ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ವರ್ಗ:ಸ್ತ್ರೀವಾದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಪಾದನೋತ್ಸವ ೨೦೨೬ ಸ್ಪರ್ಧಾ ಲೇಖನ
ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ತಯಾರಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಲಲಿತಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಳಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಮುಗ್ಧ ಕಲೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿಕ್ರಮಣ ಅಥವಾ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ನೆಲವಿದೆ. ಜನಾಂಗೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾಜಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಜಾನಪದ ಕಲೆ" ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

"ಜಾನಪದ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಆವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ವಿಭಿನ್ನ... ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ... ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದರ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಪದವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು."[2]

ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಯಾಂಪ್ಲರ್, 1831
ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಲೂಸಿ-ಸ್ಮಿತ್ ಇದನ್ನು "ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಎರಡೂ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆ, ಇದು ಸರಳ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅರಿವಿನಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಅದು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವ ಸಮಾಜಕ್ಕಾಗಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."[3]

ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಕ ಕಲೆಗಳೆರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಶಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮುದಾಯದೊಳಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಬಳಸಲಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಅಮೂರ್ತ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ರಚನೆಗಳಂತಹ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

## ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳು ಭೌತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಪವಿಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಮೂಲಕ, ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅನುಭವಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಈ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಪದೇ ಪದೇ ಮರು-ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುರಿಯಬಹುದು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ರೂಪದ ನಿಖರತೆ, ಮೇಲ್ಮೈ ಅಲಂಕಾರ ಅಥವಾ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. [4] ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಾಗಿ, ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಭೌತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಹಲವಾರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

## ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು
ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಬ್ಬ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಅಥವಾ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ತಂಡವು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಆರೋಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಅಲೋಯಿಸ್ ರೀಗಲ್ ಅವರು 1894 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ವೋಕ್ಸ್‌ಕುನ್ಸ್ಟ್, ಹೌಸ್‌ಫ್ಲೈಸ್, ಉಂಡ್ ಹೌಸಿಂಡಸ್ಟ್ರಿಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ರೀಗಲ್ ... ಜಾನಪದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹರಡುವ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮಾನದಂಡಗಳೊಳಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಗುಂಪು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ಬಂಧಿತನಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿಶ್ಚಲತೆಯಿಂದ ಉಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು."[5] ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ವಿಲ್ಟಿಂಗ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಡಿಕಾಯ್ ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಅನೇಕ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಲೇ ಇವೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಹೊರಗಿನ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಸಣ್ಣ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ 70 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.[6]

## ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ
ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಬಾರಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಅಥವಾ ಕೈ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅನನ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. "ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳು" ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ತಜ್ಞ ಸೈಮನ್ ಬ್ರೋನರ್ ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಜಾನಪದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅನನ್ಯವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ. "ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಂತ್ರದಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಲೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದ್ದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವ ಕೋಮು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ."[7] ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಹಳೆಯದಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದು ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

## ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಯರು
ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. [ಉಲ್ಲೇಖದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ] ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, "ಗುಂಪು ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೈಪಿಡಿ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು, ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಿಂದ ಪಡೆಯಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಹೇಳಲು ಸಮುದಾಯವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."[8] ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಕರಕುಶಲ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಮ್ಮಾರ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲುಕುಟಿಗ. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು.

ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆರೆದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆನಡಾದ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದ ಮೌಡ್ ಲೆವಿಸ್ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡದ ಜನ್ಮಜಾತ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಒಂದು ಸವಾಲನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.[9] ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಲೆವಿಸ್ ಕೆನಡಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ನೋವಾ ಸ್ಕಾಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.[9]

## ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ
ವಸ್ತುವು ಅದರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕಾರದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೋಲುವ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾಡಿದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ, ಅವು ರೂಪ ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೂ ಸಹ. ಈ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯ ತುಣುಕಾಗಿರಬಹುದು ಆದರೆ ಅದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲ. "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾಜವು ಅಹಂಕಾರವನ್ನು ಅಳಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ... ಉತ್ತಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಿತಿಗಳು ಪ್ರತಿಬಂಧಕವಲ್ಲ ಆದರೆ ಸಹಾಯಕವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ... ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಆರೋಗ್ಯಕರವಾಗಿರುವಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಅವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುತ್ತವೆ; ಅವು ವೈಯಕ್ತಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಏಕರೂಪವಾಗಿರುತ್ತವೆ."[10] ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಕುಟುಂಬ ರೇಖೆಗಳ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೂಲಕ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು ಒಬ್ಬರ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಜ್ಞಾನ, ಮಾಹಿತಿ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಬುಟ್ಟಿ ತಯಾರಕ ಲಿಯಾನ್ "ಪೆಕ್" ಕ್ಲಾರ್ಕ್; ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಕಾರ್ಡೋವಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಲೋಪೆಜ್, ಅವರು ಆರನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಕಾರ್ವರ್, ಅವರ ಮಕ್ಕಳು ಸಹ ಕೆತ್ತುತ್ತಾರೆ; ಮತ್ತು ಯೊರೊಕ್-ಕರೋಕ್ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಕರು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸಿದರು ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.” [11]ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೈಯಿಂದ ಅಥವಾ ಕೈ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅನನ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. "ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳು" ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ತಜ್ಞ ಸೈಮನ್ ಬ್ರೋನರ್ ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವದ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಜಾನಪದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅನನ್ಯವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯು ಯಂತ್ರದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದದ್ದಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. "ಜಾನಪದ ವಸ್ತುಗಳು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವದ ಸಾಮುದಾಯಿಕ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದ್ದವು."[7] ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಹಳೆಯದಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ; ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

## ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಯರು
ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. [ಉಲ್ಲೇಖದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ] ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಗತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗುರಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, "ಗುಂಪು ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು, ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಿಂದ ಪಡೆಯಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಏನು ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಮುದಾಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ."[8] ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಮ್ಮಾರ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲುಕುಟಿಗ.

## ವಸ್ತುವಿನ ಉಪಯುಕ್ತತೆ
ವಸ್ತುವಿನ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕಾರವು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು ಅಥವಾ ಮೂಲತಃ ಆಗಿರಬೇಕು; ಮನೆಯ ಅಥವಾ ಸಮುದಾಯದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ರೂಪವು ಸ್ವತಃ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತಾದ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವು "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ವಸ್ತುವು ಒಂದು ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. [12] ಜಾರ್ಜ್ ಕುಬ್ಲರ್ ಬರೆದು 1962 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ದಿ ಶೇಪ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್: ರಿಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಥಿಂಗ್ಸ್" ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಒಂದು ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಮಯದ ದೊಡ್ಡ ನಿರಂತರತೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲ ಅಥವಾ ನಕಲು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೂಪವು ಅದರ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ನಕಲಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

## ಪ್ರಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ
ವಸ್ತುವನ್ನು ರೂಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಸಮುದಾಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಸಮುದಾಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಮುದಾಯದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಅಘೋಷಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಬಹುದು.[13] ಹಂಚಿಕೆಯ ರೂಪ ಹಂಚಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಳಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. "ಕಲೆ ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದಲು, ಅದರ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧನೆಗೆ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವಂತೆ ಅದರ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕಬೇಕು, ಆದರೆ ಇತರವು ಗಮನದಿಂದ ಕುಗ್ಗುತ್ತವೆ."[14] ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ದ್ವಿಮುಖ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.[15]

## ವಸ್ತುಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು
ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಆಕಾರಗಳು, ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಫೋಕ್‌ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಹೆರಿಟೇಜ್ ತಮ್ಮ ವಾರ್ಷಿಕ ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅಂತಸ್ತಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಪುಟವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಪಟ್ಟಿಯು ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.[16]
*ಅಲೆಬ್ರಿಜೆ
*ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರ
*ಬುಟ್ಟಿ ತಯಾರಕ
*ಬೆಲ್ ತಯಾರಕ
*ಕಮ್ಮಾರ
*ದೋಣಿ ನಿರ್ಮಾಣ
*ಇಟ್ಟಿಗೆ ತಯಾರಕ
*ಪೊರಕೆ ತಯಾರಕ
*ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ರಿ
*ಬಡಗಿ
*ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್
*ಚಿಲ್ಲಮ್
*ಗಡಿಯಾರ ತಯಾರಕ
*ಕೂಪರ್
*ತಾಮ್ರ ಕೆಲಸಗಾರ
*ಕಟ್ಲರ್
*ಡೆಕಾಯ್ ಕೆತ್ತನೆ
*ಡ್ರೈಸ್ಟೋನ್ ಮೇಸನ್
*ಮಾಜಿ ಮತದಾರರು
*ಫಾರಿಯರ್
*ಫುಡ್‌ವೇಸ್
*ಫ್ರಾಕ್ಟೂರ್
*ಪೀಠೋಪಕರಣ
*ಗನ್‌ಸ್ಮಿತ್
*ಹಾರ್ನೆಸ್ ತಯಾರಕ
*ಕಬ್ಬಿಣದ ಕೆಲಸ
*ಆಭರಣ
*ಕುಥಿಯೋಟ್ಟಂ
*ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ರೆಟಾಬ್ಲೋಸ್
*ಚರ್ಮದ ಕರಕುಶಲತೆ
*ಲೀ (ಹಾರ)
*ಲುಸ್ಕ್ರೋನಾ
*ಲಾಕ್ಸ್‌ಮಿತ್
*ಲುಬೊಕ್
*ಮಧುಬಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ
*ಕಲ್ಲು ಕೆಲಸ
*ಲೋಹದ ಕೆಲಸ
*ಮಿಲ್‌ರೈಟ್
*ಚಿಕಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಮಾದರಿಗಳು
*ನಕ್ಷಿ ಕಾಂತ
*ಸೂಜಿ ಕೆಲಸ
*ಒರಿಗಮಿ
*ಚಿತ್ರಕಲೆ
*ಪ್ಯೂಟರರ್
*ಫ್ಯಾಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ
*ಕ್ವಿಲ್ಟಿಂಗ್
*ಮರುಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳು
*ರೋಪ್‌ಮೇಕರ್
*ಸ್ಯಾಡ್ಲರ್
*ಸಾಸ್ಮಿತ್
*ಶಿಲ್ಪ
*ಶೂಮೇಕರ್
*ಸ್ಪೂನರ್
*ಸ್ಟೋನ್‌ಮೇಸನ್
*ಟ್ಯಾನರ್
*ಜವಳಿ
*ಥ್ಯಾಚರ್
*ಟೈಲ್ ತಯಾರಕ
*ಟಿಂಕರ್
*ಟಿನ್ಸ್ಮಿತ್
*ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಟ್ರಕ್ ಕಲೆ
*ಉಪಕರಣಗಳು
*ಆಟಿಕೆಗಳು
*ಟ್ರೀನ್‌ವೇರ್
*ಟರ್ನಿಂಗ್
*ದೇಶೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ
*ವೈನ್‌ರೈಟ್
*ನೇಕಾರ
*ವೀಲ್‌ರೈಟ್
*ವರ್ಲಿಗಿಗ್
*ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ
## ಸಂಬಂಧಿತ ಪರಿಭಾಷೆ
ಕೆಳಗೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಂಪಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಲೇಬಲ್‌ಗಳ ವಿಂಗಡಣೆ ಇದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಗಳ ಹೊರಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು "ಲಲಿತಕಲೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲಾದ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ನಡುವೆ ಅತಿಕ್ರಮಣವಿದೆ, ಅಂದರೆ ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲೇಬಲ್‌ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಬಹುದು.[2] ಈ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಪೈಕಿ ಹಲವು ಅದರ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ "ಜಾನಪದ ಕಲೆ"ಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿರಬಹುದು.
## ಉಲ್ಲೇಖ
https://en.wikipedia.org/wiki/Folk_art
https://en.wikipedia.org/wiki/African_folk_art