アネット・ピーコック

**アネット・ピーコック**（**Annette Peacock**、1941年 - ）は、アメリカの作曲家、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、編曲家である。彼女は電子音楽のパイオニアであり、1960年代後半に最初のモーグ・シンセサイザーの1つと彼女の声を組み合わせた。

## 略歴
アネット・ピーコックは、4歳になるまでに音楽を作曲するようになった。1970年代初頭のジュリアード音楽院における学生時代を除けば、ずっと独学で学んできた。彼女はカリフォルニアで育った。

1960年にジャズ・ベーシストのゲイリー・ピーコックと結婚するためニューヨークに移り住んだ。1960年代初頭、彼女はティモシー・リアリーのアソシエイト兼ゲストを務めた。ピーコックは、アヴァンギャルド・ジャズ・サックス奏者のアルバート・アイラーと一緒にヨーロッパをツアーした。それはゲイリー・ピーコックに続いて、ピアニストのポール・ブレイと結婚している間のことであった。彼女の作曲作品はポール・ブレイのアルバム『バラッズ』に登場し、ECMレコードのスタイルに影響を与えた。彼女は、発明者であるロバート・モーグからモーグ・シンセサイザーの初期モデルを与えられた後、電子的なボーカルを合成するパイオニアとなった。

彼女は1969年11月にニューヨークの市庁舎で行われた「ブレイ＝ピーコック・シンセサイザー・ショー」に出演し、翌月には深夜の広告と『ジョニー・カーソン・ショー』への出演を行い、フィルハーモニック・ホールでのコンサートを宣伝した。彼女の公式なデビュー・ソロ・アルバム『アイム・ザ・ワン』（RCAビクター）は、1972年にリリースされた。

1970年代から1980年代にかけて、彼女はカールハインツ・シュトックハウゼン、ロジャー・ターナー、アラン・ホールズワース、エヴァン・パーカー、ブライアン・イーノ、ビル・ブルーフォード、ミック・ロンソンとの共演を経てからアメリカへと戻った。アルバム『アン・アクロバッツ・ハート』（ECM、2000年）は、作曲と編曲に2年を要し、前作のレコーディングから12年にわたる休止期間を破る作品となった。

## 適格な評価
「アネット・ピーコックは石のように冷たいオリジナル……イノベーターにして、異端児、本物のスイ・ジェネリス（ラテン語で独自のものという意味）である」と『The Quietus』誌のジョン・ドーランは語った。

## ディスコグラフィ
### スタジオ・アルバム
*『アイム・ザ・ワン』 - *I'm the One* (1972年、RCA Victor)
*『デュアル・ユニティ』 - *Dual Unity* (1972年、Freedom) ※with ポール・ブレイ
*『X-ドリームス』 - *X-Dreams* (1978年、Aura Records)
*『パーフェクト・リリース』 - *The Perfect Release* (1979年、Aura)
* *Sky Skating* (1982年、ironic)
* *Been in the Streets Too Long* (1983年、ironic)
* *I Have No Feelings* (1986年、ironic)
* *Abstract-Contact* (1988年、ironic)
*『アン・アクロバッツ・ハート』 - *An Acrobat's Heart* (2000年、ECM)
* *31:31* (2005年、ironic US)
* *I Belong to a World That's Destroying Itself* (2014年、ironic US)

### ライブ・アルバム
* *Revenge: The Bigger The Love The Greater The Hate* (1971年) ※Bley-Peacock Synthesizer Show名義

### コンピレーション・アルバム
*『孔雀』 - *The Collection* (1982年、Aura)
*『マイ・ママ・ネヴァー・トーツ・ミー・ハウ・トゥ・クック〜オーラ・イヤーズ 1978-1982』 - *My Mama Never Taught Me How To Cook... (The Aura Years 1978 -1982)* (2004年、Sanctuary)

### シングル
* "Don't Be Cruel" / "Dear Bela" (1978年、Aura)
* "Love's Out to Lunch" / "Rubber Hunger" (1979年、Aura)
* "Sky-skating" / "Taking It as It Comes" (1981年、ironic)

### 参加アルバム
※作曲のみ参加のアルバムを含む
* ポール・ブレイ・トリオ : 『タッチング』 - *Touching* (1965年)
* ポール・ブレイ・トリオ : 『クローサー』 - *Closer* (1966年)
* ポール・ブレイ : 『ランブリン』 - *Ramblin' * (1967年)
* ポール・ブレイ : 『ミスター・ジョイ』 - *Mr. Joy* (1968年) ※全曲作曲
* カーリン・クローグ : 『ジョイ』 - *Joy* (1968年)
* ポール・ブレイ & ゲイリー・ピーコック : 『ポール・ブレイ・ウィズ・ゲイリー・ピーコック』 - *Paul Bley with Gary Peacock* (1970年) ※全曲作曲
* ポール・ブレイ : 『ポール・ブレイ・シンセサイザー・ショウ』 - *The Paul Bley Synthesizer Show* (1971年) ※全曲作曲
* ポール・ブレイ : 『シンセサイザー・インプロヴィゼイション』 - *Improvisie* (1971年)
* ポール・ブレイ : 『バラッズ』 - *Ballads* (1971年) ※全曲作曲
* ポール・ブレイ : 『オープン、トゥ・ラヴ』 - *Open, to Love* (1972年)
* アル・クーパー : 『赤心の歌』 - *Naked Songs* (1972年)
* ポール・ブレイ & ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン : 『NHφP』 - *Paul Bley/NHØP* (1973年)
* ミック・ロンソン : 『スローター・オン・10th・アベニュー』 - *Slaughter on 10th Avenue* (1974年)
* ジャコ・パストリアス、パット・メセニー、ブルース・ディトマス、ポール・ブレイ : 『ジャコ』 - *Jaco* (1974年)
* ポール・ブレイ : 『ターニング・ポイント』 - *Turning Point* (1975年) ※1964年-1968年録音
* ポール・ブレイ : 『アローン、アゲイン』 - *Alone, Again* (1975年)
* ポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコック、バリー・アルトシュル : 『ヴァーチュオーシ』 - *Virtuosi* (1976年) ※1967年録音。全曲作曲
* ビル・ブルーフォード : 『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』 - *Feels Good to Me* (1978年)
* ポール・ブレイ : 『フラグメンツ』 - *Fragments* (1986年)
* ポール・ブレイ、フランツ・コグルマン、ゲイリー・ピーコック : *Annette* (1992年) ※全曲作曲
* マリリン・クリスペル、ゲイリー・ピーコック、ポール・モチアン : 『ナッシング・エヴァー・ワズ、エニィウェイ〜ミュージック・オブ・アネット・ピーコック』 - "Nothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacock" (1996年)  ※全曲作曲
* コールドカット : 『サウンド・ミラーズ』 - *Sound Mirrors* (2006年) ※「Just For The Kick」フィーチャリング・アネット・ピーコックを収録
* Eric Plandé, Uwe Oberg, Peter Perfido : *Touching* (2014年)
* Uwe Oberg : *Twice, At Least* (2015年)
* Bill Wells : *Nursery Rhymes* (2015年)
* ネルス・クライン : *Lovers* (2016年)
* Uwe Oberg & Silke Eberhard : *Turns* (2016年)

## 脚注

## 外部リンク
* 公式ウェブサイト - オフライン (2017年11月13日)
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