모델들 (쇠라)

《**모델들**》(, ) 또는 《세 명의 모델들》(The Three Models)는 조르주 쇠라가 1886년에서 1888년 사이에 그린 작품으로, 필라델피아의 반스 재단에 소장되어 있다. 모델들은 1888년 봄에 열린 제4회 앙데팡당전에서 전시되었다.

쇠라의 6대 주요 작품 중 세 번째인 이 작품은, 쇠라의 기법이 차갑고 삶을 표현하지 못한다는 비평가들에 대한 응답으로 제작되었다. 이에 대한 대응으로 작가는 동일한 모델이 세 가지 다른 포즈를 취하고 있는 누드화를 선보였다. 그림의 왼쪽 배경에는 쇠라의 1884-1886년 작품인 《그랑드자트섬의 일요일 오후》의 일부가 그려져 있다.

《모델들》은 점묘 기법과 여성 누드 신체 묘사가 지닌 정치적 함의 때문에 독특한 작품으로 평가받는다.

## 쇠라의 생애
조르주피에르 쇠라는 859년 12월 2일 파리의 중산층 가정에서 에르네스틴 페브르와 앙투안크리조스톰 쇠라의 셋째 자녀로 태어났다. 1878년 에콜 데 보자르에 입학하여, 앙리 레만에게 사사받았다. 그는 폴 시냐크, 알베르 뒤부아필레, 오딜롱 르동 등의 예술가들과 함께 국가 주도의 살롱전에 대한 대안으로 앙데팡당전을 창립했다.

쇠라는 1884년 작 《그랑드자트섬의 일요일 오후》로 가장 잘 알려져 있다. 이 작품은 1886년 마지막 인상파 전시회에 출품되었고, 이후 살롱 데 앙데팡당에도 전시되었다. 이 작품은 신인상주의 운동의 시작으로 알려져 있다. 쇠라는 또한 거의 과학적인 방식으로 물감 표면을 색점으로 분할하여, 멀리서 보았을 때 서로 혼합되게 하는 점묘법 기법으로도 찬사를 받는다.

## 점묘법과 색채 이론

《모델들》은 점묘법의 대표작 중 하나이다. 점묘법은 여러 가지 색의 점을 찍어 이미지를 구성하는 방식이다. 다만 쇠라는 이를 크로모루미나리즘이라 부르는 것을 선호했다.

노르마 브라우드는 《아트 불리틴》에 기고한 글에서, 점묘법을 1880년대 프랑스의 사진 인쇄 방식과 비교하였다. 동일하지는 않지만, 색채 이론에 집착하고 점묘법의 세심한 물감 도포 계획을 고려할 때 결과물에서 상당한 유사성이 있다. 쇠라는 자연에서 발견되는 광채와 색조를 재현하기 위해 이러한 접근 방식을 채택했다. 색채 과학에 대한 쇠라의 믿음, 밝은 색상, 그리고 기계적인 붓질은 신인상주의의 특징이다.

## 설명
섬네일|upright=1.7|《모델들》, 앙상블 (소형판)
쇠라는 《모델들》을 두 가지 버전으로 그렸다. 두 작품 중 작은 버전은 쇠라가 창안한 분할주의 기법에 더 부합하며, 쇠라 전문가들이 선호하는 버전이다. 이 버전은 1991년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 쇠라 전시회 카탈로그 표지에 실렸다. 이 그림은 한때 상인 하인츠 베르그루엔의 소유였으나, 이후 폴 앨런 컬렉션의 일부가 되었고 그의 유산으로 남았다. 1947년, 쇠라의 초기 옹호자이자 홍보자였던 펠릭스 페네옹의 컬렉션 경매에서 프랑스 정부는 이 그림을 위한 습작들을 인수했고, 현재 오르세 미술관에 소장되어 있다. 2022년 11월, 크리스티에서 폴 G. 앨런 컬렉션 경매의 일부로 나온 이 그림을, 반스 재단에 수수료 포함 1억 4,920만 달러(약 1억 3,100만 파운드)에 판매했다.

1886년에서 1888년 사이에 그려진 《모델들》은 자신의 작품 《그랑드자트섬의 일요일 오후》를 비판한 비평가들에 대한 쇠라의 응답이었다. 당시 비평가들은 《일요일 오후》의 인물 묘사가 충분히 사실적이지 않다고 주장했다. 《모델들》은 때때로 이 비판에 대한 대응으로 해석되며, 작품속에 《그랑드자트섬의 일요일 오후》를 포함시킨 것은 두 작품을 연결하는 역할을 한다. 이전 캔버스를 그림 안에 넣은 것은 모델들이 작업실이라는 설정 속에 있음을 명확히 보여주는 역할도 한다.

원래의 프랑스어 제목인 'Les Poseuses'는 대략 "포즈를 취하는 사람들"로 번역되며, 전형적인 영어 제목인 "Models"와 약간 의미가 다르다. 그런데 프랑스어 제목은 모델들이 포즈를 취하는 중이 아니라 일을 쉬고 있는 것처럼 보인다는 점에서 주제와 거리가 있어 보인다. 쇠라는 인물들을 이상화하지 않고 그렸다. 모델로서의 작업이 지닌 평범한 현실을 보여줌으로써 그는 그들의 사실성을 강조한다. 모델들은 영감을 주는 뮤즈가 아니라 돈을 버는 여성들이다. 학자들은 이러한 접근 방식이 회화에서 여성을 대상화시켜 온 온 전통적인 방식을 복잡하게 만든다고 주장하였다.

그림의 거대한 크기 또한 오랜 미술사적 전통에 대한  도전이었다. 아카데믹 미술에서 큰 캔버스는 일반적으로 신화적, 종교적 또는 역사적 장면을 묘사하는 역사화에 사용되었다. 일상생활의 장면을 표현하는 풍속화는 대개 규모가 작았다. 쇠라는 평범하고 일상적인 장면을 역사화의 크기로 제작함으로써 전통적인 위계질서를 전복시켰다.

여성들의 포즈는 또한 에두아르 마네의 1863년작 《풀밭 위의 점심 식사》나 장오귀스트도미니크 앵그르의 1808년작 《발팽송의 목욕하는 여인》과 같이 널리 알려진 그림들을 연상시키기도 한다.

나아가, 영국의 미술 비평가 발데마르 야누슈차크는 이 그림이 《그랑드자트섬의 일요일 오후》에 묘사된 여성들의 원래 원형인 모델의 모습을 엿보게 함으로써 제4의 벽을 허문다고 믿는다. 그는 또한 《모델들》에 사용된 모델이 《그랑드자트섬》에서 가장 큰 인물에 사용된 모델과 동일할 수 있으며, 《그랑드자트섬》의 가장 오른쪽에 앉아 있는 여성이 착용한 모자와 옷이 《모델들》에도 나타난다고 지적한다.

## 갤러리

파일:Still Life With Hat, Parasol, and Clothes on a Chair (1887) by Georges Seurat. Original from The MET Museum. Digitally enhanced by rawpixel. (50434726556).jpg|모자, 양산, 의자 위의 옷이 있는 정물 (습작)
파일:Seurat Modella di spalle.jpg|등을 돌린 모델(습작)
파일:Study for "Poseuses" MET DP359022.jpg|모델들을 위한 습작
파일:Poseuse debout, de face, étude pour Les Poseuses (ca. 1887) Georges Seurat (Musée d'Orsay).jpg|정면으로 서 있는 모델 (습작)
파일:"Poseuse de face" de Georges Seurat (Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris) (48504435812).jpg|정면 모델(습작)
파일:Georges Seurat, Study after "The Models", 1888, NGA 74269.jpg|&quot;모델들&quot; 이후의 습작, 1888
파일:Seurat Modella di profilo.jpg|측면 모델(습작)
파일:Seurat-part-of-the-studio-1887.png|화실의 일부 (습작)


## 같이 보기
* 조르주 쇠라의 작품 목록

## 각주

### 참고 문헌
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## 더 읽어보기
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*  Exhibition catalog, Art Institute of Chicago, January 16-March 7, 1958, and Museum of Modern Art, New York, March 24-May 11, 1958

## 외부 링크

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분류:후기인상주의 그림
분류:1886년 회화 작품
분류:조르주 쇠라 그림
분류:개를 소재로 한 회화 작품
분류:여자 나체화