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Shenanigans

《**Shenanigans**》는 2002년 7월 2일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2002년 컴필레이션 음반
Shout at the Devil

《**Shout at the Devil**》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.

## 배경
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.

음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다.

녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1983년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
분류:음악계 논란
Smash Hits (음반)

《**Smash Hits**》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.

리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).

《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.

## 평가

올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.

### 영국 에디션

### 미국 에디션

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1968년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스 익스피리언스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Some Hearts

《**Some Hearts**》는 2005년 11월 15일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2005년 데뷔 음반
분류:아리스타 레코드 음반
분류:캐리 언더우드의 음반
Sonic Highways

《**Sonic Highways**》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 위해 촬영되었다.

## 녹음
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."

## 커버 아트
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.

## 홍보
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.

## 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.

## 곡 목록
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2014년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Spicks and Specks

《**Spicks and Specks**》는 1966년 11월에 발매된 비 지스의 음반이다.

## 곡 목록

분류:비지스의 음반
분류:1966년 음반
Stalingrad

《**Stalingrad**》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스니프가 프로듀싱했다.

## 평가

음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.

이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.

이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2012년 음반
분류:억셉트의 음반
Strange Highways

《**Strange Highways**》는 1993년 10월 25일에 발매된 디오의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
분류:디오의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Stranger Than Fiction

《**Stranger Than Fiction**》는 1994년 8월 30일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1994년 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Smashes, Thrashes & Hits

《**Smashes, Thrashes & Hits**》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1988년 음반
분류:키스의 음반
Snake Bite Love

《**Snake Bite Love**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다.

## 녹음
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.

레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.

그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.

트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.

## 발매
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.

다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* Motörhead official site listing for ''Snake Bite love''
* Sample tracks at ''Rolling Stone''

분류:1998년 음반
분류:모터헤드의 음반
Surtur Rising

《**Surtur Rising**》는 2011년 3월 28일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2011년 음반
Swing When You're Winning

《**Swing When You're Winning**》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 같이 보기
* 독일에서 가장 많이 팔린 음반 목록
## 각주

분류:2001년 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:리메이크 음반
Symphony of Enchanted Lands

《**Symphony of Enchanted Lands**》는 1998년 10월 5일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1998년 음반
Take This to Your Grave

《**Take This to Your Grave**》는 2003년 5월 6일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2003년 데뷔 음반
분류:폴 아웃 보이의 음반
Ten Thousand Fists

《**Ten Thousand Fists**》는 2005년 9월 20일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2005년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Tha Last Meal

《**Tha Last Meal**》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
분류:2000년 12월
Street Survivors

《**Street Survivors**》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.

이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).

## 배경
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.

〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.

### 비행기 추락 사고
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.

충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.

《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1977년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
Surfing with the Alien

《**Surfing with the Alien**》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.

## 배경 및 구성
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.

헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.

카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.

## 커버 아트
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.

캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.

## 발매 및 반응

1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.

이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.

《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* In Review: Joe Satriani "Surfing With The Alien" at Guitar Nine Records

분류:1987년 음반
분류:조 새트리아니의 음반
The Bleeding

《**The Bleeding**》는 1994년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1994년 음반
The Dark Ride

《**The Dark Ride**》는 2000년 12월 5일에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
The Chronicles of Life and Death

《**The Chronicles of Life and Death**》는 2004년 10월 5일에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2004년 음반
분류:굿 샬럿의 음반
분류:에픽 레코드 음반
The Extremist

《**The Extremist**》는 1997년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1992년 음반
The Formation of Damnation

《**The Formation of Damnation**》는 2008년 4월 25일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2008년 음반
The Fragile

《**The Fragile**》은 1999년 9월 21일, 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드가 더블 음반으로 발매한 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랫동안 레즈너의 협력자였던 영국의 프로듀서 앨런 몰더가 제작했다. 1997년부터 1999년까지 뉴올리언스에서 녹음되었다.

그들의 이전 음반인 《The Downward Spiral》 (1994년)의 왜곡된 제작에서 벗어나려는 이 음반은 밴드의 대표적인 인더스트리얼 록 사운드와 함께 앰비언트 및 전자 음악의 요소를 특징으로 한다. 이 음반은 우울증과 약물 남용을 포함하여 《The Downward Spiral》의 서정적인 주제들 중 일부를 계속해서 다루고 있다. 이 음반은 특히 그들의 이전 작품보다 더 많은 기악 섹션을 포함하고 있으며, 일부 전체 트랙은 기악곡이다. 《The Fragile》는 또한 이 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반 중 하나로, 거의 1시간 45분을 기록하고 있다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Day the World Went Away〉, 〈We're in This Together〉, 〈Into the Void〉로 홍보되었고, 홍보 싱글 〈Starfuckers, Inc.〉와 두 다리에 걸친 동반 투어인 Fragility Tour로 홍보되었다. 그리고 리믹스 음반인 《Things Falling Apart》 (2000년), 라이브 음반인 《And All That Could Have Been》 (2002년), 음반의 대체 버전인 《The Fragile: Deviations 1》 (2016년)을 포함한 여러 음반이 함께 발매되었다.

발매와 동시에 비평가들은 이 음반의 야망과 작곡에 박수를 보냈지만, 일부는 이 음반의 길이와 서정적인 내용의 부족을 비판했다. 그러나 발매 후 몇 년 동안, 이 음반은 많은 비평가들과 청취자들에 의해 밴드의 최고 작품 중 하나로 여겨지게 되었고, 처음에 음반에 부정적인 리뷰를 주었던 일부 비평가들은 이 음반과 그 영향을 칭찬하는 새로운 리뷰를 썼다. 수많은 음악가들은 이 음반의 제작이 자신들의 작품을 만드는 데 어떻게 접근했는지에 영향을 미친다고 언급했다. 이 음반은 미국에서 1위로 데뷔하여 밴드의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
《The Fragile》는 트렌트 레즈너와 앨런 몰더가 뉴올리언스의 노팅 스튜디오에서 제작했다. Self Destruct Tour 이후 나인 인치 네일스 내에서 약간의 인사이동이 있었는데, 드러머 크리스 브레나가 빌 리플린과 제롬 딜런으로 대체되었고, 그 중 후자는 2005년 말까지 나인 인치 네일스의 전임 드러머가 되었다. 찰리 클루저와 대니 로너는 비록 이 음반이 주로 레즈너에 의해 작사, 작곡, 연주되었지만 가끔 악기와 작곡에 기여했다. 《The Fragile》은 앨런 몰더에 의해 혼합되었고 톰 베이커에 의해 마스터되었다. 이 포장은 데이비드 카슨과 롭 셰리던에 의해 만들어졌다.

## 상업적 성과
이 음반은 발매 첫 주에 229,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이 음반은 그 다음 주에 16위로 떨어졌고, 당시 1위에서 가장 큰 하락폭을 기록했다. 2000년 1월 4일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2005년 5월까지 미국에서 898,000장이 팔렸다.

《디 A.V. 클럽》의 스티븐 하이든은 레즈너가 나인 인치 네일스를 유명한 록 활동가로서의 역할에서 발전시켰으며, 《The Fragile》의 녹음을 마칠 때쯤, 얼터너티브 록의 전반적인 인기는 감소했고, 나인 인치 네일스의 동시대 사람들 중 몇몇이 새로운 밴드들에 의해 자리를 잃거나 대체되었다고 썼다. 하이든은 또한 이 음반의 상업적 성과를 "페티시화된 바이닐"과 "젊은이들이 소통하고 더 나은 미래를 꿈꾸는 평화로운 장소로서의 음악 축제"를 강조하던 얼터너티브 록 운동에서 벗어나 인터넷에서 파일 공유가 부상했기 때문으로 보고 있다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* Album review at *[[The A.V. Club]]*
* Album review at *[[The Washington Post]]*
* Playing God: ''The Fragile''  at Stylus Magazine

분류:1999년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
The Grand Wazoo

《**The Grand Wazoo**》는 1972년 11월 27일에 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 총 열여섯 번째 음반이자 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 열한 번째 음반이다. 1971년 12월, 영국 런던에서 폭행을 당한 후 자파의 회복기 동안 작곡되고 녹음되었다.

## 배경
전작인 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 함께, 이 음반은 《Hot Rats》 (1969년)의 논리적 전개인 빅밴드 음악으로의 자파의 진출을 나타낸다(훨씬 작은 라인업을 사용했다). 이것은 자파 자신의 비자 레코드 레이블에서 마지막으로 발매된 것이다.

## 녹음 및 제작
이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다.

이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다.

## 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 
* Lyrics and information
* Release details

분류:1972년 음반
분류:마더스 오브 인벤션의 음반
분류:프랭크 자파의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Headless Children

《**The Headless Children**》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 4월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 48위를 기록하며, 밴드 역사상 가장 높은 순위를 기록했고, 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 W.A.S.P.가 1990년에 일시적으로 해체하기 전 마지막으로 발표한 작품이며, 밴드는 2년 후인 1992년 《The Crimson Idol》을 통해 재결성되었다.

## 배경
《The Headless Children》은 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 성숙한 면모를 보여주는 음반으로, 이전 세 장의 음반에 담긴 전형적으로 외설적인 "로큰롤" 가사와는 차별된다. 이번 음반에서는 정치와 사회 문제를 주제로 한 내용이 전반에 걸쳐 나타난다. 음반의 커버 아트는 존 코시가 디자인하고 일러스트를 그렸으며, 대니얼 R. 피츠패트릭의 만화 《Gateway to Stalingrad》를 바탕으로 만들어졌다. 이 그림에는 이오시프 스탈린, 아돌프 히틀러, 하인리히 힘러, 베니토 무솔리니, 찰스 맨슨, 짐 존스, 이디 아민, 폴 포트, 알 카포네, 쿠 클럭스 클랜(KKK) 등 여러 역사적 인물들이 등장하며, 전경에는 잭 루비가 리 하비 오스월드를 총격하는 장면이 크게 묘사되어 있다. 이후 발매된 판본들에서는 루홀라 호메이니를 포함한 몇몇 인물들이 제거되고, 추가적인 KKK 구성원들로 대체되었다.

《The Headless Children》은 전 콰이어트 라이엇 출신 드러머 프랭키 바날리가 참여한 첫 W.A.S.P. 음반이며, 기타리스트 크리스 홈스가 이후 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이다. 그는 1995년 말 밴드에 복귀해 《Kill Fuck Die》의 녹음에 참여했다. 또한 이 음반은 베이시스트 조니 로드가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 1990년, 홈스와 로드가 탈퇴한 뒤 W.A.S.P.는 해체를 결정했지만, 약 1년 후 블래키 롤리스와 바날리만을 중심으로 다시 활동을 시작했다. 이는 《The Crimson Idol》이 원래 롤리스의 솔로 음반으로 계획되었지만, 최종적으로 W.A.S.P. 이름으로 발매되었기 때문이다.

〈The Real Me〉는 W.A.S.P.가 《The Headless Children》 음반에 수록하며 커버한 두 곡 중 하나로, 다른 한 곡은 제쓰로 툴의 〈Locomotive Breath〉로, 이는 싱글 〈Mean Man〉의 B-사이드로 발매되었다. 그러나 이 두 곡 중 실제 음반에 수록된 곡은 〈The Real Me〉뿐이다. 이 곡은 더 후의 피트 타운젠드가 작곡한 것으로, 고전 록 오페라 음반 《Quadrophenia》에 수록된 곡이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1989년 음반
분류:W.A.S.P.의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Last Command

《**The Last Command**》는 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 25일에 발매되었다. 이 음반은 1983년에 콰이어트 라이엇의 6배 플래티넘 판매고를 기록한 음반 《Metal Health》를 프로듀싱하며 가장 잘 알려진 스펜서 프로퍼가 프로듀싱을 맡았다.

## 배경
《The Last Command》는 드러머 스티브 라일리의 연주가 처음으로 수록된 W.A.S.P.의 음반이며, 기타리스트이자 창립 멤버인 랜디 파이퍼가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 1986년 초 빌보드 200 차트에서 49위를 기록하였으며, 1998년 6월 4일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

곡 〈Running Wild in the Streets〉는 원래 스펜서 프로퍼가 작곡했으며, 이 음반에 수록되기 전에 스펙터 제너럴 (일명 킥 액스)와 론 킬이 참여한 블랙 사바스에 의해 데모 녹음된 바 있다. 〈Sex Drive〉는 블래키 롤리스와 파이퍼의 이전 밴드 시스터에서 처음 쓰인 곡이다. 〈Cries in the Night〉는 블래키가 당시에 멤버로 활동했던 킬러 케인 밴드가 1976년에 발매한 싱글에 수록된 곡 〈Mr. Cool〉을 바탕으로 만들어졌다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1985년 음반
분류:W.A.S.P.의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Divine Conspiracy

《**The Divine Conspiracy**》는 2007년 9월 7일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2007년 음반
분류:콘셉트 음반
The Legacy

《**The Legacy**》는 1987년 4월 21일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1987년 데뷔 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
The Mark, Tom, and Travis Show

《**The Mark, Tom, and Travis Show**》는 2000년 11월 7일에 발매된 블링크-182의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

분류:블링크-182의 음반
분류:2000년 라이브 음반
The Memory of Trees

《**The Memory of Trees**》는 1995년 12월 5일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1995년 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
분류:에냐의 음반
The Odyssey

《**The Odyssey**》는 2002년에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2002년 음반
The Paramour Sessions

《**The Paramour Sessions**》는 2006년 9월 12일에 발매된 파파 로치의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2006년 음반
The Screen Behind the Mirror

《**The Screen Behind the Mirror**》는 2000년 1월 14일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 음반
분류:버진 레코드 음반
The Seventh One

《**The Seventh One**》은 미국의 록 밴드 토토의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 2월 8일에 발매되었고, 《Toto IV》 이후 가장 좋은 평가를 받은 토토 음반이 되었다. 타이틀곡인 〈The Seventh One〉은 일본어 버전의 음반과 싱글곡인 〈Pamela〉의 B-사이드에만 수록되어 있다. 그것은 나중에 몇몇 컴필레이션로도 발매되었다. 《Toto XIV》 (2015년)까지 리드 보컬리스트 조지프 윌리엄스와 함께한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다.

## 배경 및 녹음
스티브 루카서는 《The Seventh One》의 작곡을 그들의 작곡으로 서로에게 인상을 주려고 노력하는 밴드와 함께 다작하는 "원업맨십"의 시기로 묘사했다. 완성된 첫 번째 작곡 중 하나는 루카서와 랜디 구드럼이 쓴 발라드 〈Anna〉였다. 루카서는 이 노래를 그의 최고의 작곡 중 하나라고 생각한다. 〈Anna〉가 그 뒤를 이어 데이비드 페이치가 쓴 〈Pamela〉가 〈Rosanna〉의 "상속자"로 묘사되었다. 페이치와 루카서는 둘 다 분명히 히트가 될 것이라고 믿었던 〈Stop Loving You〉를 작곡했다. 음반에 대한 조지프 윌리엄스의 영향력은 11개의 트랙 중 6개의 트랙에 공동 작곡 크레딧으로 그의 보컬을 훨씬 넘어 확장되었다. 《The Seventh One》의 프로듀서인 조지 마센버그는 음반이 "로커"가 빠졌다고 느꼈고, 이것이 7분짜리 폐곡인 〈Home of the Brave〉의 작곡과 녹음으로 이어졌다. 가사를 쓰는 것을 돕기 위해, 토토는 지미 웨브를 방문했다.

《The Seventh One》을 녹음하는 동안, 키보디스트 스티브 포카로는 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 그의 탈퇴 결정은 부분적으로 그의 기여가 밴드의 음악에 잘 표현되지 않는다는 그의 믿음과 인정받지 못했다는 일반적인 느낌에 영향을 받았다. 포카로는 또한 그 당시 밴드에서 마약과 알코올 사용의 수준에 만족하지 않는 것으로 알려졌다. 그가 밴드 사업이나 홍보에 참여하는 것을 거부했음에도 불구하고, 포카로는 《The Seventh One》의 녹음에 계속해서 기여했고 스튜디오 음악가로서 보수를 받았다. 그는 또한 유럽에서 밴드와 함께 투어를 했다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1988년 음반
분류:토토의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Sickness

《**The Sickness**》는 2000년 3월 7일에 발매된 디스터브드의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2000년 데뷔 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
The Singles 86–98

《**The Singles 86–98**》는 1998년 9월 23일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1998년 음반
분류:디페쉬 모드의 음반
The Slip

《**The Slip**》은 2008년 5월 5일에 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 나인 인치 네일스 웹사이트에서 디지털로, 널 코퍼레이션에서 7월 22일에 CD로 발매되었다. 이 음반은 두 달 전에 발매된 그들의 여섯 번째 음반 《Ghosts I–IV》에 이어 2008년 두 번째 발매였다. 이 음반은 프론트맨 트렌트 레즈너가 공동 작업자 애티커스 로스와 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다.

원래 EP가 될 예정이었지만 나중에 정규 음반으로 확장되었다. 녹음은 3주에 걸쳐 이루어졌으며, 레즈너는 단순히 "차고 전자 장치"라고 설명한다. 《Ghosts》와 마찬가지로 이 음반은 밴드의 웹사이트를 통해 크리에이티브 커먼즈(BY-NC-SA) 라이선스로 무료로 발매되었으며, 두 달 후에 한정판 실물 버전이 발매되었다. 이 음반의 유일한 싱글인 〈Discipline〉은 몰더가 마스터한 지 24시간이 채 지나지 않아 레즈너가 라디오 방송국에 배포했다.

《The Slip》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 특히 제작과 이례적인 발매 방법에 대한 찬사를 받았다. 디지털 발매는 거의 200만 번 다운로드 된 반면, 음반은 빌보드 200에서 13위에 올랐다.

## 배경 및 녹음
나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너는 2007년 밴드가 인터스코프 레코드와의 계약상의 의무를 완수했으며 더 이상 회사와 함께 일하지 않을 것이라고 발표했다. 레즈너는 또한 나인 인치 네일스가 미래의 자료를 독립적으로 배포할 것 같다고 밝혔다. 발표 이후, 나인 인치 네일스는 2008년 3월 레즈너의 독립 레이블인 널 코퍼레이션에서 36트랙의 기악 음반 《Ghosts I-IV》를 발매했다.

레즈너는 《Ghosts》의 발매 직후 다시 작업을 했고, 한 달간의 작업 끝에 트렌트 레즈너의 자택 스튜디오에서 3주간의 스튜디오 타임으로 《The Slip》을 녹음했다. 이 음반은 애티커스 로스가 엔지니어링하고 앨런 몰더가 믹싱했으며, 둘 다 레즈너와 공동 프로듀싱했다. 이 음반은 원래 EP로 제작되었다. 일부 기악 연주는 NIN 라이브 밴드 멤버인 조시 프리스, 로빈 핀크, 알레산드로 코르티니가 작곡에 참여하지는 않았지만, 그들의 기여는 완전한 곡 녹음보다는 작은 부분에 국한되었다. 레즈너는 음반의 첫 번째이자 유일한 싱글인 〈Discipline〉을 녹음하는 동안 보냈고, 음반의 나머지 부분이 완성되기 전에, 그리고 트랙이 마스터된 지 24시간도 채 되지 않아 라디오 방송국으로 갔다. 레즈너에 따르면 트랙 목록과 가사는 수요일에, 마지막 믹스와 음반 순서는 목요일에, 마스터링은 금요일에, 커버 아트는 토요일에, 음반은 5월 5일 일요일에 발매되었다. 레즈너는 "이전에는 할 수 없었던 재미가 있었다"라고 말하며 빠른 반전을 돌아봤다.

## 커버 아트
이전 세 장의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《Ghosts I–IV》 (2008년), 《Year Zero》 (2007년), 《With Teeth》 (2005년)에서 그랬던 것처럼, 롭 셰리단은 레즈너와 공동으로 이 음반의 아트 디렉터를 맡았다. 다운로드 가능한 버전의 《The Slip》은 라이너 노트와 커버 아트가 포함된 PDF와 함께 제공된다. 《Ghosts I-IV》처럼, 이 음반의 각 트랙은 회색 배경에 주로 기하학적 패턴으로 구성된 고유한 그래픽 이미지가 동반된다.

## 상업적 성과
온라인 발매 한 달 반 후, 《The Slip》은 공식 나인 인치 네일스 웹사이트에서 140만 번 다운로드 되었다. 이 음반의 실물 발매는 첫 주에 29,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 13위로 데뷔했다. 2013년 5월 현재, 이 음반은 미국에서 112,000장이 팔렸다. 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트 12위, ARIA 차트 22위, 영국 음반 차트 25위를 포함하여 국제적으로 차트에 올랐다.

## 곡 목록
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 
* Official album website
* ''The Slip'' at the Internet Archive
* ''The Slip'' Limited Edition Tracking

분류:2008년 음반
분류:나인 인치 네일스의 음반
분류:서프라이즈 음반
The Snow Goose

《**The Snow Goose**》는 1975년 4월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 세 번째 스튜디오 음반이다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 기반을 두고 1974년 밴드의 이전 음반인 《Mirage》에 등장한 〈The White Rider〉 모음집의 비평적 성공은 이 그룹이 좀 더 소설에서 영감을 받은 개념 모음집을 쓰도록 영감을 주었다.

## 녹음
그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다. 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《**Music Inspired by The Snow Goose**》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다. 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다.

녹음은 1975년 1월, 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다. 나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다. 런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다.

음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다.

이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다. 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다. 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.

## 곡 목록
모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* Official Site: www.camelproductions.com
* "KEI" – Short animation inspired by "Camel" music "The Snow Goose" (Sanctuary) 
* Camel - ''The Snow Goose'' (1975) album review by Stephen Thomas Erlewine, credits & releases at AllMusic.com
* Camel - ''The Snow Goose'' (1975) album releases & credits at Discogs.com
* Camel - ''The Snow Goose'' (1975) album credits & user reviews at ProgArchives.com
* Camel - ''The Snow Goose'' (1975) album review by FireAboveIceBelow, credits & user reviews at SputnikMusic.com
* Camel - ''The Snow Goose'' (1975) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1975년 음반
분류:카멜의 음반
분류:데카 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
The Score (푸지스의 음반)

《**The Score**》는 1996년 2월 13일에 발매된 푸지스의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1996년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Score – An Epic Journey

《**The Score – An Epic Journey**》는 2005년 9월 20일에 발매된 에피카의 음반이다.

## 곡 목록

분류:2005년 사운드트랙 음반
The Time of the Oath

《**The Time of the Oath**》는 1996년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 일곱 번째 정규 음반이다. 이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다.

## 배경
《The Time of the Oath》는 콘셉트 음반이다. 앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다. 노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다. 이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다. 이 음반에 수록된 키퍼는 첫 두 개의 《Keeper of the Seven Keys》 음반에서 돌아왔고, 나중에 세 번째 음반에서 돌아온 후, 〈Before the War〉라는 곡에서 일곱 번째 투사의 형태로 신이나 인류의 어리석음을 나타낼 수 있다.

이 음반에는 〈Power〉, 〈The Time of the Oath〉, 〈Forever And One (Neverland)〉이라는 세 개의 싱글이 수록되어 있다. 후자는 〈Forever And One Live〉라는 제목의 독일 발매 곡 목록을 가지고 있다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크

분류:1996년 음반
분류:헬로윈의 음반
The Unquestionable Truth (Part 1)

《**The Unquestionable Truth**》는 2005년 5월 2일에 발매된 림프 비즈킷의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:림프 비즈킷의 음반
분류:게펀 레코드 음반
The State

《**The State**》는 2000년 4월에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1999년 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
The Sufferer & the Witness

《**The Sufferer & the Witness**》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 7월 4일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반으로, 멜로디, 캐치한 훅, 빠른 템포에 중점을 둔 13개의 트랙으로 구성되어 있다. 사회적, 정치적 이슈와 자기 성찰의 개념이 서정적인 내용의 대부분을 차지한다.

《Siren Song of the Counter Culture》 (2004년) 프로듀서 가스 리처드슨에 불만을 품은 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》를 작업한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 《The Sufferer & the Witness》는 발매 첫 주에 48,327장의 판매고를 올렸으며, 미국을 포함한 7개국에서 차트에 올라 빌보드 200 차트 10위에 올랐다. 비평가들은 라이즈 어게인스트의 사운드가 성숙하면서도 펑크의 뿌리를 유지하는 능력에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 리뷰어들은 또한 가수 팀 매킬래스의 보컬과 스티븐슨와 리버모어의 프로듀싱을 강조했다.

## 배경
2004년 8월, 라이즈 어게인스트는 주요 음반사 데뷔 음반인 《Siren Song of the Counter Culture》를 발매했다. 이 음반은 미국에서 슬리퍼 히트를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받아 50만 장의 출하량을 기록했다. 《Siren Song of the Counter Culture》의 성공은 주로 밴드의 전형적인 하드코어 일생의 작품과 극명하게 대조되는 어쿠스틱 발라드 〈Swing Life Away〉 덕분이었다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2005년 12월에 마무리된 광범위한 투어 일정을 시작했다. 다음 달, 밴드 멤버들은 다시 모여 네 번째 음반 《The Sufferer & the Witness》 작업을 시작했다.

《Siren Song of the Counter Culture》 녹음 세션 동안 밴드 멤버들은 프로듀서 가스 리처드슨의 기여에 불만을 품게 되었다. 그는 펑크 록의 음악적 배경을 완전히 이해하지 못했다. 리처드슨은 머드베인과 레이지 어게인스트 더 머신 같은 더 무거운 사운드의 밴드들과의 작업으로 더 잘 알려져 있었고, 그 결과 음반은 라이즈 어게인스트의 이전 원자재보다 더 세련되고 무겁게 들렸다. 녹음 세션을 괴롭혔던 수많은 방해와 불편함과 더불어 리드 보컬리스트 팀 매킬래스는 《Siren Song of the Counter Culture》를 "우리에게서 멀어진" 음반으로 여긴다. 《The Sufferer & the Witness》를 녹음할 때가 되자 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어에게 돌아가기로 결정했다. 멤버들은 이 음반을 녹음하는 동안 특히 스티븐슨과 강한 친밀감을 쌓았고, 스티븐슨은 매킬래스를 "음악적 소울 메이트"라고 표현했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2006년 음반
분류:라이즈 어게인스트의 음반
분류:게펀 레코드 음반
The Unraveling (라이즈 어게인스트의 음반)

《**The Unraveling**》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 데뷔 스튜디오 음반으로, 2001년 4월 24일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2000년에 EP 《Transistor Revolt》이 발매된 후, 밴드는 팻 렉 코드와 계약을 맺고 소닉 이구아나 스튜디오에서 프로듀서 매스 조르지니와 함께 음반 작업을 시작했다. 음악적으로 《The Unraveling》은 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있으며, 이는 나중에 밴드의 시그니처 스타일이 되었다. 반대로 가사는 개인적인 관계와 문제에 더 중점을 둔 정치적 성향의 후반 작업과는 다르다.

비록 음반 차트에서 정점을 찍진 못했지만, 《The Unraveling》은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 발매 후 기타리스트 댄 웰클린스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 토드 모니로 교체되었다. 2005년, 팻 렉 코드는 라이즈 어게인스트의 5주년에 맞춰 《The Unraveling》을 재발매했다.

## 배경
라이즈 어게인스트는 1999년 시카고의 펑크 록 밴드 88 핑거스 루이가 해체된 후 결성되었다. 베이시스트 조 프린시페와 기타리스트 댄 웰클린스키는 여전히 음악 제작에 관심이 있었고, 새로운 밴드를 시작하기로 결정했다. 두 사람은 드러머 토니 틴타리, 기타리스트 케빈 화이트, 그리고 펑크 밴드 백스터의 리드 보컬리스트이었던 팀 매킬래스를 영입했다. 그들은 자신들을 트랜지스터 리볼트라고 불렀고, 2000년에 EP 《Transistor Revolt》를 발매했다. 《Transistor Revolt》는 독립 음반사 팻 렉 코드의 공동 창립자인 팻 마이크의 주목을 받았다. 그는 2000년에 밴드와 음반 계약을 체결하고 이름을 변경하는 조건으로 밴드를 결성했고, 밴드 멤버들은 결국 라이즈 어게인스트라는 이름을 결정했다.

팻 렉 코드와 계약한 후 틴타리와 화이트는 라이즈 어게인스트를 떠났다. 틴타리는 얼마 지나지 않아 브랜든 반즈로 대체되었다. 새로운 드러머와 함께 밴드 멤버들은 인디애나주 라피엣에 있는 소닉 이구아나 스튜디오에서 《The Unraveling》 작업을 시작했다. 프린시페와 웰클린스키는 이전에 88 핑거스 루이의 음반을 녹음한 적이 있었다. 녹음은 5주 동안 진행되었으며, 매스 조르지니가 프로듀서로, 웰클린스키가 보조 엔지니어로 참여했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 팀 매킬래스, 조 프린시페, 댄 웰클린스키 그리고 브랜든 반즈에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2001년 데뷔 음반
분류:라이즈 어게인스트의 음반
The Wörld Is Yours

《**The Wörd Is Yours**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스무 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 12월 14일, 독점판으로 발매되었으며, 한 달 뒤인 2011년 1월 17일, 표준 발매되었다. 그것은 레미 킬미스터가 7개월 전에 암으로 사망한 로니 제임스 디오에게 바치는 것이다.

이 음반은 독일의 UDR GmbH 레이블이 있고 대부분의 지역에서 EMI 레이블이 배급하는 첫 음반이며, 모터헤드 뮤직도 다시 제작에 복귀한다.

## 녹음
이 음반은 퓨처의 《클래식 록》 잡지의 스페셜 에디션의 일부인 에코북으로 처음 발매되었는데, 이 잡지는 밴드와의 인터뷰와 밴드의 역사를 다루고 있다. 《The Wörd Is Yours》의 표준 CD는 몇 주 후 EMI 레이블 서비스에 의해 배포된 모터헤드의 자체 레이블인 모터헤드 뮤직을 통해 전 세계에 출시되었다. 이 음반은 이후 2011년 2월 8일 북미에서 발매될 예정이다. 이 음반의 두 가지 특별판도 발표되었다. 첫 번째 음반에는 2006년 독일 바켄 오픈 에어 페스티벌 공연을 담은 보너스 라이브 DVD와 전용 티셔츠가 동봉되어 있다. 두 번째 버전은 그 내용들을 은색 바이닐에 싸인된 음반의 복사본과 함께 담았다.

## 발매
그 밴드는 음반을 홍보하기 위해 월드 투어에 나섰다. 여기에는 2010년 11월 8일부터 시작되는 영국 일정, 2011년 1월부터 3월까지 27일간의 북미 헤드라인 투어, 3월 하순의 4일간의 호주 투어 등이 포함되었다. 또한, 음반 홍보를 위해 싱글 〈Get Back in Line〉이 발매되었다. 그 후 2010년 12월 6일 트랙 비디오가 공개되었다.

《The Wörd Is Yours》를 미국에서 홍보하기 위한 노력의 일환으로, 이 밴드는 코난 오브라이언의 심야 토크쇼인 《코난》과 NBC 심야 쇼 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서 두 번 모두 〈Get Back in Line〉을 연주했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2010년 음반
분류:모터헤드의 음반
Theatre of Pain

《**Theatre of Pain**》은 1985년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 음반이다. 리드 보컬리스트 빈스 닐이 음주 운전 혐의로 과실치사 혐의로 체포된 후 발매된 이 음반은 밴드가 전통적인 헤비 메탈 사운드인 《Too Fast for Love》와 《Shout at the Devil》에서 더 글램 메탈 스타일로 전환하는 시작을 알렸다.

《Theatre of Pain》에는 히트 싱글 〈Smokin' in the Boys Room〉과 파워 발라드 〈Home Sweet Home〉이 수록되어 있다. 이 음반은 미국 차트에서 6위, 영국에서 36위에 올랐고, 1995년 6월 5일 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.

## 배경
1985년 초, 머틀리 크루는 그들의 매우 성공적인 1983년 음반 《Shout at the Devil》의 후속 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔는데, 이 음반은 400만 장 이상이 팔렸고 그 밴드를 세계 최고의 녹음 활동들 중 하나로 확립시켰다. 프로듀서 톰 워먼은 다시 한 번 프로듀싱을 위해 고용되었다.

밴드는 《Shout at the Devil》의 예상치 못한 성공 이후 격동의 2년을 즐겼다. 파티와 섹스에 대한 밴드의 애정은 합법적으로 위험한 밴드라는 명성을 얻었고, 1984년 12월 8일 하노이 락스의 드러머 래즐을 죽이고 머틀리 크루의 리드 보컬리스트 빈스 닐이 차량 과실치사로 가능한 징역형에 처하는 것을 보았다. 닐의 문제에 더해 밴드의 설립자이자 주요 작곡가인 니키 식스는 헤로인 중독이 발생하여 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다. 혼란을 가중시키면서 밴드는 기타리스트 믹 마스를 교체하는 것을 심각하게 고려하고 있었다.  이러한 불확실성으로 인해 《Theatre of Pain》의 녹음이 1985년 1월에 시작되었다. 녹음 중에 음반의 작업 제목은 《Entertainment or Death》였다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1985년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
This Is My Truth Tell Me Yours

《**This Is My Truth Tell Me Yours**》는 1998년 9월 14일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1998년 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.

《**There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.**》는 2010년에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2010년 음반
분류:인간의 성을 소재로 한 노래
This Is Acting

《**This Is Acting**》은 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 일곱 번째 정규 음반으로, 2016년 1월 29일 이너샤, 몽키 퍼즐, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 시아가 다른 팝 아티스트들을 위해 작곡했으나 그들의 앨범에 포함되지 않은 곡들로 구성되어 있다. 시아는 타인을 위해 곡을 쓰는 과정을 "연기하는 것"에 비유하며, 이러한 이유로 앨범 제목을 《This Is Acting》이라 지었다.

리드 싱글 〈Alive〉는 2015년 9월 24일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Cheap Thrills〉는 2016년 2월 11일에 발매되었다. 〈Cheap Thrills〉는 여러 시장에서 상위 5위권에 진입했으며, 시아의 첫 미국 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었다. 또한, 션 폴의 피처링이 추가된 리믹스 버전도 공개되었다. 2016년 10월 21일에는 《This Is Acting》의 디럭스 에디션이 발매되었으며, 싱글 〈The Greatest〉의 솔로 버전과 켄드릭 라마 피처링 버전을 포함한 7개의 추가 트랙이 수록되었다. 네 번째 싱글 〈Move Your Body〉는 2017년 1월 6일 발매되었다.

이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 시아의 보컬이 호평을 받았고 콘셉트 앨범으로 여겨졌다. 그러나 일부에서는 곡들이 다소 비인격적이고 간접적이라는 점을 비판하기도 했다. 상업적으로는 오스트레일리아에서 1위로 데뷔했으며, 미국 《빌보드》 200에서는 4위에 올랐다. 첫 주 동안 81,000 앨범 등가 단위를 판매했으며, 그중 68,000장이 순수 앨범 판매량으로 집계되어 시아의 미국 내 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범 홍보를 위해 시아는 2016년 9월부터 Nostalgic for the Present Tour를 진행했다. 또한, 《This Is Acting》은 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 올랐다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2016년 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:콘셉트 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:시아의 음반
Three Imaginary Boys

《**Three Imaginary Boys**》는 1979년 5월 8일에 발매된 더 큐어의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1979년 데뷔 음반
Three Sides Live

《**Three Sides Live**》는 1982년 6월 1일에 발매된 제네시스의 세 번째 라이브 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 주석과 참조
**주석**

**인용**

**인터뷰**
*

## 외부 링크

분류:제네시스의 라이브 음반
분류:1982년 라이브 음반
Threshold (음반)

《**Threshold**》는 2006년 10월 18일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2006년 음반
Tonight: Franz Ferdinand

《**Tonight: Franz Ferdinand**》는 2009년 1월 26일에 발매된 프란츠 퍼디난드의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2009년 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Too Fast for Love

《**Too Fast for Love**》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 데뷔 스튜디오 음반이다. 첫 번째 900장은 1981년 11월 10일, 밴드의 오리지널 레이블인 리아터 레코드에서 발매되었다. 엘렉트라 레코드는 이듬해 밴드에 계약을 체결했고, 이 시점에서 음반은 리믹스되어 부분적으로 재녹음되었다. 트랙 목록이 다르고 약간 다른 커버 아트(예: 커버의 빨간색 글자와 밴드의 다른 내부 사진)이 포함된 이번 재녹음은 이후 모든 재발매에서 파생되는 표준 버전이 되었다. 재녹음된 음반은 〈Stick to Your Guns〉라는 노래도 삭제되었지만 음반의 보너스 트랙 버전에 수록되었다. 음반의 오리지널 믹스는 2002년까지 CD로 발매되지 않은 채로 남아 있었는데, 이 곡은 《Music to Crash Your Car To: Vol. 1》 박스 세트 모음집에 수록되었다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 77위에 올랐지만, 궁극적으로는 플래티넘 지위에 오를 것이다.

〈Stick to Your Guns〉와 〈Live Wire〉라는 곡이 음반 싱글로 발매되었다. 이 커버는 롤링 스톤스의 1971년 음반 《Sticky Fingers》에 대한 오마주이다.

## 발매
첫 번째 녹음 세션은 밴드가 스타우드 나이트클럽을 처음 연주한 지 반년 후인 1981년 10월이었다. 이들은 로스앤젤레스 할리우드 지역의 작은 스튜디오인 히트 시티 웨스트에서 엔지니어 아비 키퍼와 며칠 동안 녹음했다.

리아터 레코드에는 알려진 카세트 한 개와 함께 알려진 세 개의 바이닐 프레스가 있다. 첫 번째 바이닐 프레스는 커버에 흰색 글씨가 있었고 음반 라벨은 검은색 글씨가 있는 흰색이었다. 빈스 닐의 뒷면 커버 사진에는 커다란 에어브러시 헤어스타일을 한 빈스 닐의 모습이 담겨 있다. 두 번째 프레스는 커버에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 검은색 글씨로 다시 흰색이다. 두 번째 프레스에는 밴드의 사진 삽입구가 약간 다르다. 세 번째 프레스는 표지에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 흰색 글씨가 있는 검은색이다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1981년 데뷔 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!

《**Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!**》는 1976년 4월 23일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:제쓰로 툴의 음반
분류:1976년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:록 오페라
분류:캐피틀 레코드 음반
This Is the Life

《**This Is the Life**》는 2007년 7월 30일에 발매된 에이미 맥도널드의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2007년 데뷔 음반
This Left Feels Right

《**This Left Feels Right**》는 미국의 록 밴드 본 조비가 2003년에 발매한 컴필레이션 음반이다. 이전 음반에 수록된 곡들의 새로운 버전이 담겨 있으며, 빌보드 200 차트에서 14위에 올랐다. 존 본 조비는 이 음반을 "추억 여행(a trip down memory lane)"이라고 표현했다. 이 음반에는 본 조비의 가장 큰 히트곡들이 재해석된 버전으로 수록되어 있으며, 전반적으로 더욱 차분한 분위기를 띤다. 1980년대의 강렬한 록 사운드로 히트를 기록했던 많은 곡들이 이번 음반에서는 감성적인 발라드로 새롭게 편곡되어 다른 느낌을 자아낸다.

## 발매
2003년 버전의 〈Wanted Dead or Alive〉는 프로모션 싱글로 발매되었으며, 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉과 같은 형식의 뮤직 비디오도 제작되었다. 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉은 《One Wild Night Live 1985–2001》 음반에 수록된 싱글이었다.

러시아 및 CIS 지역 발매판에서는 〈Livin' on a Prayer〉의 올리비아 다보 파트를 러시아의 유명 가수 알수가 본 조비의 스튜디오에서 다시 녹음하였다. 이 버전은 음반 발매 홍보를 위해 러시아 라디오 방송에서 재생되었으며, 본 조비 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 유니버설 뮤직 러시아의 결정에 따라 러시아판 CD에는 올리비아 다보가 참여한 오리지널 버전이 수록되었다.

두 곡의 신곡 〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉는 이 음반을 위해 새롭게 작곡, 녹음되었다. 〈Last Man Standing〉은 리드 보컬리스트 존 본 조비가 음악 산업의 현황에 느낀 분노를 표현한 곡으로, 그는 음악계에서 아티스트가 성공하기 점점 더 어려워질 것이라고 믿었다. 이러한 이유로 본 조비는 결국 두 신곡을 음반에서 제외하기로 결정했다. 그러나 〈Last Man Standing〉은 이후 더욱 강렬하고 공격적인 록 사운드로 재편곡되어 2005년 정규 음반 《Have a Nice Day》에 수록되었다. 이는 《This Left Feels Right》 프로젝트의 분위기와는 다소 대조적인 결과였다.

〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉의 오리지널 버전은 이후 박스 세트 《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong》에 수록되었으며, 《This Left Feels Right Live》 DVD에는 두 곡의 라이브 버전이 포함되어 있다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2003년 컴필레이션 음반
분류:본 조비의 컴필레이션 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Total Death

《**Total Death**》는 1996년 1월 15일에 발매된 다크스론의 음반이다.

## 곡 목록

분류:1996년 음반
Tour de France Soundtracks

《**Tour de France Soundtracks**》는 2003년 8월 4일에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2003년 음반
분류:콘셉트 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:독일어 음반
분류:크라프트베르크의 음반
Trout Mask Replica

《**Trout Mask Replica**》는 1969년 6월 16일에 발매된 캡틴 비프하트의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1969년 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
분류:아웃사이더 음악
분류:리프리즈 레코드 음반
Tubular Bells II

《**Tubular Bells II**》는 영국의 기타리스트이자 작곡가인 마이크 올드필드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1992년 8월 31일 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었으며 그의 데뷔 음반인 《Tubular Bells》 (1973년)의 후속 음반이다. 1991년 말 버진 레코드와의 계약이 끝난 후, 올드필드는 워너와 계약을 맺고 《Tubular Bells》의 후속작 작업을 시작했다. 이 음반은 영국에서 1위를 차지했다. 이 음반은 올드필드의 세 번째 1위 음반이다(《Tubular Bells》와 《Hergest Ridge》 이후).

## 배경
1991년 1월, 올드필드는 버진 레코드와의 계약이 만료되어 1972년부터 지속되어온 레이블과 첫 번째 음악가 계약을 맺었다. 버진은 수년간 올드필드에게 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973)의 속편을 제작하라고 압력을 넣었지만, 올드필드는 부분적으로 그의 음반을 홍보하려는 버진의 노력에 대한 증가하는 불만과 공동 설립자 리처드 브랜슨과의 불화 때문에 저항했다. 올드필드는 또한 1970년대에 후속작을 만드는 것이 발매 직후에 "너무 명백하다"고 느꼈고 창조적인 쇠진으로 이어질 수도 있었다. 이 음반은 매년 약 100,000장이 팔린 올드필드의 베스트셀러 음반이 되었다. 버진을 위한 마지막 음반인 《Heavens Open》 (1991년)을 발매한 후 올드필드는 《Tubular Bells》의 속편을 시작할 때가 되었다고 느꼈다. 동시에 그는 회장 롭 디킨스와의 협상에 이어 워너 뮤직 그룹과 두 장의 음반 녹음 계약을 맺었다. 올드필드는 워너의 경영진이 자신의 음악에 관심을 표현하고 버진과 반대로 "그들에 의해 묶였다"는 느낌 없이 판매에 도움이 될 건설적인 제안을 제공한 것을 칭찬했다.

## 커버 아트
《Tubular Bells II》는 다시 음반 아트의 초점으로 구부러진 금속관(굽은 관 모양의 종을 나타냄)을 사용한다. 이 종은 어두운 파란색 바탕에 황금색을 띠고 있으며, 바다 위에 있는 《Tubular Bells》의 회색/은색 종이다. 《Tubular Bells》와 《Tubular Bells II》의 사진은 모두 트레버 케이에 의해 제작되었다.

## 발매 및 반응

이 음반은 영국과 스페인 차트에서 1위에 올랐다.

음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 《Q》 매거진에 기고한 매트 스노우는 이 곡을 "《Tubular Bells》보다 일관성은 있지만 음정이 덜 행복한 음악적 시퀀스"라고 묘사하고 "프로듀서 트레버 혼의 요정 먼지"를 장점으로 칭찬했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1992년 음반
분류:마이크 올드필드의 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:기악 음반
Turn Back

《**Turn Back**》은 1981년 1월에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본에서 밴드 최초의 톱 10 히트곡을 배출하며 안정적인 판매고를 올렸지만, 그 외 지역에서는 상업적으로 기대에 미치지 못했다. 싱글 차트에 진입한 곡이 없었고, 전 세계적으로 약 90만 장이 판매되었다.

## 배경
《Turn Back》은 퀸의 엔지니어이자, 더 카스, 저니, 포리너의 프로듀서 및 엔지니어로 활동한 제프 워크먼과 함께 녹음되었다. 토토는 이 음반을 통해 "아레나 록 밴드"로 거듭나고, 보다 강한 록 사운드를 강조하고자 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 스티브 루카서는 이 음반의 사운드에 대해 "중음역대가 사실상 존재하지 않는, 새롭고 매우 이질적인 사운드"를 제공한 것은 워크먼 덕분이라고 평가했다.

이 음반에는 토토의 일본 내 첫 히트곡인 〈Goodbye Elenore〉가 수록되었으나, 이 곡은 미국에서는 차트 진입에 실패했고, 록 라디오에서만 다소간의 방송을 받는 데 그쳤다. 《Turn Back》은 또한 루카서가 작곡에 참여한 첫 토토 곡인 하드 록 성향의 〈Live for Today〉가 수록된 음반이라는 점에서도 주목된다. 밴드는 이 음반에 대한 자신감을 가지고 있었지만, 《Turn Back》은 빌보드 200 차트에서 최고 41위에 머무르며 상업적으로 실패했다. 루카서는 이 음반의 실패 요인 중 하나로, 녹음된 음반 트랙을 사용한 뮤직비디오를 촬영하라는 요청을 거부하고 대신 〈Goodbye Elenore〉의 라이브 버전만을 제작한 점을 꼽았는데, 이 라이브 영상은 MTV에서 전혀 방송되지 않았다. 또한 루카서는 음반이 “신랄한 평론”을 받은 점도 부진에 일조했다고 설명했다. 토토는 《Turn Back》 발매 후 투어를 진행하지 않았다.

《Turn Back》의 상업적 실패는 토토를 컬럼비아 레코드와의 관계에서 불안정한 위치에 놓이게 만들었으며, 레이블 측은 다음 음반에서 히트작을 만들지 못할 경우 계약을 해지하겠다고 경고했다. 이에 토토는 1982년 발매된 히트 음반 《Toto IV》를 통해 그 도전에 성공적으로 응답했다.

## 평가

올뮤직의 비평가 윌리엄 룰먼은 《Turn Back》에 대해 "기억에 남을 만한 곡은 없지만, 토토 특유의 뛰어난 연주 실력은 여전하다"고 평했다. 그는 또 음반 제목을 《Fall Back》으로 바꿨어야 했다고 덧붙이며, "밴드 멤버들이 언제든 스튜디오 세션 일로 되돌아갈 수 있기 때문"이라고 언급했다.  루카서는 한 비평가가 《Turn Back》이라는 제목이 적절하다며, 그 이유를 "이 음반을 구입했다면 곧바로 반품하러 되돌아가야 하기 때문"이라고 썼던 것을 회상하기도 했다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1981년 음반
분류:토토의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Under Rug Swept

《**Under Rug Swept**》는 2002년 2월 25일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2002년 음반
Under a Funeral Moon

《**Under a Funeral Moon**》는 1993년에 발매된 다크스론의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1993년 음반
분류:1993년 7월
Under the Blade

《**Under the Blade**》는 1982년 9월 18일에 발매된 트위스티드 시스터의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:1982년 데뷔 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Undisputed Attitude

《**Undisputed Attitude**》는 1996년 5월 28일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 거의 전적으로 펑크 록과 하드코어 펑크 곡들의 커버로 구성되어 있으며, 1984년과 1985년에 기타리스트 제프 한네만이 팹 스미어라는 사이드 프로젝트를 위해 작곡한 두 트랙도 포함되어 있으며, 클로징 트랙인 〈Gemini〉는 유일한 오리지널 트랙이다. 이 음반의 커버 곡들은 원래 스투지스, 마이너 스렛, T.S.O.L., D.R.I., D.I., 닥터 노우, 버벌 어뷰스가 녹음했으며, 그들의 세 곡의 커버 버전이 포함되어 작업이 두드러졌다.

《Undisputed Attitude》는 미국 빌보드 200에서 34위로 정점을 찍었다.

## 녹음
《Undisputed Attitude》는 프로듀서로서 데이브 사디와 총괄 프로듀서로서 《Reign in Blood》의 프로듀서로서 릭 루빈과 함께 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 녹음되었다. 3주에서 4주 만에 녹음된 이 음반은 기타리스트 케리 킹의 아이디어로, 주로 선택된 노래들이 "슬레이어를 있는 그대로 만들었다"는 매우 영향력 있는 밴드들의 것이라고 말했다. 이 음반은 처음에 주다스 프리스트, UFO 및 딥 퍼플과 같은 클래식 헤비 메탈 아티스트의 자료를 특별히 포함하기로 되어 있었다. 그러나 킹에 따르면 여러 번의 리허설 후 "일이 잘 풀리지 않았다"고 말했으며, 밴드는 대신 펑크 노래를 커버하기로 결정했다.

슬레이어는 1960년대 사이키델릭 록 밴드 도어스가 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야에게 영향을 주었기 때문에 커버하는 것을 고려했다. 어떤 트랙을 녹음하는 것을 고려했냐고 물었을 때, 아라야는 "아마도 〈When the Music's Over〉, 〈Five to One〉, 그런 것일 것이다"라고 대답했다. 비록 밴드가 어떻게 음악적으로 편곡해야 할지 확신하지 못하자, 루빈이 블랙 플래그의 〈Rise Above〉 커버를 제안했지만, 그 밴드는 그것을 보류했다.

기타리스트 제프 한네만은 1984~1985년 슬레이어의 드러머 데이브 롬바르도와 수어사이덜 텐던시스의 기타리스트 록키 조지와 함께 사이드 프로젝트인 팹 스미어에서 4곡의 미공개 곡을 작곡했다. 밴드는 최고의 두 곡, 즉 〈Ddamm (Drunk Drivers Against Mad Mothers)〉와 〈Can't Stand You〉를 선택했다. 〈Gemini〉는 킹과 아라야가 녹음실에 들어가기 몇 달 전에 작곡했다. 킹은 이 곡이 음반의 유일한 슬레이어 곡이라고 주장한다. 이 곡은 더 전형적인 슬레이어 곡이 되기 전에 슬러지/둠 넘버로 시작한다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1996년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:리메이크 음반
Unia

《**Unia**》는 2007년 5월 25일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2007년 음반
Unison (셀린 디옹의 음반)

《**Unison**》는 1990년 4월 2일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:1990년 음반
분류:셀린 디옹의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Ultra Beatdown

《**Ultra Beatdown**》은 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2008년 8월 20일, 일본에서 JVC를 통해 발매되었고, 2008년 8월 26일, 전 세계 로드러너 레코드와 스파인팜 레코드를 통해 발매되었다. 《Ultra Beatdown》은 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이자 베이시스트 프레데리크 르클레르크가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반이다.

## 배경
2008년 7월 4일, 음반의 첫 번째 싱글 〈Heroes of Our Time〉이 그들의 마이스페이스 프로필에 게시되었다. 2008년 7월 8일, 〈Heroes of Our Time〉의 뮤직 비디오가 그들의 마이스페이스 프로필에 공개되었다. 〈Heartbreak Armageddon〉, 〈The Fire Still Burns〉, 〈A Flame for Freedom〉이라는 곡들은 모두 2008년 7월 15일, ZP 더트와의 인터뷰에서 106.1 록 라디오에서 재생되었다. 2008년 8월 14일, 이 음반은 드래곤포스 공식 웹 스토어에서 선주문할 수 있게 되었다. 2008년 8월 18일, 이 음반은 밴드의 마이스페이스 페이지에서 스트리밍할 수 있게 되었다.

〈The Last Journey Home〉의 뮤직 비디오는 2009년 1월 21일, 엑스박스 라이브 네트워크에서 처음 공개되었다. 프레데리크 르클레르크는 2009년~2010년에 라이브 DVD를 출시할 수 있다고 발표했다.  그러나 2010년 9월에 《Twilight Dementia》라는 제목의 라이브 CD가 출시되었다.

《Ultra Beatdown》은 리드 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 마지막 음반이자 밴드가 그래미 어워드 후보에 오른 첫 번째 음반이다.

## 곡 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2008년 음반
분류:드래곤포스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
U218 Singles

《**U218 Singles**》는 아일랜드의 록 밴드 U2의 컴필레이션 음반이다. 대부분의 시장에서, 이 음반은 그들의 가장 성공적이고 인기 있는 싱글 16곡 중 18곡과 두 곡의 신곡을 포함하고 있다. 17번 트랙은 스키즈의 〈The Saints Are Coming〉의 커버 버전으로, 허리케인 카트리나 자선단체에 혜택을 주기 위해 그린 데이와 함께 녹음되었다. 18번째이자 마지막 트랙은 〈Window in the Skies〉이라는 제목의 신곡이었다. 영국과 같은 일부 시장에서는 추가 곡인 〈I Will Follow〉가 오프닝 트랙으로 포함되었다. 《U218 Singles》과 동시에 《U218 Videos》라는 제목의 그룹 활동 전반의 뮤직 비디오를 모은 DVD가 발매되었다.

이 음반은 2006년 12월 9일 134,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했고, 이 차트는 45주를 보냈다. 2006년 11월까지 발매되지 않았음에도 불구하고, 이 음반은 그 해에 세계에서 7번째로 많이 팔린 음반이었다.

## 커버 아트
《U218 Singles》의 아트 디렉션과 디자인은 숀 맥그래스에 의해 처리되었다. 데이비드 코리오와 안톤 코르빈이 각각 찍은 앞면과 뒷면 커버 사진과 코르빈, 폴 슬래터리, 앤드루 맥퍼슨, 콜름 헨리, 맷 마후린, 페니 스미스, 쉴라 록의 책자 사진과 함께 많은 다른 사진들이 음반의 포장에 사용되었다.

## 곡 목록

## 인증

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2006년 컴필레이션 음반
분류:2006년 영상 음반
분류:U2의 컴필레이션 음반
분류:U2의 라이브 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:라이브 비디오 음반
Unleashed Memories

《**Unleashed Memories**》는 2001년 3월 20일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.

## 곡 목록

## 평가

## 각주

분류:2001년 음반
Up! (음반)

《**Up!**》는 2002년 11월 18일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 같이 보기
* 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록
## 각주

분류:2002년 음반
Valley of the Damned

《**Valley of the Damned**》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 2000년, 밴드가 여전히 드래곤하트로 알려졌지만 동명의 데모가 녹음되어 노이즈 레코드에 전송되었고, 이후 밴드는 레이블과 계약을 체결했다. 그 후 2002년 말에 재녹음되어 밴드가 노이즈와의 계약을 체결하고 드래곤포스로 개명을 변경한 후 2003년 2월 25일, 스튜디오 음반으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 9월 24일에 보너스 DVD와 함께 리마스터드되어 발매될 예정이었지만, 이후 연기되어 2010년 2월 22일에 밴드의 두 번째 음반인 《Sonic Firestorm》의 재발매와 함께 발매되었다.

## 제작
초기 데모는 10월 8일~12일에 녹음된 후 2000년 20일에 씬 아이스 스튜디오에서 칼 그룸 엔지니어링과 혼합되었다. 2002년 음반의 재녹음은 대부분 2002년 10월부터 서리주의 씬 아이스 스튜디오, 런던의 라머 루저 스튜디오, 허먼 리의 라머 루저 스튜디오에서 이루어졌다. 그 후 칼 그룸, 허먼 리, 샘 토트먼이 씬 아이스 스튜디오에서 믹싱하고 롭 오브리와 허먼 리가 오빗 스튜디오에서 마스터했다.

## 평가

제임스 크리스토퍼 몽거의 올뮤직 리뷰는 "영국의 거대 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 음반은 양극화된 작품입니다. 《Valley of the Damned》는 80년대 초 판타지 메탈에 대한 부풀려진 척추 탭 스타일의 헌정으로 해석할 수 있지만, 여러 면에서 너무 잘 연주되고 유쾌하게 실행되어 전체 장르를 재점화할 수 있습니다. 서사적인 타이틀곡부터 주먹을 휘두르는 클로즈업곡인 〈Heart of a Dragon〉까지 허먼 리와 샘 토트먼의 기타 불꽃놀이는 제3차 세계 대전처럼 하늘을 밝게 비추며 리프를 멜로디컬한 복종으로 구부리면서 오버플레이하지 않습니다. 보컬리스트 ZP 더트는 브루스 디킨슨 (아이언 메이든), 미하일 키스케 (헬로윈)와 같은 영웅을 모방하는 데 주저함이 없지만, 그의 루팡 하울은 모두 자신만의 캐릭터를 가지고 있습니다... 《Valley of the Damned》는 획기적이거나 카타르시스적이지 않을 수 있으며, "마음으로 가득 찬 욕망의 땅에서 당신은 자유를 위해 산다/우리는 영원히 더 멀리 저녁 별의 땅으로 항해할 것이다"와 같은 가사는 헤비 메탈 패러디로 선을 넘을 수 있지만, 부인할 수 없이 재미있고 전문적으로 연주되며 끝없이 재미있습니다."

2015년 인터뷰에서 음반에 대한 생각을 묻자 허먼 리는 이렇게 답했다.

2019년, 《메탈 해머》는 이 음반을 역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 10위로 선정했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 샘 토트먼과 ZP 더트에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2003년 데뷔 음반
분류:드래곤포스의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Voyageur

《**Voyageur**》는 2003년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.

## 곡 목록

분류:2003년 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:이니그마의 음반
Vulnicura

《**Vulnicura**》는 2015년 1월 20일에 발매된 비요크의 음반이다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2015년 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
War Child

《**War Child**》는 1974년 10월 14일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《A Passion Play》가 발매된 지 거의 1년 반 만에 발매되었다. 이전 음반에 대한 비판으로 인한 혼란은 《War Child》의 제작을 둘러싸고 있었으며, 《War Child》는 밴드가 기자 회견을 하고 미래에 대한 계획을 설명해야 했다.

## 녹음
밴드는 1973년 12월 7일, 〈Ladies〉를 시작으로 음반의 노래를 녹음하기 시작했다. 12월 8일에는 아웃테이크 〈Paradise Steakhouse〉와 함께 〈The Third Hoorah〉를, 12월 16일에는 아웃테이크 〈Saturation〉와 함께 〈War Child〉와 〈Back-Door Angels〉를, 12월 16일에는 아웃테이크 〈Bungle in the Jungle〉, 〈Ladies〉, 〈Skating Away on the Thin Ice of the New Day〉, 12월 19일에는 아웃테이크 〈Good Godmother〉, 오케스트라 곡 〈Mime Sequence〉와 함께 〈Sealion〉을, 1974년 1월 6일에는 〈Sealion II〉를, 1월 20일에는 〈Queen and Country〉를, 마지막으로 1974년 2월 24일에는 아웃테이크 〈Tomorrow was Today〉와 함께 〈Two Fingers〉와 〈Bungle in the Jungle〉를 녹음했다. 프랑스 샤토 드 에루빌에서 녹음된 6번과 8번 트랙을 제외한 전체 음반은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 2014년 시어터 재발행에 대한 라이너 노트에 따르면 《War Child》는 이전 음반과 샤토 드 에루빌 세션에 비해 훨씬 편안한 음반이었다. 스튜디오 장비는 작동했고 스튜디오의 사운드는 매우 실용적이었으며 밴드 내 분위기는 매우 안정적이고 생산적이었다. 〈Only Solitaire〉와 〈Skating Away〉는 아래에 자세히 설명된 대로 이전에 녹음되었다.

## 곡 목록
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.

## 인증

## 각주

## 외부 링크
*  (with Bonus Tracks)
* Jethro Tull - ''War Child'' (1974) album releases & credits at Discogs.com
* Jethro Tull - ''War Child'' (1974) album review by Thomas Bambaataa Ghidrah Towers at SputnikMusic.com
* Jethro Tull - ''War Child'' (1974/2002 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com

분류:1974년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:크리설리스 레코드 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Watershed

《**Watershed**》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 로드러너 레코드가 발매한 《Watershed》는 오페스가 기타리스트 프레드리크 오케손과 드러머 마르틴 악센로트가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 오랜 기타리스트 페테르 린드그렌과 드러머 마르틴 로페스를 대신했다. 음반의 아트워크는 미카엘 오케르펠트와 공동으로 트래비스 스미스(이전의 8개 오페스 음반의 커버 아트를 제작한 사람)가 만들었다. 이 음반은 지금까지 그로울링이나 데스 메탈 요소를 포함한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이다.

## 배경
미카엘 오케르펠트는 〈Coil〉의 오프닝 트랙에서 당시 드러머 마르틴 악센로트와 데이트하던 나탈리 로리치와 듀엣을 했다. 밴드는 처음에 두 번째 트랙인 〈Heir Apparent〉로 음반을 시작할 것이라고 밝혔지만, 그들은 〈Heir Apparent〉와 대비되는 첫 번째 트랙으로 〈Coil〉을 선호했다.

오케르펠트는 튀르키예에 머무는 동안 스콜피언스의 노래 〈Living and Dying〉을 들으며 싱글 〈Burden〉을 작곡했다.

## 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:2008년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
We Are Born

《**We Are Born**》는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2010년 6월 18일 발매되었다. 이전 작품들과 비교하여 보다 경쾌한 분위기를 띠는 이 앨범은, 시아가 JD 샘슨과의 관계에서 받은 영향과 어린 시절 신디 로퍼와 마돈나의 음악에 영향을 받았기 때문이라고 밝혔다. 앨범은 그렉 커스틴이 프로듀싱을 맡았으며, 더 스트록스의 기타리스트 닉 발렌시가 참여했다.

2010년 J 어워드에서 《We Are Born》는 Australian Album of the Year 부문 후보에 올랐다.

이 앨범의 첫 번째 싱글 〈You've Changed〉는 2009년 12월에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Clap Your Hands〉는 2010년 4월에 공개되었다. 《We Are Born》는 오스트레일리아 앨범 차트에서 2위로 데뷔했으며, 시아가 자신의 고국에서 처음으로 톱 10에 진입한 앨범이 되었다. 또한, 2010년 ARIA 뮤직 어워드에서 Best Pop Release 및 Best Independent Release 부문을 수상했다. 2011년에는 ARIA 차트에서 골드 인증을 획득했다.

## 곡 목록

## 인증

## 평가

## 각주

분류:2010년 음반
분류:시아의 음반