보트 파티

《**보트 파티**》(The Boating Party)는 미국 예술가 메리 카사트가 1893년에 제작한 유화이다. 이 작품은 'La partie en bateau', 'La barque', 'Les canotiers', 'En canot'이라는 제목으로도 알려져 있다. 거의 3x4 피트 크기에 달하는 이 작품은 카사트의 작품중 가장 크고 야심 찬 그림 중 하나이다. 1963년부터 내셔널 갤러리 오브 아트의 체스터 데일 컬렉션에 소장되어 있다.

## 배경
카사트는 1893년에서 1894년 사이 겨울 동안 코트다쥐르의 앙티브에서 이 작품을 그렸다. 카사트는 1894년 1월과 2월을 어머니와 함께 캡 당티브의 빌라 "라 시가론(La Cigaronne)"에서 보냈다. 전년도인 1893년은 카사트에게 성공적인 해였다. 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회의 여성관을 위한 벽화 《현대 여성》을 완성했고, 1893년 폴 뒤랑뤼엘 갤러리 전시회가 좋은 평가를 받았으며, 프랑스 정부는 그녀의 그림 중 하나를 구입하여 뤽상부르 박물관에 전시하기로 결정했다.

## 묘사
《보트 파티》는 돛배에 탄 신원 미상의 여성, 아기, 남성을 묘사한다. 보트의 선미는 카누형이며 붐(boom)대가 없으며, 가로지르는 의자가 세 개 있다. 카사트는 보트 사공을 대담하고 어두운 색상을 사용하여 뱃사공을 묘사했고, 보트와 승객들은 밝은 노란색을 사용해 뱃사공과 대비시켰다. 아이는 여자의 무릎에 안겨 있고, 사공은 관객을 등진 채 묘녀를 마주 보고 있다. 그리젤다 폴록은 그림 속 남성의 옷은, 허리에 두른 폭 넓은 허리띠와 머리에 쓴 헐렁한 베레모를 통해 알 수 있듯, 현지 어부의 의복을 세련되게 변형한 옷이라고 언급했다.

이 작품은 카사트의 작품 세계에서 매우 독특한 그림이다. 어머니와 아이는 카사트에게 친숙한 주제이지만, 그녀의 다른 그림은 대부분 실내나 정원을 배경으로 하기 때문이다. 또한 이 작품은 그녀의 가장 큰 유화 중 하나로, 이보다 더 큰 작품은 1893년 시카고 1893년 만국 박람회를 위해 그렸으나 현재는 소실된 벽화뿐이다.

## 영향
카사트는 라 시가론에서 지중해 풍경을 바라보며 이 그림을 구상했는데, 그녀는 그곳이 "풍경이 너무 아름다워 지루해질 정도"이며 앙티브 사람들은 그녀가 영감을 얻기에 충분히 아름답지 않다고 언급했다. 미술사학자 아델린 브리스킨은 인상주의, 일본 판화, 그리고 코레조의 《성모자》가 모두 《보트 파티》의 스타일에 영향을 주었다고 설명한다. 여인과 아이, 그리고 보트와 바다의 생동감은 야외 사생에 기초한 밝은 색채를 강조하는 인상주의적 특징을 나타낸다. 보트의 잘린 듯한 시점과 비대칭 구도는 카사트가 관심을 가졌던 우키요에 판화의 영향을 시사한다. 1890년, 카사트는 파리 에콜 데 보자르에서 열린 위대한 일본 판화 전시회를 방문했다. 메리 카사트는 기타가와 우타마로(1753-1806)의 일본 판화를 소장하고 있었다. 뒤랑뤼엘에서 열린 일본 미술 전시회는 카사트에게 매우 중요한 영향을 미쳤음이 알려져 있다. 카사트의 여인과 아이 묘사는 부드럽고 자연스러운 스타일로 《성모자》 그림을 그린 안토니오 다 코레조로부터 영감을 받기도 했다.

프레데릭 A. 스위트는 카사트가 에두아르 마네의 1874년작 《뱃놀이》에서 영감을 받았을 수 있다고 제안했다.

섬네일|《뱃놀이》(Boating), 1874, 에두아르 마네

《뱃놀이》는 1879년 인상주의 전시회에 출품되었으나 좋은 반응을 얻지 못했다. 그러나 카사트는 친구인 루이신 하브마이어를 설득하여 그 작품을 사게 했다.

## 분석
《보트 파티》는 카사트가 남성을 묘사한 드문 사례 중 하나였다. 그림 속 각 인물의 역할은 불분명하지만, 그리젤다 폴록은 카사트가 1800년대 후반의 가족 역학을 암시하고 있다고 주장하였다. 폴록에 따르면 카사트는 남성이 자신의 일(즉, 노 젓기)에 집중하는 동안, 여성이 아이를 돌보는 모습을 보여주려 했을 수 있다. 폴록은 노가 남성과 여성의 영역을 구분하는 데 사용되었다고 주장하며, 이러한 역학 관계가 더욱 강조된다고 보았다. 여성을 자연, 창의성, 재생과 연관시키는 것으로 알려진 카사트는, 사회에서 어머니 역할의 중요성을 보여주고 싶다는 목적으로 여인과 아이를 그림의 초점으로 배치했을 수 있다. 등장 인물들 사이의 관계는 알려져 있지 않지만, 폴록은 어머니와 아이의 관계를 강조했던 카사트의 이전 작품들을 근거로 여인이 아이의 어머니라고 가정했다.

또한 폴록은 남성, 여성, 아이의 손이 모두 가운데에서 모이는 것을 통해 그들의 관계가 암시되지만, 오직 아이와 여성만이 직접적인 접촉을 하고 있으며, 이는 남성이 모녀에게 느끼는 신체적, 심리적 거리를 보여주기 위한 것이라고 지적한다.

여러 학자들은 카사트가 노, 돛, 남성의 팔이 만나는 교차점에 어머니와 아이를 배치함으로써 이들을 그림의 중심점으로 만들고자 했다고 제안했다. 카사트는 또한 이러한 요소들을 관객을 그림 안으로 끌어들이기 위한 장치로도 사용한다.

낸시 매슈스는 이 그림을 카사트 경력의 여러 단계에서 나타난 주제들를 탐구한 결과라고 생각했다. 또한 《보트 파티》가 카사트의 과거와 현재를 한 작품에 담으려 시도했다고 주장한다. 전경에 어두운 색으로 묘사된 사공은 카사트의 초기 작품을 대표하며, 밝게 빛나는 어머니와 아이는 카사트의 현재 예술적 주제를 강조한다.

## 영향
《보트 파티》는 카사트의 가장 크고 훌륭한 작품 중 하나로 간주되었음에도 불구하고, 카사트는 이 그림를 좋아하여 팔고 싶어 하지 않았다. 1914년, 카사트는 "그림 《보트 파티》에 대해 말하자면, 나는 그것을 팔고 싶지 않다. 이미 가족들에게 약속했다. 그것은 내 조카가 태어난 해인 20년 전 앙티브에서 그린 것이다"라고 썼다. 그러나 카사트가 노년에 들어, 가족들이 자신만큼 이 그림을 소중히 여긴다고 생각하지 않자, 그림을 시장에 내놓았다.

미술사학자 프레데릭 A. 스위트는 《보트 파티》를 "[카사트가] 시도한 가장 야심 찬 그림 중 하나"라고 부른다. 브리스킨에 따르면, 아직 어떤 여성 화가도 메리 카사트의 작품을 능가하지 못했다. 미국과 프랑스의 인상주의, 일본의 목판화 스타일, 그리고 그녀 자신의 혁신이 결합된 《보트 파티》의 독특한 예술적 스타일은, 이후 많은 미래의 여성 예술가들에게 영향을 미칠 대표적인 모델이 되었다.

1966년, 이 그림은 미국 우표에 등장했다.

## 소장 이력
* 1918년 뒤랑뤼엘, 뉴욕
* 1929년 10월 1일 체스터 데일에게 판매됨.
* 1963년 내셔널 갤러리 오브 아트.

## 같이 보기
* 메리 카사트의 작품 목록

## 각주


## 외부 링크
* 

분류:1894년 회화 작품
분류:해양화
분류:메리 카사트 그림
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품