フィーバーは止まらない

『**フィーバーは止まらない**』（フィーバーはとまらない、原題: **'）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドである[[パニック!アット・ザ・ディスコ]]のデビュー・スタジオ・アルバム。2005年9月27日に[[フュエルド・バイ・ラーメン]]および[[ディケイダンス・レコード]]から発売された。プロデュースは[[マット・スクワイア]]が手がけた。本作は結成メンバーの1人であるブレント・ウィルソンが在籍時に発売された唯一の作品であるが、2006年のウィルソンの解雇に際して「本作のレコーディングおよび楽曲制作におけるウィルソンの実際の貢献度」が論争の的となった。

アルバムの録音作業は2005年6月に開始され、ミキシングやマスタリングを3週間半で行われた。全曲の作詞をギタリストの[[ライアン・ロス]]が手がけた本作では「不誠実な行為」「依存症」「壊れた人間関係」が描かれ、[[バーレスク]]や[[ヴォードヴィル]]、古い[[ブロードウェイ・ミュージカル]]の様式が取り入れられた。演奏面では基本的なバンド編成に加えて、[[ドラムマシン]]や[[シンセサイザー]]、[[トランペット]]、[[トロンボーン]]、[[ヴァイオリン]]、[[アコーディオン]]が取り入れられている。

発売の翌年に[[Billboard 200]]で最高位13位を記録し、2011年までに180万枚を売り上げた。本作から4曲がシングル・カットされ、このうち第1弾シングル『[[アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング]]』が[[Billboard Hot 100]]で最高位7位を記録し、2006年7月までに50万枚を越える売上を記録した。また、非シングル曲ながら「[[殉死と自殺の差は記事になるかならないか]]」が同チャートで最高位77位を記録した。

本作について評論家の間で、収録曲の親しみやすさを肯定的に評価する者と、創造性の欠如を指摘する者とで分かれた。本作の販促を目的として、発売翌日から「[[:en:Nintendo Fusion Tour|Nintendo Fusion Tour]]」、2006年夏から初のヘッドライニング・ツアー、秋に「Nothing Rhymes with Circus Tour」が開催された。発売から10年後の2015年に[[アメリカレコード協会]]からダブル・プラチナ認定を受け、2023年6月6日付でクワドラプル・プラチナ認定を受けた。

== 背景 ==
[[ネバダ州]][[ラスベガス]][[:en:Summerlin, Nevada|サマーリン]]で当時[[:en:Bishop Gorman High School|ビショップ・ゴーマン高校]]の9年生だった[[ライアン・ロス]]と[[スペンサー・スミス (ドラマー)|スペンサー・スミス]]が一緒に演奏したことをきっかけに2004年にバンドを結成。その後、ベーシストが探しているなかで[[:en:Palo Verde High School|パロ・ヴェルデ高校]]に通うブレント・ウィルソンをメンバーに誘い、ウィルソンがクラスメイトの[[ブレンドン・ユーリー]]をギタリストとして誘い4人編成となる。4人はまもなくしてスミスの祖母の家のリビングでリハーサルを行なう。この時バンドのリード・ボーカルはロスが務めていたが、リハーサルの初期段階でバッキング・ボーカルを務めていたユーリーの歌声を聞いたメンバーの判断により、ユーリーがリード・ボーカルを務めることとなった。4人は[[ブリンク 182]]の[[コピーバンド]]として活動を開始した。

その後、メンバーはライブを行わないまま、デモ音源の制作を行ない[[:en:PureVolume|PureVolume]]にアップロードし、[[LiveJournal]]のアカウントを通じて[[フォール・アウト・ボーイ]]のベーシストである[[ピート・ウェンツ]]にデモ音源を送った。当時ウェンツは、[[フォール・アウト・ボーイ]]のメンバーとしてロサンゼルスでメジャー・デビュー・アルバム『[[フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー]]』の制作を行っていて、4人に会うためにラスベガスに向かった。バンドの演奏を「2〜3曲」聴いたウェンツは感動し、バンドに対して自身が立ち上げた[[ディケイダンス・レコード]]（当時は[[フュエルド・バイ・ラーメン]]の傘下レーベル）の第1弾アーティストとして売り出すために契約を求めた。2004年12月、バンドはレーベルと契約した。

レーベルと契約した段階で[[ネバダ大学ラスベガス校]]を中退したロスを除くメンバー3人は高校生だったことから、レコーディングは2005年6月に延期されることとなった。その後、アルバムのレコーディングまでの間にユーリーが高校を卒業し、ウィルソンとスミスの2人が通信教育課程を終了した。

== 制作 ==
ユーリー、ウィルソン、スミスの高校卒業後、バンドはアルバムのレコーディングを行なうために[[メリーランド州]]に向かった。レコーディングはSOMD!スタジオで行なわれ、プロデュースは[[マット・スクワイア]]が手がけた。バンドは、スクワイアが手がけた作品を聴いて興味を持ち起用した。スクワイアは「彼らの事務所はちょうど[[パラモア]]の『[[オール・ウィ・ノウ・イズ・フォーリング]]』を手がけたばかりのマイク・グリーンを起用したかったんじゃないかな。[[:en:Crush Management|クラッシュ・マネジメント]]とフュエルド・バイ・ラーメンは『あいつは誰だ？』ってなったと思う」と語っている。

アルバム『フィーバーは止まらない』は、11,000ドルの予算で[[ミキシング]]や[[マスタリング]]も含めて3週間半で制作が行なわれた。スタジオに入った段階で曲の半分が完成していて、残りは[[プリプロダクション]]で作り上げられた。スクワイアは、2015年の『ビルボード』誌のインタビューで全収録曲のコーラスおよび高音パートは1回のセッションで録音されたと回想している。アルバムの制作作業の終盤、バンドは休みが取れず疲労困憊していた。ロスは、アルバムの完成後は「家に帰って、バンドがどうあるべきかを考えるために2週間を使った」と語っている。

アルバム発売後の2006年5月18日、ウィルソンの脱退が発表される。その翌月にウィルソンの脱退は「責任感のなさ」や「バンド内での音楽的な進歩のなさ」を理由とした「解雇」であったことと、本作においてウィルソンがベースを演奏しておらず、楽曲のベースのパートがユーリーとロスによって作られ、ウィルソンの代わりにユーリーが演奏したことが明かされた。ウィルソンはバンド側の主張を否定し、毎日スタジオに顔を出し作曲作業に参加し、ユーリーにいくらかのセクションの演奏方法を教えたことを主張。その後、ウィルソンはバンドに対してアルバムの売上から得られる印税の25%の支払いを求めた。

== 構成 ==
アルバム『フィーバーは止まらない』の音楽性は、[[ポップ・パンク]]、[[エモ]]、[[オルタナティヴ・ロック]]、[[エモ・ポップ]]、[[バロック・ポップ]]、[[エレクトロニカ]]、[[ダンス・パンク]]、[[ドゥーワップ]]に分類される。楽器は[[ギター]]、[[エレクトリックベース|ベース]]、[[ドラムセット|ドラム]]といった通常編成に加え、[[ドラムマシン]]や[[シンセサイザー]]、[[トランペット]]、[[トロンボーン]]、[[ヴァイオリン]]、[[アコーディオン]]が取り入れられた。アルバム中では「不誠実な行為」「依存症」「壊れた人間関係」が描かれ、[[バーレスク]]や[[ヴォードヴィル]]、古い[[ブロードウェイ・ミュージカル]]の様式が取り入れられた。

アルバムの収録曲についてユーリーは「俺達がデビュー・アルバムのために書いた曲はどれもうまくいった。たくさん曲を書いて、その中から良いものを選ぶということは考えていなかった。これまで書いた中で最高の曲をただ作らなければいけなかったんだ」と語っている。スクワイアは、新曲の作曲中にバンドが「アイデンティティ・クライシス」に陥っていたと回想している。バンドはロック調の楽曲を収録することを望んでいなかったが、ある日バンドをランチに連れ出したスクワイアが「アルバムのテーマとして創造的進化の話をしてみてはどうかな？」と伝え、バンドの同意を取り付けた。

ユーリーによれば、「アルバム全体における意欲的な性質」はバンドの「やりたいことをやりたい」という望みを表しているという。ユーリーは、アルバム全体に影響を与えたアーティストや楽曲について[[ビートルズ]]、[[クイーン (バンド)|クイーン]]、[[ザ・スミス]]、[[:en:Name Taken|ネーム・テイクン]]、[[キーン (バンド)|キーン]]の「[[:en:Everybody's Changing|エヴリバディーズ・チェンジング]]」を挙げた。

作曲面では[[チャック・パラニューク]]の作品から強く影響を受けており、「[[殉死と自殺の差は記事になるかならないか]]」（原題: **'）は1999年の小説『サバイバー』からの引用で、「さあ踊ろう」（原題: **'）は同年の小説『[[:en:Invisible Monsters|インヴィジブル・モンスターズ]]』が基になっている。本作の収録曲における長い曲名は、当時のポップ・パンク・シーンで長い曲名が採用されていることに気がついたバンドが、「さらに一歩踏み込んで、内輪のジョークとしてさらに長いタイトルを付けよう」と考えたことによるもの。また、「いつもエステバンを神に感謝」はバンドがユニークだと感じたエステバン・ギターズ社の[[インフォマーシャル]]への言及となっている。「[[神を創造し、僕達は話そう]]」のブリッジの歌詞やメロディは、ミュージカル『[[サウンド・オブ・ミュージック]]』のナンバー「[[私のお気に入り]]」のパロディとなっている。

== シングル ==
本作発売後、2006年1月16日に本作からの第1弾シングル『[[アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング]]』を発売。本作のハイライトの1つとなった同作は、Billboard Hot 100で最高位9位を記録し、[[:en:Mainstream Top 40|Mainstream Top 40]]で最高位2位を記録した。アメリカレコード協会からダイヤモンド認定を受けたほか、[[:en:Music Canada|Music Canada]]からクアドラプル・プラチナ認定、[[英国レコード産業協会]]と[[ニュージーランド・レコード産業協会]]からそれぞれダブル・プラチナ認定を受けた。

5月1日、本作からの第2弾シングル『[[君がやってくれた方がいいのに]]』を発売。Billboard Hot 100にはチャートインせず、[[:en:Bubbling Under Hot 100|Bubbling Under Hot 100]]で最高位4位を記録したものの、アメリカレコード協会からはプラチナ認定を受けた。8月7日、本作からの第3弾シングル『[[嘘は女の子が服を脱がずに楽しめる最上の方法]]』を発売。前作同様Bubbling Under Hot 100で最高位4位を記録し、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。2007年3月26日、本作からの第4弾シングル『[[神を創造し、僕達は話そう]]』を発売。シングルチャートには入らなかったものの、アメリカレコード協会からはゴールド認定を受けた。

このほか非シングル曲ながら「[[殉死と自殺の差は記事になるかならないか]]」が[[オルタナティヴ・ソングス|Alternative Songs]]で最高位5位を記録し、[[アメリカレコード協会]]からプラチナ認定を受けた。また、チャートインしていない楽曲でありながら、「夜間攻撃」「さあ踊ろう」「君が気づいていないだけでこのテーブルに番号があるのはいい意味がある」の3曲もアメリカレコード協会からゴールド認定を受けている。

== 受容とチャート成績 ==
アルバム『フィーバーは止まらない』は、2005年10月15日付の[[Billboard 200]]で初登場112位を記録し、以来88週にわたってチャートインし、2006年5月8日付のチャートで最高位13位を記録した。2015年9月時点でアメリカ国内での売上は200万枚を記録している。[[アメリカレコード協会]]からは、2023年6月6日付でクワドラプル・プラチナ認定を受けた。オーストラリアの[[ARIAチャート]]では最高位11位を記録し、[[オーストラリアレコード産業協会]]からプラチナ認定を受けた。オーストリアの[[エードライ・オーストリア・トップ40]]では最高位37位、ベルギーの[[ウルトラトップ]]チャートでは最高位43位を記録した。

カナダではのチャートで最高位15位を記録し、Music Canadaからプラチナ認定を受けた。ドイツの[[メハカフツ|アルバムチャート]]では最高位98位と低調だった。ニュージーランドの[[:en:Official New Zealand Music Chart|アルバムチャート]]では他の国でのチャート成績よりも高い7位を記録し、ニュージーランド・レコード産業からダブル・プラチナ認定を受けた。スウェーデンの[[スヴァリイェトプリストン|アルバムチャート]]では最高位26位を記録した。イギリスでは[[全英アルバムチャート]]で最高位17位を記録し、英国レコード産業協会からプラチナ認定を受けた。2018年6月までに同国で402,983枚を売り上げている。

日本では2007年1月17日に発売され、[[オリコン]]週間アルバムランキングで最高位20位を記録し、11週にわたってチャートインした。

== 評価 ==
=== 第三者による批評 ===


『[[ビルボード]]』誌は、発売から10年後の2015年に本作を「現代において最も世論を二分させているアルバムの1つ」と見なした。

『[[ピッチフォーク・メディア|ピッチフォーク]]』のコリー・D・バイロンは、アルバムにおける「誠実さ、創造性、独創性の欠如」を批判した。『[[オールミュージック]]』のジョニー・ロフタスは「パニック!アット・ザ・ディスコはレコードを作ること（声明を出すこと）が好きなバンドのようだが、彼らのやり方にもおおげさに称賛された不愉快な作品の中にもユニークさは見受けられない」と批判した。

『[[ローリング・ストーン]]』誌のローレン・ギットリンは3つ星半の評価を付け、「なぜパニック!アット・ザ・ディスコが他と違う（そして素晴らしい）のかといえば、アルバムの弱さを補うダンスフロア向けのシンセサイザーやドラムマシンを使用していることだ」と述べた。『CDJournal』は、と評した。音楽サイト『[[:en:Gigwise|ギグワイズ]]』も本作に対して肯定的に見ている。

本作からシングル・カットされた「[[アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング]]」のミュージック・ビデオは、2006年の[[MTV Video Music Awards]]で最優秀ビデオ賞を受賞し、2011年に『ビルボード』誌が行なった2000年代に発表されたミュージック・ビデオを対象とした世論調査で第3位にランクインした。

各メディアが発表したリストでは、以下のようにランク付けされた。


== デラックス・エディション ==




発売から1年後の2006年11月14日、アメリカ限定かつ25,000部限定のボックス・セット版が発売された。このボックス・セットには、7月22日にデンバーの[[:en:The Fillmore|フィルモア・シアター]]公演でのライブ映像およびドキュメンタリーを収録したDVD『Live In Denver』のほか、仮面、新聞記事、ポスター、歌詞カード、ツアープログラムなどが付属した。

2025年10月20日、2026年1月23日にデビュー20周年を記念したデラックス・エディションを発売することを発表。限定版ボックス・セット（4枚組LP）と2枚組LPセットでの発売となり、リマスタリングが施されたオリジナル・アルバムと未発表デモ11曲が収録され、限定版ボックス・セットにはこれまで音源としては未発表だった『Live In Denver』が追加収録された。この発表と同日には『Live In Denver』の音楽配信が開始され、同ライブ映像がYouTube上で全編公開された。

=== Live In Denver ===
『**Live In Denver'''』（ライブ・イン・デンバー）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコのライブ・アルバムおよび。本作は2006年秋に開催されたヘッドライニング・ツアー『Nothing Rhymes With Circus』から2006年7月22日のでのデンバー公演の模様を収録した作品となっている。公演では前年に発売されたデビュー・アルバム『フィーバーは止まらない』の収録曲を中心に、レディオヘッドの「カーマ・ポリス」やスマッシング・パンプキンズの「」のカバーが演奏された。本作はベーシストのジョン・ウォーカーが参加した初の作品となっている。

本作の映像版は、2006年11月14日に数量限定で発売された『フィーバーは止まらない』のボックス・セットの一部として収録されていた。2025年10月20日にライブ・アルバムが配信限定で発売され、2026年に発売の『フィーバーは止まらない』の20周年記念デラックス・エディションにも収録される。

## 収録曲
特記を除き、全曲の作詞はライアン・ロス、作曲はロス、スペンサー・スミス、ブレンドン・ユーリーの共作。

### 2005年盤

### 日本盤

### LP

; A面
:# 開幕
:# 殉死と自殺の差は記事になるかならないか
:# 機械が書いたロンドンが招いたお金の歌
:# 朝食には釘を、おやつには鋲を
:# 夜間攻撃
:# さあ踊ろう
:# 嘘は女の子が服を脱がずに楽しめる最上の方法
:# 幕間

; B面
:# 君がやってくれた方がいいのに
:# アイ・ライト・シンズ・ノット・トラジェディーズ〜いつわりのウェディング
:# いつもエステバンを神に感謝
:# 君が気づいていないだけでこのテーブルに番号があるのはいい意味がある
:# 神を創造し、僕達は話そう

### 20周年記念デラックス・エディション

## クレジット
※特記を除き、出典は『フィーバーは止まらない』のブックレット
; パニック!アット・ザ・ディスコ
:* ブレンドン・ユーリー &ndash; ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ピアノ、アコーディオン、オルガン
:* ライアン・ロス &ndash; ギター、作詞、キーボード、ピアノ、アコーディオン、オルガン
:* ブレント・ウィルソン &ndash; ベース
:* スペンサー・スミス &ndash; ドラム、パーカッション
:
; 外部ミュージシャン
:* ヘザー・ステッビンス &ndash; チェロ
:* ウィリアム・ブラッサード &ndash; トランペット
:* サマンサ・バインズ &ndash; ヴァイオリン
:
; 制作
:* アラン・ファーガソン &ndash; 写真
:* マット・スクワイア &ndash; プロデュース、エンジニア、ミキシング
:* パニック!アット・ザ・ディスコ &ndash; アディショナル・プロダクション
:* UEナスタシ &ndash; マスタリング

### クレジット（『Live In Denver』）
※出典
; パニック!アット・ザ・ディスコ
:* ブレンドン・ユーリー &ndash; ボーカル、ギター、ピアノ
:* ライアン・ロス &ndash; ギター、ボーカル、バンジョー、マンドリン
:* スペンサー・スミス &ndash; ドラム
:* ジョン・ウォーカー &ndash; ベース、キーボード
:
; ツアー・メンバー
:* エリック・ロニック &ndash; キーボード
:* バートラム・ネイソン &ndash; チェロ
:* ケイティ・キー &ndash; パフォーマー
:* ダスティ・フォハス &ndash; パフォーマー
:* ロジャー・フォハス &ndash; パフォーマー
:
; 制作
:* フィリップ・ボッティ &ndash; 製作、監督（ドキュメンタリー）、編集
:* アントニー・デリア &ndash; 製作
:* マイケル・ドラム &ndash; 製作、監督
:* エル・アームストロング &ndash; 編集
:* マット・ジェイムズ &ndash; 編集
:* エイミー・ウェラー &ndash; 編集
:* ケヴィン・クロック &ndash; レコーディング・エンジニア
:* マット・スクワイア &ndash; ミキシング
:* エミリー・レイザー &ndash; マスタリング

## チャート

### 週間チャート

### 年間チャート

## 認定

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 外部リンク
* 
*  - Warner Music Japan
*  - Warner Music Japan