화장하는 젊은 여인

《**화장하는 젊은 여인**》(, )은 프랑스의 화가 조르주 쇠라가 1889년에서 1890년 사이에 그린 유화이다. 점묘법의 대표작 중 하나로 꼽히는 이 작품은 쇠라가 그린 유일한 단독 초상화로, 화장대에 앉아 있는 그의 정부 마들렌 크노블로흐를 묘사하고 있다.

이 회화는 인위성과 인간의 허영심이라는 주제를 강조하는 학술적 해석을 포함하여 다양한 연구의 대상이 되어 왔다. 1890년 3월 제6회 앙데팡당전에서 처음 전시된 후 수십 년이 지나, 현대 과학 기술을 통해 물감의 상층부 아래에 숨겨진 쇠라의 자화상이 드러났다. 결과적으로 《화장하는 젊은 여인》은 쇠라의 유일하게 알려진 자화상이 포함된 작품이 되었다.

이 작품은 발표 당시 비평가들의 관심을 거의 받지 못했으나, 이후 미술 비평가들로부터 찬사와 비판을 동시에 받았다. 이 그림은 1926년 사무엘 코톨드가 매입하기 전까지 여러 저명한 미술 수집가들의 손을 거쳤다. 코톨드는 나중에 이 작품을 코톨드 미술 연구소에 기증했으며, 현재도 서머싯 하우스의 갤러리에 전시되어 있다.

## 배경
《화장하는 젊은 여인》은 쇠라의 정부였던 마들렌 크노블로흐의 초상화이다. 미술사학자들은 이 초상화가 그려졌을 때 크노블로흐의 몸집이 크고 풍만한 것으로 보아, 그녀가 아들 피에르-조르주 쇠라를 임신 중이었을 것이라고 추정한다. 크노블로흐는 1890년 이 그림이 전시되기 한 달 전에 피에르-조르주 쇠라를 출산했다. 이러한 두 사람의 관계로 인해, 쇠라가 사망한 후 그의 가족은 작품을 크노블로흐와 나누어 가졌고 그녀에게 연금을 지급했다.

초상화의 주인공이 크노블로흐라는 사실은 1891년 쇠라가 사망한 후에야 확인되었다. 쇠라의 가족이 제공한 연금에도 불구하고, 크노블로흐는 쇠라의 친구들에게 돈을 요구하는 편지를 계속 보냈다. 이 편지들에서 그녀는 《화장하는 젊은 여인》을 "나의 초상화"라고 불렀으며, 이를 통해 미술사학자들은 그녀를 그림의 주인공으로 식별할 수 있었다.

## 묘사 및 분석

### 주제
이 작품은 작은 탁자 앞에 앉아 있는 마들렌 크노블로흐를 중심으로 구성되어 있다. 꽉 조여진 코르셋과 풍성한 스커트는 그녀의 관능적인 체형을 강조하며, 이는 임신 상태를 반영한 것으로 보인다.

쇠라는 또한 친밀한 분위기를 암시하는 여러가지 사물을 포함시켰다. 크노블로흐 앞의 탁자에는 분홍색 리본이 묶인 작은 거울과 두 개의 향수병이 놓여 있다. 여인은 거울을 보면서 분첩을 사용해 얼굴에 가루를 바르고 있다. 여인의 뒤에는 벽지로 덮인 평평한 벽이 있고, 왼쪽 상단에는 탁자 위의 꽃병을 비춰 보이는 대나무 테두리의 거울이 걸려 있다. 거울의 대나무 프레임과 접이식 문은 쇠라가 자포니즘에 관심 있었음을 보여준다.

### 기법 및 해석
쇠라는 점묘법을 사용하여《화장하는 젊은 여인》을 그렸다. 그는 "나만의 방식"이라고 부른 기법을 사용하여, 작은 점들로 물감을 찍어 발라 색채가 시각적으로 융합하도록 만들었다.

쇠라의 그림이 갖는 의미는 여전히 불분명하며, 여러 미술사학자들이 다양한 관점을 제시하고 있다. 코톨드 갤러리 측이 제시한 한 연구에 따르면, 이 그림은 자연적인 것과 인위적인 것 사이의 긴장을 탐구한다고 주장한다. 이 관점을 지지하는 이들은 파우더나 향수 같은 여인의 화장품이 그녀의 이상화된 외모에 기여하기 때문에 인위성이라는 개념을 전달한다고 지적한다. 이러한 해석은 크노블로흐와 그녀의 화장대를 벽 쪽으로 압착시킨 쇠라의 평면적인 구도에 의해 더욱 강화되는데, 이는 자연주의적 설정이라기보다는 설정이 의도적이라는 것을 보여준다.

로버트 허버트가 제시한 또 다른 해석은 이 그림을 인간의 허영심에 대한 논평으로 정의한다. 이 관점에서 여인이 자신과 자신의 외모에 집중하는 것은 자기 이미지에 대한 관심을 상징한다. 허버트는 이 점을 더욱 강조하며, 여성이 자신의 외모에 세심한 주의를 기울이는 모습과 주변의 소박한 주변 환경에 주목한다.

## 숨겨진 자화상
《화장하는 젊은 여인》에 숨겨진 자화상이 포함되어 있을 가능성이 있다는 루머는 오래전부터 있었다. 이 그림이 공개적으로 전시된 이래로, 크노블로흐 뒤의 벽에는 꽃병을 비추는 거울이 그려져 있었다. 그러나 1931년 미술 비평가 로버트 레이는 이 그림의 거울 아래에 자화상이 숨겨져 있을 수 있다는 의견을 처음으로 제시했다. 레이에 따르면, 쇠라는 원래 거울 속에 자신의 모습을 그렸으나, 한 친한 친구가 거울 속 자화상의 배치가 "우스꽝스럽게 보일 수 있다"고 말하자 그 부분을 덮어버리기로 결정했다고 한다. 그 친구가 누구였는지는 알려지지 않았다.

레이의 주장이 맞는지 확인하기 위해 1958년과 1987년에 X선 촬영이 실시되었다. 이 스캔을 통해 꽃병 아래에 숨겨진 물감 층이 발견되었다. 이 발견은 자화상의 존재 가능성을 암시했지만, 1991년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 쇠라 전시회의 큐레이터들은 레이의 주장에 회의적인 반응을 보였다.

이미징 기술의 발전 이후, 2014년에 멀티스펙트럼 스캐너를 사용하자, 캔버스 앞에 앉아 있는 수염 난 남성의 초상이 드러났다. 그는 손에 긴 막대를 들고 있는데, 이는 붓으로 추정된다. 이 초상이 쇠라의 모습과 닮았기 때문에 전문가들은 레이의 주장을 입증했다고 믿고 있다. 이 숨겨진 초상은 쇠라가 그린 유일하게 알려진 자화상이다.

## 비평적 반응
[섬네일|조르주 쇠라의 《[캉캉 (쇠라)|캉캉》, 1889-90]]
1890년 제6회 앙데팡당전에서 처음 전시되었을 때, 《화장하는 젊은 여인》은 큰 주목을 받지 못했다. 이 그림은 캉캉 무용수들을 묘사한 쇠라의 다른 출품작인 캉캉에 가려졌다. 쇠라의 모든 인물화 중에서 《화장하는 젊은 여인》은 여전히 가장 적게 논의되는 작품 중 하나이다.

그럼에도 불구하고 일부 비평가들은 수년에 걸쳐 이 작품에 대해 강하게 찬사를 표했다. 1890년 조르주 르콩트는 《라르 모데른》에 이 그림이 "정교한 솜씨와 모델링으로 그려졌다"고 썼다. 1926년 로저 프라이는 "1880년대의 기괴한 평상복을 입은 있을 법하지 않은 여인"을 "종교적인 엄숙함으로 표현하여 추상적인 아름다움의 영역으로 끌어올렸다"고 칭송하였다. 프라이는 "이러한 체계의 변형이야말로 위대한 예술의 증거"라고 덧붙였다.

그러나 모든 반응이 긍정적이었던 것은 아니다. 1900년 쥘리앵 르클레르크는 《크로니크 데 자르》에 "쇠라의 그림은 불행히도 표현력이 부족하다"고 지적했다. 르클레르크는 이어 쇠라가 "정밀하게 그리지만 개성이 없다"고 언급했다.

## 소유 이력
이 그림의 소유권 역사는 크노블로흐로부터 시작되었다. 1891년 쇠라가 사망하자 마들렌 크노블로흐는 《화장하는 젊은 여인》을 "나의 초상화"라고 주장하며 가져갔다. 얼마 지나지 않아 그녀는 이를 프랑스의 비평가이자 미술상인 펠릭스 페네옹에게 팔았다. 페네옹은 이 그림을 20년 넘게 소유했는데, 골동품상인 디크란 켈레키안에게 이 작품을 판매했다. 켈레키안은 이후 1922년 1월에 이를 매물로 내놓았다. 이 경매에서 미술 수집가 존 퀸이 65,000프랑에 그림을 구입했다.

존 퀸의 사후, 이 작품은 그의 유산이 되어 주요 수집가들 사이에서 거래되었다. 많은 설득 끝에 앙리-피에르 로셰는 자신의 고객인 폴 로젠버그와 펠릭스 와일덴슈타인을 위해 《화장하는 젊은 여인》을 비롯한 몇 점의 쇠라 그림과 52점의 파블로 피카소 그림을 성공적으로 매입했다. 그들은 결국 이 그림을 미술상 헨리 월리스에게 보냈고, 로젠버그는 월리스가 이를 전시할 수 있도록 "250,000프랑의 보험"을 보증했다.

사무엘 코톨드는 최종적으로 자신의 컬렉션에 확보했다. 그는 《화장하는 젊은 여인》이 전시된 월리스의 전시회에 참석했으나, 처음에는 구입하지 않았다. 나중에 마음을 바꾼 코톨드는 1926년 10월에 그림을 인수했다. 그는 나중에 이 그림을 코톨드 미술 연구소에 기증했으며, 현재까지 그곳에 남아 있다.

## 같이 보기
* 조르주 쇠라의 작품 목록

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1890년 회화 작품
분류:조르주 쇠라 그림
분류:여자 초상화