존 러셀 (화가)

**존 피터 러셀**(, 1858년 6월 16일~1930년 4월 30일)은 오스트레일리아의 인상주의 화가이다.

시드니에서 태어나 자랐으며 10대 후반에 미술 학교에 다니기 위해 유럽으로 건너갔다. 그곳에서 그는 빈센트 반 고흐와 친구가 되었고, 1886년에 현재 반 고흐 미술관에 소장되어 있는 반 고흐의 첫 유화 초상화를 그렸다. 같은 해 러셀은 벨일에서 클로드 모네와 함께 그림을 그렸다. 얼마 후, 러셀은 조각가 오귀스트 로댕이 가장 좋아한 모델 중 한 명이었던 아내 마리안나 러셀과 함께 그곳으로 이주했다. 앙리 마티스는 1890년대에 벨일에 있는 러셀을 방문했으며, 나중에 그 오스트레일리아 화가가 자신에게 인상주의 기법과 색채 이론을 소개해 주었다고 언급하였다.

많은 작품을 제작하였고 유럽의 아방가르드 인사들과 긴밀한 유대 관계를 유지했으나, 러셀은 자신의 작품을 거의 전시하지 않았으며 부친으로부터 거액의 유산을 물려받아 작품으로 돈을 버는 데 관심을 보이지 않았다. 1908년 아내가 사망한 후 슬픔에 잠긴 러셀은 자신의 그림 수백 점을 파괴했다. 노년에 시드니로 돌아온 그는 상대적으로 무명인 상태로 세상을 떠났다. 그의 사촌이자 오스트레일리아의 예술가인 테아 프록터는 사후에 러셀의 예술을 알리기 위해 많은 노력을 기울였으며, 20세기 후반에 이르러 여러 전기와 전시회를 통해  그의 명성이 회복되었다. 오늘날 그의 작품은 파리의 오르세 미술관과 로댕 미술관 등 호주와 유럽의 주요 미술관에 소장되어 있다.

유럽에 머무는 동안 러셀은 오스트레일리아 인상주의 화가 톰 로버츠와 서신을 주고받으며 프랑스 인상주의의 발전에 대한 소식을 전했다. 경력의 대부분을 유럽에서 보냈고 사후에 잊혀졌기 때문에 러셀은 오스트레일리아의 "잃어버린 인상주의자"로 알려지게 되었다.

## 생애
### 초기 시절
러셀은 1858년 6월 16일 시드니 외곽의 달링허스트에서 스코틀랜드 태생의 엔지니어 존 러셀과 런던 출신의 아내 샬럿 니콜 사이에서 네 자녀 중 장남으로 태어났다. 부친 존 러셀의 엔지니어링 회사는 시드니의 식민지 시대 철물의 상당 부분을 생산했다. 러셀은 또한 피터 니콜 러셀 경의 조카이기도 했다.

러셀은 가루리강에 있는 굴번 학교에서 교육을 받았다.

### 유럽에서의 교육
[섬네일|upright|《[빈센트 반 고흐 (러셀)|빈센트 반 고흐》, 1886년, 반 고흐 미술관]]
18세의 나이에 그는 엔지니어 수습 과정을 밟기 위해 잉글랜드로 갔다. 1881년 1월, 부친이 사망하자 상당한 유산을 물려받았고, 유니버시티 칼리지 런던의 슬레이드 미술대학에 등록하여 알폰스 르그로 밑에서 3년 동안 공부했다. 그 후 러셀은 파리로 가서 페르낭 코르몽 밑에서 회화를 공부했다. 그곳의 동료 학생들 중에는 앙리 드 툴루즈로트레크, 에밀 베르나르, 그리고 네덜란드인 빈센트 반 고흐가 있었으며, 고흐와는 평생의 우정을 쌓았다. 두 예술가는 특히 파리의 아방가르드 무대에서 외국인이라는 공통점 때문에 깊은 유대감을 가졌다. 그들은 꾸준히 서신을 주고 받았으며, 반 고흐의 개인 편지를 통해, 그가 얼마나 러셀과 그의 예술을 좋아했는지 알 수 있다.

1886년에 그려진 러셀의 《빈센트 반 고흐》는 반 고흐가 자신을 묘사한 것 중 가장 좋아했던 작품으로 알려져 있다. 이 네덜란드 화가는 사망하기 10개월 전 동생 테오에게 보낸 편지에서 "러셀이 그린 내 초상화를 잘 보살펴 줘. 나에게는 아주 소중한 그림이야"고 간곡히 부탁하기도 했다. 이 반 고흐 그림은 1938년 암스테르담의 반 고흐 미술관에 의해 인수되었다. 뉴사우스웨일스 주립 미술관에는 이 초상화의 소묘가 소장되어 있다.

### 벨일
섬네일|left|《로크 툴 (로슈 기벨)》, 1904년
러셀은 유명한 미인이자 오귀스트 로댕의 모델이었던 이탈리아인 재봉사 마리안나 러셀와 결혼했다. 그들은 브르타뉴 해안의 벨일에 정착했으며, 러셀이 직접 집을 설계하고 예술가 마을을 조성했다. 러셀은 이 섬으로 이주한 최초의 외지인이었으며, 이로 인해 현지인들은 포르 구파를 내려다보는 그의 집을 "영국인의 성"(Le Chateau de l'Anglais)이라고 불렀다. 그는 마티오코와의 사이에서 11명의 자녀를 두었으며, 그 중 5남 1녀가 생존했다.

클로드 모네는 종종 벨일에서 러셀과 함께 작업하며 그의 스타일에 영향을 주었으나, 모네가 러셀의 벨일 바다 풍경화를 자신의 작품보다 더 좋아했다는 이야기도 전해진다. 1890년에 러셀은 벨일을 떠나 마차를 타고 앙티브로 여행을 떠났으며, 그곳에서 겨울 동안 그의 가장 유명한 작품들을 제작했다. 상당한 개인 수입 덕분에 러셀은 자신의 그림을 널리 알리려 노력하지 않았다. 1880년대와 1890년대에 러셀은 순수 프랑스 인상주의 양식을 고수했다.

섬네일|《구파 정원의 꽃들 사이의 러셀 부인》, 벨일, 1907년, 오르세 미술관
1907년, 마리안나 러셀이 파리에서 암으로 사망했다. 슬픔에 빠진 러셀은 작은 배로 그녀의 시신을 벨일로 옮겨 집 옆에 묻었다. 그 후 그는 약 400점의 유화와 수채화를 파괴했다. 오귀스트 로댕은 "그 경이로운 작품들"이 파괴된 것에 절망했으며, 러셀에게 보낸 마지막 편지에서 "당신의 작품은 영원히 살아남을 것이라고 확신합니다. 언젠가 당신은 우리의 친구인 모네, 르누아르, 반 고흐와 같은 반열에 오르게 될 것입니다"라고 전했다.

### 노년 시절
러셀은 1912년 딸의 친구이자 펠리즈 메도리(Felize Medori)라는 예명으로 활동하던 미국 가수 캐롤라인 드 위트 메릴과 두 번째로 결혼했다. 러셀 부부는 이탈리아, 스위스, 잉글랜드 사이를 오가며 살았다. 러셀의 다섯 아들은 제1차 세계 대전 동안 연합군으로 복무했다. 1922년에 러셀은 잠시 뉴질랜드에 살면서 아들 중 한 명이 시트러스 농장 사업을 돕기도 했다.

1921년에 러셀은 시드니 지역으로 돌아와 왓슨스 베이의 어부 오두막에서 살았으며 시드니 항에 작은 나무 작업실을 가지고 있었다. 그는 1930년 오두막 외벽을 쌓기 위해 바위를 들어 올리다가 심장마비를 일으켜 사망했다.

## 유산
섬네일|《벨일의 추억》, 1897년
러셀의 딸이자 파리에서 가수로 활동했던 잔 주브 부인은, 러셀이 반 고흐, 폴 고갱, 베르나르, 아르망 기요맹 등 인상주의 작품 컬렉션을 모아 오스트레일리아에 기증하려 했으나, 그가 죽은 뒤 살아남은 작품은 없는 것으로 알려졌다고 밝혔다.

러셀의 사촌인 시드니 예술가 테아 프록터는 만년에 그의 작품을 알리기 위해 많은 노력을 기울였다. 그녀는 1966년에 사망했다. 그녀의 사촌이자 검안사였던 에이미 러셀은 프록터와 그녀의 삼촌 존 러셀의 방대한 회화 컬렉션을 수집하였다. 그녀는 소장하고 있던 많은 미술품을 호주의 여러 미술관에 기증하였다.

그는 또한 오스트레일리아 인상주의 하이델베르크 화파의 주요 인물 중 한 명인 톰 로버츠와 평생의 친구였다. 하지만 러셀은 이 운동에 직접 참여하지 않았기 때문에 "오스트레일리아의 잃어버린 인상주의자"라는 칭호를 얻게 되었다.

러셀에 대한 첫 장편 다큐멘터리인 "오스트레일리아의 잃어버린 인상주의자: 존 러셀"(Australia’s Lost Impressionist: John Russell)이 2018년에 개봉되었다. 캐서린 헌터가 감독하고 배우 휴고 위빙이 내레이션을 맡은 이 영화는 부분적으로 벨일에서 촬영되었다.

2023년 러셀의 1897년 작 《벨일의 추억》(Souvenir de Belle-Île)이 멜버른의 도이처 앤 해킷 경매에서 3,927,273 오스트레일리아 달러에 낙찰되어, 그의 공개 경매 작품 중 가장 비싼 작품이 되었다.

## 화풍 및 작품
[섬네일|러셀의 작품 중 일부는 [야수파를 예견한다(사진: 앙티브, 약 1890년, 뉴사우스웨일스 주립 미술관).]]
러셀은 파리에서 인상주의에 처음 관심을 갖게 되었으며, 그곳에서 다양한 기법을 실험했다. 1885년에 그는 콘월로 여행을 가서 야외 풍경화 공동체 마을들을 방문했다. 1897년과 1898년에 앙리 마티스가 벨일을 방문했다. 러셀은 그에게 인상주의와 (당시에는 비교적 알려지지 않았던) 반 고흐의 작품을 소개해 주었다. 마티스의 스타일은 급격하게 변했으며, 그는 나중에 "러셀은 나의 스승이었고, 러셀은 나에게 색 이론을 설명해 주었다"라고 말했다. 러셀은 특히 컬러리스트로서의 재능으로 잘 알려져 있었다. 벨일에 머무는 동안 그는 모든 자신의 안료를 직접 갈아서 제작하였다.

1880년대 후반에 그는 모네를 만났다. 러셀은 함께 그림을 그리는 동안 모네를 "인상주의자들의 왕자"라고 불렀다. 그들은 친한 친구가 되어 자주 만났다. 러셀은 나중에 두 사람이 만났던 곳의 땅을 샀고 그곳에서 향후 20년 동안 살았다. 그는 그 집 주변의 장소들을 방문했고 맑은 빛과 밝은 색상에서 영감을 받았다. 이는 러셀이 야외에서 그림을 그리는 데 몰두하게 된 계기가 되었고, 예술가로서 그의 성장을 보여주었다.

## 갤러리


파일:John Peter Russell Peonies and head of a woman.jpg|《작약과 여인의 머리》, 1887년, 빅토리아 국립 미술관
파일:John Peter Russell Dr Will Maloney.jpg|《윌 말로니 박사》, 1887년, 빅토리아 국립 미술관
파일:John Russell, The garden, Longpré-les-Corps-Saints.jpg|《정원, 롱프레-레-코르-생》, 1887년, 개인 소장
파일:John Russell - A clearing in the forest - Google Art Project.jpg|《숲 속의 빈터》, 1891년, 사우스오스트레일리아 주립 미술관
파일:John Peter Russell In the Afternoon.jpg|《오후에》, 뉴사우스웨일스 주립 미술관
파일:John Russell - In the morning, Alpes Maritimes from Antibes - Google Art Project.jpg|《아침에》, 앙티브에서 본 알프마리팀, 약 1891년
파일:John Russell Antibes 1892.jpg|《앙티브》, 1892년, 퀸즐랜드 미술관
파일:John Peter Russell - Belle Ile en mer, 1898.jpg|《벨일 앙 메르》, 1898년
파일:John Peter Russell Rough Sea.jpg|《거친 바다, 벨일》, 1900년, 빅토리아 국립 미술관
파일:John Peter Russell - Boys on the Beach, Belle Ile.jpg|《해변의 소년들》, 벨일, 약 1900년
파일:John Peter Russell - La Pointe de Morestil par mer calme, 1901.jpg|《라 푸앵트 드 모레스틸, 잔잔한 바다》, 1901년


## 같이 보기
* 오스트레일리아의 시각 예술

## 각주

* 엘리자베스 살터: The Lost Impressionist: A Biography of John Peter Russell, Angus and Robertson, 1976. 
* 앤 갈발리: The Art of John Peter Russell, Sun Books, Melbourne, 1977.  
*  Onfray, Claude-Guy: Russell ou la lumière en héritage, Lorisse-Le livre d'histoire, Paris, 1995. 
* Galbally, Ann: A Remarkable Friendship: Vincent van Gogh and John Peter Russell, Melbourne University Press, Melbourne, 2008. 

## 외부 링크

* 존 러셀 - 뉴사우스웨일스 주립 미술관
* 오스트레일리아 예술에서의 존 피터 러셀
* 오스트레일리아의 잃어버린 인상주의자 - 캐서린 헌터의 영화 예고편

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