박스석의 진주 목걸이를 한 여인

《**박스석의 진주 목걸이를 한 여인**》(Woman with a Pearl Necklace in a Loge) 또는 《박스석의 리디아》(Lydia in a Loge)는 미국 예술가 메리 카사트가 1879년에 그린 그림이다. 필라델피아 미술관은 1978년 샬럿 도런스 라이트의 유증으로 이 작품을 소장하게 되었다. 이 작품의 화풍과 변화하는 빛과 색채의 묘사는 인상주의의 영향을 받았다. 이 그림은 현대 여성의 모습을 보여주며 에드가 드가의 화풍과 유사하다.

이 작품은 제4회 인상주의 전시회에 전시되었다.

## 상세
섬네일|메리 카사트, 《극장에서》, 캔버스에 유채, 21 5/8 in x 17 3/4 in, 1879, 윌리엄 콕스 라이트 부인 소장
섬네일|메리 카사트, 《박스석에서》, 캔버스에 유채, 1879, 개인 소장
섬네일|메리 카사트, 《박스석》, 캔버스에 유채, 32 in x 26 in, 1880, 보스턴 미술관

이 캔버스 유화의 크기는 81.3 x 59.7 cm이며 파리 오페라 하우스의 박스석(발코니석)에서 커다란 빨간색 의자에 앉아 있는 여성을 묘사한다. 이 여성은 여인은 거대한 거울 앞에 앉아 있는데, 거울은 여인이 관람하고 있는 극장 풍경을 비추고 있으며, 동시에 여인의 시점을 우리에게 보여준다. 드가와 마찬가지로 카사트도 "피부 톤에 미치는 인공 조명의 효과"에 세심한 주의를 기울였다. 여성은 앉아서 대부분의 인상주의자들이 매료되었던 도시의 밤문화 풍경을 즐기며 사람들을 구경하고 있다. 그녀는 극장에 갈 때 입는 옷차림대로 복숭아색 드레스를 입고 화장을 했으며, 진주 목걸이와 장갑을 착용하고 머리를 뒤로 고정했다. 그녀는 부채를 들고 있으며 드레스의 몸통 부분에는 꽃이 달려 있다. 그녀는 자신이 보고 있는 것에 즐거워하는 듯한 표정이다.

카사트는 인상주의에서 깊은 영감을 받았으며, 이 작품에서 인상주의 회화 특유의 빠른 붓질 스타일을 볼 수 있다. 배경은 매우 즉흥적이고 자유로우며, 사람들은 단순한 색채의 붓질로 묘사되어 있다. 거울의 반사광에는 정교한 샹들리에도 나타난다. 그림의 풍부한 색상은 보는 이를 끌어들이고, 깊은 그림자는 밝은 광원과 대비되어 강렬한 인상을 준다. 드레스의 섬세한 붓질은 작품에 질감과 생동감을 부여한다. 카사트는 자신의 언니를 가까이서 그려서 관람객이 리디아 옆의 오페라 박스석에 함께 있는 듯한 느낌을 준다.

풍속화가였던 그녀는 일상생활의 장면, 가정적 배경, 파티 등을 재현하였으며,이를 낭만적으로 표현하여 그림 속 여성들에게 신비롭고 경이로운 분위기를 불어넣었다.

인상주의 회화의 특징인 빠른 붓질 외에도 카사트는 드가의 많은 그림에서 흔히 볼 수 있는 기울어진 원근법을 적용했다. 이로 인해 관람객은 자신이 그림 속 어디에 서 있을지 정확히 파악하기 어렵게 된다.

## 시리즈의 다른 작품
카사트는 현대 여성의 우아함과 아름다움을 묘사했다. "젊은 여성의 초상화보다 더 품위 있게 정직하고 귀족적인 것은 없다." "매혹적인 모습, 유행하는 의상, 정교하고 세련된 설정은 시인들이 희미하게 남긴, 강렬하게 현대적인 이미지를 창조하였다." 그녀는 극장 관람과 같은 여가 활동에 참여하는 신흥 중산층/상류층 여성들을 그렸다. 카사트는 일하는 여성이나 여가를 즐기는 여성 등 일상 속 여성를 묘사하여 사실주의자로 간주된다. 그녀가 노동계급 여성을 묘사하는 방식에서 "모성적 배려나 개인적 불안이 서사속에 녹아있다"는 점도 주목할만 하다. 그녀는 또한 후기인상주의자로도 평가된다.

카사트는 《박스석의 진주 목걸이를 한 여인》과 같은 그림에서 언니 리디아를 모델로 기용했다. 카사트와 그녀의 언니는 1877년에 프랑스에 함께 살고 있었다. 이 무렵 카사트는 드가와 친한 친구가 되었고, 그의 영향은 그녀의 작품에서 확인된다. 카사트는 1879년에 제작된 《박스석에서》와 1882년의 《박스석》과 같은 일련의 극장 장면을 그렸다.

1879년에 제작된 《극장에서》에도 리디아가 등장한다. 이 그림은 리디아가 아마도 같은 빨간 의자에 앉아 팔을 무릎에 얹고 몸을 앞으로 숙이고 있는 모습을 보여준다. 이 작품에는 《박스석의 진주 목걸이를 한 여인》에 나타나는 드넓은 공간은 없고, 거울에 비친 어둔 방만 표현되어 있다. 샹들리에와 우아한 드레스는 여전히 등장한다. 이 작품을 보면 축제 분위기가 느껴진다. 이 작품의 주제와 유사한 다른 그림은 1879년에 제작된 《박스석에서》이다. 이 작품은 극장 발코니석에서 공연이 펼쳐지는 것을 지켜보는 두 여성을 묘사한다. 배경은 건너편 발코니석에 앉아 있는 다른 인물들을 빠른 붓놀림으로 매우 유사하게 처리되었다. 그들은 쌍안경을 사용하고 부채를 들고 있다. 1882년의 《박스석》은 공연이 시작되기를 기다리는 듯한 두 여성을 보여준다.

이러한 그림들은 소재와 인상주의, 여성성, 그리고 밤의 도시를 즐기는 현대 여성에 대한 적절성이라는 면에서 《박스석의 진주 목걸이를 한 여인》과 연결된다. "카사트는 특히 세련된 평복이나 이브닝 웨어를 입은 젊은 여성의 인물의 매혹과, 부르주아적 여성성이 점유하고 경쟁할 수 있는 근대의 모호한 공간에 그들을 배치하려는 필요를 결합하는 장치를 찾아냈다."

## 평가
카사트는 1879년 오페라 가(Avenue de L'Opéra)에서 열린 제4회 인상주의 전시회 기간 동안, 자신의 작품으로 찬사를 받았다. "그녀의 작품은 모네, 피사로 등의 풍경화는 물론, 카유보트와 잔도메네기의 정교한 초상화와 큰 대조를 이루며 돋보였다."
카사트의 작품에 대해 대부분 긍정적인 평가가 내려졌지만, 여전히 부정적인 평가도 있었다. 그럼에도 불구하고 이는 카사트나 그녀의 지지자들을 낙담시키지 못했다.
카사트의 작품은 1880년 제5회 인상주의 전시회, 1881년 제6회 인상주의 전시회, 그리고 1886년 제8회이자 마지막 인상주의 전시회에도 출품되었다.

카사트의 그림은 페미니즘 작품으로 간주될 수 있다. 그녀의 작품에는 영유아기, 아동기, 청소년기, 성인기와 모성, 성숙기, 노년기와 같은 여러 시대의 여성이 주제로 등장한다. 그녀가 모델에게 입히는 드레스는 "그림의 실제 주제인 여성성의 바로 그 상징"이다. 그녀의 그림이 여성성으로 타인에게 힘을 실어주든, 그것을 재개념화하든, 관람객을 "여성성 관념의 수동적 전달자"로 만들든, 혹은 여성들이 가족 및 친구 사이에 가졌던 긴밀한 유대를 묘사하든, 이 그림들은 미술계에 깊은 영향을 미쳤다.

## 같이 보기
* 메리 카사트의 작품 목록

## 각주

분류:1879년 회화 작품
분류:필라델피아 미술관 소장 회화 작품
분류:메리 카사트 그림