교향곡 3번 (시벨리우스)

**교향곡 3번** 다장조 Op. 장 시벨리우스의 52번은 1907년에 작곡된 3 악장 교향곡이다. 시벨리우스의 첫 두 교향곡의 낭만적인 강렬함과 후기 교향곡의 보다 엄격한 복잡성 사이를 오가는 이 곡은 성격이 좋고 승리적이며 믿을 수 없을 정도로 단순한 소리를 낸다. 이 교향곡의 첫 번째 연주는 1907년 9월 25일 작곡가가 지휘한 헬싱키 필하모닉 협회 에서 연주되었다. 같은 콘서트에서 부수적인 음악에서 *Belshazzar's Feast*, Op. 51회도 처음으로 공연됐다. 그것은 영국에서 그의 작품의 초기 챔피언이었던 영국 작곡가 그란빌 반토크에게 헌정되었다.

교향곡 3번은 시벨리우스 교향곡의 전환점을 나타낸다. 그의 교향곡 1 번과 2번은 장대한 낭만주의 와 애국적 작품이다. 그러나 세 번째는 가능한 한 적은 멜로디 숫자, 하모니 및 지속 시간에 가장 많은 양의 음악 자료를 포함하려는 뚜렷하고 거의 고전적인 욕망을 보여준다. 이 음악적 경제는 1악장에서 가장 뚜렷하게 나타나며, 명확하고 깔끔하게 전개된 부분에서 베토벤을 거의 연상시킨다. 전체 교향곡의 일반적인 연주는 30분 미만이다.

## 편성
이 작품은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(B ♭ 및 A), 바순 2개, 호른 4개(F), 트럼펫 2개(B ♭ ), 트롬본 3개, 팀파니 및 현악기 를 포함하는 오케스트라를 위해 편성되었다.

## 악장

### I. Allegro moderato

:  \relative c { \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro moderato" r2 c16\p c c c b8 a | g r g(-. g-.) a16 a a a b8 g | a } 

교향곡은 첼로와 더블베이스의 강렬하고 리드미컬한 선율로 시작되며, 발표 후 금관악기 와 나머지 현이 차례로 들어간다. 이 교향곡과 다음 교향곡 모두에서 중요한 역할을 하는 CF  셋온음은 *[[나타냄말|린포르잔도]]* 표시에 의해 일찍이 15 마디의 시작 부분에서 명확하게 표현되고 강조된다.

:  \relative c* { \clef treble \time 4/4 \partial 8*1 e16\f( a | g8) d16( c g8-.) g-. c4.( d8 | e) } </score>

거의 민속적인 것과 같은 경쾌한 플루트 솔로는 첫 번째 악장에서 세 가지 주요 클라이막스 중 첫 번째 부분에서 브러시 같은 현을 통해 호른 호출로 전환된다.

: <score sound="1"> \relative c* { \clef treble \time 4/4 g2~\f g8 fis4(\sf g8) |  g-> } | \times 2/3 { c-> g-> c-> } \times 2/3 { e-> c-> e-> } | a,2~ a8 } >> } 

오프닝의 부드러운 고요함이 다시 한 번 첼로에 의해 회상되지만, 이번에는 B단조의 더 먼 키에서 더 취약하고 *소스테누토* 방식으로 회상된다.

:  \relative c' { \clef bass \time 4/4 \key g \major d1~\mp\(\> d8 | b4)\! r r8 cis4(\ e) d-. cis-.\! | b4 } 

이어 연이은 목관악기가 부드러운 현악기 위에 두 번째 첼로 선율을 회상하며, 이는 악장의 시작을 반복적으로 상기시킨다. 긴장이 고조되어 마침내 오프닝 테마로 폭발하며 팀파니, 금관악기와 목관 악기 합창 과 첼로의 색다른 피치카토가 박동하는 배경에서 바이올린을 연주한다. 플루트 주제가 다시 한 번 회상되고 두 번째 첼로 주제가 전체 오케스트라에 의해 다시 언급된다. 현악 부분에서 연주되는 팀파니 와 목관 악기는 리드미컬한 재료를 제공하는 반면 더 많은 금관 악기 합창이 섹션 전체에 걸쳐 지속된다.

음악은 다시 한 번 줄어들지만, 이번에는 완전히 떨어지기 전에 플루트와 호른 합창이 과거 주제에 대한 더 많은 회상으로 이어지며 E 단조의 두 화음 플라갈 종지 ( A 화음)로 끝난다. 단조 다음에 E 단조의 화음이 옴), 이 두 화음에는 F가 없기 때문에 F–F  이분법(작품 시작 부분에 CF  삼중음으로 설정됨)이 해결되지 않은 상태로 둔다.

:  \relative c** { r2 <c a c, a>2\mf | <e b e, b g e>1~\> | <e b e, b g e>4.\!\p r8 <c, a>2\pp | <e b g e>1\fermata } </score>

: <score sound="1"> { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble <c f,>1\fermata\f | <c e,>\fermata\f } \new Staff \relative c' { \clef bass <a c, f,>1\fermata | <g c, c,>1\fermata } >> } </score>

=== II. Andantino con moto, quasi allegretto ===
2악장의 시작은 [[녹턴]]이다. 첫 번째 섹션은 만연한 어둠 속에서 거의 왈츠를 추고 있지만 제한된 방식으로 음악은 그렇게 하기를 거부한다.

: <score sound="1"> \relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key b \major \tempo "Andantino con motto, quasi allegretto" \partial 4*2 <b gis>4(\p <cis ais> | <dis b>8)[ r <dis b>] r <b gis'>4~\> <b gis'>8\! r << { fis'( e) e( dis) } \\ { ais8 r ais r } >> | <dis b>2( <b gis>4) } </score>

이 악장의 구조가 정확히 어떤 형태를 나타내는지에 대해 의견이 일치하지 않는다. 그러나 발달 에피소드가 있는 테마의 네 가지 등장은 일종의 [[론도 (음악)|론도]]를 암시한다. 연장된 도입부 이후에 목관악기와 호른의 해설과 함께 주제를 이어받는 현악 부분으로 잠깐의 가벼움이 이어진다. 음악은 끊임없는 첼로 ''피치카토에'' 의해 끝까지 추진되고, 두 번째 악장은 곡을 거의 알아볼 수 있는 여러 현 펄스로 끝난다.

=== III. Moderato ===
마지막 악장은 실제로 하나의 피날레로 압축된 두 악장이다. 시벨리우스는 그것을 "혼돈에서 아이디어의 결정체"로 설명했다. 오프닝에는 이전 자료와 아직 나오지 않은 자료의 주제 조각이 포함되어 있다.

: <score sound="1"> \relative c** { \clef treble \time 6/8 \tempo "Moderato" > } 

조용하고 긴박한 스케르초는 여러 번 반복되는 코랄(눈에 띄는 CF  삼음)로 나뉜다.

:  { \new PianoStaff 2-> -> | 8  2 } \new Staff \relative c { \clef bass c1~ | c4. r8 s4 } >> } 

코다는 코랄 형식의 주제를 점점 더 확장하여 교향곡이 코랄 주제의 개요와 쇄도하는 현악기와 목관악기로 끝날 때까지 계속된다. 케이던스는 금관악기의 아르페지오 화음 C장조 3화음으로 거의 갑자기 중단된다.

## 각주

## 외부 링크
* Symphony No. 3 (Sibelius): Scores at the International Music Score Library Project

분류:다장조 작품
분류:장 시벨리우스의 교향곡