피에로 디 코시모

**피에로 디 코시모**(, 1462년 1월 2일~1522년 4월 12일)는 **피에트로 디 로렌초**()로도 알려진 이탈리아 르네상스 시기의 화가이다. 그는 16세기까지도 본질적으로 초기 르네상스적 양식을 유지한 화가였다.

그는 특히 콰트로첸토 말기에 제작한 신화적·알레고리적 주제의 회화로 가장 잘 알려져 있다. 1490년대 피렌체에서 막대한 영향력을 행사했던 설교자 사보나롤라의 영향 아래, 종교적 주제로 다시 돌아섰다고 전해지며, 이는 사보나롤라가 보티첼리에게 미친 영향과도 유사하다. 새로운 세기의 전성기 르네상스 양식은 그에게 거의 영향을 미치지 않았고, 그는 인물의 사실적인 묘사와 주제에 대한 기발한 표현을 종종 결합하여 독특한 작품 분위기를 만들어내는 자신만의 스타일을 고수했다.

조르조 바사리는 그의 기행에 관한 여러 일화를 전하고 있으며, 신화적 주제의 작품들에는 개성적이고 독특한 매력을 지니고 있다. 그는 코시모 로셀리에게서 수학했으며, 그의 딸과 결혼했고, 시스티나 경당 프레스코 제작에도 보조 화가로 참여했다.

또한 그는 초기 네덜란드 회화의 영향을 받았으며, 많은 작품에서 생동감 넘치는 풍경, 특히 가까이에서 바라본 숲이 등장한다. 그의 가장 인상적인 세속 작품들 중 상당수는 혼인용 상자인 카소네나 침대 머리판, 또는 실내 벽면 장식인 스팔리에라에 끼워 넣기 위해 제작된 길고 수평적인 ‘풍경화’ 형식을 띠고 있다. 그는 카니발과 기타 축제를 위한 임시 장식 디자인으로 유명했던 것으로 알려져 있다.

## 생애
[왼쪽|섬네일|350x350픽셀|《[페르세우스가 안드로메다를 구출하다》, 1515년경, 우피치 미술관]]
금세공사 로렌초 디 피에로의 아들로 태어난 피에로는 1462년 피렌체에서 출생해 화가 코시모 로셀리의 공방에서 도제 생활을 했다. 그는 코시모 로셀리의 이름에서 유래한 피에로 디 코시모라는 이름으로 불리게 되었으며, 1481년 시스티나 경당의 회화 제작에서 로셀리를 도왔다.

피에로는 화가 경력 초기에 네덜란드의 자연주의 화가 휘호 판 데르 후스 영향을 받았다. 현재 피렌체의 우피치 미술관에 소장된 판 데르 후스의 《포르티나리 제단화》는 피렌체 회화를 새로운 방향으로 이끄는 데 중요한 역할을 했다. 풍경에 대한 애정과 식물의 성장 과정, 동물 생태에 대한 세밀한 지식은 아마도 그로부터 비롯된 것으로 보인다. 휘호 판 데르 후스의 화풍은 베를린 국립박물관에 소장된 《목자들의 경배》에서 특히 두드러지게 나타난다.
[섬네일|《[비너스, 마르스, 그리고 큐피드》, 1505년경, 베를린 회화관|300x300픽셀]]
[섬네일|300x300px|《[프로크리스의 죽음》, 1495년경, 내셔널 갤러리]]
그는 1482년 스승 로셀리와 함께 로마로 여행했다. 이후 《비너스, 마르스, 그리고 큐피드》, 《프로크리스의 죽음》, 우피치 미술관의 《페르세우스와 안드로메다》 연작 등 고전 신화를 주제로 한 작품들을 제작하며 진정한 르네상스 시대의 화가임을 입증했다. 비트루비우스의 인간 진화에 관한 서술에서 영감을 받은 피에로의 신화적 구성에서는 인간과 동물이 혼합된 기괴한 존재나, 인간이 불과 도구를 사용하는 법을 배우는 기묘한 장면들이 나타난다. 이러한 작품들에 등장하는 다수의 나체 인물들은 루카 시뇨렐리의 영향이 피에로의 예술에 미쳤음을 보여준다.

피에로는 생전에 괴짜라는 평판을 얻었으며, 이는 조르조 바사리와 같은 후대의 저술가들에 의해 더욱 과장되고 부풀려졌다. 바사리는 저서 《미술가 열전》에 피에로 디 코시모의 전기를 포함시켰다. 기록에 따르면 그는 천둥번개를 몹시 무서워했고, 불을 두려워한 나머지 음식을 거의 익혀 먹지 않았다고 한다. 그는 작품에 쓰일 아교를 끓이면서 한 번에 50개의 달걀을 삶아 그것만 먹고 살았다고 전해진다. 또한 그는 작업실을 청소하거나 과수원의 과일나무를 다듬는 일조차 거부했으며, 바사리는 그가 “인간이라기보다는 짐승처럼 살았다”고 기록했다.
[왼쪽|섬네일|《[성인들과 함께한 무염시태 (피에로 디 코시모)|성인들과 함께한 무염시태》, 1510년경 또는 1498년경, 우피치 미술관]]
바사리의 주장대로 그가 생애 말년을 음울한 은둔 속에서 보냈다면, 그 변화는 설교자 지롤라모 사보나롤라의 영향 때문이었을 가능성이 크다. 그는 사보나롤라의 영향 아래 다시 종교 회화에 몰두하게 되었다. 스승 로셀리의 죽음 또한 피에로의 우울한 노년기에 영향을 미쳤을 것이다. 우피치 미술관에 소장된 《성인들과 함께한 무염시태》와 드레스덴에 있는 《성가족》은 사보나롤라의 영향을 받은 그의 종교적 열정을 잘 보여준다.

시스티나 경당에서 로셀리의 《산상설교》 프레스코에서 풍경 배경을 일부 담당한 것을 제외하면, 피에로가 프레스코화를 직접 제작했다는 기록은 남아 있지 않다. 반면 그는 초상화 화가로서 매우 높은 명성을 누렸다. 실제로 그의 가장 유명한 작품은 줄리아노 데 메디치의 연인이었던 피렌체 귀족 여성 시모네타 베스푸치의 초상화이다. 바사리에 따르면, 피에로는 피렌체의 향락적인 젊은이들을 위한 가장행렬과 개선 행렬을 설계하는 데에도 탁월했으며, 1507년 카니발 말미에 열린 ‘죽음의 승리’를 주제로 한 행렬에 대해 생생하게 묘사했다. 피에로 디 코시모는 마리오토 알베르티넬리와 바르톨로메오 델라 포르타 같은 동료 화가들에게 상당한 영향을 미쳤으며, 안드레아 델 사르토의 스승이기도 했다.

바사리는 피에로의 사망 연도를 1521년으로 기록했으며, 이 연도는 《브리태니커 백과사전》을 포함한 많은 자료에서 여전히 반복되어 기록되고 있다. 그러나 동시대 문서에 따르면 그는 1522년 4월 12일, 흑사병으로 사망했다. 그는 영국의 19세기 소설가 조지 엘리엇의 소설 《로몰라》에도 등장한다.

## 주요 작품
[섬네일|《성 베드로, 세례자 요한, 도미니코, 바리의 성 니콜라오와 함께한 옥좌의 성모자》, 1481년경~1485년경,  [세인트루이스 미술관]]

* 《성 베드로, 세례자 요한, 도미니코, 바리의 성 니콜라오와 함께한 옥좌의 성모자》(1481~1485), 패널에 템페라와 유채, 미국 미주리주 세인트루이스 미술관

* 《성인들과 함께한 옥좌의 성모자》

* 《시모네타 베스푸치의 초상》(1480년경), 패널에 유채, 57 × 42cm, 프랑스 샹티이, 콩데 미술관

* 《성 니콜라오와 성 안토니오가 함께한 방문》(1489~1490), 목판, 184 × 189cm, 미국 워싱턴 D.C., 내셔널 갤러리 오브 아트

* 《비너스, 마르스, 그리고 큐피드》(1490년), 목판, 72 × 182cm, 베를린 회화관

* 《불카누스와 아이올로스》(1490년경), 캔버스에 유채와 템페라, 캐나다 오타와 국립미술관

* 《마리아 막달레나의 초상》(1490년대), 패널에 템페라, 72.5 × 76cm, 로마 국립고대미술관

* 《알렉산드리아의 성 카타리나의 신비한 결혼》(1493년), 패널에 유채, 피렌체 오스페달레 델리 인노첸티

* 《이아손과 렘노스의 여인들, 그리고 힙시필레 여왕》(1499년경), 개인 소장

* 《트리톤과 네레이드들》(1500년), 패널에 유채, 37 × 158cm, 밀라노, 알토마니 컬렉션

* 《알레고리》(1500년), 패널, 미국 워싱턴 D.C., 내셔널 갤러리 오브 아트

* 《아기 성 요한과 함께한 탄생》(1500년경), 패널에 유채, 미국 워싱턴 D.C., 내셔널 갤러리 오브 아트

* 《사도 요한》(1504~1506), 패널에 유채, 호놀룰루 미술관

* 《꿀을 발견한 바쿠스》(약 1505~1510), 패널에 유채, 미국 우스터 미술관

* 《렘노스에서 불카누스를 발견하다》(1495~1505), 캔버스에 유채와 템페라, 하트퍼드 워즈워스 아테네움

* 《페르세우스가 안드로메다를 구출하다》(1515년경), 목판에 유채, 70 × 123cm, 피렌체 우피치 미술관

* 《줄리아노와 프란체스코 잠베르티 다 산갈로의 초상》(1485년경), 디프틱, 목판, 47.5 × 33.5cm, 암스테르담 국립미술관

* 《프로크리스의 죽음》(1500년경), 패널에 유채, 65 × 183cm, 런던 내셔널 갤러리

* 《아기 예수, 세례자 성 요한, 그리고 천사와 함께한 성모》(1500~1510년경), 패널에 유채, 지름 129cm, 상파울루 미술관

* 《아기 그리스도의 경배》(1505년), 목판에 유채, 로마 보르게세 미술관

* 《숲의 화재》(약 1505년), 패널에 유채, 71 × 202cm, 옥스퍼드 애슈몰린 박물관

* 《성인들과 함께한 무염시태》(1510년경 또는 1498년경), 목판, 206 × 172cm, 피렌체 우피치 미술관

* 《실레노스의 불운》(약 1505~1510), 패널에 유채, 미국 케임브리지 포그 미술관

* 《프로메테우스의 신화》(1515년), 패널에 유채, 뮌헨 알테 피나코테크

같은 제목의 두 작품이 제작되었으며, 뮌헨 판본은 조각상이 중앙에 배치되어 있다.

* 《프로메테우스의 신화》(1515년), 패널에 유채, 스트라스부르 미술관

이 판본에서는 화면 왼쪽에 프로메테우스가 마주하는 조각상이 있으며, 다른 활동 장면들도 화면 곳곳에 동일한 비중으로 배치되어 있다. 오른쪽에는 프로메테우스의 영원한 형벌을 상징하는 것으로 보이는 어두운 새가 묘사되어 있다.

* 《궁전 건설》(1515~1520), 패널에 유채, 83 × 197cm, 미국 플로리다주 새러소타, 존 앤 메이블 링글링 미술관

* 《성인들과 천사들과 함께한 성모자》(1520년경), 목판에 유채, 미국 털사, 필브룩 미술관

## 갤러리

파일:Piero di Cosimo - Portrait de femme dit de Simonetta Vespucci - Google Art Project.jpg|《시모네타 베스푸치의 초상》, 1480년경, 콩데 미술관
파일:Piero di Cosimo (Piero di Lorenzo) - St. John the Evangelist, c. 1500.jpg|《사도 요한》, 패널에 유채, 1504~1506년, 호놀룰루 미술관
파일:Piero di Cosimo 023.jpg|《방문》, 성 니콜라오와 성 안토니오 수도사와 함께한 장면, 1490년경, 내셔널 갤러리 오브 아트
파일:Piero di Cosimo, Tritons and Nereids, Oil on Panel, 37 x158 cm, Milano, Altomani collection.jpg|《트리톤과 네레이드들》, 1500년
파일:Piero di Cosimo 009.jpg|《불카누스와 아이올로스》, 1490년경, 캐나다 국립미술관


## 각주


## 외부 링크

* 

* ''Italian Paintings: Florentine School'', a collection catalog containing information about di Cosimo and his works (see pages: 174–180).
* ''Project Piero di Cosimo''
* ''Piero di Cosimo: The Poetry of Painting in Renaissance Florence'' a 2015 exhibition at the National Gallery of Art and Galleria degli Uffizi.  Catalog by Gretchen A. Hirschauer 

분류:1462년 출생
분류:1522년 사망
분류:15세기 이탈리아 화가
분류:16세기 이탈리아 화가
분류:이탈리아 르네상스 화가
분류:피렌체 출신 화가