미술 전시회

[섬네일|right|300px|《올해의 비너스들!》, 1864. [오노레 도미에가 파리 살롱의 비너스상들에 경악하는 부르주아지를 풍자하고 있다.]]

**미술 전시회**(美術 展示會)는 전통적으로 예술 작품(가장 일반적인 의미에서)이 관객과 만나는 공간이다. 전시회는 이따금 "상설 전시"라고 명시되지 않는 한, 일반적으로 일시적인 기간 동안 열린다. 미국 영어에서는 "exhibit", (프랑스어 단어인) "exposition" 또는 "show"라고 부르기도 한다. 영국 영어에서는 항상 "exhibitions" 또는 "shows"라고 불리며, 쇼에 나온 개별 항목을 "exhibit"라고 한다.

이러한 전시회에서는 개별 예술가, 예술가 그룹 또는 특정 형태의 예술 컬렉션에 의한 회화, 소묘, 비디오 아트, 사운드 아트, 설치 미술, 행위 예술, 인터랙티브 아트, 미디어 아트 또는 조각 등을 선보일 수 있다.

예술 작품은 박물관, 미술관, 아트 클럽 또는 사설 갤러리에서 선보일 수도 있고, 카페와 같이 예술 작품의 전시나 판매가 주된 사업이 아닌 장소에서 열리기도 한다. 중요한 차이점은 작품의 일부 또는 전부를 판매하는 전시(대개 사설 갤러리)와 그렇지 않은 전시 사이의 구분이다. 때로는 생일, 기념일 또는 추모와 같은 특정한 행사를 계기로 미술 전시회가 조직되기도 한다.

## 전시회의 종류
[섬네일|[아서 M. 새클러 갤러리에서 쇼를 위해 준비 중인 전시 공간]]

미술 전시회에는 다양한 종류가 있으며, 특히 상업적 전시와 비상업적 전시로 구분된다. 상업적 전시회나 무역 박람회는 종종 **아트 페어**라고 불리며, 예술가나 미술상의 작품을 보여주고 참가자는 일반적으로 참가비를 지불해야 한다. 배너티 갤러리(vanity gallery)는 갤러리 측에서 예술가에게 공간 사용료를 부과하는 전시 공간이다. 일시적인 박물관 전시회는 대개 특정 시대, 주제 또는 화제에 관한 박물관 자체 소장품을 전시하며, 다른 박물관 등에서 대여한 소장품을 함께 전시하는 것이 일반적이다. 이러한 전시에는 보통 판매용 미술품은 포함되지 않는다. 이는 박물관의 상설 전시와는 구별되며, 대부분의 대형 박물관은 임시 전시를 위한 별도의 공간을 마련해 둔다.

상업 갤러리의 전시회는 대개 판매용 물품으로만 구성되지만, 판매되지 않는 미술품이 추가될 수도 있다. 일반적으로 관람객은 박물관 전시회에 입장하기 위해 (기본 박물관 입장료 외에 추가로) 비용을 지불해야 하지만, 상업 갤러리 전시는 그렇지 않다. 회고전은 단일 예술가의 작품을 되돌아보는 것이며, 기타 개인전(individual exhibitions 또는 "solo shows")과 단체전("group shows") 등이 있다. 비엔날레는 2년마다 열리는 대규모 전시회로, 종종 세계 최고의 국제 미술을 모으는 것을 목적으로 하며 현재 수많은 비엔날레가 존재한다. 순회 전시는 여러 장소, 때로는 전 세계를 돌며 열리는 전시회이다.

새로운 미술이나 최신 미술 전시회는 심사제(juried), 초청제(invitational), 또는 공모제(open)로 운영될 수 있다.
* 런던의 로열 아카데미 여름 전시회나 아이오와 비엔날레와 같은 심사제 전시회는 개인(또는 그룹)이 제출된 작품을 심사하여 전시될 작품을 선정한다. 상을 수여하는 경우 심사위원이나 심사위원단이 대개 수상자도 선정한다.
* 휘트니 비엔날레와 같은 초청제 전시회에서는 전시 기획자가 특정 예술가에게 작품을 요청하고 이를 전시한다.
* 교토 트리엔날레와 같은 공모제 또는 "비심사" 전시회는 누구나 작품을 제출할 수 있으며 모두 전시한다. 비심사 방식의 전형적인 전시 유형으로는 메일 아트 전시가 있다.

* 팝업 미술 전시회는 일반적인 전시공간이 아닌, 예상치 못한 장소에서 열리는 임시 예술 쇼케이스이다. 이는 전통적인 갤러리 환경 밖에서 독특하고 몰입감 있는 예술 경험을 제공하며, 종종 자발적으로 나타나 다양한 관객의 관심을 사로잡는다.

## 역사
[섬네일|[루브르 박물관에서 열린 1787년 살롱]]
[섬네일|1913년 4월 [존 프렌치 슬론이 그린 《뉴욕 국제 전시회에서 화제가 된 입체파 그림들을 과도하게 연구하여 발생한 가벼운 세 번째 치매 발작》", 아모리 쇼를 풍자하고 있다.]]

미술 전시회는 18세기와 19세기 이래로 미술 시장에서 중요한 역할을 해왔다. 1737년부터 대중에게 공개된 파리 살롱은 당시 프랑스 예술가들의 명성과 작품 가격을 결정하는 핵심적인 요소였다. 1769년에 시작된 런던의 로열 아카데미도 곧 시장에 대한 비슷한 영향력을 확보했으며, 두 나라의 예술가들은 성공적인 그림을 만들기 위해 엄청난 노력을 기울였고 대중이나 비평가의 취향에 맞추기 위해 자신의 스타일을 바꾸기도 했다. 1805년 런던에는 영국 기구(British Institution)가 추가되어 매년 두 차례의 전시회를 열었는데, 하나는 판매용 신작 영국 미술 전시였고 다른 하나는 귀족 후원자들의 소장품 대여 전시였다. 이러한 전시회는 언론에서 길고 상세한 비평을 받았으며, 이러한 비평은 당시 미술 평론의 주요 수단이었다. 드니 디드로와 존 러스킨 같은 저명한 평론가들은 서로 다른 작품에 대해 극명하게 엇갈리는 리뷰를 내놓으며 독자들의 관심을 끌었는데, 어떤 작품은 과하게 칭찬하고 어떤 작품에는 가장 잔인한 혹평을 가했다. 많은 작품이 살롱에서 직접 판매되기도 했지만, 이러한 전시회에서의 성공은 예술가가 더 많은 의뢰를 받는 중요한 수단이었다. 초기 중요한 일회성 고전 회화 대여 전시회로는 1857년 맨체스터 예술 보물 전시회와 현재의 빅토리아 앨버트 박물관에서 1866년~1868년 사이 세 단계로 개최된 런던의 국립 초상화 전시회가 있다.

런던보다 항상 더 엄격했던 파리 살롱이 장려한 아카데믹 미술이 프랑스 예술을 숨 막히게 한다는 인식이 퍼지면서, 오늘날 일반적으로 낙선전(Salon des Refusés)으로 알려진 대안 전시회가 개최되었다. 가장 유명한 것은 1863년의 전시로, 당시 정부는 본 전시관 옆의 별관에 에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》와 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 《흰색 교향곡 1번: 하얀 소녀》가 포함된 전시회를 열었다. 이를 계기로 종종 일회성 쇼로 열리는 전시회들이 대중에게 새로운 미술의 발전, 그리고 궁극적으로 근대 미술을 알리는 데 결정적인 역할을 하게 되었다. 이러한 유형의 중요한 쇼로는 1913년 뉴욕시의 아모리 쇼와 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회가 있다.

박물관들은 19세기 말부터 왕립 아카데미를 비롯한 여러 기관에서 역사적 예술 작품의 대규모 대여 전시회를 열기 시작했다. 하지만 긴 줄이 늘어서고 거대한 도록이 제공되는 현대적인 "블록버스터" 전시회는 일반적으로 1970년대 여러 도시에서 개최된 투탕카멘 무덤 유물 전시회에서 시작된 것으로 인정된다. 특히 좋은 사진을 이용할 수 없었던 시절에는 많은 전시회들이 미술사 연구에 중요한 자극제가 되었는데, 예를 들어 1902년 브뤼헤에서 열린 전시회(아래 포스터 참조)는 플랑드르파 연구에 결정적인 영향을 미쳤다.

1968년, 쾰른 미술상 협회가 후원한 쾰른 아트 페어가 등장하면서 유럽의 아트 페어는 하나의 유행이 되었다. 쾰른 페어의 높은 입장 기준 때문에 참여할 수 없었던 갤러리들은 뒤셀도르프에서 조직된 경쟁 페어를 통해 국제 대중과 만날 기회를 얻었다. 페어는 가을철에 열렸다. 이러한 경쟁은 몇 년간 지속되었고, 이는 바젤 아트 페어가 초여름에 끼어들 수 있는 기회를 제공했다. 이러한 페어들은 전 세계적인 유통 가능성을 제공했기에 갤러리, 딜러, 출판업자들에게 매우 중요해졌다. 뒤셀도르프와 쾰른은 힘을 합쳤고, 바젤은 곧 가장 중요한 아트 페어가 되었다.

1976년, 워싱턴 DC의 엘리아스 펠러스가 운영하는 펠러스 갤러리는 미국 최초의 아트 페어인 "워싱턴 국제 아트 페어" (줄여서 워시(Wash) 아트)이다. 이 아트 페어는 이미 구축된 유럽 예술 작품의 유통 채널을 유지하려는 갤러리들의 강력한 반대에 부딪혔다. 워싱턴 페어는 미국 전역의 미술상들에게 딜러 페어라는 유럽의 아이디어를 소개했다. Wash Art의 출현 이후 미국 전역에서 많은 페어가 발전했다.

## 보존 문제

전시 과정에서는 다른 우선순위 때문에 미술품 보존 문제가 종종 무시되기도 하지만, 박물관은 소장품의 손상을 최소화하기 위해 반드시 고려되어야 한다. 도서관 전시의 모든 물품은 독특하고 어느 정도 취약하므로 주의해서 전시하는 것이 필수적이다. 모든 재료가 가혹한 전시 환경을 견딜 수 있는 것이 아니므로, 각 작품이 전시 가능한지 엄격하고 세심하게 평가해야 한다. 특히 전시 품목이 아카이브 유물이나 종이 기반 물체인 경우, 이러한 재료의 손상과 변화는 누적되고 되돌릴 수 없기 때문에 보존 고려 사항이 강조되어야 한다. 국가정보표준기구(NISO)의 '도서관 및 기록물 전시를 위한 환경 조건'과 대영 도서관의 '도서관 및 기록물 전시 지침'은 전시회가 도서관 및 기록물에 미치는 해로운 영향을 줄이는 데 도움이 되는 필수 기준을 수립했다. 이러한 기준은 다섯 가지 주요 범주로 나눌 수 있다: 전시 공간의 환경 문제, 전시 기간, 개별 케이스, 개별 물체에 사용된 전시 방법, 그리고 보안이다.

## 같이 보기
* 예술 축제
* 전시 역사
* 박물관 목록
* 갤러리

## 내용주

## 참고 문헌
* O'Doherty, Brian and McEvilley, Thomas (1999). Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. University of California Press, Expanded edition. .
* New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, New York School Press, 2000. .
* National Information Standards Organization. Environmental Conditions for Exhibiting Library and Archival Materials. Bethesda, MD: NISO Press, 2001.
* National Preservation Office. Guidance for Exhibiting Library and Archive Materials. Preservation Management Series. London: British Library, 2000.
* Francis Haskell, The Ephemeral Museum: Old Master Paintings in the Rise of Art Exhibition, Yale University, 2000.
* Bruce Altshuler, Salon to Biennial: Exhibitions That Made Art History. Volume I: 1863–1959, Phaidon Editors, 2008.
* Bruce Altshuler, Biennials and Beyond: Exhibitions That Made Art History. Volume II: 1962–2002, Phaidon Editors, 2013.
* Where Art Worlds Meet: Multiple Modernities and the Global Salon, ed. Robert Storr, Marsilio, 2005.
* What Makes a Great Exhibition, ed. Paula Marincola, Philadelphia Exhibitions Initiative, 2006.
* Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating, Zurich-Dijon, 2008.

## 외부 링크

* Art Week, 40 years for Art Exhibition
* 첫 미술 전시회를 준비하는 데 도움이 되는 9가지 팁
* OpenArt - Global Art Exhibition Archives and Artist Community

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