에드워드 달리 보이트의 딸들

《**에드워드 달리 보이트의 딸들**》(The Daughters of Edward Darley Boit, 원제 **어린이들의 초상**(Portraits d'enfants))은 미국의 화가 존 싱어 사전트의 그림이다. 이 작품은 에드워드 달리 보이트의 네 딸들이 파리의 가족 아파트에 있는 모습을 그린 것이다. 1882년에 제작되었으며 현재 보스턴 미술관의 아메리카관에 전시되어 있다. 이 그림은 미술관에서 작품 속에 그려진 두 개의 청백색 일본 화병 사이에 걸려 있는데, 이 화병들은 보이트 가문의 후손들이 기증한 것이다.

이 작품은 "사전트의 경력에서 아마도 가장 심리적으로 강렬한 그림"으로 묘사되어 왔다. 처음 전시되었을 때 이 그림의 독특한 구도가 주목받았지만, 처음에는 단순히 놀고 있는 소녀들을 주제로 해석되었다. 그러나 이후에는 프로이트적 분석과 청소년기의 모호함에 대한 더 큰 관심을 반영하여 보다 추상적인 관점에서 해석되기도 했다.

에드워드 보이트는 존 퍼킨스 쿠싱의 사위이자 사전트의 친구였다. 보이트는 "미국인 코즈모폴리턴"이자 아마추어 화가였다. 그의 아내이자 다섯 자녀의 어머니는 "이사(Isa)"로 알려진 메리 루이자 쿠싱이었다. 그들의 네 딸은 플로런스, 제인, 메리 루이자, 줄리아였다.

## 구도

이 작품이 보이트의 의뢰로 제작된 것인지 아니면 사전트의 제안으로 그려진 것인지는 확실하지 않다. 보이트의 파리 아파트 현관으로 추정되는 장소를 배경으로 하며, 어두운 실내 공간은 사전트가 최근 베네치아에서 그렸던 작품들을 연상시킨다. 이 그림의 구도는 인물들에게 부여된 중요도가 다르다는 점(전통적인 단체 초상화는 대상들을 동등한 중요도로 묘사해야 했다.)과 정사각형 캔버스라는 점 모두 단체 초상화로서는 이례적이었다.

캔버스의 모양은 사전트가 모사한 적이 있는 디에고 벨라스케스의 시녀들의 영향을 받았을 수 있으며, 이는 사전트 그림의 기하학적 형식과 넓고 깊은 공간에서 드러난다. 그림이 처음 전시되었을 때 헨리 제임스를 포함한 당시 비평가들은 사전트가 벨라스케스에게 영향을 받았다고 평했다.
[섬네일|left|upright=1.3|[디에고 벨라스케스의 작품, 특히 시녀들은 사전트의 구도에 영향을 미쳤다.]]

미술사학자 바버라 갈라티는 《시녀들》의 영어 번역어인 "Maids-in-Waiting"이 보이트가 아이들의 모습을 묘사하는 데 적절한 표현이라고 언급한다. 사전트의 스승인 카롤루스 뒤랑은 제자들에게 벨라스케스의 작품을 연구하도록 권장했다. 두 작품 사이의 관계는 매우 중요한 것으로 간주되어 보스턴 미술관은 2010년에 이 작품을 프라도 미술관에 대여하여 두 그림이 처음으로 함께 전시될 수 있도록 했다.
2025년 메트로폴리탄에서 열린 사전트 작품 전시회에서는 이 작품이 벨라스케스의 걸작을 모사한 사전트의 복제화와 나란히 배치되었다.

여러 부분의 붓터치는 프란스 할스에게서 영향을 받은 것으로 보이며, 기타 유사성이 있다고 인용되는 동시대 작품으로는 오귀스트 르누아르의 《샤르팡티에 부인과 자녀들》이 있고, 특히 심리적 복잡성 측면에서는 에드가 드가의 《벨렐리 가족》이 꼽힌다.

아이들은 모두 흰색 앞치마를 입고 있는데, 가장 어린 4세의 줄리아는 바닥에 앉아 있고, 8세의 메리 루이자는 왼쪽에 서 있으며, 가장 나이가 많은 12세의 제인과 14세의 플로런스는 배경에 서서 부분적으로 그림자에 가려져 있다.

한 소녀의 얼굴을 거의 숨겨져 있어, 개인의 성격 묘사를 보다 형식적인 구도에 종속되어 있다. 이 때문에 《에드워드 달리 보이트의 딸들》은 초상화인 동시에 어린 시절이라는 주제를 묘사한 작품이기도 하다.

## 해석
섬네일|원래의 화병들 사이에 전시된 그림.
1882년과 1883년 파리에서 처음 전시되었을 때, 비평가들은 구도의 기이함과 인물들의 "나무 같은 형태"에 놀라워했다. 1887년 헨리 제임스는 이 그림을 "매력적인 아이들의... 행복한 놀이 세계"를 표현한 것으로 묘사했다. 이러한 단순한 해석은 거의 한 세기 동안 큰 이의 없이 받아들여졌다. 하지만 많은 현대 비평은 이 그림에 불안한 특성이 있다고 해석하여, 아름답게 그려진 동시에 심리적으로 불안감을 주며, 소녀들이 나이가 들면서 소외되고 순수함을 잃어가는 단계를 보여주는 것으로 간주된다.

오늘날의 관객들은 때때로 소녀들이 어떤 은밀한 활동에 가담하고 있다고 가정하지만, 사전트 시대에 가장 흔한 생각은 아이들이 단순히 놀고 있었다는 것이었다. 그 당시 앞치마는 놀고 있는 소녀들에게 적합한 의복이었으며, 이 때문에 이 그림이 처음 전시되었을 때 이 작품을 언급한 대다수의 작가들은 이 그림을 놀이에 참여하고 있거나 막 끝낸 아이들의 이미지로 규정했다.

갈라티는 어두운 입구 가장자리에 배치된 두 언니의 위치가 미지의 미래로 성숙해가는 과정을 상징한다고 제안했다. 몇몇 미술사학자들은 이 그림이 사전트의 성심리적 사고를 드러낸다고 해석했다. 이후 세월이 흐르며 네 딸 중 누구도 결혼하지 않았고, 가장 나이가 많은 두 명은 성인이 되어 정서적 장애를 겪었다.

1919년, 네 자매는 아버지의 뜻을 기려 이 그림을 보스턴 미술관에 기증했다.

작가 빌 브라운은 소녀들과 화병의 묘사가 "기이한 특성"이라고 언급하며, 이것이 "살아있는 것과 무생물을 구별할 수 없기 때문에 불확정적인 존재론"을 조장한다고 주장한다. 브라운은 이 그림이 화병의 초상화이자 소녀들의 정물화이며, 이것이 "사람과 사물의 변증법을 드러낸다"고 주장한다.

## 같이 보기
* 존 싱어 사전트의 작품 목록

## 각주

## 참고 문헌
* Brown, Bill. A Sense of Things: The Object Matter of American Literature, University of Chicago Press, 
* Gallati, Barbara Dayer. Great Expectations: John Singer Sargent Painting Children, Bulfinch 2004 
* Kilmurray, Elizabeth, Ormond, Richard. John Singer Sargent. Tate Gallery Publishing Ltd, 1999. 
* Marshall, Megan.  "Model Children: The story of John Singer Sargent's painting of a family of enigmatic girls",  The New York Times Book Review (December 13, 2009), p.&nbsp;22
* Prettejohn, Elizabeth. "Interpreting Sargent". Stewart, Tabori & Chang, 1998.
* Tinterow, Gary, Lacambre, Geneviève. Manet/Velazquéz: The French Taste for Spanish Painting. The Metropolitan Museum of Art, New York, 2003. 

## 외부 링크
* 보스턴 미술관 작품 
* 프라도 미술관, 초대 작품: 에드워드 달리 보이트의 딸들, 사전트
* 그림 이미지 및 에세이 (jssgallery.org)
* 일본 화병, 보스턴 미술관
* "사전트의 딸들: 그림의 전기"

분류:1882년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:존 싱어 사전트 그림
분류:여자 초상화
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품