빈센트 반 고흐의 사후의 명성

빈센트 반 고흐의 명성은 그의 생애 마지막 해에 프랑스와 벨기에에서 퍼지기 시작했으며, 사후 몇년이 지나지 않아 네덜란드와 독일로 확산되었다. 동생 테오와의 우정은 1872년 8월부터 주고받은 수많은 편지에 기록되어 있다. 이 편지들은 테오의 미망인인 요하나 반 고흐봉어르에 의해 1914년 세 권의 책으로 출간되었다. 요하나는 또한 반 고흐의 유산을 대여하여 초기 전시회들을 아낌없이 지원했다. 편지의 출판은 젊은 나이에 사망한 강렬하고 헌신적인 화가 빈센트 반 고흐의 매혹적인 신비로움을 유럽 전역과 전 세계로 퍼뜨리는 데 기여했다.

그의 명성은 제1차 세계 대전 직전에 오스트리아와 독일에서 첫 번째 정점에 도달했으며(모든 세대의 독일 예술가들에게 영향을 미쳤다), 전쟁이 끝날 무렵에는 스위스에서 정점을 찍었다. 그러나 1918년 이후 독일과 프랑스의 경제 위기로 인해, 빈센트 반 고흐의 작품을 포함하고 있던 후기인상주의 및 후기인상주의 예술의 선구적인 컬렉션들이 해체되었다. 그 결과 영국과 미국의 수집가들은 상대적으로 늦게 일류 작품들을 획득할 기회를 얻었다. 미국의 소설가 어빙 스톤은 1934년 테오에게 보낸 편지들을 주요 바탕으로 한 빈센트 반 고흐의 전기 소설 열정의 랩소디 (소설)를 발표했다. 이 책과 이후 제작된 동명의 1956년 영화는 화가의 명성을 더욱 높이는 데 기여했다.

## 생전 전시
[섬네일|left|[우타가와 히로시게의 목판화 "가메이도의 꽃피는 매화나무"(1857)와 빈센트 반 고흐의 유화 버전(1887)]]
반 고흐는 생전에 자신의 작품을 전시한 경우는 드물었고, 그마저도 비평가나 대중의 주목을 받지 못한 채 거의 알려지지 않았다. 예를 들어, 1887년 파리 몽마르트르의 클리시 대로 62번지에 있는 카페 탕부랭(당시 아고스티나 세가토리가 운영)에서 열린 일본 목판화 전시회에서, 빈센트 반 고흐는 게이사이 에이센과 우타가와 히로시게의 유명한 우키요에 판화 3점을 재해석해 전시했을 것으로 추정된다.

그해 말, 그는 몽마르트르의 클리시가 43번지에 있는 그랑 부용 레스토랑 뒤 샬레에서 또 다른 전시회를 열었는데, 친구인 루이 앙케탱과 앙리 드 툴루즈로트레크가 참여했다. 빈센트 반 고흐는 첫 번째 전시회를 재앙으로 여겼으나, 두 번째 전시회는 어느 정도 성공으로 여겼다. 베르나르와 앙케탱은 그림을 팔았고, 본인도 폴 고갱과 작품을 교환했기 때문이다. 이 전시회에 대해서는 간략한 기록이 두 가지 있는데, 하나는 조르주 쇠라가 제공한 정보에 근거한 것이고, 다른 하나는 에밀 베르나르가 쓴 것이다.
:- 1890년, 조르주 쇠라는 지금은 문을 닫은 클리시 대로의 대중 식당 중 한 곳에서 빈센트를 처음 만났던 일을 회상했다. "그 홀은 그의 작품들로 장식되어 있었다.(1887년)"
:- 1889년 볼피니 전시회 당시에 에밀 베르나르는 알베르 오리에의 《모데르니스트》에 빈센트 반 고흐의 작품 리뷰를 실으려고 앴으나, 이 작은 잡지가 갑자기 폐간되면서 한 세기 후인 1990년에야 처음으로 출판되었다.

1888년 빈센트 반 고흐는 "앙데팡당"(독립 예술가 협회)에 가입했다. 그해 파리에서 열린 연례 전시회에 그의 그림 3점이 전시되었고, 이듬해에는 (1889년 만국 박람회로 인한 제한 때문에) 2점이 출품했다. 1890년과 1891년의 연례 전시회에는 빈센트의 그림 10점이 포함되었다. 그 중 일부는 이전에 브뤼셀의 Les XX(레 뱅, 20인회) 그룹에 의해 전시되었으며, 1891년에는 12점의 소묘가 추가되었다(일부는 '요청 시'에만 공개됨). 동생 테오의 편지에 따르면, 이 몇 차례의 전시회 참여를 통해 빈센트는 클로드 모네나 폴 시냐크와 같은 프랑스 아방가르드 화가들 사이에서 명성을 쌓기 시작했다.

## 초기 홍보자들
빈센트 반 고흐가 아를의 신문에서 처음 언급된 것은 단순한 호기심에서 비롯된 것일 것이다. 1888년 9월 30일, '롬 드 브롱즈'(L'Homme de Bronze)는 독자들에게 다음과 같이 전했다.
:"우리가 확인한 바에 따르면, 인상주의 화가인 빈센트 씨는 우리 공공장소 중 한 곳에서 가스등 불빛 아래 밤늦게까지 작업한다."

그해 초, 앙데팡당 전시회에 출품한 빈센트 반 고흐의 작품에 대한 리뷰가 이미 실린 바 있다.

빈센트 반 고흐의 전시작에 대한 기록은 1889년에도 다시 보이는데, 그중에는 암스테르담 주간지 데 포르푀유의 1889년 8월 17일자에 실린 네덜란드 화가 조셉 야콥 아이작슨의 리뷰가 있다. 그는 마이어 데 한과 테오 반 고흐의 친구였다. 빈센트는 영광이라기보다 곤혹스러움을 느꼈고, 아이작슨에게 자신에 대해 쓰는 것을 그만둬 달라고 부탁했다.

하지만 상황을 되돌릴 기회는 없었다. 1890년 1월, 재창간된 메르퀴르 드 프랑스의 창간호에서 알베르 오리에는 열정적인 에세이 《고립된 자들: 빈센트 반 고흐》(Les Isolés: Vincent van Gogh)를 발표했다. 이 글은 빈센트의 예술가로서의 명성과, 오리에의 저명한 미술 비평가로서의 입지를 확립하는 데 중요한 역할을 하였다.

또 다른 기사로 옥타브 미르보는 1891년 3월 1일 레코 드 파리에 빈센트 반 고흐에 대한 리뷰 기사를 실었다. 그해 말 빈센트 반 고흐의 친구 에밀 베르나르는 '라 플럼'과 '오늘날의 남성들'에 빈센트 반 고흐에 관한 짧은 글들을 기고했다.

율리우스 마이어-그레페는 빈센트 반 고흐에 대해 영향력 있는 글들을 썼으며, 그의 저서로는 《현대 미술의 발전사》(스투트가르트, 1904 및 뮌헨 1927), 《빈센트 반 고흐에 대하여》(월간 사회주의자, 1906년 2월), 《빈센트 반 고흐》(Munich 1912), 그리고 오토 바커가 출판한 《데생 화가 반 고흐》(베를린, 1928) 등이 있다. 마이어-그레페는 또한 1921년에 출판된 영향력 있는 두 권의 빈센트 반 고흐 전기를 집필했다.

영어권 세계에서는 블룸즈버리 그룹의 미술 비평가인 로저 프라이와 클라이브 벨이 그의 첫 번째 지지자였다. 프라이는 1924년 에세이 《빈센트 반 고흐》에서, 빈센트 반 고흐는 사후에 "사라졌으며" "본드가의 어떤 화상도 그를 다시 생각하지 않았다"고 보고했다. 그러다 1910년 "후기인상주의 전시회"에서 "그의 작품들은 교양 있는 영국 전역을 매료시키고 놀라게 하며 격분시켰다." 프라이의 에세이는 빈센트 반 고흐를 예술의 "성인"으로 칭송하며 "그는 자신의 무시무시하게 강렬한 신념의 희생양, 즉 다른 모든 가치에 비하면 아무것도 아닌 정신적 가치를 어딘가에서 찾을 수 있다는 신념의 희생양"로 신격화했다. 그의 작품은 "그의 절박한 영적 굶주림을 그림으로 표현한 것"이었다. 이러한 "고뇌하는 예술가" 관점은 오늘날까지도 주로 전기 중심적인 많은 빈센트 반 고흐 연구의 방향을 제시했다. M.H. 에이브럼스가 "자연적 초자연주의"(1970)에서, 빈센트 반 고흐는 현대 사회가 더 이상 믿지 않는 종교를 대신할 세속적인 대체물을 찾으려고 시도했다고 설명한다.

## 초기 전시
1891년에 브뤼셀과 파리에서 회고전이 열렸다. 1890년대 동안 빈센트 반 고흐 전시회는 네덜란드와 벨기에의 여러 도시에서 개최되었다. 1893년 줄리앙 르클레르크는 빈센트 반 고흐, 고갱 및 기타 "모더니스트"들의 작품을 전시하는 첫 번째 전시회를 구성하여 덴마크, 노르웨이, 스웨덴, 핀란드 및 베를린을 순회했다. 1895년과 1896년에는 앙브루아즈 볼라르가 자신의 갤러리 뤼 라피트에서 빈센트 반 고흐 회고전을 개최했고, 파리의 다른 작은 화상들도 빈센트 반 고흐의 작품을 지속적으로 전시했다. 1901년 르클레르크는 파리의 베르네임 죈 갤러리에서 빈센트 반 고흐 전시회를 개최했다.

1901년 말, 베를린 분리파가 등장했고 특히 미술상 브루노 카시러와 그의 사촌인 폴 카시러가 함께 이후 몇 년간의 흐름을 주도했다. 1901년 12월 말부터 1902년 1월까지 폴 카시러는 베를린에서 첫 번째 빈센트 반 고흐 전시회를 조직했다. 1903년과 1904년에는 로테르담과 암스테르담 등에서 당시 새로 발견된 일부 초기작들에 대한 소규모 전시회가 열렸다. 에른스트 루트비히 키르히너, 프리츠 블라일, 에리히 헤켈, 카를 슈미트 로틀루프 등이 1905년에 창설한 드레스덴의 다리파 그룹은 폴 카시러를 통해 빈센트 반 고흐의 작품을 접한 후, 1905년과 1908년에 독일에서 일련의 빈센트 반 고흐 작품 전시회를 열었다.
1908년 3월 5일부터 22일까지 폴 카시러는 베를린에서 아나 보슈가 대여해 준 《라 크로의 복숭아 꽃》이 포함된 또 다른 전시회를 열었다. 카시러는 먼저 빈센트 반 고흐를 위한 시장을 구축한 다음, 요하나 반 고흐봉어르의 도움을 받아 시장 가격을 통제했다. 1906년 브루노 카시러는 테오에게 보낸 빈센트의 편지를 선별하고 독일어로 번역한 작은 책자로 출간했다. 그러나 요하나는 독립성을 유지하기를 원했고, 1910년 로저 프라이의 런던 전시회뿐만 아니라 1912년 쾰른에서 열린 중요한 존더분드 전시회에도 주요 작품들을 대여해 주었다. 이 전시회에서 빈센트 반 고흐는 방문객들에게 "우리 모두의 아버지"로 소개되었다. 이 행사는 예술가, 수집가 및 박물관 전문가들로 구성된 독립 위원회에 의해 조직되었지만, 카시러와 베르네임 죈 갤러리 및 기타 화상들이 주선한 대여 작품이 많이 전시되었다.

1892년 암스테르담의 '파노라마' 빌딩에서 화가의 유산을 중심으로 한 첫 번째 주요 전시회가 열렸으며, 1905년에는 암스테르담의 스테델리크 미술관, 이어 1914년에는 빈센트 반 고흐의 소묘에 집중한 전시회로 이어졌다.

## 초기 개인 및 공공 수집가
[섬네일|《[아를의 붉은 포도밭》, 1888, 캔버스에 유채, 75 × 93 cm, 푸시킨 미술관, 모스크바]]
빈센트 반 고흐의 친구들, 동료들 및 후원자들은 그의 첫 번째 수집가들이기도 했다. 아나 보슈, 폴 고갱, 루이 앙케탱, 앙리 드 툴루즈로트레크, 에밀 슈페네케르, 에드가 드가를 비롯해 알베르 오리에, 옥타브 미르보, 줄리앙 르클레르크 및 반 에덴 등이 빈센트 반 고흐의 작품을 소장하고 있었다.

1890년 브뤼셀에서 열린 "Les XX" 엑스포 기간 중 빈센트 반 고흐는 자신의 그림 중 하나인 《아를의 붉은 포도밭》을 판매했다(참고 1890년 Les XX 전시회의 반 고흐 출품작). 이 작품은 인상주의 화가이자 도자기 산업의 상속녀이며 그의 친구인 외젠 보슈의 누이인 아나 보슈가 구입했다. 흔히 《아를의 붉은 포도밭》이 빈센트 반 고흐가 생전에 판매한 유일한 예술 작품이라고 말하지만, 실제로는 최소한 몇 점의 그림들과 일부 소묘들을 판매한 바 있다. 또한 다른 예술가들과 작품을 교환하기도 했으며, 때로는 음식이나 그림 도구의 대가로 작품을 제공하기도 했다.

1903년, 빈센트 반 고흐의 초기 작품들이 빈과 로테르담의 박물관 컬렉션에 들어갔으며, 당시 하겐에서 카를-에른스트 오스트하우스가 개인적으로 운영하던 폴크방 박물관(나중에 에센으로 이전)에도 소장되었다.

또한 당시 (1929년에 설립된) 뉴욕 근대미술관과 런던의 테이트 갤러리 및 기타 영국과 미국의 미술관들이 이미 빈센트 반 고흐 걸작들을 상당수 보유하고 있던 사실에 대해서는 거의 주목하지 않았다.

## 미술사학자
1928년 야콥 바르트 드 라 파일은 회화뿐만 아니라 소묘와 판화를 망라한 (거의 모든 작품의 도판을 실은) 빈센트 반 고흐의 첫 번째 전작 도록(카탈로그 레조네)를 출판했는데, 이는 미술사에서 획기적인 사건이었다.

빈센트 반 고흐를 성인처럼 묘사하는 것에 대한 반발도 있었다. 존 리월드는 성인전적인 묘사에 반대하는 글을 쓰기 시작한 첫 번째 인물 중 하나였으며, 이후 빈센트 반 고흐의 신경증을 지적하는 책들이 계속해서 출간되었다. 이에 반하는 주장들, 특히 빈센트 반 고흐의 세 권으로 된 편지들에 근거한 주장들은 로저 프라이가 제기한 신화적인 찬사를 지지한다.

## 위작과 재평가
1927년과 1928년 겨울, 이후 빈센트 반 고흐 연구에 그림자를 드리우게 된 위작 문제가 시작되었다. 오토 바커는 율리우스 마이어-그레페가 목록을 작성하고 주석을 단 빈센트 반 고흐 소묘 전시회를 대규모로 개최했다. 이어 1928년 1월, 폴 카시러는 대규모 회고전을 열었으나, 진위 여부가 의심되는 두 점의 그림이 개막 직전에 제외되었다. 문제의 그림들은 오토 바커가 제공한 것이었으며, 이로 인해 스캔들이 발생했다.

2007년 암스테르담 반 고흐 미술관의 전문가 팀은 70년 넘게 빈센트 반 고흐의 작품으로 여겨졌던 《남자의 얼굴》이 그의 작품이 아니라 동시대 화가 중 한 명이 그린 것이라는 결론을 내렸다. 연구팀은 이 작품의 스타일이 빈센트 반 고흐의 다른 작품들과 일치하지 않으며, 빈센트 반 고흐의 편지 어디에도 이 그림에 대한 언급이 없다는 점을 확인했다. 다만 이 그림이 의도적으로 빈센트 반 고흐의 가짜 작품으로 제작되었다는 증거도 없다고 밝혔다.

2010년 2월, 네덜란드 도시 즈볼러의 풍다티에 미술관은 자신이 소유한 1886년작 그림인 《물랭 드 블뤼트팽》이 암스테르담 반 고흐 미술관으로부터 "의심의 여지 없이" 진품으로 확인되었다고 발표했다. 1975년 파리 화상으로부터 6,500프랑(1,000유로 미만)에 이 익명의 그림을 구입한 박물관 설립자 디르크 하네마(1895–1984)는 그것이 빈센트 반 고흐의 작품이라고 확신했으며 35,000유로에 해당하는 금액으로 보험에 들기도 했다. 그러나 하네마는 1938년 로테르담 보이만스 판뵈닝언 미술관의 관장이었던 시절, 요하네스 페르메이르의 작품으로 알려진 여러 점의 그림을 구입했으나 나중에 한 판 메이헤런의 위작으로 밝혀진 바 있다.

## 도난

[섬네일|180px|《[뉘넌 교회를 떠나는 신도들》(1884), 반 고흐가 어머니를 위해 그린 작품]]
1937년 나치가 독일에서 그의 그림을 압수한 이래로, 전 세계 갤러리에서 최소 15건 이상의 사건을 통해 40점 이상의 빈센트 반 고흐 작품이 도난당했다.

2002년 12월, 암스테르담의 반 고흐 미술관에서 두 점의 그림이 도난당했다. 하나는 빈센트 반 고흐의 첫 유화 작품인 《폭풍우 치는 스헤베닝언 해변》(1882)이고, 다른 하나는 어머니를 위해 그렸으나 나중에 아버지가 돌아가신 후 수정된 《뉘넌 교회를 떠나는 신도들》이었다. 이 절도는 전문 절도범 옥타브 더럼과 공범에 의해 자행되었다. 2016년 두 작품 모두 이탈리아 폼페이 근처의 카스텔람마레디스타비아에서 카모라 조직원인 라파엘레 임페리알레로부터 회수되었다.

2008년 2월 10일, 빈센트 반 고흐의 《꽃피는 밤나무 가지》를 포함하여 1억 6,300만 달러 이상의 가치를 지닌 네 점의 그림이 스위스 취리히에 있는 개인 박물관인 E.G. 뷔를레 컬렉션에서 무장 괴한 세 명에 의해 도난당했다.이 작품은 9일 후 취리히의 한 주차된 자동차 안에서 다른 도난 미술품 한 점과 함께 발견되었으며, 손상되지 않은 상태로 갤러리에 반환되었다.

## 새로운 그림 발견

[섬네일|《[몽마주르의 일몰》]]
2013년 9월 9일, 반 고흐 미술관은 노르웨이의 어느 다락방에서 수년간 방치되어 다른 화가의 것으로 여겨졌던 잊혀진 그림 한 점을 공개했다. 이는 1928년 이후 발견된 그의 첫 번째 실물 크기 캔버스 작품이다. 《몽마주르의 일몰》은 빈센트 반 고흐 특유의 두꺼운 붓 터치로 나무, 덤불, 하늘을 묘사하고 있다. 이 그림은 그가 동생 테오에게 보낸 편지에서 전날인 1888년 7월 4일에 그렸다고 묘사했기 때문에 정확한 제작 날짜를 특정할 수 있었다.

## 대중문화에서

돈 맥클린의 1971년 노래 《Vincent (Starry Starry Night)》은 빈센트 반 고흐의 삶과 우울증을 묘사하였다. 맥클린은 빈센트 반 고흐의 힘들었던 삶에 대한 전기를 읽고 감동을 받아 이 노래를 썼다고 밝혔다.

빈센트 반 고흐의 삶은 커크 더글러스가 주연을 맡은 《열정의 랩소디》(1956),《빈센트》(1987), 《빈센트 & 테오》(1990), 《빈센트와 나》(1990), 《꿈》(1990), 《반 고호》(1991)를 포함한 여러 영화에서 묘사되었다. 특히 《꿈》은 구로사와 아키라가 감독하고 마지막 해의 빈센트 반 고흐를 마틴 스코세이지가 연기하였으며, 밀밭을 그리는 에피소드가 포함되어 있다. 《고흐, 영원의 문에서》(2018)는 화가의 마지막 날들을 다룬 드라마 영화이다. 줄리언 슈나벨이 감독하고 윌럼 더포가 빈센트 반 고흐 역을 맡았다. 이 연기로 더포는 아카데미 남우주연상과 골든 글로브상 남우주연상 - 드라마 부문 후보에 올랐다.

푸에르토리코 작가 지아니나 브라스키는 자신의 스팽글리시 소설 《요-요 보잉!》(Yo-Yo Boing!)에서 빈센트 반 고흐가 귀를 자른 사건을 언급하며, 그녀의 시집 《꿈의 제국》(Empire of Dreams)에서 그의 그림들을 인용한다.

적어도 네 명의 현대 소설가가 오베르쉬르우아즈에서의 마지막 몇 달 동안 빈센트 반 고흐가 알고 지냈거나 그림에 담았던 여성들을 소재로 삼았다. 앨리슨 리치먼은 《마지막 반 고흐》(The Last Van Gogh, 2006)에서 가셰 박사의 딸 마르그리트 가셰가 빈센트와 함께 한 마지막 3개월간의 사랑 이야기를 들려주는 형식을 취했다. 다른 세 명은 허구의 일기 형식을 사용한다. 프랑스의 법학자이자 소설가인 장 미셸 게나시아는 《나무와 태양의 왈츠》(La valse des arbres et du soleil, 2016)에서 노년의 마르그리트가 빈센트 반 고흐와의 관계를 상세히 기록한 일기를 공개한다는 내용이다. 미국의 시인이자 소설가인 제린 와이어는 《빈센트: 마르그리트 가셰의 비밀 일기》(Vincent: The Secret Diary of Marguerite Gachet, 2022년 예정)에서 마르그리트의 일일 일기 기록을 통해 사랑 이야기의 다른 버전을 제시한다. 미술사학자 마리 셀리에가 쓴 2011년 청소년 소설 《아델린의 일기: 반 고흐와 보낸 어느 여름》(Journal d'Adeline: un été avec Van Gogh)은 빈센트 반 고흐가 마지막 달을 보낸 여관 주인의 딸인 아델린 라부의 가상 일기를 다룬다.

영국의 SF 시리즈 닥터 후에서 코틀랜드 배우 토니 커런가 빈센트 반 고흐를 연기하였다. 빈센트 반 고흐가 등장하는 두 에피소드 중 하나인 《Vincent and the Doctor》는 방영 후 화가에 대한 커런의 묘사가 많은 찬사를 받으며 긍정적인 평가를 받았다.

《러빙 빈센트》는 빈센트 반 고흐의 삶, 특히 그의 죽음을 둘러싼 상황을 다룬 2017년 실험 애니메이션 전기 드라마 영화이다. 세계 최초의 유화 애니메이션 장편 영화로, 125명의 전문 화가들이 65,000개의 프레임 하나하나를 손으로 직접 그렸으며, 빈센트 반 고흐의 작품 120여 점을 재해석하여 담아냈다. 이 영화는 베를린에서 열린 제30회 유럽 영화상에서 최우수 애니메이션 영화상을, 상하이 국제 영화제에서 최우수 애니메이션상을 수상했으며, 제90회 아카데미상에서 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 올랐다.

2018년 8월, 소매 브랜드 반스(Vans)는 반 고흐 미술관과 협력하여 화가의 작품 몇 점을 중심으로 한 제품 라인을 생산했다. 판매 수익금은 "빈센트 반 고흐의 유산과 예술 컬렉션을 보존하고... 다음 세대도 이를 접할 수 있게 하는 데" 기부되었다. 그러나 이 제품은 온라인에서 컬렉션이 출시된 지 5분 만에 전 제품이 매진되었다.

## 같이 보기
* 빈센트 반 고흐의 연대기

## 내용주

## 각주
* Indépendants-catalogues reprinted
* Les XX-catalogues reprinted

분류:빈센트 반 고흐