로렌초 로토

**로렌초 로토**(, 1480년경~1556년/1557년)는 이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 소묘가, 삽화가로, 전통적으로는 베네치아 화파에 속하는 인물로 분류된다. 그러나 그의 경력 대부분은 이탈리아 북부의 다른 도시들에서 이루어졌다. 그는 주로 제단화, 종교화, 초상화를 제작했다. 그는 전성기 르네상스와 매너리즘 초기 시기에 활동했지만, 그의 작품 전반은 전성기 르네상스의 양식을 유지했다. 다만 신경질적이고 다소 괴이한 자세와 왜곡된 형태를 지닌 그의 작품 성향은 피렌체와 로마의 매너리스트로 넘어가는 과도기적 성격을 보여준다.

로토는 생전에 존경받는 화가였으며 이탈리아 북부에서는 분명한 인기를 누렸다. 전통적으로 베네치아 화파에 속하지만, 실제로는 그의 독립적인 활동 때문에 베네치아 미술계의 중심부에 속한다고 보기는 어렵다. 그는 활동했던 다른 도시들에 비해 베네치아에서는 상대적으로 높은 평가를 받지 못했다. 이는 전성기 르네상스 회화의 범주 안에 있으면서도 개성이 매우 강하고, 다소 특이한 양식을 지녔기 때문이다. 사후에는 점차 잊혀지게 되었는데 그의 작품 상당수가 덜 알려진 교회나 지방 박물관에 있었기 때문에 사람들에게 더 빨리 잊혀진 것으로 보인다.

## 생애
왼쪽|섬네일|《로사리오의 성모》, 1539년, 캔버스에 유채로토는 베네치아에서 태어나 트레비소(1503–1506), 마르케(1506–1508), 로마(1508–1510), 베르가모(1513–1525), 베네치아(1525–1549), 안코나(1549), 그리고 마지막으로 프란치스코회 평수사로서 로레토(1549–1556)에서 활동했다.

### 견습 기간
그의 수련 과정에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 베네치아 출신 화가였던 그는 당시 베네치아 회화 전반에 대한 깊은 이해를 바탕으로 조반니 벨리니의 영향을 받았다. 벨리니가 그의 직접적인 스승은 아니었지만, 초기 작품인 《성모자와 성 제롬》(1506, 스코틀랜드 국립미술관 소장)에서 그 영향은 분명하게 드러난다. 한편 초상화와 초기작 《미덕과 악덕의 알레고리》(1505, 내셔널 갤러리 오브 아트 소장)에서는 조르조네의 자연주의적 경향이 나타난다. 나이가 들면서 그의 화풍은 변화했는데, 조르조네풍의 절제된 고전주의에서 벗어나 보다 생동감 있고 극적인 구성으로 나아갔으며, 이는 파르마 출신의 동시대 화가 안토니오 다 코레조를 연상시킨다.
### 트레비소(1503–1506)
[섬네일|《참회화는 성 제롬》, 1506년경, [루브르 박물관 소장]]
로토는 곧 베네치아를 떠났는데, 이는 조르조네, 팔마 베키오, 그리고 티치아노와 같은 거장들과 경쟁해야 하는 환경이 젊은 화가에겐 너무 치열했기 때문이다. 그럼에도 조르조 바사리는 《미술가 열전》 제3권에서 로토가 팔마 베키오와 친구였다고 언급했다. 베네치아 공화국의 영토에 속한 번영한 도시 트레비소에서 그는 베르나르도 데 로시 주교의 후원을 받았다. 앞서 언급한 《미덕과 악덕의 알레고리》는 암살 시도에서 살아남은 주교를 그린 초상화(1505, 카포디몬테 미술관 소장)의 덮개 그림으로 제작되었다. 트레비소에서 그린 《참회화는 성 제롬》(1506년경, 루브르 박물관)은 젊은 시절 그의 미숙한 소묘 실력을 보여주지만, 성인의 붉은 옷이 극적인 암석 풍경을 더욱 돋보이게 하며, 동시에 그의 미니어처 초상 화가로서의 재능을 예고한다. 그는 산 크리스티나 알 티베로네 본당 교회(1505)와 아솔로 대성당 세례당(1506)의 첫 제단화를 제작했으며, 이 작품들은 현재도 해당 교회들에 남아 있다.
[섬네일|[베르나르도 데 로시 주교의 초상, 1505년, 카포디몬테 미술관]]

### 레카나티(1506–1508)와 로마(1508–1510)
[섬네일|《[레카나티 다면화》, 1506~1508년|왼쪽]]
1508년 그는 산 도메니코 교회를 위해 《레카나티 다면화》를 제작했다. 이 제단화는 상하 두 단으로 구성된 여섯 개 패널의 비교적 전통적인 다면화이다. 빈 미술사 박물관에 있는 《흰 커튼 앞의 젊은 남자》(1506년경)와, 키프로스의 여왕 카트리나 코르나로를 성 카타리나로 묘사한 《아기 예수의 경배》(1508년경, 크라쿠프 국립박물관)도 이 시기에 제작된 작품이다. 명성을 얻으면서 그는 레카나티 인근의 순례지인 로레토를 지나던 교황청 건축가 브라만테의 눈에 띄었고, 교황 궁전 장식을 위해 로마로 초청되었다. 그러나 이 작업은 몇 년 뒤 파괴되어 현재 남아 있지 않다. 이는 그가 당시 교황청에서 빠르게 떠오르던 라파엘로의 양식을 모방했기 때문일 가능성이 있으며, 실제로 그는 레카나티 다폭화의 《변모》 장면에서도 이미 그러한 시도를 한 바 있다.

### 마르케(1511–1513)와 베르가모(1513–1525)
섬네일|《그리스도의 강하》, 1512년, 예시 시립 미술관
1512년 그는 예시의 부온 제수 형제회를 위해 《그리스도의 강하》(예시 시립 미술관 소장)를 제작했고, 이어 레카나티에서 《그리스도의 변용》(1512년경, 레카나티 시립 미술관)와 레카나티 산 도메니코 성당의 프레스코화 《성 빈첸초 페레르》 등 제단화 작업을 이어갔다. 베네치아 공화국의 최서단 도시 베르가모에서의 활동은 그의 경력 중 가장 성공적이고 생산적인 시기로, 부유한 상인과 교양 있는 전문직 종사자, 지역 귀족들로부터 많은 의뢰를 받았다. 이 시기에 그는 풍부한 색채 감각과 숙련된 소묘 능력을 갖춘 화가로 성장했으며, 인물의 생각과 감정을 드러내는 심리적 초상화 개념을 발전시켰다. 이는 안토넬로 다 메시나로부터 이어진 전통을 계승한 것으로, 《책을 든 젊은 남자의 초상》(베네치아 아카데미아 미술관)이 대표적인 예다. 1513년 그는 베르가모의 산티 바르톨로메오 에 스테파노 도미니코회 교회를 위해 기념비적인 《마르티넨고 제단화》를 제작하기 시작했다. 이 작품은 유명한 용병대장 바르톨로메오 콜레오니의 손자인 알레산드로 마르티넨고-콜레오니 백작의 의뢰로 1516년에 완성되었으며, 브라만테와 조르조네의 영향을 보여준다. 이후 그는 산 베르나르디노 교회와 산탈레산드로 인 콜론나 교회의 프레스코 및 템페라 장식을 맡았고, 1521년부터 1523년 사이에 다섯 점의 제단화를 더 완성했다. 1523년에는 잠시 마르케 지방을 방문해 여러 제단화 의뢰를 받았고, 이는 이후 베네치아 체류 중에 제작되었다.
[왼쪽|섬네일|《포도나무이신 그리스도와 성인들의 생애》, [프레스코|프레스코화, 1524년]]
이후 그의 다음 작품들은 대부분 벽화였다. 1524년 그는 베르가모 근교 트레스코레의 수아르디 예배당에서 성 바르바라 등을 포함한 성인들의 생애를 주제로 한 프레스코 연작을 제작했다. 세부 장면에서는 각 성인의 삶의 특정 순간들을 묘사했다. 그는 손에서 포도나무가 자라는 그리스도를 묘사하며, 신약성서의 “나는 포도나무요 너희는 가지다”라는 구절을 시각적으로 표현했다. 또한 1524년에는 베르가모 산타 마리아 마조레 교회의 성가대석의 목제 상감 패널을 위한 구약성서 이야기 도안을 제작했다.
[섬네일|베르가모 [산타 마리아 마조레 (베르가모)|산타 마리아 마조레 교회의 성가대석 목제 상감(1524~1531)]]
이 시기에 제작된 20점 이상의 그림은 대부분 성모상이나 《그리스도의 강하》와 같은 종교적이고 경건한 주제로, 가정에서 예배용으로 사용되었다. 로토는 고전주의 전통을 따르면서도 강렬한 감정에 자신만의 개성을 불어넣었다. 그는 대비되는 자세와 상반된 움직임을 통해 '천사와 성인들에게 둘러싸인 성모 마리아'라는 전통적 대칭 구성을 깨뜨렸다.

### 베네치아(1525–1532)
[섬네일|《[영광의 성 니콜라오스》, 1527년~1529년, 산타 마리아 데이 카르미니 교회|왼쪽]]
베네치아에서 로토는 처음에 산티 조반니 에 파올로 성당의 도미니코회 수도원에 거주했으나, 상감 세공가 프라 다미아노 다 베르가모와의 갈등으로 몇 달 만에 떠나야 했다. 늘어나는 의뢰를 감당하기 위해 그는 공방을 설립했다. 마르케 지방의 교회들을 위해 다섯 점의 제단화를 제작했고, 베르가모 근처 첼라노의 산타 마리아 아순타 교회를 위해 또 하나의 제단화를 제작했다. 베네치아 산타 마리아 데이 카르미니 교회를 위해서는 《영광의 성 니콜라오스》 제단화를 제작했다.
[섬네일|《젊은 남자의 초상》, [회화관 (베를린)|베를린 회화관, 1526년경]]
부유한 도시 베네치아에서 그는 개인용 회화, 특히 초상화 제작 의뢰를 많이 받았으며, 현재 베를린 회화관에 있는 《젊은 남자의 초상》을 포함해 열 점의 초상을 남겼다. 《안드레아 오도니의 초상》(1527, 햄프턴 코트 왕립 소장품)은 훗날 티치아노의 《야코포 스트라다의 초상》(1568, 빈 미술사 박물관)에 영향을 주었다. 그러나 베네치아에서는 티치아노의 압도적인 명성에 가려 상대적으로 주목받지 못했다.

### 베네치아, 베네토 및 마르케 지방(1532–1556)
로토는 말년에 후원자와 작품 의뢰를 찾아 여러 도시를 옮겨 다녔다. 1532년 트레비소로 갔고, 이후 약 7년간 마르케 지방(안코나, 마체라타, 예시)에 머물다가 1540년 베네치아로 돌아왔다. 1542년에는 다시 트레비소로, 1545년에는 베네치아로 이동했으며, 1549년 마지막으로 안코나에 정착했다. 이 시기는 여러 제단화와 초상화를 제작한 생산적인 시기였다.

그러나 말년에 그는 생계를 유지하는 데 어려움을 겪었다. 1550년, 약 70세 무렵 안코나에서 열린 경매에서 작품이 팔리지 않자 큰 좌절을 겪었는데, 이는 그의 개인 장부에 기록되어 있다. 평소 신앙심이 깊었던 그는 1552년 로레토의 성소에 들어가 평수사가 되었다. 이 기간 동안 산타 마리아 대성당을 장식하고 로레토의 사도궁을 위해 《성전 봉헌》을 제작했다. 그는 1556년에 사망했으며, 유언에 따라 도미니코회 수도복을 입은 채 매장되었다.

조르조 바사리는 《미술가 열전》 제3권에 로토의 전기를 수록했다. 로토는 많은 편지와 '잡비 지출 장부'(1538–1556) 등 상세한 장부를 남겨 그의 삶과 작업을 확인할 수 있게 되었다. 그는 조반니 카리아니, 에르콜레 라마차니 등 여러 화가에게 영향을 주었고, 또 다른 제자로는 두란테 노빌리가 있다.

19세기 말 미국의 미술사학자 버나드 베렌슨의 연구로 로토는 재발견되었다. 이후 1953년 베네치아, 1998년 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트, 그리고 런던의 내셔널 갤러리에서 그의 초상화를 중심으로 한 전시가 열리는 등 다수의 단행본과 전시가 이어졌다.

## 주요 작품

파일:Lorenzo Lotto - Allégorie de la Vertu et du Vice 1.JPG|《미덕과 악덕의 알레고리》, 1505년, 내셔널 갤러리
파일:Lorenzo Lotto 077.jpg|《정절의 알레고리》, 1505년경, 내셔널 갤러리
파일:Lorenzo Lotto 052bFXD.jpg|《램프와 젊은 남자의 초상》, 1506-1508년경, 빈 미술사 박물관
파일:Lotto Adoration of the Child.jpg|《아기 예수의 경배》, 1508년경, 목판에 유채, 크라쿠프 국립박물관
파일:Lorenzo Lotto 060.jpg|《아기 예수와 천사들, 성인들과 함께 옥좌에 앉은 성모》, 1521년
파일:Lorenzo Lotto 017.jpg|《아기 예수의 경배》, 1523년, 내셔널 갤러리
파일:(Treviso) Venere adornata dalle Grazie e da Quattro Amorini di Lorenzo Lotto.jpg|《그레이스와 네 명의 큐피드에게 장식되는 비너스》, 1527년, 트레비소 산타 카테리나 콤플레소
파일:Lorenzo Lotto - Andrea Odoni (1488-1545) - Google Art Project.jpg|《안드레아 오도니의 초상》, 1527년, 로열 컬렉션
파일:Lorenzo Lotto - Venus and Cupid (c. 1520's).jpg|《비너스와 큐피드》, 1530년, 메트로폴리탄 미술관
파일:Lorenzo Lotto 004.jpg|《판사 앞에 선 성 루치아》, 1532년, 예시 시립 미술관
파일:Lorenzo Lotto 046.jpg|《루크레티아로 가장한 베네치아 여인》, 1533년, 내셔널 갤러리
파일:Lorenzo Lotto 066.jpg|《레카나티 수태고지》, 1534년~1535년
파일:Lorenzo Lotto 043.jpg|《비첸차의 그레고리오 벨로 형제》, 1547년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관


## 각주


## 출처

* Benezit E. *Dictionnaire des Peintres, 조각가, Dessinateurs et Graveurs* ; Librairie Gründ, 파리, 1976;  (프랑스어)
* 터너 J. *[[Grove Dictionary of Art|그로브 미술 사전]]* . 맥밀런 출판사, 1990;
* 리케츠 멜리사. *Maestros del Renacimiento* (네덜란드어 번역: *Grote meesters uit de Renaissance* . Rebo International BV, 2005)  )
*
* 버나드 베렌슨, *로렌조 로토*, 파이돈 출판사
* 카압, 헨리. *Lorenzo Lotto 맥아 Andrea Odoni: Kunstschaffen und Kunstsammeln zwischen Bildverehrung, Bildskepsis, Bildwitz* . 베를린, Gebr. Mann Verlag 2021. 
* 데이비드 앨런 브라운 편, 피터 험프리, 마우로 루코, 아우구스토 젠틸리 기고. ''로렌초 로토: 재발견된 르네상스 거장'' . 워싱턴 D.C.: 국립 미술관 전시 도록. 뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 1997.
* 험프리, 피터. *로렌조 로토* . 뉴헤이븐, 예일대학교 출판부, 1997;  (버나드 베렌슨의 저서 이후 로렌초 로토에 대한 최초의 본격적인 연구서)
* 잔치, 마우로. *숫자 카드 맞추기 놀이. 나는 심볼리* . 2011년 피렌체, 지운티. ISBN&nbsp;

## 외부 링크

* 

* Lotto's paintings in various museums of the world
* Lorenzo Lotto: rediscovered master of the Renaissance
* Painters of reality: the legacy of Leonardo and Caravaggio in Lombardy, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Lotto (see index)
* Bellini, Titian, and Lotto: North Italian Paintings from the Accademia Carrara, Bergamo exhibition at the Metropolitan Museum of Art (15 May–3 September 2012)

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