제1회 인상주의 전시회

**제1회 인상주의 전시회**(First Impressionist Exhibition)는 공식 파리 살롱에서 출품을 거절당한 뒤, 작품을 전시할 자신들만의 장소를 원했던 19세기 예술가 집단인 "화가, 조각가, 판화가 등의 익명 협회"(가 개최한 미술 전시회이다. 이 전시회는 1874년 4월, 35 Boulevard des Capucines에 있던 유명 사진작가인 나다르의 스튜디오에서 열렸다. 이 전시회는 1874년 4월 25일자 르 샤리바리에 미술 평론가 루이 르루아가 "인상주의 전시회"라는 제목으로 풍자적인 평론을 발표하면서 "인상주의 전시회"로 알려지게 되었다. 르루아의 기사는 인상주의라는 용어의 기원이 되었다.

## 역사

### 배경

19세기 중반 프랑스에서 예술가들이 작품을 구매하려는 후원자들과 연결되기 위해서는 공개 전시회에 자신의 작품을 전시해야 했다. 가장 권위 있는 전시회는 파리에서 열리는 살롱이었다. 17세기의 초기 살롱부터 1789년 프랑스 혁명까지는 왕립 회화 조각 아카데미 회원들만이 작품을 전시할 수 있었다. 프랑스 혁명 후 1791년 왕립 아카데미가 폐지되자, 비회원들도 살롱에 작품을 전시할 수 있게 되었다. 프랑스 2월 혁명 이후 몇 년의 짧은 기간을 제외하고, 살롱에 전시되는 작품들은 예술 아카데미 회원들로 구성된 심사위원단에 의해 선정되었다.

살롱에 받아들여지는 것은 예술가들에게 매우 중요했다. 심사위원단의 결정이 작품에 대한 대중의 인식에 영향을 미쳤기 때문이다. 살롱에 받아들여진 그림들은 팔릴 가능성이 더 높았고, 거절당한 그림들은 판매하기가 힘들었다. 심사위원단에 의해 거절당한 경우 후원자들이 이전에 구매했던 그림을 돌려주는 경우까지 있었다. 심사위원단에 의해 거절당한 예술가들은 심사위원단들의 부패와 불공평에 대해 불평했다. 예술가들은 살롱과 예술 아카데미의 공식적인 기준에 불만을 갖고, 자신들의 예술을 홍보하기 위한 다른 장소를 찾고자 하였다.

1863년 살롱은 예술가들 사이에서 특히 논란이 많았다. 각 예술가에게 세 점의 작품으로 제한하는 새로운 규칙이 설정되었다. 심사위원단도 전년도보다 더 엄격하여 제출된 모든 작품의 5분의 3을 거절했다. 정기적으로 심사에 참여했던 작가들조차 거절당했다. 이전에 살롱에서 거절된 작품들을 자신의 갤러리에 전시했던 루이 마르티네는 거절된 작품을 모두 수용할 공간이 부족하였다. 이러한 논란을 들은 나폴레옹 3세는 살롱이 열릴 예정이었던 산업 궁전을 방문하여 심사위원장과 상의했다. 이틀 후, 거절된 작품들을 전시하기 위한 두 번째 선별적인 살롱, 즉 "낙선전"(Salon des Refusés)이 개최될 것이라고 발표되었다.

[섬네일|left|1863년 에 전시된 [에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》]]

"낙선전"에서 가장 많은 방문객을 끌어모은 작품은 에두아르 마네의 그림 《풀밭 위의 점심 식사》였다. 마네는 정식 살롱에 출품하기 위해 이 그림을 그렸고, 성공을 거두기를 바랐다. 이 그림이 거절당하자 마네는 대중이 자신을 지지하고 심사위원단의 판단이 틀렸음을 증명하기를 바라며 낙선전에 전시하기로 했다. 이 그림은 비평가들 사이에서 논란이 되었다. 많은 비평가들은 주제의 부도덕성을 비판했다. 마네는 또한 회화 기법에 대해서도 많은 비판을 받았는데, 일부 비평가들은 그의 기법을 엉성하다고 여겼다. 이러한 비판에도 불구하고, 그의 기법을 칭찬하며 "신선하고" "활기찬" 것으로 묘사하는 비평가들도 있었다. 에두아르 마네와 낙선전을 둘러싼 이러한 스캔들은. 몇몇 젊은 예술가들이 마네의 사교계로 찾아오게 하는 계기가 되었다.

[섬네일|right|[앙리 팡탱라투르의 《바티뇰의 작업실》]]

마네는 파리 바티뇰 대로 11번지에 위치한 카페 게르부아에 자주 방문했다. 그곳에서 그는 많은 추종자, 친구, 동료 예술가들과 정기적으로 만났다. 카페를 정기적으로 방문했던 예술가들 중에는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 프레데리크 바지유, 에드가 드가, 카미유 피사로, 폴 세잔 등이 있었다. 에밀 졸라와 에드몽 메트르도 가끔 방문했다. 가스파르 펠릭스 투르나숑이라는 유명한 사진작가도 가끔 카페를 방문했는데, 그는 그의 가명인 나다르로 더 잘 알려져 있다. 카페 게르부아에 자주 드나들던 예술가들은 자신들을 바티뇰 그룹이라고 불렀다. 그들은 모두 "공식적인 예술"을 경멸했지만, 각자 자신만의 방향을 추구했기 때문에 자신들을 "화파"가 아닌 "그룹"으로 지칭하기로 했다.

바티뇰 그룹 멤버들은 살롱에 대해 서로 다른 의견을 가지고 있었다. 마네와 르누아르는 살롱이 그들에게 인정을 받을 최고의 기회를 제공한다고 믿었다. 반면에 세잔은 확립된 관습에 도전하는 수단으로 항상 "가장 공격적인" 그림들을 살롱에 제출해야 한다고 믿었다. 의견 차이에도 불구하고 바티뇰 그룹 구성원들은 매년 살롱에 작품을 제출했다. 세잔을 제외한 모든 그룹 구성원들은 최소한 한 번은 살롱에 받아들여졌다.

### 인상주의 전시회

1867년 클로드 모네와 프레데리크 바지유는 바티뇰 그룹이 자비로 자신들만의 전시회를 개최할 것을 처음 제안했다. 하지만 당시에는 자금 부족으로 전시회를 개최할 수 없었다. 1873년, 제2회 낙선전 후, 모네는 다시 그룹이 자신들만의 전시회를 개최할 것을 제안했다. 바지유는 1870년 프로이센-프랑스 전쟁에서 사망하여 전시회에 참여할 수 없었다.

에드가 드가는 바티놀 그룹 회원만 전시회를 개최할 경우, 대중과 비평가들에게 거절당한 자들의 전시회로 비춰질 수 있다는 우려를 표명하며, 외부 예술가들과 이전에 살롱에서 성공을 거두었던 예술가들을 초대할 것을 제안했다. 일부 예술가들은 외부인을 초대하는 것이 전시회의 성격을 바꿀 것이라고 생각해서 반대했지만, 오귀스트 르누아르는 더 많은 예술가들이 참가하면 비용이 낮아질 것이라는 이유로 드가의 계획을 지지했다. 나머지 구성원들도 드가의 계획에 동의했다. 또한 그룹의 일부 구성원들은 폴 세잔의 전시회 참여에 반대했지만, 모네가 참여를 지지하자 동의했다. 마네는 결국 전시회에 참여하지 않았다. 그는 한때 다른 사람들에게 세잔과 함께 하는 전시회에는 절대 참여하지 않을 것이라고 말했지만, 실제로는 예술가로 성공하는 유일한 방법이 살롱에서 성공하는 것이라고 믿었기 때문이었다.

[섬네일|left|alt=나다르 스튜디오 창문에서 그린 클로드 모네의 파리 카푸신 대로 그림|[클로드 모네가 1873년 카푸신 대로를 그린 두 점의 그림 중 하나로, 나다르의 스튜디오 창문에서 그려졌다. 이 그림의 다른 버전은 제1회 인상주의 전시회에 전시되었다.]]
[섬네일|right|alt=1860년 카푸신 대로 35 번지에 있는 나다르의 스튜디오 사진|1860년 카푸신 대로 35 번지에 있는 [나다르의 스튜디오.]]

마네는 그룹 전시회 장소로 카푸신 대로 35번지에 있는 사진작가 펠릭스 나다르의 스튜디오를 제안했는데, 이곳은 때때로 콘서트나 강연을 위해 대여되었던 장소였다. (현재 위치: ) 나다르는 그 직전 근처의 더 큰 스튜디오로 이전했기 때문에, 그룹이 사용할 수 있었다. 나다르의 스튜디오는 건물 2층에 있었다. 계단을 통해 올라가면 두 층에 걸쳐 창문으로 빛이 들어오는 큰 방이 여러 개 있었다. 나다르는 전통적인 예술 양식을 선호했지만, 그룹의 반체제적 입장에 공감했다. 모네에 따르면, 나다르는 그의 스튜디오를 무료로 임대해 주었다.

피사로의 제안에 따라 그룹은 주식회사를 설립했다. 1873년 12월 27일에 정관에 서명하였다. 초기 서명자는 모네, 르누아르, 시슬레, 드가, 베르트 모리조, 피사로, 벨리아르, 기요맹, 레피크, 레베르, 루아르였다. 르누아르와 드가는 특정 양식과 연관되거나 새로운 미술 "화파"를 암시하지 않는 중립적인 이름을 원했다. 드가는 그룹이 전시 공간의 이름을 따서 라 카푸신이라고 하고, 로고는 물냉이로 하자고 제안했다. 결국 그룹 구성원들은 화가, 조각가, 판화가 등의 익명 협회(Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc.)로 결정했다.

익명 협회의 제1회 전시회는 1874년 4월 15일에 개막했다. 그들은 1874년 살롱보다 2주 전에 전시회를 개최하여, 대중들에게 자신들의 전시회가 또 다른 낙선전이 아님을 강조하고자 했다. 전시회는 오전 10시부터 오후 6시까지, 그리고 저녁 8시부터 10시까지 한 달 동안 열렸다. 입장료는 1 프랑이었고, 도록은 50 상팀에 판매되었다. 전시회 기간 동안 총 3,500명 정도의 방문객이 다녀갔다. 이는 총 40만 명에 달한 1874년 살롱보다 현저히 적은 수치였다. 전시회에 대한 보도는 대부분 좌파 혹은 공화주의 언론에서 나왔다. 대부분의 보수 언론은 공식 미술 정책에 반대하는 사람들에게 입장을 밝히지 않았다.

4월 25일, 풍자 잡지 르 샤리바리는 루이 르루아가 쓴 "인상주의 전시회"()라는 제목의 전시회 평론을 게재했다. 이 풍자적인 평론은 르루아와 조셉 빈센트라는 가상의 아카데미즘 풍경 화가 사이의 대화 형식으로 작성되었다. 평론에서는 르루아가 빈센트를 전시회를 안내하고, 빈센트는 그림들의 스타일에 충격을 받고 경악한다. 르루아는 전시 작품에 대한 정확한 묘사는 아니지만, 묘사하려는 대상의 "인상"(impression)을 가지고 있다고 마지못해 각 그림을 옹호한다. 빈센트는 르루아가 언급한 인상이라는 단어를 반복적으로 조롱하며, 그 예술가들을 통칭하여 "인상주의자"라고 부르기 시작한다. 빈센트가 마침내 세잔의 《현대 올림피아》에 도달하자, 그는 그 그림에 미쳐서 그림들이 자신에게 말을 걸고 있다고 환각을 느끼기 시작한다. 르루아의 기사는 인상파 화가들 자체를 조롱하는 것 만큼이나, 보수적인 학계 화가들의 "인상파"에 대한 반응을 조롱하는 것이기도 했다.

[섬네일|right|alt=클로드 모네의 "인상, 해돋이" 그림|[클로드 모네의 《인상, 해돋이》, 1873년.]]

루이 르루아의 평론은 "인상주의자"라는 용어를 처음 사용한 사례였으며, 이 용어는 인상주의 양식으로 그림을 그린 예술가들을 지칭하게 되었다. 르루아가 "인상"이라는 단어를 사용한 것은 클로드 모네의 그림 《인상, 해돋이》의 제목에서 유래한 것이다. 모네는 전시회 도록의 편집자인 에드몽 르누아르(오귀스트 르누아르의 형제)가 자신의 그림 제목이 너무 단조롭다고 불평하자, 자신의 그림에 "인상"이라는 이름을 붙였다(모네는 그에게 "그냥 인상(Impression)!이라고 쓰지 그래!"라고 말했다). 비평가들은 이전에 카미유 코로, 샤를프랑수아 도비니, 요한 용킨트의 풍경화에 "인상(impression)"이라는 용어를 사용한 적이 있었다. 바티뇰 그룹의 구성원들도 이전에 "자연의 인상"을 창조한다며 "인상"이라는 용어를 사용한 바 있다.

제1회 인상주의 전시회는 상업적으로 실패했다. 입장료, 도록 판매, 그림 판매 수수료 등으로 벌어들인 돈은 10,221.50프랑에 불과했다. 임대료, 장식, 보험, 임금 등의 지출은 9,272.20프랑이었다. 남은 949.20프랑은 발행 주식 2,359.50프랑에 추가되었다. 1874년 12월, 르누아르는 회의를 소집하여 모든 빚을 갚은 후에도 3,700프랑 이상의 부채를 지고 있지만, 익명 협회에 남은 돈은 약 278프랑에 불과하다고 발표했다. 모든 회원들은 여전히 각자 약 185프랑의 빚을 지고 있었다. 그 후 그룹은 해산되었고, 다음 해 회비를 선납했던 회원들은 환불받았다.

### 유산

제1회 인상주의 전시회와 익명 협회의 상업적, 비판적 실패에도 불구하고, 인상주의자들은 자신들만의 스타일을 추구하는 것을 단념하지 않았고, 이후 인상주의 전시회를 일곱 번 더 개최했다. 제2회 전시회는 1876년, 제3회는 1877년, 제4회는 1879년, 제5회는 1880년, 제6회는 1881년, 제7회는 1882년, 그리고 제8회이자 마지막 전시회는 1886년에 열렸다.

#### 기념 전시회

1974년, 루브르 박물관과 메트로폴리탄 미술관은 제1회 인상주의 전시회의 100주년을 기념하기 위해 '인상주의: 100주년 전시회'라는 제목의 전시회를 공동 개최했다. 이 전시회의 목표는 대략 1860년부터 1880년대 후반까지 그려진 가장 중요한 인상주의 작품들을 전시하는 것이었다. 이 전시회에는 42점의 그림이 포함되었다. 메트로폴리탄 미술관에서 열린 전시회에서는 인상주의 그림들을 맥락을 이해하는 데 도움이 되는 다른 동시대 그림들, 그리고 후기 인상주의 그림들도 함께 전시되었다.

2024년 3월 26일부터 7월 14일까지 오르세 미술관은 제1회 인상주의 전시회 150주년을 기념하기 위해 '파리 1874: 인상주의의 발명'이라는 제목의 전시회를 개최했다. 이 전시회는 제1회 인상주의 전시회에 전시되었던 많은 작품들과 함께, 같은 해 파리 살롱에 전시되었던 많은 작품들을 같이 전시하였다. 이 전시회의 목표는 인상주의 작품들을 살롱 작품들과 함께 보여줌으로써 동시대 관람객들이 인상주의 작품들을 처음 보았을 때 느꼈을 시각적 충격을 재현하는 것이었다. 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에서는 2024년 9월 8일부터 2025년 1월 19일까지 '파리 1874: 인상주의의 순간'이라는 이름으로 비슷한 전시회를 개최하였다.

## 반응
[upright=1|섬네일|right|alt=샤를 아메데 드 노에의 제1회 인상주의 전시회 캐리커처. 캡션은 "인상주의 회화: 경고를 확산시키기 시작하는 회화 혁명"이라고 쓰여 있다.|[아메데 드 노에|샤를 아메데 드 노에의 제1회 인상주의 전시회 캐리커처. 캡션은 "인상주의 회화: 경고를 확산시키기 시작하는 회화 혁명"이라고 쓰여 있다.]]

제1회 인상주의 전시회에 대한 비평가들의 반응은 대부분 부정적이었다. 많은 비평가들은 그림들이 미완성으로 보인다고 평했다.

## 참여 작가
전시회 도록에는 1874년 제1회 인상주의 전시회에 참여한 예술가가 30명으로 기록되어 있다. 31번째 예술가인 뤼셰르 백작 부인은 마르크 드 몽티포의 평론에서 전시회에 참여했다고 언급되었지만, 도록의 명단에는 없었다.

## 작품 목록

제1회 인상주의 전시회의 전시 도록에는 작품들이 1번부터 165번까지 나열되어 있다. 이 항목들 중 일부는 여러 작품을 포함하고 있으며, 71번, 72번, 73번은 목록에 없다. 세 점의 작품은 전시회에서 ("도록 외")로 전시되었는데, 이는 전시되었지만 도록에는 나열되지 않았음을 의미한다. 이 작품들은 동시대 평론의 언급을 통해 전시회에 전시되었음이 확인되었다. 이  작품들은 아래 목록에서 "HC#"로 번호가 매겨져 있다.

### 도록 주석

## 같이 보기
* 앙데팡당 살롱 — 1884년부터 파리에서 열린 연례 미술 전시회.
* 살롱 도톤 — 1903년부터 파리에서 열린 연례 미술 전시회.

## 내용주

## 각주

## 참고 자료

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## 외부 링크

* 프랑스 국립도서관 디지털 도서관의 Première Exposition 1874 전시 도록 (프랑스어) https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k994614t/.
* 프랑스 국립도서관 디지털 도서관의 루이 르루아 평론 L'Exposition des impressionnistes (프랑스어).

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