농민 인물 습작

《**농민 인물 습작**》(Peasant Character Studies)은 빈센트 반 고흐가 1881년에서 1885년 사이에 제작한 일련의 작품들이다.

반 고흐는 여러가지 이유로 농민과 기타 노동계급 사람들에 대해 특별한 애착과 동질감을 느꼈다.특히 장프랑수아 밀레 등의 농민 풍속화를 좋아했다. 그는 이러한 주제들이 현대 미술의 발전에 있어 고귀하고 중요하다고 생각했다. 반 고흐는 산업화가 한때 목가적이었던 풍경을 잠식해 들어가고, 생계를 유지할 기회조차 거의 없는 가난한 노동자들의 삶을 앗아가는 네덜란드의 변화하는 모습을 목격했다.

반 고흐는 네덜란드와 벨기에의 농부, 직공, 어부와 같은 노동자의 인물화를 그리는데 매우 관심이 많았다. 이 시기 반 고흐 작품의 많은 부분을 차지하는 인물 습작은 그의 예술적 발전에 있어 중요한 토대가 되었다.

## 배경

### 농민 풍속화
[섬네일|[장프랑수아 밀레, 《자애》, 1859]]사실주의 운동의 "농민 풍속화"는 1840년대 장프랑수아 밀레, 쥘 브르통 등의 작품과 함께 시작되었다. 반 고흐는 밀레와 브르통의 작품들이 종교적 의미, 즉 "고귀한 무언가"를 담고 있다고 설명했으며, "밀의 목소리"라고 묘사했다.

반 고흐 미술관은 밀레가 반 고흐에게 미친 영향에 대해 다음과 같이 설명한다.
농민과 그들의 노동을 새로운 방식으로 묘사한 밀레의 그림은 19세기 미술의 전환점을 마련했다. 밀레 이전의 농민은 그림 같거나 향수 어린 장면을 만드는 구성 요소일 뿐이었다. 밀레의 작품에서는 농민들이 현실적이면서도 영웅적인 존재가 되었다. 밀레는 '순수한' 풍경화에 관심이 없었던 바르비종 화파의 유일한 주요 화가였다.

### 예술적 발전과 영향
1880년, 27세의 나이에 반 고흐는 화가가 되기로 결심했다. 그해 10월 그는 브뤼셀로 이주하여 초급 과정을 공부하기 시작했다.

반 고흐는 1881년 4월 에텐으로 돌아와 부모님 집에서 독학으로 미술을 공부했다. 구필 화랑(Goupil & Cie) 본사의 미술품 중개인으로 일하던 남동생 테오는 그를 격려하며 반 고흐의 생활비를 지원하기 시작했다.

반 고흐는 삽화가 들어간 잡지의 이미지를 사용하여 그림 그리는 법을 익혔다. 프랑스 예술가 샤를 바르그가 쓴 두 권의 소묘 책은 반 고흐에게 중요한 학습 자료였다. 1871년에 집필된 《드로잉 강좌》와 《자연 습작을 준비하기 위한 목탄 연습》을 보고 그림을 모사하거나 누드 이미지를 옷을 입은 모습으로 각색하여 그렸다.

1882년 1월, 그는 헤이그에 있는 외사촌 화가 안톤 마우베(1838~88)를 방문했다. 마우베는 그에게 유화와 수채화 기법을 가르쳐주었고, 작업실을 마련할 자금을 빌려주었다.

반 고흐는 가난한 노동자들을 그리기 시작했는데, 그중에는 훗날 연인 관계가 된 매춘부인 클라시나 마리아 "시엔" 호르닉(1850~1904)도 있었다. 반 고흐는 자신의 작업실이 언젠가 가난한 사람들이 쉴 수 있고 모델료를 받을 수 있는 안식처가 되기를 꿈꿨다. 그러나 그의 작품은 좋은 평가를 받지 못했다. 마우베와 구필 화랑의 매니저인 H.G. 테르스테흐는 그의 그림이 투박하고 매력이 없다고 생각했다. 반 고흐는 자신의 그림의 "세련되지 않은" 특징을 양잿물로 만든 거친 "노란 비누"에 비유했다.

반 고흐가 시엔 및 그녀의 다섯 살 난 딸 마리아와 함께 살기 시작하면서 가족들에게 큰 실망감을 안겨주었다.

마우베는 반 고흐에게 갑자기 냉담해져서 여러 번의 편지에 답장을 하지 않았다. 반 고흐는 마우베가 시엔과 동거하는 것을 싫어했기 때문이라고 생각했다. 반 고흐는 시엔과 그녀의 딸을 그린 여러 점의 그림을 제작했다(《시엔 연작》참고). 시엔과의 관계를 끝낸 후 반 고흐는 1883년 9월 드렌터주로 이동하여 풍경화를 그렸다. 3개월 후, 그는 당시 뉘넌에 살고 있던 부모님 집으로 돌아갔다.

1884년, 반 고흐는 시골 생활과 풍경을 담은 직공 연작을 제작했다. 잠시 동안 그는 에인트호번에서 그림 수업을 하기도 했다. 그해 말 무렵 반 고흐는 샤를 블랑의 색채 이론에 영향을 받아 보색을 사용하는 실험을 시작했다.

빈센트는 1885년에 농민에 대한 많은 습작을 남겼으며, 이러한 습작을 바탕으로 첫 번째 대표작인 《감자 먹는 사람들》을 완성했다. 반 고흐는 특히 어두운 색조와 검은색이 섞인 색상을 사용했는데, 그는 이것이 프란스 할스와 같은 17세기 거장들의 색과 같다고 느꼈기 때문이다. 동생 테오 반 고흐는 인상주의자들의 작품을 언급하며 그에게 작품을 더 밝게 그리라고 자주 권했다. 반 고흐는 나중에 파리로 이주한 후 색채와 빛을 더욱 자유롭게 사용하기 시작했고, 이 시기의 작품들이 구식이었음을 인정했다.

빈센트의 아버지인 테오도루스 반 고흐는 1885년 3월 26일에 사망했다. 11월에 빈센트는 안트베르펜으로 이주했다.

### 농민과 육체 노동자에 대한 경의
반 고흐는 평생 타인, 특히 육체 노동자들을 돕는 일에 관심이 깊었다. 젊은 시절 그는 벨기에 보리나주의 광부들을 위해 봉사하고 선교 활동을 했는데, 이는 노동자들을 위한 선교사나 목사가 되고자 했던 그의 소명에 가까워지는 계기가 된 것처럼 보였다.

그는 노동자들의 헌신적인 자세를 그림에 임하는 기준으로 삼았다. "쟁기를 끄는 농부처럼... 뒤에 써레를 끌고 가는 농부처럼, 자신이 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 자신 있게 그림을 그려야 해. 만약 말(馬)이 없다면, 내 스스로가 말이 되어야 할테지."

반 고흐는 농민과 자연의 순환, 즉 씨를 뿌리고 수확하고 들판의 밀 짚단을 묶는 등의 작업에 특히 관심을 가졌다. 반 고흐는 쟁기질, 파종, 수확을 자연의 순환을 극복하려는 인간의 노력의 상징으로 보았다.

### 산업화
반 고흐는 19세기의 산업화가 변화하는 풍경과 사람들의 삶에 미치는 영향에 대해 매우 주의 깊게 관찰했다. 반 고흐는 안톤 반 라파르트에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.

"어렸을 때 그 황야와 작은 농장들, 베틀과 물레를 보았던 것과 지금 안톤 마우베와 아담 프란스 반 데르 묄렌의 그림에서 보는 것이 똑같아 보인다... 하지만 그 이후로 내가 알던 브라반트는 농업 발전과 산업 건설의 결과로 엄청나게 변했다. 나로서는 새로운 빨간 기와 지붕의 선술집을 볼 때면, 예전에 이끼 낀 초가지붕이 있던 흙집을 떠올라 약간 서글퍼진다. 그 이후 사탕수수 공장, 철도, 황야의 농업 개발 등이 이루어지면서, 그 풍경은 예전의 아름다움을 잃어버렸다."

## 농민 인물 습작
섬네일|《두 손》, 1885, 개인 소장 (F66)
1882년 11월, 반 고흐는 노동계급의 다양한 인물 유형을 묘사하기 위해 여러 노동자들을 소묘하기 시작했다. 그는 객관성을 유지하면서도 깊은 감정을 사실적으로 전달하는 "농민 화가"가 되는 것을 목표로 했다.

농민의 삶의 본질과 정신을 묘사하기 위해 반 고흐는 농민들이 사는 대로 살았고, 농민들처럼 들판에 있었으며, 오랜 시간 동안 날씨를 견뎠다. 이러한 방식은 학교에서 가르쳐주는 것이 아니라고 언급하며, 사람들의 본성보다 기교에 더 집중하는 전통주의자들에게 좌절감을 느꼈다. 농민의 생활 방식에 너무나 철저히 몰입했기 때문에, 외모와 말투마저 달라지기 시작했지만, 그것이 예술적 발전을 위해 감내해야 할 비용이라고 믿었다. 교양 있는 사회보다 "가난하고 평범한 사람들"과 더 잘 어울리는 것에 대해 반 고흐는 1882년에 다음과 같이 썼다. "결국, 내가 민감하게 반응하고 표현하려고 노력하는 환경 속에서 예술가처럼 사는 것이 옳고 마땅한 일이다."

### 여성
반 고흐는 많은 여성 습작을 만들었는데, 대부분 1885년에 제작되었다. 여성 그림에 대해 반 고흐는 세련된 드레스를 입은 여동생들보다 푸른 데님을 입은 여성을 그리는 것을 좋아했다고 언급했다. 다음은 그의 작품 중 일부이다.

《여인의 얼굴》(F160)의 모델이었던 고르디나 드 흐로트는, 《감자 먹는 사람들》에 묘사된 드 흐로트 가족의 딸이었다(고르디나는 이 그림에서 왼쪽에 있는 인물이다). 반 고흐는 뉘넌에 있는 동안 고르디나를 모델로 최소 20점의 습작을 만들었는데, 그녀는 그가 장프랑수아 밀레의 작품에서 감탄했던 "투박하고 납작한 얼굴, 낮은 이마와 두꺼운 입술, 날카롭지 않고 풍만한" 농민의 모습을 하고 있었다. 빈센트는 이 습작에 서명했는데, 이는 그가 서명한 몇 안 되는 인물 습작 중 하나이다.

《여인의 얼굴》, 1884년(F1182, 이미지는 표시되지 않음)은 반 고흐가 뉘넌의 한 농부 여인을 그린 소묘이다. 고된 삶에 지친 그녀의 얼굴은 농민의 힘겨운 삶을 상징한다. 반 고흐는 1885년에 제작한 대작 《감자 먹는 사람들》의 기초 요소로서 머리, 팔, 손의 습작들을 만들었다.

《머리를 푼 여인의 얼굴》(F206)에 등장하는 노동계급 여성은 머리가 헝클어지고 옷을 제대로 갖춰 입지 않은 모습으로 묘사되어 관능적인 분위기를 풍긴다. 2022년 7월, 《하얀 모자를 쓴 농부 여인의 얼굴》(F140) 그림을 엑스레이로 촬영한 결과, 원래 작품 뒷면에서 반 고흐의 숨겨진 자화상이 발견되었다.


파일:Van Gogh - Kopf einer Bäuerin mit roter Haube2.jpeg|《여인의 얼굴》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F160)
파일:Van Gogh - Kopf einer Bäuerin mit weißer Haube12.jpeg|《하얀 두건을 쓴 농부 여인의 얼굴》 (고르디나 드 흐로트), 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F85)
파일:Vincent van Gogh - Fisherman's Wife - 1883-86.jpg|《해변의 어부 아내》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F6)
파일:Van Gogh - Bäuerin, sitzend, mit weißer Haube.jpeg|《하얀 모자를 쓰고 앉아 있는 농부 여인의 반신상》, 1884, 모로하시 근대 미술관, 일본 후쿠시마 (F143)
파일:Van Gogh - Kopf einer Frau mit offenem Haar.jpeg|《머리를 푼 여인의 얼굴》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F206)
파일:Van Gogh - Kopf einer Bäuerin mit dunkler Haube5.jpeg|《어두운 모자를 쓴 농부 여인의 얼굴》, 1885, 내셔널 갤러리 런던 (F137)
파일:Van Gogh - Bäuerin bei der Mahlzeit.jpeg|《식사하는 농부 여인》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F72)
파일:Van Gogh - Bäuerin, auf einem Stuhl sitzend.jpeg|《의자에 앉아 있는 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F126)
파일:Van Gogh - Kopf einer Bäuerin mit weißer Haube28.jpeg|《하얀 모자를 쓴 농부 여인의 얼굴》, 1885, 스코틀랜드 국립미술관, 에든버러 (F140)
파일:Vincent van Gogh - Head of an Old Peasant Woman with White Cap - F146 JH551.jpg|《흰 모자를 쓴 늙은 농부 아내의 얼굴》, 1884, 개인 소장 (F146)


### 남성
반 고흐의 남성 습작은 주로 일하는 모습이다. 여기에는 그가 제작한 머리나 인물 습작들이 있다.

1883년 드렌터주에 3개월간 머무는 동안 농민 습작을 만들고 싶었지만, 모델이 되어줄 사람을 찾는 데 어려움을 겪었다. 하지만 뉘넌에서의 상황은 달랐다. 겨울이었고 들판에서 할 일이 거의 없었다. 또한, 그는 마을 목사였던 아버지를 통해 사람들과 연줄이 있었다. 뉘넌에서 반 고흐는 1885년에 완성된 《남자의 얼굴》(F164)과 같은 농민의 얼굴을 담은 수많은 작품을 제작할 수 있었다.


파일:Fisherman on the Beach.jpg|《해변의 어부》, 1882, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F5)
파일:Vincent van Gogh - The Fisherman (Facing Right) - F1049 JH312.jpg|《어부 (오른쪽을 향함)》, 1882. 개인 소장 (F1049)
파일:Vincent van Gogh Head of a Young Peasant in a Peaked Cap.jpg|《뉘넌의 농부》, 1885, 벨기에 왕립 미술관, 브뤼셀 (F163)
파일:Van Gogh - Kopf eines Bauern mit Tonpfeife.jpeg|《파이프를 문 남자의 얼굴》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F169)
파일:Van Gogh - Kopf eines jungen Bauern mit Pfeife.jpeg|《남자의 얼굴》, 1884–85, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F164)
파일:Van Gogh - Kopf eines jungen Bauern mit Mütze2.jpeg|《챙 있는 모자를 쓴 젊은 농부의 얼굴》 (흑백 복사본), 1885, 넬슨 아킨스 미술관, 캔자스시티 (F165)
파일:Van Gogh - Kopf eines Bauern.jpeg|《남자의 얼굴》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F168)
파일:Van Gogh - Kopf eines Bauern mit Mütze2.jpeg|《모자를 쓴 농부의 얼굴》, 1885, 니아르코스 컬렉션 (F169a)


## 성 역할

### 여성

#### 가사와 육아
《벽난로 옆에서 요리하는 농부 여인》(F176)은 반 고흐가 《감자 먹는 사람들》을 완성한 후, 1885년에 그린 작품이다. 두 그림 모두 "초록색 비누"나 "먼지 묻은 좋은 감자" 같은 어두운 색조로 그려졌다. 사실주의를 추구했던 반 고흐는 "장기적으로 농민을 그들의 투박한 모습 그대로 묘사하는 것이 관습적인 달콤함을 도입하는 것보다 더 나은 결과를 낸다고 확신한다. 농민의 그림에서 베이컨, 연기, 감자 김 냄새가 난다면 아주 좋은 일이다. 그것은 건강에 해롭지 않다. 마구간에서 거름 냄새가 난다면, 괜찮다. 그것이 바로 마구간이기 때문이다..."

《감자 깎는 농부 여인》(F145) 또는 《감자 깎는 사람》은 반 고흐가 네덜란드를 떠나 프랑스로 가기 전 해인 1885년에 그린 작품이다. 이것은 그가 뉘넌에서 제작한 농민 습작의 전형으로, "제한된 어두운 색조, 거친 터치, 덩어리진 드로잉"이 특징이다.


파일:Sien Nursing Baby.jpg|《아기에게 젖을 먹이는 시엔》, 수채화와 초크, 1882, 개인 소장 (F1068)
파일:Van Gogh - Bäuerin mit Kind auf dem Schoß.jpeg|《무릎에 아이를 앉힌 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F149)
파일:Van Gogh - Kopf einer alten Frau mit weißer Haube (Die Amme).jpeg|《하얀 모자를 쓴 노파의 얼굴》 (산파), 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F174)
파일:Van Gogh - Bäuerin vor einer Tür, kartoffelschälend.jpeg|《열린 문 앞에 앉아 감자를 깎는 농부 여인》 (흑백 복사본), 1885, 개인 소장 (F73)
파일:Van Gogh - Bäuerin beim Kartoffelschälen.jpeg|《감자 깎는 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F145)
파일:Van Gogh - Bäuerin beim Kartoffelschälen1.jpeg|《감자 깎는 농부 여인》, 1885, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F365r)
파일:Peasant Woman Cooking by a Fireplace.jpeg|《벽난로 옆에서 요리하는 농부 여인》, 1885, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F176)
파일:Van Gogh - Bäuerin, den Flur fegend.jpeg|《빗자루를 든 여인》 또는 《바닥을 쓰는 여인》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F152)
파일:Van Gogh - Bäuerun beim Wäschebleichen.jpeg|《빨래하는 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F148)


#### 농사 및 기타 노동
반 고흐는 《땅을 파는 농부 여인》(F95a)을 "머리가 거의 땅에 닿을 듯이 앞으로 숙이고 당근을 캐기 위해 땅을 파는... 여인"이라고 묘사했다. 1885년 뉘넌에서 제작된 이 그림은 농민들의 "성격을 포착하기 위해" 제작한 농민 습작의 일부였다.

《오두막 앞에서 땅을 파는 농부 여인》(F142)은 반 고흐가 1885년 안트베르펜으로 가면서 그의 어머니 안나 카르벤투에게 남겨준 그림 중 하나였다.


파일:Van Gogh - Zwei Bäuerinnen beim Torfstechen.jpeg|《황야의 두 여인》, 1883, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F19)
파일:Van Gog - Bäuerin beim Umgraben1.jpeg|《땅을 파는 농부 여인》, 1885, 노르트브라반츠 박물관, 덴보스 (F94)
파일:Vincent van Gogh - Bäuerin beim Umgraben.jpg|《땅을 파는 농부 여인》 또는《 뒤에서 본 삽을 든 여인》, 1885, 온타리오 미술관, 토론토 (F95)
파일:Vincent van Gogh - Bäuerin beim Umgraben2.jpg|《땅을 파는 농부 여인》, 1885, 바버 미술연구소, 버밍엄 (F95a)
파일:Van Gogh - Zwei Bäuerin bei Umgraben.jpeg|《땅을 파는 두 농부 여인》 (흑백 복사본), 1885, 개인 소장 (F96)
파일:Van Gogh - Zwei Bäuerinnen beim Kartoffelgraben.jpeg|《감자를 캐는 두 농부 여인》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F97 - 또한 F129)
파일:Vincent van Gogh - Boerin aardappelen opgravend.JPG|《감자를 캐는 농부 여인》, 1885, 안트베르펜 왕립미술관, 벨기에 (F98)
파일:Scheveningen Woman with Wheeelbarrow.jpg|《외바퀴 수레를 끄는 여인》, 수채화, 1883, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F1021)
파일:Van Gogh - Bäuerin, einen Kanal säubern.jpeg|《갈퀴질하는 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F139)
파일:Van Gogh - Bauernhaus mit umgrabender Bäuerin.jpeg|《오두막 앞에서 땅을 파는 농부 여인》, 1885, 시카고 미술관 (F142)


#### 바느질과 실 감기
《바느질하는 여인》(F71)은 창가에 앉아 있는 여인을 묘사한다. 이 습작에서 반 고흐는 창문에서 들어오는 빛을 등진 실내의 인물을 어떻게 묘사할지 실험했다. 여인은 어두운 실루엣으로 표현된다. 반 고흐는 창문으로 쏟아지는 빛이 그녀의 바느질 작업에 미치는 효과를 보여준다.
1885년 반 고흐는 동생 테오에게 역광을 처리하려는 시도에 대해 썼다. "특히 역광 인물들을 그기기 힘들다. 순광과 역광으로 비춰진 얼굴 습작을 여러 번 그렸고, 바느질하는 사람, 실을 감거나 감자를 깎는 사람 등 전신 인물도 여러번 그렸다. 상당히 어려운 효과라 내가 과연 완성할 수 있을지 모르겠지만, 이를 통해 한두 가지는 배웠다고 믿는다."

《실을 감는 여인》(F36)은 창가에 앉아 직조할 실타래를 감는 여인을 묘사한다. 직조는 1884년 반 고흐가 부모님과 함께 살았던 뉘넌의 유서 깊은 업종이었다. 반 고흐는 노동자들을 "특별히 가난한 사람들"이라고 묘사했다. 이 그림의 모델은 그림 《감자 먹는 사람들》에서 커피를 따르고 있는 여인(드 흐로트 가족의 어머니)이다.


파일:Van Gogh - Bäuerin, nähend, vor einem Fenster.jpeg|《바느질하는 여인》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F71)
파일:Van Gogh - Bäuerin, nähend.jpeg|《바느질하는 농부 여인》, 1885, 개인 소장 (F126a)
파일:Van Gogh - Bäuerin beim Strümpfestopfen.jpeg|《양말을 깁는 농부 여인》 (매우 어두운 그림의 흑백 복사본), 1885, 개인 소장 (F157)
파일:Women Mending Nets in the Dunes.jpg|《모래 언덕에서 그물을 수선하는 여인들》, 1882, 개인 소장 (F7)
파일:Van Gogh - Frau am Spinnrad.jpeg|《실을 감는 여인》, 1884, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F36)


### 남성

#### 바구니 짜는 사람
겨울이 되면서 반 고흐는 바구니 짜는 사람처럼 실내에서 일하는 사람들의 그림을 그렸다. 그림을 그린 지 몇 년 후인 1888년, 반 고흐는 이 직업의 고독한 특성에 대해 썼다. "직공이나 바구니 짜는 사람은 계절 내내 거의 혼자 지내며 이 작업만 한다. 이 사람들이 한곳에 머무는 것은 바로 집에 있다는 느낌, 안심되고 친숙한 사물의 모습 때문이다.."


파일:Van Gogh - Bauer, sitzend beim Korbflechten.jpeg|《바구니를 만드는 농부》, 1885, 라쇼드퐁 미술관, 스위스 (F171)
파일:Van Gogh - Bauer, sitzend beim Korbflechten2.jpeg|《바구니를 만드는 농부》, 1885, 개인 소장 (F171a)


#### 농부와 양치기
섬네일|《외바퀴 수레가 있는 황야》, 수채화, 1883년 가을, 클리블랜드 미술관 (F1100). 드렌터에서 모델을 서줄 사람을 찾지 못한 반 고흐는 황야를 담은 이 수채화를 그리며 외바퀴 수레를 통해 농부의 노동을 표현했다.

반 고흐는 시골 생활을 그리는 데 시적인 낭만을 품고 있었으며, 동생과 나란히 일할 날을 꿈꿨다.

"테오, 화가가 되어라. 속박에서 벗어나 드렌터로 오너라... 그러니 얘야, 와서 나와 함께 황야에서, 감자밭에서 그림을 그리자. 나와 함께 쟁기와 양치기 뒤를 걷자. 나와 함께 앉아 불을 들여다보자. 황야를 가로지르는 폭풍이 네 몸을 뚫고 지나가게 해라. 너를 묶고 있는 쇠사슬을 끊어라... [미래를] 파리에서 찾지 말고, 미국에서 찾지 마라. 미래는 언제나 똑같고, 영원하며, 언제나 정확히 똑같다. 정말로 근본적인 변화를 시도해라, 황야를 경험해 봐라."


파일:Man Stooping with Stick or Spade.jpg|《지팡이나 삽을 들고 몸을 굽힌 남자》, 1882, 쿠보소 기념미술관, 이즈미, 일본 (F12)
파일:Van Gogh - Bauer, Unkraut verbrennend.jpeg|《잡초를 태우는 농부》, 1883, 개인 소장 (F20)
파일:'Shepherd with a Flock of Sheep' (1884) by Vincent Van Gogh - Museo Soumaya - Mexico 2024.jpg|《양 떼와 양치기》 (흑백 복사본), 1884, 소마야 미술관, 멕시코 티사판 (F42)
파일:Van Gogh - Bauer beim Umgraben1.jpeg|《땅을 파는 농부》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F166)


#### 씨 뿌리는 사람

반 고흐는 예술 인생 전체에 걸쳐 씨 뿌리는 사람에 관한 작품을 30점 이상 제작했다. 그는 씨 뿌리기의 상징성에 대해 다음과 같이 썼다. "사람은 삶이 줄 수 없다는 것을 기대하지 않는다. 오히려 삶이 일종의 씨를 뿌리는 시기이며 수확은 아직 오지 않았다는 것을 더 분명히 보게 된다."

반 고흐는 특히 장프랑수아 밀레의 씨 뿌리는 사람 이미지와 그가 작품에 불어넣은 영혼, 농민의 역할에 대한 경의에 깊은 영감을 받았다. 반 고흐는 쟁기질, 씨 뿌리기, 수확을 인간이 자연을 지배하는 방식과 생명의 영원한 순환을 상징하는 것으로 여겼다.


파일:Van Gogh - Der Sämann (Studie).jpeg|《씨 뿌리는 사람》 (습작), 1883, 소재 불명 (F11)
파일:Van Gogh 1881-04, Etten - Sower (after Millet) F 830 JH 1.jpg|《씨 뿌리는 사람 (밀레 모작)》, (F830)
파일:Van Gogh - Der Sämann5.jpeg|《씨 뿌리는 사람》, 연필, 붓과 잉크, 1882, P.와 N. 드 부르, 암스테르담 (F852)
파일:The Sower - painting by Van Gogh.jpg|《씨 뿌리는 사람》, 1888년 6월, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로, 네덜란드 (F422)


#### 직공
[섬네일|《물레와 함께 왼쪽을 향한 직공》, 1884, [보스턴 미술관 (F29)]]
1884년 뉘넌에 사는 동안 반 고흐는 6개월에 걸쳐 직공들의 그림과 소묘를 제작했다. 반 고흐에게 직공은 농민과 마찬가지로 숭고한 삶을 사는 사람들이자 생명의 순환을 상징하는 존재였다. 반 고흐는 직공들의 "명상하는 듯한 모습"에 관심을 가졌다. "수많은 작은 실을 유도하고 엮어야 하는 직공은 그것에 대해 깊이 생각할 할 시간이 없다. 작업에 너무 몰두해 있어서 생각하지 않고 행동하며, 설명할 수 있는 것보다 더 많은 것을 느낀다."라고 1883년에 썼다.

직공을 그린 그림들에서 구도는 거의 베틀과 직공에게 주로 초점이 맞춰져 성상 같은 느낌을 자아낸다. 또한 누군가 들여다보는 듯한 거리감이 느껴진다. 직공의 감정, 성격, 기술을 식별하기는 어렵다. 반 고흐는 다양한 매체와 기법을 실험했으며, 밝은 회색조를 사용하여 실내 물체에 비치는 창문 빛의 효과를 실험했다.

농촌의 직조업은 번창하는 사업이 아니었다. 재료가 되는 작물의 수확량과 시장 상황에 따라 수입이 크게 달라질 수 있었다. 직공들은 특히 네덜란드 레이던 등의 섬유 제조 중심지에 비해 가난하게 살았다. 섬유 제조가 산업화되면서 시골 장인의 생계는 점점 더 위태로워졌다.

반 고흐는 동생 테오에게 다음과 같이 썼다. "그들의 삶은 고되다. 열심히 일하는 직공은 일주일에 약 60야드의 직물을 만든다. 그가 직조하는 동안 그의 아내는 그 앞에 앉아 실을 감아야 한다. 그렇게 두 사람이 일해서 생계를 꾸려야 한다."

반 고흐의 직공들에 대해서는 평가가 엇갈린다. 미술 사학자 칼 노르덴폴크는 다음과 같이 썼다. "반 고흐는 직공을 베틀이란 가시에 꽉 잡힌 희생자나 중세 고문 기구에 갇힌 포로처럼 묘사한다. 사회적 의미는 상당히 분명하다. 하지만 한 가지 가능한 설명은 이 그림들 또한 부드럽고 친밀한 분위기를 풍긴다는 점이다." 1969년의 한 프랑스 텍스트는 묘사가 어색하고 경직되어 있음에도 불구하고 "직공 연작은 그 존재감, 신비로움, 잔인한 힘 면에서 놀랍다"라고 평했다.

《물레와 함께 왼쪽을 향한 직공》에서 반 고흐는 가난한 노동자들에 대한 자신의 감정을 표현한다. 그림은 어두운 색조로 그려졌으며, 베틀 위의 붉은 직물과 대조를 이룬다.

《실 잣는 사람》(F175)은 직조를 위해 실을 북(bobbin)에 감는 모습을 보여준다. 1883~1884년 겨울에 그려진 이 그림에서 반 고흐는 밝은 회색를 사용하여 어두운 방과 기구에 떨어지는 빛을 묘사했다.


파일:Van Gogh - Weber vor offenem Fenster mit Blick auf den Turm von Nuenen.jpeg|《열린 창가 옆의 직공》, 1884, 노이에 피나코테크, 뮌헨 (F24)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl - (Profil nach rechts)1.jpeg|《오른쪽을 향한 직공》 (반신상), 1884, 개인 소장 (F26)
파일:Vincent van Gogh 0141.jpg|《정면에서 본 직공》, 1884, 보이만스 판뵈닝언 미술관, 로테르담 (F27)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl (von vorn).jpeg|《베틀 앞의 직공》, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F30)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl, das Gewebe prüfend2.jpeg|《베틀 앞에 서 있는 직공》, 1884, 개인 소장 (F32)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl, das Gewebe Prüfend1.jpeg|《오른쪽을 향한 직공》 또는 《베틀 앞에 서 있는 직공》, 1884, 개인 소장 (F33)
파일:Van Gogh - Weber, am Webstuhl stehend.jpeg|《베틀과 직공》 또는 《실을 정리하는 직공》, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F35)
파일:Van Gogh - Weber in einem Raum mit drei schmalen Fenstern.jpeg|《베틀과 직공》 또는 《세 개의 작은 창문이 있는 실내의 직공》, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F37)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl - (Profil nach rechts)3.jpeg|《오른쪽을 향한 직공》 (반신상), 1884, 개인 소장 (F162)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl - (Profil nach rechts)2.jpeg|《베틀과 직공》 또는 베틀 앞의 직공, 소묘, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F1122)
파일:Van Gogh - Weber am Webstuhl .jpeg|《베틀 앞의 직공》, 연필, 펜과 잉크, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F1134)
파일:Van Gogh - Spinnrad.jpeg|《실 잣는 사람》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F175)


## 함께 일하는 남녀
《감자를 심는 농부 남녀》(F129a)는 남녀가 함께 일하는 봄철 파종 풍경으로, 남자는 삽으로 흙을 뒤집고 여자는 씨감자를 심는다. 두 인물은 지평선 아래에 위치하는데, 이는 그들과 땅이 연결되었음을 상징한다. 이 그림은 반 고흐가 자란 노르트브라반트주 지역 내의 뉘넌에서 제작되었다. 이 그림을 완성하고 2주 후, 반 고흐는 그의 가장 잘 알려진 그림인 《감자 먹는 사람들》을 완성했다. 감자는 빵조차 겨우 살 수 있는 가난한 농민들의 주식이었고, 고기는 사치품이었다. 19세기에 감자는 더 나은 음식을 살 여유가 있는 사람들에게는 어울리지 않는 음식이었다. 스코틀랜드 철학자 토머스 칼라일은 가난한 사람들을 "뿌리를 먹는 사람들"이라고 불렀다.

반 고흐는 알프레드 상시에가 쓴 장프랑수아 밀레의 전기에서 《감자 심기》에 대한 묘사에 영감을 받았을 수 있다. "그의 [밀레의] 가장 아름다운 작품 중 하나"인 《감자 심기》에는 부부가 "넓은 평원에서 한 부부가 서 있고, 마을 가장자리에는 마을이 빛나고 있으며, 남자는 땅을 갈고 여자는 씨감자를 심고 있다."

전년도에 반 고흐는 남자가 고랑을 만들고 여자가 그 뒤에 씨감자를 떨어뜨리는 모습을 보여주는 《감자 심기》(F172)를 그렸다.


파일:Van Gogh - Bauer und Bäuerin beim Kartoffelsetzen.jpeg|《감자를 심는 농부와 농부 여인》, 1885, 취리히 미술관, 취리히 (F129a)
파일:Millet-les-planteurs-de-pommes-de-terre.jpg|장프랑수아 밀레의 작품 예시, 《감자 심기》, c. 1861
파일:Van Gogh - Kartoffelsetzen.jpg|《감자 심기》, 1884, 폰 데어 하이트 미술관, 독일 부퍼탈 (F172)


남녀가 종종 함께 일했던 또 다른 직업은 직조였다. 남자가 베틀에서 직물을 짜는 동안 여자는 실을 실타래로 감았다. 여성들은 또한 어부들의 그물을 관리하여 어업에 종사하는 남자들을 도왔다. 농사일에서 여성은 파종과 수확을 돕는 특히 중요한 존재였다. 위에는 감자를 캐는 여성들의 이미지가 많이 있다.

## 사람들의 무리

파일:Van Gogh - Holzsammler im Schnee.jpeg|《눈 속에서 땔감을 줍는 사람들》, 1884, 개인 소장 (F43)
파일:Van Gogh - Torfboot mit zwei Figuren.jpeg|《두 인물이 있는 이탄 배》, 1883, 드렌츠 박물관, 네덜란드 아선 (F21)


### 모임

파일:Potato Market.jpg|《감자 시장》, 수채화, 1882, 개인 소장 (F1091)
파일:Vincent van Gogh - The State Lottery Office (F970).jpg|《국영 복권》 또는 《가난한 자와 돈》, 1882, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F970)
파일:Van Gogh - Die Holzauktion.jpeg|《목재 경매》 또는 《목재 판매》, 수채화, 1883, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F1113)


### 들판의 노동자들


파일:Van Gogh - Kartoffelernte (fünf Figuren).jpeg|《감자 캐기》 (다섯 인물), 1883, 개인 소장 (F9)
파일:Van Gogh - Bauern beim Kartoffelsetzen.jpeg|《감자를 심는 농부들》, 1884, 크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로 (F41)


### 감자 먹는 사람들

[섬네일|오두막, 1885, [반 고흐 미술관, 암스테르담 (F83). 이 오두막은 두 가족의 집이었는데, 그중 한 가족이 《감자 먹는 사람들》의 모델이었던 드 흐로트 가족이었다.]]
《감자 먹는 사람들》(네덜란드어: De Aardappeleters)은 반 고흐가 1885년 4월 네덜란드 뉘넌에 있을 때 그린 그림이다. 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있다. 오테를로의 크뢸러 뮐러 미술관에 있는 버전은 예비 유화 스케치이며, 그는 석판화 버전으로도 제작했다.


파일:Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg|《감자 먹는 사람들》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담
파일:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg|《감자 먹는 사람들을 위한 습작》
파일:Van Gogh - Vier Bauern beim Essen (Erste Studie zu den "Karoffelessern").jpeg|《감자 먹는 사람들을 위한 습작》, 1885, 개인 소장 (F77r)
파일:Van Gogh - Die Kartoffelesser2.jpeg|《감자 먹는 사람들을 위한 습작》, 1885, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F78)
파일:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg|《감자 먹는 사람들》, 석판화 (1885년 4월), 반전된 이미지, 티센보르네미사 미술관, 스페인 마드리드 (F082)


## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록
* 초가집 (반 고흐 연작)
* 빈센트 반 고흐의 모작 - 특히 "밀레 모작"
* 빈센트 반 고흐의 초기작

## 각주

## 참고 문헌
* Callow, Philip. Vincent van Gogh: A Life, Ivan R. Dee, 1990. .
* Erickson, Kathleen Powers. At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh, 1998. .
* Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Fields. Hatje Cantz Publishers for Toledo Museum of Art Exhibition. p. 10. .
* Pomerans, Arnold. The Letters of Vincent van Gogh. Penguin Classics, 2003. 
* Tralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, le mal aimé. Edita, Lausanne (French) & Macmillan, London 1969 (English); reissued by Macmillan, 1974 and by Alpine Fine Art Collections, 1981. .
* Van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh and the Colors of the Night. Brussels: Mercatorfonds with Van Gogh Museum and Museum of Modern Art. p. 28. .
* van Heugten, Sjraar. Van Gogh The Master Draughtsman. Thames and Hudson, 2005. .
* Wallace, R (1969). The World of Van Gogh (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books.
* Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. Berkeley: University of California Press. .

## 외부 링크
* 반 고흐, 회화와 소묘: 특별 대여 전시회, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전 디지털화된 전시 카탈로그로, 이 습작들에 대한 자료를 포함하고 있음

분류:1885년 회화 작품
분류:1884년 회화 작품
분류:1882년 회화 작품
분류:1881년 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:1883년 회화 작품
분류:풍속화
분류:여자 인물화