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2014년 월드 시리즈 오브 포커

**2014년 월드 시리즈 오브 포커**는 제45회 연례 월드 시리즈 오브 포커(WSOP)이다. 2014년 5월 27일부터 7월 14일까지 미국 네바다주 패러다이스에 있는 리오 올스위트 호텔 & 카지노에서 개최되었다. 65개의 브레이슬릿 이벤트가 있었으며, 7월 5일에 시작되는 $10,000 노 리밋 홀덤 메인 이벤트로 마무리되었다. 노벰버 나인 개념은 7년째 이어져 메인 이벤트 결승 진출자들이 11월 10일에 돌아왔다. 사상 처음으로 메인 이벤트는 1,000만 달러의 1등 상금을 보장했다. 100만 달러짜리 빅 원 포 원 드롭도 두 번째로 개최되었다.

## 이벤트 일정

출처:

## 올해의 선수
10월 18일 (WSOPAP 종료 시점) 최종 순위:

## 빅 원 포 원 드롭

100만 달러 빅 원 포 원 드롭의 두 번째 에디션이 6월 29일에 시작되었다. 이 토너먼트에는 42명이 참가하여 2012년 첫 번째 에디션보다 6명이 적었지만, 3,700만 달러 이상의 상금 풀을 형성했다. 토너먼트 우승자는 15,306,668달러를 벌었다. 이 토너먼트는 태양의 서커스 설립자 기 랄리베르테가 원 드롭 재단의 자선 사업을 위해 고안했으며, 각 바이인 중 111,111달러가 재단에 기부되었다. 또한 이 기부금은 상금 풀에서 가져간 유일한 수수료였으며, WSOP는 아무것도 가져가지 않았다.

### 결과

## 메인 이벤트
$10,000 노 리밋 홀덤 메인 이벤트는 7월 5일 세 번의 시작일 중 첫 날과 함께 시작되었다. 최종 테이블은 7월 14일에 도달했으며, 노벰버 나인은 11월 10일에 돌아왔다.

메인 이벤트에는 6,683명의 참가자가 모여 62,820,200달러의 상금 풀을 형성했다. 상위 693명이 상금을 받았으며, 결선 진출자들은 730,725달러를 보장받았고, 우승자는 1,000만 달러를 받았다.

### 과거 챔피언들의 성적

특히 1976년과 1977년 메인 이벤트 챔피언인 도일 브런슨은 토너먼트 시간이 너무 길고 많은 에너지를 요구한다는 이유로 트위터 계정에서 이벤트에 참석하지 않을 것이라고 보고했다. 그는 또한 당시 아팠던 아내를 돌보기 위해 집에 머물러야 한다고 밝혔다.

이번 대회는 2002년 이후 처음으로 이전 챔피언이 메인 이벤트에서 현금을 얻지 못한 경우였으며, 척 시드는 4일차까지 진출하여 4일차에 진출한 유일한 전 챔피언이 되었다.

### 다른 주목할 만한 높은 순위
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 상위 100위 내의 선수로 제한된다.

### [[노벰버 나인]]
마크 뉴하우스는 역사적인 2년 연속 결승 테이블에 올랐다. 2013년에 733,224달러를 받고 9위로 마감한 후, 그는 730,725달러를 받고 다시 9위로 마감했다. 브루노 폴리타노는 메인 이벤트 결승 테이블에 오른 최초의 브라질 선수였다. 그는 947,172달러를 받고 8위로 마감했다.
 *2014년 메인 이벤트 시작 전 경력 통계.

### 최종 테이블

## 기록
이벤트 #8: $1,500 밀리어네어 메이커 노 리밋 홀덤에는 7,977명이 참가했다. 1일차에 4,722명의 선수가 참여하여 단일일 시작 필드 중 가장 큰 규모로 새로운 기록을 세웠다. 또한 2006년 메인 이벤트에 이어 WSOP 역사상 메인 이벤트가 아닌 필드 중 가장 큰 규모였으며, 전체 필드 중 두 번째로 큰 규모였다.

로니 바르다는 메인 이벤트에서 475위를 차지하며 5회 연속 메인 이벤트에서 현금을 얻는 신기록을 세웠다. 그는 이전에 2010년 24위, 2011년 453위, 2012년 540위, 2013년 124위를 기록했다.

## 각주

## 외부 링크
* [[월드 시리즈 오브 포커] 토너먼트 결과]

분류:월드 시리즈 오브 포커
분류:2014년 포커
2011년 월드 시리즈 오브 포커

**2011년 월드 시리즈 오브 포커**는 제42회 월드 시리즈 오브 포커(WSOP) 연례 대회였다. WSOP는 세계에서 가장 권위 있는 포커 토너먼트로, 메인 이벤트 우승자는 세계 챔피언으로 간주된다. 2011년 5월 31일부터 7월 19일까지 네바다주 라스베이거스의 리오 올스위트 호텔 앤드 카지노에서 열렸다. WSOP 내셔널 서킷 챔피언십으로 시작하여 10,000달러 노리밋 홀덤 챔피언십("메인 이벤트"로도 알려짐)으로 마무리되는 59개의 브레이슬릿 이벤트가 있었다. 노멤버 나인 개념은 4년 연속으로 돌아왔으며, 메인 이벤트 결선 진출자들은 11월 6일에 다시 경기를 하여 그날 밤 3명으로 줄어들고 11월 8일까지 휴식했다.

## 중계
2011년 WSOP는 WSOP의 모든 이벤트가 거의 실시간으로 중계된 첫 해였다. 경쟁의 특성상 네바다 게임 위원회는 라이브 중계를 허용하지 않았다. WSOP.com은 인터넷을 통해 55개의 골드 브레이슬릿 이벤트를 5분 지연으로 스트리밍했다. ESPN3는 25K 헤즈업, 50K 포커 플레이어스 챔피언십 및 메인 이벤트를 온라인으로 스트리밍했다.

ESPN은 또한 WSOP에 할당된 방송 시간을 전년도에 비해 두 배로 늘렸다. 사상 처음으로 WSOP 메인 이벤트의 텔레비전 중계는 30분 지연으로 "라이브"였다. WSOP 메인 이벤트의 "라이브" 중계는 7월 14일부터 19일까지 6일 연속으로 진행되었으며, 론 맥이천과 데이비드 터크만이 실황 해설을 맡아 32시간의 추가 중계를 제공했다.

모리 에스칸다니가 이끄는 포커 프로덕션은 2011년 WSOP 중계를 제작했으며, 포커 중계를 라이브 스포츠 중계와 동등한 수준으로 만들 변화를 시행하는 것을 목표로 했다. 이는 포커 프로덕션이 WSOP를 제작한 첫 해였다.

WSOP 메인 이벤트의 최종 테이블은 ESPN에서 전편 방송되었다. 네바다 게임 위원회의 규정에 따라 경기는 15분 지연으로 방송되었고, 핸드가 끝날 때까지 텔레비전 시청자에게는 홀 카드가 공개되지 않았다.

## WSOP 서킷 내셔널 챔피언십
1970년부터 WSOP는 네바다주 라스베이거스에서만 독점적으로 개최되었다. 2004년에 시저스 엔터테인먼트는 WSOP의 권리를 매입했고 거의 즉시 브랜드 확장을 시작했다. 매입 후, 하라스는 전국적으로 서킷 이벤트를 도입했다. 이러한 이벤트들은 WSOP에 대한 관심을 높이기 위한 것이었다. 2011년에 그들은 WSOP 서킷 내셔널 챔피언십을 도입했다.

WSOP 서킷 내셔널 챔피언십은 서킷 이벤트를 통해 자격을 얻은 100명의 플레이어로 제한된 독점 토너먼트였다. 챔피언십 우승자에게는 WSOP 브레이슬릿이 수여되었다. 5월 27일부터 5월 29일까지 열린 이 이벤트는 아마추어 선수 샘 반하트가 우승했다.

## 선수 통계
첫 57개 이벤트를 통해 2011년 WSOP는:
* 127,468,010달러의 상금을 수여했다.
* 68,807개의 토너먼트 참가수를 기록했다.
* 98개국이 참여했다.
* 미국 50개 주 전체가 참여했다.
* 남성 참여율이 94.7%였다.
* 한 명의 다중 브레이슬릿 우승자가 있었다.

메인 이벤트:
* 6,865명의 참가자를 기록했다.
* 85개국이 참여했다.
* 미국 50개 주 전체가 참여했다.
* 남성 참여율이 96.5%였다.
* 미국에서 4,604명의 참가자가 있었다.
* 다른 국가에서 2,265명의 참가자가 있었다.

## 이벤트

## 메인 이벤트
$10,000 노리밋 홀덤 챔피언십은 7월 7일에 4개의 시작일 중 첫 날로 시작되었다. 7월 19일에 9명의 최종 테이블에 도달한 후, 토너먼트의 남은 부분은 11월 6일까지 지연되었다.

메인 이벤트는 6,865명의 선수가 참가하여 64,531,000달러의 상금 풀을 형성했다. 상위 693명의 선수가 인 더 머니에 들었으며, 1위는 8,715,638달러를 받았다. 메인 이벤트는 피우스 하인츠가 우승했다.
최종 테이블에서는 301개의 핸드가 플레이되었으며, 이 중 119개의 핸드는 헤즈업 플레이로 WSOP 메인 이벤트 역사상 가장 많았다.

### 유명 인사
여러 유명 인사도 메인 이벤트에 참가했다:

* 1일차 A조: 제이슨 알렉산더, 빈센트 밴패튼
* 1일차 B조: 샘 사이먼, 파트리크 브뤼엘
* 1일차 C조: 폴 피어스, 브래드 개릿, 페테르 노르투그, 오들리 해리슨, 셰인 원, 레이 로마노, 로버트 아일러
* 1일차 D조: 제니퍼 틸리, 섀넌 엘리자베스, 넬리, 르네 앙젤릴, 마스 캘러핸, 콜슨 화이트헤드
이 유명 인사들 중 샘 사이먼(500위), 로버트 아일러(275위), 마스 캘러핸(94위)이 인 더 머니에 들었다.

### 과거 챔피언들의 성적
  * 인 더 머니에 든 선수를 나타낸다.

### 기타 주목할 만한 높은 순위
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 상위 100위 내 선수로 제한된다.

### November Nine
섬네일|오른쪽|250px|2011년 November Nine
 *2011년 메인 이벤트 시작 전 경력 통계.

### 최종 테이블 상금

## 각주

## 외부 링크
* [[월드 시리즈 오브 포커] 토너먼트 결과]

분류:월드 시리즈 오브 포커
분류:2011년 포커
2012년 월드 시리즈 오브 포커

**2012년 월드 시리즈 오브 포커**는 제43회 월드 시리즈 오브 포커(WSOP) 대회였다. 이 대회는 2012년 5월 27일부터 7월 16일까지 패러다이스, 리오 올-스위트 호텔 앤 카지노에서 열렸으며, 메인 이벤트 파이널 테이블은 10월 말까지 연기되었다.

총 61개의 브레이슬릿 이벤트가 있었으며, 7월 7일에 시작된 10,000달러 노 리밋 홀덤 메인 이벤트로 마무리되었다. 2008년부터 2011년까지 메인 이벤트 파이널 테이블은 11월까지 연기되었지만, 2012년 미국 대통령 선거로 인해 올해 파이널 테이블은 10월 29일로 연기되었고, 다음 날 헤즈업 경기가 시작되었다.

2012년 WSOP에서 도입된 새로운 토너먼트 형식에는 재진입 토너먼트, 앤티 온리 토너먼트, 믹스 맥스 토너먼트(토너먼트 중 정해진 시간에 테이블당 플레이어 수가 변경됨), 4인 핸드 토너먼트 등이 포함되었다.

## 이벤트 일정

## 이벤트 55: 원 드롭을 위한 빅 원

2012년 WSOP는 또한 포커 역사상 가장 큰 바이인 이벤트인 100만 달러 토너먼트를 개최했으며, 이는 원 드롭 재단을 위한 자선 행사였다. WSOP는 입장료의 일반적인 10% 레이크를 면제했으며, 각 바이인의 11.1%(정확히 $111,111)가 재단에 기부되었다. 이벤트에 할당된 48개 좌석이 모두 채워졌고, 그 결과 1등 상금은 1,830만 달러로, 2006년 WSOP에서 제이미 골드가 획득한 1,200만 달러 기록을 경신했다. 원 드롭 재단은 처음에 544만 달러를 받았는데, 여기에는 회사에서의 역할 때문에 참가 자격이 없었던 시저스 인터랙티브 엔터테인먼트 CEO 미치 가버의 49번째 개인 기부금 111,111달러가 포함되었다. 원 드롭 재단의 설립자인 기 랄리베르테는 5위를 차지했으며, 그는 자신의 모든 상금인 1,834,666달러를 재단에 기부하여 이 단일 토너먼트 게임에서 총 728만 달러를 기부했다.

### 결과

## 메인 이벤트
10,000달러 노 리밋 홀덤 메인 이벤트는 7월 7일에 시작되었다. 지난 몇 년간 네 번의 시작일이 있었던 것과는 달리, 올해 이벤트는 세 번의 시작일만 있었다. 1A일과 1B일의 플레이어는 2A일과 2B일(같은 날 다른 방에서 열림)에 플레이했고, 1C일의 플레이어는 2C일에 플레이했다. 7월 16일 9명의 파이널 테이블에 도달한 후, 토너먼트의 나머지 부분은 10월 29일까지 연기되었다.

메인 이벤트에는 6,598명의 참가자가 참가하여 62,021,200달러의 상금 풀을 형성했다. 상위 666명의 선수들이 상금을 획득했으며, 상위 9명의 선수들은 최소 754,798달러를 보장받았다. 우승자는 8,531,853달러를 받았다.

두 명의 여성이 거의 파이널 테이블에 올랐다. 노르웨이의 엘리자베스 힐레는 11위, 가엘 바우만은 10위를 차지했다. 바우만의 성적은 1995년 바바라 엔라이트가 5위를 차지한 이래 메인 이벤트에서 여성 선수의 최고 성적이었다(애니 듀크는 2000년에 10위를 차지했지만, 전체 토너먼트 참가자 수는 더 적었다).

### 과거 챔피언들의 성적
  * 상금을 획득한 플레이어를 나타냄

### 기타 주목할 만한 높은 순위
참고: 이 목록은 위키백과 항목이 존재하는 상위 100위 안에 든 선수로 제한된다.

### 노벰버 나인
*2012년 메인 이벤트 시작 전의 경력 통계.

### 파이널 테이블

## 중계
2012년 월드 시리즈 오브 포커의 텔레비전 중계는 ESPN에서 방영되었다. 7월 3일부터 10월 30일까지 매주 화요일 밤에 WSOP 에피소드가 ESPN에서 방영되었으며, 매주 1시간짜리 에피소드 두 편이 방영되었다. 전년도에는 WSOP 메인 이벤트가 짧은 지연 시간으로 거의 실시간 중계되었지만, 2012년 WSOP에서는 이 거의 실시간 중계가 사라졌다. ESPN의 2012년 WSOP 메인 이벤트 중계 외에도, 100만 달러 바이인 빅 원 포 원 드롭은 7월 3일 5시간 동안 ESPN과 ESPN3에서 15분 지연으로 방영되었다. 7월 31일에는 빅 원 포 원 드롭의 편집된 2시간 쇼가 방영되었다. 8월 7일에는 WSOP 내셔널 챔피언십이 제공되었고, 이어서 8월 14일부터 WSOP 메인 이벤트 중계가 시작되었다. 2012년 WSOP 브레이슬릿 이벤트 방송은 PokerGO.com의 온디맨드 섹션에 보관되어 있다.

2012년 WSOP 메인 이벤트 파이널 테이블은 10월 29일 월요일 ESPN2와 ESPN3에서, 그리고 10월 30일 화요일 ESPN과 ESPN3에서 15분 지연으로 방영되었다. 론 맥키천, 노먼 채드, 안토니오 에스판디아리, 카라 스콧이 현장 진행을 맡았고, 모리 에스칸다니가 이끄는 포커 프로덕션에서 이 이벤트를 제작했다. 2012년 WSOP 메인 이벤트 방송은 PokerGO.com의 온디맨드 섹션에 보관되어 있다.

2012년 월드 시리즈 오브 포커의 실시간 중계 보도는 PokerNews.com에서 제공했다. PokerNews는 2012년 WSOP의 핸드 히스토리, 칩 카운트, 결과, 사진, 팟캐스트, 비디오, 인터뷰 등을 제공했다.

## 각주

## 외부 링크
* [[월드 시리즈 오브 포커] 토너먼트 결과]

분류:월드 시리즈 오브 포커
분류:2012년 포커
2018년 춘계 천황상

**2018년 춘계 천황상**은 중앙경마의 G1급 중상경주 천황상의 157번째 대회이자 춘계(봄) 천황상의 79번째 대회로, 2018년 4월 29일에 교토 경마장에서 개최되었다.

이  등을 제치고 우승을 차지했다.

## 경주 전

## 출전마 정보

## 경주의 진행

## 경주 결과
300px|섬네일|본 대회의 우승마 레인보우 라인

## 경주 후
본 대회의 우승마인 레인보우 라인은 경주 직후 부상이 발생해 위닝 런이 이루어지지 않았으며, 오른쪽 앞다리 굴건 부전단열로 인해 동년 6월 6일부로 경주마에서 은퇴했다.

## 외부 링크
*  2018년 춘계 천황상 - 일본중앙경마회(JRA)
* 

157회
157회 천황상
분류:2018년 4월
2013년 월드 시리즈 오브 포커

**2013년 월드 시리즈 오브 포커**는 제44회 연례 월드 시리즈 오브 포커(WSOP)였다. 2013년 5월 29일부터 7월 15일까지 네바다주 패러다이스에 있는 리오 올-스위트 호텔 앤 카지노에서 개최되었다. 62개의 브레이슬릿 이벤트가 있었으며, 7월 6일에 시작하는 10,000달러 노 리밋 홀덤 메인 이벤트로 마무리되었다. 노멤버 나인 개념은 6년째 계속되었으며, 메인 이벤트 결선 진출자들은 11월 4일에 복귀했다.

태양의 서커스 설립자 기 랄리베르테가 개발도상국에 안전한 물 공급을 제공하기 위해 설립한 자선 단체인 원 드롭 재단은 2012년부터 시작된 WSOP와의 관계를 이어갔다. 작년의 100만 달러 빅 원 포 원 드롭은 올해 열리지 않았지만, WSOP는 자선 기금을 모금하는 두 가지 이벤트를 개최했다. 첫 번째 이벤트는 바이인 111,111달러의 원 드롭 하이 롤러였으며, 리오는 입장료의 3% 레이크를 원 드롭에 기부했다. 다른 하나는 바이인 1,111달러와 무제한 리바이가 가능한 "리틀 원 포 원 드롭"이었으며, 원 드롭은 각 바이인과 리바이에서 111달러를 받았다.

2013년 4월, WSOP는 확장하여 2013년 월드 시리즈 오브 포커 아시아태평양에서 호주 브레이슬릿 이벤트를 개최했다.

## 이벤트 일정

## 메인 이벤트
10,000달러 노 리밋 홀덤 메인 이벤트는 7월 6일에 세 개의 시작일 중 첫날을 시작했다. 1A일과 1B일의 남은 선수들은 2AB일에 복귀했고, 1C일의 선수들은 2C일에 복귀했으며, 전체 필드는 3일에 합쳐졌다. 9명의 최종 테이블은 7월 15일에 완성되었고, 노멤버 나인은 11월 4일에 복귀했다.

메인 이벤트에는 6,352명의 참가자가 모여 총 59,708,800달러의 상금 풀을 형성했다. 상위 648명이 상금을 받았고, 상위 9명은 최소 733,224달러를 받았다. 메인 이벤트 우승자는 8,359,531달러를 받았다.

### 과거 챔피언들의 성적

 * 상금을 받은 플레이어의 순위

### 다른 주목할 만한 높은 순위
참고: 이 목록은 기존 위키백과 항목이 있는 상위 100위 이내의 선수로 제한된다.

### [[노멤버 나인]]
*2013년 메인 이벤트 시작 전의 경력 통계.

### 결승 테이블

## 각주


## 외부 링크
* [[월드 시리즈 오브 포커] 토너먼트 결과]
* WSOP 2013 라이브 업데이트 원본 소스

분류:월드 시리즈 오브 포커
분류:2013년 포커
툴리션

**툴리션**(, , 1667년 ~ 1741년)은 청나라의 외교관이다. **도리침**() 등으로도 불린다. 정황기인 출신으로 강희제 때 토르구트와의 외교를 맡았으며, 시베리아 지역에서의 경험을 《이역록》(異域錄)으로 기록했다. 옹정제 치세에서 광동포정사, 섬서순무, 병부시랑, 이부시랑 등을 지냈다. 1727년 캬흐타 조약의 체결을 이끌어내었으나, 문책을 받아 1728년 사형 판결을 받고 이후 사면되었다.

분류:1667년 출생
분류:1741년 사망
분류:청나라의 외교관
분류:만주 정황기인
분류:시베리아 탐험가
분류:청나라의 섬감총독
쥘리앵 뒤프레

**쥘리앵 뒤프레**(, , 1851년 3월 18일~1910년 4월)는 프랑스의 화가이다.

## 생애 및 경력
왼쪽|섬네일|《이삭 줍는 사람들》, 1880년
그는 1851년 3월 18일 파리에서 보석상이었던 장 뒤프레(Jean Dupré)와 폴린 부이예(Pauline Bouillié) 사이에서 태어났다. 가족 사업을 이어받을 것으로 기대되었던 그는 처음에는 레이스를 판매하는 가게에서 일하기 시작했다. 그러나 1870년의 전쟁과 파리 포위전으로 인해 부모님의 가게가 문을 닫게 되었다. 시간이 생긴 그는 국립장식미술고등사범학교(École des Arts Décoratifs)의 야간 강좌를 들으며 미술 공부를 시작했고, 이를 계기로 국립 고등미술학교에 입학할 수 있었다.

그곳에서 그는 이시도르 필스과 앙리 레만에게 사사했다. 1870년대 중반에는 피카르디 지방을 여행하며 농촌 풍속화가 데지레 프랑수아 로제에게 배웠고, 1876년에 로제의 딸 마리 엘레오노르 프랑수아즈(Marie Eléonore Françoise)와 결혼했다. 같은 해 그는 파리 살롱전에 처음으로 작품을 출품했다.

뒤프레는 1889년 파리 만국박람회에서 금메달을 수상했으며, 1892년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

그는 화가 루시 스카버러 코넌트의 스승이기도 했다.

뒤프레는 평생 동안 농민의 삶을 주제로 한 작품을 그렸으며, 노르망디와 브르타뉴 지방을 중심으로 한 농촌 풍경을 꾸준히 묘사했다. 그는 1910년 4월 세상을 떠날 때까지 정기적으로 작품을 출품했다.

## 작품

파일:Julien dupre e1128 le repos dans les champs wm.jpg|《들판에서의 휴식》, 1887년
파일:Julien dupre e1601 la bergere wm.jpg|《여자 목동》, 1888년
파일:Julien dupre e1416 femme avec des poules wm.jpg|《암탉들과 함께 있는 여인》, 1880년
파일:Julien dupre e1427 the milkmaid wm.jpg|《우유 짜는 여인》, 1890년
파일:Returning Home by Julien Dupre, c. 1895, oil on canvas - Huntington Museum of Art - DSC05296.JPG|《집으로 복귀》, 1895년경
파일:Beaux-Arts de Carcassonne - Dans la Prairie - Julien Dupré.jpg|《초원에서》


## 각주


## 참고 문헌

* 

## 외부 링크
* 

분류:1851년 출생
분류:1910년 사망
분류:파리 출신 화가
분류:19세기 프랑스 화가
분류:20세기 프랑스 화가
분류:아카데믹 미술
분류:페르 라셰즈 묘지에 묻힌 사람
샤를 코스트

썸네일|사를 코스트 (2024년)
**샤를 코스트**(Charles Coste, 1924년 2월 8일 ~ 2025년 10월 30일)는 프랑스의 전 사이클 선수이다.

## 생애
1924년 2월 8일에 프랑스 올리울에서 출생하였다. 그는 1948년 하계 올림픽에서 페르낭 드카날리, 피에르 아담, 세르주 블뤼송과 함께 트랙 사이클 단체 추적 경기 부문에서 금메달을 획득하였다. 또한 같은 해 열린 UCI 트랙 사이클 세계 선수권 대회의 개인 추적 종목에서 동메달을 차지하였다. 1950년 파리–루베 경기에서는 4위를 기록하였다.

1948년 하계 올림픽 사이클 남자 단체전에 출전했던 금메달리스트들 가운데, 2017년 페르낭 드카날리가 별세함으로써 그는 해당 경기의 유일한 생존자가 되었다.

2024년 2월 8일에 100세를 맞이하였다. 같은해 7월 26일 파리 올림픽 개막식에서 가장 고령의 성화 봉송 주자로 참여하였으며, 프랑스의 금메달리스트 마리 조제 페렉과 테디 리네르에게 성화를 전달하여, 그들이 올림픽 성화대를 점화하였다. 그는 프랑스 올림픽 메달리스트 중 최고령 생존자였으며, 또한 파리가 마지막으로 1924년에 태어난 인물이기도 하다.

2025년 1월 헝가리 체조 선수 켈레티 아그네스가 사망함에 따라, 코스트는 최고령 생존 올림픽 챔피언이 되었다. 2025년 2월, 프랑스 멀리뛰기 선수 이본 뀌르테의 사망으로, 그는 프랑스인 올림피언 중 최고령 생존자이자, 1948년 하계 올림픽의 마지막 생존자가 되었다.

2025년 10월 30일 향년 101세로 노환으로 별세하였다.

## 각주


## 외부 링크
* 사를 코스트 - olympedia
* 샤를 코스트 - Olympics.com

분류:1924년 출생
분류:2025년 사망
분류:프랑스의 사이클 선수
분류:프랑스의 올림픽 체조 참가 선수
분류:1948년 하계 올림픽 사이클 참가 선수
분류:1948년 하계 올림픽 메달리스트
분류:올림픽 사이클 메달리스트
분류:프랑스의 올림픽 금메달리스트
분류:프랑스의 백세인
분류:20세기 프랑스 사람
분류:21세기 프랑스 사람
썩은 얼음

300px|섬네일|발라톤 호수에서 녹고 있는 썩은 얼음
**썩은 얼음**은 처음 얼음 결정이 성장할 때 갇힌 액체 물, 공기 또는 오염 물질로 인해 벌집 모양으로 구조적으로 붕괴되거나 녹고 있는 얼음에 대한 느슨한 용어이다. 투명하거나 얼룩진 회색으로 보일 수 있으며, 일반적으로 봄 또는 여름 해빙 후에 발견되며 야외 레크리에이션을 즐기거나 여행하는 사람들에게 위험을 초래한다. 북극에서 단단한 얼음 대신 썩은 얼음이 증가하는 것은 해양-대기 열 전달과 연간 얼음 형성에 영향을 미치며, 이누이트, 바다코끼리와 북극곰과 같은 해양 포유류, 그리고 얼음 안에 사는 미생물의 삶에도 영향을 미친다.

썩은 얼음에는 기둥형 구조를 가진 "양초 얼음"이라는 하위 유형이 있다. 다른 썩은 얼음과 마찬가지로 구조가 약하여 인간에게 위험을 초래한다.

## 속성 및 생애 주기
단단한 얼음에 비해 썩은 얼음은 "높은 공극률과 향상된 투수성"을 가지고 있다. 이러한 다공성은 "가을 결빙 시작 시 영양분, 염분 및 열의 대규모 대류 수송"을 촉진하며, 이는 조류 대증식에도 기여할 수 있다. 이는 적설과 얼음이 섞여 있거나 봄 또는 여름에 극지방의 얼음이 녹을 때 열린 물 위에 형성된다. 물에 포화되면 썩은 얼음은 새로운 블랙 아이스처럼 어둡거나 투명하게 보일 수 있지만, 그렇지 않으면 회색이고 얼룩져 보일 수 있다. 썩은 얼음은 강해 보일지라도 약하다. 심지어 수 피트 두께라도 사람의 체중을 지탱하지 못할 수 있다. 육지에서는 오르기가 어렵거나 불가능하다.

썩음은 상단 또는 하단 표면에서 시작될 수 있으며 태양으로부터의 열 흡수로 인해 발생한다. 일반적으로 얼음 녹는 현상은 다양한 요인으로 인해 가속될 수 있다. 얼음 밑의 물은 얼음을 침식하여 표면에 아무런 징후 없이 얼음을 얇게 만들 수 있다. 상류의 녹은 물, 도로 (특히 염분 처리된), 그리고 눈으로 인한 유출수는 얼음을 약화시킬 수 있으며, "나무 그루터기, 바위 및 부두는 태양열을 흡수하여 주변 얼음을 녹게 한다." 얼음은 해안선을 따라 더 빨리 녹을 수 있다. 눈 층 아래의 얼음은 눈의 단열 효과 때문에 더 얇고 약해지며, 새로운 눈이 내리면 기존 얼음을 따뜻하게 하고 녹일 수 있다. 그러나 눈이나 눈얼음은 들어오는 태양 복사를 흡수하거나 반사하여 눈이 녹을 때까지 썩음을 방지할 수도 있다. 두께와 상관없이 얼음은 여러 번의 결빙과 해빙 또는 얼음 자체 내의 눈 층으로 인해 약화될 것이다. 이는 단단한 얼음보다 더 빨리 녹는다.

썩은 얼음의 구멍에 있는 특정 유형의 박테리아는 폴리머와 유사한 물질을 생산하며, 이는 얼음의 물리적 특성에 영향을 미칠 수 있다. 이 현상을 연구하는 워싱턴 대학교 팀은 폴리머가 얼음에 안정화 효과를 제공할 수 있다고 가정한다. 그러나 다른 과학자들은 조류와 다른 미생물이 색소를 생산하거나 크라이오코나이트라는 물질을 생성하는 데 도움을 주며, 이 모든 것이 썩음을 증가시키고 미생물의 성장을 더욱 촉진한다는 것을 발견했다.

## 기후 과학에서의 역할
2009년, 알래스카 북쪽 보퍼트해를 연구하는 연구자들은 현재 존재하는 얼음의 대부분이 새로 형성되거나 여러 해 동안 존재했던 두껍고 단단한 얼음 대신 썩은 얼음이 되었다는 것을 발견했다. 이러한 다년생 얼음의 감소는 북극 얼음이 기후변화로부터 회복되고 있다는 이전의 인상과 모순되며 "기후 과학과 북극의 해상 선박 운송에 영향을 미쳤다." 다른 연구에서는 썩은 얼음의 증가된 투수성이 "해양-대기 열 전달에 기여할 수 있다"는 것을 발견했다. 썩은 얼음 물질의 미래 증가는 장기적인 얼음 덮개에 영향을 미친다: "얼음이 완전히 녹으면 열린 바다는 가을에 새로운 얼음을 형성할 것이다. 여름이 끝날 때까지 남아있는 얼음만이 2년생 및 그 이후 다년생 얼음이 될 수 있다." 썩은 얼음이 더 많은 바다를 드러내면서, 드러난 더 어두운 바다가 더 많은 열을 흡수하여 더 많은 얼음을 녹이고 더 많은 바다를 드러내는 피드백 루프를 만들기도 한다.

2015년까지 그린란드의 얼음 덮개는 "썩은 얼음 체제"로 감소했으며, 단단한 얼음의 개월 수가 연간 9개월에서 2-3개월로 감소하고 두께도 2004년까지 6-10피트에서 7인치로 감소했다. 단단한 육지 얼음이 썩은 얼음으로 감소하는 것은 지역 이누이트의 이동과 생존 사냥, 그리고 해양 포유류의 이동과 서식지를 심각하게 방해한다. 미래에는 흘러내리거나 녹은 썩은 얼음이 해수면 상승을 통해 다른 대륙의 해안선에 영향을 미칠 수 있다.섬네일|300x300px|캐나다의 양초 얼음

## 양초 얼음
양초 얼음 (때때로 서릿발로도 알려짐)은 호수나 다른 수면에서 표면에 수직인 기둥 형태로 발달하는 썩은 얼음의 한 형태이다. "양초"가 부서져 물에 떠서 서로 부딪힐 때 쨍그랑거리는 소리가 난다. 더 큰 표면의 얼음이 녹을 때 양초 얼음의 형성은 "시간, 온도 및 녹은 물의 유출량과 함께 점진적으로 증가한다." 이는 얼음 결정의 육각형 구조 때문이며, 소금과 같은 미네랄뿐만 아니라 다른 오염 물질이 결정이 처음 형성될 때 결정 사이에 갇힐 수 있으며, 갇힌 오염 물질로 인해 이러한 경계에서 녹음이 시작된다. 두께와 상관없이, 수평 구조가 없기 때문에 위험할 수 있다. 이는 사람이 빠졌을 때 잡을 수 있는 테두리가 없다는 것을 의미한다.

## 같이 보기
* 극관
* 해빙
* 해빙 미생물 군집
* 프라질 얼음

## 각주

* 
* 

## 외부 링크
* Description and video close-up of candle ice
* Motion Image of Candle Ice on lake surface

분류:얼음
분류:기상 재해
분류:빙설 현상
분류:해빙
미국-콩고 민주 공화국 관계

[섬네일|[2021년 로마 G20 정상회의에서 조 바이든과 함께한 펠릭스 치세케디]]
**미국-콩고 민주 공화국 관계**는 콩고 민주 공화국 (1971년부터 1997년까지 자이르로 알려짐)과 미국 간의 국가 간 관계이다. 콩고의 독립 직후 미국은 파트리스 루뭄바의 실각과 그의 후계자가 된 모부투 세세 세코의 집권에 중요한 역할을 하였으며, 모부투는 냉전 시기 미국의 주요 동맹국이었다. 그러나 미국은 1990년대에 들어 모부투를 사실상 버렸다. 모부투 정권 붕괴 이후 발발한 제2차 콩고 전쟁은 2003년 미국의 중재로 체결된 평화 협정으로 종료되었다. 이후 양국 관계는 다시 강화되었으며, 미국은 콩고 민주 공화국의 재건 과정에 지원을 제공하였다.

## 역사

### 초기 관계
미국과 콩고 민주 공화국 간의 관계는 콩고가 1960년 6월 30일, 벨기에로부터 독립했을 때, 냉전의 한가운데서 시작되었다. 독립 직후 콩고는 위기에 빠졌는데, 카탕가주에서 모이즈 촘베가 1960년 7월 11일, 카탕가의 분리를 선언했으며, 이는 벨기에, 영국, 프랑스의 이익에 의해 지원되었다. 미국은 젊은 국가의 영토 보전과 콩고에서의 유엔 작전에 외교적 지원을 제공했다. 1963년 1월까지, 국제군과 콩고군은 미국의 지원과 함께 카탕가 분쟁을 끝내고 해당 주를 콩고에 재통합하는 데 성공했다.

동시에, 미국은 콩고의 초대 총리 파트리스 루뭄바의 전복과 암살에서 논쟁적인 역할을 했다. 루뭄바는 그의 중립주의적, 범아프리카적 성향과 소련과의 접촉 때문에 미국에 의해 위험 요소로 간주되었으며, 공산주의에 가까운 인물로 의심받았다. 드와이트 아이젠하워 대통령은 1960년 8월, 루뭄바 암살 명령을 내렸다고 한다. 이후 CIA는 그의 음식이나 심지어 치약에 독을 넣는 것을 포함하여 루뭄바를 살해할 여러 방안을 검토했다.

1960년 9월 5일, 조제프 카사부부 대통령은 아마도 미국의 조언에 따라 루뭄바를 직무에서 해임시켰으며, 루뭄바는 처음에 저항했다. 며칠 뒤인 1960년 9월 14일, 조제프데지레 모부투 대령은 CIA 지부장 로런스 데블린의 격려를 받아 루뭄바에 대한 쿠데타를 일으켰고, 사실상 레오폴드빌 (킨샤사)을 장악했다. 루뭄바는 결국 1961년 1월 17일 벨기에의 지원을 받은 카탕가 분리주의 세력에 의해 암살되었다. 정확한 상황은 수십 년 동안 논쟁의 대상이었지만, 미국, 벨기에, 콩고 행위자들이 루뭄바의 몰락에 협력했다는 것은 분명하다. 이후 몇 년 동안 콩고 민주 공화국은 다양한 정부를 거쳤으며, 미국은 원조 지급과 분리주의자들에 맞서는 군사 지원을 통해 친서방 국가를 만들려 시도했다.

### 모부투 세세 세코 시기 및 자이르
[섬네일|[백악관에서 리처드 닉슨과 함께한 모부투 세세 세코 (1973년)]]
1965년 11월 24일, 모부투는 이제 장군이 되어 두 번째 쿠데타를 일으켜 콩고에서 절대 권력을 장악했다. 그는 권위주의 체제를 수립했고 1971년 나라 이름을 자이르로 변경했다. 그의 통치는 전례 없는 부패와 국가의 약탈로도 특징지어졌다. 그의 통치 30년 동안 미국과 모부투 세세 세코의 관계는 긴밀하고 이해관계에 기반한 협력으로 특징지어졌다. 워싱턴은 냉전 동안 아프리카에서 공산주의에 맞선 신뢰할 수 있는 방벽으로 모부투를 보았고 그의 정권에 광범한 경제 및 군사 지원을 제공했다. 1965년부터 모부투는 수억 달러 규모의 지원을 받았으며, 이는 미국 의회가 인권 우려로 인해 1990년에 이 지원을 대부분 중단할 때까지 계속되었다.

CIA 역시 모부투와 긴밀히 협력했으며, 자이르를 인근 국가들에서 서방이 지원한 반군 운동의 보급 기지로 활용했다. CIA는 수년 동안 모부투의 경로를 통해 앙골라의 반공 게릴라들에게 자금과 무기를 전달했다. 모부투는 사실상 중앙아프리카에서 "CIA의 사람"으로 여겨졌으며, 그의 부상이 미국 정보기관에 의해 상당 부분 기획되었다고 관측자들은 추정했다.

모부투는 또한 서방 엘리트 네트워크와 은밀한 연결을 구축했다. 그는 네덜란드의 베른하르트 왕자가 설립한, WWF 환경 재단을 재정 지원하고 비공식적 교류를 가능하게 한 기업 및 정치 지도자 모임인 독점적인 "1001 클럽"의 회원이었다.

안보 협력이 종종 비공식적으로 이루어졌던 반면, 모부투는 미국 정부와 공식적 접촉도 긴밀히 유지했다. 그는 여러 차례 국빈 방문 또는 업무 회담을 위해 미국을 방문했다. 예를 들어 로널드 레이건 미국 대통령은 1983년 8월, 워싱턴에서 모부투를 맞이했으며, 그를 아프리카에서 "이성적이고 선의를 가진 목소리"라고 칭송했다.

국제 무대에서 모부투는 자신의 국가를 서방에 긍정적으로 보여줄 기회를 반복적으로 모색했다. 그 대표적 사례가 1974년의 "정글의 결투"였다. 모부투는 무하마드 알리와 조지 포먼의 이 화려한 복싱 경기를 위해 1,000만 달러를 제공하여 전 세계적 미디어 이벤트를 킨샤사로 끌어왔다. 이 경기는 프로모터 돈 킹이 조직했으며, 모부투 정부가 상금을 제공할 것을 조건으로 자이르에서 열렸다. 정권은 이 행사를 아프리카의 힘을 보여주는 상징이자 미국의 스포츠 영웅인 알리의 존재를 통한 미국과의 우정의 상징으로 연출했다. "정글의 결투"는 자이르에 전 세계적 주목을 가져왔으며, 뒤돌아보면 모부투 정권과 미국 간 관계의 정점으로 평가된다.

## 경제 관계
미국은 콩고 민주 공화국과 가장 큰 무역 파트너들 중 하나이다. 미국은 매년 콩고 민주 공화국에 2억 5,300만 달러 상당의 제조 상품을 수출하고, 미국은 콩고 민주 공화국으로부터 매년 3억 2,310만 달러를 수입한다.

미국은 콩고 민주 공화국의 최대 양자 공여국이며, 개발과 안정성을 지원하기 위한 원조를 제공하고 있다.

## 문화 관계
콩고 민주 공화국과 미국 사이의 문화 교류는 제한적이며, 상호 작용은 주로 교육 프로그램과 국제 기구를 통해 촉진된다. 두 국가 모두 콩고 분지 산림 파트너십의 회원인데, 이는 콩고 분지의 열대 우림의 지속 가능한 관리를 촉진하는 보존 이니셔티브이다. 이 파트너십은 환경 보호에 대한 공동의 약속을 반영하며 문화적 및 과학적 협력의 경로를 제공한다.

## 같이 보기
* 미국의 대외 관계
* 콩고 민주 공화국의 대외 관계

## 각주

## 외부 링크

* History of Democratic Republic of the Congo - U.S. relations


분류:미국의 양국 관계
분류:콩고 민주 공화국의 양국 관계
브라즈다우스키스

**브라즈다우스키스**()는 다음 사람을 가리킨다.

* 로마나스 브라즈다우스키스(1964년~)는 리투아니아의 농구 선수이다.
* 루카스 브라즈다우스키스(1988년~)는 리투아니아의 농구 선수이다.
비리야니 (노래)

〈**비리야니**〉()는 일본의 여성 아이돌 그룹 노기자카46의 40번째 싱글이다. 2025년 11월 26일에 N46Div.를 통해 발매되었다. 센터는 세토구치 미츠키, 야다 모에카가 맡았다.

## 각주

분류:노기자카46의 노래
분류:2025년 싱글
분류:2025년 노래
분류:2025년 오리콘 싱글 차트 1위 작품
근데 HAPPY의 HAPPY!/나의 라민탓치오네 (Lamentazione)

《**근데 HAPPY의 HAPPY!/나의 라민탓치오네 (Lamentazione)**》()는 2025년 12월 3일 발매된 모닝구무스메'25의 일흔여섯 번째 싱글이다.

## 개요
* 하가 아카네, 요코야마 레이나, 키타가와 리오의 마지막 참여 싱글
* 초회한정반 A, B, SP, 통상반 A, B의 5 형태로 발매.
* 초회한정반 A, B, SP에는 Blu-ray Disc가 같이 수록되고 있다.
* 모든 초회한정반에는 이벤트 추첨 일련 번호 카드가 봉입되고 있다.

## 수록곡
### CD
# **てか HAPPYのHAPPY!**
#: 작사, 작곡 : 층쿠 / 편곡 : 카미야 레이
# **私のラミンタッチオーネ(Lamentazione)**
#: 작사, 편곡 : 층쿠 / 편곡 : 스즈키 슌스케
# てか HAPPYのHAPPY! (Instrumental)
# 私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (Instrumental)

### Blu-ray Disc
;초회한정반 A
# てか HAPPYのHAPPY! (Music Video)
# てか HAPPYのHAPPY! (Dance Shot ver.)
# てか HAPPYのHAPPY! (메이킹 영상)
;초회한정반 B
# 私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (Music Video)
# 私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (Dance Shot ver.)
# 私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (메이킹 영상)
;초회한정반 SP
# てか HAPPYのHAPPY! (Another Edit Ver.)
# 私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (Close-up Ver.)
# 하가 아카네, 요코야마 레이나 인터뷰

## 차트
* 일간최고순위 1위 (오리콘 차트)
* 주간최고순위 1위 (오리콘 차트)

## 외부 링크
*  공식 사이트 음반 목록 (싱글)
*  UP-FRONT WORKS 음반 목록 (싱글)

분류:2025년 싱글
분류:모닝구무스메의 노래
분류:일본어 음반
분류:일본의 음반
분류:2025년 오리콘 싱글 차트 1위 작품
클릭 투 도네이트 사이트

**클릭 투 도네이트 사이트**(click-to-donate site)는 사용자가 버튼을 클릭하여 자신의 돈을 전혀 사용하지 않고 자선 단체에 기부를 생성할 수 있는 웹사이트이다. 기부금은 사용자가 버튼을 클릭할 때마다 배너가 표시되는 광고주로부터 나온다. 직접적으로 기여하지는 않지만(많은 사이트에서 추가적인 지원 방법을 제공하지만), 방문객들은 방문하지 않았다면 기부가 이루어지지 않았을 것이라는 점에서 변화를 만들고 있다.

대부분의 경우 각 사용자가 생성하는 기부금은 몇 센트에 불과하지만, 목표는 상당한 금액에 달할 만큼 충분한 클릭을 축적하는 것이다.

많은 자선 단체들이 1990년대 후반에 이러한 형태의 프로그램을 시작했다. 그러나 2001년 닷컴 버블 붕괴 이후 온라인 광고 지출이 위축되면서 많은 사이트가 폐쇄되었다. 그러나 Freerice, 더 헝거 사이트, Por Los Chicos를 비롯한 많은 사이트들이 여전히 운영 중이다.

Flattr와 CentUp (현재는 폐쇄됨)은 하나의 사이트에 집중하는 대신 여러 사이트에서 클릭 투 도네이트 기술을 사용했다.

## 같이 보기
* 크라우드펀딩
* 마이크로파이낸스

## 각주

## 외부 링크
* The Non Profits - 무료 기부 디렉토리
* Greater Good (Charity USA)
자선 사기

**자선 사기**(charity fraud) 또는 **기부 사기**(donation scam)는 자선 단체에 기부한다고 믿는 사람들로부터 기만을 사용하여 돈을 얻는 행위이다. 종종 개인이나 단체가 자선 단체이거나 자선 단체와 관련되어 있다고 주장하는 허위 정보를 제시한 다음, 잠재적 기부자들에게 존재하지 않는 이 자선 단체에 기부금을 요청한다. 자선 사기는 허구의 자선 단체뿐만 아니라 기만적인 사업 관행도 포함한다. 이러한 기업의 기만적인 행위는 의도된 목적을 위해 자금을 사용하지 않고 기부를 받거나, 필요에 대한 허위 주장으로 자금을 모으는 것을 포함할 수 있다.

## 예시
*1918년 4월 20일, 뉴욕 타임스는 절단 장애인 복지회(Cripples' Welfare Society)의 비서 조지 W. 라이더가 저지른 자선 사기에 대한 기사를 실었다. 라이더는 우편 사기를 이용하여 기부금을 개인적인 이득을 위해 사용한 혐의를 인정했다.
*1992년 11월 13일, 뉴욕 타임스는 특정 목적을 지원하는 사기성 모금에 대한 기사를 발표했다. 종종 상점의 계산대 옆에는 자선 단체나 도움이 필요한 사람들을 위한 모금함이 놓여 있다. 많은 상점 주인이 지정된 자선 단체에 잔돈을 합법적으로 기부하지만, 사기성 행위를 하는 소수의 사람들도 있다. 이 특정 사례에서는 잔돈 기부금이 판매업자에 의해 보관되고 있었다. 기사에 따르면 판매업자들은 자선 단체의 이름을 사용하는 대가로 월 2달러의 수수료를 지불했다고 한다.
*2022년 미국에서 허리케인 이언이 발생한 후, FBI 탬파 베이 사무소는 자선 사기꾼들이 문을 두드리거나 전화를 걸어 활동하고 있다고 경고했다.

## 미국에서의 예방
기부를 받는 자선 단체 및 기업을 규제하는 통제 및 법률이 있다. 미국 국세청(IRS)은 웹사이트에서 찾을 수 있는 규정을 가지고 있다.

미국 연방수사국(FBI)은 자연재해 발생 후 재난 구호를 제공한다고 주장하며 나타나는 사기성 계획과 같은 자선 사기를 피하는 방법에 대한 온라인 정보를 제공한다. 인터넷 범죄 신고 센터는 기부 시 자선 사기를 피하기 위한 지침 목록을 유지하고 있다.

## 미국 기반 비영리 단체 규정 준수 및 검증 도구
투명성, 합법성, 법적 요구 사항 준수를 보장하기 위해 기부자, 규제 기관을 포함한 많은 조직은 비영리 단체를 평가하기 위해 규정 준수 및 검증 도구를 활용한다. 이러한 도구는 종종 IRS, 해외 자산 통제국(OFAC) 및 기타 정부 등록과 같은 공식 데이터 소스를 기반으로 비영리 상태, 면세 자격 및 잠재적 제재 위험을 확인한다.

미국 비영리 단체 검증 및 규정 준수에 일반적으로 사용되는 API 및 도구는 다음과 같다.

* GuideStar/Candid API
* IRS 사업 마스터 파일
* IRS 간행물 78
* 비영리 체크 플러스 API
* CharityAPI.org
* Every.org

## 같이 보기
* 의류 사기 회사
* 신용 사기

## 각주

분류:사기
비슈냐우스카스

**비슈냐우스카스**()는 다음 사람을 가리킨다.

* 라무나스 비슈냐우스카스(1976년~)는 리투아니아의 역도 선수이다.
* 브로뉴스 비슈냐우스카스(1923년~2015년)는 리투아니아의 조각가이다.
* 비드만타스 비슈냐우스카스(1969년~)는 리투아니아의 축구 선수이다.
* 토마스 비슈냐우스카스(1978년~)는 리투아니아의 아이스하키 선수이다.
훈야 씨

**훈야 씨**()는 '훈야'(文室/文屋)를 우지(氏)로 삼았던 씨족(氏族)이다.

덴무 천황(天武天皇)의 아들인 나가노 황자(長皇子)의 후예 씨족으로 가바네(姓)는 마히토(真人)였다.

## 개요
덴표쇼호(天平勝宝) 4년(752년) 지누 왕(智努王) ・ 오오치 왕(大市王)이 훈야(文室)라는 가바네(姓)를 하사받고 각기 훈야노 기요미(文室浄三)와 훈야노 오오치(文室大市)라 하였다.

이밖에 호키(宝亀) 3년(772년) 하세노 오호(長谷於保)가 또 훈야(文室)라는 가바네를 받기도 하는 등, 훈야 씨에는 나가노 황자 이외의 여러 계통이 존재한다.

사카노우에노 다무라마로(坂上田村麻呂) 이전의 에미시(蝦夷) 등의 정토(征討) 사업에 관여했던 훈야노 오하라(文室大原), 이사와 성(胆沢城) ・ 시바 성(志波城)에 거하며 도호쿠(東北) 지역의 경영에 종사하여 주나곤(中納言)에 이르렀던 훈야노 오리마로(文室綿麻呂), 조와의 변(承和の変)에 연좌되었던 산기(参議) 훈야노 아키쓰(文室秋津), 육가선(六歌仙)의 한 명인 훈야노 야스히데(文屋康秀) 등이 있었다.

헤이안 시대(平安時代) 중기 이후에는 간표의 간구(寛平の韓寇)에서 활약한 쓰시마노카미(対馬守) ・ 훈야노 요시토모(文屋善友)나 도이의 입구(刀伊の入寇)에서 활약한 지쿠젠 국(筑前国) 이토 군(怡土郡)의 주인(住人) ・ 훈야노 다다미쓰(文室忠光), 조호(長保) 3년(1001년)에 다자이후(太宰府) 부관의 겸장(傔杖)이었던 훈야노 스케치카(文屋佐親) 등이 있었고, 이들은 친족 관계에 있었다는 설이 제기되어 있다.

## 각주


분류:일본의 씨족
이중 효과의 원리

**이중 효과의 원리**(二重效果-原理, principle of double effect), **이중 효과의 법칙**(rule of double effect), **이중 효과의 교리**(doctrine of double effect), 줄여서 **DDE** 또는 **PDE**, **이중 효과 추론**(double-effect reasoning), 또는 단순히 **이중효과**(double effect)는 기독교 철학자들이 제안한 윤리적 기준의 집합으로, 행위자의 합법적인 행위가 피해야 할 결과를 초래할 수도 있을 때 해당 행위의 허용 가능성을 평가하는 데 사용된다. 이중효과 추론의 최초 알려진 사례는 토마스 아퀴나스의 저서 신학대전에서 살인적 자기 방어에 대한 처리이다.

이 기준 집합은 만약 어떤 행위가 예측 가능한 해로운 결과를 가지며, 이 해로운 결과가 좋은 결과와 실제적으로 분리될 수 없을 경우, 다음 조건들이 충족될 때 정당화될 수 있다고 명시한다.
* 행위의 본질 자체가 선하거나 적어도 도덕적으로 중립적이어야 한다.
* 행위자는 좋은 결과를 의도하고 나쁜 결과를 의도하지 않아야 하며, 나쁜 결과는 좋은 결과를 위한 수단이거나 그 자체로 목적이 아니어야 한다.
* 나쁜 결과를 정당화할 만큼 충분히 중대한 상황에서 좋은 결과가 나쁜 결과보다 커야 하며, 행위자는 해를 최소화하기 위해 적절한 주의를 기울여야 한다.

## 의도적 해악 대 부수적 효과
이중 효과의 원리는 행위의 "의도된" 결과와 행위자가 예견했지만 그 동기를 달성하기 위해 계산되지 않은 결과 사이에 도덕적으로 유의미한 차이가 있다는 생각에 기초한다. 이러한 구별은 전술 폭격기와 테러 폭격기와 같은 서로 다른 유형의 군사 행동을 비교할 때 명확해진다. 전술 폭격기는 적군 목표물에 대한 공격에 참여하며, 일부 민간인 사상자가 예견되지만 의도되지 않은 결과임을 알고 있다. 그러나 그들의 의도는 군사적 목표이다. 대조적으로, 테러 폭격기는 공포를 유발하고 정치적 목표를 달성하기 위해 의도적으로 민간인을 표적으로 삼아 민간인에 대한 해악이 목적을 위한 수단이 된다. 두 경우 모두 민간인 사상자가 발생하지만, 전술 폭격기의 의도는 해악을 가하는 것이 아니며, 행위 자체는 정당한 군사적 목표를 향한다. 이중효과 옹호자들은 결과적으로 유사한 행위가 도덕적으로 다를 수 있다고 주장하기 때문에, 이중효과는 주로 행위의 도덕성을 전적으로 결과로 결정한다고 여기는 결과주의자들에 의해 비판받는다.

의도와 의도 없는 예견 사이의 구분을 사용하는 데 있어, 이중효과 옹호자들은 세 가지 주장을 한다. 첫째, 의도는 예견과 다르며, 심지어 결과가 불가피하다고 예견하는 경우에도 그렇다는 것이다. 둘째, 이 구분을 군사 윤리(테러 폭격/전략 폭격), 의료 윤리(개두술/자궁 적출술), 사회 윤리(안락사)에서 발견되는 특정 사례 집합에 적용할 수 있다는 것이다. 셋째, 이 구분이 도덕적 관련성, 중요성 또는 의미를 가진다는 것이다.

이 원리의 일반적인 적용은 임종을 앞둔 환자를 치료할 때 통증 완화를 위해 아편계 약물을 사용하는 경우인데, 이는 또한 환자의 사망을 앞당길 수 있다.

이 교리는 어떤 행위가 도덕적으로 허용되기 전에 충족되어야 할 네 가지 조건으로 구성된다.

# 행위 본질 조건. 행위 자체는 도덕적으로 선하거나, 적어도 도덕적으로 중립적이어야 한다.
# 올바른 의도 조건. 의도는 오직 좋은 결과만을 달성하는 것이어야 하며, 나쁜 결과는 단지 의도하지 않은 부수적 효과여야 한다. 나쁜 효과를 피하거나 완화하기 위한 모든 합리적인 조치가 취해져야 한다.
# 동시 발생 조건. 좋은 결과는 나쁜 결과만큼 직접적으로(반드시 시간적으로가 아니라 인과적으로) 행위에 의해 발생해야 한다. 직접적인 악으로 간접적인 선을 초래하려고 시도하는 것은 허용되지 않는다.
#::또한 다음과 같이 정식화된다:
#:* 수단-목적 조건. 나쁜 결과는 좋은 결과를 달성하기 위한 수단이 되어서는 안 된다. 좋은 목적이 악한 수단을 정당화하지 않는다.
# 비례 조건. 악한 결과를 허용하는 데에는 비례적으로 중대한 이유가 있어야 한다.

## 비판
일부 결과주의자들은 이 원리를 거부할 수 있지만, 앨리슨 매킨타이어는 "이중 효과의 원리에 대한 많은 비판이 결과주의적 가정에서 비롯되지 않는다"고 말한다.

앨리슨 호이트는 오용 가능성과 현대 전쟁의 복잡성 때문에 전시에는 DDE를 사용해서는 안 된다고 주장한다. 그녀는 DDE가 의도하지 않은 해로운 결과를 동반하는 행동을 정당화하려 하지만, 군사적 목표의 단순한 "부수적 효과"로 민간인 사상자를 합리화하기 위해 쉽게 조작될 수 있다고 주장한다.

A. 더크 모지스는 자신의 저서 집단학살의 문제에서 이중 효과의 원리가 군사 활동의 부수적 피해로 민간인 살해를 변명하는 데 사용된다고 썼다. 그는 전쟁이 그러한 살해를 정당화할 수 있다는 것을 부정하며, 왜 그러한 살해를 집단학살과 같은 다른 이유로 민간인을 살해하는 것보다 도덕적으로 더 허용될 수 있다고 여겨야 하는지에 대해 의문을 제기한다.

## 같이 보기

* 광차 문제 – 이중 효과의 원리를 탐구하는 도덕적 딜레마
* 경합하는 해악 및 긴급피난 – 법률의 유사 이론
* 차악

## 내용주

## 각주

## 외부 링크

* 스탠퍼드 철학 백과사전 항목
* 필페이퍼스 참고문헌: '이중 효과의 원리'

분류:생명윤리학
분류:윤리 원칙
분류:토마스주의
GRADE 접근법

**GRADE 접근법**(GRADE approach, Grading of Recommendations Assessment, Development and Evaluation)은 의료에서 근거의 확실성(근거의 질 또는 효과 추정치의 신뢰성으로도 알려짐)과 권고의 강도를 평가하는 방법이다. 이 방법은 대체 관리 전략의 결과 중요성에 대한 구조적이고 투명한 평가, 환자와 대중의 가치 및 선호도 인정, 근거의 확실성을 낮추고 높이는 포괄적인 기준을 제공한다. 이는 체계적 고찰, 보건 기술 평가, 임상진료지침 및 기타 의사결정자를 위한 근거 요약에 중요한 의미를 가진다.

## 배경 및 역사
GRADE는 2000년에 방법론자, 지침 개발자, 생물통계학자, 임상의, 공중보건 과학자 및 기타 관심 있는 구성원들의 협력으로 시작되었다. GRADE는 의료 분야에서 근거의 질(근거의 확실성 또는 효과 추정치의 신뢰성으로도 알려짐)과 권고의 강도를 평가하기 위한 공통적이고 투명하며 합리적인 접근 방식을 개발하고 구현했다.

## GRADE 구성 요소
GRADE 접근법은 근거 평가에 따른 권고를 강하거나 약하게 구분한다. 선택 사항(예: 개입)을 사용하거나 사용하지 않는 권고는 한편으로는 권고를 따랐을 때의 바람직한 결과와 다른 한편으로는 바람직하지 않은 결과 사이의 상충 관계에 기반해야 한다. 바람직한 결과가 바람직하지 않은 결과보다 크다면 의사결정자는 해당 선택 사항을 권고할 것이고 그 반대의 경우도 마찬가지이다. 바람직한 결과와 바람직하지 않은 결과 사이의 상충 관계와 관련된 불확실성이 권고의 강도를 결정할 것이다. 이러한 결과 균형을 결정하는 기준은 표 2에 나열되어 있다. 또한, 이 접근법은 의사결정자(예: 임상의, 기타 의료 제공자, 환자 및 정책 입안자)에게 임상 실습, 공중 보건 및 정책에서 이러한 권고를 사용하는 방법에 대한 지침을 제공한다. 단순화를 위해 GRADE 접근법은 근거의 질을 높음, 보통, 낮음, 매우 낮음의 네 가지 수준 중 하나로 분류한다.

### 근거의 질<span class="anchor" id="Certainty of evidence"></span>
GRADE는 근거의 질을 다음과 같이 평가한다.

GRADE 실무 그룹은 이 접근법의 사용을 용이하게 하고, 요약표 개발을 가능하게 하며, GRADE 핸드북을 포함하는 소프트웨어 애플리케이션을 개발했다. 이 소프트웨어는 비영리 단체에 무료로 제공되며 온라인에서 이용할 수 있다.
근거의 확실성을 평가하는 GRADE 접근법은 진단, 예후, 네트워크 메타분석 및 공중 보건에 대한 질문을 포함하여 광범위하게 적용할 수 있다.

### 권고의 강도
권고의 방향과 강도를 결정하는 요인 및 기준:

* 중복이 설명된 요인은 의사결정표에 별도로 표시되지 않는 경우가 많다.

## 사용법
100개 이상의 기관(세계보건기구, 영국 국립보건의료우수연구소(NICE), 캐나다 예방 의료 태스크포스, 콜롬비아 보건사회보호부, 사우디아라비아 보건부 등)가 GRADE를 지지하고/또는 사용하여 근거의 질과 의료 권고의 강도를 평가하고 있다.

## 비판
영양학, 식이 요법, 생활 습관 및 환경 노출로부터 얻은 근거를 요약하는 데 GRADE 접근법을 사용하는 것에 대한 비판이 있었다. 이는 GRADE 시스템이 무작위 대조 시험(RCT)만을 높은 수준의 근거로 평가하고, 모든 관찰 연구를 잠재적인 교락 때문에 낮은 수준의 근거로 평가하기 때문이다. 이는 식이 요법 및 생활 습관 요인의 장기적인 효과에 대한 관찰 연구의 강점을 무시하며, 장기적인 효과와 관련하여 RCT가 가지는 주요 한계를 반영하지 않는다. 관찰 연구로 연구하는 것이 바람직하지만 RCT로는 연구하지 않는 느리게 진행되는 질병의 한 예는 죽상경화증이다.

## 각주

분류:임상시험
분류:연구
분류:세계보건기구
분류:교육 평가
분류:위험 분석
분류:생물통계학
분류:근거중심의학
분류:증거 기반 실행
분류:의료
언더그라운드 문화

[upright=1.2|thumb|[펑크 패션을 입은 소녀들 (2011)]]

**언더그라운드 문화** 또는 **언더그라운드 컬처**(underground culture) 또는 단순히 **언더그라운드**(underground)는 사회와 문화의 주류와 다르다고 스스로 여기거나 타인에 의해 그렇게 여겨지는 다양한 대안 문화를 묘사하는 용어이다. "언더그라운드"라는 단어가 사용되는 이유는 엄혹한 정권 하에서 저항운동이 존재했던 역사 때문이다. 당시 언더그라운드라는 용어는 저항 세력의 필요한 비밀 유지를 지칭하는 데 사용되었다.

예를 들어, 지하철도 (비밀결사)는 19세기 미국 아프리카 노예들이 자유를 찾아 탈출하려 했던 비밀 경로의 네트워크였다. "지하철도"라는 문구는 1960년대에 부활하여 베트남 전쟁 시대의 징집 기피자들이 캐나다로 탈출하는 것을 돕기 위해 사용된 광범위한 징집 상담 그룹 및 피난처 네트워크에 적용되었고, 1970년대에는 점령된 미국 원주민 보호구역 안팎에서 아메리칸 인디언 운동에 의한 사람과 물품의 비밀 이동에도 적용되었다. (참조: 운디드니 점령 ).

영화 제작자 로자 폰 프라운하임은 1970년대 뉴욕의 전설적인 언더그라운드 장면을 앤디 워홀을 중심으로 한 일부 영화에서 기록했다. 예를 들어 《언더그라운드와 이민자들》(1976)과 《탤리 브라운, 뉴욕》(1979)이 있다. 그 이후 이 용어는 모드 문화, 히피 문화, 펑크 문화, 테크노 음악/레이브 문화, 언더그라운드 힙합 및 신나치주의와 같은 다양한 하위문화를 지칭하게 되었다.

## 용어
수식되지 않은 "언더그라운드"라는 용어는 제2차 세계 대전 저항운동의 일반적인 이름이었다. 이는 나중에 반문화 운동에 적용되었는데, 이들 중 다수는 1960년대 미국에서 나타났다.

## 역사
1960년대와 1970년대의 언더그라운드 문화 운동은 비트 세대와 연결되어 있었고, 비트 세대는 프랑스 작가이자 철학자, 예술가, 시인인 루이페르디낭 셀린이나 제2차 세계 대전의 여파 이후 파리 (프랑스)에서 장폴 사르트르와 알베르 카뮈를 중심으로 모였던 실존주의 운동에 영감을 받았다. 사르트르와 카뮈는 1942년 앙리 프레네이가 결성한 프랑스 저항 그룹인 콤바트의 일원이었다. 프레네이, 사르트르, 카뮈는 모두 저항 세력을 위한 지하 신문 발행에 관여했다. 1940년대 북미에서 잭 케루악, 앨런 긴즈버그, 윌리엄 버로스와 같은 언더그라운드 미국 작가들에게 영감을 준 프랑스 지식인들은 냉전이 시작되기 전 사회주의 사상에 깊이 빠져 있었다.

에스콰이어 (잡지) (1958)에서, 잭 케루악은 다음과 같이 말했다.

## 현대
오늘날 언더그라운드 문화의 많은 측면이 더 접근하기 쉽고 상업화되어 원래의 정신을 잃는 경우가 많다. 틈새 음악 장르, 패션 스타일, 예술 형식은 이제 주류 관객에게 널리 마케팅되어 진정성을 희석시킬 수 있다.

더욱이 온라인에서 문화 상품에 쉽게 접근할 수 있게 되면서 언더그라운드와 주류 사이의 경계가 모호해졌다. 결과적으로 한때 "언더그라운드"로 여겨졌던 것은 이제 종종 대중문화에 통합되어, 원래 이러한 운동을 정의했던 배타성과 공동체 의식을 상실하게 되었다.

## 같이 보기
* 대안 문화
* 서브지니어스 교회
* 반문화
* 컬트 팔로잉
* 사이버펑크 파생물
* 잉글리시 언더그라운드
* 20세기 하위문화의 역사
* 지하로부터의 수기
* 현대 이교주의
* 프라하 언더그라운드 (운동)
* 소비에트 비순응 미술
* 우크라이나 언더그라운드
* UK 언더그라운드
* 언더그라운드 만화
* 언더그라운드 영화
* 언더그라운드 문학 연맹
* 언더그라운드 음악
* 지하 언론

## 각주

## 외부 링크
* 


분류:하위문화
분류:1950년대 신조어
퐁갈 (요리)

**퐁갈**(Pongal)은 '끓어넘치다' 라는 뜻의 이름을 가진 음식으로, 쌀을 우유에 끓여 만든 요리이다. 주로 인도 남부의 타밀나두 지역과 스리랑카의 타밀족이 즐겨 먹는 대표적인 명절 음식으로, 같은 이름의 명절인 퐁갈 축제와 깊은 관련이 있다. 타밀 요리에는 짭짤한 맛의 벤퐁갈(Venn Pongal)과 달콤한 맛의 사카라이 퐁갈(Sakkarai Pongal) 등 여러 종류가 있다.

## 어원 및 의미
이 음식은 일반적으로 추석 혹은 추수감사절에 해당하는 타밀족 명절인 퐁갈 축제의 풍습에서 유래하였다. '퐁갈'이라는 단어는 타밀어로 '넘치다', '끓어오르다'는 의미로, 새로 수확한 쌀을 우유에 끓여서 여러 힌두 신에게 바치는 전통 의식에서 비롯하였다. 요리가 끓어오를 때 사람들은 "퐁갈로 퐁갈"(Pongalo pongal!, 퐁갈을 일으켜라) 라고 외치며 풍요와 복을 기원한다.

## 변형
보통 퐁갈은 소젖과 그 유제품을 이용해서 만들며, 지역의 풍습과 조리법에 따라 다양한 변형이 존재한다.

### 벤퐁갈 (Venn Pongal)
벤퐁갈의 '벤(Venn)'은 '뜨겁다' 또는 '짜지 않다'는 뜻으로, 쌀과 렌틸콩을 함께 끓인 죽 형태의 음식이다. 쌀과 렌즈콩 달을 이용해서 만드는 남아시아의 음식 키치리(khichdi)와 비슷하다. 후추, 생강, 강황, 아사페티다(힌두 향신료), 캐슈넛, 커민, 카레잎, 기(ghee, 녹인 버터), 녹두, 소금 등이 들어간다. 남인도에서는 아침식사로 자주 먹으며, 코코넛 처트니와 커피를 곁들인다.

### 사카라이 퐁갈(Sakkarai Pongal)
사카라이 퐁갈(Sakkarai Pongal)에서 '사카라이(Sakkarai)'는 '달콤하다' 또는 '설탕'을 뜻한다. 이 요리는 재거리(야자나무 수액으로 만드는 설탕의 일종)으로 단맛을 내며, 카다멈(향신료), 캐슈넛, 건포도, 육두구, 기(ghee)를 넣는다. 힌두교에서 신에게 신께 찬양과 감사의 의미로 바치는 채식음식을 프라사다라고 하는데, 프라사다로 신에게 바친 뒤 함께 나누어 먹는다.

이외에도 닭고기를 넣은 코지 퐁갈(Kozhi Pongal)(‘코지’는 타밀어로 닭을 의미)과 채소를 넣은 산야시 퐁갈(Sanyasi Pongal)(‘산야시’는 수도승을 의미) 등이 있다.

## 갤러리

파일:Sweetpongal.jpg|사카라이 퐁갈
파일:Ven pongal with sambar and chutney.jpg|벤 퐁갈
파일:Stamp of India - 2017 - Colnect 805331 - Festival Pongal.jpeg|벤 퐁갈이 그려진 인도 우표 (2017)
파일:A man dancing with fire at a Pongal Festival in Namakkal, Tamil Nadu, India.jpg|퐁갈 축제에서 춤을 추는 남자
파일:Pongal fest.jpg|퐁갈을 요리하는 모습


## 같이 보기

* 퐁갈 (축제)

## 각주

분류:남아시아 요리
분류:타밀 요리
분류:인도의 쌀 요리
원시문화

체질인류학에서 **원시문화** 또는 **프로토컬처**(protoculture)는 인간이 아닌 영장류 사이에서 한 세대에서 다음 세대로 행동이 전달되는 것을 말한다.

예를 들어, 침팬지 무리 내에서는 도구 사용이 세대 간에 학습된다. 한 침팬지 무리는 다양한 도구 사용과 같이 다른 침팬지 무리와는 다른 학습된 행동을 보일 수 있다. 일부 침팬지 무리는 아스필리아를 약용 목적으로 섭취하는 것이 관찰되었는데, 이는 장내 기생충을 제거하는 것으로 알려져 있으며, 그렇지 않으면 맛이 없기 때문이다.

## 각주

분류:인류학
문화 영웅

**문화 영웅** 또는 **컬처 히어로**(culture hero)는 발명이나 발견을 통해 세상을 변화시키는 특정 집단(문화, 민족, 종교 등)에 특유한 신화 속의 영웅이다. 많은 문화 영웅들이 세계 창조에 도움을 주지만, 대부분의 문화 영웅들은 창조 이후 세상에 미친 영향 때문에 중요하다. 전형적인 문화 영웅은 불, 농업, 노래, 전통, 법 또는 종교의 발견자로 인정받을 수 있으며, 보통 한 민족의 가장 중요한 전설적 인물로, 때로는 통치하는 왕조의 설립자로 여겨진다.

## 신화 속의 문화 영웅

### 문화 영웅의 역사
"문화 영웅"이라는 용어는 역사가 쿠르트 브라이지히가 독일어 단어 'heilbringer'(구원자라는 뜻)를 사용하면서 시작되었다. 수년에 걸쳐 "문화 영웅"은 여러 방식으로 해석되었다. 브라이지히, 파울 에렌라이히, 빌헬름 슈미트의 초기 해석은 문화 영웅의 여정이 인간이 태양의 뜨고 지는 것, 별과 성좌의 움직임과 같은 자연 현상을 이해하려는 방식이라고 생각했다. 결국 그들의 해석은 거부되었고, 헤르만 바우만, 아돌프 E. 옌센, 미르체아 엘리아데, 오토 체리스, 라파엘레 페타초니, 해리 테그나이우스와 같은 학자들의 새로운 해석으로 대체되었다. 이는 민족학적 데이터에 더 많이 접근할 수 있게 되면서 발전하여 현재의 문화 영웅 버전이 만들어졌다.

### 문화 영웅의 탄생
문화 영웅은 일반 사람들과 다르기 때문에 믿을 수 없는 일을 해낼 수 있다. 일반적으로 문화 영웅의 힘은 탄생에서 비롯되며, 이는 드물게 규칙적으로 발생하는 사건이다. 그들의 어머니가 임신할 때, 일반적으로 남편에 의한 것이 아니라 바람이나 물방울에 의해서이다. 신생아 문화 영웅은 매우 강력한 아기이거나 완전히 성장한 성인이며, 이는 그들의 특별한 본성을 강조하는 속성이다.

### 문화 영웅의 특징
문화 영웅은 일반적으로 다음 중 하나를 수행하는 모험(종종 영웅의 여정이라고 불림)을 떠난다.

* 위험한 괴물로부터 인류를 구한다
* 세상을 형성한다 (강, 산 등...)
* 인간과 동물 사이에 구별을 만든다
* 인간을 위한 경제생활을 가능하게 한다 (인간을 가르친다)
* 죽음의 기원을 설정한다

문화 영웅은 종종 변신 능력을 가지고 있기 때문에 남자에서 동물로, 다시 돌아올 수 있다. 전형적인 문화 영웅은 존경할 만한 개인적 특성과 비난할 만한 개인적 특성을 모두 가지고 있으며, 이 조합이 종종 그를 위대한 여정으로 이끄는 원인이 된다. 일부 문화 영웅은 트릭스터이며, 이기적으로 행동하고 궁극적으로 의도치 않게 인류에게 이로움을 준다.

### 문화 영웅의 소멸
문화 영웅들은 임무를 마치면 보통 사라진다. 많은 이야기에서 영웅은 자신의 기원으로 돌아가고, 그의 죽음 장소는 돌, 나무 또는 수역으로 표시된다. 문화 영웅의 삶의 끝은 일반적으로 강, 별자리, 음식, 동물, 달과 태양과 같은 다른 것의 창조로 이어진다. 문화 영웅은 많은 사람들에게 일상생활에서 발생하는 일들에 대한 원인론적 설명이다.

### 예시

많은 아메리카 원주민 신화와 믿음에서 코요테 영혼은 신(또는 별이나 태양)으로부터 불을 훔쳤으며, 문화 영웅이라기보다는 트릭스터에 가깝다. 미국 남동부의 원주민들은 보통 래빗 트릭스터/문화 영웅을 보았고, 태평양 북서부 원주민 이야기에서는 종종 큰까마귀류가 이 역할을 한다. 어떤 이야기에서는 큰까마귀류가 삼촌 비버에게서 불을 훔쳐 결국 인간에게 준다. 그리스 신화에서 프로메테우스는 비슷한 역할을 한다. 서아프리카의 트릭스터 거미 아난시도 흔하다. 북유럽 신화에서 오딘은 요툰헤임에서 시의 봉밀주를 훔치고 룬 문자의 발견자로 인정받는다.

## 같이 보기
* 민중 영웅
* 건국 신화
* 문화 영웅 목록

## 각주

분류:문화
분류:신화 원형
분류:신화의 영웅
철금

[thumb|250px|[가믈란에서 사용되는 철금 – 캔버라 인도네시아 대사관]]
**철금**(鐵琴, metallophone)은 조율된 금속 막대, 튜브, 봉, 그릇 또는 판과 같이 소리를 내는 몸체가 금속 조각(금속 현 이외의 것)인 모든 악기이다. 가장 흔하게 금속 몸체는 소리를 내기 위해 주로 말렛으로 때리지만, 마찰, 건반 작동 또는 다른 수단으로도 활성화될 수 있다.

철금은 아시아 음악에서 수천 년 동안 사용되어 왔다. 발리주와 자와섬 가믈란 앙상블에서 사용되는 몇 가지 다른 유형이 있으며, 여기에는 겐더, 강사, 사론이 포함된다. 이 악기들은 독특한 펠로그 또는 슬렌드로 음계 또는 그 부분집합으로 조율된 단일 막대 줄을 가지고 있다. 서양의 글로켄슈필과 비브라폰 또한 철금이다. 이들은 피아노 건반을 모방한 두 줄의 막대를 가지고 있으며 반음계로 조율된다.

20세기 이후 음악에서 철금이라는 단어는 때때로 공명 상자 위에 매달린 단일 금속 막대 줄에 특별히 적용된다. 온음계로 조율된 철금은 학교에서 자주 사용된다. 카를 오르프는 그의 교육 작품인 오르프 슐베르크를 포함하여 그의 여러 작품에서 온음계 철금을 사용했다. 미분음 조율된 철금은 이안니스 크세나키스의 플레아데스와 해리 파치의 음악에서 사용된다.

## 분류
철금은 호른보스텔-작스 분류 111.22 타악기 판의 금속으로 만들어진 하위 집합이며, 이는 타악 이디오폰의 하위 집합이다.

## 철금 목록

[thumb|[필리핀 철금인 쿨린탕 아 티니옥]]

* 알루폰
* 종
* 벨 플레이트
* 보낭
* 세글레드 물병
* 첼레스타
* 차임 바
* 카우벨
* 크로탈
* 덜시톤
* 방향
* 강사
* 게게르
* 겐더
* 글로켄슈필
* 공
* 핸드벨
* 핸드팬
* 제고간
* 주블락
* 쿨린탕 아 티니옥/사루나이
* 마크 트리
* 오르프 철금
* 라낫 엑 렉
* 라낫 툼 렉
* 로드스 피아노
* 로니앗 데크
* 로니앗 통
* 사론
* 슬렌템
* 스텝 벨
* 스틸 마림바폰
* 우갈
* 스틸 드럼
* 탐탐
* 토이 피아노
* 트라이앵글
* 튜바폰
* 튜블러 벨
* 비브라폰
* 워터폰

## 같이 보기

* 공기울림악기
* 돌하프
* 실로폰

## 각주

분류:건반타악기
단성음악

[thumb|350px|"[Pop Goes the Weasel"이라는 전통 가요의 이 선율은 화음 반주 없이 연주되는 한 단성음악이다. ]]
음악에서 **단성음악**, **단선선법**, **단선율** 또는 **모노포니**(monophony)는 가장 단순한 음악적 어우러짐으로, 일반적으로 단일 가수가 노래하거나 단일 악기 연주자(예: 플루트 연주자)가 반주 화성이나 화음 없이 연주하는 선율("멜로디" 또는 "가락")로 구성된다. 많은 민요와 전통 가요는 단성음악이다. 가수 그룹(예: 합창)이 제주로(정확히 같은 음높이로) 또는 옥타브로 복제된 같은 선율 음표로(남성과 여성이 함께 노래할 때처럼) 같은 선율을 함께 노래하는 경우에도 선율은 단성음악으로 간주된다. 전체 선율이 두 개 이상의 악기로 연주되거나 합창단이 완전 5도와 같이 고정된 간격으로 노래하는 경우에도 단성음악("모노포닉")이라고 한다. 노래나 음악 작품의 음악적 어우러짐은 반주 부분이나 다성음악 선율선(두 개 이상의 독립적인 선)과 같이 다양한 구성 요소가 사용되는지 여부를 평가하여 결정된다.

중세 전기에 가장 초기의 기독교 노래인 그레고리오 성가로 잘 알려진 플레인챈트는 단성음악이었다. 21세기에도 작곡가들은 여전히 단성음악, 헤테로포니 (두 명의 가수나 악기 연주자가 같은 선율의 다양한 버전을 함께 연주), 다성음악 (두 명 이상의 가수나 악기 연주자가 동시에 독립적인 선율선을 연주), 호모포니 (화음에 의해 반주되는 선율), 모노디 (악기 반주가 있는 단일 선율선) 요소를 선율 전체에 걸쳐 사용하여 다양한 분위기와 스타일을 만드는 노래를 자주 작곡한다. 단성음악은 기본적인 리듬적 어우러짐을 가지고 있지 않을 수 있으며, 단일 선율선으로만 구성되어야 한다.

## 서양 성악
현대 중세 학자 아디스 버터필드에 따르면, 단성음악은 "유럽어 통속 장르와 라틴어 노래의 지배적인 양식이며... 다성음악 작품에서도 핵심적인 작곡 원리로 남아있다."

### 플레인챈트
가장 초기에 기록된 기독교 단성음악은 그레고리오 성가라는 잘 알려진 양식을 포함한 플레인챈트 또는 플레인송이었다. 이것은 출가자들이 부르는 단일의 무반주 성악 선율이었다. 같은 음높이와 리듬으로 여러 목소리가 제주로 부르는 이 음악은 여전히 단성음악으로 간주된다. 플레인송은 이탈리아, 아일랜드, 스페인, 프랑스의 가장 중요하고 첫 번째 음악 양식이었다. 9세기 초, 플레인챈트 선율에 병행하는 목소리를 추가하여 오르가눔 전통이 발전했다. 가장 초기의 오르가눔은 단순히 병행 옥타브 또는 병행 5도로 두 번째 목소리를 추가하여 선율의 어우러짐을 증강시켰으며, 이는 여전히 단성음악으로 간주될 수 있었다. 그러나 11세기에는 오르가눔이 "자유 오르가눔"이라는 양식으로 발전하여 목소리들이 더욱 독립적이 되었고, 다성음악 전통으로 진화했다.

[thumb|300px|right|[자비송의 그레고리오 성가 (플레인송)]]

### 플레인챈트 양식
모차라빅 챈트, 비잔틴 챈트, 아르메니아 챈트, 베네벤토 챈트, 암브로시아 챈트, 그레고리오 성가 등은 모두 단성음악이었던 다양한 형태의 플레인송이었다. 이러한 단성 챈트 중 다수는 기록되었으며, 고대 그리스 음악 체계가 소실된 후 발전한 가장 초기의 음악 기보법을 담고 있다. 예를 들어, 스위스 르네상스 작곡가 하인리히 글라레안 (Glareanus)이 출판한 도데카코르돈에는 플레인송 또는 그레고리오 성가와 단성음악이 포함되어 있었다. 플레인송을 담고 있는 가장 초기의 필사본은 선율의 윤곽만 기록한 원시적인 체계인 네우마로 작성되었으며, 귀도 다레초가 현대적인 기보법을 발명한 11세기가 되어서야 선율의 정확한 음표가 보존되었다.

### 트루바두르 노래 단성음악
대부분의 트루바두르 노래는 단성음악이었다. 트루바두르 노래는 1100년에서 1350년 사이에 작곡되었으며, 대개 기사도나 궁정연애에 대한 시에 선율을 붙인 것이었다. 귀족 트루바두르와 트루베르는 주로 왕, 왕비, 여백작을 위한 궁정 공연에서 연주했다. 14세기의 시인과 작곡가들은 세속적인 단성 라이와 비르레와 같이 프로방스 트루바두르 전통의 연장선으로 볼 수 있는 많은 노래를 만들었다. 북부 프랑스 출신의 시인이자 작곡가인 장 드 레스퀴렐 (Jehan de Lescurel, 또는 Jehannot de l'Escurel)은 트루베르 양식으로 비르레, 발라드, 론도, 디즈 엔테 스타일의 단성곡을 작곡했다. 민네장은 프랑스 양식과 비슷했지만 중세 고지 독일어로 불렸다.

### 가이슬러리더 또는 채찍질 성가
트루바두르 노래 스타일의 성가인 라우다 또는 성가 전통은 13세기와 14세기에 가이슬러리더, 즉 채찍질 성가에 의해 대중화되었다. 이러한 단성 라오데 스피리투알레는 중세 연대기 크로니콘 후고니스 사케르도티스 데 루텔링가(1349)에 기록된 바와 같이 13세기에서 17세기에 채찍질 수도회 신도들이 사용했다.

### 루터교 교회 코랄
단성음악은 루터교회에서 처음 등장한 어우러짐의 유형이다. 잘 알려진 예로는 마르틴 루터의 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott" ("내 주는 강한 성이요")가 있으며, 1527년에서 1529년 사이에 단성 선율로 작곡되었다. 루터의 많은 찬송가는 나중에 다른 작곡가들에 의해 여러 성부로 화성화되었으며, 요한 제바스티안 바흐의 칸타타와 같은 다른 다성음악에도 사용되었다.

## 악기 중복을 동반한 단성음악
딜론(DeLone)은 단성음악을 "악기 중복에도 불구하고 음이 단독으로 울리는 악절, 악장 또는 부분"이라고 더 느슨하게 정의하며, "그러한 악절에는 여러 악기나 목소리가 포함될 수 있다"고 덧붙인다.

## 인도 음악

인도 고전 음악은 고대의 음악 전통으로, 라가라고 불리는 단성 선율이 드론 위에서 연주되며, 때로는 타악기 및 기타 반주가 동반된다.
*인도 북부의 힌두스타니 음악
*인도 남부의 카르나타카 음악, 칸나다어, 텔루구어, 타밀어, 산스크리트어, 말라얄람어로 된 작품을 포함한다.

## 같이 보기
* 드론 (음악)
* 듀오포닉

## 각주

## 추가 자료
* 에런 코플런드 (1999). "What to Listen for in Music". New York: Mentor   .

## 외부 링크
* 단성음악, 다성음악, 호모포니, 모노디 등은 무엇인가?
* 3EarlyMusic : 단성음악
* 음악적 어우러짐 단성음악 다성음악
* 비율 표현 프로젝트
* 챕터 1: 플레인챈트와 세속 단성음악

분류:화성 (음악)
캣거트

[thumb|캣거트 [첼로 현 코일]]
**캣거트**, **캣것**(catgut), **장선** 또는 **거트**(gut)는 동물 장벽에서 발견되는 천연섬유로 만든 끈의 한 종류이다.
캣거트 제조사들은 주로 양이나 염소의 창자를 사용하지만, 때때로 소, 돼지, 말 (동물), 노새, 또는 당나귀의 창자를 사용하기도 한다. 이름과는 달리 캣거트는 고양이의 창자로 만들어진 적이 없다.

## 어원
"캣거트"는 민간어원에 의해 키트거트(kitgut) 또는 키트스트링(kitstring)에서 유래했을 수 있다. 방언에서 피들을 의미하는 키트(kit)라는 단어가 어느 시점에서 새끼 고양이를 의미하는 키트(kit)라는 단어와 혼동되었고, "키트(kit)"라는 단어는 웨일스어에서 파생되었을 가능성이 있다.
16세기에는 키트가 "춤 선생님이 사용하던 작은 피들"을 의미했는데, 이 이름은 아마도 라틴어 에서 유래한 고대 영어 키테레(cythere)의 단축형에서 왔을 것이다. 키테라는 그리스어 에서 유래했다( 기타 참고).

## 일반적인 용도
### 악기
thumb|캣거트 바이올린 현

역사적으로 캣거트는 하프, 류트, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 비올족, 어쿠스틱 기타, 그리고 다른 현악기의 현과 오래된 행진용 작은북의 헤드에 가장 흔히 사용되는 재료였다.

오늘날 생산되는 대부분의 악기는 일반적으로 강철 또는 합성 중합체로 만들어진 다른 재료의 코어를 가진 현을 사용한다. 거트 현은 많은 클래식 및 바로크 현악기 연주자들에게 자연스러운 선택이며, 거트 현은 콘서트-장력 페달 하프와 일부 레버 하프에서 여전히 가장 일반적으로 선호된다. 이는 저음 알토(E3-E5), 테너(C3-C5), 고음 베이스(A2-A4) 범위에서 풍부하고 어두운 소리를 내며 높은 장력을 견딜 수 있기 때문이다. 많은 어쿠스틱 기타 연주자들은 마틴 기타가 기타에 더 큰 음량을 제공하는 강철 현을 도입했던 1900년대 초에 거트 현에서 벗어났다.
: "강철에 대한 수요는 그것 없이는 자신의 소리를 명확히 들리게 할 수 없었던 앙상블 연주자들로부터 왔다."
몇 년 안에 마틴 기타의 대부분은 수요를 충족시키기 위해 강철 현으로 만들어졌다.
제2차 세계대전 이후, 대부분의 클래식 및 플라멩코 기타 연주자들은 더 부드럽고 내구성이 좋으며 음정의 안정성이 뛰어난 새로운 나일론 현으로 캣거트에서 전환했다.

1900년 이전에는 악기용으로 가장 좋다고 알려진 현이 이탈리아에서 왔다. 로마와 다른 이탈리아 도시들도 훌륭한 현을 생산했지만, 음악가들은 나폴리산 현이 최고라고 믿었다. 오늘날 고품질 거트 현은 주로 이탈리아, 독일, 미국에서 생산된다. 또한 인도, 말리, 모로코와 같은 다른 나라에서도 현지 사용을 위해 만들어진다.

### 봉합사
캣거트 봉합사는 한때 외과 수술 환경에서 널리 사용되는 재료였다. 캣거트 봉합사는 개발도상국에서 현지에서 더 저렴하고 구하기 쉽기 때문에 여전히 사용되고 있다. 크롬염으로 처리된 캣거트, 즉 크로믹 캣거트도 수술에 사용된다.

### 테니스 라켓
천연 거트는 여전히 테니스 라켓에서 고성능 스트링으로 사용되지만, 과거에는 더 인기가 많았고 합성 스트링에 의해 대체되고 있다.

### 시계
캣거트는 전통적으로 괘종시계에 추를 매달기 위해 사용되었지만, 현대에는 금속 와이어, 직조 금속 로프 또는 가는 사슬로 대체되었다.

### 시계
캣거트는 초기 포켓 시계의 발명부터 퓨지 체인이 사용되기 전까지 사용되었다.

## 생산
캣거트를 준비하기 위해 작업자들은 작은 창자를 깨끗이 씻고, 지방을 제거하고, 물에 담근다. 그런 다음 무딘 칼로 외부 막을 긁어내고, 수산화 칼륨에 일정 시간 다시 담근다. 그리고 창자를 당겨서 부드럽게 하고 균일하게 만든다. 마른 동물일수록 가장 질긴 거트를 생산한다.
다음으로, 준비된 거트 가닥들을 함께 꼬아 끈을 만든다. 끈의 지름은 개별 거트의 두께와 사용된 개수에 따라 결정된다. 과 같은 가는 현은 서너 가닥의 거트만 사용하지만, 더블 베이스 현은 20가닥 이상을 사용할 수 있다. 꼬고 말린 후, 작업자들은 현을 필요한 지름으로 연마한다.

20세기 이전에는 현을 부드럽게 하기 위해 단순히 연마제로 문질렀다. 오늘날에는 일반적으로 센터리스 연삭기를 사용하여 원하는 지름으로 연삭한다. 건조 및 연마 후, 작업자들은 이산화 황을 사용하여 현을 표백하고 소독하며, 필요하면 염색하고 크기별로 분류한다.

캣거트 봉합사는 일반적으로 크롬염 용액으로 처리되어 신체 효소에 저항하여 분해 및 신체 흡수 과정을 늦춘다. 이를 크로믹 캣거트 봉합사라고 하며, 처리되지 않은 캣거트 봉합사는 일반 캣거트 봉합사라고 한다.

## 각주

## 외부 링크

분류:축산물
헤테로포니

음악에서 **헤테로포니**(heterophony) 또는 **이음성**(異音性)은 단일 선율 라인의 동시적 변주가 특징인 음악적 어우러짐의 한 종류이다. 이러한 어우러짐은 하나의 기본적인 선율만 있지만, 동시에 여러 음성으로 실현되며, 각 음성은 다른 리듬이나 템포로 또는 다양한 장식과 정교화를 통해 선율을 다르게 연주하는 복잡한 단성음악의 일종으로 간주될 수 있다. 이 용어는 처음에는 다성 음악의 하위 범주를 나타내기 위해 체계적인 음악학에 도입되었지만, 지금은 그 자체로 어우러짐 범주로 간주된다.

## 특징
헤테로포니는 종종 비-서양 전통 음악의 특징적인 요소이다. 예를 들어 중국 전통 음악, 오스만 고전 음악, 아랍 고전 음악, 일본의 가갸쿠, 인도네시아의 가믈란 음악, 필리핀의 쿨린탕 앙상블, 태국 전통 음악 등이 있다. 유럽 전통에서도 헤테로포니의 몇 가지 예가 있다. 그러한 예 중 하나는 남부 보스니아, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로의 디나르 강가 또는 "오이카비차" 전통의 불협화음 헤테로포니로, 고대 일리리아 전통에 기인한다.
또 다른 놀랍도록 활기찬 유럽 헤테로포니 음악 전통은 아우터헤브리디스 게일 시편 찬송의 형태로 존재한다.

데이비드 모튼은 태국 음악에서 어우러짐을 다음과 같이 설명한다.

태국 음악은 비화성적이고, 선율적이거나 선형적이며, 이 장르의 모든 음악과 마찬가지로 그 근본적인 구성은 수평적이다...

수평적 복합체에서 태국 음악은 주된 선율과 상대적으로 느리거나 빠른 리듬 단위로 진행되는 그 변주곡들이 동시에 연주되는 것으로 구성된다... 선율과 변주곡의 개별 라인은 특정 구조적 지점에서만 유니슨 또는 옥타브로 울리며, 다른 음정의 동시성은 조직된 코드 진행의 서양 시스템을 따르지 않는다. 음정이 일치하는 구조적 지점(유니슨 또는 옥타브) 사이에서 각 개별 라인은 그것을 연주하는 악기의 특유한 양식을 따른다. 주어진 중간 지점의 수직적 복합체는 정해진 진행을 따르지 않으며, 양식에 대한 선형적 고착이 규제한다. 따라서 종종 매우 복잡한 동시적 구조를 생성하는 여러 음정은 구조적 음정 사이의 어느 지점에서든 발생할 수 있다. 음악은 하나의 음정으로 수축했다가 다양한 음정으로 확장하고, 다시 다른 구조적 음정으로 수축하는 식으로 계속해서 "숨을 쉰다". 이러한 구조적 지점 사이의 음정 복합체가 서양 청자에게는 임의적이고 무의미하게 들릴 수 있지만, 개별 라인은 선형적으로 매우 중요하고 논리적이다. 이러한 구조적 지점에서 발생하는 음정의 패턴은 태국 음악의 선법적 측면의 기초이다.

그는 헤테로포니 대신 다성적 층화라는 용어를 제안한다.

하나의 주된 선율과 그 변주곡을 동시에 결합하는 기법은 종종 헤테로포니로 잘못 설명된다. 다성적 층화가 더 정확한 설명인 것 같다. 왜냐하면 각 '층'은 주된 선율의 근접한 근사치일 뿐만 아니라, 뚜렷한 특징과 고유한 양식을 가지고 있기 때문이다.

## 예시

헤테로포니는 20세기 이전의 서양 고전 음악에서는 다소 드물다. 요한 제바스티안 바흐의 일부 작품에서 예를 찾을 수 있다.
[섬네일|J.S.Bach from Cantata BWV80 "Ein' feste Burg ist unser Gott", Aria for soprano with oboe [오블리가토]][섬네일|center|500px|[요한 제바스티안 바흐 칸타타 BWV 80 Ein' feste Burg ist unser Gott, 소프라노와 오보에 오블리가토를 위한 아리아.]]

뿐만 아니라 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|모차르트 K491 1악장, 211-14마디[섬네일|center|500px|[볼프강 아마데우스 모차르트, 피아노 협주곡 다단조, K491, 1악장, 211-214마디.]] 그리고 구스타프 말러의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디[섬네일|center|500px|[구스타프 말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디]]

20세기에는 벤저민 브리튼이 전쟁 레퀴엠의 일부와 특히 세 편의 교회 우화: 컬루 리버, 불타는 불의 가마, 탕아의 기악 간주곡을 포함한 많은 작품에서 헤테로포니를 크게 활용했다. 피터 에반스는 다음과 같이 설명한다. "브리튼이 이 그룹에서 끌어낸 소리는 너무나 예상치 못하게 뚜렷했고, 특히 그의 친숙한 화성적 추진력에 거의 의존하지 않아서, 청자들은 악보의 많은 특징에서 직접적인 이국적 영향을 추적할 준비가 되어 있었다." 다른 예로는 피에르 불레즈의 Rituel, Répons, …explosante-fixe….

헤테로포니는 캐나다 작곡가 호세 에방헬리스타의 음악에서 핵심 요소이다.

## 각주

분류:어우러짐
모노디

[섬네일|right|카치니, [신음악, 1601년, 표지]]

음악에서 **모노디**(monody)는 단일 선율 라인과 기악 반주를 특징으로 하는 독창 양식을 말한다. 이러한 음악은 역사적으로 다양한 문화권에서 발견되지만, 이 용어는 특히 17세기 초, 대략 1600년부터 1640년까지의 이탈리아 노래에 적용된다. 이 용어는 양식과 개별 노래 모두에 사용된다(따라서 모노디 전체와 특정 모노디 모두에 대해 말할 수 있다). 이 용어 자체는 학자들의 최근 발명품이다. 17세기의 어떤 작곡가도 자신의 작품을 모노디라고 부르지 않았다. 모노디 형식의 작곡은 마드리갈, 모테트, 또는 심지어 협주곡(초기 콘체르타토 양식의 의미, 즉 "악기와 함께")이라고 불릴 수 있었다.

시에서 **모노디**라는 용어는 한 사람이 다른 사람의 죽음을 애도하는 시를 지칭하는 것으로 전문화되었다. (고대 그리스 문학의 맥락에서 모노디()는 단순히 합창단이 아닌 단일 연주자가 부르는 서정시를 의미할 수 있었다.)

## 역사
1580년대 카메라타의 고대 그리스의 선율과 낭송 관행을 복원하려는 시도(아마도 역사적 정확성은 거의 없었을 것이다)에서 발전한 음악 모노디는 하나의 독창 목소리가 리듬적으로 독립적인 베이스 라인 위에서 상당한 꾸밈음과 함께 선율 부분을 노래한다. 반주 악기로는 류트, 키타로네, 테오르보, 하프시코드, 오르간, 그리고 가끔 기타도 사용될 수 있었다. 일부 모노디는 16세기 말, 특히 베네치아 악파에서 흔했던 대규모 앙상블 음악을 소규모 편성으로 편곡한 것이었지만, 대부분의 모노디는 독립적으로 작곡되었다. 모노디의 발전은 후기 르네상스 음악 양식과 달리 독립적으로 노래하고 파트 간의 균형이 더 중요했던 것과 대조적으로 초기 바로크 음악 관행의 특징 중 하나였다.

모노디의 대조적인 부분들은 대부분 선율적이거나 대부분 낭송적일 수 있었으며, 이 두 가지 표현 양식은 각각 아리아와 레치타티보로 발전했고, 이 둘은 1635년경 칸타타에 통합되었다.

프랑스에서 반주가 있는 독창곡의 병행 발전은 에르 드 쿠르라고 불렸다. 그러나 모노디라는 용어는 르네상스 샹송의 많은 음악적 특성을 유지했던 이러한 더 보수적인 노래에는 일반적으로 적용되지 않는다.

모노디에 대한 중요한 초기 논문은 줄리오 카치니의 가곡집 신음악(피렌체, 1601년)에 포함되어 있다.

## 주요 작곡가

* 빈첸초 갈릴레이 (1520 &ndash; 1591)
* 줄리오 카치니 (c. 1545 &ndash; 1618)
* 에밀리오 데 카발리에리 (c. 1550 &ndash; 1602)
* 루치아 퀸치아니 (b. c. 1566)
* 바르톨로메오 바르바리노 (c. 1568 &ndash; c. 1617)
* 야코포 페리 (1561 &ndash; 1633)
* 클라우디오 몬테베르디 (1567 &ndash; 1643)
* 알레산드로 그란디 (c. 1575 &ndash; 1630)
* 조반니 피에트로 베르티 (d. 1638)
* 시지스몬도 드 인디아 (c. 1582 &ndash; 1629)
* 클라우디오 사라치니 (1586 &ndash; c. 1649)
* 프란체스카 카치니 (1587 &ndash; after 1641)
* 베네데토 페라리 (c. 1603 &ndash; 1681)

## 같이 보기
* 메흐디 호세이니의 모노디
* 트레노디
* 어우러짐

## 각주
* 나이젤 포춘, "Monody", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. 
* 구스타브 리즈, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. 
* 만프레트 부코프처, Music in the Baroque Era. New York, W.W. Norton & Co., 1947. 

## 외부 링크
* http://www.hoasm.org/VA/VAMonodyVocalConcerto.html 모노디와 성악 협주곡에 대한 추가 정보

분류:성악
분류:르네상스 음악
분류:바로크 음악
분류:고대 그리스의 연극
분류:시의 장르
유절 형식

[섬네일|upright=1.3|"[Das Wandern ist des Müllers Lust|방랑은 방앗간 주인의 기쁨", 프란츠 슈베르트의 연가곡 아름다운 물방앗간의 처녀의 시작곡이자 유절 형식 곡의 예시.]]
**유절 형식**(strophic form) 또는 **절 반복 형식**(verse-repeating form), **[[후렴]] 형식**(chorus form), **AAA 노래 형식** 또는 **일부분 노래 형식**(one-part song form)은 텍스트의 모든 절이나 연이 동일한 음악에 맞춰 불리는 노래 구조이다. 대조적인 노래 형식으로는 각 연마다 새로운 음악이 작곡되는 통절 형식과 대조적인 중앙 부분이 있는 세도막 형식이 있다.

## 어원
절은 그리스어  (스트로페, "돌다")에서 유래되었다. 이것은 가장 단순하고 견고한 악곡의 형식으로, 단일한 형식적 섹션의 반복을 통해 음악 작품을 확장한다. 이것은 "A A A..."로 분석될 수 있다. 이 추가적인 방법은 시나 가사에서 반복되는 연에 대한 음악적 유사어이며, 실제로 텍스트가 한 연 (시가)에서 다음 연으로 동일한 운율 체계를 반복할 때, 노래의 구조 또한 한 연에서 다음 연으로 동일하거나 매우 유사한 재료를 사용하는 경우가 많다.

## 형식
변형된 유절 형식은 일부 연(A A' A"...)에서 패턴을 변경하며, 이는 기초적인 테마와 변주와 다소 유사하다. 대조적인 절-후렴 형식은 두 개의 음악 섹션(ABAB) 사이를 번갈아 가며 진행하는 두도막 형식이지만, 이것은 또한 더 큰 유절 절-후렴 형식으로 해석될 수도 있다. '후렴'과 '코러스'는 종종 같은 의미로 사용되지만, '후렴'은 ( "Blowin' in the Wind": "...내 친구여 답은..."에서처럼) 절의 일부로서 동일한 멜로디와 가사가 반복되는 줄을 나타낼 수 있는 반면, '코러스'는 ( "Yellow Submarine": "우리는 모두 살고 있다..."에서처럼) 독립적인 형식 섹션을 의미한다.

## 예시
많은 민속 및 대중 노래는 12바 블루스, 발라드, 찬가, 찬트 등 유절 형식이다. 예로는 "바바라 앨런", "이리 운하", "마이클, 노를 저어라", "오! 수재나" (A = 절 & 코러스) 등이 있다. "This land is your land"와 같은 전통 및 현대 컨트리 노래도 유절 형식이다.

많은 클래식 예술 가곡도 17세기 프랑스 궁정 아리아부터 19세기 독일 가곡 등에 이르기까지 유절 형식으로 작곡되었다. 하이든은 그의 많은 현악 사중주곡과 몇몇 교향곡에서 유절 변주 형식을 사용했으며, 거의 항상 느린 2악장에서 사용했다. 프란츠 슈베르트는 그의 "들장미"와 "어부"와 같이 서술적인 시와 더 단순한 민요풍 가사를 모두 포함하여 여러 중요한 유절 가곡을 작곡했다. 그의 연가곡 아름다운 물방앗간의 처녀의 여러 노래들이 유절 형식을 사용한다.

## 같이 보기
* 그리스 합창단의 서정시 공연에 나오는 안티스트로페

## 각주

### 출처
*Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus – Song Forms and their Historical Development" . In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, 앙드레 되링 and 토마스 플렙스. Vol. 13 (2015).

분류:반복 (음악)
슬릿 드럼

[섬네일|오른쪽|225px|[카메룬 서부 주|서부 주의 바밀레케족 드러머.]]
**슬릿 드럼**(slit drum) 또는 **슬릿 공**(slit gong)은 속이 비어 있는 타악기로, 종종 나무나 대나무로 만들어진다. 종종 드럼이라고 불리지만, 진짜 북처럼 드럼헤드, 즉 (동물 가죽이나 플라스틱으로 만든) 막이 덮여 있지 않기 때문에 진정한 북이 아니다. 대신 전체 악기가 진동하는 몸울림악기로 분류된다.

## 설명
슬릿 드럼은 일반적으로 대나무나 나무로 조각되거나 제작되며, 하나 이상의 틈이 있는 거의 닫힌 속이 빈 방의 형태를 띤다. 틈의 가장자리 근처를 쳐서 연주한다. 일부 디자인에서는 틈이 하나의 직선이지만, 다른 디자인에서는 직사각형(또는 유사한) 모양의 세 면을 자르고 네 번째 면은 붙여두어 하나 이상의 "혀"를 만든다. 대부분의 슬릿 드럼은 하나의 틈을 가지고 있지만, 두 개나 세 개의 틈(종종 "H" 모양을 닮아 두 개의 혀를 형성함)도 존재한다. 면적이나 두께가 다른 혀는 다른 음높이를 생성한다. 슬릿 드럼은 아프리카, 동남아시아, 오세아니아 전역에서 사용된다. 아프리카에서는 장거리 통신을 위해 최적의 음향 전송을 위한 전략적 위치(예: 강이나 계곡을 따라)에 이러한 드럼이 배치된다.

슬릿 드럼의 끝은 닫혀 있어서 혀가 타격될 때(보통 막대나 망치로) 생성되는 소리 진동의 공명실이 된다. 공명실은 혀가 내는 소리의 볼륨을 증가시키고 열린 포트를 통해 소리를 전달한다. 공명실이 혀가 내는 음높이에 적절한 크기, 즉 해당 음높이에 대한 완전한 음파를 완성하기에 적절한 공기량이라면 악기는 더 효율적이고 크게 울린다.

바누아투 사람들은 큰 통나무로 유사한 악기를 만든다. 대부분의 섬에서는 드럼이 땅에 수평으로 놓여 있다. 중앙 섬에서는 슬릿 드럼이 수직으로 세워져 있으며, 바깥 표면에 영혼을 나타내는 조각으로 장식되어 있다. 한 섬에서만 전통적이지만, 이 장식된 형태의 드럼은 바누아투 전체의 국가 상징 중 하나가 되었다.

섬네일|오른쪽|반음계적으로 조율된 슬릿 드럼, 범위 C3–C4

## 슬릿 드럼 목록
### 아프리카
*알림바 – 자이르 (콩고 민주 공화국)
* 에퀘 – 이보족 (나이지리아, 적도 기니)
* 이코로 – 이보족 (나이지리아, 적도 기니)
* 크린 또는 콜로콜로스 – 기니
* 로콜레 – 콩고 분지
*루콤베 – (콩고 민주 공화국)
*몬도 – 서아프리카
*무코쿠 – 야카족 (콩고)
*수단 슬릿 드럼 – 수단 (수단)

### 오스트로아시아
* 그로그 (木鼓, 克罗克, 库洛, 克拉) – 와족 (중화인민공화국 및 미얀마)

### 오스트로네시아
* 아궁 아 탐랑 &mdash; 마긴다나오족 (필리핀)
* 아팅팅 콘 &mdash; 암브림섬 (바누아투)
* 가라무트 &mdash; 파푸아인 및 특히 톨라이족 (파푸아뉴기니)
* 카굴 &mdash; 마긴다나오족 (필리핀)
* 코콜 &mdash; 순다인 (인도네시아)
* 켄통간 &mdash; 자와인 (인도네시아), 라마단 기간 중 사후르 식사를 위해 사람들을 깨우는 데 사용
* 쿨쿨 &mdash; 발리인 (인도네시아)
* 랄리 &mdash; 피지인 (피지)
*파후 &mdash; 마오리족 (아오테아로아 / 뉴질랜드)
* 파테 &mdash; 사모아, 쿡 제도, 기타 폴리네시아 지역
* 타구톡 (필리핀) &mdash; 마라나오족 (필리핀)
* 토에레 &mdash; 타히티인 (타히티섬), 투아모투 제도인, 망가레바인, 쿡 제도인에 의해 토케레로도 불림

### 메소아메리카
* 휘링구아 – 멕시코
* 마요우아칸 – 타이노인 (푸에르토리코, 쿠바, 도미니카 공화국, 카리브 제도)
* 테포나스틀리 – 메소아메리카

### 현대
*가토 – 20세기 미국, 원래 브랜드 이름, 나중에 일반명사화
* 텅 드럼

### 중국
섬네일|목어
목어는 슬릿 드럼처럼 작동하지만 다른 슬릿 드럼과 함께 분류되는 경우는 거의 없다.

## 갤러리

## 같이 보기
* 대나무 악기
* 통신 수단으로서의 북
* 탱크 드럼
* 우드블록

## 내용주

## 각주
*.
* Hart, Mickey, and Fredric Lieberman, with D. A. Sonneborn (1991). Planet Drum: A Celebration of Percussion and Rhythm. New York: HarperCollins. , , . .

## 외부 링크

* Collins Rhythmcraft의 슬릿 드럼 페이지
* 드럼 박물관 지벤보른, 아프리카와 뉴기니의 고대 슬릿 드럼 및 핸드 드럼 정보
* Beauty of Life 블로그  – 코끼리 종을 포함한 아시아의 나무 슬릿 공 몇 가지 예.

분류:죽관악기
건반타악기

[thumb|[글로켄슈필과 크로탈]]
**건반타악기**(keyboard percussion instrument), **바(bar) 타악기** 또는 **말렛 타악기**(mallet percussion instrument)는 피아노 건반과 동일한 패턴으로 배열된 유율 타악기이며 대부분 말렛을 사용하여 연주된다. 대부분의 건반 타악기는 완전히 반음계적이지만, 오르프 슐베르크에서 사용되는 것과 같은 어린이용 건반 악기는 온음계적이거나 5음계적일 수 있다.

이름과는 달리, 첼레스타 및 건반 글로켄슈필과 같은 건반 악기는 연주에 필요한 기술이 다르기 때문에 몸울림악기임에도 불구하고 건반 타악기로 간주되지 않는다. 이는 건반 타악기가 실제 건반을 가지고 있지 않지만 단순히 건반의 배열을 따르기 때문이다.

일반적인 건반 타악기에는 마림바, 실로폰, 크로탈, 비브라폰, 글로켄슈필, 튜블러 벨이 있다.

## 현재 제조사
* 애덤스 뮤지컬 인스트루먼트
* 마제스틱 퍼커션
* 머서 말렛 컴퍼니
* 프리미어 퍼커션
* 야마하 타악기

## 같이 보기
* 타악기 분류

## 각주


분류:유율타악기