70mm 필름

섬네일|upright=1.3|사람 손과 크기를 비교한 70mm 필름 스트립

**70mm 필름** 또는 **65mm 필름**은 영화 촬영을 위한 넓은 고해상도 필름 게이지로, 네거티브 면적이 표준 35mm 영화 필름 형식보다 거의 3.5배 더 크다. 카메라에서 사용될 때 이 필름의 폭은 이다. 영사를 위해 원본 65mm 필름은  필름에 인화된다. 추가된 5mm에는 6트랙의 입체 음향을 담는 4개의 자기 스트라이프가 포함되어 있다. 이후의 70mm 프린트는 디지털 사운드 인코딩(특히 DTS 형식)을 사용하지만, 현존하는 대다수의 70mm 프린트는 이 기술 이전에 제작된 것이다.

각 프레임은 퍼포레이션 5개 높이(즉, 23.8125mm 또는 15/16인치 높이)이며, 영상 가로세로비는 2.2:1이다. 아나모픽 울트라 파나비전 70 렌즈를 사용하면 2.76:1의 초광폭 가로세로비를 해당 2.2:1 이미지 영역에 수평으로 압축하여 담을 수 있다. 오늘날까지 울트라 파나비전 70은 두 번째로 넓은 화면 크기를 구현하며, 이보다 넓은 것은 1927년작 나폴레옹에만 사용된 폴리비전뿐이다.

상영 측면에서 70mm 필름은 항상 65mm로 촬영된 서사 영화나 스펙터클 영화, 그리고 35mm와 70mm 블로우업으로 모두 개봉된 블록버스터 영화를 위한 특수 형식으로 간주되었다. 이 특수 형식을 상영할 수 있는 장비가 갖춰진 공연장은 드물었지만, 인기가 절정에 달했을 때는 대부분의 주요 시장과 도시에는 이를 상영할 수 있는 극장이 있었다. 일부 상영관은 오늘날까지 70mm 상영을 계속하거나, 최근의 70mm 개봉작을 위해 70mm 영사기를 영구적 또는 일시적으로 설치하기도 했다.

## 역사
섬네일|6채널 입체 음향을 담은 4개의 자기 스트립이 있는 빛바랜 빈티지 70mm 포지티브 필름
70mm 폭의 필름 형식은 영화 산업의 초기부터 존재해 왔다. 최초의 70mm 형식 필름은 1896년과 1897년에 영사된 헨리 레가타 경기 영상이었을 가능성이 높으며, 촬영은 이르면 1894년에 이루어졌을 수도 있다. 이는 뉴욕주 카나스토타에서 허먼 캐슬러가 제작한 특수 영사기가 필요했으며, 어퍼처 크기는  x 로 풀프레임과 유사한 비율이었다. 또한 1884년부터 50~68mm 사이의 다양한 필름 형식이 개발되었는데, 여기에는 1900년 라울 그리무앵 상송이 시작한 시네오라마(전혀 다른 형식인 "시네라마"와 혼동하지 말 것)가 포함된다. 1914년 이탈리아의 필로테오 알베리니는 파노라미카라고 불리는 70mm 폭 필름을 활용한 파노라마 필름 시스템을 발명했다.

### 폭스 그랜저

1928년 폭스 필름 코퍼레이션의 윌리엄 폭스는 폭스-케이스 코퍼레이션으로서 시어도어 케이스와 협력하여 그랜저라고 명명한 70mm 광폭 필름 형식 작업을 시작했다. 폭스-케이스는 미첼 카메라사로부터 카메라를 주문했으며, 미첼 모델 FC 카메라로 지정된 최초의 70mm 제작용 카메라가 1929년 5월 폭스-케이스에 인도되었다. 이는 당시 일부 주요 영화 스튜디오에서 개발한 여러 광폭 필름 공정 중 하나였다. 그러나 대공황의 경제적 어려움과 더불어, 상영관에 유성 영화 장비를 갖추고 있던 극장주들의 강력한 반대로 인해 이러한 시스템 중 상업적으로 성공한 것은 없었다. 폭스는 1930년에 그랜저를 포기했다.

### 토드-AO
섬네일|right|upright=1.42|토드-AO / 파나비전 (5-퍼포레이션) 65mm 네거티브 프레임 치수; 울트라 파나비전 1.25배 아나모픽 공정은 왜곡된 원으로 표현된다.

제작자 마이크 토드는 1952년에 출시된 와이드스크린 영화 공정인 시네라마의 창립자 중 한 명이었다. 시네라마는 세 대의 35mm 필름 영사기를 동시에 돌려 깊게 휘어진 스크린에 넓은(2.6:1) 이미지를 투사했다. 결과는 인상적이었지만, 시스템이 비싸고 번거로웠으며 세 개의 분리된 영사 이미지를 맞춰야 했기 때문에 심각한 단점이 있었다. 토드는 시네라마만큼 인상적이면서도 더 단순하고 저렴하며 3분할 영사와 관련된 문제를 피할 수 있는 자신만의 시스템을 개발하기 위해 회사를 떠났다. 그의 표현을 빌리자면 그는 "한 구멍에서 나오는 시네라마"를 원했다.

아메리칸 옵티컬 컴퍼니와의 협업을 통해 토드는 "토드-AO"라고 불리는 시스템을 개발했다. 이는 단일 70mm 폭 필름을 사용하며 1955년 10월 영화 오클라호마와 함께 도입되었다. 70mm 필름은 표준 35mm 필름과 동일한 피치(0.187인치, 4.75mm)로 구멍이 뚫려 있다. 5-퍼포레이션 풀다운을 통해 토드-AO 시스템은 1.912인치(48.56mm) x 0.87인치(22.09mm)의 프레임 치수를 제공하여 2.2:1의 가로세로비를 구현한다.

토드-AO의 초기 버전은 초당 30프레임의 속도를 사용했는데, 이는 표준인 초당 24프레임보다 25% 빠른 것이었다. 이는 두 번째 영화인 80일간의 세계 일주 이후에 변경되었는데, 토드-AO 65mm 네거티브로부터 (초당 24프레임의) 35mm 축소 프린트를 제작해야 했기 때문이었다. 토드-AO 형식은 원래 깊게 휘어진 시네라마 방식의 스크린을 사용하려 했으나 초기 몇 편의 영화 이후에는 유지되지 못했다. 그러나 1960년대와 70년대에 사운드 오브 뮤직과 패튼(디멘션 150이라는 공정으로 촬영됨) 같은 영화들이 깊게 휘어진 스크린을 갖춘 일부 시네라마 극장에서 상영되었다.

토드-AO는 2년 전 시네마스코프를 위해 개발된 것과 유사한 다채널 자기 사운드 시스템을 채택하여 필름 위에 증착된 산화제 "스트라이프"에 기록했다. 하지만 토드-AO는 시네마스코프의 4채널 대신 6채널을 가졌으며, 더 넓은 서라운드 스트라이프와 빠른 필름 속도 덕분에 뛰어난 오디오 품질을 제공했다. 이 6개 채널 중 5개는 스크린 뒤에 배치된 5개의 스피커로 전달되고, 6번째 채널은 강당 벽 주변의 서라운드 스피커로 전달된다.

### 파나비전과 65/70mm 형식

파나비전은 토드-AO와 기술적으로 호환되며 사실상 동일한 자체 65/70mm 시스템을 개발했다. 슈퍼 파나비전 70이라는 이름으로 명명된 이 시스템은 구면 렌즈를 사용했으며 초당 24프레임에서 동일한 2.2:1 가로세로비를 가졌다. 파나비전은 또한 애정이 꽃피는 나무와 벤허를 촬영하기 위해 MGM을 도와 개발한 MGM 카메라 65 시스템에서 유래한 또 다른 65mm 시스템인 울트라 파나비전 70을 보유하고 있었다. 울트라 파나비전 70과 MGM 카메라 65는 모두 65mm 네거티브에 1.25배 압축을 가하는 아나모픽 렌즈를 사용했다(2배 압축을 사용하는 35mm 시네마스코프나 1.5배 압축을 사용하는 수평 촬영 8-퍼포레이션 35mm 테크니라마와 대조적임). 70mm 프린트로 영사할 때 1.25배 아나모픽 영사 렌즈를 사용하여 이미지를 상업 영화 사상 가장 넓은 가로세로비 중 하나인 2.76:1로 압축 해제했다.

## 쇠퇴와 재부흥
70mm 필름의 높은 비용과 해당 필름을 사용하기 위해 필요한 고가의 영사 시스템 및 스크린으로 인해 70mm 필름을 사용하는 영화의 배급은 제한적이었으나, 이것이 항상 수익에 타격을 준 것은 아니었다. 대부분의 70mm 영화는 최초 개봉 후 더 넓은 배급을 위해 35mm 필름으로도 출시되었다. 남태평양(1958), 아라비아의 로렌스(1962), 마이 페어 레이디(1964), 사운드 오브 뮤직(1965)은 70mm 형식으로 널리 상영되고 35mm 형식으로 일반 개봉된 잘 알려진 영화들이다. 70mm 필름은 1980년대에 35mm 타이틀을 "블로우업" 프린트로 제작하는 것이 유행하면서 잠시 재부흥했다. 2010년대 중반에 마스터(2012), 헤이트풀8(2015), 덩케르크(2017)의 개봉과 함께 또 다른 재부흥을 맞이했으며, 소수의 상영관이 이러한 타이틀을 상영하기 위해 일시적 또는 영구적인 70mm 필름 영사기를 갖추게 되었다. 특히 쿠엔틴 타란티노는 헤이트풀8를 울트라 파나비전으로 상영하는 데 필요한 장비를 전 세계 100개 영화관에 설치하도록 성공적인 캠페인을 이끌었다.

### 블로우업
35mm에서 70mm로의 "블로우업" 공정은 35mm 네거티브로부터 70mm 상영용 프린트를 제작하는 것으로, 더 작은 형식으로 촬영된 영화가 70mm의 이미지와 음향 품질의 이점을 누릴 수 있게 한다. 이 공정은 1960년대 더 카디널(1963)과 같은 타이틀로 시작되어 오늘날까지 이어지고 있으며, 1980년대에 그 인기가 절정에 달했다. 이러한 확대 인화는 종종 더 풍부한 색상과 더 밝고 안정적이며 선명한(비록 종종 입자감이 더 느껴지기도 하지만) 이미지를 제공했지만, 주요 이점은 6채널 입체 음향을 제공할 수 있다는 점이었다. 1970년대 중반(돌비 A의 등장) 이전의 대부분의 극장은 단일 채널 모노럴 사운드로 35mm 프린트를 상영하고 있었기 때문이다. 그러나 이러한 "블로우업"은 토드-AO 시스템의 전체 6채널을 사용하는 경우가 드물었고 대신 35mm 프린트용으로 제작된 4트랙 믹스를 사용했다. 토드-AO 레이아웃의 추가적인 하프-레프트 및 하프-라이트 스피커에는 인접한 스피커용 신호를 단순 혼합하여 공급하거나(이른바 "스프레드") 단순히 비워 두었다. 만약 70mm 영화가 시네라마 극장에서 상영된다면 시네라마 사운드 시스템이 사용되었다. 1976년부터 많은 70mm 프린트가 자기 트랙에 돌비 노이즈 감쇄 기술을 사용했지만, 돌비는 "스프레드" 방식을 선호하지 않았고 대신 사용 가능한 6개 트랙을 재할당하여 좌측, 중앙, 우측 스크린 채널, 좌측 및 우측 서라운드 채널, 그리고 저주파 베이스에 더 많은 질감을 제공하는 "저주파 효과" 채널을 제공하도록 했다. 이 레이아웃은 "5.1"로 알려지게 되었으며(0.1은 저주파 효과 채널을 의미함), 이후 35mm에 사용되는 디지털 사운드 시스템에 채택되었다.

1980년대에는 이러한 "블로우업"의 사용이 증가하여 당시의 일부 블록버스터 영화들은 대량의 70mm 프린트로 제작되었다. 예를 들어 제국의 역습(1980)은 125개의 70mm 프린트가 제작되었다. 그러나 1990년대 초 35mm 프린트용 디지털 사운드 시스템(돌비 디지털, DTS, SDDS)의 등장으로 35mm가 훨씬 낮은 비용으로 70mm의 사운드 품질을 따라잡을 수 있게 되었다. 관객들이 과거의 "영화 궁전" 같은 거대 스크린보다는 상대적으로 작은 스크린에서 영화를 보게 된 멀티플렉스 영화관의 부상과 맞물려, 고비용의 70mm 형식은 다시 인기를 잃었다. DTS 디지털 사운드 온 디스크 시스템은 70mm 필름용으로 개조되어 자기 스트라이핑 비용을 절감했지만, 이는 하락세를 막기에 역부족이었고 70mm 프린트는 거의 제작되지 않게 되었다.

최근의 70mm 블로우업 타이틀 중에는 폴 토머스 앤더슨의 인히어런트 바이스(2014), 팬텀 스레드(2017) 및 리코리쉬 피자(2021), 패티 젱킨스의 원더우먼(2017), 스티븐 스필버그의 레디 플레이어 원(2018), 그리고 브레이디 코베이의 브루탈리스트(2024)가 있다.

### 현재의 사용
1970년부터 65mm 네거티브 필름의 사용은 급격히 줄어들었으나, (70mm 필름을 사용했던) 소련은 1980년대 말까지 빈번하게 이를 계속 사용했다. 이는 부분적으로 65mm 생필름과 현상 과정의 높은 비용 때문이었다. 1990년 이후 전체를 65mm 필름으로 촬영한 몇 안 되는 영화로는 케네스 브래나의 햄릿(1996), 론 프릭의 바라카(1992)와 그 후속작인 삼사라(2011), 그리고 쿠엔틴 타란티노의 헤이트풀8(2015)이 있다. 일부 타이틀은 5-퍼포레이션과 15-퍼포레이션(IMAX) 65mm 필름을 혼용했는데, 여기에는 크리스토퍼 놀란의 영화 덩케르크(2017), 테넷(2020), 오펜하이머(2023)와 라이언 쿠글러의 씨너스: 죄인들(2025)이 포함된다.

상당량의 65mm 분량(5-퍼포레이션 및 15-퍼포레이션 모두)을 포함한 다른 타이틀로는 론 하워드의 파 앤드 어웨이(1992), 케네스 브래나의 오리엔트 특급 살인(2017) 및 나일 강의 죽음(2022), 폴 토머스 앤더슨의 마스터(2012), 그리고 크리스토퍼 놀란의 다크 나이트(2008), 인셉션(2010), 다크 나이트 라이즈(2012), 인터스텔라(2014)가 있다.

2010년대 이후 대부분의 영화관이 디지털 영사 시스템으로 전환함에 따라 (이전의 산업 표준이었던) 35mm 영사기와 70mm 영사기가 모두 철거되었다. 그러나 일부 상영관과 단체들은 70mm 필름 상영을 고수하고 있으며, 대부분의 영화가 디지털로 상영되는 산업 환경에서 이 특수 형식이 차별화를 꾀하고 관객을 끌어모을 수 있는 요소라고 보고 있다.

70mm 필름 페스티벌은 매사추세츠주 서머빌의 서머빌 시어터, 시카고의 뮤직 박스 시어터, 오리건주 포틀랜드의 할리우드 시어터, 로스앤젤레스의 아메리칸 시네마테크 에어로 및 이집션 극장, 뉴욕의 영상 박물관, 토론토의 TIFF 벨 라이트박스, 매사추세츠주 우스터의 우스터 폴리테크닉 대학, 그리고 메릴랜드주 실버 스프링의 AFI 실버 시어터 등에서 정기적으로 개최되고 있다.

## 70mm의 용도
### 울트라 파나비전

65mm 필름과 결합된 아나모픽 압축은 화질을 보존하면서도 극도로 넓은 가로세로비를 가능하게 했다. 이는 1957년 영화 애정이 꽃피는 나무에 사용되었으며, 1959년 영화 벤허와 2015년 영화 헤이트풀8에서 엄청난 성공을 거두었다. 두 영화 모두 울트라 파나비전 70/MGM 카메라 65 공정으로 2.76:1의 가로세로비로 촬영되었다. 이를 위해서는 이미지를 수평으로 압축하는 1.25배 아나모픽 렌즈가 필요했고, 영사기에는 이를 다시 압축 해제하는 해당 렌즈가 필요했다.

### 시각 효과
65mm 필름의 제한적 사용은 1970년대 후반 미지와의 조우 같은 영화의 일부 시각 효과 장면을 위해 다시 살아났다. 이는 큰 네거티브가 광학 영상합성 과정에서 눈에 보이는 필름 입자를 최소화하는 데 35mm 네거티브보다 더 효과적이었기 때문이다. 65mm는 시각 효과의 선구자 더글러스 트럼불의 시설인 EEG(엔터테인먼트 이펙츠 그룹)에서 사용된 주요 필름 형식이었으며, 이 시설은 나중에 전 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM) 슈퍼바이저 리처드 에들런드가 운영하는 보스 필름 스튜디오가 되었다. 1990년대 이후로 스파이더맨 2 같은 소수의 영화가 이 목적으로 65mm를 사용했지만, 합성을 위한 디지털 인터미디어트의 사용으로 인해 이러한 문제는 대체로 해결되었다. 디지털 인터미디어트는 저렴한 비용과 광범위한 렌즈 및 액세서리 사용 가능성 등 영상의 일관된 룩을 보장하는 다른 이점들을 제공한다.

### IMAX
섬네일|right|upright=1.64|IMAX (15-퍼포레이션) 수평 풀다운 70mm 필름 및 프레임 치수

더 큰 영상 면적을 가진 70mm의 수평 풀다운 변형은 고성능 IMAX 형식을 위해 사용되며, 이 형식은 70mm 필름에서 15개 퍼포레이션 폭의 프레임을 사용한다. 다이나비전(Dynavision)과 아스트로비전(Astrovision) 시스템은 프린트 비용을 절감하기 위해 프레임당 필름을 약간 적게 사용하고 수직 풀다운을 이용하면서도 IMAX 스크린에 영사할 수 있다. 두 시스템 모두 드물었으며, 아스트로비전은 주로 일본의 천체투영관에서 사용되었다. IMAX는 2000년대 후반에 디지털 영사 시스템을 도입했으며 대부분의 IMAX 상영관은 디지털 설정으로 전환했다.

### 70mm 3D의 초기 사용
70mm 단일 영사기 3D의 최초 상업적 도입은 1967년 개봉된 스페인/프랑스/이탈리아 합작 영화 'Con la muerte a la espalda'였으며, 하이파이 스테레오 70(Hi-Fi Stereo 70)이라는 공정을 사용했다. 이는 이전에 개발된 소련의 스테레오-70(Stereo-70) 공정을 단순화한 것이었다. 이 공정은 65mm 필름에 양안용 아나모픽 이미지 두 개를 나란히 캡처했다. 70mm 영사기의 특수 렌즈가 편광을 추가하고 스크린에 두 이미지를 합쳤다. 1971년 워너 브라더스의 밀랍의 집 재개봉은 사이드-바이-사이드 스테레오비전(StereoVision) 형식을 사용했으며, 아나모픽으로 압축된 35mm와 비아나모픽 디럭스 70mm 형식으로 모두 배급되었다. 이 시스템은 스테레오비전 인터내셔널사의 앨런 실리판트와 크리스 콘던이 개발했으며, 워너 브라더스와의 5년 특별 로열티 계약을 통해 모든 기술 및 마케팅 측면을 처리했다. 대형 스크린 3D 이미지는 밝고 선명했으며, 기존의 듀얼 35mm 3D가 가졌던 동기화 및 밝기 문제가 모두 해결되었다. 그럼에도 불구하고 IMAX가 대형 스크린 3D의 가능성을 테스트하고 할리우드 경영진에게 이 개념을 팔기까지는 수년이 더 걸렸다.

### IMAX 3D
할리우드는 35mm로 촬영된 영화를 IMAX 블로우업 버전으로 개봉해 왔다. 많은 3D 영화가 70mm IMAX 형식으로 상영되었다. 2004년 가을, IMAX 3D 70mm로 개봉된 폴라 익스프레스는 동시에 개봉된 해당 영화의 2D 35mm 버전보다 스크린당 14배나 많은 수익을 올렸다.

## 기술 사양

### 표준 65mm (5/70) (토드-AO, 슈퍼 파나비전)
* 구면 렌즈
* 프레임당 5개 퍼포레이션 (1퍼포레이션 = 0.1875인치 또는 3/16인치, 따라서 70mm 필름 1프레임의 높이는 0.9375인치 또는 15/16인치임)
* 미터당 42프레임 (피트당 12.8프레임)
* 분당 34.29미터 (분당 112.5피트)
* 수직 풀다운
* 초당 24프레임
* 카메라 어퍼처: 52.63 x 23.01mm (2.072 x 0.906인치)
* 영사 어퍼처: 48.56 x 22.10mm (1.912 x 0.870인치)
* 305m (1000피트), 초당 24프레임 기준 약 9분 = 캔 포함 4.5kg (10파운드)
* 가로세로비: 2.2:1

### 울트라 파나비전 70 (MGM 카메라 65)

표준 65mm와 동일하나 다음 사항 제외:
* 영사 어퍼처: 48.59 x 22.05mm (1.913 x 0.868인치)
* 파나비전이 제작한 MGM 카메라 65 렌즈는 구면 대물렌즈 앞에 사각형 모양의 더블 웨지 프리즘 아나모픽 어태치먼트를 사용했다. 바운티 호의 반란(1962) 제작 당시 파나비전은 대물렌즈 앞에 고품질 원통형 아나모픽 요소를 사용하는 새로운 울트라 파나비전 70 렌즈 세트를 개발했다. 이 새로운 렌즈들은 프리즘 아나모픽보다 훨씬 우수했다. 더 가볍고, 더 많은 빛을 투과시켰으며 구면 수차와 색수차가 적었다.
* 1.25배 압축 계수, 영사 가로세로비 2.76:1

### 쇼스캔

표준 65mm와 동일하나 다음 사항 제외:
* 초당 60프레임
* 180도 셔터

### [[IMAX]] (15/70)
* 구면 렌즈
* 70mm 필름, 프레임당 15개 퍼포레이션
* 수평 롤링 루프 이동, 우측에서 좌측 방향(에멀션 쪽에서 보았을 때)
* 초당 24프레임
* 카메라 어퍼처: 
* 영사 어퍼처: 카메라 어퍼처보다 수직축으로 최소 , 수평축으로 최소  작음
* 가로세로비: 1.43:1

### [[IMAX|IMAX 돔]] / OMNIMAX
IMAX와 동일하나 다음 사항 제외:
* 어안 렌즈
* 렌즈 광학 중심이 필름 수평 중심선 위로  위치함
* 돔 스크린에 타원형으로 영사됨, 정중앙의 관객 기준 아래로 20°, 위로 110° 범위

### 옴니비전 시네마 180
표준 65/70과 동일하나 다음 사항 제외:
* 대형 180도 돔 스크린에 맞춘 특수 어안 렌즈로 촬영 및 영사
* 1995년 70mm 6트랙 아날로그 사운드에서 DTS 디지털 사운드로 업그레이드됨.

옴니비전은 플로리다주 새러소타에서 시작되었다. 극장들은 옴니맥스와 경쟁하도록 설계되었으나 초기 비용과 운영 비용이 훨씬 저렴했다. 대부분의 극장은 시먼 코퍼레이션(Seaman Corporation)이 설계한 패브릭 돔 구조로 지어졌다. 미국에 현존하는 것으로 알려진 마지막 옴니비전 극장은 1981년에 건설된 앵커리지의 알래스카 익스피리언스 시어터(2007년 폐쇄, 2008년 재개장)와 라하이나의 하와이 익스피리언스 시어터(2004년 폐쇄)이다. 뉴질랜드의 레인보우스 엔드에는 유일하게 남아 있던 영구 시네마 180 어트랙션이 있었으나 2015년 5월에 철거되었다.

시네마 180용 70mm 필름의 몇 안 되는 제작사 중 하나는 독일 회사인 시네비전(Cinevision, 현재 파더보른의 AKPservices GmbH)이었다.

### 다이나비전 (8/70)
섬네일|right|upright=1.42|8-퍼포레이션 70mm 필름 다이어그램
* 돔 영사 여부에 따라 어안 또는 구면 렌즈 사용
* 수직 풀다운
* 초당 24 또는 30프레임
* 카메라 어퍼처: 52.83 x 37.59mm (2.080 x 1.480인치)

### 아스트로비전 (10/70)
* 수직 풀다운
* 보통 옴니맥스 네거티브로부터 인화됨
* 돔에 영사됨
* 거의 독점적으로 일본의 천체투영관에서만 사용됨
* 음향이 없는 유일한 70mm 형식이므로, 가장자리 끝에 퍼포레이션이 있는 유일한 형식임

## 같이 보기

* 시네라마

## 각주

## 외부 링크
* in70mm.com — The 70&nbsp;mm Newsletter Devoted to 70&nbsp;mm films new and old

분류:영화 규격