반 고흐의 정물화 (네덜란드)

[섬네일|300px|《커피 분쇄기, 파이프 케이스와 주전자가 있는 정물》, 《수염 난 남자가 그려진 단지가 있는 정물》로도 알려짐, 1884년, [크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F52)]]

《**반 고흐의 정물화**》는 빈센트 반 고흐가 네덜란드에서 거주하던 초기 시절 제작된 많은 드로잉, 스케치 및 유화의 주제이다. 네덜란드에서 제작된 대부분의 정물화는, 그가 뉘넌에 거주했던 1884년부터 1885년 사이의 작품들이다. 그의 작품들은 그 당시 제작된 다른 작품들과 마찬가지로 대부분 어두운 색조를 띤다. 반 고흐는 사물에 떨어지는 빛의 사용을 실험했다.

파리 시절 2년(1886~1887년) 동안, 반 고흐는 다시 여러 점의 정물화를 제작했는데, 주제, 색상 및 기법은 크게 변화했다. 인상주의자 등 당대 예술가들로부터 배운 기법과 색채, 빛을 실험하며 많은 꽃 정물화를 그렸다.

## 배경
반 고흐는 1884년 뉘넌으로 이주하여 2년 동안 거주했다. 반 고흐가 도착하자 부모님은 집 뒤편 세탁실에 작업실이 마련해 주었다. 빈센트의 아버지인 반 고흐 목사는 테오에게 다음과 같이 썼다. "나도 그곳이 정말 적합하다고 생각하지는 않지만, 제대로 된 난로를 설치해 주었단다... 커다란 창문도 하나 내주고 싶었지만, 빈센트는 원하지 않더구나." 그 기간 동안 그는 수많은 드로잉과 수채화, 그리고 약 200점의 유화를 완성했다.

1884년 11월, 반 고흐는 뉘넌 근처의 큰 마을인 에인트호번에서 온 몇몇 친구들에게 유화로 정물을 그리는 법을 가르쳤다. 열의에 찬 반 고흐는 병, 대접, 단지 등 다양한 물건들을 주제로 한 일련의 정물화 연작을 제작했다. 반 고흐는 정물화를 제작하면서 빛이 색상에 미치는 영향을 탐구할 수 있었다. 《밀짚모자가 있는 정물》에 등장하는 병을 자세히 살펴 보면, 반 고흐가 동일한 색을 여러 색조로 나누어, 집이나 정원에서 가져온 일상적인 물건들에 빛이 떨어지거나 그늘이 지는 모습을 묘사하는 방식을 알 수 있다.

당시 그의 팔레트는 주로 어두운 흙색 톤, 특히 짙은 갈색으로 구성되었으며, 그의 후기 대표작들에서 나타나는 선명한 색채는 보이지 않는다. 반 고흐가 동생 테오 반 고흐에게 자신의 그림을 열심히 팔아달라고 불평하자, 테오는 그림들이 너무 어둡고 당시 유행하던 밝은 인상주의 화풍과 맞지 않는다고 대답했다.

### 제자들
반 고흐에게 그림 수업을 듣는 세 명의 제자가 생겼다. 약 40세의 가죽 가공업자로 돈과 시간이 충분했던 안톤 케르세마커스는 겨울 동안 30점의 그림을 그리기로 약속했다. 반 고흐는 헤넵으로 여행하던 중 케르세마커스를 만났으며, 그 여행의 결과로 세 점의 《헤넵의 물레방앗간》이 탄생했다. 또한 그가 "헤르만 가 사람들"이라고 부른 두 명도 수업을 들었으나, 안톤만큼 강한 관심을 보이지는 않았다. 반 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 돈으로 대가를 받기보다는 물감 튜브를 받고 싶다고 말했다.

### 소문이 난 사건
반 고흐는 뉘넌에 머무는 줄곧 목사관에서 산 것은 아니었다. 한동안 그는 어떤 사제와 함께 지냈는데, 사제의 하녀를 임신 시켰다는 소문이 돌았다. 신부는 그 소문에 대해 반 고흐를 비난했고 마을의 많은 이들도 반 고흐의 책임이라고 생각했다.

반 고흐는 1885년 9월에 다음과 같이 썼다. "나는 신부와 관련된 그 사건과 관계가 없다. 물론 마을에는 나를 계속 의심하는 독실한 신자들이 항상 있을 것이다. 신부는 그 사건의 모든 책임을 나에게 떠넘길 것이 분명하기 때문이다. 하지만 나는 완전히 결백하기 때문에, 그쪽에서 들려오는 소문은 전혀 신경쓰지 않는다. 내 그림을 방해하지 않는 한 말이다. 나는 그것에 전혀 개의치 않는다. 사고가 발생한 농민들, 내가 그림을 그리러 가던 이들과는 좋은 관계를 유지하고 있으며, 예전처럼 그들의 집에서 환영받고 있다."

### 어두운 색채
반 고흐와 그의 동생 테오는 빈센트가 어두운 색상을 자주 사용하는 문제에 대해 여러 번 편지를 주고받았다. 테오는 그의 작품을 하나도 팔 수 없었고, 빈센트에게 더 밝은 작품을 탐구해 보라고 권유했다.

1885년 10월 중순, 빈센트는 어두운 색상을 사용하는 것이 더 현실적이고 성숙한 것이라고 답했다. "너에게 꽤 긴 편지를 쓰고 있다. 비록 네가 색채에 대한 내 견해를 믿지 않을 수도 있고, 소위 섬세한 회색이라고 불리는 게 사실은 매우 추한 회색이라고 하는 나를 비관적이라고 생각할 수도 있겠지. 또한 위대한 거장들은 모두 전혀 다른 방식으로 작업했기 때문에, 내가 얼굴, 손, 눈 등을 매끄럽게 다듬지 않는 나를 못마땅하게 생각할 수도 있을거야. 하지만, 조만간 네가 다시 예술 공부를 계속하다보면 너도 변할거라고 생각해. 미술공부를 다시 시작해서 정말 기쁘다."

## 도자기, 병 및 기타 그릇

### 도자기와 병
[섬네일|《도기와 병이 있는 정물》, 1884년, [반 고흐 미술관, 암스테르담 (F53). 더 나은 색상을 확인하려면 반 고흐 미술관 이미지를 참조.]]
《도기와 병이 있는 정물》(F53)은 반 고흐가 정물화 장르를 탐구하며 제작한 여러 정물화 중 하나이다. 1884년, 반 고흐는 인근 에인트호번에서 소규모 그룹에게 그림을 가르쳤다. 반 고흐는 그림의 임팩트를 강화하기 위해 대비되는 색상을 사용하는 실험을 했다. 이 작품에서 그는 녹색의 병과 적갈색 도기 단지를 짝지었다. 그림은 어두운 배경을 바탕으로 하여, 차분한 색조로 그려진 그릇 내부가 흰색으로 보이게 하는 효과를 주었다.


파일:Van Gogh - Stillleben mit vier Krügen, Flasche und weißen Napf.jpeg|《네 개의 돌병, 플라스크와 흰 컵이 있는 정물》, 1884년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F50)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Steingut und Holzschuhen.jpeg|《도기 단지와 나막신이 있는 정물》, 1884년, 센트랄 박물관, 위트레흐트, 네덜란드 (대여 중) (F54)
파일:Van Gogh - Stillleben mit zwei Tüten und Flasche.jpeg|《두 개의 자루와 병이 있는 정물》, 1884년, 개인 소장 (F55)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Flaschen.jpeg|《다섯 개의 병이 있는 정물》, 1884년, 오스트리아 벨베데레 미술관, 빈 (F56)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Steingut und Flaschen.jpeg|《도기와 두 개의 병이 있는 정물》(흑백 복사본), 1884년, 노턴 사이먼 미술관, 캘리포니아주 패서디나 (F57)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Steingut, Bierglas und Flasche.jpeg|《도기, 맥주잔과 병이 있는 정물》, 1884년, 개인 소장 (F58)
파일:Van Gogh - Stillleben mit zwei Krügen und Kürbissen.jpeg|《두 개의 단지와 두 개의 호박이 있는 정물》, 1885년, 개인 소장 (F59)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Pinseln in einem Blumentopf.jpeg|《단지 안에 붓이 있는 정물》, 1884년, 개인 소장 (F60)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Tontopf, Flasche und Holzschuhen.jpeg|《도기, 병과 나막신이 있는 정물》, 1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로, 네덜란드 (F63)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Flaschen, Vase und Muschel.jpeg|《병과 개오지 조개껍데기가 있는 정물》, 1884년, 개인 소장 (F64)
파일:Van Gogh - Stilleben mit Steingut, Bierglas und Flaschen.jpeg|《냄비, 단지와 병이 있는 정물》, 1884년, 헤이그 시립 미술관, 헤이그 (F178r)


### 생강 단지

파일:Van Gogh - Stillleben mit Ingwertopf und Äpfeln.jpeg|《생강 단지와 사과가 있는 정물》 (그림의 흑백 복사본), 1885년, 개인 소장 (F104)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Ingwertopf und Zwiebeln.jpeg|《생강 단지와 양파가 있는 정물》, 1885년, 맥매스터 아트 갤러리, 온타리오주 해밀턴 (F104a)


### 황동과 구리

파일:Van Gogh - Stillleben mit Kupferkessel, Krug und Kartoffeln.jpeg|황동 가마솥과 주전자가 있는 정물, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F51)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Kaffeekanne und zwei Bechern.jpeg|《구리 커피포트와 두 개의 흰 대접이 있는 정물》 (그림의 흑백 복사본), 1885년, 개인 소장 (F202)


### 맥주 조끼

파일:Van Gogh - Stillleben mit drei Bierkrügen.jpeg|《맥주 조끼들》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F49)


## 과일과 채소가 담긴 대접과 바구니
[섬네일|《감자 바구니들》, 1885년, [반 고흐 미술관, 암스테르담 (F100)]]
반 고흐는 이 정물화들이 제작되던 1884년과 1885년에 뉘넌에서 부모님과 함께 살았다. 목사관 뒤에는 채소밭과 작은 과수원이 있는 넓은 마당이 있었다. 반 고흐는 그곳에서 생산된 감자, 양배추, 사과 등을 소재로 많은 그림을 그렸다.

반 고흐 미술관은 반 고흐의 《감자 바구니들》(F100)을 다음과 같이 설명했다. "어두운 정물화는 색조 연습이다. 즉, 한정된 수의 색상을 다양한 색조로 얻을 수 있는 효과에 대한 연구이다." 반 고흐의 의도는 감자 바구니를 사실적으로 묘사하는 것이었다. 동생 테오에게 보낸 편지에서 반 고흐는 다음과 같이 썼다. "너는 감자가 있는 커다란 정물화를 받게 될 거다. 거기서 나는 덩어리를 얻고자 했다. 내 말은, 감자들이 무겁고 단단한 덩어리가 되도록 질감을 표현하려 했다는 거다. 예를 들어 그것들을 너에게 던진다면 아플 정도로 말이다."


파일:Van Gogh - Stillleben mit Apfelkorb2.jpeg|《사과 바구니》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F99)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Apfelkorb1.jpeg|《사과 바구니》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F101)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Kohlköpfen, Kartoffelkorb und Blättern.jpeg|가을 낙엽과 채소로 둘러싸인 감자 바구니가 있는 정물, 1885년, 개인 소장 (F102)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Gemüse und Früchten.jpeg|《채소와 과일이 있는 정물》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F103)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Apfelkorb und zwei Kürbissen.jpeg|《사과 바구니와 두 개의 호박이 있는 정물》, 1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로, 네덜란드 (F106)
파일:Van Gogh - Stillleben mit Kartoffeln in einer Schüssel.jpeg|《도기 대접과 감자가 있는 정물》, 1885년, 보이만스 판뵈닝언 미술관, 로테르담 (대여 중) (F118)
파일:Still life with a basket of vegetables by Vincent Van Gogh.jpg|《채소 바구니가 있는 정물》, 1885년, 안넬리제 브랜드 컬렉션, 란츠베르크암레히 (F212a)


## 꽃병

파일:Van Gogh - Vase mit verwelkten Blätter.jpeg|《마른 잎이 든 꽃병》, 1884년, 개인 소장 (F200)
파일:Van Gogh - Vase mit Mondviolen.jpeg|《수화초가 든 꽃병》, 1884~85년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F76)


## 새둥지
[섬네일|《새 둥지가 있는 정물》, 1885년, [반 고흐 미술관, 암스테르담 (F111)]]
반 고흐는 1885년 10월에 새둥지를 주제로 다섯 점의 그림을 그렸다. 반 고흐의 친구 안톤 케르세마커스에 따르면, 그의 작업실에는 산책 중에 수집하거나 아이들에게 약 10센트씩에 구입한 "30개 이상의 서로 다른 새둥지"가 있었다. 《새 둥지가 있는 정물》(F111) 그림 오른쪽 상단에 있는 두 개의 공 모양 굴뚝새 둥지와 같이 정교한 둥지에는 더 많은 비용을 지불했다. 반 고흐 미술관은 다음과 같이 평한다. "캔버스의 상대적으로 밝은 전경과 배경은 아마도 몇 년 후에 덧칠해졌을 것이다. 반 고흐는 파리에 머무는 동안 인상주의자들의 밝은 색채를 접하게 되었고, 어두운 배경이 너무 침침하다고 느꼈던 것 같다."

1885년 9월 초, 반 고흐는 다음과 같이 썼다. "나는 지금 내 새둥지 정물화들을 그리고 있는데 그중 네 점이 완성되었다. 자연을 잘 관찰하는 사람이라면 이끼, 마른 잎, 풀의 색깔 때문에 이 그림들을 좋아할 것이라고 생각한다." 새둥지 소묘를 그려 보낸 같은 편지에서 반 고흐는 새와 사람의 둥지에 대한 애틋한 감정을 표현했다. "겨울이 오면(시간이 더 많아지면) 이런 종류의 드로잉을 더 많이 그릴 것이다. 새끼들과 둥지(La nichée et les nids), 나는 그런 것에 깊은 감정을 느낀다. 특히 사람들의 둥지, 황야의 오두막과 그곳에 사는 사람들에게 말이다."


파일:Van Gogh - Stillleben mit drei Vogelnestern2.jpeg|《세 개의 새둥지가 있는 정물》, 1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로, 네덜란드 (F108)
파일:Van Gogh - Stillleben mit zwei Vogelnestern.jpeg|《새둥지가 있는 정물》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F109r)
파일:Van Gogh - Stillleben mit drei Vogelnestern.jpeg|《세 개의 새둥지가 있는 정물》, 1885년, 헤이그 시립 미술관, 네덜란드 (대여 중) (F110)
파일:Van Gogh - Stillleben mit drei Vogelnestern3.jpeg|《세 개의 새둥지가 있는 정물》, 1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로, 네덜란드 (F112)


## 개인 소지품

빈센트 반 고흐는 1885년 3월 아버지 테오도루스가 갑작스럽게 사망한 지 몇 달 후, 아버지의 네덜란드 공인 성경을 《성경이 있는 정물》(F117)로 그렸다. 성경은 너무 관습적이고 엄격한 인생관을 가졌다고 느꼈던 아버지의 신앙을 상징한다. 펼쳐진 페이지는 장으로, 메시아가 인정받지 못할 것임을 예언하는 내용이다. 성경 옆에는 에밀 졸라의 소설 《즐거운 인생》이 있는데, 이는 반 고흐를 상징한다. 반 고흐는 이를 "현대 생활을 위한 성경"으로 여겼다. 다 타버린 촛불은 반 고흐 아버지의 죽음을 상징하거나 전통적인 신앙에 대한 빈센트의 환멸을 나타낼 수 있다.

《밀짚모자가 있는 정물》과 이 시기의 또 다른 그림인 《도기 단지와 나막신이 있는 정물》은 기술적 숙련도 면에서 평론가와 작가들에게 높은 평가를 받는다. 두 작품 모두 매끄럽고 세심한 붓질과 미세한 색상 음영이 특징이다.


파일:Vincent Willem van Gogh 129.jpg|《밀짚모자가 있는 정물》, 노란 밀짚모자가 있는 정물로도 알려짐, 1881-1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로 (F62)
파일:Libro Vincent van Gogh.jpg|《성경이 있는 정물》, 1885년, 반 고흐 미술관, 암스테르담, 네덜란드 (F117)


## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 초기작
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록
* 반 고흐의 정물화 (파리)

## 각주

## 외부 링크
* 반 고흐, 회화 및 드로잉: 특별 대여 전시회, 이 정물화들에 대한 자료를 포함하고 있는 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전 디지털화된 전시 카탈로그

분류:1885년 회화 작품
분류:1884년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림