흰색 교향곡 1번: 하얀 소녀

《**흰색 교향곡 1번: 하얀 소녀**》(, ) 또는 《하얀 소녀》는 미국의 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러의 그림이다. 이 작품은 베이지색 커튼 앞에서 백합을 손에 들고 늑대 가죽 위에 서 있는 여인의 전신을 묘사준다. 그림의 색조는 거의 대부분 흰색이다. 모델은 화가의 연인인 조애나 히퍼넌이다. 이 그림의 원래 제목은 《하얀 소녀》였으나, 휘슬러는 나중에 《흰색 교향곡 1번》이라고 부르기 시작했다. 자신의 작품을 이러한 추상적인 용어로 지칭함으로써 그는 자신의 "예술지상주의" 철학을 강조하고자 했다.

휘슬러는 1861년에서 1862년 사이에 이 그림을 제작했으며, 나중에 다시 수정 작업을 거쳤다. 이 작품은 로열 아카데미와 파리의 살롱에서 모두 거절당했으나, 결국 1863년 낙선전(Salon des Refusés)에 전시되었다. 이 전시회에는 에두아르 마네의 유명한 풀밭 위의 점심 식사도 전시되었으며, 두 작품은 함께 큰 주목을 받았다. 《하얀 소녀》에는 휘슬러가 그 당시 교류하던 라파엘 전파의 영향이 명확히 보인다. 이후 미술 평론가들은 이 그림을 순수함과 그 상실에 대한 알레고리이자, 성모 마리아에 대한 종교적 암시로 해석하였다.

## 화가와 모델
제임스 애벗 맥닐 휘슬러는 1834년 미국에서 철도 엔지니어인 조지 워싱턴 휘슬러의 아들로 태어났다. 1843년 그의 아버지는 가족을 러시아 상트페테르부르크로 이주시켰고, 그곳에서 제임스는 회화 교육을 받았다. 영국에 잠시 머문 후, 그는 1851년 미국으로 돌아와 미국 육군사관학교(웨스트포인트)에 입학하였다. 그는 웨스트포인트에서 퇴학당한 뒤, 1855년 그림에 전념하기 위해 다시 유럽으로 향했다. 처음에는 파리에 정착했으나 1859년 런던으로 이주하여 여생의 대부분을 보냈다. 그곳에서 그는 단테 가브리엘 로세티를 비롯한 라파엘 전파 일원들을 만났으며, 이들은 휘슬러에게 깊은 영향을 주었다.

휘슬러가 훗날 연인이 된 모델 조애나 히퍼넌을 만난 곳도 런던이었다. 그들의 관계는 "교회의 축복 없는 결혼"으로 불리기도 했다. 1861년까지 히퍼넌은 여러 점의 휘슬러의 작품에 모델이 되었다. 휘슬러가 살았던 런던의 지역 이름을 딴 《와핑》은 1860년에 시작되어 1864년이 되어서야 완성되었다. 이 작품은 강이 내려다보이는 발코니에 있는 한 여성과 두 남성을 묘사한다. 휘슬러 자신의 말에 따르면, 히퍼넌이 묘사한 그 여성은 매춘부였다. 히퍼넌은 휘슬러에게 강한 영향력을 행사했던 것으로 보이며, 그의 매제인 프랜시스 세이무어 헤이든은 1863-64년 겨울, 그녀의 지배적인 존재감 때문에 저녁 초대도 거절했을 정도였다.

## 제작 및 반응
휘슬러는 1861년 12월 3일 직후, 권위 있는 로열 아카데미 연례 전시에 제출할 목적으로 《하얀 소녀》 작업을 시작했다. 건강이 좋지 않았음에도 불구하고 그는 4월까지 그림을 완성했다. 1862년 초 조르주 뒤 모리에에게 보낸 편지에서 그는 이 작품을 다음과 같이 묘사했다.

[섬네일|left|[에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》는 1863년 낙선전에서 소동을 일으켰지만, 휘슬러의 《하얀 소녀》는 그보다 큰 관심을 받았다.]]

이 초상화는 흰색에 대한 단순한 연구로 제작되었으나, 다른 이들은 이를 다르게 보았다. 비평가 줄 앙투안 카스타냐리는 이 그림을 새 신부의 잃어버린 순결에 대한 알레고리라고 생각했다. 다른 이들은 당시 인기 소설이었던 윌키 콜린스의 《흰 옷을 입은 여인》이나 다른 문학 작품과 연결 지었다. 그림 속에서 히퍼넌은 왼손에 백합을 들고 늑대 가죽 (일부에서는 남성성과 색욕을 상징하는 것으로 해석됨) 위에 서 있으며, 늑대 머리는 관람객을 위협적으로 응시하고 있다.

휘슬러는 그림을 아카데미에 제출했지만, 히퍼넌에 따르면 그는 이미 거절당할 것을 예상하고 있었다. 전년도인 1861년에는 다른 그림이 작은 스캔들을 일으켰었다. 에드윈 헨리 랜디어의 《길들여진 말괄량이》말 한마리와 그 근처 바닥에서 쉬고 있는 여인을 묘사한 작품이었다. 모델은 당시 유명한 승마가인 앤 길버트로 알려졌으나, 실제로는 악명 높은 런던의 코티즌인 캐서린 월터스라는 소문이 곧 퍼졌다. 휘슬러의 그림은 랜디어의 작품과 유사하여 심사위원들이 받아들이기를 꺼려했다. 《하얀 소녀》는 세 점의 에칭과 함께 아카데미에 제출되었는데, 에칭 세 점은 모두 채택된 반면 그림은 탈락했다.

대신 휘슬러는 런던의 작은 버너스 스트리트 갤러리에 이 작품을 전시했는데, 그곳에서 당시 대중적인 성공을 거두고 있던 윌키 콜린스의 《흰 옷을 입은 여인》라는 소설을 참조하여 《흰 옷을 입은 여인》이라는 제목으로 전시되었다. 이 책은 로맨스, 음모, 이중 신분에 관한 이야기였으며 출간 당시 상당한 반향을 일으켰다. 뒤 모리에는 분명히 이 그림이 소설을 묘사했다고 믿었던 것 같다. 그는 《아테나움》의 평론에서 그림이 소설 속 캐릭터와 일치하지 않는다고 지적했다. 이에 휘슬러는 편지를 써서 갤러리 측이 자신과 상의 없이 제목을 정했다며 "나는 윌키 콜린스 씨의 소설을 삽화로 그릴 의도가 전혀 없었습니다. 내 그림은 단순히 하얀 커튼 앞에 서 있는 흰 옷을 입은 소녀를 표현한 것입니다."라고 덧붙였다.

이듬해 휘슬러는 프랑스 예술 아카데미의 공식 미술 전시회인 파리 살롱에 이 그림을 전시하려 했으나, 그곳에서도 거절당했다. 대신 공식 살롱보다 2주 늦은 5월 15일에 개막한 대안 전시회인 낙선전에 전시하였다.

1863년의 낙선전에서 에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》가 스캔들을 일으켰지만, 휘슬러의 《하얀 소녀》는 더 큰 관심을 받았다. 이 그림들을 둘러싼 논란은 에밀 졸라의 소설 《작품》(1886)에 묘사되기도 했다. 그러나 휘슬러의 그림에 대한 반응은 대체로 호의적이었으며, 런던과 파리에서 겪었던 거절을 만회하며 작품성을 어느 정도 인정받았다. 이 작품은 그의 동료이자 친구들인 마네, 화가 귀스타브 쿠르베, 시인 샤를 보들레르 등으로부터 큰 찬사를 받았다. 미술 평론가 테오필 토레 뷔르제르는 이 작품을 고야와 벨라스케스의 전통을 잇는 작품으로 평가했다. 리사 피터스는 전통주의자들의 비판에 맞서 휘슬러의 지지자들이 이 그림이 "정신적 내용을 담은 환영"이며, 예술은 자연 세계를 사실적으로 묘사하는 것이 아니라 본질적으로 색채의 조화로운  배치에 초점을 가져야 한다는 그의 이론을 전형적으로 보여주었다고 요약한다. 그러나 덜 호의적인 시각도 있었다. 일부 프랑스 비평가들은 영국의 라파엘 전파 경향을 다소 기괴한 것으로 보았다.

이 그림은 1896년까지 휘슬러 가족의 소유였으며, 그 후 작가의 조카가 미술품 수집가인 해리스 휘트모어에게 판매했다. 1943년 휘트모어 가족은 이 그림을 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에 기증했다.

## 구성 및 해석
휘슬러는 (특히 후기 경력에서) 자신의 그림이 캔버스에서 볼 수 있는 것 이상의 의미를 가져야 한다는 생각에 강하게 반발했다. 그는 "예술지상주의" 철학의 핵심적인 지지자로 알려져 있다. 윌키 콜린스의 소설 흰 옷을 입은 여인과의 연관성을 부인하는  언급("내 그림은 단순히 하얀 커튼 앞에 서 있는 흰 옷을 입은 소녀를 표현한 것뿐입니다.")은 이러한 주장의 초기 사례 중 하나이다. 영국 비평가들은 이 그림을 삽화로 보았기 때문에, 이를 환상적이고 시적인 판타지로 본 프랑스 동료들보다 호의적이지 않은 경향이 있었다. 콜린스의 소설을 언급한 한 영국 비평가는 《하얀 소녀》를 "...우리가 본 가장 불완전한 그림 중 하나"라고 불렀다. 버너스 스트리트 갤러리가 이 그림에 "흰 옷을 입은 여인"이라는 이름을 사용했기 때문에 비평가들은 소설 속 여주인공과의 닮은 점이 없다는 점에 실망했다. 그 소설을 읽어본 적도 없었던 휘슬러는 이러한 비교에 분개했다. 약 10년 후 그는 이 그림을 《흰색 교향곡 1번》으로 부르기 시작했는데, 이미 파리 전시 당시 한 프랑스 비평가가 《백색 교향곡》이라 부른 바 있었다. 음악적 비유를 통해 그는 주제가 아니라 구성 자체가 중심이라는 자신의 철학을 더욱 강조했다. 이 제목은 아마도 테오필 고티에의 1852년 시 《백색 장조의 교향곡》에서 영감을 받았을 것이다.

휘슬러는 이 그림의 원래 형태에 나타난 사실주의에 만족하지 않았는데, 그는 이를 당시 쿠르베가 자신에게 준 영향 때문이라고 생각했다. 나중에 1867년에서 1872년 사이에 그는 그림을 수정하여 더 영적인 표현을 부여했다. 휘슬러가 로세티를 처음 만나기 전에 《교향곡》을 그리기 시작했음에도, 라파엘 전파의 영향은 여전히 뚜렷하게 나타난다. 이 그림은 흰 배경 앞에 흰 드레스를 입고 서 있는 여성을 그린 "흰색 위의 흰색"에 대한 초기 실험이었다. 이 색채 배합은 그가 나중에 흰색 교향곡 2번(1864)과 흰색 교향곡 3번(1865-1867)이라는 두 그림에서 다시 다루게 된다. 패널은 길고 가늘며, 모델의 포즈와 옷의 형태는 그림의 수직적 특성을 더욱 강조한다. 여인은 관람객을 대담하고 거의 대립적인 태도로 관람객을 응시하고 있으며, 그녀의 이목구비는 매우 개성적으로 묘사되어 있다. 미술 비평가 힐튼 크레이머는 휘슬러의 초상화에서 그의 급진적인 풍경화에는 부족했던 매력과 기교 및 관찰력의 조합을 발견하였다.

휘슬러 자신은 작품의 의미를 분석하려는 시도에 분개했지만, 후대 비평가들이 그럼에도 불구하고 계속 분석하였다. 19세기 프랑스 미술 비평가 줄 앙투안 카스타냐리는 그림에서 잃어버린 순결의 상징을 보았고, 이 주제는 후대 비평가들도 받아들였다. 미술사학자 E. 웨인 크레이븐 또한 이 그림을 형식주의적 연습 그 이상으로 보며, 이미지에서 "수수께끼 같고 표현력이 풍부하며 심지어 에로틱한 저의"를 발견했다. 그는 흰 백합이 순결과 처녀성을 상징하고, 카펫 위의 사나운 늑대 머리가 순결의 상실을 상징한다고 지적한다. 문학 비평적 관점에서 접근한 베릴 슐로스만은 이 작품에서 종교 미술의 성모(Madonna)에 대한 암시를 찾았다. 여인의 발 아래에 있는 카펫은 성모가 흔히 딛고 서 있는 구름이며, 늑대는 그녀의 뒤꿈치에 짓눌린 뱀이라는 것이다.

## 각주

## 참고 문헌
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## 외부 링크

* 작품 설명 - 내셔널 갤러리 오브 아트

분류:1862년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:죽음을 소재로 한 미술 작품
분류:늑대를 소재로 한 미술 작품