E 플랫 클라리넷

**E 플랫(E **) **클라리넷** 은 클라리넷 계열 악기로, 흔히 사용되는 B 플랫 클라리넷 보다 크기가 작고 음정은 완전 4도 높다. 일반적으로 클라리넷 계열에서  또는 피콜로 악기로 분류된다. E 플랫 조 조옮김 악기이며, 실제 연주되는 실음은 악보에 기표된 음보다 단 3도 높게 소리 난다. E 플랫 클라리넷의 전체 길이는 약 49cm(19인치)이다.

이탈리아어에서 쿠아르티노()라는 용어는 특히 관악기 악보에서 E 플랫 클라리넷을 가리킬 때 사용된다. 또한 모든 종류의 작은 클라리넷을 통칭하는 테르지노()라는 용어도 쓰이는데 이탈리아 악보에서 E 플랫 클라리넷은 가끔 미 플랫조의 테르지노()로 표기되기도 한다. 프란체스코 파올로 넬리아(Francesco Paolo Neglia)의 《영웅적 환상곡(Fantasia Eroica)》 Op. 33(1913)이 그 대표적인 예이다. 한편 19세기 후반까지는 엘라파(Elafà)라는 명칭 역시 E 플랫 클라리넷을 가리키는 말로 사용되었다.

E 플랫 클라리넷은 오케스트라, 콘서트 밴드, 마칭 밴드에서 사용되며, 특히 클라리넷 앙상블에서 B 플랫 클라리넷으로는 연주하기 어려운 높은 음역의 멜로디를 담당하며 핵심적인 역할을 수행한다. 독주 레퍼토리는 제한적이지만 베를리오즈부터 말러에 이르기까지 많은 작곡가들이 오케스트라 작품에서 독주 악기로 활용해 왔다.

## 음역
많은 관현악법 및 악기론 서적에서는 E 플랫 클라리넷의 기음상 최고음을 **G6**로 표기하고 있는데, 이는 A나 B 플랫 클라리넷의 최고음인 **C7**과 대조적이다.

## 콘서트 밴드 및 군악대에서 사용
18세기 말엽까지는 높은 F조 클라리넷이 이 역할을 담당했으나, 1810년대부터는 E 플랫 클라리넷이 그 자리를 대체하기 시작했다.

E 플랫 클라리넷은 학교 밴드에서는 다소 보기 드문 악기이지만, 대학 및 그 이상의 상급 수준 합주단에서는 필수적인 악기이다. 각 성부마다 다수의 연주자가 배치되는 B 플랫 소프라노 클라리넷과 달리, 일반적인 콘서트 밴드에서 E 플랫 클라리넷 파트는 대개 한 명의 연주자만 담당한다. 이는 부분적으로 E 플랫 클라리넷이 피콜로와 유사하게 밝고 날카로운 소리를 내기 때문이다. 이 악기는 흔히 피콜로와 함께 장식적인 역할을 수행하며, 두 악기 간의 이중주 구간도 매우 빈번하게 나타난다. 또한 E 플랫 클라리넷은 플루트나 오보에와 함께 연주되는 경우도 많다.

표준적인 밴드 레퍼토리에서 E 플랫 클라리넷의 중요한 독주 파트로는 구스타브 홀스트(Gustav Holst)의 《군악대를 위한 제1 모음곡 E♭장조》 제2악장(두 대의 E 플랫 클라리넷 편성)과 그의 작품 《해머스미스(Hammersmith)》(마찬가지로 두 대의 E 플랫 클라리넷 편성)를 꼽을 수 있다. 또한 파울 힌데미트(Paul Hindemith)의 《밴드를 위한 교향곡 B♭장조》와 고든 제이콥(Gordon Jacob)의 《윌리엄 버드 모음곡》 등에서도 비중 있게 다뤄진다. 현대 관악 합주 레퍼토리에서도 E 플랫 클라리넷은 핵심적인 역할을 수행하는데, 아담 고브(Adam Gorb)의 《이디시 댄스(Yiddish Dances)》가 대표적이다. 이 곡에서 E 플랫 클라리넷은 총 5악장 전반에 걸쳐 독주 악기로서 활약한다.

## E 플랫(또는 D) 클라리넷을 위한 독주 및 실내악 작품
섬네일|218x218픽셀|크기 비교: A플랫, E플랫, B플랫 클라리넷
이 악기들을 위한 독주곡은 비교적 드물지만 꾸준히 증가하고 있다.

### 독주곡
* **[[에르네스토 카발리니]]** (Ernesto Cavallini):《베니스 카니발 변주곡(Carnival of Venice variations)》, 《폼페이의 마지막 날 주제에 의한 환상곡(Fantasia on a Theme from Ultimo Giorno Di Pompeii)》 등 피아노 반주를 동반한 다수의 화려한 독주곡을 남겼다.
* **[[지아친토 셸시]]** (Giacinto Scelsi):《E 플랫 클라리넷을 위한 세 개의 소품(Tre Pezzi per Clarinetto piccolo)》 (1954)
* **[[윌리엄 볼콤]]** (William Bolcom):《E 플랫 클라리넷을 위한 4개의 무곡 모음곡(Suite of Four Dances)》
* **[[앙리 라보]]** (Henri Rabaud):《독주 경연곡(Solo de Concours)》 (E 플랫 클라리넷 편곡판)

### 실내악
* **[[아르놀트 쇤베르크]]** (Arnold Schoenberg):《모음곡(Suite)》 Op. 29. E 플랫, B 플랫, 베이스 클라리넷과 피아노 삼중주를 위한 편성으로, E 플랫 클라리넷이 상성부에서 중요한 역할을 한다.
* **[[안톤 베베른]]** (Anton Webern):《목소리, E 플랫 클라리넷, 기타를 위한 세 개의 노래》 Op. 18.
* **[[아밀카레 폰키엘리]]** (Amilcare Ponchielli):《플루트, 오보에, E 플랫 및 B 플랫 클라리넷과 피아노를 위한 4중주(Quartetto)》
* **존 애덤스** (John Adams):《실내 교향곡(Chamber Symphony)》. 연주자가 E 플랫 클라리넷과 베이스 클라리넷을 교대로 연주한다.

### D 클라리넷
E 플랫 클라리넷이 보급되기 전이나 특유의 음색을 위해 D 클라리넷이 지정된 곡들도 현대에는 주로 E 플랫 클라리넷으로 연주된다.

* **[[요한 멜키오르 몰터]]** (Johann Melchior Molter): 바로크 시대 작곡가로, 당시의 D 클라리넷을 위해 6개의 협주곡을 썼으며 이는 클라리넷 역사상 가장 이른 시기의 협주곡들로 평가받는다.
* **[[모리스 라벨]]** (Maurice Ravel):《다프니스와 클로에(Daphnis et Chloé)》 중 일부 구간은 D조로 기표되어 있으나 실제로는 E 플랫 클라리넷으로 연주되는 경우가 많다.

## E 플랫(또는 D) 클라리넷을 사용하는 오케스트라 및 오페라 음악
D 클라리넷을 위해 작성된 파트는 대개 더 대중적인 E 플랫 클라리넷으로 연주되는데, 이때 연주자는 직접 이조(移調)하여 연주하거나 기음보다 반음 낮게 이조된 악보를 보고 연주한다.

### 오케스트라 작품
* **[[헥토르 베를리오즈]]** (Hector Berlioz): 《환상 교향곡(Symphonie fantastique)》 제5악장에서 마녀들의 안식일 장면을 묘사할 때 E 플랫 클라리넷을 사용하여 기괴한 분위기를 연출했다.
* **[[리하르트 슈트라우스]]** (Richard Strauss): 《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난(Till Eulenspiegels lustige Streiche)》에서 주인공 틸의 익살스러운 성격을 묘사하기 위해 D 클라리넷(현대에는 주로 E 플랫으로 연주)을 핵심적으로 활용했다. 또한 《알프스 교향곡》 등 여러 교향시에서도 비중 있게 사용된다.
* **[[구스타프 말러]]** (Gustav Mahler): 교향곡 전집 전반에 걸쳐 E 플랫 클라리넷을 빈번하게 사용했다. 특히 **교향곡 제1번**의 '거인'이나 **교향곡 제2번**, **제9번** 등에서 악기 특유의 비꼬는 듯한 음색이나 민속적인 색채를 강조했다.
* **[[모리스 라벨]]** (Maurice Ravel): 《볼레로(Bolero)》와 발레 음악 《다프니스와 클로에(Daphnis et Chloé)》에서 화려한 관현악 색채를 더하기 위해 E 플랫 클라리넷을 편성했다.
* **[[이고르 스트라빈스키]]** (Igor Stravinsky): 《봄의 제전(The Rite of Spring)》에서 원시적이고 강렬한 고음을 내기 위해 E 플랫 및 D 클라리넷을 사용했다.
* **[[드미트리 쇼스타코비치]]** (Dmitri Shostakovich): 교향곡 제5번, 제6번 등에서 날카롭고 비극적인 정서를 극대화하기 위해 활용했다.

### 오페라 작품
* **[[주세페 베르디]]** (Giuseppe Verdi): 《아이다(Aida)》 및 《운명의 힘(La forza del destino)》 등의 후기 오페라 관현악 편성에서 E 플랫 클라리넷이 등장한다.

* **[[리하르트 바그너]]** (Richard Wagner): 《니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)》 사부작 전반에 걸쳐 편성되어 목관 악기군의 음역대를 확장하는 역할을 한다.

## 현대 음악에서의 활용
1950년 이후 E 플랫 클라리넷이 사용된 작품은 개별적으로 언급하기 어려울 정도로 매우 많다. 하지만 최근 음악 중 이 악기가 통상적인 범위를 넘어 비중 있게 다뤄진 사례로는 두 명의 연주자가 각각 E 플랫 클라리넷과 베이스 클라리넷을 담당하면서 소프라노 클라리넷까지 겸하는 존 애덤스(John Adams)의 《실내 교향곡(Chamber Symphony)》, 그리고 두 대의 E 플랫 클라리넷을 위한 아드리아나 횔스키(Adriana Hölszky)의 《아 두에(A due)》 등이 있다. 다중음(multiphonics), 플러터 텅잉(flutter tonguing), 극고음역 연주 등 B 플랫 클라리넷의 현대 연주 기법(extended techniques)들 또한 모두 E 플랫 클라리넷에 도입되었다.

## 각주

분류:E플랫조 악기
분류:클라리넷
분류:목관악기