소박파

[thumbnail|[앙리 루소의 《사자의 식사》 (1907년경, 메트로폴리탄 미술관)는 소박파 미술의 한 예이다.]]

**소박파**(素朴派, Naïve art)는 일반적으로 전문 예술가가 거치는 공식적인 교육과 훈련(해부학, 미술사, 기법, 원근법, 보는 방식 등)을 받지 않은 작가들이 창작한 시각 예술로 정의된다. 훈련받은 예술가가 이러한 미학을 모방할 경우, 원시주의(primitivism), 의사 소박파(pseudo-naïve art), 또는 가짜 소박파(faux naïve art)라고 불린다.

민속 예술과 달리 소박파는 반드시 뚜렷한 대중 문화적 맥락이나 전통에서 유래하는 것은 아니다. 실제로 선진국에서는 인쇄 혁명 이후 대중적인 판화와 기타 매체를 통해 지역 미술 전통에 대한 인식이 확산되면서 이를 모르기가 어렵게 되었다. 소박파 예술가들은 원근법이나 구도와 같은 "미술"의 관습을 알고 있지만, 이를 사용하지 못하거나 사용하지 않기로 선택한 분들이다. 반면, 아웃사이더 아트(아르 브뤼, rt brut)는 비슷한 맥락의 작품을 지칭하지만 주류 미술계와 거의 접점이 없는 경우를 뜻한다.

소박파 미술은 그 어린아이 같은 단순함과 솔직함으로 인정받으며 종종 모방되기도 한다. 이러한 종류의 회화는 일반적으로 원근법의 표현이 미숙하고 평면적으로 그려지는 경향이 있다. "소박파 미술" 중 가장 유명한 화가는 파블로 피카소가 발굴한 프랑스의 후기인상주의 화가 앙리 루소(1844–1910)이다.

소박파의 정의와 민속 예술, 아웃사이더 아트와 같은 유사한 용어와의 "경계"는 다소 논란의 여지가 있다. 소박파는 대개 독학한 예술가가 만든 순수 미술에 사용되는 용어인 반면, 실용적인 용도를 가진 물건은 민속 예술에 해당한다. 그러나 이러한 구분은 이의가 제기되어 왔다. 특히 회화와 건축에서 "지방적"(provincial)이라는 용어가 사용되기도 하는데, 이는 기본적으로 정규 훈련을 어느 정도 받았으나 작품이 의도치 않게 대도시나 궁정의 표준에 미치지 못하는 예술가의 작품을 가리키는 데 사용된다.

## 특징
[섬네일|[알프레드 월리스, 1942년, 《노아의 방주 앞》, 잰더 컬렉션]]
[섬네일|[니코 피로스마니, 《사슴》, 1901년]]
소박파 미술은 (20세기 이전에는) 정규 교육이나 학위가 없는 사람들이 만든 아웃사이더 아트로 간주되기도 했으나, 현재는 전 세계의 갤러리와 미술학교에서 전시되는 완전히 공인된 예술 장르이다.

소박파의 특징은 회화의 형식적 특성에 비춰 어색하다는 것이 특징으로 , 특히 (르네상스의 진보적인 화가들에 의해 정의된 것과 같은) 원근법의 세 가지 규칙을 지키지 않는 경우가 많다.
# 거리에 따라 물체의 크기를 비례적으로 줄이는 것
# 거리에 따라 색상을 약화시키는 것
# 거리에 따라 세부 묘사의 정밀도를 줄이는 것
그 결과는 다음과 같다.
# 기하학적으로 오류가 있는 원근법 효과 (작품에 어색한 측면이 있고, 어린아이의 그림이나 중세 회화처럼 보일 수 있다)
# 배경을 약화시키지 않고 그림 전체에서 강한 패턴과 다듬어지지 않은 색상을 사용함
# 흐릿하게 처리되어야 할 배경을 포함하여 세부 사항에 대해 동일한 정밀도를 적용함
섬세함보다는 단순함이 소박파 미술의 특징으로 여겨진다. 그러나 소팍파는 매우 인기 있고 인지도가 높은 양식이 되었기 때문에 많은 사례가 의사 소박파라고 불릴 수 있게 되었다.

소박파 미술이 이상적으로는 앙리 루소나 알프레드 월리스처럼 미술학교나 아카데미에서 정규 교육을 받지 않은 예술가의 작품을 가리키는 반면, '의사 소박파' 또는 '가짜 소박파' 미술은 모방적이거나 자신의 의지에 따라 독창성보다는 모방에 가깝게 보이는 예술가의 작품을 가리킨다.

현대에는 자기주도적 학습이 확대되었기 때문에 현대 예술가들에게서 엄격한 의미의 소박함은 찾기 힘들다. 살아있는 예술가들이 소박파로 분류되는 것을 항상 반기는 것은 아니지만, 가치 있다는 신호들이 나타나면 이는 변할 가능성이 있다. 현재 헝가리 케치케메트, 세르비아 코바치차, 라트비아 리가, 스페인 하엔, 브라질 리우데자네이루, 프랑스 비크와 파리 등지에 소박파 미술을 전문으로 하는 박물관이 존재한다.

"원시 미술"도 정규 훈련을 받지 않은 사람들의 예술에 적용되는 용어이지만, 역사적으로 서구 학계에서는 사회적 또는 기술적으로 "원시적"이라고 판단되는 특정 문화권의 작품(예: 아메리카 원주민, 사하라 이남 아프리카 또는 태평양 섬 예술 등, 부족 예술 참조)에 더 자주 적용된다. 이는 "원시"에서 영감을 받아 의식적으로 추구하는 원시주의 운동과는 구별된다. 소박파 미술과 관련이 있지만 완전히 동의어는 아닌 또 다른 용어는 민속 예술이다.

"소박주의"(naïvism)와 "원시주의"라는 용어도 존재하며, 대개 소박파 미술의 양식으로 작업하는 전문 화가들(폴 고갱, 미하일 라리오노프, 파울 클레 등)에게 적용된다.

## 용어와 비판
1870년, 아르튀르 랭보는 그의 시 《녹색 선술집, 저녁 5시》(Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir)에서 "서툰" 회화적 묘사를 지칭하기 위해 '나이프'(naïf)라는 단어를 사용했다: "나는 태피스트리의 매우 소박한(naive) 주제들을 응시했다." 이것이 얼마 후 기욤 아폴리네르가 이 용어를 사용하게 된 계기로 보인다.

최근 몇 년 동안 '소박파 미술', '아웃사이더 아트', '원시 미술'과 같은 차별적인 용어들과 비아카데미 미술과 아카데미 미술를 구분하는 데 대해 비판적인 시각이 점점 더 커지고 있다. 미술사학자이자 큐레이터인 수잔 페퍼에 따르면, 예술가가 되는 것은 선택이 아니라 운명이며, 오직 배경, 성별 또는 계급만이 누군가가 미술을 공부하고 예술가로서 사회적으로 인정받을 수 있는지를 결정한다. 따라서 공인된 시스템 내에서 이루어지지 않는 예술은 대개 이 시스템에서 배척당한다. 예술가 자신이 아닌 체계 자체가 정의를 내리는 힘이 있기 때문에,  포용적인 의도가 없는 배타적인 용어들이 사용된다..

미술 평론가 제리 살츠는 '아웃사이더 아트'와 제도화된 공식 미술 사이의 구분을 폐지하고 주요 박물관의 상설 컬렉션 전시에 비아카데미 미술을 포함해야 한다고 주장한다. 그는 힐마 아프 클린트, 빌 트레일러, 아돌프 뵐플리, 존 케인과 같은 예술가들에 대한 차별이 미술사를 왜곡시키고 있으므로, 이들의 미술사적 지위를 인정해야 한다고 촉구한다.

뉴욕 타임스의 미술 평론가 로버타 스미스 또한 비아카데미 미술과 아카데미 미술의 구분을 허물고, 박물관이 비아카데미 미술을 컬렉션 전시에 동등하게 통합해야 한다고 주장한다. 스미스는 독학으로 미술을 공부한 작가들의 작품이 지닌 뛰어난 예술적 가치를 지적하며, 20세기 미술의 정전을 재정립해야 한다고 강조했다.

2023년과 2024년에 슈프렝겔 미술관과 켐니츠 미술관은 《어떤 모더니즘인가? 아방가르드의 인사이더와 아웃사이더》 전시를 개최하여, '소박한' 예술가들을 '아웃사이더'로 보는 시각을 바로잡고 아방가르드와의 밀접한 유대 관계가 있음을 보여주고자 했다. 이 전시회는 '소박파 미술'이 모더니즘의 일부이자 동등한 지위를 가진 양식적 현상이라고 주장했다. '소박한' 예술가들은 자신만의 스타일을 따르면서, 다른 예술가들에게 영향을 주고 또 영향을 받았다.

## 운동

### 성스러운 마음의 화가들
독일의 미술 수집가이자 평론가인 빌헬름 우데는 1928년 파리에서 열린 최초의 소박파 미술 전시회를 기획한 주요 인물로 알려져 있다. 이 전시회에는 앙리 루소, 앙드레 보샹, 카미유 봉부아, 세라핀 루이, 루이 비뱅 등, '성스러운 마음의 화가들'로 통칭되는 화가들이 참여했다.

### 흘레비네 화파
1930년경부터 헝가리 국경 근처의 흘레비네 마을 및 그 인근에서 활동한 크로아티아 소박파 화가들을 가리키는  용어이다. 소박파 미술 세계 백과사전(1984)에 따르면, 당시 이 마을은 '진흙투성이의 구불구불한 골목과 단층집 몇 채'에 불과했으나, 놀라운 예술가들을 배출하여 사실상 유고슬라비아 소박파 회화의 대명사가 되었다.

흘레비네는 크로아티아 북부의 작고 그림 같은 마을로, 1920년대에 독학으로 미술을 익힌 농민들이 독특하고 다소 혁명적인 화풍을 발전시키기 시작한 곳이다. 이는 서구의 영향에서 독립된 개별적인 국가적 예술 양식을 촉구한 시인 안툰 구스타브 마토슈와 크로아티아 문학의 거두 미로슬라브 크를레자와 같은 당시 주요 지식인들의 영향이 컸다. 이러한 사상은 흘레비네 출신의 유명 예술가 크르스토 헤게두시치에게 계승되었고, 그는 1930년 국가적인 "농촌 예술 표현"을 추구하며 흘레비네 미술 학교를 설립했다.

이반 게네랄리치는 흘레비네 화파의 첫 번째 거장이었으며, 독특한 양식을 처음으로 발전시켜 높은 수준의 예술성을 이룩하였다.

제2차 세계 대전 이후, 다음 세대의 흘레비네 화가들은 상상에서 끌어낸 전원 생활의 양식화된 묘사에 더 집중하는 경향을 보였다. 게네랄리치가 계속해서 주도적으로 활동하면서, 그의 아들 요시프 게네랄리치를 포함한 젊은 예술가들을 격려했다.

흘레비네 화파는 1952년 베네치아 비엔날레와 브라질, 브뤼셀에서의 전시를 통해 세계적인 현상이 되었다.

가장 잘 알려진 소박파 예술가로는 드라간 가지, 이반 게네랄리치, 마리아 프리마첸코, 요시프 게네랄리치, 크르스토 헤게두시치, 미요 코바치치, 이반 라코비치-크로아타, 프라뇨 므라즈, 이반 베체나이, 미르코 비리우스 등이 있다.

### 유대 미술에서
19세기 후반과 20세기 초반, 이스라엘의 여러 유대인 예술가들은 중동의 고대 미술에 영향을 받아 소박파 미술을 연상시키는 양식으로 그림을 그렸다. 19세기 후반 제파트에 정착한 테헤란 출신의 랍비 모셰 미즈라히 샤는 동유럽 유대인의 표현 방식과 고대 예술에서 영감을 받은 성경 장면을 그렸다. 1920년대 에콜 드 파리 예술가인 이츠하크 프렌켈이 제파트에 도착했을 때, 그는 샤의 영향을 받아 《이삭의 희생》과 같은 성경 장면과 인물을 묘사한 작품을 제작했다. 이스라엘 미술사학자 기데온 오프라트는 프렌켈의 작업을 "대중 예술과 소위 '고등' 예술 사이의 역사적인 에레츠 이스라엘적 만남"으로 묘사하였다.

## 글로벌 세계 대백과사전

**소박파**(素朴派)는 일반적으로 프리미티브(소박) 예술이라 말할 경우에는 원시·미개민족의 예술을 가리키는 것이나, 여기서는 앙리 루소를 위시한 이른바 소박화가를 의미하고 있다. 이 화가들은 19세기 말부터 금세기에 걸친 갖가지 유파(流派)의 교체를 외면하고 홀로 자기의 세계에 침잠(沈潛)하였던 화가들이다. 물론 그 가운데는 루소와 같이 한때 입체주의와의 관련 운운한 화가가 없는 것도 아니나 대체로 고독한 길로 나아가 때로는 일요화가(日曜畵家)라, 또는 서투른 화가라는 경멸을 받기도 하였다. 주요한 화가로는 프랑스의 앙드레 보샹, 루이 비뱅, 카미유 봉브와, 루이 세라핀, 아로이즈 소테 등이고 미국의 여류화가인 그랜도마 모제가 있다. 원래 소박파란 명칭은 편의적인 것이었기 때문에 그들 사이에 공통적인 주의와 주장은 없다. 공통된 점이 있다면 그들이 정규의 미술교육을 받지 못하였다는 점이고, 따라서 미술양식이나 그 운동에도 무관심하여 자연과 현실에 대하여 경건하리만큼 나이브한 태도를 가지고 독특한 리얼리즘을 기반으로 했다는 점이다. 이러한 의미에서 그들은 현대미술의 문외한(門外漢)이며 아웃사이더로 간주된다.

그러나 1900년대 입체주의의 발상(發祥)에 흑인 조각이 중요한 역할을 수행한 것처럼, 또한 1910년대의 표현주의 운동에 남방 원시미술의 거친 생명감이 크게 공헌한 것처럼 소박파는 현대미술의 저류에서 새로운 환상을 제공하고 있다는 것을 결코 무시할 수는 없다. 그것은 소박파에서 세라피스나 소테 등은 '무의식의 초현실주의'이기도 하고 그들의 제작은 이따금 광기(狂氣)에 빠져 있기 때문이기도 하다. 그 특색은 얄궂은 장식의 과다(過多), 격렬한 표현력에 있으나 만약 그들을 소박파라 한다면 영국의 루이스 웨인과 독일의 페타 모그, 요제프 제르 들도 여기에 첨가하지 않으면 안 될 것이다.

## 예술가

## 박물관 및 갤러리

* 크로아티아 소박파 미술관, 자그레브, 크로아티아
* 아나톨 자코브스키 국제 소박파 미술관, 니스, 프랑스
* 막스 푸르니 소박파 미술관, 파리, 프랑스
* 국제 소박파 미술관, 비크, 프랑스
* 배드 아트 미술관, 매사추세츠
* 우크라이나 국립 민속 장식 박물관, 키이우, 우크라이나

## 같이 보기
* 자기주도적 학습
* 아웃사이더 아트
* 원시주의
* 아나톨 자코브스키
* 시카고 이매지스트
* 네오-프리미티비즘
* 베로니크 필로조프

## 각주

## 더 읽어보기

* Walker, John. "Naive Art". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed. (보관된 링크, 2012년 4월 11일)
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