아이의 목욕

《**아이의 목욕**》(The Child's Bath 또는 The Bath)은 미국 예술가 메리 카사트가 1893년에 그린 유화이다. 이 그림은 카사트의 관심사였던 목욕과 모성을 이어가고 있지만, 시점에서는 매우 독특하다. 주제와 위에서 내려다보는 시점 모두 일본의 목판화와 에드가 드가로부터 영감을 받았다.

이 작품은 1910년 시카고 미술관이 구입했으며, 이후 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.

## 주제

### 목욕
[섬네일|181x181px|[조반니 벨리니 공방, 《성모자》, 1510, 목판에 유채, 34.3 x 27.6 cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관]]
1880년대 중반, 프랑스에서 여러 차례 콜레라가 발생했고, 공중보건 캠페인에서는 예방책으로 정기적인 목욕을 권고했다. 이때부터 목욕이 질병에 대한 의학적 예방 조치로 이해되기 시작했다. 동시에 아이들을 돌보미에게 맡기기보다, 당시 채택된 현대적인 위생 방법을 사용하여 어머니들이 직접 아이들을 돌보는 것이 장려되었다.

### 어머니와 아이의 관계
1887년 이후 카사트가 드라이포인트와 파스텔을 전문으로 그리기 시작하면서 어머니와 아이의 관계를 묘사하는 데 관심을 가지게 되었고, 일상적인 일과와 주제에서 "심리학적, 사회학적, 영적 의미"를 끌어내고자 했다. 카사트가 이러한 주제를 전문적으로 다룬 이유를 작가 자신이 명확하게 설명한 적은 없지만, 학자들은 그것이 "실용적이고 이상주의적인 충동" 모두에 의해 이끌렸을 것이라고 추측해 왔다.

섬네일|210x210px|메리 카사트, 《어머니와 아이》, 1890, 캔버스에 유채 64.26 x 89.66 cm, 개인 소장
1890년 프랑스 예술가들 사이에서 어머니와 아이의 관계는 흔한 주제였으며, 당시 여러 영향력 있는 예술가들을 통해 대중화되었다. 또한 카사트의 관심은 코레조를 비롯한 이탈리아와 스페인 거장들의 작품, 특히 성모와 아기 예수에 대한 전통적인 묘사와 연결될 수 있다. 인상주의자였던 카사트는 이 주제를 현대적 맥락으로 가져와 새로운 기법과 접근 방식을 모색하고자 했다.

1890년대 카사트의 어머니와 아이 그림은 전통적인 종교적 주제를 "세속적이고 자연주의적인" 맥락에 배치함으로써 혁명을 일으켰다. 이를 통해 카사트는 전통과 참신함 사이의 갈등을 해소했다. 그녀의 초기 어머니와 아이 시리즈는 르네상스 미술의 명료함과 단순함을 닮았기 때문에, 폴 뒤랑뤼엘과 같은 그녀의 딜러들은 이러한 작품들을 "현대의 성가족"(la sainte famille moderne)이라고 불렸다.

카사트는 어머니를 묘사할 때, 여성 누드를 의도적으로 피했는데, 이는 여성을 성적 대상으로 여기는 남성의 관점을 부추긴다고 생각했기 때문이다. 오히려 그녀는 여성 삶의 "도덕적 감수성과 총체성"을 강조하고 모성 관계를 통해서만 그들의 성적 정체성을 드러내고자 했다. 카사트의 작품에서 어머니와 아이 사이의 접촉 행위는 정서적, 신체적 만족감뿐만 아니라 보호와 친밀감을 나타내는 역할을 한다. 한편, 카사트는 아이의 나체를 작품에 포함시키기는 했지만, 그러한 나체는 성적인 의미를 내포하지 않는다. 오히려 "자연스럽고 관능적"이며 "선함, 순수함, 꾸밈없음"을 상징한다. 카사트는 옷을 온전히 입은 어머니와 부분적으로 옷을 벗은 아이를 결합함으로써, 어떠한 성적 감정도 배제하고, 관능성을 육체적 친밀감이 허용되는 모성이라는 영역으로 끌어올렸다.

## 묘사
이 풍속화는 어린 아이를 목욕시키는 어머니를 묘사하고 있다. 이는 "특별하지 않음으로써 특별한" 일상의 장면이다. 왼쪽 하단에 "Mary Cassatt"라고 서명되어 있다.

여성은 동양식 양탄자 위에 앉아 있고, 아이는 그녀의 무릎 위에 있다. 아이는 복부에 흰색 천을 두르고 있으며, 여성은 녹색, 분홍색, 흰색의 강한 세로 스트라이프가 있는 드레스를 입고 있다. 여성은 왼손으로 아이의 허리를 단단히 잡고 있으며, 다른 한 손으로는 바닥에 놓인 대야의 물로 아이의 맨 팔다리를 조심스럽게 씻기고 있다. 대야 옆에는 꽃무늬로 장식된 주전자가 놓여 있다. 아이의 통통한 왼팔은 어머니의 다리에 지탱하고 있고, 다른 손은 자기 허벅지를 잡고 있다. 어머니의 오른손은 대야에 담긴 아이의 부드럽게 누르고 있는데, 이는 아이가 자신의 허벅지를 누르는 것과 유사하다. 배경에는 가구와 벽지에 그려진 꽃무늬가 있다.

깊이감을 나타내기 위해 카사트는 얼굴이 공간 속으로 멀어지는 모습으로 그렸다. 붓터치는 층을 이루고 거칠며, 인물을 윤곽을 굵게 칠함으로써 패턴화된 배경에서 인물들이 돋보이게 한다. 화가의 손길은 붓터치의 거친 질감을 통해 분명하게 드러난다.

## 양식 분석
### 패턴과 색상
많은 학자들은 《아이의 목욕》이 이전 작품에서 볼 수 있었던 특징들을 유사한 기법을 사용하여 재현하고 있다고 지적했다. 구도는 배경의 패턴 영역과 인물의 분홍색 및 흰색 영역의 두 부분으로 구성된다. 카사트는 꽃무늬 벽지와 어머니의 줄무늬 드레스와 같은 풍부한 패턴을 사용하여, 아이의 평이한 상반신과 대비시킴으로써 아이를 더 돋보이게 했다.

### 시각적 각도
이 그림의 가장 독특한 특징은 관객의 시점이 장면 위에 떠 있는 듯한 느낌을 주는 것이다. 이러한 시점은 주변 공간을 완전히 보여주면서도 관찰자의 주의를 두 인물에게로 끌어당기지만, 이는 장식적인 목적 이상의 역할을 한다. 이 기울어진 시각적 각도로 인해 어머니와 아이의 얼굴 표정이 가려짐으로써 심리적 거리를 형성하지만, 물에 비친 반사광을 바라보는 그들의 시선은, 관객이 목욕이라는 활동에 집중하도록 유도한다.

### 구성
카사트는 또한 인물들의 몸짓과 기하학적 공명을 통해 응집력 있는 구성을 만들었다. 어머니 드레스의 줄무늬는 그녀의 곧은 팔과 공명하며, 아이의 곧바른 팔다리와도 대응한다. 인물들 머리의 타원형 모양은 아래 대야의 모양과 닮아 있으며, 이러한 모양들은 인물들로 형성된 대각선에 의해 연결된다. 서로 맞물린 몸짓 또한 장면을 통일시킨다. 무릎 위의 손의 접촉과 대야 안에서의 발의 접촉은 친밀감과 부드러움이라는 근본적인 주제를 전달하면서도 그림을 하나로 묶어준다.

미술 사학자 그리젤다 폴록은 일상적인 행동 내에서 "예상치 못한 상징적 의미"를 전달하기 위해 이러한 형식적 장치를 사용하였던 카사트의 이전 작품들과 달리, 《아이의 목욕》은 특히 그들의 관계보다는 어머니와 아이의 행동 그 자체를 강조한다고 제안한다. 그러나 낸시 몰 매슈스는 두 인물이 장난스럽고 완전히 편안한 모습이라기보다 진지하고 엄숙해 보인다고 제안한다. 이러한 장면의 형식성은 어머니와 아이가 "신성한 장소에 참여하고 있는" 것처럼 보이게 하며 "아기 예수의 발을 씻기는 성모"와 닮아 있다.

## 영향
피사체를 위에서 내려다보는 이 그림의 주제와 독특한 시점은 모두 일본 판화와 드가로부터 영감을 받았다. "일본의 판화 제작자들은 정확한 원근법보다 장식적인 충격에 더 관심이 많았다."
[섬네일|[에드가 드가, 《화장하는 여인》, 1900-1905, 트레이싱지에 파스텔, 75 × 72 cm, 시카고 미술관]]

### 에드가 드가와의 비교
카사트는 일부 인상주의 동료들, 특히 에드가 드가로부터 큰 영향을 받았다. 미국으로 건너온 최초의 인상주의 그림은 드가의 파스텔화였는데, 1875년 카사트가 이를 구입하였다. 카사트는 1877년부터 인상주의자들과 함께 전시를 시작했으며, 그곳에서 클로드 모네와 베르트 모리조 같은 다른 인상주의 동료들을 만났다.

카사트가 《아이의 목욕》에서 전개한 장치들은 드가의 영향을 받았다. 특히 목욕이라는 주제와 예리한 시점 각도가 그러하다. 그러나 카사트의 기법은 초점이 다르며 더 고조된 감정을 불러일으킨다. 두 예술가 모두 목욕하는 사람들을 "자신을 의식하지 않는" 모습으로 묘사했지만, 드가는 누드 여성 인물을 고립시키고, 그들의 움직임을 통해 친밀감을 끌어내는 경향이 있었다. 또한 이러한 인물들이 지극히 사적인 순간에 관찰당한다는 사실을 모르는 것은, 엿보는 행위에서 성적 쾌락을 얻는 관음증적 관점을 보여주는 것으로 해석되어 왔다. 이와는 달리 카사트 작품 속 나체의 아이들은 아이들을 돌보는 성인과 함께 있다. 드가는 "엿보는 효과"를 암시하기 위해 떠 있는 시점을 활용했지만, 카사트는 이러한 기법을 인물의 견고함과 대비시켜 관객의 시선을  어머니와 아이의 행동에 집중시킨다. 이를 통해 카사트는 감정적인 기념비성을 성취할 수 있었다.

### 일본 목판화와의 비교
카사트는 《아이의 목욕》을 그리기 3년 전인 1890년 파리의 보자르 아카데미에서 전시된 일본의 우키요에 목판화에 깊은 인상을 받았다. 카사트는 일본의 미술의 단순함과 명료함, 그리고 약 1801년작 《통에서 아기를 씻기는 여인》이나 키타가와 우타마로의 《목욕 시간》(行水, Gyōzui)와 같은 작품에서 나타나는 능숙한 색면 처리에 매료되었다. 우타마로의 기법뿐만 아니라 친밀감과 공감을 전달하는 어머니와 아이 관계의 묘사 또한 그녀에게 영감을 주었다. 그녀는 이후 몇 년 동안 잘린 피사체, 평면적인 원근법 및 장식적인 패턴을 특징으로하는, 일련의 판화 작업을 수행했다. 이 작품은 그러한 작업의 정점으로 볼 수 있다. 그녀의 이전 작품들과 마찬가지로, 《아이의 목욕》의 구성은 인물들의 길고 곧은 팔다리와 함께 "확장된 수직 형식"을 활용함으로써 일본 판화의 형태를 닮아 있다. 또한 일본 미술에서 널리 사용된 위에서 내려다보는 원근법 역시 카사트의 그림에서 두드러진다.


파일:行水-Bathtime (Gyōzui) MET DP135590.jpg|키타가와 우타마로의 목판화 《목욕 시간》(行水, Gyōzui), c.1801, 37.3 x 25.1 cm, 메트로폴리탄 미술관
파일:The Bath MET DP819589.jpg|메리 카사트의 1890-91년 드라이포인트 에칭 및 아쿠아틴트 《목욕》, 43.2 x 30 cm, 메트로폴리탄 미술관


## 소장 이력
프랑스는 1880년대 후반에서 1890년대에 자국 출신 예술가들을 선호했고, 이로 인해 카사트는 소외감을 느껴 고국인 미국으로 눈을 돌렸다. 처음에 비평가들로부터 양면적인 반응을 받았지만, 폴 뒤랑뤼엘의 도움으로 미국 예술가로서의 성공과 지위를 보장받을 수 있었다.

작가는 이 그림을 뒤랑뤼엘에게 팔았고, 1893년 말 파리의 뒤랑뤼엘 갤러리에서 《아이의 화장》(La Toilette de l'Enfant)이라는 제목으로 전시되었다. 1894년 코네티컷의 실업가이자 미술 수집가인 해리스 휘트모어에게 팔렸으나, 1895년 뉴욕 뒤랑뤼엘 갤러리 전시를 위해 《화장》(La Toilette)이라는 제목으로 다시 대여되었다. 뒤랑뤼엘은 카사트가 미국에서 목표를 달성할 수 있도록, 박물관과 기관 전시를 통해 카사트의 미국 관객을 확대하는 새로운 방법을 고안했다. 작가가 1897년 미국으로 돌아왔을 때, 뒤랑뤼엘은 1898년 초 펜실베이니아 미술아카데미의 연례 전시에 《아이의 목욕》과 《몽상》(빨간 백일홍을 든 여인으로도 알려짐)을 처음으로 출품했다. 그 후 뒤랑뤼엘은 1897년부터 1900년대 초까지 미국의 여러 주요 도시에서 《아이의 목욕》등 여러 카사트의 작품을 순회 전시하도록 도왔고, 이를 통해 카사트는 미국 예술가로 성공적으로 자리 잡게 되었다.

이 그림은 1910년 시카고 미술관에 판매되었다.

## 같이 보기
* 메리 카사트의 작품 목록
* 100 Great Paintings, 1980년 BBC 시리즈

## 각주

## 참고 문헌
* Janes, Karen Hosack. "Great Paintings". New York: Dorling Kindersley Limited, 2011. . 179–180.
* The Bath, The Art Institute of Chicago
* The Child's Bath, Mary Cassatt, 1893, Google Arts & Culture
* The Bath 1890–91, Mary Cassatt, Metropolitan Museum of Art
*  The Bath 1890–91, Mary Cassatt, Google Arts & Culture
* Bathtime (Gyōzui) ca. 1801, Kitagawa Utamaro, Metropolitan Museum of Art
*Barter, Judith A., Mary Cassatt, and Erica E. Hirshler. Mary Cassatt, Modern Woman. New York, NY: Art Institute of Chicago, 1998. . pp.&nbsp;66, 74–77, 145–146, 156, 159.
*Bullard, E. John. Mary Cassatt: Oils and Pastels. New York, NY: Watson-Guptill., 1972. . pp.&nbsp;53.
*Ives, Colta Feller. Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. New York, NY: Metropolitan Museum of Art, 1974. . pp.&nbsp;46.
*Pollock, Griselda. Mary Cassatt. London: Chaucer Press, 2005.  . pp.&nbsp;110.
*Potter, Polyxeni. “Women Caring for Children in 'The Floating World.’” Emerging Infectious Diseases 12, no. 11 (2006).
*Mathews, Nancy Mowll. Mary Cassatt. New York, NY: Abrams in association with National Museum of American Art, Smithsonian Institution, 1987. . pp.&nbsp;72–73, 76, 97.
* Woman at Her Toilette, Edgar Degas, 1900–1905, Wikimedia Commons.
* Madonna and Child, Workshop of Giovanni Bellini, 1510, Wikimedia Commons.
* Mother and Child, Mary Cassatt, 1890, Wikimedia Commons.

## 외부 링크
* SmartHistory Discussion about The Child's Bath

분류:1893년 회화 작품
분류:메리 카사트 그림
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품