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바피오

**바피오**(Vaphio)는 그리스 라코니아현의 고대 지역으로, 유로타스강의 오른쪽 둑에 위치해 있고 스파르타에서 남쪽으로 5마일 정도 떨어진 곳에 위치해 있다. 1889년 발굴된 톨로스묘로 유명하다.

## 바피오의 잔
섬네일|바피오의 잔
크레타인의 사치는 금·은·상아·보석을 재료로 한 정교한 제품에 반영되어 있다. 금제(金製)인 이른바 '바피오(Vaphio)의 잔'(그리스 본토의 바피오에서 발견, 아테네 국립미술관 소장)은 단조 세공(鍛造細工)의 우수작이다. 이것은 한쌍의 잔인데 하나는 황소를 포획하는 것을 표현하고, 다른 하나에는 그 사육(飼育)의 목가적인 정경이 묘사되어 있다. 그 밖에 활석(滑石)의 항아리에 수획제(收獲祭)의 행렬이나 전사(戰士)를 나타낸 것도 유명하다.

## 참고 문헌

* 

분류:라코니아 지구
분류:그리스의 유적
오데온

**오데온**, **오데옹**은 다음을 의미한다.
* 오데온 (건물): 고대 그리스-로마 음악 건물
* 오데옹 극장: 프랑스 파리의 극장
* 해머스미스 오데온(Hammersmith Odeon): 현재의 런던의 해머스미스 아폴로

## 같이 보기
*
오데온 (건물)

섬네일
**오데온**(Odeon) 또는 **오데이온**은 아테네의 디오니소스 극장에 인접하여 페리클레스의 감독 아래 건조된 음악당이다. 이 건물은 옛 화폐에 나타난 도안 등에서 원형의 것이라고 상상되어 있었다. 그러나 발굴의 결과, 이것은 네모꼴의 건조물로서 몇 줄의 기둥이 지붕을 지탱하고, 동쪽과 서쪽, 그리고 다분히 남쪽에도 현관과 함께 회랑이 있었다. 페리클레스 시대의 이 건물은 주로 목재를 재료로 했다.

헤로데스 아티크스에 의하여, 기원후 161년경 아테네의 아크로폴리스의 남쪽 경사면에 세워진 오데이온은 보존 상태가 좋다. 형태는 작은 극장과 흡사하다. 혹은 그리스 극장의 관람석이 언제나 반원형보다 큰 데 대하여, 헤로데스 아티크스의 오데이온은 그 청중석이 로마 극장풍의 반원형으로 되어 있다. 오데이온이란 명칭에도 불구하고 이 건물은 주로 연극을 위해 쓰인 것으로 보인다.

## 같이 보기

분류:고대 로마의 건축
분류:고대 그리스의 건축
분류:고대 그리스의 연극
에기트 퀴린 아잠

**에기트 퀴린 아잠**(Egid Quirin Asam, 1692년 9월 1일 ~ 1750년 4월 29일)은 바로크 후기에 활동한 독일의 조각가이다.

화가로서 활약하던 형 코스마스 다미안 아잠과 더불어 남(南)독일에서 제작활동을 계속하였던 에기트 퀴린 아잠은 뮌헨의 성(聖) 요한 네포므크 교회당과 로르의 수도원 부속 교회당의 제단조각(祭壇彫刻)으로 유명하다. 후자에서는 마리아가 방금 승천하려는 순간을 훌륭하게 포착하고 있다. 높은 천공(天空)으로 향하는 성모 마리아는 진정 공중에 매달린 것 같고, 그 무대와 같은 제단은 색채의 홍수와 황금색의 광휘(光輝)에 넘치는 내부공간의 중심이어서 감각적으로 현실화된 신의 세계를 표현하였다. 채색된 조상은 심한 몸짓에 의해 오히려 반조각적(反彫刻的)인 자세를 나타내면서, 그것으로써 한층 더 총합적 인상 속에 오묘하게 융합되어 있다.

분류:1692년 출생
분류:1750년 사망
이순신 유지

**이순신 유지**(李舜臣有旨)(1595, 선조 28)는 1595년 정월 21일에 동부승지 정모(鄭某)를 통하여 이순신에게 당시 부족한 군량을 보충하기 위하여 둔전개간(屯田開墾) 등의 방안을 지시하는 내용의 유지이다. 류성룡이 올린 ‘措置防守事宜啓’중의 일부이다. 임진왜란 시기에 수군이 군량을 어떻게 조달하였는지를 살펴볼 수 있는 좋은 자료이다. 유지로서는 보기 드문 장문으로(45.0×338.0cm) 앞부분 일부가 훼손되었을 뿐 양호한 상태이다.

분류:충청남도의_보물
색채어

right|300x300px
**색채어**(色彩語, ) 또는 **색명**(色名, ) 또는 **색 이름**은 특정한 색을 가리키는 단어나 구절이다.

빛깔에는 일반 색명과 같은 관용 색명이 있으며 다음은 일반 색명에 관한 것이다. 일반 색명은 분류 색명이라고도 불리는 것인데 기본 색명과 수식어로 된 색명법이다. 그 골자는 표1의 유채색의 기본 색이름, 표4의 무채색의 기본 색이름 및 표2의 유채색의 명도와 관한 수식어이다.

다음 표는 KIS(한국공업규격)제정 KS A 0011에 의한 것이다.





&nbsp;유채색의
기본색이름(표&nbsp;1)


&nbsp;


유채색의 명도와 채도에 관한 수식어(표&nbsp;2)




기본색이름(1)


참고(영어)


&nbsp;


수 &nbsp;식 &nbsp;어




빨강(적)


주황


노랑(황)


연두


녹색


청록


파랑(청)


남색


보라(자)


자주(적자)


Red


Orange


Yellow


Green Yellow


Green


Blue Green


Blue


Blue Purple


Purple


Red Purple


&nbsp;


&nbsp;해맑은


&nbsp;밝은회


&nbsp;회


&nbsp;어두운회


&nbsp;검은




&nbsp;


&nbsp;옅은(연한)


&nbsp;우중충한


&nbsp;어두운




&nbsp;


&nbsp;밝은


&nbsp;짙은




&nbsp;


&nbsp;새뜻한(샛)




&nbsp;




색기호와 백·흑 함유량(표&nbsp;3)




백 색 기 호 


W


A


C


E


G


I


L


M


P


&nbsp;




백 색 량


100


89


56


35


22


14


8.9


5.6


3.5


0




흑 색 량


0


11


44


65


78


86


91.1


94.4


96.5


100




흑 색 기 호


&nbsp;


a


c


e


g


i


l


n


p


F




&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;


&nbsp;




무채색의 기본색이름(표&nbsp;4)




기 본 색 이 름


참 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;조(영어)




흰색


밝은 회색


회색


어두운 회색


검은색


White


Light gray


Gray


Dark gray


Black




&nbsp;


&nbsp;




&nbsp;




색상에 관한 수식어(표&nbsp;5)




수 식 어


적 용되는 &nbsp;기 본 &nbsp;색 &nbsp;이
름




빨 강 기 미 의


노
랑 기 미 의


녹
색 기 미 의


파
랑 기 미 의


보
라 기 미 의


보라-(빨강)-노랑 &nbsp;&nbsp;무채색의 기본색
이름


빨강-(노랑)-녹색 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;〃


노랑-(녹색)-파랑 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;〃


녹색-(파랑)-보라 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;〃


파랑-(보라)-빨강 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;〃



## 같이 보기
* 색 목록


분류:색조
분류:색
사카라

[섬네일|사카라에서 볼 수 있는 계단식 형태의 [조세르의 피라미드.]]
**사카라**(Saqqara)는 오늘날 카이로에서 남쪽으로 30km 정도 부근에 있는 지명이다. 초기 왕조의 왕묘를 비롯하여 제3왕조 제세르왕의 계단 피라미드, 피라미드텍스트가 있는 제5왕조 우니스왕의 피라미드, 부조의 정수(精髓)라고 하는 티(제5왕조)와 메렐카(제6왕조)의 마스타바 및 성우(聖牛)의 묘 세라페움 등이 있다.

또 나일강 쪽으로 고왕국시대의 수도 멤피스의 유적이 있고 야자수 사이 사이에 라메스 2세가 세운 프타흐 신전의 옛터와 그의 거상(巨像)이 있다.

## 같이 보기
* 사카라 새
* 사카라 석판
## 외부 링크

* Information on Saqqara
* Saqqara.nl (Friends of Saqqara Foundation)
* Discoveries on the site from February 2007
* University of Pennsylvania Museum excavations at Saqqara
* Saqqara Information - Historvius 


분류:멤피스 (이집트)
아드리안 반 오스타데

**아드리안 반 오스타데**(Adriaen van Ostade, Adriaen Jansz Hendricx, 1610년 12월 10일 ~ 1685년 5월 2일)는 네덜란드 황금기의 화가이다.

1610년 직물업자의 아들로서 하를렘에서 태어나, 1685년 죽을 때까지 그곳에서 활약한 풍속화가이다. 처음에는 할스와 브라웰의, 그리고 1640년경에는 렘브란트의 명암법에도 영향을 받았다. 초기에는 밝은 청·회·자색의 색조가 두드러졌다. 1640년대에 들어서면 비교적 어두운 화면에 인물, 특히 무뚝뚝한 농부가 선술집에서 법석대는 모습이 동적(動的)으로 포착되어 있다. (암스테르담 미술관), (베를린 프리드리히 미술관), (런던 버킹검 궁전) 등은 8백 가까운 유화 가운데의 일부분에 지나지 않는다.

분류:1610년 출생
분류:1685년 사망
분류:네덜란드의 판화가
안루이 지로데 드 루시트리오종

**안루이 지로데 드 루시트리오종**(, , 1767년 1월 29일~1824년 12월 9일)은 프랑스의 화가이다. 자크루이 다비드의 문하 중 앙투안장 그로, 장오귀스트도미니크 앵그르, 프랑수아 제라르와 견주는 한 사람인데, 몽타르지에서 태어나 로마에서 배웠다.

그는 한편으로는 문필을 사랑하여 시작(詩作)에도 친근, 제재도 문학적인 것을 취급했다. 그러나 묘사는 외관(外觀)을 어디까지나 단정하게 그리는 스승의 경향을 지키고 있다. 는 1810년에 다비드의 과 동시에 전시되어 상을 탔다. 그의 작품 (1793)은 빛의 효과도 아름답고, 그 당시의 비상한 호평을 얻었으며, 특히 (1808)이 빛을 일층 짙게 하여 동굴의 음영(陰影)에 조화된 인상(人像)에서 정적의 정다움을 낳고 있다.

## 각주

## 외부 링크
* 
* Miscellaneous works (:en:Art Renewal Center)
* Three portraits by Girodet (*Insecula* encyclopedia)
* Works of Girodet at http://www.the-athenaeum.org

분류:1767년 출생
분류:1824년 사망
분류:18세기 프랑스 사람
분류:19세기 프랑스 사람
분류:18세기 화가
분류:19세기 화가
분류:프랑스의 화가
분류:낭만주의 화가
분류:신고전주의 화가
분류:미술 아카데미 (프랑스) 회원
분류:레지옹 도뇌르 슈발리에 훈장 수훈자
분류:자크루이 다비드
분류:루아레주 출신
분류:프랑스의 로마 가톨릭교도
분류:이탈리아에 거주한 프랑스인
분류:페르 라셰즈 묘지에 묻힌 사람
목욕하는 여인들

섬네일
《**목욕하는 여인들**》()은 1918년에서 1919년 사이 만들어진 오귀스트 르누아르의 유화 작품으로, 오르세 미술관에서 소장하고 있다. 이 작품은 르누아르 말년(1892-1919)을 대표하는 작품이며, 근대 회화에서 명작으로 꼽힌다.

르누아르에게 나부는 미의 상징이었다. 르누아르는 그 아름다움을 추구하여 이전에 볼 수 없는 풍만하고 화려한 경지를 펼치고 있다. 이 작품은 최후의 대작이 된 것인데, 차차 부자유하게 되는 손을 가지고 절묘(絶妙)한 아름다움을 낳고 있다. 화면에서는 두 사람의 나부가 들가에 누워 있고, 저쪽에는 두 여인이 샘물에서 즐기고 있다. 그것은 현대의 님프(물의 요정)일는지도 모른다. 우거진 나무들이나 풀은 빛에 용해되었고, 그 빛에 육체는 한층 더 용해되고 있다. 빛은 육체를 애무(愛撫)하여 육체의 붉은 색조는 한없이 억양(抑揚)을 낳고, 그것은 관능을 감추어 온도를 느끼게 할 정도로까지 풍요한 순화(醇化)를 이루고 있다.

르누아르는 만년에 작품마다 한층 더 매력을 찾아 나부를 계속 그렸는데, 아주 만년에 이것을 다듬어내 완성을 보여주고 있다. 프랑스의 회화는 18세기에 와트를 낳아서 가장 프랑스적인 화려미(華麗美)를 나타내는데, 그 와트에서 부시에까지 이어지는 섬세함과 세련미는, 재차 르누아르를 통하여 근대에서보다 아름다운 매력을 꽃피우고 있다.

## 같이 보기
* 오귀스트 르누아르의 작품 목록

분류:오귀스트 르누아르 그림
분류:오르세 미술관 소장품
분류:물을 소재로 한 미술 작품
분류:나체화
분류:1918년 회화 작품
분류:1918년 프랑스
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품
이순신 사패교지

**이순신 사패교지**(李舜臣賜牌敎旨)(1605, 선조 38)는 1605년 정월 9일에 이미 작고한 선무일등공신(宣武一等功臣)인 덕풍부원군(德豊府院君) 이순신에게 전라도 부안, 고산, 충청도 온양, 직산, 천안, 진산, 은진 등지에 있던 관노비(奴1, 婢7)를 상으로 내리는 사패교지이다.

분류:충청남도의_보물
사이프러스가 있는 밀밭

《**사이프러스가 있는 밀밭**》(A Wheatfield with Cypresses)은 빈센트 반 고흐의 밀밭 연작의 일부로, 1889년에 그려진 세 점의 유사한 유화 작품을 가리킨다. 이 작품들은 모두 반 고흐가 1889년 5월부터 1890년 5월까지 자발적으로 입원해 있던 프랑스 아를 인근 생레미의 생폴드모졸 정신병원에서 제작되었다. 이 작품들은 병원 창밖으로 보이는 알피유 산맥의 풍경을 묘사한다.

## 설명
이 그림은 오른쪽에 오벨리스크처럼 우뚝 솟은 짙은 초록색의 프로방스 사이프러스와 왼쪽에 연한 초록색의 올리브 나무들을 배경으로, 잘 익은 황금빛 밀밭을 묘사하고 있다. 원경에는 언덕과 산이 보이며, 그 위로는 푸른 하늘에 흰 구름이 소용돌이치고 있다. 첫 번째 버전(F717)은 반 고흐가 사이프러스에 매료되어 있던 시기이자 《별이 빛나는 밤》을 완성한 직후인 1889년 6월 말이나 7월 초, 광적으로 작업하던 기간 중에 그려졌다. 이 작품은 반 고흐가 퇴원 가능성이 보일 때쯤 현장에서 직접 그린 "야외 사생" 작품일 가능성이 높다. 반 고흐는 이 작품을 자신의 가장 훌륭한 여름 풍경화 중 하나로 여겼다. 1889년 7월 2일 동생 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 이 그림을 다음과 같이 묘사했다. "밀 이삭, 양귀비꽃, 그리고 스코틀랜드 격자무늬 같은 푸른 하늘이 있는 사이프러스 그림을 그리고 있어. 사이프러스는 몽티셀리처럼 두꺼운 임파스토 기법으로 그렸고, 태양 아래 밀밭도 극심한 열기를 표현하기 위해 아주 두껍게 칠했어."

반 고흐는 7월 말과 8월 초에 정신질환으로 인한 심각한 문제를 겪으면서 잠시 그림 작업을  중단해야 했으나, 8월 말과 9월 초에 다시 그림을 그릴 수 있었다. 먼저 현재 암스테르담 반 고흐 미술관에 소장된 리드펜 소묘 작품(F1538)을 제작한 후, 그는 작업실에서 유화로 두 점을 복제했다. 하나는 첫 버전과 거의 같은 크기(F615)이고, 다른 하나는 약간 작은 버전(F743)이다. 큰 버전은 아마도 한 번의 작업으로 그린 후, 나중에 노란색과 갈색을 약간 추가하는 등의 사소한 조정만 거친 것으로 보인다. 반 고흐는 숯으로 밑그림을 그린 뒤, 사이프러스 나무와 하늘에는 얇게 물감을 칠해 곳곳에 바탕이 드러나게 했고, 전경의 밀과 위의 구름에는 두꺼운 임파스토 기법을 사용했다. 특징적으로 그는 구름의 흰색을 표현할 때 연백색보다 건조는 잘 안되지만 선명한 흰색을 내는 아연화(산화아연) 염료를 선호했다. 기타 하늘을 위한 코발트블루, 밀밭을 위한 여러 색조의 개나리색, 덤불과 사이프러스를 위한 비리디언과 에메랄드 그린, 전경의 양귀비를 위한 주색과 합성 울트라마린 등, 다양한 색상을 사용하였다. 7월의 "야외 사생" 버전은 훨씬 더 공을 들여 작업하였지만, 더 심사숙고하여 그려진 9월 화실 버전의 습작으로 간주될 수 있다. 그는 완성도가 약간 떨어지는 작은 작업실 버전을 어머니와 여동생에게 선물로 보냈다.

### 글로벌 세계대백과사전의 〈황색 보리밭〉

그의 작품은 바라보는 것을 냉정하게 관찰·비판·정리하여 적당하게 그리는 것이 아니라, 그것을 불타는 정열로 단도직입적(單刀直入的)으로 그려내고 있다. 그것은 계속 바라보는 동시에 느껴지는 것이 그의 심신을 불태울 정도며, 그 충동을 채찍질해 그의 터치와 리듬이 생기게 하여 약동하게 한다. 그 때문에 그는 오직 독창적 표현을 하고 있는데, 행복한 아를 시대부터 보면, 정신병원에 들어간 다음의 생 레미에서 그린 작품은 한층 격렬함을 노출시키고 있다.

그 지방은 바람이 거칠어 이 화면에서도 생 레미의 들판에서는 보리가 흔들거리고, 나무는 바람을 머금고 있다. 전경(前景)의 보리에 거듭된 터치는 정열의 파장(波長)이 전달되어 감돌고, 나지막하게 전개시킨 산도 움직이며, 하늘에는 먹 구름이 소용돌이치듯 휘감기고 있다. 그리고 오른편에 사이프러스 나무가 서 있다. 가지를 감아올리고 선 올리브 나무는 마치 녹색의 불꽃 같다. 더욱이 보리밭에서까지 느껴지는 침통함이 가득 흐르고 있는데, 얼마 안 되는 화초가 앞에서 가련한 빨간빛을 점점이 띠고 있다.

아를과 달리 생 레미의 풍경은 황량하여, 이 작품은 그것을 색조로도 나타내는데, 힘있게 움직이는 표현은, 고흐에게 뛰는 듯한 충동 속에 흔들리지 않고 황량한 그대로 보여주는 인상이다. 고흐는 심신을 불태우는 제작만 계속하는데, 회화에는 생명이 가장 중요하다고 하는 만큼, 그 생명을 고흐만큼 생동시킨 화가도 보기 드물다.

## 소장 이력

빈센트는 1889년 9월 말, 큰 크기의 7월 버전과 9월 버전을 파리에 있는 동생에게 보냈다. 7월 버전은 1900년 테오의 미망인이 예술가 에밀 슈페네커에게 판매하였다. 이후 수집가 알렉상드르 베르티에와 파리의 미술상 폴 카시러의 손을 거쳤고, 1909년 11월 유진 드루에 갤러리에서 처음으로 전시 및 촬영되었다. 1910년 베를린의 은행가 프란츠 폰 멘델스존(1865~1935)에게 팔린 후 독일과 스위스의 멘델스존 가문에 머물다가, 1952년 취리히의 산업가 에밀 뷔를레에게 팔렸다. 그의 아들 디터 뷔를레가 1993년에 이 그림을 샀고, 이후 출판업자이자 외교관, 자선가인 월터 애넌버그가 기부한 자금을 사용하여 5,700만 달러에 구입한 후 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 기증했다.

런던 내셔널 갤러리는 1889년 9월 반 고흐의 화실에서 그려진 유사한 버전을 소장하고 있으며, 1923년 코톨드 펀드(Courtauld Fund)로 구입했다. 이 작품은 배접되지 않았으며, 바니시나 왁스 칠도 전혀 되지 않은 상태이다.

세 번째 작은 버전은 개인 소장품으로, 1970년 런던 소더비스에서 판매되었고, 1987년 미국에서 판매되었다.


Van Gogh - Weizenfeld mit Zypressen2.jpeg|암스테르담 반 고흐 미술관 소장 리드펜 소묘 (F1538)


## 같이 보기
* 가장 비싼 그림 목록
* 빈센트 반 고흐의 작품 목록

## 각주

## 외부 링크

* 빈센트 반 고흐, 사이프러스가 있는 밀밭, ColourLex

분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:1889년 회화 작품
분류:풍경화
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
이순신 증직교지

**이순신 증직교지**는 1604년 7월 12일에 선조가 대광보국숭록대부의정부우의정겸경연사(大匡輔國崇祿大夫議政府右議政兼經筵事)에 증직되었던 이순신을 다시 효충장의적의협력선무공신대광보국숭록대부의정부좌의정겸영경연사덕풍부원군(效忠仗義迪毅協力宣武功臣大匡輔國崇祿大夫議政府左議政兼領經筵事德豊府院君)에 증직하는 교지이다.

## 각주

분류:충청남도의_보물
조반니 세간티니

**조반니 세간티니**(Giovanni Segantini, 1858년 1월 15일 ∼ 1899년 9월 28일)는 이탈리아의 화가이다.

세간티니는 아르코의 작은 마을에서 태어났는데, 일찍 어머니를 잃고 아버지를 따라서 전전한 후 간신히 밀라노의 미술학교에 들어갔다. 세간티니는 그 생애를 일관하여 알프스를 작품화하는 데 집중했다. 알프스 산악의 대기는 가슴을 깨끗이 씻어 주는 듯 맑고 깨끗하며, 빛은 한없이 투명하다. 그는 양치는 사람이나 그들의 생활을, 밀레가 농민을 그리듯이 축복으로써 그리고, 다시 산악의 영기(靈氣)로부터 종교적인 경건을 얻어, 작품을 한층 더 영적인 기도로써 그리고 있다.

가족과 함께 주거를 고지로 옮기고, 생활은 사회의 동향과 관계 없이, 산지를 황홀하게 비추어 주는 광선이나 색채를 조석으로 관찰하고, 주위의 맑고 깨끗한 분위기를 묘사하기 위하여 극히 선명한 색채를 쓰고 있다. 따라서 암색(暗色)은 모두 추방하고 인상파처럼 색채의 분할을 하는데, 그는 작은 묘선(描線)을 묶듯이 화면에 배치, 무수한 가느다란 선에서부터 색채를 반짝이듯이 빛나게 하고 있다.

작품에서는 초기에 의 연작이, 고원을 배경으로 그 생활을 종교처럼 묘사한 외에, 고지의 맑은 분위기를 색채로 전달하는 작품들도 있으며, 최후에는 3부작 을 그려 크게 자연을 묘사하고 있다. 해발 2천7백m 고지의 조그만 집에서, 최후작인 이란 풍경화를 제작 중 급작스럽게 병을 얻어 생을 마쳤다.

## 갤러리

파일:Giovanni_Segantini_005.jpg|*The Fruit of Life* (1889)
파일:Engel des Lebens 1894.jpg|*The Angel of Life* (1894)


파일:Giovanni Segantini - Bagpipers of Brianza - Google Art Project.jpg|*Bagpipers of Brianza*, 1883&ndash;85
파일:Ave Maria bei der Überfahrt 1886.jpg|*Ave Maria on the Lake*, 1886
파일:Artgate Fondazione Cariplo - Segantini Giovanni, Il lavoratore della terra o Lavoratore dei campi.jpg|*Il lavoratore della terra*, 1886 (charcoal)
파일: Segantini Die beiden Mütter.jpg |*The Two Mothers*, 1889
파일:Segantini Rückkehr vom Wald 1890.jpg|*Return from the Woods*, 1890
파일:Alpenlandschaft.jpg|*Alpine landscape*, 1893&ndash;94
파일:Giovanni_Segantgini_-_Love_at_the_Fountain_of_Life.jpg |*Love at the Fountain of Life*, 1896.
파일:Segantini Eitelkeit 1897.jpg|*Vanitas*, 1897
파일:Giovanni Segantini 003.jpg|Alpine Triptych: *Life*, 1898&ndash;99
파일:Giovanni Segantini 001.jpg|Alpine Triptych: *Nature*, 1898&ndash;99
파일:Giovanni Segantini 002.jpg|Alpine Triptych: *Death*, 1898&ndash;99
파일:Segantinihütte Lage.jpg| (Death place of Giovanni Segantini) on top of the grassy summit


## 외부 링크

* Segantini Museum, St. Moritz, Switzerland.
* L'Angelo della Vita or *The angel of life* (1894) *"Divisionist Art that shocked Italy goes on display"* online gallery of 14 images published in The Independent (courtesy London's National Gallery)
* The Punishment of Lust also known as *The Punishment of Luxury* (1891) detailed online study: Picture of the Month at the Walker Art Gallery Liverpool, March 2000.
* Tales of Winter: The Art of Snow and Ice BBC Four documentary featuring symbolism in the Alpine triptych panel "Death" (see above) produced for BBC Scotland.

분류:1858년 출생
분류:1899년 사망
분류:스위스의 미술가
분류:상징주의 화가
분류:무국적자
묘두사

**묘두사**(猫頭蛇)는 경기도 장단군에 전설이 전해져오는 괴물이다. 『송도기이』에 그 내력이 기록되어 전한다.

장단군 화장사 불전 뒷편 바위틈에 살았다는 괴물 뱀으로, 이따금씩 머리만 바위틈 밖으로 내미는데 그 머리가 뱀이 아니라 새끼고양이의 머리다. 왠지는 모르지만 새들이 이것을 주인으로 따랐다.  비가 올 무렵에 푸른 연기를 내뿜는데 이것이 몸에 좋아 특히 학질(말라리아)을 낫게 해 주었다고 한다.  그래서 학질병자들이 찾아와 병을 치료하곤 했다. 사람들이 보답으로 바치는 먹이도 잘 받아먹으며 50여년간 잘 지냈는데 박만호(朴萬戶)라는 선비가 사람들이 요사스러운 것을 믿는 폐단이 심하다며 활을 냅다 쏘아 죽여버렸다. 박만호는 그 뒤 딱히 해코지를 당하지도 않고 집안도 번창했다 한다.

사람들에게 도움이 되는 신령한 짐승이 선비의 독단에 의해 허무하게 퇴치당하고, 그 뒤 선비는 오히려 집안이 번창했다는 이야기로, 조선시대에 유교가 보급됨에 따른 민간신앙의 패배를 상징하는 이야기로 해석된다.

## 각주

분류:전설의 뱀
분류:경기도의 괴물
분류:장단군
사패교지

**사패교지**는 1653년(효종 4년) 2월에 이순신[의 후손]에게 경상도 안동부(安東府) 노비 5명을 하사하는 내용의 교지이다. 1604년에 모두 13명의 노비를 지급하기로 했는데 이듬해 8명만 지급하였으므로 약 50년 뒤인 이때 추가로 하사한 것이다.

## 배경
임진왜란이 끝난 뒤 선조(宣祖)는 1604년 6월 25일에 임진왜란에 혁혁한 무공(武功)을 세운 이순신(1545～1598)을 효충장의적의협력선무공신(效忠仗義迪毅協力宣武功臣)1등으로 책봉하였다. 그리고 동년(1604)10월 29일에 이순신의 초상화(肖像畵)를 그려 후세에 전하도록 하고 관작(官爵)과 품계(品階)를 3자급(資級)씩 초천(超遷)하도록 하였다. 아울러 부모와 처자도 3자급씩 초천하도록 하되, 아들이 없으면 생질(甥姪)과 여서(女壻)를 2자급씩 초천하고 적장(嫡長)은 세습(世襲)하도록 하여 그 녹봉(祿俸)을 잃지 않게 할 것이며, 영원히 사유(赦宥)의 은전을 받도록 하였다. 또한 반당10인(人), 노비(奴婢)13구(口), 구사(丘史)7명(名), 전지(田地)150결(結),은자(銀子)10냥(兩), 내구마(內廐馬)1필(匹)도 사급(賜給)하도록 하였다.

## 각주

분류:충청남도의_보물
분류:1653년 작품
분류:교지
분류:이순신
증직교지

**증직교지**((贈職敎旨)는 이순신을 존숭했던 정조가 1793년(정조 17) 7월 21일에 이순신에게 의정부 영의정을 증직하도록 명하여 내려진 증직교지이다.

충무공 이순신의 사패교지와 증직교지는 역사적, 학술적으로 문화재적인 가치가 매우 높다. 이순신과 관련된 고문서는 교서, 유서, 유지, 무과홍패, 증직·증시교지를 비롯하여 별급문기, 이순신 처 방씨 고신교지 등 14건이 지정되어 있으므로 이순신의 1653년 사패교지와 1793년 증직교지도 지정할 가치가 있다.

## 각주

분류:충청남도의_보물
분류:1793년 작품
분류:교지
분류:이순신
폴 델보

**폴 델보**(Paul Delvaux, 1897년 9월 23일 ~ 1994년 7월 20일)는 벨기에의 화가이다.

안타이트 출신인 르네 마그리트와 더불어 벨기에의 쉬르레알리스트이다. 부친의 희망으로 건축을 배웠지만 수학이 떨어져서 화가로 전환하여 1920년에 4년간 브뤼셀의 미술학교에 다녔다. 델보 초기의 풍경화는 포브이며 인물은 대체로 벨기에의 표현파 안소르 페르메크의 영향을 받았으나 얼마 뒤에 키리코와 만나 쉬르레알리슴으로 기울어져서 거의 독자적인 힘으로 자기의 세계를 구축하였다. 1935년 후에는 직접으로는 참가하지 않았지만 쉬르레알리슴 미술전에 출품하여 '몽유병적 나부가 거니는' 그의 이미지네이션은 최근에 와서 겨우 인정을 받기에 이르렀다. 1969년 파리에서 회고전(回顧展)을 열었다. 앙드레 브르통은 이렇게 말하고 있다.

## 외부 링크

* Paul Delvaux Foundation
* Biography at the Guggenheim Museum Website
* Paul Delvaux exhibition in Valencia

분류:1897년 출생
분류:1994년 사망
분류:왈롱 사람
분류:초현실주의 미술가
분류:벨기에 왕립 아카데미의 회원
분류:벨기에의 초현실주의 미술가
건초 마차

**건초 마차**(The Hay Wain, 원제: Landscape: Noon), **건초를 싣는 마차**는 존 컨스터블의 그림으로, 1821년 완성되었다. 런던 내셔널 갤러리 소장 작품이다. 이 작품은 런던에서 발표되었으나 아무런 반향도 얻지 못했고, 우연히 프랑스인이 사가지고 가서 1824년에 파리의 살롱에 출품했다. 그때 외젠 들라크루아는 대작 을 출품하고 있었는데, 이 작품의 색채에 경탄하여 급히 자기 작품의 배경에 손을 대었다.

컨스터블은 각국을 돌아다니며 좋은 풍경을 찾지 않는다. 그는 한 그루의 나무나 한개의 돌에서까지 고향의 자연을 자세히 주시하고 있다. 매끄럽고 깨끗한 묘사를 많이 한 영국에서의 그는 세상 물정에 어두웠고 집요했다. 그러나 그는 꾸며진 매력을 좋아하지 않았으며, 기만(欺瞞)을 가미하지 않는 진실을 존중하고 있다.

이 화면에서는 밝은 한나절에, 얕은 물을 수레가 평화스럽게 건너고 있다. 왼편에는 전형적인 농가가 있고, 고요한 정경에, 개가 뛰어나와 움직임을 더해 주고 있다. 컨스터블은 과학자와 같은 관찰로 조석(朝夕)의 근소한 변이(變移)에서도 자연의 취향이 어느 정도로 변화하는지를 읽고 있다. 이 작품도 나무그늘의 습기나 근처의 물기에서, 흰벽이나 물의 일단(一端)을 밝히는 어둠을 통해 비치는 광선까지 보는 사람으로 하여금 피부로 그 곳을 느끼게 하는 정밀한 묘사를 보여주고 있다.

## 외부 링크
* 
* National Gallery information
* 
* ''Constable's England'', the full text of an exhibition catalogue from the 메트로폴리탄 미술관, which contains material on *The Hay Wain*

분류:존 컨스터블 그림
분류:내셔널 갤러리 소장품
분류:풍경화
분류:말을 소재로 한 회화 작품
분류:개를 소재로 한 회화 작품
분류:강을 소재로 한 미술 작품
분류:배를 소재로 한 미술 작품
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
분류:농부를 소재로 한 작품
분류:노동을 소재로 한 작품
분류:잉글랜드를 배경으로 한 작품
분류:낭만주의
분류:1821년 회화 작품
분류:1821년 영국
즐거운 나날

**즐거운 나날**(, 나베 나베 마하나,  )는 1896년 폴 고갱이 타히티에서 제작한 작품이다. 리옹 미술관에서 소장하고 있다. 이 회화는 1913년에 리옹 미술관의 소장품이 되었다.

## 역사

1891년, 고갱은 유럽 문명의 해악과 "인위적이고 관습적인 모든 것"에서 벗어나기 위해 폴리네시아로 항해를 떠났다. 그러나, 폴리네시아는 그가 오랫동안 꿈꿔왔던 낙원은 이미 유럽의 영향으로 오염되어 있었다.

이 시기 고갱의 작품들은 준종교적인 상징주의와 폴리네시아 주민들에 대한 이국적인 시각으로 가득 차 있다.

1896년, 그는 프랑스에서의 짧은 체류를 마치고 돌아온 후 타히티에서 《즐거운 나날》를 그렸다.

이 그림은 2017년 10월 11일부터 2018년 1월 22일까지 열린 《연금술사 고갱》 전시회의 일환으로 파리의 그랑 팔레에 전시되었다.

## 주제

신비로운 젊은 여성 무리가 식물의 가지에서 과일을 따고 있는 것처럼 보인다. 그들의 발은 붉은 땅에 단단히 고정되어 있다. 그들 뒤로는 노란 하늘이 보인다. 멈춰 있고, 멀게 느껴지며, 침묵을 지키고, 눈을 내리깔고 엄숙한 표정을 지은 인물들은, 아마도 그림을 그릴 당시 화가의 고립과 건강 악화를 드러내는 것일지 모른다.

## 글로벌 세계대백과사전

고갱이 낳은 작품은 회화로 쓰여진 문학이며 시였다. 우키요에(浮世繪)의 기법을 단적으로 채용한 작가로, 종래의 빛이나 그늘이나 둥근 모양 등 모든 상식을 떠나서, 이전에는 서양화에서 보지 못했던 평면적인 묘사를 하고 있다. 그것은 깊이 제재를 생각하고, 결정적으로 정리한 다음 그것을 전개시키는 회화로서, 사물을 그저 보는 그대로 그리는 묘사와는 전혀 그 자세가 다르다. 그 독자적인 표현은 퐁 타뱅 시대부터 나타나는데, 타히티섬에 가 있을 때 낙원의 꽃이 피듯 발전했다.

열대의 빛으로 자연은 색채를 발하고 있다. 거기에 그 이상으로 즐거운 것은, 문화의 사악(邪惡)을 모르는 토착민의 그 단순함과 자연이었다. 고갱은 기도하듯이, 어떤 때에는 영탄(詠歎)하듯이 생활에 파고들어 낙토(樂土)의 신비를 그리고 있다. 작품은 때로 몽환(夢幻)의 매력을 띠어서 이 《즐거운 나날》도 진귀할 정도로 밝은 면을 가득 풍기고 있다. 화면에서 눈길을 끄는 것은, 그 대지의 희색(喜色)을 풍기게 하는 주홍색이다. 화면에는 신비롭게 보이는 여성들이 나뭇가지에서 과일을 따고 있는 듯하다. 여성들의 발은 땅을 굳건하게 딛고 있다. 여성들의 뒤로는 노란 하늘이 보인다. 얼어붙어 있는 듯하면서 감정 없이 침묵에 잠긴 표정으로 눈을 내리깐 이들의 얼굴은 아마 작가의 고립감과 작품을 그릴 당시의 건강 악화를 나타내는 듯하다.

다섯 사람의 줄지은 인상(人像)은 봄날 같은 관능(官能)을 띠고, 허리의 붉은색은 밝게 반사되고, 나무는 점점이 꽃을 달고 있고, 어린이들이 즐겁게 먹고 있는 정경은 붉은 색조가 잘 짜여진 매력을 낳고 있다.

고갱은 작품에는 어둡고 신비로운 작품도 있는데 평면적인 표현은 크게 색채를 대조시켜서 중후함을 이룩한 매력을 낳아, 그 이국적(異國的) 분위기를 품위 높은 회화시(繪畵詩)로서 그리고 있다.

## 각주

분류:폴 고갱 그림
분류:리옹 미술관 소장품
분류:여자 인물화
분류:꽃을 소재로 한 회화 작품
분류:타히티를 배경으로 한 작품
분류:타히티의 미술
분류:1896년 회화 작품
이순신 증시교지

**이순신 증시교지**(李舜臣贈諡敎旨)(1643, 인조 21)는 1643년 3월 28일에 인조가 이순신에게 ‘忠武公’이란 시호를 내리는 교지이다. 교지의 발급 일자를 밝힐 때에는 중국연호를 사용하는 것이 통상적이었지만 여기에서는 간지를 사용하였다. 임진왜란 이후에 내린 교지에는 중국연호를 사용하지 않고 간지를 밝히는 경우가 많았다.

분류:충청남도의_보물
이브 탕기

**이브 탕기**(Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ∼ 1955년 1월 15일)는 프랑스의 초현실주의 화가이다.

파리 출신이나 미국에 귀화하여 코네티컷주 우드벨리에서 사망했다. 부친은 해군장교였던 관계로 청년시대는 선원으로 아프리카·에스파냐·남미 등을 항해, 1922년 파리로 돌아왔다. 그런데 가끔 포르 기욤의 화랑에서 키리코의 작품에 매혹되어 그림을 그리기 시작했다. 1925년에는 쉬르레알리스트들과 사귀어 1927년 제1회 개인전을 열었다. 탕기는 최초부터 구상(具象)을 그리지 않았는데 항해 중의 추억에서였던지 마치 해저(海底)와 같은 백그라운드에 화석 혹은 생물 비슷한 오브제를 배열하여 비현실의 회화 공간을 만들어 내고 있다. 1939년에 제2차 세계대전을 피하여 미국으로 건너갔다. 그러나 1927년 이래에 그가 추구한 바는 일관하여 변하지 않았고 점토상(粘土狀)의 원형질을 대지(大地)로 하는 그의 우주발생의 풍경은 점점 확대되어 그의 꿈은 그 나름의 리얼리티를 유지해 나갔다. 대표작은 (1954)와 대작 을 남겼다.

## 외부 링크
* DoddsNet Yves Tanguy Archive
* List of Tanguy Exhibitions
* Yves Tanguy at the WebMuseum
* Tate Collection Page 
* MoMA Collection Page

분류:1900년 출생
분류:1955년 사망
분류:피니스테르주 출신
분류:프랑스에서 미국으로 이민간 사람
살롱 드 메

**살롱 드 메**(Salon de Mai), 또는 **5월의 전람회**는 1945년에 비평가인 가스통 디르의 주장에 따라 파리에서 창설된 초대제(招待制)의 전람회이며 매년 5월에 개최된 데서 이 명칭이 생겼다. 이것은 1941년 5월에 독일군 점령하에 있었던 파리에서 개최된 '프랑스 전통 청년화가 미술전'의 레지스탕스 정신의 오의(奧義)를 계승하였고 바젠, 에스테브, 마네시에, 상지에 등 비구상계(非具象系) 화가들이 중심이 되었지만 미노, 로르주 뷔페 등 옴 테모앙(시대의 증인)계 그룹의 구상화가까지도 거부하지는 않았다. 이 점에서 1946년에 설립된 레알리테 느베르(新現實展)는 아르퉁, 폴리아코프, 바자렐리 등을 포용하여 순수 추상으로 향한 것과는 성격을 달리한다. 그러나 1947년 이후는 레알리테느베르계(系)의 화가까지도 흡수하여 전후(戰後)에 먼저 일어난 추상과 구상의 대립을 초월해서 추상이 우위를 차지하게 된 원동력이 되었다.

## 외부 링크
* Salon de Mai - official site.

분류:근대 미술
분류:프랑스의 미술
분류:프랑스의 미술전시회
빅토르 바사렐리

**빅토르 바사렐리**(1906년 4월 9일 ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 그는 의사가 되기 위하여 부다페스트 대학 의학부의 입학 자격을 얻었으나 그것을 포기하고 디자인 학교에 진학하였다.

모홀리 나기의 작품에서 크게 감명을 받았고 말레비치, 몬드리안, 칸딘스키의 작업에서 영향을 받았다.

1930년 그는 파리로 이주하여 계속 파리파(派)의 한 사람으로 활약하였다. 전쟁 중에는 주로 그래픽의 작업에 종사하였으나 종전 후에는 재차 회화에 열성을 쏟았고 동시에 태피스리의 의장(意匠) 디자인이나 석판화 분야에서도 폭넓은 활약을 하였다. 그의 작품은 구성주의에서 큰 영향을 받은 것인데 기하학적인 색면구성에 의하여 순수한 객관을 화면에 나타내려고 의도하였다. 그는 정서적인 표현이나 주관의 표출을 극력 피하고 일반적으로 차가운 추상이라 일컬어지는 비개성적인 기하학적 형태의 배합으로써 순수한 것, 절대적인 것에 접근하려고 하였다.

## 같이 보기
* 마우리츠 코르넬리스 에셔
## 각주

## 외부 링크

* Association Vasarely 
* Victor Vasarely profile and video documentary at the Central European Art Database
* Vasarely Museum, Zichy Palace, Budapest
* Online petition to save Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, France (Archived on 16 Apr 2009)
* Fondation Vasarely 3D Project
* Victor Vasarely 
* Tate Victor Vasarely

분류:1906년 출생
분류:1997년 사망
분류:헝가리의 화가
분류:헝가리계 프랑스인
분류:페치 출신
분류:헝가리에서 프랑스로 이민간 사람
조르주 마티외

**조르주 마티외**(Georges Mathieu, 1921년 1월 27일 ~ 2012년 6월 10일)는 프랑스의 추상화가이다.

마티외는 처음 법률·철학·영문학 등을 배우다가 1942년경부터 그림을 그리기 시작하여 1947년 파리에 정주하면서 본격적인 제작을 하였다. 1951년 미셀 타피에의 초대에 응하여 '격정의 대결' 미술전에 참가한 후에는 앵포르멜의 대표적인 화가로 활약하게 된다.

그가 이상한 복장을 하고 긴 화필을 가지고 또한 독특하고 정열적인 제스처를 섞어가면서 즐겨 공개하는 제작을 하였음은 유명하다. 그의 말에 의하면 그린다는 것은 화려한 축제라고 한다. 따라서 그는 모든 의도나 계획을 배제하여 그리는 데에 몰입한다. 그리는 행위 자체에서 삶의 확증을 구하려고 하였다. 또한 그는 '의지는 예술의 죽음이다'라고 하여 일순간의 속필(速筆)을 중하게 여기고 있다. 속필에 전생명을 맡겨 버려야만이 회화의 정신은 소생할 수가 있다고 주장한다. 믿을 수 있는 것은 행위뿐이라고 하는 그의 실천은 전후의 세대적인 특질을 지니고 있다.

2012년 6월 10일 91세의 나이로 불로뉴비양쿠르에서 사망했으며 프랑스 파리 몽마르트르 묘지에 묻혔다.

## 같이 보기
* 프랑스의 미술
* 타시슴
## 외부 링크

*  Official site and reference for exhibitions and paintings
* Georges Mathieu's selected works 
* Georges Mathieu interviewed on a 90 minutes dedicated TV show "L'homme en question"

분류:1921년 출생
분류:2012년 사망
분류:불로뉴쉬르메르 출신
분류:추상화가
타시슴

**타시슴**()은 1940년대, 1950년대에 대중화된 프랑스 양식의 추상회화 이념이다. 이 용어는 1951년 운동과 관련되어 처음 사용되었다.

이 이념은 1954년 비평가 샤를르 에스틴느가 주창하였으며 타시(얼룩：色斑)에 의한 오토매틱한 제작을 특징으로 한다. 그림물감의 비말(飛沫), 점적(點滴), 번짐 등 우연적인 효과에 의해 의식적인 묘화를 넘어서려고 하는 점, 즉 앵포르멜로 통하는 데가 있는데 원래 프로타주나 데칼코마니의 기법을 개척한 쉬르레알리슴에 의한 현대 회화로의 접근이라 생각할 수 있다.

## 화가
* 장 포트리에 (1898–1964)
* 루초 폰타나 (1899–1968)
* 앙스 아르퉁 (1904–1989)
* 조르주 마티외 (1921–2012)

## 같이 보기
* 프랑스의 미술
* 추상표현주의
* 액션 페인팅
* 에콜 드 파리

## 참고 문헌
*Chilvers, Ian; ''A dictionary of twentieth-century art''  옥스퍼드 ; 뉴욕 : 옥스퍼드 대학교 Press, 1998 
*Tapié, Michel; ''Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel''  파리 (프랑스), Gabriel-Giraud et fils, 1952 온라인 컴퓨터 도서관 센터 1110556
*Tiampo, Ming. *Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965*. (Worldcat link: http://www.worldcatlibraries.org/oclc/72471357&referer=brief_results ) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) , 

## 각주

분류:예술 사조
분류:프랑스의 미술
분류:현대 미술
네오다다

**네오다다**(Neo-Dada), **신다다**, **네오 다다이즘**(Neo­Dadaism)은 초기 다다이즘 작품의 의도와 비슷한 방식을 지닌 청각, 시각, 문학적 표현 운동이다. 유의어로 **반예술 운동**이라고 한다.

미국에서 네오다다는 1960년대에 바바라 로즈에 의해 보급되었으며, 그린다고 하는 행위를 지상(至上)으로 삼은 액션 페인팅에 대하여, 현실적인 기호나 오브제를 화면에 받아들인 데에 신선한 느낌이 있다. 이 비(非)에스테틱한 성격이 과거의 다다이슴 운동을 상기하게 한다는 데에서 이 명칭이 붙여졌다. 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그 등이 그 대표적인 화가로 알려졌다.

## 이 용어와 관련된 화가
* 요제프 보이스
* 재스퍼 존스
* 앨런 캐프로
* 오노 요코
* 백남준
* 데이비드 우다드

분류:현대 미술
분류:예술 사조
윤희숙 (1970년)

**윤희숙**(尹喜淑, 1970년 2월 7일~)은 대한민국의 경제학자, 정치인이다. 정계 입문 이전에는 한국개발연구원에서 근무하였다. 이후 정계에 입문해 제21대 국회의원으로 재직하던 중 부친 부동산 투기 의혹으로 사퇴하였다. 본관은 파평이다.

## 생애
1970년 서울에서 1남 3녀 중 셋째로 출생해 정신여자중학교와 영동여자고등학교를 졸업하고 서울대학교 경제학과에 입학했다. 서울대학교에서 경제학 학사와 석사, 컬럼비아 대학교에서 경제학 박사 학위를 취득했다. KDI 연구위원으로 재직하며 KDI 국제정책대학원 교수, 대통령직속 국민경제자문회의 자문위원, 최저임금위원회 위원, 교육부 규제완화위원회 위원, KDI 재정복지정책연구부 부장을 역임했다. 이처럼 다양한 분야에서 연구 경력을 쌓았고, 특히 재정 및 복지 분야의 전문가로 평가된다.

### 정치 활동
#### 2020년
2020년 2월 김형오 공천관리위원장에 의해 '포퓰리즘 파이터이자 소신파 경제학자'로 소개되며 미래통합당에 경제정책 전문가로 영입되었고, 서울 서초구 갑에 출마해 62.60%의 득표율로 당선되었다. 2020년 7월 국회 본회의 자유발언 시간에 '저는 임차인입니다'로 시작하는 연설을 통해 문재인 정부와 더불어민주당이 추진하는 임대차 3법을 비판했는데, 주요 언론사들이 해당 연설을 보도하고 하루 내내 실시간 검색어에 윤희숙의 이름이 오를 정도로 화제가 되었다. 2020년 12월 국회 무제한토론에서 더불어민주당이 추진하는 국가정보원법 개정안을 '닥쳐 3법'이라 비판하며 12시간 47분 동안 쉬지 않고 반대 토론을 이어나가 대한민국 헌정 사상 최장 필리버스터 기록을 경신했다.

#### 2021년
2021년 6월, 이재명 경기도지사가 노벨경제학상 수상자 아브히지트 바네르지와 에스테르 뒤플로의 저서를 인용해 기본소득의 필요성을 강조하자, '가난한 나라의 경우에만 기본소득이 효과적이고, 선진국에서는 기본소득으로 일자리 문제를 해결할 수 있다'는 저서 원문을 소개하며 이재명 지사의 글은 저자의 발언을 왜곡하는 허위 주장이라 지적했다. 이에 이재명 지사가 '한국은 복지 후진국'이라 주장하자 '한국에는 선별적 현금지원이 바람직하다'는 뒤플로의 최근 발언을 근거로 재반박했다.

2021년 7월, '앙상한 이념으로 국민의 삶을 망치는 '탈레반'에게서 권력을 되찾겠다'고 출마의 변을 밝히며 대한민국 제20대 대통령 선거 출마를 공식적으로 선언했다. 그러나 2021년 8월 25일에 국민권익위원회의 조사 과정에서 윤희숙의 아버지 세종특별자치시 소재 토지 투기 의혹이 불거지자 국회의원직에서 자진 사퇴했다.
#### 2025년
국민의힘이 지지율 급락, 특검 수사, 혁신위 내홍 등으로 위기를 겪는 가운데, 윤희숙 위원장이 이끄는 혁신위도 당내 친윤 세력의 견제 속에 동력을 잃고 있으며, 전당대회를 통해 분위기 반전을 꾀하지만 인적 청산 없이 근본적인 개혁은 어렵다는 비판이 제기되고 있다.

## 학력
* 서울면목국민학교 졸업
* 정신여자중학교 졸업
* 영동일고등학교 졸업
* 서울대학교 사회과학대학 경제학 학사
* 서울대학교 대학원 경제학 석사
* 컬럼비아대학교 경제학 박사

## 경력
* 한국개발연구원 KDI 재정복지정책연구부 부장
* 국민경제자문회의 자문위원
* 최저임금위원회 위원
* KDI 국제정책대학원 교수
* 교육부 규제심의 및 적극행정 지원위원회 위촉위원
* 2020년 4월 15일: 대한민국 제21대 국회의원 선거 당선(서울 서초구 갑, 미래통합당, 초선)
* 2020. 6.~2020. 9. 미래통합당 서울특별시당 서초구 갑 당원협의회 위원장
* 2020. 6.~2020. 9. 미래통합당 경제혁신위원회 위원장
* 2020. 9.~2021. 6. 국민의힘 경제혁신위원회 위원장
* 2020. 9.~2021 9. 국민의힘 서울특별시당 서초구 갑 당원협의회 위원장
* 국민의힘 인재영입위원회 부위원장
* 국민의힘 노동혁신특별위원회 위원
* 2021. 3.~2021. 4. 2021년 재보궐선거 국민의힘 공약개발단 민생경제팀 위원
* 2021. 3.~2021. 4. 2021년 재보궐선거 국민의힘 서울특별시장 보궐선거 선거대책위원회 정책특별본부 서울부동산대책본부장
* 국민의힘 부동산투기조사위원회 위원
* 안민정책포럼 경제성장전략 분과위원회 위원
* 2021. 12.~2022. 3. 제20대 대통령 선거 국민의힘 살리는 선거대책위원회 중앙선대위 산하 위원회 내일이 기대되는 대한민국위원회 위원장
* 2022. 2.~2022. 3. 제20대 대통령 선거 국민의힘 윤석열 대통령 후보  선거대책본부 유세본부 연설의 달인 유세단 단원
* 국민의힘 중앙연수원 부원장
* 2024. 5.~ 국민의힘 서울특별시당 중구·성동구 갑 당원협의회 위원장
* 서울대학교 행정대학원 객원교수
* 2025. 1.~2025 8. 제14대 여의도연구원 원장
* 2025. 2.~2025 8. 국민의힘 경제활력민생특별위원회 위원장
* 2025. 5.~2025. 6. 제21대 대통령 선거 국민의힘 김문수 대통령 후보 공약개발단장
* 2025 7.~2025 8. 국민의힘 혁신위원회 위원장

### 의정 활동
* 2020년 5월 30일~2021년 9월 13일: 제21대 국회의원(서울 서초구 갑, 미래통합당→국민의힘, 초선)
** 2020.07~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 위원
** 2020.07~2021.09: 서민금융활성화 및 소상공인포럼 구성의원
** 2020.07~2021.09: 한중차세대리더포럼 구성의원
** 2020.07~2021.09: 전환기 한국경제 포럼 공동연구책임의원
** 2020.08~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 조세소위원회 위원
** 2020.09~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 예산결산기금심사소위원회 위원

## 역대 선거 결과

## 소속 정당

## 같이 보기
* 서초구 갑
* 서울 서초구의 국회의원

## 각주

분류:1970년 출생
분류:살아있는 사람
분류:서울특별시 출신
분류:중랑구 출신
분류:서울면목초등학교 동문
분류:정신여자중학교 동문
분류:영동여자고등학교 동문
분류:서울대학교 사회과학대학 동문
분류:서울대학교 대학원 동문
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:대한민국의 경제학자
분류:대한민국의 대학 교수
분류:대한민국의 여자 국회의원
분류:국민의힘 당원
분류:국민의힘의 정치인
분류:한양대학교 교수
분류:광운대학교 교수
분류:서울특별시의 국회의원
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
로버트 라우션버그

**밀턴 어니스트 로버트 라우션버그**(Milton Ernest Robert Rauschenberg, 1925년 10월 22일~2008년 5월 12일)는 미국의 화가, 그래픽 아티스트이다.

텍사스주에서 출생하였다. 해군에서 복무를 마치고 파리의 아카데미 쥐리앙에서 회화를 배웠다. 1948년 다시 노스캐롤라이나의 조지프 앨버스가 경영하는 학교에서 공부를 했고 그 앨버스가 주창한 백(白) 일색(一色)의 회화, 즉 화이트 페인팅은 그에게 다대한 영향을 끼쳤다. 그는 이 화이트 페인팅에 금속·천·종이 또는 이미 만들어진 물질을 넣음으로써 실재의 세계를 보는 사람에게 강하고 선명하게 인상지으려고 하였다. 이것은 비(非)에스테틱한 성격에 있어서는 제1차 세계대전 중에서 전후에 걸쳐 일어난 다다이슴 운동을 상기케 한다.

그는 사물을 이미지에 종속시키지 않고 반대로 사물을 화면에 도입함으로써 이미지를 파괴하고 혼란시켜서 때로는 넌센스, 또는 역설적으로 현실인식의 다른 길을 내보여 주고 있다.

라우션버그는 뉴욕시와 플로리다주 캡티바섬에서 거주하며 일하다가 2008년 5월 12일에 심장 질환으로 사망하였다.

## 각주

## 외부 링크

* Robert Rauschenberg: The Broad
* Robert Rauschenberg Foundation
* Oral history interview with Robert Rauschenberg, 1965, Smithsonian Archives of American Art
* Robert Rauschenberg: MoMA

분류:1925년 출생
분류:2008년 사망
분류:독일계 미국인
분류:양성애자 예술가
분류:그래미상 수상자
분류:난독증 환자
분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
분류:텍사스 대학교 오스틴 동문
분류:텍사스주의 성소수자 인물
분류:미국의 성소수자 미술가
분류:다다이스트
피에르 술라주

**피에르 술라주**(Pierre Soulages, 1919년 12월 24일 ~ 2022년 10월 26일)는 프랑스의 화가, 조각가이다.

로마네스코 조각·미술의 유품이 많이 남아 있는 중남부의 아벨이 로데스에서 태어났다. 그는 일찍부터 혼자의 힘으로 그림을 배우다가 1939년 파리로 나와 활동을 하였으며, 중후한 풍경화 및 정물화에 능하였다.

초기에는 세잔·피카소의 영향을 받아 퀴비슴적인 경향을 띠었으나 1946년부터는 추상화로 옮겼다. 자유롭고도 표현의 풍부함을 꾀하였으며 외계에 대한 어떠한 대상도 배제하는 순수한 추상양식에다 조형 공간의 요소를 도입하였다.

그는 1948년과 그 이듬해에는 레알리테 누벨르전(展)에, 그 이후부터는 살롱 드 메에 출품하였다. 1952년의 베네치아, 1953년의 상파울루의 비엔날레전(展) 등에 출품하여 수상하였으며 그 밖에도 국제적인 상을 많이 수상하였다.

그의 작품의 특징은 청색과 갈색 계통의 침착한 느낌을 주는 색조를 즐겨 사용하는 그 이전의 강한 느낌을 주는 검은 형태를 밝은 색조와 결합시켜 간결하고도 힘찬 화면구성을 하고 있어 현대적인 약동감이 대담하고 자유롭게 나타나 있다.

주요 작품으로는  등이 있다.

## 외부 링크
* 
* Official web site
* New Soulages museum opens in Rodez
* Biography, pictures at Galerie Birch
* Musée Soulages
* Atelier JD Fleury
* Centre Pompidou Virtuel | Espace Presse
* Pierre Soulages – Blues 

분류:1919년 출생
분류:2022년 사망
분류:추상화가
분류:프랑스의 백세인
분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
알프레드 마네시에

**알프레드 마네시에**(Alfred Manessier, 1911년 12월 5일 ~ 1993년 8월 1일)는 프랑스의 화가, 디자이너이다.

상투앙에서 태어났다. 파리 미술학교와 아카데미 랑송에서 공부하였으며, 피카소·루오·세잔·렘브란트의 영향을 받았다. 초기에는 추상적인 종교화, 퀴비슴, 초현실적인 경향을 띠고 있었으나 제2차 세계대전 중의 종군 생활과 전후(戰後)의 사상적 동요를 거쳐 열렬한 카톨릭 신자가 되어서 종교화에 새로운 경지를 열었다.

제2차 세계 대전 후 살롱 드 메의 중심인물이 되어 활약하게 되었다.

그의 작품은 비구상 형식에 의해 종교적인 테마를 표현하였고, 잘 조화된 선의 섬세한 구성과 광선의 흐름을 느끼게 하는 섬세한 색조에서 맑고 깨끗한 종교적인 분위기를 만들어 내고 있는 것이 특징이다. 그는 1955년 카네기 상을 수상하였고, 1962년 베네치아 비엔날레 상을 수상하였으며 '추상회화에 의한 구도자'로 일컬어지고 있다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:1911년 출생
분류:1993년 사망
분류:추상화가
케네스 놀런드

**케네스 놀런드**(, 1924년 4월 10일~2010년 1월 5일)는 미국의 화가이다.

## 생애
미국 노스캐롤라이나주 애슈빌에서 태어났다. 블랙마운틴 칼리지에서 공부한 후에 프랑스 파리로 건너가 오시프 자드킨과 함께 미술 활동을 했다. 귀국 후 새로운 추상을 개척하였고 1951년부터 1960년대까지 미국 가톨릭 대학교에서 미술을 가르쳤다.

그의 작품은 추상표현주의로 출발하였으며, 입체주의 영향으로 명쾌하고 구획된 색면이 그의 작품의 특징이다. 또한 원이나 산 모양을 원색의 색대(色帶)를 병렬로 하여 평면성을 강조하는 색면회화를 이루고 있다.

## 선별된 작품

## 외부 링크
*  

분류:1924년 출생
분류:2010년 사망
분류:20세기 미국 사람
분류:21세기 미국 사람
분류:20세기 화가
분류:21세기 화가
분류:미국의 화가
분류:추상화가
분류:미국의 제2차 세계 대전 참전 군인
분류:노스캐롤라이나주 출신
분류:미국 가톨릭 대학교 교수
분류:프랑스에 거주한 미국인
분류:신장암으로 죽은 사람
빌헬름 렘브루크

**빌헬름 렘브루크**(Wilhelm Lehmbruck, 1881년 1월 4일 ~ 1919년 3월 25일)는 독일의 조각가이다.

렘브루크는 바를라흐와 같이 독일 표현주의에 친근성을 가졌다. 독일 뒤스부르크에서 태어났다. 1901년부터 1907년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 배웠고 1910년에서 1914년까지 파리에 체재하면서 마욜, 로댕 및 브랑쿠시의 작품에서 영향을 받았다. 또 아르키펜코와 친교를 맺어 그 우정은 평생 계속되었다. 렘브루크의 특색은 특히 마욜에 가까운 명석한 형태감을 고딕풍(風)의 수직의 질서에 따라 조형한 점이다.

독일의 젊은 세대나 친구인 아르키펜코도 그의 영향을 받았으나 그가 실제적으로 제작 활동에 종사한 것은 1911년 이후 겨우 9년간에 불과하였는데 그는 많은 가능성을 남긴 채 1919년 베를린에서 가스 자살로 세상을 떴다. 그는 바를라흐와는 대조적으로 형태에 있어서 독일 조각을 근대의 레벨까지 끌어올린 공로자이기도 하다.

## 외부 링크

* 
* Lehmbruck Museum in Duisburg

분류:1881년 출생
분류:1919년 사망
분류:독일의 조각가
분류:20세기 조각가
분류:뒤스부르크 출신
분류:독일의 자살한 사람
분류:1919년 자살
레몽 뒤샹비용

**레몽 뒤샹비용**(, 1876년 11월 5일 ~ 1918년 10월 9일)은 프랑스의 조각가이다.

뒤샹비용은 당빌에서 태어났다. 입체파 화가인 마르셀 뒤샹과 자크 비용과는 형제간이다. 레몽은 처음 의학을 공부했으나 1900년경 조각가로 전환하여 1901년에 파리로 나와 최초의 개인전을 개최하였다. 그의 초기 작품은 오귀스트 로댕의 강한 영향하에 있었지만 1910년경부터 형태의 대범한 처리를 특색으로 하는 독자적인 양식을 발전시켰다. 1911년 이후 그는 입체파 운동에 가담, 그 유력한 멤버로서 활약했다.

1914년의 작품 《말》은 그 제작의 정점을 이룬 작품으로 유명하며, 그는 제1차 세계 대전 당시 의무병으로 복무하다 1918년 장티푸스 증상으로 칸으로 이송된 뒤 사망하였다.

그의 작품은 자크 립시츠, 앙리 로랑스 등에게 영향을 주었다.

## 같이 보기
* 입체주의

## 외부 링크

* Raymond Duchamp-Villon's ''Horse''  (video 3:49) :en:Smarthistory

분류:1876년 출생
분류:1918년 사망
분류:프랑스의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:외르주 출신
분류:파리 대학교 동문
분류:프랑스의 제1차 세계 대전 참전 군인
분류:전사한 군인
분류:20세기 프랑스 사람
분류:20세기 조각가
분류:마르셀 뒤샹
알렉산드르 아키펭코

**알렉산드르 아키펭코**(Alexander Porfyrovych Archipenko, Олександр Порфирович Архипенко, 1887년 5월 30일 ~ 1964년 2월 25일)는 러시아 제국 태생의 미국의 미술가, 조각가이다.

북구의 표현주의적 요소에 입체파의 원칙을 가미하여 독특한 조형에 도달한 아키펭코는 키이우 출신 조각가이다. 1902년부터 1906년에 걸쳐 그곳 미술학교에서 배웠고 1908년 파리로 이주하였다. 1910년 파리에서 사숙(私塾)을 개설하여 현대조각의 이념적인 탐구를 하는 동시에 입체파의 원칙에 서서 제작을 하였다. 그것은 대상의 볼륨을 부정하여 그 양감을 자유롭게 선택한 네가와 포지의 형식으로 환원하여 재구성해 가는 작업인데, 예를 들면 인체 각 부분의 부푼 부분을 반대로 오목하게 표현하는 기법이다. 이것으로써 그는 유려(流麗)하고 신선한 하나의 양식에 도달하였다. 1923년 미국으로 이주, 1928년 시민권을 얻어 미국 각지에서 교편을 잡았다가 1939년에는 또다시 뉴욕에서 사숙을 개설하여 후진의 지도를 담당하였으며 1964년 그 곳에서 사망하였다.

분류:1887년 출생
분류:1964년 사망
분류:러시아의 조각가
분류:미국의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:러시아 아방가르드의 인물
분류:미국 예술 문학 아카데미 회원
분류:키이우 출신
분류:우크라이나계 미국인
분류:러시아에서 미국으로 이민간 사람
분류:러시아 제국 사람
분류:20세기 러시아 사람
분류:20세기 미국 사람
분류:20세기 조각가
앙리 로랑스

**앙리 로랑스**(Henri Laurens, 1885년 2월 18일 ~ 1954년 5월 5일)는 프랑스의 조각가, 일러스트레이터이다.

알렉산드르 아키펭코, 오시프 자드킨과 함께 입체파 조각을 추진한 로랑스는 파리에서 태어나 처음에는 석공(石工)으로 일하면서 그림을 공부하였다. 1911년 조르주 브라크와 사귀어 입체파 운동에 참가하게 되었다. 당시의 그는 분석적 입체파와 보조를 맞추어 대상을 해체하고 기하학적인 원형태(原形態)를 추출하는 작풍을 보여 주고 있었으며 또한 콜라주의 기법에 의하여 채색한 조형까지도 만들고 있었다. 그러나 1927년경부터 그는 이러한 작풍을 고쳐 유기적인 형식으로써 서정적인 요소를 강조하게 되었다.

1919년의 작품 는 그의 대표작으로 알려져 있다. 특히 입체파의 조각가로서 자크 립시츠(1891∼1973)를 빼놓을 수가 없다. 폴란드 출신 립시츠는 입체파의 원칙에 따라 인간적인 정감이 감도는 추상적 조형을 시도하였다.

## 외부 링크

* Henri Laurens in the collections of the V&A

분류:1885년 출생
분류:1954년 사망
분류:프랑스의 조각가
분류:입체파 예술가
분류:20세기 프랑스 사람
분류:20세기 조각가
바이러스 침입

**바이러스 침입**(Viral entry)은 바이러스 생활사의 극초기단계에서 바이러스가 숙주세포에 접촉하여 바이러스성 물질을 세포 내부로 들여보내는 것을 말한다. 주 단계는 아래 기술한 바와 동일하다. 바이러스마다 약간의 차이는 있지만 모든 바이러스에서 찾아볼 수 있는 현상이다.

## 세포에 들어가기
부유상태의 바이러스는 열역학적 확산을 통해 움직이는데 바이러스나 세포가 특별한 전하를 띄지 않으므로, 접촉하기 위해선 거의 충돌이 일어날 때까지 움직여야한다. 충돌하면 바이러스 외피나 캡시드에 있는 수용체를 통해 세포막에 있는 수용체 단백질과 상호작용하여 **부착**(attachment), 혹은 **흡착**(adsoprtion)을 한다. 이렇게 부착이 발생하면 두 막의 거리가 충분히 가까워져 표면에 있는 다른 단백질들끼리 상호작용하기 시작한다. 외피바이러스로는 인간면역결핍 바이러스와 단순포진바이러스가 있고, 외피가 없는 바이러스로는 박테리오파지가 대표적이다.

부착 이후의 과제는 세포의 방어막인 인지질이중층 세포막을 뚫는 것이다. 이 과정은 다음의 세 가지 전형으로 나뉜다.

# **막 융합** 또는 **반융합 상태**(Hemifusion state): 세포막에 구멍이 뚫려 바이러스 외피와 연결된다.
# **[[세포내이입]]**: 세포가 음식물을 대하듯 세포내이입을 통해 바이러스 입자를 받아들인다.
# **바이러스 침투**(Viral penetration): 캡시드나 유전체가 세포의 세포질로 주사된다.

녹색 형광 단백질을 사용해 실시간으로 바이러스의 감염을 관찰할 수 있다. 침투로부터 복제까지는 수초에서 수시간이 걸린다.오른쪽|섬네일|200x200픽셀|막 융합을 통한 바이러스 침입
### 막 융합
가장 흔한 경우로, 바이러스 외피의 수용체가 세포의 수용체와 결합하여 세포내 신호전달경로를 통해 막에 구멍이 뚫려 융합하는 방식을 의미한다. 따라서 본질적으로는 바이러스 외피가 세포막에 녹아들어 하나가 됨으로써 그 내부의 바이러스 입자가 세포 내로 들어가는 현상이다. 바이러스 외피가 있는 경우만 가능하며, 대표적으로 인간면역결핍 바이러스, KSHV, 단순포진바이러스가 있다.오른쪽|섬네일|200x200픽셀|세포내이입을 통한 바이러스 침입
### 세포내이입
외피가 없는 경우 세포가 음식을 섭취하는 방식인 세포내이입을 통해 세포로 침입할 수 있다. 이는 세포가 바이러스를 영양소나 음식물로 착각하게 하여 이루어진다. 바이러스는 세포 내에 소포의 형태로 침입한 후, 소포를 부수어 세포질 내로 침투한다. 이러한 생활양상을 띄는 바이러스로는 폴리오바이러스, C형 간염 바이러스, 구제역바이러스가 있다.

외피가 있는 바이러스들 중에서도 이러한 방식으로 침입하는 경우가 있다. 새포내이입을 통해 들어가게되는 엔도솜에는 낮은 pH와 단백질분해효소를 제공하는데, 이는 바이러스가 캡시드를 부수고 내부의 유전물질을 쉽게 흩뿌리게 도와준다. 게다가 막 융합과는 달리 세포막의 바이러스 외피의 구성요소가 남아있지 않기 때문에 면역체계에 쉽게 감지되지 않는다는 이점이 있다.

### 바이러스 침투
유전체만을 세포 내로 주사하고 나머지는 세포 외부에 남겨놓는 방식도 있다. 이런 방식은 오직 유전체만으로 복제가 가능한 바이러스에서 행해지는데, 대부분의 양성 단일가닥 RNA 바이러스가 이에 해당된다. 이 바이러스의 경우 침입하자마자 다른 과정 없이 바로 번역이 가능하기 때문이다. 가장 잘 연구된 바이러스는 박테리오파지가 있으며, 특히 박테리오파지 T2의 경우는 세포에 부착한 후 긴 꼬리를 통해 세포막을 뚫어 캡시드에 있는 DNA를 세포 내로 주사한다.

## 이후 과정
바이러스는 침입 이후 여러 단백질들을 활성화시킴으로써 세포에 대한 주도권을 획득한다. 주도권 획득의 일환으로 세포내 방어를 담당하는 단백질에 대한 전사와 번역을 억제하는 일도 일어난다. 이는 종종 세포독성을 띄며 바이러스에 감염된 세포가 사망에 이르는 이유가 된다.

바이러스가 침입 가능한 세포를 민감하다고(susceptible) 한다. 바이러스 입자가 세포내로 침입한 이후 단백질, 유전체 등 바이러스의 내용물을 풀어낸 뒤, 바이러스 복제를 위한 준비를 마친다.

## 각주

분류:바이러스학
알렉산더 콜더

**알렉산더 콜더**(, 1898년 7월 22일∼1976년 11월 11일)는 미국의 조각가로, '모빌'을 고안한 사람으로 알려져 있다.

모빌의 창시자로 알려진 콜더는 미국의 필라델피아에서 출생하였다. 할아버지와 아버지는 조각가였고, 어머니는 전문 초상화가였다. 처음에는 기계공학을 배웠으며 뉴욕에서 명성을 얻게 되었다. 1926년 런던을 거쳐 파리로 유학, 여기에서 처음으로 목조에 손을 댔으며 철사조각도 제작하였다. 이윽고 구성주의와 신조형주의(新造形主義)의 영향을 받아 추상조각으로 전환하였고, 또한 미로를 위시한 쉬르레알리슴의 회화에서 이미지를 계발하게 되었다. 갖가지 금속 소재를 사용하게 된 데에는 자코메티가 시사한 바를 따랐다는 말도 있다. 1932년에 그는 철사와 쇠조각을 사용, 입체를 구성하여 이것을 공중에 매달아 공기의 진동에 의하여 움직일 수 있는 조형물을 제작했다. 이것이 모빌이며 이 제작에 의하여 그는 조각은 부동한 것이라고 하는 종래의 사고방식을 한꺼번에 역전시켰다. 그는 또한 스태빌이라 부르는 움직이지 않는 금속판의 구성물을 만들었다.

## 외부 링크
* 
* Calder Foundation website
* Atelier Calder website
* 

분류:1898년 출생
분류:1976년 사망
분류:미국의 조각가
분류:대통령 자유 훈장 수훈자
분류:패서디나 (캘리포니아주) 출신
분류:스티븐스 공과대학교 동문
분류:스코틀랜드계 미국인
분류:독일 유대계 미국인
마리노 마리니

**마리노 마리니**(Marino Marini, 1901년 2월 27일 ~ 1980년 8월 6일)는 이탈리아의 조각가이다.

이탈리아의 피스토이아 출신이며 휴머니스틱한 전통을 계승한 조각가이다. 피렌체 미술학교를 졸업 후 1928년 파리에서 조각을 연구하였다. 나중에 유럽 각지와 그리스를 여행하며 연마를 게을리하지 않았던 그는 금세기의 전위운동에 관여하는 일도 없이 오로지 고대 이탈리아의 에트르스크 미술에서 많은 것을 배웠다고 여겨진다. 1931년 레슬러나 서커스의 곡예인(曲藝人)을 주제로 한 작품을 발표하여 주목을 끌었고 전후에는 세계 여러 곳의 국제 전시회에 출품하여 가끔 상을 받기도 했다. 그의 소박하면서 힘있는, 그리고 사실적인 형태와 형태의 말단을 절단하여 빚어내는 긴박한 표현력은 현대조각에 독특한 지위를 차지하여 이채를 띠고 있다. 한때 스위스에서 제작을 하였지만 현재는 밀라노에서 정주, 최근에는 말이나 말탄 사람을 다룬 작품이 많다.

## 각주

## 외부 링크

* 

분류:1901년 출생
분류:1980년 사망
분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자
분류:피스토이아 출신
바바라 헤프워스

**바버라 헵워스**(Barbara Hepworth, Dame Jocelyn Barbara Hepworth, 1903년 1월 10일 ~ 1975년 5월 20일)는 잉글랜드의 예술가이자 조각가이다. 요크셔의 웨이크필드에서 태어났다.

런던의 왕립예술학교를 졸업, 1924에서 1925년까지 이탈리아에서 조각을 연구한 후 귀국하여 1928년 런던에서 개최한 최초의 개인전에서 주목을 받았다. 그녀는 처음 무어의 영향을 많이 받아 허의 형식으로써 소재의 양감을 해체하는 방향으로 나아갔으나 뒤에는 몬드리안, 가보, 브랑쿠시, 아르프의 작품에서 시사하는 바를 터득하여 기하학적인 형태와 그 구성에로 진전하여 갔다. 1934년 이후에는 구상의 형식을 버리고 추상적 작풍으로 옮아갔고, 전후는 영국 현대조각의 대표자의 한 사람으로서 많은 국제전에서 활약하고 있다. 특히 영국 추상회화의 제1인자 벤 니콜슨(1894∼1982)은 그녀의 남편이며 죽을 때까지 남편과 함께 영국 서남부의 어촌인 세인트 아이위스에서 제작활동을 하였다.

## 외부 링크

* 

분류:1903년 출생
분류:1975년 사망
분류:대영제국 훈장 사령관 여기사
분류:화재로 죽은 사람
분류:잉글랜드의 조각가
케네스 아미티지

**윌리엄 케네스 아미티지**(William Kenneth Armitage, 1916년 7월 18일 ~ 2002년 1월 22일)는 영국의 조각가이다.

리즈에서 출생하였다. 리즈 미술학교와 런던의 슬레이드 학교에서 공부하고 1939년부터 7년간 군에 복무하였다.

현대 영국 조각계를 대표하는 조각가로 1952년 최초로 개인전을 열었고, 1956년 크레펠트 전승기념비 제작 콩쿠르에 입상하였다. 1958년 베니스 국제미전에 입상하였다. 그는 헨리 무어의 영향을 받았으며 데포르메 인체에 의한 표현주의적 작품을 만들었다. 1960년 후반부터 팔, 등, 몸의 부분으로 인간을 표현하려는 작품을 만들기 시작하였다.

주요 작품으로  등이 있다.

## 외부 링크

* Works at the Tate

분류:1916년 출생
분류:2002년 사망
분류:대영제국 훈장 사령관
앤서니 카로

**앤서니 카로**(Anthony Caro, 1924년 3월 8일 ~ 2013년 10월 23일)는 영국의 조각가이다.

런던에서 출생하였다. 케임브리지 대학·왕립미술원 학교를 졸업한 후 1951년부터 2년간 헨리 무어의 조수로 일하였다. 1953년부터 1979년까지 세인트 마틴 미술학교 강사로 재직하였다.

그는 1950년대에는 인체상을 제작하였으나 1959년부터 미국에 체류할 때 현대회화에 강한 자극을 받고 귀국 후에는 철재를 조립하고 채색하는 구성적인 작품을 하였다. 1963년부터 1965년까지 베닝턴 대학에서 교편을 잡았으며, 1969년 상파울루 비엔날레 조각상을 수상하였다. 1970년대에 와서는 채색을 하지 않고 철의 거친 면을 강조한 작품을 제작하였다.

주요 작품으로는  등이 있다.

## 외부 링크

* Discussion of *Early One Morning* by :en:Janina Ramirez and :en:Alastair Sooke: Art Detective Podcast, 04 Jan 2017

분류:1924년 출생
분류:2013년 사망
분류:케임브리지 대학교 크라이스츠 칼리지 동문
분류:웨스트민스터 대학교 동문
분류:유대계 잉글랜드인
분류:잉글랜드의 조각가
분류:메리트 훈장
분류:다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
분류:대영제국 훈장 사령관
소련 아이스하키 국가대표팀

**소련 아이스하키 국가대표팀**()은 소련의 아이스하키 국가대표팀으로 1991년 소련의 해체로 인해 해단되었다. 1954년부터 1991년까지 올림픽과 세계 아이스하키 선수권 대회 등 국제 아이스하키 연맹 공인 국제 대회에서 메달을 놓친 적이 없다.

## 대회 기록
### 올림픽
* 1920 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1924 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1928 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1932 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1936 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1948 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1952 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1956 &mdash; 16px **금메달**
* 1960 &mdash; 16px **동메달**
* 1964 &mdash; 16px **금메달**
* 1968 &mdash; 16px **금메달**
* 1972 &mdash; 16px **금메달**
* 1976 &mdash; 16px **금메달**
* 1980 &mdash; 16px **은메달**
* 1984 &mdash; 16px **금메달**
* 1988 &mdash; 16px **금메달**
* 이후 대표팀 해체 (러시아가 승계)

### 세계 선수권 대회
* 1930 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1931 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1933 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1934 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1935 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1937 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1938 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1939 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1949 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1950 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1951 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1953 &mdash; 국가대표팀 창설 이전
* 1954 &mdash; 16px **금메달**
* 1955 &mdash; 16px **은메달**
* 1957 &mdash; 16px **은메달**
* 1958 &mdash; 16px **은메달**
* 1959 &mdash; 16px **은메달**
* 1961 &mdash; 16px **동메달**
* 1962 &mdash; 불참
* 1963 &mdash; 16px **금메달**
* 1965 &mdash; 16px **금메달**
* 1966 &mdash; 16px **금메달**
* 1967 &mdash; 16px **금메달**
* 1969 &mdash; 16px **금메달**
* 1970 &mdash; 16px **금메달**
* 1971 &mdash; 16px **금메달**
* 1972 &mdash; 16px **은메달**
* 1973 &mdash; 16px **금메달**
* 1974 &mdash; 16px **금메달**
* 1975 &mdash; 16px **금메달**
* 1976 &mdash; 16px **은메달**
* 1977 &mdash; 16px **동메달**
* 1978 &mdash; 16px **금메달**
* 1979 &mdash; 16px **금메달**
* 1981 &mdash; 16px **금메달**
* 1982 &mdash; 16px **금메달**
* 1983 &mdash; 16px **금메달**
* 1985 &mdash; 16px **동메달**
* 1986 &mdash; 16px **금메달**
* 1987 &mdash; 16px **은메달**
* 1989 &mdash; 16px **금메달**
* 1990 &mdash; 16px **금메달**
* 1991 &mdash; 16px **동메달**
* 이후 대표팀 해체 (러시아가 승계)

## 선수 기록

## 역대 감독

## 같이 보기
* 러시아 아이스하키 국가대표팀

## 외부 링크
* 
*  소련 - National Teams of Ice Hockey

분류:아이스하키 국가대표팀
아이스하키
콘스탄틴 브랑쿠시

**콘스탄틴 브랑쿠시**(Constantin Brâncuși, 1876년 2월 19일~1957년 3월 16일)는 루마니아의 조각가이다.

추상조각의 유니크한 개척자인 그는 루마니아의 왈라키아 지방의 농촌 페스티사니 고뤼 출생이다. 오바에서 태어났다.

목수가 되기 위한 수업을 쌓았으나 1898년 부쿠레슈티의 미술학교에서 조각을 배우게 되었고 1902년에 파리 미술학교에 진학하였다. 그는 최초에 로댕을 사숙하였지만 1906년 초 개인전을 가졌던 무렵부터 독자적인 길로 접어들어 1907년 국민미술협회의 살롱 전시회에 출품한 것이 계기가 되어 로댕에게 인정을 받아, 그의 아틀리에를 제공하겠다는 호의를 거절한 에피소드가 전해지고 있다. 1908년경부터 그는 형태의 단순화로 지향하여 존재의 핵심으로 접근해가는 과정에서 구상적인 요소를 신중하게 제거하여 갔다. '실재감은 외형에 있는 것이 아니라 사물의 핵심에 있다'는 신념에 따라 그는 가끔 원형(圓形)인 형태 속에서 사물의 원존재(原存在)를 발견하려고 애썼다. 1924년의 작품인 는 설명적인 요소를 일체 버린 단순한 달갈형일 따름이다. 더욱이 그의 작품은 기하학적인 구성을 의도한 것이 아니고 대리석·나무·브론즈 등의 소재를 정성어린 수공으로 깎고 다듬어 내는 작업에 의하여 소재의 표면은 비물질화되어 무명의 형태는 내부에 충실감을 품고 있다. 재질에 대한 예민한 감각은 그의 독무대 위에서 쇠퇴할 줄 모르는 그의 표현력의 기둥이기도 하였다. 제2차 세계대전 후에도 파리에 살면서 추상조각을 위하여 활발한 활동을 계속하였다.

## 외부 링크

* 
* 

분류:1876년 출생
분류:1957년 사망
분류:프랑스의 사진가
분류:고르지주 출신
분류:루마니아에서 프랑스로 이민간 사람
나움 가보

**나움 가보**(Naum Gabo, 본명: Naum Neemia Pevsner, 1890년 8월 5일 ~ 1977년 8월 23일)는 러시아의 조각가이다.

러시아의 브리안스크에서 출생한 그는 구상주의에서 추상조각에의 길을 개척한 조각가이며 화가이자 조각가인 앙투안 페브스너(Antoine Pevsner)의 동생이기도 하다. 처음 뮌헨에서 의학·수학·물리학 등을 수학하였으나 1914년 파리에 체재하면서 아키펭코를 위시한 파리 전위미술가와 사귀게 되어 조각으로 전환하였고, 1915년에서 1917년에 걸친 스톡홀름 체재 중에 큐비즘의 원칙에 입각한 최초의 조각작품을 제작하였다. 러시아 혁명 이후 그의 모국에서 말레비치와 더불어 구성주의를 추진, 1920년 형과 함께 구성주의를 기본이념으로 하는 '리얼리스트 선언'을 발표하였다. 이 시기에 그는 키네틱한 작품을 만들고 있었다. 1922년 베를린에서 바우하우스에 협력하였고, 1932년 파리에서는 압스트락숑 크레아숑에 참가하였다. 이 시기의 작풍은 금속과 글라스 등을 사용한 공간 구성이 특색이며 1946년 미국으로 이주하였다.

## 외부 링크

* 
* Naum Gabo at the Tate Gallery Archive 
* Naum Gabo at the Nasher Sculpture Center

분류:1890년 출생
분류:1977년 사망
분류:러시아 유대인
분류:러시아 아방가르드
분류:명예 대영제국 훈장 사령관 기사
타키스 (조각가)

**타키스**(Takis, 1925년 10월 29일 ~ 2019년 8월 9일, Τάκις)는 그리스 출신의 프랑스 조각가이다.

아테네에서 출생하였고 프랑스로 귀화하였다. 키네틱 아트의 조각가로 파리로 가서 자코메티, 세자르 등과 교제하면서 키네틱 아트에 관심을 갖기 시작하였다.

1954년 빛이 점멸하는 시그널 조각을 만들었으며, 1958년 전자기구를 응용한 작품을 만들었는데 철선이나 구(球)가 이상한 움직임을 만드는가 하면 철가루가 자력의 회전에 따라 여러 가지 패턴을 만든다. 그는 '조각의 비밀은 개인의 천분이 아닌 자연의 힘 안에 감추어져 있다'라는 조각관을 갖고 있다.

## 외부 링크
* Update on his work

분류:그리스의 조각가
분류:1925년 출생
분류:2019년 사망
분류:아테네 출신
주중광

**주중광**(1941년 5월 18일 ~,朱重光,Chung Kwang Chu, Chung K. "David" Chu)은 한국계 미국인 과학자이다.

## 학력
* 경복고등학교
* 1964년 - 서울대학교 약학과 학사 (1960년 입학)
* 1970년 - 아이다호 주립대학교 의약화학(Medicinal Chemistry) 석사
* 1974년 - 버팔로 뉴욕대학교 의약화학(Medicinal Chemistry) 박사 Ph. D.
## 경력
* 1975년 슬론 케터링 기념 암센터 박사후연구원
* 조지아 대학교 석좌교수
## 업적
클레부딘(Clevudine)을 개발했다. 주 패밀리 재단(Chu Family Foundation)을 설립했다. 2012년부터 서울대학교에 주중광 허지영 부부는 수십억원을 기부했다.
2015년에는 자랑스러운 서울대인 상을 받았다.
## 가족
서울대 동문인 허지영과 결혼했다. 그의 아내는 서울대 수학과 교수 허식의 딸로 미국에서는 혼인 성씨에 따라 주지영으로 불리고 있다.
## 외부 링크
* ResearchGate
## 각주

분류:1941년 출생
분류:살아있는 사람
분류:한국계 미국인
분류:미국의 과학자
분류:서울대학교 동문
분류:미국의 대학 교수
분류:자랑스러운 서울대인
자랑스러운 서울대인

**자랑스러운 서울대인**은 서울대학교에서 자랑스러운 일을 한 저명한 동문 혹은 교수에게 수여하는 상이다. 2023년 현재 동문이 아닌 교수가 수상한 사례는 없다.

## 명단

분류:서울대학교
분류:대한민국의 상
정영식 (공무원)

**정영식**(丁榮植, 1946년 12월 29일~)은 대한민국의 공무원 겸 정치인이다. 전남 목포에서 출생했으며, 제4대 행정자치부 차관을 지냈다.

## 학력 및 경력
* 목포고·
* 성균관대 경제학과·
* 행시 10회·
* 관선 전남 제6대 나주시장(1988년 6월 11일~1989년 12월 26일)
* 관선 전남 제31대 목포시장(1993년 3월 16일~1994년 12월 31일)·
* 행자부 지방세제국장·
* 대통령 비서실 행정관
* 대통령 비서실 공직기강비서관

분류:1946년 출생
분류:살아있는 사람
분류:나주 정씨 (丁)
분류:목포시 출신
분류:5급 국가공무원 공개경쟁채용시험 출신
분류:목포중앙초등학교 동문
분류:목포중학교 동문
분류:목포고등학교 동문
분류:성균관대학교 동문
분류:나주시장
분류:목포시장
분류:노태우 정부
분류:김영삼 정부
분류:김대중 정부
분류:대한민국의 행정자치부 차관
바이러스 잠복

**바이러스 잠복**(Virus latency)은 병리적 바이러스가 세포 내에서 휴면상태로 잠복해있는 용원성 생활사의 한 단계를 말한다. 잠복 감염은 만성 감염과 달리 바이러스가 검출되지 않으며, 바이러스 입자의 증식은 중단되었으나 유전체는 체내에 남아있는 상태이다. 따라서 면역 약화 등 환경이 갖춰지면 언제든지 재활성화되어 세포가 바이러스에 따로 감염되지 않아도 용균성 생활사를 가지는 바이러스를 생성할 수 있게 된다.

의료적인 용어로써 잠복기는 바이러스가 휴면상태에 있음을 의미하지 않는다는 점에서 바이러스 잠복과 다르다.

## 기작

### 에피좀 잠복
에피좀 잠복은 에피좀의 형태로 이루어지는 바이러스 잠복의 한 형태를 말한다. 이 경우 바이러스 유전자는 세포질이나 세포핵에서 숙주세포의 유전체와 별개의 안정된 유전체나 인트론으로 존재한다. 에피좀 잠복은 프로바이러스성 잠복보다 숙주세포의 리보자임이나 외래 유전자 파괴 기작에 더욱 취약하다.

단순포진바이러스과에 속한 모든 바이러스들은 잠복 감염을 한다. 특히 수두대상포진바이러스와 단순포진바이러스(HSV-1, HSV-2)는 신경 세포에 잠복하여 세포질에 선형 유전체를 남긴다. 감마헤르페스아과는 면역계 세포에서 잠복하며 그중 하나인 엡스타인-바 바이러스는 B세포에서 잠복하는데, 이 바이러스는 화학요법이나 방사선치료 등의 이유로 인해 용균성 생활사를 따르게 되면 유전체 불안정과 암을 야기할 수 있다. 단순포진바이러스(HSV)의 유전체는 신경 아교 세포나 뇌세포 등의 신경세포의 DNA에 섞여들어가며, 염색질이 산소나 영양소 부족으로 인해 조금이라도 풀어지면 재활성화된다.

거대세포바이러스(CMV)는 골수성 전구세포에 잠복하며 염증으로 재활성화된다. 면역억제나 패혈증 등의 심각한 질병 역시 CMV의 재활성화를 야기한다. 대장암 환자에게서도 CMV 재활성화가 흔하게 이루어진다.

유전체가 꼭 핵에 들어갈 필요가 없으므로 핵체가 인터페론을 활성화하는 것을 방지할 수 있다는 장점이 있으나, 다른 세포 방어기작에 더 많이 노출되어 효소에 의해 파괴될 수 있다는 점이 있다. 자외선 등 외부 스트레스 요인으로 인해 재활성화될 수 있다.

### 프로바이러스성 잠복
프로바이러스는 숙주세포의 DNA와 합쳐진 상태의 바이러스 유전체를 부르는 말이다. 숙주세포가 분열할 때 자동으로 복제되며, 세포를 죽이지 않는 이상 감염된 프로바이러스를 제거할 방법이 마땅치 않다는 장점이 있다. 그러나 핵 내부로 들어가야하며 이를 위해 별도의 단백질들이 필요하다는 단점이 있다. 그러나 일단 한번 프로바이러스의 형태로 전환되고나서는 세포가 살아있는 동안 영속할 수 있다.

인간면역결핍 바이러스가 가장 대표적이다. 이 바이러스는 역전사하여 RNA 유전체로부터 DNA를 만들고, 프로바이러스의 형태로 잠복하여 면역계로부터 거의 완벽하게 숨는다. 또한 다른 잠복 바이러스들과 동일하게 잠복중에는 증상을 나타내지 않는다. 불행하게도 프로바이러스 상태의 항역전사 약물로 프로바이러스 형태의 인간면역결핍 바이러스를 표적하기란 불가능에 가깝다.

### 유지 잠복
프로바이러스성 잠복과 에피좀 잠복은 모두 감염상태를 유지하며 바이러스 유전자를 보존해야한다는 공통점이 있다. 따라서 잠복중인 바이러스 유전자는 자기 자신을 유지하기 위해 발현된다. 이런 잠복연관(latency-associated) 유전자의 발현은 유전체가 리보자임이나 면역계에 의해 발견되어 소화되는 것을 방지한다. 특히 어떤 비암호화 RNA들이나 단백질들은 아폽토시스를 억제하거나 유사 분열을 촉진하여 감염된 세포가 더 많이 존재하게한다. 단순포진바이러스의 경우 잠복연관전사체(- transcripts, LAT)가 주조직 적합성 복합체 등의 아폽토시스 유발인자들을 억제함으로써 아폽토시스가 이루어지지 못하게한다.

내재성 레트로바이러스는 과거에 이런 잠복능력을 갖췄을 것으로 여겨진다. 이 바이러스들은 먼 과거에 인간 유전체에 통합되어, 현재는 인간의 생식과 함께 번식한다. 이런 유전자는 대부분 매우 많은 진화단계 거쳐 발현능력을 상실하였다. 일부 유전자의 경우 현재에도 발현되는데, 이들은 숙주세포와 같이 진화하여 숙주세포의 정상적 기능에 편입되어 중요한 기능을 수행한다.

## 영향
바이러스 잠복중에는 바이러스 배출이나 병리학적 증상을 나타내지 않지만, 외부 스트레스가 주어진다면 재활성되어 급성 감염을 일으킬 수 있다. 대부분의 사람이 감염되어있는 단순포진바이러스의 한 혈청형은 재활성화되면 구순포진을 일으킨다. 수두대상포진바이러스의 경우 초기 급성 감염 이후 계속 잠복해있다가 재활성화되어 대상포진을 일으킨다.

잠복감염이 세포를 변형시켜 통제되지 않는 세포분열을 야기하는 경우도 있다. 이는 특히 숙주 유전체내의 무작위적인 삽입이 숙주세포의 성장인자 등을 오염시킴으로써 발생한다. 파리의 네커 병원(Necker Hospital)에서 유전병으로 유전자 치료를 받던 20세 남성이 백혈병을 가지게 된 사례가 대표적이다.

인간 유두종바이러스의 지속감염이 악성변환의 결과로 자궁경부암을 야기한 경우도 보고되었다.

인간면역결핍 바이러스의 경우 긴 수명을 가진 세포 내에서 프로바이러스성 잠복을 하는데, 아무리 길게 항레트로바이러스성 약물을 투여한다고 해도 멀쩡히 남아있다. 잠복장소의 긴 수명이 항바이러스제 치료의 어려움을 설명해준다.

## 같이 보기

* 

## 각주

분류:바이러스학
홍규

**홍규**의 다른 뜻은 다음과 같다.
* 홍규는 고려 전기의 인물이다.
* 홍규는 고려 후기의 인물이다.

## 같이 보기
*
독각귀

**독각귀**(獨脚鬼)는 한자문화권의 괴물 이름이나, "외다리 귀신"이라는 뜻만 공유할 뿐 그 전승의 내용은 나라마다 다르다.

## 중국
중국의 독각귀는 산신의 일종으로, 중국 남부 소수민족 사이에 전승되는 정괴인 산소(山魈)에게서 유래한 것이다. 산에 자리잡고 살면서 산을 망치는 것들에게 재앙을 내리고, 가끔 농촌에 내려와 농작물에 은혜를 내려준다.

육조시대 이후로는 단순한 산신에 그치지 않고, 부를 가져다주는 재신 또는 여성을 습격하는 호색적 괴물의 성격이 추가된다. 이것은 한족의 남하로 인해 소수민족의 신앙에 영향이 미치고, 또한 산민 생활권이 이동하여 생업의 변화가 일어난 것이 이유라 할 것이다.

최대 특징인 외다리의 유래는 확실하지 않지만, 중국 신화의 기(夔)나, 독각오통(独脚五通)이라는 별명을 가진 중국 남부의 오통신(五通神) 등 다른 외다리 신 또는 요괴의 영향이 있었을 것으로 보인다. 그 밖에도 수목이나 절름발이를 모방했다는 설, 남근숭배설 등이 있다.

## 한국
한국의 독각귀는 삿갓을 쓰고 도롱이를 입었으며, 비가 조금씩 내리는 어두운 날 삿갓 아래 두 눈을 희번덕거리며 외다리로 콩콩 튀어다닌다. 특정 체질의 사람들에게만 병을 옮기는데, 독각귀와 멀어지면 금세 낫는다. 심한 악취가 난다. 명함이나 문패 등 사람 이름이 쓰여진 물건을 무서워한다. 서울 종묘 근처에서 목격되었다고 신돈복의 『학산한언』에 나온다. 『학산한언』과 이규경의 『오주연문장전산고』에서는 모두 이 독각귀를 중국의 산정(山精; 산의 정괴), 상술한 산소(山魈)와 비교하고 있다.

이익의 『성호사설』이나 1933년자 『동아일보』 기사 등에서는 도깨비의 가차자로서 "독각귀"가 사용되었다.

## 각주

분류:중국의 요괴
분류:산신
분류:서울특별시의 괴물
분류:도깨비
지귀

**지귀**(志鬼)는 한국 전설의 불귀신이다.

『삼국유사』에 그 존재가 언급되는데, 여기서는 그저 불을 일으키는 귀신이고 그 화재를 혜공이 막았다는 언급만 있을 뿐이다.

『수이전』에서부터 시작하여  『태평통재』(15세기), 『대동운부군옥』(16세기), 『해동잡록』(17세기)에 재인용된 이야기에서는, 선덕여왕을 짝사랑한 남자가 상사병을 앓은 끝에 마음 속에서부터 불이 나와 불귀신이 되어 사방을 불태우고 다닌 것이 지귀다. 또한 여왕이 지귀를 물리치기 위해 주술사에게 명해 지었다는 지귀주사(志鬼呪辭)가 전한다.

: 지귀심중화 (志鬼心中火) 지귀의 마음속 불길이
: 소신변화신 (燒身變火神) 몸을 사르더니 변하여 불귀신이 되었네
: 유이창해외 (流移滄海外) 먼 바다 밖으로 흘러가
: 불견불상친 (不見不相親) 볼 일도 만날 일도 없을지어다

『대동운부군옥』에서는 이 지귀주사를 문이나 벽에 붙이고 화재가 일어나지 않게 기원하는 풍속이 있었다고 한다.

## 각주

## 외부 링크
* 

분류:불의 신
분류:경상북도의 괴물
분류:한국의 귀신
분류:한국의 신
강철이

**강철이**(強鐵)는 17세기 이후 한국에서 현대까지 전승된 요괴다. 전국적으로 전승이 유행한 요괴로, 지역별로 **강철**, **깡철**, **꽝철** 등의 표기가 있다.

강철이 언급되는 가장 이른 기록 중 하나는 《지봉유설》(1614년)이다. 당대에 “강철이 가는 곳은 가을도 봄 같다”는 속담이 있었는데, 저자 이수광이 그 유래가 궁금하여 시골 노인에게 물었더니 근방 몇 리의 식물을 모두 태워죽이는 강철이라는 괴물을 알려주었다. 이수광은 이것을 《산해경》에 나오는 괴물 비(蜚)라고 생각했다. 이익의 《성호사설》(1740년)에서는 가뭄이 아니라 호우로 농사를 망치는 요괴라고 하는데, 이익은 이를 중국에서 전하는 독룡과 같다고 보았다. 김이만의 《학고집》(1742년)에서는 강철이 독룡과 비슷한데 온몸에 털이 있고 황색 기운을 띠며 호우로 농사를 망친다고 적었다. 김이만은 강철이 중국의 효(蟂)와 같은 것이라고 생각했다. 신돈복의 《학산한언》에서는 계룡산과 철원에서 강철이 목격되었고, 철원에서는 우박을 뿌렸다는 이야기가 있다. 신돈복은 강철이 가뭄을 일으키는 중국 요괴 한발과 비슷하다고 생각했다. 이덕무의 《앙엽기》에서는 망아지처럼 생긴 요괴로, 김포의 늪 속에 살면서 가뭄을 일으킨다고 한다. 이덕무는 강철을 중국 요괴 후(犼)와 같은 것이라고 생각했다. 박지원의 《열하일기》(1780년)에는 청나라 사람과 필담을 할 때, 중국의 화룡, 응룡, 한발에 관한 이야기를 청나라 사람이 하자 박지원이 조선에서는 그런 것들을 강철(罡鐵)이라고 부른다고 대답했다. 가뭄으로 농사를 망친다는 이야기와 호우로 농사를 망친다는 상반된 이야기가 비슷한 시기에 모두 전해지는 것으로 보아, 농사를 망치는 자연재해 전반을 강철의 소행으로 돌린 것 같으며, 유학자들이 그 정체로 추측한 중국 요괴들과 무관하게 조선 후기의 혼란한 사회 가운데 농민들 사이에 자연발생한 전설로 보인다.

1957년 8월 11일자 《동아일보》에 강철 목격담이 있는 것으로 보아 이 전설은 비교적 최근까지 지속되었음을 알 수 있다.

## 각주

분류:경기도의 괴물 
분류:경상남도의 괴물 
분류:강원특별자치도의 괴물 
분류:충청남도의 괴물 
분류:괴물
분류:한국의 용
예초기

섬네일|주행식 예초기

**예초기**(刈草機) 또는 **제초기**(除草器)란 풀을 베는 데 쓰는 기계로, 잡초하고 잔디를 깎는데 사용된다.

## 개요
예초기는 동력원에 따라서 연료식, 가스식, 전동식으로 구분된다.

## 연료식

### 장점
* 다른 방식에 비해 사용 시간이 긴데다 힘(출력)이 우수하다.
* 힘이 강하기 때문에 다양한 예초 날을 혼용하여 사용하는 것이 가능하다.

### 단점
* 크고 무거우며 가격이 비싸다.
* 연료를 혼합해서 사용해야 하기 때문에 유지보수가 번거롭다.
* 휘발유 연소로 인해 매연 발생이 많고, 냄새가 심하다.
* 소음이 엄청 큰데다 고장이 잦음.
* 어깨에 걸쳐서 사용해야 하기 때문에 장시간 사용 시 진동으로 인해 신체에 무리가 갈 수 있다.

## 가스식

### 장점
* 부탄가스를 연료로 사용하기 때문에 매연 발생이 적은데다 유지보수가 편리하다(오일은 2행정 오일을 사용).
* 무게가 4행정 예초기에 비해 적게 나간다.
* 어깨에 걸치고 사용하는 견착식으로 보관하고 운반이 편리하다.
* 분해 조립이 편리하다.

### 단점
* 연료식에 비해 사용 시간이 짧은데다 힘(출력)이 약하다(부탄캔 한 통으로 50분 정도 사용 가능).
* 가격이 비싸다(30~50만 원대).
* 엔진오일을 자주 보충해주어야 한다.
* 힘이 약하기 때문에 다양한 예초 날을 혼용하여 사용하기 어렵다.

## 전동식

### 장점
* 가격이 저렴하다.
* 오일이 필요없어 유지보수가 편리하다.

### 단점
* 최근에는 전기 충전식 예초기도 성능이 개선되어 힘이 좋은 예초기도 많이 출시되고 있지만 4행정처럼 휘발유를 원료로 하는 예초기에는 미치지 못하는 편이다.
* 배터리 방전시 대체수단이 없다.

## 같이 보기
* 예취기
* 낫

## 외부 링크
* 

분류:농기계
분류:19세기 발명품
채주화

**채주화**(, 1993년 1월 19일~)는 대한민국의 래퍼 겸 배우이자 방송인이다. 서울 서대문구 충현동 출생이다. 과거 걸 그룹 헬로비너스의 메인 래퍼를 맡았었다. 2019년 헬로비너스 해체 후 연기자로 전향했으며, 예명도 **라임**에서부터 **채주화**로 변경하였다.

## 학력
* 경기초등학교 (졸업)
* 예원학교 음악과 (졸업)
* 영파여자고등학교 (졸업)
* 건국대학교 영상영화학과 (재학)

## 음반 목록

* 2018년 《FM201.8-07Hz : Miss You》 (Feat. JERO)

## 가수 외 활동
### 영화
* 2015년 《쎄시봉》 : 명동여신 역

### 드라마
* 2017년 SBS 수목드라마 《딴따라》 : 여가수 역
* 2020년 채널A 금토드라마 《터치》 : 비서 역

## 외부 링크
* 

분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:서대문구 출신
분류:헬로비너스의 일원
분류:대한민국의 여자 래퍼
분류:서울특별시 출신 음악가
분류:대한민국의 여자 영화 배우
분류:대한민국의 여자 텔레비전 배우
분류:대한민국의 힙합 음악가
분류:서울특별시 출신 래퍼
분류:서울특별시 출신 배우
분류:서울특별시 출신 음악가
분류:경기초등학교 동문
분류:예원학교 동문
분류:영파여자고등학교 동문
분류:건국대학교 동문
분류:판타지오 소속
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
브라질의 식민지화

브라질 식민지는 브라질에 존재하던 포르투갈 제국의 식민지이다. 포르투갈은 1534년부터 1822년까지 브라질을 지배하였다. 식민지배기간 동안 명칭은 '브라질 도독령'(Capitanias do Brasil, 1534~1549), '브라질 총독령'(Governo-Geral do Brasil, 1549~1621), '브라질국(Estado do Brasil, 1621~1815)이었다.

## 각주

분류:18세기 브라질
분류:포르투갈 제국
분류:유럽의 아메리카 식민화
분류:남아메리카의 옛 나라
오스발트 마티아스 웅거스

**오스발트 마티아스 웅거스**(Oswald Mathias Ungers, 1926년 7월 12일 ~ 2007년 9월 30일)는 독일의 건축가, 건축사상가이다.

아이펠 Kaisersesch에서 출생하였다. 카를스루에 공대를 졸업한 후, 1950년 쾰른에 자신의 개인 사무소를 개설하여 설계업을 시작하였다. 그는 쾰른에 있는 자신의 주택과 베를린의 국경이 있던 시구(市區)에 있는 아파트단지 같은 주거 계획안들을 완성시킨 후 1960년 중반까지 작품활동을 하지 않았다. 1963년부터 1968년까지 베를린 공과대학 교수로 재직하였고, 1969년부터 코넬 대학교에 재직중이다.

그는 저술을 통해 건축에 관계하는 이론의 기반을 구축하였으며 몇가지 중요한 공모전 출품작을 내놓았다. 엔스 헤데 소재의 학생 주거지(1964), 베를린의 동물원에 위치하는 국립박물관(1965), 동물원 재정리 계획(1973), 쾰른 소재의 발라프－리하르츠 박물관(1975), 마르부르크의 리테르시(市) 소재의 주거지 개발계획(1976) 등을 들 수 있다. 1970년 말 베를린의 괴테공원에 있는 주거지와 프랑크푸르트 의사당, 바덴 지방 도서관 등을 지었다.

그는 새로운 합리적인 건축으로 독일을 대표하는 중요한 전문가에 속한다. 그리고 건축에 혁신적인 실험을 시도하였으며 싱켈의 낭만적인 개념과 유사한 부분이 많은 건축가이다. 그의 주요 저서로는   등이 있다.

## 외부 링크

* Official homepage of the Ungers Archives for Architecture
* Obituary in ''The Times'', 8 October 2007 
* Obituary in ''The Guardian'', 18 October 2007

분류:1926년 출생
분류:2007년 사망
분류:카를스루에 공과대학교 동문
분류:독일의 대학 교수
분류:폐렴으로 죽은 사람
분류:하버드 대학교 교수
분류:대연방공로십자장 수훈자
분류:건축 교육자