ಕೇರಳದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು

ಕೇರಳ ಭಾರತದ ದಕ್ಷಿಣದ ರಾಜ್ಯ. ರಾಜ್ಯವು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಅರೇಬಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ದೀರ್ಘ ಕರಾವಳಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾರತದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಂತೆ ಕೇರಳವು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಭಾರತವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೃತ್ಯಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳ ರೂಪಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ, ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ನೃತ್ಯ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಭಾರೀ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುದ್ರೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸ್ಥಳೀಯರು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ. ಕರ್ನಾಟಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಕೇರಳದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಿಸಲು ವಿಫಲವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 50 ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಇಬ್ಬರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೇರಳದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಅನೇಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೇರಳದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಇದು ಕಥಕ್ಕಳಿ ಮತ್ತು ಮೋಹಿನಿಯಾಟ್ಟಂ ಎಂಬ ಎರಡು ಸ್ಥಳೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೇರಳದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 50 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವು ಸುಗ್ಗಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೀಜಗಳನ್ನು ಬಿತ್ತಿದಾಗ, ಹಬ್ಬಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕೇರಳದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸ್ವತಃ ಅಥವಾ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಈ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕರ್ನಾಟಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತೊಪ್ಪಿ ಮದ್ದಳಂ (ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಡ್ರಮ್) ಮತ್ತು ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಹೀಗೆ 9 ರಿಂದ 12 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಚೇರ ರಾಜವಂಶದ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶಕನ ವಿರಾಮದ ಚಲನೆಗಳು, ಸೊಗಸಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಭರಣಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

**5 ವೇಷಗಳ ವಿವರಗಳು **
*ಕತಿ ( ಕತಿ ) - ಈ ವೇಷಭೂಷಣವು ಟ್ರಾಕಚಸ್ ಮತ್ತು ಖಳನಾಯಕನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
*ಪಾಚಾ ( ಹಸಿರು ) - ಹಸಿರು ಅಲಂಕಾರವು ಉದಾತ್ತ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
*ತಾಡಿ (ಗಡ್ಡ) - ತಾಡಿಯಲ್ಲಿ 3 ವಿಧಗಳಿವೆ.
*ವೆಲ್ಲಾ ತಾಡಿ (ಬಿಳಿ ಗಡ್ಡ) ಇದು ಅತಿಮಾನುಷ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ
*ಚುವನ್ನಾ ತಾಡಿ (ಕೆಂಪು ಗಡ್ಡ) ದುಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.
*ಬೇಟೆಗಾರನಿಗೆ ಕರುಟ ತಡಿ (ಕಪ್ಪು ಗಡ್ಡ).
*ಕರಿ (ಕಪ್ಪು) - ವೇಷಭೂಷಣ ರಾಕ್ಷಸರಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
*ಮಿನುಕ್ಕು - ಈ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಋಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

## ತೆಯ್ಯಂ ನೃತ್ಯ
ಕೇರಳದ ಮಲಬಾರ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಥೇಯಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಥಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಳವರ್ಗದವರಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರವೇಶದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ದ್ರಾವಿಡ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾಳಿ ದೇವಿಯ ಆರಾಧನೆಯ ಪವಿತ್ರ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. 'ಥೇಯಂ' ಎಂಬ ಪದವು ಮಲಯಾಳಂನ 'ದೈವಂ' ಪದದ ಭ್ರಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ದೇವರು..

## ಒಟ್ಟನ್ ತುಳ್ಳಲ್(otten tullal)
ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಯಿತು.ಒಟ್ಟನ್ ತುಳ್ಳಲ್ ಎಂಬುದು ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಮೂಹ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ.ಒಬ್ಬ ನರ್ತಕಿ/Dancer ಪುರಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ.

## ಪುಲಿಕಲಿ ನೃತ್ಯ(ಹುಲಿ ನೃತ್ಯ)
ಓಣಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ನುರಿತ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕೇರಳದ ಪ್ರಮುಖ ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಬ್ಬವಾಗಿದ್ದು, ನರ್ತಕರು ಹುಲಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.ಪುರುಷರು ದೊಡ್ಡ ಹೊಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಲಿಗಳಂತೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಪುಲಿಕಲಿ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಕೊಚ್ಚಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪವಾಗಿದೆ.ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ನಡೆಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ.ಈ ನೃತ್ಯವು ಕಾಡು ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹುಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡ್ರಮ್‌ಬೀಟ್‌ಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ. ಇಂದು, ಮಹಿಳೆಯರು ಲಿಂಗ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೃತ್ಯವು 200 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ಕೇರಳದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಮಹಾರಾಜ ರಾಮವರ್ಮ ಸಕ್ತನ್ ತಂಪುರಾನ್.ಈ ನೃತ್ಯದ ರಿಇತಿಯಾ ಮತೊ‍ಂದು ನೃತ್ಯವನ್ನು ನಾವು ದಕ್ಷಿಣ ಕನ್ನಡ ಜಿಲೆ‍ಯಲಿ ಸಹ ಕನಾಬಹುದಾಗಿದೆ.

## ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು
ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಕೇರಳದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮರ ಕಲೆಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸಮರ ಕಲೆಗಳ ತಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕಲರಿ" ಎಂಬುದು ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ತರಬೇತಿ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದ್ದು, ಈ ರೀತಿಯ ಸಮರ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪಾದದ ಗುರುತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ.ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪಾದದ ಗುರುತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಆಯುಧಗಳು ಕೋಲುಗಳಾಗಿವೆ. ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವವರು ದೇಹವನ್ನು ಚುರುಕು, ಸದೃಢ ಮತ್ತು ಸ್ಫುಟಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತೀವ್ರವಾದ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುವಿನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವೇ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ತರಬೇತಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ವೈದ್ಯಕೀಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೋರ್ಸ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ವೈದ್ಯರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತೈಲ ಮಸಾಜ್ಗೆ ಒಳಗಾಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸಮರ ಕಲೆಯ ತಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಕ್ತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಆತ್ಮರಕ್ಷಣೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯೋಧರು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು.ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಜಿಗಿತ, ಓಟ ಇತ್ಯಾದಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ತೈಲ ಮಸಾಜ್ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಂತಹ ಹೋರಾಟದ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳು.ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮರ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ದೇಹ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಲರಿಪಯಟ್ಟು ಗುರುಗಳು ದೈಹಿಕ ಸಾಧನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ಇತರರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಧನವನ್ನು ಸಹ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಗುರಿ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಸಮರ ಕಲೆಯ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಬೋಧಕನು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ.ಕಲರಿಪಯಟ್ಟುನಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದೈಹಿಕ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಇತರ ಶೈಲಿಗಳು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿಯನ್ನು ಅಸಮರ್ಥಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗ್ರಾಪ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೋಲಿಂಗ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಭೌತಿಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೈಜ-ಪ್ರಪಂಚದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು.ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನಾಯಕರಾಗಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಾಳಿ ದೇವಿಯನ್ನು ಪೂಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದಾರುಕ ಎಂಬ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಕೊಂದ ನಂತರ, ಕಥೆಯು ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಕಾಳಿ/ದೇವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.. ಪದ ಯಾನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆ ಎಂದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಾಡು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸಲಾಮ್ ಎಂಬ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹಾಡಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಸರಳವಾದ ಮಲಯಾಳಂನಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.ನಂತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಮದನ್, ಮರುತ, ಯಕ್ಷಿ, ಪಕ್ಷಿ, ಕಾಲನ್ ಕೋಲಂ ಮತ್ತು ಭೈರವಿ ಕೋಲಂ ಮುಂತಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಕೌರವರು ಮತ್ತು ಪಾಂಡವರ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪದ್ಮನಾಭಸ್ವಾಮಿ ದೇವಾಲಯದ ಪೂರ್ವ ದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪಾಂಡವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಾಲಕಲಿ ನರ್ತಕರು ಕೌರವಸಂಪದವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಧರ್ಮದ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಕೌರವರ ಮೇಲೆ ಭೀಮನ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.ವೆಲಕಲಿಯು ಯಾವುದೇ ದಾಖಲಿತ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಂಬಲಪೂಜಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲ ನಾಯಕರು ಮಾಥುರ್ ಪಣಿಕರ್ ಮತ್ತು ವೆಲ್ಲೂರು ಕುರುಪ್ಸ್, ಇಬ್ಬರು ಆನುವಂಶಿಕ ನಾಯಕರು.ಎರಡೂ ಕುಟುಂಬಗಳು ಯೋಧರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ತರಬೇತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಭಾರತದಲ್ಲಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ದೈವಿಕತೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಧನವೆಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
## ಇವುಗಳನ್ನೂ ಓದಿ
*ಚತ್ತೀಸ್‌ಗಢ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು
*ಕಾಶ್ಮೀರದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು
*ಸಿಕ್ಕಿಂನ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು

## ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
ವರ್ಗ:ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು