귀스타브 모로

**귀스타브 모로**(Gustave Moreau, ; 1826년 4월 6일 – 1898년 4월 18일)는 프랑스의 예술가이자 상징주의 운동의 중요한 인물이었다. 장 카수는 그를 "상징주의 화가의 전형"이라고 불렀다. 그는 1860년대 시각 예술 분야에서 영향력 있는 상징주의 선구자였으며, 상징주의 운동이 정점에 달했던 1890년대에는 가장 중요한 화가 중 한 명이었다. 미술사학자 로베르 들르부아(Robert Delevoy)는 모로가 "《주피터와 세멜레》로 상징주의적 다면성을 최고조로 끌어 올려놓았다"고 썼다. 그는 15,000점 이상의 유화, 수채화, 드로잉을 남긴 다작 예술가였다. 모로는 미술 아카데미가 선호했던 알레고리와 전통적인 성경 및 신화적 주제를 그렸다. 조리스카를 위스망스는 "귀스타브 모로는 섬세하면서도 풍부한 재능으로 지루하고 오래된 주제에 새로운 신선함을 불어넣었다. 그는 수세기 동안의 반복으로 닳아버린 신화들을, 설득력 있고 고귀하며, 신비롭고 새로운 언어로 표현해냈다"라고 썼다. 그가 자주 묘사했던 성경과 신화 속 여성 인물들은 많은 이들에게 전형적인 상징주의적 여성상으로 여겨지기에 이르렀다. 그의 예술(그리고 일반적인 상징주의)은 20세기 초에는 인기를 잃고 거의 주목받지 못했으나, 1960년대와 70년대에 들어서기 시작하면서 가장 중요한 상징주의 화가 중 한 명으로 재평가 받고 있다.

귀스타브 모로는 파리에서 태어났으며 어린 나이에 그림에 뛰어난 재능을 보였다. 그는 콜레주 롤랭(현 콜레주 리세 자크 드쿠르)에서 탄탄한 교육을 받았고, 에콜 데 보자르에서 전통적인 아카데미 회화 훈련을 받았다. 1850년대 초에 그는 테오도르 샤세리오와 긴밀한 우정을 쌓고 멘토 관계를 맺었으며, 파리 살롱에 전시하며 어느 정도 성공을 거두었다. 1856년 샤세리오의 갑작스런 죽음은 모로에게 깊은 충격을 주었고, 그는 파리를 떠나 1857년부터 1859년까지 이탈리아를 여행하며 옛 거장들의 고전 명화 모사 및 습작을 수백 점 가지고 돌아왔다. 1864년 그의 그림 《오이디푸스와 스핑크스》는 파리 살롱에서 큰 주목을 받으며 메달을 수상하고 명성을 확립했다. 그는 1860년대 내내 지속적인 성공을 거두며 열성적이고 충성스러운 애호가와 수집가들을 확보해 나갔다. 그의 그림 《프로메테우스》가 1869년 살롱에서 메달을 받았음에도 불구하고 언론의 비판은 가혹했고, 그는 1876년까지 다시는 살롱에 출품하지 않았으며 1880년 이후에는 영구히 출품을 중단했다.

[섬네일|200px|《키메라》 (1867), 패널에 유채, 33 x 27.3 cm., [포그 미술관]]

모로는 1883년 레지옹 도뇌르 훈장 오피시에를 받았다. 다소 염세적이었던 그는 만년에 가까운 친구들과는 꾸준히 교류했지만 점점 더 은둔 생활을 했다. 그는 자신의 작품 판매를 꺼렸고 전시를 거의 하지 않았으며, 브뤼셀 Les XX 살롱의 전시 초대(1887)를 비롯한 여러 권위 있는 제안을 거절했다. 에콜 데 보자르 교수직 선출(1888)도 거절했고, 소르본 건물 장식 제안(1891)도 거절했다. 1891년 친구 줄 에리 들로네가 사망한 후에야 모로는 에콜 데 보자르에서 들로네의 작업실을 이어받는 데 동의했다. 모로는 교사로서 탁월한 능력을 발휘하여 앙리 마티스, 조르주 루오 등 저명한 예술가들을 제자로 길렀다. 그의 부모는 1852년 라 로슈푸코 거리에 타운하우스를 구입하여 꼭대기 층을 모로를 위한 작업실로 개조했으며, 그는 그곳에서 평생 독신으로 살며 작업했다. 그의 아버지는 1862년에, 어머니 아델 폴린은 1884년에 사망했다. 모로는 1898년 암으로 사망하며 타운하우스와 작업실, 거의 1,200점의 유화 및 수채화, 10,000점 이상의 드로잉을 국가에 기증하여 박물관으로 개조해달라는 유언을 남겼다. 귀스타브 모로 미술관은 1903년에 개관하여 오늘날에도 운영 중이다. 이곳은 단연코 그의 작품 중 가장 크고 중요한 컬렉션을 보유하고 있다.

## 생애
### 교육 및 초기 경력 (1826–1856)
섬네일|left|130px|《루이 모로》 (1850년경), 캔버스에 유채, 45 x 31 cm., 귀스타브 모로 미술관
섬네일|130px|《폴린 모로》 (연도 미상), 캔버스에 유채, 귀스타브 모로 미술관

귀스타브 모로는 파리의 교양 있는 상류 중산층 가정에서 태어났다. 그의 아버지 루이 장 마리 모로(1790–1862)는 건축가였고, 그의 어머니 아델 폴린 드무티에(1802–1884)는 음악가였다. 그의 아버지는 프랑스 역사의 격동기 동안 파리시를 위해 일했으나, 자유주의적 성향으로 인해 권력이 바뀔 때마다 여러 직책에서 해임되거나 복직되기를 반복했다. 가족은 1827년부터 1830년까지 프랑스 브줄에서 살았다. 1830년 7월 혁명 이후 그는 파리시의 도로 위원으로 임명되었다. 비록 이 직책이 높은 존경을 받는 자리는 아니었으나 업무는 다양했으며, 그가 1858년 은퇴할 때까지 그 자리를 지켰다. 어린 시절 모로는 체력이 허약했다. 약 8세 때부터 끊임없이 그림을 그리기 시작했다. 1837년 그는 파리의 콜레주 롤랭(콜레주 리세 자크 드쿠르)에 기숙생으로 입학했으나, 1840년 누나가 13세의 나이로 사망하자 학교를 그만두고 부모님과 함께 생활을 했다. 그의 아버지는 그의 예술적 경향을 격려하고 지원했지만 탄탄한 고전 교육을 받는 것을 매우 중요하게 여겼다. 모로는 그리스어, 라틴어를 배웠고 아버지의 방대한 도서관에서 프랑스 및 고전 문학을 읽었다. 그는 피아노를 배웠고 매우 뛰어난 테너였다. 1841년 그는 어머니 및 친척들과 함께 이탈리아를 방문하여 60페이지 분량의 앨범을 드로잉으로 채웠다.

모로는 이탈리아의 박물관과 갤러리를 방문하여 깊은 감명을 받았고, 예술가의 길을 걷겠다는 결심에 큰 영향을 주었다. 1841년 돌아온 후 그는 저녁마다 드로잉 작업실에 다니기 시작했다. 1844년에는 에콜 데 보자르의 교직원이자 입학시험을 준비하는 젊은 예술가 지망생들을 위한 수업을 제공하던 프랑수아에두아르 피코의 개인 스튜디오에 들어갔다. 1846년 모로는 에콜 데 보자르의 피코 정규 반에 입학했다. 모로는 명망 있는 로마 대상 수상을 꿈꿨으나 1848년과 1849년에 최종 라운드 진출에 실패하자 에콜 데 보자르를 중퇴했다. 그의 화풍은 곧 아카데미가 선호하는 것에서 멀어졌지만, 그가 배운 기초적인 보자르의 방식과 개념은 그의 남은 생애 동안 계속해서 영향을 미쳤으며, 역사화에 대한 헌신도 평생 그와 함께했다.

섬네일|280px|《구혼자들》(미완성) (1852–1896), 385 x 343&nbsp;cm., 귀스타브 모로 미술관

모로는 루브르 박물관에서 그림을 모사하며 시간을 보냈고 곧 낭만주의에 매료되었다. 그가 매우 존경했던 당대의 두 예술가는 외젠 들라크루아와 테오도르 샤세리오였으며, 두 사람 모두 그의 동네에 살고 있었다. 샤세리오는 10세의 나이로 위대한 신고전주의 화가 장오귀스트도미니크 앵그르의 개인 작업실에 들어갔고, 나중에 로마 아카데미 드 프랑스에서 앵그르와 함께 시간을 보냈으나, 십 대 후반에 신고전주의에서 벗어나 들라크루아와 낭만주의로 눈을 돌렸다. 샤세리오는 에콜 데 보자르에 다니지 않았지만 의욕적이고 근면하여 명성을 쌓고 의뢰를 확보했으며, 다소 자유분방하고 때로는 격동적인 삶을 살았다. 모로는 자신보다 일곱 살 연상인 샤세리오와 우정을 쌓았고 그의 작업실 근처에 작업실을 빌렸다. 그는 곧 그 흐름을 따라 멋쟁이 신사로 자리매김하며 오페라와 연극을 관람하고, 자주 드나드는 사교 모임에서 노래까지 불렀다. 전해지는 이야기에 따르면 모로는 1850년경 들라크루아의 작업실을 방문했는데, 그는 모로보다 28살 연상이었으나 그 이상의 관계가 있었다는 증거는 거의 없다.

모로의 아버지는 1853년 라 로슈푸코 거리 14번지에 타운하우스를 구입하여 꼭대기 층을 모로를 위한 작업실로 개조했고, 그곳에서 그와 부모님은 평생 함께 살았다. 이사하기 직전 모로는 오디세이아의 한 에피소드를 바탕으로 한 야심 찬 캔버스인 《구혼자들》(1852–1896)이라는 제목의 "서사적 도살 장면"을 시작했다. 그는 평생 동안 이 그림 작업을 간헐적으로 계속했으며, 작품을 3.85 x 3.43미터의 거대한 크기로 확대시기까지 했으나 사망 당시에도 미완성이었다. 모로는 1850년대에 어느 정도 정기적으로 작품을 전시하기 시작했다. 그는 아버지의 도움으로 시로부터 회화 의뢰를 몇 건 확보했다. 는 1852년 살롱에 《피에타》로 처음 참가했는데, 이 작품은 국가에서 600프랑에 구입했다.  1853년 살롱에서 그는 《아르벨라 전투 후 도망치는 다리우스》와 《아가》를 전시했는데, 두 작품 모두 샤세리오의 영향을 볼 수 있다. 《아가》는 국가가 디종 미술관을 위해 2,000프랑에 구입했다. 1854년에는 살롱이 열리지 않았으나, 1854년에 국가로부터 《크레타 미궁에서 미노타우로스에게 바쳐지는 아테네인들》의 제작 의뢰를 받았고, 이 작품은 1855년 파리 만국 박람회에 전시된 후 4,000프랑에 구입되어 부르그앙브레스 박물관에 소장되었다. 1856년 건강이 급격히 악화된지 몇 주만에 샤세리오는 37세의 나이로 사망했다. 1856년 10월 10일 들라크루아는 자신의 일기에 "불쌍한 샤세리오의 장례 행렬. 도자, 디아즈, 그리고 젊은 모로를 보았다. 나는 그가 꽤 마음에 든다"라고 적었다. 모로는 1856년에 《청년과 죽음》 작업을 시작하여 1865년에 완성하고 샤세리오에게 헌정했다.

### 초기 작품

파일:Gustave Moreau - Le Cantique des cantiques.jpg|《아가》 (1853), 300 × 319&nbsp;cm., 디종 미술관
파일:Moreau - Valets de chiens, Cat.716, 1854.jpg|《개 사육사》 (1854), 32 x 25&nbsp;cm., 개인 소장
파일:Horseman-Gustave Moreau.jpg|《스코틀랜드 기수》 (약 1854), 145 x 145&nbsp;cm., 귀스타브 모로 미술관
파일:Gustave Moreau - Pietà.jpg|《피에타》 (1854), 75 x 96&nbsp;cm., 개인 소장
파일:Athenians-being-Delivered-to-the-Minotaur-in-the-Cretan-Labyrinth by G.Moreau.jpg|《크레타 미궁에서 미노타우로스에게 바쳐지는 아테네인들》 (1855), 102.5 x 200&nbsp;cm., 부르캉브레스 시립 미술관
파일:Gustave Moreau - Hésiode et la Muse.jpg|《헤시오도스와 뮤즈》 (1857), 42 x 33&nbsp;cm., 초크, 펜 및 잉크, 포그 미술관


### 이탈리아 (1857–1859)
[섬네일|left|120px|《[우피치 미술관|우피치에서의 드가》 (1859), 연필, 15.3 x 9.4 cm., 모로 미술관]]

1856년 모로는 샤세리오의 죽음으로 큰 슬픔에 빠져 대외 활동을 중단했다. 그의 상태를 걱정한 모로의 부모는 그에게 다시 이탈리아 여행을 제안했다. 이탈리아에서 살면서 그는 예술에 대한 사랑을 새롭게 발견했다. 그는 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로와 같은 이탈리아 르네상스 예술가들에게서 영감을 얻었다.

모로는 1857년 10월 친구이자 예술가인 프레데리크 샤를로 드 쿠르시와 함께 파리를 떠나 마르세유에서 배를 타고 치비타베키아를 거쳐 로마로 항했다. 그는 이탈리아에서의 시간을 일종의 연장된 학습 기간, 즉 파리 에콜 데 보자르에서 조기 중퇴한 것에 대한 보상으로 여겼다. 며칠간 도시를 둘러보고 적응한 후, 그는 본격적으로 미술 작품을 연구하고 모사하기 시작했다. 그는 시스티나 경당에서 천장 벽화의 인물들을 하루 7~8시간씩 모사하며 두 달 가까이 보냈다. 그는 기성 거장들외에도 상대적으로 무명이고 알려지지 않은 예술가들의 작품도 자주 모사했다. 특히 그는 여러 인물이 복잡하게 배치된 구도와 색채 구성을 탐구하는 데 관심을 보였다. 그는 살아있는 모델을 두고 작업할 수 있는 빌라 메디치에 자주 들렀으며, 그곳에서 줄 에리 들로네, 앙리 샤퓌, 에밀 레비, 조르주 비제 등 이탈리아에서 공부하던 다른 파리 출신 화가들과 우정을 쌓았다. 그는 여덟살 어렸던 에드가 드가를 만났는데, 모로는 이탈리아에 있는 동안 드가의 멘토 같은 존재가 되어 주었다. 1858년 8월에는 그의 부모가 합류했다. 최근 은퇴한 그의 아버지는 특히 건축에 관심이 많았다. 베네치아에서 그는 당시 거의 알려지지 않았던 예술가인 비토레 카르파초에게 매료되어 그의 작품 여러 점을 모사했다. 피렌체, 밀라노, 피사, 시애나 등도 방문하였다.

[섬네일|350px|《[성 게오르기우스와 용》, 카르파초를 모사 (1858), 140 x 358 cm., 귀스타브 모로 미술관]]

1859년 봄 제2차 이탈리아 독립 전쟁이 발발하여 나폴리와 폼페이에서의 여름은 긴장된 나날이었다. 모로는 이탈리아에서 주로 타인의 작품을 모사했으며 그곳에서 제작한 독창적인 작품은 몇 점밖에 남기지 않았다. 대표적인 작품으로는 "헤시오도스와 뮤즈"를 주제로 한 대형 드로잉 몇 점과 야외 사생으로 그린 아름다운 수채화 풍경화 몇 점이 있었다. 1859년 9월 모로와 그의 부모는 수백 점의 드로잉과 회화를 가지고 파리로 돌아왔다. 파리로 돌아온 후 에드가 드가는 1860년에 모로의 작은 초상화를 그렸고, 이는 모로의 작업실에 평생 걸려 있었다. 곧 드가가 에두아르 마네와 인상주의의 영향을 받았지만, 모로는 역사화에 계속 집중하면서 그들의 관계는 소원해지기 시작했다. 모로는 언젠가 드가에게 "자네는 발레를 통해 예술을 새롭게 할 수 있다고  믿는가?"라고 물었고, 드가는 "그럼 보석으로 예술을 새롭게 할 수 있다고 생각하시는 겁니까?"라고 대꾸했다는 일화가 있다.

### 살롱에서의 성공과 중기 경력 (1860–1880)
[섬네일|left|120 px|《알렉상드린 뒤뢰》. [줄 에리 들로네 그림 (약 1865), 흑연, 16.1 x 12.5 cm., 귀스타브 모로 미술관]]

모로는 평생 결혼하지 않았으며 그의 개인적인 삶과 연애 관계에 대해서는 알려진 정보가 거의 없다. 과거 일부 전기 작가들은 그가 독신이었다는 점, 그의 삶에 여성과 관련된 정보가 부족했다는 점, 그리고 그의 그림속 남성 인물들이 때때로 여성스럽거나 중성적인 모습을 보인다는 점을 근거로 그가 동성애자일 것이라고 추측했다. 그러나 최근의 연구와 문헌 조사를 통해 모로가 아델라이드 알렉상드린 뒤뢰(Adelaide-Alexandrine Dureux, 1835년 11월 8일 기즈 출생 – 1890년 3월 파리 사망)와 30년 넘게 지속된 관계를 맺었다는 사실을 밝혀냈다. 모로는 이탈리아에서 돌아온 직후 알렉상드린을 만난 것으로 보이며, 이후 몇 년 동안 그녀의 수많은 드로잉과 수채화를 그렸고 두 사람이 구름 위를 함께 걷는 낭만적인 캐리커처도 남겼다. 그는 그녀를 위해 부모님과 함께 살던 타운하우스에서 몇 블록 떨어진 노트르담 드 로레트 거리에 아파트를 마련해 주었다. 그들의 관계는 매우 신중했으며 오직 최측근 몇 명만이 알고 있었다. 그의 어머니는 그들의 관계를 알고 있었으며, 구스타브가 자신보다 먼저 죽을 경우 알렉상드린에게 연금을 지급하도록 유언장에 명시한 것으로 보아 그녀를 아꼈던 것으로 보인다. 모로는 알렉상드린의 묘비를 직접 디자인했으며 그곳에는 두 사람의 이니셜인 A와 G가 얽힌 모양이 새겨져 있는데, 이 묘는 그가 부모님과 함께 안치된 가족 묘역 근처에 있다.

그의 첫 상징주의 회화 중 하나인 《오이디푸스와 스핑크스》는 1864년 파리 살롱에서 메달을 획득했다. 이 작품의 스타일은 그가 비토레 카르파초, 안드레아 만테냐, 조반니 벨리니의 작품을 면밀히 연구했음을 보여주었다. 확고한 윤곽선과 세밀한 묘사는 이후 10년 동안 비평가와 대중의 호평을 받으며 성공을 거둔 그의 작품들의 전형적인 특징이다. 모로는 곧 괴짜라는 평판을 얻었다. 한 논평가는 모로의 작품이 "쇼펜하우어를 읽으며 그림 공부를 쉬는 독일 학생이 만든 만테냐의 모방작 같다"고 평했다. 이 그림은 현재 메트로폴리탄 미술관의 영구 소장품으로 소장되어 있다.

1870년대에 자신의 작업이 정형화되었다는 비판에 불안해진 그는, 몇 년간 전시를 중단하고 예술적 혁신에 몰두했다. 1876년에는 《헤롯 앞의 살로메》를 완성했는데, 이 작품은 그의 후기 작품들을 특징짓는 더욱 회화적인 스타일을 예고했다.

그는 1875년에 레지옹 도뇌르 슈발리에 훈장을 받았고 1883년에 레지옹 도뇌르 오피시에로 승격되었다.

### 교육 및 후기 경력 (1881–1898)
[섬네일|230 px|《왕을 요구하는 개구리들》, [장 드 라 퐁텐|라 퐁텐 우화 (1880년대), 수채화, 개인 소장]]

모로는 말년에 점점 사회생활에서 은둔했다. 그는 살롱 전시를 중단했고 해외 전시도 거부했다. 그러나 그는 계속해서 그림을 그렸고 1889년 파리 만국 박람회와 같은 곳에서 간헐적으로 작품을 전시했다. 그는 가끔 자신의 타운하우스로 손님을 초대했고 매력적인 대화로 유명했지만, 방문객이 그의 작업실에 들어와 작품을 보는 것은 거의 허용되지 않았다. 그는 매우 교양이 풍부하고 박학다식했으며, 1,600권 이상의 개인 장서를 보유한 독서가였다. 당시 파리에서 그와 같은 수준의 성공을 거둔 다른 예술가들과 비교할 때 그는 상당히 검소한 생활을 했다. 근처에 살며 때때로 그와 교류했던 에드가 드가는 말년의 모로를 "기차 출발 시간까지 알고 있는 은둔자"라고 묘사했다.

미술 수집가 앙토니 루(Anthony Roux)는 1879년에 모로, 폴 보드리, 줄 에리 들로네, 귀스타브 도레, 앙리 제르벡스, 앙리 아르피니, 에르네스트 에베르, 넬리 자크마르, 외젠 라미, 장 프랑수아 라파엘리, 펠릭스 지엠 등 여러 예술가에게 장 드 라 퐁텐의 우화를 바탕으로 한 작품을 의뢰했다. 그 작품들은 1881년 파리의 수채화가 협회(Cercle des Aquarellistes)에서 모두 함께 전시되었다. 이 전시는 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, (누구보다 많은 25점을 완성한) 모로의 작품은 대부분의 다른 이들보다 훨씬 우수하다는 평가를 받았다. 그 결과, 모로만이 이 연작을 계속 제작해 달라는 의뢰를 받게 되었다. 1886년, 테오 반 고흐가 매니저로 있던 구필 화랑에서 열린 모로 생애 유일의 개인전에서, 라 퐁텐 우화 64점과 다른 대형 수채화 6점이 전시되었고, 이후 런던에서도 전시되었다. 이 시리즈는 1906년 파리에서 사후에 다시 전시되었으며, 한 점은 귀스타브 모로 미술관에 기증되었다. 흥미롭게도 앙토니 루가 1814년에 사망한 후 63점의 수채화가 단 한 명의 수집가에게 팔렸는데, 그의 최고작 중 하나로 간주됨에도 불구하고 구매자나 그 후계자들이 100년 넘게 전시하지 않았고, 현재는 초기의 저화질 흑백 복제본으로만 알려져 있다는 것이다. 이 그림들의 거의 절반은 나중에 나치 치하에서 사라졌으며 다시 나타나지 않았다.

모로와 그의 어머니는 평생 동안 매우 가깝게 지냈다. 어머니는 말년에 청력을 잃었고, 구스타브는 종잇조각에 쪽지를 써서 어머니와 소통했는데, 그 속에는 종종 자신이 작업 중인 그림에 대한 생각이 담겨 있었다. 그의 조수인 앙리 뤼프(Henri Rupp)는 이 쪽지들을 많이 보관했으며, 이는 박물관에 보관되어 모로의 예술에 대한 생각에 귀중한 통찰을 제공한다. 1884년 어머니가 82세의 나이로 사망하자 그는 깊은 절망에 빠졌다. 한동안 그는 가족 타운하우스에서 혼자 밤을 보낼 수 없어 근처 알렉상드린 뒤뢰의 아파트에 머물렀다. 결국 어머니가 돌아가신 방은 그대로 보존되어 그가 결코 들어가지 않는 성소와 같은 곳이 되었다. 6년 후인 1890년 3월 28일, 5개월간 앓다가 죽은 알렉상드린 뒤뢰의 곁을 지켰다. 그녀의 죽음 역시 그에게 큰 영향을 주었다. 그는 수년에 걸쳐 그녀에게 주었던 수채화 여러 점과 상속인들로부터 가구 일부를 다시 사들여 자신의 타운하우스 방에 그녀를 추모하는 공간을 마련했다. 두 번의 죽음은 그의 고립감을 더욱 심화시켰고, 그는 일에 몰두하여 더욱 깊은 우울감을 작품에 담아냈다.

[섬네일|230 px|《[가니메데스의 납치》 (1886), 캔버스에 유채, 58.5 x 45.5 cm, 개인 소장]]

모로는 1888년 에콜 데 보자르의 회원으로 선출되었으나 교수직과 수업은 거절했고, 교장이었던 폴 뒤부아(Paul Dubois)는 그를 모든 공식적인 의무에서 면제해 주었다. 그러나 임종을 앞둔 줄 에리 들로네 (로마 시절부터 가까운 친구)가 모로에게 자신의 뒤를 이어 학교의 주요 화실 중 하나를 맡아달라고 요청했다. 모로는 1891년 10월 마지못해 임시로 반을 맡았고, 다음 해 1월 65세의 나이로 교수 및 화실 책임자 임무를 수락했다. 모로는 장레옹 제롬, 레옹 보나, 윌리암 아돌프 부그로, 장폴 로랑스, 뤽 올리비에 메르송, 쥘 외젠 르네푀 등의 에콜 데 보자르 아카데미 예술가들과는 대조적인 인물이었다. 1891년에서 1898년 사이에 약 125명의 학생이 모로의 화실을 거쳐 갔으며, 그중에는 피에르 마르셀 베로노, 시몽 뷔시, 샤를 카무앵, 앙리 에브네풀, 쥘 플랑드랭, 라울 뒤 가르디에, 자크 그뤼베르, 샤를 프랑수아 프로스페르 게랭, 앙리 마티스, 알베르 마르케, 앙리 망갱, 에드가 막상스, 테오도르 팔라디, 레옹 프랭탕, 조르주 루오, 페르낭 사바테 등이 있었다.

"이곳에서 그의 마지막 몇 년 동안, 그는 교사로서 놀라운 재능을 발휘했다." 모로의 수업은 곧 가장 진보적이고 모험적인 학생들을 끌어모았다. 1896년 일찍이 로제 마르크스(Roger-Marx)는 "반란의 불길이 에콜 데 보자르의 심장부에서 타올랐습니다. 틀에 박힌 것에 반항하고 자신만의 방식으로 발전하고자 하는 모든 사람들이 구스타브 모로의 방패 아래 모였습니다"라고 썼다. 모로는 자신의 견해나 스타일을 학생들에게 강요하려 하지 않았고, 그들에게 자극적인 분위기를 조성하고 그들 자신의 아이디어를 따를 수 있도록 지적으로 격려했다. 그는 학생들을 루브르 박물관으로 데려가 거장들을 연구하고 모사하게 했는데, 이는 당시 에콜 데 보자르에서는 상상도 할 수 없는 일이었다. 마티스는 "우리에게 박물관으로 가는 길을 보여준 것은 그의 입장에서 거의 혁명적인 태도였다"고 말했다. 학생들은 일요일 오후에 그의 집으로 초대받았으나(작업실 관람은 허용되지 않음), 때때로 그가 학생들을 방문하기도 했다.

어제 오후 1시 30분, 저는 강둑을 따라 걷다가 구스타브 모로를 만났습니다. 그도 저처럼 친한 친구인 앙리 마티스를 만나러 가는 길이었죠. 마티스는 섬세한 화가로, 회색을 능숙하게 사용하는 데 탁월한 재능을 지녔습니다. 그는 팔에 심한 신경통을 앓고 있어 거의 걷지 못하는 상태였습니다. 어찌어찌해서 우리는 마티스가 기다리고 있던 생미셸 부두에 도착했습니다. 우리는 19번지 낡은 집의 계단을 힘겹게 올라갔습니다. 마침내 우리는 찢어진 벽지와 잡동사니로 가득 찬, 먼지로 얼룩진 작은 작업실에 도착했습니다. 모로는 제게 "우리가 심사위원이다"라고 말했습니다. 그는 안락의자에 앉았고, 저는 그의 옆에 앉았습니다. 우리는 한 시간 동안 즐거운 시간을 보냈습니다. 그는 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것의 이유와 배경을 이야기해 주었습니다. 마티스는 샹 드 마르스 전시회에 출품했던 작품들을 보여주었습니다. 살롱 드 라 소시에테 나시오날 데 보자르(Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts)에 출품된 그의 작품 열 점 정도는 아름다운 색채를 지닌 정물화였는데, 이 작품들은 음악을 포함한 예술과 관련된 모든 것에 대한 대화의 출발점이 되었습니다. 모로는 놀랍도록 젊음을 유지하고 있습니다. 그에게서는 교수 같은 모습이나 현학적인 기색을 전혀 찾아볼 수 없습니다. 그는 친구입니다." - 앙리 에베네폴

[섬네일|left|150 px|《야수파 누드》. [알베르 마르케 그림 (1898), 유채, 73 × 50 cm; 보르도 미술관]]

조르주 루오는 "그는 일반적으로 받아들여지는 의미의 교수가 아니라, 본받음으로써 유익함을 주는 사람이었다"고 말했다. 루오는 모로가 작업실을 맡기 전부터 학생이었다. 모로는 곧 루오의 예외적인 재능을 알아봤고, 루오는 항상 모로를 최고의 존경심으로 대했다. "반세기 후에도 루오는 모로가 마치 살아있는 것처럼, 그리고 루오의 예술과 인생 모두에서 전적으로 신뢰하는 멘토의 발치에 있는 풋내기 청년인 것처럼, 여전히 숭배와 동정심, 성실함을 담아 그를 이야기했다. 마티스는 "귀스타브 모로의 큰 장점은 젊은 학생의 정신이 평생에 걸쳐 끊임없이 발전해야 한다고 생각하고, 여러 학업 시험을 통과하도록 재촉하지 않는 것이었다"고 말했다. 마티스는 에콜 데 보자르 입학을 거절당했었으나, 모로가 학교 공공 마당에서 그가 그림 그리는 것을 보고 입학 시험을 면제해 주고 자신의 수업에 초대했다. 마티스는 곧 모로의 화실 학생들 중 야수파로 발전한 분파의 중심 인물이 되었다. 알베르 마르케는 "일찍이 1898년에 마티스와 나는 나중에 야수파 방식으로 불리게 될 작업을 하고 있었다"고 말했으며, 모로의 화실에서 그린 《야수파 누드》가 그 예시다. 수십 년 동안 그의 제자들은 스승의 중요성을 인정하며, 그의 예언적인 말들을 마음속 깊이 새겼다. "수단이 단순할수록 감수성이 더욱 잘 드러난다." "색채를 생각해야 하고, 상상력 속에 색채를 담아야 한다." "자연 그 자체는 아무것도 아니다! 단지 예술가에게 자신을 표현할 기회를 줄 뿐이다. 예술은 조형적인 표현 수단과 내면의 감정을 끊임없이 추구하는 것이다." 

모로는 1860년대부터 자신의 작품의 운명에 대해 고민하기 시작했다. 그는 1884년경 자신의 그림 목록을 작성하기 시작했고, 1891년 들로네의 죽음은 예술가의 사후에 그 작품들이 어떻게 될 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례였다. 모로는 자신의 집을 국가에 기증하여 박물관으로 만들겠다는 생각을 하게 되었고, 1895년 타운하우스를 개조하여 꼭대기 층에 있던 작업실을 훨씬 넓은 전시 공간으로 확장했다. 약 1년 동안 건강이 악화된 끝에 모로는 1898년 4월 18일 위암으로 사망했고, 파리의 몽마르트르 묘지에 있는 부모님의 묘에 안치되었다. 그는 자신의 죽음을 언론에 알리지 말 것, 장례식은 아주 작고 소박하게 치를 것, 그리고 모든 꽃은 자신의 묘가 아닌 알렉상드린 뒤뢰의 묘에 놓을 것을 명시하는 유언을 남겼다. 예술가 생가 박물관은 당시 매우 드물었고 프랑스에서는 전례가 없었기에 정부는 유산 인수를 주저했다. 그의 조수 앙리 뤼프는 유산을 정리하고 국가가 이를 인수하도록 설득하는 데 큰 역할을 했다.

## 예술
나는 내가 만지는 것이나 보는 것을 믿지 않고 오직 느끼는 것만을 믿는다. 나의 두뇌와 이성은 덧없고 모호한 실체처럼 보인다. 나의 내면의 감정만이 영원하고 분명하게 확실한 것으로 나에게 나타난다. – 귀스타브 모로

### 이국주의
귀스타브 모로는 고전적인 드로잉 교육을 받았지만, 다양한 예술 스타일을 실험하는 것을 주저하지 않았다. 이탈리아나 네덜란드와 같은 다른 나라를 여행하고 관련 서적을 읽으면서 모로는 자신만의 독특한 예술 형식을 개발할 수 있었다. 그가 소유한 가장 중요한 서적으로는 오언 존스의 《장식의 문법》, 오귀스트 라시네의 《복식사》, 프레데릭 호텐로트의 《복식》이었다. 이러한 영향을 받아 인해 모로는 인간뿐만 아니라 동물과 건축물도 그리게 되었다. 그는 고전 미술로 경력을 시작했지만, 이국적인 이미지를 접목함으로써 신비롭고 독특한 예술 형식을 발전시켰다.

## 유산
[섬네일|230 px|《[현현》 (1876), 수채화, 105 x 72 cm., 오르세 미술관]]

모로는 평생 동안 15,000점 이상의 유화, 수채화 및 드로잉을 제작했다. 작품 판매를 꺼렸던 탓에 그가 사망했을 때 1,200점의 유화 및 수채화, 10,000점의 드로잉을 소유하고 있었으며 이를 국가에 기증했다. 라 로슈푸코 거리 14번지(파리 9구)에 있는 귀스타브 모로 미술관은 1903년 1월 14일에 개관했으며, 그의 전 제자였던 조르주 루오가 큐레이터로 임명되었다.

 "누구와도 비할 바 없는 몽상가였던 그는, 꿈의 세계를 자신의 것으로 만들었지만, 그 꿈의 광기 속에서 고뇌와 절망의 감정이 그의 작품으로 스며들었다. 그는 마치 마법사처럼 당대를 사로잡았고, 동시대인들을 매료시켰으며, 회의적이고 실용적인 세기말에 이상주의의 기운을 불러왔다. 그의 그림의 영향 아래, 한 세대의 젊은이들이 슬프고 나른하게, 과거와 다른 시절의 마법에 눈을 고정시킨 채 성장했다. 한 세대의 문인들, 특히 시인들은 보석으로 반짝이는 날씬한 살로메와 잘린 머리를 나르는 뮤즈들에게 향수 어린 매료를 느꼈다." – 장 로랭

구스타브 모로는 생전과 사후 10년간 상징주의에 지대한 영향을 미쳤다. "귀스타브 모로는 시대의 인물이었다. 초연하고 독립적이며 고독한 그는, 상류 사회에서 유행을 선도했고 프리메이슨과 오컬트 집단에까지 영향을 미쳤다." 미술사학자 장 셀즈는 "그는 상징주의자 이전의 상징주의자였으며 그들 중 가장 비범한 인물이었다"고 썼다. 그는 다음 세대의 상징주의자들, 특히 장 델빌과 페르낭 크노프와 같은 벨기에 상징주의자들과 프랑스의 오딜롱 르동에게 영향을 주었다. 오딜롱 르동은 그의 작품에 대해 "독신자인 모로는 삶의 충격으로부터 철저히 분리된 우아한 독신자의 작품을 만들어냈다. 그의 작품은 그러한 삶의 결실이며, 예술 그 자체이다. 그것은 많은 것을 말해준다"라고 말했다.

당대의 많은 시인과 작가들이 모로의 그림을 숭배했다. 테오필 고티에, 조리스카를 위스망스, 스테판 말라르메, 폴 드 생 빅토르, 에밀 졸라 등의 작가가 모두 그의 작품을 찬양했다. 당시 시인들이 자신이 좋아하는 그림을 시로 바꾸어 표현하는 것이 흔한 관습이었으며, 귀스타브 모로의 그림은 상징주의 시인들로부터 가장 많은 찬사를 받았다. 테오도르 드 방빌, 조제 마리아 드 에레디아, 클로디우스 포플랭, 장 로랭, 앙리 카잘리스 등이 시를 통해 모로의 작품을 노래했다.

20세기 초 10년 동안 그의 작품에 대한 관심은 상당히 높았고, 사후 15년 동안 그의 그림 전시회가 간헐적으로 열렸다. 그러나 모로 미술관이 개관했을 때 당시 관객들은 고도로 완성된 유화 걸작들로 가득 찬 게 아니라 드로잉과 미완성된 그림들만 보게 되어 다소 실망했고, 개관 후 관람객 수는 줄어들기 시작했다. 사실주의, 인상주의, 후기 인상주의가 떠오르고 널리 퍼지고, 야수파, 입체주의, 미래주의, 표현주의, 추상 미술, 다다이즘가 대두되자, 모로(그리고 표현주의 스타일이 아닌 대부분의 상징주의 회화)는 모더니즘의 흐름에 밀려 거의 잊혀졌다. 제1차 세계 대전 이후 그나마 모로가 받았던 약간의 명성과 악명은, 주로 조르주 루오와 앙리 마티스 등의 야수파의 스승으로서 받았을 뿐이었다. 1918년에서 1958년까지 40년간, 1926년 파리에서 모로와 그의 제자들을 중심으로 열린 전시 외에는 모로를 주제로 한 전시회는 거의 없었다.

### 모로와 초현실주의
섬네일|230 px|한때 모로의 집이자 작업실이었던 귀스타브 모로 미술관의 위층. 예술가가  죽기 직전에 박물관으로 개조되었다.

앙리 브르통은 이 박물관에 "자주 출몰"한 것으로 유명하며 모로를 초현실주의의 선구자로 여겼다. 그는 《초현실주의 선언》에서 "초현실주의자로 통할 수 있는" 시인과 화가들을 초현실주의 운동의 선구자로 열거했으며, 피카소, 조르조 데 키리코 등과 함께 모로를 포함시켰다. 브르통은 1961년에 다음과 같이 썼다. "나는 16살 때 파리에서 귀스타브 모로 미술관을 발견하여, 내 여생의 취향과 사랑을 형성했다. 그곳에서 나는 특정 여성의 얼굴과 형상에서 아름다움과 사랑에 대한 계시를 받았다." 조르주 바타유는 그의 작품에 대해 열정적으로 썼으며 그를 초현실주의의 선구자라고 불렀다. 살바도르 달리 역시 모로 작품의 열렬한 숭배자였으며 귀스타브 모로 미술관의 단골 방문객이었다. "나는 내가 사랑하는 이들에게 이 미술관을 방문하여, 에로틱하고 배설적인 강박의 심연에서 솟아오른 보석의 성좌들이, 마치 대천사의 구원의 약속처럼 떠다니는 이 황혼의 세계에 빠져들라고 추천한다." 1970년 달리는 구스타브 모로 박물관에서 (은쟁반에 담긴 자신의 머리 밀랍 복제품을 들고) 스페인 피게라스에 자신의 박물관인 달리 극장 박물관을 열 계획이라고 공개했다. 막스 에른스트는 때때로 모로의 작품 복제본을 사용하여 콜라주를 만든 것으로 알려져 있다.

앙드레 브르통은 기회가 있을 때마다 그의 저술을 통해 평생 모로의 작품을 옹호했으며, 다른 작가와 예술가들을 파리의 박물관으로 안내했다. 모로와 상징주의가 거의 잊혀졌던 1958년에, 브르통은 파리의 바토 라부아르 갤러리에서 열린 상징주의 드로잉 전시회를 후원했다. 이 전시는 모로의 작품을 재인식시킨 중요한 사건으로 평가받고 있다. 이 전시회는 작고 "지나치게 비밀스러웠지만", 적절한 큐레이터들의 관심을 끄는 데 성공했고, 이후 1961년에는 루브르 박물관과 뉴욕 근대미술관이 모로의 회화 전시회를 개최했다. 이는 1962년 브뤼셀에서 열린 획기적인 상징주의 전시회인 《20세기 그룹과 그 시대》로 이어졌다. 1970년대에 이르러 모로와 상징주의에 관한 전시회와 단행본들이 정기적으로 등장하기 시작했다.

《파이널 판타지》, 《천사의 알》, 《뱀파이어 헌터 D》 등의 작품으로 알려진 일본 예술가 아마노 요시타카는 모로의 스타일에 영감을 받았다. 아마노는 인터뷰에서 자신만의 스타일을 찾기 위해 처음 스타일을 실험할 때 모로의 작품을 모방하곤 했다고 말했다.

## 갤러리
### 유화

파일:Oedipus and the Sphinx MET DP-14201-023.jpg|《오이디푸스와 스핑크스》 (1864), 206 x 105&nbsp;cm, 메트로폴리탄 미술관
파일:Gustave Moreau - Diomède dévoré par ses chevaux.jpg|《자신의 말들에게 먹히는 디오메데스》 (1865), 140 x 95.5&nbsp;cm, 루앙 미술관
파일:Moreau - Jason et Médée.jpg|《이아손과 메데이아》 (1865), 213 x 126&nbsp;cm, 오르세 미술관
파일:Head of Orpheus.jpg|《오르페우스》 (1865), 154 x 99.5&nbsp;cm, 오르세 미술관
파일:Prometheus by Gustave Moreau.jpg|《프로메테우스》 (1868), 205 x 122&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관
파일:Moreau - Andromède (avec cadre), Inv. 15499 (cropped).jpg|《안드로메다》 (1867–1869), 55 x 43&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관
파일:Moreau - Enlèvement d'Europe, vers 1869 (cropped).jpg|《에우로페의 납치》 (약 1869), 26 x 42&nbsp;cm, 오르세 미술관
파일:Gustave Moreau - Dejanira (Autumn) - 84.PB.682 - J. Paul Getty Museum.jpg|《데이아네이라, 가을》 (1872), 55.1 x  45.4&nbsp;cm, J. 폴 게티 미술관
파일:Gustave Moreau - Le nourrisson Moïse.jpg|《아기 모세》 (약 1876–78), 185 x 136.2&nbsp;cm, 포그 미술관
파일:Gustave Moreau - Hercules and the Lernaean Hydra - 1964.231 - Art Institute of Chicago.jpg|《헤라클레스와 히드라》 (1876), 캔버스에 유채, 179.3 x 154&nbsp;cm, 시카고 미술관
파일:Salome Dancing before Herod by Gustave Moreau.jpg|《헤롯 앞의 살로메》 (1876), 143.5 x 104.3&nbsp;cm, 해머 미술관
파일:Gustave Moreau - Jacob et l'ange.jpg|《야곱과 천사》 (1878), 255 x 147.5&nbsp;cm, 포그 미술관
파일:Gustave Moreau - The Triumph of Alexander the Great - WGA16204.jpg|《알렉산드로스 대왕의 승리》 (1885년경), 155 x 155&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관
파일:The Mystic Flower by Gustave Moreau.jpg|《신비한 꽃》 (1890년경), 253 x 137&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관
파일:Hesiod and the Muse.jpg|《헤시오도스와 뮤즈》 (1891), 59 x 34.5&nbsp;cm, 오르세 미술관
파일:Jupiter and Semele by Gustave Moreau (cropped).jpg|《주피터와 세멜레》 (1894–95), 212 x 118&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관


### 수채화

파일:Moreau, Europa and the Bull.jpg|《황소와 에우로페》 (약 1869), 15.2 x 12.2&nbsp;cm, 워즈워스 아테네움
파일:Gustave Moreau - Perseus and Andromeda, 1870.jpg|《페르세우스와 안드로메다》 (1870년대), 20 x 25.4&nbsp;cm, 브리스틀 박물관 및 미술관
파일:Salome in the Garden by Gustave Moreau.jpg|《정원의 살로메》 (1878), 72 x 43&nbsp;cm, 개인 소장
파일:GustaveMoreau04.jpg|《파에톤》 (1878), 99 x 65&nbsp;cm, 루브르 박물관
파일:The Monkey and the Dolphin.jpg|《원숭이와 돌고래》, 라 퐁텐 우화 중 (1880년대), 수채화, 개인 소장
파일:Gustave Moreau - Le Paon se plaignant à Junon.jpg|《유노에게 불평하는 공작》 (1881), 31 x 21&nbsp;cm, 귀스타브 모로 미술관
파일:Evening and Sorrow (1882), 36.7 x 19.8 cm., Ephrussi de Rothschild Foundation.jpg|《저녁과 슬픔》 (1882), 36.7 x 19.8&nbsp;cm, 에프뤼시 드 로스차일드 재단
파일:Gustave Moreau, Samson and Delilah (1882), watercolor, 15.8 x.21.3 cm., Louvre.jpg|《삼손과 데릴라》 (1882), 15.8 x.21.3&nbsp;cm, 루브르 박물관
파일:Eve by Gustave Moreau (1885).jpg|《이브》 (1885), 개인 소장
파일:The Evening by Gustave Moreau.jpg|《저녁》 (1887), 39 x 24&nbsp;cm, 클레멘스 젤스 미술관
파일:Helen Glorified (1897), watercolor and gouache, 30.5 × 23.2 cm.jpg|《영광의 헬레네》 (1897), 30.5 × 23.2&nbsp;cm, 개인 소장(불명)


## 각주

## 외부 링크

* 귀스타브 모로 국립 미술관
* 텐 드림스 갤러리
* Artchive.com의 짧은 전기 
* 보스턴 칼리지의 모로 
* Artcyclopedia의 모로 링크

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