오르가스 백작의 매장

**오르가스 백작의 매장**()은 그리스 출신의 저명한 르네상스 화가, 조각가, 건축가인 엘 그레코가 1586년에 그린 그림이다. 엘 그레코의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 널리 알려져 있으며, 당시 지역에서 유행하던 전설을 묘사한다. 이례적으로 큰 그림으로, 위쪽의 천상 부분과 아래쪽의 지상 부분으로 나뉘어 있지만, 위아래 부분이 구성적으로 통합되어 나누어진 느낌은 거의 들지 않는다.

이 그림은 미술학자들에게 극찬을 받았으며, 특히 "스페인 역사상 가장 진실한 페이지 중 하나"이자, 서양 예술과 후기 매너리즘의 걸작, 그리고 엘 그레코 예술 스타일의 정수로 평가받았다.

## 테마
이 그림의 주제는 14세기 초의 전설에서 영감을 받았다. 1323년에 오르가스 마을의 시장이었던 돈 곤살로 루이스 데 톨레도가 사망했다(그의 가족은 나중에 백작 작위를 받아서, 일반적으로 백작으로 칭한다). 돈 곤살로 루이스 데 톨레도는 동로마 제국의 마지막 통치 왕조를 배출한 고귀한 팔레올로고스가의 후손이었다. 경건한 카바예로였던 오르가스 백작은 박애주의자이기도 했으며, 자선 활동의 일환으로 자신이 묻히고자 했던 산토 토메 교회(엘 그레코의 교구 교회)의 확장과 장식에 유산을 남겼다.

전설에 따르면, 백작이 매장될 당시 스데파노 성인과 아우구스티누스 성인이 직접 하늘에서 내려와 참석자들의 눈앞에서 그를 직접 매장했다고 한다. 그림은 이 사건을 묘사하고 있으며, 엘 그레코와 교회 사이에 체결된 계약서에 작품의 주제에 대한 모든 세부 사항이 명시되어 있다. 이 기적은 그림 아래 벽에 새겨진 라틴어 비문에도 언급되어 있다. 엘 그레코는 계약 조건을 준수했지만, 장례식과 두 성인의 예복을 16세기 전형적인 모습으로 묘사하고, 장례식 참석자에 톨레도의 당시 저명한 인물들의 묘사하는 등, 몇 가지 "현대화된" 요소를 도입했다. 전설의 "현대화"는 반종교개혁 교리에 따라 성인의 숭배와 영혼 구원을 위한 선행의 중요성을 강조하는 그림의 교훈적 목적에 부합한다.

## 역사
섬네일|400px|left|그림의 세부 묘사
섬네일|left|엘 그레코를 보여주는 그림의 세부 묘사
이 그림은 산토 토메의 본당 신부인 안드레스 누녜스(Andrés Núñez)가 산토 토메 교회의 성모 마리아 측면 예배당을 위해 주문했다. 백작의 매장 예배당을 개조하는 프로젝트를 시작한 누녜스는 그림에 책을 읽는 모습으로 묘사되어 있다(하단 오른쪽). 이 그림의 주문은 교구의 영광을 높이려는 신부의 계획의 마지막 단계였다.

1586년 3월 18일에 서명된 누녜스와 엘 그레코 간의 계약에는, 구체적인 도상학적 요구 사항, 재료비를 엘 그레코가 지불할 것, 1587년 크리스마스까지 작업을 완료할 것 등의 사항이 명시되어 있었다. 엘 그레코는 정신없이 작업하여 1587년 말에서 1588년 봄 사이에 그림을 완성했을 것이다. 그 후 사제들과 화가 사이에 작품 가치에 대한 오랜 논쟁이 벌어졌는데, 계약서에 감정으로 결정하도록 규정되어 있었기 때문이다. 처음에는 완고했던 엘 그레코는 결국 타협하여 낮은 "전문가 평가액"에 합의하고 13,200 스페인 레알을 받았다.

이미 1588년에 사람들은 이 그림을 보기 위해 산토 토메 교회로 몰려들었다. 이러한 즉각적인 대중의 호응은 주로 당시 톨레도의 저명한 인물들을 사실적으로 묘사했기 때문이었다. 귀족의 매장에는 마을의 저명하고 고귀한 사람들이 참석하는 것이 관습이었으며, 계약서에도 이러한 방식으로 장면이 표현되어야 한다고 명시되어 있었다.

엘 그레코는 자신과 자신의 예술을 존경했던 성직자, 법률가, 시인, 학자 등 고귀한 귀족들을 그림 속에서 불멸화함으로써 경의를 표했다. 오르가스 백작의 매장은 그 예술성뿐만 아니라 당시 톨레도에서 가장 중요한 인물들의 초상화 갤러리이기 때문에 존경받았다. 1612년 프란시스코 데 피사는 다음과 같이 썼다. "우리 도시 사람들은 결코 싫증 나지 않는다. 왜냐하면 [...] 우리 시대의 많은 주목할 만한 사람들의 사실적인 초상화가 있기 때문이다."

## 그림 분석
섬네일|그림의 세부 묘사.
계약서에 명시된 조건과 학문적 접근 방식에 따라, 그림은 두 구역으로 나뉘어져 있다. 아래쪽은 지상 세계, 위쪽은 천상 세계를 묘사하고, 이들은 구성적으로 통합되어 있다. 프란츠 필립(Franz Philipp)은 영혼의 승천(assumptio animae) 요소를 강조하여, 이 작품을 삼부작으로 간주해야 한다고 주장한다. 그중 그림의 중앙 부분은 갓 태어난 "영적인" 아기의 형태로 영혼이 승천하는 모습을 그리고 있다.  성인 아우구스티누스가 영혼과 영혼의 상승을 인식하는 것은, 신플라톤주의 기반에서 발전한 것으로, 엘 그레코의 영혼 승천 이미지에 대한 영감이다. 미술 사학자들은 엘 그레코가 그림의 위쪽 부분과 아래쪽 부분을 주제적으로나 예술적으로 연결하는 방식이 매우 독창적이며, 경의와 선행이 구원으로 이어진다는 그림의 주요 메시지를 완성한다고 평가했다.

위쪽 천상 부분에는 구름이 갈라져 "의로운 사람"을 낙원으로 맞이한다. 천국은 소용돌이치는 얼음 같은 구름으로 표현되며, 그 형태는 반추상적이고 성인들은 키가 크고 환영 같다. 흰 옷을 입고 영광 속에 있는 그리스도는 빛의 광채이며, 전통적인 정교회 데에시스 구성과 같이 마돈나와 세례자 요한가 이루는 삼각형의 정점을 차지한다. 이 천상 영광의 중심 인물들은 사도들, 순교자들, 성경 인물들(모세, 노아, 다윗 포함) 그리고 아직 살아있던 펠리페 2세에 둘러싸여 있다. "의로운" 펠리페 2세는 아우구스티누스가 구상한 하느님의 도시에서 그리스도와 천상 존재들과 영적으로 결합되어 있다. 천상과 지상 세계는 놀랍도록 잘 어우러지지만, 양분된 느낌은 거의 없다. 구성의 중앙 부분에서 천사가 힘차게 갓 태어난 영혼을 위로 밀어 올리는데, 이 움직임은 반종교개혁의 구원 교리를 시각화한 것으로 해석된다.

기적의 장면은 하단의 지상 부분에 묘사되어 있으며, 인물들의 크기와 비율은 모두 정상적이다. 톨레도 대주교 가스파르 데 키로가 이 벨라의 특징을 지니고 황금색 성의를 입은 아우구스티누스 성인과, 붉은색 성의를 입은 스데파노 성인은 백작의 시신 위로 경건하게 몸을 굽히고 있다. 백작은 성인들의 노란색과 붉은색을 반사하는 화려한 갑옷을 입고 있다. 이 갑옷은 엘 그레코 시대의 것으로, 티치아노 베첼리오의 초상화에 묘사된 스페인 왕족의 의례용 군복에서 영감을 받았다. 귀족들은 무심하고 절제된 태도로 사건을 관조한다. 그들의 차분한 태도는 반종교개혁의 영향 아래 그림의 교훈적 목적에 대한 또 다른 시각적 요소로 해석된다. 혹은 엘 그레코 예술의 비잔틴 기원을 표현하는 것으로도 해석된다. 왼쪽에 있는 어린 소년은 엘 그레코의 아들 호르헤 마누엘(Jorge Manuel)이다. 그의 주머니에 있는 손수건에는 예술가의 서명과 소년이 태어난 해인 1578년이 새겨져 있다. 호르헤 마누엘를 포함시킨 것은 그림의 교훈적 목적을 강조하고자 함이다. 소년은 관람자의 시야에서 가까운 위치에 있으며, 손가락으로 가리키며 관람자를 인도한다. 엘 그레코 자신은 가슴에 빨간색 산티아고 기사단 문장을 한 기사가 치켜든 손 바로 위에 있다.

이 그림은 매우 풍부하고 표현력이 뛰어나며 색채가 조화롭게 빛난다. 귀족들의 검은색 상복 위에는 금실로 수가 놓인 성의가 투영되어 강렬한 의례적인 분위기를 자아낸다. 천상의 공간에서는 반투명한 무지개 빛과 상아빛 회색이 지배적이며, 이는 금빛 황토색과 조화를 이룬다. 반면 성모 마리아의 마포리온(망토)에서는 짙은 파란색이 밝은 빨간색이 결합되어 있다. 표정, 시선, 몸짓의 수사학은 장면을 매우 감동적으로 만든다.

## 영향
[섬네일|left|[성모 안식 (그레코). 성모 안식이 오르가스 백작의 매장의 구도적 모델로 제안되었다.]]

이 그림의 구도는 성모 안식의 비잔틴 도상학과 밀접하게 관련되어 있다. 이 견해를 지지하는 주장은 1983년 시로스섬의 같은 이름의 교회에서 발견된 엘 그레코의 성모 안식 이콘에 초점을 맞춘다. 로버트 바이런(Robert Byron)은 성모 안식의 도상학적 유형이 오르가스 백작의 매장의 구도적 모델이었다고 주장하며, 엘 그레코는 진정한 비잔틴 화가로서, 일생 동안 서술적이고 표현적인 요구 사항에 따라 비잔틴적 구성 요소와 모티프를 자유롭게 사용하며 작업했다고 단언한다.

반면에 해럴드 웨디(Herold Wethey)는 오르가스 백작의 매장의 구도가 성모 안식에서 파생되었다는 견해를 "설득력 없다"고 일축한다. "이 작품은 이탈리아 르네상스 원형과 더 직접적으로 관련되어 있기 때문"이라는 것이다. 인물들을 전경으로 압축하여 공간 깊이를 제거한 것은 초기 피렌체 매너리스트들인 로소 피오렌티노, 자코포 다 폰토르모 및 파르미자니노와 관련이 있으며, 틴토레토의 과 과도 연결시키는데, 후자는 기적 뒤에 있는 수평적인 관람자 행렬 때문이다. 두 성인이 이루는 타원형 구도는 다른 어떤 작품보다 티치아노의 초기 그리스도 매장에 더 가깝다고 주장한다. 웨디는 "모든 행동이 전면 평면에서 일어나는 엘 그레코의 매너리즘적 구성 방식이 이보다 더 명확하게 표현된 작품은 없다"고 단언한다.

필립은 이 그림이 현대 스페인 장례 예술의 영향을 많이 받았으며, 엘 그레코가 대중적인 종교 주제인 그리스도의 매장을 자신의 요구 사항에 맞게 각색하는 방식으로 이 예술 전통을 따랐다고 주장한다. 사라 슈로스(Sarah Schroth)는 이 작품에서 티치아노의 이 선행의 가치에 대한 교훈적인 메시지를 미묘하게 전달하기 위한 모델로 사용되었으며, 알브레히트 뒤러의 삼위일체 숭배가 그림의 이분적 구성과 지상 부분의 평신도를 묘사하는 데 영감을 주었다고 언급한다. 그러나 슈로스는 그림에 비잔틴 요소가 존재한다는 것을 절대적으로 거부하는 웨디의 견해와는 달리, 이 오르가스 백작의 매장 속 영혼 승천 묘사에 영향을 미쳤다는 것을 인정한다. 슈로스는 틴토레토의 세 번째 작품인 이 오르가스 백작의 매장 속 하늘의 영광의 묘사에 영향을 미쳤다고 언급하는데, 엘 그레코가 그림의 상단에 장례 전례의 요소를 통합하고 싶었기 때문이라고 한다.
[300px|섬네일|이 작품의 중심 장면이 1940년 500 [스페인 페세타|페세타 지폐에 묘사되었다.]]

## 평가
그림의 영향에 대한 다양한 의견에도 불구하고, 오르가스 백작의 매장은 미술 학자들로부터 만장일치로 걸작으로 칭송받는다. 또한 이 작품은 예술가의 첫 번째 완전히 개인적인 작품이자 톨레도에서의 창작 활동의 정점이며, 그의 후기 작품들에서 계속될 영성화와 비물질화 과정의 시작으로 간주된다. 람브라키-플라카에 따르면, 오르가스 백작의 매장은 예술가의 경력에서 이정표이다. "여기서 엘 그레코는 자신의 예술에 대한 지혜, 지식, 전문성, 복합적인 상상력, 표현력을 매우 압축된 형태로 우리에게 보여준다. 이는 유기적인 연속성과 생명력을 가진 걸작이면서도 그의 예술의 살아있는 백과사전이다."

하단 부분에 톨레도 사회의 저명한 구성원들을 인상적으로 묘사함으로써, 엘 그레코는 얼굴과 몸짓에 대한 깊은 지식을 가진 능숙한 초상화가로 자리매김하였다. 풍부하고 표현력이 뛰어나며 빛나는 색채 조화와 색상 사용은 색채 전문가로서의 그의 재능을 확인시켜 주며, 성의에 묘사된 장면들은 재능 있는 세밀화가임을 드러낸다. 이미 언급된 혁신적인 요소들, 즉 현실과 초현실의 독특한 결합, 공간 깊이의 부정, 그리고 인상적인 미니어처 초상의 배열을 포함한 전체 구성은 엘 그레코의 비범한 예술의 모든 측면을 보여준다. 프란시스코 데 피사가 이 그림에 대해 "항상 새로운 것을 숙고할 수 있다"고 언급한 것을 해석하면서, 슈로스는 오르가스 백작의 매장을 "즐거움뿐만 아니라 교훈의 무한한 원천"이라고 특징짓는다.

알베르트 아인슈타인은 팔레스타인과 스페인 여행 일기에서 오르가스 백작의 매장을 "웅장한 그림"이자 "내가 본 가장 심오한 이미지 중 하나"라고 묘사하였다.

## 같이 보기
* 엘 그레코의 작품 목록
* 100 Great Paintings, 1980년 BBC 시리즈

## 외부 링크
* '두 그림과 회의론자', 스튜어트 서덜랜드의 강연으로, 이 그림을 종교적 신념 문제로 피카소의 게르니카와 연결시키며, 2008년 2월 26일 그레샴 칼리지에서 진행됨(텍스트, 오디오, 비디오 형식으로 제공).
* 오르가스 백작의 매장 – 분석 및 비평적 수용

분류:톨레도
분류:성모 마리아 초상화
분류:예수 초상화
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:엘 그레코 그림
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분류:1586년 회화 작품