Joseph Glasco

**조지프 글래스코**(Joseph Glasco, 1925년 1월 19일 ~ 1996년 5월 31일)는 미국의 화가, 소묘가, 조각가로, 전후 미국 아방가르드의 가장 독창적인 목소리 중 하나로 평가받는다. 그는 1940년대 후반과 1950년대 초반 뉴욕에서 추상 표현주의—미국 최초의 독자적인 국제적 예술 운동—를 형성한 세대에 속한다. 25세의 나이에 뉴욕 현대 미술관(MoMA)이 그의 작품을 영구 소장품으로 수집하여, 그 영예를 받은 최연소 작가가 되었다. 1952년에는 잭슨 폴록, 마크 로스코, 프란츠 클라인, 클리퍼드 스틸과 함께 MoMA의 역사적인 그룹전 *Fifteen Americans*에 참가했다. 그의 작품은 전 세계 30개 이상의 주요 미술관 소장품에 포함되어 있다.

글래스코의 삶은 예외적으로 국제적이었다. 멕시코, 파리, 그리스, 일본, 아시아 전역을 여행하며 다양한 문화적 영향을 흡수하고 이를 자신만의 독창적인 회화 언어로 통합했다. 1985년에는 줄리언 슈나벨과 함께 일본, 타이완, 홍콩, 싱가포르, 발리, 태국, 캄보디아, 네팔 등을 포함한 광범위한 아시아 여행을 했다.

## 초기 생애와 교육

조지프 글래스코는 1925년 1월 19일 오클라호마주 폴스밸리에서 태어나 텍사스주 타일러에서 성장했다. 그의 예술적 훈련은 뉴욕 아트 스튜던츠 리그—잭슨 폴록, 리 크래스너, 바넷 뉴먼을 배출한 기관—에서 이루어졌으며, 휴스턴 대학교에서도 수학했다. 아트 스튜던츠 리그에서 그의 스승은 독일계 미국인 표현주의 화가 조지 그로스였으며, 그로스는 그에게 엄격한 소묘 훈련과 인체에 대한 깊은 이해를 전수했다.

## 제2차 세계대전과 동성 훈장

제2차 세계대전 중 글래스코는 미군에 복무하며 서부 전선에서 가장 치열한 전투 중 하나였던 벌지 전투(1944–1945)에 참전했다. 전투에서의 용맹으로 동성 훈장을 수훈했다. 전쟁의 경험—파괴, 소멸, 인간의 인내와의 대면—은 그의 후기 회화 언어에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 작품은 빛과 어둠, 형태와 해체 사이를 끊임없이 오간다.

## 뉴욕: 뉴욕 스쿨의 중심부

1949년 뉴욕에 정착한 글래스코는 빠르게 뉴욕 스쿨 내부 서클에 합류했다. 1950년 그의 첫 개인전이 명망 높은 Perls Gallery에서 열렸으며, 그해 MoMA가 그의 작품을 소장했다.

그가 이 서클에 진입하는 데 결정적인 역할을 한 인물은 알폰소 오소리오(마닐라, 1916 – 뉴욕, 1990)였다. 필리핀계 미국인 예술가이자 부유한 후원자였던 오소리오는 글래스코를 잭슨 폴록, 리 크래스너, 빌럼 데 쿠닝, 프란츠 클라인, 클리퍼드 스틸, 장 뒤뷔페와 같은 예술가들에게 소개했다. 글래스코는 폴록과의 회화에 관한 대화가 자신의 평생 예술적 사고에 결정적인 영향을 미쳤다고 종종 언급했다.

1952년 큐레이터 도로시 밀러는 그를 추상 표현주의의 국제적 정당성을 확립한 *Fifteen Americans* 전시에 선정했다. 주목할 만한 것은 40년 후인 1991년, 글래스코가 사이 톰블리, 재스퍼 존스, 엘스워스 켈리, 로버트 라우션버그, 줄리언 슈나벨과 함께 휘트니 미술관의 격년제 비엔날레에 포함되었다는 점이다.

## 엘 그레코와의 예술적 계보: 폴록을 통한 연결

글래스코의 뉴욕 시절 폴록과의 교류에서 비롯된 중요한 예술적 계보 중 하나는 엘 그레코(1541–1614)와의 연결이다. 폴록은 글래스코가 엘 그레코의 예술에 깊은 관심을 갖도록 직접적인 영향을 미쳤으며, 글래스코는 자신이 가장 아끼는 주제 중 하나인 엘 그레코의 《톨레도 풍경》을 바탕으로 여러 현대 회화를 제작하였다.

폴록 자신도 엘 그레코의 열렬한 연구자였다. 1943년까지 그는 엘 그레코를 모방한 드로잉 60점을 완성했으며 이 크레타 출신 거장에 관한 세 권의 책을 소유하고 있었다. 이 예술적 경외감은 폴록으로부터 글래스코에게 전달되었으며, 글래스코의 인체 표현에서 나타나는 신장된 형태와 정신적 긴장감은 16세기 스페인 르네상스 거장의 영향과 무관하지 않다는 평가를 받는다.

## 멕시코와 라틴아메리카 아방가르드 (1948)

뉴욕 정착 이전인 1948년, 글래스코는 멕시코를 여행하며 멕시코시티와 산미겔 데 아옌데의 예술적 환경에서 활동했다. 그곳에서 루피노 타마요—리베라, 오로스코, 시케이로스와 달리 국제적 현대성과 대화하는 코스모폴리탄적 예술을 추구한 오악사카 출신 사포텍 화가—와 우정을 쌓았다. 멕시코 시기는 고졸적이고 콜럼버스 이전의 형태에 대한 그의 관심을 심화시켰다.

## 파리, 스튜디오 폴 파케티와 『Un Art Autre』 (1952)

1952년 글래스코는 파리를 방문하여 **스튜디오 폴 파케티**에서 전시했다. 이 갤러리는 미술 비평가 미셸 타피에가 유럽 서정적 추상의 중심 무대로 만든 공간이었다. 1952년 3월 파케티는 이 공간에서 유럽 대륙 최초의 잭슨 폴록 개인전을 개최했다.

더욱 중요한 것은 같은 해 타피에가 발표한 기념비적 선언문 『Un Art Autre』(파리, 1952)에 글래스코가 폴록, 뒤뷔페, 데 쿠닝, 로스코, 조르주 마티외, 샘 프랜시스, 카렐 아펠 등과 함께 수록되었다는 점이다.

## 아프로 바살델라: 이탈리아의 교량

글래스코의 유럽 여정에서 중요한 연결 고리는 이탈리아 화가 아프로 바살델라(아프로, 우디네 1912 – 취리히 1976)와의 우정이었다. 이탈리아 추상화의 가장 중요한 화가이자 이탈리아에서 추상 표현주의의 유일한 실질적 대표자로 평가받는 아프로는 1950년 뉴욕을 방문하여 캐서린 비비아노 갤러리에서 전시했으며, 이곳에서 글래스코와 만났다. 두 사람은 깊은 우정을 발전시켰으며, 글래스코는 후에 뉴멕시코주 타오스의 자택에서 아프로를 맞이했다.

아프로는 글래스코와 사이 톰블리를 연결한 인물이기도 했다—그리스 미코노스에서 두 예술가를 한 자리에 모은 삼각 우정의 중심에 있었다.

## 아시아 여행과 사롱: 동아시아와의 만남

1985년 글래스코는 줄리언 슈나벨과 함께 광범위한 아시아 여행을 떠났다: 일본, 타이완, 홍콩, 싱가포르, 자바, 발리, 말레이시아, 태국, 캄보디아, 네팔. 이 여행은 그의 작업 방식에 변혁적 영향을 미쳤다.

발리에서 글래스코는 사롱—전통적인 인도네시아 의복—을 발견하고 이를 일상적인 작업복으로 채택했다. 이후 그는 평생 사롱을 입고 그림을 그렸다.

특히 한국과 동아시아 독자들에게 의미 있는 것은, 일본 가부키 극장과 오나가타 배우 반도 타마사부로 5세(Bandō Tamasaburō V)와의 만남이다. 이 경험은 걸작 10폭 병풍 *Screen*(1983)으로 이어졌으며, 현재 휴스턴 미술관 소장품에 포함되어 있다.

## 줄리언 슈나벨, 바스키아와 네오 표현주의적 유산

글래스코와 줄리언 슈나벨의 우정은 글래스코를 미국 표현주의 다음 세대와 연결한다. 슈나벨은 영화 *[[바스키아]]*(1996)를 조지프 글래스코에게 헌정했다. 장-미셸 바스키아 역시 사이 톰블리의 영향을 받았으며, 이는 미국 표현주의 회화의 계보를 형성한다: 글래스코 → 슈나벨 → 바스키아.

## 그리스와 지중해

1962년경 글래스코는 미코노스를 발견했고, 자신의 말로는 처음으로 행복을 발견했다고 했다. 아프로를 통한 공통 우정으로 그곳에서 사이 톰블리를 만났다.

1965년 9월 글래스코는 수집가 스탠리 시거, 작곡가 새뮤얼 바버와 잔카를로 메노티를 위해 에피다우로스 여행을 기획했다. 그들은 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 고대 극장에서 베르디의 *레퀴엠*을 관람했다.

## 양식과 회화 언어

글래스코의 작품은 단순한 범주화에 저항한다. 초기 작품은 아르실 고르키와 젊은 데 쿠닝에서 볼 수 있는 초현실주의적 바이오모픽 추상화와 유사한 구상적 경향을 보인다. 중기에는 인간의 신체와 순수한 형태 역학 사이의 긴장을 탐구하는 제스처적 추상화로 발전했다. 후기 작품은 더욱 강렬한 관능성과 풍부한 색채를 표현한다.

그의 경력 전반에 걸쳐 글래스코는 뛰어난 소묘가이자 화가였다. 회화와 소묘 외에도 조각품을 제작하여 900점 이상에 달하는 방대한 작품 세계에 3차원적 차원을 더했다.

## 주요 소장 미술관

조지프 글래스코의 작품은 30개 이상의 국제 미술관 소장품에 포함되어 있다:

* 뉴욕 현대 미술관 (MoMA), 뉴욕
* 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
* 휘트니 미국 미술관, 뉴욕
* 휴스턴 미술관
* 메닐 컬렉션, 휴스턴
* 허시혼 박물관 및 조각 공원, 워싱턴 D.C.
* 스미스소니언 미국 미술관, 워싱턴 D.C.
* 시카고 미술관
* 로스앤젤레스 카운티 미술관 (LACMA)
* 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA)
* 예일대학교 미술관
* 프린스턴 미술관

## Joseph Glasco Charitable Foundation

Joseph Glasco Charitable Foundation(텍사스주 댈러스)은 900점 이상의 작품 소장품을 보유하며 예술가의 유산을 관리한다. 재단은 전 세계 미술관, 아카이브, 연구자들과 협력하여 글래스코의 작품 연구, 문서화, 전시를 촉진한다. 예술가의 아카이브는 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 기관 미국 미술 아카이브에 보관되어 있다.

웹사이트: josephglascofoundation.org

## 참고 문헌

* Raeburn, Michael. *Joseph Glasco: The Fifteenth American*. London: Cacklegoose Press, 2017. ISBN 9781611688542.
* Tapié, Michel. *Un Art Autre*. 파리: Gabriel-Giraud et fils, 1952. [글래스코 수록]
* Tapié, Michel; Ossorio, Alfonso. *Jackson Pollock*. 파리: Studio Paul Facchetti, 1952.
* Valliere, James T. "The El Greco Influence on Jackson Pollock's Early Works". *Art Journal* 24, 1964. pp. 6–9.

## 같이 보기

* 추상 표현주의
* 뉴욕 스쿨 (미술)
* 엘 그레코
* 잭슨 폴록
* 사이 톰블리
* 아프로 바살델라
* 줄리언 슈나벨
* 알폰소 오소리오
* 루피노 타마요

## 외부 링크

* Joseph Glasco Charitable Foundation
* Joseph Glasco Papers – Smithsonian Archives of American Art
* Menil Artists Documentation Program – 조지프 글래스코 영상 인터뷰
* ''바스키아'' (1996) – IMDb

## 각주

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분류:제2차 세계대전 참전 용사
분류:1925년 출생
분류:1996년 사망