スティルス・ファンタスティクス

**スティルス・ファンタスティクス**（スティルス・ファンタスティックス、幻想様式）は、初期バロック音楽、特に器楽音楽の楽式である。

## 歴史
この音楽の起源は、クラウディオ・メルーロ（1533–1604）によるオルガンのトッカータやファンタジアにあり、彼はヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂のオルガニストだった。

後にローマでジローラモ・フレスコバルディがこの様式を受け継ぎ、さらに彼のドイツ人の弟子ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーがこのスタイルを北方へと持ち込んだ。イタリアからバイエルンやザクセンへの音楽家の流入、ドイツからイタリアへの音楽家（ハンス・レーオ・ハスラーやハインリヒ・シュッツなど）の移動、そしてオーストリアとイタリアの両方で活躍した音楽家（サンチェスやトゥリーニなど）も絶えず存在していた。

作家、科学者、発明家であり真のバロック博学者であるアタナシウス・キルヒャーは、著書『普遍的な音楽』でスティルス・ファンタスティクスについて述べている。

: スティルス・ファンタスティクスは、特に楽器演奏に適している。それは最も自由で制約のない作曲法であり、言葉にも旋律主題にも縛られることなく、才能を披露し、隠れた和声の構想、そして和声フレーズやフーガの巧みな構成を教えるために考案された。スティルス・ファンタスティクスは、ファンタジア、リチェルカーレ、トッカータ、ソナタといった形式に分類される。

このスタイルは即興演奏に関連しているが、古典的な幻想曲のように、短い対照的なエピソードと自由な形式の使用が特徴である。

17 世紀のドイツの作曲家であり理論家であったヨハン・マテゾンは、アタナシウス・キルヒャーが著書『管弦楽団の保護』(1717 年) の中で、パウル・コリンの著作に引用した定義について自身の考えを提示した。

: マッテソンは、キルヒャーのスティルス・ファンタスティクスがイエズス会のスティルス・シンフォニアクスと混同されやすいと正しく主張している。どちらも器楽様式であり、教会、室内楽、劇場など、あらゆる場所で見られる。…マッテソンは、スティルス・ファンタスティクスがチェンバロ、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リュートといった独奏楽器と関連していることは明らかだと考えている。

マッテゾンは後に*『チェンバロのためのトッカータとパルティーテ』*（1739年）の中で、スティルス・ファンタスティクスは作曲へのアプローチというよりも演奏スタイルの一つであると述べている。彼は、このスタイルの演奏は、楽譜の音符をただ演奏するのではなく、歌いながら演奏するような、より即興的なものであるべきだと考えた。

フレスコバルディが著書『チェンバロのためのトッカータと*パルティーテ*』（1616年）で、「演奏者は楽譜に厳密に従って演奏するのではなく、歌手をより模倣するべきだ」と述べた。

マッテゾンがディートリヒ・ブクステフーデの前奏曲の自由部分を描写する際にも、「ある時は速く、ある時はためらいがちに、ある時は単声で、ある時は多声で、ある時はしばらく拍子から遅れて、音程を測ることなく、しかしそれは、人々を喜ばせ、圧倒し、驚かせようとする意図を失ってはいない」としてスティルス・ファンタスティクスを用いている。

オーストリアでは、この様式は著名な名手ハインリヒ ・イグナツ・ビーバーと、より年老いたヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーによって実践された。南ネーデルラントでは、ニコラウス・ア・ケンピスが1644年から1649年にかけてアントワープで出版された交響曲集『交響曲』でこの様式の先駆者となった。 

## スティルス・ファンタスティクスを用いた主な作曲家

* ヨハン・セバスチャン・バッハ
* アントニオ・ベルターリ
* ハインリヒ・イグナツ・ビーバー
* ディートリヒ・ブクステフーデ
* ニコラウス・ア・ケンピス
* ジョヴァンニ・アントニオ・パンドルフィ・メッリ
* ヨハン・アダム・ラインケン
* ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー
* パベル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキー
* ヨハン・ショップ
* ニコラウス・ブルーンス
* ジローラモ・フレスコバルディ

## 参考文献

* Kircher, Athanasius, 1602–1680. *[[:en:Musurgia_Universalis|Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni in libros digesta]]*. Romae  : Ex typographia Haeredum Francisci. Corbelletti, 1650.
* Kircher, Athanasius at the Galileo Project
* Collins, Paul. “The Stylus Phantasticus and Free Keyboard Music of the North German Baroque.” Google Books. Routledge, July 5, 2017. https://books.google.com/books/about/The_Stylus_Phantasticus_and_Free_Keyboar.html?id=HCwxDwAAQBAJ.
* Mattheson, Johann, and Margarete Reimann. Der Vollkommene Capellmeister, 1739. Bärenreiter-Verlag, 1954.
* Terence, Charlston. “Now Swift, Now Hesitating: The Stylus Phantasticus and the Art of Fantasy.” Musica antiqua, 2012, 30–35.
* Heller, Wendy. Music in the Baroque. New York: W.W. Norton, 2014.
* Snyder, Kerala J. "Buxtehude, Dieterich." Grove Music Online. 2001; Accessed 13 Sep. 2022. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000004477.
* Dirksen, Pieter. "The Enigma of the stylus phantasticus and Dieterich Buxtehude's Praeludium in G Minor (BuxWV 163)." Orphei Organi Antiqui: Essays in Honor of Harald Vogel, ed. Cleveland Johnson, Seattle: Westfield Center, 2006, 107-132.

## 参照



## 歴史的資料

* ''Musurgia universalis'' アタナシウス・キルヒャー著。 585ページ （マックス・プランク科学研究所）
* ''Musurgia universalis'' アタナシウス・キルヒャー著。585 ページ （ストラスブール大学 - alt）
* ''Early Chamber Music'' ルース・ハレ・ローウェン著。10ぺージ