부지발의 무도회

**《부지발의 무도회》** (Dance at Bougival, 프랑스어: **La danse à Bougival**)는 1883년 프랑스 화가 오귀스트 르누아르가 유화로 그린 그림으로, 현재 미국 매사추세츠 보스턴 미술관에 소장되어 있다. "박물관에서 가장 사랑받는 작품 중 하나"로 묘사되는 이 작품은 폴 뒤랑뤼엘이 의뢰한 세 작품 중 하나이다. 파리 중심부에서 약 15km 떨어진 프랑스 마을 부지발의 한 장면을 묘사하는데, 이곳은 르누아르 외에도 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 베르트 모리조를 비롯한 많은 인상주의 화가들이 좋아했던 장소이다.

이 그림은 활기 넘치는 카페 손님들로 둘러싸인 두 명의 무용수를 묘사한다. 그림의 실제 주제는 논쟁의 여지가 있지만, 그림속 인물들이 움직이는 듯한 느낌을 전달하여, 관람객들이 실제로 그곳에 있는 것처럼 느끼게 하는 것으로 잘 알려져 있다. 르누아르는 주로 파스텔 색조로 칠했지만, 두 인물의 모자에는 더 생생한 색조를 부여했다. 이 그림과 비슷한 시기에 그린 그림들은 르누아르의 마지막 인상주의 시도로 묘사되며, 초기 작품에서 예술적으로 얼마나 발전했는지를 잘 보여준다.

## 주제
이 그림의 인물들과 다른 무용 그림 속 인물들의 모델이 누구였는지에 대한 많은 논쟁이 있다. 지배적인 의견은 르누아르의 친구인 수잔 발라동과 폴 로테를 묘사한다는 것이다. 로테는 《시골의 무도회》에도 등장했다고 한다. 그러나 모건 라이브러리 앤 뮤지엄 관장 콜린 베일리는 이 남자가 르누아르의 이전 그림인 《뱃놀이 일행의 점심》에 그의 아버지 레스토랑 앞에서 등장했던 알퐁스 푸르네즈 주니어를 모델로 삼았을 가능성이 있다고 믿는다.

발라동이 모델이라는 점은 일반적으로 동의된다. 원래 공중 곡예사였던 그녀는 부상으로 은퇴한 후 르누아르의 모델이 되었지만, 그녀 자신도 성공적인 화가로 가장 잘 기억된다. 일부 역사학자들은 르누아르의 모델이 발라동과 르누아르의 아내인 알린 샤리고의 특징을 결합한 것이라고 믿는다. 《도시의 무도회》에서는 수잔 발라동이 모델이고, 《시골의 무도회》에서는 알린 샤리고가 모델이라는 점은 더 널리 인정된다. 이 이론이 사실이라면, 《부지발의 무도회》에서 두 모델을 통합하여 여성을 형성함으로써, 이 시리즈를 간결하게 연결한다.

## 구성과 양식
이 그림에는 많은 이름이 있었다. 르누아르는 1883년 처음으로 이 그림을 "La danse à la campagne"(시골의 무도회)라고 언급했다. 이 그림은 프랑스 마을 부지발의 한 장면으로 추정되지만, 르누아르가 몽마르트르에서 매우 유사한 장면을 묘사했다고 폴 로트가 쓴 후 논란이 일었다. 르누아르는 초기 경력의 대부분을 이탈리아에서 보내며 예술의 고전적 전통을 배웠다. 그곳에서 르누아르는 빛을 사용해 그림 속 인간을 강조하는 방법에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 그는 다양한 과일과 채소를 실험한 다음, 전경의 빛과 배경의 어둠을 사용하여 인체를 그리는 방법에 적용하였다. 이러한 접근 방식을 부지발의 무도회에서 볼 수 있다. 그림 속 인물들은 거의 실물 크기의 모델 묘사인데, 앤 디스텔(Anne Distel)은 "인물 화가로서의 기술을 보여주는 야심찬 작품을 제작하려는 르누아르의 주기적인 열망을 반영한다"고 썼다.

이 그림은 르누아르가 동료 인상파 화가들의 밝은 팔레트를 유지하면서도 루브르에서 그림을 복사하면서 배운, 보다 고전적인 회화 양식으로 되돌아간 작품 중 하나로 묘사된다. 《부지발의 무도회》는 다른 무용 그림들과는 달리, 스케치나 계획을 거의 하지 않았다는 점에서 독특하다. 두 사람은 파스텔 색조로 묘사되었는데, 남자의 짙은 파란색 정장은 여자의 연분홍 드레스와 대조를 이룬다. 또한, 여자의 모자는 《시골의 무도회》에 나오는 여자가 쓴 모자와 동일하여, 르누아르가 작품들을 통일된 그룹으로 만들기 위해 그림들을 연결했음을 보여준다. 많은 사람들은 이 작품이 르누아르가 인상주의 양식으로 작업한 마지막 순간 중 하나라고 말한다. 콜린 베일리(Colin Bailey)는 이 그림에 대한 분석에서 "이 작품들이 르누아르의 파리 여가 생활 묘사를 종결하는 그림으로 본다면, 이들 작품에 나타나는 기교와 확실한 터치는 10년간의 인상주의에 몰입한 결과라고 설명할 수 있다"고 썼다.

## 무도회 그림
《부지발의 무도회》는 미술상 폴 뒤랑뤼엘을 위해 제작된 세 점의 그림 중 하나이다. 이 세 그림은 서로 매우 유사하며, 각각 다른 환경에서 춤추는 한 쌍의 남녀를 묘사한다. 나머지 작품들, 《도시의 무도회》와 《시골의 무도회》는 비슷한 파스텔 색상과 자유로운 분위기를 보이고 있다. 이 그림들은 모두 1883년 1월부터 4월 사이에 완성되었는데, 콜린 B. 베일리(Colin B. Bailey)는 이를 "르누아르 경력에서 가장 생산적인 세 달 중 하나"라고 묘사했다. 이 그림들은 르누아르의 초기 양식적인 야외 장면 그림과, 그가 이탈리아에서 개발한 초상화 기법을 결합했다. 앤 디스텔(Anne Distel)은 그림들의 제목이 반드시 주목할 만한 것은 아니며, 주요 목적은 세 그림과 춤이 일어나는 장소를 구별하기 위한 것이라고 주장한다. 이를 통해 관람객은 르누아르가 프랑스 사회의 세 가지 다른 부분에서 일어나는 같은 춤을 묘사하고 있음을 이해할 수 있다. 《도시의 무도회》에는 공식 무도회가, 《시골의 무도회》에는 시골 춤이, 《부지발의 무도회》에는 더 비공식적인 야외 행사가 묘사되어 있다.


파일:Pierre-Auguste Renoir 019.jpg|
파일:Pierre Auguste Renoir - Country Dance - Google Art Project.jpg|
파일:1884 - Renoir - early Print - La Danse print.JPG|


## 전시회
이 그림은 그림이 완성된 직후, 런던에서 처음 전시되었다. 그 전시회 개막식에서 이 작품이 제때 도착하지 못하자 콜린 베일리는 "런던의 주요 미술 잡지인 '더 아카데미'가 이 '위대하고 대담한 걸작'이 없음을 아쉬워했다"고 언급했다. 그림은 다음으로 1886년 봄 뉴욕으로 옮겨져 다시 큰 찬사를 받았다. 1892년 파리에서 전시되었고, 1894년 펠릭스 프랑수아 데포(Félix François Depeaux)에게 팔렸는데, 데포는 이 그림을 구입할 당시 폴 뒤랑뤼엘에게 언젠가는 이 그림을 루앙 미술관에 기증하겠다고 약속했지만, 데포가 값비싼 이혼 비용을 마련해야 했기 때문에 기증은 결국 이루어지지 않았다.

## 엑스레이 분석
최근 르누아르가 이 작품을 어떻게 제작했는지, 그리고 제작 과정에서 어떤 부분에서 생각이 바뀌었을지 이해하기 위해 이 그림에 대한 분석이 진행되었다. 분석 결과 그림 속 여성의 원래 묘사는 르누아르의 최종 결정과 매우 달랐다는 것을 알 수 있었다. 특히, 여성의 모자가 다르고, 르누아르의 아내인 알린 샤리고가 모델인 《시골의 무도회》 그림 속 여성과 훨씬 더 비슷하게 보였다. 또한 르누아르는 베른하임 형제에게 쓴 편지에서  "처음에는 남자의 옷를 흰색 재킷으로 그렸습니다. 마음을 바꿔 파란색으로 그렸죠. 변경하기 전에 한 달만 더 고민할 것을 하는 생각이 듭니다."라고 말했다. 르누아르가 결정한 이러한 변화에 대한 분석은, 기술 발전 없이는 불가능했을 것이다. 여성 모델의 변화와 재킷 색깔을 바꾼 것에 대해 르누아르가 후회했다는 것은, 르누아르가 이 작품을 계획하는 데 많은 시간을 할애하지 않았다는 사실을 뒷받침하는 또 다른 증거이다.

## 같이 보기
* 오귀스트 르누아르의 작품 목록

## 각주

분류:1883년 회화 작품
분류:오귀스트 르누아르 그림
분류:춤을 소재로 한 미술 작품