오스카르 슐레머

**오스카르 슐레머**(, , 1888년 9월 4일~1943년 4월 13일)는 바우하우스 소속의 독일의 화가, 조각가, 디자이너, 안무가이다.

1923년, 그는 조각 워크숍에서 일한 후 바우하우스 연극 워크숍의 조형 마스터로 채용되었다. 그의 가장 유명한 작품은 《삼부작 발레》(Triadisches Ballett)로, 배우들이 의상을 입고 등장하여 인간의 몸을 기하학적 형태로 표현한 공연이었다. 슐레머는 이를 “형태와 색채의 향연”이라고 묘사했다.

## 생애

### 유년기와 견습 시절
오스카르 슐레머는 1888년 9월 독일 슈바벤 지방에서 여섯 자녀 중 막내로 태어났다. 부모인 카를 레온하르트 슐레머(Carl Leonhard Schlemmer)와 미나 노이하우스(Mina Neuhaus)는 1900년경 세상을 떠났고, 어린 슐레머는 누나와 함께 살며 어린 나이에 스스로 생계를 꾸려야 했다. 1903년 무렵에는 완전히 독립해 상감 세공 공방에서 견습생으로 일하며 생계를 유지했고, 1905년부터 1909년까지는 마케트리(나무 상감 세공) 기술을 배우는 견습 과정을 이어갔다.

슐레머는 슈투트가르트의 응용미술학교(Kunstgewerbeschule)에서 공부한 뒤, 장학금을 받아 슈투트가르트 국립미술아카데미에서 풍경화가 크리스티안 란덴베르거와 프리드리히 폰 켈러의 지도를 받으며 1906년부터 수학했다. 1910년 그는 베를린으로 이주해 자신의 첫 주요 작품들을 그렸으며, 1912년에는 추상화가 아돌프 횔첼의 수석 제자로 슈투트가르트로 돌아왔다. 이 시기 그는 인상주의를 버리고 입체주의로 방향을 전환했다. 1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 그는 서부 전선에 징집되었다가 부상을 입고 콜마르에 있는 군 지도 제작 부서로 배치되었다. 그곳에서 1918년까지 근무한 뒤 다시 횔첼 밑에서 일했다. 이 시기에 만들어진 인형 같은 인물상들은, 전쟁 중 병원에서 마주한 부상자들의 모습을 보고 받은 충격이나 감정에 대한 반응이었을 가능성이 있다.

### 바우하우스 시절
[섬네일|슐레머가 디자인한 [바우하우스 엠블럼, 1922년]]
1919년 슐레머는 조각으로 방향을 바꾸어 베를린의 데어 슈투름(Der Sturm) 갤러리에서 전시회를 열었다. 동시에 그는 새로운 교수진을 임명하고 근대 미술 전시회를 열어 슈투트가르트 미술아카데미의 교육과정을 개혁하는 일에 참여했으며, 이 과정에서 파울 클레와 빌리 바우마이스터 같은 예술가들과 함께 일했다. 1920년 헬레나 투테인(Helena Tutein)과 결혼한 뒤, 발터 그로피우스의 초청으로 바이마르의 바우하우스로 가서 벽화와 조각 부서를 이끌었고, 1923년에는 로타어 슈라이어를 대신해 무대예술 워크숍을 맡았다. 그의 복잡한 예술적 사상은 학교 내에서 큰 영향을 미쳤으며, 당시 바우하우스의 가장 중요한 교사 중 한 사람이 되었다. 그러나 1920년대 후반 독일의 정치적 분위기가 격화되고, 특히 마르크스주의 건축가 한네스 마이어가 그로피우스의 후임으로 임명되자, 1929년 그는 학교를 떠나 브레슬라우 국립미술·공예아카데미(Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau)로 옮겼다.
[섬네일|슐레머가 제작한 《[삼부작 발레》 의상들, 1922년]]
슐레머는 1922년 슈투트가르트에서 초연된 《삼부작 발레》(Triadisches Ballett)로 국제적인 명성을 얻었다. 바우하우스에서의 활동과 연극에 대한 탐구는 그의 예술 전반에 중요한 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 주로 공간 속의 인간 형상 문제를 다루었다. 그의 회화에서 인물은 대체로 얼굴 없는 여성의 형상으로 등장했다. 바우하우스에서 그는 ‘데어 멘쉬(Der Mensch, 인간)’라는 다학제적 강좌를 개설했는데, 인간의 몸을 그 시대의 혼란 속에서 균형을 찾는 척도로 보았다. 입체주의를 바탕으로 구조적 연구를 전개한 그는 인물과 공간의 관계, 즉 공간 속에서 인체가 차지하는 형태적 가능성에 매료되었다. 이러한 탐구는 1924년의 《자기중심적 공간선》(Egocentric Space Lines) 같은 작품에서 드러난다. 그의 조각과 회화 모두에서 이러한 특징적인 형식이 나타나며, 동시에 그는 무대미술에도 관심을 돌려 1929년 이고르 스트라빈스키의 오페라 《나이팅게일》과 발레 《르나르》의 무대 세트를 디자인했다.

### 제3제국 시절의 삶과 죽음
[섬네일|《바우하우스 계단》, 1932년, [뉴욕 근대미술관]]
1928년부터 1930년까지 슐레머는 에센의 폴크방 박물관에 있는 방을 위한 9점의 벽화를 제작했다. 1929년 바우하우스를 떠난 그는 브레슬라우 아카데미에서 《바우하우스 계단》(Bauhaustreppe, 1932, 뉴욕 근대미술관 소장) 등 대표작을 그렸다. 그러나 1929년 월스트리트 대폭락 이후 재정난으로 학교가 폐교되자, 1932년 베를린의 ‘자유·응용미술 통합국립학교(Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst)’ 교수로 임명되었으나, 1933년 나치 정권의 압력으로 사임해야 했다. 이후 슐레머 부부는 스위스 국경 근처 아이히베르크와 제어링겐으로 거처를 옮겼고, 그의 작품은 1937년 뮌헨의 ‘퇴폐 미술전(Entartete Kunst)’에 전시되었다. 그의 마지막 10년은 ‘내면의 이주’ 상태 속에서 보내졌다. 동료 예술가 막스 빌은 슐레머의 부고에서 “그에게 침묵의 장막이 내려앉은 듯했다”고 회상했다.

제2차 세계 대전 중 그는 자선가 쿠르트 헤르베르트가 운영한 부퍼탈의 도료연구소(Institut für Malstoffe)에서 빌리 바우마이스터, 게오르크 무헤와 함께 일했다. 이 곳에서 그는 박해에 대한 두려움 없이 그림을 그릴 수 있었다. 그는 이 시기 집 창문 너머로 이웃들의 일상을 바라보며 그린 18점의 소형 회화 시리즈 《창문 그림》(Fensterbilder, 1942)을 남겼다. 이 작품들은 그가 1943년 바덴바덴의 병원에서 심장마비로 사망하기 전 마지막 작품이었다.

## 유산
슐레머의 예술관은 당시 진보적이던 바우하우스에서도 복잡하고 도전적인 것으로 여겨졌다. 그럼에도 그의 작품은 독일 내외에서 널리 전시되었다. 그는 순수 추상을 거부하고, 인간의 감정이 아니라 신체의 구조에 주목하는 방식으로 인간성을 유지했다. 그의 인물상은 건축적 형태로 구성되어 있으며, 볼록한 면과 오목한 면, 평면이 만들어내는 리듬감 있는 구조로 단순화되었다. 그는 형체뿐 아니라 몸이 만들어내는 모든 움직임에 매료되어 이를 작품으로 포착하고자 했다. 그는 방대한 작품을 남겼을 뿐 아니라, 그의 예술 이론도 출판되었다. 1910년부터 1943년까지의 그가 쓴 편지와 일기 역시 한 권의 책으로 출간되기도 했다. 오토 마이어, 빌리 바우마이스터에게 보낸 편지는 바우하우스 내부의 변화와 그에 대한 교직원 및 학생들의 반응을 이해하는 귀중한 자료로 평가된다.

슐레머의 첫 미국 회고전은 1986년 볼티모어 미술관에서 열렸다.

2013년, 미국 예술 평론가 데일 아이싱거는 ‘컴플렉스 네트웍스’에서  《삼부작 발레》를 역사상 가장 뛰어난 공연예술 작품 23위로 선정하며 “바우하우스 운동의 상징적인 신호탄이자, 멀티미디어 공연의 초기 예시로 역사에 자리잡았다. 슐레머는 안무보다 의상을 먼저 만들고, 그에 맞춰 동작을 설계했다”고 평했다. 2018년 9월 4일, 슐레머의 130번째 생일을 기념하여 구글은 그를 기리는 구글 두들을 공개했다.

## 논쟁
2000년, 슐레머의 딸 우테야이나 슐레머(Ute Jaina Schlemmer)는 《바우하우스 계단》의 소유권 혹은 그에 대한 금전적 보상을 주장하며, 이 작품이 뉴욕 근대미술관에서 베를린의 노이에 국립미술관으로 임시 대여 중일 때 반출을 막기 위한 법원 명령을 얻었다. 그러나 법원의 명령이 내려지기 전 이미 작품은 포장되어 뉴욕으로 반환된 상태였다.

## 미술 시장
1998년, 슐레머의 작품 《이상적 만남》(Idealistic Encounter)(1928)은 뉴욕 소더비 경매에서 148만 7천 달러에 낙찰되었다.

## 작품

파일:Relief H-6 PA by Oskar Schlemmer, Tut Schlemmer, Edition 1 of 7, 1919, cast nickel - Museum für Angewandte Kunst Köln - Cologne, Germany - DSC09570.jpg|슐레머의 니켈 주조 조각 《투트 슐레머(Tut Schlemmer)》(1919), 쾰른 응용미술관.
파일:Grammofono portatile - Museo scienza tecnologia Milano 07940.jpg|슐레머가 1928년에 디자인한 휴대용 축음기.
파일:Schlemmer A vase of gladiolus and dalias.jpg|《글라디올러스와 달리아 꽃병》, 1925년
파일:1933 Schlemmer Drei Figuren am Geländer anagoria.JPG|《발루스트레이드 II의 세 인물》, 1933년, 슈테델 미술관
파일:1935 Schlemmer Tischgesellschaft anagoria.JPG|《디너 파티》, 1935년, 슈테델 미술관
파일:Oskar Schlemmer Tänzerin (Geste).jpg|《댄서》, 1922년, 뮌헨 현대미술관
파일:1932 Schlemmer Treppenszene anagoria.JPG|《계단의 정경》, 1932년, 함부르크 미술관
파일:OskarSchlemmer1941.jpg|《기울어진 머리》, 1941년


## 각주


## 외부 링크
* 

* 오스카 슐레머 공식 사이트
* 폴커 슈트라벨의 '음악 공연 역사에서 유럽과 북미의 상호 영향'에 대한 에세이 / 오스카 슐레머의 트리아디셰스 발레
* John-Paul Stonard가 The Burlington Magazine(2009년 7월호, 2부 2010년 9월호)에 기고한 ''바우하우스트레페'' (1932년) 관련 기사, 2022년 1월 24일   
* Quem foi Oskar Schlemmer e porque a Google lhe dedica um Doodle 에서 보관됨 (포르투갈어)

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