에턴 정원의 추억

**에턴 정원의 추억 (아를의 여인들)**(Memory of the Garden at Etten (Ladies of Arles))은 빈센트 반 고흐의 유화이다. 1888년 11월경 아를에서 제작되었으며, 현재 에르미타시 박물관에 소장되어 있다. 이 작품은 노란 집의 침실을 장식하기 위해 제작된 그림이다.

## 배경
"에턴 정원"은 빈센트의 아버지인 테오도루스 반 고흐 목사가 1875년에 방문했던 에턴(현재의 에턴뢰르)의 목사관 정원을 가리킨다. 빈센트는 그곳에서 여러 차례 시간을 보냈는데, 특히 1881년 부활절부터 크리스마스까지 동안, 미술상이던 동생 테오 반 고흐와 만나 화가가 되기로 결심하였다. 에턴에서 지낸 이 시기는 빈센트의 10년 화가 경력의 실질적인 시작을 의미한다. 그는 어린 시절부터 그림을 그렸고, 전년도에 브뤼셀의 초보자 수업에 등록하여 화가 안톤 반 라파르트를 만났으나, 본격적으로 그림을 그리기 시작한 것은 이때부터였다. 그는 풍경 소묘는 빠르게 익혔으나, 인물 소묘에서는 다소 미숙하여 샤를 바르그의 《소묘 과정》(Cours de Dessin)을 통해 부지런히 연습했다. 라파르트는 이 기간 동안 12일간 방문하여 에턴 주변의 습지와 황무지에서 함께 스케치를 했다. 빈센트는 또한 당시 유명한 화가이자 자신의 그림에 관심을 표하며 격려해주었던 사촌 매형 안톤 마우베를 만나기 위해 헤이그로 찾아가기도 했다. 이 당시 빈센트는 아직 그림 실력이 부족한 상태였는데, 몇몇 소묘에 수채화를 칠하기도 했다. 그해 말, 빈센트는 마우베를 오랫동안 방문하며 유채화를 처음 배우게 되었다. 그는 에턴으로 돌아와 작업실을 차릴 계획을 세웠다.

그해 여름, 빈센트는 최근 남편과 사별한 사촌 키 포스 스트리커르(신학자 요하너스 스트리커르의 딸)에게 빠져들었다. 그녀는 여덟 살 된 아들 얀과 함께 여름을 보내러 초대받은 상태였다. 빈센트는 그녀의 남편이 살아있던 약 3년 전 암스테르담에서 그녀를 마지막으로 보았으나(빈센트와 키가 나란히 있는 것으로 추정되는 1872년의 가족 사진이 현존함), 이제 그녀의 새로운 상황이 빈센트 애틋한 감정과 낭만적인 기질을 자극했다. 그들은 함께 즐거운 산책을 했고, 2주 만에 빈센트는 청혼했다. 그녀는 "아니, 절대로, 영원히 안 된다"라고 냉담한 거절하였고, 갑자기 암스테르담으로 떠나 다시는 그를 상대하지 않았다. 빈센트의 집요한 구애 시도는 결국 가족 내 불화를 일으켰고, 크리스마스에 아버지와 격렬한 다툼을 벌인 끝에 가족의 집을 떠나 헤이그 인근에 작업실을 차리게 되었다.

빈센트는 이후 드렌터주, 뉘넌(그의 마지막 가족 집), 안트베르펜에서 그림을 그렸고, 1886년 파리에서 테오와 합류했다. 마침내 1888년 아를의 노란 집에 작업실을 마련하였고, 빈센트는 그곳에 예술가 공동체를 만들려고 했는데, 폴 고갱만이 그와 합류하였다.

## 역사

이 그림은 약 한 달 후에 그려진 고갱의 《아를의 여인들 (미스트랄)》에 영향을 주었다. 이 그림에 관한 편지에서 빈센트는 고갱이 권장했던 방식대로 상상력을 사용하기 위해 애썼음을 분명히 밝혔다.

고갱의 그림에서 나이 든 여성의 인물은 빈센트가 묵었던 '카페 드 라 가르'를 운영했고 그와 고갱이 근처 노란 집으로 이사한 후에도 계속 이용했던 지누 부인으로 식별된다. 반면 빈센트의 그림속 인물들은 일반적으로 그의 어머니와 여동생 빌 반 고흐로 여겨진다. 그러나 빈센트의 전기 작가 마르크 에도 트랄보는 젊은 여성이 의식적이든 무의식적이든 키 포스 스트리커르를 나타낸 것이라고 생각했다. 빈센트는 여동생에게 보낸 편지에서 이에 대해 다소 수수께끼 같은 말을 남겼다.

나중에 쓴 편지에서 그는 그림을 망쳤다고 말하며 "내가 뉘넌의 정원(즉, 에턴이 아니라 그의 나중 가족 집)을 그린 것"이라고 언급했는데, 이로부터 훌스커는 그가 정말로 특정한 장소를 염두에 두지 않았을 것이라고 생각했다. 훌스커는 빈센트가 이 그림을 망쳤다고 생각했다는 점에 당혹해하며, 이 그림을 "은은하면서도 반짝이는 색채가 풍부한" 매혹적이고 수수께끼 같은 작품이라고 묘사했다. 그와 트랄보 모두 이 작품에서 중세의 스테인드글라스 창문을 떠올렸다.


파일:Paul Gauguin - Arlésiennes (Mistral) - Google Art Project.jpg|폴 고갱, 《아를의 여인들 (미스트랄)》, 1888년, 황마에 유채, 73 × 92&nbsp;cm, 시카고 미술관.
파일:Vincent van Gogh - Memory of the Garden at Etten (sketch) - W9 VGM 720 JH 1631.jpg|빈센트 반 고흐, 1888년, 편지 VGM 720 (W9) 속의 스케치, 암스테르담 반 고흐 미술관.
파일:Van Gogh - Bildnis der Mutter des Künstlers.jpeg|빈센트 반 고흐, 《화가 어머니의 초상》 (F477 JH1600), 1888년 10월, 캔버스에 유채, 40.5 × 32.5&nbsp;cm, 노턴 사이먼 미술관.
파일:Vincent van Gogh - Portrait possibly of Willemina Jacoba ('Willemien') van Gogh - F849 JH11.jpg|빈센트 반 고흐, 《빌레미나 반 고흐의 초상》 (F849 JH11), 1881년 7월, 종이에 흑분필과 수채, 59.5 × 47&nbsp;cm, 크붸러 뮐러 미술관.


## 고갱의 영향
훌스커는 자신의 카탈로그 레조네에서, 빈센트의 작품에서 나타나는 급격한 변화가, 고갱의 영향과 그가 에밀 베르나르와 함께 발전시킨 신인상주의, 자포니즘, 퐁타방 화파 상징주의의 융합인 종합주의 스타일의 결과라는 주장을 고찰한다. 이 그림이 그려진 15년 후에 출판된 회고록 《이전과 이후》에서 고갱은 스스로 다음과 같이 주장했다.

훌스커는 실제로는 고갱이 도착했을 때 빈센트는 이미 예술가로서 전성기에 있었다고 언급한다. 잠시 동안 그는 상상력을 바탕으로 그림을 그린다는 고갱의 이론에 영향을 받았고, 《에턴 정원의 추억》은 분명히 그러한 스타일로 그리려는 의식적인 노력이었으나, 그는 곧 사실주의로 돌아갔다. 또한 《해바라기》 그림들은, 고갱이 도착하기 최소 두 달 전에 완전히 완성된 것이었다.

## 출처

* 에밀 슈페네커, 클라미르 [1908년 기록]
* 세르게이 슈킨, 모스크바, cat 1913, nr 35
* 모스크바, 현대 서양 미술관 [1918년 취득], cat 1928, nr 79
* 레닌그라드, 에르미타시 [1948년 취득], inv nr 9116, cat 1958, p 291 at 1967, nrs 65-66

## 전시 이력

* 1908년 파리 (VvG, Galerie E. Druet, 1월 6~18일, 35 nrs), 30
* 1926년 모스크바
* 1956년 모스크바, 레닌그라드, p II
* 1960년 파리, 49

## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록

## 각주

### 내용주

### 참고 문헌
* 
* Gamboni, Dario, Paul Gauguin: The Mysterious Centre of Thought, 2014. ISBN 978-1780234083
* Hulsker, Jan. The Complete Van Gogh. Oxford: Phaidon, 1980. 
* Gayford, Martin. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. New York: Mariner Books, 2008. 
* Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: The Life. Profile Books, 2011. 
* Pomerans, Arnold. The Letters of Vincent van Gogh. Penguin Classics, 2003. 
* Tralbaut, Marc Edo 8 x Van Gogh; Vincent van Gogh et les Femmes (Antwerp: Pierre Peré, 1962)
* Tralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, Macmillan, London 1969, 

## 외부 링크
*

분류:1888년 회화 작품
분류:인물화
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:꽃을 소재로 한 회화 작품