후광 (종교)

[섬네일|right|260px|후광을 두른 [입불, 서기 1-2세기 (또는 그 이전), 간다라 미술의 간다라]]
[섬네일|right|320px|원근법으로 "떠다니는" 원반형 후광을 두른 [예수와 아홉 명의 열두 사도 (마사초의 조공의 세부, 를 묘사, 1424, 브란카치 예배당)]]

**후광**(halo, ) 또는 **광륜(光輪)** 또는 **[[오레올|광배(光背)]]**, **광휘(光輝)** 또는 **작은 광휘**()는 예술 작품에서 인물의 주위를 둘러싸고 있는 빛줄기의 왕관, 원 또는 빛의 원반이다. 후광은 많은 종교의 도상학에서 신성하거나 성스러운 인물들을 나타내기 위해 나타나며, 다양한 시기에 통치자와 영웅의 이미지에도 사용되었다. 고대 그리스, 고대 로마, 기독교, 힌두교, 불교 (다른 종교들 외에)의 종교 예술에서 성스러운 인물은 머리 주위나 온몸 주위에 원형의 빛이나 아시아 미술에서는 불꽃의 형태로 후광을 두른 채 묘사될 수 있는데, 후자의 형태는 종종 만도르라라고 불린다.

후광은 거의 모든 색상이나 색상 조합으로 나타날 수 있지만, 가장 흔하게는 황금색, 노란색 또는 흰색(빛을 나타낼 때) 또는 빨간색(불꽃을 나타낼 때)으로 묘사된다. 후광의 초기 예술적 묘사는 아마도 고대 이집트 미술에 있었을 것이다.

## 고대 메소포타미아와 페르시아
수메르 종교 문학은 종종 멜람(아카드어로 멜람무)에 대해 이야기한다. 이는 "신, 영웅, 때로는 왕, 그리고 위대한 성스러운 사원과 신들의 상징과 표상에서 발산되는 찬란하고 가시적인 광채"를 의미한다.

페르시아 신화, 그리고 이후 조로아스터교 철학은 이와 유사한 개념인 크바레나흐(이후 파라)에 대해 이야기한다. 이는 왕과 그의 통치를 신성하게 하는 신성하고 빛나는 힘이다. 이는 주로 불사조 같은 새인 시무르그로 묘사되었다.

## 고대 그리스 세계
[섬네일|220px|[프톨레마이오스 3세의 옥타드라크마 동전]]
호메로스는 전투 중인 그리스 영웅들의 머리 주위에 비정상적인 빛이 감돈다고 묘사한다. 메두사를 죽이는 페르세우스의 묘사에서 그의 머리에서 빛줄기가 발산되는 모습은 백색 토일렛 박스와 폴뤼그노토스 양식의 약간 후대 적회식 도기에 나타난다. . 남부 이탈리아의 채색 도자기에서는 광선이나 단순한 후광이 다양한 신화적 인물, 즉 광기(狂氣)의 의인화인 리사(Lyssa), 스핑크스, 바다 악마, 아킬레우스의 어머니인 바다 요정 테티스에게 나타난다. 로도스의 거상은 태양신 헬리오스의 조각상이었으며 그의 일반적인 방사형 왕관을 가지고 있었다(자유의 여신상에 복제됨). 헬레니즘 시대의 통치자들은 종종 이 효과를 분명히 모방한 듯한 방사형 왕관을 쓰고 있는 모습으로 묘사된다.

## 아시아 미술
[섬네일|350px|[인도-그리스 왕국의 왕 메난드로스 2세 (기원전 90-85년)의 동전. 뒷면에 후광을 두른 니케가 그려져 있다.]]
인도에서 후광의 사용은 아마도 기원전 2천년 후반으로 거슬러 올라갈 수 있다. 다이마바드의 말와 단계(기원전 1600-1400년)의 도자기 파편에 새겨진 두 인물은 후대 힌두 신 시바와 그 수행원을 닮은 신성한 인물로 해석되었는데, 둘 모두 머리 주위에 후광을 두르고 있다. 광배는 인도 예술, 특히 불교 도상학에서 널리 사용되었으며, 적어도 서기 1세기부터 나타났다. 대영박물관에 소장된 쿠샨 비마란 사리함은 서기 60년(적어도 기원전 30년에서 서기 200년 사이)으로 거슬러 올라간다. 쿠샨 제국의 통치자들은 아마도 자신들의 동전에 후광을 새긴 최초의 인물들이었을 것이며, 예술의 광륜은 중앙아시아에서 시작되어 동쪽과 서쪽으로 퍼져나갔을 수 있다.

중국과 일본 불교 미술에서도 후광은 아미타불과 다른 불상들을 묘사하는 데 가장 초창기부터 사용되었다. 티베트 불교는 인도와 중국 전통을 모두 활용하여 다양한 종류의 후광과 광배를 사용하며, 밀라레파와 파드마삼바바와 같은 불교 성인들과 신들의 조각상과 탕카 그림에 광범위하게 사용한다. 다양한 색상의 후광은 특정한 의미를 갖는데, 주황색은 출가자, 녹색은 붓다와 다른 고차원의 존재들을 나타내며, 일반적으로 인물들은 머리용 후광과 몸통용 다른 원형 후광을 모두 가지고 있으며, 이 두 후광은 종종 머리나 목 근처에서 교차한다. 후광의 가장자리에서 바깥쪽 또는 안쪽으로 얇은 금선이 종종 뻗어 나오며, 때로는 전체 후광이 이러한 선들로 이루어져 있다.

인도에서 머리 후광은 프라바만달라 또는 시라스-차크라라고 불리며, 전신 후광은 프라바발리라고 한다. 정교한 후광, 특히 광배는 힌두교 조각상에서도 나타나는데, 여기서는 원래의 개념을 알아보기 어려울 정도로 건축적 틀로 발전하는 경향이 있다. 상좌부 불교와 자이나교는 오랫동안 후광을 사용하지 않았지만, 나중에 채택했다. 다른 종교 집단들보다는 덜 철저하게 사용했다.
[섬네일|right|[무함마드가 아브라함, 모세, 예수 등을 이끌고 기도하는 모습. 페르시아 세밀화, 15세기]]

아시아 미술에서 광륜은 종종 빛뿐만 아니라 불꽃으로 구성된 것으로 상상된다. 이 유형은 중국 청동기에서 처음 나타난 것으로 보이며, 현존하는 가장 초기의 예는 450년 이전에 제작되었다. 불꽃의 묘사는 매우 형식화될 수 있는데, 예를 들어 많은 촐라 청동상과 다른 고전 힌두 신성 조각상을 둘러싸고 있는 고리 모양의 광배에 있는 규칙적인 작은 불꽃처럼, 또는 매우 두드러지게 나타날 수 있는데, 예를 들어 많은 티베트 불교 신성 "분노한 모습" 묘사 뒤에 솟아오르는 더 사실적인 불꽃과 때로는 연기처럼, 그리고 고전 시대 페르시아 세밀화에서도 마찬가지이다. 때로는 불교 예에서 원형 후광의 가장자리에서 얇은 불꽃 선이 솟아오른다. 티베트 그림에서 불꽃은 종종 바람에 의해 날리는 것으로 묘사되는데, 대개 왼쪽에서 오른쪽으로 향한다. 이 유형은 중세 기독교 미술에서도 매우 드물게, 그리고 더 작은 규모로 발견된다.

후광은 다양한 지역과 시대의 이슬람 미술에서 발견되는데, 특히 페르시아 세밀화와 그 영향을 받은 무굴 회화 및 오스만 미술에서 두드러진다. 불교 미술에서 유래한 불꽃 후광이 천사들을 둘러싸고 있으며, 이와 유사한 후광이 무함마드와 다른 신성한 인물들 주위에서 자주 보인다. 17세기 초부터 무굴 제국 황제들의 초상화에 더 단순한 원형 후광이 나타나기 시작했으며, 이후 라지푸트와 시크교 통치자들에게도 나타났다. 비록 현지 선례들이 있었음에도 불구하고 미술사학자들은 무굴 제국이 이 모티프를 유럽 종교 예술에서 가져왔다고 믿는다. 비록 그것이 훨씬 더 오래된, 신이 부여한 카리스마적인 왕권이라는 페르시아 사상을 표현하고 있지만 말이다. 오스만 제국은 칼리파라는 칭호에도 불구하고 술탄들에게 후광을 사용하는 것을 피했으며, 중국 황제들에게는 불교 종교 인물로 포즈를 취할 때만 후광이 보이는데, 일부 황제들은 그렇게 할 권리가 있다고 느꼈다.

### 이집트와 아시아

파일:Maler der Grabkammer der Nefertari 001.jpg|태양 원반을 가진 라, 기원전 1235년 이전
파일:TrilogyDetail.JPG|127년의 쿠샨 카니슈카 사리함에 (왼쪽에서 오른쪽으로) 브라흐마, 붓다 및 인드라
파일:Maitri.jpg|북위 (북조) 불교 청동상, 524년, 불꽃 만도르라 안에 이중 고리 후광
파일:Shiva Nataraja Musée Guimet 25971.jpg|불꽃 광배를 가진 촐라 나타라자 (11세기)
파일:Museum für Indische Kunst Dahlem Berlin Mai 2006 019.jpg|힌두교 인물 (11세기)
파일:Vishnu Kumartuli Park Sarbojanin Arnab Dutta 2010.JPG|조명으로 후광을 만든 비슈누의 현대 무르티
파일:Bichitr - Jahangir preferring a sufi sheikh to kings.jpg|무굴 제국 황제 자한기르는 종종 전례 없는 크기의 후광을 두른 모습으로 묘사되었다. 1620년경.
파일:Detail of a mural depicting Krishna and Rukmini from the Sheesh Mahal of the Qila Mubarak in Patiala.jpg|크리슈나와 그의 배우자 루크미니, 벽화, 1840년대
파일:Tibetan Thangka, anonymous, private collection.jpg|맹렬한 신의 진노한 성격을 나타내는 소용돌이치는 불꽃과 연기 기둥 광배에 둘러싸인 다리 달린 티베트 신 (19세기) (하야그리바의 탕카).
파일:Durga, Burdwan, 2011.JPG|두르가와 다른 후광을 두른 신들의 현대 힌두교 신앙 이미지


## 로마 미술
[섬네일|240px|right|[아폴론이 후광을 두른 로마 시대 바닥 모자이크 (2세기 후반, 튀니지 엘젬)]]

후광은 아우라 또는 성스러움의 빛을 나타내며, 전통적으로 머리를 둘러싸고 그려졌다. 이는 헬레니즘 그리스와 로마 문화에서 처음 나타났으며, 페르시아 왕들을 특징짓는 조로아스터교의 흐바레나('영광' 또는 '신성한 광채')와 관련이 있을 수 있으며, 미트라교와 함께 유입되었을 수도 있다. 로마 시대의 회화는 일부 프레스코 장식을 제외하고 대부분 사라졌지만, 후광을 두른 인물은 로마 모자이크에 생생하게 남아 있다. 튀니지 르바르도에 보존된 서기 2세기 로마 바닥 모자이크에는 히포캄푸스가 끄는 전차를 탄 후광을 두른 포세이돈이 나타난다. 중요한 것은 바다의 신을 동반하는 트리톤과 네레이드는 후광을 두르고 있지 않다는 점이다.

티스드루스, 엘젬의 2세기 후반 바닥 모자이크 (삽화)에서 아폴로 헬리오스는 그의 빛나는 후광으로 식별된다. 하드루멘툼에서 온 또 다른 후광을 두른 아폴로 모자이크는 수스 박물관에 있다. 머리를 기울이고, 입술을 살짝 벌리며, 큰 눈, 목을 스치는 곱슬곱슬한 머리카락으로 묘사하는 이러한 관습은 기원전 3세기에 알렉산드로스 대왕을 묘사하기 위해 개발되었다 (비버 1964; 얄로리스 1980). 이 모자이크가 제작된 얼마 후, 황제는 후광을 두른 모습으로 묘사되기 시작했으며, 기독교인이 된 후에도 버려지지 않았다. 초기에는 영광의 그리스도로서 왕좌에 앉은 모습으로 묘사될 때만 그리스도가 후광을 두었다.

## 기독교 미술

[섬네일|left|240px|4세기 이전 [미트라교의 마우솔레움에 있는 초기 모자이크 – 많은 이들이 그리스도를 나타내는 것으로 해석]]

후광은 서기 4세기경 초기 기독교 미술에 편입되었으며, 처음에는 그리스도의 이콘적인 이미지에만 나타났다. (그의 상징인 하느님의 어린 양과 함께). 처음에는 후광이 그리스도의 로고스, 즉 그의 신성한 본성을 나타내는 것으로 많은 이들에게 여겨졌기 때문에, 초기 (500년 이전) 세례자 요한에 의한 세례 이전의 그리스도 묘사에서는 후광이 없는 경향이 있었다. 이는 그의 로고스가 잉태 시부터 내재되었는지 (가톨릭/정교회 관점), 아니면 세례 시에 획득되었는지 (양자설 관점)에 대한 논쟁의 여지가 있었기 때문이다. 이 시기에 그는 세례 장면에서 어린이나 청년으로도 묘사되지만, 이는 나이와 관련된 묘사라기보다는 계층적인 묘사일 수 있다.

[섬네일|right|그리스도의 [예수의 탄생|탄생과 변모, 십자 후광; 열두 사도, 천사 및 예언자들은 단순한 후광을 가지고 있다 (1025–50, 쾰른).]]

**십자형 후광**, 즉 원 안에 십자가가 있거나 원 밖으로 뻗어 나가는 후광은 삼위일체의 위격들, 특히 예수를 나타내는 데 사용되며, 특히 중세 미술에서 그렇다. 비잔틴과 정교회 이미지에서 그리스도의 후광 안에 있는 십자가의 각 막대 안에는 그리스 문자 Ο Ω Ν 중 하나가 있는데, 이는 ("호 온", 문자적으로 "존재하는 자")을 구성하여 예수의 신성을 나타낸다. 적어도 후대 정교회 이미지에서는 이 십자가의 각 막대가 삼위일체, 하느님의 단일성, 그리스도의 두 본성 교리를 상징하는 세 줄로 구성된다.

산타마리아 마조레 대성전 (432–40)의 모자이크에서 어린 그리스도는 광륜의 반지름 안에 머리 위에 4개의 팔을 가진 십자가가 있거나 반지름 위에 놓여 있지만, 이는 특이한 경우이다. 같은 모자이크에서 동반하는 천사들은 후광을 가지고 있지만 (제국 전통의 연장선상에서 헤로데 왕도 마찬가지), 마리아와 요셉은 가지고 있지 않다. 가끔 다른 인물들도 십자형 후광을 가지고 있는데, 예를 들어 11세기 비셰흐라드 복음서 이새의 나무에 있는 성령의 일곱 은사를 나타내는 일곱 비둘기 (여기서 이새와 이사야도 단순한 후광을 가지고 있으며, 다른 세밀화에 있는 그리스도의 조상들도 마찬가지이다).

나중에 성부에게는 삼위일체를 나타내기 위해 때때로 삼각형 후광이 주어진다. 그가 구름에서 나오는 손으로 표현될 때, 이 손에 후광이 주어질 수 있다.

단순한 원형 후광은 일반적으로 성인, 성모 마리아, 구약성경 예언자, 천사, 복음서기자 상징 및 일부 다른 인물을 나타내는 데 사용된다. 비잔틴 제국의 황제와 황후는 성인이나 그리스도를 포함하는 구성에서 종종 후광을 두른 모습으로 나타났지만, 후광은 윤곽선만 그려졌다. 이것은 오토 왕조와 후대 러시아 통치자들에게 복제되었다. 서양에서는 중세가 진행됨에 따라 구약성경 인물들이 후광을 가지는 경우가 줄어들었다.
[섬네일|right|180px|[교황 파스칼 1세는 생전에 묘사되었기 때문에 사각형 후광을 두르고 있다. 820년경, 로마 산타 프라세데 성당.]]
아직 시복되지 않은 시복된 인물들은 중세 이탈리아 미술에서 때때로 머리에서 선형 광선이 방출되지만 광륜의 원형 가장자리가 정의되지 않은 모습으로 나타난다. 나중에는 이것이 모든 인물에게 사용될 수 있는 덜 눈에 띄는 형태의 후광이 되었다. 마리아는 특히 바로크 시대 이후로 묵시록의 여인으로 인식되는 것에서 유래한 열두 별 원이라는 특별한 형태의 후광을 가지고 있다.

****은 500년경부터 1100년경까지 이탈리아의 봉헌자 초상화에서 살아있는 인물들에게 때때로 사용되었다. 현존하는 대부분의 사각형 후광은 교황과 그 시대 교황의 어머니인 에피스코파 테오도라의 머리를 포함하여 로마의 모자이크에 있는 다른 인물들의 것이다. 이들은 보통 함께 있는 성인들과는 달리, 미래의 성인 (종교) 추정의 실제적인 의미 없이, 단지 당대 인물이라는 표시로 보였다. 후기 사례로는 1056-86년의 필사본에 있는 몬테카시노 대수도원장 데시데리우스 (이후 교황)의 것이 있다. 교황 그레고리오 1세는 9세기 그의 성인전 작가인 로마의 부제 요한에 따르면 자신을 사각형 후광을 두른 모습으로 묘사하게 했다. 3세기 두라 에우로포스 유대교 회당의 모세를 나타낼 수 있는 인물은 원형 후광이 없는 곳에서 사각형 후광을 가지고 있다. 오스버트 랭커스터는 7세기 테살로니키의 성 디미트리오스 성당에 있는 봉헌자 초상화에 사각형 후광이 존재함을 언급한다.

미덕의 의인화에는 때때로 육각형 후광이 주어진다. 부채꼴 후광은 때때로 방사형 막대로만 나타나는데, 아다 복음서와 같은 카롤링거 미술의 "아다 학파" 필사본에서 발견된다.

전신을 감싸는 광채의 이미지를 때때로 '광배' 또는 영광이라 부른다. 이는 주로 그리스도나 마리아, 때때로 성인들(특히 광채에 둘러싸인 채 보았다는 보고가 있는 성인들)의 온몸에서 방출되는 모습으로 나타난다. 이러한 광배는 종종 만도르라("아몬드 모양"의 물고기 문양)이며, 특히 영광의 그리스도 주위에 나타나는데, 그는 후광을 함께 가질 수도 있다. 예수의 변모 묘사에서는 특히 동방 정교회 전통에서 더 복잡한 형태가 종종 보인다. 모스크바 트레티야코프 미술관에 있는 유명한 15세기 이콘에서처럼 말이다.

[섬네일|[세례자 요한이 후광을 두른 모습. 기독교 도상학에서 성인들은 또한 화관, 종려나무 가지, 흰 백합 또는 다른 성인 상징을 가지고 묘사될 수 있다.]]

금색 바탕이 세밀화, 모자이크 및 패널화에서 배경으로 사용될 때, 후광은 종종 금박에 선을 새겨서 형성되며, 외부 반경 내에 패턴(마름모꼴)으로 장식될 수 있어 훨씬 덜 두드러진다. 후광 안의 금박은 원형으로 광택 처리되어 피사체의 머리에서 빛이 방출되는 효과를 낼 수도 있다. 초기 기독교 후광은 대부분의 색상으로 나타날 수 있지만 (검은색은 유다, 사탄 및 다른 악한 인물들에게만 사용된다) 또는 다색으로 나타날 수 있다. 나중에는 금색이 표준이 되며, 전체 배경이 금박이 아니더라도 후광 자체는 대개 금박으로 만들어진다.

### 후광의 쇠퇴
[섬네일|left|290px|[프라 안젤리코. 성모 대관. 앞쪽에 무릎 꿇은 인물들의 후광에 주목하라. 뒤에서 본 모습이다.]]

회화에서 사실주의가 증가하면서 후광은 예술가들에게 문제가 되었다. 후광을 수용하기 위해 고안된 옛 구성 방식을 계속 사용하는 한 문제는 관리할 수 있었지만, 서양 예술가들이 구성의 유연성을 더 추구하면서 상황이 달라졌다. 독립형 중세 조각에서는 후광이 이미 머리 위 또는 뒤에 있는 평평한 원반으로 나타났다. 원근법이 필수적인 것으로 간주되면서 화가들은 또한 후광을 머리를 둘러싸고 항상 정면에서 본 것처럼 묘사되던 아우라에서, 성인들의 머리 위로 떠 있거나 수직으로 뒤에 있는, 때로는 투명한 평평한 금색 원반이나 고리로 바꾸었다. 이는 조토에서 처음 볼 수 있는데, 그는 여전히 그리스도에게 십자형 후광을 부여했지만, 그의 후계자들은 이를 점차 폐지하기 시작했다. 북유럽에서는 14세기 말경 프랑스 회화에서 해무리와 같은 광선으로 이루어진 빛나는 후광이 유행했다.

15세기 초 얀 판 에이크와 로베르 캉팽은 후광 사용을 거의 포기했지만, 다른 플랑드르파 예술가들은 계속 사용했다. 이탈리아에서는 거의 같은 시기에 피사넬로가 자신이 그리기를 좋아했던 거대한 모자와 충돌하지 않는 한 후광을 사용했다. 일반적으로 이탈리아에서는 더 오래 지속되었지만, 종종 광륜의 바깥쪽 가장자리를 묘사하는 얇은 금색 띠로 축소되었는데, 예를 들어 조반니 벨리니 작품에서 흔히 볼 수 있다. 그리스도는 단순한 후광을 두른 모습으로 나타나기 시작했다.
[섬네일|right|250px|[레오나르도 다 빈치 (추정), 베누아 마돈나. 원근법으로 표현된 떠다니는 반투명 후광.]]

스스로 수도사였던 프라 안젤리코는 후광에 관한 한 보수적이었고, 그의 몇몇 그림들은 문제를 잘 보여준다. 그의 여러 혼잡한 구도에서 후광이 그림 표면과 같은 평면에 있는 단단한 금색 원반으로 나타나기 때문에 다른 인물들을 가리지 않도록 하는 것이 어려워진다. 동시에 혼잡한 서사 장면에서 주요하고 식별 가능한 인물들을 군중 속에서 구별하는 데 유용했다. 조토의 스크로베니 경당의 예수 애도는 후광이 있는 여덟 인물과 없는 열 인물을 가지고 있으며, 관람자는 후광이 없는 인물들에게는 특정 정체성을 부여할 의도가 없음을 안다. 마찬가지로, 비엔나에 있는 페루지노의 세례 장면은 그리스도나 세례자 요한에게 후광을 부여하지 않는다. 그들이 충분히 인식 가능하기 때문이지만, 이 장면에는 보통 존재하지 않는 배경의 성인은 그 지위를 나타내기 위해 원형 후광을 가지고 있다.

전성기 르네상스에 이르러서는 대부분의 이탈리아 화가들이 후광을 완전히 없앴지만, 종교개혁에 대한 교회의 반작용이 1563년 트렌토 공의회의 이미지 관련 법령으로 절정에 달하면서, 몰라누스나 카를로 보로메오와 같은 종교 예술에 대한 성직자 작가들에 의해 후광 사용이 의무화되었다. 인물들은 자연광이 머리를 비추는 위치에 배치되거나, 대신 그리스도와 다른 인물들의 머리 주위에 더 은은하고 준자연적인 깜박이거나 빛나는 빛이 나타나도록 했다 (아마도 티치아노가 그의 후기 작품에서 개척했을 것이다). 예를 들어 렘브란트의 식각 작품들은 이러한 모든 유형의 다양한 해결책을 보여주며, 대부분은 후광 효과가 전혀 없다. 원반형 후광은 르네상스 시대 고전 신화 인물들에게는 거의 사용되지 않았지만, 특히 고전적인 빛나는 형태로 매너리즘과 바로크 예술에서는 때때로 볼 수 있다.

19세기에는 서양 주류 예술에서 후광이 특이한 것이 되었지만, 상징적이고 대중적인 이미지에서는 유지되었고 때로는 중세적인 효과로 사용되었다. 존 밀레이가 그의 사실주의적인 성 스테파노 (1895)에 원형 후광을 부여했을 때, 이는 다소 놀랍게 느껴진다. 대중 그래픽 문화에서는 적어도 19세기 후반부터 단순한 고리가 후광의 지배적인 표현이 되었는데, 예를 들어 사이먼 템플러 ("성인") 소설 시리즈 및 기타 각색 작품의 로고에서 볼 수 있다.

## 다양한 용어의 기원과 용례
[섬네일|후기 비잔틴/러시아 [이콘의 변모. 그리스도는 밝은 파란색 광배와 흰색 번개 섬광에 둘러싸여 있다 (15세기, 테오파네스 그리스인 작품으로 추정, 트레티야코프 미술관, 모스크바).]]

영어에서 다양한 유형의 후광에 사용되는 대체 용어들 사이의 구별은 다소 불분명하다. 영어에서 가장 오래된 용어는 "glory"이며, 중세 시대에는 유일하게 사용 가능했지만 지금은 거의 사용되지 않는다. 이것은 "glory"와 거의 같은 의미 범위를 가진 프랑스어 에서 유래했다. "Gloriole"은 이 의미로 1844년까지 나타나지 않았으며, 프랑스어에서도 현대적인 발명품으로, 축소형이다. "Halo"는 이 의미로 영어에서 1646년에 처음 발견된다 (광학적 또는 천문학적 의미보다 거의 한 세기 후). "Halos"와 "haloes" 모두 복수형으로 사용될 수 있으며, halo는 동사로도 사용될 수 있다. Halo는 원래 그리스어 "타작마당"에서 유래했다. 타작마당은 원형의 약간 경사진 깨끗하게 유지되는 공간으로, 노예나 소들이 곡식을 타작하기 위해 걸어 다녔다. 그리스어에서 이것은 신성하고 밝은 원반을 의미하게 되었다.

는 라틴어로 "구름"을 의미하며, "신성한 구름"으로 1616년에 발견되었고, "머리를 둘러싸는 밝거나 황금색 원반"으로는 1727년에야 나타난다. 복수형 는 올바르지만 "드물다". "님부스"는 OED에 없지만 때때로 사용된다. 는 명사의 구식 형태이지만 동사는 아니다. 단, 구식인 "님바테드"는 더 흔한 "님바트"처럼 "님부스를 갖춘"을 의미한다. 이는 미술사학자들이 후광보다 더 전문적으로 들리기 때문에 선호하기도 한다.

는 라틴어로 "황금색"을 의미하며, 중세 이후(OED 1220년)부터 황금 면류관, 특히 전통적으로 순교자의 보상으로 여겨지는 면류관을 지칭하는 영어 용어로 사용되어 왔다. 그러나 후광을 지칭하는 용어로 처음 기록된 사용은 1848년이며, 그 직후 아돌프 나폴레옹 디드론의 중요한 『기독교 도상학: 또는 중세 기독교 미술사』의 영어 번역본이 1851년에 출판되면서 상황이 크게 복잡해졌다. 이 책은 OED가 "이상한 실수"라고 부른 방식으로 이 단어를 라틴어 에서 축소형으로 파생시켰으며, 또한 전신을 덮는 후광 또는 광휘를 의미하는 것으로 정의하면서 "님부스"는 머리 주위의 후광만을 지칭한다고 말했다. OED에 따르면 이는 두 단어의 역사적 용법을 뒤집은 것이지만, 디드론의 지시는 "프랑스에서는 받아들여지지 않았지만", OED는 이미 여러 영어 사전에서 채택되었으며 영어 사용에 영향을 미쳤다고 언급했다. 이는 "님부스"라는 단어가 주로 전신 후광을 묘사하는 데 사용되고, "글로리올"에도 같은 방향으로 영향을 미친 것으로 보이는 것으로 보아 여전히 그러한 듯하다.

명백하게 전신 후광을 의미하며 머리 주위의 원형 디스크에는 사용될 수 없는 유일한 영어 용어는 1883년에 처음 등장한 "만도르라"이다. 그러나 이 용어는 이탈리아어로 "아몬드"를 뜻하며, 적어도 기독교 미술을 묘사할 때는 보통 물고기 문양 모양에 국한된다. 아시아 미술을 논할 때는 더 넓게 사용된다. 그 외에는 머리 디스크 또는 전신 후광을 지칭할 수 있는 단어가 너무 많고, 물고기 문양 모양이 아닌 전신 후광을 명확히 나타내는 단어가 없다고 할 수 있다. 최근 사전들에 따르면 "halo" 자체는 머리 주위의 원만을 의미하지만, Rhie와 Thurman은 원형 전신 광배에도 이 단어를 사용한다.

## 기독교에서의 영적 의미
[섬네일|right|250px|[나는 스스로 있는 자|'''Ο''' <big>ὤ</big> '''Ν'''라는 그리스 문자가 있는 동방 정교회의 그리스도 "손으로 만들지 않은 성화" 이콘. 시몬 우샤코프, 17세기.]]
초기 교부들은 하느님을 빛의 근원으로 여기는 개념에 많은 수사학적 에너지를 쏟았다. 그 이유 중 하나는 "4세기의 아버지와 아들의 동등한 본성에 대한 논쟁에서, 빛줄기와 근원의 관계가 발산과 공통 본질을 가진 distinct한 형태의 가장 설득력 있는 예였기 때문"이었다. 이는 당시 신학 사상의 핵심 개념이었다.

좀 더 가톨릭적인 해석은 후광이 영혼에 스며드는 신성한 은총의 빛을 나타내며, 이는 육체와 완벽하게 조화롭게 연합되어 있음을 의미한다.

동방 정교회의 신학에서 이콘은 하늘의 그리스도와 성인들을 보고 소통할 수 있는 "하늘로 향하는 창문"이다. 이콘의 금색 바탕은 묘사된 것이 하늘에 있음을 나타낸다. 후광은 이콘을 통해 빛나는 비창조된 빛 (그리스어: Ἄκτιστον Φῶς) 또는 하느님의 은총의 상징이다. 위 디오니시우스는 그의 천상계급론에서 천사와 성인들이 하느님의 은총으로 조명되고, 차례로 다른 이들을 조명한다고 말한다.

## 갤러리 – 기독교 미술

파일:Justinian.jpg|유스티니아누스 1세 황제 (및 테오도라 황후)는 548년 라벤나의 산비탈레 성당 모자이크에 후광을 두르고 있다. 초기 사례는 여기를, 후기 사례는 여기를 참조하라.
파일:Tetraevangelia of Tsar Ivan Alexander.jpg|불가리아의 이반 알렉산더르 차르 복음서, 1355–56년; 왕실 전체가 후광을 두르고 있다.
파일:Giotto - Scrovegni - -29- - Last Supper.jpg|조토의 스크로베니 경당, 1305년, 평면 원근법 후광; 뒤에서 보면 어려움이 있어 복음사가 요한의 후광은 크기를 줄여야 했다.
파일:Duccio di Buoninsegna 017.jpg|두초의 마에스타에서 부활한 그리스도가 열한 명에게 나타나는 장면 (루가복음 24,36-49). 그리스도는 단순한 후광을 가지고 있으며, 사도들은 구도를 심각하게 방해하지 않을 때만 후광을 가지고 있다.
파일:Robert Campin - The Virgin and Child before a Firescreen (National Gallery London).jpg|플랑드르파, 1430년 이전. 사실적인 가정 환경의 물건들이 상징을 포함하는 종교 장면. 등나무 병풍이 후광 역할을 한다.
파일:Pisanello 014.jpg|위의 성모는 커다란 광배를 가지고 있고, 성 안토니오는 원근법이 적용된 원반 후광을 가지고 있지만, 이것은 성 게오르기우스의 모자 외관을 망칠 것이다. 피사넬로, 1430년대.
파일:Fra Angelico - Flight into Egypt, 1450.jpg|프라 안젤리코 1450년, 성모의 후광은 원근법이 적용되었지만, 요셉의 후광은 그렇지 않다. 예수는 여전히 십자형 후광을 가지고 있다.
파일:Hans Leonhard Schäufelein - Abendmahl.jpg|루터교도 한스 레온하르트 섀플레인은 1515년 이 최후의 만찬에서 그리스도만 후광을 두른 모습으로 그렸다.
파일:Simon ushakov last supper 1685.jpg|시몬 우샤코프의 최후의 만찬 이콘 (1685)에서 열두 사도 중 열한 명은 후광을 가지고 있다. 유다 이스카리옷만이 후광을 가지고 있지 않다.
파일:Salvatormundi.jpg|살바토르 문디, 1570년, 티치아노 작. 후기 르네상스 시대부터는 더 "자연주의적인" 형태의 후광이 종종 선호되었다.
파일:Mary Wollstonecraft Original Stories from Real Life copy 1 object 1 - Look what a fine morning it is.jpg|윌리엄 블레이크는 메리 울스턴크래프트의 실생활의 이야기 삽화 (1791년)에서 두 소녀의 모자를 사용하여 후광을 암시한다.
파일:L F Schnorr von Carolsfeld Die drei Marien am Grab Jesu.jpg|율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트는 중세 미술을 추구했던 나자렛 화파의 일원이었다. 그러나 1835년 세 마리아가 무덤에 있는 모습에서는 천사만이 후광을 가지고 있다.


## 같이 보기
* 아우라 (에너지)
* 오레올
* 불멸의 왕관
* 환일 (광학 현상)
* 미술 속 영광
* 레샤
* 벨리피카티오

## 내용주

## 각주
* Aster, Shawn Zelig, The Unbeatable Light: Melammu and Its Biblical Parallels, Alter Orient und Altes Testament vol. 384 (Münster), 2012, 
* Crill, Rosemary, and Jariwala, Kapil. The Indian Portrait, 1560–1860, 내셔널 포트레이트 갤러리, 런던, 2010, 
* 디드롱, 아돌프 나폴레옹, 『기독교 도상학: 또는 중세 기독교 미술사』, 엘렌 J. 밀링턴 번역, H. G. 본, (하버드 대학교 원본, 구글 북스 디지털화) – 제1권 제1부 (pp. 25–165)는 다양한 형태의 후광을 다루지만, 이 책은 최신판이 아니다.
* Dodwell, C. R., The Pictorial arts of the West, 800–1200, 1993, Yale UP, 
* Rhie, Marylin and Thurman, Robert (eds.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet, 1991, 
* 실러, 게르트루트, Iconography of Christian Art, Vol. I, 1971 (독일어에서 영어로 번역), 런드 험프리스, 런던, 

## 더 읽어보기
* Ainsworth, Maryan W., "Intentional Alterations of Early Netherlandish Paintings", Metropolitan Museum Journal, Vol. 40, Essays in Memory of John M. Brealey (2005), pp. 51–65, 10, University of Chicago Press on behalf of The Metropolitan Museum of Art,  – 초기 네덜란드 회화의 후광의 후기 추가 및 제거에 관하여

## 외부 링크

* 일부 초기 일본 불교 후광에 대한 기사
* 도교, 불교, 기독교, 힌두교, 이슬람, 그리스 및 로마 이미지의 후광

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