나비 (반 고흐)

《**나비**》(Butterflies)는 빈센트 반 고흐가 1889년과 1890년에 걸쳐 그린 일련의 회화 시리즈이다. 반 고흐는 최소 네 점의 나비 그림과 한 점의 나방 그림을 그렸다. 애벌레가 나비로 변하는 변태 과정은 반 고흐에게 남성과 여성이 변화할 수 있는 능력을 상징하는 것이었다.

## 나비와 나방
나비목에 속하는 나비와 나방은 일반적으로 몇 가지 차이가 있다. 나비는 색상이 더 밝고 낮에 날아다닌다. 나비의 날개는 서로 연결되어 있지 않으며 휴식을 취할 때 날개를 접는다. 반면 나방은 일반적으로 색이 더 어둡고 밤에 날아다니며 날개가 서로 연결되어 있다. 하지만 색이 화려한 나방이 있는 당, 예외도 존재한다.

## 주제로서의 나비
나비는 예술과 문학에서 종종 자유, 변화, 생명의 상징으로 등장한다. 반 고흐는 그의 작품에서 나비를 희망의 상징으로 사용했다.

그가 가장 좋아했던 은유 중 하나는 변화의 가능성에 관한 것이었다. 반 고흐는 여동생 빌에게 보낸 편지에서 애벌레가 샐러드 뿌리를 먹으면서 나중에 딱정벌레가 될 것을 모르는 것처럼, 우리 인간도 자신의 변태 가능성을 인식하지 못한다고 말한다. 이와 비슷하게 그는 "화가는 그림을 그려야 하며, 아마 그 후에 다른 무언가가 뒤따를 것"이라고 생각했다. 반 고흐는 사창가에서 만난 매춘부들처럼 타락한 삶에 빠진 여인들에 대해 다음과 같이 생각했다. "그녀는 찾고, 찾고, 또 찾고 있다. 그런데 그녀 자신은 무엇을 찾는지 알고 있을까? 그녀도 언젠가 애벌레가 나비가 되듯 변화될 수 있을까?" 반 고흐가 1882년 헤이그에 살던 시절, 임신 중이던 매춘부 시엔 호르니크와 그녀의 딸을 거두었을 때에도 이러한 희망을 품고 있었을 지도 모른다.

친구 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 반 고흐는 애벌레에서 나비로 변하는 변화의 기적을 빌려 우주에 어떤 가능성이 존재할 수 있는지에 대해 고찰했다.
"하지만 다른 수많은 행성과 태양에도 선과 형체, 그리고 색채가 존재한다는 가설을 부정할 근거는 어디에도 없습니다. 그러기에 우리는 지금보다 더 나은, 그리고 다른 형태의 삶에서 그림을 그릴 수 있다는 가능성을 믿으며 평온한 마음을 가질 수 있습니다.

그 삶은 어쩌면 애벌레가 나비로 변하고, 굼벵이가 풍뎅이로 탈바꿈하는 것만큼이나 자연스럽고 놀라운 현상에 의해 바뀐 모습일지도 모릅니다. 죽음 이후, '화가-나비'가 되어 살아갈 그 수많은 천체는, 마치 우리가 지도 위의 검은 점을 보고 도시와 마을을 떠올리는 것처럼, 우리에게 그리 낯설거나 멀지 않은 곳이 될 것입니다."

위안이 필요할 때 반 고흐는 평화를 찾기 위해 자연으로 향했다. 여동생 빌헬미나에게 보낸 편지에서 그는 마음을 진정시키기 위해 "풀잎, 전나무 가지, 밀 이삭을 바라보는 것이 최선이야. 그러니 예술가들이 하듯이 우아하게 굽은 줄기 위에 솟아오른 꽃봉오리와, 푸르스름한 잎사귀를 가진 붉고 흰 양귀비를 보러 가렴."

## 아를에서 그린 그림
반 고흐는 약 35세 때 남프랑스의 아를에 왔다. 그곳에서 그는 자신의 가장 훌륭한 작품들을 제작하였다. 반 고흐의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 《해바라기 연작》도 이 시기에 제작되었다. 이 시기는 반 고흐의 인생에서 비교적 행복했던 시기 중 하나로 보인다. 그는 자신감이 넘쳤고 생각이 맑았으며 겉보기에 만족스러워 보였다. 동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 "지금의 회화는 조각보다는 음악에 가깝고, 무엇보다 색채를 약속하며 더욱 미묘해질 것을 약속한다"고 썼다. 이에 대한 설명으로 반 고흐는 음악과 같다는 것이 위안을 주는 것을 의미한다고 설명했다.

### 풀과 나비
아를에서 제작된 《풀과 나비》는 개인 소장품이다.


파일:Van Gogh - Rasenstück mit Schmetterlingen.jpeg|《풀과 나비》, 1889년 4월, 개인 소장 (F460)
파일:Van Gogh - Zwei weiße Schmetterlinge.jpeg|《두 마리의 흰 나비》, 1889년 봄, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F402)


### 두 마리의 흰 나비
어린 시절 나비에 매료되었던 빈센트 데티어는 곤충학자가 되었다. 미리엄 로스차일드는 그의 70세 생일을 기념하여 반 고흐의 그림을 통해 은유적인 감사를 표했다. "두 마리의 흰 나비가 자유롭고 날개 달린 기쁨 속에서 빙글빙글 돌고 있습니다. 제게 그 나비들은 백일몽의 상징입니다. 빈센트 드티에는 우리의 사실 정보와 지식에 교묘하게 시적인 감성을 불어넣었습니다. 이 특별한 흰 나비들을 선물해 주신 빈센트 드티에에게, 그리고 과거, 현재, 미래의 모든 공식적, 비공식적 제자들과 함께 진심으로 감사를 드립니다."

《두 마리의 흰 나비》은 변해가는 풀밭 위를 날아다니는 연약한 흰 나비들을 묘사하여, 불길한 예감을 불러일으킨다는 해석도 있다.

### 나비와 정원 그림의 그룹
《붓꽃: 정원 속의 빈센트 반 고흐》의 저자 제니퍼 헬비는 아를에서 그린 정원 그림 중 스타일이 비슷한 다섯 점을 한 그룹으로 묶었다. 이 그룹에는 《두 마리의 흰 나비》와 《풀밭과 나비》도 포함된다. 그녀는 이 그림들이 위에서 아래로 내려다보는 시점을 사용하여 정원을 사실적이고 자연스럽게 표현한다고 보았다. 또한 유사한 색상 팔레트와 리드미컬한 붓터치를 공유한다. 하지만 《붓꽃》은 좀 더 세밀한 연구의 대상이 된 것으로 보이며, 붓꽃 하나가 중앙에 위치하고 풀밭의 붓터치가 그로부터 뻗어 나가는 형태를 띤다.


파일:Van Gogh - Iris.jpeg|《붓꽃》 , 1889년, 캐나다 국립미술관, 오타와 (F601)
파일:Van Gogh - Zwei weiße Schmetterlinge.jpeg|《두 마리의 흰 나비》 또는 《나비가 있는 정원》, 1889년 봄, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F402)
파일:Vincent van Gogh - Clumps of Grass.jpg|《풀총》, 1889년, 개인 소장 (F582)
파일:A Field of Yellow Flowers.jpg|《노란 꽃 들판》 1889년, 빈터투어 미술관, 스위스 (F584)
파일:Van Gogh - Rasenstück mit Schmetterlingen.jpeg|《풀밭과 나비》, 1889년 4월, 개인 소장 (F460)


헬비는 또한 아를에서 그린 두 점의 나비 그림과 생레미에서 그린 《풀밭 속의 나무 줄기》를 또 다른 그룹으로 묶기도 한다.

파일:Tree trunks in the grass.jpg|《풀밭 속의 나무 줄기》, 1890년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F676)
파일:Van Gogh - Zwei weiße Schmetterlinge.jpeg|《두 마리의 흰 나비》 또는 《나비가 있는 정원》, 1889년 봄, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F402)
파일:Van Gogh - Rasenstück mit Schmetterlingen.jpeg|《풀밭과 나비》, 1889년 4월, 개인 소장 (F460)


## 생레미에서 그린 그림
1889년 5월부터 1890년 5월까지 1년 동안 반 고흐는 아를 근처의 생레미에 있는 요양원에 자발적으로 입원했다. 그 기간 동안 그는 종종 요양원 구내에서만 작업할 수 있었다.
요양원 경내에서 그는 담쟁이덩굴로 뒤덮인 나무, 라일락, 그리고 정원의 붓꽃을 그렸다.

### 큰 공작 나방
1889년 5월 반 고흐는 스스로 '죽음의 머리 나방'(Death's Head Moth)이라 부른 《큰 공작 나방》(Green Peacock Moth) 작업을 시작했다. 해골 나방이라고도 불리는 이 나방은 희귀한 야행성 나방이다. 그는 이 커다란 나방의 색깔을 "검은색, 회색, 구름 같은 흰색이 카민색과 섞여 있거나 흐릿하게 올리브 그린색으로 변해가는 놀라운 조화"라고 묘사했다. 나방 뒤에는 아룸 마쿨라툼이 있다. 나방의 크기와 배경의 식물들은 관람객을 작품 속으로 끌어들인다. 색상은 선명하며, 반 고흐의 열정과 정서적 강렬함과 일치한다. 반 고흐 미술관에서 자세한 정보를 볼 수 있다.

파일:WLANL - artanonymous - Nachtpauwoog.jpg|《큰 공작 나방》, 1889년 5월, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F610)
파일:Van Gogh - Klatschmohn und Schmetterlinge.jpeg|《양귀비와 나비》, 1890년 4월—5월, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F748)


### 양귀비와 나비
《반 고흐의 꽃》의 저자 데브라 맨코프는 《양귀비와 나비》를 다음과 같이 설명했다. "선명한 붉은 양귀비와 연한 노란색 나비가 구불구불한 검은 줄기와 고개를 숙인 꽃봉오리 위로 떠 있으며, 이 모든 것이 황금색 배경에 그려져 있다. 자연적인 모티프로 구성되었지만, 《양귀비와 나비》에서 보이는 층층이 쌓인 패턴은 직물이나 병풍과 같은 장식적인 느낌을 보인다." 맨코프는 이 습작을 반 고흐가 찬양했던 일본 판화(자포네즈리)와 비교했다.

《양귀비와 나비》는 1889년에 완성되었으며, 캔버스에 유채로 그려졌다. 빈센트는 여러 겹의 물감을 덧칠하여 마치 직물과 같은 질감을 표현했다. 매우 미세한 붓터치를 사용한 것도 이러한 환상을 만드는 데 도움이 되었다. 빈센트는 남프랑스의 아를의 노란 집에서 거주할 때 《나비》 연작을 그렸다. 당시 빈센트는 35세 무렵이었으며, 이 시기는 그의 회화 인생에서 최고의 전성기였다. 이 지역에서 제작된 또 다른 연작으로는 《해바라기》가 있다. 이 그림은 옅은 푸르스름한 배경을 바탕으로 붉은 양귀비 위에 앉아 있는 두 마리의 노란 나비를 특징으로 한다.

나비와 자연에 관한 시집 《실존적 나비》(The Existential Butterfly)에서 커티스 팜월드는 반 고흐의 《양귀비와 나비》에 대해 다음과 같이 썼다.
:"수년 전 다른 나라에서
:고뇌하는 빈센트 반 고흐에 의해
:그려진 것이지만,
:이 그림은 올여름 바로 이곳에서도
:그려질 수 있었으리라.
:나는 길가에 야생으로 자라는
:저런 붉은 양귀비들을 보았네.
:저런 노란 나비들은
:내 마당 어디에나 있네.
:그들의 아름다움이 여전히
:고뇌하는 영혼을 살아남게 할 수 있을까?"

1888년 반 고흐는 아를에 있는 동안 나비나 양귀비 들판의 더 나은 버전을 만들 수 있기를 바란다고 언급하며, 그림을 그리고자 하는 자신의 소망을 말했다.

### 긴 풀과 나비
런던 내셔널 갤러리가 소장한 《긴 풀과 나비》(Long Grass with Butterflies)은 《생폴 병원 정원의 목초지》라고도 불리며, 요양원 경내의 키 큰 풀과 잡초가 무성한 버려진 정원의 모습을 담고 있다. 이 작품은 생레미에 머물던 시기 끝무렵에 제작되었다.


파일:Van Gogh - Wiese im Garten des Hospitals Saint-Paul.jpeg|《긴 풀과 나비》, 1890년 5월, 내셔널 갤러리, 런던 (F672)


## 유실된 나비 그림
1888년 반 고흐는 "수많은 흰색과 노란색 나비 떼가 있는 먼지 투성이 엉겅퀴 습작" 작업도 진행했으나, 이 그림은 유실되었다.

## 기타 나비가 포함된 그림

* 꽃피는 과수원 (마우베의 추억)

## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록

## 각주

분류:1889년 회화 작품
분류:1890년 회화 작품
분류:1890년대 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:곤충을 소재로 한 미술 작품