アンソニー・ドフェイ

**ジョージ・アンソニー・ドフェイ**（Anthony d'Offay、1940年1月 - ）は、イギリスの美術商、コレクター、キュレーター。

## 来歴
ジョージ・アンソニー・ドフェイは1940年1月、フランス人の父のもとにシェフィールドで生まれた。

ドフェイは1950年代後半、スペイン文学を学ぶためにエディンバラ大学に入学したが、入学直後に教授が急逝したことをきっかけに美術史へと転向した。当時の指導教官であった美術史家デヴィッド・タルボット・ライス教授（David Talbot Rice; 1903 – 1972）から「君たちの教科書は、（ザ・マウンドにある）スコットランド国立美術館だ」との訓示を受け、ジャマイカ・ストリートの下宿から大学へ通う道すがら、日々同館に通い詰めた。この時期にオールド・マスターや印象派、ポスト印象派の傑作に日常的に触れたことが、彼の芸術的感性の原点となった。

当時のエディンバラは、リチャード・デマルコ（Richard Demarco）によるアート活動やトラヴァース・シアター（Traverse Theatre）の設立、画期的な「ペーパーバック・ブックショップ」の開店など、独自の文化的活況を呈していた。ドフェイはこの「ロンドンとは異なる首都」の知的な熱気に深く傾倒した。

この時期の最も重要な出会いの一つに、詩人・美術家のイアン・ハミルトン・フィンレイとの友情がある。当時、フェテス・ロウに居住していたフィンレイは重度の広場恐怖症を患っており、外出もままならない状態であったが、ドフェイは彼の知的なアヴァンギャルド精神に強いインスピレーションを受けた。

フィンレイは後にエディンバラ近郊のダンサイアへ移住し、詩と彫刻、自然を融合させた庭園「リトル・スパルタ」を築き上げる。ドフェイはフィンレイを「偉大な遺産を遺した芸術家」として高く評価しており、この個人的な絆が、後の2009年「アーティスト・ルームズ」初回展示においてフィンレイを特集する背景となった。

彼は1960年代後半に美術商としての活動を開始し、ロンドンのニュー・ボンド・ストリート上端にあるデアリング・ストリートの店舗を拠点とした。2001年にギャラリーを閉鎖し、2008年には「アーティスト・ルームズ（Artist Rooms）」を創設した。これまでに、英国モンブラン国際文化賞（2009年）、プリンス・オブ・ウェールズ芸術慈善メダル（2011年）、パオロッツィ・メダル（2011年）を受賞している。また、エディンバラ大学、デ・モントフォート大学、レスター大学、シェフィールド・ハラム大学から名誉博士号を授与されている。

### アンソニー・ドフェイ ギャラリー (1965–2001)
1965年、25歳の時にロンドンで最初のギャラリーを開設。その後15年間にわたり、1913年から1915年のイギリスにおける抽象美術を扱い、同国のボルティシズム（渦巻き派）運動の重要性を批判的に再評価した『Abstract Art in England 1913-1915』（1969年）など、主に20世紀初頭のイギリス美術に関する歴史的な展覧会を企画した。1970年代からは、現代美術の展示を開始した。

1980年、彼はデアリング・ストリート23番地の2階（イギリス式の1st floor）に現代美術のための展示スペースを開設した。ギャラリーはドフェイのほか、元テートのキュレーターであるアン・シーモア、そして展覧会プログラムを含むギャラリーの全側面を指揮したマリー＝ルイズ・ラバンドによって運営された。彼らは共同で国際的な現代美術プログラムを開始し、同年8月のヨーゼフ・ボイス展を皮切りに始動した。同展に出品されたボイスの大型インスタレーション『シャーマンの家からの縞模様（Stripes from the House of the Shaman）』は、キャンベラのオーストラリア国立美術館に売却された。

また、同ギャラリーはイベント、出版物、パフォーマンス、講演会の企画や資金提供も行った。

アンソニー・ドフェイ・ギャラリーでの最後の展覧会となったビル・ヴィオラ展には、7万人の来場者が訪れた。

### アーティスト・ルームズ
ドフェイは2001年にギャラリーを閉鎖し、1,000点を超える美術作品のコレクション構築に専念した。当時1億ポンド（約190億円以上）を超える価値があると評された。

2008年、ドフェイは30年近くかけて集めたこのコレクションをイギリス政府に寄贈した。（全英遺産記念基金（NHMF）、アート・ファンド、およびスコットランド・イギリス両政府の支援を受けて、スコットランド国立美術館とテートに共同寄贈）

「アーティスト・ルームズ（Artist Rooms）」とは、一言で言えばイギリス中の誰もが、世界最高峰の現代美術に無料で触れられるようにすることを目的とした、画期的な移動式ナショナル・コレクションである。

2009年以来、連合王国（UK）全土の美術館やギャラリーで120以上のアーティスト・ルームズ展が開催されている。

「アーティスト・ルームズ」の第1弾展示は、イアン・ハミルトン・フィンレイ（1925 - 2006）の展示であった。フィンレイのインスタレーション作品『Sailing Dinghy 1996』の特集である。彼の死から3年後、ドフェイが友人であり偉大な芸術家であった彼への敬意を表する形で企画されたものだった。

これらの無料展示の来場者数は約2,900万人に達した。5万5,000人の若者がアーティスト・ルームズの教育プログラムに参加しており、プログラムに参加した多くの会場で来場者数が10倍に急増したことが記録されている。

来場者の93%が、アーティスト・ルームズでの体験によって「芸術に対する考え方が変わった」と回答している。慈善団体「アート・ファンド」は、アーティスト・ルームズ創設時からの主要な支援者の一つであり、現在も同コレクションによる巡回展プログラムへのスポンサー活動や、各会場でのダイナミックな教育プロジェクトの推進を続けている。

アーティスト・ルームズには、「ロンドン一極集中」からの脱却という効果がある。作品をロンドンの大きな美術館にしまっておくのではなく、イギリス中の地方都市の小さなギャラリーや美術館へ貸し出し、巡回展（Touring Programme）を行っている。地方に住む若者や学生が、わざわざロンドンまで行かなくても、近所の美術館で教科書に載るような傑作を無料で見られる仕組みを作ったことになる。

コレクションには、アンディ・ウォーホル、ゲルハルト・リヒター、ダミアン・ハースト、ルイーズ・ブルジョワ、ヨーゼフ・ボイスなど、現代美術の巨匠たちが名を連ねている。

## 不適切な行為に関する疑惑
2018年1月、美術界でキャリアを持ち、ドフェイと共に仕事をした経験のある複数の女性が、セクシャルハラスメントと不適切な行為に関する疑惑を告発した。ある若い女性から「悪意のあるメッセージを送られた」という訴えを受け、警察はドフェイに対する捜査を開始した。一連の疑惑は1997年から2004年にかけてのものだが、現在の警察の捜査は2012年から2018年の期間に関連している。ドフェイはこれらの疑惑を強く否定しており、警察の捜査については関知していないと述べている。一方、ロンドン警視庁は捜査が継続中であることを認めた。

ドフェイのコレクション「アーティスト・ルームズ（一部寄贈、一部購入）」を共同で受け入れたテートとスコットランド国立美術館（NGS）は、「テートとNGSの活動は、公正、平等、尊重という価値観、およびセクシャルハラスメントのない環境で働く権利に支えられている。我々の組織に関わるすべての人物の行動に、これらの価値観が示されることを期待する」との声明を出し、彼との関係を断絶することを公に発表した。2018年4月27日、彼は「アーティスト・ルームズ基金」のディレクターおよび「重大な支配権を持つ人物」としての地位を退いた。この基金は、元のアーティスト・ルームズ・コレクションに関してテートやNGSと連携するために設立されたものだ。こうした声明や辞任にもかかわらず、この期間中もテート・モダンのタービン・ホールにはドフェイの名前が目立つ形で掲示され続けていた。

2019年4月8日、テートとNGSは複数のメディアに向けた共同声明の中で、ドフェイとの関係を再開することを認めた。また、『ガーディアン』紙のベン・クインによる記事では、セクシャルハラスメント疑惑から1年を経て、有力なアートパトロンであるアンソニー・ドフェイとの関係を「密かに再開」するというこの決定は、評議員らへの集中的なロビー活動の結果であったと報じられている。ドフェイ側は捜査の認識を否定しているものの、警察の捜査は継続中である。

## 外部リンク
* The Art Fund website
* Artist Rooms website