リチャード・コーリス

**リチャード・ネルソン・コリス**（**'、[[1944年]][[3月6日]] - [[2015年]][[4月23日]]）は、[[アメリカ]]の映画評論家であり、[[タイム (雑誌)|タイム]]誌の編集者である。主に映画に焦点を当て、時折他のテーマについても記事を執筆した。

彼はかつてフィルム・コメント誌の編集長を務め、『トーキング・ピクチャーズ』を含む数冊の著書を執筆した。これらの出版物は、監督ではなく脚本家に早期の注目を集めた。

== 私生活と経歴 ==
コリスは1944年、[[ペンシルベニア州]][[フィラデルフィア]]で、エリザベス・ブラウン（旧姓マクラスキー）とポール・ウィリアム・コリスの息子として生まれた。セント・ジョセフ大学で学士号を取得した後、[[コロンビア大学]]に進学し、映画研究の修士号を取得した。コリスは1969年8月31日（日曜日）に結婚した妻メアリーとともにニューヨーク市に住んでいた。メアリーはかつて近代美術館のフィルム・スティル・アーカイブのキュレーターであった。 

2015年4月23日、コリスは脳卒中を患った後、ニューヨーク市でホスピスケアのもと死去した。

== キャリア ==
コリスは多くの雑誌に寄稿した。1966年から1970年まではナショナル・レビュー、1980年にはニュー・タイムズ、マクリーンズ、ソーホー・ウィークリー・ニュースである。フィルム・コメント誌では、映画制作における脚本家の役割に注目を集めることに貢献した。コリスは、[[アンドリュー・サリス]]の「監督が作品の著者またはオートゥールである」という考えに異議を唱えた。コリスは[[ニューヨーク大学|ニューヨーク大学（NYU）]]でサリスの学生の一人であり、サリスが亡くなるまで二人は友人であった。

コリスは[[ジョナサン・ローゼンバウム]]をフィルム・コメント誌のパリ特派員として迎え入れた。保守的な雑誌ナショナル・レビューで働いていたにもかかわらず、コリスは自らを「リベラル」と表現した。1980年にタイム誌に加入し、最初はアソシエイト・エディターとしてスタートしたが、1985年までにはシニアライターに昇進した。

コリスはtime.comおよび印刷版の雑誌に寄稿し、懐かしいポップカルチャーを扱う「That Old Feeling」という連載を引退するまで続けた。タイム誌には時折記事を執筆した。1990年代には[[ジャネット・マスリン]]やデビッド・デンビーとともにチャーリー・ローズ（Charlie Rose）のトークショーにゲスト出演し、新作映画についてコメントすることが多かった。同番組への最後の出演は2005年12月で、その年の映画について語った。また、[[ジャッキー・チェン]]の生涯と作品について語るA&Eバイオグラフィーや、リチャード・シッケルのワーナーブラザースに関するドキュメンタリーにも出演した。

コリスは[[ロジャー・イーバート]]や[[トッド・マッカーシー]]とともに、アメリカのジャーナリストとして最も長期間[[カンヌ映画祭]]に参加した。また、トロントやベネチアの映画祭にも参加した。ニューヨーク映画祭の理事を務めていたが、1987年に長年の責任者リチャード・ラウドが編集方針への挑戦を理由に解雇された後、辞任した。

コリスの3冊目の著書『ロリータ』は、[[ウラジーミル・ナボコフ|ウラジミール・ナボコフ]]の小説と[[スタンリー・キューブリック]]の映画を研究したものだ。その後、アン・リー監督の映画『グリーン・デスティニー』のポートレイトに序文を寄稿した。

コリスはピクサーの映画を高く評価し、『[[ファインディング・ニモ]]』をリチャード・シッケルとともに選ぶオールタイム・ベスト100映画に含めた。最近のピクサー作品『カーズ』や『レミーのおいしいレストラン』では、スタジオの内部事情にアクセスできた。ピクサーの[[ブラッド・バード]]監督は批評家全般について「批判者に何の反感もない」と述べ、長年にわたり「批評家から高い評価を受けてきた」と語った。

タイム誌での執筆に加え、コリスは1970年から1990年までフィルム・コメント誌の編集者を務め、長い関わりを持った。同誌とtime.comで同時に映画を扱った。コリスは[[マーティン・スコセッシ]]とともに「罪深い楽しみ」をテーマにした特集号のアイデアを最初に提案した。

コリスはリチャード・シッケルとともに100の最高映画リストを作成した。また、単独で25の最高の悪役、25のベストホラー映画、25の最も重要な人種に関する映画のリストを作成した。さらに、2001年のAFIの100最高映画リストの審査員を務めた。1993年のタイム誌の映画レビュー『クライング・ゲーム』では、各段落の最初の文字でネタバレを巧妙に示唆した。

2012年のサイト・アンド・サウンド誌の投票では、コリスは『重慶森林』、『[[市民ケーン]]』、『シネマの歴史』、『イヴの総て』、『ムシェット』、『ピャーサ』、『捜索者』、『第七の封印』、『ウォーリー』に投票した。

== 対立と批判 ==
コリスはアクション映画の製作費の高騰を批判し、1991年の『[[ターミネーター2]]』のレビューで、「製品のコストは消費者に転嫁されていない。映画鑑賞者は、予算ゼロのドキュメンタリー『パリス・イズ・バーニング』（1990年）のチケットと、超大作の入場料を同じだけ支払う」と述べた。

コリスは、タイム誌の同僚リチャード・シッケルがその年の最悪と評価した映画を自身のトップ10リストに含めた。これには2001年の『ムーラン・ルージュ』、2003年の『[[コールド マウンテン|コールド・マウンテン]]』、2004年の『[[エターナル・サンシャイン]]』が含まれる。2004年8月、[[スティーヴン・キング]]は、映画に対する批評家の寛容さが強まっていると批判し、コリスを「かつて信頼できる批評家だったが、老齢になって著しく軟弱になり、時には感傷的で頭の柔らかい批評家」と名指しした。

コリスは2009年のドキュメンタリー映画『フォー・ザ・ラブ・オブ・ムービーズ：アメリカ映画批評の物語』に出演し、1970年代に[[ポーリン・ケイル]]の熱心な支持者を指す「ポーレット」という言葉を自身が作ったと告白した。この呼称は定着している。

コリスはフィルム・コメント誌の記事「オール・サムズ？：または、映画批評の未来はあるのか？」でシスケルとイーバートを批判した。これに対し、イーバートは「オール・スターズ：または、批評に治療法はあるのか？」で反論した。コリスは2007年6月23日の記事「ロジャー・イーバートに親指を立てる」でイーバートを称賛した。フィルム・コメント誌でのイーバートとの対話は、イーバートの『アウェイク・イン・ザ・ダーク：ロジャー・イーバートのベスト』に再収録された。コリスはイーバートのドキュメンタリー『ライフ・イットセルフ』にも出演し、イーバートの「博識な天才」を称賛した。

== コリスのトップテンからのナンバーワン ==
（カッコ内は最優秀英語映画）：
* 1969: ''[[真夜中のカーボーイ|Midnight Cowboy]]''
* 1980: ''Mon Oncle d'Amerique'' (''[[エレファント・マン (映画)|The Elephant Man]]'')
* 1981: ''The Mystery of Oberwald'' (''[[ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー|Thief]]'')
* 1982: ''[[E.T.|E.T. the Extra-Terrestrial]]''
* 1983: ''Berlin Alexanderplatz'' (''[[再会の時|The Big Chill]]'')
* 1986: ''[[ザ・フライ|The Fly]]''
* 1988: ''The Singing Detective''
* 1989: ''Distant Voices, Still Lives''
* 1990: ''[[アタラント号|L'Atalante]]'' (re-release) (''[[背徳の囁き|Internal Affairs]]'')
* 1991: ''My Father's Glory'' and ''My Mother's Castle'' (''[[ザ・シンプソンズ|The Simpsons]]'': "Lisa's Substitute")
* 1992: ''[[ザ・シンプソンズ|The Simpsons]]'': "Black Widower"
* 1993: ''[[エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事|The Age of Innocence]]''
* 1994: ''[[パルプ・フィクション|Pulp Fiction]]''
* 1995: ''[[待ち焦がれて|Persuasion]]''
* 1997: ''[[ポネット|Ponette]]'' (''[[チェイシング・エイミー|Chasing Amy]]'')
* 2001: ''[[カンダハール (映画)|Kandahar]]'' (''[[ムーラン・ルージュ (映画)|Moulin Rouge!]]'')
* 2002: ''[[トーク・トゥ・ハー|Talk to Her]]'' (''[[ギャング・オブ・ニューヨーク|Gangs of New York]]'')
* 2003: ''[[ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還|Lord of the Rings: The Return of the King]]''
* 2004: ''[[HERO (2002年の映画)|Hero]]'' and ''[[LOVERS (映画)|House of Flying Daggers]]'' (''[[サイドウェイ|Sideways]]'')
* 2005: ''The White Diamond'' (''[[イカとクジラ|The Squid and the Whale]]'')
* 2006: ''[[パンズ・ラビリンス|Pan's Labyrinth]]'' (''[[ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習|Borat]]'')
* 2007: ''[[ノーカントリー|No Country for Old Men]]''
* 2008: ''[[ウォーリー (映画)|WALL-E]]''
* 2009: ''[[プリンセスと魔法のキス|The Princess and the Frog]]''
* 2010: ''[[トイ・ストーリー3|Toy Story 3]]''
* 2011: ''[[アーティスト (映画)|The Artist]]'' (''[[ヒューゴの不思議な発明|Hugo]]'' in second place)
* 2012: ''[[愛、アムール|Amour]]'' (''[[ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜|Beasts of the Southern Wild]]'')
* 2013: ''[[ゼロ・グラビティ (映画)|Gravity]]''
* 2014: ''[[グランド・ブダペスト・ホテル|The Grand Budapest Hotel]]''

== 書誌 ==
**書籍**
* 『トーキング・ピクチャーズ：アメリカ映画の脚本家、1927-1973』(1974)　ニューヨーク州ウッドストック：オーバールック・プレス。
* 『グレタ・ガルボ』 (1974)
* 『ロリータ』 (1995) - モノグラフ。BFIフィルム・クラシックス叢書の一冊として出された解説書。冒頭に「青白い映画」と題する九十九行の詩が置かれ、そこに注釈をほどこしていて、『青白い炎』を本歌取りした趣向を凝らしている。
* 映画の中のママ：愛される象徴的なスクリーンの母親たち（そして嫌われる数人の母親） (2014)
**記事'''
* コリス、リチャード (2015年4月20日)。「アンドロイドとのデート：アレックス・ガーランドの『エクス・マキナ』で二人の男とロボットが対決する」。ザ・カルチャー。レビュー。タイム誌。巻185、号14（南太平洋版）。p.45。

## 脚注

## 外部リンク
* 
* In Memoriam – Time Magazine