클라크 미술관

**스털링 및 프랜신 클라크 미술관**, 일반적으로 **클라크 미술관**라고 불리는 이곳은 미국 매사추세츠주 윌리엄스타운에 위치한 미술관이자 연구 기관이다. 이곳의 소장품은 14세기부터 20세기 초까지의 유럽 및 미국 회화, 조각, 판화, 드로잉, 사진, 장식 미술로 구성되어 있다. 클라크는 매사추세츠 현대미술관 (MASS MoCA) 및 윌리엄스 칼리지 미술관 (WCMA)과 함께 버크셔스 지역의 삼대 미술관이다. 또한 클라크 미술관은 연구 및 고등 교육의 중심지 역할을 한다. 이곳은 펠로우십 프로그램과 윌리엄스 칼리지 미술사 대학원 프로그램을 포함한 다양한 연구 및 학술 프로그램을 운영하며, 72개 이상의 언어로 된 295,000권 이상의 장서를 보유한, 미국내 가장 뛰어난 연구 도서관 중 하나이다. 클라크 미술관은 매년 20만 명의 방문객이 찾고 있으며, 일년 내내 모든 연령대의 방문객을 위한 많은 교육 프로그램을 제공한다.

## 역사
클라크 미술관은 1955년 기업가, 군인, 저명한 미술품 수집가인 로버트 스털링 클라크와 그의 아내 프랜신 클라크가, 윌리엄스 칼리지와 협력하여 설립하였다. 스털링은 극동 지역을 여행한 후 1911년에 파리에 정착하여, 그의 할아버지(싱어 재봉틀 회사의 대주주)로부터 물려받은 상당한 재산으로 개인 미술품 컬렉션을 모으기 시작했다. 프랜신은 1919년 결혼 후 그와 함께 미술품 수집에 참여했다.

클라크 부부는 자신들의 컬렉션을 대부분 비공개로 유지했으며, 작품을 거의 빌려주지 않았다. 그러나 냉전과 급격한 핵무장 시대가 도래하자, 그들은 미술품의 안전에 대해 점점 더 걱정하게 되었다. 그들은 자신들이 살고 있었고 컬렉션이 상속될 예정인 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관보다는, 공격으로부터 안전한 곳에 자신들의 컬렉션을 보호하기를 원했다. 그리하여 클라크 부부는 자신들의 미술관을 설립할 목적으로 뉴욕주와 매사추세츠주의 시골 지역 부지를 물색하기 시작했다.

그들은 1949년에 매사추세츠주 윌리엄스타운을 방문하여 마을 지도자들과 윌리엄스 칼리지 및 윌리엄스 칼리지 미술관 관계자들과 대화를 시작했다. 스털링은 그의 할아버지와 아버지 모두가 이사였던 관계로 이 대학과 인연이 있었다. "로버트 스털링 클라크 미술관" 설립을 위한 정관이 1950년 3월 14일에 서명되었다. 이는 미술관이자 교육 기관이 될 목적으로 조직을 법인화한 것이었다. 1953년 첫 주춧돌이 놓인 직후 스털링은 특별 회의를 개최하고, 미술관 명칭을 현재와 같이 "스털링 및 프랜신 클라크 미술관"으로 변경하였다. 스털링은 프랜신를 포함시킨 이유를 "미술관의 목표에 대한 끊임없는 열정, 컬렉션 수집 참여, 그리고 프로젝트 계획에 대한 기여" 때문이라고 밝혔다.

클라크 미술관은 1955년 5월 17일, 초대 관장인 전 은세공 상인 피터 길의 지휘 아래 대중에게 공개되었다. 이후 클라크 미술관은 관광객, 예술 애호가, 학자들이 찾는 명소가 되었으며, 버크셔스 지역의 문화적 명성을 확립하는 데 기여했다.

## 건축
섬네일|1955년 대니얼 페리 설계 건물의 대리석 외관|left|198x198px

### 원 건물
스털링 클라크는 박물관이 자연광으로 가득 차 있고 고전적인 질서를 갖추기를 원했다. 두 건축 회사가 제출한 디자인에 불만을 가진 클라크는 피터 길이 추천한 대니얼 페리에게 의뢰하여 프릭 컬렉션과 비슷한 고전적 스타일이지만 장식이 적은 디자인을 제안했다.

건축은 거의 2년 동안 진행되었고 약 3백만 달러가 소요되다. 건물은 1955년 5월 17일에 문을 열었으며, 클라크 가족이 윌리엄스타운에 머무를 때 사용할 수 있는 개인 아파트가 포함되어 있었다. 이 아파트는 클라크 부부가 파크 애비뉴 거주지에서 이사한 후 스털링 클라크의 마지막 거주지가 되었고, 그의 유해는 건물 앞 계단 아래에 안치되어 있다.

### 확장
1973년, 피에트로 벨루스키가 설계한 도서관과 연구 프로그램을 수용하는 맨튼 연구 센터가 완공되었다. 클라크는 2001년에 캠퍼스 개선을 위한 장기 프로젝트에 착수하여 조경 회사 리드 힐더브랜드와 건축가 안도 다다오 및 아나벨 셀도프의 도움을 받았다. 힐더브랜드는 캠퍼스 부지를 재설계하여 인근 산책로를 개보수하고 1,000그루의 나무를 심었으며, 재활용된 물로 채워지는 반사 연못을 조성했다.

섬네일|스톤 힐의 런더 센터
안도 다다오는 스톤 힐의 런더 센터와  클라크 센터의 증축 건물을 설계했으며, 각각 2008년과 2014년에 개장했다. 숲 속 깊은 곳에 있는 안식처로 구상된 런더 센터는 두 개의 갤러리와 계절 테라스 카페를 갖추고 있다. 또한 1977년에 설립된 미국 최대 규모의 지역 미술품 보존 센터인 윌리엄스타운 미술 보존 센터(Williamstown Art Conservation Center)도 이곳에 자리잡고 있다.

클라크 센터는 특별 전시를 위한  이상의 갤러리 공간, 새로운 식당, 소매점 및 가족 공간, 그리고 기존 박물관의 입구 역할을 하는 전면 유리 박물관 파빌리온 등으로 구성된다. 박물관 건물 북서쪽에 위치한 돌, 콘크리트 및 유리로 된 클라크 센터는 클라크 캠퍼스의 중심이며 주요 방문객 입구 역할을 한다.

아나벨 셀도르프는 캠퍼스의 기존 건축물을 개조하는 임무를 맡았다. 1955년 원래의 대리석 건물에 미국 및 장식 예술을 위한 갤러리가 추가되었고, 전시 공간이 15% 증가했다. 2016년에 재개장한 맨튼 연구 센터는 강당과 중앙 안뜰이 개조되었고 여러 갤러리와 연구 센터가 조성되었다. 이로서 클라크의 모든 확장 프로젝트가 완성되었다. 1억 45백만 달러 규모의 박물관 확장 프로젝트는 개인 기부, 재단 지원, 매사추세츠 문화 시설 기금, 그리고 매사추세츠 연방과 협력하여 발행된 채권 등을 통해 자금을 조달했다.

셀도르프는 후에 아소 O. 타비티안 윙의 설계도 맡았다. 이 윙은 2027년 또는 2028년에 완공될 예정이다. 이 새 건물은 클라크 캠퍼스 내 맨턴 연구 센터와 기존 박물관 건물 사이에 건설중이다.

## 소장품
[left|섬네일|[오귀스트 르누아르, 《박스석 (콘서트에서)》, 1880년, 캔버스 유화. 클라크 미술 연구소.|256x256px]]

### 기원
클라크 부부는 처음에 주로 이탈리아, 네덜란드, 플랑드르의 옛 거장 회화를 수집했다. 시간이 지나면서 그들의 취향은 존 싱어 사전트, 에드가 드가, 윈즐로 호머, 오귀스트 르누아르와 같은 예술가들로 바뀌었다. 1920년 이후 클라크 부부는 주로 19세기 프랑스 미술, 특히 인상주의와 바르비종파 작품을 집중적으로 수집했다. 이후 35년간 클라크 부부는 개인 소장품을 늘려 14세기 초부터 20세기 초까지의 회화, 도자기, 은제품, 판화, 드로잉 등으로 소장품을 확장했다.

박물관의 상설 소장품은 여러 주요 작품으로 구성되어 있다. 오귀스트 르누아르, 오귀스트 로댕, 조지 이네스, 존 싱어 사전트, 장레옹 제롬의 작품이 특히 두드러진다. 클라크 미술관은 프랑스 아카데미 작품 중 최고로 꼽히는 윌리암 아돌프 부그로의 대표작 《님프와 사티로스》를 소장하고 있으며, 오늘날에는 프랑스 인상주의 작품으로 가장 잘 알려져 있다.
[섬네일|293x293px|기욤 레티에르의 《[아들을 죽음으로 단죄하는 브루투스》 (1788년). 2018년 박물관에 소장되었다.]]

### 새로운 소장품
[left|섬네일|213x213px|[케테 콜비츠, 《죽은 아이를 안은 여인》 (Frau mit totem kind), 1903년. 2015년 클라크에 소장되었다. 콜비츠는 가는 선과 깊은 그림자를 사용하여 자식을 잃은 어머니의 비극을 묘사한다.]]
클라크 미술관은 임무를 보다 완전하고 효과적으로 실현하기 위해 소장품을 계속 확충했다. 최근 소장품으로는 기욤 기용레티에르의 《아들을 죽음으로 단죄하는 브루투스》와 대부분 레티에르의 작품인 약 백여 점의 풍경 드로잉을 포함한 풍경 앨범이 있다. 또한 최근에는 마리-빅투아르 자코토가 그린 《유명 여성들의 찻잔 세트》도 소장품으로 추가되었는데, 이는 통치, 문학, 철학, 국제 관계 분야에서 업적을 남긴 여성들의 초상화를 특징으로 하는 단 세 세트 중 하나이다. 그외에도 아돌프-외젠-가브리엘 로앵의 《아이티 궁전에서 보이어 대통령의 취임식》, 그리고 프랭크와 캐서린 마르투치가 기증한 초기 흑인 미국인 사진들, 특히 에드워드 J. 수비와 제임스 반 더 지의 작품들이 추가되었다. 2013년, 프랭크와 캐서린 마르투치는 8점의 조지 이네스 풍경화를 기증하여, 이미 소장되어 있던 두 작품과 합쳐졌다.

### 영국 미술의 맨턴 컬렉션
[섬네일|[조지프 말로드 윌리엄 터너, 《암초의 증기선에 경고하기 위한 로켓과 푸른 빛 (가까이)》, 1840년, 클라크의 맨턴 영국 미술 컬렉션에 전시 중]]
1955년 설립된 이래 클라크 미술 연구소는 소장품, 기증 및 유증을 통해 컬렉션을 계속 확장해 왔으며, 최근에는 사진술 컬렉션 확장에 최근 중점을 두고 있다. 2007년, 맨턴 재단은 설립자인 에드윈 경과 맨턴 부인의 컬렉션을 박물관에 기증했다. 맨턴 영국 미술 컬렉션에는 조지프 말로드 윌리엄 터너, 토머스 게인즈버러, 존 컨스터블과 같은 영국 예술가들의 작품 200점 이상이 포함되어 있다.

### 아소 O. 타비티안 컬렉션
2024년, 클라크 미술 연구소는 아소 O. 타비티안 재단으로부터 331점의 작품을 기증받았다. 여기에는 한스 멤링, 페테르 파울 루벤스, 파르미자니노, 엘리자베트 비제 르 브룅, 장-앙투안 와토, 잔 로렌초 베르니니, 얀 판 에이크 등의 유럽 예술가들의 회화 132점, 조각 130점, 드로잉 39점, 장식 미술품 30점이 포함되어 있다. 2020년 80세의 나이로 사망한 타비티안은 이 컬렉션을 소장할 새 건물을 짓기 위해 박물관에 4천 5백만 달러를 기부하기도 했다.

## 특별 전시회
클라크 미술관은 유명 예술가부터 덜 알려진 예술가, 오래된 작품부터 현대 작품까지 폭넓은 주제를 다루는 특별전을 연중으로 개최한다. 대부분의 특별 전시회는 연구소 캠퍼스 내 여러 갤러리에서 열린다. 클라크에서 전시된 일부 작품들은 《에드바르트 뭉크: 떨리는 지구》와 같이 다른 장소로 순회 전시되기도 했다. 다음은 지난 15년간의 주목할 만한 전시회 목록이다.

*기욤 레티에르, 2024년 6월 15일 – 10월 14일
*에드바르트 뭉크: 떨리는 지구, 2023년 6월 10일 – 10월 15일
*종이 위의 산책: 프랑스 국립도서관의 18세기 프랑스 드로잉, 2022년 12월 17일 – 2023년 3월 12일
*니콜라이 아스트루프: 노르웨이의 비전, 2021년 6월 19일 – 9월 19일
*르누아르: 몸, 감각, 2019년 6월 8일 – 9월 22일
*월 파워, 2024년 12월 14일 – 2025년 3월 9일
*피사로의 사람들, 2011년 6월 12일 – 10월 2일
*엘 아나추이, 2011년 6월 12일 – 10월 16일
*제니퍼 슈타인캠프: 블라인드 아이, 2018년 6월 30일 – 10월 8일
*자크 루이 다비드: 제국에서 망명까지, 2005년 6월 6일 – 9월 5일
*클로드 & 프랑수아-자비에 랄란: 변형된 자연, 2021년 5월 8일 – 10월 31일
*우아함의 조화: 알마-타데마와 디자인, 2017년 6월 4일 – 9월 4일
*린 메이 사이드: 동물들의 도착, 2020년 7월 21일 – 10월 25일
현재 진행 중인 전시회에 대한 자세한 정보는 웹사이트에서 직접 확인할 수 있다.

## 영구 소장품

파일:Edgar Degas, Little Dancer Aged Fourteen, 1878-1881, NGA 110292.jpg|에드가 드가, 《14세의 어린 무용수》, 1879–81년 모델링, 1919–21년 주조 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Little-Dancer-Aged-Fourteen
파일:Claude Monet, Rouen Cathedral, the Façade in Sunlight.jpg|클로드 모네, 《루앙 대성당, 햇빛 속의 파사드》, c. 1892–94, 캔버스에 유화. 앤 스트랭 백스터를 추모하여 취득 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Rouen-Cathedral,-the-Facade-in-Sunlight 
파일:Bouguereau, Nymphes et Satyre, 1873 (5589772647).jpg|윌리암 아돌프 부그로, 《님프와 사티로스》, 1873년, 캔버스에 유화.
파일:Offering the Panal to the Bullfighter, Mary Cassatt.jpg|메리 카사트, 《투우사에게 파날을 바치다》, 1873년 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Offering-the-Panal-to-the-Bullfighter
파일:VanDerZee Wedding Day.tif|제임스 반 더 지, 《결혼식 날》, 할렘, 1926년, 1974년 인쇄, 젤라틴 실버 프린트. 프랭크와 캐서린 마르투치 기증 https://www.clarkart.edu/artpiece/detail/wedding-day,-harlem
파일:RodinManwithserpent.tif|오귀스트 로댕, 《뱀을 든 남자》, 1885년, 석고 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Man-with-Serpent
파일:Portrait of a Man- Erich Heckel.jpg|에리히 헤켈, 《남자의 초상》, 1918년, 종이에 녹색, 파란색, 황토색, 검정색으로 아연판 인쇄 위에 컬러 목판화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Portrait-of-a-Man-(14)
파일:Renoir Blond Bather.jpg|오귀스트 르누아르, 《금발의 목욕하는 여인》, 1881년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Blonde-Bather 
파일:Albrecht Dürer, Adam and Eve, 1504, Engraving.jpg|알브레히트 뒤러 추종작 , 《아담과 이브》, 1787–1887년, 종이에 조각 https://www.clarkart.edu/artpiece/detail/Adam-and-Eve-(6)
파일:Piero, madonna col bambino e 4 angeli, clark art institute.jpg|피에로 델라 프란체스카, 《아기 예수와 네 천사와 함께 왕좌에 앉은 성모》,  1460–70년경 https://www.clarkart.edu/search?searchtext=della%20francesca


파일:Winslow Homer West Point, Prouts Neck.jpg|윈즐로 호머, 《웨스트 포인트, 프루츠 넥》, 1900년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/West-Point,-Prout-s-Neck
파일:Women of Amphissa.jpg|로렌스 알마-타데마 경, 《암피사의 여인들》, 1887년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/The-Women-of-Amphissa
파일:Jean Léon Gérôme, Snake Charmer.jpg|장레옹 제롬, 《뱀 부리는 사람》, 1879년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Snake-Charmer
파일:Claude Monet The Cliffs at Etretat.jpg|클로드 모네, 《에트르타 절벽》, 1885년 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/The-Cliffs-at-Etretat 
파일:George Inness - Home at Montclair (1892).jpg|조지 이네스, 《몬트클레어의 집》, 1892년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Home-at-Montclair
파일:Joseph Mallord William Turner 053.jpg|조지프 말로드 윌리엄 터너, 《얕은 물에서 증기선에 경고하는 로켓과 푸른 빛 (가까이에서)》, 1840년, 캔버스에 유화 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/Rockets-and-Blue-Lights-(Close-at-Hand)-to-Warn-St 
파일:RemingtonDismounted.jpg|프레더릭 레밍턴, 《하차: 네 번째 기병들이 말들을 옮기다》, 1890년, 캔버스에 유화.
파일:Alfred Stieglitz - The Terminal - 2015.218 - Cleveland Museum of Art.jpg|알프레드 스티글리츠,《 터미널, 1893년》; 1910년경 인쇄, 남편 존 바클레이 아담스를 추모하며 페넬로페 타이슨 아담스 기증 https://www.clarkart.edu/ArtPiece/Detail/The-Terminal


## 각주

## 외부 링크

*
* – 영상

분류:안도 다다오의 건축물
분류:매사추세츠주의 미술관