파란 안락의자의 어린 소녀

《**파란 안락의자의 어린 소녀**》(, )는 미국의 화가이자 판화 제작자, 파스텔 화가, 감식가인 메리 카사트가 1878년에 그린 유화이다. 이 작품은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다. 에드가 드가가 이 그림의 일부를 수정하였다.

## 작품
박물관 페이지의 출처에 따르면 이 그림은 1879년 제4회 인상주의 전시회에서 《어린 소녀의 초상》(Portrait de petite fille)라는 제목으로 전시되었을 가능성이 있다.

1877년까지 카사트는 프랑스의 공식 미술계와 공공연한 갈등을 빚었고, 그해 살롱에 제출한 두 점의 작품이 모두 거절당했다. 그래서 같은 해 에드가 드가가 살롱 시스템에 마찬가지로 불만을 품고 있던 인상주의에 초대하자, 그녀는 기꺼이 수락했다. 1878년에 계획되었던 전시회는 1878년 세계 박람회와의 경쟁을 우려하여 취소되었지만, 카사트는 1879년 봄 인상주의 전시회에 12점의 유화와 파스텔화를 전시하며 사실상의 개인전을 열었다. 이 작품들이 정확히 무엇이었는지는 현재 확실히 알려져 있지 않지만, 《파란 안락의자의 어린 소녀》가 그중 하나였을 가능성이 크다.

카사트는 1878년 세계 박람회의 미국관 미술 갤러리에 이 그림을 다른 한 점(현재 확인 불가)과 함께 출품했다. 하지만 다른 한 점은 수락되었으나 이 그림은 거절당하여 큰 불만을 가졌다. 그녀는 1903년 파리의 미술상 앙브루아즈 볼라르에게 보낸 편지에서 드가가 얼마나 깊이 관여했는지 분명히 밝히며 불만을 토로했다(그림의 모델도 드가가 소개해 준 그의 친구의 딸이었다). "그것은 드가씨 친구의 초상화였습니다. 제가 안락의자에 앉은 아이를 그렸는데 그는 그것이 좋다고 생각했고 배경에 대해 조언해주었으며 심지어 직접 작업하기도 했습니다. 그 작품을 1878년 대박람회의 미국관에 보냈지만 거절당했습니다... 특히 드가씨가 작업을 도와주기까지 했는데 거절당해서 격분했습니다. 당시 이 작품은 새로워 보였고 심사위원은 세 명이었는데 그중 한 명은 약사였습니다!"  실제로 이 그림은 드가의 영향력을 보여주는 예로 인용된다.

최근 내셔널 갤러리 오브 아트에서 실시한 세척 및 적외선 사진 촬영을 통해 드가의 기여가 확인되었다.

이 그림은 "짙은 청록색의 지배적인 색조로 눈부시다"고 묘사되며, 뉴욕 타임스 리뷰에서 카렌 로젠버그는 걸작으로 평가했다.

그림 속 어린 소녀 옆 안락의자에 누워 있는 개는 브뤼셀 그리펀이다. 카사트는 아마도 1873년 앤트워프에서 이 품종을 처음 접했을 것이다. 드가는 동료 인상주의 화가이자 애견인이었던 루도빅나폴레옹 르픽에게서 얻은 강아지 한 마리를 그녀에게 선물했고, 카사트는 평생 동안 이 개들을 길렀다.

이 그림은 1903년경 파리의 앙브루아즈 볼라르가 카사트로부터 구입해 자신의 갤러리에 전시했으며, 나중에 파리의 헥터 브람에게 판매했다. 1963년 폴 멜런 부부에게 팔렸다. 그들은 전시를 위해 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 대여해주었고, 1983년에 기증했다.

## 해설
그리셀다 폴록은 이 그림을 당시 아동기를 다룬 그림중 가장 급진적이라고 평했다. 저메인 그리어는 이 작품을 카사트의 첫 번째 진정한 명작이라 언급하며, "어른들에게 통제받는 동시에 무시당하는 끔찍함의 상징으로서 이 대담한 작품보다 더 나은 것은 거의 없을 것이다"라고 평가했다. 벤 폴릿 또한 이 그림이 어른 세계의 사회적 제약 속에서 아이가 느끼는 답답하고 지루한 감정을 잘 포착했다고 묘사하며 이 견해에 동조했다.

존 불러드는 의자들을 놀이 공원의 범퍼카에 비유했다. 드가가 작업한 부분은 아마도 의자 사이의 특이한 모양의 바닥 부분과 창문을 통해 들어오는 빛의 효과였을 것이다. 그림 전체는 비대칭 구성, 패턴의 사용, 그리고 일본 판화 방식의 이미지 크로핑 등에서 드가의 영향을 볼 수 있다. 드가는 이 그림이 안락한 중산층 삶의 만족스러운 지루함을 보여주는 이미지라고 생각했으나, 아이의 약간 나른하고 도발적인 자세는 당혹스럽다고 평했다.

주디스 바터는 미국관의 심사위원들이 소녀의 자세때문에 불쾌해했을 것이라는 견해를 부정한다. 자세 면에서 꽤 유사한 벨기에 화가 알프레드 클뤼즈나르의 그림은 벨기에관에 수용되었기 때문이다. 차이점은 처리 방식에 있었는데, 클뤼즈나르의 방식은 전통적이었던 반면 카사트의 방식은 배경 처리에서 급진적이었고 심리학적으로 더 미묘하게 표현했다. 클뤼즈나르의 초상화에서 그의 아들은 단순하고 직접적으로 관람객을 응시하지만, 카사트의 어린 소녀의 시선은 자신의 독립성을 드러내는, 더욱 모호한 곁눈길을 보내고 있다. 카사트가 아이들의 이미지에 몰두한 핵심 동기는 아이들에 대한 보살핌이었으며, 이는 모성과 자녀 양육에 관한 당시의 가장 진보적인 사상을 반영한 것이었다. 예를 들어 파스텔화인 《어머니와 아이》는 드가처럼 패턴에 대한 관심을 이어가면서도 기본적으로 어머니와 아이 사이의 강한 정서적 유대를 다루고 있다.

이 그림은 해리엇 스콧 체스먼의 영향력 있는 1993년 에세이 《메리 카사트와 모성의 신체》(Mary Cassatt and the Maternal Body)에서 언급된다. 체스먼은 그리셀다 폴록의 "여성성의 공간" 개념을 확장하여, 아이의 몸을 여성의 성적 매력을 표현하는 방식으로 사용했다고 제안한다. 주디스 바터는 카사트가 살던 사회적 환경에서 여성의 성을 적절하게 표현하는 유일한 방식은 모성이었다고 지적한다. 《침대에서의 아침 식사》와 같은 그림에서 우리는 우리가 친밀한 순간을 방해받았다는 것을 인지하지만, 그것이 부적절하게 보지는 않는다. 체스먼은 《침대에서의 아침 식사》를 모성적 신체에 대한 알레고리로 묘사한다.

### 갤러리


파일:Alfred Cluysenaar - Een Roeping - KMSKB 2647.jpg|알프레드 클뤼즈나르, 《작가의 아들 앙드레의 초상》, 1878, 캔버스에 유화, 111 × 81.5&nbsp;cm, 벨기에 왕립 미술관 2647.
파일:Mary Cassatt - Mother and Child (The Goodnight Hug).jpg|메리 카사트, 《어머니와 아이》 (굿나잇 포옹), 1880, 종이에 파스텔, 42 × 61&nbsp;cm, 개인 소장.
파일:Mary Cassatt - Breakfast in Bed - Huntington Library.jpg|메리 카사트, 《침대에서의 아침 식사》, 1897년경, 캔버스에 유화, 65 × 73.6&nbsp;cm, 헌팅턴 라이브러리.


## 같이 보기
* 메리 카사트의 작품 목록

## 내용주

## 각주

## 참고 문헌

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## 외부 링크
* 드가/카사트, 2014년 5월 11일 - 10월 5일, 워싱턴 내셔널 갤러리에서 열린 두 화가의 관계를 다룬 전시회.

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