틸 연주자들을 위해 자신의 설계를 접목한 기타를 제작했다. 하지만 그는 당시 56세의 나이로, 차고에서 혼자 작업하는 방식으로 일을 했기 때문에 수요을 감당할 수 없었다. 폴 빅스비가 제작한 첫 번재 기타 중 하나는 1949년 에디 커크의 〈Candy Kisses〉에서 사용되었다. 빅스비가 만든 두 번째 모델은 스피디 웨스트에게 갔고, 스피디 웨스트는 이를 폭넓게 사용했다.

## 컨트리 음악의 페달 스틸: 새로운 사운드의 탄생
1953년, 버드 아이작스는 폴 빅스비의 새로운 발명품 중 하나인 더블 넥 스틸 기타를 받았다. 이 기타에는 두 개의 현의 음높이만 바꿀 수 있는 페달이 달려있었다. 버드 아이작스는 음이 아직 울려 퍼지는 동안 페달을 밟은 최초의 연주자였다. 다른 스틸 연주자들은 이것이 "하와이 스타일이 아니다"라고 여겨 엄격히 피했다.  버드 아이작스가 1953년 웹 피어스의 노래 〈슬로울리〉를 녹음하면서 처음 이 세팅을 사용했다. 버드 아이작스는 코드를 연주하는 동안 페달을 밟아 음들이 아래에서 기존 코드로 구부러져 다른 현들과 화음을 이루도록 했다. 이로써 이전의 (페달 없는) 랩 스틸로는 불가능했던 효과를 만들어냈다. 이 〈Slowly〉 녹음에 대해 스틸 기타 명인 로이드 그린은 "이 친구, 버드 아이작스가 이 음반의 등장과 함께 스틸에 대한 음악적 사고에 새로운 도구를 던져넣었고, 이는 오늘날까지도 메아리치고 있다"고 말했다. 이는 미래 컨트리 음악 사운드의 탄생이었고, 이를 재현하려는 스틸 연주자들 사이에서 사실상의 혁명을 일으켰다.

또한 1950년대에 스틸 기타 명예의 전당 헌액자인 제인 벡은 페달 스틸 기타에 음을 아래로 구부릴 수 있는 무릎 레버를 추가했다. 연주자는 각 무릎을 오른쪽, 왼쪽 또는 위로 움직여(모델에 따라 다름) 다른 음높이 변화를 유발할 수 있다. 레버는 기본적으로 발 페달과 동일하게 작동하며, 레버만 단독으로, 다른 무릎과 함께, 또는 더 하나 또는 두 개의 발 페달과 함께 사용될 수 있다. 이들은 레이 노렌의 콘솔 스틸에 처음 추가되었다. 처음에는 무릎 레버가 음높이를 낮추는 역할만 했지만, 나중에 개선되면서 음을 높이거나 내릴 수도 있게 되었다.

## 같이 보기
* 스틸 기타
* 콘솔 스틸 기타
* 랩 스틸 기타
* 일렉 기타
* 프라이팬 (기타)
* 공명 기타
* 슬랙키 기타
* 슬라이드 기타

## 내용주

## 각주

## 외부 링크
* 유니버설 튜닝
* 영국 스틸리 협회 포럼
* 스틸 기타 포럼 – 페달 스틸, 랩 스틸 및 관련 악기에 대한 토론 사이트
* 스틸 기타 재즈 – 재즈 음악에서 페달 및 비페달 스틸 기타를 다루는 웹사이트 – 짐 코헨 운영
* www.pedalsteel.co.uk – 밥 아담스 운영 웹사이트

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