エリザベス・テイラー (曲)

「**エリザベス・テイラー**」（）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトの楽曲。12枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』に収録され、2026年3月9日に同アルバムのサード・シングルとしてリリースされた。スウィフトはマックス・マーティン、と共に本楽曲を作詞・作曲・プロデュースした。オーケストラル・ポップとシンセポップのバラードである本楽曲は、重厚なスネアドラム、ベース、ピアノを基調とし、エレクトロニックビートとオーケストラアレンジが加わっている。タイトルは、スウィフトが典型的なショーガールと評した女優エリザベス・テイラーにちなんで名付けられ、インスピレーションを得ている。歌詞は、名声が恋愛生活に及ぼす影響が歌われている。

## 背景とリリース
テイラー・スウィフトは、2024年に「エラス・ツアー」の成功とフットボール選手のトラビス・ケルシーとの関係という、自身の高揚感を反映した12枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』を制作した。同アルバムは、エラス・ツアーのヨーロッパ公演の合間を縫って、2024年5月から8月にかけてスウェーデンで、マックス・マーティン、と共にレコーディングされた。スウィフトは、2025年8月13日にトラビスとジェイソン・ケルシーのポッドキャスト番組『』でアルバムを発表し、2曲目に「エリザベス・テイラー」が収録曲として公開された。

同アルバムは2025年10月3日にリパブリック・レコードからリリースされ.。本楽曲は、2026年3月9日にアメリカのでオンエアされ、翌日にはラジオシングルとしてでもオンエアされた。本楽曲は、Billboard Hot 100で1位を獲得した「ザ・フェイト・オブ・オフィーリア」と「オパライト」に続く、同アルバムからの3枚目のシングルだった。本楽曲の7インチ・アナログ盤は、B面に「ソー・グラマラス・キャバレー・バージョン」を収録し、レコード・ストア・デイの一環として2026年4月18日に発売予定である。

## 構成
### 音楽
3分28秒の長さの本楽曲は、オーケストラル・ポップとシンセポップを取り入れたバラードである。インストゥルメンタル構成は、重厚なスネアドラム、ベース、ピアノ、打ち込みストリングス、オーケストレーションに加え、スウィフトの2017年のアルバム『レピュテーション』のサウンドを彷彿とさせるエレクトロニックビートが用いられている。サビの部分にはビートドロップが加えられている。

批評家らは本楽曲のサウンドとテーマをドラマチックあるいは映画的だと評した。インデペンデント紙のロシン・オコナーは、「ピアノの力強い響き」を、ブラックコメディドラマのテレビシリーズ『メディア王 〜華麗なる一族〜』のサウンドトラックに例えている。Billboardのジェイソン・リプシュッツは、ボーカルハーモニーと楽器編成がアルバム『レピュテーション』収録曲「」（2017年）のサウンドを彷彿とさせるとコメントした。

### 歌詞

本楽曲のタイトルは、イギリス出身の女優エリザベス・テイラーにちなんで付けられたもので、スウィフトはエリザベスを「究極の、まさにショーガールの典型」と評している。スウィフトは以前からエリザベスの影響を受けており、2015年のミュージック・ビデオ「」ではエリザベスのスタイルを視覚的に取り入れ、2017年のシングル「」では、エリザベスとウェールズ出身の俳優リチャード・バートンのロマンスを歌詞で比較するなど、エリザベスに言及している。

本楽曲は、スウィフトがアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のために最初に書いた曲である。スウィフトによると、突然ひらめきが訪れ、スマートフォンを使ってピアノでサビを歌うデモ音源を録音したという。スウィフトはそのデモ音源をマーティンとシェルバックに送り、3人でアルバムの最終版を完成させた。スウィフトはPandoraとのインタビューで、エリザベスの息子が人気と混沌という点で母親と比較する人物を選ぶとしたらスウィフトだと語るオンラインビデオを見て、エリザベスにインスパイアされた曲を書くことにしたと語った。のラジオ番組『エルビス・デュラン・ショー』で、スウィフトはテイラーの「賛否両論」の文化的受容に共感し、本楽曲は「エリザベス・テイラーの人生をコスプレするというレンズを通して、私の感情や名声に関する問題を表現したもので、2つの経験を融合させたもの」だと語った。

本楽曲の歌詞では、スウィフトが名声と世間の認識が人間関係にどのように影響するかを嘆いていることが分かる。スウィフトには女優への言及が数多く含まれている。詩では「プラザ・アテネ」について触れている。テイラーがデュプレックス・ペントハウスを持っていたニューヨークの高級ホテルか、テイラーとバートンが半年住んだパリの高級ホテルのいずれかである。イタリアのリゾート地ポルトフィーノはバートンがテイラーにプロポーズした場所である。リフレインの「私の目は紫色に泣いている」というセリフは、テイラーの目は紫の色合いであるという一般の認識に言及している。その後、スウィフトはエリザベスのブランド香水ホワイト・ダイアモンズについて言及し、「私のホワイト・ダイアモンドと恋人たちはすべて永遠だ」と述べている。スウィフトは「正しい男たちは全員、留まると約束した」というセリフでテイラーの複数回の結婚について言及し、テイラーの有名なジュエリー・コレクションについては「信頼できる人ならカルティエと交換するだろう」と言及している。スウィフトはまた、1919年以来セレブに料理を提供してきたロサンゼルスのレストランであるについても言及しており、エルザベスも頻繁に訪れたレストランである。

本楽曲の中でスウィフトは、波瀾万丈な恋愛生活でメディアで大々的にゴシップされる2人の有名な女性として、自分の人生とテイラーの人生を類似点として描いている。スウィフトは自分の立場について不安と自信喪失を表明している（「私であることがそれほど魅力的に感じられないことがよくある」、「あなたは前回のヒット曲と同じくらい魅力的です、ベイビー」）。スウィフトは常に「ナンバーワン」であったが、自身がその成功を見つけるまで、ほとんどの男性は自身の大きな成功に対処できないと確信していた。最後の方で、スウィフトはこのロマンスが永遠に続くことを望んでいるが、たとえそうでなくても、最終的には裕福で魅力的な女性になるだろうと結論付けている。

## 批評家の評価
レビューで本楽曲の演出と叙情性が賞賛された。ガーディアンのは、本楽曲をアルバム内で「キラー・コーラス」を備えた唯一の曲と呼んだ。デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは本楽曲を『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』の最高の曲の1つとして選び、アルバムの中で「緊張感の端」「つまり、憧れの夢のような詩」と爆発的なコーラスを備えた唯一のバラードであると強調した。同様に、コンシークエンスのミソサザイ・グレイブスは、「ドラマチックなキーとグルーヴ感のあるベースライン」のおかげで、この作品は「昔ながらの」耳の虫のような品質を持っていると意見した。オコナーはスウィフトの物語性のある歌詞と壮大なサウンドスケープを称賛した 。

ザ・ニューヨーカーのアマンダ・ペトルシッチは、本楽曲は「アルバムの最高で最もヘヴィなトラックの1つである」と書き、歌詞は力強さと不安の両方を描写しており、それがアルバムの中心的なテーマとなったと論じた。同様に、ローリング・ストーンのロブ・シェフィールドは、愛への憧れと独立の感覚を同時に描いているため、本楽曲が『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』の感情的な中心曲であると考え、アトウッド・マガジンのレイチェル・レオンは、アルバムの中で最も優れたソングライティングをしていると意見を述べた。ビジネスインサイダーは、2025年のベストソング20のリストで本楽曲を6位にランクし、「豊かなビジュアルときびきびとしたワンライナー」と「豪華なプロダクション」を強調した。リプシュッツは本楽曲の「突き刺さるコーラス」と「高められたドラマ」を気に入っており、リストの7位にランク付けした。

批評家の中にはあまり褒めていない人もいた。 バラエティのクリス・ウィルマンは、「この曲は本当にビッグで圧倒的なサウンドを備えたアルバムの最も近い浮気」であると意見を述べた。それでも、ウィルマンは「評判はあるが、それほど良くないサウンドのため、これが最も面白くない曲である」と考えた。ステレオガムのトム・ブライハンも同様の比較をし、「ハリウッドが私を嫌っているとき、私のニューヨークになれ」のような歌詞が嫌いで、「レピュテーション・セッションから失われたトラック」である可能性があると考えたと述べた。ABS-CBNニュースのジョシュ・メルカドは、そのサウンドを「性急で味気なく、アルバムのタイトルにふさわしいものではない」と批判した.。のインディア・ブロックはこの歌詞を批判し、スウィフトが自分の富を考えると魅力が足りないと不満を言うのは「ちょっと音痴」だと書いた一方、ペーストのエレン・ジョンソンは本楽曲をアルバムの最悪の曲の一つに挙げ、「二重母音の急行に目まぐるしく連れて行かれる」と述べた。

## 認定

## 発売日

## 脚注