아베 마리아 (고갱)

《**아베 마리아**》(, 이아 오라나 마리아)는 프랑스 예술가 폴 고갱의 1891년 유화로, 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 고갱이 타히티섬에 도착한 직후에 제작되었으며, 그의 타히티 시기를 대표하는 가장 초기이자 상징적인 작품 중 하나로 간주된다. 그림에서 두 명의 폴리네시아 여성이, 아이를 어깨에 올린 타히티인 어머니에게 인사를 건네고 있다. 아이와 어머니에게 후광이 있어 성모자 상을 떠올리게 한다. 고갱은 의도적으로 현지의 배경에 배치하면서 기독교의 성모자상 틀 안에서 재해석했다. 이 그림은 서구의 종교적 도상학과 고갱이 타히티의 삶에서 느낀 영적이고 시각적인 특성을 융합하려는 첫 번째 시도이며, 이후 태평양에서 고갱의 작품 세계를 규정하는 많은 양식적 주제를 담고 있다.

## 배경
폴 고갱은 1891년 타히티에 도착한 후 얼마 지나지 않았을 때 《아베 마리아》를 그렸다. 고갱은 유럽의 현대성과 대조되는 손닿지 않은 "원시적" 세계를 상상하며 타히티를 방문했다. 이 작품은 폴리네시아 인물과 풍경을 통해 기독교의 성모자상을 재해석한 것으로, 고갱은 1892년 다니엘 드 몽프레드에게 보낸 편지에서 이를 다음과 같이 설명했다.

나는... 50호 크기의 캔버스 작업을 마쳤네. 노란 날개를 가진 천사가 타히티인인 두 명의 타히티 여인에게 마리아와 예수를 가리키고 있지. 여인들은 꽃무늬가 박힌 면직물인 파레오를 걸치고 있네. [그곳에는] 매우 어두운 산악 배경과 꽃이 핀 나무들, [또한] 진보라색 길과 에메랄드 그린의 전경이 있고 왼쪽에는 바나나가 있네. 나는 이 작품이 꽤 마음에 든다네. 

고갱은 남태평양에서의 두 번째 체류하던 기간중 가톨릭 신학의 주제를 더 깊이 탐구했지만, 《아베 마리아》는 그의 첫 번째 타히티 여행에서 명시적으로 기독교 주제를 담은 유일한 그림이다. 고갱이 이 작품을 제작하게 된 동기에 대해서는 몇 가지 설이 있다. 그의 아들 폴라의 기록에 따르면, 파리에 있던 고갱의 애인이 그의 사생아를 낳았다는 소식을 기념하기 위한 것이라고 한다. 다른 해석으로는 고갱이 거의 죽을뻔한 병에서 회복된 것을 기념하기 위함이라거나, 마타이에아에 있는 자신의 새 집 근처 가톨릭 선교 교회에 기증하려 했다는 설이 있다.

[섬네일|[보로부두르 자바 사원의 고대 부조.]]
타히티의 영향 외에도 고갱은 자신이 가지고 있던 9세기 자바 불교 사원 보로부두르의 부조 조각 사진에서 영감을 얻었다. 고갱은 《아베 마리아》에서 폴리네시아 여성들을 사실적인 공간이 아닌 얕고 부조 같은 공간에, 경직되고 단순화된 포즈로 묘사함으로써 이러한 프리즈(frieze) 같은 특성을 모방했다. 특히 왼쪽 배경의 두 손을 모아 기도하는 두 현지 여성은, 부조 조각에서 부처를 맞이하는 두 승려의 모습을 본뜨고 있다. 이러한 차용을 통해 고갱은 타히티의 소재를 자신이 고대적이고 영적인 울림이 있다고 여겼던 시각 언어와 결합함으로써, 작품에 의례적인 성격을 부여할 수 있었다.

## 묘사
섬네일|200px|어깨 위에 아이를 메고 있는 어머니, 뉴질랜드. 프랑수아 페롱과 루이 드 프레이네의 '《남방 대륙 발견의 항해》 (파리, 1824)에 수록된 석판화.
섬네일|오른쪽|200px|《아베 마리아를 위한 잉크 스케치》 (1892; 파리)

고갱은 종교적 도상을 창의적으로 재해석하여 가톨릭 모티프와 타히티의 형상을 결합하였으며, 전경의 요소들을 현지 환경에 고정시킴으로써 그림에 실질적이고 이국적인 질감을 더했다. 이 작품은 신성한 인물들을 울창한 열대 배경과 나란히 배치하고, 대담하고 비사실적인 색채와 강한 윤곽선을 사용해 환상적이고 초현세적인 느낌을 고조시킨다. 왼쪽 배경에는 연보라색 가운을 입고 노란색, 파란색, 보라색 음영으로 표현된 날개를 가진 천사가 고요하게 떠 있다. 전경의 두 반라의 폴리네시아 여성은 꽃무늬가 인쇄된 전통 타히티 치마인 선명한 빨간색과 파란색 파레우를 두르고 있다. 이 작품의 활기찬 색채와 상세한 식물 묘사는 타히티의 이국적 정취를 강조하며, 미술사학자 리처드 브레텔이 묘사한 "지상 낙원에 대한 서구인의 환상"을 포착한다. "멀리 분홍빛 모래 사장을 따라 늘어선 초가 보트하우스, 코코넛 야자수, 빵나무, 붉은 꽃이 점점이 박힌 히비스커스 식물, 그리고 왼쪽 전경에는 향기로운 흰 꽃이 핀 티아레 무레아... 궁극적으로 《아베 마리아》는 색채의 다양성과 풍요로움에 대한 찬가이다." 전경의 나무 제단에는 별미로 귀하게 여겨지는 야생 붉은 바나나인 '페이' 한 무더기와, 두 개의 둥근 빵나무 열매, 그리고 노란 바나나인 '마이아'가 담긴 그릇이 놓여 있다.

그림의 중심 초점은 오른쪽에 있는 성모자이다. 학자들은 타히티인 어머니가 어깨 위로 아이를 올리고 있는 묘사가 당시의 현지 관습을 정확하게 반영했는지에 대해 토론해 왔다. 한 비평가는 마리아가 아이를 어깨에 올린 방식이 당시 원주민들에게는 흔치 않은 것이며, 오히려 이집트 농민 공동체의 관습과 닮았다고 주장한다. 또 다른 비평가는 석판화 《어깨 위에 아이를 메고 있는 어머니, 뉴질랜드》가 남태평양 원주민들이 고갱의 작품에 묘사된 것처럼 어깨에 아이를 올리고 다녔다는 증거라고 반박한다.

## 종교적 상징과 해석
《아베 마리아》는 전통적인 기독교 도상학 요소를 타히티 특유의 시각으로 보여준다. 이 그림은 천사가 성모자의 존재를 알리는 성경적 에피소드인 수태고지 장면으로 해석되어 왔으며, 여기에서 수태고지는 낙원과 에덴동산이 어우러진 풍경 속에 배치된다. 또한 이 작품은 갓 태어난 그리스도에게 경의를 표하러 오는 전통적인 기독교 장면인 목자들의 경배를 나타내는 것으로도 해석된다. 인물들이 문자 그대로의 목자는 아니지만, 그들의 몸짓과 배치는 성경속 목자의 경건한 모습에서 볼 수 있는 겸손과 헌신을 반영한다. 다만, 천사가 들고 있는 종려나무 가지(전통적으로 순교와 죽음의 상징)는 미묘하고 아이러니한 긴장감을 불러일으키며, 낙원의 기쁨과 목가적인 모습에 미묘한 역설적 긴장감을 불어넣는다. 리처드 브레텔은 이 그림이 비평가 옥타브 미르보가 고갱의 작품에 대해 "야만적인 화려함, 가톨릭 전례, 힌두교적 몽상, 고딕적 이미지, 그리고 모호하고 미묘한 상징주의가 불안하면서도 자극적으로 혼합된 것"이라고 설명한 것을 잘 보여준다고 보았다.

## 소유 이력
1893년 파리 전시회 이후, 《아베 마리아》는 고갱이 매각에 성공한 몇 안 되는 작품 중 하나였다. 그가 받은 2,000프랑은 그때까지 그가 판매한 작품 중 가장 높은 가격이었다. 이 그림은 에드가 드가의 절친한 친구이자 예술 복제 기술 개발로 유명한 저명한 수집가 미셸 만지가 구입하였다. 전시회 직후 《아베 마리아》의 사진이 《피가로 일러스트레》(Figaro Illustré)에 실렸고, 고갱은 나중에 이 복제본에 직접 채색하여 자신의 두 번째 남태평양 여정을 기록한 《노아 노아》 원고에 포함시켰다.

## 각주


## 같이 보기
* 폴 고갱의 작품 목록

분류:폴 고갱 그림
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:성모자상
분류:과일을 소재로 한 회화 작품
분류:천사를 소재로 한 미술 작품
분류:타히티를 배경으로 한 작품
분류:타히티의 미술
분류:1891년 회화 작품
분류:1891년 프랑스
분류:1891년 기독교