아나모픽 형식

**아나모픽 형식**(Anamorphic format)은 기본 가로세로비가 더 좁은 기록 매체를 사용하여 와이드스크린 이미지를 포착하는 시네마토그래피 기술이다. 원래 35mm 필름에서 이미지 영역을 희생하지 않고 와이드스크린 프레젠테이션을 만들기 위해 개발된 이 기술은 이후 다양한 필름 게이지, 디지털 센서 및 비디오 형식에 맞게 조정되었다.

이미지를 크롭(자르기)하거나 매트 처리하여 시각 정보를 버리는 대신, 아나모픽 캡처는 원통형 렌즈를 사용하여 기록 중에 이미지를 수평으로 압축하거나 "짜낸다"(squeeze). 그런 다음 투사 중에 보완 렌즈를 사용하여 이미지를 의도한 와이드스크린 비율로 다시 확장한다. 필름 프레임이나 센서의 전체 높이를 활용함으로써, 이 방법은 크롭된 비아나모픽 와이드스크린 형식보다 더 높은 이미지 해상도를 유지한다. 아나모픽 렌즈는 표준 구면 렌즈보다 광학 구조가 복잡하여 더 많은 빛을 필요로 하며, 독특한 왜곡과 렌즈 플레어를 유발할 수 있다. 그러나 이러한 아티팩트(현상)는 미적 매력을 위해 때때로 의도적으로 수용되기도 한다.

1990년대 후반과 2000년대 초반에는 필름 스톡 및 현상 기술의 발전과 디지털 인터미디어트의 등장으로 Super 35와 같은 플랫 구면 형식을 매트 처리할 때 발생하는 저해상도 문제가 줄어들면서 아나모픽 형식의 사용이 감소했다. 많은 제작 현장이 더 간단하고 가벼우며 비용 효율적이고 광학적 왜곡이 없는 구면 렌즈로 전환했다. 이후 몇 년 동안 디지털 시네마 카메라와 프로젝터가 널리 보급되면서 아나모픽 형식에 대한 관심이 다시 높아졌는데, 기본 ISO 감도가 높은 디지털 센서 덕분에 아나모픽 렌즈를 사용한 저조도 촬영이 더 수월해졌기 때문이다.

아나모픽(anamorphic)이라는 단어와 그 파생어는 그리스어 ("변형시키다" 또는 더 정확하게는 "다시 형성하다")에서 유래했으며, 이는 morphé("형태, 모양")와 접두사 ("뒤로, 다시")의 합성어이다.

아나모픽 형식은 유사한 원리를 사용하지만 수단이 다른 별개의 비디오 인코딩 개념인 아나모픽 와이드스크린과 혼동해서는 안 된다.

## 역사
광학 장치를 아나모픽화하는 공정은 제1차 세계 대전 당시 군용 탱크용 광각 뷰어를 제공하기 위해 앙리 크레티앵에 의해 개발되었다. 크레티앵은 이 광학 공정을 '하이퍼고나'(Hypergonar)라고 불렀으며, 180도의 시야를 보여줄 수 있었다. 전쟁 후, 이 기술은 1927년 클로드 오탕 라라에 의해 단편 영화 To Build a Fire(1908년 잭 런던의 동명 소설 바탕)에서 영화적 맥락으로 처음 사용되었다.

1920년대에 축음기 및 영화의 선구자인 레온 더글러스 또한 특수 효과와 아나모픽 와이드스크린 영화 카메라를 제작했다. 그러나 이것이 이전의 프랑스 발명 및 이후의 발전과 어떻게 연관되는지는 불분명하다.

아나모픽 와이드스크린은 1952년 20세기 폭스가 자사의 시네마스코프 와이드스크린 기술을 만들기 위해 이 기술에 대한 권리를 사들일 때까지 시네마토그래피에 다시 사용되지 않았다. 시네마스코프는 텔레비전의 인기에 맞서 관객을 다시 영화관으로 끌어들이기 위해 1950년대에 개발된 많은 와이드스크린 형식 중 하나였다. 1953년에 개봉한 성의는 아나모픽 렌즈로 촬영되어 개봉된 최초의 장편 영화였다.

### 발전
아나모픽 와이드스크린의 도입은 표준(프레임당 4-퍼포레이션) 카메라와 프로젝터의 사용을 유지하면서 전체 이미지 디테일을 극대화하는(풀스크린과 비교했을 때가 아니라 다른 와이드스크린 형식과 비교했을 때) 더 넓은 가로세로비에 대한 욕구에서 비롯되었다. 현대 아나모픽 형식의 가로세로비는 2.39:1로, 이는 (투사된) 화면의 가로가 세로의 2.39배임을 의미한다(때때로 2.4:1로 근사치로 표기된다). 구형 아카데미 형식의 아나모픽 와이드스크린은 비아나모픽 구면(일명 "플랫") 와이드스크린 형식의 단점에 대한 대응으로 나왔다. 비아나모픽 렌즈를 사용하면 이미지가 필름 네거티브에 기록될 때 전체 너비는 필름 프레임 안에 맞지만 전체 높이는 맞지 않는다. 이로 인해 프레임 영역의 상당 부분이 낭비되며, 네거티브상에서 이미지의 일부가 나중에 매트 처리(인화 시 또는 프로젝터에서 가려짐)되어 투사되지 않으므로 와이드스크린 이미지를 만드는 데 사용되지 않는다.

투사될 이미지 부분에 네거티브의 가용 영역을 모두 사용하여 전체 이미지 디테일을 높이기 위해, 촬영 중에 아나모픽 렌즈를 사용하여 이미지를 수평으로 압축한다. 이를 통해 비아나모픽 형식에서 투사되는 영역에 해당하는 이미지 부분으로 전체(4-퍼포레이션) 프레임 영역을 채운다. 1960년대 초까지 이미지를 아나모픽화하는 세 가지 주요 방법이 사용되었다. 반대로 회전하는 프리즘(예: Ultra Panavision), 전반사 원리와 결합된 곡면 거울(예: Technirama), 그리고 원통형 렌즈(실린더처럼 한 방향으로만 굴곡이 있어 촬영되는 이미지를 짜내는 렌즈, 예: 앙리 크레티앵의 설계를 바탕으로 한 오리지널 시네마스코프 시스템)가 그것이다. 방법에 상관없이 아나모픽 촬영 렌즈는 필름 네거티브에 수평으로 압축된 이미지를 투사한다. 이 의도적인 기하학적 왜곡은 투사 시 반전되어 네거티브 프레임의 비율보다 화면에서 더 넓은 가로세로비를 결과로 낸다.

#### 장비
아나모픽 렌즈는 일반 구면 렌즈에 아나모픽화를 수행하는 아나모픽 어태치먼트(또는 통합된 렌즈 요소)가 추가된 형태이다. 아나모픽 요소는 무한 초점 거리에서 작동하므로 장착된 주 렌즈의 초점에는 거의 영향을 미치지 않지만 광학적 시야는 여전히 아나모픽화(왜곡)한다. 아나모픽 어태치먼트를 사용하는 카메라맨은 아카데미 형식에 사용하는 것과 다른 초점 거리의 구면 렌즈(즉, 프레임의 전체 높이와 너비의 2배에 해당하는 이미지를 생성하기에 충분한 렌즈)를 사용하며, 아나모픽 어태치먼트는 이미지를(수평 평면에서만) 절반 너비로 압축한다. 이미지를 수직 차원으로 확장하는 다른 아나모픽 어태치먼트도 존재했으나(상기 언급된 초기 Technirama 시스템 등) 비교적 드물게 사용되었다. 이 경우(일반적인 2배 아나모픽 렌즈의 경우) 평소보다 두 배 높은 프레임이 사용 가능한 필름 영역을 채웠다. 어느 경우든 더 큰 필름 영역에 동일한 사진을 기록했으므로 이미지 품질이 향상되었다.

카메라에서 도입된 왜곡(수평 압축)은 필름 투사 시 보정되어야 하므로, 영사기실에서는 이미지를 올바른 비율로 복원하는(또는 지금은 사라진 Technirama 시스템의 경우 이미지를 수직으로 압축하는) 다른 렌즈를 사용하여 정상적인 기하학적 형태를 복원한다. 이미지는 아나모픽화된 차원과 수직인 차원에서는 어떤 방식으로도 조작되지 않는다.

영화를 위해 더 넓은 필름을 사용하는 것이 더 쉬워 보였을 수도 있지만, 35mm가 널리 사용되고 있었기 때문에 새로운 형식과 장비에 투자하는 것보다 카메라와 프로젝터에 특수 렌즈를 추가하는 것이 더 경제적이었다.

#### 명칭
시네라마는 고품질 와이드스크린 영상을 구현하기 위한 초기 시도였으나, 결과적으로 아나모픽 와이드스크린이 더 실용적임이 입증되었다. 시네라마(가로세로비 2.59:1)는 동일한 스크린에 세 개의 이미지를 나란히 동시에 투사하는 방식이었다. 그러나 실제로는 이미지의 가장자리가 완벽하게 섞이지 않는 경우가 많았다. 또한 이 시스템은 6-퍼포레이션 높이의 필름 프레임, 세 대의 카메라(결국 세 개의 렌즈와 세 개의 필름 릴, 관련 기계를 갖춘 한 대의 카메라로 단순화됨), 세 대의 프로젝터가 필요하여 수많은 동기화 문제를 야기하는 등 기술적 단점이 많았다. 그럼에도 불구하고 이 형식은 1950년대 초 와이드스크린 개발을 촉발할 만큼 관객에게 인기가 있었다. 몇몇 영화가 시네라마 형식으로 배급되어 전용 극장에서 상영되었으나, 아나모픽 와이드스크린은 시네라마의 복잡성과 비용이라는 단점 없이 유사한 가로세로비를 구현할 수 있었기에 제작사들에게 더 매력적이었다.

오늘날 사용되는 아나모픽 와이드스크린 형식은 흔히 '스코프'(Scope, 초기 용어인 시네마스코프의 축약형) 또는 2.35:1(후자는 오래된 습관에서 비롯된 잘못된 명칭으로, 아래의 가로세로비 섹션 참조)이라고 불린다. '파나비전으로 촬영됨'(Filmed in 파나비전)은 파나비전의 아나모픽 렌즈를 사용하여 촬영된 영화에 계약상 요구되는 문구이다. 이 모든 문구는 같은 의미를 갖는다. 최종 프린트는 이미지를 수직보다 수평으로 정확히 두 배 확장하는 2:1 아나모픽 프로젝터 렌즈를 사용한다. 이 형식은 안면 왜곡 없이 클로즈업을 촬영할 수 있는 능력과 같은 일부 기술적 발전을 제외하면 본질적으로 시네마스코프와 동일하다. (시네마스코프 영화는 카메라에 가까워질수록 얼굴이 왜곡되는 '시네마스코프 볼거리' 현상 때문에 안면 풀 클로즈업을 거의 사용하지 않았다.)

#### 광학적 특성
섬네일|right|upright=1.5|청색선의 수평 아나모픽 플레어 사례
아나모픽 카메라 렌즈를 사용할 때 일반 구면 렌즈를 사용할 때는 발생하지 않는 아티팩트가 발생할 수 있다. 하나는 보통 푸른 색조를 띠는 긴 수평선 형태의 렌즈 플레어로, 자동차 헤드라이트처럼 어두운 장면에서 밝은 빛이 프레임 안에 있을 때 가장 자주 보인다. 이 아티팩트는 항상 문제로 여겨지는 것은 아니며, 오히려 특정한 영화적 느낌과 연관되어 비아나모픽 렌즈로 촬영된 장면에서 특수 효과 필터를 사용하여 모방되기도 한다. 아나모픽 렌즈의 또 다른 일반적인 특징은 렌즈 내의 빛 반사가 일반 시네마토그래피처럼 원형이 아니라 타원형이라는 점이다. 또한, 초점 거리가 40mm 미만인 광각 아나모픽 렌즈는 일부 감독과 촬영 감독, 특히 웨스 앤더슨이 스타일적 상징으로 사용하는 '원통형 원근법'을 생성한다.

[섬네일|left|upright=1.5|많은 광각 아나모픽 렌즈는 [Cavendish House, Leicester의 이 파노라마 사진처럼 원통형 원근법을 렌더링한다. 직선적인 수직 평면과 만곡된 수평 평면이 대조를 이룬다.]]
아나모픽 렌즈의 또 다른 특징은 원통형 유리가 렌즈 내에 효과적으로 두 개의 초점 거리를 생성한다는 점이다. 이로 인해 초점이 맞지 않는 광점(보케)이 원형이 아닌 수직 타원형으로 나타나며, 압축 계수에 비례하여 수평 화각이 증가한다. 2배 압축이 적용된 50mm 아나모픽 렌즈는 25mm 구면 렌즈의 수평 화각을 가지면서도 50mm의 수직 화각과 피사체 깊이를 유지한다. 이로 인해 동일한 수평 범위를 얻기 위해 촬영 감독이 더 긴 렌즈를 사용해야 하므로 아나모픽 렌즈의 초점이 더 얕다는 일반적인 주장이 나오게 되었다.

세 번째 특징은 특히 단순한 아나모픽 보조 어태치먼트에서 나타나는 "아나모픽 볼거리"(anamorphic mumps) 현상이다. 실질적인 광학적 이유로 인해, (원통형, 프리즘형 또는 거울형에 상관없이) 모든 아나모픽 시스템에서 아나모픽 압축은 이미지 필드 전체에 걸쳐 균일하지 않다. 이 변화로 인해 필름 이미지의 일부 영역이 다른 영역보다 더 늘어나 보이게 된다. 배우의 얼굴이 화면 중앙에 위치할 때 얼굴이 마치 볼거리에 걸린 것처럼 부어 보이기 때문에 이런 이름이 붙었다. 반대로 화면 가장자리에서는 전신 모습의 배우가 야위어 보일 수 있다. 미디엄 샷에서 배우가 화면의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 걸어가면 겉으로 보이는 몸집이 커지게 된다. 특히 초기 시네마스코프 상영작(앙리 크레티앵의 기성 렌즈 사용)들이 이 문제를 겪었다. 파나비전은 1950년대 후반에 안티 멈프(anti-mumps) 시스템을 최초로 생산한 회사였다.

파나비전은 주 렌즈의 초점 위치와 기계적으로 연결된 두 번째 렌즈(즉, 추가 어댑터)를 사용했다. 이것은 초점이 바뀜에 따라 아나모픽 비율을 변화시켜 화면상의 관심 영역이 정상적인 기하학적 형태를 갖게 했다. 나중에 개발된 원통형 렌즈 시스템은 대신 두 세트의 아나모픽 광학 장치를 사용했다. 하나는 더 견고한 "압축" 시스템이었고, 여기에 약간의 확장 하위 시스템이 결합되었다. 확장 하위 시스템은 주 압축 시스템과 반대 방향으로 회전하며 주 렌즈의 초점 메커니즘과 기계적으로 연동되었다. 이 조합은 아나모픽 비율을 변경하고 프레임 내 관심 영역에서 아나모픽 볼거리 효과를 최소화했다. 이러한 기술들이 아나모픽 볼거리에 대한 해결책으로 여겨졌으나 사실은 타협안에 불과했다. 촬영 감독들은 가로세로비 변화에 따른 눈에 띄는 부작용을 피하기 위해 여전히 장면을 신중하게 구성해야 했다.

### 최근의 사용
1990년대부터 아나모픽은 주로 Super 35와 같은 플랫 형식에 밀려 인기를 잃기 시작했다. (Super 35에서는 필름을 플랫하게 촬영한 후 매트 처리를 하고, 광학적으로 인화하여 아나모픽 릴리즈 프린트를 만든다.) 이는 디지털 시각 효과의 사용이 증가함에 따라 구면 렌즈에 비해 아티팩트, 왜곡, 조명 요구 사항 및 비용이 많이 들었기 때문이다. 또한 2000년대 디지털 인터미디어트의 등장으로 광학 중간 단계/확대 과정을 생략할 수 있게 되어 두 단계의 잠재적 품질 저하를 제거할 수 있게 됨에 따라 Super 35에서 필름 그레인에 대한 우려가 줄어들었다(물론 아나모픽 네거티브는 그 크기 때문에 마스터링을 위해 여전히 더 높은 해상도의 와이드스크린 이미지를 유지했다).

[섬네일|정면에서 본 렌즈의 구경([입사동공)이 타원형으로 보인다.]]

디지털 시네마토그래피의 부상과 함께 아나모픽 촬영은 일종의 르네상스를 경험하고 있다. 디지털 센서의 높은 광감도(ISO) 덕분에 과거 아나모픽 렌즈가 요구했던 조명 요구 사항이 낮아졌기 때문이다. 수십 년 동안 거의 사용되지 않았던 많은 빈티지 렌즈 시리즈가 디지털 시네마토그래피에 더 고전적이고 필름 같은 느낌을 더하려는 촬영 감독들에 의해 다시 쓰이고 있으며, 파나비전이나 Vantage 같은 제조사들은 이를 위해 빈티지 유리를 사용한 현대적인 렌즈를 생산하고 있다.

아나모픽 필름의 모사(emulation)는 컴퓨터 애니메이션에서도 이루어지고 있다. 그 예로 루카스필름 애니메이션의 애니메이션 시리즈인 스타워즈: 배드 배치가 있는데, 이 작품은 시뮬레이션된 피사체 깊이 효과와 영상에 적용된 인조 필름 그레인을 통해 아나모픽 렌즈의 자연스러운 동작을 흉내 낸다.

## 가로세로비
아나모픽 형식에 대한 흔한 오해 중 하나는 실제 가로세로비 수치인 **2.35**, **2.39** 또는 **2.40**에 관한 것이다. 거의 모든 35mm 아나모픽 시스템의 아나모픽 렌즈가 2:1 압축을 제공하기 때문에, 아나모픽 렌즈와 함께 사용할 때  전체 아카데미 게이트가  가로세로비로 이어질 것이라고 논리적으로 결론 내릴 수 있다. 그러나 아나모픽 영화를 위한 카메라 게이트 구경과 투사 구경 마스크 크기의 차이로 인해 아나모픽 필름에 사용되는 이미지 치수는 플랫(구면) 대응물과 다르다. 설상가상으로 이 형식에 대한 SMPTE 표준은 시간이 지남에 따라 변해왔다. 게다가 1957년 이전 프린트는 프린트의 광학 사운드트랙 공간을 차지했기 때문에(대신 측면에 자기 사운드를 가짐)  비율(**ANSI PH22.104-1957**)이 되었다.

섬네일|right|upright=1.5|아나모픽 4-퍼포레이션 카메라 구경은 투사 구경보다 약간 더 크다.
측면에 광학 사운드트랙이 있는 아나모픽 투사를 위한 초기 SMPTE 정의인 **ANSI PH22.106-1957**은 1957년 12월에 발표되었다. 이는 프로젝터 구경을 로 표준화했으며, 이는 약 의 가로세로비를 제공한다. 이 구경의 가로세로비는 2배 압축 해제 후 (1678:715)가 되며, 이는 흔히 사용되는 수치인 ***'로 반올림되었다.

새로운 정의는 1971년 6월에 '''ANSI PH22.106-1971'''로 발표되었다. 이는 영화 관객에게 이음매(splice)가 덜 눈에 띄도록 하기 위해 프로젝터 구경의 수직 치수를 로 약간 더 작게 지정했다(수평 치수는 로 거의 동일함). 압축 해제 후 이것은 약 의 가로세로비를 산출한다. [[네거티브 풀다운|4-퍼포레이션]] 아나모픽 프린트는 다른 현대 형식보다 네거티브의 가용 프레임 영역을 더 많이 사용하므로 이음매를 위한 여유가 거의 없다. 결과적으로 이음매가 투사될 때 화면에 밝은 선이 번쩍였으며, 극장 영사기사들은 1971년 이전에도 이러한 번쩍임을 숨기기 위해 수직 구경을 좁혀왔다. 이 새로운 프로젝터 구경 크기 , 가로세로비 은 압축 해제 시 약 ***'(43:18)의 비율을 만들었다.

가장 최근의 개정판인 **SMPTE 195-1993**은 1993년 8월에 발표되었다. 이는 아나모픽()과 플랫()의 모든 형식에 대해 공통 프로젝터 구경 너비()를 표준화하기 위해 치수를 약간 수정했다. 투사 구경 높이 또한  감소하여 의 구경 크기와 의 가로세로비를 갖게 되었고, 이에 따라 약 의 압축 해제 비율을 유지했다. 카메라의 구경은 그대로 유지되었으나(1958년 이전에는  또는 ), 오직 "네거티브 조립" 이음매의 높이만 바뀌었고 결과적으로 프레임의 높이가 바뀌었다.

아나모픽 프린트는 영사기사, 촬영 감독 및 해당 분야에서 일하는 사람들 사이에서 여전히 습관적으로 '스코프' 또는 2.35라고 불린다. 실제로는 2.39를 가리키는 것이며(1958년에서 1970년 사이의 공정을 사용한 영화를 논의하는 경우가 아니라면), 이 수치는 보통 2.40으로 반올림된다(2.4와 비교했을 때 잘못된 정밀도를 암시함). 특정 전문가 및 기록 보관 분야를 제외하고, 일반적으로 전문가들에게 2.35, 2.39, 2.40은 그들 자신이 변화를 인지하고 있든 아니든 같은 의미로 통용된다.

## 렌즈 제조사 및 기업 상표

아나모픽 렌즈를 제조하는 것으로 알려진 수많은 회사가 있다. 영화 산업에서 가장 잘 알려진 회사는 다음과 같다.

### 촬영용
* **[[파나비전]]**은 아나모픽 렌즈의 가장 흔한 공급처로, 20mm부터 2,000mm 아나모픽 망원 렌즈까지 다양한 렌즈 시리즈를 보유하고 있다. 여기에는 다음이 포함된다.
** **B-시리즈** (1965) - 파나비전의 두 번째 아나모픽 렌즈 시리즈로, 2013년에 복원되어 다시 사용되기 시작했다.
** **C-시리즈** (1970년대) - 작고 가벼워서 스테디캠용으로 매우 인기가 높다. 20mm C-시리즈는 파나비전에서 가장 넓은 아나모픽 렌즈로, 단 두 개만 제작되었다. C-시리즈는 이 렌즈들로 촬영된 수많은 인기 영화들의 명성 덕분에 촬영 감독들 사이에서 여전히 인기가 있다.
** **슈퍼 하이 스피드** (D-시리즈) (1976) - 니콘 유리로 제작되었으며, T-스톱이 1.4에서 1.8 사이인 가장 빠른 아나모픽 렌즈들이다. 심지어 T1.1 50mm도 하나 존재하지만, 모든 아나모픽 렌즈와 마찬가지로 조리개를 완전히 열면 초점이 상당히 부드러워지기 때문에 좋은 성능을 위해서는 조리개를 조여야 한다.
** **E-시리즈** (1980년대) - 니콘 유리로 제작되었으며, C-시리즈보다 선명하고 색상 정합이 더 잘 되어 있다. 또한 더 빠르지만, 짧은 초점 거리 렌즈의 최소 초점 거리가 그만큼 가깝지는 않다. E135mm와 특히 E180mm는 파나비전의 긴 아나모픽 렌즈 중 가장 가까운 최소 초점 거리를 가진 훌륭한 클로즈업 렌즈이다.
** **프리모** (F-시리즈) (1989) - 모든 초점 거리에서 최대 조리개와 광학 품질을 염두에 두고 설계되었으며, 이에 따라 다른 시리즈에 비해 상당히 크고 무겁다. 파나비전에서 가장 선명한 아나모픽 렌즈이며 색상이 완벽하게 일치한다.
** **G-시리즈** (2007) - 프리모 렌즈의 광학 품질과 C-시리즈의 크기 및 무게를 결합했다.
** **T-시리즈** (2016) - 파나비전의 최신 아나모픽 렌즈 시리즈로, 초기에는 디지털 카메라용으로 설계되었으나 파나비전에서의 특정 재설계를 통해 필름 카메라와도 호환된다. 파나비전의 첫 번째 렌즈 엔지니어인 다쿠오 미야기시마의 이름을 따서 명명되었으며 그의 서명이 새겨져 있고, 그의 많은 렌즈 설계 아이디어를 바탕으로 한다.
* **Vantage Film**, Hawk 렌즈의 설계 및 제조업체. 전체 Hawk 렌즈 시스템은 50개의 서로 다른 단렌즈와 5개의 줌 렌즈로 구성되며, 모두 Vantage Film에서 독자적으로 개발하고 광학 계산을 거쳤다. Hawk 렌즈는 아나모픽 요소가 렌즈 중간에 있어(파나비전처럼 전면이 아님) 플레어에 더 강하다. 이 설계 방식은 플레어가 발생하더라도 전형적인 수평 플레어가 생기지 않음을 의미한다.
** **C-시리즈** - 1990년대 중반에 개발되었으며 비교적 작고 가볍다.
** **V-시리즈** (2001) 및 **V-Plus 시리즈** (2006) - 선명도, 대비, 배럴 왜곡 및 근접 초점 면에서 C-시리즈를 개선했다. 그러나 이러한 광학 성능 향상은 무게 증가를 의미한다(각 렌즈는 약 ). 이 시리즈에는 25mm부터 250mm까지 14개의 렌즈가 있다. V-시리즈에는 두 개의 마크로 렌즈(65mm 및 120mm)도 있는데, 가용한 아나모픽 렌즈 중 가장 가까운 최소 초점 거리를 가능하게 하는 독특한 초점 메커니즘을 갖추고 있다.
** **V-Lite** - 8개의 매우 작은 아나모픽 렌즈(구면 렌즈인 Cooke S4와 비슷한 크기)로, 핸드헬드 및 스테디캠에 이상적이며 V-시리즈 및 V-Plus 렌즈에 필적하는 광학 성능을 제공한다.
** **빈티지 74** - V-시리즈와 유사하지만 1974년에 제작된 구면 렌즈 세트의 코팅되지 않은 빈티지 유리를 도입했다. 이 렌즈들은 더 부드러운 화질과 강화된 플레어를 보여준다.
** **V-Lite 1.3×** (2008) - 1.3배 압축 계수를 가진 V-Lite 시리즈로, 3-퍼포레이션 35mm 필름이나 16:9 디지털 카메라의 센서 영역 거의 전체를 사용하여 2.39:1 릴리즈 형식을 제공할 수 있게 한다.
** **V-Lite 16** (2008) - 1.3배(슈퍼 16mm용) 및 2배(표준 16mm용)의 16mm 아나모픽 제작용 렌즈.
* **[[Carl Zeiss AG]]**와 **[[아리 (기업)|ARRI]]**는 2012년 9월에 데뷔한 Master Anamorphic 렌즈 라인을 개발하여 T1.9에서 최소한의 왜곡과 빠른 조리개를 제공했다. 이들은 JDC나 Technovision과 같이 제3자가 수정한 자이스 기반 아나모픽과 달리 아나모픽 요소가 후면에 있는 구면 렌즈이다.
* **[[Cooke Optics]]** 또한 Anamorphic/i 렌즈 라인을 개발하여 T2.3 조리개를 제공하고 다른 Cooke 렌즈 라인과 색상을 맞췄으며, 이는 "Cooke Look" 기능으로 마케팅된다. 자이스와 마찬가지로 JDC나 Technovision과 같은 제3자 수정 Cooke 기반 아나모픽과는 다른 완전히 새로운 렌즈 설계이다. Cooke는 또한 풀프레임 카메라를 위해 1.8배 압축 비율의 Anamorphic/i Full Frame Plus를 개발했다.
* **Lomo Lens Company**: 러시아의 싱크로-아나모픽 제조업체. 빈티지 Round Front 및 Square Front 렌즈로 가장 유명하다.
* **White Point Optics**: Lomocron의 제작사로, Lomo Square front 요소와 Leica R 촬영 렌즈를 결합했다.
* **Kowa**: 일본의 싱크로-아나모픽 렌즈 제조업체.
* **Atlas Lens Company**: 저비용 아나모픽 단렌즈 제조업체. 현재 두 가지 렌즈 라인을 생산한다.
** **Orion 시리즈** - 슈퍼 35mm 형식을 커버하는 필름 및 디지털용 2배 아나모픽 렌즈. 현재 18mm부터 200mm까지 12개의 렌즈로 구성되어 있다. 파나비전의 C-시리즈를 모방하도록 설계되었다. 18mm와 21mm는 렌즈 전면에 어안 렌즈 광학 장치를 사용한다.
** **Mercury 시리즈** - 풀프레임(비스타비전) 크기 센서용 1.5배 아나모픽 렌즈. 현재 25mm부터 138mm까지 7개의 렌즈로 구성되어 있다.
* **[[앙제뉴|Angenieux]]**: 앙제뉴의 첫 번째 35mm 필름 카메라용 줌 렌즈인 35-140mm는 Franscope가 제작한 전면 아나모픽 어태치먼트를 장착했다. 40-140 아나모픽은 《로라》(1961)나 《줄 앤 짐》(1962)과 같은 여러 누벨바그 영화에 사용되었다. 파나비전은 아나모픽 제작을 위해 앙제뉴 10배 줌을 개조했다. 50-500 APZA는 1960년대 중반부터 1970년대 말까지 파나비전이 지원한 표준 아나모픽 제작 패키지의 일부였다. 《졸업》(1967), 《매시》(1970), 《맥케이브와 밀러 부인》(1971), 《베니스에서의 죽음》(1971), 《죠스》(1975)를 포함한 수많은 영화에 사용되었다. 2013년과 2014년에 앙제뉴는 새로운 하이엔드 아나모픽 줌 시리즈를 출시했다. 이 렌즈들인 30-72 및 56-152 Optimo A2S는 콤팩트하며 무게가 2.5kg 미만이다.
* **Joe Dunton & Company** (JDC): 영국과 노스캐롤라이나에 기반을 둔 제조 및 대여 업체로, 구면 렌즈에 원통형 요소를 추가하여 아나모픽으로 개조한다. JDC는 2007년에 파나비전에 인수되었다. 이전 JDC의 렌즈 재고 대부분은 이후 다양한 대여점과 개인 소유주들에게 흩어졌으나, Dunton Cine라는 새 회사가 그 중 상당 부분을 다시 사들였다.
** **Xtal Xpres** ("크리스탈 익스프레스"로 발음) - JDC의 가장 인기 있는 렌즈 라인이었다. 일본의 Shiga Optical Co.에서 구형 Cooke S2/S3 및 Panchro 렌즈, 캐논 렌즈, 자이스 렌즈를 바탕으로 각각 세 가지 시리즈를 제작했다. 이 시리즈는 전체적으로 18mm에서 400mm까지 매우 넓은 범위의 초점 거리를 아울렀다.
** **Speedstar** - 개조된 Zeiss Super Speed 렌즈들이다.
* **Elite Optics**, 러시아 상트페테르부르크의 JSC Optica-Elite Company에서 제조하고 미국의 Slow Motion Inc.에서 판매한다. Hawk 렌즈와 품질이 비슷하며, 넓은 조리개에서의 선명도와 대비로 알려져 있다.
* **[[Todd-AO]]**는 1970년대에 Todd-AO 35 시리즈 렌즈를 제조했다. 광학 엔지니어 리처드 베터가 설계한 이 렌즈들은 파나비전 이외의 제품으로는 처음으로 전체 초점 범위에서 일정한 2배 압축을 유지했다. 특히 강렬한 렌즈 플레어를 가진 것으로 알려져 있다. 이 렌즈들의 대부분은 현재 Keslow Camera가 보유하고 있다.

* **TechnoVision**, 영국과 프랑스 지사를 둔 이탈리아 제조업체()로, 구면 Cooke, Zeiss, Leitz 렌즈를 아나모픽으로 개조 및 재하우징했다. 비토리오 스토라로가 《지옥의 묵시록》 등에서 이들을 사용했다. TechnoVision France는 2004년에 파나비전 유럽에 인수되었다.
* **[[Iscorama|Isco Optics]]**, 1989년에 아리를 위해 Arriscope 라인을 개발한 독일 회사.
* **Sirui Imaging**은 보급형 아나모픽 애호가용 및 시네마 렌즈를 전문적으로 제작한다. 소니, 캐논, 니콘을 포함한 모든 유형의 카메라 마운팅 시스템용 렌즈를 제작한다.
** **Saturn 시리즈**는 풀프레임용 아나모픽 렌즈 세트로, 다양한 소비자용 마운트 유형에 맞게 개발되었다.
** **Venus 시리즈** 또한 풀프레임 센서용 빠른 아나모픽 렌즈 세트이다. 1.6배 압축 계수를 통해 16:9 캡처 영역에서 2.8:1 비율을, 3:2 캡처 영역에서 2.4:1 비율을 제공한다.
** 이 회사는 1.33배 압축 계수를 가진 50mm F1.8 1.33x APS-C 아나모픽 렌즈와 같은 많은 애호가용 렌즈도 생산한다. 애호가용 렌즈는 단순함을 위해 T-stops가 아닌 F-스톱으로 측정된다.
***Vazen Anamorphic**은 본격적인 시네마를 위해 설계된 빠르고 큰 압축의 아나모픽 렌즈를 제작하며, PL 및 Canon EF 마운트와 더불어 Canon RF 및 마이크로 4/3 크기 센서와 같은 많은 애호가용 마운트로 출시된다. 렌즈들은 시네마 표준에 맞춰 제작되었으며 마이크로 4/3와 풀프레임 모두에서 1.8배 압축 계수를 갖는다.

### 투사용
* **ISCO Precision Optics**는 극장용 시네마 투사 렌즈 제조업체이다.
* **Panamorph**는 소비자용 홈시어터 산업에 특화된 하이브리드 원통형/프리즘 기반 투사 렌즈 제조업체이다.
* **[[슈나이더 크로이츠나흐]]**(Century Optics라고도 함)는 아나모픽 투사 렌즈 제조사이다. 또한 디지털 비디오 카메라에 장착할 수 있는 추가 아나모픽 어댑터 렌즈도 제조한다.

## Super 35 및 Techniscope

아나모픽으로 투사되는 많은 영화들이 아나모픽 렌즈를 사용하여 촬영되었지만, 구면 렌즈 촬영을 선호하게 만드는 미적, 기술적 이유가 종종 있다. 감독과 촬영 감독이 여전히 2.40:1 가로세로비를 유지하고 싶어 한다면 구면 네거티브로부터 아나모픽 프린트를 만들 수 있다. 아카데미 비율 4-퍼포레이션 네거티브에서 2.40:1 이미지를 크롭하면 상당한 프레임 공간 낭비가 발생하고, 구면 프린트를 크롭하고 아나모픽화하는 데 중간 실험실 단계가 필요하기 때문에, 이러한 영화들은 보통 Super 35가 제공하는 추가 네거티브 공간과 결합하여 다른 네거티브 풀다운 방식(가장 흔하게는 3-퍼포레이션, 때로는 Techniscope 2-퍼포레이션)을 사용하는 것이 매력적인 경우가 많다.

그러나 디지털 인터미디어트 기술의 발전으로 이제 이미지 품질 저하 없이 디지털 단계에서 아나모픽화 과정을 완료할 수 있다. 또한 3-퍼포레이션과 2-퍼포레이션은 시각 효과 작업에 사소한 문제를 야기한다. 아나모픽화 과정에서 잘려 나가는 4-퍼포레이션 작업의 필름 영역에는 2D 및 3D 트래킹과 같은 시각 효과 작업에 유용한 이미지 정보가 포함되어 있기 때문이다. 이는 3-퍼포레이션 및 2-퍼포레이션을 사용하는 제작물의 특정 시각 효과 작업을 다소 복잡하게 만들며, 대규모 예산의 시각 효과 중심 제작물에서는 중앙이 크롭된 4-퍼포레이션 Super 35에서 디지털 방식으로 생성된 아나모픽 프린트가 인기 있는 선택이 된다.

## 같이 보기
* 가로세로비 (영상)
* 레터박스 (영상 기술)

## 각주

분류:미국의 발명품
분류:프랑스의 발명품
분류:영상 기술
분류:영화 규격