빈센트 반 고흐의 가족과 그림

**반 고흐의 가족과 그림**은 빈센트 반 고흐가 가족들을 위해 또는 가족들을 소재로 제작한 작품들을 일컫는다. 1881년 빈센트는 자신과 이름이 같은 할아버지 빈센트 반 고흐와 여동생 빌 반 고흐의 초상화를 그렸다. 뉘넌에 사는 동안 빈센트는 1885년 아버지가 사망한 후 《성경이 있는 정물》을 통해 아버지를 추모했다. 그곳에서 그는 1884년과 1885년에 걸쳐 부모님의 목사관과 정원, 교회를 주제로 많은 그림과 소묘를 남겼다. 그의 전성기인 아를 시절, 그는 《어머니의 초상》, 어머니와 여동생을 그린 《에텐 정원의 추억》, 그리고 여동생 빌을 모델로 한 것으로 추정되는 《소설 읽는 여인》을 제작했다.

반 고흐가 생레미드프로방스의 생폴 정신병원에 머물던 시절, 그는 어머니와 여동생을 위한 선물로 여러 점의 그림을 그렸고, 동생 테오와 그의 아내 요하나 사이에서 태어난 조카 빈센트의 탄생을 축하하기 위해 《꽃 피는 아몬드 나무》를 그렸다.

## 빈센트 반 고흐 (할아버지)
[섬네일|[빈센트 반 고흐, 《화가의 할아버지 빈센트 반 고흐의 초상》, 1881, 반 고흐 미술관, 암스테르담]]

빈센트 반 고흐의 할아버지(1789년 출생) 역시 이름이 빈센트 반 고흐였다. 화가의 첫 번째 전기 작가이자 제수인 요하나 반 고흐에 따르면, 할아버지는 목사였으며 메헬렌의 요하나 반 데르 빈과 요하네스 반 고흐의 아들이었다. 요하나 반 고흐는 빈센트의 증조부가 "처음에는 그의 아버지처럼 금사 세공인이었으나, 나중에 성경 교사가 되었고 헤이그의 클로이스터 교회 서기가 되었다"고 기록했다. 그녀는 그를 뛰어난 업무 능력으로 상과 표창을 받은 지적이고 의무감이 강한 사람으로 묘사했다. 조각가이며 독신으로 살았던 종조부로부터 물려받은 유산 덕분에 (할아버지) 빈센트 반 고흐는 레이던 대학교에서 신학을 공부할 수 있었다. 학업을 성공적으로 마치고 벤스호프의 목사관에 자리를 잡은 후, 그는 1810년 엘리사벳. H. 브리다흐와 결혼했다. 그들은 1857년 3월 7일 엘리사벳이 사망할 때까지 혼인 관계를 유지했으며, 빈센트 반 고흐 목사는 1874년까지 살았다.

1881년 7월, (젊은) 빈센트는 《화가의 할아버지 초상》(F876)을 제작했다. 이 작품은 연필과 갈색 잉크, 불투명 흰색 수채 물감과 갈색 워시를 사용하여 그려졌다. 이 소묘는 암스테르담의 반 고흐 미술관이 소장하고 있다.

## 아버지와 어머니

### 테오도루스 반 고흐
[섬네일|left|《성경이 있는 정물》, 1885, [반 고흐 미술관, 암스테르담 (F117)]]
빈센트의 아버지인 테오도루스 반 고흐는 1822년 2월 8일 11남매 중 한 명으로 태어났으며, 여섯 형제 중 유일하게 아버지의 뒤를 이어 목사가 되었다. 테오도루스는 1849년 위트레흐트 대학교에서 신학 과정을 졸업했으며, 네덜란드 노르트브라반트주의 그루트쥔데르트 마을의 목사직을 맡게 되었다. 그는 1849년 4월 1일 쥔데르트에서 아버지 빈센트 반 고흐로부터 안수를 받았다. 테오도루스 반 고흐 목사는 칼뱅주의 교리를 따르는 개신교 화란 개혁교회의 목사였다. 1851년 5월, 테오도루스는 아버지가 서적업에 종사하던 안나 코르넬리아 카르벤투스와 결혼했다. 요하나 반 고흐에 따르면 테오도루스는 잘생긴 남자로, "어떤 사람들은 그를 '잘생긴 목사'라고 불렀으며, 상냥한 성격과 훌륭한 영적 자질을 갖추고 있었다"고 한다.
빈센트 반 고흐는 1885년 3월 테오도루스가 갑작스럽게 사망한 지 몇 달 후, 아버지가 사용하던 네덜란드 공인 성경을 《성경이 있는 정물》(F117)로 그렸다. 성경은 빈센트가 보기에 관습에 얽매여 있던 아버지의 신앙을 상징한다. 성경은 이사야 53장이 펼쳐져 있다. 성경 앞에는 세속성을 상징하는 에밀 졸라의 소설 《생의 기쁨》을 그렸다. 또한 타버린 양초는 아버지의 삶과 빈센트 자신의 신앙 모두가 꺼졌음을 의미하는 것일 수 있다.

### 안나 반 고흐
섬네일|《화가 어머니의 초상》, 1888년 10월, 노턴 사이먼 미술관, 패서디나, 캘리포니아 (F477)
안나 코르넬리아 카르벤투스는 1819년 9월 10일 헤이그에서 왕실 제본가였던 빌럼 카르벤투스의 딸로 태어났다. 그녀의 여동생 코르넬리아는 테오도루스의 동생이자 미술상인 빈센트 반 고흐(센트 삼촌)와 결혼했고, 언니는 스트리커라는 목사와 결혼했다. 안나는 독실하고 헌신적인 목사의 아내로서 교구에서 남편을 도왔다. 그녀는 예술을 즐겼고 예술적 소질이 있어 "공책에 식물과 꽃 그림을 가득 채웠으며" 헨드릭 반 데 산데 바쿠이젠에게 그림을 배웠다. 그녀는 남편과 세 아들보다 오래 살았지만 여전히 "에너지와 정신을 잃지 않았고, 보기 드문 용기로 슬픔을 견뎌냈다."

《화가 어머니의 초상》(F477)은 어머니의 흑백 사진을 바탕으로 그려졌다. 그림 속 빈센트의 어머니는 녹색 배경을 앞에서 단정하고 존경할 만한 모습의 당당한 중산층 여성으로 표현되어 있다.

반 고흐는 자신의 침실에 걸기 위해 《에텐 정원의 추억》(F496)을 그렸다. 그는 나이 든 여성을 어머니로, 체크 무늬 숄을 두른 젊은 여성을 여동생 빌 반 고흐로 상상했다. 빈센트는 빌에게 "디킨스의 소설에 나오는 인물 같은 인상을 받았다"고 말했다. 빌은 그림에서 어머니 뒤에 서 있다. 그들 뒤에는 몸을 굽히고 정원에서 일하는 여성이 있다. 어머니와 딸은 왼쪽 화면의 전경을 채우며 마치 장면 밖으로 걸어 나가는 듯한 모습이다. 그는 여동생에게 보낸 편지에서 이 그림을 다음과 같이 묘사했다. "산책하러 나온 두 여인 중 젊은 쪽은 녹색과 주황색 체크무늬의 스코틀랜드 숄을 걸치고 붉은 양산을 들고 있단다. 노부인은 거의 검은색에 가까운 보라색 숄을 입고 있지. 하지만 레몬색, 분홍과 흰색이 섞인 달리아 꽃다발이 어두운 형체 위에서 색을 폭발시키고 있지. 그들 뒤로는 몇 그루의 사이프러스 관목과 에메랄드빛 사이프러스가 있고, 사이프러스 뒤로는 연한 녹색과 붉은 양배추 밭이 보이고 작은 흰 꽃들이 테두리를 감싸고 있지. 모래 길은 생생한 주황색이고, 두 화단의 붉은 제라늄 잎은 아주 초록빛이란다. 마지막으로, 그 사이 평면에는 흰색, 분홍색, 노란색, 그리고 주홍빛 꽃들을 정리하고 있는 파란 옷을 입은 하녀가 있어."
"여기 네가 있단다. 이 그림이 초상화가 아니라는 걸 알지만, 나에게는 내가 느끼는 정원의 시적 성격과 양식을 표현해 준단다. 어쨌든, 산책 중인 두 여인이 너와 우리 어머니라고 가정해 보자. 설령 아주 조금도 닮지 않다고 하더라도 — 의도적인 색채의 선택, 달리아의 격렬한 레몬색 반점이 있는 어두운 보라색은 나에게 어머니의 개성을 암시해 준단다."
"주황색과 녹색 체크무늬의 스코틀랜드식 격자무늬를 옷을 입은 인물은 사이프러스의 어두운 녹색과 대비되어 두드러지는데, 이 대비는 붉은 양산에 의해 더욱 강조되어 보여. 이 인물은 디킨스의 소설에 나오는 인물처럼, 막연하게 너를 대표하는 인물이라는 인상을 준단다."

그림 실력이 무르익으면서 빈센트는 아끼는 그림들을 가족들에게 선물하는 것을 즐겼다. "보라색 붓꽃, 거대한 장미 꽃다발" 등이 어머니에게 전달되었다. 또 다른 예로, 《올리브를 따는 여인들》 세 점 중 "가장 완성도 높고 양식화된 것"을 여동생과 어머니를 위해 제작하였다.


파일:Van Gogh - Vase mit Schwertlilien.jpeg|《정물: 붓꽃이 있는 꽃병》1890년 5월메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F680)
파일:Van Gogh - Vase mit Rosen1.jpeg|《정물: 꽃병에 꽂힌 분홍 장미》1890년 5월메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F682)
파일:Van Gogh - Olivenpflücker1.jpg|《올리브를 따는 여인들》1889년 12월72.4×89.9 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F655)


## 가족
섬네일|325px|빈센트, 안나, 테오, 엘리자베스, 빌헬민, 코르넬리우스가 포함된 테오도루스와 안나 반 고흐의 가족

빈센트의 부모, 안나와 테오도루스는 자신들이 봉사하는 공동체에 헌신했으며, 그들의 행동이 테오도루스의 주일 설교만큼이나 확고하게 전달되도록 노력했다. 어머니와 아버지 모두 하나님이 항상 자신들을 지켜보고 계신다고 믿었으며, 아이들에게 구름의 모양이나 일몰과 같은 다양한 색채를 띤 자연 속에서 하나님의 존재를 깨닫도록 격려했다.

빈센트는 1889년에 "우리 부모님들의 생각이 나와 다를지라도, 그분들은 부부로서 모범적이셨다"고 말했다.

### 빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐는 1853년 3월 30일, 안나와 테오도루스의 첫 아이(이름 역시 빈센트)를 사산한 지 정확히 1년 만에 태어났다. 어린 시절 그는 동물과 꽃을 좋아했다. 기질적으로는 강인하고 활기차며 의지가 강했다. 빈센트는 야외에서 노는 것을 즐겼고 동생들을 위해 놀이를 만들어 주기도 했다. 한 번은 그 공로로 정원에서 가장 아름다운 장미 덤불을 상으로 받기도 했다. 빈센트가 예술적 재능을 보였던 적이 몇번 있었는데, 부모님으로부터 칭찬을 받으면 그는 그 작품들을 망가뜨리곤 했다. 그는 지역 학교에 다녔으나 농민 아이들과 어울리면서 성격이 거칠어졌다. 가족이 늘어나자 목사관의 아이들을 가르치기 위해 가정교사가 들어왔다.

1864년, 11세의 빈센트는 인근 제벤베르헨에 있는 기숙학교로 유학을 떠났는데, 이는 그가 평생 동안 버려진 듯한 느낌을 갖게 되는 계기가 되었다. 1866년 부모님은 그를 틸뷔르흐의 신설 명문 학교인 빌럼 2세 대학에 보내기로 결정했다. 1868년 3월 반 고흐는 갑자기 집으로 돌아왔다. 빌럼 2세 대학에 다니는 2년 동안 화가 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스가 그의 미술 교사였다. 빈센트가 성인이 되면서 가족과 더욱 멀어졌다. 미술상과 목회자로서 실패한 후 그는 화가가 되기로 결심했다. 가족들이 다른 직업을 제안할수록 빈센트와 가족 사이의 골은 깊어졌다. 더욱이 빈센트의 옷차림, 행동, 특이한 애정 생활은 가족들에게 불안과 당혹감을 안겨주었다. 1881년 경, 빈센트는 부모님과는 다른 자신만의 세계관과 종교관을 발전시켰으며, 조직화된 종교가 너무 제약적이라고 생각했다. 그는 동생 테오에게 "나는 아버지와 어머니의 하나님, 사람, 도덕, 미덕에 관한 설교와 생각들이 온통 헛소리라고 생각한다"고 썼다.


파일:Koning Willem II Hogere Burgerschool te Tilburg (1866) (Vincent) (cropped).jpg|13세 때의 빈센트 반 고흐 사진, 1866년
파일:VincentVanGoghFoto.jpg|19세 때의 빈센트 반 고흐 사진, 1873년
파일:Self-Portrait with Pipe1 26.jpg|《파이프를 문 자화상》, 1886, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F180)
파일:Zelfportret Rijksmuseum SK-A-3262.jpeg|《회색 펠트 모자를 쓴 자화상》, 1887, 판지에 유채, 42 cm x 34 cm. 암스테르담 국립미술관, 암스테르담 (F295)
파일:Van Gogh Self-Portrait with Straw Hat 1887-Detroit.jpg|《밀짚모자를 쓴 자화상》, 1887년 여름, 판지에 유채, 24.9 × 26.7&nbsp;cm, 디트로이트 미술관 (F526)
파일:Zelfportret als schilder - s0022V1962 - Van Gogh Museum.jpg|《화가로서의 자화상》, 1887년 12월 – 1888년 2월, 캔버스에 유채, 65.1&nbsp;cm × 50&nbsp;cm반 고흐 미술관, 암스테르담 (F522)


### 테오 반 고흐

테오 반 고흐는 1857년 5월 1일 그루트쥔데르트에서 형 빈센트보다 4년 늦게 태어났다. 그는 더 다정하고 친절하며 섬세한 성격이었으며, 불그스름한 밝은 안색과 연한 푸른 눈이 형과 닮았다. 테오와 빈센트는 19살이던 1872년부터 편지를 쓰기 시작하여 18년 동안 계속했으며, 빈센트가 테오에게 보낸 668통의 편지 중 상당수에는 스케치가 포함되어 있었다. 테오는 빈센트가 예술적 발전을 추구하는 동안 감정적, 재정적으로 지원을 아끼지 않았다. 또한, 파리에서 갤러리를 운영하며 현대 예술의 흐름에 정통했던 테오는 빈센트에게 예술에 대한 조언과 여러 예술가들과의 만남도 제공했다. 테오는 요하나 봉허와 결혼하여 아들을 낳았고 이름을 빈센트라고 지었다. 테오는 1891년 1월 25일, 빈센트가 사망한 지 6개월 만에 사망했다.


파일:Theo van Gogh 1873.jpg|테오 반 고흐 사진, 1873년
파일:Theo van Gogh 1878 (cropped).jpg|테오 반 고흐 사진, 1878년
파일:Theo van Gogh (1888).jpg|테오 반 고흐 사진, 1888년
파일:Theo van Gogh.jpg|테오 반 고흐 사진, 1890년
파일:Johanna Bonger.jpeg|요한 코헨 고스할크, 요하나 봉허, 1905
파일:Jo_Bonger_and_son_Vincent_Willem_van_Gogh_1890 (cropped).jpg|아내 조와 아들 빈센트 빌럼, 1890년


반 고흐 미술관은 일반적으로 빈센트의 자화상으로 간주되던 그림 한 점을 사실 동생 테오의 초상화라고 주장한다. 《테오 반 고흐의 초상》(F294)에 대해 미술관 측은 이 그림이 "푸른 배경에 대비되는 노란 모자의 효과, 재킷, 나비넥타이 및 배경의 다양한 색상에서 볼 수 있듯이 색채 실험을 목적으로 제작되었다"고 설명한다. 반면, 《지상의 낯선 사람: 빈센트 반 고흐의 심리학적 전기》의 저자 앨버트 J. 루빈은 빈센트가 동생의 초상화를 그린 적이 없다고 주장한다.

《테오 반 고흐의 초상》옆에 있는 그림은 같은 해(1887년)에 제작된 빈센트의 자화상(F296) 중 하나이다.


파일:Portret van Theo van Gogh - s0157V1962 - Van Gogh Museum.jpg|반 고흐 미술관에 의해 명명된 《테오 반 고흐의 초상》, 1887년 3/4월. 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F294)
파일:Zelfportret - s0156V1962 - Van Gogh Museum.jpg|《회색 펠트 모자를 쓴 자화상》, 1887년 3/4월. 판지에 유채, 19 × 14&nbsp;cm. 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F296)


섬네일|《꽃 피는 아몬드 나무》, 1890. 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F671)

빈센트는 테오 부부의 아들 탄생을 축하하기 위해 《꽃 피는 아몬드 나무》를 그렸다. 아몬드 나무의 꽃은 새로운 생명을 상징한다. 빈센트는 어머니에게 테오와 조의 아기 탄생에 대해 다음과 같이 썼다.
"소식을 들었을 때 얼마나 기뻤는지 몰라요... 저는 아이의 이름을 저 대신, 제가 요즘 많이 생각나는 아버지의 이름을 따서 지었으면 훨씬 좋았을 것 같았지만, 이미 그렇게 결정되었으니 어쩔 수 없죠. 대신, 조카를 위해 침실에 걸 수 있도록 파란 하늘을 배경으로 하얀 아몬드 꽃이 핀 커다란 가지 그림을 그리기 시작했습니다."

이 그림의 밝은 색상에서 아를에서 그린 그림들과 빈센트가 정물화 장르에서 시도한 변혁을 볼 수 있다.

### 빌 반 고흐

빌레미나의 약칭인 빌은 빈센트의 막내 여동생으로 1862년에 태어났다. 그녀는 부모님과 함께 살았고, 아버지가 돌아가신 후에도 어머니와 함께 지냈다. 그녀는 가정교사, 사립 간호사, 사회복지사, 종교 교사 등의 일을 했다. 빌은 간절히 작가가 되고 싶어했으며 파리의 예술계, 문화계 소식에 열광했다. 반 고흐가 에밀 베르나르, 폴 고갱과 문학과 현대 미술에 대해 서로 편지를 주고받았던 것처럼, 빌과 빈센트도 비슷한 내용의 편지를 나누었다.

《소설 읽는 여인》은 빈센트의 여동생을 떠올리게 한다. 빈센트는 빌에게 보내는 편지에서 이 그림을 다음과 같이 묘사했다. "'Une Liseuse de Romans'(소설 읽는 여인), 아주 검은 풍성한 머리카락, 녹색 상의, 와인 찌꺼기 색의 소매, 검은 치마, 온통 노란색인 배경, 책들이 꽂힌 책장. 그녀는 손에 노란 책을 들고 있단다." 이 그림은 빈센트가 어머니와 빌을 그린 "상상 속" 그림인 《에텐 정원의 추억》을 완성한 직후에 제작되었다.


파일:Willemina Jacoba van Gogh.jpg|빌레미나 "빌" 반 고흐 사진
파일:Van Gogh - Die Romanleserin.jpeg|《소설 읽는 여인》, 1888, 개인 소장 (F497)


빈센트는 1881년 7월 연필과 목탄으로 여동생의 소묘 《빌레미나 야코바 반 고흐의 초상》(F849)을 그렸다. 이 작품은 네덜란드 오털로의 크뢸러 뮐러 미술관이 소장하고 있다. 이 작품은 빌를 그렸을 "가능성 있는" 초상화라고도 불린다.

1888년 그는 빌의 생일을 위해 두 점의 그림을 선물했다. 하나는 《꽃 핀 아몬드 가지와 책이 있는 정물》로, 그는 편지에서 이를 "너를 위한 책에 관한 작은 연구"라고 설명했다. 두 번째인 《프랑스 소설과 장미가 있는 정물》은 "약간 더 큰 규모로, 꽃 한 송이와 분홍색, 녹색, 선명한 빨간색 표지의 많은 책들 — 이 책들은 나의 파리 소설 일곱 권 세트란다."라고 묘사했다.

1889년 여름, 여동생 빌의 요청에 따라 빈센트는 《사이프러스가 있는 밀밭》의 작은 판본들을 여러 점 제작했다.


파일:Vincent van Gogh - Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book.jpg|《꽃 핀 아몬드 가지와 책이 있는 정물》, 1888, 개인 소장 (F393)
파일:Libri Vincent van Gogh.jpg|《프랑스 소설과 장미가 있는 정물》 (파리의 소설들), 1887, 개인 소장, 스위스 (F359)
파일:Vincent Van Gogh 0020.jpg|《사이프러스가 있는 밀밭》, (1889), 내셔널 갤러리, 런던 (F615)


### 안나, 엘리자베스, 그리고 코르넬리우스
빈센트는 엘리자베스(리스)나 막내 남동생 코르넬리우스(코르)와는 그다지 친하지 않았다.

둘째인 안나는 1874년에서 1875년 사이 한동안 런던에서 빈센트와 함께 살았다. 처음에 따뜻했던 그들의 관계는 긴장 상태가 되었다. 1875년 4월, 안나는 테오에게 빈센트의 행동에 대해 다음과 같이 썼다. "나는 빈센트가 사람들에 대해 환상을 가지고 있고, 잘 알기도 전에 판단해 버린다고 생각해. 그러고 나서 실제 모습을 알게 되고 자기 생각에 미치지 못하면, 시든 꽃처럼 던져 버리고 말지. 꽃 다발을 조심스럽게 살펴보면 쓸만한 것이 섞여 있는지 알아 보지도 않고 말이야." 안나는 1878년 8월 요안 마리우스 반 하우텐과 결혼했다. 빈센트는 결혼식에 참석했지만 여동생과의 관계는 냉랭했다. 안나는 그의 무관심에 불평하며 그를 "나무 사자"라고 묘사했다. 1885년 아버지가 사망한 후 두 사람은 더욱 소원해졌다.

반 고흐의 막내인 코르는 제2차 보어 전쟁(1899–1902) 기간 동안 네덜란드를 떠나 남아프리카로 갔다. 프리토리아에서 그는 네덜란드-남아프리카 철도 회사에서 기술 도면을 그리는 일을 했다. 프리토리아에서 그는 1898년 2월 독일 태생의 로마 가톨릭 신자인 안나 에바 카테리나 푹스와 결혼했다. 그러나 그의 아내는 8개월 후 결혼을 포기하고 소지품을 챙겨 떠났다. 그 사건 이후 코르는 영국군과 싸우는 특별 "외국인 대대"에 합류했다. 코르와 동료 자원봉사자들은 전투에서 고전했다. 그는 열병으로 적십자 병원에 입원했다. 보급이 부족한 병원에는 네덜란드 의사와 간호사 마저 막 철수한 상태였다. 코르는 입원 중에도 권총을 소지하고 있었다. 1900년 4월 12일, 그는 병상에서 (아마도 실수로) 자신을 쏘았다. 그의 어머니는 그가 전사한 것으로 알고 있었다.

### 안톤 마우베

[섬네일|《마우베의 추억》 (1888년 3월 30일 경), 캔버스에 유채, [크뢸러 뮐러 미술관]]
안톤 마우베는 빈센트의 사촌인 아리에트 (제트) 소피아 자네트 카르벤투스와 결혼했으며 빈센트 초기에 큰 영향을 주었다. 그는 빈센트의 현존하는 편지 중 152통에서 직접 언급된다. 빈센트는 29살 때인 1881년 말 마우베의 작업실에서 3주간 머물렀으며, 그 기간 동안 마우베의 가르침 아래 처음에는 유화로, 다음 해 초에는 수채화로 그림을 시도했다(그전에는 소묘에 집중했었다). 마우베는 계속해서 그를 격려하고 작업실을 임대하고 가구를 갖추는 데 돈을 빌려주었지만 나중에는 그에게 냉담해졌고 여러 통의 편지에 답장을 하지 않았다.

빈센트는 1882년 5월 7일자 동생 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 마우베가 자신들의 관계가 "끝났다"고 말하며 그 이유로 반 고흐가 사악한 성격을 가졌다고 설명한 "매우 유감스러운 대화"에 대해 설명했다. 빈센트는 이에 대한 서글픔을 표현한 후, 자신이 보살피던 임신한 매춘부 클라시나 (시엔) 마리아 호르니크와의 관계를 단호하게 옹호하며 편지를 이어갔다.

## 목사관과 교회
[섬네일|200px|《[뉘넌 교회를 떠나는 신도들》, 1884, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F25)]]
1882년 빈센트의 아버지는 네덜란드 노르트브라반트주에 위치한 뉘넌의 목사가 되었다. 드렌터주에서 몇 달을 보낸 후, 빈센트는 1883년 12월 부모님 집으로 돌아왔고 1885년 5월까지 그곳에 머물렀다. 가족은 집 뒤편의 세탁실을 그를 위한 작업실로 개조해 주었다. 아버지는 테오에게 이렇게 썼다. "그곳이 정말 적합하다고 생각하지는 않지만, 제대로 된 난로를 설치했단다... 큰 창문도 달고 싶었는데 네 형은 그걸 원하지 않더구나."

목사관은 뉘넌의 대로변에 위치한 소박한 2층 석조 건물이었다. 2층에서는 멀리 교회 탑을 포함하여 아름다운 전망을 볼 수 있었다. 빈센트는 높은 돌담으로 둘러싸여 있고, 보트 선착장이 있는 오리 연못과, 산책로와 울타리, 꽃과 채소밭, 과수원 등이 있는 정원의 사계절 변화를 그림으로 기록했다.


파일:WLANL - artanonymous - De pastorie te Nuenen.jpg|《뉘넌의 목사관》, 1885, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F182)
파일:Van Gogh - Das Pfarrhaus in Nuenen bei Mondschein.jpeg|《달빛 아래 뉘넌의 목사관》, 1885년 11월, 개인 소장 (F183)


《뉘넌 교회를 떠나는 신도들》(F25)은 1882년부터 이 교회의 목사로 재직 중이던 부모님을 위해 1884년 초에 제작되었다. 빈센트의 어머니 안나 반 고흐는 대퇴골 골절상을 치료 중이었다. 빈센트는 동생에게 "어머니는 여러가지 어려운 상황임에도 기운이 매우 고르고 밝으시단다. 그리고 사소한 일에도 즐거워하셔. 요전 날에는 어머니를 위해 울타리와 나무가 있는 작은 교회를 그렸단다."라고 썼다. 편지에는 교회 앞에 삽을 든 농부 한 사람이 있는 스케치가 포함되어 있었다. 이 그림의 엑스레이 분석 결과, 빈센트가 나중에 교회 신도들을 추가하고, 이전에 앙상했던 나무에 가을 낙엽을 입혀 색감을 풍부하게 만들었음이 드러났다. 이러한 변경은 1885년 가을 이후에 이루어진 것으로 보인다. 빈센트는 아버지의 죽음을 추모하는 의미로 어머니를 위해 상복을 입은 여성과 회중들을 추가했을 수 있다. 이 그림은 2002년 12월 7일 반 고흐 미술관에서 도난당했다. 이 그림은 2016년 9월 이탈리아 나폴리에서 회수되었다.

《눈 속의 뉘넌 목사관 정원》(F194)은 빈센트의 정원에 쌓인 눈길을 치우는 일꾼을 묘사한다. 앙상한 가지의 나무와 우울한 하늘이 있는 겨울 풍경은, 몇 장 남지 않은 붉은 잎을 통해 지난 가을을 암시한다. 빈센트는 테오에게 "농민들의 삶과 죽음은 영원히 똑같이 , 저 묘지에서 자라는 풀과 꽃처럼 규칙적으로 시들어 간다"고 썼다. 노턴 사이먼 미술관은 이 그림의 엑스레이 분석 결과 이 그림 아래에 물레 앞에 앉은 여인을 그린 그림이 있다고 보고했다.


파일:Van Gogh - Der Pfarrgarten in Nuenen im Schnee1.jpeg|《눈 속의 뉘넌 목사관 정원》, 1885년 1월, 노턴 사이먼 미술관, 패서디나 (F194)
파일:Van Gogh - Der Pfarrgarten in Nuenen im Schnee.jpeg|《눈 속의 뉘넌 목사관 정원》, 1885년 1월, 아먼드 해머 미술관, 로스앤젤레스 (F67)
파일:Van Gogh - Der Pfarrgarten in Nuenen mit Teich und Figuren1.jpeg|《연못과 인물들이 있는 뉘넌의 목사관 정원》, 수채화, 1885년 11월, 개인 소장 (F1234)
파일:Van Gogh - Der Pfarrgarten in Nuenen mit weiblicher Figur.jpeg|《뉘넌의 목사관 정원》, 1884년 5월, 흐로닝언 미술관 (F185)
파일:Van Gogh - Der Pfarrgarten in Nuenen mit Teich und Figuren.jpeg|《연못과 인물들이 있는 뉘넌의 목사관 정원》, 1885, 제2차 세계대전 중 화재로 소실, 로테르담 (F124)


## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록

## 각주

## 더 읽어보기
* Crispino, E (2008). Van Gogh. Minneapolis: The Oliver Press.
* Fell, D (2005) [2004]. Van Gogh's Women: Vincent's Love Affairs and Journey Into Madness. New York: Carroll and Graf Publishers. p.&nbsp;56. .
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* Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. Berkeley: University of California Press. .

분류:빈센트 반 고흐
분류:1880년대 회화 작품
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