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Just Be Free

《**Just Be Free**》는 미국 가수 크리스티나 아길레라의 데모 앨범으로, 2001년 8월 21일 워록 레코드를 통해 발매되었다. 《The All New Mickey Mouse Club》에서 활동을 마친 후, 당시 15세였던 아길레라는 뉴저지 출신 프로듀서 로버트 알레카와 마이클 브라운과 함께 이 음반을 녹음하기 시작했다. 두 프로듀서는 아길레라에게 녹음실을 사용할 기회를 제공했고, 데모 음악을 제시했다.

음악적으로 이 음반은 댄스 스타일 트랙과 발라드로 구성되어 있으며, 아길레라는 스페인어 곡들도 선보였다. 이 음반은 음반사에 자신의 가창력을 알리기 위한 목적으로 기획되었으나, 평단의 반응이 좋지 않아 결과적으로는 역효과를 낳았다. 음반 작업이 완료된 지 6년 후, 아길레라가 메인스트림에서 성공을 거둔 뒤 브라운과 알레카는 이 음반을 발매했다. 《Just Be Free》는 미국에서 12만 9천 장 이상 판매되었다.

## 곡 목록

## 평가

《Just Be Free》는 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 아길레라가 해당 자료의 공개에 불만을 품은 이유를 이해할 수 있었다며, 수록곡들을 "전문적이기 이전의(pre-professional)" 수준이며 "전형적인 1990년대 초 댄스 팝"이라 평했다. 그는 《Just Be Free》가 그녀의 데뷔 앨범 《Christina Aguilera》와 비교해 "평범한(bland)" 프로덕션으로 인해 품질이 미치지 못한다고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 이 앨범에 D 등급을 매기며, 앨범의 프로덕션을 지적하고 〈Why Don't You Stay with Me〉 같은 가사를 들어 "10대 섹스 어필(teen-jailbait)" 같은 내용이라 평가했다.

한편 《A Star Is Made》의 저자 피어 도밍게스는 이 음반이 "크리스티나의 거친 보컬 기량(raw vocal agility)"을 드러냈다고 평하면서도 내용 자체는 "지루하다"고 덧붙였다. 그는 "크리스티나가 성공에 대한 열망을 이 노래들에서 느낄 수 있다. 감정을 억누르지 않고 마음껏 내지르며 부르려 애쓴다"고 말하며, 만약 그녀가 곡들을 공동 작곡한 것이 사실이라면 "그녀의 작사 능력도 증명되었다고 볼 수 있다. 왜냐하면 이 앨범의 가사는 독창적이지 않고 심지어 유치하다고 할 수도 있지만, 적어도 중독성은 있었기 때문"이라고 평했다. 마찬가지로 Jam!의 스테파니 맥그래스 역시 아길레라가 이 앨범의 공개를 원하지 않았던 이유를 이해할 수 있었다고 말했다. 그녀는 아길레라의 보컬 잠재력을 인정하면서도 "곡들 자체는 형편없고, 오래된 클럽 트랙에 나쁜 효과음과 진부한 비트가 겹쳐 있다"고 평가했다.

## 각주

분류:2001년 음반
분류:데모 음반
분류:크리스티나 아길레라의 음반
It's Hard

《**It's Hard**》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.

## 커버 아트
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.

## 배경
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.

1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.

1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.

리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.

〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.

## 평가

1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 
* Liner Notes

분류:1982년 음반
분류:더 후의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
It Was Written

《**It Was Written**》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 같이 보기
* 소포모어 징크스
## 각주
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.

분류:1996년 음반
분류:나스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
Just Whitney

《**Just Whitney**》는 2002년 12월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2002년 음반
분류:휘트니 휴스턴의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Killection

《**Killection**》는 2020년에 발매된 로르디의 음반이다. AFM 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2020년 음반
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

《**Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me**》는 1987년 5월 25일에 발매된 더 큐어의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1987년 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Know Your Enemy (매닉 스트리트 프리처스의 음반)

《**Know Your Enemy**》는 2001년 3월 19일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
분류:에픽 레코드 음반
Koi No Yokan

《**Koi No Yokan**》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일, 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.

《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.

## 배경
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 《Diamond Eyes》보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.

녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.

## 구성
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는 이 음악은 밴드의 이전 음반 《Saturday Night Wrist》 (2006년)와 《Diamond Eyes》 (2010년)의 실험적인 요소들을 포함하고 있으며, 헤비 메탈 (둠 메탈과 그루브 메탈 포함), 얼터너티브 록, 슈게이징, 드림 팝, 하드코어 펑크, 포스트 록, 프로그레시브 록의 요소들을 포함하고 있다.

## 투어
이 밴드는 2012년 10월 9일, 투어를 시작했고 11월 21일, 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다. 이 음반은 2016년 3월, 현재 미국에서 214,000장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2012년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Konvicted

《**Konvicted**》는 2006년 11월 14일에 발매된 에이콘의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2006년 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Kraftwerk 2

《**Kraftwerk 2**》는 1972년 1월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:크라프트베르크의 음반
분류:1972년 음반
Kala

《**Kala**》는 2007년 8월 8일에 발매된 M.I.A.의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2007년 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Keys to Ascension

《**Keys to Ascension**》는 1996년 10월 28일에 발매된 예스의 음반이다.

## 곡 목록

분류:예스의 라이브 음반
분류:1996년 라이브 음반
Les Chants Magnétiques

《**Les Chants Magnétiques**》는 1981년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1981년 음반
분류:콘셉트 음반
Little Earthquakes

《**Little Earthquakes**》는 1992년 1월 6일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:1992년 데뷔 음반
Live Bites

《**Live Bites**》는 1995년 4월에 발매된 스코피언스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:스콜피언스의 라이브 음반
분류:1995년 라이브 음반
Live at the House of Blues

《**Live at the House of Blues**》는 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:콘서트 영화
분류:라이브 비디오 음반
분류:2005년 라이브 음반
분류:2005년 영상 음반
Live in Leipzig

《**Live in Leipzig**》는 1993년에 발매된 메이헴의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1993년 라이브 음반
Land of the Free

《**Land of the Free**》는 1995년 5월 29일에 발매된 감마 레이의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1995년 음반
분류:콘셉트 음반
Legacy of Kings

《**Legacy of Kings**》는 1998년 9월 28일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

분류:1998년 음반
Live in London (주다스 프리스트의 음반)

《**Live in London**》는 2003년 4월 8일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
분류:2003년 라이브 음반
Live in Sydney

《**Live in Sydney**》는 2001년 10월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:라이브 비디오 음반
분류:2001년 영상 음반
분류:2001년 라이브 음반
Living in the Past

《**Living in the Past**》는 1972년 10월 31일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1972년 컴필레이션 음반
Lock Up the Wolves

《**Lock Up the Wolves**》는 1990년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Dream Evil》에서 18세 기타리스트 로완 로버트슨과 사이먼 라이트가 1983년부터 1989년까지 AC/DC에서 드럼을 맡았을 뿐만 아니라, 데인저 데인저로 변신한 밴드 핫샷의 베이시스트 테디 쿡을 포함하여 음악가 라인업의 완전한 변화를 보여주었다. 할리우드 밴드 리켄과 정글 앨리의 로드 심킨스도 1990년에 여러 투어 날짜 동안 베이스를 채웠다. 전 디오 베이시스트 지미 베인은 건강 문제로 인해 테디 쿡의 투어 날짜를 채울 수 없었다.

## 배경
로니 제임스 디오는 새로운 라인업의 첫 번째 멤버였던 로완 로버트슨과 비교했을 때 이전 밴드 멤버들이 "관심을 잃었기" 때문이라고 변경의 이유를 밝혔다. 로버트슨은 음반이 작성되는 동안 약 10개월 동안 원래 밴드와 연주했고 지미 베인과 클로드 슈넬은 "그 과정에서" 교체되었으며 비니 어피스는 음반을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기 전 2주 전까지 밴드에 있었다고 말한다. 비니 어피스는 "밴드의 모든 젊은 사람들"과 "이것은 디오가 아니다"라고 느꼈기 때문에 음반이 작성되고 떠날 때까지 그 자리에 있었다고 확인한다.

이 음반은 디오의 인기가 하락했고, 이전의 4개의 스튜디오 음반보다 낮은 차트를 기록했다. 1990년 9월, 《로스앤젤레스 타임스》는 이 음반이 진행 중인 투어에서 "차트에서 빠르게 사망했다"와 "반쯤 비어있는 집은 드물지 않다"고 말했다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* "Hey Angel" video clip
* "Wild One" video clip
* ''Lock Up the Wolves'' song lyrics

분류:1990년 음반
분류:디오의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Lungs

《**Lungs**》는 2009년 7월 3일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2009년 데뷔 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
M.I.A.M.I.

《**M.I.A.M.I.**》는 2004년 8월 3일에 발매된 핏불의 음반이다. TVT 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2004년 데뷔 음반
Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music

《**Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music**》는 2000년 8월 5일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:콘셉트 음반
Machina/The Machines of God

《**Machina/The Machines of God**》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 2월 29일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 드러머 지미 체임벌린의 복귀를 기념하는 콘셉트 음반으로, 2000년에 밴드가 해체되기 전까지 밴드의 마지막 공식 LP 발매를 목표로 했다. 후속 음반인 《Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music》은 이후 인터넷을 통해 독립적으로 발매되었으며, 실제 버전에서는 매우 제한된 수량으로 발매되었다.

전임자인 《Adore》가 설립한 일렉트로닉 및 인더스트리얼 록 요소에 이어, 《Machina》는 다시 한 번 밴드의 팬층에 논란을 불러일으켰고, 이를 차트 1위로 연결하는 데 실패했다. 그러나 비교적 짧은 《Adore》 투어 이후, 체임벌린과 전 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데어 마우어와 함께한 새로운 라인업은 더 긴 국제 투어를 통해 밴드의 라이브 화신을 기타 중심의 하드 록 스타일로 되돌렸다.

## 배경
1998년 하반기에 《Adore》 투어가 끝난 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 코건은 즉시 새로운 곡 작업을 시작했고, 그해 10월 초에 새로운 곡을 연주했다. 같은 달에 네 명의 원년 밴드 멤버들이 모여 지미 체임벌린이 다시 밴드에 합류하고, 그룹이 영구적으로 해체되기 전에 마지막 음반과 투어를 개최하기로 결정했다. "지미가 밴드에 무엇을 가져다주는지 알고 싶다면," 코건은 《Q》에게 "《Adore》와 이 새로운 음반을 연달아 들어보세요. 그것이 그 자체로 의미가 있습니다."라고 말했다. 2014년 8월 19일, 라이언 리스와의 인터뷰에 따르면, 코건은 "비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 함께 한 일을 생각했어요. 왜 우리는 정말 다른 종류의 음반을 만들 수 없을까요? 그래서 제 생각은 그것에 들어간 거예요."라고 설명했다.

코건은 뮤지컬 접근 방식과 함께 긴 콘셉트 음반을 구상했는데, 이는 밴드가 자신들의 과장된 버전을 연주한다는 아이디어를 바탕으로 한 것으로, 언론과 대중이 이를 바라보는 것처럼 보였다. 그는 나중에 "그 당시 우리가 미디어에서 묘사되는 방식으로 밴드가 만화 캐릭터가 되었고, 우리가 만화 캐릭터인 것처럼 행동하자는 생각이었다"라고 설명했다. 거기서부터 제로라는 록 스타 (코건의 공개적인 페르소나를 기반으로)가 하나님의 목소리를 듣고, 글래스로 이름을 바꾸고, 그의 밴드 이름을 메탈의 신으로 바꾸는 이야기가 구상되었다. 밴드의 팬들은 "고스트 칠드런"이라고 불렸다.

코건은 원래 《Machina》가 더블 음반이 되기를 원했지만, 버진 레코드는 《Adore》의 실망스러운 판매 이후에는 관심이 없었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2000년 음반
분류:스매싱 펌킨스의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:버진 레코드 음반
Look at Yourself

《**Look at Yourself**》는 1971년 10월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:유라이어 힙의 음반
분류:1971년 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Love Beach

《**Love Beach**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 11월 17일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 다음 해 해체 이전에 발매된 마지막 스튜디오 음반이다. 1977년에서 1978년 북미 투어가 끝날 무렵 내부 관계가 악화되기 시작했으나, 밴드는 계약상 한 장의 음반을 더 제작해야 했다. 이들은 세금 회피자로서 바하마 나소로 물러나 피터 신필드와 함께 《Love Beach》를 녹음했으며, 신필드는 각 곡에 공동 작사가로 등재되어 있다. 그렉 레이크와 칼 파머가 자신의 파트를 녹음한 후 섬을 떠났고, 키스 에머슨이 혼자 남아 음반을 완성했다.

이 음반은 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서 48위, 미국 빌보드 200에서 55위를 기록했으며, 1979년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 50만 장 판매로 골드 인증을 받았다. 영국에서는 레이크와 신필드의 곡 〈All I Want is You〉가 싱글로 발매되었다. 이 음반은 투어로 지원되지 않았으며, 1979년 초 에머슨, 레이크 & 파머는 해체했다.

## 배경 및 녹음
1978년 3월, 밴드는 《Works Volume 1》 (1977년) 지원을 위한 10개월간의 북미 투어를 마쳤다. 초기 공연 중 일부는 몬트리올 올림픽 스타디움에서처럼 무대 위에서 심포니 오케스트라와 함께 연주하는 모습을 선보였으나, 운영 비용이 너무 많이 들어 이 아이디어는 중단되었다. 밴드는 휴식을 원했지만, 애틀랜틱 레코드 사장 아메트 어터건은 새로운 음반 제작을 권유했고, 한 장의 음반을 더 내야 한다는 점도 상기시켰다. 에머슨은 어터건과의 만남에서 그가 밴드에게 "상업적인 음반"을 만들 것을 제안했으나, 자신은 이를 내키지 않아 했다고 회상했다. 레이크는 어터건이 밴드가 함께 작업을 거부하면 솔로 음반 발매 기회를 거부하겠다고 협박했다고 기억하며, 결국 동의했다고 말했다. 상업적인 음반 제작 필요성은 라디오 친화적인 곡들인 〈Lucky Man〉과 〈From the Beginning〉을 담당했던 레이크의 작곡 방식에 맞았다. 이에 에머슨은 "내 의견을 어느 정도 누그러뜨리고, 손톱을 물어뜯으며, 1면에서 그가 계속 요구하던 자유를 주었다"고 밝혔다.

밴드는 세금 회피자 신분이 되어 에머슨과 레이크가 거주하던 바하마 나소에서 녹음을 하기로 결정했다. 녹음은 1978년 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 진행되었으며, 이전 음반들을 모두 프로듀싱했던 레이크 없이 전담 프로듀서 없이 진행되었다. 초판 《Love Beach》에는 프로듀서 크레딧이 없었으나, 음반의 제작과 믹싱은 주로 에머슨이 담당했다. 잭 뉴버와 칼 피터슨이 엔지니어로 참여했다. 세션은 세 멤버 간의 관계가 점점 악화됨에 따라 어려웠다. 또한 에머슨의 약물 사용 증가가 그의 작업 능력과 협업에도 영향을 미치기 시작했다.

작사가 피터 신필드는 킹 크림슨과 레이크의 《Works Volume 1》에서 함께 작업한 경력이 있었으며, 밴드 매니저 스튜어트 영의 요청으로 나소에 합류해 레이크가 가사를 쓰는 것을 도왔다. 이 시점에 신필드와 레이크 사이에 마찰이 생겼지만, 신필드는 자신에게 휴식이 좋을 것이라 생각해 수락했다. 그러나 시간이 제한되어 있었기 때문에 혼자 작업하기를 요청했다. 도착했을 때 신필드는 멤버들이 거의 서로 말하지 않는 상태임을 발견했고, 음반 작업을 마치자 섬을 떠났다. 레이크와 파머도 자신의 파트를 녹음한 후에 뒤따라 떠났으며, 에머슨은 혼자 남아 "전체 음반을 조립하고... 발송했다."

에머슨은 음반 제목에 특히 불만이었다. 애틀랜틱 레코드는 레이크와 신필드가 쓴 곡 제목 중 하나에서 음반 제목을 가져왔는데, 그 곡 제목은 나소의 한 해변 이름에서 따온 것이었다. 앞면 커버 사진은 솔트 케이 근처 섬에서 촬영되었으며, 전기 작가 에드워드 맥캔은 이를 "가슴을 드러낸 70년대 후반 디스코 스타들"로 묘사했다.  시카고 오헤어 국제공항에 부스를 설치해 음반에 대한 대중의 의견을 설문조사로 조사했다. 전체적인 의견은 제목에 대한 반대였으며, 에머슨은 이를 애틀랜틱에 전달했으나, 레이블은 제목을 바꾸는 것을 거부했다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1978년 음반
분류:에머슨, 레이크 & 파머의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Magnification

《**Magnification**》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 9월 10일, 이글 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 4인조로 녹음한 유일한 음반이자 키보디스트 없이 제작한 유일한 음반이며 (드러머 앨런 화이트가 일부 트랙에서 피아노를 연주함), 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 존 앤더슨이 참여한 마지막 음반이다. 키보디스트 이고르 호로셰프가 탈퇴한 후, 밴드는 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음으로 오케스트라 편곡을 사용한 새 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 음반은 프로듀서 팀 와이드너와 함께 프로 툴스를 사용해 녹음 및 믹싱되었으며, 오케스트라 편곡은 래리 그루프가 맡았고 샌디에이고 심포니 오케스트라가 연주를 담당했다.

《Magnification》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 예스의 음반 중 가장 낮은 판매고를 기록한 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 71위, 미국 빌보드 200 차트에서 186위를 기록하였다. 북미 지역에서는 CD와 DVD-오디오 두 가지 포맷으로 동시에 발매되었으며, DVD 오디오 버전에는 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있었다. 이 음반은 2001년부터 2004년 사이 여러 차례 재발매되었으며, 각각의 재발매본에는 미공개 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크가 포함되었다. 예스는 이 음반을 홍보하기 위해 키보디스트 톰 브리슬린과 오케스트라가 함께한 미국 및 유럽 순회 공연인 예스 심포닉 투어를 진행하였다.

## 배경
2000년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 이고르 호로셰프의 라인업으로 미국 전역을 도는 3개월간의 마스터웍스 투어를 마쳤다. 그러나 호로셰프가 두 명의 여성 경비원에게 반복적인 원치 않는 접근을 시도한 사건으로 투어 중 논란이 일었다. 그는 후에 폭행 및 성추행 혐의로 기소되었으며, 두 가지 모두 경범죄로 처리되었다. 또한 호로셰프가 호텔에서 시끄럽고 언어적으로 폭력적인 행동을 했다는 보고도 있었다. 이 사건은 투어 종료 후 호로셰프의 탈퇴로 이어졌고, 밴드는 키보디스트 없이 4인조로 남게 되었다.

2000년 후반, 밴드는 향후 계획에 대해 논의했으며, 그 중 하나는 무대에서 오케스트라와 함께 공연하는 아이디어였다. 이 아이디어는 밴드의 네 멤버 모두에게 흥미를 일으켰고, 그들은 오케스트라를 음악에 통합한 새로운 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 앤더슨은 스콰이어와 화이트가 항상 더 무거운 록 사운드를 선호한다고 느꼈기 때문에 그들이 이에 동의한 것에 놀랐다. 이 작업은 밴드가 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 사례였으며, 이는 그들의 두 번째 음반 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음이었다. 밴드는 2001년 1월, 공식 웹사이트에서 팬들에게 다음 투어에 오케스트라가 포함되기를 원하는지 묻는 온라인 투표를 게시하며 팬들과 아이디어를 공유했다. 음반 녹음 전에, 앤더슨은 음반의 스타일이나 음악적 내용에 관계없이 음반 제목을 《Magnification》으로 결정했다. 그는 제목과 음반 자체에 대한 아이디어를 설명하며, "결국 모든 좋은 것을 확대하여 내면의 모든 좋은 것을 확대하는 아이디어가 되었다"고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2001년 음반
분류:예스의 음반
Malice n Wonderland

《**Malice n Wonderland**》는 2009년 12월 8일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2009년 음반
Man of the Woods

《**Man of the Woods**》는 2018년 2월 2일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2018년 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:저스틴 팀버레이크의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Man on the Moon: The End of Day

《**Man on the Moon: The End of Day**》는 2009년에 발매된 키드 커디의 음반이다. GOOD 뮤직에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2009년 데뷔 음반
분류:콘셉트 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
Made of Bricks

《**Made of Bricks**》는 2007년 8월 6일에 발매된 케이트 내시의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2007년 데뷔 음반
Magica

《**Magica**》는 2000년 3월 21일에 발매된 디오의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:디오의 음반
분류:콘셉트 음반
Master of the Moon

《**Master of the Moon**》는 2004년 9월 7일에 발매된 디오의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2004년 음반
분류:디오의 음반
Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse

《**Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse**》는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 열네 번째 정규 앨범으로, 2014년 5월 27일 미국에서 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 이 앨범은 2011년부터 작업이 시작되었으며, 제작 과정에서 캐리는 기존의 협업자 랜디 잭슨을 매니저로 고용했지만 이후 해고하고 또 다른 오랜 협업자 저메인 듀프리로 교체했다. 이 앨범에는 나스, 미겔, 와일, 패뷸러스 등의 게스트가 참여했으며, 캐리의 쌍둥이 자녀 모로컨과 먼로도 참여했다. 디럭스 에디션에는 캐리의 열두 번째 정규 앨범 《Memoirs of an Imperfect Angel》(2009)에서 가져온 〈Betcha Gon' Know〉와 〈It's a Wrap〉의 리믹스가 수록되어 있으며, 각각 R. 켈리와 메리 J. 블라이즈가 참여했다. 이 리믹스들은 원래 2010년에 계획되었던 리믹스 앨범 《Angel's Advocate》에 수록될 예정이었으나, 해당 앨범은 취소되었다.

원래 《The Art of Letting Go》라는 제목으로 예정되었던 《Me. I Am Mariah...》는 2012년 발매 예정이었으나, 릭 로스와 믹 밀이 참여한 싱글 〈Triumphant (Get 'Em)〉의 상업적 실패로 인해 추가 곡들을 다시 녹음하게 되면서, 음반사는 2013년과 2014년에 걸쳐 발매일을 여러 차례 연기했다. 브라이언 마이클 콕스와 함께 머라이어 캐리와 제메인 듀프리는 이 앨범의 총괄 프로듀서로 참여했다. 앨범명은 어린 시절 캐리가 그린 자화상에서 따온 것으로, 그림 아래에 “Me. I Am Mariah”라고 적혀 있었다. 앨범 내 “The Elusive Chanteuse”라는 부분은 캐리가 이번 앨범을 위해 자신에게 붙인 별칭이다.

《Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse》는 캐리의 여러 매체 출연과 《The Elusive Chanteuse Show》를 통해 홍보되었으며, 앨범에서 발매된 싱글로는 미국 《빌보드》 핫 100에서 20위권에 오른 〈#Beautiful〉(미겔과의 듀엣), 〈The Art of Letting Go〉, 〈You're Mine (Eternal)〉, 그리고 래퍼 와일이 참여한 〈You Don't Know What to Do〉가 있다. 이 중 〈You're Mine (Eternal)〉은 미국 《빌보드》 핫 100에서 88위를 기록했다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2014년 음반
분류:데프잼 레코드 음반
분류:머라이어 캐리의 음반
Memories...Do Not Open

《**Memories...Do Not Open**》는 2017년 4월 7일에 발매된 체인스모커스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2017년 데뷔 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Mer de Noms

《**Mer de Noms**》는 2000년에 발매된 어 퍼펙트 서클의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 데뷔 음반
분류:버진 레코드 음반
Metal Magic

《**Metal Magic**》은 1983년 6월 10일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.

## 반응
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.

## 곡 목록
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1983년 데뷔 음반
분류:판테라의 음반
Metal Works '73–'93

《**Metal Works '73–'93**》는 1993년 5월 18일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
분류:주다스 프리스트의 음반
March ör Die

《**March ör Die**》는 1992년 8월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.

## 배경
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.

## 평가

《March ör Die》에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1992년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Mardi Gras

《**Mardi Gras**》는 1972년 4월 11일에 발매된 크리던스 클리어워터 리바이벌의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:크리던스 클리어워터 리바이벌의 음반
분류:1972년 음반
Minstrel in the Gallery

《**Minstrel in the Gallery**》는 1975년 9월에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 이전 작품인 《War Child》 (1974년)와 다른 방향으로 가고 있으며, 1970년대 초의 《Benefit》 (1970년), 《Aqualung》 (1971년), 《Thick as a Brick》 (1972년)와 같은 방식으로 일렉트릭과 어쿠스틱 노래의 혼합으로 돌아가는 것을 보고 있다. 이 음반은 밴드를 위해 특별히 의뢰되고 건설된 새로 건설된 모바일 녹음 스튜디오를 사용하여 모나코 몬테카를로에서 세금 망명 상태로 녹음된 영국 밖에서 녹음된 첫 번째 제쓰로 툴 음반이었다.

1975년 말 음반 투어를 마치고 밴드를 떠나 전 카르멘의 베이시스트 존 글래스콕으로 교체된 베이시스트 제프리 해먼드가 참여한 마지막 제쓰로 툴 음반이었다.

## 배경
1974년 말, 밴드의 일곱 번째 음반 《War Child》의 투어를 마치고 밴드는 영국 밖에서 녹음하겠다는 아이디어로 돌아왔고 프론트맨 이언 앤더슨이 밴드가 원하는 곳에서 녹음할 수 있도록 모바일 스튜디오를 만들도록 의뢰했다. 엔지니어 로빈 블랙과 모건 스튜디오 엔지니어 피트 스미스가 건설한 모바일 스튜디오는 메종 로그 모바일 스튜디오로 명명되었고 1975년 4월, 모나코의 몬테카를로로 운송되었으며, 그곳에서 밴드는 프린스 오브 웨일스 호텔에서 음반을 녹음했다. 앤더슨은 1974년 12월, 로스앤젤레스에 있는 집을 빌려 음반의 작곡을 마쳤고, 그곳에서 오케스트라 편곡자(그리고 미래의 제쓰로 툴 키보디스트) 디 파머가 음반의 스트링 편곡을 마무리하는 것을 도왔다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
*  (with Bonus Tracks)
* Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2002 Remaster) review & credits at ProgressiveWorld.net
* Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975) album releases & credits at Discogs.com
* Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975) album review by Chris at SputnikMusic.com
* Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2002 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
* Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2015, 40th Anniversary La Grande Edition, Steven Wilson & Jakko Jakszyk remix) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1975년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Moondance

《**Moondance**》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 1월 27일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 첫 번째 워너 브라더스 음반인 《Astral Weeks》 (1968년)가 상업적으로 실패한 후, 모리슨은 아내와 함께 뉴욕주 북부로 이주하여 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 그곳에서 그는 이 음반을 함께 녹음하게 될 연주자들을 만나게 되었고, 1969년 8월과 9월에 뉴욕의 A & R 스튜디오에서 본격적인 녹음을 진행하였다.

이 음반에서 모리슨은 《Astral Weeks》의 추상적인 포크 재즈 구성에서 벗어나, 보다 형식적인 곡들을 선보였다. 이 곡들은 모두 모리슨이 직접 작곡하고 프로듀싱하였다. 활기찬 리듬 앤 블루스/록 사운드는 이후 그의 경력에서 가장 잘 알려지게 될 음악 스타일이었다. 이 음반의 음악은 솔, 재즈, 팝, 아일랜드 포크의 요소들을 접목하였으며, 자연, 음악, 낭만적 사랑, 자기 확신과 같은 세속적 주제 속에서 영적 갱신과 구원을 찾는 내용을 담고 있다.

《Moondance》는 발표와 동시에 비평적, 상업적으로 모두 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 모리슨이 대중 음악계에서 주요 아티스트로 자리매김하는 데 기여했으며, 수록곡 여러 곡은 1970년대 초반 FM 라디오에서 자주 방송되는 대표곡이 되었다. 《Moondance》는 팝/록 역사상 가장 높은 평가를 받는 음반 중 하나로, 여러 전문 매체의 최고의 음반 순위에 꾸준히 이름을 올리고 있다. 2013년에는 리마스터된 디럭스 에디션이 발매되어 유사한 호평을 받았다.

## 배경
록 밴드 뎀을 탈퇴한 후, 밴 모리슨은 뉴욕에서 음반 프로듀서 버트 번스를 만나 1967년 3월, 그의 첫 솔로 싱글 〈Brown Eyed Girl〉을 번스의 뱅 레코드를 통해 녹음하였다. 그러나 그해 말 번스가 갑작스럽게 사망하자, 모리슨은 1968년 8월, 보스턴의 캐터콤즈 나이트클럽에서 공연하던 중 그를 눈여겨본 워너 브라더스 레코드의 임원 조 스미스에게 새 음반 계약 제의를 받았다. 스미스는 뱅 레코드와의 계약을 인수하였고, 이에 따라 모리슨은 워너 브라더스를 통해 첫 음반 《Astral Weeks》를 녹음할 수 있었다. 이 음반은 훗날 평단의 극찬을 받았지만, 당시로서는 길고 어쿠스틱한 고백적 포크 재즈 곡들로 구성되어 있어 대중에게는 큰 반향을 일으키지 못했고, 상업적으로 실패작으로 남았다.

《Astral Weeks》를 녹음한 후, 모리슨은 아내 재닛 플래닛과 함께 뉴욕주 북부에 위치한 예술가 공동체 우드스톡 인근의 캐츠킬산맥 정상에 자리한 집으로 이주했다. 플래닛에 따르면, 당시 밥 딜런은 막 우드스톡을 떠난 직후였으며, 모리슨은 딜런에게 강한 영향을 받았다고 한다. 플래닛은 이렇게 회고했다. "밴은 딜런과 절친이 될 작정이었어요. 우리가 딜런의 집 근처를 차로 지날 때마다... 밴은 딜런의 집으로 이어지는 자갈길을 창밖으로 애절하게 바라보곤 했죠. 딜런만이 자신이 주목할 만한 동시대 인물이라고 생각했어요."

모리슨은 1969년 7월부터 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 《Astral Weeks》의 저조한 판매 성적을 의식한 그는, 청중에게 보다 친숙하고 매력적으로 다가갈 수 있는 음반을 만들고자 했다. 그는 훗날 이렇게 말했다. "나는 음반을 기본적으로 팔기 위해 만드는 거고, 너무 멀리 나가면 많은 사람이 공감하지 못해요. 현실적인 차원에서 예술성만 고집할 수는 없었어요. 결국 살아야 하니까요." 《Moondance》 녹음에 참여한 연주자들은 대부분 우드스톡 지역에서 섭외되었으며, 이후 몇 년간 모리슨과 함께 작업을 이어가게 된다. 이들에는 기타리스트 존 플라타니아, 색소폰 연주자 잭 슈로어, 키보디스트 제프 라베스 등이 포함된다. 한편 모리슨은 8월, 우드스톡 페스티벌이 개최되며 이 지역에 인파가 몰리자, 그곳을 떠나게 되었다.

## 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 모리슨의 자택에서 엘리엇 랜디가 촬영했다. 그는 이전에 밥 딜런의 1969년 음반 《Nashville Skyline》의 커버 아트도 맡은 바 있다. 랜디는 촬영 당일 모리슨의 이마에 나 있던 큰 여드름을 가리기 위해 얼굴을 클로즈업하여 구도를 잡았다.

재닛 플래닛은 이 음반의 라이너 노트를 작성했으며, 모리슨의 이야기를 동화풍으로 서술하였다. 노트는 "옛날 옛적에, 재능이 있다고들 하는 아주 젊은 청년이 살고 있었다"라는 문장으로 시작된다. 플래닛에 따르면, 워너 브라더스 레코드는 그녀가 모리슨을 홍보하는 데 도움이 되기를 바라며 참여를 독려했다. 회사는 "그녀의 이미지가 너무나 수수께끼 같았기 때문에, 오히려 그의 음악을 시각적으로 설명하기에 완벽하다"고 판단했다는 것이다. 훗날 그녀는 이를 회고하며 "뮤즈가 된다는 건 보답 없는 일이었고, 대가는 형편없었다"고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 
* ''Moondance'' at Super Seventies RockSite

분류:1970년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
More ABBA Gold: More ABBA Hits

《**More ABBA Gold: More ABBA Hits**》는 1993년 5월 24일에 발매된 아바의 음반이다. 폴리그램에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
분류:ABBA의 음반
Murder Ballads

《**Murder Ballads**》는 1996년 2월 20일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1996년 음반
My Arms, Your Hearse

《**My Arms, Your Hearse**》는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다.

## 배경
《My Arms, Your Hearse》는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다. 《My Arms, Your Hearse》에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 《Morningrise》에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다.

이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다.

오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다.

## 커버 아트
이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다. 가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1998년 음반
분류:오페스의 음반
분류:콘셉트 음반
Nattens madrigal

《**Nattens madrigal**》는 1997년에 발매된 울베르의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1997년 음반
분류:콘셉트 음반
Metalogy

《**Metalogy**》는 2004년 5월 11일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

분류:라이브 비디오 음반
분류:2004년 라이브 음반
분류:2004년 영상 음반
분류:2004년 컴필레이션 음반
Midian

《**Midian**》는 2000년 10월 31일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:콘셉트 음반
Never Say Never: The Remixes

《**Never Say Never: The Remixes**》는 2011년 2월 14일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

분류:저스틴 비버의 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:2011년 리믹스 음반
Niggaz4Life

《**Niggaz4Life**》 (커버에 거울 글씨로 표시된 제목에 따라 《**Efil4zaggin**》으로도 알려짐)은 미국의 힙합 그룹 N.W.A의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일에 발매되었다. 이 음반은 그룹의 마지막 작품으로, 같은 해 닥터 드레와 작곡가이자 그룹의 비공식 멤버였던 The D.O.C.가 데스 로 레코드를 설립하기 위해 탈퇴하면서 그룹은 해체되었다. 이 음반에는 원래 라인업의 네 명의 멤버만 참여했으며, 아라비안 프린스와 아이스 큐브는 각각 1988년과 1989년에 이미 그룹을 떠났다. 《Niggaz4Life》는 발매 직후 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으나, 2주차에 1위로 올라섰다.

1992년, 음반 발매 몇 달 후 N.W.A는 《Niggaz4Life: The Only Home Video》라는 비디오를 공개했으며, 이 비디오는 음반 제작 과정과 세 편의 뮤직 비디오 〈Alwayz into Somethin'〉, 〈Appetite for Destruction〉, 〈Approach to Danger〉를 담고 있다.

2002년에는 CD가 두 가지 포맷으로 재발매되었다. 두 버전 모두 원래 트랙리스트 끝에 EP 《100 Miles and Runnin'》이 추가되었으며, 그중 한 버전은 《Niggaz4Life: The Only Home Video》 DVD가 함께 제공되었다.

전작과 비교할 때, 《Niggaz4Life》는 여성혐오적 내용이 더욱 강하게 담겨 악명 높아졌다. 음반 후반부의 곡들은 더 많은 욕설, 성차별적 주제, 다양한 성적 행위에 대한 언급을 포함하고 있어 PMRC , 진보 및 보수 정치인, 시민권 운동가 C. 델로레스 터커의 비판을 불러일으켰다.

## 평가

발매 당시, 《Niggaz4Life》는 대체로 음악 평론가들을 양분시켰다. 특히 음반 후반부의 가사를 두고 찬반이 엇갈렸다. 《더 소스》는 이를 올해의 음반 중 하나로 선정했지만, 《롤링 스톤》과 같은 보다 주류 매체들은 음반을 비판했다. 《롤링 스톤》의 평론가 아리온 버거는 5점 만점 중 2점으로 평하며, 《Niggaz4Life》를 "여성에 대해 너무나 증오스럽고, 한심하며 추잡한 방식으로 표현되어 단순히 피로감을 준다"고 공격했다. 《스핀》 매거진의 마크 블랙웰도 N.W.A 인터뷰에서 비슷한 의견을 제시하며, 《Niggaz4Life》는 "빠르게 식상해진다. 문제는 오래된 'niggas'와 'bitches' 같은 표현이, 공격적이든 아니든, 조금 진부해졌다는 점"이라고 언급하면서도 "드레와 옐라의 프로덕션은 비할 데 없다"고 인정했다.

부정적인 평가에서 《뉴스위크》는 이 음반을 "N.W.A 기준에서 볼 때, 평범한 작품이며, 영화적 스토리텔링에서 단순한 펑크적 과장으로 후퇴한 음반"이라고 평했다. 《타임》은 "N.W.A는 거칠고 정의로운 랩을 선보이며, 진정한 빈민가의 열기를 담아 한 치도 양보하지 않는다"고 쓰며, 음반을 "선동적"이자 "기괴하다"고 평가했다.

## 상업적 성과
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이후 1위를 기록했으며, 발매 첫 주에 약 95만 4천 장의 판매고를 올린 것으로 알려졌다. 이로써 《Niggaz4Life》는 차트 1위를 기록한 최초의 갱스터 랩 음반이자, 독립 유통 음반으로서는 처음으로 1위를 차지한 음반이 되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1991년 음반
분류:N.W.A의 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:영국의 논란
No Control

《**No Control**》은 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 11월 2일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 배드 릴리전은 이전 음반 《Suffer》 (1988년)을 지원하는 투어 중 이 음반 작업을 시작하였다. 《No Control》은 이전 음반보다 스타일 면에서 더 빠르며, 하드코어 펑크의 영향을 더 많이 받았다. 또한, 이전 음반과 달리 라인업 변화가 없는 첫 번째 배드 릴리전 음반이기도 하다.

《No Control》은 배드 릴리전이 남부 캘리포니아에서 소규모 성공을 거두고 팬층을 형성하기 시작하게 만들었다. 1992년까지 약 8만 장이 판매되었으며, 하드코어 펑크의 중요한 이정표로 평가되기도 한다. 이 음반에는 〈Change of Ideas〉, 〈Big Bang〉, 〈No Control〉, 〈Sometimes I Feel Like〉, 〈Automatic Man〉, 〈I Want to Conquer the World〉, 〈Sanity〉, 〈You〉와 같이 밴드의 라이브 공연에서 자주 연주되는 곡들이 수록되어 있다. 2019년까지 《No Control》에 수록된 곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Progress〉와 〈The World Won't Stop〉뿐이었다. 이 곡들은 2019년 4월 5일, 배드 릴리전이 로키에서 음반 전체를 공연하면서 처음으로 라이브로 선보였다.

## 배경 및 녹음
배드 릴리전은 장기 공백기 이후 1987년 새로운 라인업으로 재결성되었으며, 1988년 스튜디오 음반 《Suffer》를 발매하였다. 《Suffer》는 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 밴드는 언더그라운드 음악 커뮤니티에서 점점 더 많은 팬층을 확보하였고, 비평가들의 호평도 얻었으며, 약 4,000장 판매를 기록하였다. 《Suffer》 지원 투어를 계속하는 동안, 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠는 1988년 말과 1989년 초에 밴드의 다음 음반을 위한 곡 작업을 시작하였다. 베이시스트 제이 벤틀리는 《No Control》 제작에 대해 "곡들이 항상 작성되고 있었습니다. '한 장짜리 음반 분량'이라고까지는 말하지 않겠지만, 1989년 미국 투어와 이어진 유럽 투어 동안 많은 아이디어가 결실을 맺고 있었습니다. 투어 사이의 휴식 기간 동안 더 많은 곡이 작성되었고, 투어 중에 '완성'되었다고 생각합니다."라고 언급하였다.

《No Control》의 녹음은 1989년 6월, 《Suffer》가 제작된 웨스트비치 레코더스에서 이루어졌으며, 밴드가 반인치 2트랙으로 음반을 녹음한 첫 경험이었다. 구어위츠는 모든 트랙을 아펙스 시스템의 컴펠러를 사용해 처리한 후, 결과적으로 만들어진 "이상한 소리"가 마음에 들지 않아 믹싱 단계에서 이를 제거하는 데 많은 노력을 들였다고 회상하였다. 그 결과 전체적인 사운드는 "공격적이고 독특한" 느낌을 갖게 되었으며, 현재 그는 이 사운드를 선호한다. 소문과 달리 〈21st Century (Digital Boy)〉 (음반 《Against the Grain》과 《Stranger than Fiction》에 수록됨)는 이 음반을 위해 작성 및 녹음된 곡이 아니다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1989년 음반
분류:배드 릴리전의 음반
No Limit Top Dogg

《**No Limit Top Dogg**》는 1999년 5월 11일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1999년 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
No Sacrifice, No Victory

《**No Sacrifice, No Victory**》는 2009년 2월 20일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2009년 음반
Nu-Mixx Klazzics

《**Nu-Mixx Klazzics**》는 2003년 10월 7일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

분류:2003년 음반
분류:투박 샤커의 음반
분류:2003년 리믹스 음반
Number 1 to Infinity

《**#1 to Infinity**》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 베스트 앨범으로, 2015년 5월 18일 미국에서 소니 뮤직을 통해 발매되었다. 북미판에는 캐리의 당시 기준으로 미국 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 싱글 18곡이 수록되어 있으며, 이는 솔로 아티스트로서는 최다 기록이다. 반면, 인터내셔널 에디션은 미국 1위 곡 일부를 제외하고 해외에서 1위를 기록한 곡들로 일부가 대체되었다. 앨범에는 신곡 〈Infinity〉가 추가 수록되었으며, 이 곡은 2015년 4월 27일 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다.

2015년 1월, 머라이어 캐리는 라스베이거스 시저스 팰리스 호텔 내 콜로세움에서 2015년 5월과 7월에 진행될 레지던시 공연 계약을 체결했다고 발표했으며, 이후 이 공연은 2016년과 2017년까지 연장되었다. 공연에서는 그녀의 모든 1위 곡들이 포함되었다. 이에 따라 캐리는 1998년 첫 컴필레이션 앨범 《#1's》를 이후 추가된 차트 1위 곡들을 반영해 업데이트하여 재발매하기로 결정했다. 캐리는 #1 to Infinity 레지던시와 《빌보드 뮤직 어워드》, 《지미 키멜 라이브!》, 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》 등의 라이브 공연을 통해 앨범을 홍보했다.

## 곡 목록

## 인증

## 참조주

## 각주

## 외부 링크

분류:2015년 컴필레이션 음반
분류:머라이어 캐리의 컴필레이션 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Octahedron

《**Octahedron**》는 2009년 6월 23일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2009년 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Official Live: 101 Proof

《**Official Live: 101 Proof**》는 판테라의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1997년 라이브 음반
분류:판테라의 음반
Old Friends from Young Years

《**Old Friends from Young Years**》는 1997년 2월 4일에 발매된 파파 로치의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1997년 데뷔 음반
On the Third Day

《**On the Third Day**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 세 번째 스튜디오 음반으로, 로이 우드의 의견 없이 녹음된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1973년 11월, 미국에서 유나이티츠 아티스트 레코드에 의해 발매되었고, 영국에서는 1973년 12월 14일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반부터는 밴드 이름에서 《The Night the Light Went On in Long Beach》라는 단어가 제외되었으며, 이 음반은 그들의 라이브 음반 중 하나였다. 이 음반은 2006년 9월 12일에 재발매되었다.

## 발매
1973년에 발매된 세 번째 날은 당시 영국 차트 진입에 실패했지만, 미국 차트에서는 52위에 올랐다. 음반의 사이드 2는 ELO의 두 번째 음반 《ELO 2》 세션 중 또는 세션 직후에 녹음되었다. 세 번째 날에는 이전 음반보다 짧은 트랙이 포함되어 있었지만, 음반의 사이드 1에 수록된 네 곡은 연속적인 모음곡으로 연결되었다. 바이올리니스트 믹 카민스키는 윌프레드 깁슨을 대신해 이 음반의 사이드 1에서 데뷔했으며, 깁슨은 사이드 2 (보너스 트랙과 함께)에서 연주했다. 또한 첼리스트 콜린 워커는 비슷한 시기에 라인업을 떠났고 마이크 에드워즈는 솔로 첼리스트로 남게 되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1973년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
No.6 Collaborations Project

《**No.6 Collaborations Project**》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2019년 음반
분류:어사일럼 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:협업 음반
분류:에드 시런의 음반
분류:맥스 마틴이 프로듀싱한 음반
Not of This Earth

《**Not of This Earth**》는 1986년 12월 18일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1986년 데뷔 음반
Once More with Feeling: Singles 1996–2004

《**Once More with Feeling: Singles 1996–2004**》는 2004년에 발매된 플라시보의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2004년 음반
분류:플라시보의 음반
분류:2004년 리믹스 음반
One Heart

《**One Heart**》는 2003년 3월 24일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2003년 음반
분류:맥스 마틴이 프로듀싱한 음반
분류:셀린 디옹의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Orchestral Favorites

《**Orchestral Favorites**》는 1979년 5월, 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.

## 녹음 세션
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.

〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다. 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1979년 라이브 음반
분류:프랭크 자파의 라이브 음반
Paid tha Cost to Be da Boss

《**Paid tha Cost to Be da Boss**》는 2002년 11월 26일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2002년 음반
분류:저스트 블레이즈가 프로듀싱한 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Parallel Lines

《**Parallel Lines**》는 1978년 9월 23일에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1978년 음반
Party Rock

《**Party Rock**》는 2009년 7월 7일에 발매된 LMFAO의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2009년 데뷔 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Patience (조지 마이클의 음반)

《**Patience**》는 2004년 3월 15일, 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다.

《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다.

## 소니로 복귀
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.

## 발매 및 평가

《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 3월 22일, 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다. 2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.

첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월, 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다.

두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.

《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.

네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.

2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.

여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.

## 반전가
이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.

MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."

## 마지막 음반
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다.  내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.

《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일, 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.

### 영국 버전

### 미국 버전

## 인증

## 각주

## 외부 링크
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분류:2004년 음반
분류:조지 마이클의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Paul's Boutique

《**Paul's Boutique**》는 1989년 7월 25일, 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.

《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.

## 배경
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.

이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.

## 커버 아트
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1989년 음반
분류:비스티 보이즈의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Overnight Sensation

《**Overnight Sensation**》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었다.

## 녹음
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다. 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* Sample tracks at ''Rolling Stone''
* Motörhead official website

분류:1996년 음반
분류:모터헤드의 음반
건강 프로그램

**건강 프로그램** 또는 **쇼닥터**(show doctor)는 건강을 주제로 하여 다양한 매체를 통해 여러 장르로 구성된 프로그램이다.

## 특징
많은 프로그램에서 건강 및 의학 정보를 다루고 있으나, 의사가 직접 출연하여 과학적으로 검증되지 않은 시술이나 건강기능식품을 홍보하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고가 문제로 지적되고 있다. 의사, 한의사 및 기타 건강 관련 전문가들이 방송에서 무자격자가 의료행위를 하거나 신분을 속여 관련 규정을 위반하는 사례도 발생하고 있다.

과학적 근거가 부족하거나 잘못된 이론과 주장이 유사과학적 형태로 확산될 경우, 시청자의 혼란을 초래하고 잘못된 건강법의 확산 위험이 커진다. 이에 따라 건강 정보를 접할 때에는 반드시 과학적 근거와 신뢰할 만한 출처를 확인하고, 의료 전문가와 상담하는 것이 매우 중요하다.

라디오, 텔레비전, 매거진 등 다양한 미디어 콘텐츠를 통해 다채로운 건강 지식 정보가 제공되고 있다.

## 법적 대응
이러한 문제를 해결하기 위하여 국회에서는 '쇼닥터 방지법'을 발의하여, 의료인이 방송에서 허위 정보를 제공할 경우 최대 1년간 면허 정지 처분을 받을 수 있도록 하는 법안을 추진하고 있다.

## 주요 사례 및 문제점
* 의사 H 씨는 홈쇼핑 방송에서 크릴오일을 일반 식품으로 소개하면서 과학적 근거 없이 효능을 과장하여 설명하였다. 이에 방송통신심의위원회는 해당 방송에 대하여 ‘권고’ 조치를 내렸으나, 해당 의사에 대해서는 별도의 법적 제재가 가해지지 않았다.

* 한의사는 방송을 통해 물파스가 중풍 예방에 효과가 있다고 주장하여 논란이 되었다. 이와 같은 발언은 의료법 위반으로 지적되었으나, 해당 인물에 대해서는 처벌이 이루어지지 않았다.

## 같이 보기
* 건강다이제스트 (잡지)
* 헬스조선 (잡지)

분류:라디오 프로그램
분류:텔레비전 프로그램
프로그램
Pleasure to Kill

《**Pleasure to Kill**》는 1986년 11월에 발매된 크리에이터의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1986년 음반
Popular Problems

《**Popular Problems**》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.

## 개요
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다.

2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.

## 평가

발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.

이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다.

## 상업적 성과
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.

미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크

분류:2014년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Power of the Dollar

《**Power of the Dollar**》는 50센트의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:50센트의 음반
분류:미발표 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Practice What You Preach

《**Practice What You Preach**》는 1989년에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1989년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Prometheus: The Discipline of Fire & Demise

《**Prometheus: The Discipline of Fire & Demise**》는 2001년 10월 21일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
Protection (매시브 어택의 음반)

《**Protection**》는 1994년 9월 26일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1994년 음반
분류:매시브 어택의 음반
Plaguewielder

《**Plaguewielder**》는 2001년에 발매된 다크스론의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
People Are People

《**People Are People**》는 1984년 7월 2일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1984년 컴필레이션 음반
Puritanical Euphoric Misanthropia

《**Puritanical Euphoric Misanthropia**》는 2001년 3월 20일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
Rendez-Vous

《**Rendez-Vous**》는 1986년 4월 5일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1986년 음반
분류:챌린저 우주왕복선 사고
Reroute to Remain

《**Reroute to Remain**》는 2000년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2002년 음반
Results May Vary

《**Results May Vary**》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 9월 23일, 플립 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2001년 기타리스트 웨스 볼랜드가 일시적으로 탈퇴한 이후, 보컬리스트 프레드 더스트가 단독으로 이끈 유일한 림프 비즈킷 음반이다. 스놋의 기타리스트 마이크 스미스가 볼런드를 대체하기 위해 영입되었으나 그의 활동은 짧았으며, 결국 더스트와 여러 게스트들이 음반의 대부분 기타 연주를 맡았다.

이 음반은 이전까지 림프 비즈킷이 구축해 온 사운드와는 차별화된 모습을 보였다. 힙합과 누 메탈의 요소는 여전히 포함되어 있었으나, 얼터너티브 록, 어쿠스틱, 펑크, 재즈등 다양한 음악적 스타일로 확장되었다. 랩은 줄어들었고, 실연, 괴롭힘, 자기 연민 등 내면적인 주제를 다룬 가사가 두드러졌다. 더스트가 브리트니 스피어스의 2003년 음반 《In the Zone》 작업 중 그녀와의 협업 과정에서 스피어스와 불륜 관계에 있었다고 주장되었으나 스피어스는 이를 부인하였고, 그 거절 경험이 음반의 일부 곡에 영감을 주었다는 설도 있다. 음반 홍보를 위해 고프로필 배우들이 출연한 뮤직 비디오가 제작되었으며, 〈Eat You Alive〉에는 소라 버치와 빌 팩스턴이, 더 후의 곡을 커버한 〈Behind Blue Eyes〉에는 할리 베리가 출연하였다.

《Results May Vary》는 발매 직후 미국 빌보드 200 차트에서 최고 3위를 기록했으며, 첫 주에 최소 32만 5천 장의 판매고를 올렸다. 음반은 이후 플래티넘 인증을 받았지만, 첫 주 판매량과 누적 판매량 모두 이전의 《Significant Other》 (1999년)와 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 (2000년)에 비해 크게 낮았다. 《Results May Vary》는 미국 내에서 최소 130만 장 이상이 판매되었으며, 비평적으로는 대체로 부정적인 평가를 받았다. 또한 이 음반은 림프 비즈킷이 2006년부터 2009년까지 3년간 활동을 중단하기 전 마지막으로 발표한 스튜디오 음반이다.

## 배경 및 녹음
2001년 10월, 프레드 더스트는 밴드의 웹사이트에 다음과 같이 게시했다. "림프 비즈킷과 웨스 볼랜드는 원만히 결별하기로 결정했습니다. 림프 비즈킷과 볼랜드는 각자의 음악 경력을 계속 이어갈 것이며, 서로의 앞날에 행운이 함께하길 바랍니다." 볼랜드는 림프 비즈킷을 떠난 이유에 대해 이렇게 말했다. "아마 계속해서 림프 비즈킷의 기타리스트 역할을 할 수도 있었겠지만, 음악적으로는 좀 지루했어요. 만약 계속했다면, 그건 진정한 음악이 아니라 돈 때문이었을 거예요. 그리고 저는 제 자신에게나 그들에게, 림프 비즈킷의 팬들에게 거짓말을 하고 싶지 않았어요."

더스트에 따르면, 림프 비즈킷은  볼랜드를 대체하기 위해 "인류 역사상 가장 끝내주는 기타리스트를 찾기 위해 전 세계를 샅샅이 뒤질 것"이었다. 밴드는 새 기타리스트를 찾기 위해 전국 단위의 오디션 프로그램 〈Put Your Guitar Where Your Mouth Is〉를 열었고, 이후 스놋의 기타리스트 마이크 스미스와 함께 녹음을 진행했다. 더스트는 "마이크는 신선한 바람을 불어넣어줬다"며, "창의적인 면에서 찰떡궁합이었다. 삶이 훨씬 쉬워졌고 긍정적이게 되었으며, 밴드로서 함께하는 시간이 훨씬 기대되게 만들었다. 그가 내게 준 긍정적인 영향은 림프 비즈킷이라는 전체 경험을 완전히 새로운 존재처럼 느끼게 만들었다."고 밝혔다. 스미스가 볼랜드를 대체하기 전, 더스트는 기타 트랙의 상당 부분을 직접 작곡하고 연주하려 했으나, 결국 세션 뮤지션 엘비스 바스켓트를 고용해 음반의 대부분을 함께 작곡하고 녹음했다. MTV의 존 위더혼은 다음과 같이 보도했다. "림프 비즈킷은 전국적으로 주목받은 기타리스트 오디션 투어 이후 최종 후보 네 명과 합주했지만, 지금으로선 프레드 더스트가 퍼들 오브 머드의 친구 웨스 스캔틀린처럼 보컬과 기타를 모두 맡으려는 것처럼 보인다."

이후 스미스와의 불화가 발생한 뒤, 프레드 더스트는 한 팬사이트에 다음과 같은 글을 남겼다. "우리는 가족과 본능에 충실한 사람들이며, 언제든지 직관에 따라 행동하는 사람들입니다. 마이크는 우리가 찾던 사람이 아니었습니다. 함께 연주하는 건 즐거웠지만, 마음 한켠에서는 늘 그가 정신적으로 우리가 원하는 위치에 도달하지 못했다는 걸 알고 있었어요." 림프 비즈킷은 스미스와 함께한 녹음 세션의 상당수를 폐기했고, 이후 새 음반을 다시 녹음했지만 그 음반 또한 폐기되었다.

《Results May Vary》의 트랙리스트가 확정되기 전, 헬멧의 페이지 해밀턴과 위저의 리버스 쿼모가 림프 비즈킷과 함께 음반 작업을 위해 곡을 녹음했으며, 미니스트리의 알 저겐슨 또한 스튜디오에서 밴드와 합류했다. 그러나 이 세 명의 기여분은 모두 알 수 없는 이유로 최종 음반에서 제외되었다. 제이Z와 버바 스팍스도 각각 로스앤젤레스의 스튜디오에서 더스트와 함께 여러 곡을 녹음했지만, 이들 역시 음반에는 수록되지 않았다. 더스트는 림프 비즈킷의 드러머 존 오토, 베이시스트 샘 리버스와 함께 30곡이 넘는 곡을 작곡했다. 《Results May Vary》의 제작 과정에서 더스트는 창작의 영감을 얻기 위해 더 큐어, 팻시 클라인, 매지 스타, 그리고 클래식 음악 등을 들었다고 밝혔다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2003년 음반
분류:림프 비즈킷의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Retro Active

《**Retro Active**》는 1993년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다.

## 배경
12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다.

가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다.

《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.

## 커버 아트
넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1993년 컴필레이션 음반
분류:데프 레퍼드의 컴필레이션 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Rise of the Tyrant

《**Rise of the Tyrant**》는 2005년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2007년 음반
Rockferry

《**Rockferry**》는 2008년 3월 3일에 발매된 더피의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2008년 데뷔 음반
Ravishing Grimness

《**Ravishing Grimness**》는 1999년 9월 29일에 발매된 다크스론의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1999년 음반
Ralf und Florian

《**Ralf und Florian**》는 1973년에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:크라프트베르크의 음반
분류:1973년 음반
Roots to Branches

《**Roots to Branches**》는 1995년 9월 4일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:제쓰로 툴의 음반
분류:1995년 음반
Saints of Los Angeles

《**Saints of Los Angeles**》는 2008년 6월 24일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:머틀리 크루의 음반
분류:2008년 음반
분류:콘셉트 음반
Santa Claus Lane

《**Santa Claus Lane**》는 2002년 10월 15일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2002년 데뷔 음반
분류:힐러리 더프의 음반
분류:월트 디즈니 레코드 음반
Save Rock and Roll

《**Save Rock and Roll**》은 2013년 4월 12일, 아일랜드 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Folie à Deux》 (2008년) 이후 5년 만에 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다.

폴 아웃 보이는 광범위한 투어 활동을 거쳐 2009년 말에 공백기를 가졌고, 각 멤버는 각자의 음악적 관심사를 추구했다. 밴드의 사운드를 재창조하기 위한 시도로 고안된 《Save Rock and Roll》은 2012년 가을부터 캘리포니아주에서 비밀리에 녹음되었다. 밴드와 버치 워커가 프로듀싱한 이 음반은 폴 아웃 보이가 오랜 프로듀서 닐 에이브론으로부터 탈퇴하는 의미를 담고 있다. 록, 팝, R&B 스타일을 결합한 《Save Rock and Roll》은 폭시스, 빅 숀, 코트니 러브, 엘튼 존의 게스트 보컬을 맡았다. 가사는 성장하고, 사랑과 상심을 경험하고, 향수에 의존하는 내면의 어려움을 다룬다.

《Save Rock and Roll》은 미국 빌보드 200에서 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다에서 1위, 영국과 오스트레일리아에서 2위를 차지하며 첫 두 나라에서 인증을 받았다. 폴 아웃 보이의 상업적 성공에 활력을 불어넣었고 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 대부분의 음악 평론가들은 순수 록 음반으로 분류하는 것을 주저했다.

## 배경
2009년, 두 차례의 전국 투어와 컴필레이션 음반 《Believers Never Die – Greatest Hits》를 발표한 후 폴 아웃 보이의 멤버들은 잠시 휴식을 취하기로 결정했다. 밴드의 결정은 음악 산업에 대한 환멸과 네 번째 음반인 《Folie à Deux》의 지속적인 홍보에서 비롯되었다. 밴드의 베이시스트이자 작사가인 피트 웬츠는 모든 악장이 타블로이드에서 가십거리가 되었으며, 리드 보컬 겸 기타리스트인 패트릭 스텀프는 "우리는 창의적으로, 그리고 아마도 사람으로서 연기를 뿜어내고 있다는 사실을 알게 되었다"라고 회상했다. 또한, 《Folie à Deux》에 대한 팬들의 의견이 엇갈리면서 밴드의 끊임없는 투어 일정이 어려워졌고, 콘서트 관객들은 "음악회에서 음반에 수록된 곡을 연주해 밴드를 야유했다"며 스텀프는 《Folie à Deux》를 지지하는 투어를 "보드빌 쇼의 마지막 공연"이라고 표현했고, 우리는 클랜딘 후드의 썩은 채소 표적이었다"고 설명했다. 기타리스트 조 트로먼은 "우리 중 일부는 무대에서 비참했다"라고 말했다. "다른 사람들은 그냥 술에 취했습니다." 스텀프는 밴드가 휴식을 취하고 싶다는 절박함을 깨닫고 그룹에 앉아 앞으로도 계속하고 싶다면 휴식이 필요하다고 설명했다. 모든 관계자는 개성이 발전함에 따라 그룹의 역동성이 변했다고 느꼈다.

## 커버 아트
이 제목은 웬츠가 "로큰롤을 구하기 위해 돌아왔다(came back to save rock and roll)"고 비꼬는 음반 리뷰를 구상한 후 혀를 내두르는 발언으로 시작되었다. 또한 최근 펀과 고티에 싱글의 성공과 같은 컨템포러리 히트 라디오에서 록 기반 활동이 다시 시작되면서 부분적으로 영감을 받았다.

《Save Rock and Roll》 커버에는 미얀마에서 로저 스톤하우스가 가져간 담배를 피우는 두 소년의 사진이 담겨 있는데, 한 소년은 전통적인 비구 예복을 입고 다른 소년은 청바지와 티셔츠(원래 음반 《Black Ice》의 AC/DC 셔츠였지만 법적 문제로 추정되는 이유로 《Save Rock and Roll》을 위해 에어브러시 아웃)를 입고 있다. 이 이미지는 제작 과정 초기에 밴드가 영감을 주는 이미지를 찾기 위해 인터넷을 샅샅이 뒤지면서 발견되었다. 밴드 멤버들은 이 사진이 "오래된 충돌과 새로운 충돌에 대한 아이디어를 진정으로 공고히 했고, 전통과 변화가 함께 온다"고 생각했다.

## 상업적 성과
닐슨 사운드스캔에 따르면 《Save Rock and Roll》은 미국에서 첫 주 판매량 154,000장으로 빌보드 200 차트 1위에 데뷔했다. 폴 아웃 보이는 같은 날 《Indicud》가 발매되어 2위로 데뷔한 래퍼 키드 쿠디와 판매 경쟁을 벌이고 있었다. 처음에는 업계 소식통에 따르면 두 음반 모두 약 15만 장의 판매량을 기록할 것으로 예상했지만, 이번 추적 주간이 끝날 무렵 《Save Rock and Roll》이 앞서 나갔다. 《Save Rock and Roll》의 발매로 당시 4인조 중 세 번째로 큰 판매량을 기록했고, 이 밴드는 차트에서 통산 두 번째 1위를 차지했다. 이 음반은 《빌보드》 톱 록 음반 및 톱 얼터너티브 음반 차트에서도 1위로 데뷔했다. 두 번째 주에는 76% 감소한 36,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 5위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재 《Save Rock and Roll》은 67만 장 이상 판매되었다. 2015년 4월 4일로 끝나는 주에는 100번째 차트 주간인 95위를 기록했다.

영국 음반 차트에서는 24,809장으로 2위로 데뷔했다. 이후 영국 축음기 협회로부터 10만 장의 골드 출하량을 인증받았다. 캐나다 음반 차트에서 《Save Rock and Roll》은 첫 주 판매량 8,000장으로 1위를 차지했으며, 이후 4만 장의 골드 출하량을 기록했다. 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 모두 2위로 문을 열었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 조 트로먼, 패트릭 스텀프 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 
* ''Save Rock and Roll'' at YouTube (streamed copy where licensed)

분류:2013년 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Sawdust

《**Sawdust**》는 2007년 11월 9일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2007년 컴필레이션 음반
Scream Aim Fire

《**Scream Aim Fire**》는 2008년 1월 28일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

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## 평가

## 각주

분류:2008년 음반
분류:자이브 레코드 음반
Romantic Warriors

《**Romantic Warriors**》는 1987년 6월 8일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1987년 음반
분류:모던 토킹의 음반
Room Service (록시트의 음반)

《**Room Service**》는 2001년 4월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
분류:EMI 레코드 음반