성스러운 대화

[섬네일|[프라 안젤리코의 프레델라가 있는 안나레나 제단화,  (프레임 제거), 때때로 "성스러운 대화" 형식의 첫 번째 사례로 간주된다.]]
[섬네일|[조반니 벨리니의 1505년 교회용 작품으로, 그는 부유한 가정용 유형도 개발했다.]]
[섬네일|[티치아노 베첼리오, 성 도로시와 성 조지와 함께 있는 성모와 아기 예수, 1515–18]]

미술에서 **성스러운 대화**(holy converation 또는 sacred conversation) 혹은 **사크라 콘베르사치오네**(, ; 복수: sacre conversazioni)는 이탈리아 르네상스 회화에서 발전한 장르이다. 대부분 상대적으로 비형식적인 그룹의 성인 (종교)들 가운데에 성모와 아기 예수 (아기 예수를 안은 성모 마리아)가 왕좌에 앉아 있는 장면을 묘사하며, 이전 시대의 더 엄격하고 계층적인 구성과는 대조적이다. 무릎을 꿇고 있는 봉헌자 초상화도 포함될 수 있으며, 이 경우, 수호 성인이 봉헌자를 성모에게 소개하는 자세를 취하는 경우가 많다. 또한 천사들이 자주 참석한다.

이 용어는 그림의 제목에 모든 개별 인물을 나열하는 것을 피하기 위한 목적으로 자주 사용된다. 다만 현재 박물관과 학술 미술사에서는 모든 개별 인물 목록을 완전히 기재하는 추세이다. 이 용어는 18세기에야 제목에서 등장했는데, "성인들이 서로를 거의 쳐다보지 않고 물질적인 차원보다는 영적인 차원에서 소통하는 듯한 몰입된 고요한 분위기"를 지칭하는 것으로 해석된다. 적어도 초기 작품에서는 이러한 모습이 대부분이었으나, 16세기 이후의 후기 작품들은 인물들이 서로에게 기대어 더 많이 상호작용하는 등, 좀 더 일반적인 대화의 인상을 주는 경우가 많다.

이탈리아어에서 이 용어(사크라 콘베르사치오네)는 영어보다 더 자주, 더 넓게 사용되는 경향이 있다. 예를 들어, 라파엘로 산치오의 시스티나 마돈나 형식의 공중 부유 구성에서 성모와 아기 예수가 성인들 위에 공중에 떠 있는 작품들에도 이 용어를 사용한다.

## 전개
사크라 콘베르사치오네는 이전의 계층적이고 패널별로 분리된 삼면화 또는 다면화 형식의 제단화를, 통일된 원근법적 공간 내에서 인물이 상호작용하는 구성으로 대체하면서 발전했다. 전통적인 제단화가 일반적으로 수직 형식을 취했지만, "성스러운 대화"는 모든 주요 인물들을 단일한 수준 또는 거의 동일한 수준에 배치했다. 따라서 이들은 수평 형식으로 이동하는 경향이 있었는데, 조르조네의 카스텔프란코 마돈나 (1503년 경)의 특이한 구성처럼 신성한 인물들을 매우 높은 왕좌에 배치하지 않는 한, 수직 형식의 상단에 놓을 만한 것은 천사와 건축물 외에는 거의 없었기 때문이다. 이 형식에서는 성모와 아기 예수는 왕좌에 앉아 있고, 성인들은 서 있지만, 전형적으로 왕좌가 단상 위에 약간 높여져 있어서 성인들의 머리 높이는 거의 비슷하다. 사크라 콘베르사치오네는 판화에서 수평 형식이 일반화되는 데 기여하였다. 르네상스 이전에는 제단화에서 이러한 형식이 드물었다 (프레스코 벽화에서는 흔했다). 종종 이러한 작품들은 특히 수평 형식으로 반신상 또는 앉아있는 인물들을 묘사하는 경우, 부유한 신앙인의 개인 예배당이나 다른 방에 걸기 위해 그려졌으며, 초상화나 세속적인 장면과 다르지 않게 취급되었다.

초기 사례로는 프라 안젤리코의 안나레나 제단화 (c. 1438–40), 산 마르코 제단화 (c. 1438–43), 피에솔레 제단화와, 프라 필리포 리피의 바르바도리 제단화 (1437, 루브르 박물관)가 있다. 성모의 크기가 다른 인물들과 동일한 것은 이 유형의 본질적인 요소로 간주되어, 성모가 훨씬 더 크게 묘사된 대부분의 (고딕 스타일의) 초기 작품들은 제외된다. 이러한 장면을 묘사한 다른 예술가로는 피에로 델라 프란체스카, 조반니 벨리니, 파올로 베로네세, 안드레아 만테냐 등이 있다. 일부 학자들은 두초가 1308–11년에 시에나 대성당을 위해 그린 마에스타를 "최초의 이탈리아 '성스러운 대화' 양식의 작품"으로 간주할 수 있다고 제안했다.

벨리니의 그림과 같은 초기 작품들은 실제 "대화"나 많은 상호작용을 거의 보여주지 않지만, 티치아노 베첼리오의 성 루카와 알렉산드리아의 카타리나 성모자에서처럼 16세기부터는 이러한 상호작용이 자주 나타난다. 초기 작품들에서는 배경이 일반적으로 건축물이며, 천국임을 모호하게 표현하였으며, 티치아노의 페사로 마돈나(1519년) 이전까지는 건축물 프레임, 즉 원래 그려진 교회의 건축물을 계속 이어나가는 형식으로 그려졌다.

이전 제단화와 마찬가지로, 어떤 성인들이 들어갈 것인지는 주로 기증자와 그 가족, 그리고 해당 교회, 도시, 교구 또는 수도회의 수호 성인에 따라 결정되었다. 이 유형에서는 흔히 서로 다른 시대 인물들을 혼합함으로써, 어떤 역사적 사건도 묘사되고 있지 않음을 분명히 하며, 배경이 무엇이든 공간은 실제 장소라기보다는 신비로운 공간으로 이해되어야 한다.

### 풍경 배경
[섬네일|풍경 배경과 [봉헌자 초상화, 팔마 베키오, c. 1519]]
1510년대에 티치아노 베첼리오와 다른 베네치아 화가들은 정원이나 (특히 후기에는) 탁 트인 풍경에서 북부 전통을 발전시키고 있었다. 조르조네의 1503년경 카스텔프란코 마돈나의 경우, 구도가 높게 설정되어, 아래쪽에 있는 성인들 위에 풍경을 배치하였다. 팔마 베키오는 강렬한 수평 구도의 사크라 콘베르사치오네를 전문으로 하는 화가가 되었는데, 인물들은 비교적 좁은 곳에 대부분 앉거나 무릎을 꿇고 있는 모습으로, 비형식성과 기념비적인 고전주의를 결합했다. 이러한 구성은 이집트 피난 중 휴식, 목자들의 경배, 그리고 천사들과 다른 인물들이 있는 성모자 구도와 같은 성가족을 대상으로 하는 전통적인 야외 풍경화에도 영향을 받았다.

담장이 있는 정원에 성모가 있는 모습은 "혼투스 콘클루수스(단힌 정원)"라고 하며,  성모가 여성 성인들에게 둘러싸여 있을 때는 "비르고 인테르 비르지네스(처녀들 사이의 성모)"라고 한다. 이는 북유럽 특유의 구성으로, 성모 옆에 여러 인물들이 벤치나 둑 또는 땅에 앉아 있는 경우가 많으며, 보통 어떤 종류의 울타리로 둘러싸인 정원 배경에 있는 모습으로 묘사된다. "닫힌 정원"은 원래 성모의 자궁을 비유한 것으로, 성모의 그리스도 잉태를 상징하는 수태고지의 표현으로부터 시작되었다.

이와 같이 성인들을 편안하게 묘사한 그림은 탁 트인 풍경을 배경으로 한 베네치아 회화에서 계속되었다. 16세기 말에는 "안니발레 카라치의 1593, 볼로냐 국립 미술관)과 같은 제단화에서 지배적인 관계는 그림 속 인물들 간의 관계가 아니라 인물들과 관람자의 관계였다." "바로크 회화에서는 상황이 허락할 때마다 성모가 지상에서 분리되었고," 성스러운 대화 장면들은 종종 천상의 구름 속에 놓였다.

조각에서는 관련 인물의 수가 많다는 점때문이라도 이러한 구성이 드물다. 한 가지 예외는 미켈란젤로 부오나로티가 피렌체의 메디치 예배당을 위해 계획했지만, 그가 성모자를 에워싸는 두 메디치 수호 성인이 완성되기 전에 프로젝트를 떠났다. 이들은 그의 디자인을 따라 다른 이들에 의해 만들어졌다.

## 공중 부유 구도
[섬네일|upright|[모레토 다 브레시아, 성 베르나르디노와 다른 성인들과 함께 있는 성모자, 전형적인 공중 부유 구성, 1540–1545 년경]]
"성스러운 대화"가 있는 수직 형식 제단화이 필요해짐에 따라, 또 다른 유형의 구성이 개발되었다. 여기서는 성모와 아기 예수가 일반적으로 구름 위에 있고, 성인 들은 지상에 배치된다. 일반적으로 배경은 풍경화이다. 이러한 구성은 수직 화면을 채우는 것 외에도 성모 대관이나 성모 승천을 참조할 수 있는 다른 장점도 있었다. 성모 대관이나 성모 승천의 교리는 종교 개혁 시기에도 여전히 논란의 대상이었기 때문에, 이를 암시하는 사크라 콘베르사치오네 구도는 일부 후원자들에게 완전한 성모 승천 묘사보다 선호되었을 수 있다. 완전한 묘사의 경우, 선택되는 성인은 사도들로 제한해야 했고, 종종 중앙에 비어 있는 무덤이 있어야 했다. 때때로 천사들이 성모에게 왕관을 씌우는 묘사도 있는데, 완전한 성모 대관이라면 최소한 성삼위 중 한 명이 시행해야 하였다. 공중 부유 구성 유형은 1500년 이전에 시작되었으며, 다음 세기 동안 점점 더 인기를 얻어 세기 말에는 "이탈리아에서 가장 흔한 제단화 유형"이 되었다.

라파엘로 산치오의 1511년 폴리뇨 마돈나와 1512년 시스티나 마돈나가 대표적인 예이다. 시스티나 마돈나에서는 두 성인도 구름 위에 무릎을 꿇고 있지만, 측면의 커튼과 유명한 천사-푸토가 선반을 기대고 있어, 배경을 지상과 연결시킨다. 1520년대부터 모레토 다 브레시아는 "이를 반복적으로 사용한 아마도 최초의 주요 이탈리아 예술가"였으며, 최소 20점 이상을 제작하였다.


Giorgione - Pala di Castelfranco.jpg|카스텔프란코 마돈나, 조르조네, c. 1503
Raphael - The Sistine Madonna - Google Art Project.jpg|시스티나 마돈나, 라파엘로 산치오, 1512–13
Andrea del Sarto - Madonna delle Arpie - Google Art Project.jpg|안드레아 델 사르토, 하피의 마돈나, 1517
Frari (Venice) nave left - Altar of Madona di Ca'Pesaro.jpg|티치아노의 페사로 마돈나, 1519년 제작 시작
David Virgin among the Virgins.jpg|처녀들 사이의 성모, 헤라르트 다비트, c. 1509, 두 봉헌자 초상화와 함께, 이 경우 화가와 그의 아내.
Gerard David - The Virgin and Child with Saints and Donor - Google Art Project.jpg|헤라르트 다비트, 성인들과 봉헌자가 함께 있는 성모자, c. 1510, 닫힌 정원 유형.
Triptych of the Virgin and Child with Saints.jpg|쾰른 학파의 한 구성원이 c. 1520년에 그린 성모자 삼면화에 묘사된 닫힌 정원
Peter Paul Rubens - Enthroned Madonna Adored by Saints.jpg|루벤스, 1628


## 같이 보기

* 컨버세이션 피스

## 내용주

## 각주
* Goffen, Rona. "Nostra Conversatio in Caelis Est: Observations on the Sacra Conversazione in the Trecento", The Art Bulletin, vol. 61, no. 2, 1979, pp.&nbsp;198–222., subscription required
* "Grove": Nigel Gauk-Roger. "Sacra conversazione." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Weborn 4 Mar. 2017. Subscription required
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* "NG": Glossary: Sacra Conversazione. 내셔널 갤러리, 2013. Retrieved 4 March 2017
* 페니, 니콜라스, National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume I, 2004, National Gallery Publications Ltd, 
* "RC": Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, Royal Collection Publications, 2007, 
* 실러, 게르트루트, Iconography of Christian Art, Vol. I, 1971 (English trans from German), Lund Humphries, London, ,
* 스티어, 존, Venetian painting: A concise history, 1970, London: Thames and Hudson (World of Art), 

분류:이탈리아 르네상스
분류:성모 마리아를 소재로 한 미술 작품