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Crime of the Century

《**Crime of the Century**》는 1974년 9월 13일, A&M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그 (당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.

이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.

## 배경 및 녹음
릭 데이비스와 로저 호지슨은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다. 그들의 음반사인 A&M 레코드, 특히 A&R의 데이브 마지슨 (향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.

이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호지슨은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》).

계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호지슨은 매우 다른 성격이었다고 말했다. 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호지슨이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.

## 커버 아트
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* Crime of the Century (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
* Crime Of The Century (Reissue Remastered) (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)
* Crime of the century the rock opera 
* 'School' Official Lyrics
* 
* 'Hide in Your Shell' Official Lyrics
* 'Dreamer' Official Lyrics
* 'If Everyone Was Listening' Official Lyrics

분류:1974년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Dauði Baldrs

《**Dauði Baldrs**》는 1997년에 발매된 버줌의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1997년 음반
Daydream Nation

《**Daydream Nation**》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 18일에 발매되었다. 밴드는 1988년 7월부터 8월 사이 뉴욕의 그린 스트리트 레코딩 스튜디오에서 이 음반을 녹음했으며, 에니그마 레코드를 통해 더블 음반으로 발매되었다.

《Daydream Nation》은 발매 이후 비평가들의 광범위한 찬사를 받았고, 소닉 유스가 메이저 레이블과 계약을 맺는 계기가 되었다. 이 음반은 1988년 최고의 음반들을 꼽는 비평가들의 연말 리스트에서 높은 순위를 차지했으며, 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 투표에서 2위에 올랐다. 이후 《Daydream Nation》은 소닉 유스의 최고 작품으로 널리 간주되며, 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가받고 있다. 특히 얼터너티브 록과 인디 록 장르에 깊은 영향을 끼쳤다. 2005년에는 미국 의회도서관에 의해 국립녹음등재목록에 보존 대상으로 선정되었다.

## 배경
소닉 유스는 일반적으로 서스턴 무어가 멜로디 아이디어와 코드 진행을 가져오면, 밴드가 수개월에 걸쳐 이를 완성된 곡으로 발전시키는 방식으로 곡 작업을 진행했다. 이전 음반들과 달리 곡을 압축하거나 간소화하지 않고, 《Daydream Nation》의 작곡 과정에서는 일부 곡이 30분이 넘는 잼 세션으로 이어질 정도로 길게 구성되었다. 헨리 롤린스를 비롯한 여러 친구들이 밴드의 즉흥적인 라이브 연주를 높이 평가하며, 그 느낌이 음반에는 담기지 않는다고 말하자, 밴드는 이를 반영하고자 했다. 무어가 작곡에 몰두하면서 결국 이 음반은 더블 음반으로 확장될 수밖에 없었다.

소닉 유스는 뉴욕의 그린 스트리트 지하 스튜디오에서 《Daydream Nation》을 녹음했다. 이 스튜디오의 엔지니어 닉 산사노는 원래 힙합 아티스트들과 작업하던 인물로, 소닉 유스에 대해 잘 알지는 못했지만 밴드의 강렬한 사운드를 알고 있었다. 그는 퍼블릭 에너미의 〈Black Steel in the Hour of Chaos〉와 롭 베이스 & DJ 이지 록의 〈It Takes Two〉에서 자신이 작업한 음원을 들려주었고, 밴드는 그 사운드를 받아들였다. 소닉 유스는 1988년 7월 중순부터 시작해 그린 스트리트의 스튜디오 A를 3주간 예약했으며, 하루 스튜디오 사용료로 1,000달러 (2024년 기준 약 2,659달러)를 지불했다. 이는 그들이 당시까지 음반 녹음에 사용한 비용 중 가장 높은 금액이었다.

밴드가 곡 작업에 많은 준비를 기울인 덕분에 녹음 과정은 효율적으로 진행되었다. 그러나 녹음 후반부에는 급하게 진행되었는데, 이는 밴드의 영국 레이블인 블래스트 퍼스트의 대표 폴 스미스가 마스터링 일정을 8월 18일로 정해두었기 때문이었다. 이러한 시간적 압박으로 인해 킴 고든은 자신의 일부 보컬 테이크에 만족하지 못했다. 밴드는 세 곡으로 구성된 〈Trilogy〉의 마스터링을 다음 날 아침에 완료하기 위해 밤을 새워 최종 믹스를 완성했다. 최종적으로 이 음반에는 3만 달러 (2024년 기준 약 79,765달러)의 제작비가 들었으며, 서스턴 무어는 이를 두고 "우리의 첫 번째 비 저예산 음반"이라고 표현했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 소닉 유스 (서스턴 무어, 킴 고든, 리 레날도, 스티브 셸리)에 의해 작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 
* ''Daydream Nation'' (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
* 

분류:1988년 음반
분류:소닉 유스의 음반
분류:게펀 레코드 음반
De-Loused in the Comatorium

《**De-Loused in the Comatorium**》는 2003년 6월 24일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:2003년 데뷔 음반
분류:콘셉트 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Computer World

《**Computer World**》는 1981년 5월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1981년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:독일어 음반
분류:크라프트베르크의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Counterparts

《**Counterparts**》는 1993년 10월 19일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 《Roll the Bones》 (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다.

《Counterparts》는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다. 첫 번째 싱글인 〈Stick It Out〉은 빌보드 록 트랙 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 1994년, 〈Leave That Thing Alone〉은 그래미 어워드 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 《Counterparts》는 2004년에 리마스터링 되었고, 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 재발행되었다. 2015년에 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링 하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매지에 의해 리마스터링 된 후 재발행되었다.

## 배경
1992년 6월, 이 밴드는 《Roll the Bones》 (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다. 이 그룹이 음반 작업을 시작하기 전, 그들은 Roll the Bones Tour 동안의 대화를 통해 무심코 달성하고 싶었던 몇 가지 목표를 세웠다. 그들은 "자발성과 세련미 사이의 균형감을 이루고, 아마도 그 노래들에 더 유기적인 접근법을 만들기로" 동의했다. 이 그룹은 Roll the Bones Tour에서 그들을 위해 문을 연 록 밴드 프라이머스와 펄 잼이 그들의 사운드를 더 조정하는 데 영향을 미쳤다는 데 동의했다.

이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다. 그들은 닐 피어트가 혼자 작사를 하는 동안 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하는 평소의 연습을 채택했다. 그들은 샬레에서 약 두 달 동안 머물렀고, 그들이 각자의 파트에 대해 만족스러운 사운드와 즉흥적인 공연을 얻는 데 집중할 수 있을 정도로 충분히 잘 리허설을 했다. 리와 라이프슨은 큐베이스 오디오 소프트웨어가 있는 8트랙의 알레시스 디지털 오디오 테이프 녹음기를 사용하여 그들의 아이디어를 내려놨다. 그 그룹은 많은 기술적인 문제에 직면했고, 이로 인해 피어트가 그의 파트를 정리하는 데 짧은 시간이 있었지만, 리는 "그는 방대한 리허설 기간을 거쳤고, 그는 엄청나게 열심히 일하고 목격하는 것은 믿을 수 없습니다"라고 회상했다.

《Counterparts》는 《Presto》 (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다. 라이프슨은 《Moving Pictures》 (1981년) 이후로 처음으로 기타가 주를 이루도록 하는 의식적인 결정이 있었고, 그 결과 그에게 더 만족스러운 음반이 만들어졌다고 말했다. 작곡 시간은 음악적 차이로 인해 Roll the Bones Tour에서 시작된 리와 라이프슨 사이의 긴장감이 고조되었다. 라이프슨은 리에게 음반에 키보드를 사용하지 말라고 지속적으로 요청했지만, 리는 "즉각적인 분위기"를 조성하는 스튜디오로 키보드를 가져왔다. 리는 키보드가 《Roll the Bones》에서 단지 노래를 장식하기 위해 사용되었다는 것을 유지했고, 《Counterparts》에도 같은 방식으로 사용되기를 원했다. "하지만 알렉스는 제가 곳곳에 키보드를 원한다는 가정을 하고 있었습니다. 매우 불안정한 상황이었습니다." 라이프슨은 두 사람이 작곡 단계에서 이전의 러시 음반보다 "더 큰 감정적 기복"을 겪었고, 부분적으로는 개인의 삶과 관련이 없는 다양한 개인적인 "외부 압력"을 탓했다고 말했다.

작사에 있어서, 피어트는 《Roll the Bones》에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.

## 발매
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.

1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 《Vs.》로 1위 자리를 지켰다.  《Counterparts》는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.

이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 《Counterparts》를 지원했다. 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1993년 음반
분류:러시의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Decade of Aggression

《**Decade of Aggression**》는 1991년 10월 22일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:1991년 라이브 음반
Deep Shadows and Brilliant Highlights

《**Deep Shadows and Brilliant Highlights**》는 2001년 3월 26일에 발매된 HIM의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
분류:HIM (밴드)의 음반
Doolittle (음반)

《**Doolittle**》는 1989년 4월 18일에 발매된 픽시스의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1989년 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Duke (음반)

《**Duke**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 3월 28일, 카리스마 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1979년 초에 밴드의 활동이 중단된 시기를 따랐다. 필 콜린스는 실패한 첫 결혼 생활을 회복하기 위해 캐나다 밴쿠버로 이주했고 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드는 솔로 음반을 녹음했다. 콜린스는 결혼 생활이 끝난 후 영국으로 돌아와 상당한 양의 자료를 썼는데, 그 중 일부는 《Duke》를 위해 사용되었고 일부는 나중에 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Face Value》를 위해 재작업되었다. 《Duke》는 녹음이 연말에 진행되는 동안 1979년 중반 잼 세션에서 발전한 개별적으로 작곡된 곡과 트랙의 혼합을 포함했다. 활동 중단으로 밴드는 활기를 되찾았고, 그들은 이 음반이 작업하기 쉬운 음반이라는 것을 알게 되었다.

《Duke》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 음반이 10분짜리 닫는 〈Duke's Travels〉/〈Duke's End〉 모음곡과 히트 싱글 〈Turn It On Again〉, 〈Duchess〉, 그리고 〈Misunderstanding〉에서 보여준 것처럼 더 팝 록 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 밴드의 프로그레시브 록 지향적인 과거를 연결시켰다고 칭찬했다. 그것은 미국에서 11위에 올랐고, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다. 이후 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
1978년까지 제네시스는 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드로 구성된 3인조 그룹이었다. 그들은 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해킷의 탈퇴에서 살아남았고 톱 10 싱글 〈Follow You Follow Me〉가 포함된 음반 《...And Then There Were Three...》를 발매했다. 그 그룹은 여전히 성공적으로 투어를 하고 있었고, 그들 세 사람의 작곡 협력을 즐겼다. 그들은 새로운 음반을 쓰고 녹음하기 전에 휴식을 취하기로 결정했는데, 이것은 많은 사전 개념 없이 리허설실에서 그룹으로 작성될 것이다.

이 그룹의 투어 일정은 콜린스에게 특히 부담을 주었는데, 콜린스는 집을 자주 비웠기 때문에 결혼 생활이 파탄날 위험에 처했다. 그의 아내 안드레아는 만약 그가 ...And Then There Were Three... Tour에 전념한다면, 그가 돌아올 때 그녀는 그곳에 없을 것이라고 경고했다. 그러나 콜린스는 제네시스가 국제적인 돌파구의 직전에 있었고 그의 밴드와의 작업이 미래에 배당금을 지불할 것이라고 확신했다. 1978년 말, 안드레아는 그들의 아이들과 함께 밴쿠버로 이사하기로 결정했다. 자신의 결혼이 밴드보다 더 중요하다는 것을 깨달은 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드, 매니저 토니 스미스와 미팅을 가졌다. 그는 밴쿠버로 이사를 가서 가족을 재건하기 위해 노력할 것이며, 그룹은 이를 수용해야 할 것이라고 말했다. 《사운즈》의 인터뷰에서 콜린스는 "저는 일들을 해결하기 위해 두 달 동안 자리를 비웠습니다. 저는 절대 밴드를 떠날 생각이 없었어요. 제가 밴쿠버에 살게 된다면 우리는 우리 스스로를 다르게 조직해야 했을 것입니다." 그는 또한 자신의 사이드 프로젝트인 브랜드 엑스의 개별 구성원들이 지리적으로 분산되어 있다는 점에 주목했다.

뱅크스와 러더퍼드는 콜린스가 그의 결혼 생활을 구하고 밴드가 밴쿠버에서 그와 함께 일할 수 있기를 바라며 밴드가 장기적인 휴식을 취할 것을 제안했다. 뱅크스는 제네시스가 드러머 체스터 톰슨과 가수 킴 비컨을 순회하며 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 그의 솔로 음반 《A Curious Feeling》을 녹음했고, 러더퍼드는 같은 스튜디오에서 그의 첫 솔로 음반인 《Smallcreep's Day》도 녹음했다. 1979년 4월, 콜린스는 그의 결혼 생활을 회복하려는 시도가 실패한 후 영국으로 돌아왔다. 다음 제네시스 음반을 작업하기 전에 시간적인 여유를 가지고, 그는 브랜드 엑스와 함께 킥킥거렸고, 서리주 샬포드에 있는 그의 집에서 그의 첫 번째 솔로 음반 《Face Value》의 데모 트랙 작업을 시작했다. 피아노와 신시사이저를 연주하는 것 외에도, 그는 최근 롤랜드 CR-78 드럼 머신을 선택했고 전자 드럼의 가능성에 관심을 갖게 되었다.

## 발매
《Duke》는 1980년 3월 24일, 미국에서, 그리고 3월 28일, 영국에서 발매되었다. 그것은 발매 당시 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었고, 영국 음반 차트에서 2주 동안 1위를 했고 미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 세 개의 싱글을 발매했고, 〈Turn It On Again〉은 영국에서 8위, 미국에서 58위, 〈Duchess〉는 영국에서 46위, 〈Misunderstanding〉은 영국에서 42위, 미국에서 14위에 올랐다. 《Duke》는 1980년 7월 3일, 영국 축음기 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고 1988년 3월 11일, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1980년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Elect the Dead

《**Elect the Dead**》는 2007년 10월 23일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2007년 데뷔 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Electra Heart

《**Electra Heart**》는 2012년에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2012년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Eminem Presents: The Re-Up

《**Eminem Presents: The Re-Up**》는 2006년 11월 12일에 발매된 에미넴의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2006년 컴필레이션 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
Enya

《**Enya**》는 1987년 3월에 발매된 에냐의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1987년 사운드트랙 음반
분류:1987년 데뷔 음반
분류:텔레비전 사운드트랙 음반
분류:1992년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
Dr. Feelgood

《**Dr. Feelgood**》는 1989년 8월 28일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Dr. Feelgood》는 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 이 자리를 차지한 밴드의 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 1989년 머틀리 크루가 음주와 재활을 추구한 후 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 머틀리 크루의 베스트셀러 음반일 뿐만 아니라 음악 평론가들과 팬들로부터 밴드의 최고 스튜디오 음반으로 높이 평가받고 있다. 이 음반은 1997년 음반 《Generation Swine》이 나오기 전까지 리드 싱어 빈스 닐과 함께 녹음한 밴드의 마지막 음반이기도 했다.

## 녹음
프로듀서 밥 록은 머틀리 크루와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그들을 "와인 한 병을 마시고 서로를 죽이고 싶어했던 네 명의 LA 나쁜 엉덩이"라고 묘사했다. 갈등을 최소화하고 제작이 원활하게 진행될 수 있도록 하기 위해 록은 각 멤버들이 각자의 파트를 따로 녹음하도록 했다.

〈Don't Go Away Mad (Just Go Away)〉의 가사는 이 밴드의 1983년 음반 《Shout at the Devil》에 수록된 〈Too Young to Fall in Love〉에 대한 언급을 담고 있다.

인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, 《
Dream Evil

《**Dream Evil**》는 1987년 7월 21일에 발매된 디오의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1987년 음반
분류:디오의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Fistful of Metal

《**Fistful of Metal**》은 1984년 1월 6일, 메가포스 레코드(미국만 해당)와 뮤직 포 네이션스가 국제적으로 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 앨리스 쿠퍼의 〈I'm Eighteen〉 커버가 포함되어 있다. 이 음반은 각각 맷 팰런 (그리고 결국 세 번째 보컬리스트 조이 벨라도나)과 프랭크 벨로로 대체된 오리지널 프론트맨 닐 터빈과 오리지널 베이시스트 댄 릴커가 참여한 이 밴드의 유일한 음반이다. 전 오리지널 기타리스트 그레그 월스는 앤스랙스가 이 음반의 자료를 썼다고 주장하면서 "그를 찢어버렸다"고 주장한다.

## 배경
학교 친구인 댄 릴커와 스콧 이언은 1981년 뉴욕에서 앤스랙스를 결성했다. 그들은 둘 다 기타를 연주했지만, 릴커는 적합한 베이시스트를 찾지 못하자 베이스로 전환했다. 1982년, 몇 가지 라인업 회전 후에, 앤스랙스는 보컬리스트이자 학교 동료인 닐 터빈을 추가했다. 드러머 찰리 베넌티와 리드 기타리스트인 댄 스피츠가 1983년에 추가되었다. 앤스랙스는 1983년 초에 5트랙으로 구성된 데모를 녹음했고, 이로 인해 밴드는 존 자줄라의 메가포스 레코드와 계약을 맺게 되었다. 이 음반사는 〈Soldiers of Metal / Howling Furies〉의 7인치 싱글 음반을 발매했고, 2주 만에 3,000장이 팔렸다. 《Fistful of Metal》은 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었고, 더 로즈의 드러머인 칼 캐내디가 프로듀싱했다. 이 음반은 미국의 메가포스, 영국의 뮤직 포 네이션스, 그리고 유럽의 로드러너에 의해 1984년 1월에 발매되었다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1984년 데뷔 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
For You (프린스의 음반)

《**For You**》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 워너 브라더스 레코드에서 1978년 4월 7일에 발매되었다. 모든 곡은 프린스가 직접 작곡, 편곡, 제작, 연주하였다. 프린스는 1977년 9월, 미네소타주 미니애폴리스의 사운드 80 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 이곳에서 이전에 데모를 제작한 경험이 있다. 친구이자 프로듀서인 데이비드 리브킨 (후에 데이비드 Z로 알려짐)이 조언과 엔지니어링을 지원하였다.

《For You》는 빌보드 200에서 163위, 빌보드 솔 차트에서는 21위를 기록했다. 음반의 리드 싱글인 〈Soft and Wet〉은 빌보드 핫 100에서 92위로 소폭 히트를 기록했으나, 빌보드 핫 솔 싱글 차트에서는 12위로 톱 20에 진입하였다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록하였다.

## 평가

로버트 크리스트가우는 《Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies》 (1981년)에서 《For You》를 리뷰하며, "대부분의 스튜디오 1인 밴드와 마찬가지로, 이 디스코, 록, 팝, 펑크 혼합물을 만든 19세 청년은 다소 프로그램적인 경향이 있다. 연주 실력은 많지만 도전은 적다. 하지만 〈Baby〉는 아이를 만드는 내용이고, 〈Soft and Wet〉도 마찬가지이다. 단, 그는 아직 그것을 모른다. 그리고 그의 팔세토는 스티비 원더를 능가하며, 에밋 로즈를 언급할 필요도 없다."라고 평했다.

## 상업적 성과
1978년 발매 당시 《For You》는 미국 빌보드 200에서 163위를 기록했고, 빌보드 R&B 음반 차트에서는 21위에 올랐다. 전 세계적으로 약 200만 장이 판매되었다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록했다. 또한 프랑스 음반 차트에서는 200위, 영국 음반 차트에서는 156위를 기록했으나, 발매 당시에는 두 나라에서 차트에 진입하지 못했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프린스에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
**[http://www.discogs.com/Prince-For-You/release/1293426 For You]* at Discogs

분류:1978년 데뷔 음반
분류:프린스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Freak of Nature

《**Freak of Nature**》는 2001년 12월 11일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
분류:에픽 레코드 음반
Generation Terrorists

《**Generation Terrorists**》는 1992년 2월 10일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1992년 데뷔 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Greatest Lovesongs Vol. 666

《**Greatest Lovesongs Vol. 666**》는 1997년 11월 20일에 발매된 HIM의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1997년 데뷔 음반
Guetta Blaster

《**Guetta Blaster**》는 2004년 6월 7일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2004년 음반
Got Live If You Want It! (음반)

《**Got Live If You Want It!**》는 1966년 12월 10일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1966년 라이브 음반
분류:프로토펑크
분류:롤링 스톤스의 라이브 음반
Graduation

《**Graduation**》은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.

스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 《Graduation》은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)과 《Late Registration》 (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.

《Graduation》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 957,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸고 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 국제적인 히트곡인 〈Stronger〉, 〈Good Life〉, 〈Homecoming〉을 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 세 곡 중 전자가 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 널리 긍정적인 평가를 받았으며, 그들 중 몇 명은 제작에 찬사를 보냈으며, 웨스트는 세 번째 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》과 《USA 투데이》를 포함한 여러 출판사에서 2007년 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 또한 수많은 10년 종료 목록에 이름을 올렸으며, 이후 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장과 《NME》가 선정한 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸다.

《Graduation》과 동료 미국인 래퍼 50 센트의 《Curtis》 사이의 일치된 발매일은 판매 경쟁 아이디어에 대한 많은 홍보를 불러일으켰고, 결과적으로 두 음반 모두 기록적인 판매 실적을 달성했다. 전자의 성공과 후자와의 경쟁의 결과는 주류 힙합에서 갱스터 랩의 지배의 종말을 의미했다. 이는 갱스터 관례를 따르지 않은 다른 힙합 아티스트들이 상업적으로 받아들여질 수 있는 길을 열어준 것으로 평가된다.

## 배경
《Graduation》은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 《808s & Heartbreak》 (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 이 음반은 웨스트의 음악 스타일과 프로듀싱에 대한 접근 방식에서 또 다른 독특한 발전을 보여준다. 버티고 투어에서 아일랜드의 록 밴드 U2와 함께 전 세계를 순회한 후, 웨스트는 보노가 매일 밤 놀라운 박수로 스타디움 투어를 여는 것을 보고 영감을 얻었고, 큰 경기장과 경기장에서 더 효율적으로 운영될 수 있는 주제곡 랩을 작곡하려고 했다. 이러한 "경기장 상태"를 달성하려는 웨스트의 시도에서 웨스트는 그의 힙합 제작에 레이어드 일렉트로닉 신시사이저를 포함했는데, 그는 또한 1980년대의 음악에 영향을 받고 전자 음악을 실험하면서 더 느린 템포를 사용한다는 것을 알게 되었다. 웨스트는 1980년대 초 그의 고향인 일리노이주 시카고에서 처음 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 하위 장르인 하우스 음악의 영향을 특히 받았다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.

웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 《Graduation》에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다. 하우스 음악과 함께, 《Graduation》은 유로디스코, 하드 록, 일렉트로니카, 라운지, 프로그레시브 록, 신스팝, 일렉트로, 크라우트록, 덥, 레게, 댄스홀의 샘플과 음악 요소를 포함하고 있다. 또한, 세 번째 스튜디오 음반의 대부분 동안, 웨스트는 그의 랩 스타일을 수정했고 보노의 오페라 노래를 모방하여 지연되고 활기찬 흐름을 채택했다. 웨스트는 그의 어휘를 바꾸었고, 그는 부드러운 모음 화음을 선호하기 위해 발성 자음을 덜 사용했다. U2 외에도 웨스트는 롤링 스톤스와 레드 제플린과 같은 다른 아레나 록 밴드로부터 그의 노래의 멜로디와 코드 진행에 영감을 얻었다. 서정적인 면에서, 그는 롤링 스톤스와 함께 그들의 《A Bigger Bang》 콘서트 투어를 한 후, 그리고 그가 그의 가장 복잡한 서정적인 주제들로 관객들을 사로잡을 수 없다는 것을 발견한 후에 그의 운의 일부를 단순화한다.

## 발매
발매 첫날, 《Graduation》은 437,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서만 첫 주에 총 957,000장 이상의 판매고를 올렸다. 《Graduation》은 빌보드 200에서 1위를 차지한 웨스트의 두 번째 연속 스튜디오 음반이 되었고 영국과 캐나다에서 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 바로 그 주에 〈Stronger〉가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 205,000개 이상의 디지털 다운로드가 팔렸고 웨스트에게 세 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 이 음반은 지난 2년 동안 발매된 음반 중 가장 높은 첫 주 판매 총계를 기록했으며, 마지막 음반은 웨스트 자신의 《Late Registration》이었다.

## 곡 목록

## 인증

## 같이 보기
* Curtis

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2007년 음반
분류:카니예 웨스트의 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:데프잼 레코드 음반
Here and Now

《**Here and Now**》는 2011년 11월 21일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2011년 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Hergest Ridge

《**Hergest Ridge**》는 1974년 8월 28일, 버진 레코드에서 발매된 영국의 음악가이자 작곡가 마이크 올드필드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973년)의 예상치 못한 상업적이고 비평적인 성공은 올드필드에게 영향을 미쳤고, 올드필드는 투어를 반대하기로 결정하고 그의 새로운 명성으로 언론을 피했다. 대신 그는 잉글랜드-웨일스 국경의 헤르게스트 능선으로 퇴각하여 후속곡을 썼고, 1974년 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오에서 톰 뉴먼과 함께 녹음했다. 올드필드의 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반은 다른 분위기와 음악 스타일을 다루는 두 부분으로 나뉘어진 단일 작곡이다.

이 음반은 《Tubular Bells》에 의해 대체되기 전까지 3주 연속으로 영국 음반 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 아티스트가 이러한 방식으로 이 차트에서 자신들을 추월한 몇 안 되는 것 중 하나이다. 2010년, 이 음반은 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스, 보너스 자료, 새로운 커버 아트로 재발매되었다.

## 배경 및 녹음
그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》의 발매 후, 올드필드는 후속 음반을 쓰기 위해 시골 지역을 찾았다. 1974년 초에 그는 북쪽으로 헤리퍼드셔주로 가기 전에 웨스트컨트리를 운전했다. 그는 헤르게스트 능선의 그늘에 위치한 잉글랜드-웨일스 국경의 작은 마을인 킹턴에 도착했다. 그는 브래드너 힐의 가장자리에서 판매 중인 비콘이라는 이름의 집을 발견했고 버진 레코드의 공동 소유자인 리처드 브랜슨으로부터 구입 허가를 받았다.

올드필드는 자신의 새 집에 정착하였으나 자신의 다음 경력 이동에 확신을 느끼지 못하였다. 버진과 그의 계약은 그에게 25파운드의 임금과 지속적인 제안들이 대중 앞에 나타나는 압력에 추가되어 올드필드를 공황 발작들로 고통 받게 하였다. 그는 새로운 음악에 대한 확고한 아이디어가 부족했고 무료 와인의 대가로 지역 식당인 펜로스 코트에서 포크 음악가 레스 페닝과 함께 간단한 중세 음악을 연주하는 것을 선택했다. 브랜슨의 격려와 함께 올드필드는 파르피사 오르간, 4트랙 TEAK 테이프 머신, 믹싱 데스크를 자신의 집으로 배달한 후 《Tubular Bells》의 후속작을 쓰기 시작했다.

올드필드는 음반의 좋은 부분의 절반이 너무 상세하고 믹스에 묻혀 있다고 느꼈고, 청취자들이 고품질의 레코드 플레이어로 음반을 재생할 것을 요구했다. 그는 "내가 한 것이 자랑스럽다고 알고 있는 것을 고르려면 정말 열심히 들어야 한다"고 말했다. 음반의 클라이맥스는 그가 특히 기뻐했던 것이다. 그는 이 음반을 《Tubular Bells》와 비교하는 것이 더 정리되고 완전히 구상된 작품이라고 생각했기 때문에 그를 짜증나게 했다. 1975년, 올드필드는 헤르게스트 능선을 돌아보며 "훌륭한 아이디어들"을 담고 있다고 생각했지만, 녹음이 서두르면서 공연에 영향을 미쳤다.

런던의 베이싱 스트리트 스튜디오와 옥스퍼드셔주의 치핑 노턴 스튜디오에서 초기 녹음 세션이 중단된 후, 올드필드는 1974년 봄 옥스퍼드셔주의 시프턴온처웰 근처 더 매너 스튜디오에서 《Hergest Ridge》를 녹음했고, 톰 뉴먼은 올드필드와 공동 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 이 음반은 런던 옥스포드가에 있는 AIR 스튜디오에서 혼합되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* Mike Oldfield Discography – ''Hergest Ridge'' at Tubular.net
* MikeOldfieldOfficial.com
** ''Hergest Ridge'' and ''Ommadawn'' at Universal's Mike Oldfield store

분류:1974년 음반
분류:마이크 올드필드의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:기악 음반
Herzeleid

《**Herzeleid**》는 1995년 9월 25일에 발매된 람슈타인의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1995년 데뷔 음반
분류:독일어 음반
Hits+

《**Hits+**》는 2000년 11월 7일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
Hliðskjálf

《**Hliðskjálf**》는 1999년 4월 12일에 발매된 버줌의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1999년 음반
Hold Your Fire

《**Hold Your Fire**》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 9월 8일에 발매되었다. 옥스퍼드셔주의 더 매너 스튜디오, 서리주의 리지 팜 스튜디오, 몬트세랫의 에어 스튜디오, 토론토의 맥클리어 플레이스에서 녹음되었다. 《Hold Your Fire》는 폴리그램/머큐리가 캐나다 밖에서 발매한 마지막 러시의 스튜디오 음반이다. 틸 투즈데이의 베이시스트이자 보컬리스트인 에이미 맨은 〈Time Stand Still〉에 보컬을 기여했고 즈비뉴 립친스키 감독의 비디오에 출연했다.

이 음반은 1980년대 대부분의 밴드의 발매만큼 상업적으로 성공하지 못했으며, 1978년 《Hemispheres》 이후 러시 음반으로는 최저 차트 정점인 빌보드 200 차트 13위를 기록했다. 그러나 RCAA에 의해 골드 인증을 받았다.

## 평가

《Hold Your Fire》에 대한 수신이 긍정적으로 혼합되었다. 이 음반은 1980년대 팝 음악 사운드와 과도한 신디사이징으로 비판을 받았지만, 밴드 멤버들을 포함한 일부는 이 음반의 제작, 작곡, 가사에 대한 칭찬으로 이전 스튜디오 프로젝트보다 낫다고 느꼈다.

《Hold Your Fire》는 처음에는 다른 러시 음반에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다. 이 음반은 빌보드 200 음반 차트에서 13위에 머물렀는데, 1978년의 《Hemispheres》 이후 처음으로 러시의 스튜디오 음반이 톱 10에 진입하는 데 실패한 것이다. 《Hold Your Fire》는 발매 직후 미국에서 골드 인증을 받았지만, 미국 음반 산업 협회에 따르면 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패하여 1975년의 《Carress of Steel》 이후로 그렇게 하지 않은 첫 번째 러시의 스튜디오 음반이 되었다.

그것의 저조한 상업적 상연에도 불구하고, 그것은 숭배자들을 유지하고 있다. 더 프로그 마인드의 루크 헨슨은 "멋지고 따뜻한 프로듀싱", "나이, 자연계, 낙관주의, 냉소주의, 인생을 즐기는 것을 다룬 심오한 가사", "멋진 베이스 작업"을 선전했다. 프로그레시브 뮤직 플래닛의 롭 포실룩은 "가사적으로, 나는 이 음반이 닐의 최고의 작품 중 일부라고 생각한다"고 말했다. 두 비평가 모두 이 음반을 그들이 가장 좋아하는 러시 음반으로 순위를 매겼다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1987년 음반
분류:러시의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Heaven Upside Down

《**Heaven Upside Down**》는 2017년에 발매된 메릴린 맨슨의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2017년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:마릴린 맨슨의 음반
Homework (다프트 펑크의 음반)

《**Homework**》는 1997년 1월 20일에 발매된 다프트 펑크의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1997년 데뷔 음반
분류:다프트 펑크의 음반
분류:버진 레코드 음반
Hours

《**Hours**》는 1999년 9월 21일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1999년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:버진 레코드 음반
Human. :II: Nature.

《**Human. :II: Nature.**》는 2020년 4월 10일에 발매된 나이트위시의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2020년 음반
분류:나이트위시의 음반
Humanity: Hour I

《**Humanity: Hour I**》는 2007년 5월 15일에 발매된 스코피언스의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:스콜피언스의 음반
분류:2007년 음반
분류:콘셉트 음반
I'm a Rebel

《**I'm a Rebel**》은 1979년에 녹음되어 1980년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 디르크 스테펜스를 프로듀서로 활용한 세 개의 연속적인 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 억셉트가 그들의 음악적 방향을 계속해서 찾고 있음을 발견하고, 그들의 데뷔 때보다 더 상업적인 사운드로 실험한다. 베이시스트 피터 발테스는 두 곡의 리드 보컬을 다시 한번 노래했는데, 〈No Time to Lost〉와 〈The King〉은 느린 속도의 곡이다.

## 배경
타이틀곡은 음반 프로듀서이자 음악가인 조지 영과 AC/DC의 기타리스트인 앵거스 영과 맬컴 영의 형인 알렉산더 영의 가명인 조지 알렉산더에 의해 인정되었다. 기타리스트 울프 호프만은 알렉산더 영이 억셉트와 함께 일하게 된 상황을 회상하며 "그는 프로듀서를 통해 억셉트에 참여했습니다. 첫 번째 음반 이후에 모두가 라디오 히트를 쳐야 한다고 말했어요. 여러분은 라디오 히트곡이 필요하고 우리는 여러분을 위한 노래를 가지고 있습니다. 여기서 이것을 시도해보는 것은 어떨까요?'" 이 노래는 이 밴드의 첫 번째 뮤직 비디오의 기초가 되었다.

리드 싱어인 우도 디르크슈나이더는 이 음반이 "별로 영감을 받지 못했습니다. 제 생각에 몇몇 성공적이지 못한 실험들 때문에, 밴드는 너무 견고하지 않았고, 정체성은 아직 발견되지 않았습니다."라고 생각했다. 그는 또한 "첫 번째 음반에서처럼 밴드를 조작하려고 하는 너무 많은 사람들"을 비난했고, 억셉트는 그들의 다음 음반인 《Breaker》에서 이러한 결함을 해결하기로 결심했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 디르크 스테펜스에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1980년 음반
분류:억셉트의 음반
Identified

《**Identified**》는 2008년 6월 25일에 발매된 버네사 허진스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2008년 음반
분류:할리우드 레코드 음반
Illuminate

《**Illuminate**》는 2016년 9월 23일에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2016년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Horses

《**Horses**》는 1975년 12월 13일에 발매된 패티 스미스의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1975년 데뷔 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Hounds of Love

《**Hounds of Love**》는 1985년 9월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.

## 평가

## 트랙 리스트

**기타:** 1985년에 발매된 카세트 버전에는 A 사이드 마지막 트랙에 〈Running Up That Hill (A Deal with God)〉의 12인치 싱글 버전이 실려 있다. 2011년 피시 피플 재발매 버전 및 2018년 리마스터링 버전 음반에는 〈The Big Sky (Special Single Mix)〉가 대신 수록되었다.

## 차트

### 주간 차트

### 연말 차트

## 인증

## 각주

### 참고 서적
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## 외부 링크
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분류:1985년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:케이트 부시의 음반
분류:프로그레시브 팝 음반
Infest

《**Infest**》는 2000년 2월 24일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
It's Not Me, It's You

《**It's Not Me, It's You**》는 2009년 2월 4일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

; 내용주


분류:2009년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
J to tha L–O! The Remixes

《**J to tha L–O! The Remixes**》는 2002년 3월 18일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:제니퍼 로페즈의 음반
분류:2002년 리믹스 음반
Janet (음반)

《**Janet**》는 1993년 5월 18일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:버진 레코드 음반
Keep the Faith

《**Keep the Faith**》는 1992년 11월 3일에 머큐리 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 본 조비의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 비록 밴드와의 마지막 발매는 아니었지만, 베이시스트 알렉 존 수치가 1994년 밴드에서 해고됨에 따라 다섯 명의 원래 밴드 멤버 모두가 참여한 본 조비의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 랜스 퀸이나 브루스 페어번이 프로듀싱하지 않은 본 조비의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 밥 록에 의해 프로듀싱되었고 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 《Keep the Faith》는 "밴드의 팝 메탈 그루브에 대한 더 심각한 해석"으로의 변화를 표시했다. 이 음반은 또한 66분 만에 기록된 본 조비의 현재까지 가장 긴 음반이다.

《Keep the Faith》는 미국 빌보드 200 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드를 위해 〈Keep the Faith〉, 〈Bed of Roses〉 그리고 〈In These Arms〉를 포함한 여러 히트곡을 만들었다.

## 배경
《New Jersey》 투어를 마친 후, 그 밴드는 활동을 중단했다. 그들이 쉬는 시간 동안, 존 본 조비는 1990년 《Blaze of Glory》 음반으로 발매된 《영 건 2》의 사운드트랙을 썼고 리치 샘보라는 《Stranger in This Town》이라는 그의 첫 솔로 음반을 발표했다. 이때쯤, 존 본 조비는 그의 오랜 매니저인 독 맥기를 해고하고 본 조비 매니지먼트를 만들었다. 존 본 조비는 밴드 내에서 더 큰 역할과 더 많은 책임을 지기로 결정했다. 1991년 10월, 그 밴드는 미래에 대한 계획을 논의하기 위해 카리브해의 세인트토머스섬으로 갔고, 그 밴드의 내부 문제는 해결되었고 그들은 컴백할 준비가 되어 있었다.

## 녹음 및 제작
1992년 1월, 이 밴드는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 향했다. 그들은 밥 록과 함께 프로듀싱을 하면서 7개월을 음반을 만들었다. 원래 이 밴드는 《Slippery When Wet》와 《New Jersey》를 프로듀싱한 브루스 페어번에게 접근했지만, 그 당시 그는 에어로스미스의 《Get a Grip》 작업을 하고 있었다. 비록 로스앤젤레스에 몇 개의 트랙과 오버더빙이 깔렸지만, 대부분의 녹음은 밴쿠버에서 이루어졌다.

2007년 존 본 조비는 "밴쿠버의 한 방에서 다시 모였을 때, 우리는 문을 닫고 우리의 음악 장르에 무슨 일이 일어났는지를 무시했습니다. 우리는 너바나에 의해 완전히 쫓겨났지만, 그것에 관심을 기울이지 않았습니다. 우리는 상투적인 것들을 없애고, 사회적으로 의식하는 가사를 썼고, 머리를 깎았습니다. 저는 그런지 같은 것도 하지 않았고, 랩도 하지 않았습니다. 하지만 저는 〈Livin' on a Prayer〉를 다시 쓸 수 없다는 것을 알았기 때문에, 노력하지 않았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다."라고 말했다.

## 상업적 성과
미국에서 《Keep the Faith》는 1992년 11월 빌보드 200에 5위로 데뷔했으며, 영국과 오스트레일리아에서 1위를 차지했다. 1992년 11월부터 1994년 4월 사이에 6개의 싱글이 발매되었으며, 4개의 싱글은 미국에서 발매되었으며, 나머지 2개는 미국 밖에서만 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
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분류:1992년 음반
분류:본 조비의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
In the Wee Small Hours

《**In the Wee Small Hours**》는 미국의 가수 프랭크 시나트라의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1955년 4월에 캐피틀 레코드에 의해 발매되었고 넬슨 리들에 의해 편곡된 보일 길모어가 프로듀싱을 맡았다. 이 음반의 모든 곡들은 외로움, 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활과 같은 주제들을 다루고 있다. 커버 아트는 이러한 주제들을 반영하고 있는데, 푸른 빛이 감도는 밤의 섬뜩하고 인적이 드문 거리에서 시나트라를 묘사하고 있다. 《In the Wee Small Hours》는 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 불려왔다.

시나트라는 1946년부터 그의 첫 음반인 《The Voice of Frank Sinatra》와 함께 일관된 주제를 가진 음반의 아이디어를 발전시켜왔다. 그는 《Songs for Swingin' Lovers!》, 《No One Cares》, 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》와 같은 이후 음반들과 함께 "콘셉트" 음반을 성공적으로 발매할 것이다.

《In the Wee Small Hours》에서는 두 장의 10인치 LP 디스크와 한 장의 12인치 레코드 LP로 발행되어 팝 분야 최초의 음반 중 하나가 되었다. 또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.

이 음반은 《빌보드》 음반 차트에서 18주 동안 2위에 오르며 상업적으로 성공을 거두었고 1947년 《Songs by Sinatra》 이후 시나트라의 최고 차트 음반이 되었다. 이 음반의 성공은 대중 음악에서 12인치 LP의 생존 가능성을 대중화하는 데 도움을 주었고, 10인치 포맷은 1950년대 말까지 구식으로 변했다. 1970년에 《**What Is This Things Called Love?**》라는 이름으로 10곡의 음반으로 재발매되었다.

2003년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 100위에 올려놓았고, 2012년 개정판에서는 101위로, 2020년 업데이트에서는 282위로 내려놓았다.

## 배경
1950년대 초까지, 그 가수는 그의 경력의 쇠퇴를 보았고, 그의 십대 "보비 삭서" 관객들은 그가 30대 후반에 접어들면서 그에게 흥미를 잃었다. 1951년, 한 저자에 따르면, 그는 자살을 시도하기까지 했다. 그 해 말, 《프랭크 시나트라 쇼》의 두 번째 시즌이 CBS에서 방영되었지만, 진행자가 이전의 에너지를 잃으면서, 첫 번째 시즌과 같은 긍정적인 반응을 얻지 못했다. 나중에, 시나트라는 컬럼비아 레코드에서 내려왔다.

## 커버 아트
커버 아트는 음악의 분위기를 잡도록 디자인되었다. 커버는 푸른 빛이 감도는 섬뜩하고 인적이 드문 거리의 시나트라를 보여주는데, 이것은 자기성찰, 잃어버린 사랑, 실패한 관계, 우울증, 그리고 밤 생활이라는 음반의 주제를 반영한다. "Wee Small Hours"의 외로움이 이 음반의 주제이기 때문에 시나트라가 단독으로 묘사되었다는 것은 의미심장하다. 시나트라의 스냅브림 모자는 흔들리는 각도에서라기보다는 뒤로 밀리면서 체념과 개방을 암시한다. 그 삽화는 누아르 영화나 하드보일드 소설 표지를 연상시킨다.

## 테마
상실과 사랑의 씁쓸한 상실의 관계에 대한 주제들이 음반에 가득하다. 그러나 마지막 어조는 절망의 것이 아니라 카타르시스의 성찰로 가능한 희망과 생존의 것이다. 경험이 있는 사람이 친절하게 조언한 것처럼, 조나단 슈워츠는 이 음반이 "지나치게 감성"을 자제하고 대신 위엄 있게 자료를 제공한다고 믿는다. 시나트라의 다음 음반인 《Songs for Swingin' Lovers》는 "여성을 다시 즐길 수 있는 자유"를 묘사함으로써 이 약속을 따르는 것 같다. 이 두 음반은 1950년대 중반 시나트라의 "가슴 아픈/쾌락적인 이중성"을 잘 보여준다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
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분류:1955년 음반
분류:프랭크 시나트라의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Individual Thought Patterns

《**Individual Thought Patterns**》는 1993년에 발매된 데스의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
Kylie Christmas

《**Kylie Christmas**》는 2015년 11월 13일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:카일리 미노그의 음반
분류:팔로폰 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Liberation

《**Liberation**》은 미국의 가수 크리스티나 아길레라의 여덟 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2018년 6월 15일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 아길레라의 정규 7집 《Lotus》(2012)에 이어 6년 만에 발매된 정규 앨범이며, RCA 레코드에서의 마지막 앨범이기도 하다. 아길레라는 2024년에 해당 레이블과 결별했다. 이후 그녀는 2014년 말부터 앨범 작업을 시작했으며, 2015년과 2017년을 거쳐 원하는 사운드를 완성하기 위해 여러 프로듀서 및 작곡가들과 협업했다. 퍼렐 윌리엄스와 린다 페리는 초기 단계에서 스튜디오에 함께했으나, 최종적으로 앨범에는 참여하지 않았다. 대신 앤더슨 팩, 칸예 웨스트, 셰이 포프, 마이크 딘, 테일라 파크스와 같은 새로운 협업자가 앨범에 참여하게 되었다. 더불어 이 앨범에는 데미 로바토, 케이다, 션시아, 골드링크, 타이 달라 사인, 투 체인즈, "XNDA"라는 가명을 사용한 루이스 해밀턴이 피처링 아티스트로 참여했다.

《Liberation》은 싱글 〈Accelerate〉, 〈Fall in Line〉, 〈Like I Do〉와 프로모션 싱글 〈Twice〉를 통해 선공개되었다. 이 앨범은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 음악 평론가들은 아길레라의 보컬과 실험적인 스타일, 응집력 있는 사운드를 호평했다. 상업적으로도 성과를 거두어 미국을 비롯한 9개국에서 톱10에 진입했으며, 《빌보드》 200 차트에서 최고 6위를 기록했다. 또한 스페인에서는 1위, 스위스에서는 3위, 캐나다에서는 5위를 차지했다.

이 앨범의 두 번째 및 세 번째 싱글인 데미 로바토와의 협업곡 〈Fall in Line〉과 골드링크가 피처링한 〈Like I Do〉는 각각 제61회 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문과 최우수 랩/송 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 앨범 홍보를 위해 아길레라는 2018년 9월부터 약 10년 만의 투어인 The Liberation Tour를 시작했다. 《Liberation》은 2018년 GAFFA 어워드 시상식에서 올해의 인터내셔널 앨범 부문 후보에 올랐다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2018년 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:크리스티나 아길레라의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:미국의 힙합 음반
Leave Home

《**Leave Home**》은 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 1월 10일, 사이어 레코드를 통해 발매되었으며 2001년 6월 19일, 라이노 엔터테인먼트를 통해 확장된 CD가 발매되었다. 음반의 노래는 밴드의 진행을 보여주는 밴드의 첫 번째 음반 작성 과정 직후에 작성되었다. 데뷔 음반 《Ramones》보다 더 높은 제작 가치를 가졌고 더 빠른 템포가 특징이었다. 전면 사진은 모셰 브라카가 찍었고 밴드의 로고가 될 후면 커버는 아르투로 베가가 디자인했다. 음반은 세 개의 싱글을 발매했지만 차트인에 성공한 것은 단 한 개뿐이었다. 또한 미국과 유럽에서 여러 투어 날짜와 함께 홍보되었다.

이 음반에 대한 비평가들의 반응은 대체로 호의적이었으며, 몇몇 평론가들은 이 음반이 밴드의 데뷔 음반과 매우 흡사하다고 지적했다. 비평가들은 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 획기적인 것은 아니지만 유머러스하고 즐거운 곡들을 수록했다고 말했다. 밴드 멤버들이 더 많은 상업적 성공을 기대하고 있을 뿐만 아니라 비평가들의 극찬에도 불구하고 이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍으며 이전 음반처럼 미국에서 차트에 오르지 못했다. 하지만 이 음반은 45위로 데뷔하면서 영국 음반 차트에 차트인한 첫 음반이었다. 〈Carbona Not Glue〉가 중독성 있는 흡입제에 관한 것이었기 때문에 《Leave Home》의 많은 노래들은 미키 레이가 "라디오 친화적"이라고 생각하지 않았다. 조이 라몬은 "우리는 히트를 쳐야 할 많은 노래들이 있다고 생각했습니다. 만약 당신이 60년대에 자랐다면, 상황은 바로 재생되고 즉시 히트할 것입니다. 그래서 우리는 우리 음악이 모든 사람들이 그것에 대해 알아차릴 수 있는 독특한 것이기 때문에 생각했습니다. 실제로 일어난 일은 우리가 너무 이질적이어서 아무도 우리를 만지고 싶어하지 않았습니다. 그리고 우리는 연주되지 않았습니다."라고 말한다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
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분류:1977년 음반
분류:라몬즈의 음반
Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!

《**Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!**》는 1996년 11월 20일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1996년 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:1996년 11월
분류:이니그마의 음반
Live & off the Record

《**Live & off the Record**》는 2004년 3월 30일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:샤키라의 음반
분류:2004년 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
분류:2004년 영상 음반
Loaded

《**Loaded**》는 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 11월 15일, 애틀랜틱 레코드의 자회사인 코틸리언을 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 원년 멤버가 참여한 마지막으로 녹음된 음반이었다. 리드 싱어이자 주요 작곡가였던 루 리드는 음반이 발매되기 직전에 밴드를 떠났고, 기타리스트 스털링 모리슨과 드러머 모린 터커는 1971년에 탈퇴했다. 이러한 이유로 이 음반은 종종 팬들 사이에서 "진정한" 마지막 벨벳 언더그라운드 음반으로 여겨진다. 다중 악기 연주자인 더그 율은 밴드에 남아 1973년에 《Squeeze》를 발표했으며, 그해 밴드는 해체되었다.

이 음반은 벨벳 언더그라운드가 히트곡을 만들기를 원했던 애틀랜틱의 요청을 만족시키기 위해 만들어졌지만, 《Loaded》와 이 음반에서 나온 싱글들은 모두 차트에 진입하지 못했다. 이후 이 음반은 비평적으로 재평가되어 호평을 받았으며, 《Loaded》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2012년에 110위, 2020년에 242위에 올랐다.

## 배경
《Loaded》는 라디오 방송용 히트곡을 노리고 의도적으로 제작된 음반이었다. 음반 제목은 밴드에게 "히트곡으로 가득 찬(loaded)" 음반을 만들 것을 요구한 애틀랜틱 레코드의 요청을 반영하며, 동시에 "loaded"라는 단어가 마약에 취한 상태를 뜻할 수도 있다는 이중적인 의미를 담고 있다. 보컬리스트이자 다중 악기 연주자인 더그 율은 다음과 같이 말했다. "히트 싱글을 만들자는 압박이 컸고, 그런 사고방식이 있었어요. '이 중 어떤 곡이 싱글감인가?', '이걸 3분 30초로 줄이면 어떻게 들릴까?' 같은 게 당시 그룹 내 주요 화제였죠. 그리고 나는 세 번째 음반이 그런 점을 많이 보여준다고 생각해요. 그 곡들 중 많은 수가 싱글로 설계되었고, 들어보면 그 기원이 들려요. 예를 들어 '이건 필 스펙터 스타일의 곡이구나', 혹은 '이건 그 사람 스타일이구나' 하는 식으로요."

## 곡 목록
모든 곡들은 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
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분류:1970년 음반
분류:벨벳 언더그라운드의 음반
Look Sharp!

《**Look Sharp!**》는 1988년 10월 19일에 발매된 록시트의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1988년 음반
분류:EMI 레코드 음반
Making Movies

《**Making Movies**》는 1980년 10월 17일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1980년 음반
분류:다이어 스트레이츠의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Master of the Rings

《**Master of the Rings**》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.

이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.

## 내용 및 녹음
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다. 미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.

일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.

논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크

분류:1994년 음반
분류:헬로윈의 음반
Mate. Feed. Kill. Repeat.

《**Mate. Feed. Kill. Repeat.**》는 1996년에 발매된 슬립낫의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1996년 음반
분류:데모 음반
Life After Death

《**Life After Death**》는 1997년 3월 25일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 같이 보기
* 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록
## 각주

분류:노토리어스 B.I.G.의 음반
분류:1997년 음반
분류:유작 음반
분류:아리스타 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Meds

《**Meds**》는 2006년 3월 13일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2006년 음반
분류:버진 레코드 음반
Medúlla

《**Medúlla**》는 2004년에 발매된 비요크의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2004년 음반
Mes Courants Électriques

《**Mes Courants Électriques**》는 2003년 3월 18일에 발매된 알리제의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2003년 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Metal Heart

《**Metal Heart**》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랑크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다.

## 배경
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.

한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.

이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
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분류:1985년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Lioness: Hidden Treasures

《**Lioness: Hidden Treasures**》는 2011년 12월 2일에 발매된 에이미 와인하우스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

; 내용주


분류:2011년 컴필레이션 음반
분류:마크 론슨이 프로듀싱한 음반
분류:필 라몬이 프로듀싱한 음반
Metamorphosis (힐러리 더프의 음반)

《**Metamorphosis**》는 2003년 8월 26일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2003년 음반
분류:힐러리 더프의 음반
분류:할리우드 레코드 음반
Misplaced Childhood

《**Misplaced Childhood**》는 1985년 6월 17일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1985년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:EMI 레코드 음반
Neon Bible

《**Neon Bible**》는 2007년 3월 5일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2007년 음반
분류:아케이드 파이어의 음반
분류:콘셉트 음반
Mi Plan

《**Mi Plan**》는 2009년 9월 11일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2009년 음반
분류:스페인어 음반
Morbid Visions

《**Morbid Visions**》는 1986년 11월 10일 코구멜로 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이후의 음반들이 좀 더 정치적인 우위를 점하고 있지만, 《Morbid Visions》(1985년 EP 《Bestial Destraation》과 함께)는 사탄적인 주제와 이미지로 눈에 띈다. 이 밴드는 많은 가사들이 베놈과 켈틱 프로스트와 같은 초기 익스트림 메탈 밴드의 가사를 본떠서 제작되었다고 말했다(음반 제목이 《Morbid Tales》와 유사하다는 점에 주목).

## 배경
그 음반의 제작 품질은 다소 좋지 않다. 로드러너가 재발행한 음반의 라이너 노트(《Bestial Devastation》의 수록곡 포함)에서, 막스 카발레라는 그 밴드가 녹음하는 동안 그들의 기타를 조율하는 것을 게을리했다는 것을 인정한다. 그들은 이 시점에서 겨우 영어를 배우기 시작했기 때문에, 그들은 사전을 사용하여 한 단어 한 단어로 가사를 번역해야만 했다. 1992년 이전의 모든 발매물들은 카를 오르프의 《카르미나 부라나》의 첫 악장을 이름 없는 도입부로 등장시켰다. 이 작곡은 아마도 저작권 문제 때문에 CD 재발매에서 제외되었다. 이것은 그 그룹의 원래 리드 기타리스트인 자이로 게드즈의 마지막 등장을 기념할 것이다.

이 음반은 《Bestial Devastation》과 함께 먹스와 이고르 카발레라가 2023년 카발레라 컨스피러시라는 이름으로 재녹음했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1986년 데뷔 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
No Need to Argue

《**No Need to Argue**》는 1994년 10월 3일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

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|salesamount=80,000}}

## 평가

## 각주

분류:1994년 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
No Sleep 'til Hammersmith

《**No Sleep' till Hammersmith**》는 1981년 6월 22일, 브론즈 레코드를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 7월 11일, 싱글 〈Motorhead〉 (비음반 트랙 〈Over the Top〉을 수록)가 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.

## 배경
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.

1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.

## 녹음
오리지널 《No Sleep 'til Hammersmith》 음반에는 데뷔 음반에 수록된 두 곡, 1979년 타이틀곡 《Bomber》에 수록된 두 곡, 1979년 《Overkill》에 수록된 다섯 곡, 그리고 《Ace of Spades》에 수록된 세 곡이 수록되어 있다. 곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1980년 공연의 〈Iron Horse/Born to Lose〉를 제외하면 《No Sleep 'till Hammersmith》는 리즈와 뉴캐슬에서 Short Sharp Pain in the Neck 투어 동안 녹음되었다. 투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.

## 제목 참조
이 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Nö Sleep at All》의 제목은 이 음반의 제목과 관련이 있다.

이 음반의 타이틀은 비스티 보이즈가 그들의 음반 《Licensed to Ill》의 수록곡 〈No Sleep till Brooklyn〉에서 언급하기도 했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 에디 클라크 그리고 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* ''No Sleep 'til Hammersmith'' (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)

분류:1981년 라이브 음반
분류:모터헤드의 라이브 음반
Not That Kind

《**Not That Kind**》는 2000년 6월 16일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 데뷔 음반
분류:에픽 레코드 음반
Nuthin' Fancy

《**Nuthin' Fancy**》는 1975년 3월 24일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다. 1975년 6월 27일, 골드, 1987년 7월 21일, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다. 1975년 5월 말, 기타리스트 에드 킹은 Torture Tour 도중에 밴드를 떠났다. 이 음반은 미국 《빌보드》 차트에서 27위로 정점을 찍은 유일한 싱글 〈Saturday Night Special〉로 가장 잘 알려져 있다.

## 배경
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다. 음반 대부분은 1975년 1월에 녹음됐지만 〈Saturday Night Special〉은 1974년 8월 시점에 녹음됐던 곡이다.

전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.

음반 발매 후인 1975년 5월 26일, 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1975년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:MCA 레코드 음반
On the Night

《**On the Night**》는 1993년 5월 10일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1993년 라이브 음반
분류:1993년 영상 음반
분류:라이브 비디오 음반
Never Let Me Down

《**Never Let Me Down**》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.

바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.

회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.

## 배경
1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.

1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.

## 재발행
〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.

EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.

2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.

## 곡 목록
이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다.

### LP판
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.

### CD판
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.

## 인증

}
}

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1987년 음반
분류:데이비드 보위의 음반
분류:데이비드 보위가 프로듀싱한 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:팔로폰 음반
No Rest for the Wicked

《**No Rest for the Wickd**》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.

## 배경
《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.

베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.

〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.

크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 
* Official Ozzy Osbourne website

분류:1988년 음반
분류:오지 오스본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
One Touch

《**One Touch**》는 2000년 11월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 데뷔 음반
분류:슈가베이비스의 음반
Pac's Life

《**Pac's Life**》는 2006년에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2006년 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:유작 음반
분류:투팍 샤커의 음반
Pecados y milagros

《**Pecados y milagros**》는 2011년에 발매된 릴라 다운스의 음반이다.

## 곡 목록

분류:2011년 음반
Persistence of Time

《**Persistence of Time**》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일, 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다.

## 배경
앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일, 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다.

이 음반의 음색은 확실히 앤스랙스의 이전 작품의 대부분보다 더 사색적이고 성숙하다. 그들의 이전 음반에서 공통적으로 나타났던 유머와 만화책에 대한 언급을 버리고, 《Persistence of Time》의 서정적인 초점은 관용과 평화에 대한 필요이다. 《Persistence of Time》에 대한 반응은 비평가들과 팬들이 번갈아 가며 이 어두운 사운드에 팬들을 두드리며 찬사를 보내는 가운데 엇갈렸다. 이 밴드는 또한 빠른 템포와 공격성과 같은 전형적인 스래시 메탈 요소에 중점을 덜 두면서도 이전 작품에는 없었던 음악의 프로그레시브 면을 도입했다.

이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1990년 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Placebo

《**Placebo**》는 1996년 7월 16일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1996년 데뷔 음반
분류:버진 레코드 음반
Post (비요크의 음반)

《**Post**》는 1995년에 발매된 비요크의 음반이다. 영국에서 원 리틀 인디언에 의해, 미국에서 엘렉트라 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 같이 보기
* 대중 매체 연구
## 각주

분류:1995년 음반
Power Windows

《**Power Windows**》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 29일, 앤섬 레코드에서 발매되었다. 그들의 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 밴드는 휴식을 취하고 1985년 초 후속 작업을 시작했다. 이 자료는 밴드의 신시사이저 지향 음악에 대한 탐구를 계속해서 보여주었는데, 이번에는 샘플링, 전자 드럼, 현악 섹션, 합창단이 추가되었고, 힘은 흐르는 서정적인 주제였다. 《Power Windows》는 몬트세랫와 잉글랜드에서 공동 프로듀서로 피터 콜린스와 추가 키보드로 앤디 리처즈와 함께 녹음되었다.

이 음반은 캐나다에서 2위, 영국에서 9위, 미국에서 10위에 올랐다. 1986년 1월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회의 플래티넘 인증을 받아 미국에서 100만 장이 팔렸다. 러시는 이 음반의 두 싱글인 〈The Big Money〉와 〈Mystic Rhythms〉를 발매했다. 밴드는 1985년~1986년 투어로 이 음반을 지원했다.

## 배경
1984년 11월, 밴드는 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 콘서트 투어를 종료했다. 짧은 휴식 후, 이 그룹은 1985년 초에 후속 음반을 위한 작업을 시작했다. 기타리스트 알렉스 라이프슨은 이 시기를 돌아보고, 그들의 이전 두 음반 중 가장 강한 요소인 《Signals》 (1982년)와 《Grace Under Pressure》를 취하고 《Power Windows》를 위해 그것들을 활용하려는 그들의 의식적인 노력에 주목했다. 라이프슨에게, 이것은 더 응집력 있고 만족스러운 음반으로 이어졌다.

1985년 2월, 러시는 새로운 곡을 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 엘로라에 있는 엘로라 사운드 스튜디오로 이사했다. 드러머 닐 피어트는 스튜디오의 농가에서 가사를 쓰고 라이프슨과 프런트맨 게디 리는 24트랙 녹음 스튜디오가 있는 인접 헛간에서 피어트의 말에 맞는 음악을 작업했다. 피트는 자신의 방에서 "5살짜리 아이에게 알맞은 크기"의 작은 책상에서 일했다. 이 시기 동안, 피어트는 같은 제목의 노래를 위해 가사를 쓰기 위해 맨해튼 계획을 연구했다. 그는 또한 이 세션들이 시작되기 전에 〈The Big Money〉, 〈Mystic Rhythmes〉, 〈Marathon〉의 개요 가사를 쓰는 등 유리한 출발을 했다. 리와 라이프슨은 투어 중 사운드 체크에서 녹음된 잼과 라이프슨 자신의 아이디어 테이프를 분류하여 세 트랙의 음악을 조립했으며, 각 곡은 최대 일주일이 걸렸다. 이후 〈Middletown Dreams〉, 〈Marathon〉, 〈Grand Designs〉에 참여했다. 자료를 준비한 후, 러시는 1985년 3월 플로리다주에서 5일간의 워밍업 투어를 통해 그들의 공연을 갈고, 녹음 전에 무대에서 신곡을 테스트했다. 피어트는 마이애미의 호텔 방에서 가사 작업을 계속했다.

워밍업 후, 밴드는 엘로라로 돌아와 신곡 작업을 계속했고, 그들의 휴식은 복귀 후 그들의 작업에 긍정적인 영향을 미쳤다. 피어트는 처음에는 〈Territories〉와 〈Manhattan Project〉를 끝내기 위해 고군분투했지만, 지금은 둘이 함께 떨어졌다.  엘로라로 돌아온 첫날, 그룹이 새 음반의 발라드 녹음 가능성을 논의하자, 피어트는 〈Emotion Detector〉의 가사 작업을 시작했다. 리와 라이프슨에게 그의 말을 전하자, 그의 가사는 그의 밴드 동료들이 그 당시 작업하고 있던 음악에 들어맞았다. 이어서 러시는 〈Emotion Detector〉와 〈Territories〉의 음악을 편곡했고, 이후 7곡의 신곡 데모 테이프를 조립하여 콜린스에게 녹음할 준비를 했다.

1985년 후반, 피어트는 인터뷰에서 러시의 사운드가 "프로그레시브에서 프로그레시브가 아닌 것으로 변화하고 있다"고 말했다. 그는 이 음반이 "더 단순해 보일 수도 있지만" 작곡과 공연이 그만큼 어려웠다고 언급했다. 라이프슨은 그들의 역사의 이 기간 동안 키보드를 강조하는 것에 약간의 저항을 표현했다. 그는 그 결과 자신의 기타 부분을 배경으로 너무 많이 밀어넣은 《Signals》에서 유행이 시작되었다고 언급했다. 그러나 그는 러시가 《Power Windows》에서 두 악기의 균형을 훨씬 더 잘 이루었다고 생각했는데, 이는 그가 《Moving Pictures》 (1981년)가 성공적으로 해냈다고 생각했다.

## 곡 목록
작사는 모두 닐 피어트가 맡았고, 작곡은 모두 게디 리와 알렉스 라이프슨이 맡았다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1985년 음반
분류:러시의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Only by the Night

《**Only by the Night**》는 2008년 9월 19일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2008년 음반
분류:RCA 레코드 음반
Over-Nite Sensation

《**Over-Nite Sensation**》는 1973년 9월 7일에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1973년 음반
분류:마더스 오브 인벤션의 음반