하드 록

**하드 록**(hard rock) 또는 **헤비 록**(heavy rock)은 공격적인 가창과 디스토션이 걸린 일렉 기타를 특징으로 하는 록 음악의 한 하위 장르다. 하드 록은 1960년대 중반 개러지, 사이키델릭 및 블루스 록 운동과 함께 시작되었다. 초기 하드 록 음악의 일부는 킹크스, 더 후, 야드버즈, 롤링 스톤스, 크림, 바닐라 퍼지, 그리고 지미 헨드릭스 익스피리언스에 의해 만들어졌다. 1960년대 후반에는 블루 치어, 제프 벡 그룹, 아이언 버터플라이, 레드 제플린, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 골든 이어링, 스테픈울프, 그랜드 펑크 레일로드, 프리, 그리고 딥 퍼플 같은 밴드들도 하드 록을 선보였다.

이 장르는 1970년대에 대중음악의 주요 형태로 발전했으며, 더 후, 레드 제플린, 딥 퍼플에 이어 블랙 사바스, 앨리스 쿠퍼, 에어로스미스, 키스, 퀸, AC/DC, 씬 리지, 그리고 반 헤일런이 합류했다. 1980년대 동안 일부 하드 록 밴드들은 하드 록의 뿌리에서 벗어나 팝 록으로 선회하기도 했다. 기존 밴드들은 1980년대 중반에 복귀했으며, 하드 록은 머틀리 크루, 본 조비, 데프 레퍼드와 같은 글램 메탈 밴드들과 10년대 후반에 큰 성공을 거둔 건즈 앤 로지스의 거친 사운드와 함께 1980년대에 상업적 정점에 도달했다.

하드 록은 1990년대에 R&B, 힙합, 어반 팝, 그런지 및 이후의 브릿팝이 상업적으로 성공하면서 인기를 잃기 시작했다. 그럼에도 불구하고 많은 포스트 그런지 밴드들이 하드 록 사운드를 채택했으며, 2000년대에는 기존 밴드들에 대한 관심 재점화, 부활 시도 및 새로운 하드 록 밴드들이 등장했다. 2000년대에는 1970년대와 1980년대에 활동한 하드 록 밴드들 중 소수만이 매우 성공적인 음반 활동 경력을 유지했다.

## 정의
[섬네일|left|300px|[백비트의 드럼 기보법]]
하드 록은 크고 공격적인 록 음악의 한 형태다. 일렉 기타가 종종 강조되며, 디스토션과 기타 효과를 사용하여 리듬 악기로서 복잡도가 다양한 반복적인 리프를 연주하거나 솔로 리드 기타 악기로서 사용된다. 드럼 연주은 특징적으로 몰아치는 리듬, 강한 베이스 드럼, 스네어의 백비트에 집중하며, 때때로 강조를 위해 심벌즈를 사용한다. 베이스 기타는 드럼과 함께 작동하며 때때로 리프를 연주하지만, 대개 리듬 및 리드 기타의 반주를 제공한다. 가창은 종종 으르렁거리거나(growling), 거칠거나(raspy), 비명을 지르거나 통곡하는 방식(wailing)을 포함하며, 때로는 높은 음역대나 가성을 사용하기도 한다.

1960년대 후반, 헤비 메탈이라는 용어는 하드 록과 혼용되어 사용되었으나, 점차 더 큰 음량과 강도로 연주되는 음악을 묘사하는 데 사용되기 시작했다. 하드 록이 백비트의 스윙감과 훅(hook)에서 코드 진행을 개략적으로 나타내는 리프를 포함한 블루지한 로큰롤 정체성을 유지한 반면, 헤비 메탈의 리프는 종종 독립적인 멜로디로 기능하며 스윙감이 없었다. 1980년대에 헤비 메탈은 종종 익스트림 메탈이라 불리는 여러 하위 장르를 발전시켰는데, 이 중 일부는 하드코어 펑크의 영향을 받았으며 두 스타일을 더욱 차별화시켰다. 이러한 차별화에도 불구하고 하드 록과 헤비 메탈은 공존해 왔으며, 밴드들은 자주 경계를 넘나들거나 장르를 혼합했다.

## 역사
하드 록의 뿌리는 1950년대 중후반, 특히 일렉트릭 블루스까지 거슬러 올라갈 수 있다. 이는 거칠고 선언적인 가창 스타일, 무거운 기타 리프, 스트링 벤딩 블루스 스케일 기타 솔로, 강한 비트, 두터운 리프 위주의 어우러짐, 그리고 과시적인 퍼포먼스와 같은 핵심 요소들의 토대를 마련했다. 일렉트릭 블루스 기타 연주자들은 1950년대에 몰아치는 리듬, 왜곡된 기타 솔로 및 파워코드와 같은 하드 록 요소를 실험하기 시작했다. 이는 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 그리고 특히 팻 헤어와 같은 멤피스 블루스 기타리스트들의 작업에서 분명하게 나타난다. 팻 헤어는 제임스 코튼의 "Cotton Crop Blues"(1954)와 같은 기록물에서 "더 거칠고 고약하며 더 사나운 일렉 기타 사운드"를 포착했다. 다른 선구적 사례로는 1958년 링크 레이의 연주곡 "Rumble"과 "Let's Go Trippin'" (1961), "Misirlou" (1962)와 같은 딕 데일의 서프 록 연주곡들이 있다.

### 기원 (1960년대)
[섬네일|[진저 베이커|베이커, 브루스 그리고 클랩튼으로 구성된 크림. 이들의 블루스 록 즉흥 연주는 장르 발전에 주요한 요인이었다.]]
1960년대에 미국과 브리티시 블루스 및 록 밴드들은 일렉트릭 블루스로부터 더 거친 사운드, 무거운 기타 리프, 과장된 드럼 연주, 더 큰 목소리를 추가함으로써 로큰롤을 변형하기 시작했다. 하드 록의 초기 형태는 시카고 블루스 음악가 엘모어 제임스, 머디 워터스, 하울링 울프의 작업, 개러지 록의 표준이 된 더 킹스맨의 "Louie Louie"(1963) 버전, 그리고 R&B의 영향을 받은 브리티시 인베이전 팀들의 노래들에서 들을 수 있다. 대표적으로 킹크스의 "You Really Got Me"(1964), 더 후의 "My Generation"(1965), 그리고 롤링 스톤스의 "(I Can't Get No) Satisfaction"(1965) 등이 있다. 소프트 록은 종종 어쿠스틱 악기를 사용하고 멜로디와 하모니를 더 강조하는 포크 록에서 파생되었다. 반면 하드 록은 대개 블루스 록에서 파생되었으며 더 크고 강렬하게 연주되었다.

사운드를 개척한 블루스 록 아티스트로는 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 그리고 제프 벡 그룹이 있었다. 크림은 "I Feel Free"(1966)와 같은 곡에서 블루스 록을 팝 및 사이키델리아와 결합했으며, 특히 에릭 클랩튼의 리프와 기타 솔로가 돋보였다. 크림의 가장 잘 알려진 노래인 "Sunshine of Your Love"(1967)는 블루스를 록으로 수용한 영국식 변용의 정점이자 레드 제플린 스타일의 하드 록과 헤비 메탈의 직접적인 선구자로 여겨지기도 한다. 지미 헨드릭스는 재즈, 블루스, 로큰롤 요소를 결합하여 블루스의 영향을 받은 사이키델릭 록의 형태를 만들어냈다. 1967년부터 제프 벡은 리드 기타를 기술적 기교의 새로운 정점으로 끌어올렸으며, 그의 밴드 제프 벡 그룹과 함께 블루스 록을 헤비 록의 방향으로 이동시켰다. 킹크스의 데이브 데이비스, 롤링 스톤스의 리치 리처즈, 더 후의 피트 타운젠드, 헨드릭스, 클랩튼, 벡은 모두 페이징, 피드백, 디스토션과 같은 새로운 기타 효과의 사용을 개척했다. 1967년에 발검된 도어스의 데뷔 음반에는 "Soul Kitchen", "Twentieth Century Fox", 그리고 "Back Door Man"의 커버 버전 같은 곡들이 포함되었는데, 음악 저널리스트 스티븐 데이비스는 이를 "충분한 하드 록 트랙들"이라고 특징지었다. 당시로서 특히 헤비한 트랙으로 꼽히는 것은 1967년 5월에 녹음된 스몰 페이시스의 "I Feel Much Better" 마지막 1분 10초 구간이다. 처음 2분 46초는 당시의 전형적인 사이키델릭 곡이지만, 이후 노래는 갑자기 스티브 메리어트의 리듬 기타와 거친 가창이 어우러진 하드한 베이스 및 기타 파워코드로 바뀌며 나중에 들려올 가장 무거운 록에 필적한다. 비틀즈는 1968년 더블 음반 The Beatles(소위 "화이트 앨범")부터 새로운 하드 록 스타일의 노래를 만들기 시작했으며, "Helter Skelter"라는 트랙을 통해 더 후보다 더 큰 소음을 만들어내려 시도했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "Helter Skelter"의 "프로토 메탈의 포효"를 언급했으며, 반면 이언 맥도널드는 이를 "테이프 에코가 심하게 걸린 음이 안 맞는 두드림을 배경으로 폴 매카트니가 가냘프게 비명을 지르는 우스꽝스러운 곡"이라고 불렀다.

[섬네일|left|250px|1975년 1월 [시카고 스타디움에서의 레드 제플린 공연]]
비슷한 시기에 미국 사이키델릭 씬에서 등장한 그룹으로는 아이언 버터플라이, MC5, 블루 치어, 그리고 바닐라 퍼지가 있다. 샌프란시스코 밴드 블루 치어는 에디 코크런의 고전 "Summertime Blues"를 투박하고 왜곡된 형태로 커버하여 1968년 데뷔 음반 Vincebus Eruptum에 실었는데, 이는 이후의 하드 록과 헤비 메탈 사운드의 많은 부분을 개략적으로 보여주었다. 같은 달, 스테픈울프는 헤비 메탈에 대한 최초의 가사적 언급을 포함하고 영화 이지 라이더(1969)에 사용되어 스타일을 대중화하는 데 기여한 "Born to Be Wild"가 수록된 셀프 타이틀 데뷔 음반을 발매했다. 오르간을 사용하고 긴 드럼 솔로가 포함된 17분 길이의 타이틀곡이 실린 아이언 버터플라이의 In-A-Gadda-Da-Vida(1968) 역시 이후 사운드의 요소들을 예견했다.

10년대 말에는 뚜렷한 하드 록 장르가 등장했다. 초기 록 밴드들의 음악에 더 강렬한 형태의 블루스 록과 애시드 록을 섞은 레드 제플린은 Led Zeppelin(1969)과 Led Zeppelin II(1969) 두 장의 음반을 냈으며, 딥 퍼플은 1968년 프로그레시브 록 그룹으로 시작했으나 네 번째 음반이자 뚜렷하게 더 무거워진 Deep Purple in Rock(1970)으로 상업적 돌파구를 마련했다. 또한 기타 리프와 불협화음, 오컬트에 대한 더 명시적인 언급과 고딕 호러 요소를 결합한 블랙 사바스의 Paranoid(1970)도 중요했다. 이 세 밴드 모두 헤비 메탈 발전의 중추적인 역할을 한 것으로 평가받지만, 메탈이 주다스 프리스트와 같은 밴드들을 통해 종종 "더 어둡고 위협적인" 영역으로 사운드의 강도를 더욱 강조한 반면, 하드 록은 계속해서 더 활기차고 즐거운 음악으로 남는 경향을 보였다.

### 확장 (1970년대)
[섬네일|right|1975년 무대 위의 [더 후]]
1970년대 초, 롤링 스톤스는 Exile on Main St.(1972)를 통해 하드 록 사운드를 더욱 발전시켰다. 초기에는 엇갈린 평가를 받았으나, 비평가 스티브 얼와인에 따르면 현재는 "대개 롤링 스톤스의 가장 훌륭한 음반으로 간주된다". 그들은 It's Only Rock 'n' Roll(1974)과 Black and Blue(1976)를 포함한 음반들에서 리프 중심의 사운드를 계속 추구했다. 레드 제플린은 Led Zeppelin III(1970)와 Led Zeppelin IV(1971)에서 월드 뮤직과 포크 음악 요소를 그들의 하드 록에 섞기 시작했다. 후자에는 음반 중심 라디오 역사상 가장 많이 방송된 노래가 된 "Stairway to Heaven"이 수록되어 있었다. 딥 퍼플은 특히 "Highway Star"와 "Smoke on the Water"가 수록된 Machine Head(1972)를 통해 그들만의 독특한 하드 록 브랜드를 계속 정의해 나갔다. 1975년 기타리스트 리치 블랙모어가 떠나 레인보우를 결성했고, 이듬해 밴드가 해체된 후 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크를 결성했다. 1970년에 더 후는 전형적인 하드 록 라이브 음반으로 자주 꼽히는 Live at Leeds를 발매했고, 이듬해에는 헤비 록에 신시사이저를 광범위하게 사용한 극찬 받은 음반 Who's Next를 내놓았다. Quadrophenia(1973)를 포함한 후속 음반들이 이 사운드를 기반으로 제작되었으며, 1978년 선구적인 록 드러머 키스 문이 사망하기 전 마지막 음반인 Who Are You를 발표했다.

새로 등장한 영국 팀들 중에는 프리가 있었는데, 이들은 영국과 미국 라디오에서 널리 방송된 시그니처 곡 "All Right Now"(1970)를 발표했다. 1973년 밴드 해체 후 보컬리스트 폴 로저스는 슈퍼그룹 배드 컴퍼니에 합류했으며, 그들의 동명 데뷔 음반(1974)은 국제적인 히트를 기록했다. 영국 밴드 포거트 역시 부기와 블루스 스타일로 10년 내내 성공을 거두었다. 딥 퍼플의 작업물에서 뚜렷하게 나타난 하드 록과 프로그레시브 록의 혼합은 유라이어 힙과 아전트와 같은 밴드들에 의해 더 직접적으로 추구되었다. 스코틀랜드 밴드 나자레스는 1971년 동명 데뷔 음반을 발매했고, 하드 록과 팝을 혼합하여 프로토 파워 발라드인 "Love Hurts"가 수록된 베스트셀러 Hair of the Dog(1975)을 만들어냈다. 1970년대 초 국내적 성공을 누렸던 퀸은 Sheer Heart Attack(1974)과 A Night at the Opera(1975) 발매 이후 겹겹이 쌓인 보컬과 기타 사운드를 사용하고 하드 록과 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 심지어 오페라까지 혼합한 사운드로 국제적인 인정을 받았다. 후자에는 히트 싱글 "Bohemian Rhapsody"가 수록되었다.

[섬네일|left|2004년 보스턴 무대 위의 [키스 (밴드)|키스]]
미국에서는 쇼크 록의 선구자 앨리스 쿠퍼가 School's Out(1972)으로 주류 성공을 거두었고, 1973년 빌보드 200 음반 차트 1위에 오른 Billion Dollar Babies로 그 기세를 이어갔다. 또한 1973년에는 블루스 록 밴드 ZZ 탑이 고전 음반 Tres Hombres를 발표했고, 에어로스미스가 동명 데뷔작을 냈으며, 서던 록 밴드 레너드 스키너드와 프로토 펑크 팀인 뉴욕 돌스도 등장하여 장르 내에서 추구되는 다양한 방향을 보여주었다. 로니 머틀로즈의 연주력과 새미 헤이거의 보컬을 앞세운 머틀로즈는 1973년 첫 음반을 냈다. 과거 버블검 팝 가족 팀이었던 오스먼즈는 1972년에 두 장의 하드 록 음반을 녹음했으며 하드 록 히트곡 "Crazy Horses"로 영국에서 돌파구를 마련했다. 키스는 앨리스 쿠퍼의 연극적 요소와 뉴욕 돌스의 외양을 기반으로 독특한 밴드 페르소나를 구축했으며, 1975년 더블 라이브 음반 Alive!로 상업적 돌파구를 마련하며 하드 록을 스테이디움 록 시대로 이끄는 데 일조했다. 1970년대 중반 에어로스미스는 Toys in the Attic(1975)과 Rocks(1976)로 상업적 및 예술적 전성기를 맞이했다. 1960년대 후반 결성된 블루 오이스터 컬트는 골드 라이브 음반 On Your Feet or on Your Knees(1975)로 블랙 사바스가 도입한 요소들을 계승했고, 히트 싱글 "(Don't Fear) The Reaper"가 수록된 첫 플래티넘 음반 Agents of Fortune(1976)을 뒤이어 내놓았다. 저니는 1975년에 동명 데뷔작을 냈고, 이듬해 보스턴은 대성공을 거둔 데뷔 음반을 발표했다. 같은 해에 여성을 전면에 내세운 하드 록 밴드들도 상업적 성공을 거두었는데, 하트는 Dreamboat Annie를 발매했고 더 러너웨이스는 동명 음반으로 데뷔했다. 하트가 더 포크 록 지향적인 하드 록 사운드를 가졌던 반면, 러너웨이스는 펑크 록의 영향을 받은 음악과 하드 록의 혼합에 더 가까웠다. 디트로이트 개러지 록 씬에서 등장해 사이키델릭 히트곡 "Journey to the Center of the Mind"(1968)로 유명했던 앰보이 듀크스는 기타리스트 테드 뉴전트에 의해 해체되었고, 그는 솔로 경력을 시작하여 Ted Nugent(1975)와 베스트셀러 Double Live Gonzo!(1978) 사이에서 4회 연속 멀티 플래티넘 음반을 기록했다. 거의 독점적으로 소프트 록 음악을 했던 듀오 카펜터스의 "Goodbye to Love"는 토니 펠루소의 하드 록적인 퍼즈 기타 솔로를 삽입했다는 이유로 항의 편지를 받기도 했다.

[섬네일|250px|right|2004년 이탈리아 밀라노 무대 위의 [러시 (밴드)|러시]]
영국과 미국 밖에서는 캐나다의 3인조 러시가 1976년 음반 2112를 통해 더 프로그레시브한 사운드로 나아가기 전까지 1974~75년에 걸쳐 뚜렷한 하드 록 음반 3장(Rush, Fly by Night, Caress of Steel)을 발매했다. 역시 캐나다 출신인 트라이엄프는 1976년에 데뷔 음반을 냈고 1979년 Just a Game 음반으로 돌파구를 마련했다. 이후 밴드의 인기는 1981년 Allied Forces 음반으로 이어졌다. 1960년대 후반 결성된 아일랜드 밴드 씬 리지는 1976년 하드 록 음반 Jailbreak와 세계적인 히트곡 "The Boys Are Back in Town"으로 가장 실질적인 상업적 성공을 거두었다. 두 명의 기타리스트가 화음을 맞춰 리드를 연주하는 그들의 스타일은 이후 밴드들에게 큰 영향을 끼쳤다. 그들은 Black Rose: A Rock Legend(1979)로 상업적, 그리고 아마도 예술적 정점에 도달했다. 독일 출신의 스콜피언스 등장은 이 하위 장르의 지리적 확장을 의미했다. 호주에서 결성된 AC/DC는 군더더기를 뺀 리프 중심의 거친 스타일로 펑크 세대에게도 어필하며 1976년부터 국제적인 주목을 받기 시작했고, 멀티 플래티넘 음반 Let There Be Rock(1977)과 Highway to Hell(1979) 발매로 정점에 달했다. 또한 모터헤드와 같은 헤비 메탈 밴드들도 펑크 정신의 영향을 받았으며, 주다스 프리스트는 음악에서 블루스 요소를 완전히 제거하여 하드 록과 헤비 메탈 스타일을 더욱 차별화하고 아이언 메이든, 색슨, 베놈 같은 밴드들이 추구한 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈을 만드는 데 기여했다.

[섬네일|250px|right|1970년 골드 레코드를 수여받는 [골든 이어링]]
미국에서 디스코가 부상하고 영국에서 펑크 록이 등장하면서 하드 록의 주류 지배력은 10년대 후반에 위협을 받았다. 디스코는 더 다양한 사람들에게 어필했고 펑크는 하드 록이 한때 가졌던 반항적인 역할을 대신하는 듯 보였다. 라몬즈와 같은 초기 펑크 밴드들은 거의 모든 노래를 기타 솔로 없이 3분 미만으로 구성하며 스테이디움 록의 특징인 드럼 솔로와 긴 기타 솔로에 명시적으로 반항했다. 그러나 새로운 록 아티스트들은 계속해서 등장했고 음반 판매량은 1980년대까지 높게 유지되었다. 1977년에는 포리너가 데뷔하여 스타덤에 올랐고, 1980년대 중반까지 여러 장의 플래티넘 음반을 발표했다. 캔자스, REO 스피드왜건, 스틱스와 같은 미국 중서부 그룹들은 중서부 지역에서 헤비 록을 스테이디움 록의 한 형태로 공고히 하는 데 기여했다. 1978년 반 헤일런은 리드 기타리스트 에디 반 헤일런의 기교를 중심으로 로스앤젤레스 음악 씬에서 등장했다. 그는 양손으로 해머온과 풀오프를 하는 태핑 기술을 대중화했으며, 이는 Van Halen 음반의 수록곡 "Eruption"에서 잘 드러났다. 이는 펑크와 디스코 폭발 이후 하드 록을 인기 장르로 다시 정립하는 데 큰 영향을 끼쳤으며 일렉 기타의 역할을 재정의하고 격상시켰다. 1970년대와 80년대에는 독일의 미하엘 쉥커 그룹, 스웨덴 밴드 유럽, 네덜란드 밴드 골든 이어링, 반덴버그, 그리고 벤전스를 포함한 여러 유럽 밴드들이 유럽과 국제적으로 성공을 경험했다.

### 글램 메탈 시대 (1980년대)

1980년대 초반에는 AC/DC의 리드 싱어 본 스콧과 레드 제플린의 드러머 존 보냄의 사망을 포함하여 기성 하드 록 팀들의 인적 구성과 방향성에 많은 변화가 있었다. 레드 제플린이 직후 거의 바로 해체한 반면, AC/DC는 새로운 리드 싱어 브라이언 존슨과 함께 음반 Back in Black(1980)을 녹음하며 강행군을 이어갔다. 이 음반은 미국에서 역대 판매량 5위, 세계에서는 2위에 올랐다. 블랙 사바스는 1979년 원년 싱어 오지 오스본과 결별하고 레인보우 출신의 로니 제임스 디오로 교체하며 Heaven and Hell(1980)을 시작으로 새로운 사운드와 창의성, 인기의 시기를 맞이했다. 오스본은 미국 기타리스트 랜디 로즈를 영입해 Blizzard of Ozz(1980)로 솔로 경력을 시작했다. 퀸과 같은 일부 밴드는 하드 록의 뿌리에서 벗어나 팝 록으로 더 기울었으며, 러시와 같은 다른 밴드들은 Moving Pictures(1981)와 함께 하드 록 사운드로 돌아오기 시작했다. 1982년경부터 헤비 메탈에 하드코어 펑크 요소를 섞어 만든 스래시 메탈은 특히 메탈리카, 앤스랙스, 메가데스, 슬레이어를 통해 익스트림 메탈을 형성하고 하드 록에서 스타일을 더욱 멀어지게 했으나, 이들 밴드나 멤버 중 일부는 하드 록 사운드에 가까운 노래들을 계속 녹음하기도 했다. 키스는 하드 록 뿌리에서 팝 메탈로 이동했다. 먼저 1983년 Lick It Up 음반을 위해 화장을 지웠고, 이듬해 발매한 Animalize를 통해 글램 메탈의 비주얼과 사운드를 채택하며 상업적 성공으로 복귀했다. 팻 베네타는 하드 록에서 상업적 성공을 거둔 최초의 여성 중 한 명으로, 1980년에서 1983년 사이에 4회 연속 미국 톱 5 음반을 기록했다.

종종 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈로 분류되는 데프 레퍼드는 1981년 글램 록과 헤비 메탈을 혼합한 두 번째 음반 High 'n' Dry를 발표하여 10년대 하드 록 사운드를 정의하는 데 일조했다. 후속작 Pyromania(1983)는 큰 히트를 쳤으며 싱글 "Photograph", "Rock of Ages", "Foolin'"은 신생 매체인 MTV의 도움을 받아 성공을 거두었다. 이는 특히 새로 등장하던 캘리포니아의 글램 메탈 씬에서 널리 모방되었다. 이어 머틀리 크루가 Too Fast for Love(1981)와 Shout at the Devil(1983)을 냈으며, 스타일이 성장함에 따라 라트, 화이트 라이언, 트위스티드 시스터, 콰이어트 라이엇과 같은 밴드들이 등장했다. 콰이어트 라이엇의 음반 Metal Health(1983)는 빌보드 음악 차트 1위에 오른 최초의 글램 메탈 음반(그리고 아마도 모든 종류의 헤비 메탈 음반 중 최초)이었으며 후속 밴드들의 주류 성공을 위한 문을 여는 데 기여했다.

[섬네일|250px|right|2008년에 포착된 [포이즌 (밴드)|포이즌. 이들은 1980년대 글램 메탈 시대의 가장 성공적인 팀들 중 하나였다.]]
1980년대 중반에 기성 밴드들도 복귀에 성공했다. 8년간의 결별 끝에 딥 퍼플은 고전 Machine Head 라인업으로 돌아와 Perfect Strangers(1984)를 제작했으며, 이는 미국에서 플래티넘을 기록하고 다른 9개국에서 톱 10에 진입했다. 반 헤일런은 네 번째 음반 Fair Warning의 부진 이후 1982년 Diver Down으로 반등했고, 이어 1984로 상업적 정점에 도달했다. 10년대 전반기에 고전하던 하트는 4개의 히트 싱글이 포함된 동명 9집 음반으로 복귀했다. 이전 수십 년 동안 결성된 밴드들은 새로운 매체인 비디오 채널을 성공적으로 활용했다. 그 선두에는 ZZ 탑이 있었는데, 거친 블루스 록과 뉴 웨이브를 섞어 "Gimme All Your Lovin'" (1983)을 시작으로 일련의 대성공 싱글들을 만들어냈고, 이는 음반 Eliminator(1983)와 Afterburner(1985)가 각각 다이아몬드 및 멀티 플래티넘 등급을 획득하는 데 도움이 되었다. 다른 밴드들은 파워 발라드로 싱글 차트에서 새로운 성공을 거두었는데, REO 스피드왜건의 "Keep on Loving You" (1980)와 "Can't Fight This Feeling" (1984), 저니의 "Don't Stop Believin'" (1981)과 "Open Arms" (1982), 포리너의 "Waiting for a Girl Like You" (1981)와 "I Want to Know What Love Is" (1984), 스콜피언스의 "Still Loving You" (1984), 하트의 "What About Love" (1985), 그리고 보스턴의 "Amanda" (1986) 등이 대표적이다.

본 조비의 세 번째 음반 Slippery When Wet(1986)은 하드 록과 팝적 감수성을 결합해 미국에서 1,500만 장을 판매하며 세 개의 히트 싱글을 탄생시킨 최초의 하드 록 음반이 되었다. 이 음반은 전통적인 남성 위주 관객뿐만 아니라 여성들에게도 어필하여 장르의 관객층을 넓혔고, 10년대 말 다른 밴드들이 MTV와 상업적 성공에 다가갈 수 있는 문을 열어준 것으로 평가받는다. 스웨덴 그룹 유럽의 찬가 같은 곡 The Final Countdown (1986) 역시 국제적인 히트를 기록했다. 이 시대에는 포이즌과 신데렐라가 1986년에 각각 멀티 플래티넘 데뷔 음반을 발표하며 더 글램 색채가 강한 미국 하드 록 밴드들이 전면에 나섰다. 반 헤일런은 새미 헤이거를 리드 보컬로 영입한 첫 음반 5150(1986)을 발매해 600만 장 이상을 판매했다. 10년대 후반에 들어서며 하드 록은 미국에서 가장 안정적인 상업 대중음악 형태가 되었다.

[섬네일|225px|left|2006년 [건즈 앤 로지스와 함께 무대에 선 원년 멤버 이지 스트래들린]]
기성 팀들은 새로운 상업적 환경의 혜택을 보았는데, 화이트스네이크의 동명 음반(1987)은 1,700만 장 이상 판매되어 데이비드 커버데일이나 딥 퍼플의 이전 혹은 이후의 어떤 기록도 뛰어넘었다. 여기에는 록 찬가 "Here I Go Again '87" 등 영국 톱 20 싱글 4곡이 수록되었다. 후속작 Slip of the Tongue(1989)는 플래티넘을 기록했으나 비평가 스티브 얼와인과 그레그 프라토에 따르면 "화이트스네이크의 전방위적인 성공 이후 상당한 실망"이었다. 에어로스미스의 컴백 음반 Permanent Vacation(1987)은 10년간 이어질 인기 부활의 서막이었다. 키스의 Crazy Nights(1987)는 1979년 이후 밴드의 가장 큰 히트 음반이자 영국 내 역대 최고 성적을 낸 음반이었다. 머틀리 크루는 Girls, Girls, Girls(1987)로 상업적 성공을 이어갔고 데프 레퍼드는 Hysteria(1987)로 상업적 정점에 도달하며 하드 록 아티스트로서는 기록적인 6개의 히트 싱글을 냈다. 건즈 앤 로지스는 역대 가장 많이 팔린 데뷔작인 Appetite for Destruction(1987)을 발표했다. 대부분의 글램 메탈보다 "더 거칠고" "원초적인" 사운드로 "Sweet Child O' Mine"을 포함한 세 곡의 히트곡을 냈다. 1980년대 중반 결성된 화이트 라이언과 신데렐라와 같은 일부 글램 록 밴드들은 이 시기에 각각 Pride(1987)와 Long Cold Winter(1988)로 멀티 플래티넘을 기록하며 일련의 히트 싱글을 내놓아 최대 성공을 거두었다. 10년대 마지막 해에 주목할 만한 성공작은 본 조비의 New Jersey(1988), 반 헤일런의 OU812(1988), 포이즌의 Open Up and Say... Ahh!(1988), 에어로스미스의 Pump(1989), 그리고 머틀리 크루의 상업적으로 가장 성공한 음반인 Dr. Feelgood(1989)이었다. New Jersey는 5개의 히트 싱글을 탄생시켰다. 1988년 6월 25일부터 11월 5일까지 빌보드 200 음반 차트 1위 자리는 20주 연속 중 18주 동안 하드 록 음반(OU812, Hysteria, Appetite for Destruction, New Jersey)이 차지했다. 글램 록 밴드의 마지막 물결은 1980년대 후반에 도착했으며, 1989년부터 1990년대 초반까지 익스트림, 워런트, 슬로터 그리고 파이어하우스 등이 멀티 플래티넘 음반과 히트 싱글로 성공을 경험했다. 스키드 로 또한 1989년 동명 데뷔작을 발표했으나, 그들은 글램 록 시대에 등장한 마지막 주요 밴드들 중 하나가 되었다.

### 그런지와 브릿팝 (1990년대)

하드 록은 1990년대에 들어설 때만 해도 지배적인 상업 음악 형태 중 하나였다. AC/DC의 The Razors Edge(1990), 건즈 앤 로지스의 Use Your Illusion I 및 Use Your Illusion II(모두 1991), 오지 오스본의 No More Tears(1991), 그리고 반 헤일런의 For Unlawful Carnal Knowledge(1991)가 거둔 멀티 플래티넘 기록이 그 인기를 보여주었다. 추가적으로, 블랙 크로우스가 블루지한 클래식 록 사운드를 담은 데뷔 음반 Shake Your Money Maker(1990)를 발표해 500만 장을 판매했다. 1992년 데프 레퍼드는 1987년 Hysteria의 후속작 Adrenalize를 발표해 멀티 플래티넘을 기록하고 4개의 톱 40 싱글을 냈으며 미국 음반 차트 1위를 5주간 지켰다.

[섬네일|250px|right|1990년대 [그런지 시대의 최전선에 있었던 너바나]]
이 소수의 하드 록 밴드들이 10년대 초반에 성공과 인기를 유지하려 애쓰는 동안, 미국에서는 그런지, 영국에서는 브릿팝 형태의 얼터너티브 하드 록이 주류의 성공을 거머쥐었다. 이는 특히 너바나의 Nevermind(1991)가 성공한 후 뚜렷해졌는데, 이들은 하드코어 펑크와 헤비 메탈 요소를 결합하여 무거운 기타 디스토션, 퍼즈, 피드백을 활용하고 이전의 "헤어 밴드"들보다 더 어두운 가사 주제를 다룬 "지저분한" 사운드를 선보였다. 대부분의 그런지 밴드들이 주류 하드 록과 극명하게 대조되는 사운드를 가졌음에도 불구하고 펄 잼, 앨리스 인 체인스, 마더 러브 본, 사운드가든을 포함한 몇몇 팀은 1970년대와 80년대의 록과 메탈의 영향을 강하게 받았으며, 스톤 템플 파일럿츠는 얼터너티브 록을 스테이디움 록의 형태로 변모시키는 데 성공했다. 그러나 모든 그런지 밴드들은 특히 글램 메탈과 관련된 마초적이고 찬가 중심적이며 패션에 집중된 미학을 기피했다. 영국에서는 오아시스가 1990년대 중반의 브릿팝 밴드들 중 하드 록 사운드를 통합한 드문 사례였다. 웨일스 밴드 매닉 스트리트 프리처스는 1991년 스티븐 토마스 얼와인이 "강렬한 하드 록"이라 선언한 사운드로 등장했다. 1996년경 이 밴드는 세계 대부분의 지역에서 상당한 유행을 누렸으나 미국에서는 상업적으로 성공하지 못했다.

새로운 상업적 기후 속에서 유럽, 라트, 화이트 라이언, 신데렐라와 같은 글램 메탈 밴드들은 해체했고, 화이트스네이크는 1990년에 휴식기에 들어갔다. 이들 밴드 중 다수가 1990년대 후반이나 2000년대 초반에 다시 재결합했으나 1980년대나 1990년대 초반에 거두었던 상업적 성공에는 다시 도달하지 못했다. 머틀리 크루와 포이즌 같은 다른 밴드들은 멤버 교체를 겪으며 상업적 생존력에 타격을 입었다. 1995년 반 헤일런은 새미 헤이거가 보컬로 참여한 마지막 음반이 된 멀티 플래티넘 Balance를 발표했다. 1996년 데이비드 리 로스가 잠시 복귀했다가 교체된 전 익스트림 싱어 게리 셰론은 상업적으로 실패한 1998년 음반 Van Halen III 발매 직후 해고되었고, 반 헤일런은 2004년까지 투어나 녹음을 하지 않았다. 건즈 앤 로지스의 원년 라인업은 10년 내내 축소되었다. 드러머 스티븐 애들러가 1990년에 해고되었고, 기타리스트 이지 스트래들린은 1991년 말 Use Your Illusion I과 II 녹음 후 떠났다. 다른 멤버들과 리드 싱어 액슬 로즈 사이의 긴장은 1993년 커버 음반 The Spaghetti Incident? 발매 이후에도 계속되었다. 기타리스트 슬래시가 1996년에 떠났고, 베이시스트 더프 맥케이건이 1997년에 뒤를 이었다. 유일한 원년 멤버인 액슬 로즈는 완성하는 데 15년 이상이 걸릴 음반을 녹음하며 끊임없이 바뀌는 라인업과 작업했다. 슬래시와 맥케이건은 결국 2016년에 밴드에 재합류하여 Not in this Lifetime... Tour를 함께했다.

[섬네일|250px|left|2007년 어쿠스틱 공연을 하는 [푸 파이터스]]
에어로스미스와 같이 4개의 히트 싱글을 내고 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매된 베스트셀러 Get a Grip(1993)과 Nine Lives(1997)로 1위 멀티 플래티넘 기록을 세우며 기성 팀 중 일부는 상업적 성공을 이어갔다. 1998년 에어로스미스는 히트곡 "I Don't Want to Miss a Thing"을 발표했다. AC/DC는 더블 플래티넘 Ballbreaker(1995)를 제작했다. 본 조비는 "Keep the Faith"(1992)와 같은 곡으로 하드 록 관객에게 호소하는 동시에 히트 발라드 "Bed of Roses"(1993)와 "Always"(1994)로 어덜트 컨템퍼러리 라디오에서도 성공을 거두었다. 본 조비의 1995년 음반 These Days는 미국보다 유럽에서 더 큰 히트를 쳤으며 영국에서 4개의 히트 싱글을 냈다. 메탈리카의 Load(1996)와 ReLoad(1997)는 각각 미국에서 400만 장 이상 판매되었으며 밴드가 더 멜로딕하고 블루스 록적인 사운드를 발전시키는 것을 보여주었다. 그런지 밴드들의 초기 기세가 10년대 중반에 주춤해지자 포스트 그런지 밴드들이 등장했다. 그들은 그런지의 태도와 음악, 특히 두텁고 왜곡된 기타를 모방했으나 전통적인 하드 록을 더 직접적으로 끌어들인 라디오 친화적인 상업적 사운드를 가졌다. 가장 성공적인 아티스트 중에는 푸 파이터스, 캔들박스, 라이브, 컬렉티브 솔, 호주의 실버체어 그리고 영국의 부시가 있었으며, 이들은 모두 1990년대 후반까지 포스트 그런지를 가장 상업적으로 생존력 있는 하위 장르 중 하나로 굳혔다. 비슷하게 오아시스의 뒤를 이은 몇몇 포스트 브릿팝 밴드들(피더, 스테레오포닉스 등)도 하드 록이나 "팝 메탈" 사운드를 채택했다.

### 생존과 부활 (2000년대)
[섬네일|right|250px|2007년 4월 15일 아르헨티나 부에노스아이레스의 [Quilmes Rock에서 공연 중인 에어로스미스]]
1970년대와 1980년대의 몇몇 하드 록 밴드들은 매우 성공적인 활동을 이어갔다. 본 조비는 더블 플래티넘 인증을 받은 음반 Crush(2000)의 "It's My Life"로 여전히 상업적 히트를 기록할 수 있었다. AC/DC는 플래티넘 인증을 받은 Stiff Upper Lip(2000)을 발표했다. 에어로스미스는 히트곡 "Jaded"를 통해 팝 영역으로 더 나아간 플래티넘 음반 Just Push Play(2001)와 블루스 커버 음반 Honkin' on Bobo를 발매했다. 하트는 2010년 Red Velvet Car로 90년대 초반 이후 첫 히트 음반을 기록하며, 50년에 걸쳐 톱 10 음반을 보유한 최초의 여성 주도 하드 록 밴드가 되었다. 반 헤일런(2004년 헤이거, 2007년 로스와 함께), 더 후(베이스 존 엔트위슬의 사망으로 지연되어 2006년까지), 블랙 사바스(1997~2006년 오스본, 2006~2010년 디오와 함께)의 재결합과 후속 투어들이 있었고, 심지어 레드 제플린의 일회성 공연(2007)까지 성사되며 이전 시대에 대한 관심이 환기되었다. 또한 오디오슬레이브(레이지 어게인스트 더 머신과 사운드가든의 전 멤버들)와 벨벳 리볼버(건즈 앤 로지스, 펑크 밴드 웨이스티드 유스의 전 멤버들 및 스톤 템플 파일럿츠의 싱어 스콧 와일랜드)와 같은 하드 록 슈퍼그룹들이 등장해 어느 정도 성공을 거두었다. 그러나 이 밴드들은 각각 2007년과 2008년에 해체하며 수명이 짧았다. 오랫동안 기다려온 건즈 앤 로지스의 음반 Chinese Democracy가 마침내 2008년에 발매되었으나 플래티넘 기록에 그쳤고 밴드의 1980년대 후반 및 1990년대 초반 자료가 거둔 성공에는 미치지 못했다. 더 성공적으로는, AC/DC가 더블 플래티넘 인증을 받은 Black Ice(2008)를 발표했다. 본 조비는 "Who Says You Can't Go Home"과 록/컨트리 음반 Lost Highway(2007)를 통해 컨트리 음악 분야로 진출하며 계속해서 성공을 누렸다. 2009년 본 조비는 하드 록 사운드로의 복귀를 알리는 The Circle을 발매했다.

[섬네일|250px|left|2007년의 [울프마더]]
"레트로 메탈"이라는 용어는 텍사스 기반의 하이 온 파이어, 캘리포니아의 하이 온 파이어, 스웨덴의 위치크래프트 그리고 호주의 울프마더 같은 밴드들에게 적용되었다. 울프마더의 셀프 타이틀 2005년 데뷔 음반은 딥 퍼플과 레드 제플린 사운드의 요소들을 결합했다. 동료 호주 밴드 에어본의 데뷔 음반 Runnin' Wild(2007)은 AC/DC의 하드 리프 전통을 따랐다. "80년대 메탈과 70년대 글램의 섬뜩할 정도로 현실적인 시뮬레이션"으로 묘사된 영국 더 다크니스의 Permission to Land(2003)는 영국에서 5회 플래티넘을 기록했다. 후속작 One Way Ticket to Hell... and Back(2005)도 히트를 쳤으나 밴드는 2006년에 해체했고 2011년에 다시 활동을 시작했다. 로스앤젤레스 밴드 스틸 팬서는 80년대 글램 메탈을 패러디하며 팬층을 확보하는 데 성공했다. 글램 메탈을 부활시키려는 더 진지한 시도는 베인스 오브 제나, 하드코어 슈퍼스타, 크래쉬다이어트를 포함한 스웨덴의 슬리즈 메탈 운동 밴드들에 의해 이루어졌다. 스웨덴 록 밴드 고스트는 최근 가장 성공적인 하드 록 밴드 중 하나로, 그래미 어워드에 4번 노미네이트되었으며 곡 Cirice로 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에서 1회 수상했다.

푸 파이터스가 In Your Honor(2005)와 같은 음반으로 가장 성공적인 록 팀 중 하나로 남았음에도 불구하고, 포스트 그런지의 첫 물결 밴드들 중 다수는 인기가 시들해지기 시작했다. 크리드, 스테인드, 퍼들 오브 머드 그리고 니켈백과 같은 팀들은 초기 운동의 고뇌와 분노 대부분을 버리고 더 관습적인 찬가, 서사, 로맨틱한 노래들을 내세워 상당한 상업적 성공과 함께 장르를 2000년대로 이끌었다. 그 뒤를 이어 샤인다운과 시더 같은 새로운 팀들이 이 흐름을 따랐다. 더 전통적인 하드 록 사운드를 가진 아티스트로는 앤드루 W.K., 뷰티풀 크리처스 그리고 2006년 돌파구를 마련한 음반 15로 플래티넘을 기록하고 싱글 "Sorry"(2007)를 탄생시킨 벅체리가 있었다. 이들 외에도 2000년대 중반 개러지 록, 서던 록 또는 포스트펑크 부흥 속에서 등장한 하드 록 경향의 밴드들로 미국의 블랙 레벨 모터사이클 클럽과 킹스 오브 리언, 그리고 미국의 퀸스 오브 더 스톤 에이지, 캐나다의 스리 데이스 그레이스, 호주의 제트, 그리고 뉴질랜드의 더 댓선즈가 합류했다. 2009년에는 푸 파이터스의 데이브 그롤, 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 조시 호미, 그리고 레드 제플린의 베이스 연주자 존 폴 존스가 뭉친 슈퍼그룹 뎀 크룩드 벌처스가 라이브 활동으로 주목을 받았으며 미국과 영국에서 히트한 동명 데뷔 음반을 발표했다.

## 각주

## 외부 링크
* 


분류:록 음악 장르
분류:영어계 외래어