살바토레 가라우

**살바토레 가라우**(, 1953년 ~ )는 이탈리아의 예술가이다, 현존하는 가장 위대한 이탈리아 화가 중 한 명으로 여겨진다. 살바토레 가라우는 환경 보호, 문화, 사회 윤리와 같은 주제를 자주 다루며 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 평가된다.

## 약력
가라우는 1984년에 첫 개인전을 가졌다. 2003년 제50회 베네치아 비엔날레에 참가하고 같은 해 유럽의회에서 작품을 전시하기도 하였다.

2009년에는 프랑스 생테티엔 현대미술관에서 개인전을 가졌다.

## 예술 시장
2021년 밀라노에서 열린 Art-Rite 경매에서, 살바토레 가라우의 *너 앞에* (Davanti a te, 2021)라는 서명된 종이가 €27,120에 경매 수수료를 추가하여 판매되었다..

## 박물관에 있는 작품들
가라우의 작품은 다음 박물관에 소장되어 있다:

* 주한이탈리아대사관 (대한민국 서울)
* Gallerie d'Italia - Milano (이탈리아 밀라노)
* Museo d'arte moderna di Saint-Étienne (프랑스)
* 이탈리아 외무부 소장품 (이탈리아)
* 브라질리아 주이탈리아대사관 (브라질리아)
* 이탈리아 대사관, 브라질리아, *[[Grigio con titolo (Garau)|Grigio con titolo]]* (2003), 폴리염화비닐(PVC)에 아크릴로 그린 70 x 200 cm 크기의 작품으로, 이탈리아 외교부에 의해 소장됨.
* Museo del Novecento (이탈리아 밀라노)
* 밀라노 현대미술관 (이탈리아 밀라노)
* Fondazione Le Stelline (이탈리아 밀라노)
* Maglione 현대미술 야외 박물관 (이탈리아 Maglione)
* Modena 시립미술관 (이탈리아 모데나)
* Museo Banco di Sardegna (이탈리아)
* MAPP - Paolo Pini 현대미술관 (이탈리아)
* Collezione Ars, Fondazione di Sardegna (이탈리아)

## 텔레비전
2005년 워싱턴 D.C.에서 열린 회고전의 일환으로, 미국의 *[[White House Chronicle]]* 프로그램에서 살바토레 가라우의 작품에 대한 긴 에피소드 시리즈가 방송되었다. 이 프로그램은 Washington TV에서 방영되었다..

2021년에는 살바토레 가라우의 보이지 않는 개념 작품과 그의 연구 작업이 The Late Show 테이블에 올랐다. 이 프로그램은 New York의 Ed Sullivan Theatre에서 생중계된 역사적인 방송이다..

## 그림 스타일
아카데미와 경력의 시작 후, 예술가는 "유동적인" 스타일에 기반하여 댐, 기둥, 그리고 그래파이트로 그린 파이프가 종종 구성에서 중앙에 위치하는 감정적이고 로맨틱한 언어를 개발했다. 처음에 그는 주로 흑백 작품에 헌신했다.

## 비평적 분석
살바토레 가라우의 작품은 인식론적 전환점으로 자리매김되며, 20세기 이후 시각 예술을 지배해 온 존재론적·기호학적 좌표를 근본적으로 해체한다. 이는 회화의 극복이 아니라, 그것의 형이상학적 차원으로의 흡수로, 예술 행위가 더 이상 이미지나 물질, 지지체 없이도 순수한 인지적 사건으로 작용함을 뜻한다.

가라우는 현상학적 경계 영역에서 작업하며, 미적 대상은 해체되어 *절대 정신적 현존*의 원칙이 드러난다. 그의 작품들은 — 물질적이든 비물질적이든 — 시각의 대상이 아니라 *작동되어야 하는 구조*이다: 그것들은 의미장의 벡터로, 관람자는 더 이상 수동적 시청자가 아닌 생성 장치의 일부가 된다. 이것은 경계의 미학이다. 예술은 재현하지 않고, 불러일으킨다.

가라우의 제작에서 이미지 개념은 *정신적 현존*으로 대체된다. 그의 작품들은 응시를 겨냥하지 않으며, 오히려 지각의 심층 구조에 도달한다. 모리스 메를로퐁티의 현상학적 원칙 — “보는 것은 우리보다 앞선 가시적인 것과의 만남이다” — 을 따라, 가라우는 비가시적인 것이 의식의 행위로 현현하는 의미장을 구축한다. 이는 회화 없는 회화: 지지체 없는 감각 장치, 경계·공명·중단의 미학이다.

《Io sono》(2021)와 같은 작품에서 — 공허를 인증서 형태로 제시한 비물질 조각 — 가라우는 도발을 시도하지 않는다. 그는 수십 년 전부터 시작된 과정을 마무리한다. 객체의 소유권을 포기하고 그 개념만을 남기는, 예술을 지지체에서 *존재론적 실체*로 변환시키는 운동이다.

이러한 맥락에서, 가라우는 가스통 바슐라르의 통찰을 극대화한다: *[[공간]]은 [[정신|정신성]]의 메아리다* (《공간의 시학》, 1957). 그의 설치는 보이지 않는 공간, 확장된 공허의 캔버스이며, *[[정신적 환경]]*이다. 그것들은 아무것도 재현하지 않으며, 그럴 필요도 없다. *그것들은 작동된다*.

가라우의 공허는 부재가 아니라, *침묵의 강도*라는 본질이다. 미셸 푸코의 말처럼, 그것은 “남겨진 것으로부터 가시성을 생산하는 장치”이다. 예술은 망막적 체제에서 해방되어, 의례와 신탁의 기원으로 되돌아간다.

기호 생산이 지배하는 현대의 맥락 속에서, 가라우는 새로운 패러다임을 제시한다: 보이지 않으면서 소통하는 작품. 그는 기호를 비우고, 오직 *의미의 흔적*만을 남긴다. 그는 단순히 비가시성을 암시하는 데 그치지 않고, 그것을 *설치*한다.

남겨진 것은 *의미의 장*이다: 각각의 작품은 상상력의 인터페이스가 되며, 각 관객은 공동 창조자이다. 그림은 사라지지만, 회화는 *정신적 과정*으로 생존한다. 이 점에서 가라우는 *회화를 죽여 구한 예술가*이다. 그는 작품을 부정함으로써 그것을 긍정하고, 자신의 *시각 순수 이성 비판*을 제시하며, 응시와 언어의 심연 속에서 세속적 종말론을 탐색하도록 초대한다.

가라우는 이마누엘 칸트를 초월하지 않는다: 그는 내부에서 그것을 전복한다. 칸트 이후의 미학은 오직 작품이 객체가 아닌 정신적 사건, 언어적 행위, *의도를 갖는 공허*로 변할 때에만 가능하다. 그의 작품은 이미 현상학을 넘어서고, 미학을 넘어서며, *[[형이상학적 수행성]]*의 영역에서 작동한다.

가라우는 진정한 의미의 첫 번째 *[[포스트휴먼]]* 예술가로 등장한다. 그의 작품들은 비가시성과 개념 예술의 영역에서 작동하며, 시각이 아니라 *개념 구성*을 요구한다. 형상성 데이터를 제공하지 않고, *의미 생성 단위*를 제공한다. 그것들은 물리적 공간을 차지하지 않고, *집단 인지 모델* 내에 존재한다.

*살바토레 가라우는 이미지를 그리지 않는다: 그는 의미의 양자장을 그린다.* 그의 예술은 자신을 넘어선다. 그것은 *[[존재론]]적 조형성*, *[[부재]]의 의례성*, *[[환기]]의 윤리성*이다.

그의 각 작품은 의식의 매듭, 순수한 호명, 그리고 무(無)의 건축이다. 그것은 *[[집단 기억]]*을 발생시키는 구조이다.

그의 가치는 표면, 지지체, 혹은 기술에 고정될 수 없다. 그는 *예술의 경계 그 자체*를 이동시켰기 때문이다.

## 外部リンク
* ローランド・ヘジ

## 링크
* 불을 내뿜는 반딧불이-비 신호 조각상()

## 각주

분류:이탈리아의 화가
분류:1953년 출생
분류:살아있는 사람