사치, 정적, 쾌락

《**사치, 정적, 쾌락**》(, )는 프랑스 예술가 앙리 마티스가 1904년에 그린 유화이다. 마티스의 작품에서 기초가 되는 동시에 미술사에서 중추적인 작품인 《사치, 정적, 쾌락》는 야수파의 출발점으로 여겨진다. 이 그림은 화가로서 경력 초기에 만들어진 역동적이고 생동감 넘치는 작품이다. 이는 이전에 작품에서 볼 수 없었던 환상과 여가에 기반한 새로운 개념적 의미와 혼합되어 있으며, 신인상주의 스타일의 진화를 보여준다.

## 배경
야수파 시기가 시작되기 전에 마티스는 정식 미술 교육을 받았고 고전 거장들의 작품을 모사하며 경력을 시작했다. 그의 초기 작품들은 교육과정에서 그린 작품들과 유사했다. 그가 학교를 떠난 후, 인상주의의 영향이 그의 작품에 스며들었고 점차 후기 인상주의 운동으로 이어져 야수파로 발전하기 전까지 그의 화풍에 영향을 미쳤다. 마티스는 야수파 이전 시기에 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱과 같은 예술가들의 작품을 자주 구매했는데, 이는 그의 그림과 스타일 발전에 영향을 미쳤다.

《사치, 정적, 쾌락》은 1904년 마티스가 코트다쥐르의 생트로페에서 신인상주의 화가 폴 시냐크와 앙리-에드몽 크로스와 함께 여름을 보낸 후 그린 작품이다. 시냐크는 1905년 앙데팡당전에 전시된 이 작품을 구매했다.

이 그림의 제목은 샤를 보들레르의 시집 《악의 꽃》에 실린 시 《여행으로의 초대(L'Invitation au voyage)》에서 따온 것이다.

## 스타일
이 그림은 마티스가 시냐크가 주창한 점묘법 기법을 사용한 가장 중요한 작품이다. 점묘법은 멀리서 보면 색이 섞여 보이는 효과를 내기 위해 캔버스에 개별적인 색 점들을 전략적으로 배치하는 기법이다. 마티스는 이 기법을 변형하여, 수 많은 짧은 색 점들을 사용하여 그림 속 형태를 표현하였다. 그는 1898년 시냐크의 에세이 "외젠 들라크루아에서 신인상주의까지"를 읽고 처음으로 이 스타일을 채택했다.

형태와 세부의 단순화는 야수파 풍경화의 특징으로, 예술가들은 이미지에 인위적인 구조물을 의도적으로 넣어서 그림 속 현실을 왜곡하였다. 이러한 특징은 마티스의 다른 작품에서도 찾아볼 수 있다. 다른 야수파 화가들도 마티스의 작품처럼 인물에 집중하지 않고 대규모 풍경화를 그렸다.


파일:Henri Matisse, 1904, Luxe, Calme et Volupté, oil on canvas, 98.5 × 118.5 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou (detail lower center).jpg|하단 중앙 상세
파일:Henri Matisse, 1904, Luxe, Calme et Volupté, oil on canvas, 98.5 × 118.5 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou (detail lower left).jpg|하단 왼쪽 상세


## 해석
학자들은 이 그림을 해석하려면 해석에 대한 저항을 인정해야 한다고 제안한다. 마티스의 이전 작품들은 모두 후기 인상주의의 시각적 측면에 확고히 뿌리를 두고 있었기 때문에, 학자들은 그의 작품이 어떻게 이처럼 환상적인 묘사로 급격히 전환하였는지 의문을 제기한다. 데이비드 캐리어는 이 그림이 모호하며 영감의 원천으로 추정되는 어떤 것에도 언급이 없다고 썼다. 이 작품의 제목인 사치, 정적, 쾌락의 문학적 출처가 밝혀졌지만, 이 제목은 서사나 시와 어떤 식으로든 관련이 없다.

## 소유 이력
*1905년, 폴 시냐크의 소장품으로 마티스에게서 구입
*예술가의 딸인 지네트 시냐크 컬렉션
*1982년, 프랑스 정부에 의해 국립 박물관에 수용 (1982년 11월 2일)
*1982년에서 1985년까지, 파리 국립근대미술관에 귀속
*1985년, 오르세 미술관으로 이관

## 전시회
*살롱 드 라 소시에테 데 아르티스트 앵데팡당. 제21회 전시회, 파리, 프랑스, 1905
*앙리 마티스, 예배당, 회화, 드로잉, 조각, 파리, 프랑스, 1950
*르 야수파, 파리, 프랑스, 1951
*앙리 마티스, 뉴욕, 미국, 1951
*앙리 마티스, 클리블랜드, 미국, 1952
*앙리 마티스, 시카고, 미국, 1952
*앙리 마티스, 샌프란시스코, 미국, 1952
*살롱 도톤, 파리, 프랑스, 1955
*앙리 마티스, 회고전, 파리, 1956
*프랑스 미술 100대 걸작, 1750-1950, 파리, 1957
*20세기 원천 - 1884년부터 1914년까지 유럽 미술, 파리, 1960
*야수파, 파리, 1962
*프랑스 야수파와 독일 표현주의의 시작, 파리, 1966
*프랑스 야수파와 독일 표현주의의 시작, 뮌헨, 독일, 1966
*신인상주의, 뉴욕, 1968
*보들레르, 파리, 1968
*앙리 마티스. 100주년 전시회, 파리, 1970
*앙리 마티스, 취리히, 스위스, 1982
*앙리 마티스, 뒤셀도르프, 독일, 1983
*마네에서 마티스까지, 오르세 미술관의 7년 간의 풍요로움, 파리, 1990
*야수파 또는 "불의 시련", 유럽 근대성의 분출, 파리, 1999
*1900, 파리, 2000
*지중해 - 쿠르베에서 마티스까지, 파리, 2000
*쇠라에서 파울 클레까지의 신인상주의, 파리, 2005

## 참고 문헌
*Schneider, P., Matisse, Paris, 1984
*Mathieu, Caroline, Guide du Musée d'Orsay, Paris, 1986
* Laclotte, Michel, Le Musée d'Orsay, Paris, 1986
*Compin, Isabelle - Lacambre, Geneviève - Roquebert, Anne, Musée d'Orsay. Catalogue sommaire illustré des peintures, Paris, 1990
*Lobstein Dominique, 48/14 La revue du Musée d'Orsay, no. 20, Paris, 2005
*Lobstein Dominique, Les Salons au XIXe siècle. Paris, capitale des arts, Paris, 2006
*Cogeval Guy, Le Musée d'Orsay à 360 degrés, Paris, 2013
*Monod-Fontaine, Isabelle, Matisse. La figura, Ferrare, 2014

## 같이 보기
* 앙리 마티스의 작품 목록

## 내용주

## 각주
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*UCLA Art Council, Leymarie, J., Read, H. E., & Lieberman, W. S. (1966). Henri Matisse retrospective 1966. Los Angeles: UCLA Art Gallery. 
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## 외부 링크
* 앙리 마티스, Luxe, Calme et Volupté, 퐁피두 센터, 파리

분류:야수파 화가
분류:1904년 회화 작품
분류:앙리 마티스 그림
분류:배를 소재로 한 미술 작품
분류:음식을 소재로 한 회화 작품