캉캉 (쇠라)

**캉캉**(, )는 조르주 쇠라가 1889년에서 1890년 사이에 그린 신인상주의 회화이다. 1890년 파리 앙데팡당전(제목 'Chahut', 카탈로그 번호 726)에서 처음으로 전시되었다. 이 작품은 미술 비평가들의 표적이 되었으며, 상징주의 비평가들 사이에서 널리 논의되었다.

물랭 루주에서의 캉캉 춤을 묘사한 이 그림은 야수파, 입체주의, 미래주의 및 오르피즘에 영향을 주었다.

프랑스의 상징주의 시인이자 미술 비평가인 귀스타브 칸의 소장품이었던 이 작품은, 현재 네덜란드 오테를로에 있는 크뢸러 뮐러 미술관에 소장되어 있다.

## 묘사
《캉캉》은 170 x 141 cm 크기의 캔버스에 그려진 유화이다. 쇠라는 색채를 점으로 찍는 점묘법을 포함한 분할주의 양식을 사용했다. 이 작품은 붉은색 계열의 색채가 주를 이루며, 갈색, 황갈색, 따뜻한 회색, 파란색 등의 흙색 계열이 사용되었다. 이 작품에는 단순한 원색(빨강과 노랑)이나 6가지 기본색 및 캔버스에 미리 칠해 둔 18가지의 혼합색이 준비되어 있었다(이 중 어느 것이든 흰색과 혼합될 수 있었다). 캔버스 가장자리를 따라 그려진 짙은 파란색 테두리는 상단 가장자리에서 얕은 아치형으로 마무리된다.

《캉캉》은 쇠라의 점묘법 기법이 잘 드러나는 대표적인 작품이다. 작품 전체에 걸친 빛과 그림자는 색채의 강도와 농도를 달리하여 나란히 병치한 작은 색점들을 사용하여 조절한다. 이 점들은 멀리서 관찰할 때 감상자의 눈에서 융합되어 혼합된 색상의 인상을 주도록 의도되었다. 인상주의자들이 유사하거나 관련된 색조(부분적으로만 분리된)를 바탕으로 한 색채의 조화에 주의를 기울였다면, 신인상주의자들의 조화는 서로 대비되는 색조를 대립시키는 것을 바탕으로 했으며, 이는 관찰자의 눈에서 진동하는 '광학적 혼합'을 만들어냈다.

그림은 세 개의 주요 공간으로 나뉜다. 왼쪽 하단에는 음악가들이 자리 잡고 있으며, 그중 한 명은 중앙에 위치하여 관람객을 등진 채 더블베이스를 왼쪽으로 세우고 있다. 오른쪽 상단에는 다리를 들어 올린 두 명의 여성과 두 명의 남성 무용수들이 줄지어 있다. 이들은 곡선과 리듬감의 반복이 특징이며, 역동적인 움직임의 종합적인 느낌을 만들어낸다. 배경에는 화려한 카바레 스타일의 조명 기구와 앞줄에 앉아 공연에 눈을 고정한 몇몇 관객들이 있다. 오른쪽 하단에는 또 다른 고객이 곁눈질로 쳐다보고 있는데, 이는 성적 욕망이나 교활하고 악의적인 의도를 나타낸다. 이는 19세기 중반 캉캉을 묘사한 저널리즘 삽화에서 자주 묘사되었던 남성 관음증 환자의 전형이다.

## 배경
'샤위(Chahut)'(문자 그대로 소음 또는 소동을 의미함)는 1830년경 파리의 무도회장에 처음 등장한 자극적이고 성적인 에너지가 넘치는 춤인 캉캉의 별칭이다. 이 춤 스타일은 높은 발차기와 여러가지 팔다리 동작들로 인해 스캔들을 일으켰다. 1890년대에 이르러 이 춤은 무도회장의 개인적 춤에서 몽마르트르의 물랭 루주와 같은 장소에서 코러스 라인이 선보이는 무대 공연으로 변모했다.

[섬네일|[에드가 드가, 1876-77, 《대사관의 카페 콘서트》, 리옹 미술관]]
:미술사학자 로버트 허버트는 "쇠라의 작품을 예고하는 드가의 《카페 콘서트》와 비교할 때, 《캉캉》의 무용수들은 장식 미술의 반복적인 리듬에 맞춰 배열되어 있다. 깊이감 있게 소용돌이치기보다는 표면에 평행하게 기울어지거나 펼쳐지며, 마치 스타카토처럼 순간적으로 시선을 사로잡는다. 실제로 6년 전인 1884년 《아스니에르에서의 물놀이》 전시 이후, 쇠라는 점차 주요 구성을 평면화하고 지그재그, 뻗어가나는 곡선, 번쩍이는 광선, 반복적인 평행선, 물러나지 않는 평면 구역 같이, 장식 미술에서 흔히 볼 수 있는 작은 악센트를 늘려갔다"고 기술했다.

쇠라는 그림 전체에서 선의 상향 운동에 집중하는데—미술사학자 존 레발드는 이를 "지극히 복잡한 선들의 기계 장치"라고 표현했다—이는 춤과 음악이 어우러진 흥겨운 분위기를 자아낸다. 캐리커처 같은 인물들은 유머와 쾌활함과 함께 경직되면서도 당당하게 표현된다. 외형보다 표현을 중시하고 선과 색채를 유려하게 사용하는 《캉캉》의 반자연주의적 화풍은 샤를 블랑과 다비드 피에르 지오티노 험버트 드 쉬페르빌의 영향을 반영한다. 험버트의 이론은 (색채와 마찬가지로) 선이 감정을 유발한다는 블랑의 아이디어에 영감을 주었다. 선의 방향은 표현을 변화시켜 감정을 불러일으킨다. 수평선은 균형, 지속성, 지혜와의 연상을 통해 고요함을 상징하는 반면, 확장되는 선은 팽창, 가변성, 관능미와 연관되어 쾌활함과 연결된다. 《캉캉》의 관능적인 표현과 위로 솟아오르는 직선적인 구도는 험버트와 블랑이 제시한 쾌활함의 특성을 잘 보여준다.

쇠라는 또한 선과 색채의 감정적, 상징적 표현에 관한 샤를 앙리의 이론과 보색에 관한 미셸 외젠 슈브뢰일 및 오그던 루드의 연구를 활용했다. 쇠라는 일본 판화와 쥘 셰레의 그래픽 작품들로부터도 영향을 받았다. 쇠라는 자신의 "미학"에 영향을 준 인물로 앙리는 인정했지만, 험버트와 블랑은 언급하지 않았다. 이론적으로 쇠라가 선배들에게 빚을 졌다는 것은 분명하지만, 실제로 《캉캉》은 독보적이다. 그 형태는 추상적이지 않고 도식적이며, 1886년 몽마르트르로 이주한 이후 쇠라가 몰입했던 대중적인 사회적 환경을 완벽하게 반영한다. 이 작품은 몽마르트르 공연자들의 벌레스크 댄스, 카페 콘서트, 극장, 무도회장, 뮤직홀, 보드빌, 유행하는 파리의 밤문화에서 영감을 받은 성적으로 자극적인 주제(다리와 속옷드러냄)를 묘사한다.

1890년 봄에 출판된 짧은 전기를 위해 쇠라를 인터뷰했던 친구 쥘 크리스토프는 《캉캉》을 다음과 같이 묘사했다.

몽마르트르 카페 콘서트 무대 위 기발한 카드릴의 마지막 장면. 반은 과시하고 반은 음탕한 관찰자인, 한껏 코를 치켜세운 구경꾼. 엄숙한 몸짓의 오케스트라 지휘자의 뒷모습. 플루트를 연주하는 손들. 그리고 뱀 같은 연미복 자락을 펼친 파트너들과 함께, 스커트가 휘날리고 가느다란 다리가 뚜렷하게 들려 있으며 치켜 올라간 입술에는 웃음을 띠고 자극적인 코를 가진 이브닝드레스 차림의 젊은 무용수들. 이러한 서민적인 파리 여성들에 대해, 섬세함의 화가 조르주 쇠라는  의식을 수행하는 여사제들의 거의 신성한 성격을 부여한다... 그의 모든 그림은 수직선(그는 "수평선"이라고 쓰려 했던 듯함) 위의 상승하는 선들만 보여주는데, 이는 샤를 앙리 씨의 체계에서 쾌활함을 표현하는 역할을 맡고 있다. 정말 그런가?

## 평가
[섬네일|조르주 쇠라, 1889-90, 《[화장하는 젊은 여인》, 캔버스에 유채, 95.5 x 79.5 cm, 코톨드 미술관]]
《캉캉》은 1890년 3월 20일부터 4월 27일까지 열린 앙데팡당전에 전시되었으며, 당시 비평가들이 거의 주목하지 않았던 그의 또 다른 대형 출품작 《화장하는 젊은 여인》을 압도했다. 두 작품 중 더 크고 진보적으로 현대적이었던 《캉캉》은 아르센 알렉상드르, 쥘 크리스토프, 귀스타브 칸, 조르주 르콩트, 앙리 반 데 벨데, 에밀 베르하런, 테오도르 드 위제와와 같은 상징주의 비평가들 사이에서 널리 논의되었다. 두 가지 주제가 두드러졌는데, 하나는 몽마르트르라는 소재였고, 다른 하나는 선형적 표현에 관한 앙리의 이론을 구체화한 것이었다. 비평가들이 그 선형적 구성이 지나치게 도식적이라고 생각하여, 《캉캉》을 그다지 많이 칭찬하지 않았다. 그러나 《캉캉》의 반자연주의적 요소, 엄숙한 형식주의, 의례적인 구성 덕분에 쇠라를 혁신가로 간주했다. 그들의 해석은 의도치 않게 샤를 블랑의 용어와 개념과 유사했는데, 블랑의 반자연주의적 접근 방식은 쇠라에게 지속적인 영감을 주었다. 블랑은 상징주의자들이 《캉캉》을 설명할 때 사용했을 법한 구문을 사용하여 이집트 미술에 대해 다음과 같이 논평했다.

블랑은 이집트 저부조의 인물들에 대해 "섬세함은 있으나 세부 묘사는 부족한, 간결하고 요약된 방식으로 강조된다. 선은 곧고 길며, 자세는 뻣뻣하고 당당하며 고정되어 있다. 다리는 대개 평행하고 함께 모아져 있다. 발은 닿아 있거나 같은 방향을 가리키며 정확히 평행하다... 이 장엄하고 신비로운 몸짓에서 인물은 몸짓보다는 기호를 전달하며, 행동 중이기보다는 자세를 취하고 있다"라고 썼다.

존 레발드는 《캉캉》와 《서커스》에 대해 다음과 같이 썼다.

이 그림들의 인물들은 단조로움이나 즐거움(쇠라의 그림에는 슬픔이 없다)에 지배되며, 물론 쇠라가 연구했던 선과 색채의 조화라는 엄격한 규칙에 지배된다. 쇠라는 이 작품들에서 문학적이거나 회화적인 것에 굴복하지 않으면서도 인상주의자들이 포기했던 주제를 되살렸다. 펠릭스 페네옹은 그의 작품들이 "일화를 아라베스크로, 명칭을 종합으로, 덧없는 것을 영원함에 내맡기고, 마침내 그 불안정한 현실에 지친 자연에 진정한 현실을 부여하는, 고도로 발달된 장식 미술의 전형적인 표본이다"라고 썼다.

## 영향
[섬네일|조르주 쇠라, 1891, 《[서커스 (쇠라)|서커스》, 캔버스에 유채, 185 x 152 cm, 오르세 미술관, 파리]]
[섬네일|220px|조르주 쇠라, 1887-88, 《[서커스의 사이드쇼》, 캔버스에 유채, 99.7 x 149.9 cm, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕]]
1904년경 신인상주의는 자연과 모방에서 벗어나 기하학적 형태와 조화로운 움직임의 본질을 향해 나아가는 방향으로 상당히 진화했다. 이러한 형태들은 예술가가 자연보다 우월하다고 여겨졌는데, 그 안에 아이디어가 담겨 있어 자연에 대한 예술가의 지배력을 나타내기 때문이다. 앙리 에드몽 크로스는 "조화는 희생을 의미한다"고 썼으며, 초기 신인상주의가 추구했던 많은 부분이 버려졌다. 크로스, 폴 시냐크는 앙리 마티스, 장 메챙제, 로베르 들로네, 앙드레 드랭(젊은 세대)과 같은 화가들은 이제 관찰자의 눈에서는 결코 섞일 수 없는 커다란 붓터치로 그림을 그렸다. 순수하고 대담한 색상(빨강, 파랑, 노랑, 초록, 마젠타)이 그들의 캔버스에서 튀어 올랐으며, 허버트는 "당시 유럽에서 그려지던 그 어떤 그림보다도 자연의 속박에서 자유로워졌다"고 썼다.

폴 세잔의 작품은 초기 입체주의 단계(1908~1910년 사이) 동안 표현주의적인 측면에서 큰 영향력을 발휘한 반면, 더 평면적이고 선형적인 구조를 가진 쇠라의 작품은 1911년부터 입체주의자들의 관심을 끌었다. 쇠라는 신인상주의의 창시자이자 가장 혁신적이고 열렬한 주역이었으며, 신진 아방가르드의 눈에 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 인정받았다. 장 메챙제, 로베르 들로네, 지노 세베리니, 피트 몬드리안과 같은 많은 예술가들이 신인상주의 단계를 거쳐 야수파, 입체주의 또는 미래주의로 나아갔다.

:허버트는 "1910~1911년 단색 입체주의의 출현과 함께, 예술가들의 관심이 색채로부터 형태로 대체되었으며, 이러한 점에서 쇠라의 영향력이 더욱 커졌다. 여러 번의 전시회를 통해 그의 회화와 드로잉은 파리에서 쉽게 볼 수 있게 되었고, 그의 주요 복제 작품이 입체주의자들 사이에서 널리 유포되었다. 《캉캉》은 앙드레 살몽에 의해 '새로운 헌신의 위대한 도상 중 하나'라고 불렸으며, 이 작품과 파리 오르세 미술관의 《서커스》는 기욤 아폴리네르에 따르면 '거의 종합적 입체주의에 속한다'"라고 썼다.

프랑스 예술가들 사이에서 색채와 형태라는 측면에서 회화가 수학적으로 표현될 수 있다는 개념은 잘 확립되어 있었으며, 이러한 수학적 표현은 아마도 묘사된 대상 그 자체의 객관적 진실보다, 더 독립적이고 설득력 있는 "객관적 진실"을 낳았다.

실제로 신인상주의자들은 색채의 영역에서 객관적인 과학적 토대를 마련하는 데 성공했다(쇠라는 《서커스》와 《무용수들》에서 두 문제를 모두 다뤘다). 곧 입체주의자들은 형태와 역동성 영역 모두에서 이를 실현했고, 오르피즘 역시 색채를 통해 같은 작업을 수행했다.


파일:Aerrapc Guggenheim art photo (117).png|장 메챙제, 1912, 《카페의 무용수》, 캔버스에 유채, 146.1 x 114.3 cm, 올브라이트 녹스 미술관, 뉴욕 버팔로. 1912년 가을 살롱전 전시
파일:Gino Severini, 1912, Dynamism of a Dancer, oil on canvas, 60 x 45 cm, Jucker Collection, Pinacoteca di Brera, Milan.jpg|지노 세베리니, 1912, 《무용수의 역동성》, 캔버스에 유채, 60 x 45 cm, 유커 컬렉션, 브레라 미술관, 밀라노
파일:Gino Severini, 1912, Dancer at Pigalle, oil and sequins on sculpted gesso on artist's canvasboard, 69.2 x 49.8 cm, Baltimore Museum of Art.jpg|지노 세베리니, 1912, 《피갈의 무용수》, 캔버스 보드 위 조각된 석고에 유채 및 시퀸, 69.2 x 49.8 cm, 볼티모어 미술관
파일:Robert Delaunay, 1910, La ville no. 2, oil on canvas, 146 x 114 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.jpg|로베르 들로네, 1910–11, 《도시 No. 2》, 캔버스에 유채, 146 x 114 cm, 국립근대미술관, 조르주 퐁피두 센터, 파리


## 같이 보기
* 조르주 쇠라의 작품 목록

## 각주

## 외부 링크
* 캉캉에 대한 분석
* 조르주 쇠라, 《캉캉》를 위한 습작, 1889, 올브라이트 녹스 미술관
* 조르주 쇠라, 《캉캉》 습작, c.1889, 코톨드 미술관 
* Jean-Claude Lebensztejn, Chahut, Hazan, Paris, 1989
* Charles Blanc, 회화와 판화의 문법, 1873, Kate N. Doggett 번역, 시카고, 1889 (제13장, pp. 145-169) 
* Charles Blanc, 회화와 판화의 문법, 1873, Kate N. Doggett 번역, 시카고, 1889 (제1장, pp. 1-32) 
* 

분류:1889년 회화 작품
분류:1890년 회화 작품
분류:조르주 쇠라 그림
분류:춤을 소재로 한 미술 작품
분류:악기를 소재로 한 미술 작품