도에이 애니메이션

**도에이 애니메이션 주식회사** 또는 **토에이 애니메이션 주식회사**(, )는 일본의 애니메이션 제작 기업이다. 모기업인 도에이의 자회사이다.

## 개요
### 1940 - 1960년대
도에이 동화(도에이 애니메이션)는 도에이의 오랜 교육 영화 활동에서 탄생한 것이다. 이 회사의 교육 영화 사업은 1947년 1월 도에이의 전신인 도요코 영화에 개발부가 설치되면서 시작되었다. 개발부는 16mm 필름으로 제작한 교육 영화를 농산어촌에서 순회 상영하는 "16mm 영사대" 등의 활동을 펼쳤고, 항상 120개 정도의 상영대가 전국을 순회하며 "도요코 16mm"라고 불리며 사랑받았다고 한다. 종전 직후에는 강당이나 영사기재도 대부분 전재로 부족했기 때문에, 1940년대 후반을 중심으로 영화관으로 인솔 관람이 적극적으로 이루어졌고, 그것은 "영화 교실"로 전국적으로 확산되었다. 당시 이 영화 교육 운동에 가장 적극적으로 참여했던 곳은 후에 도에이 동화에 인수되는 일동 영화사의 전신인 일본 동화사와 관계가 있던 도호 교육 영화부였다.

그곳에서 주요 프로그램으로 활발히 상영되던 것은 '버려진 고양이 토라짱'이나 '무쿠 나무 이야기'와 같은 단편 애니메이션이었다. 교육 영화와 영화 회사의 관계는 도에이뿐만 아니라 1910년대 후반 일본 애니메이션의 등장 직후부터 밀접하게 관련되어 있었고, 일본 애니메이션도 "교육 영화의 하위 장르"라는 위치를 강하게 담당하고 있었다. 도에이에서도 오카와 히로시 사장이 교육 영화에 강한 관심을 보였고, 1954년에 교육 영화제가 시작되는 등 교육 영화가 사회적 주목을 받기 시작하면서, 같은 해 9월 도에이에서도 교육 영화의 자체 제작을 시작했다. "16mm 영사대"는 "영업부 16mm 영화과"로 명칭을 변경했지만, 1954년 9월에 설치된 교육 영화 자체 제작 배급 위원회에서의 검토를 거쳐 "영업부 16mm 영화과"는 "16mm 영화부"로 독립했고, 1955년 6월에 "교육 영화부"로 격상되었다. 교육 영화 제작은 흥행 영화에 비해 사업 규모도 작고 제작비도 저렴하게 억제되었다. 또한 극 영화가 상설관에서의 상영에 비해, 교육 영화는 학교나 공민관 등에서의 비정기적인 상영에 의존하고 있었다. 그러나 당시에는 영화 자체를 교육상 바람직하지 않다고 보아, 학동, 학생의 영화관 입장에 엄격한 시선을 보내는 지역도 적지 않았고, 특히 당시 도에이가 잘 만들던 검극 위주의 시대극은 저속하다고 여겨지기 쉬웠으며, 이와 대조적인 교육 영화를 제작·배급하는 것은 도에이에게 사회적 지위나 평가 향상을 가져다주는 것이었고, 이러한 배경에서 교육 영화가 극장 상영 프로그램에 포함되게 되었다. 이러한 역사를 거쳐 "교육 영화부" 안에서 애니메이션 영화가 주목받았고, 1955년 3월 31일 도에이 내에서 "만화 영화 자체 제작 위원회"가 열렸으며, "16mm 영화부"에 의한 교육용 애니메이션 영화 '우카레 바이올린'의 제작이 결정되었고, 일동 영화사에 제작이 위탁되었다.

일본동화 주식회사는 1948년 1월, 마사오카 켄조, 야마모토 젠지로 등에 의해 설립되었으며, 설립 초기에는 신주쿠의 세이조 고등학교 빈 교실 약 60평을 거점으로 제작이 이루어졌다。1952년 8월, 일동영화 주식회사로 상호를 변경했다.

월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 애니메이션이 일본에서 공개된 것은 1950년으로, '백설공주 (1937년 영화)'가 처음이었다. 풍부한 이야기와 자유자재로 약동하는 캐릭터, 정밀한 원화 작화에 극채색으로 채색된 화면은 일본 관객에게 충격을 주었다。테즈카 오사무는 매일 영화관에 다니며 반복해서 보았다고 전해진다。디즈니 장편은 일본이 전시 체제에 들어갔기 때문에, 일본에서는 전후에 이르기까지 공개되지 않았고, '백설공주'를 시작으로 연이어 디즈니 애니메이션이 일본에서 공개되었다。디즈니 장편 공개의 의의는 애니메이션이 상업적으로 성공할 수 있음을 알린 점에 있었다。그 이전의 국산 애니메이션은 대부분 단편으로, 영화관에서 곁들이는 취급이거나 학교에서의 시청각 교육용 등으로 배급에 불과하여 시장은 영세했다。

1955년, 일동영화의 야부시타 야스시와 야마모토 젠지로가 도에이의 이마다 토모노리 영업과장을 찾아, "우리는 일동이라는 애니메이션 회사를 24, 5명이 운영하고 있는데, 아무래도 어렵다. 협력해 줄 수 없겠느냐"고 상담했고, 국제적인 영상 작업으로서의 큰 가능성을 느낀 이마다가 오카와 히로시 도에이 사장에게 "동양의 월트 디즈니가 됩시다"라고 진언하여 일동영화의 인수를 결정했다。이마다는 도에이의 신규 사업 확장에 많이 관여한 임원 (회사)이었다。오카와는 영화에 대해 전혀 문외한이었고, 영화에는 별 관심이 없었다고 알려져 있지만, 교육 사업에는 강한 관심을 보였고, 1955년 10월 완성된 '우카레 바이올린'을 오카와가 마음에 들어 하여, 일동영화의 인수를 결정했다고 한다。오카와가 애니메이션 사업 진출에 얼마나 진지했는지는 본인의 발언이나 회고록으로는 명확하지 않다。'백설공주'의 제작비는 약 148만 8,000달러였고, 예나 지금이나 장편 애니메이션 제작에는 막대한 돈과 시간이 들기 때문에, 철저한 저예산주의를 추진했던 오카와가 디즈니를 목표로 했다고 보기는 어렵다는 점에서, 1950년 구로사와 아키라 감독의 '라쇼몽 (1950년 영화)'이 제12회 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하면서, 극영화에 비해 무국적성이 강한 애니메이션이라면 해외 수출이 가능하지 않을까 생각했다는 견해도 있다。

1956년 1월, 도에이는 도에이 동화 설립을 위해 '만화 영화 제작 연구 위원회'를 발족하고, 위원장은 오카와 사장이 맡았으며, 부위원장은 야마자키 키시로, 설립 준비 실무 담당 위원으로는 아카가와 코이치 관리과장과 이마다 토모노리 영업과장 등이 임명되었다. 그러나 사업 계획안을 두고 아카가와와 이마다의 의견이 대립했다. 이마다는 "컬러 장편 제작 외에 디즈니사를 비롯한 미국의 장편 애니메이션 제작사와 제휴하여 그 제작 기술을 도입할 것", "작품 제작 사업뿐만 아니라 관련 상품(판권 상품) 판매 및 테마파크 운영 등 광범위한 사업 전개를 도모해야 한다", "절대 천연색 장편 만화가 아니면 수입이 오르지 않는다" 등을 제안했다. 이마다는 오늘날의 캐릭터 비즈니스나 머천다이즈와 유사한 발상을 이미 가지고 있었지만, 결국 아카가와의 교육 영화부 의견이 우선시되어 이마다의 의견은 기각되었다. 이마다의 의견을 인정하지 않은 야마자키 키시로 상무이사 (교육 영화부 담당)는 제작 실태 파악부터 예산 편성까지 모호한 채로 성급하게 시작했다. 막상 제작이 시작되자 제작 비용은 예산의 2-3배로 부풀어 올랐고, 이후에도 적자 체질이 상시화되어 갔다.

같은 해 8월, 도에이가 니치도 영화를 인수했다. 니치도 영화는 장비도 적고 인원도 30명으로 기업 가치도 낮아 인수 금액은 100만 엔으로, 도에이에게는 이 회사의 인수가 대단한 전환점은 아니었다. 도에이 동화 공식 웹사이트의 회사 연혁에서도 니치도 영화의 설립부터 역사가 시작되지만, 도에이 동화에게는 니치도 영화가 전신이라는 의미가 아니라, 니치도 영화를 인수함으로써 오카와 히로시, 이마다 토모노리, 야마자키 키시로, 아카가와 코이치 등이 교육 영화의 라인업과 다양성을 풍부하게 하는 수단으로서 애니메이션 영화에 주목하는 계기 중 하나에 불과했다. 1956년 8월 1일, **도에이 동화 주식회사**가 발족했다. 설립에 모리 야스지, 야부시타 야스지 등도 참여했다. 이 이전에도 상업 애니메이션은 드물게 존재했지만, 도에이가 인수함으로써 비로소 일본 애니메이션에 빛이 비쳤다. 발족 당시 35명의 직원은 대부분 구 니치도 직원이었고, 회사 주소도 니치도와 같은 신주쿠구 하라초였다. 도에이 동화 발족 시에는 단편·중편 제작 사업 계획만 기재되어 있었고, 장편에 대한 기재는 없었지만, 원래 홍콩에서 제안된 기획이었던 '백사전' 제작을 시작했다. 당시 일본 국내에는 애니메이션 제작사가 극히 적었고, 장편 제작 경험도 거의 없었던 상황에서 도에이는 니치도 영화를 인수함으로써 애니메이션 제작 노하우를 얻으려 한 것이다.

설립 4개월 후인 1956년 12월, 아직 무사시노의 옛 모습이 남아있는 한적한 도쿄도 네리마구의 도에이 도쿄 촬영소 남쪽에 인접하여 스튜디오가 완성되었다. 연면적 330평. 도에이 동화는 1957년 1월 9일 이 신 스튜디오로 이전했다. 일본에서 본격적인 애니메이션 제작이 시작된 것이다. 스튜디오 완성 후 새로 채용된 도에이 동화 1기생 중에는 오오츠카 야스오, 쿠스베 다이키치로 등이 있었다. 스튜디오 준공 당시 취업 인원은 80명이었다. 또한 1958년부터 테즈카 오사무가 『서유기』 제작을 위해 촉탁으로 참여했다. 1958년 연면적 500평이었다. 이때의 노하우는 구 무시 프로덕션에서 활용되게 된다. 도에이 동화의 유전자는 이후 일본 애니메이션 역사에 큰 영향력을 미쳤다. 오카다 시게루는 "도에이가 일본의 애니메이터를 양성한 것이나 다름없다"고 말했다.새 스튜디오는 '백사전' 제작을 위한 직원 급증과 CM 필름 수요 증가에 대응하여 그해 말 1차 증설 공사에 착수하여 그해 4월 10일에 준공되었고, 2년 후인 1959년 6월 15일에는 2차 증설 공사가 준공되었다. 연면적 850평으로 확장되었으며, 또한 '늑대소년 켄' 등의 TV 애니메이션(TV 만화) 제작에 대응하기 위해 1964년 6월 2일에는 3차 증설 공사가 준공되어 현재의 스튜디오로 성장했다.

스튜디오 완공으로 장편 애니메이션 제작 체제가 갖춰졌고, 우선 손풀이로 구 니치도 영화 스태프의 지도 아래 1957년 5월 첫 단편 작품 '아기 고양이의 낙서'를 제작했다. 이어서 1958년 10월에는 '백사전'을 완성했다. 일본에서 TV 방송이 시작된 지 5년 8개월 만의 일로, 당시로서는 파격적인 제작비 4000만 엔, 제작 기간 9개월이 소요되었다. 도에이 동화는 "일본에서도 이 정도는 할 수 있다"며 후배들을 자극했고, 가내수공업적인 동화 제작을 근대 산업으로 발전시켰으며, 동시에 일본 애니메이션의 전후를 끝냈다.

야부시타 타이시는 일본 동화의 정통이 수공업적인 니치도 영화에서 근대적인 도에이 동화로 계승되는 과정에서 가장 크게 변한 것이 제작 기술이라고 말하며, "도에이 이전의 만화는 화가가 그리면서 아이디어를 만들었다. 거기에는 연출이 없었다. 화가는 컷 분할이나 카메라 앵글의 정석도 몰랐다. 그러나 기획·각본·연출·원화라는 분화가 이루어지면서 액션 설정 등도 들어가 동화가 현저히 영화적으로 되었다"고 논했다. 동화의 특징으로는 같은 아이디어를 두 번 반복할 수 없다는 점, 도에이 시대극 등 영화에서는 감독과 배우를 바꾸면 같은 것을 반복할 수 있지만, 동화는 스타가 없기 때문에 반복할 수 없다는 점, 또한 제작 기간이 1년 걸리는 동화는 아이디어가 낡아지기 쉽다는 점 등이 있다. 그 후, '말썽꾸러기 왕자의 오로치 퇴치', 그리고 미야자키 하야오 등의 '백사전'에 영향을 받은 스태프들도 제작에 참여한 '태양의 왕자 호루스의 대모험', '장화 신은 고양이' 등의 장편 작품을 발표하며, 1960년대 도에이 동화의 장편 시대가 구축되었다. 수출용으로 일본인의 얼굴이나 언어의 단점을 극복하는 만화 영화는 어린이용의 벽을 넘어 가족 영화 시장을 확보해 나갔다. 직원 총수는 1959년에는 250명까지 늘었지만, 그중 CM 애니메이션 제작에 100명이 종사하고 있었으며, 도에이 동화의 주요 업무는 항상 CM 애니메이션 제작이었다.

1961년에 무시 프로덕션이 설립되자, 테즈카 오사무에게 애니메이션 제작 재능을 인정받은 애니메이터들이 무시 프로에 스카우트되거나, 양쪽 작업을 하는 혼란기가 있었다. 무시 프로는 설립 당시, 인력의 대부분을 토에이 동화로부터의 스카우트에 의존했다. 토에이 동화라는 선구자가 없었다면, 무시 프로도 순조롭게 발족하여 설립 후 1년 반 만에 TV 만화 시리즈를 시작할 수 없었을 것이다. 한때 무시 프로는 토에이 동화 스튜디오의 일부가 그대로 옮겨온 듯한 모습을 보였다. 토에이 동화는 작화 관계자뿐만 아니라 연출가, 미술가, 컬러 플래너, 카메라맨, 프로듀서에 이르기까지 인력을 양성하고 있었기 때문에, 토에이 동화는 애니메이션 업계에 인력을 계속해서 공급하는 원천이 되었다. 테즈카도 '서유기', '신밧드의 모험', '멍멍 충신장'의 토에이 동화 제작에 참여하여 실제 작업 현장을 경험함으로써 애니메이션 제작 의지를 굳혔다. 토에이 동화에 남은 크리에이터들 대부분은 극장 공개 애니메이션 제작 등 토에이 동화의 기존 애니메이션 제작 방침을 고수한 사람들이었다.

당시 연속 TV 만화 프로그램은 제작비에서 인건비가 차지하는 비율이 높아, TV 극영화에 비해 3배의 제작비가 든다고 알려져, 매주 TV로 방영되는 애니메이션 시리즈 제작을 기획한 프로덕션이나 TV 방송국은 없었다. 테즈카는 파격적인 헐값으로 메이지 제과에 '철완 아톰'의 스폰서가 되어달라고 부탁하고, 낮은 방영권료로 프로그램 제작을 맡았다. 적자분은 자신의 만화 수입으로 보충했다. 테즈카는 "만화는 본처, 애니메이션은 애인"이라고 농담 반 진담 반으로 말했다. 이 여파로 '철완 아톰'의 작업자(애니메이터)들은 밤샘에 가까운 연속 작업에 시달렸다."애니메이터는 저임금 장시간 노동, 좋아하지 않으면 할 수 없다"는 산업 구조를 낳았고, 테즈카 애니메이션의 헐값 수주가 업계의 표준이 되었기 때문에, 이후에도 애니메이션 업계는 수주 금액이 낮게 억제되는 상태가 계속되었다. 또한 '철완 아톰'의 사례를 통해, 만화 잡지에 게재된 만화 작품을 원작으로 하면 인지도를 통해 인기를 얻을 수 있다는 점이 밝혀졌고, 동화 기술적으로는 허술한 작품이라도 시청률을 얻을 수 있다고 여겨져, 토에이가 극장용으로 목표했던 것과는 다른 종류의 시장이 확립되고 확대되어 나갔다.

'백사전' 제작부터, 급격하게 노동이 강화되기 시작했고, 회사 측도 "7월까지 끝내지 못하면 일동 사람들은 해고다"라고 폭언을 했다.'백사전'을 계기로 예술가들의 단결이 진전되어, 1958년 10월에 비밀리에 조합 준비 위원회가 만들어졌고, 1959년 3월 25일, 퇴근 시간과 함께 스튜디오를 나선 약 140명은 네리마구 의사회관에 모여 노동조합 결성 대회를 가졌다. 당시 스튜디오 멤버 대부분이 참여했는데도 회사 측은 그때까지 아무것도 몰랐고, 관리과장조차도 "왜 이렇게 일찍 돌아가는가"라며 의아한 표정을 지었다고 한다 . 다음 날, 결의된 요구는 다카하시 이사무(다카하시 히데유키) 토에이 전무 겸 토에이 동화 소장에게 제출되었지만, 다카하시 소장은 조합원 전원을 동화 시사실에 모아 "조합은 인정하지 않는다. 그런 사람들은 우리 회사에서 나가줬으면 좋겠다"며 완고함을 드러냈다 . 이어서 조합 간부를 불러 하루 종일 번갈아 가며 동화 간부들이 심문을 벌였고, 입사 시 보증인을 통해 반성을 요구했으며, 각 부과장이 조합원 자택을 방문하여 와해 공작을 펼쳤다 . 1959년 3월 28일 다카하시 소장이 전원을 소집하여 "경우에 따라서는 스튜디오를 폐쇄할 것이다. 토에이에게 그 정도는 아무것도 아니다, 토에이에는 그 정도의 돈은 있다. 반년 정도 폐쇄하고 신규 채용자를 재교육할 것이다"라고 압력을 가했다 . 이러한 일련의 와해 공작이 성공했다고 판단하자 회사 측은 마지막으로 조합원의 요구를 바꿔치기하는 방식으로 조합에 결정타를 날렸다. 회사 측은 "요구가 통하면 그걸로 된 것 아니냐."요구를 들어보자"고 말하자, 경험 없는 미숙한 노조 간부들은 31개 항목의 요구 사항을 회사에 제출했지만, "개인의 사정을 극단적으로 무시한 잔업 명령은 내리지 말아 달라", "잔업 시에는 저녁 식사를 제공해 달라", "러시를 휴식 시간으로 보이게 하지 말고 작업 시간 중에 보이게 해 달라", "점심시간의 행동을 제한하지 말아 달라", "과장의 직권 남용을 금지해 달라" 등 다른 대기업에서는 이미 사라진 듯한 요구들로, 당시 도에이 동화의 열악한 노동 조건이 드러났다。여성 사원은 입사 시 "아이가 태어나면 퇴직한다"는 서약서를 쓰도록 강요받았고, 이 서약서 철회에 2년이 걸렸다。다카하시 소장은 이 요구들을 받아들이며 "요구는 실행하겠지만, 노동조합은 인정할 수 없다. 조합은 해산하고 사원 간담회를 만들어라. 이번 문제로 처벌자는 내지 않겠다. 노조는 대회를 열어 해산하라"고 역요구를 내세웠고, 이미 내부가 와해된 조합은 허무하게 무너져 1959년 3월 31일 아침, 압도적 다수로 회사 측의 요구를 받아들였다。"사원 간담회"의 발상은 오카와 히로시였다。조합 결성 후 불과 6일 만이었다。조합 측에서도 트레이스와 채색의 주력인 여성들은 경제적인 요구가 있었던 것이 아니라, 관리자가 "직권을 남용하여" 과도한 친애의 정을 보이는 것에 반발을 느껴 조합을 지지했으므로, 그것만 없어진다면 좋겠다는 생각만으로 조합에 결집할 의욕을 급속히 잃었다。회사 측이 강경한 태도를 취한 배경에는 노조가 생기는 것을 극도로 싫어했다는 사정이 있었다. 도에이는 1958년 5월 미국의 애니메이션 제작사 히츠 인코퍼레이티드와 3년의 합작 협정을 맺었으며, 이 회사의 사장 허먼은 워너 브라더스의 애니메이션 부서를 만든 사람으로, 미국의 메이저 회사들과도 관계가 깊어 노조 결성이 합작 협정에 영향을 미칠 것을 우려했다고 한다。회사 측은 조합 측의 요구에 대해 "성실하게 하겠다"고 엄숙히 맹세했지만, 실제로 1년간 이룬 성과는 오후 3시에 15분 휴식 시간을 얻은 것뿐이었다。회사 측은 이 승리를 바탕으로 더욱 적극적으로 직장 규율 확립과 합리화를 추진했다。1961년 7월 19일에 공개된 『안주와 즈시오마루』에 대한 극찬 비평이 『주간 ○○』에 실렸다。이를 전 조합원이 직장에 가져와 기사 여백에 "언론이 이렇게 바보 같으니 나쁜 영화가 일본에 만연한다", "바보가 바보를 부르고, 가장 바보가 되는 것은 우리다"라고 낙서하고 있었는데, 우연히 회사 간부에게 발각되어 "회사 일에 흠집을 냈다"고 화를 내며 그것을 빼앗아 소장실로 달려갔고, 전 조합원도 살기등등하게 소장실로 몰려들어 "돌려줘", "안 돌려줘" 하며 크게 다투었고, 전 조합원이 『주간 ○○』를 되찾았다。당시 『신밧드의 모험』이 제작 진행 중이었지만, 이 작품에 대해서도 회사 측은 상당히 강경한 잔업 지시를 내리고 있었고, 이때부터 애니메이션 직원들은 격무로 입원하는 사람, 그만두는 사람이 잇따랐다。

1961년 가을 도에이 동화에 정식으로 노동조합이 결성되었고, 1962년 10월, 도에이 도쿄 촬영소 부지 내에 있는 도에이 동화, 도에이 TV 프로덕션 등의 조합원들을 규합하여 전 도에이 노련이 결성되었다。과밀 노동과 저임금 개선이라는 일반적인 노조의 목적 외에, 작품 수나 성과에 따라 임금을 지급하는 계약자라고 불리는 개인 도급 노동자의 처우 개선, 도에이 본사가 기획권을 쥐고 만화 영화다운 작품 기획과 그 제작이 제한되는 상황을 타개하고 싶다는 등의 요구가 늘어났다。1959년 취업 인원 270명。1964년 취업 인원 575명, 매출 약 5억 엔。같은 해 도에이는 취업 인원 2149명에 매출 약 120억 엔。1963년경부터 적자를 내기 시작했다。도에이 동화는 1965년부터 1991년까지 26년간 정규 사원을 채용하지 않았고, 그동안 부족한 인력을 계약직 사원으로 채워나갔다。그 결과 오늘날과 같이 다양하고 다채로운 고용 형태가 존재하게 되었다。애니메이션 제작은 실사 작품보다 많은 인력과 장기간을 필요로 하므로 능률이 낮다。수익성 악화 요인은 이 외에도 많지만, 역시 인건비 문제는 심각하게 받아들여졌고, 이후 다양한 대책이 마련되어 영상 제작 직원들에게 유형 무형으로 파급되었다. 때로는 다양한 아이디어를 낳기도 했고, 때로는 미해결 상태로 계승되기도 했으며, 경우에 따라서는 심각한 파탄을 초래하기도 했다. 2019년 상반기에 방영된 히로세 스즈 주연의 NHK아침 드라마 『나츠조라』에서는 조합 운동이 무시되었지만, 다카하타 이사오와 미야자키 하야오는 일이 아닌 조합 활동을 통해 교류하게 된 것으로, 1965년 10월부터 1966년 9월까지, 미야자키가 노조 제5대 서기장, 다카하타가 부위원장으로 콤비를 이루었다. 미야자키는 토에이에서의 조합 활동이 의미 깊었다고 나중에 회상하며 "나의 최종 졸업 학교는 토에이 동화 노동조합. 여기서 배운 것이 도움이 되고 있다"고 말했다. 1960년대 후반에 오쿠야마 레이코가 노조 초대 부인부장이었다.

1960년대는 TV 보급에 따라 극장용 애니메이션에서 TV용 애니메이션으로 주류가 교체되던 시대였지만, 이 시대에 NET와 토에이 동화는 모두 최초의 TV 오리지널 애니메이션 작품인 『늑대소년 켄』과 『마법사 샐리』, 『게게게의 키타로』, 『비밀의 앗코짱』, 『타이거 마스크』 등을 제작하여 TV용 애니메이션의 시민권 획득에 기여했다. 토에이 동화가 TV 시리즈 제작을 시작한 구체적인 계기는 대행사 업무 강화를 꾀하던 토에이 상사(현 토에이 에이전시)가 모리나가 제과의 스폰서십을 확보하여 토에이 동화에 제안한 것이었다. 『늑대소년 켄』의 성공은 토에이 상사에게도 밝은 출발이 되었다. 이를 계기로 토에이 본사는 원가가 들지 않는 재상영 작품에, 약간의 경비로 만들 수 있는 TV 애니메이션의 브로업(화면 확대) 상영이 막대한 경비가 드는 일반 영화보다 흥행 수입이 높고 관련 상품 매출도 크다는 점에서 TV 애니메이션에서 영화 흥행의 새로운 사업 기회를 발견하고, 봄, 여름, 겨울 방학에는 어린이용 만화 영화 "토에이 만화 축제"를 제작, 상영하기로 결정했다고 전해진다. 토에이 동화가 주체적으로 참여한 "토에이 만화 축제"에서 자란 부모들이 자녀들을 안심하고 데려갈 수 있는 "만화 축제"에 데려갔다는 평가도 있다.

『걸리버의 우주여행』이 제작된 1965년 2월부터 매주 TV 프로그램 『늑대소년 켄』, 당시 유행하던 닌자 붐의 한 축을 담당했던 『소년 닌자 바람의 후지마루』, 『우주 순찰 호퍼』의 세 작품 제작 체제에 들어갔기 때문에, 업계 관계자들은 장편 동화 제작이 사실상 종료될 것이라고 보았다. 시간과 노력이 많이 드는 장편 동화는 소규모 프로덕션에서는 제작이 불가능했고, 토에이 동화 한 회사만이 장편 동화 제작을 계속하고 있었다. 1965년에 모회사인 토에이가 정기 채용을 중단한 것에 따라, 토에이 동화도 1965년을 마지막으로 정규직 정기 채용을 중단하고, 이후 1991년까지 26년간 채용을 하지 않았다. 이에 따라 1965년부터 장편 동화 제작은 원칙적으로 정규직 작화 직원이 담당하고, TV 애니메이션 제작은 작업량에 따라 개인별로 업무 위탁 계약을 맺는 계약자가 수행하도록 정해졌다. 이는 스폰서 동향의 영향을 받는 TV 애니메이션 제작과 달리, 토에이 본사를 발주처로 하는 장편 동화 제작은 토에이 동화의 경영 능력을 증명해야 한다는 특징을 가지고 있었기 때문이다.

토에이 본사는 일본 영화 시장 축소에 대응하여 1964년에 토에이 오락판 제작을 중단하고, 1965년부터 제작 편수 삭감 대책으로 단편 대작 강화를 선언했다. 그러나 그 첫 작품인 『찬밥과 아내와 아버지』 등 몇 편의 예술 영화가 흥행에 실패하자, 극장주 협회에서 "더 오락 작품에 중점을 두라"는 의견이 나와 기존의 두 편 동시 상영 노선으로 회귀했다. 토에이 동화의 장편 제작은 이 방침 아래 재편을 강요받았다. 당시 토에이 동화의 장편은 8천만에서 9천만 엔의 수주액으로 제작되었는데, 이는 극영화의 높은 금액에 필적하는 규모였다. 이처럼 토에이 본사에서 편수 삭감과 예산 긴축이 실시된 반면, 토에이 동화의 제작 체제에 대해서는 증산 실현과 생산 효율을 높여 비용을 억제하겠다는 판단이 내려졌다. 1966년(쇼와 41년) 내에 완성 예정이었던 장편은 『이상한 세계의 대모험』(『소년 잭과 마법사』), 『태양의 왕자 호루스의 대모험』과 60분 정도의 중편 "B작"이었지만, 장편 2편은 연내에 완성되지 못했다.

이 "B작"은 시라카와 다이사쿠의 제안으로, 여름 방학 만화 축제에서 장편 동화의 명칭인 "A작"에 대비하여 "A작"과 TV 애니메이션의 중간에 위치하는 "B작"이라고 불리는 60분 전후의 중편 『사이보그 009』가 프로그램에 추가되었다. 이것이 다른 작품들과 함께 크게 히트하면서, TV 애니메이션이나 인기 만화 원작의 저예산 영화에 대한 관객의 니즈가 높다고 판단되어 장편 동화의 존재 의의가 심하게 흔들렸다.장편 애니메이션 제작이 계속된 것은 장편 애니메이션이 일본 영화 문화에 기여한 바가 매우 크고, 장편 애니메이션을 기대하는 아이들도 있으며, 장편 제작의 불씨를 꺼뜨려서는 안 된다는 오카와 사장의 생각이 있었기 때문이다. 장편 애니메이션은 토에이의 양심이라는 생각에, 오쓰카 야스오는 "오카와 사장은 각본도 제대로 읽지 않았을 겁니다. '너희들에게 맡긴다'는 식이었죠. 이는 제작자에게 가장 좋은 유형의 경영자이자 가장 무서운 경영자이기도 합니다"라고 말했지만, 장편 애니메이션을 포함한 토에이 동화의 적자는 오카와가 묵인함으로써 문제 삼지 않았다고 전해진다. 1969년 매출액 약 9억 엔, 영업이익 약 500만 엔을 기록했다. 1970년부터 제작 적자가 발생하기 시작하여, 1971년부터는 연속적으로 매출액의 10% 정도의 적자를 발생시켰다.

토에이 동화의 외부 도입은 1966년부터 시작된 이시노모리 쇼타로와의 협업 '사이보그 009'부터 만화가와의 기획 단계부터의 공동 작업으로 이어져, '가면라이더'의 변신 붐이나, 나가이 고와의 협업 '마징가 Z'는 로봇 애니메이션의 흥륭을 낳았다. 시라카와 다이사쿠 토에이 동화 기획과장이 스튜디오 제로에 원안을 발주하여 1966년부터 시작된 '레인보우 전대 로빈'은 스즈키 신이치, 이시모리 쇼타로, 후지코 후지오, 쓰노다 지로 등 인기 만화가 5명이 기획을 구상한 것으로, 이것이 훗날 '비밀전대 고레인저'로 이어지는 "전대물"의 시작이라고 한다. 같은 해 5월부터 시작된 '해적 왕자'에서 후루야 토오루가 성우 데뷔를 했다. 12월부터 시작된 '마법사 샐리'는 일본 최초의 소녀가 주인공인 TV 애니메이션이다 (토에이 마법소녀 시리즈 제1작). 1968년 1월 시작된 '게게게의 키타로'는 원작자 미즈키 시게루와 상의하여 타이틀 변경을 검토하고, 내용도 아이들을 위해 부드럽게 각색하여, 처음으로 후지 TV (CX)와 협상한 결과, 방영에 성공한 것이었다. 1969년에는 아카츠카 후지오 원작의 '비밀의 앗코짱', '모레츠 아타로'와 '타이거 마스크', 1970년에는 '킥의 오니', '아파치 야구군' 등을 시작했다. 시리즈 최초의 토에이 동화 오리지널 원작인 "토에이 마법소녀 시리즈" 제3탄 '마법의 마코짱'에서 카미야 아키라가 성우 데뷔를 했다.

토에이 애니메이션의 마스코트 캐릭터는 '장화 신은 고양이', '장화 삼총사', '장화 신은 고양이 80일간 세계일주'의 주인공 페로이다.

## 제작 작품
### TV 애니메이션
#### 1960년대
* 늑대소년 켄 (1963년)
* 소년닌자 바람의 후지마루 (1964년)
* 우주 패트롤 호퍼 (1965년)
* 허슬 펀치 (1965년)
* 로빈 특공대 (1966년)
* 해적왕자 (1966년)
* 요술공주 샐리 (1966년)
* 더 킹콩 쇼 (1967년)
* 001/7 엄지손가락 톰 (1967년)
* 퓬퓬 마루 1기 (1967년)
* 게게게의 키타로 1기 (1968년)
* 사이보그 009 (1968년)
* 아카네 짱 (1968년)
* 사부와 이치의 체포조 (1968년)
* 비밀의 아코짱 1기 (1969년)
* 맹렬 아타로 (1969년)
* 타이거 마스크 (1969년)
* 퓬퓬 마루 2기 (1969년)

#### 1970년대
* 킥의 귀신 (1970년)
* 마법의 마코짱 (1970년)
* 사루토비 엣짱 (1971년)
* 아파치 야구군 (1971년)
* 원시소년 류 (1971년)
* 게게게의 키타로 2기 (1971년)
* 마법소녀 채피 (1972년)
* 데빌맨 (1972년)
* 마징가Z (1972년)
* 바벨 2세 (1973년)
* 미크로이드 S (1973년)
* 미라클 소녀 리미트 (1973년)
* 도로롱 엔마군 (1973년)
* 큐티하니 (1973년)
* 마법소녀 메구쨩 (1974년)
* 겟타로보 (1974년)
* 그레이트 마징가 (1974년)
* 칼리메로 (1974년)
* 소년 도쿠가와 이에야스 (1975년)
* 겟타로보 G (1975년)
* 강철 지그 (1975년)
* UFO로봇 그랜다이저 (1975년)
* 잇큐씨(1975년)
* 대공마룡 가이킹 (1976년)
* 머신 하야부사 (1976년)
* 마그네로보 가킨 (1976년)
* 캔디 캔디 (1976년)
* 제타 마르스(1977년)
* 혹성로보 단가드A (1977년)
* 초인전대 바라타크 (1977년)
* 애로우 엠블렘 그랑프리의 매 (1977년)
* 우주해적 캡틴 하록 (1978년)
* SF 서유기 스타징가 (1978년)
* 은하철도 999 (1978년)
* 퓨처 선장 (1978년)
* 꽃의 아이 룬룬 (1979년)
* SF 서유기 스타징가 II (1979년)
* 원탁의 기사 이야기 불타올라라 아서 (1979년)

#### 1980년대
* 마법소녀 라라벨 (1980년)
* 원탁의 기사 이야기 백마의 기사 (1980년)
* 힘내라 겐키 (1980년)
* 헬로! 샌디벨 (1981년)
* 엉망진창 도타콘 (1981년)
* 작은 아씨들 (1981년)
* Dr. 슬럼프 아라레쨩 (1981년)
* 천년여왕 (1981년)
* 타이거 마스크 2세 (1981년)
* 하니하니의 멋진 모험 (1981년)
* 은하선풍 브라이거 (1981년)
* 아사리짱 (1982년)
* 기갑함대 다이라가XV (1982년)
* 파타리로 (1982년)
* 마경전설 아크로번치 (1982년)
* 은하열풍 박싱거 (1982년)
* The 카보챠 와인 (1982년)
* 내 청춘의 아르카디아 무한궤도 SSX (1982년)
* 사랑해 나이트 (1983년)
* 광속전신 알베가스 (1983년)
* 근육맨 (1983년)
* 스톱!! 히바리군! (1983년)
* 벰벰헌터 코텐구 텐마루 (1983년)
* 몽전사 윙맨 (1984년)
* 고깔 모자의 메모루 (1984년)
* 비디오전사 레자리온 (1984년)
* Gu-Gu 간모 (1984년)
* 트랜스포머 (1984년)
* 북두의 권 (1984년)
* 하이스탭 준(1985년)
* 콤프라 키드(1985년)
* 게게게의 키타로 3기 (1985년)
* 메이플 타운 이야기 (1986년)
* 드래곤볼 (1986년)
* 명견 실버 (1986년)
* 홈런왕 강속구 (1986년)
* 세인트 세이야 (1986년)
* 지상 최강의 엑스퍼트 팀 G.I.조 (1986년)
* 가면의 닌자 아카카게 (1987년)
* 트랜스포머 2010 (1986년)
* 세인트 세이야 (1986년)
* 신 메이플 타운 이야기 팜 타운 편 (1987년)
* 북두의 권 2 (1987년)
* 트랜스포머 더 헤드마스터즈 (1987년)
* 빅쿠리맨 (1987년)
* 가면의 닌자 아카카게 (1987년)
* 레이디 레이디!! (1987년)
* 투장 라면맨 (1988년)
* 게게게의 기타로 (지옥편) (1988년)
* 트랜스포머 초신 마스터포스 (1988년)
* 돌격!!남자훈련소 (1988년)
* 헬로~! 레이디 린 (1988년)
* 비밀의 아코짱 2기 (1988년)
* 달려라 하니 (1988년)
* 트랜스포머 빅토리 (1989년)
* 드래곤볼 Z (1989년)
* 신 빅쿠리맨 (1989년)
* 악마군(1989년)
* 요술공주 샐리 샐리 1989년판 (1989년)
* 카리아게군(1989년)

#### 1990년대
* 맹렬 아타로(제2기) (1990년)
* 매지컬☆타루루토군 (1990년)
* 금붕어 주의보 (1991년)
* 겟타로보 고 (1991년)
* 근육맨 근육성 왕위쟁탈편 (1991년)
* 드래곤 퀘스트 다이의 대모험 (1991년)
* 미소녀전사 세일러문 (1992년)
* 빅쿠리맨 시리즈
* 수퍼 빅쿠리맨 (1992년)
* 미소녀전사 세일러문 R (1993년)
* 고스트 스위퍼 미카미-극락대작전 (1993년)
* 리틀 트윈즈 (1993년)
* 슬램덩크 (1993년)
* 미소녀전사 세일러문 세일러 스타즈 (1996년)
* 푸른 전설의 슛 (1993년)
* 미소녀전사 세일러문 S (1994년)
* 마멀레이드 보이 (1994년)
* 진권전설 타이트 로드 (1994년)
* 미소녀전사 세일러문 SuperS (1995년)
* 공상과학세계 걸리버 보이 (1995년)
* 세계명작동화 (1995년)
* 사랑은 정말 (1995년)
* 게게게의 키타로 4기 (1996년)
* 드래곤볼 GT(1996년)
* 미소녀 전사 세일러 문 세일러 스타즈 (1996년)
* 지옥선생 누베 (1996년)
* 꽃보다 남자 (1996년)
* 큐티 하니 F (1997년)
* 소년탐정 김전일 (1997년)
* 아즈미 맘마미아 (1997년)
* 꿈의 크레용 왕국 (1997년)
* ハニ太郎です。 (1997년)
* 닥터 슬럼프 (1997년)
* 春庭家の3人目 (1998년)
* 헬로우! 미코 (1998년)
* 신비한 마법 판판 파마시 (1998년)
* 헤리타코 푸쨩 (1998년)
* 비밀의 아코짱 3작 (1998년)
* 유희왕 1998년판 (1998년)
* 지켜줘 수호월천! (1998년)
* 꼬마마법사 레미 (1999년)
* 신풍괴도 잔느 (1999년)
* 디지몬 어드벤처 (1999년)
* ONE PIECE (1999년)

#### 2000년대
* 마슈란보 (2000년)
* 오자마녀 도레미# (2000년)
* 파워 디지몬 (2000년)
* 승부사 전설 테츠야 (2000년)
* 삐뽀삐뽀 페트로군 (2000년)
* 좀더 오자마녀 도레미(2001년)
* 디지몬 테이머즈 (2001년)
* 노노짱 (2001년)
* 카논 2002년판 (2002년)
* 쾌걸 근육맨 2세 (2002년)
* 오자마녀 도레미 돗쾅! (2002년)
* 디지몬 프론티어 (2002년)
* 낚시 바보 일지 (2002년)
* 내일의 나쟈 (2003년)
* 에어 마스터 (2003년)
* 금색의 갓슈벨!! (2003년)
* 무적코털 보보보 (2003년)
* 빛의 전사 프리큐어 (2004년)
* 근육맨 2세 ULTIMATE MUSCLE (2004년)
* 모험왕 비트 (2004년)
* 링에 걸어라 (2004년)
* 제노사가 THE ANIMATION (2005년)
* 두 사람은 프리큐어 Max Heart (2005년)
* 모험왕 비트 엑세리온 (2005년)
* 가이킹 - 대공마룡의 전설 (2005년)
* 근육맨 2세 ULTIMATE MUSCLE2 (2006년)
* 괴 ~아야카시~ (2006년)
* 두 사람은 프리큐어 Splash Star (2006년)
* 디지몬 세이버즈 (2006년)
* 링에 걸어라 일미결전편 (2006년)
* 에어 기어 (2006년)
* 신족가족 (2006년)
* 빈곤자매 이야기 (2006년)
* 파워퍼프걸Z (2006년)
* 은색의 오린시스 (2006년)
* Yes! 프리큐어5 (2007년)
* 게게게의 키타로 5기 (2007년)
* 러브 콤플렉스 (2007년)
* 태극천자문 (2007년)
* 모노노케 (애니메이션) (2007년)
* 일하는 아이들 나의 햄 조 (2007년)
* 묘지의 키타로 (2008년)
* Yes! 프리큐어5 GoGo! (2008년)
* 못말리는 3공주 (2008년)
* ロボディーズ -RoboDz- 風雲篇 (2008년)
* 네기보즈의 아사타로 (2008년)
* 京浜家族 (2009년)
* 프레시 프리큐어! (2009년)
* 마리 & 갈리 (2009년)
* 드래곤볼 카이 (2009년)
* 괴담 레스토랑 (2009년)
* 공중그네 (2009년)

#### 2010년대
* 하트캐치 프리큐어! (2010년)
* 마리 & 갈리 2.0 (2010년)
* 못말리는 3공주 2기 (2010년)
* 링에 걸어라 섀도우편 (2010년)
* 디지몬 크로스워즈 (2010년)
* 스위트 프리큐어♪ (2011년)
* 토리코 (2011년)
* 링에 걸어라 세계대회편 (2011년)
* 스마일 프리큐어! (2012년)
* 세인트 세이야 Ω (오메가(omega)) (2012년)
* 탐험 드릴랜드 (2012년)
* 두근두근! 프리큐어 (2013년)
* 쿄소기가 (2013년)
* 로봇 걸즈 Z (2014년)
* 해피니스 차지 프리큐어! (2014년)
* 마진 본 (2014년)
* 디스크 워즈: 어벤져스 (2014년)
* 소년탐정 김전일 R (2014년)
* 노타리 마츠타로 (2014년)
* 월드 트리거 (2014년)
* Go! 프린세스 프리큐어 (2015년)
* 미소녀 전사 세일러문 Crystal (2015년)
* 드래곤볼 슈퍼 (2015년)
* 미라큘러스: 레이디버그와 블랙캣 (2015년)
* 소년탐정 김전일 R 2기 (2015년)
* 마법사 프리큐어! (2016년)
* 미소녀 전사 세일러문 Crystal Season III (2016년)
* 어플몬스터 (2016년)
* 타이거 마스크 W (2016년)
* 키라키라☆프리큐어 아라모드 (2017년)
* 카도: The Right Answer (2017년)
* 허긋토! 프리큐어 (2018년)
* 폭조바헌터 (2018년)
* 엉덩이 탐정 (2018년)
* 게게게의 기타로 6기 (2018년)
* 엉덩이 탐정 2기 (2018년)
* 스타☆트윙클 프리큐어 (2019년)
* 엉덩이 탐정 3기 (2019년)

#### 2020년대
* 힐링굿♡ 프리큐어 (2020년)
* 디지몬 어드벤처: (2020년)
* 아사티르 미래의 옛날이야기 (2020년)
* 엉덩이 탐정 4기 (2020년)
* 이상한 과자가게 전천당 (2020년)
* 드래곤 퀘스트 다이의 대모험 (2020년판) (2020년)
* 월드 트리거 (2nd 시즌) (2021년)
* 디지몬 고스트 게임 (2021년)
* 월드 트리거 (3rd 시즌) (2021년)
* 트로피컬 루즈! 프리큐어 (2021년)
* 엉덩이 탐정 5기 (2021년)
* 딜리셔스 파티♡프리큐어 (2022년)
* 엉덩이 탐정 6기 (2022년)
* 펼쳐지는 스카이! 프리큐어 (2023년)
* 도주중 그레이트 미션 (2023년)
* 엉덩이 탐정 7기 (2023년)
* 이키모노상 (2023년)
* 희망의 힘 ~어른 프리큐어'23~ (2023년)
* 원더풀 프리큐어! (2024년)
* 걸즈 밴드 크라이 (2024년)
* 엉덩이 탐정 8기 (2024년)
* 드래곤볼 DAIMA (2024년)
* 과학×모험 서바이벌! (제1시리즈) (2024년)
* 마법사 프리큐어!! ~MIRAI DAYS~ (2025년)
* 너와 아이돌 프리큐어♪ (2025년)
* 엉덩이 탐정 9기 (2025년)
* 과학×모험 서바이벌! (제2시리즈) (2025년)
* 디지몬 비트브레이크 (2025년)

### Web 애니메이션
* 교소기가 (2011년)
* 미소녀전사 세일러문 Crystal (2014년)
* 세인트 세이야 -soul of gold- (2015년)
* 로봇 걸즈 Z+ (2015년)
* 엉덩이 탐정 (2017년)
* 세인트 세이야: 나이츠 오브 더 조디악 (2019년)
* URVAN (2021년)
* 쿠마몬 (2023년)
* ELEMON (2023년)
* パンダなりきりたいそう (2024년)
* 쁘띠큐어 ~Precure Fairies~ (2025년)
* 사랑하는 원피스 (2025년)
* 디지몬 스토리: 타임 스트레인저 Prelude
* 꽃선자의 마법향기론 (2026년)

### 극장판
#### 1950년대
* 새끼고양이의 낙서 (1957년)
* ハヌマンの新しい冒険 (1957년)
* かっぱのぱあ太郎 (1957년)
* 백사전 (1958년)
* みんなでいっしょにうたいましょう (1958년)
* 夢見童子 (1958년)
* こねこのスタジオ (1959년)
* たぬきさん大当り (1959년)
* 熊と子供たち (1959년)
* 少年猿飛佐助 (1959년)
* もちつもたれつ (1959년)

#### 1960년대
* 서유기 (1960년)
* 안쥬와 즈시오마루 (1961년)
* 쥐의 시집가기 (1961년)
* 鉄ものがたり (1962년)
* もぐらのモトロ (1962년)
* 아라비안 나이트 신밧드의 모험 (1962년)
* 장난꾸러기 왕자의 오로치 퇴치 (1963년)
* 멍멍 츄신구라 (1963년)
* 걸리버의 우주여행 (1965년)
* 사이보그 009 (1966년)
* 사이보그 009 괴수 전쟁 (1967년)
* 소년 잭과 마법사 (1967년)
* 안드르센 이야기 (1968년)
* 태양의 왕자 호루스의 대모험 (1968년)
* 게게게의 기타로 (1968년)
* 장화 신은 고양이 (1969년)
* 외톨이 (1969년)
* 하늘을 나는 유령선 (1969년)

#### 1970년대
* 꼬마 레미와 명견 카피 (1970년)
* チュウチュウバンバン (1970년)
* 해저 3만 마일 (1970년)
* 동물 보물섬 (1971년)
* 알리바바와 40인의 도적 (1971년)
* 장화 신은 머스켓 총병 (1972년)
* 마견 라이너 0011 변신하라! (1972년)
* 판다의 대모험 (1973년)
* 마징가 Z VS 데빌맨 (1973년)
* 마징가Z VS 암흑대장군 (1974년)
* 기관차 야에몽 D51의 대모험 (1974년)
* 그레이트 마징가 대 겟타 로보 (1975년)
* 그레이트 마징가 대 겟타 로보 G 공중 대격돌 (1975년)
* 안데르센 동화 인어공주 (1975년)
* 이것이 UFO다! 하늘 나는 원반 (1975년)
* 우주 원반 대전쟁 (1975년)
* UFO로보 그랜다이저 대 그레이트 마징가 (1976년)
* 그랜다이저, 겟타 로보 G, 그레이트 마징가 - 결전! 대해수 (1976년)
* 장화 신은 고양이의 80일간의 세계일주 (1976년)
* 백조의 왕자 (1977년)
* 흑성로보 단가드 A 대 곤충 로봇 군단 (1977년)
* 캔디 캔디 (1977년)
* 캔디 캔디 봄의 부름 (1977년)
* 엄지공주 (1978년)
* 캔디 캔디의 여름방학 (1978년)
* 一休さんとやんちゃ姫 (1978년)
* 宇宙海賊キャプテンハーロック アルカディア号の謎 (1978년)
* 용의 아이 타로 (1979년)
* SF西遊記スタージンガー (1979년)
* 은하철도 999 (1979년)

#### 1980년대
* 은하철도 999: 유리의 클레어 (1980년)
* 야마토여 영원히 (1980년)
* 숲은 살아 있다 (1980년)
* 꽃의 아이 룬룬 안녕하세요 벚꽃의 나라 (1980년)
* 지구로... (1980년)
* 마법소녀 라라벨 바다가 부르는 여름방학 (1980년)
* 사이보그 009 초은하전설 (1980년)
* 게게게의 키타로 지상안 (1980년)
* 안녕 은하철도 999: 안드로메다 종착역 (1981년)
* 백조의 호수 (1981년)
* 악마와 아가씨 (1981년)
* 여름으로의 문 (1981년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 헬로! 신비의 섬 (1981년)
* 1000년 여왕 (1982년)
* 내 청춘의 아르카디아 (1982년)
* 알라딘과 마법의 램프 (1982년)
* 닥터 슬럼프 호요요! 우주 대모험 (1982년)
* 하구레구모 (1982년)
* FUTURE WAR 198X년 (1982년)
* 아사리짱 사랑의 동화 소녀 (1982년)
* 우주전함 야마토 파이널 (1983년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 호요요! 세계일주 대 레이스 (1983년)
* 만화 이솝 이야기 (1983년)
* 파타리로! 스타더스트 계획 (1983년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 호요요! 나바바 섬의 숨겨진 보물 (1984년)
* 소년 케니야 (1984년)
* 파파 마마 바이 바이 (1984년)
* The 호박 와인 니타의 애정 이야기 (1984년)
* 근육맨 빼앗긴 챔피언 벨트 (1984년)
* 근육맨 대폭행! 정의초인 (1984년)
* 게게게의 기타로 (1985년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 호요요! 꿈의 도시 메카 폴리스 (1985년)
* 근육맨 정의 초인 vs 고대 초인 (1985년)
* 근육맨 역습! 우주 숨어라 초인 (1985년)
* 근육맨 화려한 차림! 정의초인 (1985년)
* GU-GU 간모 (1985년)
* 고깔 모자의 메모루 (1985년)
* 오딘 광자범선 스타라이트 (1985년)
* 게게게의 기타로 요괴 대전쟁 (1986년)
* 게게게의 기타로 최강 요괴 군단! 일본 상륙!! (1986년)
* 게게게의 기타로 격돌!! 이차원 요괴의 대반란 (1986년)
* 근육맨 뉴욕 위기 일발! (1986년)
* 북두의 권 (1986년)
* 트랜스포머 더 무비 (1986년)
* 메에플 타운 이야기 (1986년)
* 드래곤볼: 신룡의 전설 (1986년)
* 근육맨 정의초인 vs 전사초인 (1987년)
* 신 메이플 타운 이야기 팜타운편 (1987년)
* 드래곤볼: 마신성의 잠자는 공주 (1987년)
* 그림 동화 황금새 (1987년)
* 세인트 세이야 (1987년)
* 드래곤볼: 이상한 대모험 (1988년)
* 세인트 세이야 신들의 격렬한 전쟁 (1988년)
* 세인트 세이야 진홍의 소년 전설 (1988년)
* 빅리맨 제1차 성마대전 (1988년)
* 빅리맨 무관존의 비보 (1988년)
* 투장!! 라면남 (1988년)
* 세인트 세이야 최종 성전의 전사들 (1989년)
* 레디 레디 READY! LADY (1989년)
* 비밀의 아코짱 (1989년)
* 비밀의 아코짱 바다다! 귀신이다!! 여름 축제 (1989년)
* 드래곤볼 Z (1989년)
* 악마군 (1989년)

#### 1990년대
* 드래곤볼 Z: 이 세계에서 제일 강한 녀석 (1990년)
* 드래곤볼 Z: 지구 통째로 초결전 (1990년)
* 드래곤볼 Z: 초사이어인이다 손오공 (1990년)
* 악마군 악마랜드에 오신 것을 환영합니다!! (1990년)
* 요술공주 샐리 (1990년)
* Pink 물도둑 비도둑 (1990년)
* 켄스케님 (1990년)
* 우주황자 천상편 (1990년)
* 드래곤볼 Z: 궁극의 최강 대 최강 (1991년)
* 매지컬☆타루루토군 (1991년)
* 매지컬☆타루루토군 불타라! 우정의 마법대전 (1991년)
* 드래곤 퀘스트 다이의 대모험 (1991년)
* 드래곤볼 Z: 격돌!! 100억파워의 전사들 (1992년)
* 드래곤볼 Z: 극한 배틀!! 3대 초사이어인 (1992년)
* 매지컬☆타루루토군 좋아좋아♡타코야키! (1992년)
* ドラゴンクエスト ダイの大冒険 起ちあがれ!!アバンの使徒 (1992년)
* ドラゴンクエスト ダイの大冒険 ぶちやぶれ!! 新生6大将軍 (1992년)
* 삼국지 제1부 영웅들의 새벽 (1992년)
* 빛의 바람의 아마 (1992년)
* 캔디 캔디 (리메이크판) (1992년)
* 금붕어 주의보! (1992년)
* 비바 블루스 (1992년)
* 드래곤볼 Z: 불타올라라!! 열전·열전·초격전 (1993년)
* 드래곤볼 Z: 은하 아슬아슬!! 무지막지 굉장한 녀석 (1993년)
* 삼국지 제2부 長江燃ゆ! (1993년)
* 비바 블루스 1993 (1993년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 응짜! 펭귄 마을은 맑은 뒤 맑음 (1993년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 응짜! 펭귄 마을에서 사랑을 담아 (1993년)
* 극장판 미소녀전사 세일러문 R (1993년)
* 메이크업! 세일러 전사 (1993년)
* 먼 바다에서 온 COO (1993년)
* 드래곤볼 Z: 위험한 두 사람! 초전사는 잠들지 않는다 (1994년)
* 드래곤볼 Z: 초전사 격파!! 승리하는 건 나다 (1994년)
* 삼국지 완결편 아득한 대지 (1994년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 호요요!! 도와준 상어에게 끌려가서... (1994년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 응챠!! 두근두근 하트의 여름방학 (1994년)
* 극장판 미소녀전사 세일러문 S (1994년)
* 푸른 전설 슛! (1994년)
* 오사와가 슈퍼 베이비 (1994년)
* 고스트 스위퍼 미카미 - 극락대작전 (1994년)
* 슬램덩크 (1994년)
* 유유백서 - 명계사투편 (1994)
* 슬램덩크 전국제패를 향해! (1994년)
* 드래곤볼 Z: 부활의 퓨전!! 오공과 베지터 (1995년)
* 드래곤볼 Z: 용권폭발!! 오공이 안 하면 누가 하랴 (1995년)
* 극장판 미소녀전사 세일러문 SuperS (1995년)
* 슬램덩크 상북 최대의 위기! (1995년)
* 슬램덩크 타올라라, 농구의 혼! (1995년)
* 마멀레이드 보이 (1995년)
* 드래곤볼: 최강으로 가는 길 (1996년)
* 사랑은 정말 (1996년)
* 게게게의 기타로 대해수 (1996년)
* (초)극장판! 지옥선생 누베 (1996년)
* 킨다이치 소년의 사건부 (1996년)
* 게게게의 기타로 오바케 나이터 (1997년)
* 게게게의 기타로 요괴특급! 환상의 기차 (1997년)
* 지옥선생 누베 오전 0시 누베 죽다! (1997년)
* 지옥선생 누베 공포의 여름방학!! 불가사의한 바다의 전설! (1997년)
* 큐티 하니 F (1997년)
* 꽃보다 남자 (1997년)
* 다마고치 진짜 이야기 (1997년)
* 蓮如物語 (1998년)
* 은하철도 999: 이터널 판타지 (1998년)
* 킨다이치 소년의 사건부 2: 살육의 딥블루 (1999년)
* 닥터 슬럼프 아라레의 깜짝 번 (1999년)
* 유희왕 (1999년)
* 디지몬 어드벤처 (1999년)

#### 2000년대
* 디지몬 어드벤처: 우리들의 워 게임! (2000년)
* 디지몬 어드벤쳐 3D 디지몬 그랑프리! (2000년)
* 극장판 디지몬 어드벤처 02: 디지몬 허리케인 상륙! 초절진화! 황금의 디지멘탈 (2000년)
* 원피스: 황금의 대해적 우난 (2000년)
* 꼬마마법사 레미 # (2000년)
* 극장판 디지몬 어드벤처 02: 디아블로몬의 역습 (2001년)
* 극장판 디지몬 테이머즈: 모험자들의 싸움 (2001년)
* 원피스: 네지마키 섬의 모험 (2001년)
* 꼬마마법사 레미 ƒ: 개구리 바위의 비밀 (2001년)
* 근육맨 2세
* 극장판 디지몬 테이머즈: 폭주 디지몬 특급 (2002년)
* 극장판 디지몬 프론티어: 고대 디지몬 부활 (2002년)
* 원피스: 진귀한 동물의 섬 쵸파 왕국 (2002년)
* 근육맨2세 머슬 인삼 쟁탈! 초인대전쟁 (2002년)
* 원피스: 데드 엔드의 모험 (2003년)
* 세인트 세이야 천계편 ~overture~ (2004년)
* 원피스: 저주받은 성검 (2004년)
* 극장판 에어 (2005년)
* 원피스: 오마츠리 남작과 비밀의 섬 (2005년)
* 극장판 두 사람은 프리큐어 Max Heart (2005년)
* 극장판 두 사람은 프리큐어 Max Heart 2 눈 내리는 하늘의 친구들
* 원피스: 기계태엽성의 메카거병 (2006년)
* 디지몬 세이버즈 3D 디지털 월드 위기일발! (2006년)
* 극장판 디지몬 세이버즈: 궁극파워! 버스트 모드 발동 (2006년)
* 극장판 두 사람은 프리큐어 Splash Star 똑딱똑딱 위기일발! (2006년)
* 원피스: 사막의 공주와 해적들 (2007년)
* 닥터 슬럼프 아라레쨩 (2007년)
* 극장판 클라나드 (2007년)
* 극장판 Yes! 프리큐어5 거울 나라의 미라클 대모험! (2007년)
* 극장판 게게게의 기타로 일본폭렬!! (2008년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 DX 모두 친구☆기적의 전원 대집합! (2009년)
* とびだす!3D東映アニメまつり きかんしゃ やえもん (2009년)
* ゲゲゲの鬼太郎 鬼太郎の幽霊電車3D (2009년)
* 극장판 프레시 프리큐어! 장난감 나라에는 비밀이 가득!? (2009년)
* 원피스: 스트롱 월드 (2009년)

#### 2010년대
* 극장판 프리큐어 올스타즈 DX2 희망의 빛☆레인보우 쥬얼을 지켜라! (2010년)
* 극장판 하트캐치 프리큐어! 꽃의 도시에서 패션쇼...입니까!? (2010년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 DX3 미래에 닿아라! 세계를 잇는☆무지갯빛 꽃 (2011년)
* 원피스 3D: 밀짚모자 체이스 (2011년)
* 토리코 3D: 출발! 구르메 어드벤쳐 (2011년)
* 데즈카 오사무의 붓다 (2011년)
* 극장판 스위트 프리큐어♪ 되찾아라! 마음이 이어주는 기적의 멜로디♪ (2011년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 뉴 스테이지 미래의 친구 (2012년)
* 반딧불 언덕에서 (2012년)
* 아수라 (2012년)
* 극장판 스마일 프리큐어! 그림책 속은 모두 뒤죽박죽! (2012년)
* 원피스 필름 Z (2012년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 뉴 스테이지 2 마음의 친구 (2013년)
* 드래곤볼 Z: 신들의 전쟁 (2013년)
* 극장판 토리코 미식신의 스페셜메뉴 (2013년)
* 캡틴 하록 (2013년)
* 극장판 두근두근! 프리큐어 마나가 결혼을!? 미래를 이어주는 희망의 드레스 (2013년)
* BAYONETTA BLOODYFATE (2013년)
* BUDDHA2 데즈카 오사무의 붓다 -끝없는 여행- (2014년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 뉴 스테이지 3 영원의 친구 (2014년)
* 잇큐씨 반투공주 (2014년)
* 세인트 세이야: 레전드 오브 생츄어리 (2014년)
* 극장판 해피니스 차지 프리큐어! 인형 나라의 발레리나 (2014년)
* 낙원추방 (2014년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 봄의 카니발♪ (2015년)
* 드래곤볼 Z: 부활의 F (2015년)
* 극장판 Go! 프린세스 프리큐어 Go!Go!! 호화 3편!!! (2015년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 모두 함께 노래하다♪ 기적의 마법! (2016년)
* 원피스 필름 골드 (2016년)
* 극장판 마법사 프리큐어! 기적의 변신! 큐어 모후룬! (2016년)
* 포핀Q (2016년)
* 극장판 프리큐어 드림스타즈! (2017년)
* 극장판 키라키라☆프리큐어 아라모드 파릿토! 추억의 밀푀유! (2017년)
* 마징가 Z: 인피니티 (2018년)
* 극장판 프리큐어 슈퍼스타즈! (2018년)
* 극장판 허긋토! 프리큐어♡두 사람은 프리큐어 올스타즈 메모리즈 (2018년)
* 드래곤볼 슈퍼: 브로리 (2018년)
* 극장판 프리큐어 미라클 유니버스 (2019년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 화려한 사건 수첩 (2019년)
* 映画 爆釣バーハンター 謎のバーコードトライアングル!爆釣れ!神海魚ポセイドン (2019년)
* 영화 못말리는 3공주 (2019년)
* りさいくるずー (2019년)
* 원피스 스탬피드 (2019년)
* 극장판 스타☆트윙클 프리큐어 별의 노래에 마음을 담아서 (2019년)

#### 2020년대
* 극장판 프리큐어 미라클 리프 모두에게 이상한 하루 (2020년)
* 디지몬 어드벤처 라스트 에볼루션: 인연 (2020년)
* 인체에서 살아남기 (2020년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 텐텐마을의 수수께끼 (2020년)
* 이상한 과자가게 전천당 (2020년)
* りさいくるずー まもれ!もくようびは資源ごみの日 (2020년)
* 꼬마 마법사 레미 : 견습 마법사를 찾아서 (2020년)
* 극장판 힐링굿♥프리큐어 꿈의 마을에서 큥!하고 GoGo! 대변신!! (2021년)
* 극장판 트로피컬 루즈! 프리큐어 눈의 프린세스와 기적의 반지! (2021년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 수플레 섬의 비밀 (2021년)
* 심해에서 살아남기 (2021년)
* 극장판 미소녀 전사 세일러문 이터널 (2021년)
* Tokyo 7th 시스터즈 -우리들은 푸른 하늘이 된다- (2021년)
* 저니 태고 아라비아 반도에서의 기적과 싸움의 이야기 (2021년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 미스터리 가면 ~최강의 대결 (2022년)
* 드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로 (2022년)
* 원피스 필름 레드 (2022년)
* 극장판 딜리셔스 파티♡프리큐어 꿈꾸는♡어린이 런치! (2022년)
* 더 퍼스트 슬램덩크 (2022년)
* 극장판 미소녀 전사 세일러문 코스모스 (2023년)
* 극장판 프리큐어 올스타즈 F (2023년)
* 극장판 파워 디지몬 더 비기닝 (2023년)
* 키타로 탄생 게게게의 수수께끼 (2023년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 안녕, 나의 영원한 친구 (2024년)
* 원더풀 프리큐어! 더 무비! 두근두근♡게임 세계에서 대모험! (2024년)
* 아메다마 (2024년)
* 극장판 엉덩이 탐정: 스타 앤드 문 (2025년)
* 극장판 너와 아이돌 프리큐어♪ 기다렸지! 너에게 전하는 키랏키라이브! (2025년)
* 걸즈 밴드 크라이 극장판 총집편 전편 "청춘광주곡"·후편 "있잖아, 미래." (2025년)
* 낙원추방 마음의 레조넌스 (2026년)

### OVA
* 바람과 나무의 시 (1987)
* 크라잉 프리맨 (1988)
* 미드나잇 아이 고쿠우 (1989)
* 3x3 아이즈 (1991)
* 큐티하니 (1994)
* 학교유령 1 (1995)
* 엔젤 전설 (1996)
* 학교유령 2 (1996)
* 학교유령 3 (1996)
* 학교유령 4 (1997)
* 학교유령 5 (1997)
* 학교유령 6 (1997)
* 전심 지켜줘 수호월천! (2000)
* 진 겟타로보 ~세계 최후의 날~ (1999)
* 진 겟타로보 VS 네오겟타로보 (2000)
* 세인트 세이야 명왕 하데스 12궁편 (2003)
* 신 북두의 권 (2003)
* Re: 큐티하니 (2004)
* 꼬마 마법사 레미 비밀 (2004)
* 인터루드 (2004)
* 세인트 세이야 명왕 하데스 명계편 (2005)
* 이리야의 하늘, UFO의 여름 (2005)
* 세인트 세이야 명왕 하데스 에리시온편 (2008)

### TV 영화
* 안드로메다 스토리즈 (1982)
* 디지몬 제볼루션 (2005)

## 같이 보기
* 닛폰 애니메이션

## 각주
### 내용주


### 참조주

## 외부 링크

* 


분류:1948년 설립된 기업
분류:일본의 애니메이션 제작 기업
분류:나카노구의 기업
분류:2000년 상장된 기업