차 한 잔

《**차 한 잔**》(The Cup of Tea)은 미국 예술가 메리 카사트가 1879년에서 1881년 사이 파리에서 제작한 그림이다. 이 그림은 메리의 언니인 리디아 카사트가 오후 홍차 시간을 즐기는 모습을 묘사하고 있다. 이는 당시 상류층 파리 여성들에게 전형적인 의례였다. 이 그림은 선명한 색채, 자유로운 붓질, 그리고 독창적인 원근법이 특징으로, 이러한 점 때문에 학자들은 이 작품을 전형적인 인상주의 회화라고 평가한다.

이 작품이 언제 처음 전시되었는지는 불분명하다. 이 그림은 1879년 인상주의 전시회를 위해 에드가 드가가 작성한 예비 작품 목록에 언급되어 있지만, 전시 카탈로그에는 《차 한 잔》이 포함되지 않았다. 이후 1881년 제6회 인상주의 전시회에 출품된 것이 확인되었으며, 그곳에서 많은 찬사와 비판을 동시에 받았다. 이 그림은 나중에 은퇴한 미국 은행가이자 카사트 가문의 친구인 제임스 스틸먼이 구입했다. 이 그림은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다.

## 카사트의 정체성
카사트는 1844년 미국에서 로버트와 캐서린 카사트 부부 사이에서 태어났다. 그녀는 1861년 17세의 나이로 펜실베이니아 미술아카데미에서 예술 경력을 시작했다. 카사트는 예술 교육에 불만을 느꼈고 해외에서 경력을 이어가기를 갈망했다. 그녀의 아버지는 "재산과 사회적 지위"를 가진 딸이 예술적 경력을 쫓는 것이 부적절하다고 우려하여 망설였다. 그는 결국 메리의 뜻을 받아들였고, 1880년, 카사트 가족은 메리와 함께 살기 위해 파리로 따라가게 되었다.

학자들은 흔히 《차 한 잔》과 같은 그림을 카사트의 사회적 정체성의 연장선으로 보았으나, 그 해석은 서로 다르다. 예술가에 대한 연구에서 프레데릭 스위트는 "그녀가 살고 일했던 환경"의 중요성을 강조하며, 《차 한 잔》과 같은 작품을 카사트의 부르주아적 배경의 자연스러운 연장으로 취급했다. 그러나 미술사학자 그리젤다 폴록은 이러한 정체성이 소재 선택에 가한 제약을 강조하며, "부르주아 여성에게 다양한 사회적 계층이 섞인 군중 속으로 들어가는 것은 두려운 일일 뿐만 아니라 도덕적으로 위험한 일이었다"고 관찰했다. 폴록은 카사트가 안전과 사회적 지위에 대한 우려 때문에 남성 동료들과 같은 공간에 접근하기 힘들었을 것이라고 주장한다. 여성이 혼자 도시로 나가 그림을 그리는 것은 위험했을 뿐만 아니라, 여성이 자신의 사회적 지위와 맞지 않는 공간에 들어가는 것은 사회적으로 용납되지 않았을 것이다.

## 시각적 분석
《차 한 잔》에 묘사된 장면은 메리 카사트의 언니 리디아가 상류층 파리 여성들만의 일상적인 의례에 참여하는 모습이다. 은 숟가락과 금색 테두리의 찻잔은, 묘사된 여성의 사회적 지위를 나타낸다. 리디아의 모자와 장갑은 격식을 강조하며, 그녀가 다른 여성의 집에 초대받았음을 암시한다. 리디아의 뒤에는 흰색 히아신스 꽃이 가득 담긴 화분이 놓여 있다. 히아신스는 일반적으로 아름다움과 자부심을 상징하며, 이는 전체적인 장면의 침착함과 우아함을 더욱 강조한다.

메트로폴리탄 미술관의 회화에 관한 저서에서 존 K. 하워트와 나탈리 스파스키는 《차 한 잔》이 카사트의 "인상주의에 대한 헌신"을 잘 보여준다고 설명한다. 대상의 묘사 뿐만 아니라 의도적인 붓질과 색채가 인상주의적 "표현 방식"과 일치한다. 그림은 중앙에는 리디아라는 인물이 있지만, 전형적인 초상화 형식은 아니다. 어색한 시점과 프레임의 크롭핑, 그리고 중심에서 벗어난 리디아의 배치는 이 그림이 인물 자체보다는 전체 장면에 집중하고 있음을 시사한다.

프레데릭 스위트는 유려한 붓놀림이 대상과 배경 사이의 경계를 허물고 관람객이 그림을 초상화가 아닌 "전체적인 구상"으로 인식하게 한다고 설명한다. 존 K. 하워트는 색채를 사용하여 사물을 어떻게 정의하는지, 그리고 붓질이 구성을 어떻게 하나로 결합하는지 기술한다. 그는 그림 전체에 분홍색을 사용한 것이 전체를 하나로 묶어준다고 주장한다. 드레스의 연한 분홍색 톤은 의자 아래쪽과 받침 접시, 장갑, 여인의 얼굴, 그리고 꽃에서도 반복된다. 또한 대조적인 색채를 사용하여 그림자의 형태를 "강조"함으로써, 전체적인 행태를 강조한다. 예를 들어, 흰색 장갑에는 푸른색 붓질이 점처럼 찍혀 있어 형태를 더 명확하게 드러낸다. 동시에 이 장갑은 분홍색과 흰색을 반복적으로, "정밀하게 표현된" 붓질로 이루어져 있어 인상주의 운동의 특징인 유려한 흐름을 작품 전체에 유지한다.

헬렌 바바라 와인버그는 그림 속 공간을 "정의되지 않은" 공간으로 묘사한다. 와인버그는 전경과 배경 사이에 명확한 경계가 없어, 관람객에게 방향 감각 상실을 불러일으킨다고 설명한다. 와인버그는 "깊고 푹신한 의자의 보호적인 포옹"이 공간적 혼란에 대한 대조를 제공하여 관람객에게 안정감을 준다고 제안한다. 와인버그는 카사트가 세부 묘사를 선택적으로 사용한 것에 더욱 주목한다. "카사트가 일상생활의 평범한 세부 사항과 사건을 강조하는 것은, 그녀가 정교한 서사보다는 일화적인 사건에 관심이 있음을 반영한다."

## 반응
프랑스의 미술 비평가 귀스타브 제프루아는 1881년 잡지 《라 쥐스티스》(La Justice)에서 메리 카사트의 《차 한 잔》을 극찬하며, "무엇보다도 장갑을 낀 손으로 찻잔을 들고 있는 분홍색 드레스와 보닛 차림의 여인이 가장 마음에 든다"고 평했다. 제프루아는 리디아가 색상, 질감, 조명의 다양한 뉘앙스로 묘사되어 "지극히 파리답다"고 덧붙였다. 그는 분홍색의 변화와 자유롭게 흐르는 레이스가 "쾌활한" 여성미를 보여준다고 언급했다. 그는 또한 카사트가 빛의 반사를 이용하여 리디아의 옷을 강조한 기법을 높이 평가했다. 제프루아는 이러한 예술적 세부 사항들이 결합하여 "매우 맛깔스러운 작품"을 만들어낸다고 설명하였다.

반면, 프랑스의 삽화가 베르탈(본명 샤를 알베르 다르누)은 1881년 4월 《파리 저널》(Paris-Journal)에서 《차 한 잔》에 대해 매우 비판적인 입장을 취했다. 그는 이 그림이 "잘못 그려졌고 잘못 칠해졌으며", "색채나 모델링이 없어 톤과 형태 모두에서 일관성이 없다"고 썼다. 카사트가 의도적으로 대상을 이렇게 묘사했을 가능성을 고려하는 대신, 이 스타일이 카사트의 재능 부족을 반영한다고 보았다. 베르탈은 카사트의 작품 전체를 "비현실적"이라고 묘사함으로써 이러한 회화 방식이 의도적이었을 가능성을 더욱 거부했다. 그는 카사트의 소재 선택에 대해 "우리는 의자에 앉아 부채질을 하는 분홍색 옷을 입은 여인들의 혼란스런 모습을 묘사하려 하지 않을 것이다"라고 썼다. 그는 카사트의 여성 피사체들이 단순히 "의자에 앉아 부채질을 하는" 모습일 뿐이라며 흥미롭지 않고 중요하지 않다고 비판했다.

1881년 4월 24일 앙리 트리아농은 《르 콩스티튀시오넬》에서 "이름에서 알 수 있듯이 영국인 또는 미국인 여성인 메리 카사트 역시 스케치에 중점을 둔다. 하지만 가끔은 그림에 가까운 효과를 내기도 한다"라고 쓰며 모호한 의견을 제시했다. 그는 아울러 피사체 뒤에 놓인 화분이 작품의 "전체적인 색조의 매력에 찬란한 매력을 더한다"고 말했다.

조리스카를 위스망스는 《라르 모데른》의 짧은 논평에서 커다란 의자에 앉아 "장갑을 낀 손으로 작은 찻잔"을 들고 있는 "분홍색 옷을 입은 미소 짓는 여인"에게 찬사를 보냈다. 위스망스는 이 전형적인 여성적 장면과 독특한 환경을 강조하기 위한 카사트의 기법을 칭찬했다. 그는 장갑을 낀 손과 작은 찻잔, 그리고 분홍색과 밝은 색채의 사용이 "전반적인 부드럽고 평화로운 분위기에 파리 특유의 우아함이라는 미묘한 향기를 더한다"고 주장했다.

## 페미니즘적 유산
1881년 인상주의 전시회에서 《차 한 잔》을 본 화가 폴 고갱은 다음과 같이 썼다. "카사트 양은 그만큼의 매력을 지니고 있지만, 더 큰 힘을 가지고 있다." 카사트가 "가정의 영역"에 한정될 수 밖에 없었지만, 미술사학자들은 그녀가 가용한 자원을 활용하여 주로 남성 예술가들로 구성된 공동체 내에서 존경받는 여성 예술가로서의 정체성을 구축했다고 주장한다.

## 같이 보기
* 메리 카사트의 작품 목록
* 메트로폴리탄 미술관 작품 소개

## 각주

분류:1880년대 회화 작품
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:음식을 소재로 한 회화 작품
분류:메리 카사트 그림