新世紀エヴァンゲリオン

『**新世紀エヴァンゲリオン**』（しんせいきエヴァンゲリオン、*Neon Genesis EVANGELION*）は、GAINAX制作による日本のアニメーション作品。1995年10月4日 - 1996年3月27日にかけてテレビ東京系列他で放送されたテレビアニメ全26話とその劇場版。略称は「**エヴァンゲリオン**」、「**エヴァ**」、「**EVA**」。

庵野秀明原作・監督によるオリジナルアニメ。大災害「セカンドインパクト」が起きた2015年の世界を舞台に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちと、第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」との戦いを描く。

1990年代の日本における第3次アニメブームのきっかけとなり、その影響は社会現象と評された。多数の後継作品に影響を与えセカイ系と呼ばれるジャンルの原点となったほか、アニメビジネスにおける映像ソフト売上の向上やメディアミックスの展開を切り開いたとされる。

## 概要
本作品は1990年代に始まる**第3次アニメブーム**のきっかけとなった作品である。作品発表当時、物語の構造として、主人公の自意識や人間関係と、世界の命運という両極端なスケールの話が連動していることが斬新であったため、ポスト・エヴァンゲリオンともいうべき作品が数多く生み出され、後にそのような作品がセカイ系と呼称されるようになった。さらに、製作委員会方式を採用した初期の作品であり、本編を収めたパッケージメディアの成功だけでなく、メディアミックスの一環として発売した漫画やフィギュアなどの関連商品も軒並みヒットし、本作品以降首都圏で深夜を中心にアニメ放送が急増し（深夜アニメの登場）、21世紀以降のアニメ文化の枠組みを築いた。

設定にある第3新東京市とは、実際の日本地図に当てはめると、神奈川県足柄下郡箱根町仙石原付近の芦ノ湖北岸あたりになる。

1997年には、テレビシリーズ版の結末（第弐拾伍話、最終話）とは別の結末を描いた劇場版『Air/まごころを、君に』（第25話、第26話）が公開された。

テレビアニメと漫画のメディアミックス作品であり、テレビ放送に先立つ1994年12月（1995年2月号）より角川書店の『少年エース』で貞本義行によるコミカライズ版『新世紀エヴァンゲリオン』が連載開始され、18年後の2013年6月（2013年7月号）に連載終了。連載開始から19年後の2014年11月20日に最後の単行本（第14巻）が発売されて完結した。

2006年には、本作品を新たな設定・ストーリーで「リビルド（再構築）」した『**[[ヱヴァンゲリヲン新劇場版]]**』シリーズ全4作の制作が発表され、2007年に第1作『序』、2009年に第2作『破』、2012年に第3作『Q』、2021年に第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開された。

なお、テレビアニメ版、旧劇場版、漫画版、新劇場版はそれぞれ物語後半からストーリーに差異が見られる。

## あらすじ

物語の舞台は西暦2000年9月13日に起きた大災害セカンドインパクトによって世界人口の半数が失われた世界。その15年後の西暦2015年、主人公である14歳の少年碇シンジは、別居していた父、国連直属の非公開組織・特務機関NERV（ネルフ）の総司令である碇ゲンドウから突然第3新東京市に呼び出され、巨大な汎用人型決戦兵器エヴァンゲリオン（EVA）初号機のパイロットとなって第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」と戦うことを命じられる。

当初はゲンドウの命令で、そしてEVA零号機のパイロットである少女綾波レイの負傷を目の当たりにしたため仕方なくEVAに乗っていたシンジであるが、使徒との戦い、そして戦闘指揮官であり保護者役となった葛城ミサト、同級生鈴原トウジ・相田ケンスケらとの交流によって次第に自らの意思でEVAで戦うようになる。第3、第4使徒を倒し、戦線復帰したレイとともに第5使徒を倒したシンジに、新たにドイツから来日したEVA弐号機のパイロットの少女惣流・アスカ・ラングレーが仲間に加わり、彼らは次々と襲来する使徒を迎撃し、たびたび窮地に追い込まれるも辛うじて勝利を重ねていく。

しかし、米国からNERV本部へと移管された新型機・EVA3号機の起動実験の際、3号機に寄生していた第13使徒が3号機を操り暴走をはじめたため、ゲンドウは3号機を使徒（敵）として処理することを決定。レイの零号機とアスカの弐号機が倒されるが、それでもシンジが人間の乗っているEVAを相手に戦うことを躊躇したため、ゲンドウはEVAの自律型操縦システム「ダミーシステム」を起動させる。シンジの意思とは無関係に初号機は3号機を破壊し、コックピット（エントリープラグ）を握り潰す。そしてシンジは、そこに自分の友人、鈴原トウジが乗っていたことを知る。

自らが乗ったEVAの手で友人が足を切断する大怪我を負ったことで、シンジはEVAのパイロットを辞めるが、そこに強大な力をもつ第14使徒が現れる。迎撃したアスカの弐号機とレイの零号機も敵わず倒される。その窮地を目にしたシンジは再び自分の意思でEVAに乗ることを決め、使徒と戦い、そして最後はEVA初号機の暴走によって使徒を倒すことに成功する。

しかし第15使徒との戦いにおいてアスカが精神攻撃を受け廃人となり、レイも第16使徒との戦いでEVA零号機とともに自爆し命を落とす。相次いで仲間を失ったシンジの前に新たなパイロット渚カヲルが現れる。シンジはカヲルに対して心を開いていくが、彼こそが最後の（第17の）使徒であった。しかし、アダムと出会うという目的を果たせなかったことでカヲルは自分か人類のいずれか片方しか生き残れないとシンジに説き、シンジの乗るEVA初号機の手で殺されることを願う。シンジは困惑し逡巡するが、カヲルを初号機の手で握殺する。

※ここから先の物語の描写はテレビシリーズ版と旧劇場版で異なる。

### 結末（テレビシリーズ版）
人類補完計画が発動したことが文字情報のみで示され、その中で絶望し苦悩するシンジの精神世界が描写される。これまでの主要登場人物（カヲルを除く）が次々と現れてシンジに語りかけ、その問答の果てに、シンジは今までとは全く違う世界を見ることになる。何の変哲もない学生生活を送るシンジと登場人物たち。母親（ユイ）も亡くなってはおらず、使徒もEVAも存在しない世界。その世界を見たシンジは「世界は自分次第であらゆる可能性がある」こと、そして「僕はここに居ても良いんだ」と気付く。そして登場人物たちから一同に「おめでとう」と祝福され、シンジは「ありがとう」と言って微笑んだ。

### 結末（旧劇場版）

全ての使徒を倒したNERVに対し、ゼーレは戦略自衛隊（戦自）を使った武力占拠を開始する。施設が次々と破壊・占拠されていく中、生きる意思を失くしていたシンジは無抵抗のまま戦自隊員に殺されようとしていた。その寸前、ミサトによってシンジは救出され、2人は初号機のケージへと向かう。しかし、ケージへの移動中、ミサトは戦自隊員の銃撃に遭って負傷し、シンジにEVAで戦うよう言い残して留まり、区画爆破に巻き込まれ命を落とす。一方、廃人状態であったアスカは目を覚ましEVA弐号機で戦自の部隊を壊滅させるものの、ゼーレが送り込んだEVA量産機9体に倒されてしまう。シンジを乗せ、翼を現したEVA初号機がアスカの元へと飛ぶ。そこでシンジが見たのは、アスカの乗った弐号機が解体され捕食された惨状であった。シンジは絶叫し、精神を崩壊させる。

EVA初号機を依り代としてサードインパクトが始まり、全人類の肉体は液化し、その魂は「黒き月」に集められた。初号機はレイやカヲルの姿をとる巨人（第2使徒リリス）に取り込まれ、そこでシンジはレイやカヲルに再会するが、シンジは人類が単体の生命となることを望まず、それぞれが個人として存在する従来の世界を望んだ。リリスは首から血を噴き出して倒れる。気がつくとシンジは赤い海に囲まれた白い砂浜にアスカと2人だけで横たわっていた。

テレビシリーズ版弐拾伍話「終わる世界」に対し「Air」、テレビシリーズ版最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」に対し「まごころを君に」のタイトルをもつ。

## 登場人物

ここでは一部の人物を簡易的に記載する。他の人物については上記の記事を参照。

; 碇シンジ（いかり シンジ）
: 本作品の主人公。14歳の少年。EVA初号機の操縦者。サード・チルドレン。
; 綾波レイ（あやなみ レイ）
: 14歳の少女。EVA零号機の操縦者。ファースト・チルドレン。
; 惣流・アスカ・ラングレー（そうりゅう アスカ ラングレー）
: 14歳の少女。EVA弐号機の操縦者。セカンド・チルドレン。
; 葛城ミサト（かつらぎ ミサト）
: NERV戦闘指揮官である29歳の女性。シンジたちの保護者役でもある。
; 碇ゲンドウ（いかり ゲンドウ）
: NERV最高司令官である48歳の男性。シンジの実の父。
; 渚カヲル（なぎさ カヲル）
: ゼーレから派遣された15歳の少年。フィフス・チルドレン。

## 用語

* 第3新東京市 - 芦ノ湖北岸付近に位置する架空の都市。本作品の舞台である。
* 特務機関NERV（ネルフ） - 使徒殲滅を主要任務とする組織。EVAを保有。本部は第3新東京市の地下空間（ジオフロント）に位置する。
* MAGI（マギ） - NERV本部などに置かれているスーパーコンピュータ。NERV本部には「カスパー（CASPER）」「メルキオール（MELCHIOR）」「バルタザール（BALTHASAR）」の3つから構成されるオリジナルが設置されている。この三つのスーパーコンピュータの名前はイエス・キリストが誕生した時に東方からきた三賢者の名前である。
* ゼーレ（SEELE） - NERVの上部組織とされる秘密結社。
* 裏死海文書 - ゼーレが所持する預言書。
* ロンギヌスの槍 - 白き月の中にアダム、裏死海文書とともに入っていたもの。武器としての基本となる性能は、アンチATフィールドを発生・増幅することで対象の展開しているATフィールドを無効化し、破壊することもできる。
* セカンドインパクト - 2000年9月13日に起きた大災害。公的には大質量隕石の落下が原因だとされている。セカンドインパクトの影響で地軸が捻じ曲がり、日本には四季がなくなり、1年中夏の状態になっている。
* 人類補完計画 - NERV、ゼーレが極秘で進めている謎の計画。

### エヴァンゲリオン（EVA）

主人公らの乗る汎用人型決戦兵器。見た目から巨大なロボットのように見えるが、正確にはロボティクスを応用した外部装甲型の人造人間であり、「A.T.フィールド」と呼ばれる防御壁をもつことから、使徒に対抗できる唯一の存在とされる。パイロットはEVAとの神経接続を行う「インターフェイス・ヘッドセット」と生命維持などのサポートを行う「プラグスーツ」を着て、コックピットの「エントリープラグ」に乗り込む。エントリープラグはEVAの頸椎部分から挿入され、内部には「L.C.L.」と呼ばれる、肺胞でのガス交換を可能にする液体が満ちている。EVAはパイロットとの神経接続によりコントロールされ、稼働状況は両者の「シンクロ率」により左右される。シンクロ率が低いとEVAは起動せず、逆にシンクロ率が高いときにEVAが外的ダメージを受けると、パイロットにも肉体的影響が出る。パイロットは「母親のいない14歳の子供」から選抜されている。

### 使徒

NERV本部のある第3新東京市に襲来する、謎の生命体の呼称。作品中で人類に敵対する存在である。EVAと同じくA.T.フィールドをもつ。

## 作品のテーマ
庵野秀明はテレビシリーズ放映前のインタビューで、今のアニメ業界に閉塞感を感じ、それを打破したい思いで今作を作った事を明かした。今回の主人公は自閉的で、そういった人が閉塞から（自殺では無く）抜け出し、どうすれば変われるんだろう？という思いで作った事を語った。「出て来るキャラクターは皆自閉気味ですよね。他人と共有するものをあまり持たない、ギスギスした人間関係がそのままフィルムに出ている。それにシンパシーを感じる人もいるし、逆にかなり嫌悪を感じる人もいると思いますが、それは覚悟の上で、あえてそうしている」と意気込みを語った。一方鶴巻は、もう少し作品全体が明るい学園ものやラブコメ、青春ものになると思っていた（企画書通りの）と語った。

作中に出てくるキリスト教要素については、あくまで物語を構築するための便利な素材であり、その上で今作は「人類の行く先はなんだろうということを考えながら、キリスト教的なものを借りてスタートした作品」であり、「人の進化とか存在理由について考えながら、人間の行き先について何かを創ってみよう」とした試みであったことを明かした。

庵野は本作でエディプスコンプレックスをテーマとした話をやりたかったという。オリジナルな母親はロボットで、同年代の母親として綾波レイが横にいる。実際の父親も横にいて、全体の流れをつかさどるアダムがもう一人の父としてそこにいる。そういう多重構造の中で、そのテーマを描きたいと考えていた。

庵野は当初、親子（父と子）の葛藤を描きたいと言っていた。主人公のシンジだけでなく、ミサトにも父親のトラウマがあり、リツコの場合も（本編では母親との葛藤になっているが）企画書の段階ではその対象は父親だった。鶴巻和哉は「自分は父権的な話をやりたいんだと言ってゲンドウの存在を設定したが、そうはなっていない。どうやっても父性が欠如してしまうのが庵野さんの問題だ」と言う。庵野は前作『ふしぎの海のナディア』でもそうだったように、「父親と子供の葛藤」というモチーフを延々と繰り返し、最初は意気込んで作るのに、父親の存在がいつもネックになって、結局はテーマとして描き切れずに終わる。そして最後には「もう親父のことなんか、別に俺、描きたくないんだ」「初めから親父なんか要らなかったんだ」とまで言い出す。本作でも、庵野は「親子の確執はあやふやなままにして最終話まで取っておいた」というが、結局、父子がきちんと向き合うことさえないまま物語は終わった。評論家の竹熊健太郎は、父と子の葛藤というテーマ設定に疑問があるという。目に見える壁として描いているはずの父親（ゲンドウ）の存在感が希薄で、代わりにものすごく濃密なのが「母親のイメージ」。だから庵野の中で問題があるのは父親ではなく、母親との関係ではないのかと推測している。そして庵野は「母親をみんな殺してしまうのは、自身の母親像みたいなものの投影か?」という彼の問いを肯定している。EVAには母の魂が溶け込んでいて、パイロットはエントリープラグに入り、その中をLCLという羊水のような液体で満たして戦う。これは明らかに母親と胎児のアナロジーである。幻となった「完全新作版」の映画では、これをさらに推し進めた「パイロットはエントリープラグを使わずにEVAの子宮に直接入って一体化する」という表現を考えていたという。そして出るときは摘出手術をする。また「タイムリミットがあり、間に合わない場合は取り込まれて『人としては』死んでしまう」という設定だったという。父親や使徒の存在がとらえどころがないのは、庵野にとってそれらが世間やシステムの代表だからであるという。

物語開始直後に「逃げちゃダメだ」と言っていたのが、最後に「逃げてもいい」に変わったのは、貞本のアドバイスによる。

## 製作
### 企画の成立から本放送開始まで

本作の制作直前の1992年、ガイナックスは同社の代表作『王立宇宙軍 オネアミスの翼』の続編にあたるアニメ映画『蒼きウル』の企画制作を行っていた。山賀博之が原作と脚本とプロデュースを担当し、庵野秀明が監督する予定だったが、財政的な事情により、1993年8月ごろに制作が中止された。それまでは岡田斗司夫や山賀など他人の敷いてくれたレールの上を走ってきた庵野は、ここで初めて「自分でやるしかない」と腹をくくり、初の自分のオリジナルと言える作品の企画を進めるためにテレビシリーズを立ち上げようと、すぐにキングレコードのプロデューサー大月俊倫に電話をした。

庵野は最初、原作はガイナックスとして作るが、制作は制作管理能力が弱いガイナックスでは行わず、他のアニメスタジオに制作拠点を置き、そこに制作チーム全員で参加する出向のような形を考えていた。どこのスタジオに頼むか悩んだ結果、庵野は「受けるんだったらガイナックスでやってもらうし、できないんだったらサンライズでやります」とガイナックスに逆プレゼンし、ガイナックスがそれを受け入れた。一方、庵野に貞本の絵が描いてあるイメージボードのようなものを見せられた大月は「これはイケる」と思い、作画を受注してくれるスタジオを探し始めた。前作の『ナディア』で業界に「ガイナックスの仕事は大変だ」という噂が流れていたため、候補はなかなか見つからなかったが、SFオタクだったタツノコプロの植田もときプロデューサーが「是非やりたい。会社は説得するから」と手を挙げてくれた。それ以外にプロダクションIGにも制作を依頼した。

庵野は大月に「大月個人の意見は聞くけど、キングレコードとしての意見を出したら、俺達は一切の作業を打ち切る。オンエア中であってもだ。匂わせる様な意見も同義と見なす」と警告した。その他にも、幅広い層に見てもらい、制作資金の回収と庵野たちスタッフの作家性を両立させるために、玩具メーカーはスポンサーに入れず、テレビ東京側のプロデューサー陣が完成フィルムを見たら、色々なチェックと自主規制・修正の要請を受けても、面と向かって「一切直すつもりはない」と押し通した。この姿勢によって、当初から庵野・大月が目指した「玩具メーカーの大きすぎる権威・企業同士の歪な上下関係・これまでの業界の常識を全部潰して直す」「企業同士の利潤の追求のみを目的にした結びつきではなく、トップの立場に立った個人同士の信頼関係の構築」を築き上げていくこととなり、スタッフの作家性の追求とコマーシャリズムの結実を両立させ、双方とも成功に導くこととなった。

本作品のテーマである「神と人類の戦い」は庵野による提案で、最初の打ち合わせ段階で決まっていた。社会学者の宮台真司によれば、初期は単なる未来の学園ものであったが、監督の鬱状態が影響して現在の形に変化していったという。

本作の原案自体は、すでに『ウル』の1年前の1991年頃に着想されていた。当時のガイナックス社長だった岡田との話し合いの中で生まれた企画の一つで、岡田の出した企画に対して庵野が「自分はこういうのをやりたいんだ」と言って提案したものだった。しかし、理屈抜きの強烈なビジュアルイメージを最優先する庵野が内容をきちんと説明できなかったため、誰もそれに興味を持たなかった。庵野が提示したのは「ロボットが巨大な電池を背負っている」「コードを引きずっているロボットがビル街で戦う」「第二東京市が長野にあり、八ヶ岳を中心に環状線が回っている都市があって山の上から超高層ビルがのぞいている」「試験管に液体が入っていて、その中でチューブを付けている女の子がゴボゴボいっていて、それが操縦席」といったビジュアルイメージで、それを表現した絵をホワイトボードに描いていった。それに対してキャラクターデザイナーの貞本義行が具体的にどんな話かを尋ねると、「それは全然考えていない」と答えたという。岡田との企画はOVAだったので「女の子が主人公で『トップをねらえ!』みたいなものをまた出来ないか」という話をしていたが、イメージボードが先行するものもあればアイデアが先行するものもあってなかなか形としては固まらなかった。それから一年くらい経って全ての企画案が没になった頃、庵野が人に説明できるようになったからと最初に出した本作の原案を持ってきた。

庵野は最初、主人公を女の子にする『トップをねらえ!』路線にこだわっていたが、貞本が延々と「どうして女なのか」「男を主役にしようよ」「（前作の『ナディア』も女性主人公だったので）いい加減主人公が女々しいの、俺は嫌だ」「こんなに女の子を主人公にしていると宮崎（駿）さんになっちゃうよ」などと言って説得し続けた。するとある時、急に態度を変えて「じゃあ男にしよう」と庵野の方から言ってきた。そして貞本がイメージボードを描き、全26話分のサブタイトルと数行程度のあらすじや設定などが書かれた企画書が作られた。

エヴァンゲリオンの初期コンセプトは、本編といくらかの違いがあった。例えば、使徒の数が17体ではなく28体であったり、物語のクライマックスでの12使徒との戦いや人類補完計画の発動が含まれていた。企画検討時点での仮タイトルは「**人造人間エウァンゲリオン**」であった。初期のタイトル案には「アルシオン」などもあったが、一度却下されていた「エヴァンゲリオン」の方が濁点があって強そうだという貞本義行の意見が採用される。庵野は貞本らスタッフに対し、目指している方向性は『マジンガーZ』であると提示している。

スタッフたちは、庵野は最初、自らが総監督を務めた前作『ふしぎの海のナディア』と世界観をつなげるつもりだったろうと推測している。この案は結局、ナディアの権利を所有するNHKからの版権許可が得られなかったために実現しなかったが『エヴァ』の初期の企画書でも『ナディア』の敵役「ガーゴイル」が、ブルーウォーターの閃光に触れて塩になってしまったことと「セカンドインパクト」は同種の現象であり、「セカンドインパクト」は「死海蒸発事件」という名になっていた他、初期案では特務機関ネルフの前身機関であるゲヒルンはネオアトランティスの残党の予定であった。また、レッドノア内部にはエヴァンゲリオンの素体を思わせる巨人（アダム）や、それらの骨格、部品などが随所に多く見られる。『ナディア』最終回では、16個の白い球体（爆発したレッドノアの光玉がそのように見える）が衛星軌道上から地球各地に飛び散っていくシーンがある。CD『Good Luck Nadia』ドラマパートにて、西暦2005年の第2新東京でナディアのひ孫である伊藤ナディアとその友人「リツコ」が語り合う場面で『ナディア』の物語は幕を閉じている。ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』ではナディアの劇中音楽の一部が使用されている。

1994年4月の時点でスポンサーなどへの外部企画書が完成し、同年6月にはガイナックスのファン会報とGAINAX-NETにて、ガイナックスの新作アニメーションが発表された。同年11月26日に発売された『月刊少年エース』1月号にて漫画「エヴァンゲリオン」の連載が告知され、同年12月26日発売の2月号で貞本義行による連載が始まった。1995年3月10日に発売された『月刊ニュータイプ』4月号では、監督・庵野のインタビューほか、キャラクター設定とイメージボードが公開された。同年7月22、23日に茨城県潮来市にある潮来ホテルで開催された「ガイナ祭95」で、本作品第壱・弐話が初公開された。当日はスタンディングオベーションが起こったほど、ファンに期待を抱かせた。9月1日には貞本義行による漫画第1巻が発売され、10月4日に本放送が開始された。

### 他の作品からの影響

監督の庵野秀明は、学生時代に『宇宙戦艦ヤマト』と『機動戦士ガンダム』でアニメブームを体験し、強い影響を受けている。宇宙戦艦ヤマトはファンクラブに入っていたほど影響を受けており、庵野作品全般にオマージュととれるシーンが存在する。また自身が代表取締役社長を務めるカラーが同作をベースとした新作アニメを製作する権利を獲得し、2025年からのプロダクション開始を目標に新作劇場作品の企画を進行中と伝えられている（2024年現在）。『機動戦士ガンダム』に関しては、本作の第壱話制作のために同作第1話を全カット秒数ごとにチャート図のように書き出して分析・研究した。それでも第1話としての構成と脚本で『ガンダム』の完成度には勝てなかったという。シリーズ作品の『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』ではガイナックスの一員として制作に参加し、メカニックデザインを担当していた。また個人としても同人誌「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」を出版している。本作放送の2年前に放送された『機動戦士Vガンダム』を庵野は高く評価しており、VガンダムのDVDブックレットに、「この作品にハマらなかったら僕は『新世紀エヴァンゲリオン』を作る前にアニメを辞めてたかもしれない、あるいは『エヴァ』みたいなものを作る気にはならなかったと思う」と語っている。

庵野は永井豪作品からも強い影響を受けている。「デビルマンのインパクトを否定してしまえば自分の人生が根底からひっくりかえってしまう気がする」と語り、劇場版制作の際には「エヴァのラストはデビルマンになるしかないんです」と発言している。また、EVAの本来の力が拘束具で抑えられているという設定は『バイオレンスジャック』のスラムキングを意識してのものかと問われると「無意識でやっているんでしょう。永井豪テイストはもう完全に入っていて拭うことができない」と答えている。それ以外にも、「EVAのエントリープラグはマジンガーZのパイルダー・オンを今風にやっただけ」、「EVAの羽が12枚なのはルシファーからで、それも『デビルマン』の影響」などとも語っている。

庵野はアニメ業界におけるキャリアの初期に、『風の谷のナウシカ』の巨神兵の作画を担当しており、本人も巨神兵を主体とした作品を作りたがっていたが宮崎駿に拒否されたことから、巨神兵の特徴を引用してエヴァンゲリオンを制作したとも言われている。実際に、新劇場版と同時上映の短編として『巨神兵東京に現わる 劇場版』を制作している。また、戦闘シーンは特撮からの影響を強く受けている。また展示会『館長 庵野秀明 特撮博物館』に鈴木敏夫が付けたキャッチコピー“*エヴァの原点は、ウルトラマンと巨神兵。*”について、庵野は「あながち、間違いではないです」と肯定してる。

特撮作品に関しては、庵野はアニメ以前から強い影響を受けている。怪獣映画は『ゴジラ』も『ガメラ』も見ていたが、『ゴジラ』にはそれほど影響を受けておらず、それよりもテレビの巨大ヒーロー物、つまりウルトラシリーズに強い影響を受けたと語っている。中でも好きな特撮作品として「圧倒的にウルトラマン」としている。『ウルトラQ』『ウルトラセブン』については、プロデューサーの大月とともに「これを見て今の人格が出来上がった」「難解な作品だったけど、将来に活きてくる」と評するほど敬愛しているため、そのような作品を子供に見せるように作ることを心がけたという。その際、同時にメインターゲットを小学生中学年〜高学年に絞った。『仮面ライダー』は最初の8話までで、それ以降は見るに堪えないが、1話と2話だけは何かあれば必ず見返すという。なお庵野によれば、未制作に終わった映画の「完全新作版」のプロットは後年の『進撃の巨人』と類似しており、使徒による人間の捕食を描写する予定だった。庵野は人にとってのいちばんの恐怖は「食われる」ことであり、それは映画『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』や『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の記憶と結びついているという。庵野は、のちに『ガメラ3 邪神覚醒』の制作事情をフィーチャーした『GAMERA1999』というドキュメンタリーを製作したり、『ゴジラ』、『ウルトラマン』、『仮面ライダー』の映画を監督やプロデュースしたりしている。

英国の『サンダーバード』や『謎の円盤UFO』といった海外のSF特撮作品にも強い影響を受けている。ネルフとゼーレの設定は『謎の円盤UFO』に登場する地球防衛組織SHADOと宇宙局委員会に由来する。また庵野は1985年に『サンダーバード』のダイジェスト編『ザ・コンプリート・サンダーバード』の編集に関わっている

庵野は実写映画の監督の実相寺昭雄や岡本喜八に影響を受けた。彼は特にウルトラマンやウルトラセブンの監督だった実相寺には強い影響を受け、俗に実相寺アングルと呼ばれる遮蔽物越しに人物を撮ったり画面を傾けたりする極端な構図を作中で多用している。

庵野は村上龍の小説を愛読しており、本作制作直前に読んだ『愛と幻想のファシズム』が本作同様エディプスコンプレックスをテーマにしていることにシンパシーを感じている。後に庵野は、『エヴァ』後の監督第1作目として、村上龍の小説『ラブ&ポップ』を映画化した。

この他にも、テレビシリーズ各話のタイトルが海外SF小説からとられている。

庵野は一時期、同人誌を集めるほどテレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』にハマっていた。その影響で、『セーラームーン』の主人公・月野うさぎ役の三石琴乃を葛城ミサトの声優に起用したり、綾波レイの名前が火野レイより採られたりしている。また、本作品の主人公・碇シンジ役の緒方恵美の起用は、『セーラームーン』の劇場版第1作目（地場衛の少年時代の役で出演）での緒方の泣くシーンの演技を見て決定したと語っている。その他、『セーラームーン』の主要スタッフの一人でプライベートでも親交のある幾原邦彦を渚カヲルのモデルとしている。また庵野が作品のファンであることを知った初代監督の佐藤順一に「それほど好きならば」ということで同作の制作に誘われ、原画や絵コンテで参加することになった。佐藤の方も、そのお返しとして本作の絵コンテを甚目喜一名義で何本か手掛けた。その後も『美少女戦士セーラームーンS』でセーラーウラヌス&ネプチューン変身バンク演出を手掛けている。

庵野は「ドラゴンクエストシリーズ」に対し、「一見構造はシンプルだけど、設定が複雑で込み入った物語」と評し、「だったら俺は、キャラクターが魂の叫び・哲学・思想・生き様を訴える様な構造のドラマを作る」と対抗心を持った。

### 製作委員会
本作品の著作権者表記は、テレビシリーズ版では「GAINAX/Project Eva.・テレビ東京」、劇場版では「GAINAX/EVA制作委員会」となっていたが、2006年に庵野秀明が自身の製作会社カラーを創設してからは「GAINAX・カラー」もしくは「GAINAX・カラー/Project Eva.」に変更。その後、テレビ放映20周年を迎える2014年末ごろからは「カラー」もしくは「カラー/Project Eva.」に変更された。2020年の再放送からアニメーション制作がタツノコプロ単独に変更されている。

製作委員会方式で作られたテレビシリーズにはガイナックスは出資しておらず、映像作品からのリターンは庵野監督の脚本印税と監督印税のみとのこと。

当初はテレビシリーズ版からプロダクション・アイジーとの共同制作の予定であり、石川光久も企画書の内容を面白がっていたが、スケジュールが「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」の制作・ジーベックの立ち上げと被ってしまったため、3千5百万円の出資・グロス請けに留まった。しかし、その後出資額の何十倍のリターンを受け取った際には石川は「『プラマイゼロでもいい』と思っていたのに、ノーリスクで投資して儲けさせてもらったようなもの。こういうのは最初で最後かもしれない」と振り返っている。

### 制作体制
庵野秀明監督が全てのエピソードのプロットを手掛け、他のスタッフが手掛けた脚本・絵コンテ・演出まで庵野自身が納得できるまで自分で修正していき、全てのキャラクターの行動・台詞まで入念にチェックした。庵野は「キャラクターはすべて自分自身だ」と言っている。登場キャラクターは全員、庵野の人格を中心に出来ている合成人格であり、コアの部分に庵野がいる。つまり本作において庵野は自身のプライベートフィルムや私小説に近い作り方をしている。庵野は「人間ドラマは頭の中で考えてもできないので、仕方なく自分をドラマにそのまま投影しており、『エヴァ』のキャラは全部自分自身だというのはそういう意味だ」と語っている。庵野は「自分がやっているのはノンフィクション。これをフィクションでやれというのはとても無理。そんな才能はない」「そういうのを簡単にやれると思ってる人たちに自分は傲慢を感じる。もしくは何もわかってないんだろうという」「『エヴァ』は実はドラマというよりドキュメンタリーに近い」と述べている。庵野は「エヴァは自分の人生をそのままフィルムに引き写しているだけなので、自分が生きている限りは物語は終わらない。それでも番組を終わらせなければならないとなると、ストーリーが必要となってくる。物語を閉じるのはテクニカルな問題で、ドラマとストーリーが必要なのはその点だけ」と言っている。

庵野はアニメ制作の初期段階においては受け身の姿勢をとり、各スタッフにアイデアを出させてそれをぶつけ合わせることで物語の骨格に肉付けをしていく。本来はデザインや設定や作画担当の貞本義行、山下いくと、きお誠児、磯光雄もストーリー展開についてのアイデアを提供した。初期の企画会議で庵野に意見を聞くと「いや、俺は聞く立場だから」と言って答えず、皆が喋っている内容を聞いて答えを見つけ出していた。庵野の抱くイメージの全貌が把握できなかった貞本が質問すると、庵野は「そこの部分は皆で考えてください」と答えたという。貞本は「根掘り葉掘り聞かないと庵野の口からは理由が出てこない。具体的にアイデアを考えていくのは自分なのでいろいろ庵野に聞くと、本当は何も考えてないんだろうけど、聞いたらそれなりに応えるから」と証言している。鶴巻は庵野について「本人の中でハッキリしていない部分を問い質され、答えを口に出すことで初めて『ああ、こういうことを俺は考えていたのか』と気づくタイプ」と言っている。

二人の副監督の内、鶴巻はブレインワーク的な仕事を好み、庵野が話を考える時は彼に相談していた。一方、摩砂雪は物語を考えるよりもカッティング（編集）などフィルムを作ることを好むため、庵野は演出的なやり方や見せ方、絵やレイアウトについての相談は彼にしていた。鶴巻は副監督として、上がって来た絵コンテを元に監督の庵野が要求したことをアニメーターに伝えるための指示を出す一方、庵野が演出に行き詰った時は視覚面での見せ場・飾りになるアイディアを出していた。摩砂雪は序盤で画のつなぎ方によって色々なシナリオをテンポ良く見せるために、第壱話・第弐話の準備・絵コンテ作業・完成までにトータルで1年かけた。その後の物語展開に対しては構成の補佐として、場面説明・人物の経過等の描写を「無駄なカット」として削っていった。演出方針は庵野から「カメラアングルに凝ってくれ」と要請されたため、「ウルトラセブン」「帰ってきたウルトラマン」「怪奇大作戦」等を参考資料にした。その他にも撮影・プリ編集・ネガ編集の仕上げ作業現場、アフレコ・ダビングの音響制作現場に立ち会って、時間の許す限り演出指示を出した。

脚本にはたいてい庵野のほかに脚本家が一人か二人クレジットされている。まず庵野が彼らと話してプロットを作ってもらい、脚本という形になったものを庵野がアニメーション用に平仄を合わせるために少し手直しするというやり方である。制作中の合間の飲み会で酔った勢いでアイディアを冗談半分で言うと、その次の日に庵野がそのままコンテ用の脚本にて本採用として通すこともあった。特に摩砂雪が酒の席で言ったアイディアが大方採用された。言い出した側が末端・地位が低いスタッフでも「面白かったら採用」という風潮だった。摩砂雪は「俺がオリジナルを作る時に使うはずだったネタを全部『エヴァ』に使ってしまった」と振り返っている。

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山賀博之がプロデューサーとしてクレジットに名を連ねているが、ガイナックスの業務として関わった仕事はあっても、制作現場に直接関わる仕事はしていない。

日本のアニメの場合、どうしてもコストパフォーマンスを考えないといけないので、時間とクオリティと予算とのせめぎ合いとなる。そこで本作では作画スタッフの力量、セル枚数、スケジュールなどを全て考慮し、止めで済むところは全部止めて動かすところは動かすなど、最小限の仕事量で最大限の効果を目指して制作することになった。

制作に1年半から2年かけて、本放送開始の時点で作画まで出来ていたのは12話分、フィルムとして完成していたのはわずか数本だけだったので、残りの14本分を半年で完成させないといけないタイトスケジュールだった。

『ふしぎの海のナディア』での海外への外注で起こったコミュニケーション不足によるクオリティ低下の反省から、作画作業のほとんど一切を日本国内のスタジオで仕切るようにした。

ゲーム『新世紀エヴァンゲリオン2』を制作した芝村裕吏によれば、庵野は現場の能力に応じて作り方を変えており、それが各話数における不連続なポイントの原因だという。また、スタジオジブリの鈴木敏夫は、テレビシリーズ版の制作を受けるに当たって「（ジブリは）相当下手だぞ」と庵野に念を押したが、そうするとちゃんとジブリ向きの、ロボットがメインではない、日常生活が主の話を持ってきた、と語っている。

### 最終2話
テレビの最終2話は、それまでのSF的設定やドラマ上の伏線の回収を無視して投げ出したとも取れるもので、きちんとした一般的な結末を期待していたファンからは猛反発を受けた。

テレビ放送後半に入った第拾六話は、それまでのアクションから一転し、心理的・精神的な人間の内面性の描写のみであった。第拾八話のEVA初号機の暴力的な場面は、子供が見るアニメ番組として不適切だとして非難され、第弐拾話のミサトと加持の性的な場面の描写も同様に非難された。こうした中でも「人類補完計画」など、作品中ではその全貌や実体が明らかにされない数々の伏線をちりばめ、生物学・心理学・宗教関係の専門用語を多用した構造は、SFファンを中心に人気を集め、またストーリー面でも中盤以降の徐々に暗くなっていく人間ドラマが大きな支持を得る。ヒロインの綾波レイが自死同然に戦死し、もう一人のヒロインである惣流・アスカ・ラングレーは廃人化するという怒涛の展開を見せ、クライマックスに向けて視聴者の期待は盛り上がっていった。ところが、その期待に応えるものとして放映が待たれた第弐拾伍話と最終話の2話は、一転してそれまでのストーリーとは断絶した主人公の内面世界の物語として描かれた。サードインパクトや人類補完計画が発動された（もしくは始まった）ことが暗示されただけで、物語の大部分は登場人物の精神的な葛藤やトラウマの超克が焦点となり、現実世界で何が起こったのかは放送時点では不明瞭であった。

この結末は放送直後から大きな反響を呼び、大塚英志が放送後すぐさま読売新聞紙上で"これは自己啓発セミナーの内容そのものだ"と痛烈に批判したことを発端に騒動は大きくなった。しかし一方で、そのことがむしろ作品の知名度を高めていったとも言われている。

監督の庵野秀明が最終2話をそのような表現方法で制作するに至った理由について、一般的には「制作期間が足りなくなったため」とされている。たしかに放映の初期段階から制作スケジュールが押していたのは事実である。放送開始時点で、およそ半分の話数までしか作画に入っておらず、完成していたのは第八話までであった。

一方で、アニメ雑誌編集者の小黒祐一郎は、放映2か月前の1996年１月の時点で既に最終2話のプロットは出来上がっていたと証言している。またGAINAX社長（当時）の山賀博之も「『破綻した制作状況のもとに、最後は全然できなくなっちゃって、こうなっちゃいました』というのは演出で、完全に破綻するまで苦しくなかったのは確か」と述べている。

副監督の鶴巻和哉は「第25、26話も庵野監督なりに勝算があってやっている。つまり、あれは非難されることも含めて自分の勝ちだみたいなところでやってるんだろうと思う。（ああいう最終回をやると）決めた時点ではすでに人気が出ていて、何をやっても話題になるとわかっていたし」「ただし、庵野監督も最初の段階では人気が出るかどうか確信は無かったので、あまりにセオリーを外したものは作りたくないというのはあったと思う」「本当はもっと早い段階で種明かしのネタを全部考えてシナリオを書いちゃうのが一番楽なんですよ。でも庵野監督はそれでは楽しすぎだとか思ったんでしょう。だからもっと粘ってみたいと思って、ああなったんだと思いますよ」と証言している。そして、その決断を「やってよかった。あれがなかったら『大した作品じゃなかった』とさえ言える。おかげで半年経ったら忘れられるよくある作品にならなかった」と評価している。

大月俊倫プロデューサーは「エヴァが現在あるのは、あの衝撃的な展開によって皆さんに『なにか違う』『俺ならこうする』とそれぞれ"補完"してもらえたおかげ。僕らにとってあの結末は肩透かしでも消化不良でもなく、長い時間をかけて"永遠に終わらない最終話"になれた唯一無二のクライマックスだと考えています。これが僕たちからの回答ですね」とインタビューに答えている。

アニメ評論家の藤津亮太は「シリーズの最初から一貫して"集中と拡散"というコンセプトの下にデザインされた作品としての当然の帰結」と評している。

庵野自身は、テレビ版の25、26話はもともと庵野が考えていた最終回だったと語っている。「第弐拾伍話は劇場版のようなストーリーになる予定であったが、最終話は制作スケジュールに関係なく意図した通りの作りであり、『セルアニメからの解放』を目指した」という。第弐拾伍話でほとんどの謎に片をつけて、あとはシンジさえ何とかすればいいと思っていたのが、1本余計に必要になってしまったとのこと。庵野は最終話でシンジが他人の表面だけでなくネガティブな部分まで見た時にまるごと受け入れることができるかということをやりたかったので、25話の中でシンジが見たミサトとアスカという話をやり、アスカが立ち直るところまでを描く予定だったが、それが出来なかったという。

貞本義行は最終2話について、「第24話から25話への繋ぎの話が抜けているだけで（これから作られる予定の）本来の25話（旧劇場版）が入ったら、きれいにテレビ版の第25、26話に続く」との自身の見解を話している。またシンジの描き方については「ストーリーの中のシンジの悩みじゃないんですよ、あれ。庵野さんの悩み。『エヴァ』の主人公って、25、26話だけ、急に変わっちゃったんですよ」と言っている。

庵野は本作の終盤についてマルチエンディングだと語っている。第弐拾四話「最後のシ者」のラストを分岐点として物語が二つのルートに分かれ、それぞれ別のエンディングに向かって進んでいく。テレビの第弐拾伍話と最終話が一つ目のエンディングであり、後で造られたリメイク版である旧劇場版（ビデオフォーマット版の第25話と第26話）が、もう一つのエンディングである。第弐拾伍話と最終話、第25話と第26話でのテーマの扱い方は、表現が異なるだけでほぼ同じである。ドラマらしいドラマや設定的な説明を捨ててテーマのみを描いたのが第弐拾伍話と最終話であり、同じテーマを設定的な説明やドラマを絡めて描いたのが第25話と第26話である。

もともと庵野がやりたかったのは、川島雄三監督の映画『幕末太陽傳』の最初の構想にあった「ラストシーンで主演のフランキー堺が撮影所から出て行ってそのまま現実の現代の街の中を逃げていく」というメタフィクション的な演出だった。

庵野が最後の終わらせ方を考えたのは、スケジュールが行き詰まるのが見えて来た第拾九話の作業前くらいの頃。この時点で、映像面でのクオリティが第弐拾弐話以降、維持できないというのはもうわかっていた。本来、ラスト前の第弐拾伍話では大規模な戦闘シーンを予定していたが、もう描けないという事がわかったので、それを外したプロットで出来ないかを検討したが無理だった。そこで、ほとんどの部分をそれまでのフィルムを編集して制作することになった。こうなると作品を終わらせるために残された選択肢はあまり無く、庵野はそのうちで一番きついものを選んだという。庵野曰く「広げた風呂敷を畳む方法は三種類ある。畳むのと、ちぎるのと、あとは捨ててしまうのと。エヴァンゲリオンはちぎって捨てる」。劇中劇というアイデアと演劇的な表現方法はギリギリで思いついた。大月プロデューサーは「庵野がいいならそれでいい」と許してくれた。最終回を劇中劇にして台本を画面に映したりというのは、要するに「これはTVから出ている虚構だ」という事を表現したかったとのこと。庵野自身が大月プロデューサーと一緒に実写で登場して謝り、こうなってしまった言い訳をするという案もあったが、これはさすがにテレビ局から止められた。

最後の2話に関して、スタッフの間で最初からこの結末がイメージとして共有されていたのかというとそうではなく、もうちょっと普通のラストを予想していたという。納得できたという人もいれば、これはこれでOKという人もいたが、事前にあとでリテイクすることを伝えていたこともあって納得できないという人はほとんどいなかった。

実は、最初の企画段階でも最終話の構成案はあったが、最終2話とは大きく違っていた。『ナディア』の終盤そのままの最後の父と子が理解し合う瞬間が別れる瞬間だったというような話で、父親が主人公に言う「生きろ」というセリフまで同じだった。

### ブーム期
本作品の最終回が衝撃的な形での幕切れとなったことは大きな話題となり、本放送終了後に再放送やビデオなどによる視聴を通じてファンが急増し社会現象にもなった。当時テレビ東京でアニメ部門プロデューサーを担当した東不可止によれば、1997年の劇場版公開前に実施された本作品の再放送が深夜帯にかかわらず高い視聴率を記録し、この時間帯に放送されるテレビアニメの商業的価値が注目されるようになった結果、その後の深夜アニメの本格的な隆盛へと繋がったとされる。本放送終了後は系列外の放送局でも放映され始め、2009年夏には他系列の民放キー局である日本テレビと準キー局の読売テレビで放送、大阪府以外の近畿広域圏などテレビ東京のネットワークが存在しない地域にも放送が拡大した。

テレビシリーズ放映終了直後の1996年4月に、最終2話は当初の脚本に沿った形でリメイクし、既に順次発売されていたVHSとLDで**ソフトとして発売**すること、次いで最終2話のリメイクとは別の**完全新作の劇場版**の制作・公開が発表された。

このころには、サウンドトラック『NEON GENESIS EVANGELION III』が1996年6月3日付のオリコン週間アルバムチャートで、アニメ作品としては銀河鉄道999以来17年ぶりに第1位を獲得し、翌日のスポーツ新聞やテレビなどで大きく報道された。また、テレビシリーズ各話を収めたVHS全15巻は、その全てがオリコン週間VHS総合チャートで2位以上となり、同じくテレビシリーズ各話を収めたLD全14巻は、そのすべてがオリコン週間LD総合チャートで1位を記録した。

1996年11月1日に東京都内で開かれた記者会見で、1997年春にテレビシリーズの総集編とリメイク版第25・26話をセットにした完結編『**[[新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生]]**』が、同年夏には**完全新作の劇場版**が公開されることが発表された。前売券発売開始日の1996年11月23日には、早朝からオリジナルテレホンカード付きの前売券を購入するファンが行列を作り、大きな話題を集めた。

しかし、劇場版の制作が大幅に遅れ、公開1か月前の1997年2月14日に緊急記者会見が開かれた。席上で、庵野秀明総監督が謝罪を行い、劇場版はテレビシリーズの総集編とリメイク版第25話の制作途中の部分までの公開となった。また、同じく夏に公開が予定されていた「完全新作の劇場版」は幻の企画となってしまった。そして同年7月、完成したリメイク版第25・26話『**[[新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に]]**』が公開となった。テレビシリーズ第弐拾四話以降の各登場人物らの行く末、人類補完計画の発動シーンなどが、より具体的に映像化される内容となり、テレビシリーズから続いた物語は一旦の結末を迎えた。

### その後の展開
* 2003年：企画開始から10周年を記念し、映像のデジタルリマスター化、音声の5.1ch化を施したリニューアル版DVDの発売や、新作ゲームの発売、初の公式スピンオフ漫画の連載開始などが行われた。
* 2004年12月：フィールズおよびビスティによりパチンコ機「CR新世紀エヴァンゲリオン」が発表された。原作ファンのみならず、パチンコファンまでにも支持を得る大ヒット機種となり、同時に新たなファン層を開拓するまでに至った。
* 2005年7月：「パチスロ機」が発表される。また、テレビシリーズ放映開始10周年を記念し、エヴァ関連の多くのCDが再発売され、また10周年記念アルバム『NEON GENESIS EVANGELION DECADE』が発売された。
* 2006年9月：アニメ誌上において、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の製作発表。初の公式デフォルメシリーズとして『ぷちえゔぁ』の企画開始。
* 2007年9月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第1作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』が公開。
* 2007年11月：模型誌『電撃ホビーマガジン』において、小説『エヴァンゲリオン ANIMA』の連載が開始。
* 2009年6月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』が公開。
* 2012年11月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの第3作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』が公開。
* 2014年：テレビシリーズの知的財産権がガイナックスからカラーに移動。

* 2015年11月：庵野秀明監督監修のもとJR西日本の500系新幹線とコラボした新幹線『500 TYPE EVA』が運行開始。2018年5月まで運行された。
* 2018年7月：テレビアニメ『新幹線変形ロボ シンカリオン』の8月11日放送回に「シンカリオン 500 TYPE EVA」の運転士として碇シンジが登場することが発表される。前週の8月4日放送分では、テレビ放送版に限り次回予告が本作品仕様になり、予告ナレーションを葛城役の三石が担当した。
** 続編の『新幹線変形ロボ シンカリオンZ』の2021年9月17日放送回にも「シンカリオンZ 500 ミュースカイ TYPE EVA」の運転士として碇シンジが登場し、「初号機のビーストモード」をイメージした敵キャラクターがデザインされた。
* 2019年6月：21日にNetflixでテレビシリーズと旧劇場版2作が全世界で独占的に配信される（オリジナル作品ではない）。日本語ではそのままであるが、英語吹き替えはオリジナルから変更された声優により、新規に作り直されている。
* 2020年3 - 5月：NHKによる投票企画『全エヴァンゲリオン大投票』を実施。
* 2020年8月28日：造幣局がテレビ放送開始から25年を記念した「エヴァンゲリオン2020貨幣セット」および「エヴァンゲリオン2020プルーフ貨幣セット」の通信販売の受付を開始（発送は10月下旬ごろから）。
* 2021年3月：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズの最終作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開。
* 2025年10月：1日にAmazon Prime VideoやU-NEXTなどでテレビシリーズと旧劇場版2作が見放題配信される。
* 2025年10月 - 2026年2月：エヴァンゲリオンシリーズ30周年を記念し、「月1エヴァ EVANGELION 30th MOVIE Fest.2025-2026」と題して新劇場版シリーズを含む劇場版6作品のリバイバル上映を全国劇場で開催。各月に1作品（10月のみ2作品）、それぞれ1週間ずつ期間限定で上映される。
* 2026年2月21 - 23⽇：エヴァンゲリオンシリーズ30周年企画の集大成として、⼤型イベント「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」を横浜アリーナで開催。展⽰エリア・ステージエリアの2つに分けて企画が構成され、3⽇間限定の展⽰・体感コンテンツ、⾳楽ステージ、会場物販などが含まれたフェス型イベントとなる。また、本イベントのために新規制作された短編アニメーション『エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行』（約15分）も上映される。さらに、イベントの最後には『エヴァンゲリオン』完全新作シリーズの制作に関する初報が発表された。

## スタッフ
* 企画・原作：GAINAX → 庵野秀明
* 企画：Project Eva.
* 掲載：角川書店、月刊少年エース
* 監督：庵野秀明
* キャラクターデザイン：貞本義行
* メカニックデザイン：山下いくと、庵野秀明
* 副監督：摩砂雪、鶴巻和哉
* 美術監督：加藤浩
* 色彩設定：高星晴美
* 撮影監督：黒田洋一
* 編集：三木幸子
* 音響監督：田中英行
* 音響制作：オーディオタナカ
* 効果：野口透（アニメサウンド）
* 特殊効果：太田憲之
* CG制作：GAINAX SHOP
* 音楽：鷺巣詩郎
* 音楽協力：テレビ東京ミュージック
* OPアニメーション：作画 / 本田雄、長谷川眞也 演出 / 鶴巻和哉
* EDアニメーション：摩砂雪
* 広報：穴見礼（テレビ東京）、佐藤裕紀（GAINAX）
* アニメーション制作：タツノコプロ、GAINAX → タツノコプロ
* プロデューサー：小林教子（テレビ東京）、杉山豊（NAS）
* アニメーションプロデューサー：植田もとき、内山秀二、山賀博之
* 製作：テレビ東京、NAS

## 主題歌
; オープニングテーマ - 「残酷な天使のテーゼ」
: 歌 - 高橋洋子
: 作詞 - 及川眠子 / 作曲 - 佐藤英敏 / 編曲 - 大森俊之
: 演出：本曲とオープニングフィルムの制作指揮は、大月俊倫（キングレコード）。
: 作詞は元々及川眠子ではなく他の作詞家に依頼される予定であったが、及川のマネージャーが別の仕事でキングレコードへ行ったときに、たまたま大月俊倫と会って依頼された。また、歌唱担当についても、高橋洋子が『FLY ME TO THE MOON』を歌いに現場へ行った際、「じゃあ主題歌も歌えば？」と大月から依頼されたことがきっかけであった。
: 曲の旋律に同期したコンテ、特に「フラッシュカット」を多用したキーワードと伏線満載の演出は、当時としては画期的かつ斬新であり、本作品の特徴的な演出の一つとしてあげられる。
; エンディングテーマ - 「FLY ME TO THE MOON」
: 歌 - CLAIRE
: 作詞・作曲 - Bart Howard / 編曲 - Toshiyuki Ohmori
: 演出：月の光の中、綾波レイが水中で回転するだけのシンプルなものである。テーマ曲はジャズのスタンダード・ナンバーである。アニメーションのシンプルさに対し、曲は全部で14のバージョンが使われ、ボーカルもクレジットされているCLAIRE以外に、OPを歌う高橋洋子や、本編出演者である林原めぐみ（「Rei」名義）が歌ったものなどが使われており、色彩も複数のバージョンがある。さらに、2003年のリニューアルDVDでは、2.0chステレオ音声ではテレビ版を再現する一方で、5.1chサラウンド音声では全26話すべてで異なるバージョンを使用している。

## 劇中使用曲
### クラシック
; フェリックス・メンデルスゾーン 劇付帯音楽『夏の夜の夢』作品61 より『結婚行進曲』
: 第拾伍話の結婚式の場面で使用されている。
; ヨハン・ゼバスティアン・バッハ 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007の前奏曲
: 第拾伍話にて冒頭部分をシンジが弾いている。
; ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 『メサイア』より「Hallelujah（第二部終曲）」「Worthy is the Lamb...Amen（第三部終曲）」
: 第弐拾弐話で使用。
; ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 交響曲第9番第4楽章「歓喜の歌」
: 第弐拾四話で使用。

### ボーカル曲
; 「You are the only one」（歌：三石琴乃）
: 作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：池間史規
: 第弐・九話のコンビニエンスストアの店内放送、第拾壱話の街中の場面、第拾伍話でシンジのS-DATから流れている音楽、第弐拾弐話でラジオから流れている音楽として使用されている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』（1992年）に収録。
; 「蒼いレジェンド」（歌：三石琴乃）
: 作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：大森俊之
: 第四・九話でシンジが聴いているS-DATから流れている。また、第拾伍話でミサトのマンションの場面、第弐拾壱話の居酒屋の場面でも使用されている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。
; 「Bay side love story -from tokyo-」（歌：奥井雅美）
: 作詞・作曲：奥井雅美
: 第四話の新箱根湯本駅、第拾弐話のラーメンを食べる場面でのラジオから流れている音楽、第弐拾話の最後の場面で使用されている。『Gyuu』（1995年）に収録。
; 「FACE」（歌：奥井雅美）
: 作詞：有森聡美 / 作曲・編曲：大平勉
: 第四話の最後の場面で使用されている。『Gyuu』に収録。
: 島津冴子の楽曲のカバーで、オリジナルはOVA『万能文化猫娘』のイメージソング。
; 「遠い空の約束」（歌：三石琴乃）
: 作詞・作曲：松浦有希 / 編曲：大森俊之
: 第九話でシンジが聴いているS-DATから流れている。。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。
; 「FALL in STAR」（歌：三石琴乃）
: 作詞：木本慶子 / 編曲・作曲：大森俊之
: 第拾話のデパートのテラスで流れている。アルバムCD『Lilia 〜from Ys〜』に収録。
; 「てんとう虫のサンバ」（歌：緒方恵美、宮村優子、長沢美樹、岩男潤子）
: 作詞：さいとう大三 / 作曲：馬飼野俊一 / 編曲：キングオーケストラK.V.G
: 第拾伍話の結婚式の場面で使用されている。アルバムCD『NEON GENESIS EVANGELION ADDITION』に収録。
; 「不思議な夜」（歌：奥井雅美）
: 作詞・作曲：奥井雅美 / 編曲：矢吹俊郎
: 第弐拾弐話でラジオから流れている。『Gyuu』に収録。
; 「両手いっぱいの夢」（歌：奥井雅美）
: 作詞：有森聡美 / 作曲：工藤崇 / 編曲：奥井雅美
: 第弐拾参話でシンジが聴いているS-DATから流れている。シングルCD「REINCARNATION」（1994年）に収録。

## 解説
; アイキャッチ
: Bパート開始のアイキャッチでは、英文のサブタイトルが表示される（下表下段に表記）。英語タイトルは、必ずしも日本語タイトルの直訳ではなく、各話の内容に準じたものになっている。
; 次回予告
: ED後の次回予告の語り手は全話で葛城ミサト役の三石琴乃が担当しており、締めに多用された「この次もサービス、サービスぅ」のフレーズが人気を博した。ただし物語が終盤に向かうにつれ、このフレーズは使われなくなっていく（第拾七話以降は使われていない）。次回予告の構成は一定でなく、通常のアニメに使われる映像のよりぬきに限らず、オープニングのようなフラッシュカットを使用したものや逆にワンカットで構成したもの、線画や台本、絵コンテのみを使ったものなど多彩である。BGMは専用の物が用いられており、オンエア時の15秒バージョンと映像ソフトに収録された30秒フルバージョンが存在する。後の新劇場版でも同じフォーマットの次作予告が用いられている。
; 学園エヴァ
: テレビシリーズ最終話で、物語の「もうひとつの可能性」として示された一種のパラレルワールド。
: この世界ではシンジは研究所勤めの両親（ゲンドウ、ユイ）と暮らす普通の中学生であり、アスカ（字幕では"明日香"と表示）は世話焼きの幼馴染、レイは明るくお転婆な転校生、ミサトは担任教師という設定である。
: 、後にこの世界観に基づいたゲーム『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd』や林ふみのによる同ゲームのコミカライズ版、高橋脩による漫画版『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』が作られた。

## 各話リスト
; 放映日
: 下記の表の日付は、キー局における初回放送日（テレビ愛知では当時別番組を放送していたため、平日朝の遅れ放送であった）。
: 第拾参話はの放送。また、第拾四話のテレビ東京での放映分については、1月3日という放送日の都合（テレビ東京が本来の放送時間に正月特番を放送した）により、同日午前8時30分からの放映。そのために放送を見逃した人が多く、その回のみ視聴率が極端に落ち込んでいる。ただし、そのことは事前に考慮されており、当初は第拾参話に予定されていた総集編を第拾四話と入れ替えて製作・放送された。

; 視聴率
: 平均視聴率：7.1%
: 最高視聴率： - 最終話
: 最低視聴率：0.9% - 第拾四話
: 再放送平均視聴率（日本テレビ）：2.4%
: 視聴率はすべてビデオリサーチ関東版調べ。

## 放送局

1997年には深夜帯での再放送が行われ、5%から6%の視聴率を得た。

; テレビアニメの劇場公開
* 第27回東京国際映画祭 庵野秀明の世界
** 2014年10月24日 第壱話 - 第拾参話（TOHOシネマズ日本橋で上映）上映時間約333分 途中休憩あり。
** 2014年10月25日 第拾四話 - 最終話（TOHOシネマズ日本橋で上映）上映時間約333分 途中休憩あり。
* 2015年 夏『新世紀エヴァンゲリオン』Blu-ray BOX発売記念上映会
** 2015年8月28日 第壱話 - 第拾参話（TOHOシネマズ新宿で上映）
** 2015年8月29日 第拾四話 - 最終話（TOHOシネマズ新宿で上映）

## 映像ソフト
### バージョンの違い
この作品には、テレビ東京系列での放映版と第弐拾壱話から第弐拾四話までをソフト化するにあたり、以下の4つのバージョンが存在する。なお、2003年より発売・レンタルされているリニューアル版DVDには、2つのフォーマットによる第弐拾壱話から第弐拾四話が収録されている。どちらのフォーマットもそれぞれDVDのリニューアルにあたって僅かな変更が加えられているが、基本的な部分はそのままである。

; テレビ東京版（テレビ放映版）
: テレビ東京系列（TXN）における本放送、および同系列局での再放送で放映されたもの。サブタイトルの際にひらがなのタイトル表記がつけられている。なお、VHS・LD化の際にはテレビ放映版の作画に修正が行われている。中でも、第弐拾壱話から第弐拾四話までは大幅な増補・修正が行われたため、テレビ放映版とは大きく異なっている。テレビ放映版は、VHS・LDのビデオ全巻購入者の特典として、大幅な増補・修正が行われる前の第弐拾壱話から第弐拾四話が応募者に配布された。
: テレビ放映版については第弐拾壱話から第弐拾四話以外はソフト化されていなかったが、2015年8月26日に第弐拾壱話から第弐拾四話以外では初となる全話収録のテレビ放映版がDVD-BOXとして発売された。本放送終了後に「ご視聴ありがとうございました。」のテロップ画面が流れた。
; VHS・LD・初期DVD版
: VHS・LD化に際して、テレビ東京系列での放映版の作画に修正をして、次回予告をテレビ放映時の15秒から30秒に変更して収録された。なお、テレビ東京系列で放映された際にはサブタイトルにひらがなのタイトル表記がつけられていたが、VHS・LD化の際にはなくなっている。VHS・LD版は第壱話から第弐拾話まで発売されたところで発売が一時休止され、劇場公開後に第弐拾壱話以降の発売が再開される。第弐拾壱話から第弐拾四話までについては、劇場版総集編『DEATH』より流用したカットならびに新作カット・新規アフレコも一部加えられるなど大幅な増補・修正が行われた。第弐拾四話以降は第弐拾伍話と第25話「Air」、最終話と第26話「まごころを、君に」が併行して収録された。この第25話、第26話は劇場版と同じ内容であるが、劇場版第25話、第26話とは異なる部分がある。初期DVDが発売された際にはVHS・LD版を踏襲したため第25話、第26話が収録された。
; リニューアル版DVD
: 2003年、デジタルリマスター化、音声の5.1chサラウンド化、オープニングとエンディングのスタッフテロップを変更、追加音声を収録したリニューアルDVDが発売された。デジタルリマスター化に際しては、GAINAXの倉庫から制作当時のセル画を取り出し原素材の質感を可能な限り保存・再生したものとなっているが、第拾六話はオリジナルの16mmネガフィルムを紛失していたため、35mmインターネガからテレシネされている。また、第弐拾壱話から第弐拾四話については以下の2つに分けられた。なお、2015年8月26日に発売されたBlu-ray BOXのテレビ版の構成は、リニューアル版DVDを踏襲している。
:; オンエアフォーマット版
:: 現在のCS放送（インターネット配信を含む）にて放送されているものを「オンエアフォーマット版」と呼ぶ。これは基本的にビデオフォーマット版の作画を流用しそれをテレビ放映版のかたちで構成したものであり、実際のテレビ放映版とは作画が異なる箇所がある。
:; ビデオフォーマット版
:: 2003年のリニューアルDVD発売に際して、VHS・LD・初期DVD版に収録されている増補修正版の第弐拾壱話から第弐拾四話を「ビデオフォーマット版」と呼称し、漢数字表記であった話数を、劇場版に合わせて漢字からアラビア数字に変更した（ただし、タイトルでの話数表記は従来の漢字表記）。中間アイキャッチに表示される話数も、劇場版と同じく「'」が追加された。
:: ビデオフォーマット版は設定や登場人物の内面描写をより詳しくしたものであり、VHS・LD化の際に増補されたカットならびに新作カットも一部加えられるなど内容が豊富であるが、テレビ版であるオンエアフォーマット版とは違い1話25分弱の枠に収まっていないため、話のリズムやテンポに違いがある。次回予告は30秒バージョンとなっていて、エンディングの際には追加シーンのスタッフテロップが入るため、オンエアフォーマット版より長くなっている。なお、初期DVDまでは第弐拾四話以降に第弐拾伍話と第25話「Air」、最終話と第26話「まごころを、君に」が併行して収録されていたが、リニューアルDVDには第25話と第26話は収録されていない。

### 映像ソフト一覧
#### VHS・LD

#### 初期DVD

#### リニューアルDVD

#### HDマスターDVD

#### その他のDVD

#### Blu-ray

「EVANGELION 30th Anniversary Movie Collection」については新世紀エヴァンゲリオンの作品一覧#Blu-rayを参照。

## 関連作品一覧

### 劇場版・新劇場版

映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』は1997年3月15日公開。『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』1997年7月19日に公開された。この2作品を修正しひとつにまとめた『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 DEATH (TRUE)² / Air / まごころを、君に』（REVIVAL OF EVANGELION）は1998年3月7日に公開された。

2007年より、完結した作品を再構築した新シリーズ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の4部作が開始された。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』（2007年9月1日）に始まり、その後14年をかけて『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』（2009年6月27日）、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年11月17日）と続き、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』（2021年3月8日）をもって完結となった。

### 漫画・小説

アニメ版のキャラクターデザインを担当した貞本義行本人による同名コミカライズが、テレビアニメのストーリーを踏襲した唯一のものであり、これはアニメ放送に先駆けて月刊少年エースにて連載開始された。通常、「漫画版」と言えばこれを指す。

外伝やアナザーストーリーとしては多数の作品がある。学園ものラブコメディとして設定されたゲーム化作品のコミカライズ『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド2nd』や『新世紀エヴァンゲリオン 碇シンジ育成計画』、ミステリーものの『名探偵エヴァンゲリオン』、デフォルメキャラクターによるメディアミックス『ぷちえゔぁ』の4コマ漫画やパロディ作品、複数の漫画家によるトリビュート作品、パチンコシリーズを題材にした『奇跡の勝ちは』など、多数の関連漫画が出版されている。

小説では、アニメでのメカニックデザインを担当した山下いくとの製作総指揮による『エヴァンゲリオン ANIMA』などがある。

### 音楽作品

主題歌「残酷な天使のテーゼ」「魂のルフラン」などのシングル、およびテレビアニメから新劇場版に至るまでのの劇伴を収録したオリジナルサウンドトラックや劇中使用されたクラシック音楽のアルバム、『エヴァンゲリオン交響楽』などのオーケストラ演奏のライブ・アルバム、『EVANGELION -THE BIRTHDAY OF Rei AYANAMI-』などキャラクターに関連したコンピレーション・アルバムが多数発売された。

### 書籍

テレビアニメ版のシナリオ集および絵コンテ集、フィルムブック、原画集が複数巻発売された。新劇場版については、原画集のほか、資料やビジュアルストーリーを集めた『全記録全集』が、各作品ごとに順次発売されている。

### ゲーム

家庭用ゲーム機向けの各種ゲームのほか、パソコンゲーム、携帯電話用ゲーム・アプリゲーム（パチンコ・パチスロの派生作品を含む）、テーブルトークRPG、トレーディングカードゲームが多数発売された。また2010年代以降、リアル脱出ゲームのイベントも日本国内で頻繁に開催された。

### パチンコ・パチスロ

フィールズとビスティにより、2004年より2021年現在まで、本作品をベースとしたパチンコ・パチスロ機が多数開発された。林原めぐみの「集結の園へ」などのタイアップソングも提供された。これらは新たなファン層を生み出したとされる。

### 実写映画

2003年にアメリカ合衆国のアニメ・特撮作品配給会社ADVフィルムにより、実写映画化の製作発表がなされたが、2009年9月1日にADVが日本アニメの権利を含む保有資産を売却、企画は以後停止した状態となっている。

### 舞台

2022年11月2日に開催された東急歌舞伎町タワー開業半年前記者発表会にて、2023年5月に上演されることが発表された。また、2023年2月2日に公演の詳細が発表された。本公演は2023年4月14日に開業予定の東急歌舞伎町タワーに新設されるTHEATER MILANO-Zaのこけら落とし公演である。

## 展示会
;日本国内
* 新世紀エヴァンゲリオン ART OF GALLERY - 1997年に千葉と札幌で開催。
* 新世紀エヴァンゲリオン3D WORLD in アムラックス - 1997年に東京で開催。
* 新世紀エヴァンゲリオン フェスティバル - 1997年に大阪と名古屋で開催。
* 新世紀エヴァンゲリオン セル画展 - 2001年に大阪で開催。
* 世界物理年・EVA10周年記念・合併1周年記念・スターウィーク「新世紀エヴァンゲリオン・セル画展」－エヴァの物理学－ - 2005年に愛媛にて開催。
* imagination of EVANGELION - 2007年に東京で開催。
* エヴァンゲリオン展 - 同じ名称で、2タイプの展示会が存在する。
** 2011年から2012年にかけて宮城、宮崎、兵庫、札幌にて開催。「エヴァンゲリオン・ヒストリア」に名称変更し、2013年には徳島でも開催。
** 朝日新聞社により、2013年から全国各地で巡回展示している。
* J:COM presents エヴァンゲリオン×美少女写真展-Girls Collection of EVANGELION- - コンセプト写真展。2012年に東京・大阪で開催。
* ヱヴァンゲリヲンと日本刀展 - 2012年から全国各地で巡回展示をしている。
* EVANGELION 100.0 - RADIO EVAによる展覧会。2012年から全国各地で巡回展示。

;海外
* エヴァンゲリオン POP UP MUSEUM at J-POP SUMMIT FESTIVAL 2012 - 2012年にサンフランスコと北京で開催。
* EVANGELION ANIME WORKS in Paris - 2013年にパリにて開催。
* 新世纪福音战士大展 EVANGELION EXPO - 2013年に上海にて開催。

## 反響
本作品は新聞や一般言論誌、思想誌、ワイドショー番組や『ザ・スクープ』のような報道ドキュメンタリー番組など、普段アニメを題材とすることは少ないメディアでも取り扱われ、宮台真司や宮崎哲弥、東浩紀などの評論家によって、社会的影響力の検証が行われた。アニメ雑誌ではない『Quick Japan』などでの特集や、数々の謎本が出版された。

2006年、文化庁メディア芸術祭の10周年記念として行われた「日本のメディア芸術100選」のアニメーション部門で第1位に選出された。

### スタッフの見解・意見
庵野秀明は、1998年の村上龍との対談において「本来サブカルチャーにしかならないと思うんです。基本的に登場人物の独白は愚痴みたいなものですから、そんなに面白いはずがない。『そんなキャラクターに共感する人がこんなに多いのか』『そこまで行き詰っている感覚をみんなが持っているのか』『日本はこんなにも病んでいるのか』と驚きました」「内面を吐露している人がいると、『こういう風に言えばいいんだ』と気が付くでしょう。それまで漠然としていた感情に言葉が与えられたことで、それに自分を照らし合わせてやたらみんな内面を告白し始める。ジークムント・フロイトの精神分析学みたいな手段は昔からあったけれど、普通なかなか手に取らないから、言葉が身近な所にないじゃないですか。『エヴァ』はアニメーションという記号的で情報量がセーブされたポピュラリティのある媒体だったんで、みんな利用しやすかったんだろうし、どんな話か他人に説明しやすかったんだと思うんです。実写だったら誰も見てくれないですよ。『エヴァ』はアニメにも関わらず、勝手に内面描写をしているという点で価値を見出されたんです。表現として差別されているのを逆に利用していた面もありました。基本的にはブームになるほど面白いものじゃないはずだった。一種の集団ヒステリーに近いものを感じました」との見解を示した。新劇場版開始後は「あまり夢とか想像力は壊したくない」としてエヴァについてはあまり語らない方針を続けており、2021年に久々に公式に語った。

大月俊倫プロデューサーは1997年の旧劇公開後のインタビューで、庵野は『エヴァ』を始めた時と終わった時では作家としての目指す方向性や主義主張が変わったと述べ、こうして話題になるのも「作家としての自分」よりも「自分としての自分」を表に出し始めたことがお客さんが何回か観るとわかってしまい、ある個人の内面を思いきり見せられていると思い「これはただごとじゃない」と感じ、皆さん追いかけたくなったり『謎本』を買ったりして、みんな『エヴァ』のことではなく、庵野のことを知りたがっているだけじゃないかと見解を示した。

鶴巻和哉は『Air/まごころを、君に』のパンフレット内のインタビューで、テレビシリーズをやっていた頃を振り返り、現場は『ライブ感覚』だった事を明かし、「パソコン通信での愚にもつかない批判とか、サブカル誌での褒め殺しに近い褒められ方とか、庵野秀明本人はすごく気分が悪かったろうけど、『エヴァンゲリオン』というのは、そういった誤解されていくのを含めて『コミュニケーションの物語』だった」と語り、世間で話題になっている点については「庵野秀明は『アニメファンは内側向いていてイカン』ていうじゃないですか。『もっと、外へ出て行かないと』って。それで言えば、アニメファンじゃない人が観てくれるというのは、嬉しい事のはずなんですよね。でも、結局のところ『エヴァンゲリオン』＋『エヴァンゲリオン』に関する庵野秀明のコメントっていうのは、彼自身を含めた、もちろん僕め含めたアニメファンに向けてのメッセージなんです。実はアニメファン以外の人が観てもしょうがない。普通に生活できて、普通にコミュニケーションとれてる人が観ても仕方ない作品なんですよ」と述べ、インタビュワーから今『エヴァ』観ている人も、実はみんな、アニメファン的なところ（世の中とうまくやっていけない焦燥感みたいなもの）を持っており、誰にでもあるものかもしれないことを指摘されると、鶴巻は、アニメファンという一括りでなく、一歩退いて日本人という括りで見ても同じような問題があり、アニメファンに特化した問題じゃないかもしれませんね。と見解を述べた。

### 批評
SF評論家の大森望は、旧劇観賞後「後半、あそこまで暴走して心の問題を描くのは、従来のTVアニメでは考えられなかった」とし、故に「エヴァの存在価値は、今までならメインカルチャーの領分だったテーマがロボットアニメでも充分やれる、アカデミー賞クラスの映画にまさるとも劣らないものがつくれることを証明したことじゃないか」と述べ、「おたく文化が軽視されるのは、それだけ閉じた世界を構成しているせい」とし、「エヴァの世界は閉じてなく、心理学、宗教学、哲学、科学、あらゆる方向に広がって、観客に教養を要求し、『もののけ姫』だと、立派な映画をたまたまアニメでつくりましたっていう感じだが、『The End of Evangelion』の場合、TVアニメ以外の何者でもなく、なおかつライバルは『2001年宇宙の旅』みたいな映画になってる」と評した。

作家の大塚英志は「自分と他人の境界が溶け合う世界を求める」という「人類補完計画」の思想については、現代のネット社会との類似性を指摘し、最終的にはシンジが他人と溶け合うことを拒絶し、他者がずっといる世界を選択したことに対して肯定的に評価した。また、この作品を読み解くテーマとして『他者の消失』を挙げ「自分が理解出来ない他人がいて、その他人と折り合いをつけ、社会や世界を作っていくのが『近代社会』」であり、最近ではそれを排除する『分断』に陥っており、理解出来ない思想を持っている他人に対してレッテル貼りや差別化し、いなくなってしまえ、という考えに至ってしまう状況があると語り、「意図がよくわからないが日本を襲ってくる使徒はまさに不条理な他者で、人類補完計画はそれを取り込み自他の障壁を消そうとするが、本作では他者がいない世界は間違っていると結論を示した」と語る。「『他者を排除しようとする思想』は昔と比べSNSの普及により世界的に広がり、『分断』と言いながら他方の殲滅を考える」と述べ、米大統領選のバイデン・トランプ両陣営を例に挙げ、双方皆自分達に都合の良いニュースだけ見て、不都合なニュースは見ないようにして自らを補完していたと語る。「そうなってしまう未来を25年前に正確に批判的に描いた所がエヴァの価値だと言える」と評した。

『Quick Japan』誌上において、旧劇試写会鑑賞後、竹熊健太郎、大泉実成、特別ゲストの東浩紀で鼎談の場が設けられた。竹熊は、宮崎駿がインタビューで「庵野秀明は自分しか見ていない、もっと群衆を描かなきゃダメだ」と批判している事に対して、「やっぱり宮崎駿さんって組合運動の世代だから。でも今、労働の尊さとか、共同体の尊さとか、自然の美しさなんて言ったって、若い世代にはリアリティないからさ。むしろ、共同体は壊れているし、家族も壊れているし。その流れは止められそうにない。その中で、じゃあ自分をどう見いだすんだっていうとさ、今みたいな状況では、自分で自分を見いだすしかないっていうことじゃないですか」と語り、東浩紀は「『エヴァンゲリオン』はむしろ、群衆に出会う以前の話、いわばコミュニケーションの条件のレベルの話をしていますからね。つまり、どうやって他人と接触するかって話。そういう意味では確かに庵野さんの問題意識のほうが宮崎さんの問題意識よりも前にあるかもしれません」と語り、それに対し竹熊は「だから宮崎さんから見るとやっぱり病的に見えるわけですよ。俺（宮崎駿）にだって、そういう悩みはあるけれども、個人的な悩みをさらけ出すより、もっと描くべき問題があるだろうと。これはもう『世代の差』としかいいようがない」と私見を述べた。

アニメーションプロデューサーの西沢信孝は「10人中2人が大絶賛する様な、正統派ではないマニアックな企画が大ヒットしたという事実は無視できない」と驚愕した。

村上龍は「結局、人間は本当の事を話す方が不自然で、『今だけ』という瞬間性や新しい局面に出会わないと、なかなか自分の思いを話せない。だけど今は、自分を支えていた構造が崩れる様な非日常的な瞬間が全くないんじゃないかな。だって、ファミレスで仲間とおしゃべりしていても、本当のことなんて話せないでしょう。だから『エヴァ』みたいな心情の吐露が必要とされてウケたんじゃないかと思うんです。僕もそういう小説を書こうかな」と庵野に対して持論を呈して、庵野は「うっとうしくなるだけですよ?あれは情報量の少ないセル画だからできた表現です」と引き留めている。

安彦良和は「非常に不健全なものを感じるんですよ。若い人達は『赤裸々なメッセージ』『エキセントリックなもの』『極端な死生観』に弱いんですよね。宗教に対して免疫がないのと同じ様に。そこを悪い大人が逆手に取ると若者はヒートしますよ。『エヴァ』を作った人達は利口だから、その逆手の取り方が非常に上手かったと思うんですよね。富野由悠季さんのやり方も参考にしただろうけど、富野さんよりも利口でしたたかです。『未完成のフィルム』を放送することなど、本当はやってはいけないことだけど、敢えてやってしまう。それも仕掛けの一つだから。『そういう禁じ手を使っていいのか?』とか非常に不純なものを感じるんですよね」と制作陣の戦略に疑問を抱いていることを打ち明けた。しかし、貞本によるコミカライズ版に対しては「『7巻まで読むのに2日かかるかな』と思って読み始めたら、一気にスイスイ読めた。『エヴァ』ってすごく懐かしい世界じゃないか」と共感を抱き、「機動戦士ガンダム THE ORIGIN」の連載を始めた時には「貞本の絵に勝ちたい」と対抗心を露わにした。

押井守は「セル画をひっくり返して撮影しようが、線画だろうが、そのいやらしさすら『演出』と言い張って押し通した」とアニメーションの見方について考えさせられたことを話している。

新海誠は「リアルタイムでテレビシリーズを見て、劇場版も見ました。手間をかけなくても、作中での物語の語りかけがものすごく洗練された形で出ていて、『こういうやり方だったら、こんなに省略化しても作品を作れるんだ』という感銘を受けました。見ていなければ『ほしのこえ』は生まれなかったと思います」と自身のルーツとなったことを公言している。

紀里谷和明は「合理的に表現していくやり方等、いろんなことを学ばせてもらいました。『CASSHERN』をやる上で、当初スタッフに無理だと言われていた際の説得材料としても使わせてもらいました」と仕事の上での励みになったことを庵野に伝えた。

精神科医の斎藤環は、庵野秀明を「境界例」的作家に位置すると評した。その系譜には、太宰治を筆頭に、筒井康隆、内田春菊、柳美里らがおり、彼等が境界例的にみえるのは、作家と作品、あるいは作家と読者の関係性のスタイルにおいてとし、それは、まずその作品の飛び抜けた面白さ（=誘惑の技術）や、サービスとも挑発ともとれるパフォーマンス（=行動化）においてみてとれるとし、庵野秀明がこの系譜に連なりうるのは、まさに「抜群に面白いアニメ作品」のテレビシリーズをあのように終わらせたことにおいてであると評した。自己啓発セミナー的でもあり夢オチとも卓袱台返しともとれるようなあの結末は、当時のエヴァファンを激怒させた（あれは作家による「行動化」以外の何ものでもなかった）。結局庵野は、最終二話を劇場版で作り直すことになるが、今にして思えば、エヴァのテレビシリーズは、あの最終二話によってこそ伝説となったのではなかったかと斎藤は問う。少年少女からいい歳の大人まで満遍なく魅了し尽くしたウェルメイドなアニメ作品は、その破綻ぶりによって、いわば庵野の「私小説」としての顔を露呈させてしまったと評す。太宰の作品の多くがそうであるように、「境界例」的な作品は、そのリアリティを「作家の人格」によって担保している。作品への関心は、そっくり作家本人への関心と重なるため、どれほどフィクションと断ってあっても、物語と作家自身の体験とがしばしば混同されてしまう。作品のいたるところに、作家自身の素顔がちらつくという意味で、「境界例」的な作品は、本質的にメタフィクションだと定義し、「エヴァ」最終二話の「学園編」において突如現れたメタ・レベルは、こうした「境界例」的構造のもとで理解される必要があると評した。

宇野常寛の著作『ゼロ年代の想像力』では1990年代の社会全体を覆う『気分』（オウム真理教などに代表される破滅（アルマゲドン）思想、引きこもりの思想、若者の成熟問題）を代表する作品として取り上げ、1990年代後半以降のセカイ系諸作品に対する影響性が検証されている。

Shiro Yoshiokaはアニメの立ち位置を、ただファンが消費するものから、学術的・批評的な議論の対象となる「芸術」へと変える礎を築いた作品として、『もののけ姫』とともに挙げている。

### 受賞歴
* 第18回日本SF大賞
** 『新世紀エヴァンゲリオン』（庵野秀明）
* 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門
** 第1回 優秀賞：『新世紀エヴァンゲリオン』
** 第17回 優秀賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』
* 日本のメディア芸術100選
** アニメーション部門1位：『新世紀エヴァンゲリオン』
* 日本アカデミー賞
** 第21回 話題賞・作品部門：『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』
** 第31回 優秀アニメーション作品賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
** 第33回 優秀アニメーション作品賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
** 第36回 優秀アニメーション作品賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』
** 第45回 最優秀アニメーション作品賞・話題賞作品部門：『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
* 日本映画批評家大賞
** 第22回 アニメーション監督賞（『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』）
** 第31回 アニメーション監督賞（『シン・エヴァンゲリオン劇場版』）
* 第39回日本レコード大賞
** 企画賞：『新世紀エヴァンゲリオン』
* 日本ゴールドディスク大賞
** 第11回： アルバム賞 アニメ・学芸部門：『NEON GENESIS EVANGELION ADDITION』
** 第11回： 特殊表彰：『新世紀エヴァンゲリオン』Genesis 0:1 - 0:10
** 第12回： アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤー：『』
* アニメーション神戸
** 第1回： テレビ番組の部 『新世紀エヴァンゲリオン』
** 第1回： 部門賞・演出部門：『庵野秀明』
** 第2回： 会場特別賞：『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』
** 第2回： インタラクティブ・ソフトの部：『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』
** 第2回： 音楽部門：『鷺巣詩郎』
** 第13回： 神戸賞 作品賞・劇場部門： 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
* 第3回AMD Award'97
** パッケージ部門・Best Writer賞：『新世紀エヴァンゲリオン 鋼鉄のガールフレンド』
* 第27回AMD Award'2021
** 優秀賞：『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
* JASRAC賞
** 2008年 銀賞：『新世紀エヴァンゲリオンBGM』
** 2010年 銅賞：「残酷な天使のテーゼ」
** 2011年 金賞：「残酷な天使のテーゼ」
* ゴールデングロス賞
** 第15回： 優秀銀賞 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』
** 第25回： 話題賞 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
** 第27回： 優秀銀賞 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
** 第39回： 最優秀・金賞 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
* アニメージュ・アニメグランプリ
** グランプリ 第18回（1995年）第19回（1996年）第20回（1997年）
** グランプリEDITORS CHOICE 第18回（1995年）第19回（1996年）第20回（1997年）
** サブタイトル部門（第24話、最後のシ者）第19回（1996年）
** 男性キャラクター部門（碇シンジ）第19回（1996年）第20回（1997年）
** 女性キャラクター部門（綾波レイ）第18回（1995年）第19回（1996年）
** アニメソング部門（残酷な天使のテーゼ）第18回（1995年）第19回（1996年）
** 歴代ベストワン作品部門 第20回（1997年）
* 第22回デジタルコンテンツグランプリ（2007年）
** DCAj会長賞：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
* 東京アニメアワード
** 2006年： マイベストアニメ：『新世紀エヴァンゲリオン』
** 2008年： アニメーション オブ ザ イヤー：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
** 2008年： 個人部門・監督賞：庵野秀明『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
** 2010年： 個人部門・音楽賞：鷺巣詩郎『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
** 2022年： アニメーション オブ ザ イヤー：『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
** 2022年： 個人賞・原作・脚本部門、監督・演出部門：庵野秀明『シン・エヴァンゲリオン劇場版』
* 第16回声優アワード（2021年）
** シナジー賞『エヴァンゲリオンシリーズ』
* PlayStation Awards 2009
** PlayStation Store 特別賞：『葛城ミサト報道計画』
* 第15回リヨン・アジア映画祭
** アニメ部門第1位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
* BDA Disc Title Award 2010
** 大賞:『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 EVANGELION：2.22 YOU CAN（NOT）ADVANCE.』
* DEG ジャパン・アワード ブルーレイ大賞
** ユーザー特別賞:『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 EVANGELION：2.22 YOU CAN（NOT）ADVANCE.』
* Amazonランキング大賞2015
** コミック総合ランキング大賞1位:『新世紀エヴァンゲリオン第14巻（プレミアム限定版）』
* 平成アニソン大賞
** 大賞、作品賞（1989年 - 1999年）：「残酷な天使のテーゼ」
** 企画賞（1989年 - 1999年）：「FLY ME TO THE MOON」
** 映画主題歌賞（1989年 - 1999年）：「魂のルフラン」
* 令和3年アニソン大賞（SMEJ）
** 大賞（2021年）：宇多田ヒカル「One Last Kiss」
* SPACE SHOWER MUSIC AWARDS2022
** BEST CONCEPTUAL VIDEO ： 宇多田ヒカル「One Last Kiss」（監督：庵野秀明）
* 第53回星雲賞
** 自由部門：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズの完結』 受賞対象者：庵野秀明
* 「JOYSOUNDカラオケ30周年ランキング」
** 楽曲ランキング（総合）1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子
** アニソンランキング（総合）1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子
** 年代別アニソンランキング
*** 2000年代3位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子
*** 2010年代1位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子
*** 2020年代2位：「残酷な天使のテーゼ」：高橋洋子

### 売上記録
1997年当時の関連商品の総売り上げ金額は300億円を超え、2007年時点では、関連商品の総売り上げ金額は1500億円を突破している。

### コンテンツ業界への影響
本作品は社会現象にまでなった1990年代を代表するアニメ作品であり、蓄積された邦画や日本の特撮、アニメーションの技法を濃縮した作風に加え、キャラクターの内的側面を表現するなど、斬新な演出が後続するアニメ作品に多大な影響を与えた（アニメ作品以外にもこの傾向はみられる）。

『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）、『機動戦士ガンダム』（1979年）に続く第3次アニメ革命と言われた。従来のロボットアニメが玩具の売り上げのための販促としての性格を色濃く持っていたのに対し、アニメ作品の映像ソフト自体に販売、購入価値を見出せる作風であり、本作品以後、「パッケージ性」と呼ばれるこの性格を強め、テレビアニメの制作費を映像ソフト化で賄う仕組みができた。

コンテンツ業界では、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品（原作）の商品広告を小説、漫画、アニメ、ゲーム、音楽CD、映画、キャラクターグッズ販売などの多数のメディアと組み合わせて商品展開させ、各メディアの弱点を補う「メディアミックス」と呼ばれる手法が1980年代後半から盛んになっていた。本作品は同時期の『スレイヤーズ』シリーズ、『機動戦艦ナデシコ』と共にその潮流を確立させたものであり、特に「原作のないアニメ主体のメディアミックス」の嚆矢となった存在である。

本作の成功はアニメブームに繋がり、放送後の1997年ごろからは首都圏でテレビアニメが週約50本放送される空前のブームとなった。本番組の深夜帯再放送における高視聴率をきっかけにアニメの深夜放送（いわゆる深夜アニメ）が増加したことと合わせて、現在のアニメ放送体系を決定付けたと言える。テレビアニメにおける製作委員会方式の初期試用作品であり、その傑出した成功例である本作品は、現在主流となっている同製作体制を増加させる一因となった。ただし、この製作委員会方式はアニメの粗製濫造を招いたとして2007年からの『新劇場版』ではこれと訣別しカラーの100%出資により経済的リスクも全て負うことになった。

また、物語終盤にいくにつれ、社会やそれに関わる人々がほとんど描写されることなく、主人公・碇シンジのとる行動や内面性がそのまま「世界の危機」にシンクロして描かれる。このような「悩める主人公の精神世界と現実世界がシンクロし、世界の命運を左右するかのような設定」は、後にセカイ系と呼ばれるジャンルの形成に大いに寄与し、別名「ポスト・エヴァンゲリオン症候群」と呼ばれることがある。

### ホビーアイテム

本放送の終了と前後して作品人気が高まった時期から、ホビーアイテムも登場した。バンダイでは、当初LM（リミテッドモデル）と銘打ったプラモデルシリーズを展開した。この商品は発泡剤を含ませたプラスチックを簡易金型で成型したものであり、その素材と生産の都合上シャープな造形ではなく可動部も少ないものであったが、発売と同時に売切が続出する。これに手応えを感じた同社では、即座に上位モデルとしてLMHG（リミテッドモデル・ハイグレード）シリーズを企画する。こちらは同社の看板商品であるガンプラで培われた技術をふんだんに持ち込んだ設計で、特に腕はアニメ設定の肘関節が露出しない構造を再現するため、一種のアーマチュア（可動式骨格）構造を持ったフレームの上に軟質素材を被せた状態で成型するというこだわりを見せ、ヒット商品となった。両シリーズとも劇中に登場するエヴァシリーズ全機が商品化された上に、使徒も一部商品化されている。

また、当時ヒットの兆しを見せていたトレーディングカードの分野でもバンダイで商品化がなされ、こちらもヒットを記録した。同社は低年齢層向けのカード自販機ブランド「カードダス」を有しており、SDガンダムなどのカードをリリースしていたが、対象年齢の違いから当初は「カードダスマスターズ」ブランドでの発売となっている（後に「カードダス」ブランドでも発売された）。

これらの商品は、当時ホビー分野の商品化権をセガが有していた関係上、バンダイはセガからセカンドライセンス（2次版権）を取得する形での販売となった。このため、当時の商品パッケージには発売元がセガであると明記されている。

こういったハイターゲット向けのアイテムがいずれもヒットしたことが、後のアクションフィギュアブームに乗る形での商品化へと繋がり、世紀を越えてなお多数の新規ホビーアイテムがリリースされ続ける状況の先鞭をつけたといえる。なお、商品化権に関してはその後セガの独占的な権利が消尽し、2010年現在ではバンダイや海洋堂など有名メーカーから様々な商品が発売されている。またセガも、女性キャラクターのフィギュアを中心にアミューズメントスポットに置かれているクレーンゲーム用景品としてリリースし続けている。

### アパレル商品

本作品とタイアップしたアパレル商品で、コスプレ用品でなくリアル・クローズとして発売されたのは、コスパが1998年ごろよりキャラクターやロゴをモチーフにしたTシャツを展開したのが最初である。その後、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』が公開される前の2007年より、RISK、HEX-ANTISTYLEなど原宿系のストリートファッションブランドとのタイアップが始まり、BEAMSやX-girlといった、セレクトショップや日本国外ブランドにも波及した。2010年には、ユニクロのUTコレクションでTシャツが発売された。

2007年からは、新劇場版の公式プロジェクトとして、ファッションブランド「**RADIO EVA**」がスタートし、吉田カバン、Lee、シューズメーカーのK・SWISS、ZOZOTOWNなどとの共同プロジェクトを展開している。

### テーマパーク施設
テーマパークにて本作を題材にした施設が設置された。期間限定ではあるが長期にわたり運営となる。

富士急ハイランドでは、パビリオン『EVANGELION:WORLD-実物大初号機建造計画-』が2010年7月23日よりオープンし、「第二次計画」「第三次計画」と度々リニューアルを繰り返しながら2021年5月9日まで営業されたほか、同パークの『高飛車』とコラボレーションした『エヴァ飛車』、『富士飛行社』とコラボレーションした『エヴァンゲリオン×富士飛行社 -EVANGELION THE FLIGHT-』といったアトラクションが実施された。

また、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンにおいても、2015年に『ユニバーサル・クールジャパン』のひとつとしてエヴァンゲリオンとしては初の4Dアトラクション『エヴァンゲリオン・ザ・リアル 4-D』、2016年に『エヴァンゲリオン・ザ・リアル4D：2.0』、2017年にライド・アトラクション『エヴァンゲリオン XRライド』、2019年には『ゴジラ』との合作の『ゴジラ対エヴァンゲリオン・ザ・リアル 4-D』といった施設を展開した。

### 地域振興
作品にゆかりのある地域では、本作品の世界観を体験できる施設を準備したり商業関係者等と協力をするなど、さまざまな地域活性化の取り組みが行なわれている。
* 宇部市（庵野秀明の出身地） - まちじゅうエヴァンゲリオン
* 箱根町（第3新東京市） - 箱根町×エヴァンゲリオン
* 浜松市（第3村） - シン・ハママツ計画

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 参考文献
### 雑誌
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### 書籍
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### 新聞
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## 外部リンク

* 公式サイト
** エヴァンゲリオン公式サイト
** エヴァ・インフォメーション
*** Introduction of Evangelion
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** 株式会社カラー
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** GroundWorks - 著作権管理会社
* 公式Twitter
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