나무와 덤불

《**나무와 덤불**》(Trees and Undergrowth)은 빈센트 반 고흐가 1887년부터 1890년까지 파리, 생레미, 오베르에서 그린 그림들의 주제이다. 반 고흐는 바르비종 화파 예술가들과 초기 인상주의 화가들이 유행시킨 수부아(sous-bois)라는 회화 장르인 숲 속 덤불을 소재로 여러 점의 그림을 그렸다. 이 연작들은 숲이나 정원 내부 그림을 색채와 빛의 표현을 통해 효과적으로 담아냈다. 반 고흐는 1890년 브뤼셀에서 열린 Les XX 전시회에, 생레미에서 그린 작품인 《담쟁이덩굴》(F609)을 출품했다.

## 수부아 장르
섬네일|250px|마리-페르디낭 드 다르탱, 《오트로의 수부아》(Sous-bois à Ottrott), 1875

숲 풍경 장르, 즉 프랑스어로 덤불을 뜻하는 "수부아"는 바르비종 화파와 인상주의 화가들 사이에서 인기가 있었다.

19세기 농촌 화가들은 전통적인 화가들처럼 멀리서 풍경을 그리는 대신, 숲 속으로 직접 들어가 가까이에서 숲의 풍경을 관찰했다. 나무와 풀이 우거진 덤불을 떠올리게 하는 수부아 그림은 탁트인 풍경을 가로로 그리는 전통적인 방식과는 달리 캔버스에 세로로 그려지는 경우가 많았다. 수부아에서는 하늘이 거의 보이지 않으며, 나뭇가지 사이로 하늘이 살짝 보일 뿐이다. 이러한 유형의 구도는 19세기 이전에는 드물었으며, 바르비종 화파 예술가들이 프랑스의 퐁텐블로 숲 풍경을 그리면서 시작되었다. 수부아를 그리는 화가들은 숲 속 깊은 곳에서 작업하며 숲 속에서 겪은 그들의 경험을 포착한다. 독일어로는 숲 내부를 그리는 것을 '발트이네레스'(Waldinneres)라고 불렀으며, 이는 둘러싸인 삼림 공간을 의미한다.

## 파리
《나무와 덤불》(F309a)에서 반 고흐는 나무 사이로 떨어져 바닥의 식물들에 닿는 빛의 유희를 흰색, 노란색, 빨간색의 하이라이트로 묘사한다. 빛과 그림자의 효과는 다양한 녹색의 음영을 만들어내며, 반 고흐는 이를 캔버스 전체에 짧은 붓터치로 그려낸다. 노란색 선은 지평선을 암시하며, 나무와 잎사귀들 너머에 있는 공터를 시사한다.


파일:Van Gogh - Bäume und Unterholz2.jpeg|《나무와 덤불》, 1887, 암스테르담 반 고흐 미술관 (F309a)
파일:Van Gogh - Unterholz.jpeg|《덤불》, 1887, 네덜란드 위트레흐트 센트랄 박물관 (F306)
파일:Van Gogh -Unterholz.jpeg|《덤불》, 1887, 암스테르담 반 고흐 미술관 (F308)
파일:Van Gogh - Waldweg.jpeg|《숲속의 길》, 1887, 암스테르담 반 고흐 미술관 (F309)


## 생레미

[섬네일|《담쟁이가 있는 덤불》, 1889년 7월, 암스테르담 [반 고흐 미술관 (F745)]]
반 고흐는 요양원 부지를 탐사하다가 잡초가 우거진 정원을 발견했다. 그는 다음과 같이 적었다. "이곳에 온 이후로 커다란 소나무들이 있는 우거진 정원을 돌봐야 했다. 그 아래로 온갖 종류의 빙카와 섞여 키가 크고 제대로 관리되지 않은 풀들이 자라고 있다." 이 그림들은 담쟁이 덩굴로 덮인 나무 아래에서 자라는 식물들을 그린 것이다.

반 고흐 미술관은 《담쟁이가 있는 덤불》(F745)에 대해 "빛과 그림자의 효과가 거의 추상적인 패턴을 만들어냈으며, 작은 활 모양의 물감 터치가 캔버스 표면 전체를 덮고 있다"라고 설명한다. 두 번째 《담쟁이가 있는 덤불》 (F746) 역시 나무 아래 덤불을 묘사한 작품으로,  작은 붓터치로 흐릿한 이미지를 만들어내며, 그늘진 나무 사이로 비치는 빛의 효과를 보여준다.

《담쟁이 덩굴》(F609)은 반 고흐가 1889년 5월에 그린 그림이다. 그는 1890년 브뤼셀의 Les XX 전시회에 출품할 작품들을 선택하면서 이 첫 번째 버전을 포함시켰다.


파일:WLANL - artanonymous - Kreupelhout.jpg|《담쟁이가 있는 덤불》1889년 7월암스테르담 반 고흐 미술관 (F746)
파일:Van Gogh - Unterholz mit Efeu2.jpeg|《담쟁이가 있는 나무 몸통》1889년네덜란드 오텔로 크뢸러 뮐러 미술관 (F747)
파일:Van-Gogh-Ivy.jpg|《담쟁이덩굴》 (생폴 병원 정원의 모퉁이), 1889, 92 x 72 cm, 소재지 불명 (F609)


빈센트의 동생 테오는 그의 수부아 그림들에 깊은 인상을 받았으며, 이 연작 중 《담쟁이덩굴》(F609)은 1890년 브뤼셀 Les XX 전시회에 전시되었다. 파리의 탕기 영감도 이 그림을 전시하기도 했으며, 그는 이 그림이 팔릴 가능성이 매우 높다고 생각했다.

## 오베르
1975년, 《두 인물이 있는 덤불》 그림 뒷면에 "캔버스를 보호하고 물감을 고정하기 위해" 왁스를 도포하였다. 30년이 넘는 시간 동안 왁스는 우윳빛으로 변했고 그림은 광택을 잃었다. 신시내티 미술관의 한 미술사학자가 이 작품을 복원하고 있는데, 용제로 왁스를 조심스럽게 녹이고 면봉으로 제거하는 고된 과정이다. 세부 사항을 보기 위해 현미경이 사용된다.


파일:Vincent van Gogh - Undergrowth with Two Figures (F773).jpg|《두 인물이 있는 덤불》, 1890, 오하이오주 신시내티 신시내티 미술관 (F773)


## 디킨스의 "아이비 그린"
섬네일|175px|담쟁이 덤불이 있는 나무 사이 길, 사진집을 타고 오르는 담쟁이든, 나무 아래 햇살을 받는 담쟁이든, 반 고흐는 담쟁이덩굴을 즐겼으며 초기 편지에서 찰스 디킨스의 시 "아이비 그린"(Ivy Green)을 언급했다.

: 찰스 디킨스의 "아이비 그린"

: 오, 푸른 담쟁이는 고운 식물이라네,
: 오래된 폐허 위를 기어오르는!
: 아주 좋은 음식이 그의 식사라네, 내 생각엔,
: 외롭고 차가운 그의 방 안에서.
: 벽은 부서지고 돌은 썩어야만 하네,
: 그의 까다로운 기분을 맞춰주려면:
: 그리고 세월이 만들어낸 부스러지는 먼지는
: 그에게 즐거운 식사라네.
: 생명이 보이지 않는 곳을 기어가는,
: 푸른 담쟁이는 희귀하고 오래된 식물이라네.

: 날개는 없어도 그는 빠르게 몰래 다가가네,
: 그리고 그는 견고하고 늙은 마음을 가졌네.
: 그가 얼마나 밀접하게 얽히는지, 얼마나 단단히 매달리는지
: 그의 친구 거대한 떡갈나무에게!
: 그리고 은밀하게 그는 땅 위를 기어가며,
: 잎사귀를 부드럽게 흔드네,
: 죽은 자의 무덤의 풍요로운 흙을
: 즐겁게 껴안고 그 주위를 기어 다니며.
: 냉혹한 죽음이 머문 곳을 기어가는,
: 푸른 담쟁이는 희귀하고 오래된 식물이라네.

: 모든 세월이 도망치고 그들의 업적은 썩었으며,
: 나라들은 흩어져 버렸네;
: 하지만 튼튼하고 늙은 담쟁이는 절대 시들지 않으리,
: 그 싱싱하고 기운찬 푸름으로부터.
: 용감하고 늙은 식물은, 그 외로운 나날 속에,
: 과거를 먹고 살찌리라:
: 인간이 세울 수 있는 가장 웅장한 건물도
: 결국 담쟁이의 먹이가 될 뿐이라네.
: 시간이 머문 곳을 기어가는,
: 푸른 담쟁이는 희귀하고 오래된 식물이라네.

파리와 생레미에서 제작한 《나무와 덤불》 혹은 수부아 연작은 담쟁이에 관한 반 고흐의 초기 편지들에 대한 헌사이다.

## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록

## 각주

분류:1889년 회화 작품
분류:1887년 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:반 고흐 미술관 소장품
분류:나무를 소재로 한 회화 작품