그네 (르누아르)

[섬네일|385x385px|장오노레 프라고나르, 《[그네 (프라고나르)|그네》, 1767년~1768년경]]

《**그네**》(, )는 프랑스의 인상주의 화가 오귀스트 르누아르가 1876년 여름에 제작한 유화이다. 이 그림에는 모델 잔 사마리, 노르베르 괴뇌트, 그리고 르누아르의 동생 에드몽이 등장한다. 이 작품은 18세기 기법과 현대적인 요소를 결합하고 있다.

《그네》는 클로드 모네와 앙투안 바토를 포함한 예술가들의 작품과 비교되어 왔다. 르누아르는 현재 몽마르트르 박물관의 정원이 된 장소에서 이 그림을 그렸다. 그는 당시 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》(1876)를 동시에 작업하고 있었는데, 그림 그리는 곳 근처에 작업실을 두고 싶어서 정원 안에 있는 오두막을 빌렸다. 두 작품 모두 1877년 제3회 인상주의 전시회에 출품되었다. 이 그림은 전시회 직후인 1877년에 귀스타브 카유보트가 구입했으며, 나중에 오르세 미술관으로 옮겨졌다.

## 상세
이 장면은 화가의 동생 에드몽 르누아르, 노르베르 괴뇌트, 그리고 몽마르트르 출신의 젊은 노동계급 여성이자 르누아르가 즐겨 기용하여 다른 많은 작품에도 등장하는 모델인 잔 사마리를 묘사하고 있다. 잔은 생각에 잠긴 듯 나무에 매달린 그네 위에 서 있고, 노르베르와 에드몽은 그녀의 관심을 끌려 노력하고 있다. 잔은 앞에 서 있는 남자의 말을 수동적으로 듣고 있으며, 평상복을 입은 이웃의 어린 소녀가 그들을 올려다보고 있다. 르누아르는 친구 조르주 리비에르에게 자신이 작업하는 동안 그 소녀가 자신을 지켜보고 있었다고 언급했다. 소녀는 몰랐겠지만, 르누아르는 최종 완성본에 그녀를 포함시켰다.

잔 뒤편 먼 곳에는 한 무리의 사람들이 모여 이야기를 나누고 있다. 그들의 발아래 숲 바닥에는 분홍색, 흰색, 라벤더색 꽃들이 점점이 흩어져 있다. 의복과 지면 위에 옅은 색의 반점들로 흔들리는 빛을 표현했다. 이 그림의 배경은 많은 예술가들이 자연광 아래에서 그림을 그리기 위해 찾았던 몽마르트르 정원이다. 미술사학자 로버트 허버트는 이 곳이 주변의 번화한 도시로부터 격리된, 일종의 오아시스 역할을 했다고 언급했다.

그림 속의 의복은 당시의 유행을 보여준다. 화면 중앙에 있는 잔의 드레스는 프린세스 스타일의 "몸에 딱 붙는 라인"이다. 패션 사학자 비르기트 하세에 따르면, 이 드레스는 흰색 모슬린으로 만들어진 것으로 보이며, 실루엣으로 보아 여성이 코르셋을 착용하고 있는 것으로 추측된다. 드레스 앞쪽에는 파란색 리본이 일렬로 달려 있는데, 이는 살짝 들린 밑단 아래로 보이는 페티코트의 색깔과 일치한다. 마찬가지로 두 남자의 복장도 당시 노동자 계층의 스타일을 반영하는 편안한 복장이다. 이 그림 속의 편안한 복장은, 정원 장면의 편안하고 여유로우며 친밀한 분위기를 더욱 돋보이게 한다.

## 기법
르누아르는 도자기 화가로 활동을 시작했으며, 18세기 예술의 섬세함과 우아함을 자신의 작품에 접목했다. 그는 화가로서 명성을 얻은 후에도 이 스타일을 고수했다. 르누아르는 18세기의 목가적이고 자유로운 분위기를 동경하여, 그 시대의 밝고 경쾌한 색상 팔레트를 주로 사용했다. 이러한 색채는 이전의 고전주의의 뚜렸한 명암 대비와는 대조되며, 색을 분리하는 작은 붓터치로 공기, 빛, 그리고 움직임을 강조했다.

《그네》에서 르누아르의 자유롭고 짧은 붓터치는, 나뭇잎 사이로 스며드는 햇빛의 효과를 만들어내며 따스함과 움직임을 포착한다. 이 기법은 관람자의 시선을 빛과 그림자의 유희로 이끌어, 정밀한 형태보다는 장면의 생동감 넘치는 특성을 강조한다. 그의 붓질은 마치 장면을 자유로운 붓질과 밝은 색점들이 어우러진 것처럼 보이게 한다, 특히 이 점들은 마치 기름이 튀었던 것처럼 보여 미술 평론가들 사이에서 분노를 불러일으켰다.

## 영향
섬네일|385x385px|앙투안 바토, 《할리퀸과 콜럼바인》, 1716-18
르누아르는 앙투안 바토, 프랑수아 부셰, 장오노레 프라고나르의 작품을 매우 존경했으며, 그의 많은 작품에서 그들의 영향이 관찰된다. 이 그림은 특히 18세기 로코코 스타일의 페트 갈랑트 회화를 연상시킨다. 《그네》의 목가적인 공원 풍경, 여유롭고 화기애애한 장면, 부드러운 색채, 그리고 애틋한 분위기는 모두 앙투안 바토와 같은 예술가들의 초기 페트 갈랑트 작품들을 떠올리게 한다. 르누아르의 친구 조르주 리비에르는 제3회 인상주의 전시회 당시 《그네》와 바토 작품 사이의 유사성을 명시적으로 언급했다. 바토의 《할리퀸과 콜럼바인》은 르누아르가 1860년 전시에서 보았을 가능성이 있는데, 아마 르누아르에게 영감을 주었을 것으로 보인다.

르누아르의 예술은 당대 비평가들의 영향도 받았다. 외젠 프로망탱은 장바티스트 그뢰즈와 같은 초기 프랑스 풍속화가들이 도덕적 메시지가 담긴 명확한 주제를 강조한다는 이유로 비난했으며, 도덕적 서사에 초점을 맞추지 않는다고 믿었던 17세기 네덜란드 풍속화를 선호했다. 이후 몇 년 동안 르누아르는 점차 자신의 풍속화에서 명확한 서사적 요소를 제거해 나갔다. 그는 자신의 작품에 아주 일반적인 용어로 모호한 제목을 붙였다. 그의 작품 내용 역시 비슷하게 모호하다. 《그네》에는 여자의 몸짓이나 두 남자와의 관계에 대한 어떠한 단서도 나타나지 않는다. 아이의 존재 또한 명확한 설명 없이 나타나 작품을 서사적으로 해석하려는 시도를 복잡하게 만든다. 게다가 르누아르는 사회적 통제가 심했던 시기에 《그네》를 제작했다. 명확한 해석과 분류가 가능하면, 당국이 엄격한 행동 규범을 위반하는 예술을 검열하기 쉬웠다. 미술사학자 존 하우스에 따르면, 르누아르는 명확한 서사를 피하고 모호함을 선택함으로써 자신의 작품이 검열당하는 것을 막았다.

## 논평 및 비평
섬네일|299x299px|앙투안 바토, 《시테라섬의 순례》, 1717
《그네》는 종종 동시대 및 과거의 예술과 비교된다. 비르기트 하세는 제임스 티소의 작품과의 유사성을 지적하면서도, 티소가 주로 상류층 패션을 묘사한 반면 르누아르는 《그네》에서 보이듯 노동계급의 복장을 선호했음에 주목했다.

르누아르가 18세기 미술을 동경했다는 점은 모네와도 맥락을 같이하는데, 모네의 그림 역시 페트 갈랑트의 전통을 이어갔다.  조르주 리비에르는 《그네》를 바토의 《시테라섬의 순례》와 비교했다. 《그네》의 여유로운 분위기는 르누아르의 또 다른 그림인 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》와도 비교되었다.

left|섬네일|299x299px|오귀스트 르누아르, 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》, 1876
이 그림은 르누아르의 1876년작 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》와 함께 1877년 제3회 인상주의 그룹 전시회에 출품되었다. 전시회 직후인 1877년에 귀스타브 카유보트가 구입했으며, 나중에 오르세 미술관으로 옮겨졌다. 《그네》에 대한 비평가들의 반응은 찬탄에서부터 혹독한 비난까지 매우 다양했다. 일부는 그 목가적인 매력을 칭송했으며, 조르주 리비에르는 평화로운 이 장면을 혼란스러운 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》와 대조하여, 세상의 근심에서 벗어나 햇살 가득한 정원에서 삶을 즐기는 젊은이들을 평온하게 묘사한 르누아르를 찬양했다. 그러나 덜 우호적인 비평가도 있었다. 1877년 전시회에서 한 비평가는, 빛의 효과가 기름 얼룩과 닮았다며 일축했다. 또 다른 비평가는 르누아르의 파란색이 너무 격렬하다며 불쾌감을 표했다.

## 같이 보기
* 오귀스트 르누아르의 작품 목록

## 각주

분류:1876년 회화 작품
분류:오귀스트 르누아르 그림
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품