뽕나무 (반 고흐)

《**뽕나무**》(The Mulberry Tree)는 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐의 유화이다. 이 작품은 1889년 10월에 제작되었다. 뽕나무는 반 고흐가 1890년 사망하기 전 마지막 해에 프랑스 생레미드프로방스의 생폴드모졸 수도원 요양원에 머무는 동안 그렸던 백 여점의 연작 중 하나이다. 1976년부터 캘리포니아주 패서디나에 있는 노턴 사이먼 미술관의 상설 컬렉션으로 전시되고 있다.

이 그림은 캔버스 중앙에 위치한 가을날의 외로운 대칭형 뽕나무를 활기차게 묘사하고 있다. 나무는 바위가 많은 황량한 언덕에서 있으며, 소용돌이치는 노란색과 주황색 잎사귀가 푸른 하늘과 대조를 이룬다. 두껍고 표현력이 풍부한 붓터치는 반 고흐의 대표적인 특징인 임파스토 기법에 기반하며, 물감을 두껍게 칠한 덕분에 작품에 입체감이 살아난다. 잎사귀에 주황색과 검은색의 구불구불한 나선형을 사용함으로써, 마치 나뭇가지가 강한 바람에 움직이는 듯한 역동적인 에너지를 표출한다. 생레미드프로방스의 요양원에 있는 동안 그려진 이 작품은, 반 고흐가 삶의 격동기 속에서도 자연에서 아름다움과 생명력을 찾아냈음을 보여준다.

## 배경
1889년 5월 8일, 반 고흐는 자발적으로 생폴드모졸 요양원에 입원했으며, 그곳에서 1년 동안 약 150점의 캔버스를 그렸다. 병원에 머무는 동안 빈센트는 풍경화를 그리며 색채의 효과를 계속 연구했다. 병원 생활 초기, 규칙적인 생활은 화가에게 긍정적인 효과를 미쳤다. 10월 첫째 주에 빈센트는 뽕나무, 《수확하는 사람》, 《채석장 입구》 등 여러 그림을 그렸다. 그는 또한 안뜰의 나무들을 그렸는데, 이에 대해 자부심을 느꼈던 것으로 보인다. 그는 "정원과 요양원의 전경 두 점을 가지고 있는데, 매우 매력적으로 보인다. 나는 이곳이 원래 어떤 모습이었을지 재구성하려고 노력했고, 푸른 배경을 배경으로 소나무와 삼나무 덤불의 자랑스럽고 변함없는 본질을 단순화하고 강조했다."라고 썼다. 동생 테오 반 고흐에게 보낸 편지에서, 반 고흐는 계절의 정수를 포착한 기쁨을 다음과 같이 묘사했다. "멋진 가을날이 이어지고 있어 이를 만끽하고 있다는 걸 말해주고 싶구나."
alt=Close up detail of impasto technique used in The Mulberry Tree|섬네일|219x219px|뽕나무에 사용된 임파스토 기법의 근접 세부 묘사
반 고흐는 관목보다 조금 더 큰 외로운 뽕나무의 잎사귀를 주황색과 빨간색으로 그리고 캔버스 전체를 채웠다. 빈센트는 파리 시절의 얇은 물감과 느슨한 질감부터 몬티첼리의 조각 같은 임파스토, 인상주의적인 붓터치, 일본풍의 평면적인 색면에 이르기까지 과거의 모든 스타일을 실험했다. 일부분에서는 낙엽이 떨어지는 모습을 보여주기 위해 가능한 한 가벼운 터치로 색조를 살짝 입혔고, 붓에 물감을 듬뿍 묻혀 앙상한 나뭇가지의 구불구불한 그물망을 표현하기도 했다.
alt=Detail of the impasto technique in The Mulberry Tree|섬네일|뽕나무에 나타난 임파스토 기법의 세부 묘사
빈센트는 나무의 표현력 있는 특성에서 깊은 유대감을 발견했다. 그는 나무를 인간적인 존재로 바라보았다. 이러한 생각은 빈센트가 테오에게 쓴 편지에 잘 나타나 있다. "그 나무들은 정말 대단했다. 각 인물에 드라마가 있다고 말하고 싶은데, 내 말은 각 나무에 드라마가 있다는 뜻이다." 빈센트는 1881년 테오에게 나무와 인물 사이의 유사성에 대해 이렇게 썼다. "우리가 인물을 그리지 않거나, 나무를 인물처럼 그리지 않는다면, 우리는 척추가 없거나 적어도 너무 약한 사람들일 거야."

요양원에서의 1년 동안 정신 쇠약과 발작 사이사이에, 일주일 평균 두 점의 그림을 그렸으며, 테오에게 보낸 편지에는 진행 상황에 대한 자세한 설명을 덧붙였다.

1889년 12월 7일, 반 고흐는 테오에게 소포로 보낸 세 꾸러미의 작품들을 설명하며 《뽕나무》에 대해 이렇게 썼다. "나머지는 무엇보다도 가을 습작들이고, 내 생각에 가장 좋은 것은 아주 푸른 하늘을 배경으로 한 노란 뽕나무인 것 같다."

반 고흐는 1889년 12월 9일 또는 10일에 여동생 빌레민 반 고흐에게 자신이 그린 나무를 다음과 같이 묘사했다. "벽을 타고 자라는 뽕나무가 있는 정원도 그렸단다. 뽕나무라면 여기 아주 많아. 얼마 전에도 하나 그렸는데, 아주 푸른 하늘을 배경으로 풍성한 잎사귀가 화려한 노란색을 띠고 있고, 그 뒤로 하얗고 돌이 많은 들판이 햇빛을 받고있는 모습이었지."

## 해석
이 작품은 1901년 파리의 베르넴 좽 미술관에서 전시되었다. 오스트리아의 환상주의 시인 후고 폰 호프만스탈은 "색채"라는 제목의 가공의 편지 형식으로 방문기를 남겼다. 그는 약 60여 점의 그림에 대해 썼는데, 대부분 풍경화였고 그중 몇 점만이 가장 중요한 회화적 요소를 갖추고 있었다고 했다. 호프만스탈은 그림의 스타일에 대해 쓰지는 않았지만, 그것들과 닮은 그림들을 자주 보았다고 언급했다. 그는 자신의 경험에 대해 더 자세히 써 내려갔다. "처음에 그것들은 색조가 너무 거칠고 날카로우며, 요동치고 아주 생소해 보였다. ... 그러다가 나는 그 그림들을 하나하나, 그리고 모두 함께, 그 안에 있는 자연, 그리고 자연과 나무, 덤불, 들판을 빚어낸 인간 영혼의 힘을 모두 그렇게 보았다 ... 덧붙여 그려진 표면 '뒤'에 있는 어떤 것, 즉 진정한 현실, 형용할 수 없는 운명을 감지했다. 이 모든 것들을  그림들을 보는 동안 자아 의식을 잃을 정도로 느꼈다."

1892년 4월 24일, 19세기와 20세기 프랑스 예술에 대해 기고했던 샤를 소니에(Charles Saunier)는 렌데호르*L'endehors(의 "빈센트 반 고흐"라는 글에서 반 고흐의 기법이 복잡하며 "[반 고흐는] 종종 평면적인 색조로, 가끔은 분할된 색조으로 그렸다"고 언급했다. 그는 이어서 "비범한 뽕나무는 코발트 블루와 크롬 옐로의 두꺼운 층으로 조각되어 있다. 이 화가는 빛과 색을 사랑했고 단순한 예술을 갈망했다"라고 썼다. 소니에는 반 고흐가 “복잡하고 완전히 지적인 예술”을 창조하는 능력을 강조했으며, 그의 “오베르 과수원” 전체에 걸쳐 쾌활함을 전달했다고 언급했다.

## 소유 이력

* 카미유 피사로, 파리, 1890년까지, 상속;
* 마담 C. 피사로, 파리;
* 암브루아즈 볼라르, 파리.
* 알퐁스 칸 (1870~1948), 생제르맹앙레, 1928년까지, 1934년경까지 소장, 아마도 상속;
* 마이클 스튜어트, 런던.
* 데이비드 깁스, 런던 및 뉴욕, 1961년 10월 19일 판매; 말보로 파인 아트(Marlborough Fine Art, Ltd).
* 말보로 파인 아트, 런던, 1961년 11월 12일 판매; 노턴 사이먼.
* 노턴 사이먼, 1976년 기증; 노턴 사이먼 아트 파운데이션.

## 같이 보기

* 빈센트 반 고흐의 작품 목록
* 생레미 생폴 요양원 (반 고흐 연작)

## 각주


## 외부 링크

분류:1889년 회화 작품