분할주의

[섬네일|200px|분할주의 이론에 영향을 미친 [샤를 블랑의 색상환]]

**분할주의**(分割主義, Divisionism) 또는 **크로모루미나리즘**(chromoluminarism, 색채광학주의)은 색상을 개별적인 점이나 조각으로 분리하여 광학적으로 상호작용하도록 하는 것을 특징으로 하는 신인상주의 회화의 대표적 양식이다.

분할주의자들은 안료를 물리적으로 섞는 대신 광학적으로 색상을 결합하도록 함으로써, 과학적으로 가능한 최대의 휘도를 달성하고 있다고 믿었다. 1884년경  조르주 쇠라는 미셸 외젠 슈브뢰일, 오그던 루드, 샤를 블랑 등의 과학적 이론을 바탕으로, 크로모루미나리즘이라는 명칭으로 이 양식을 창시했다. 분할주의는 점묘법과 함께 발전했는데, 점묘법은 물감을 점으로 찍는 기법으로 정의되며, 반드시 색상의 분리에 초점을 맞추지는 않는다는 차이가 있다.

## 이론적 기초와 발전

분할주의는 서로 다른 색의 점이나 얼룩을 가까이 배치하여 보는 이의 시각적 인식을 통해 색이 상호 작용하도록 하는 기법이다. 물감을 실제로 섞는 것이 아니라 가깝게 배치하여 보기 때문에, 물감에서 반사된 서로 다른 색의 빛이 눈과 뇌에서 혼합된다. 이 과정은 가색 혼합이라 불리며 컴퓨터 모니터에서도 사용된다. 이는 서로 다른 물감을 섞어 새로운 색상을 만드는 감색 혼합과는 다르며, 레이저 프린터가 색상을 생성하는 방식이 감산 혼합이다. 그러나 이론과는 달리, 쇠라가 사용한 물감에서 반사된 색상이 실제로 눈에서 혼합되지 않기 때문에 쇠라의 그림은 진정한 의미의 가산 혼합이 아니다. 쇠라는 매우 대비가 강한 색상을 가깝게 배치했지만, 가산 혼합이 될 정도로 가깝지는 않았다. 그 결과로 만들어지는 효과는 동시 대비라고 불리며, 부드럽게 반짝이는 느낌을 주고 색상의 시각적 강도를 약간 증가시킨다.

인상주의는 1870년대 프랑스에서 시작되었으며, 야외에서 빠르고 짧으며 끊어진 붓터치를 사용하여 빛과 대기의 순간적인 효과를 정확하게 포착하는 것이 특징이다. 인상주의자들은 풍경을 기계적으로 정밀하게 복제하기보다, 감상자가 지각하는 순간적인 장면의 "인상"을 만들고자 했다. 점묘법으로도 알려진 분할주의는 1880년대 인상주의에서 발전했다. 분할주의자들은 팔레트에서 색을 섞는 대신, 캔버스 위에 작은 색 점들을 서로 옆에 배치하는 기술을 사용했다. 이는 더 생생하고 역동적인 효과를 만들어냈지만, 더 높은 수준의 기술과 정밀함을 요구했다. 신인상주의는 19세기 후반에 등장하였으며, 더욱 정밀하고 기하학적인 형태를 사용하여 구성을 만들고 색채 이론과 광학적 색채 효과에 대한 과학적 연구의 영향을 강하게 받아 더욱 조화롭고 빛나는 그림을 표현하고자 했다.

분할주의 발전에 어느 정도 영향을 미친, 빛이나 색상에 관한 이론을 다룬 과학자나 예술가로는 샤를 앙리, 샤를 블랑, 다비드 피에르 지오티노 험버트 드 쉬페르빌, 다비드 쉬테르, 미셸 외젠 슈브뢰일, 오그던 루드, 헤르만 폰 헬름홀츠 등이 있다.

### 분할주의의 시작
분할주의와 신인상주의 운동은 조르주 쇠라의 걸작인 《그랑드자트섬의 일요일 오후》에서 시작되었다. 쇠라는 에콜 데 보자르에서 고전 교육을 받았으며, 그에 따라 그의 초기 작품들은 바르비종파 양식을 반영했다. 1883년에 쇠라와 동료들은 캔버스에 가능한 한 많은 빛을 표현하는 방법을 탐구하기 시작했다. 1884년 그의 첫 번째 주요 작품인 《아스니에르에서의 물놀이》을 전시하고 그랑드자트섬의 다양한 습작을 제작하면서 그의 양식은 인상주의를 의식하며 형태를 갖추기 시작했다. 마침내, 1886년 《그랑드자트섬의 일요일 오후》를 완성한 후 크로모루미나리즘 이론을 확립했다. 사실 《그랑드자트섬의 일요일 오후》는 처음에 분할주의 양식으로 그려진 것이 아니었으나, 1885~86년 겨울에 색채와 빛에 관한 과학적 이론의 해석에 따라 광학적 특성을 강화시키면서 그림을 재작업했다.

### 색 이론
쇠라는 샤를 블랑의 《데생 예술의 문법》을 통해 색채와 시각 이론을 알게 되고 크로모루미나리즘에 영감을 받았다. 블랑의 저술은 미셸 외젠 슈브뢰일과 외젠 들라크루아의 이론을 바탕으로 했는데, 광학적 혼합이 안료를 섞는 전통적인 방법보다 더 생생하고 순수한 색상을 만들어낼 것이라고 주장했다. 안료를 물리적으로 섞는 것은 시안, 마젠타, 노랑을 원색으로 하는 감산 혼합이다. 빨강, 초록, 파랑이 원색인 빛을 섞으면 가산 혼합이 된다.

분할주의 색 이론에서 예술가들은 과학 문헌을 해석하여, 빛이 다음과 같은 맥락 중 하나로 작용한다고 보았다.
;고유색: 그림의 지배적인 요소로서 고유색은 사물의 실제 색상을 의미한다(예: 초록색 풀이나 파란 하늘).
;직사광선: 적절한 경우, 태양의 작용을 나타내는 노란색-오렌지색을 자연색과 섞어 직사광선의 효과를 모방할 수 있다.
;그림자: 간접 조명만 있다면, 파란색, 빨간색, 보라색과 같은 다양한 다른 색상을 사용하여 어둠과 그림자를 표현할 수 있다.
;반사광: 그림에서 다른 물체와 인접한 물체는 고유색 위에 반사된 색상이 더해진다.
;대비:  대비되는 색상들을 가깝게 배치하면 슈브뢰일의 동시 대비 이론을 활용할 수 있다.

쇠라의 이론이 많은 동시대 작가들의 흥미를 끌면서, 인상주의에 반대하는 많은 예술가들이 신인상주의 운동에 합류하였다. 특히 폴 시냐크는 1891년 쇠라가 사망한 후 분할주의 이론의 주요 대표자 중 한 명이 되었다. 실제로 1899년에 출판된 시냐크의 저서 《외젠 들라크루아에서 신인상주의까지》(D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme)에서 분할주의라는 용어를 처음 사용했으며, 신인상주의의 선언문으로 널리 인정받았다.

## 프랑스와 북유럽의 분할주의
시냐크 외에도 카미유 피사로, 뤼시앙 피사로, 알베르 뒤부아 피예, 샤를 앙그랑, 막시밀리앙 뤼스, 앙리 에드몽 크로스, 이폴리트 프티장 등의 많은 프랑스 화가들이, 주로 앙데팡당과 함께하면서 분할주의 기법을 채택하였다. 또한 폴 시냐크의 분할주의는 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 장 메챙제, 로베르 들로네, 파블로 피카소의 일부 작품에서도 그 영향을 볼 수 있다.

1907년 비평가 루이 보셀는 메챙제와 들로네를 커다란 모자이크 같은 '입방체'를 사용하여 고도의 상징적인 구도를 구성하는 분할주의자로 지목하였다. 두 예술가는 그 직후 입체주의 작품의 맥락 내에서 큰 의미를 갖는 새로운 하위 양식을 발전시켰다. 네덜란드의 피트 몬드리안, 얀 슬라위터르스, 레오 게스텔은 1909년경에 유사한 모자이크 형태의 분할주의 기법을 발전시켰다. 이후 미래주의자들(1909~1916)은 자코모 발라의 파리 경험(1907년부터)에 일부 영향을 받아 이 양식을 그들의 역동적인 회화와 조각에 적용했다.

## 이탈리아의 분할주의
일부 이탈리아 화가들에 대한 쇠라와 시냐크의 영향은 1891년 밀라노에서 열린 제1회 트리엔날레에서 분명해졌다. 비토레 그루비치 데 드라곤이 앞장서고, 이후 1906년 가에타노 프레비아티가 그의 저서 《분할주의의 과학적 원리》에서 체계화한 이 기법은, 이탈리아 북부를 중심으로 한 여러 화가들이 다양한 정도로 실험하였다.

주세페 펠리차 다 볼페도는 이 기술을 사회적(그리고 정치적) 주제에 적용했으며, 안젤로 모르벨리와 에밀리오 롱고니도 이에 동참했다. 펠리차의 분할주의 작품 중에는 《실망한 희망》(1894)과 《떠오르는 태양》(1904)이 있다. 그러나 분할주의는 풍경화 분야에서 더 강력한 지지를 받았으며, 여기에는 조반니 세간티니, 가에타노 프레비아티, 안젤로 모르벨리, 마테오 올리베로 등이 포함된다. 풍속화 주제에서는 플리니오 노멜리니, 루발도 메렐로, 주세페 코미네티, 카밀로 인노첸티, 엔리코 리온네, 아르투로 노치 등이 분할주의에 참여하였다. 분할주의는 미래주의 작가인 자코모 발라(《여행의 추억》, 1911), 자코모 발라(《가로등》, 1909), 카를로 카라(《현장을 떠나며》, 1910), 움베르토 보초니(《도시가 일어선다》, 1910) 등의 작품에도 중요한 영향을 미쳤다.

## 비판과 논란
분할주의는 미술 평론가들로부터 부정적인 관심과 긍정적인 관심을 동시에 빠르게 받았는데, 비평가들은 일반적으로 신인상주의 기법에 과학적 이론을 통합한 것에 대해 찬반 양론을 폈다. 조리스카를 위스망스는 쇠라의 그림에 대해 "그의 인물을 덮고 있는 색색의 벼룩들을 벗겨내면, 그 아래에는 아무것도 없다. 생각도 영혼도 아무것도 없다"며 부정적으로 말했다. 클로드 모네나 오귀스트 르누아르 같은 인상주의의 리더들은 쇠라와 함께 전시하기를 거부했으며, 처음에 분할주의를 지지했던 카미유 피사로조차 나중에는 이 기법에 대해 부정적으로 말했다.

대부분의 분할주의자들이 비평가들의 큰 호평을 받지 못한 반면, 펠릭스 페네옹, 아르센 알렉상드르, 앙투안 드 라 로슈푸코를 포함한 일부 비평가들은 이 운동을 지지하였다.

### 과학적 오해
분할주의 예술가들은 자신들의 양식이 과학적 원리에 기초하고 있다고 굳게 믿었지만, 일부 사람들은 분할주의자들이 광학 이론의 기본 요소를 오해했다는 증거가 있다고 믿는다. 예를 들어, 분할주의 회화 기법이 이전 기법보다 더 높은 광도를 표현할 수 있다는 일반적인 믿음이 그러한 오해 중 하나이다. 가산 혼합은 안료를 병치해서는 얻을 수 없고, 빛을 직접 혼합할 경우에만 적용된다. 실제로 서로 옆에 있는 두 안료의 휘도는 개별 휘도의 평균일 뿐이다. 더욱이 광학적 혼합을 사용하여 물리적 혼합으로 만들 수 없는 색상을 만들어 내는 것은 불가능하다. 또한 어두운 색을 배제하고 동시 대비를 해석한 방식에서도 논리적 모순이 존재한다.

## gallery

파일:Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut, Kröller-Müller Museum (detail).jpg|조르주 쇠라, 1889–90, 《캉캉》, 크뢸러 뮐러 미술관 (세부)
파일:Theo Van Rysselberghe portrait-of-irma-sethe-1894.jpg|테오 판 리셀베르그, 1894,《 이르마 세트의 초상》
파일:Henri Matisse, 1899, Still Life with Compote, Apples and Oranges, oil on canvas, 46.4 x 55.6 cm, The Cone Collection, Baltimore Museum of Art.jpg|앙리 마티스, 1899, 《콤포트와 사과, 오렌지가 있는 정물》, 볼티모어 미술관
파일:Pablo Picasso, 1901, Old Woman (Woman with Gloves), oil on cardboard, 67 x 52.1 cm, Philadelphia Museum of Art.jpg|파블로 피카소, 1901, 《노파 (장갑을 낀 여인, 보석을 단 여인)》, 필라델피아 미술관
파일:André Derain, 1905, Le séchage des voiles (The Drying Sails), oil on canvas, 82 x 101 cm, Pushkin Museum, Moscow. Exhibited at the 1905 Salon d'Automne.jpg|앙드레 드랭, 1905, 《돛 말리기》, 푸시킨 미술관
파일:Jean Metzinger, c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique, oil on canvas, 116 x 88.8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.jpg|장 메챙제, c.1905, 《이국적인 풍경 속의 두 누드》, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
파일:Robert Antoine Pinchon, 1905, La Seine à Rouen au crépuscule, oil on paperboard, 65 x 54 cm.jpg|로베르 앙투안 핀숑, 1905, 《해질녘 루앙의 센강》
파일:Robert Delaunay, c.1906, Paysage au disque solaire, oil on canvas, 54 x 46 cm, Musée National d'Art Moderne.jpg|로베르 들로네, 1906, 《태양 원반이 있는 풍경》, 국립근대미술관
파일:La fuite des nymphes.jpg|앙리 에드몽 크로스, 1906,《 님프들의 도망》, 오르세 미술관
파일:Dune III, by Piet Mondriaan.jpg|피트 몬드리안, 1909, 《사구 III》, 헤이그 시립미술관
파일:Paul Signac, 1909, The Pine Tree at Saint Tropez, oil on canvas, 72 x 92 cm, Pushkin Museum, Moscow.jpg|폴 시냐크, 1909, 《생트로페의 소나무》, 푸시킨 미술관
파일:Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage, oil on canvas, 47 x 75 cm, private collection.jpg|지노 세베리니, 1911, 《여행의 추억》, 개인 소장
파일:Hippolyte Petitjean - Pont neuf.jpg|이폴리트 프티장, c.1912, 《퐁 뇌프》, 메트로폴리탄 미술관


## 같이 보기
* 미술 사조
* 미술 사조 목록
* 미술 기법 목록

## 각주

## 더 읽어보기
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* Tim Parks on divisionist movement of painters in Italy

## 외부 링크
* Agence photographique de la réunion des Musées nationaux

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