메디치의 비너스

《**메디치의 비너스**》(Venus de' Medici) 또는 《메디치 비너스》는 그리스 신화의 사랑의 여신 아프로디테를 묘사한 1.53 m 높이의 헬레니즘 대리석 조각상이다. 기원전 1세기경 아테네에서 제작된 것으로 추정되는 청동 원본 그리스 조각상의 대리석 복제품으로, 크니도스의 아프로디테 유형을 따르고 있으며, 기원전 4세기 말경 프락시텔레스 왕조 시대의 조각가가 제작했을 것으로 보인다. 이 작품은 서구 고전주의 전통의 발전 과정을 추적하는 기준점 중 하나가 되었으며, 이 복제품에 대한 언급에서 고전 학문의 과정과 취향의 변화를 볼 수 있다. 이 조각상은 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있다.

## 기원

이 조각상은 아프로디테가 바다에서 막 모습을 드러낸 듯, 순간적으로 놀라 도망치려는 자세를 묘사하고 있으며, 발치에 있는 돌고래가 이를 암시한다. 청동 원본에는 돌고래가 지지대 역할을 하기 위해 반드시 필요하지는 않았을 것으로 보인다.

조각상 받침대에는 그리스어로 'ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ ΑΠΟΛΛΟΔΩΡΟΥ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΩΕΣΕΝ', 즉 "아테네의 아폴로도로스의 (아들) 클레오메네스가 이것을 만들었다"라는 명문이 새겨져 있다. 이 명문은 원본이 아니며, 18세기에 "클레오메네스"라는 이름은 평범한 품질의 조각상의 가치를 높이는 관습이 있었다. 《메디치의 비너스》에 새겨진 명문은 의심할 여지 없이 프락시텔레스나, 페이디아스 또는 스코파스와 같은 유명한 작가의 작품임을 나타내기위한 목적이었을 것이다. 팔 부분은 에르콜레 페라타가 복원을 담당했는데, 그는 가늘고 긴 매너리즘 양식의 손가락을 부여했다. 이 손가락은 19세기에 이르러서야 조각상과 어울리지 않는다는 지적이 나오기 시작했다.

메디치의 비너스는 이 등신대 아프로디테 누드라는 프락시텔레스 시대의 주제를 다룬 수많은 복제품과 파편들을 통칭하는 명칭이다. 비록 이 특정한 변형이 현존하는 문헌에서 확인되지는 않지만, 그리스와 로마의 감식가들에게 널리 알려졌음이 틀림없다. 여러 복제품과 파편들 중에서, 성격상 가장 유사하고 품질이 뛰어난 것은 아래에서 설명할 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 대리석 아프로디테상이다.

이러한 조각상들은 "로마의 복제품"으로 설명되는데, 이는 로마가 지배하던 모든 곳에서 그리스 조각가들에 의해 제작된 것으로 이해된다. "말하자면 술라의 독재로부터 수도가 콘스탄티노폴리스로 이전하기 전까지인 기원전 81년에서 서기 330년 사이"에 제작되었음을 의미한다. 이러한 조각품은 안목 있는 후원자를 위해 뛰어난 조각가가 제작한 작품부터, 정원용으로 대량 생산된 평범한 복제품에 이르기까지 품질이 매우 다양하다.

## 발견 및 전시
[섬네일|left|upright|상트페테르부르크 [페테르고프궁에 있는 《메디치의 비너스》 18세기 대리석 복제품]]
비너스의 기원은 기록되어 있지 않다. 프랜시스 해스켈과 니컬러스 페니는 "그 명성은 점진적으로 쌓인 것으로 보인다"고 언급했다. 이 작품은 1638년 로마의 빌라 메디치 컬렉션 목록에서 기록되었으며, 프랑수아 페리에가 편찬한 로마의 고귀한 조각상 선집인 'Segmenta nobilia signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase' (로마 1638년)에 세 개의 도판으로 실렸다. 1559년에는 이미 비너스가 널리 알려져 있었던 것으로 보이는데, 이 작품의 청동 축소판이 그해에 완성된 캐비닛에 유명한 로마 조각 시리즈 중 하나로 포함되어 있었기 때문이다. 이는 니콜로 오르시니(피틸리아노 백작)가 펠리페 2세에게 보내는 선물로 주문한 것이었다. 이 조각들은 벤베누토 첼리니의 작업실에서 훈련받은 네덜란드 조각가 빌럼 반 테트로데(이탈리아에서는 굴리엘모 피아밍고로 불림)가 제작했다.

[섬네일|[요한 조파니의 1772년 그림 《우피치의 트리부나》 (현재 로열 컬렉션 소장)의 세부 묘사. 트리부나에 전시된 비너스(오른쪽)가 영국과 이탈리아의 감식가들에게 둘러싸여 있다.]]
존 이블린과 같은 로마 방문객들은 이 작품을 "예술의 기적"이라고 생각했으나, 1677년 8월에 피렌체로 보내졌다. 교황 인노첸시오 11세가 이 작품이 음란한 행우위를 조장한다고 생각했기 때문이었다. 우피치의 트리부나에 전시된 이 조각상은 그랜드 투어의 하이라이트였으며, 19세기에 몇몇 반대 목소리가 나오기 전까지는 현존하는 최고의 고대 조각상 6개 중 하나로 보편적으로 인정받았다 (Haskell and Penny p. 325). 루카 지오르다노는 수백 점의 소묘를 그렸고, 새뮤얼 로저스는 매일같이 이 작품을 보러 갔으며, 조파니는 1778년 그림《 우피치의 트리부나》에 이를 포함시켰고, 바이런 경은 《차일드 해럴드의 편력》에서 다섯 개의 연을 할애하여 이를 묘사했다. 이 조각상은 프랑스군을 피해 1800년에 팔레르모로 이송된 귀중한 예술품 중 하나였으나 소용없었다. 외교적인 압박을 받아 《메디치의 비너스》는 1803년 파리로 이송되었으나, 나폴레옹 몰락 후인 1815년 12월 27일 피렌체로 반환되었다.

## 메트로폴리탄 미술관의 아프로디테
섬네일|upright|《아프로디테》 (메트로폴리탄 미술관)|left

메트로폴리탄 미술관에 있는 대리석 아프로디테상은 《메디치의 비너스》의 정교한 복제품이다. 머리의 형태는 의심의 여지가 없는데, 팔과 같이 영구적으로 유실된 다른 파손 부위와 달리 머리는 부러지지 않았기 때문이다. 받침대 위에는 돌고래와 나무 그루터기 지지대의 일부와 함께 왼쪽 발이 있으며, 유실된 오른쪽 발의 흔적은 《메디치의 비너스》하반신에서 뜬 모형을 결합하여 복원되었다. 복제품의 제작 시기를 파악하기 위해서는 복제자들이 추가한 돌고래의 세부 사항에 주목하는데, 여기서 양식적 관습이 드러나기 때문이다. 메트로폴리탄 미술관은 이 메디치 유형의 아프로디테를 아우구스투스 시대의 것으로 추정한다.

메트로폴리탄의 아프로디테는 실레시아의 하르부발 게난트 샤마레 백작의 소유였다. 그의 조상인 슐라브렌도르프 백작은 그랜드 투어를 했으며 요한 요아힘 빙켈만과 서신을 주고받은 바 있다.

## 현대의 복제품들
[섬네일|[클로드앙리 와틀레가 《메디치의 비너스》를 마주하고 있는 모습. 1765년경 그뢰즈의 초상화]]메디치 비너스는 가장 많이 복제된 고대 유물 중 하나다. 루이 14세는 조제프 카를리에, 장자크 클레리옹, 앙투안 쿠아즈보, 니콜라 프레메리의 대리석상과 장자크 켈러 및 그의 형제 장발타자르 켈러가 만든 청동상 등 최소 5점을 보유하고 있었다 (Haskell and Penny, p. 325). 영국을 포함한 유럽의 정원에는 납으로 만든 《메디치의 비너스》 복제품이 많은 세워졌으며, 때로는 작은 신전으로 보호되기도 했다. 작은 청동 축소판은 수집가들의 케비넷에 가장 많이 포함된 고대 유물 중 하나였다. 1763-65년경 그뢰즈가 그린 《클로드앙리 와틀레의 초상화》에서, 《회화 예술》(L'Art de peindre)의 저자이자 감식가인 그는 캘리퍼스와 노트를 들고 《메디치의 비너스》 청동 조각상을 바라보며 여성 신체의 이상적인 비율을 측정하는 모습으로 그려졌다. 《메디치의 비너스》는 무광택 흰색의 세브르 비스킷 도자기로도 제작되었다.

미국 조각가 하이럼 파워스는 《메디치의 비너스》를 기초로 1844년 조각상 《그리스 노예》을 제작하였다.

니콜로 바잔티가 백색 카라라 대리석으로 조각한 비너스 손의 복제품이 피렌체의 피에트로 바잔티 에 필리오 아트 갤러리와 트리에스테의 레볼텔라 미술관에 소장되어 있다.

## 내용주

## 각주
* Francis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 (Yale University Press) 1981
* Guido Mansuelli, Galleria degli Uffizi: Le Sculture (Rome) 2 vols. 1958–61, vol. I, pp. 71–73.

## 외부 링크
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분류:돌고래 조각 작품