テオ・マセロ

**テオ・マセロ**（**Teo Macero**、1925年10月30日 - 2008年2月19日）は、アメリカのジャズ・レコード・プロデューサー、サクソフォーン奏者、作曲家。彼は20年間、コロムビア・レコードのプロデューサーを務めた。マセロは、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』とデイヴ・ブルーベックの『タイム・アウト』をプロデュースした。この2枚のアルバムは、史上最も売れ、最も影響力のあるジャズ・アルバムの2枚である。マセロは、ジャズ界では前例のない革新的な編集技術とテープ操作で知られ、後のフュージョン、エクスペリメンタル・ロック、エレクトロニカ、ポストパンク、ノー・ウェイヴ、アシッド・ジャズに影響を与えた。

## 略歴
### 初期の作品
テオ・マセロは、アメリカ合衆国ニューヨーク州グレンズフォールズで生まれ育った。アメリカ海軍に勤務した後、1948年にニューヨークへ移り、ジュリアード音楽院に入学した。作曲を学び、1953年に学士号と修士号を取得してジュリアード音楽院を卒業した。

1953年、マセロはチャールズ・ミンガスのジャズ・コンポーザーズ・ワークショップを共同設立し、ニューヨークの前衛ジャズ界に大きく貢献した。作曲家として、マセロは無調様式に加え、ジャズとクラシック音楽を融合させたサード・ストリームの音楽も作曲した。その後3年間、ミンガスやワークショップのメンバーたちと共にライブ活動を行い、アルバム『ジャズ・エクスペリメンツ・オブ・チャールス・ミンガス』（1954年）や『ジャズ・コンポーザーズ・ワークショップ』（1955年）など、数枚のアルバムをレコーディングしている。

この時期に、マセロは『Explorations』（DLP-6）もレコーディングした。マセロは他のアルバムにも楽曲を提供していたものの、本作は彼自身の楽曲を収録した初のフル・アルバムであり、マセロ自身もリーダー・アルバムとして参加した初の作品である。このアルバムでマセロはテナー・サクソフォーンとアルト・サクソフォーンを演奏し、オーランド・ディジローラモ（アコーディオン）、ミンガスとルー・ラベラ（ベース）、エド・ショーネシー（ドラム）が参加している。『Explorations』は1954年にミンガスが設立したデビュー・レコードから初めてリリースされた作品となり、2006年にはフレッシュ・サウンズ・レコードから追加トラックを収録したCDで再発された。

シャーリー・クラーク監督による1958年の短編実験映画『Bridges-Go-Round』には、ルイス・アンド・ビービー・バロンによるサウンドトラックとマセロによるサウンドトラックの2種類が用意されている。

### 作曲家・編曲家
マセロがコロムビアで手がけた最初のプロジェクトには、ボブ・プリンスと共同制作した、当時台頭しつつあったサード・ストリーム・ミュージックのオリジナル曲を集めたアルバム『What's New?』の片面と、ジョニー・マティスのファースト・アルバムのアレンジが含まれている。

マセロはコロムビアでプロデューサーを務めていた間も、様々なアーティストの作曲とアレンジを続け、セロニアス・モンクの『モンクス・ブルース』や、マセロ、テディ・チャールズ、マニー・アルバム、ビル・ルッソによるブルースの作曲とアレンジを集めた『Something New, Something Blue』など、数々のアルバムに楽曲を提供（現在もプロデュース中）している。ジョン・ルイスとガンサー・シュラーによるオーケストラUSAのアルバム『Sonorities』（サード・ストリーム・ミュージックの楽曲を集めたアルバム）にも楽曲を提供（プロデュースも担当）。また、イージーリスニングの先駆者、アンドレ・コステラネッツの楽曲をアレンジした。

マセロは数多くのテレビや映画のサウンドトラックやスコアの作曲、指揮、プロデュースも手掛けている。1970年のモハメド・アリのドキュメンタリー映画『A.k.a. Cassius Clay』の音楽を担当し、『トゥルー・ロマンス』、『小説家を見つけたら』、マーティン・スコセッシ監督の『The Blues』のサウンドトラックも手掛けた。

1980年の日本映画『復活の日』でも作曲、指揮、プロデュースを担当しており、サウンドトラック盤だけでなく、その楽曲をジャズ・ミュージシャンを中心とした編成で演奏したアルバム『「復活の日」の印象』と、オーケストラによるアルバム『交響組曲 復活の日』も発表している。

マセロは、レナード・バーンスタインと共に、ニューヨーク・フィルハーモニック、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ソルトレイク交響楽団、カンザスシティ交響楽団、ジュリアード音楽院などへの作曲、指揮、共演も行っている。また、ジョフリー・バレエ、アンナ・ソコロウ・バレエ団、ロンドン・バレエ団、ジュリアード・バレエ団、アメリカン・バレエ・シアターなどから委嘱を受け、バレエ作品を作曲した。

### コロムビア・レコードのプロデューサー
マセロはコロムビア・レコードのプロデューサーとして名声を博した。1957年に入社し、在籍中に数百枚のレコードをプロデュース。チャールズ・ミンガス、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、セロニアス・モンク、ジョニー・マティス、カウント・ベイシー、デイヴ・ブルーベック、トニー・ベネット、チャーリー・バード、メイナード・ファーガソン、スタン・ゲッツ、アンドレ・コステラネッツ、レス・エルガートとラリー・エルガートなど、数十人のアーティストと仕事した。また、ミンガス、モンク、バードのコロムビアへの契約にも尽力した。さらに、マセロはコロムビアのために100枚以上のクラシック管弦楽曲のアルバムをプロデュースしている。その中には、アラン・ホヴァネスの「And God Created Great Whales」のような、型破りな現代作品も含まれており、この曲では、オーケストラ・トラックにザトウクジラの歌の録音を重ねる必要があった。

マセロは、デイヴ・ブルーベック・カルテットの代表作『タイム・アウト』、セロニアス・モンクのコロムビア盤デビュー作『モンクス・ドリーム』、そして『アンダーグラウンド』をプロデュースした。ミンガスのコロンビア盤デビュー作『ミンガス・アー・アム』もプロデュース。1973年のミンガスのアルバム『レット・マイ・チルドレン・ヒア・ミュージック』でも、「私がこれまでに作った中で最高のアルバムをプロデュースするために尽力してくれた」と称されている。ジャズ以外にも、『コーラスライン』や『バイ・バイ・バーディー』など、ブロードウェイのオリジナル・キャストによる数々のレコーディングでアソシエイト・プロデューサーを務めた。また、サイモン&ガーファンクルによる『卒業』のサウンドトラックもプロデュースしている。ジャズへのこだわりから一転、1960年代後半にはクランシー・ブラザーズ・アンド・トミー・メイケムと共にアイリッシュ・フォークのアルバムをプロデュースした。

マセロは多くのアーティストのアルバムをプロデュースしたが、特にマイルス・デイヴィスとは長く多くの仕事で関係を築いていた。彼はデイヴィスのコロムビア盤のほとんどをプロデュース、あるいは共同プロデュースし、『スケッチ・オブ・スペイン』や『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』といった名盤を手掛けている。マセロのプロデューサーとしての役割は、デイヴィスが後にエレクトリック・フュージョンへと進出した『イン・ア・サイレント・ウェイ』『ビッチェズ・ブリュー』『ジャック・ジョンソン』といった作品でさらに拡大し、これらの作品はマセロの革新的なミキシングと編集技術によって際立っていた。2001年、マイルス・デイヴィスの伝記作家ポール・ティンゲンは、デイヴィスのエレクトリック・ミュージックにおけるマセロの役割を、ビートルズにおけるジョージ・マーティンの役割に例えた。ティンゲンにならい、ニック・サウスオールは2003年の『Stylus Magazine』の記事で、マセロの『イン・ア・サイレント・ウェイ』における作品の影響について次のように述べている。

舞台裏では、マイルスとテオが『イン・ア・サイレント・ウェイ』のセッションのテープを取り出し、美しくフォーク調でメロディー主導のセットを、2つの精巧で魅惑的、そして別世界の音楽へと変貌させました。ロック、ポップス、ヒップホップ、ダンス・ミュージックにおいてテープループ、カットアップ、編集、シーケンシングが普及する以前の手法を用いて、マイルスとテオはオリジナルの録音を分解し、伝統的あるいは一般的なジャズの構造やメロディの枠組みから逸脱して再構築しました。ジャズを、その誕生、起源、そしてライブ・アートとしての開花からスタジオへと持ち込むというこのアイデアは、やがて標準的な手法となりますが、1969年当時は画期的なものでした。

一部のリスナーや批評家は、マセロがデイヴィスの録音を過剰にプロデュースし、カットしすぎていると批判している。しかし、「イン・ア・サイレント・ウェイ」セッションの未編集テープを聴いたジャズ評論家のジョン・バロンは、オリジナルの編集とプロダクションは「テオ・マセロのプロデューサーとしての才能を証明している」と評している。バロンはさらにこう続けている。

これほど多くのインスピレーションに満ちた楽曲を繋ぎ合わせて、まとまりのあるアルバムに仕上げるには、テオのような力が必要でした。テオはマイルスの創作上の決定に異議を唱える度胸だけでなく、そうする権利も持っていました。そして、マイルス自身もそれを理解していました。マイルスは自分の音楽に手を出すプロデューサーに対して自尊心が反発していましたが、信じられないほど素晴らしいレコードがテオとの関係における葛藤と妥協から生まれたものだと知っていたのです。

デイヴィスが1970年にリリースした『ビッチェズ・ブリュー』でも、マセロは革新的な手法をさらに展開させ、「『ビッチェズ・ブリュー』は音楽的革新の物議を醸した名盤となっただけでなく、スタジオ技術の先駆的使用でも名を馳せた」。当時の論争の一部は、タイトルに「ビッチ」という言葉を使ったことにも起因していた。マセロは、デイヴィスがタイトルを『ビッチェズ・ブリュー』にしたいと言った時、「冗談だと思った」と回想している。このアルバムは当時最も売れたジャズ・アルバムとなり、1976年までに50万枚を売り上げた。当時、ほとんどのジャズ・アルバムの売り上げ枚数は3万枚以下だった。

マセロは1973年にメイナード・ファーガソンの『M.F.ホーン・3』を、そして1974年にはファーガソンの次のアルバム『M.F.ホーン4&5/ライブ・アット・ジミーズ』をプロデュースした。このアルバムでは、ファーガソンがマセロに感謝の意を表し、マセロが「路上でモバイル機器を使って」録音をモニターしている様子が伺える。アルバムには、マセロに敬意を表した作品「Teonova」が収録されている。

マセロの革新的なテクニックは、前衛作曲家エドガー・ヴァレーズとの交流に一部影響を受けており、今日でもミュージシャン、プロデューサー、リミキサーのスタジオワークに影響を与え続けている。U2やトーキング・ヘッズなど、数々のアーティストと幅広く仕事をしてきたプロデューサー、ブライアン・イーノは、1996年の『jazzthetik』誌のインタビューで、マセロからの影響について語っている。イーノは、マセロの編集技術と、彼が音楽に加えた「空間性」に「魅了された」と述べている。「彼は極めて現代的なことをしたのです」。

1975年、マセロはコロムビアを離れ、自身のプロダクション会社を設立。しかし、1983年までデイヴィスとの仕事を続け、その後もキャリアを通じてコロムビアのレコードをプロデュースし続けた。

### その他の活動
コロムビアでの活動終了後も、マセロは演奏家兼プロデューサーとして他のプロジェクトにも参加し、ブルーベック、トニー・ベネット、ハービー・ハンコック、アシャ・プトゥリ、ミシェル・ルグラン、ウォレス・ルーニー、シャーリー・マクレーン、ヴァーノン・リード、ロバート・パーマー、DJロジックらと共演した。

1970年代から1980年代にかけて、マセロは『Time Plus Seven』、『スペシャル・トリビュート・トゥ・ミンガス』、『Acoustical Suspension』など、自身のアルバムを数枚リリースした後、1999年に自身のレーベル、テオレコード（Teorecords）を設立した。その後も、オリジナル曲を12枚以上リリースし、マイルス・デイヴィスをはじめとする様々なアーティストの再発盤を様々なレコード会社のためにプロデュースした。しかし、マセロは、オリジナル・アルバムに収録されていない別テイクを追加したり、オリジナルの楽曲を改変したりする行為に強く反対した。その理由は、レコーディング当時のミュージシャンやプロデューサーの意図を損なうものだからだ。「彼らは間違いをすべて元に戻す」とマセロは言った。「オリジナルのレコードを壊してはいけない」。

### 映画
テオ・マセロのドキュメンタリー映画『Play That, Teo』は、マセロの友人であり共同制作者でもあるオーランド・ディジローラモの娘、オラナ・ディジローラモが監督・プロデュースを担当している。撮影監督のフォルトゥナート・プロコピオが手掛けた本作は、マセロというペルソナの裏側を舞台裏で捉え、写真、アーカイブ映像、そしてマセロの個人コレクションからの録音などが収録されている。

短編映画『Teo』は、プロデューサー兼ディレクターのダラグ・マッカーシーが撮影し、テオ・マセロの最後のレコーディングセッションと詳細なインタビューが収録されている。

### トリビュート
マイルス・デイヴィスとセロニアス・モンクは共に「Teo」という曲をマセロに捧げている。デイヴィスの曲は1961年のアルバム『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』に、モンクの曲は1964年のアルバム『モンク.』に収録されている。ピート・ジャクソンが作曲した「Teonova」（テオ・マセロに捧げる）は、マセロがプロデュースした1974年のメイナード・ファーガソンのアルバム『M.F.ホーン4&5/ライブ・アット・ジミーズ』に収録されている。

## 死去
2008年2月19日の夜、マセロは長年にわたって肺炎を患っていたが、眠っている間に亡くなった。82歳没。

## 受賞歴
* 1953年 BMI学生作曲家賞
* 1957年と1958年に作曲部門で2回、グッゲンハイム・フェローを受賞
* 1974年 国立芸術基金助成金
* RIAAゴールド、プラチナ、マルチプラチナ認定を20回以上獲得

## ディスコグラフィ
### リーダー・アルバム
* *Explorations* (1953年、Debut)
* *What's New?* (1956年、Columbia) ※ボブ・プリンスとのスプリット盤
*『テオ』 - *Teo* (1957年、Prestige)
*『復活の日 オリジナルサントラ盤』 - *Virus (Original Soundtrack)* (1980年、Columbia)
*『「復活の日」の印象』 - *Impressions Of Virus* (1980年、Columbia)
*『交響組曲 復活の日』 - *Symphonic Suite Virus* (1980年、Columbia)
*『スペシャル・トリビュート・トゥ・ミンガス』 - *Impressions of Charles Mingus* (1983年、Palo Alto)
* *Fusion* (1984年、Europa) ※with ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ラウンジ・リザーズ
* *Acoustical Suspension* (1985年、Doctor Jazz)
* *Jamboree: A Ballet Entertainment* (1987年、Musical Heritage Society) ※with ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
* *Impressions Of Miles Davis* (2000年、Teo)
* *Impressions of Thelonious Monk* (2003年、Teo)
* *The Black Knight* (2003年、Teo)

### コンピレーション・アルバム
* *Time Plus Seven* (1979年、Finnadar)
*『TEO』 - *Teo* (1989年、American Clavé)
*『テオ・フォー・トゥー Vol.1』 - *Teo For Two Vol.1* (2004年、PJL)
*『テオ・フォー・トゥー Vol.2』 - *Teo For Two Vol.2* (2004年、PJL)

### 参加アルバム
**[[マイルス・デイヴィス]]**
*『イン・ア・サイレント・ウェイ』 - *In a Silent Way* (1969年、Columbia)
*『ジャック・ジョンソン』 - *Jack Johnson* (1971年、Columbia) ※1970年録音
*『オン・ザ・コーナー』 - *On the Corner* (1972年、Columbia)

**[[キップ・ハンラハン]]**
*『クー・ド・テット』 - *Coup de Tete* (1981年、American Clave)
*『デザイアー・デヴェロップス・アン・エッジ』 - *Desire Develops an Edge* (1983年、American Clave)

**[[ミシェル・ルグラン]]**
*『ルグラン・ジャズ』 - *Legrand Jazz* (1958年、Columbia)
*『ルグラン・ジャズ』 - *Michel Legrand Meets Miles Davis* (1970年、Philips)

**[[チャールズ・ミンガス]]**
* *The Moods of Mingus* (1955年、Savoy)
*『ジャズ・コンポーザーズ・ワークショップ』 - *Jazz Composers Workshop* (1956年、Savoy)
*『ジャズ・エクスペリメンツ・オブ・チャールス・ミンガス』 - *The Jazz Experiments of Charlie Mingus* (1957年、Bethlehem)

**その他**
* デイヴ・ブルーベック : *Jazz Collection* (1995年、Columbia)
* チャーリー・バード : *Byrdland* (1966年、Columbia)
* アル・フォスター : 『ミックスド・ルーツ』 - *Mixed Roots* (1978年、CBS/Sony)
* ライオネル・ハンプトン : 『サタデイ・ナイト・ジャズ・フィーバー』 - *Saturday Night Jazz Fever* (1978年、Laurie)
* ケニヨン・ホプキンス : *Rooms* (1957年、Cadence)
* マーティ・マニング : 『宇宙の神秘』 - *The Twilight Zone* (1961年、Columbia)
* ガンサー・シュラー & ジョージ・ラッセル : 『ブランダイズ・ジャズ・フェスティバル』 - *Brandeis Jazz Festival* (1977年、CBS/Sony)
* チャールズ・トンプソン : *Rockin' Rhythm* (1961年、Columbia)

### プロデュース (主なディスコグラフィ)
**マイルス・デイヴィス**
*『スケッチ・オブ・スペイン』 - *Sketches of Spain* (1960年)
*『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』 - *Someday My Prince Will Come* (1961年)
*『セヴン・ステップス・トゥ・ヘヴン』 - *Seven Steps to Heaven* (1963年)
*『マイ・ファニー・ヴァレンタイン』 - *My Funny Valentine* (1965年)
*『マイルス・スマイルズ』 - *Miles Smiles* (1967年)
*『ビッチェズ・ブリュー』 - *Bitches Brew* (1970年)
*『ジャック・ジョンソン』 - *Jack Johnson* (1971年)

**チャールズ・ミンガス**
*『ミンガス・アー・アム』 - *Mingus Ah Um* (1959年)
*『ミンガス・ダイナスティ』 - *Mingus Dynasty* (1960年)
*『レット・マイ・チルドレン・ヒア・ミュージック』 - *Let My Children Hear Music* (1972年)

**[[セロニアス・モンク]]**
*『モンクス・ドリーム』 - *Monk's Dream* (1963年)
*『クリス・クロス』 - *Criss-Cross* (1963年)
*『モンク.』 - *Monk.* (1964年)
*『アンダーグラウンド』 - *Underground* (1967年)
*『ストレイト・ノー・チェイサー』 - *Straight, No Chaser* (1967年)
*『モンクス・ブルース』 - *Monk's Blues* (1968年)

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* Tingen, Paul: *Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991*, Billboard Books, 2001.
* Marmorstein, Gary: *The Label: The Story of Columbia Records*, Thunder's Mouth Press, 2007.
* Feather, L and Gitler, I (eds): *The Biographical Encyclopedia of Jazz*, Oxford University Press, 2007.
* Weidenbaum, Marc: "Higher Sources", *Pulse!*, August 2001.

## 外部リンク
* .
* 
* 
*