세상의 기원 (회화)

《**세상의 기원**》()은 1866년 프랑스의 화가 귀스타브 쿠르베가 그린 작품이다. 침대에 누워 다리를 벌리고 있는 나체의 여성의 외음부와 복부를 근접 촬영한 듯한 시점에서 묘사하고 있다. 세상의 모든 것이 여기서부터 비롯되었다는 것을 대담하게 그려낸 사실주의적 회화로서 현재는 오르세 미술관에 소장 중이다.

## 역사

### 모델의 정체
섬네일|《세상의 기원》의 상단 추정 그림
미술사학자들은 수년간 쿠르베의 《세상의 기원》 모델이 그가 가장 선호하던 모델인 조안나 히퍼넌, 즉 조였을 것이라고 추측해 왔다. 당시 조의 연인은 쿠르베의 친구이자 미국 화가인 제임스 휘슬러였다.
섬네일|쿠르베의 《조, 아름다운 아일랜드 여인》: 《세상의 기원》의 추정 모델 조안나 히퍼넌
히퍼넌은 1865~66년에 그려진 쿠르베의 네 점의 초상화 연작 《조, 아름다운 아일랜드 여인》의 주인공이었다. 그가 《세상의 기원》의 모델이라거나 쿠르베와 연인 관계였다면, 얼마 후 쿠르베와 휘슬러가 갑자기 절교한 이유를 쉽게 설명할 수 있을 것이다. 히퍼넌은 붉은 머리카락이고, 《세상의 기원》의 음모는 검은 색에 가까워 같은 인물이 아닐 수 가능성이 높지만, 히퍼넌이 모델이었다는 가설은 계속되고 있다. 붉은 머리 여성에 대한 연구가인 재키 콜리스 하비는 여성의 체모로 볼 때 쿠르베의 《잠》에서 히퍼넌과 함께 그려진 갈색 머리 여성이 더 명백한 후보일 수 있다고 제안한다. 히퍼넌과 동일시하는 이유는 붉은 머리 여성의 에로틱하고 성적인 이미지에 크게 영향을 받았다고 주장한다.
왼쪽|섬네일|《세상의 기원》의 추정 모델, 콘스탄스 케니오
2013년 2월, 《파리 마치》는 쿠르베 전문가 장자크 페르니에가, 젊은 여성의 머리와 어깨를 그린 그림이 《세상의 기원》의 상단 부분임을 입증했다고 보도했다. 페르니에는 2년간의 분석 결과를 토대로 이 머리 부분이 다음 판 쿠르베 카탈로그 레조네에 추가될 것이라고 밝혔다. 《데일리 텔레그래프》는 "프랑스 미술 연구 센터 CARAA(예술 및 고고학 분석 연구 센터)의 전문가들이 원래의 나무 틀이 만든 홈과 캔버스 자체의 결이 일치하는 선을 통해 두 그림을 정렬할 수 있었다"고 보도했다. CARAA에 따르면, 19세기 후반의 전통적인 안료로 확인된 안료 분석을 수행했다. CARAA가 보고한 다른 결론은 없었다. 《파리 마치》가 보도한 주장에 대해 《르 몽드》의 미술 평론가 필리프 다겡은 의심스럽다고 평가하며, 화풍의 차이를 지적하고 캔버스의 유사성은 같은 가게에서 구입했기 때문일 수 있다고 언급했다. 또한 오르세 미술관은 《세상의 기원》이 더 큰 작품의 일부가 아니었다고 밝혔다.

그러나 문서상의 증거에 따르면, 이 그림이 파리 오페라의 전직 무용수이자 그림을 의뢰한 오스만 제국의 외교관 할릴 셰리프 파샤(할릴 베이)의 정부였던 콘스탄스 케니오와 관련이 있어 보인다. 역사학자 클로드 쇼프와 프랑스 국립도서관 판화부장 실비 오베나에 따르면, 이 증거는 알렉상드르 뒤마 피스와 조르주 상드 사이의 서신에서 발견된다. 또 다른 잠재적 모델로는 할릴 셰리프 파샤의 또 다른 정부였던 마리안 드투르베가 있다.

### 소유자
오스만 제국의 외교관인 할릴 셰리프 파샤(할릴 베이)는 파리로 이주한 직후 이 작품을 의뢰한 것으로 여겨진다. 샤를 오귀스탱 생트뵈브가 그를 쿠르베에게 소개했고, 그는 자신의 에로틱한 그림 개인 컬렉션에 추가할 그림을 주문했다. 그의 컬렉션에는 이미 앵그르의 《터키 목욕탕》과 쿠르베의 또 다른 그림인 《잠》이 포함되어 있었는데, 《잠》의 모델 중 한 명이 히퍼넌이었을 것으로 추정된다.

할릴 베이가 도박으로 파산한 후, 이 그림은 여러 개인의 손을 거쳤다. 1868년 할릴 베이 컬렉션 판매 당시 골동품 상인 앙투안 들라나르드가 처음 구입했다. 에드몽 드 공쿠르는 1889년 한 골동품 상점에서 이 그림을 발견했는데, 눈 덮인 풍경 속 성이나 교회를 그린 나무 판넬 뒤에 숨겨져 있었다. 쿠르베 카탈로그 레조네 2권을 출판하고 쿠르베 미술관을 설립한 로베르 페르니에에 따르면, 헝가리 수집가 허트버니 페렌츠 남작이 1910년 베르냉죈 갤러리에서 이 그림을 구입하여 부다페스트로 가져갔다. 제2차 세계 대전 말, 소련군이 이 그림을 약탈하였지만 나중에 허트버니가 몸값을 지불하고 되찾았다. 허트버니는 1947년 공산주의 정권 수립 직전의 헝가리를 떠났다. 그는 단 한 점의 예술 작품만을 가지고 떠날 수 있었고, 《세상의 기원》을 선택하여 파리로 가져갔다.

1955년 《세상의 기원》은 경매에서 150만 프랑(당시 약 4,285 달러 가치)에 팔렸다. 새 소유주는 정신분석학자 자크 라캉이었다. 그와 그의 아내인 배우 실비아 바타유는 이 그림을 기트랑쿠르에 있는 부부의 시골집에 걸어두었다. 라캉은 그의 의붓형제인 앙드레 마송에게 이중 바닥 프레임을 만들고 그 위에 다른 그림을 그리도록 요청했다. 마송은 《세상의 기원》의 초현실주의적이고 암시적인 버전을 그렸다.

뉴욕 대중은 1988년 브루클린 미술관에서 열린 《재조명된 쿠르베》 전시회에서 《세상의 기원》을 볼 기회를 가졌다. 또한 2008년 메트로폴리탄 미술관의 《구스타브 쿠르베》 전시회에도 이 그림이 포함되었다. 1981년 라캉이 사망한 후, 프랑스 경제재정부는 가족의 상속세를 작품 양도로 대신 납부하는 방식(프랑스 법률상 "현물 출자")을 통해 이 작품을 오르세 미술관으로 이전하는 데 동의했다. 이전은 1995년에 최종 완료되었다.

### 도발적인 작품
19세기 동안 나체의 전시는 혁명을 겪었는데, 그 주역은 쿠르베와 마네였다. 쿠르베는 아카데미즘 회화와 그 양식에서 요구하는 부드럽고 이상화된 누드를 거부했지만, 동시에 신화적이거나 몽환적인 그림에서 에로티시즘과 심지어 포르노그래피까지도 용인하던 제2제정 시대의 위선적인 사회 관습을 직접적으로 비난했다.

쿠르베는 후에 자신의 그림에서 결코 거짓말을 하지 않았다고 주장했으며, 그의 사실주의는 사회적 용인 수준의 한계를 밀어붙였다. 《세상의 기원》에서 그는 마네의 《올랭피아》의 에로티시즘을 더욱 노골적으로 표현했다. 막심 뒤 캉은 이 작품의 구매자를 방문했을 때 본 그림을 신랄하게 비판하며 "사실주의의 마지막 말을 하는 그림"이라고 평했다.
섬네일|오르세 미술관에 전시된 《세상의 기원》
그 사실적이고 노골적인 나체 묘사라는 본질로 인해, 이 그림은 여전히 충격을 주고 검열을 촉발할 수 있는 힘을 가지고 있다.

쿠르베 시대 이후 특히 사진과 영화의 영향으로 누드를 예술적으로 표현하는 것에 대한 도덕적 기준과 그로 인한 금기가 변화했음에도 불구하고, 이 그림은 여전히 도발적으로 남아있다. 오르세 미술관에 이 그림이 처음 전시되었을 때 대중에게 큰 반향을 불러일으켰다. 2007년 오르세 미술관 엽서 판매량에 따르면, 《세상의 기원》은 르누아르의 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》에 이어 두 번째로 인기 있는 그림이었다.

일부 비평가들은 묘사된 신체가 (주장되어 온 것처럼) 생동감 있는 여성의 에로틱한 초상이 아니라 시체라고 주장한다. "《세상의 기원》은 완전한 여성의 신체를 나타내는 것이 아니라 오히려 액자에 의해 잘린 신체의 일부분을 나타낸다 [...]. 창백한 피부와 신체를 둘러싼 장례용 거즈는 죽음을 암시한다."

## 영향
이 그림의 노골적인 표현은 마르셀 뒤샹의 마지막 주요 작품인 《에탕 도네》 (1946–1966)에 영감을 주었을 수도 있다. 에탕 도네는 풍자적인 반전을 가미했지만, 다리를 벌리고 누워있는 여인의 이미지를 특징으로 하는 작품이다.

1989년, 프랑스 예술가 올랑은 《세상의 기원》의 남성 버전을 보여주는 시바크롬 작품 《전쟁의 기원》을 창작했다. 이 작품은 음경 발기를 묘사한다.

브라질 예술가 빅 무니스는 유명한 그림의 두 가지 버전을 만들었다. "첫 번째 [1999년]는 먼지나 흙으로 만든 사진으로, 여성 생식기와 불결함 사이의 일반적인 도덕주의적 연관성을 가지고 논다. 두 번째 작품 [2013년]은 해부학적이고 예술적인 자르기 과정을 연상시키는 신문 스크랩의 조합으로 《세상의 기원》을 다시 만들었다."

멕시코 예술가 엔리케 차고야의 《두 개의 세상의 기원》(2000)은 "《세계의 기원》을 재해석하여 그림의 세 모서리에 있는 검정, 파랑, 흰색의 정사각형 캔버스 뒤에 유령 같은 배경으로 활용했다. 오른쪽 아래 모퉁이의 전경에는 원주민 남자가 이젤에 놓인 네 번째 캔버스 앞에 앉아 쿠르베의 그림을 '해석'하는 것처럼 보인다."

2002년, 미국 예술가 잭 도스는 이 그림에 대한 오마주 작품을 만들었다. 《세상의 기원》이라는 제목의 이 작품은 포르노 잡지에서 가져온 다양한 외음부 사진들을 몽타주 형식으로 구성한 것이다.

영국 예술가 애니시 커푸어는 2004년에 쿠르베의 그림을 참조한 《세상의 기원》이라는 설치 미술 작품을 만들었다. 이 작품은 일본의 가나자와 21세기 현대미술관에 소장되어 있다.

이 이미지는 카트린 브레야 감독의 2004년 영화 《지옥의 해부》에서 여성 생식기를 촬영하는 데 영감을 주었다고도 언급된다.

세르비아 행위 예술가 타냐 오스토지치는 2005년 이 작품을 패러디한 포스터를 제작했는데, 비공식적으로 "EU 팬티" 포스터라고 불렸다. 쿠르베의 그림처럼 이 포스터도 논란을 일으켰고, 결국 원래의 미술 전시회에서 제거되었다.

프랑스 예술가 베티나 림스는 《올가의 책》(2008) 말미에서, 주인공 올가 로디오노바가 《세상의 기원》을 거의 완벽하게 묘사한 사진으로 마무리한다. 몇 가지 차이점은 19세기부터 21세기까지의 취향의 진화를 보여준다. 올가 로디오노바는 완벽하게 제모된 생식기에 음핵 피어싱 장신구와 친밀한 문신을 하고 있다. 논란을 불러일으킨 이 책은 큰 명성을 얻었으며 러시아에서 법적 분쟁의 대상이 되었다.

2009년 2월 23일 포르투갈 브라가에서 경찰은 캐서린 브레야의 책 《포르노크라티》를 압수했다. 이 책은 표지에 《세상의 기원》을 사용하고 있었다. 경찰의 이러한 조치는 큰 논란을 불러일으켰다. 경찰은 공공 질서 유지를 이유로 들었다. 또한, 책 제목이 포르노그래피 내용을 암시한다는 점도 지적되었다. 포르투갈 법은 포르노그래피의 공개 전시를 금지한다.

2010년 영국 작곡가 토니 히마스는 쿠르베와 파리 코뮌 사이의 관계, 그리고 이 그림에 헌정하는 모음곡《세상의 기원》을 작곡했으며, 이는 쿠르베 자신, 샤를 보들레르 및 피에르 듀퐁의 텍스트를 기반으로 한다.

독일 태생의 터키 예술가 타네르 제일란은 2011년, 《잃어버린 그림 시리즈》중 1879라는 작품을 그렸는데, 이 작품에는 베일을 쓴 오스만 귀부인이 액자 속의 《세상의 기원》 앞에 서 있다.

2014년 5월 29일, 룩셈부르크의 행위 예술가 데보라 드 로베르티스는 이 그림 앞에 앉아 그림속 인물의 모습을 흉내 냈다. 이로 인해 경비원들이 방을 폐쇄하고 그녀를 체포했다.

미국 예술가 캔디스 린은 시청각 조각 작품인《헌터 문 / 인사이드 아웃》(2015)으로 《세상의 기원》을 재해석했다. 이 작품에서 눈을 가진 쿠르베의 《세상의 기원》이 "관람객들을 바라본다". 페미니스트 관점에서 린의 작품은 "보는 자와 보여지는 자 사이의 [...] 비대칭적인 권력"에 도전한다.

2023년 화가 다나 슈츠는 큐레이터 함자 워커와의 인터뷰에서, 오르세 미술관에서 이 그림을 보았을 때 "여전히 강렬하다. 이 작품은 전시실에서 방에서 사회적인 문제가 되었다. 사람들이 그것을 보고, 그것을 보고 있는 사람들을 본다. 누군가는 아이와 함께 있다. 그들은 그것과 함께 사진을 찍고 있다. 마치 실제 문제처럼 느껴지면서 나 자신이 그 문제의 일부가 된 것 같았다. 불편했지만 흥미로웠다"고 언급했다.

2024년 5월, 이 그림은 데보라 드 로베르티스가 기획한 퍼포먼스 아트 행사에서 두 여성이 메츠 퐁피두 센터에서 "미투"라는 문구와 함께 그린 다섯 점의 그림 중 하나였다. 이 행사는 전시 큐레이터 베르나르 마르카데와 미술계의 다른 남성들의 약탈적이고 착취적인 행태에 항의하기 위한 것이었다. 이는 전시 큐레이터 베르나르 마르카데(Bernard Marcadé)와 미술계의 다른 남성들의 포식적이고 착취적인 행동에 대한 시위였다.

2024년 10월, 지젤 블랜차드(Giselle Blanchard)는 자신의 저서 《세상의 기원 의 이면》에서 이 그림이 쿠르베의 작품이라는 귀속이 자명한 진리, 즉 입증할 필요가 없는 진리라고 지적한다. 탐정 소설 형식의 독창적인 추측에서 저자는 사실주의 예술의 또 다른 위대한 인물이 《세상의 기원》의 원작자일 수 있음을 시사하는 주장들을 제시한다.

## 검열과 법적 분쟁
1994년 2월, 자크 앙리크의 소설 《영원한 숭배》가 표지에 《세상의 기원》을 사용했다. 경찰은 프랑스의 여러 서점을 방문하여 책을 진열대에서 치우도록 했다. 일부 서점 주인은 책을 유지했지만, 다른 서점들은 따랐고 일부는 자발적으로 치웠다.

2011년 2월, 페이스북은 코펜하겐 기반 예술가 프로데 슈타이니케(Frode Steinicke)가 DR2에서 방영된 텔레비전 프로그램에 대한 자신의 논평을 설명하기 위해 《영원한 숭배》를 게시하자, 페이스북에서 해당 그림을 검열했다. 이 사건 이후, 다른 많은 페이스북 사용자들은 슈타이니케와의 연대를 표현하기 위해 자신의 프로필 사진을 쿠르베의 그림으로 바꾸며 저항했다. 페이스북은 처음에 슈타이니케의 프로필을 비활성화했지만, 결국 그의 계정을 그림 없이 다시 활성화했다. 이 사건이 언론의 주목을 받자, 페이스북은 이 그림에 대한 다른 페이지들도 삭제했다.

2011년 10월, 프랑스의 한 페이스북 사용자가 자신의 프로필에 《세상의 기원》 사진을 올렸다가 계정이 비활성화되자 파리 고등법원에 페이스북을 고소했다. 이 사진은 아르테에서 방영된 그림의 역사에 대한 텔레비전 프로그램 링크였다. 페이스북에 보낸 이메일에 답이 없자, 그는 "표현의 자유 침해"와 모든 소송 청구에 대해 캘리포니아 산타클라라 카운티 법원을 독점적 관할 법원으로 정의하는 페이스북 약관의 적법성에 대해 소송을 제기하기로 결정했다. 2016년 2월, 파리 법원은 페이스북을 프랑스에서 고소할 수 있다고 판결했다.

2018년 프랑스 법원은 페이스북이 그의 계정을 폐쇄한 것이 잘못이라고 판결했다. 페이스북은 예술 작품 내 나체 이미지 허용 정책을 변경하고 프랑스 거리 예술 협회에 기부금을 전달했다.

## 관련 영화
*장 폴 파르지에(Jean Paul Fargier), , 1996, 26분

## 각주

### 참고문헌

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## 외부 링크
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* 오르세 미술관:   
* 오르세 미술관:  
* 오르세 미술관:  – Notice d´Oeuvre 
* CARAA 소식 
* 오르세 미술관 강연 
* 구성  
* 2018 BBC 이야기

분류:귀스타브 쿠르베 그림
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분류:성 논란
분류:1866년 회화 작품
분류:1866년 프랑스