숫자가 붙은 저음

[섬네일|400px|right|[헨리 퍼셀의 "Thy Hand, Belinda", 디도와 아이네이아스 (1689) 서곡 멜로디와 아래의 숫자가 붙은 저음 (,  숫자가 붙은 저음 연주).]]

**숫자가 붙은 저음**(figured bass)은 음악 기보법의 일종으로, 베이스 음표의 위 또는 아래(혹은 옆)에 숫자와 기호가 나타난다. 숫자와 기호(변화표가 많다)는 피아노, 하프시코드, 오르간, 류트(또는 화음을 연주할 수 있는 다른 악기)를 연주하는 음악가가 베이스 음표에 대해 연주해야 할 음정, 화음, 그리고 비화성음을 나타낸다. 숫자가 붙은 저음은 통주저음과 밀접한 관련이 있다. 통주저음은 클래식 음악의 바로크 음악 시대( 1600–1750)의 거의 모든 음악 장르에서 사용되었던 역사적으로 즉흥적인 반주였지만, 현대 음악에서는 거의 사용되지 않는다. 숫자가 붙은 저음은 **통주저음 기보법**으로도 알려져 있다.

화음을 표기하거나 나타내는 다른 시스템으로는 클래식 음악에서 사용되는 일반적인 오선보, 조화해석학에서 흔히 사용되는 로마 숫자, 현대 음악학에서 때때로 사용되는 코드 레터, 내슈빌 숫자 시스템, 그리고 재즈 및 대중음악에서 사용되는 다양한 화음 이름 및 기호(예: C 장조 또는 단순히 C, D 단조, Dm, 또는 D&minus;, G<sup>7</sup> 등)가 있다.

## 통주저음

주로 바로크 음악 시대(1600–1750)에 흔했던 통주저음 부분은 베이스 라인과 코드 진행을 제공하여 음악의 화성 구조를 제공했다. 이 구절은 종종 통주저음으로 줄여서 불리며, 통주저음 부분을 연주하는 악기 연주자를 통주저음 그룹이라고 한다.
섬네일|right|200px|하프시코드 연주자와 베이시스트가 소그룹 가수들을 위해 통주저음을 연주한다.
통주저음 그룹의 구성은 종종 연주자(또는 더 큰 연주의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지며, 바로크 시대 내에서도 그 관행은 매우 다양했다. 피아노, 하프시코드, 오르간, 류트, 테오르보, 기타, 리갈, 또는 하프와 같이 화음을 연주할 수 있는 최소 하나의 악기가 포함되어야 한다. 또한 첼로, 콘트라베이스, 베이스 비올, 또는 바순과 같이 저음 음역에서 연주하는 여러 악기가 포함될 수 있다. 적어도 현대 연주에서는 기악곡 및 세속 성악곡(예: 오페라)에는 하프시코드와 첼로의 조합이 가장 흔하며, 종교 음악에는 오르간과 첼로의 조합이 흔하다. 특히 저음 솔로 성악(예: 베이스 가수)을 반주할 때는 콘트라베이스가 추가될 수 있다.

일반적으로 연주자들은 전체 앙상블에서 사용된 악기군을 맞춘다. 예를 들어 오보에나 다른 관악기가 포함된 작품에서는 바순을 포함하지만, 현악기만 포함된 경우에는 첼로 및 콘트라베이스로 제한한다. 하프, 류트 및 다른 휴대용 악기들은 17세기 초 음악에서 더 일반적이다. 때로는 작곡가가 악기를 지정하기도 한다. 몬테베르디의 오르페오 (1607)에서는 목가적인 장면에서 여러 대의 하프시코드와 베이스 바이올린이 있는 류트와 함께, 포지티브 오르간과 키타로네의 반주에 맞춰 애도하는 장면, 그리고 카론이 리갈 소리에 맞춰 감시하는 장면과 같이 예외적으로 다양한 악기 편성을 요구한다.

건반 (또는 다른 화음 연주 악기) 연주자는 실현한다(즉흥적인 방식으로 추가한다). 통주저음 파트는 기보된 베이스 라인 외에 그 위에 화음을 완성하는 음표를 연주함으로써 이루어지며, 이는 미리 결정되거나 공연에서 즉흥적으로 연주된다. 아래에 설명된 숫자가 붙은 저음 기보법은 지침이지만, 연주자들은 또한 자신들의 음악적 판단과 다른 악기나 성악(특히 주 선율과 거기에 있을 수 있는 변화표)을 지침으로 사용해야 한다. 숙련된 연주자들은 때때로 다른 악기 파트에서 발견되는 모티브를 자신들의 즉흥적인 화음 반주에 통합시킨다. 그러한 음악의 현대판은 보통 연주자가 연주할 수 있도록 오선보에 완전히 기보된 실현된 건반 파트를 제공하며, 이는 즉흥 연주를 대체한다. 그러나 시대연주의 부상과 함께, 바로크 시대 연주자들이 그랬듯이 숫자만 보고 자신의 파트를 즉흥적으로 연주할 수 있는 연주자들의 수가 증가했다.

통주저음은 바로크 시대의 필수적인 구조적, 식별적 요소였지만, 고전 음악 시대 (대략 1800년까지)에 급격히 쇠퇴했다. 후기 예로는 카를 필리프 에마누엘 바흐의 플루트, 현악기, 통주저음을 위한 라단조 협주곡(1747)이 있다. 19세기에 사용된 예는 더 드물지만, 안톤 브루크너, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트의 미사곡과 같은 작품에는 오르간 연주자를 위한 통주저음 파트가 있었다.

## 숫자가 붙은 저음 기보법
숫자가 붙은 저음으로 기보된 파트는 오선보에 음표로 기보된 베이스 라인과, 베이스 음표 위로 어떤 음정을 연주해야 하는지, 따라서 어떤 전위 화음을 연주해야 하는지를 나타내기 위해 오선보 아래에 추가된 숫자와 변화표(또는 경우에 따라 숫자에 추가된 역슬래시)로 구성된다.

**tasto solo**라는 구는 짧은 시간 동안(보통 다음 숫자가 나올 때까지) 베이스 라인만(상위 화음 없이) 연주해야 함을 나타낸다. 이는 화음을 연주하는 연주자에게 일정 기간 동안 즉흥적인 화음을 연주하지 말라고 지시한다. tasto solo를 명시해야 했던 이유는, 달리 숫자가 붙은 베이스 라인 섹션에 숫자가 없는 경우, 화음을 연주하는 연주자가 근음 위치 3화음으로 가정하거나 화성적 움직임으로부터 다른 숫자가 암시되어 있다고 추론하는 것이 통용되는 관례였기 때문이다. 예를 들어, C장조의 통주저음 파트가 첫 마디에 C 베이스 음표로 시작하여 두 번째 마디에 B로 하강한다면, 숫자가 없더라도 화음을 연주하는 연주자는 이것이 가장 likely 첫째 자리 전위 딸림 화음 (화음의 가장 낮은 음표부터 위로 B–D–G로 표기됨)일 것이라고 추론할 것이다.

작곡가들은 아래에 설명된 사용법에서 일관성이 없었다. 특히 17세기에는 작곡가가 화음이 명확하다고 생각할 때 숫자를 생략했다. 클라우디오 몬테베르디와 같은 초기 작곡가들은 10, 11, 15와 같은 복합 음정을 사용하여 옥타브를 종종 지정했다.

### 숫자
3화음과 7화음에 대한 현대의 숫자가 붙은 저음 약어는 오른쪽 표에 나와 있다.

숫자는 주어진 베이스 라인 위로 연주되어야 하는 음표의 음계 단계 수를 나타낸다. 예를 들어:

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass 1 } >> }

여기서 베이스 음표는 C이며, 숫자 4와 6은 그 위로 4도와 6도 음정을 연주해야 함을 나타낸다. 즉, F와 A를 연주해야 한다. 다시 말해, F장조 화음의 둘째 자리 전위는 다음과 같이 실현될 수 있다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass 1 } >> }

숫자 3 또는 5가 일반적으로 이해되는 경우에는 보통 생략된다. 예를 들어:

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass 1   } >> }

은 다음을 의미하며

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass 1   } >> }

다음과 같이 실현될 수 있다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass \cadenzaOn 1   }

연주자는 음표를 연주할 옥타브를 선택할 수 있으며, 템포와 음악의 짜임새에 따라 아르페지오처럼 연주하거나 블록 화음이 아닌 다른 방식으로 연주하거나 즉흥적인 꾸밈음을 추가하는 등 다양한 방식으로 꾸밀 수 있다.

때때로 다른 숫자가 생략되기도 한다. 예를 들어, 2 또는 만 있으면 를 나타낸다. 숫자가 붙은 저음 작곡가의 관점에서 이 베이스 음표는 명백히 셋째 자리 전위 7화음이므로, 6도 음정은 연주자가 자동으로 추론해야 하는 음정으로 간주된다. 많은 경우 전체 숫자가 생략될 수 있으며, 보통 코드 진행이나 선율에서 화음이 명확할 때 그렇다.

때로는 화음은 바뀌지만 베이스 음표는 유지되는 경우가 있다. 이러한 경우 새로운 화음에 대한 숫자는 해당 마디에서 발생해야 할 위치에 기록된다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 2  } >> } 는 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 2  } \\ { c1 } >> } >> } 로 실현될 수 있다.

베이스가 움직일 때 화음 음정은 사실상 바뀌었지만 (이 경우 에서 으로), 추가적인 숫자는 기록되지 않는다. 이 경우 화음이 유지되는 동안 숫자 옆에 선을 그어 이를 나타낸다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass 2  } >> } 는 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass 1 } \\ { c2 b, }  >> } 로 실현될 수 있다.

### 변화표

변화표가 숫자 없이 단독으로 표시될 때, 그것은 가장 낮은 음표 위 3도 음표에 적용된다. 가장 일반적으로 이는 화음의 3음이다. 그렇지 않고 숫자가 표시되면, 변화표는 해당 음정에 영향을 미친다. 예를 들어, 숫자 없는 변화표의 일반적인 기본 의미가 베이스 위 3도에 적용됨을 보여주는 다음 예시:

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass 1  } >> } 는 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass 1  } 로 실현될 수 있다.

때때로 변화표가 숫자 앞에 오는 대신 뒤에 배치되기도 한다.

다른 방법으로는, 숫자 옆에 놓인 십자가는 해당 음표의 음높이가 반음만큼 높아져야 함(따라서 원래 내림표이면 제자리표가 되고, 원래 제자리표이면 올림표가 됨)을 나타낸다. 이를 나타내는 다른 방법은 숫자 자체를 관통하는 역슬래시를 그리는 것이다. 따라서 다음 세 가지 표기법은 모두 동일한 것을 나타낸다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass 1   } >> }는 모두 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass 1 } >> } 로 실현될 수 있다.

드물게, 숫자 위에 빗금이 그어져 있으면 해당 음의 음높이가 반음만큼 낮아져야 함을 나타낸다.

:{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass 1  } >> }는 둘 다 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass 1 } >> } 로 실현될 수 있다.

조표와 함께 올림표나 내림표가 사용될 때, 특히 17세기 음악에서는 약간 다른 의미를 가질 수 있다. 올림표는 조표의 내림표를 취소하는 데 사용되거나 그 반대의 경우도 마찬가지이며, 제자리표 대신 사용될 수 있다.

### 실제 예시
:[left|섬네일|500px|실제 숫자가 붙은 저음의 예시. [요한 제바스티안 바흐의 《Beschränkt, ihr Weisen》(BWV 443)에서 발췌. ]]

## 현대적 용법
20세기와 21세기에는 클래식 음악가들이 새로운 작품에 대한 아이디어를 스케치할 때나 음악 학생들이 기보된 작품(예: 바흐 코랄 또는 쇼팽 피아노 전주곡)의 화성 분석을 할 때 화음을 나타내는 약식으로 숫자가 붙은 저음이 사용되기도 한다. 네오바로크 작품을 제외하고는 현대 음악 작품에서 숫자가 붙은 저음은 일반적으로 사용되지 않는다.

2000년대에는 바로크 시대의 연주 관행을 전문으로 하는 전문 바로크 앙상블 외에 숫자가 붙은 저음 기보법이 가장 흔하게 사용되는 것은 화성 분석이나 작곡가의 스케치 문맥에서 전위를 나타내는 것이다. 그러나 종종 오선보 없이, 숫자와 함께 음표 이름을 사용하여 나타낸다. 예를 들어, 피아노 곡에서 오른손이 C장조 3화음(C-E-G)을 연주하고 왼손이 G음을 베이스 음표로 연주한다면, 이것은 둘째 자리 전위 C장조 화음이 되며, G로 표기될 것이다. 같은 C장조 3화음이 E음을 베이스로 연주한다면, 이것은 첫째 자리 전위 화음이 되며, E 또는 E로 표기될 것이다 (이는 재즈 기보법과 다르다. 재즈 기보법에서 C는 6화음 C-E-G-A, 즉 6도음이 추가된 C장조를 의미한다). 이 기호들은 온음계 기능 화성을 분석할 때 로마 숫자와 함께 사용될 수 있으며, 이를 숫자 로마라고 한다. 코드 기호를 참조하라.

숫자가 붙은 저음의 한 형태는 아코디언 음악 기보법에 사용되며, 다른 단순화된 형태는 기타 코드를 기보하는 데 사용된다.

## 같이 보기
* 실현 (숫자가 붙은 저음)
* 숫자가 없는 저음

## 각주

## 더 읽어보기
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## 외부 링크
* 숫자가 붙은 저음 기호  로버트 켈리
* (장조) 음계의 음도 (베이스에서)가 암시할 수 있는 화음  로버트 켈리
* 통주저음의 이론과 실제 배리 미첼
* 통주저음에 관한 역사적 자료 - 비아다나, 아가자리 등

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