파노라마 회화

**파노라마 회화**()는 특정 주제, 주로 풍경, 군사 전투 또는 역사적 사건에 대한 넓고 포괄적인 시야를 보여주는 거대한 예술 작품이다. 파노라마 회화는 19세기 유럽과 미국에서 특히 인기를 끌었으며, 일부 낭만주의 시인들의 반발을 샀다. 21세기까지 살아남아 일반에 공개되고 있는 작품은 극소수이다. 일반적으로 관람을 위해 원형 홀(rotunda)에 전시되었으며, 관객이 실재와 이미지를 혼동할 정도로 실감 나게 표현하는 것을 목표로 했다.

중국에서 파노라마 회화는 두루마리 그림의 중요한 하위 분류이며, 유명한 예로는 청명상하도와 양쯔강 만리도 등이 있다.

## 역사

그리스어 'pano'(모든)와 'horama'(보기)의 합성어인 "파노라마"라는 단어는 1787년 아일랜드인 화가 로버트 바커에 의해 만들어졌다. 에든버러를 내려다보는 칼턴 힐을 걷던 중 아이디어를 떠올린 그는 같은 해에 이에 대한 특허를 획득했다. 바커의 특허에는 파노라마라는 단어의 첫 조어가 포함되어 있었다. 바커의 비전은 모든 각도에서 장면의 장엄함을 포착하여 관객을 완전히 몰입시키고, 이를 통해 예술이 멈추고 현실이 시작되는 경계를 흐리는 것이었다. 바커의 첫 파노라마는 에든버러를 주제로 했다. 그는 1788년 자신의 집에서 (Panorama of Edinburgh From Calton Hill)를 전시했고, 이후 메도스 근처의 아처스 홀에서 전시하여 대중의 찬사를 받았다. 바커는 첫 파노라마에 대해 실망했는데, 이는 성공하지 못해서가 아니라 자신의 비전에 미치지 못했기 때문이었다. 에든버러 장면은 완전한 360도가 아닌 반원형이었다.

섬네일|서더크 앨비언 밀스 옥상에서 촬영한 1790년 11월 로버트 바커의 런던 파노라마 해설 영상 투어

1792년 그는 원통형 표면에 그려진 스코틀랜드 에든버러 그림을 설명하기 위해 이 용어를 사용했으며, 곧 런던에서 "더 파노라마"(The Panorama)라는 이름으로 전시를 시작했다.
[섬네일|right|300px|파노라마가 전시되었던 레스터 광장 로툰다를 설명하는 [로버트 미첼 (건축가)|로버트 미첼의 도면, 1801년 (주석이 달린 각색본)]]

첫 파노라마의 상업적 성공에도 불구하고 기술적인 한계를 느낀 바커와 그의 아들 헨리 애스턴 바커는 앨비언 밀스에서 바라본 런던 파노라마를 완성했다. 축소판이 처음에는 그들의 집에서 전시되었고, 나중에 더 큰 버전이 전시되었다.
섬네일|right|300px|런던 파노라마가 전시되었던 레스터 광장 로툰다의 단면도 (1801)

360도 파노라마의 꿈을 실현하기 위해 바커와 그의 아들은 레스터 광장에 로툰다를 구입했다. 250제곱미터에 달하는 새로운 로툰다의 개관작은 이었다. 반면 이전의 축소판은 137제곱미터에 불과했다. 레스터 광장의 로툰다는 크기는 다르지만 두 층으로 구성되어 있었다. 관객들은 로툰다 중앙의 플랫폼에서 장면을 관람했다.

1793년 바커는 파노라마를 레스터 광장에 있는 세계 최초의 벽돌조 파노라마 로툰다 건물로 옮겨 큰 돈을 벌었다. 관람객들은 균일한 조명을 제공하는 천창 아래 중앙 플랫폼에 서서 "파노라믹"(1813년까지는 인쇄물에 나타나지 않았던 형용사)한 경험을 하기 위해 3실링이라는 적지 않은 돈을 지불하고 몰려들었다. 주제에 대한 "포괄적인 조사"라는 확장된 의미는 그보다 빠른 1801년에 생겨났다. 사우스뱅크의 앨비언 밀스 옥상에서 본 것처럼 그려진 바커의 런던 파노라마 방문객들은 그 경험을 소박하게 추억할 수 있는 6장의 판화 세트를 구입할 수 있었는데, 이 판화들을 끝과 끝을 이으면 길이가 3.25미터에 달했다. 반면 실제 파노라마의 면적은 250제곱미터에 달했다.

파노라마의 주요 목표는 관객이 캔버스와 현실의 차이를 구별할 수 없을 정도의 몰입감, 즉 전체성을 제공하는 것이었다. 이를 위해 캔버스의 모든 경계선은 숨겨져야 했다. 또한 사실감을 높이기 위해 장면의 전경에 소품들이 전략적으로 배치되었다. 지붕에 설치된 두 개의 창문은 자연광이 캔버스로 쏟아지게 하여 환상을 더욱 실감 나게 만들었다. 레스터 광장 로툰다에서는 두 개의 장면을 동시에 전시할 수 있었으나, 두 개의 파노라마를 수용하는 로툰다는 이곳이 유일했다. 단일 장면을 보여주는 전시관이 더 인기가 있는 것으로 나타났다. 레스터 광장에서는 관객들의 마음을 정리하기 위해 길고 어두운 복도로 관객들을 유도했다. 이는 관객이 방금 본 것을 어느 정도 잊게 하여 두 번째 장면을 볼 때 마음을 비우게 하려는 의도였다. 관객의 "마음 비우기"를 위한 어둠 속 걷기에도 불구하고, 파노라마는 관객에게 지속적인 효과를 주도록 설계되었다. 어떤 이들에게 이러한 속성은 파노라마를 당시의 선전 활동과 같은 범주, 즉 속이려는 의도를 가진 환상에 불과한 것으로 분류하게 만들었다.

바커의 성취는 파노라마의 전신인 16세기부터 익숙했던 도시의 광각 "전망"(prospect)이나, 여러 장의 종이를 이어 에칭으로 제작한 벤첼 홀러의 (Long View of London from Bankside)에서는 볼 수 없었던 정교한 원근법 조작을 포함했다. 바커가 1787년 자신의 기술을 처음 특허 냈을 때, 그는 "La Nature à Coup d' Oeil"(한눈에 보는 자연)이라는 프랑스어 제목을 붙였다. 교육받은 계층 사이에서는 "픽처레스크"에 대한 감수성이 발달하고 있었으며, 그들이 레이크디스트릭트와 같은 픽처레스크한 지역을 여행할 때 마차 안에 액자에 끼워진 큰 렌즈인 "랜드스케이프 글래스"(landscape glass)를 가지고 다니기도 했다. 이것을 팔을 뻗어 들고 있으면 넓은 시야가 하나의 "그림"으로 응축되었다.

바커는 장면의 사실감을 높이기 위해 많은 노력을 기울였다. 관객을 장면에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 경계는 숨겨졌다. 또한 관객이 서 있는 플랫폼에 소품을 전략적으로 배치하고 지붕에 두 개의 창문을 내어 자연광이 캔버스를 가득 채우도록 했다.

로툰다에서는 두 개의 장면을 동시에 전시할 수 있었지만, 레스터 광장 로툰다가 유일한 사례였다. 파노라마의 명성이 퍼지면서 단일 장면을 갖춘 전시관이 관객들에게 더 인기를 끌었다. 레스터 광장 로툰다는 두 개의 파노라마를 수용했기 때문에, 바커는 관객이 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 마음을 정리할 수 있는 장치가 필요했다. 이를 위해 관람객들은 어두운 복도를 지나 긴 계단을 올라갔으며, 그곳에서 새로운 장면을 관람하기 위해 마음을 상쾌하게 했다. 파노라마의 엄청난 크기 때문에 관람객들에게는 장면을 탐색하는 데 도움을 주는 오리엔테이션 평면도가 제공되었다. 이 정교한 지도들은 캔버스에 전시된 주요 건물, 유적지 또는 사건들을 정확히 짚어주었다.

[섬네일|left|280px|리전트 파크 콜로세움의 계단 및 파빌리온 상부에서 바라본 조감도(1829)의 세부 모습. [루돌프 애커먼의 채색 애쿼틴트. 때로는 관람 위치가 파노라마 로툰다 내부에 물리적으로 재현했다. 여기에 보이는 멀리 있는 런던 이미지는 파노라마의 그려진 배경이다.]]

파노라마를 만들기 위해 예술가들은 현장을 방문하여 장면을 여러 번 스케치했다. 일반적으로 예술가 팀이 하나의 프로젝트에 투입되었으며, 각 팀은 풍경, 인물, 하늘과 같은 특정 분야를 전문으로 했다. 스케치를 마친 후 예술가들은 보통 세부 사항을 추가하기 위해 평균적인 크기의 다른 그림들을 참고했다. 마틴 마이젤은 파노라마를 다음과 같이 묘사했다. "파노라마는 그 충격에 있어서 포괄적인 형태였으며, 세계의 한 조각이 아니라 초점의 높이에서 본 세계 전체의 표현이었다." 예술가들은 장면의 모든 세부 사항을 공들여 기록했지만, 그렇게 함으로써 그 자체로 완결된 세계를 창조해 냈다.

초기 파노라마는 도시와 같은 도시 환경을 묘사했으나, 나중에는 자연과 유명한 군사 전투를 묘사했다. 전투가 매우 많이 일어났기 때문에 군사 장면에 대한 필요성이 부분적으로 증가했다. 프랑스의 전투는 나폴레옹 보나파르트의 활발한 리더십 덕분에 흔히 로툰다로 옮겨졌다. 아미앵 화약 기간 동안 헨리 애스턴 바커는 프랑스를 여행하며 궁정을 방문했고, 보나파르트는 그를 받아들였다. 헨리 애스턴은 워털루 전투를 포함한 보나파르트의 전투 파노라마를 제작했는데, 이 작품은 큰 성공을 거두어 그는 이 작업을 마친 후 은퇴했다. 헨리 애스턴과 보나파르트의 관계는 보나파르트가 엘바 섬으로 유배된 후에도 이어졌으며, 헨리 애스턴은 그곳에서 전 황제를 방문하기도 했다. 피에르 프레보(1764~1823)는 프랑스의 중요한 첫 파노라마 화가였다. 그의 17개 파노라마 중 가장 유명한 것은 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네 도시와 바그람 전투를 묘사한 것이다.

영국과 프랑스 이외의 지역에서 파노라마의 인기는 전시된 장면의 유형에 달려 있었다. 일반적으로 사람들은 자신의 국가나 영국의 이미지를 보고 싶어 했다. 이 원칙은 알프스 산맥의 풍경이 지배적이었던 스위스에서도 마찬가지였다. 마찬가지로 미국에서도 뉴욕 시의 파노라마와 바커의 로툰다에서 수입된 작품들이 인기를 얻었다. 화가 존 밴더린이 곧 알게 되었듯이, 프랑스 정치는 미국인들의 관심을 끌지 못했다. 특히 루이 18세의 복위를 묘사한 그의 작품은 새로운 파노라마로 교체되기 전까지 로툰다에서 두 달도 버티지 못했다.

[섬네일|300px|보로디노의 [니콜라이 라예프스키|라예프스키 포대, 프란츠 루보의 파노라마 회화 일부]]

바커의 파노라마는 엄청난 성공을 거두었으며 일련의 "몰입형" 파노라마들을 낳았다. 런던 박물관의 큐레이터들은 1793년에서 1863년 사이에 전시된 126개의 파노라마 기록을 찾아냈다. 유럽에서는 특히 러시아 화가 프란츠 루보에 의해 역사적 사건과 전투의 파노라마가 제작되었다. 대부분의 주요 유럽 도시에는 파노라마를 전시하기 위해 특별히 지어진 구조물이 하나 이상 있었다. 이러한 대형 고정 원형 파노라마는 19세기 후반에 인기가 시들해졌으나, 미국에서는 부분적으로 부활을 경험했다. 이 시기에 그것들은 더 흔히 사이클로라마(cyclorama)라고 불렸다.

파노라마는 관객 확보를 위해 22x14미터 크기의 약간 휘어지거나 평평한 캔버스인 디오라마와 자주 경쟁했다. 디오라마는 1822년 루이 다게르와 유명한 프랑스 화가 자크루이 다비드의 제자였던 샤를마리 부통에 의해 발명되었다.

관객이 장면을 보기 위해 이동해야 했던 파노라마와 달리, 디오라마는 장면이 움직였기 때문에 관객은 자리에 앉아 있을 수 있었다. 회전판 위의 네 개의 스크린으로 구현된 이 환상은 한 번에 350명의 관객을 15분 동안 사로잡았다. 이미지는 73도 각도로 회전하며 네 장면 중 두 장면에 집중하는 동안 나머지 두 장면을 준비하여 공연 내내 캔버스를 교체할 수 있었다. 파노라마에서는 예술가 팀이 작업한 것에서 알 수 있듯이 지형적 세부 사항이 중요했지만, 디오라마에서는 환상의 효과가 우선시되었다. 디오라마 화가들도 파노라마의 소품에 자신들만의 변화를 주었지만, 장면을 더 실감 나게 만들기 위한 소품 대신 소리를 가미했다. 파노라마와의 또 다른 유사점은 디오라마가 관객에게 미치는 효과였다. 일부 관람객은 망연자실한 상태에 빠졌고, 다른 이들은 그 장관에 소외감을 느끼기도 했다. 디오라마의 소외감은 그 장면이 예술, 자연, 죽음과 맺고 있는 연결고리 때문에 발생했다. 다게르와 부통의 런던 첫 전시 이후, 한 비평가는 "무덤"과 같은 고요함을 언급했다. 이러한 무덤 같은 분위기를 보완하기 위해 다게르는 캔버스의 양면을 모두 칠했는데, 이를 "이중 효과"(the double effect)라고 한다. 캔버스의 양쪽 면에 조명을 비춤으로써 빛이 투과되고 반사되어 일종의 투명도를 만들어냈고, 시간이 흐르는 듯한 효과를 냈다. 이 효과는 조명을 조작하고 회전판을 돌리는 제작진에게 파노라마가 가졌던 것과는 다른 새로운 유형의 관객 통제권을 부여했다.

영국과 특히 미국에서는 송나라의 손에 들고 보는 산수화 두루마리에서 익숙했던 아이디어를 변형하여, 관객 앞으로 캔버스 뒷면을 댄 두루마리를 풀어 보여주는 이동식 파노라마(Moving Panorama)를 통해 파노라마적 이상이 강화되었다. 1809년 스코틀랜드 에든버러에서 처음 공개된 이동식 파노라마는 대형 캔버스와 무대에 설치된 두 개의 수직 롤러가 필요했다. 피터 마셜은 바커의 원래 창작물에 변화를 주었고, 이는 19세기 전반과 20세기 초까지 성공을 거두었다. 장면 또는 변형된 장면들이 롤러 사이를 지나가게 함으로써 로툰다에서 파노라마를 전시하고 관람할 필요를 없앴다. 영화의 전신인 이동식 파노라마는 음악, 음향 효과, 독립형 컷아웃을 통합하여 이동 효과를 만들어냈다. 이러한 이동 방식은 디오라마나 파노라마에서는 잘 구현될 수 없었던 추격 장면과 같은 새로운 유형의 장면을 가능하게 했다. 관객이 물리적으로 회전하는 것처럼 보였던 디오라마와 달리, 이동식 파노라마는 관객에게 새로운 시각을 제공하여 그들이 "움직이는 눈으로 기능"하게 했다.

파노라마는 어느 정도 진화하여 1809년 이동식 파노라마가 에든버러 무대를 장식했다. 이전 모델과 달리 이동식 파노라마는 대형 캔버스와 두 개의 수직 롤러가 필요했다. 장면이나 변형된 장면들이 롤러 사이에서 관객 앞을 지나갔으므로 로툰다에서 파노라마를 전시할 필요가 없었다. 피터 마셜은 바커의 원본에 이러한 변화를 가미해 19세기와 20세기 초에 걸쳐 성공을 거두었다. 이동식 파노라마의 성공에도 불구하고 피에르 프레보, 샤를 랑글루아, 앙리 펠릭스 에마뉘엘 필리포토 등 다양한 예술가들을 통해 바커의 원래 비전은 인기를 유지했다. 파노라마의 인기 부활은 1880년대에 정점에 달했으며 유럽과 북미 전역으로 확산되었다.

## 파노라마에 대한 낭만주의적 비판
파노라마의 인기 상승은 관람객이 제공되는 풍경을 즐기기 위해 특정 수준의 교육이 필요하지 않다는 접근성 덕분이었다. 이에 따라 모든 사회 계층의 관객들이 유럽 전역의 로툰다로 몰려들었다.

쉬운 접근성이 파노라마의 매력이었지만, 일부 사람들은 그것이 대중을 속이기 위한 속임수에 불과하다고 믿었다. 관객에게 지속적인 효과를 주도록 설계된 파노라마는 기만적인 것으로 간주되었던 당시의 선전 활동과 같은 범주로 취급되었다. '장소의 역설'(locality paradox) 또한 파노라마 비평가들의 논거가 되었다. 파노라마에 몰입할 때 나타나는 현상인 장소의 역설은 사람들이 자신이 로툰다에 있는지 아니면 보고 있는 장면 속에 있는지 구분하지 못할 때 발생했다.

사람들은 장면에 몰입하여 장소의 역설로 알려진 현상을 경험할 수 있었다. 장소의 역설은 관객이 파노라마에 너무 사로잡혀 자신이 레스터 광장에 있는지 아니면 예를 들어 앨비언 밀스에 있는지 구분하지 못하는 현상을 말한다. 망상과의 이러한 연관성은 파노라마에 대한 흔한 비판이었다. 작가들은 또한 파노라마의 단순한 환상을 두려워했다. 헤스터 피오치는 바로 이러한 이유로 파노라마의 점증하는 인기에 반대한 사람들 중 하나였다. 그녀는 엘리트든 아니든 그렇게 많은 사람들이 단순한 것에 속아 넘어가는 것을 좋아하지 않았다.

파노라마의 또 다른 문제는 숭고함을 물질적인 것과 결합하여 재정의한 것과 연관되어 있었다. 초기 형태의 파노라마는 지형적 장면을 묘사했고, 이를 통해 주머니에 3실링이 있는 모든 사람이 숭고함을 경험할 수 있게 했다. 숭고함은 일상적인 것이 되었고 따라서 물질적 상품이 되었다. 숭고함을 물질과 연관시킴으로써 파노라마는 숭고함에 집착했던 낭만주의에 대한 위협으로 간주되었다. 낭만주의자들에 따르면 숭고함은 결코 물질성을 포함해서는 안 되는 것이었으며, 두 가지를 연결함으로써 파노라마는 숭고함을 오염시켰다.

시인 윌리엄 워즈워스는 오랫동안 파노라마의 반대자로 특징지어져 왔는데, 특히 그의 시 서곡 제7권에서 이를 언급한 것으로 유명하다. 워즈워스가 파노라마에 대해 가졌던 불만은 그것이 인기를 얻기 위해 사용한 기만성 때문이었다고 주장되어 왔다. 비평가들에 따르면, 그는 파노라마가 거대한 장면뿐만 아니라 인간 지성의 약함까지도 보여준다고 느꼈다. 워즈워스는 그렇게 많은 사람들이 파노라마를 거부할 수 없다고 생각한다는 사실에 불쾌해했으며, 사람들이 그 속임수를 꿰뚫어 볼 만큼 똑똑하지 않다고 결론지었다. 에서의 주장을 고려할 때 워즈워스가 일생 중 어느 시점에 파노라마를 보았다고 가정하는 것이 안전하지만, 그가 어느 것을 보았는지는 알려지지 않았으며 시 속의 묘사 외에 그가 실제로 갔었다는 실질적인 증거는 없다.

그러나 파노라마에 대한 워즈워스의 혐오는 기만성에만 국한되지 않았다. 현실과 경쟁했던 당시의 다른 구경거리들과 마찬가지로 파노라마와 숭고함의 연관성 또한 시인에게는 불쾌한 것이었다. 시인으로서 워즈워스는 자신의 예술을 대중을 둘러싼 판타스마고리아로부터 분리하고자 했다. 이 맥락에서 판타스마고리아는 간판 및 기타 유포된 선전물, 삽화 신문 및 파노라마 자체를 의미한다. 워즈워스가 파노라마에 대해 가졌던 가장 큰 문제는 그 가식이었다. 파노라마는 관객을 멍한 상태로 빠뜨려 스스로 상상하는 능력을 저해했다. 워즈워스에게 파노라마는 관객들을 거의 세뇌시키는 것이나 다름없었다. 아마도 워즈워스가 가졌던 가장 큰 문제는 파노라마의 인기였을 것이다. 워즈워스는 사람들이 파노라마에 묘사된 재현물을 보고 그것을 예술로서 감상하기를 원했다.

반면 J. 제니퍼 존스는 워즈워스가 파노라마에 반대한 것이 아니라 오히려 주저했던 것이라고 주장한다. 그녀의 에세이 "흡수하는 주저함: 워즈워스와 파노라마 이론"에서 존스는 의 다른 에피소드들이 파노라마가 가졌어야 할 감각적 깊이만큼이나 깊은 깊이를 가지고 있다고 주장한다. 존스는 워즈워스가 파노라마와 매우 유사한 방식으로 에서 감각을 모방한 방식을 연구했다. 그녀는 파노라마가 감각이 흡수하는 것과 감각에서 얻어지는 것 사이의 균형 잡기였으며, 이는 워즈워스의 시에서도 나타난다고 결론지었다. 그녀의 결과에 따르면, 워즈워스가 이와 유사하게 감각을 모방한 것은 그가 파노라마에 완전히 반대하지 않았음을 증명한다.

파노라마의 주제는 시간이 흐르면서 변하여, 숭고함보다는 군사 전투와 성경 속 장면들에 더 치중하게 되었다. 이는 특히 나폴레옹 시대에 두드러졌는데, 파노라마는 승리든 1816년 워털루 전투 묘사처럼 참혹한 패배든 황제의 최신 전투 장면을 자주 전시했다.

파노라마에 대한 현대적 관점은 이 거대한 그림들이 19세기를 살았던 사람들의 삶의 빈틈을 채워주었다고 믿는다. 베르나르 코망은 그의 저서 (The Painted Panorama)에서 대중은 "절대적인 지배력"을 필요로 했으며 파노라마가 제공하는 환상이 그들에게 조직화와 통제감을 주었다고 말했다. 그 힘에도 불구하고 파노라마는 관객을 그들이 보는 장면으로부터 분리시켜 현실을 대체하고, 그들이 세상을 경험하기보다 지켜보도록 부추겼다.

## 현존하는 파노라마
[섬네일|[스헤베닝언 마을, 파노라마 메스다흐 (1881)의 일부분으로 전경에 가짜 지형이 있다.]]

다루기 힘든 이 일시적인 예술품 중 살아남은 것은 비교적 적다. 현존하는 가장 오래된 파노라마(1814년 마르쿠아르트 보헤르 완성)는 툰의 평범한 아침 풍경을 묘사한 것으로 샤다우성에 전시되어 있다. 현재 이 작품은 고트프리트 켈러 재단이 소유하고 있다. 또 다른 희귀한 현존 대형 원형 파노라마로는 1881년에 완성되어 헤이그의 전용 박물관에 소장된 파노라마 메스다흐가 있으며, 인근 스헤베닝언의 사구를 보여준다. 이 두 작품은 당대의 일상적인 장면을 묘사하고 있다는 점에서 흥미롭다고 평가받는다. 전쟁 묘사가 주제로 더 흔했는데, 워털루 전장에 위치하여 워털루 전투를 묘사한 파노라마가 그 예이다.

1980년대 바비칸 센터에서 랄프 하이드의 카탈로그와 함께 "파노라마니아"(Panoramania) 전시회가 열렸다. 현재 폴란드 브로츠와프에 있는 파노라마 라츠와비츠카는 코시치우슈코 봉기 당시의 라츠와비츠카 전투를 묘사한 거대한(15 × 120미터) 파노라마 회화이다. 스탈린그라드 전투 파노라마는 마마예프 쿠르간에 전시되어 있다. 프란츠 루보의 위대한 파노라마 중 세바스토폴 공방전(1905)과 보로디노 전투(1911)를 묘사한 작품들이 남아 있는데, 전자는 1942년 공방전 중에 손상되었고 후자는 포클로나야 언덕으로 옮겨졌다. 불가리아 플레벤의 플레벤 파노라마는 1877년 플레벤 공방전의 사건들을 115×15미터 크기의 캔버스와 12미터의 전경 소품으로 묘사하고 있다.

북아메리카에는 5개의 대형 파노라마가 남아 있다. 퀘벡 외곽 생탄에 있는 (그리스도 처형 당시의 예루살렘 파노라마), 게티즈버그에 있는 게티즈버그 전투 당시의 피켓의 돌격을 묘사한 , 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 존 밴더린의 , 그리고 애틀랜타에 있는 애틀랜타 전투를 묘사한 가 그것이다. 또한 게티즈버그 전투를 묘사한 다섯 번째 파노라마는 1996년에 노스캐롤라이나주의 웨이크포리스트 대학교에 기증되었으나 상태가 좋지 않아 공개 전시되지 않고 있다. 이 작품은 2007년 복원을 원하는 노스캐롤라이나 투자자 그룹에 의해 인수되었다. 실로 전투를 묘사한 거대한 사이클로라마는 조각들만이 남아 있다.

이동식 파노라마 분야에서는 현존하는 것이 좀 더 많지만, 다수가 상태가 좋지 않으며 이러한 거대한 그림의 보존에는 매우 많은 비용이 든다. 미국에서 재발견된 가장 주목할 만한 파노라마는 (Great Moving Panorama of Pilgrim's Progress)로, 메인주 새코에 있는 요크 인스티튜트(현 새코 박물관)의 전 큐레이터 톰 하디먼에 의해 창고에서 발견되었다. 이 작품에는 프레더릭 에드윈 처치, 재스퍼 프랜시스 크롭시, 헨리 코트니 셀루스(셀루스는 런던의 원래 바커 파노라마에서 오랫동안 전속 화가로 활동했다) 등 당대 최고의 화가들의 디자인이 포함된 것으로 밝혀졌다.

세인트루이스 미술관은 2011년과 2012년 여름에 공개적으로 보존 작업을 진행한 또 다른 이동식 파노라마를 소유하고 있다. 알려진 6개의 미시시피강 파노라마 회화 중 유일하게 남아 있는 (The Panorama of the Monumental Grandeur of the Mississippi Valley)는 폭 , 길이 에 달하며, 년 괴짜 아마추어 고고학자인 몬트로빌 W. 디커슨의 의뢰로 제작되었다. 주디스 H. 도브르진스키는 2012년 6월 27일자 월스트리트 저널 기사에서 이 복원 작업에 대해 기술했다.

1918년 뉴베드퍼드 고래잡이 박물관은 1848년 화가 벤자민 러셀과 케일럽 퍼링턴이 제작한 (Grand Panorama of a Whaling Voyage Round the World)를 인수했다. 길이는 약 , 높이는 로, 현존하는 가장 큰 이동식 파노라마 중 하나이다(비록 제작자들이 광고지에 선전했던 "3마일[4800m]의 캔버스"에는 훨씬 못 미치지만). 박물관은 현재 이 거대한 파노라마의 보존 을 계획하고 있다. 현재는 보관 중이지만 주요 장면은 박물관의 플리커 페이지에서 볼 수 있다.

또 다른 이동식 파노라마는 2005년에 브라운 대학교 도서관의 앤 S. K. 브라운 군사 컬렉션에 기증되었다. 1860년경 영국 노팅엄에서 존 제임스 스토리(1900년 사망)가 그린 이 작품은 위대한 이탈리아의 애국자 주세페 가리발디(1807~1882)의 생애와 경력을 묘사하고 있다. 파노라마의 높이는 약 , 길이는 이며 수채화로 양면에 그려져 있다. 42개의 장면에 그의 생애 중 수많은 전투와 극적인 사건들이 묘사되어 있으며, 잉크로 쓰인 원본 내레이션도 남아 있다.

페스티 아르파드 등이 1894년에 완성한 거대한 사이클로라마인 (Arrival of the Hungarians)은 헝가리 오푸스터세르 국가 유산 공원에 전시되어 있다. 이 작품은 895년 헝가리인들이 카르파티아 분지를 정복한 1000주년을 기념하기 위해 제작되었다.

1892년 예술가 존 헤닝스가 제작한 는 화재 당시 수해를 입었음에도 불구하고 여전히 남아 있다. 1842년 새뮤얼 잭슨의 초기 멜버른 파노라마 스케치를 바탕으로 그려진 이 작품은 관람객을 멜버른 CBD의 콜린스 거리에 부분적으로 건설된 스콧 교회 꼭대기에 위치시킨다. 멜버른 시 설립 50주년을 기념하기 위해 의뢰되었으며, 보관되기 전까지 약 30년 동안 멜버른 전시관에 전시되었다. 사이클로라마치고는 비교적 작은 크기로, 길이는 , 높이는 이다.

사냥꾼이자 박제사인 구스타프 콜토프가 설립한 스톡홀름 생물학 박물관은 1893년 11월에 디오라마를 일반에 공개했으며 연간 약 15,000명이 방문하는 활발한 박물관이다. 이 박물관에는 브루노 릴리에포르스(구스타프 피에스타드 보조), 셸 콜토프의 파노라마 회화와 자연 서식지에 보존된 수백 마리의 동물이 전시되어 있다.

## 같이 보기
* 시네오라마
* 사이클로라마
* 족자
* 국제 파노라마 협의회
* 이동식 파노라마
* 마레오라마
* 미리오라마
* 파노라마 (원근법)
* 시베리아 횡단 철도 파노라마

## 내용주

## 각주
* Richard Altick, The Shows of London. New York: Belnap, 1978.
* Bernard Comment, The Painted Panorama. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1999.
* Markman Ellis. Spectacles within doors: Panoramas of London in the 1790s. Romanticism 2008, Vol. 14 Issue 2. Modern Language Association International Bibliography Database.
* Asia Haut. "Reading the Visual." Oxford Art Journal: 32, 2, 2009.
* Ralph Hyde, Panoramania, 1988 (exhibition catalog)
* J. Jennifer Jones. Absorbing Hesitation: Wordsworth and the Theory of the Panorama. Studies in Romanticism. 45:3, 2006. Modern Language Association International Bibliography Database.
* Gabriele Koller, (ed.), Die Welt der Panoramen. Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / The World of Panoramas. Ten Years of International Panorama Conferences, Amberg 2003
* Martin Meisel. Realizations. New Jersey: Princeton University Press. 1983.
* Robert Miles. "Introduction: Gothic Romance as Visual Technology." Gothic Technologies: Visuality in the Romantic Era. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Series. 31 Jan. 2010. https://archive.today/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
* Stephan Oettermann, The Panorama: History of a Mass Medium (MIT Press)
* Sophie Thomas. "Making Visible: The Diorama, the Double and the (Gothic) subject." Gothic Technologies: Visuality in the Romantic Era. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Series. 31 Jan. 2010. https://archive.today/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
* Scott Wilcox. "Panorama." Grove Art Online. Oxford Art Online, 2007. 9 Feb. 2010. 
* Scott Barnes Wilcox, The Panorama and Related Exhibitions in London. M. Litt. University of Edinburgh, 1976.

## 외부 링크
* "The 'Panorama'": Edinburgh's panorama
* Panorama of London from Albion Mills: a semi-circular view in hand watercolored prints
* Museum of London website Panoramania!
* Website of the International Panorama Council IPC listing all existing panoramas and cycloramas worldwide
* Garibaldi & the Risorgimento
* Thomas -"Making Visible: The Diorama, the Double and the (Gothic) Subject"- Gothic Technologies: Visuality in the Romantic Era - Praxis Series - Romantic Circles
* "Unlimiting the Bounds": the Panorama and the Balloon View
* Mobile Cyclorama . Virtual Panoramic 360° View Paintings

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