암브로조 로렌체티

**암브로조 로렌체티**(, ; 1290년경~1348년 6월 9일)는 시에나 화파에 속한 이탈리아의 화가이다. 그는 대략 1317년부터 1348년까지 활동했다. 시에나의 푸블리코 궁전에 있는 살라 데이 노베(Sala dei Nove, ‘아홉 명의 방’ 또는 ‘평의회실’)에 《선정과 악정의 알레고리》를 그린 화가로 잘 알려져 있다. 그의 형 역시 화가이자 시에나 화파였던 피에트로 로렌체티이다.

## 생애
[왼쪽|섬네일|《[예수의 성전 봉헌 (암브로조 로렌체티)|예수의 성전 봉헌》, 1342년, 우피치 미술관]]
로렌체티는 이탈로-비잔틴 미술과 고전 예술 형식 모두로부터 강한 영향을 받았으며, 이를 바탕으로 매우 독창적이고 개성적인 회화 양식을 발전시켰다. 그의 작품은 당대 기준으로 보았을 때 유난히 독창성이 두드러진다. 당시에는 후원 제도가 미술에 큰 영향을 미쳤기 때문에 개인적 개성이 드러나는 경우가 드물었다. 회화 작품 대부분이 의뢰를 받아 제작되었기 때문에, 예술가 개인의 개성은 쉽게 드러나지 않았다. 그럼에도 불구하고 로렌체티는 원근법과 인물의 관상을 실험하고, 고대 고전을 연구하는 등, 후대에 르네상스적인 시도로 여겨질 활동에 적극적으로 참여한 것으로 알려져 있다. 그의 작품 전반은 이후 세대의 예술가들이 본받고자 했던 혁신성을 분명하게 보여준다.

로렌체티는 입체감 있는 인물 묘사, 균형 잡힌 자세, 명암 대비를 효과적으로 활용한 얼굴과 옷 표현, 그리고 복잡한 원근법 표현 등 다양한 기법을 완벽하게 구사하였는데, 이는 현재 우피치 미술관에 소장된 《예수의 성전 봉헌》(1342년)에서 확인할 수 있다.

그의 작품은 전반적으로 보다 자연주의적인 성향을 띠지만, 시모네 마르티니의 영향 역시 분명히 드러난다. 시에나 화파 화가로서 그의 가장 초기의 작품으로 기록된 작품은 《성모자상》(1319년, 산 카시아노 디오체사노 미술관 소장)이다. 그는 1321년까지 피렌체에 머물렀던 기록이 남아 있으며, 이후 시에나에서 수년을 보낸 뒤 다시 피렌체로 돌아갔다.[섬네일|[푸블리코궁|푸블리코 궁전의 살라 데이 노베에 있는 《선정과 악정의 알레고리》|왼쪽]]

이후 그는 《선정과 악정의 알레고리》 연작을 제작했다. 시에나 푸블리코 궁전의 ‘아홉 명의 방’(살라 데이 노베) 또는 ‘평화의 방’(살라 델라 파체) 벽면에 그려진 이 프레스코 연작은 초기 르네상스 세속 회화의 걸작 중 하나로 평가된다. 여기서 ‘아홉 명’이란 공화국을 통치하던 길드와 금융 이익 집단을 대표하는 과두적 평의회를 의미한다. 세 개의 벽면에는 《선한 정부의 알레고리》 속 덕목들을 의인화한 거대한 알레고리 인물 군상이 그려져 있다. 마주 보는 두 개의 벽면에는 《도시와 농촌에서의 선한 정부의 효과》와 《도시와 농촌에서의 악한 정부와 그 효과》(또는 《잘못 통치된 도시와 농촌》)가 파노라마처럼 펼쳐진다. 특히 보존 상태가 좋은 《잘 다스려진 도시와 농촌》 장면은 평화로운 중세의 ‘보르고’(마을)와 전원을 잘 묘사했다.

그의 형과 마찬가지로, 로렌체티 역시 1348년 흑사병으로 사망한 것으로 추정되며, 그는 8월 9일에 유언장을 작성한 것으로 기록되어 있다. 조르조 바사리는 《미술가 열전》에 로렌체티의 전기를 수록했다.

## 주요 작품
섬네일|《성모자》, 1319년|왼쪽
《성모자》(1319년)에서는 비잔틴 미술의 영향이 분명하게 드러난다. 성모의 정면 모습은 비잔틴 미술의 전형적인 특징이다. 성모는 정면으로 관람자를 바라보고, 아기 예수는 성모를 올려다본다. 후대의 성모자상만큼 강렬한 감정 표현은 아니지만, 로렌체티의 《성모자》에서 성모 마리아는 관람자를 응시하며 미묘한 감정을 드러낸다. 이러한 차이는 성모자상 제작을 의뢰한 후원자의 양식적 요구 때문일 수도 있고, 혹은 로렌체티 화풍의 발전 단계를 보여주는 것일 수도 있다. 그러나 이 초기 작품에서도 로렌체티는 명암법을 사용하지 않고도 인물의 웅장함을 표현하는 재능을 보여주었다. 비잔틴 미술에서 명암법은 공간적 깊이를 은근하게 표현하는 데 자주 사용되었으나, 로렌체티는 대신 색채와 문양을 활용해 인물들이 화면 앞으로 나아오는 듯한 효과를 만들어냈다. 이는 《성모자》에서 잘 확인된다.
섬네일|《툴루즈의 성 루이의 서임》, 1329년
《툴루즈의 성 루이의 서임》(1329년) 프레스코는 성 루이가 교황 보니파시오 8세로부터 툴루즈 주교로 임명되는 장면을 묘사하고 있다. 이 작품은 그의 형 피에트로 로렌체티와 함께 아시시의 성 프란체스코를 위해 제작한 프레스코 연작 중 하나이다. 이 프레스코는 건축적 공간 안에서 매우 설득력 있게 구현된 삼차원적 공간 표현으로 특히 유명하다. 또한 인물들은 자연스럽고 친숙한 방식으로 배치되어 있어, 미술에서 자연주의적 인식이 본격적으로 도입되고 있음을 보여준다. 로렌체티의 공간 원근법에 대한 이해는 이탈리아 르네상스를 예견하는 것으로 평가된다. 이 작품은 감정 표현에서도 그의 뛰어난 재능을 보여주는데, 물질적 부와 권력을 거부하는 아들의 선택을 목격하는 샤를 2세의 얼굴에서 그러한 면모가 잘 드러난다. 이처럼 세부적인 묘사에 대한 그의 관심은 그의 지적 호기심을 반영하는 것으로 볼 수 있다. 조르조 바사리는 《미술가 열전》에서 로렌체티의 지적 능력을 언급하며, 그의 태도는 “예술가라기보다 신사이자 철학자에 가까웠다”고 평했다.
섬네일|《마에스타》, 1335년|왼쪽
1335년에 완성된 《마에스타》(Maestà)에서 로렌체티가 사용한 우화적(알레고리) 표현은 훗날 《도시에서의 악한 정부의 효과》를 예고하는 성격을 지닌다. 작품 속 알레고리 요소들은 단테를 참조하고 있으며, 이는 문학에 대한 그의 관심을 보여준다. 동시에 이는 이 시기 문학의 토착화, 즉 인문주의 사상의 전조로 해석될 수 있다. 《마에스타》에서 로렌체티는 시모네 마르티니와 같은 시에나 화가들이 확립한 전통을 따르면서도, 당대 시에나 미술에서는 드물었던 강렬한 모성적 유대 장면을 추가했다. 작품 속에서 성모는 옷자락을 움켜쥐고 자신을 바라보는 아기 예수를 깊은 감정으로 응시한다. 이러한 방식으로 성모 마리아를 인간적으로 묘사함으로써, 로렌체티는 관람자에게 강한 심리적 효과를 만들어낸다. 이는 그의 독창적인 회화 양식을 통해 드러나는, 당시 시에나 미술에서 점차 확대되고 있던 세속화 경향을 잘 보여준다. 성모를 둘러싼 성인들의 군상은 비잔틴 미술 전통에서 비롯된 것으로, 증인들의 집합을 상징한다. 이러한 점에서 로렌체티의 미술은 비잔틴 양식과 르네상스 양식 사이의 과도기로 이해될 수 있다. 고대 고전에 대한 그의 관심은 《마에스타》, 특히 자선의 묘사에서 분명히 드러난다. 피렌체 출신의 조각가 로렌초 기베르티는 자신의 회고록 《I Commentarii》에서, 당시 시에나에서 발굴된 고대 조각상(그리스 조각가 리시포스의 작품으로 추정)에 로렌체티가 깊은 관심을 보였다고 기록했다.
[섬네일|《수태고지》, 1344년, [시에나 국립미술관 소장]]
《수태고지》(1344년)는 로렌체티의 마지막 작품으로, 천사가 마리아에게 예수의 탄생을 알리는 장면을 그린 것이다. 이 작품은 명확한 직선 원근법을 사용한 최초의 작품 중 하나이다. 원근법이 다소 완벽하지는 않으며, 당시 전통적인 금박 배경 때문에 화면이 다소 평면적으로 느껴지지만, 바닥에 그어진 대각선들은 분명한 공간적 깊이를 만들어낸다.

## 각주


## 참고 문헌

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## 외부 링크

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* Ambrogio Lorenzetti at Panopticon Virtual Art Gallery
* Arch 343: Cities in History - Lecture 10: The Uses of Decorum - Lorenzetti's Good and Bad Government

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