타이숀 쇼리

**타이숀 소리**(Tyshawn Sorey, 1980년 7월 8일생)는 미국의 작곡가, 다악기 연주자, 그리고 현대 음악 교수이다.

소리는 즉흥적인 퍼커션 솔로 연주부터 오페라에 이르기까지 다양한 공연, 녹음, 작곡으로 호평을 받아왔다. 그의 작품들은 클래식과 재즈 음악 양쪽의 ‘올해의 베스트’ 목록에도 올라왔다. *[[뉴요커]]*지는 그를 2017년, 2018년, 2019년, 그리고 2020년의 “주목할 만한 공연 및 녹음” 연례 목록에 포함시켰다. 팬데믹 시기의 항목에서는 ‘비전통적인 협주곡 형식으로 구성된’ 초연 작품들이 그 이유였다. 팬데믹으로 인해 현장 공연이 크게 제약받던 시기에 그는 놀라운 생산성을 보였으며, *뉴욕 타임스* 평론가는 이를 두고 그를 “2020년 올해의 작곡가”라고 평가했다.

소리는 자신의 작품 *Adagio (for* 와다다 리오 스미스*)*로 퓰리처 음악상을 수상했다. 그는 2017년 맥아더 펠로에 선정되었고, 2018년에는  펠로로 선정되었다. 2019년에는 조세핀 베이커를 주제로 한 자신의 가곡 연작 *Perle Noire: Meditations for Josephine*이 메트로폴리탄 미술관 계단 위에서 공연되었다. 그의 삶과 작품은 *[[뉴욕 타임스]]*, *[[뉴요커]]*, *[[월스트리트 저널]]*, , 그리고  등 여러 매체에서 다루어진 바 있다.

소리는 , 스티브 콜맨, , , , , , , 코리 스마이스, 크리스 데이비스, , , , ,  등과 함께 녹음하거나 연주한 바 있다.

2020년, 그는 펜실베이니아 대학교에서 음악학 대통령보좌교수(Presidential Assistant Professor of Music)로 임용되었다.

## 초기 생애와 경력
소리는 뉴저지주 뉴어크에서 성장했으며, 를 다녔다. 10대 시절 그는  주최 "Jazz for Teens" 프로그램에 참가했으며, 이를 통해 《스타-레저》(The Star-Ledger) 장학금을 받았다.

2004년, 소리는 윌리엄 패터슨 대학교에서 재즈 연구 및 연주 전공으로 음악 학사 학위를 취득했다. 그는 처음에는 클래식 트롬본 전공으로 입학했으나, 이후 재즈 드러밍으로 전과했다.

몇 년 동안 와  등 여러 아티스트의 세션 연주자로 활동하며 녹음·공연을 이어간 후, 소리는 2007년 Firehouse 12 레코드에서 첫 리더작을 발표했다. 2장 구성의 음반 *That/Not*에는 소리, 트롬본 연주자 벤 거스타인, 피아니스트 코리 스마이스, 베이시스트 토머스 모건의 다양한 편성 연주가 담겨 있으며, "트롬본 사중주를 위한 일곱 개의 작품"부터 43분 길이의 "솔로 피아노를 위한 변주곡(Permutations for Solo Piano)"까지 폭넓은 레퍼토리를 다루고 있다. 소리는 주로 드럼을 연주하지만, 피아노를 연주한 곡도 있으며, 첫 트랙에도 피아노 연주로 등장한다. 음반 세션에서 녹음된 곡의 양은 2장 세트의 한계를 넘어섰고, 그 결과 이후 디지털 버전 *That/Not*에는 같은 세션에서 녹음된 추가 5곡, 그중 피아노 듀오 "4 Hands" 두 곡이 포함되었다.

소리의 두 번째 음반 *Koan*은 2009년에 발매되었다. 본작에는 일렉트릭·어쿠스틱 기타를 연주한 토드 노이펠드와, 베이스·어쿠스틱 기타를 맡은 토머스 모건이 참여했다. 482 뮤직에서 발매된 이 음반은 *[[올 어바웃 재즈]]*과 *[[BBC]]* 모두에서 호평을 받았으며, 2009년 *[[빌리지 보이스]]* 재즈 평론가들의 투표에 포함되었고, NPR의 ‘Take Five's Top 10 Jazz Records Of 2009’에서도 선정되었다.

2009년, 소리는 웨슬리언 대학교 대학원에 입학해 에게 작곡을 배웠다. 그는 2011년 석사 학위를 마쳤으며, 같은 해 가을 컬럼비아 대학교의 박사 과정에 진학했다. 그의 컬럼비아 입학 시기는 음반 *Oblique – I*의 발매와 맞물렸다.

이후 6년간의 박사과정 동안 소리는 와 과 긴밀히 협력했다; 캠퍼스 밖에서는 피아니스트 코리 스마이스, 베이시스트 크리스 토르디니와 함께 세 장의 음반을 녹음했다. 그 첫 번째인 *Alloy*는 2014년 코딩스에서 발매되었다. *The Inner Spectrum of Variables*에서는 이 트리오에 바이올리니스트 펑 체른 후이, 비올라 연주자 카일 암브러스트, 첼리스트 루빈 코델리가 합류했다. 는 본작을 “올해 가장 주목받을 만하고 야심찬 음반 중 하나”라고 평했고, *[[더 네이션]]*은 이를 “2016년 10대 음반” 중 하나에 꼽았다. 또한 Nextbop의 롭 셰퍼드는 이를 “10년간 최고의 재즈 앨범”으로 선정했다. 2017년, 소리는 트리오 형식으로 돌아와 발표한 *Verisimilitude*를 통해  재즈 평론가 투표에서 3위, 그리고 *뉴욕 타임스*의 “2017년 최고의 재즈 앨범” 목록에서도 3위를 기록했다.

2017년, 소리는 컬럼비아 대학교에서 작곡으로 음악박사(D.M.A.) 학위를 취득했다. 그의 박사 논문은 가곡 연작 *Perle Noire: Meditations for Josephine*의 악보와 함께, 그 작품 및 주제(조세핀 베이커), 그리고 자신에 대한 미학적 접근법과 비평적 수용을 탐구하는 논문을 포함한다. 소리는 과 의 멤버들을 “즉흥과 작곡의 경계를 허물고 협업적 모델을 기념하는 시도”의 핵심으로 언급했다; 2019년, 이 아티스트들은 메트로폴리탄 미술관 계단에서 이 작품을 함께 공연했다.

박사 학위 취득 후, 소리는 웨슬리언 대학교에서 음악 부교수(Assistant Professor of Music)로 임용되었다. 그는 이곳에서 신음악 앙상블(Ensemble for New Music)을 창단하고, 작곡 및 즉흥 음악 관련 강좌를 개설했다. 2017년 가을, 그는 음악 공연과 작곡 분야의 공로로 을 수상했다.

2018년, 소리는 , , 카네기 홀의 공동 위촉으로 작성된 작품 *Cycles of My Being*을 초연했다. 테너 가 출연하고 의 시가 사용된 이 작품은 현대 미국 사회에서 흑인 남성으로 살아가는 의미를 중심 주제로 다룬다. 2020년에는 이 작품이 오페라 필라델피아 제작으로 영화화되어 디지털 채널을 통해 공개되었다. 또한 소리는 같은 해 Firehouse 12를 통해 음반 *Pillars*를 발표했다.  2019년에는  및 의 상주 작곡가로 임명되었으며, 과 함께한 듀오 음반 *The Adornment of Time*을 에서 발매했다.

2020년 3월, 소리는 자신의 섹스텟과 함께한 작품 *Unfiltered*를 자가 발매했다. 같은 해 가을, 그는 펜실베이니아 대학교의 음악학과에서 대통령 보좌교수(Presidential Assistant Professor of Music)로 합류했다.

2019년부터 소리는 와 함께 여러 음악 프로젝트를 진행했다. 여기에는 이 앙상블의 위촉으로 작곡된 신포니에타 작품 *For George Lewis*를 비롯해, 즉흥적 능력을 바탕으로 한 즉흥 작곡 형태의 오토스케디앰(auto­schediasm) 시리즈도 포함된다. *For George Lewis*는 2019년 세인트루이스 워싱턴 대학교에서 초연되었으며, 2021년에는 두 개의 오토스케디앰 버전과 함께 음반으로 발매되었다. 하나는 2019년 세인트루이스 공개 공연 실황으로, 다른 하나는 코로나19 범유행 동안 다섯 개 주의 연주자들이 원격으로 함께 녹음한 버전이다. 또한 그는 과 을 바탕으로 한 크리스마스 테마 오토스케디앰을 Alarm Will Sound와 함께 녹음했다.

2022년, 소리는 의 50주년을 기념해 위촉된 작품 *Monochromatic Light (Afterlife)*를 발표했고, 그곳에서 초연 후 뉴욕의 에서도 공연했다. 해당 작품의 구성은 모턴 펠드먼의 *Rothko Chapel*과 유사하다.

소리의 작품은 전반적으로 실험적 성격을 띠며, 다양한 영향, 실천, 전통에서 영감을 얻는다. 그는 음악을 명확한 장르별로 구분하는 것에 반대한다. 그는 여러 인터뷰들과 자신의 박사 논문에서 즉흥과 작곡이 서로 양립할 수 없는 개념인지에 대해 의문을 제기해왔다.

평론가들은 그를 “음악적 변신자(musical shapeshifter)”로 묘사한다. 소리 자신은 장르를 단순히 “결합(combining)”하려는 것이 아니라, 서로 다른 음악적 세계를 “이동(movement)”하며 탐색하는 데 더 큰 관심이 있다고 말한다. 그는 이렇게 설명했다.  “나에게 있어서 이동성(mobility)이란 특정한 음악적 모델이나 제도에 얽매이지 않는다는 것을 의미한다. 혼종성(hybridity)과는 달리 이동성은 서로 다른 모델들 사이를 순간순간 자유롭게 옮겨 다닐 수 있는 자유를 뜻한다.”

## 음악적 스타일
소리의 작품은 전반적으로 실험적 성격을 띠며, 다양한 음악적 영향, 실천 방식, 그리고 전통에서 영감을 얻는다. 그는 음악을 뚜렷한 장르로 구분하는 분류 체계에 반대한다. 여러 인터뷰와 자신의 박사 논문에서 그는 즉흥연주와 작곡이 서로 배타적인 개념인지에 대해 의문을 제기했다.

비평가들은 소리를 “음악적 변신자(musical shapeshifter)”로 묘사한다. 소리 자신은 특정 장르를 단순히 “결합하는 것”보다, 서로 다른 음악적 지형을 “자유롭게 이동하는 것”에 더 큰 가치를 둔다고 말한다. 그는 이렇게 설명했다.  “나에게 있어 이동성(mobility)이란 특정한 음악적 모델이나 제도에 얽매이지 않는 것을 의미한다. 혼종성(hybridity)이 결합을 의미한다면, 이동성은 그때그때 서로 다른 모델들 사이를 오가는 자유를 뜻한다.”

## 수상 및 영예

* 2008년: 밴 리어 펠로십(Van Lier Fellowship)
* 2008년: 제롬 재단 레지던시 보조금(Jerome Foundation Residency Grant)
* 2012년: Other Minds 작곡가 레지던시
* 2013년: JazzDanmark /  아티스트 인 레지던스
* 2014년: 시프팅 재단 보조금(Shifting Foundation Grant)
* 2015년: 도리스 듀크 임팩트 어워드(Doris Duke Impact Award)
* 2015년: 제롬 재단 레지던시 보조금(Jerome Foundation Residency Grant)
* 2017년: 맥아더 펠로우 프로그램
* 2018년: 맥아더 펠로우 프로그램 펠로십
* 2019년:  상주 작곡가
* 2019년:  상주 작곡가
* 2024년: 퓰리처 음악상

## 음반 목록

### 리더/작곡가로서

### 공동 리더/작곡가로서

### 세션 연주자 및 작곡가로서

; 와 함께

* *를 위한 작품 / Autoschediasms* (2021, Cantaloupe Music)

; 사무엘 블라저와 함께

* *Pieces of Old Sky* (2009)

; 와 함께

* *Lifted Land* (2013)

; 과 함께

* *Trillium E* (2011)

; 스티브 콜맨과 함께

* *Harvesting Semblances and Affinities* (2010)
* *The Mancy of Sound* (2011)

; 과 함께

* *Leapfrog* (2011)

; 알렉산드라 그리말과 함께

* *Andromeda* (2012)

; , , 과 함께

* *Purity* (2012)

; 와 함께

*  (Artists House, 2003)
*  (ECM, 2017)
*  (ECM, 2021)
*  (ECM, 2024)

; 맥스 존슨과 함께

* *Quartet* (2012)

; 라우어 라지(Lauer Large)와 함께

* *Konstanz Suite* (2009)

; 과 함께

*  (2016)

; 과 함께

* *Demian as Posthuman* (2005)
* *On Meaning* (2007)
* *Travail, Transformation and Flow* (2009)
* *Mise en Abîme* (2014)

; 라게 룬드와 함께

* *Terrible Animals* (2019)

; 과 함께

*  (Wide Hive, 2013)
*  (ECM, 2017)

; 하페즈 모디르자데와 함께

* *Facets* (2021)

; 파스칼 니겐켐퍼와 함께

* *Pasàpas* (2008)
* *Urban Creatures* (2010)

; 과 함께

* *Bafa* (2009)
* *Inherence* (2013)

; 과 함께

* *Kei's Secret* (2006)

; 솜 솜 삼(Som Sum Sam)과 함께

* *Beauty Under Construction* (2005)

;  트리오와 함께

* *Float the Edge* (Clean Feed, 2017)

;  및 과 함께

*  (Silkheart, 2005)

; 과 함께

*  (Tzadik, 2016) — 작곡: 존 조언

; 존 조언과 함께

* *In the Hall of Mirrors* (Tzadik, 2014)
* *Valentine's Day* (Tzadik, 2014)
* *Hen to Pan* (Tzadik, 2015)

## 각주

분류:1980년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 타악기 연주자
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:웨슬리언 대학교 동문
분류:웨슬리언 대학교 교수
분류:펜실베이니아 대학교 교수