쥘 브르통

**쥘 아돌프 에메 루이 브르통**(, 1827년 5월 1일~1906년 7월 5일)은 19세기 프랑스의 사실주의 화가이다. 그의 회화는 프랑스 농촌 풍경의 영향을 크게 받았으며, 전통적인 회화 기법을 체득하고 이를 자신의 예술에 녹여냄으로써 전원 생활의 아름다움과 이상적인 비전을 표현한 대표적인 화가로 평가된다.

## 생애
브르통은 1827년 5월 1일 파드칼레의 작은 마을 쿠리에르(Courrières)에서 태어났다. 그의 아버지 마리 루이 브르통(Marie-Louis Breton)은 부유한 지주의 토지를 관리하는 일을 맡고 있었다. 어머니는 쥘이 네 살이 되던 해에 세상을 떠났고, 이후 그는 아버지의 손에서 자랐다. 외할머니, 남동생 에밀(Émile), 그리고 삼촌 보니파스 브르통(Boniface Breton)도 함께 살고 있었다. 전통에 대한 존중, 땅에 대한 사랑, 그리고 고향 지역에 대한 애정은 평생 그의 예술의 중심에 자리했으며, 살롱에 출품한 많은 작품들의 소재가 되었다.

그의 첫 미술 교육은 쿠리에르에서 멀지 않은 생토메르 인근의 생베르탱 학교(Collège St. Bertin)에서 이루어졌다. 1842년 그는 벨기에의 화가 펠릭스 드 비뉴(Félix De Vigne)를 만났는데, 드 비뉴는 그의 젊은 재능에 깊은 인상을 받고 그의 가족을 설득해 본격적으로 미술을 공부하도록 했다. 브르통은 1843년 벨기에 헨트로 떠나 헨트 왕립미술원에서 드 비뉴와 화가 헨드릭 판 데르 하에르트(Hendrik Van der Haert) 밑에서 수학을 이어갔다. 1846년에는 안트베르펜으로 옮겨 귀스타브 바페르에게 수업을 받았고, 플랑드르 거장들의 작품을 모사하며 시간을 보냈다. 1847년에는 파리로 건너가 에콜 데 보자르에서 자신의 예술적 수련을 완성하고자 했다.

파리에서는 화가 미셸 마르탱 드롤랭(Michel Martin Drolling)의 아틀리에에서 공부했다. 그는 프랑수아 봉뱅과 귀스타브 브리옹 등 여러 사실주의 화가들과 교류하며 친분을 쌓았고, 파리 살롱에 출품한 초기 작품들에는 이들의 영향이 반영되었다. 그의 초기 작품은 역사화를 주제로 한 것으로, 갈리아에서 설교하는 성 피아톤을 그린 작품이었고, 이어 1848년 혁명의 영향을 받아 《비참과 절망》을 제작했다. 이 작품은 1849년 살롱에 전시되었고, 《기아》는 1850~51년에 전시되었다.[섬네일|《[이삭 줍는 사람들 (브르통)|이삭 줍는 사람들》, 1854년, 아일랜드 국립미술관 소장]]
이후 이 두 작품은 1915년 제1차 세계 대전으로 인해 모두 소실되었다. 《기아》가 브뤼셀과 헨트에서 성공적으로 전시된 뒤, 브르통은 벨기에로 옮겨 훗날 아내가 될 엘로디(Elodie)를 만났다. 엘로디는 그의 초기 스승이었던 펠릭스 드 비뉴의 딸이었다. 1852년 브르통은 프랑스로 돌아왔지만, 자신이 역사화가가 될 운명은 아니라는 사실을 깨닫고 어린 시절 마음에 깊이 새겼던 자연과 농촌의 기억으로 되돌아갔다. 1853년 그는 스위스 화가 루이 레오폴 로베르의 작품에 영향을 받은 수많은 농촌 풍경화 중 첫 번째 작품인 《추수꾼들의 귀환》을 전시했다. 이때부터 농민 이미지는 그의 작업에서 확고한 주제가 되었고, 오늘날 그를 대표하는 특징이 되었다. 1854년 그는 고향 쿠리에르 마을로 돌아가 정착했다. 이곳에서 그는 계절 노동과 수확 후 남은 이삭을 줍는 가난한 이들의 처지를 다룬 《이삭 줍는 사람들》을 제작하기 시작했다. 이 작품은 3등 메달을 수상하며 브르통의 경력을 본격적으로 열어주었다. 그는 국가로부터 작품 의뢰를 받았고, 많은 작품이 프랑스 미술 행정 당국에 의해 구입되어 지방 미술관으로 보내졌다. 1857년 작품 《아르투아의 밀 축복》은 같은 해 살롱에 전시되어 2등 메달을 받았다.

브르통은 1858년 엘로디 드 비뉴(Elodie de Vigne)와 결혼했다. 1889년 브르통은 레지옹 도뇌르 코망되르 훈장을 받았고, 1899년에는 런던 왕립미술원(Royal Academy of London)의 외국인 회원이 되었다. 건축가로 교육받은 그의 남동생 에밀(Emile)과 딸 비르지니 드몽브르통 역시 화가로 활동했다.

브르통은 여러 권의 책도 집필했으며, 시집 《잔》(Jeanne)을 비롯해 자신과 자신이 직접 알고 지낸 다른 예술가들의 삶을 다룬 산문집을 여러 차례 출판한 저명한 작가이기도 했다. 주요 저작으로는 《들판과 바다》(Les Champs et la mer, 1876), 《우리 시대의 화가들》(Nos peintres du siècle, 1900), 《델핀 베르나르》(Delphine Bernard, 1902), 《회화》(La Peinture, 1904)가 있다. 브르통은 1906년 7월 5일 파리에서 79세의 나이로 사망하여 몽파르나스 묘지에 묻혔다.

## 명성
섬네일|《케르고아의 사면》, 1891년. 브르통은 자신의 이름에서 알 수 있듯이 브르타뉴(Brittany)에 혈연적 뿌리가 있다고 믿으며 이 지역을 여러 차례 방문했다.
그는 1870년대부터 1880~1890년대까지 꾸준히 전시를 이어가며 명성을 쌓았다. 석양을 배경으로 한 풍경 속에 단독으로 배치된 농촌 여성 인물의 서정적 묘사는 특히 미국에서 큰 인기를 끌었다. 그의 작품에 대한 수요가 매우 높았기 때문에, 그는 일부 그림을 반복 제작하기도 했다. 그는 당시 대단한 인기를 누렸으며, 살롱에 출품된 수많은 작품들이 판화로 제작되어 널리 유통되었다. 브르통은 프랑스는 물론 영국과 미국에서도 당대 가장 잘 알려진 화가 가운데 한 사람이었다.

1886년 뉴욕 경매에서 제1대 스트라스코나와 마운트 로열 남작 도널드 스미스은 브르통의 《The Communicants》(1884)를 4만 5천 달러에 낙찰받았다. 이는 당시 생존 작가의 그림 중 두 번째로 높은 가격이었다. 이 작품은 2016년에 다시 거래되며 127만 달러를 기록했는데, 이는 물가상승률을 반영하면 1886년 가격과 거의 비슷한 수준이다. 1886년 브르통은 보드리의 사망으로 프랑스 학술원 회원으로 선출되었다.
[섬네일|《이삭 줍는 이들의 귀환》, 1859년, [오르세 미술관]]
1887년 뉴욕의 미술상 M. 노들러(M. Knoedler)는 브르통에게 두 점의 그림을 주문했고, 판화가 샤를 알베르 발트네르(Charles Albert Waltner)에게 브르통이 살롱에 출품한 대형 작품인 《이삭 줍는 이들의 귀환》(1859)의 에칭을 의뢰했으며, 1888년에는 그의 작품만을 모은 특별 전시를 개최했다.
[섬네일|《들판의 축복》, 1857년, [아라스 미술관]]
[섬네일|《갈보리 십자가 세우기》, 1859년, [릴 미술관]]
1911년판 《브리태니커 백과사전》에 따르면, 브르통은 본질적으로 소박한 농촌 생활을 그린 화가였으며, 특히 아르투아 지방의 풍경을 주로 그렸다. 그는 1864년 프로방스, 1865년과 1873년 브르타뉴로의 짧은 여행을 제외하고는 거의 이 지역을 떠나지 않았는데, 이 여행들에서 가장 훌륭한 종교화를 남겼다고 전해진다. 그의 수많은 주제는 대체로 노동, 휴식, 농촌 축제, 종교 축제의 네 범주로 나눌 수 있다. 1911년 기준으로 그의 주요 작품과 소장처를 들면, 《이삭을 줍는 여인들》과 《성 세바스티아노 축일 다음 날》(1855, 3등 메달), 《들판의 축복》(1857, 2등 메달), 《갈보리 십자가 세우기》(1859, 릴 미술관), 《이삭 줍는 이들의 귀환》(1859, 뤽상부르 미술관), 《저녁》(1861), 《할아버지의 생일》(1862), 《하루의 끝》(1865), 《수확》(1867), 《감자 캐는 사람들》(1868), 《잡초 뽑는 사람들》(1868), 《사면, 브르타뉴》(1869), 《분수》(1872, 명예 메달), 《성 요한의 모닥불》(1875), 《그물을 수선하는 여인들》(1876, 두에 미술관), 《이삭 줍는 여인》(1877, 뤽상부르), 《저녁, 피니스테르》(1881), 《종달새의 노래》(1884), 《마지막 햇살》(1885), 《목동의 별》(1887), 《집으로의 부름》(1889), 《마지막 이삭 줍기》(1895), 《양귀비를 모으는 이들》(1897), 《경보의 외침》(1899), 《황혼의 영광》(1900) 등이 있다.

## 사후의 명성
[왼쪽|섬네일|《[종달새의 노래》, 1884년, 시카고 미술관]]
브르통의 명성은 1934년 시카고 세계박람회(Century of Progress)에서 사후에 정점을 찍었다고 볼 수 있다. 당시 미국 영부인 엘리너 루스벨트는 《시카고 데일리 뉴스》가 주최한 ‘미국에서 가장 사랑받는 미술 작품’을 선정하는 공모에서 《종달새의 노래》(1884)를 우승작으로 공개했다. 또한 이 작품이 자신의 개인적인 최애 작품이라고 선언했다. “이 순간 《종달새의 노래》는 국가적 차원에서 미국 대중의 미술 취향을 대표하는 작품이 되었습니다.” 물론 이 작품이 당시 시카고 미술관에 기증된 지 얼마 되지 않았기 때문에 미국의 다른 미술관에 있는 브르통 작품들보다 유리한 위치에 있었던 점도 작용했다. 그러나 브르통이 보편적으로 호평만 받은 것은 아니었다. 1930년대 미국 미술계는 그의 작품을 저급하다고 보았고, 시카고 미술관 관장 자신도 전시 철수를 주장하기도 했다. 브르통의 사회적 사실주의가 다시 존중받기 시작한 것은 20세기 후반에 이르러서였다.

브르통은 생전에 너무 큰 성공을 거두었고, 그 결과 그의 작품들이 미술관이나 초부유층 수집가들에게 일찌감치 흡수되었으며, 동시에 값싼 판화가 대량으로 퍼지게 되었다. 이런 상황이 계속되면서 그의 예술적 신화성이나 희소성이 약화돼 사후 평가가 상대적으로 낮아지는 결과를 낳았다. 그의 가장 공들인 작품들은 곧바로 미술관으로 들어가거나 헨리 클레이 프릭, 캐서린 로릴라드 울프, 모건 가문, 헨리 헌팅턴, 필드 가문과 같은 거대 수집가들의 소장품이 되었다. 이들은 막대한 부를 가진 수집가들이었기에, 자신이 선호하는 지역 미술관에 기증하거나 헌팅턴 미술관처럼 직접 미술관을 설립하는 경우가 많았다. 19세기에는 판화 제작의 폭발적인 증가로 인해 브르통 작품의 저가 인쇄물이 시장에 대량으로 풀렸다. 2019년 현재에도 이베이와 같은 사이트에서 그의 19세기 판화 수십 점이 10달러 이하의 가격으로 거래되고 있다.

브르통의 명성 변화는 동시대 화가 빈센트 반 고흐와 대비된다. 생전 브르통은 명성과 부를 모두 누린 성공한 화가로, 일부 작품에는 수개월을 들여 제작했다. 반면 1880년 반 고흐는 극심한 빈곤 속에서 브르통을 깊이 존경한 나머지 그를 만나기 위해 85킬로미터를 걸어 쿠리에르까지 갔으나, 브르통의 높은 담장에 위축되어 되돌아갔다. 반 고흐의 작품을 사려는 거대한 수집가는 그의 생전에 없었고, 뉴욕에서의 주문도, 생전 판화 제작도 없었으며, 고흐는 가난 속에서 생을 마쳤다. 그러나 2015년 경매에서 반 고흐의 《움직이는 하늘 아래의 풍경》은 5,400만 달러에 낙찰되었다. 아이러니하게도 반 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 브르통의 《종달새의 노래》를 보고 “훌륭하다”고 평가한 바 있다.

## 판화와 복제
1898년 미술상인 노들러는 쥘 브르통의 작품을 바탕으로 한 판화 8점이 수록된 판화 목록을 출판했다. 여기에는 샤를 발트네르가 에칭한 《저녁》, 리오넬 아리스티드 르쿠퇴(Lionel Aristide Lecouteux)가 에칭한 4점, 샤를 루이 크라트케(Charles Louis Kratke)의 《종달새의 노래》, 폴 아돌프 라종(Paul-Adolphe Rajon)의 《마지막 빛》이 포함되었다. 그의 판화를 제작한 다른 출판사로는 런던의 아서 투스 앤드 선스(Arthur Tooth & Sons), 디트로이트 퍼블리싱 컴퍼니(Detroit Publishing Co), 뉴욕의 모리스 앤드 벤디언(Morris & Bendien) 등이 있다. 다른 에칭 작가로는 샤를 쾨핑(Charles Koepping), W. S. 레스로프(W. S. Lathrop), 레오폴트 조제프 플라망(Leopold Joseph Flameng) 등이 있다. 대부분의 판화는 크기가 작고 서명이 없었으나, 브르통과 에처가 모두 서명한 소수의 작품도 오늘날까지 전해진다. 브르통의 작품은 오늘날에도 인기가 있어 지클레 인쇄로 복제되며 쇼핑백, 베개, 침구, 티셔츠, 머그컵에 이르기까지 다양한 상품으로 재현되고 있다.

## 영향
1912년, 파리 13구에는 그의 이름을 딴 ‘쥘 브르통 거리(rue Jules Breton)’가 명명되었다.

미국의 소설가 윌라 캐더의 1915년 소설 《종달새의 노래》(The Song of the Lark)는 브르통의 1884년 동명 회화에서 제목을 따왔다.

2014년 2월, 배우 빌 머리는 영화 《모뉴먼츠 맨: 세기의 작전》의 기자회견에서 시카고 미술관에서 우연히 마주한 브르통의 《종달새의 노래》가 자신의 초창기 경력에서 힘든 시기를 극복하는 데 큰 도움이 되었다고 밝힌 바 있다.

## 작품

파일:Jules Adolphe Breton - Jeune fille tricotant.jpg|《뜨개질하는 소녀》, 1860년
파일:Jules Breton - Deux jeune femme dans le vintage (1862).jpg|《포도를 따는 두 젊은 여인》, 1862년, 조슬린 미술관
파일:Jeanne Calvet (1865).jpg|《잔 칼베》(Jeanne Calvet), 1865년, 클라크 미술관
파일:Jules Breton - 'The Weeders', oil on canvas, 1868, Metropolitan Museum of Art.jpg|《잡초 뽑는 사람들》, 1868년, 메트로폴리탄 미술관
파일:Jules Adolphe Aimé Louis Breton - Returning from the Fields - Walters 3758.jpg|《들판에서의 귀환》, 1871년, 월터스 미술관
파일:Jules Breton - The Flax Spinner - Google Art Project.jpg|《아마실을 잣는 여인》, 1872년, 필브룩 미술관
파일:La Falaise, Jules Breton, 1874 (1).jpg|《절벽》, 1874년
파일:The Feast of Saint John.jpg|《성 요한 축제》, 1875년, 필라델피아 미술관
파일:WoundedSeagull.JPG|《부상당한 갈매기》, 1878년, 브르타뉴 해안에서 한 여성이 새를 가슴에 안고 있고, 멀리 다른 갈매기들이 날아가는 모습을 묘사한 작품이다.
파일:Jules Breton - La glaneuse lasse.jpg|《지친 이삭 줍는 여인》, 1880년, 클리블랜드 미술관
파일:Jules Breton - Study for The Snack.jpg|《스낵》, 1885년, 다헤시 미술관
파일:Brooklyn Museum - Fin du travail (The End of the Working Day) - Jules Breton.jpg|《일과의 끝》, 1886~1887년, 브루클린 미술관
파일:Breton Jules Summer.jpg|《여름》, 1891년
파일:Le pardon de Kergoat en Quéménéven en 1891 Jules Breton.jpg|《케르고아의 사면》, 1891년, 캥페르 미술관
파일:Jules Breton - Autoportrait (KMSKA).jpg|자화상, 1895년, 안트베르펜 왕립미술관


## 각주


## 외부 링크
* 

* Jules Breton letters and exhibition catalog
* Art Institute of Chicago, *[http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/94841?search_no=1&index=0 Song of the Lark]*

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