존 싱어 사전트

**존 싱어 사전트**(John Singer Sargent, ; 1856년 1월 12일 ~ 1925년 4월 15일)는 미국 국적의 해외 거주 예술가로, 벨 에포크와 에드워드 시대의 화려함을 불러일으킨 "당대 최고의 초상 화가"로 평가받는다. 그는 약 900점의 유화와 2,000점 이상의 수채화, 그리고 수많은 스케치와 목탄화를 남겼다. 그의 작품 세계는 베네치아에서 티롤, 케르키라섬, 카프리섬, 스페인, 중동, 몬태나주, 메인주, 플로리다주에 이르는 전 세계 여행의 기록을 담고 있다.

미국인 부모 사이에서 피렌체에서 태어난 그는 그곳과 파리에서 교육을 받은 후 런던으로 이주하여 평생의 대부분을 유럽에서 보냈다. 그는 초상 화가로서 국제적인 명성을 누렸다. 1880년대 파리 살롱에 출품한 초기작인 《마담 X의 초상》은 파리 사교계 화가로서의 입지를 굳히기 위한 것이었으나, 오히려 스캔들을 불러일으켰다. 스캔들 이후 사전트는 잉글랜드로 떠났으며 그곳에서 초상 화가로서 성공적인 경력을 이어갔다.

초기부터 사전트의 작품은 놀라운 기술적 숙련도, 특히 붓을 이용한 데셍 능력에서 탁월한 기교를 보여주었는데, 후년에 뛰어난 기교라는 찬사와 함께 피상적이라는 비판을 동시에 받았다. 그의 의뢰 작품들은 그랜드 매너 초상화 양식에 충실했던 반면, 격식을 따지지 않은 습작과 풍경화에서는 인상주의의 영향을 엿볼 수 있다. 말년에 사전트는 정식 초상화 작업의 제약에 대해 양면적인 감정을 드러냈으며, 많은 에너지를 벽화 작업과 야외 사생에 쏟았다. 미술사학자들은 20세기 후반까지 사전트와 같은 사교계 예술가들을 대체로 무시해 왔다.

1980년대에 그동안 공개되지 않았던 사전트의 남성 누드화 전시가 열리면서 그의 삶과 작품, 그리고 그 심리적 복잡성에 대한 재평가가 이루어졌다. 그의 작품이 지닌 아름다움, 감각, 혁신성에 더해, 동성애에 대한 관심, 여성들과의 이례적인 우정, 그리고 인종, 성 정체성, 신흥 세계화에 대한 참여 등, 사전트는 오늘날 사회적, 미학적으로 진보적이고 급진적으로 간주된다.

## 어린 시절
사전트는 식민지 시대 군 지휘관이자 법학자였던 에페스 사전트의 후손이다. 존 싱어 사전트가 태어나기 전, 그의 아버지 피츠윌리엄(1820년 매사추세츠주 글로스터 출생)은 1844년부터 1854년까지 필라델피아의 윌스 안과 병원에서 안과 의사로 근무했다. 존의 누나가 두 살의 나이로 사망하자, 그의 어머니 메리 뉴볼드 사전트(결혼 전 성 싱어, 1826~1906)가 신경쇠약을 앓았고, 이를 치료하기 위해 해외로 나가기로 결정했다. 그들은 평생을 재외국민으로 살았다. 사전트의 부모는 파리에 기반을 두었지만 계절에 따라 정기적으로 이동하며 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스의 해변과 산악 휴양지에서 지냈다.

메리가 사전트를 임신 중일 때 콜레라 유행 때문에 토스카나의 피렌체에 머물렀다. 사전트는 1856년에 태어났고, 1년 후 여동생 메리가 태어났다. 메리가 태어나자 피츠윌리엄은 마지못해 필라델피아의 의사직을 사임하고 해외에 머물고 싶다는 아내의 요청을 받아들였다. 그들은 적은 유산과 저축으로 검소하게 살며 자녀들과 함께 조용한 삶을 영위했다. 그들은 예술계 친구들을 제외하고는 사교계나 다른 미국인들을 대체로 피했다. 해외에서 네 명의 아이가 더 태어났지만, 그중 두 명만이 생존했다.

그의 아버지는 기초 과목들을 인내심 있게 가르쳤지만, 어린 사전트는 공부보다는 야외 활동에 더 관심이 많은 활달한 아이였다. 아버지가 고향에 보낸 편지에는 "존은 살아있는 자연을 아주 면밀히 관찰하는 아이입니다"라고 적혀 있었다. 그의 어머니는 유럽을 여행하고 박물관과 교회를 방문하는 것이 어린 사전트에게 충분한 교육이 될 것이라고 확신했다. 그를 정식 학교에 보내려는 몇 차례의 시도는 유랑 생활로 인해 실패했다. 그의 어머니는 유능한 아마추어 예술가였고 아버지는 숙련된 의학 삽화가였다. 일찍이 어머니는 그에게 스케치북을 주며 그림 그리기 여행을 권장했다. 사전트는 그림에 열중했으며, 일러스트레이티드 런던 뉴스에 실린 배 그림을 열정적으로 모사하고 풍경을 세밀하게 스케치했다. 피츠윌리엄은 아들의 배와 바다에 갖는 관심이 해군 경력으로 이어지기를 희망했다.

존이 13살 때 그의 어머니는 "존이 스케치를 꽤 잘하며, 눈썰미가 놀라울 정도로 빠르고 정확하다. 정말 좋은 레슨을 받는다면 곧 훌륭한 예술가가 될 것 같다"라고 기록했다. 사전트는 13세에 독일 풍경 화가인 칼 웰슈로부터 수채화 레슨을 받았다. 비록 그의 교육은 불완전했지만, 사전트는 예술, 음악, 문학에 조예가 깊은 지적이고 박식한 청년으로 성장했다. 그는 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통했다. 17세 때 사전트는 (어머니를 닮아) "고집 세고 호기심 많으며 결단력 있고 강한" 동시에 (아버지를 닮아) 수줍음 많고 관대하며 겸손한 모습으로 묘사되었다. 그는 많은 거장들의 작품을 직접 관찰하며 잘 알고 있었는데, 1874년에 "나는 베네치아에서 틴토레토를 매우 존경하게 되었고, 그를 미켈란젤로와 티치아노 다음가는 예술가로 생각하게 되었다"라고 썼다.

## 교육
[섬네일|left|《[에드워드 달리 보이트의 딸들》, 1882년, 보스턴 미술관|240x240px]]

피렌체 미술 아카데미에서 공부하려던 계획은 당시 학교가 개편 중이어서 실패했다. 피렌체에서 파리로 돌아온 후, 사전트는 젊은 프랑스 초상 화가 카롤뤼스 뒤랑 밑에서 미술 공부를 시작했다. 혜성처럼 등장한 이 예술가는 대담한 기법과 현대적인 교수법으로 유명했으며, 그의 영향은 1874년부터 1878년까지의 사전트에게 결정적이었다.

1874년, 사전트는 프랑스 최고의 미술 학교인 에콜 데 보자르에 단번에 합격했다. 그는 아돌프 이본에게서 해부학과 원근법을 포함한 드로잉 수업을 들었으며 은상을 수상했다. 그는 또한 박물관에서 그림을 그리고 제임스 캐롤 벡위드와 화실을 함께 쓰며 그림을 그렸다. 벡위드는 소중한 친구이자 해외의 미국 예술가들과 사전트를 잇는 주요 연결고리가 되었다. 사전트는 레옹 보나에게서도 레슨을 받았다.

[섬네일|사전트의 어린 시절 친구인 패니 와츠. [1877년 살롱|1877년 파리 살롱의 첫 전시작, 필라델피아 미술관|277x277px]]

카롤뤼스 뒤랑의 화실은 진보적이었으며, 정교한 드로잉과 밑그림을 요구하는 전통적인 아카데미 방식 대신 디에고 벨라스케스에게서 유래한, 물감을 듬뿍 묻힌 붓으로 캔버스에 직접 작업하는 알라 프리마 기법을 선호했다. 이 기법은 물감의 적절한 배치에 중점을 두었다. 사전트는 나중에 이 스타일로 "제자가 스승을 능가했다"는 평을 듣는 작품을 만들게 된다.

이 접근 방식은 밑그림에 얽매이지 않고 즉흥적으로 색채를 구사할 수 있게 해주었다. 이는 토마스 에이킨스와 줄리언 올든 위어가 공부했던 장레옹 제롬의 전통적인 화실과는 뚜렷하게 달랐다. 사전트는 곧 두각을 나타내었다. 위어는 1874년에 사전트를 만났고 "내가 만난 사람 중 가장 재능 있는 친구이다. 그의 드로잉은 옛 거장들과 같고 그의 색채 또한 훌륭하다"고 언급했다. 사전트의 뛰어난 프랑스어 실력과 탁월한 재능은 그를 인기 있고 존경받는 인물로 만들었다. 폴 세사르 엘뢰와의 우정을 통해 사전트는 드가, 로댕, 모네, 휘슬러를 포함한 예술계의 거물들을 만날 수 있었다.

[섬네일|left|《야외 습작》, 1889년, 아내 알리스 게랭과 함께 스케치하는 [폴 세사르 엘뢰를 묘사함. 뉴욕 브루클린 미술관|240x240px]]
산, 해변, 건물을 담은 방대한 스케치들이 증명하듯 사전트는 초기에 초상화가 아닌 풍경화에 관심이 많았다. 하지만, 뛰어난 초상화가 였던 카롤뤼스 뒤랑은 결국 사전트를 그 방향으로 이끌었다. 역사화 의뢰가 더 명망 있는 것으로 간주되었지만, 의뢰받기는 훨씬 어려웠다. 반면 초상화는 예술가로서의 경력을 홍보하고, 살롱에 전시되며, 생계를 위한 의뢰를 받는 가장 좋은 방법이었다.

[섬네일|upright=1.43|《캉칼의 굴 채취꾼들》(일명 출항 또는 낚시하러 나가는 길), 1878년, 워싱턴 D.C. [내셔널 갤러리 오브 아트]]
사전트의 첫 주요 초상화는 1877년 친구 패니 와츠를 그린 것으로, 그의 첫 살롱 입선작이기도 했다. 특히 잘 표현된 포즈가 눈길을 끌었다. 그의 두 번째 살롱 출품작은 《캉칼의 굴 채취꾼들》이었는데, 그는 이 인상주의적 회화를 복제하여 한 점을 미국으로 보냈고, 두 점 모두 호평을 받았다.

## 초기 경력
1879년 23세의 나이에 사전트는 스승 카롤뤼스 뒤랑의 초상화를 그렸다. 이 거장다운 작품은 대중의 찬사를 받았으며 그의 성숙기 작품이 나아갈 방향을 예고했다. 파리 살롱 전시는 스승에 대한 헌사이자 초상화 의뢰를 위한 광고이기도 했다. 사전트의 초기 작품에 대해 헨리 제임스는 작가가 "경력의 문턱에서 더 이상 배울 것이 없는 재능의 약간 '섬뜩한' 광경"을 보여준다고 썼다.

[섬네일|left|upright=1.2|《[엘 할레오》 (스페인 무용수), 1882년, 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관.]]

카롤뤼스 뒤랑의 화실을 떠난 후 사전트는 스페인을 방문했다. 그곳에서 그는 벨라스케스의 그림을 열정적으로 공부하며 거장의 기법을 흡수했고, 여행 중 미래 작품을 위한 아이디어를 모았다. 그는 스페인 음악과 춤에 매료되었다. 이 여행은 또한 그의 음악적 재능(미술적 재능에 거의 버금가는 수준이었다)을 다시 깨웠고, 이는 초기 걸작 《엘 할레오》(1882)에서 시각적으로 표현되었다. 음악은 그의 사교 생활에서도 계속 중요한 역할을 했으며, 그는 전문 음악가를 보조할 정도의 숙련된 반주자였다. 사전트는 현대 작곡가들, 특히 가브리엘 포레의 강력한 옹호자가 되었다.

[섬네일|upright|《베네치아의 양파 장수》, 1880~1882년, 마드리드 [티센보르네미사 미술관.]]
이탈리아 여행을 통해 얻은 스케치와 아이디어들은 베네치아 거리 풍경을 담은 여러 점의 풍속화로 이어졌으며, 나중에 초상화 작업에 유용하게 쓰일 몸짓과 자세들을 효과적으로 포착하였다.

파리로 돌아온 후 사전트는 즉시 여러 건의 초상화 의뢰를 받았고, 곧바로 궤도에 올랐다. 그는 집중력과 지구력을 발휘하여 이후 25년 동안 꾸준히 화가로서 활동할 수 있었다. 의뢰가 없었을 때에는 친구와 동료들의 초상화를 그렸다. 그의 세련된 매너, 완벽한 프랑스어, 뛰어난 기술은 신진 초상 화가들 사이에서 돋보이게 했고 명성은 빠르게 퍼져나갔다. 그는 자신 있게 높은 가격을 책정했고 마음에 들지 않는 모델은 거절했다. 그는 유화 초상화를 배우던 친구 에밀 푹스를 지도하기도 했다.

## 작품

### 초상화
#### 19세기 초상화

1880년대 초, 사전트는 정기적으로 살롱에 초상화를 전시했으며, 이들은 대부분 《에두아르 파이에롱 부인》(1880)(야외 사생으로 제작)과 《라몬 수베르카소 부인》(1881)과 같은 여성을 그린 전신 초상화였다. 그는 계속해서 비평가들의 효평을 받았다.

사전트의 가장 뛰어난 초상화들은 모델의 개성과 성격을 드러낸다. 그의 열렬한 숭배자들은 이 점에서 그와 대등한 화가는 사전트에게 큰 영향을 준 벨라스케스뿐이라고 생각한다. 벨라스케스의 영향은 사전트의 《에드워드 달리 보이트의 딸들》(1882)에서 명백히 드러나는데, 이 실내 풍경은 벨라스케스의 《시녀들》을 연상시킨다. 많은 초기 초상화에서와 마찬가지로 사전트는 새로운 도전마다 다른 접근 방식을 자신 있게 시도하며, 독특한 구도와 조명을 사용하여 강렬한 효과를 냈다. 1880년대에 가장 널리 전시되고 사랑받은 작품 중 하나는 《장미를 든 여인》(1882)으로, 친한 친구이자 연인이었을 가능성이 있는 샬럿 버크하르트의 초상화이다.


파일:Marie Buloz Pailleron A28390.jpg|《에두아르 파이에롱 부인》, 1879년, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
파일:Sargent - Madame Ramón Subercaseaux, c. 1880-81, nr. 41.jpg|《라몬 수베르카소 부인》, 1880~81년경
파일:Lady with the Rose (Charlotte Louise Burckhardt) MET DT1151.jpg|《장미를 든 여인》, 1882년, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
파일:Madame X (Madame Pierre Gautreau), John Singer Sargent, 1884 (unfree frame crop).jpg|《마담 X의 초상》, 1884년, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕.


##### 마담 X의 초상

[섬네일|c. 1885년경 자신의 화실에서 《[마담 X의 초상》과 함께 있는 존 싱어 사전트]]

그의 가장 논란이 많았던 《마담 X의 초상》(피에르 고트로 부인)(1884)은 현재 그의 대표작으로 꼽히며 그 자신이 가장 좋아했던 작품이기도 하다. 사전트는 1915년에 "그것이 내가 한 일 중 최고라고 생각한다"라고 언급했다. 1884년 살롱에서 파리에 공개되었을 때, 이 작품은 너무나 부정적인 반응을 불러일으켰고, 이는 사전트가 런던으로 이주하는 계기가 된 것으로 보인다. 사전트는 자신감에 차 파격적이고 실험적인 초상화를 제작하였으나, 이번에는 예상치 못한 역효과를 냈다.

이 그림은 그녀의 의뢰를 받은 것이 아니었으며, 대부분의 초상화 작업과 달리 사전트가 그녀를 그릴 기회를 잡기 위해 그녀를 쫓아다녔다. 사전트는 지인에게 이렇게 썼다.

나는 그녀의 초상화를 그리고 싶은 강한 욕망이 있고, 그녀가 그것을 허락할 것이며, 그녀가 자신의 아름다움에 이런 찬사를 제안하기를 기다리고 있다고 생각할 근거가 있네. 만약 자네가 그녀와 사이가 좋고 파리에서 그녀를 만난다면, 내가 엄청난 재능을 가진 사람이라고 그녀에게 말해주게나.

이 그림을 완성하는 데 1년 이상이 걸렸다. 가슴이 깊게 파인 네크라인, 하얗게 분칠한 피부, 오만하게 꺾인 머리를 특징으로 하는 고트로 부인 초상화의 첫 번째 버전은, 오른쪽 어깨끈이 흘러내린 의도적으로 도발적인 드레스가 특징이었으며, 이는 더욱 대담하고 관능적인 효과를 이끌었다. 사전트는 분노를 가라앉히기 위해 어깨끈을 정상적인 위치로 다시 그렸으나 이미 피해는 돌이킬 수 없었다. 프랑스에서의 의뢰는 끊겼고, 그는 1885년 친구 에드먼드 고스에게 그림을 포기하고 음악이나 사업을 할까 고민 중이라고 말했다.

주디트 고티에는 방문객들의 반응을 다음과 같이 기록했다.

1884년 마담 X 스캔들 이전에 사전트는 카프리섬의 로지나 페라라나 스페인 출신 모델 카르멜라 베르타냐 같은 이국적인 미인들을 그렸으나, 이전의 그림들은 광범위한 대중의 반응을 의도한 것은 아니었다. 사전트는 런던 화실에 이 그림을 눈에 띄게 전시해 두었다가 미국으로 이주한 후, 고트로가 사망한 지 몇 달 후인 1916년에 메트로폴리탄 미술관에 판매했다.

데보라 데이비스는 이 그림을 모티브로 《흘러내린 끈》이라는 책을 썼는데 이 그림의 모델인 아멜리가 1880년대 프랑스의 정치적 실세였던 레옹 강베타, 수에즈 운하를 계획한 페르디낭 드 레셉스, 그리고 산부인과 의사로 명성을 날린 사무엘 장 포지와 연인 관계였다고 밝혔다. 특히 산부인과 의사였던 포지는 유명한 바람둥이였으며 또 포지의 초상화 역시 사전트가 그려줬기 때문에 세간의 의심을 샀다.

##### 잉글랜드로의 이주
[섬네일|left|upright|《[집에 있는 포지 박사》, 1881년, 로스앤젤레스 해머 미술관]]

잉글랜드로 떠나기 전 사전트는 영국 왕립미술원 전시에 그림들을 보내기 시작했다. 붉은색을 화려하게 사용한 그의 첫 전신 남성 초상화인 《집에 있는 포지 박사》(1881)와 좀 더 전통적인 《헨리 화이트 부인》(1883)도 보낸 작품이었다. 이어진 초상화 의뢰들에 힘입어 사전트는 1886년 런던으로 완전히 이주하여 첼시의 예술인 공동체에 정착했다.

마담 X 스캔들에도 불구하고 그는 일찍이 1882년에 런던 이주를 고려했었으며, 새로운 친구인 소설가 헨리 제임스로부터 반복적으로 권유를 받았다. 돌이켜보면 그의 런던 행은 불가피한 것이었다고 볼 수 있다.

잉글랜드 비평가들은 처음에는 냉담했으며, 사전트의 "교묘하고" "프랑스화된" 기법을 비판했다. 《헨리 화이트 부인의 초상화》를 본 한 평론가는 그의 기술이 "딱딱하고" "거의 금속적"이며 "표정이나 분위기, 명암 표현에 미적 감각이 없다"고 언급했다. 그러나 화이트 부인의 도움으로 사전트는 곧 잉글랜드 후원자들과 비평가들의 찬사를 얻게 되었다. 헨리 제임스 또한 "내 능력의 한도 내에서 최대한의 지원"을 아끼지 않았다.

[섬네일|《숲가에서 그림 그리는 클로드 모네》, 1885년, [테이트 브리튼, 런던]]

화실에 있지 않을 때 사전트는 잉글랜드 시골에서 야외 작업을 하며 많은 시간을 보냈다. 1885년 지베르니의 모네를 방문했을 때 사전트는 그의 가장 인상주의적인 초상화 중 하나인, 야외에서 새 신부와 함께 그림을 그리는 모네의 모습을 그렸다. 사전트는 보통 인상주의 화가로 여겨지지 않지만, 때때로 인상주의 기법을 효과적으로 사용했다. 그의 《숲가에서 그림 그리는 클로드 모네》는 사전트만의 인상주의 스타일로 표현되어 있다. 1880년대에 그는 인상주의 전시회에 참석했으며 모네를 방문한 이후 야외 사생 방식으로 그림을 그리기 시작했다. 사전트는 그 시기에 개인 소장용으로 모네의 작품 네 점을 구입했다.

사전트는 마찬가지로 그의 예술가 친구 폴 세사르 엘뢰가 아내 곁에서 야외 작업을 하는 초상화를 그리는 데 영감을 받았다. 이 그림은 사진과 매우 유사하여, 사전트가 구도를 잡는 데 가끔 사진을 보조 도구로 사용했음을 시사한다. 엘뢰를 통해 사전트는 1884년에 유명한 프랑스 조각가 오귀스트 로댕을 만나 그의 초상을 그렸는데, 이는 토마스 에이킨스의 작품을 연상시키는 다소 침울한 초상화이다. 영국 비평가들은 사전트를 인상주의 진영으로 분류했지만, 프랑스 인상주의자들은 다르게 생각했다. 모네는 나중에 이렇게 말했다. "그는 우리가 사용하는 의미에서의 인상주의자가 아니다. 그는 카롤뤼스 뒤랑의 영향을 너무 많이 받았다."

[섬네일|《[카네이션, 백합, 백합, 장미》, 1885~86년, 테이트 브리튼, 런던]]
사전트가 영국 왕립미술원에서 거둔 첫 번째 큰 성공은 1887년 《카네이션, 백합, 백합, 장미》에 대한 열광적인 반응과 함께 찾아왔다. 코츠월즈의 브로드웨이에 있는 잉글랜드 정원에서 두 어린 소녀가 종이 등에 불을 밝히는 모습을 현장에서 그린 이 대작은 즉시 테이트 갤러리에서 매입했다.

1887~1888년 전문 예술가로서 뉴욕과 보스턴을 처음 방문했을 때, 유명한 보스턴의 예술 후원자 《이사벨라 스튜어트 가드너의 초상화》를 포함하여 20건 이상의 중요한 의뢰를 받았다. 뉴욕 사업가의 아내인 《에이드리언 이셀린 부인의 초상화》는 그의 가장 통찰력 있는 작품 중 하나로 그녀의 성격을 잘 드러낸 작품이다. 보스턴에서 사전트는 자신의 작품 22점을 선보인 첫 번째 개인전을 열어 영예를 얻었다. 여기서 그는 화가 데니스 밀러 벙커와 친구가 되었는데, 벙커는 1888년 여름에 사전트와 함께 야외에서 그림을 그리기 위해 잉글랜드로 여행했고, 사전트의 1888년 작품 《칼콧에서 그림 그리는 데니스 밀러 벙커》의 모델이 되었다.

[섬네일|200px|right|《조경가 [프레더릭 로 옴스테드》, 1895년, 빌트모어 에스테이트, 노스캐롤라이나주 애슈빌]]
런던으로 돌아온 사전트는 다시 바빠졌다. 그의 작업 방식은 당시 이미 잘 확립되어 있었으며, 이전의 다른 거장 초상 화가들이 사용한 많은 단계들을 따랐다. 협상을 통해 의뢰를 확보하면, 사전트는 고객의 집을 방문하여 그림이 걸릴 장소를 확인했다. 그는 종종 의뢰인의 옷장을 살펴보고 적절한 의상을 선택하기도 했다. 일부 초상화는 고객의 집에서 그려졌지만 가구와 배경 재료가 잘 갖춰진 그의 화실에서 작업하는 경우가 더 많았다. 그는 대개 고객에게 8~10번의 포즈를 잡아달라고 요구했으나 얼굴은 한 번의 세션에 포착하려고 노력했다. 그는 그림 작업중 보통 즐거운 대화를 이어갔으며 가끔 휴식을 취하며 모델을 위해 피아노를 연주하기도 했다. 사전트는 연필이나 오일 스케치를 거의 사용하지 않았고 대신 직접 유화 물감을 칠했다. 마지막으로 그는 적절한 액자를 선택했다.

사전트가 정기적으로 사용한 안료는 "마스 옐로(합성 산화철)와 카드뮴 옐로, 비리디언과 에메랄드 그린(가끔 혼합); 버밀리언과 마스 레드(단독 또는 혼합); 매더; 합성 울트라마린 또는 코발트블루; 그리고 아이보리 블랙, 시에나와 마스 브라운"이었다. 사전트는 조수가 없었다. 그는 캔버스 준비, 그림 바니시 칠하기, 사진 촬영 주선, 배송 및 기록 보관과 같은 모든 업무를 직접 처리했다. 그는 초상화 한 점당 약 5,000달러(현재 가치로 약 130,000달러)를 받았다. 일부 미국 고객들은 사전트에게 초상화를 의뢰하기 위해 자비로 런던까지 여행을 오기도 했다.

1890년경 사전트는 자신의 기량을 뽐내기 위해 의뢰받지 않은 대담한 초상화 두 점을 그렸다. 하나는 맥베스 부인 역을 맡은 여배우 엘런 테리(《맥베스 부인 역의 엘렌 테리》)이고, 다른 하나는 인기 있는 스페인 무용수《 라 카르멘시타》였다. 사전트는 영국 왕립미술원의 준회원으로 선출되었으며 3년 뒤 정회원이 되었다.

[섬네일|left|upright|《[로크노의 애그뉴 부인》, 1893년, 스코틀랜드 국립미술관, 에든버러]]
1890년대에 그는 연평균 14건의 초상화 의뢰를 수행했으며, 그중 1892년작 《로크노의 애그뉴 부인》가 가장 아름다운 작품으로 손꼽힌다. 《휴 해머즐리 부인》의 초상화(1892) 또한 런던의 가장 유명한 여주인 중 한 명을 생동감 있게 묘사했다는 찬사를 받았다. 사전트는 그랜드 매너 양식의 초상 화가로서 타의 추종을 불허하는 성공을 거두었다. 그는 기품 있으면서도 종종 신경질적인 에너지를 지닌 인물들을 묘사했다. 사전트는 "우리 시대의 반 다이크"라고 불리기도 했다.

그는 초상화 의뢰 수요에 응하기 위해 여러 번 미국을 방문했다. 사전트는 1893년 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회의 미술 궁전에 자신의 초상화 9점을 전시했다.

사전트는 로버트 루이스 스티븐슨의 초상화를 세 번 그렸다. 두 번째인 《로버트 루이스 스티븐슨과 그의 부인》(1885)가 가장 잘 알려진 작품이다. 그는 또한 시어도어 루스벨트와 우드로 윌슨 등 두 명의 미국 대통령 초상화를 완성했다. 1896년 메트로폴리탄 미술관 이사회는 사전트에게 헨리 거든 마퀀드의 초상화를 제작하도록 의뢰했다. 마퀀드는 박물관의 2대 관장을 역임했으며 창립에 중요한 역할을 한 인물이었다. 1888년 사전트는 코닐리어스 밴더빌트의 증손녀인 《앨리스 밴더빌트 셰퍼드의 초상화》를 공개했다. 그의 가장 중요한 작품들 중 많은 수가 미국의 박물관들에 소장되어 있다. 1897년 한 친구는 결혼 선물로 사전트에게《I. N. 펠프스 스토크스 부부》를 의뢰했다. 진 짐머만은 스토크스 부부의 전기인 《러브, 피어슬리》(Love, Fiercely)에서 이 초상화의 제작 과정을 기록했다.

1898년 런던에 거주하던 부유한 유대인 미술상 애셔 베르트하이머는 사전트에게 자신의 가족 초상화 12점 시리즈를 의뢰했다. 이는 단일 후원자로부터 받은 사전트의 가장 큰 의뢰였다. 《베르트하이머 초상화 연작》은 예술가와 모델 사이의 유쾌한 친밀감을 드러낸다. 베르트하이머는 이 그림들 대부분을 국립 미술관에 기증했으며, 현재는 테이트 브리튼에 전시되어 있다.

#### 20세기 초상화

1900년경 사전트는 명성의 절정에 달했다. 만화가 맥스 비어봄은 사전트의 17개 캐리커처를 제작했는데, 그 중 하나는 화가의 배가 나온 모습이었다. 비록 40대였지만 사전트는 더 많이 여행하기 시작했고 초상화 제작에는 상대적으로 적은 시간을 할애했다. 우아한 저택인 팔라초 바르바로에서 커티스 가족 네 명을 그린 《베네치아의 실내》(1900)는 엄청난 성공을 거두었다. 하지만 휘슬러는 "도처에 얼룩뿐"이라며 사전트의 자유로운 붓질을 못마땅해 했다. 화려한 기교가 돋보인 사전트의 마지막 주요 초상화 중 하나는 1902년의 《리블즈데일 경》으로, 우아한 사냥복을 차려입은 모습이다. 1900년에서 1907년 사이 사전트는 수십 점의 유화 초상화 외에도 한 점당 약 400달러를 받고 수백 점의 초상 데생을 제작하는 등 높은 생산성을 유지했다. 1901년에 그는 타이트 스트리트에 있는 옆집을 구입하여 더 넓은 화실을 만들었다.

1907년 51세의 나이로 사전트는 공식적으로 자신의 화실 문을 닫았다. 그는 안도하며 이렇게 말했다. "작업하는 동안 말을 하지 않아도 되었다면 초상화를 그리는 작업도 꽤 즐거웠을 것이다.... 모델을 즐겁게 해주고 비참한 기분일 때도 행복해 보여야 한다는 게 얼마나 성가신 일인가." 같은 해 사전트는 이탈리아 피렌체 우피치 미술관의 유명한 자화상 컬렉션을 위해 자신의 마지막 자화상을 겸손하고 진지하게 그렸다.

사전트는 뛰어난 화가였던 누이 에밀리 사전트, 여동생 바이올렛 사전트(오몬드 부인), 그리고 《검은 개울》(1908)이나 《무관심 (휴식)》(1911)처럼 1906년과 1913년 사이 수많은 그림의 모델이 된 바이올렛의 딸들 로즈마리와 렌과 함께 스위스 알프스를 여러 번 여름 방문했다.

섬네일|left| 《무관심 (휴식)》, 1911년. 모델은 사전트의 조카인 로즈마리 오몬드 미셸이다.
사전트가 1917년 존 D. 록펠러의 초상화를 완성할 무렵, 대부분의 비평가들은 그를 "후원자와 후대 사이의 빛나는 외교관"와 같이 과거의 거장으로 분류하기 시작했다. 현대주의자들은 그가 미국인의 삶의 현실이나 입체주의, 미래주의 같은 새로운 예술적 경향과 완전히 동떨어져 있다고 비판하며 더 가혹하게 평가했다. 사전트는 조용히 비판을 받아들였지만 현대 예술에 대한 부정적인 견해를 굽히지 않았다. 그는 "앵그르, 라파엘로, 그리고 엘 그레코, 이제 그들이 나의 숭배 대상이고 내가 좋아하는 것들이다."라며 반박했다.

1917년에서 1920년 사이 사전트는 젊은 아프리카계 미국인 엘리베이터 안내원이자 1차 세계 대전 참전 용사인 《토마스 맥켈러의 초상화》를 그렸다. 이 작품은 화가가 사망할 때까지 화실에 보관되었으며, 1986년 보스턴 미술관에서 이를 매입한 후에야 대중에게 영구 전시되기 시작했다. 맥켈러는 또한 사전트가 보스턴 미술관의 계단과 원형 홀에 그린 신화 벽화와 하버드 와이드너 도서관의 제1차 세계 대전 기념 벽화의 모델이기도 했다.

1925년 사망 직전, 사전트는 귀족인 케들스턴의 커즌 후작 부인 그레이스 커즌를 마지막 유화 초상화로 그렸다. 이 그림은 1936년 뉴햄프셔주 맨체스터의 커리어 미술관에서 구입하여 현재까지 전시되고 있다.

### 수채화
[섬네일|right|《박》, 1906~1910년, [브루클린 미술관.]]

사전트는 평생 잉글랜드 시골에서 베네치아, 티롤, 케르키라섬, 중동, 몬태나, 메인, 플로리다에 이르기까지 2,000점 이상의 수채화를 그렸다. 모든 지역이 회화적 자극과 보물을 제공했다. 초상화 화실의 압박에서 벗어나 휴식을 취할 때조차 그는 아침부터 밤까지 그림을 그리며 쉼 없는 열정을 보였다.

베네치아를 그린 수백 점의 수채화는 특히 주목할 만한데, 상당수가 곤돌라의 시점에서 그려졌다. 그의 색채는 때때로 매우 선명했으며 한 평론가는 "모든 것이 꿈처럼 강렬하게 표현되었다"고 언급했다. 중동과 북아프리카에서 사전트는 베두인, 염소치기, 어부들을 그렸다. 생애 마지막 10년 동안 그는 메인주, 플로리다, 미국 서부에서 동식물과 원주민을 주제로 한 많은 수채화를 남겼다.

섬네일|left|upright|《체스 게임》, c. 1907년경, 개인 소장.

수채화를 통해 사전트는 자연, 건축, 이국적인 민족, 장엄한 산악 풍경에 대한 초기의 예술적 성향을 마음껏 펼칠 수 있었다. 특히 그의 후기 작품들 중 일부에서는 사전트가 가장 순수하게 자신을 위해 그림을 그렸다는 것을 느낄 수 있다. 그의 수채화는 즐거운 유려함으로 표현되었다. 그는 또한 가족, 친구, 정원, 분수 등을 광범위하게 그렸다. 수채화에서 그는 친구와 가족들이 오리엔탈리즘 복장을 하고 밝은 풍경 속에서 휴식을 취하는 모습을 유쾌하게 묘사했는데, 의뢰 작품들보다 더 생생한 색조와 실험적인 처리를 볼 수 있다.(《체스 게임》, 1906). 그의 첫 주요 수채화 개인전은 1905년 런던의 카팩스 갤러리에서 열렸다. 1909년 그는 뉴욕 시에서 86점의 수채화를 전시했으며, 그중 83점은 브루클린 미술관에서 구입했다. 에번 차터리스는 1927년에 이렇게 썼다.

미국 최고의 수채화가로 꼽히는 윈슬로 호머만큼 비평가들에게 존경받지는 못했으나, 학문적 연구를 통해 사전트가 호머가 사용한 방식을 포함하여 불투명 및 투명 수채화 기법 전반에 능숙했음이 밝혀졌다.

### 기타 작품

[섬네일|upright|right|《아틀라스와 헤스페리데스》, 1922~1925년, 벽화, [보스턴 미술관]]

부유한 후원자들의 초상화에 대한 끊임없는 요구에 부응하기 위해 사전트는 그가 "머그(Mugs)"라고 불렀던 수백 점의 신속한 목탄 초상 데생을 그려냈다. 1890년부터 1916년 사이에 제작된 이러한 데생 중에서 46점이 1916년 영국 초상화가 협회에 전시되었다.

사전트의 벽화는 모두 매사추세츠주의 보스턴/케임브리지 지역에 있다. 보스턴 공립 도서관, 보스턴 미술관, 그리고 하버드의 와이드너 도서관이 대표적이다. 사전트의 가장 큰 규모의 작품은 보스턴 공립 도서관을 장식하고 있는 종교사와 다신교 신들을 묘사한 벽화 《종교의 승리》이다. 그것들은 마루플라주 기법을 사용하여 도서관 벽에 부착되었다. 그는 거의 30년 동안 이 연작에 매달렸으나 마지막 벽화는 완성하지 못했다. 사전트는 광범위한 여행과 박물관 방문에서 얻은 영감을 바탕으로 밀도 높은 미술사적 혼합물을 만들어냈다. 이 벽화들은 가장 최근인 2003~2004년에 하버드 미술관 슈트라우스 보존 및 기술 연구 센터 팀에 의해 복원되었다.

[섬네일|left|upright|《시나고그》, 1919년, 벽화, [보스턴 공립 도서관]]

사전트는 1895년부터 1919년까지 벽화 작업을 했으며, 이는 이교도적 미신에서 기독교의 승천에 이르기까지, 종교(및 사회)의 발전을 보여주고자 한 것으로, 예수가 산상수훈을 전하는 그림으로 마무리될 예정이었다. 그러나 1919년 말에 설치된 사전트의 《교회》와 《시나고그》 그림이 유대교를 전형적으로, 심지어는 반유대주의적인 방식으로 묘사했다는 논쟁을 불러일으켰다. 사전트는 중세 회화에서 사용된 도상학을 끌어와, 유대교와 유대교 회당을 눈이 멀고 추한 마녀로, 기독교와 교회를 사랑스럽고 빛나는 젊은 여성으로 묘사했다. 그는 또한 이러한 묘사들이 보스턴의 유대인들에게 어떻게 문제가 될 수 있는지 이해하지 못했으며, 그림들이 비판을 받자 놀라워했고 상처를 받았다. 보스턴 유대인들이 불괘해 한 것은 이 그림들은 유대교가 패배하고 기독교가 승리한 것처럼 보였기 때문이었다. 보스턴 신문들 또한 이 논쟁을 다루며 많은 이들이 그림을 불쾌하게 여겼지만 모두가 동의한 것은 아니라고 언급했다. 결국 사전트는 벽화 완성을 위한 계획을 포기했고 논쟁은 점차 가라앉았다.

1918년 미국 방문 후 잉글랜드로 돌아온 사전트는 영국 정보부로부터 전쟁 화가로 위촉되었다. 그의 거대한 그림 《가스 공격》과 많은 수채화에 제1차 세계 대전의 참혹한 모습을 묘사했다. 사전트는 1918년 성 금요일에 파리 성 제르베 성당 포격으로 조카 로즈마리가 사망한 일에 영향을 받았다.

## 인간관계와 개인 생활
사전트는 평생 독신으로 지냈으며, 오스카 와이드(그와는 몇 년 동안 이웃이었다), 성소수자 작가인 버넌 리, 그리고 연인으로 추정되는 알베르 드 벨로슈 등 넓은 친구 관계를 유지했다. 전기 작가들은 한때 그를 침착하고 과묵한 인물로 묘사했다. 최근의 학계 연구는 그가 사적이고 복잡하며 열정적인 사람이었으며, 동성애적 정체성이 예술을 형성하는 데 필수적이었다고 주장한다. 이러한 견해는 그의 친구와 지인들의 진술, 그의 초상화가 지닌 일반적인 매혹적인 거리감, 그의 작품이 19세기 젠더 차이 개념에 도전하는 방식, 그동안 무시되었던 남성 누드화, 그리고 첼시 저택 식당에 걸려 있던 토마스 맥켈러, 바르톨로미 마가노스코, 올림피오 푸스코, 귀족 예술가 알베르 드 벨로슈 등의 일부 남성 초상화에 근거한다. 사전트는 1882년에 만나 자주 함께 여행했던 벨로슈와 오랜 우정을 나누었다. 남아 있는 드로잉을 보면 사전트가 그를 《마담 X》의 모델로 사용했을 수도 있음을 시사하는데, 이는 사전트가 두 사람을 거의 같은 시기에 따로 그렸다는 점과, 섬세한 자세가 그의 남성 인물 스케치에서 흔히 볼 수 있는 딱딱한 모습과는 대조적이기 때문이다.

1890년대 사전트가 "유대인의 화가"라는 평판을 얻은 것은 서로 사회적으로 이방인이라는 공감과 암묵적인 동감 때문이었을 것이라는 의견이 제기되었다. 한 유대인 고객인 베티 베르트하이머는 사전트가 베네치아에 있을 때 오직 "베네치아의 곤돌라 사공들에게만 관심이 있었다"고 썼다. 그의 초기 모델 중 한 명이었던 화가 자크 에밀 블랑슈는 사전트 사망 후 그의 성생활이 "파리에서 악명 높았고 베네치아에서는 확실히 추문이었다. 그는 광적인 동성애자였다"고 말했다.

그는 모델이었던 로지나 페라라, 비르지니 고트로, 주디트 고티에와 같은 여성들과 많은 우정을 나누었다. 사전트의 친구와 지지자들 중에는 헨리 제임스와 이사벨라 스튜어트 가드너가 있었으며, 그는 두 사람 모두의 초상을 그렸고, 가드너는 사전트의 작품을 의뢰하고 구매하며 다른 수집품에 대해 조언을 구하기도 했다. 영국의 에드워드 7세와 폴 세사르 엘뢰 또한 사전트의 친구이자 후원자였다. 그의 교유 관계에는 에드몽 드 폴리냑 공과 로베르 드 몽테스키우 백작도 포함되었다. 사전트와 교류한 다른 예술가들로는 데니스 밀러 벙커, 제임스 캐롤 벡위드, 에드윈 오스틴 애비, 존 엘리엇(보스턴 공립 도서관 벽화 작업을 함께 했음) 등이 있다. 그는 인생의 대부분을 유럽에서 보냈으며 그곳에서 먼 사촌인 프랜시스 브룩스 채드윅과 랄프 워멀리 커티스와 가깝게 지냈다. 프랜시스 데이비드 밀렛, 호아킨 소로야, 그리고 사전트가 "숲가에서 그림 그리는 클로드 모네"를 그렸던 클로드 모네 등도 그의 동료였다. 1905년에서 1914년 사이 사전트의 빈번한 여행 동반자는 부부 예술가인 윌프리드 드 글렌과 제인 에멧 드 글렌이었다. 세 사람은 종종 프랑스, 스페인 또는 이탈리아에서 여름을 보냈으며 여행 중에 서로를 그림으로 묘사하곤 했다.


파일:Sargent - Rosina.jpg|《로지나》, 1878년, 로지나 페라라를 묘사함
파일:Bartolomeo Magagnosco by John Singer Sargent 1875.jpg|《바르톨로메오 마가뇨스코》, 1875년경
파일:Olimpio Fusco.jpg|《올림피오 푸스코》, 1905~15년경
파일:Francis Brooks Chadwick.jpg|《프랜시스 브룩스 채드윅》, 1880년, 올랜도 미술관


## 비평적 평가
섬네일|《아르센 비장》, 1885년, 메스 미술관

예술계가 인상주의, 야수파, 입체주의에 차례로 집중하던 시기에 사전트는 벨라스케스, 반 다이크, 토머스 게인즈버러를 훌륭하게 참조한 자신만의 사실주의를 고수했다. 거장들의 스타일을 현대적으로 재해석하는 (겉보기에 수월해 보이는) 능력은 놀라운 기교를 지닌 일련의 초상화 의뢰로 이어졌으며(아르센 비장, 1885년; I. N. 펠프스 스토크스 부부, 1897년), 사전트에게 "우리 시대의 반 다이크"라는 별명을 안겨주었다. 1916년 그는 하버드 대학교에서 명예 학위를 받았다.

그럼에도 불구하고 생전에 그의 작품은 동료 예술가들로부터 부정적인 반응을 불러일으키기도 했다. 카미유 피사로는 "그는 열광적인 사람이 아니라 오히려 교묘한 연주자다"라고 썼으며, 발터 지커트는 "사전트 숭배"라는 제목의 풍자적인 글을 발표했다. 그가 사망할 무렵 그는 도금 시대의 유물이자 제1차 세계 대전 이후 유럽의 예술적 정서를 받아들이지 못한 시대착오적 인물로 치부되었다. 엘리자베스 프레트존은 사전트의 명성 하락이 부분적으로 반유대주의의 발흥과 그로 인한 '유대인 번영의 찬미'에 대한 불관용 때문이었다고 시사한다. 그의 작품에 내재된 이국적인 특질이 1890년대부터 그가 그렸던 유대인 고객들의 공감을 샀을 것이라는 의견도 있다.

섬네일|upright|사전트는 1908년 앨미나 베르트하이머에게 터키풍 복장을 입힘으로써 그녀의 이국적인 아름다움을 강조했다.|left

이러한 점은 앨미나 베르트하이머가 페르시아 의상을 입고 진주가 박힌 터번을 쓴 채 인도의 탄부라를 연주하는 모습의 초상화 《애셔 베르트하이머의 딸 앨미나》(1908)에서 가장 극명하게 드러나는데, 이 모든 장치들은 관능미와 신비로움을 전달하기 위한 것이었다. 사전트가 이 초상화를 성적 정체성과 정체성의 문제를 탐구하는 데 사용했다면, 그것은 모델의 아버지이자 부유한 유대인 미술상이었던 애셔 베르트하이머를 만족시킨 것으로 보인다.

사전트의 비판자들 중 으뜸은 블룸즈버리 그룹의 영향력 있는 잉글랜드 미술 비평가 로저 프라이였는데, 그는 1926년 런던에서 열린 사전트 회고전에서 사전트의 작품이 미적으로 부족하다며 깎아내렸다. "참으로 훌륭하지만, 이 훌륭한 솜씨가 예술가의 혼과 혼동되었다는 사실이 가장 놀랍다." 1930년대에 루이스 멈퍼드는 가장 혹독한 비평가들을 이끌었다. "사전트는 끝까지 삽화가로 남았다... 가장 교묘한 솜씨의 외양과 가장 화려한 효과도 사전트의 마음속 본질적인 공허함이나 그의 작품에 나타나는 경멸적이고 냉소적인 피상성을 가릴 수 없다."

사전트의 가치 하락의 원인 중 일부는 그의 재외국민 생활 때문이기도 한데, 이는 알프레드 스티글리츠 주변 인물들이나 애슈컨 화파로 대표되는 "진정으로" 사회의식을 가진 미국 예술이 부상하던 시점에서 사전트는 미국인으로서의 정체성이 부족했기 때문이다.

이처럼 긴 비판적 홀대 기간을 거쳐, 1950년대 이후 사전트의 명성은 꾸준히 회복되었다. 1960년대 빅토리아 시대 예술의 부흥과 사전트에 대한 새로운 학술 연구가 그의 명성을 강화했다. 사전트는 주요 박물관에서 열린 대규모 전시회의 주제가 되었는데, 여기에는 1986년 휘트니 미술관의 회고전과 1999년 보스턴 미술관, 내셔널 갤러리 오브 아트, 런던 테이트 갤러리에서 열린 주요 순회전 《존 싱어 사전트》가 포함된다.

1999년 그레이 아트 뮤지엄은 《존 싱어 사전트, 소묘가: 코코란 갤러리 오브 아트 컬렉션》을 전시했다. 이 전시회는 사전트의 경력 전반에 걸친 90점 이상의 드로잉을 선보였으며 보스턴 공립 도서관을 위한 습작들도 포함되었다.

2000년 메트로폴리탄 미술관은 《초상화 화실 너머의 존 싱어 사전트: 소장품 중 회화, 드로잉, 수채화》를 전시했다. 이 전시회는 박물관 소장품 중 100점 이상의 작품을 선보였다.

2013년 브루클린 미술관과 보스턴 미술관은 공동으로 《존 싱어 사전트 수채화》 전시를 열었다. 이 전시는 그의 수채화 제작 기법에 집중했으며 이를 재현하는 비디오를 포함했다. 이 전시는 휴스턴 미술관으로도 이어졌다.

2015년 메트로폴리탄 미술관과 국립 초상화 미술관 (런던)은 《사전트: 예술가와 친구들의 초상》을 공동 기획했다. 전시는 유화와 수채화로 그려진 사전트의 예술계 동료들인 화가, 작가, 배우들의 초상화에 초점을 맞췄다. 런던 국립 초상화 미술관 버전은 2015년 2월 12일부터 5월 25일까지 70점 이상의 초상을 전시했다. 메트로폴리탄 미술관 버전은 2015년 6월 30일부터 10월 4일까지 90점 이상의 초상을 전시했다.

2017년 3월 1일부터 5월 14일까지 필라델피아 미술관은 《호머와 사전트 시대의 미국 수채화》를 전시했다. 카탈로그는 캐슬린 A. 포스터가 집필했다.

2020년 국립 초상화 미술관과 모건 라이브러리 & 뮤지엄은 《존 싱어 사전트: 목탄 초상화》 전시를 열었다. 카탈로그는 리처드 오몬드가 집필했다.

2021년 10월 8일부터 2022년 5월 8일까지 스미스소니언 미술관은 《사전트, 휘슬러, 베네치아 유리: 미국 예술가들과 무라노의 마법》 전시를 통해 그의 작품들을 선보였다. 이 전시회는 사전트, 제임스 휘슬러, 프랭크 두버넥 등의 작품과 함께 베네치아 유리 공예품들을 소개했다.

2022년 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트와 2023년 샌프란시스코의 레종 도뇌르는 사전트의 스페인에 대한 매료를 기록한 《사전트와 스페인》 전시를 개최했다.

2023년 보스턴 미술관과 테이트 브리튼은 《사전트가 입힌 패션》(Fashioned by Sargent)을 선보였다. 사전트가 초상화 속 모델들이 입을 옷을 직접 선택했다는 점에 주목한 전시다.

2025년 메트로폴리탄 미술관과 파리 오르세 미술관은 그의 초기 경력에 초점을 맞춘 《사전트와 파리》를 공동 기획했다. 이 전시를 보완하기 위해 메트로폴리탄 미술관은 사전트의 누이인 에밀리의 수채화와 가족들의 작품을 선보이는 《에밀리 사전트: 가족의 초상》을 전시했다.

1986년 앤디 워홀은 사전트 학자인 트레버 페어브라더에게 사전트가 "모든 사람을 화려하게 만들었다. 더 키가 크게, 더 날씬하게. 하지만 그들은 모두 분위기를 가지고 있으며, 그들 각자는 다른 분위기를 가지고 있다"고 언급했다. 1980년대 타임지 기사에서 비평가 로버트 휴스는 사전트를 "우리 시대처럼 두 가지 모두에 과도하게 아부했던 시절, 남성의 권력과 여성의 아름다움을 타의 추종을 불허할 정도로 기록한 사람"이라고 찬양했다.

## 말년
[섬네일|right|upright|서리주 [브룩우드 공동묘지에 있는 사전트의 묘]]

1922년 사전트는 에드먼드 그리슨, 월터 레이턴 클라크 등과 함께 뉴욕의 그랜드 센트럴 아트 갤러리를 공동 설립했다. 사전트는 1925년 사망할 때까지 그랜드 센트럴 아트 갤러리와 그들의 아카데미인 그랜드 센트럴 미술 학교에 적극적으로 참여했다. 이 갤러리들은 1924년에 사전트 작품의 대규모 회고전을 개최했다. 그는 그 후 잉글랜드로 돌아왔으며 1925년 4월 14일 첼시 자택에서 심장 질환으로 사망했다. 사전트는 워킹 근처의 브룩우드 공동묘지(구역 35)에 안치되었다.

## 기념 전시회
사전트의 작품을 기리는 기념 전시회가 1925년 보스턴에서, 1926년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 영국 왕립미술원 및 테이트 갤러리에서 열렸다. 그랜드 센트럴 아트 갤러리 또한 1928년에 그의 경력 전반에 걸친, 이전에 공개되지 않았던 스케치와 드로잉들의 사후 전시회를 조직했다.

## 판매

《로버트 루이스 스티븐슨과 그의 부인의 초상화》는 2004년에 880만 달러에 판매되었으며 아칸소주 벤턴빌에 있는 크리스털 브리지스 미국 미술관에 소장되어 있다.

2004년 12월, 《파라솔이 있는 그룹 (낮잠)》(1905)은 소더비 추정가인 1,200만 달러의 거의 두 배인 2,350만 달러에 낙찰되었다. 이전의 사전트 그림 최고가는 1,100만 달러였다.


파일:Sargent - Robert Louis Stevenson and His Wife.jpg|《로버트 루이스 스티븐슨과 그의 부인의 초상》, 1885년, 크리스털 브리지스 미국 미술관
파일:Sargent - Group with Parasols (A Siesta), lot.7.jpg|《파라솔이 있는 그룹 (낮잠)》, 1905년


## 대중문화에서
2018년 코메디 센트럴의 스타 제이드 에스테반 에스트라다는 사전트의 삶과 그의 유명한 그림 《마담 X의 초상》을 바탕으로 한 무대 공연 《마담 X: 버레스크 판타지》'를 집필, 감독 및 주연을 맡았다(텍사스주 샌안토니오에서 초연).

사전트의 작품들은 매기 스티바터의 2021년 소설 《미스터 임파서블》에서 중요하게 다뤄진다.

2024년 엑시비션 온 스크린(Exhibition on Screen)은 보스턴 미술관과 런던 테이트 브리튼에서 촬영된 다큐멘터리 《존 싱어 사전트: 패션 & 스웨거》를 제작했다. 이 영화는 2023년과 2024년 두 박물관에서 열린 사전트 패션 전시를 바탕으로 제작되었다.

2024년 7월 13일, 데모인 메트로 오페라는 데이미언 게터와 라일라 팔머의 오페라 《아메리칸 아폴로》를 초연했는데, 이는 존 싱어 사전트와 그가 가장 좋아한 모델 중 한 명인 토마스 맥켈러(1890~1962) 사이의 정사 추문을 다룬 작품이다.

보비 스테거트가 연기한 사전트는 2022년 HBO 시리즈 《길디드 에이지》 시즌 3에 가상 인물로 등장한다.

## 각주

### 인용 문헌
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## 더 읽어보기
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* Esten, John. John Singer Sargent: The Male Nudes. New York: Universe Pub., 1999.
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* Gallati, Barbara Dayer (2015). "John Singer Sargent's International Network of Artists and Muses", in John Singer Sargent: Painting Friends. London: National Portrait Gallery. .
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* Mount, Charles Merrill (1955). John Singer Sargent. New York: W. W. Norton.
*Ormond, Richard (2015).  Sargent: Portraits of Artists and Friends.  New York: Skira Rizzoli.  
* Ratcliff, Carter (1982). John Singer Sargent. New York: Abbeville Press. .
* Ratcliff, Carter (2023). John Singer Sargent (Masterpiece ed.). New York: Abbeville Press. .
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## 외부 링크

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* "Sargent and the Sea at the Royal Academy", review by 리처드 도먼트, 데일리 텔레그래프, 2010년 7월 12일
* 존 싱어 사전트 - 하퍼스 매거진
* 존 싱어 사전트 - 헌팅턴 라이브러리
* 존 싱어 사전트 - 메트로폴리탄 미술관
* 존 싱어 사전트 - 내셔널 갤러리 오브 아트
* 존 싱어 사전트 - 스미스소니언 미술관
* 존 싱어 사전트 전시 카탈로그
* 예술가 존 싱어 사전트의 액자 제작에 대한 강한 관심
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* 유대인 박물관의 존 싱어 사전트
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* 사전트 시대의 영국 귀족과 미국 재벌 비디오, 모건 라이브러리 & 뮤지엄
* 존 싱어 사전트 (1856-1925)

분류:1925년 사망
분류:1856년 출생
분류:프랑스에 거주한 미국인
분류:왕립예술원 회원
분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자
분류:첼시 (런던) 출신
분류:피렌체 출신 화가
분류:미국에서 잉글랜드로 이민간 사람
분류:도금 시대