개인 소장

[섬네일|[다비드 테니어스 2세, 《브뤼셀에 있는 자신의 갤러리에 있는 레오폴드 빌헬름 대공》, 1651년경. 오스트리아의 레오폴트 빌헬름 대공이 수집한 유명한 컬렉션의 일부를 묘사하고 있다.]]
**개인 소장**(private collection)은 개인이 소유한 예술 작품(예술품)이나 귀중품의 컬렉션을 의미한다. 박물관이나 갤러리의 경우, 특정 작품이 해당 기관의 소유가 아니라, 임시 전시 또는 장기 대여 목적으로 개인이나 조직으로부터 빌려온 것임을 나타낸다. 원 소유주는 대개 미술품 수집가이지만, 학교, 교회, 은행 또는 기타 기업이나 조직일 수도 있다. 이와 대조적으로 미적 이유(예를 들어 정교한 제본이나 채식필사본)로 책을 수집하는 수집가는 장서가(bibliophile)라고 불리며, 그들의 컬렉션은 일반적으로 도서관이라 불린다.

## 역사

[섬네일|left|[프란스 프랑켄 2세, 《경이의 방의 한 구석》, 1636년. 이 작품은 바로크 시대의 박식가(virtuoso)가 보여줄 수 있는 감식안의 범위를 드러낸다.]]
미술품 수집은 유럽과 동아시아의 고대 부유층 사이에서 흔했으며 중세에도 존재했으나, 현대적인 형태로는 르네상스 시대에 발전하여 현재까지 이어지고 있다. 원래 가장 웅장한 개인 소장품은 대부분 국가의 왕실 컬렉션이었으나 현재는 대부분 공공 소유가 되었다. 그러나 영국의 로열 컬렉션은 영국의 왕가의 사유 재산과는 구별되지만 여전히 왕가의 관리 하에 남아 있다. 경이의 방은 예술품과 오늘날 과학 컬렉션이라 부르는 것들이 섞인 중요한 형태의 컬렉션이었다. 이러한 컬렉션은 왕실에 의해 형성된 경우가 많았으나 상인과 학자들에 의해 소규모로 운영되기도 했다.

수집가들의 취향과 습관은 어떤 예술이 생산될지를 결정하는 데 매우 중요한 역할을 했으며, 예술가들은 이러한 수요에 부응하여 작품을 공급했다. 메달, 인그레이빙, 작은 플라켓, 근대의 음각 보석 및 청동 소상과 같은 많은 유형의 물건들은 본질적으로 수집가를 위해 만들어졌다. 18세기까지 모든 부유한 가정은 회화에서 도자기에 이르기까지 미술 컬렉션의 일부가 될 수 있는 엄선된 물건들을 갖추어야 했으며, 수집가라는 명칭에 걸맞은 이들의 컬렉션은 상당히 커야 했고 일부는 엄청난 규모였다. 수집가들은 점차 한두 가지 유형의 작품에 전문화되는 경향을 보였으나, 조지 솔팅(1835~1909)과 같은 일부 수집가들은 여전히 매우 다양한 종류의 컬렉션을 보유했다. 르네상스부터 비교적 최근까지 가장 수준 높은 수집품으로 간주되었던 것은 고대 유물이었으며, 15세기 후반 이후의 서적, 회화, 판화를 제외하고, 18세기까지 수집가들은 유럽의 상당히 새로운 작품들을 수집하는 경향이 있었다. 수집 범위가 모든 시대와 장소의 예술로 확장된 것은 본질적으로 19세기 정도, 최대로 계몽시대로 거슬러 올라간다. 트레첸토 회화는 1830년대까지 거의 평가받지 못했고, 중국 제례용 청동기와 옥은 아마도 1920년대까지 거의 무시되었다. 아프리카의 미술은 제2차 세계 대전 이후에야 드물게 수집되었다.

새로운 예술의 생산에 영향을 미치고 오래된 예술을 보존하는 데 있어 그 중요성을 인식하여, 이전에는 다소 소홀히 여겨졌던 미술품 수집 분야는 최근 수십 년 동안 상당한 학술적 연구 대상이 되었다.

## 유명한 미술 컬렉션
[right|섬네일|[체코 우소프 샤토에 있는 리히텐슈타인 공가의 트로피 컬렉션.]]
현재는 해체된 매우 유명한 컬렉션으로는 로마의 보르게세 컬렉션과 파르네세 컬렉션, 그리고 대부분 런던에서 매각된 파리의 오를레앙 컬렉션 등이 있다. 이런 일이 발생하면 수집가의 초기 비전이 사라지기 때문에 예술에 관심 있는 사람들에게는 큰 손실이 될 수 있다.

리히텐슈타인 공가는 프란스 할스, 라파엘로, 렘브란트, 안토니 반 다이크와 같은 예술가들의 작품을 포함하여 약 1,600점의 예술품을 소유하고 있으나, 나치 독일에서 밀반출된 1945년 이후에는 이를 전시할 수 없었다. 이 작품들은 거의 60년 동안 대부분 창고에 보관되어 있다가 마침내 리히텐슈타인 박물관에 전시되었다. 1992년 마드리드에 자리 잡은 티센보르네미사 미술관에 주로 보관된 티센가의 중요한 컬렉션은 스페인 국가가 매입했다. 고(故) 티센 남작의 미망인인 카르멘 세르베라의 컬렉션은 일부만 개인 소유로 남아 있으며, 현재 미술관 내에서 별도로 전시되고 있다.

많은 컬렉션이 어떤 형태로든 대중에게 남겨졌으며, 현재 박물관이 되었거나 박물관 컬렉션의 핵심을 이루고 있다. 대부분의 박물관은 이전에 전체로 취득된 하나 이상의 개인 컬렉션을 중심으로 형성된다. 추가가 거의 또는 전혀 이루어지지 않은 주요 사례로는 런던의 월리스 컬렉션과 존 손 경 미술관, 뉴욕의 프릭 컬렉션과 모건 라이브러리, 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션, 그리고 리스본의 굴벤키안 미술관 등이 있다.

아래는 완전한 상태를 유지하면서 박물관의 더 큰 컬렉션으로 통합된 중요한 19/20세기 사례이다.

*르네상스 유물들인 와데스던 유증품은 대영박물관에 기증되어 전용실(기증 조건)에 전시되어 있으며, 퍼시벌 데이비드 중국 도자기 컬렉션도 마찬가지이다. 다른 많은 기증 또는 구매된 컬렉션들은 박물관 컬렉션 내에서 나뉘어 보관된다.
* 세르게이 슈킨은 주로 프랑스 인상주의 및 후기 인상주의 미술을 수집한 중요한 러시아인 수집가였다. 그의 컬렉션은 현재 모스크바의 푸시킨 미술관과 상트페테르부르크의 국립 에르미타시 박물관으로 나뉘어 있다.
* 찰스 랭 프리어 컬렉션은 스미소니언의 중요한 부분인 프리어 미술관이 되었다.
* 앙투안 세일러른 백작은 1978년 자신의 미술 컬렉션 대부분을 코톨드 미술관에 기증했으며, 이는 컬렉션 카탈로그의 제목이기도 한 '프린세스 게이트 컬렉션'으로 알려져 있다.
*은행가 로버트 리만이 1969년 사망했을 때, 그의 재단은 2,600점의 예술품을 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 기부했다. "로버트 리만 윙"에 보관된 이 컬렉션에 대해 박물관 측은 "미국에서 수집된 가장 비범한 개인 미술 컬렉션 중 하나"라고 지칭한다. 로버트 리만 컬렉션의 개인적인 성격을 강조하기 위해, 메트로폴리탄 미술관은 리만의 타운하우스 내부를 재현한 특별 갤러리에 컬렉션을 배치했다. 이 "박물관 내의 박물관"이라는 의도는 당시 비판과 찬사를 동시에 받았으나, 컬렉션의 취득 자체는 메트로폴리탄 미술관의 큰 성과로 여겨졌다. 미술관의 다른 부서들과 달리 로버트 리만 컬렉션은 특정 양식이나 시대에 집중하지 않고, 리만의 개인적인 관심을 반영하고 있다.

## 각주

## 외부 링크

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