シップ・アホイ

『**シップ・アホイ**』、ないし、『**暁光の船出**』（ぎょうこうのふなで、*Ship Ahoy*）は、フィラデルフィア・ソウルのグループ、オージェイズが、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードから1973年にリリースした、彼らの7枚目のアルバム。「アホイ」は、船に対する呼びかけの挨拶である。

このアルバムは、批評的にも、商業的にも成功を収め、『ビルボード』誌のアルバム・チャート ''Billboard'' 200 にも11月10日付で登場し、最高11位まで上昇した。Black Albums のチャートでは首位に立ち、ヒット・シングルとなった「フォー・ザ・ラヴ・オブ・マネー (For the Love of Money)」や「勝利への讃歌 (Put Your Hands Together)」などがシングル・カットされた。タイトル曲である「シップ・アホイ (Ship Ahoy)」を中心としたテーマ性のあるアルバムとして本作には、社会性が意識された楽曲や恋愛の歌が収録しており、アルバム・ジャケットも、それ自体がシリアスなテーマを扱ったものとして注目される。このアルバムは、のべ100万枚以上を売り上げたとして、1992年にアメリカレコード協会 (RIAA) からプラチナ・アルバムに認定されており、これまでに何度もリイシューが繰り返され、2003年にもボーナストラック付きで再発された。『ビルボード』誌の1974年の年間チャートにおいて、本作はリズム・アンド・ブルース (R&B) のアルバムとして、最も売れた作品とされた。

## 歌と音楽
収録された各曲は、ロマンティックな関心と、社会的な関心をバランスをとりながら盛り込んでいる。『ローリング・ストーン』誌は、2003年のリイシューについてのレヴューで、このアルバムが「達成した大事なことは、ファンクでありながら、思慮深く、しっかり作り込むことが実際に可能であることを証明したところにある (main achievement was proving that it was indeed possible to be thoughtful and articulate without losing your funk)」と述べた。

このアルバムからの最初のシングルは「勝利への讃歌」で、この歌は、「より良い日が来る (a better day to come)」ために、協力し、祈ることを促すものであった。『*Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One*』の著者であるは、この曲について「音楽的にきわめて標準的 (fairly standard musically)」で「強烈なゴスペルの感覚がある (with a strong gospel feel)」と記した。2枚目のシングル「フォー・ザ・ラヴ・オブ・マネー」は、物質主義に抗議するもので、そのグルーヴについて『ローリング・ストーン』誌は、「徹底した陶酔感 (downright orgiastic)」と評した。この曲は、アンソニー・ジャクソンが作曲したの上に書かれており、『ベース・プレイヤー (*[[:en:Bass Player (magazine)|Bass Player]]*)』誌は2005年の記事で、これを「ランドマーク (landmark)」だと記した。同誌はさらに、この曲が「これまでに最もリサイクルされたシングルのひとつとなっており、ラッパーたちによって継続的にサンプリングされ、75作以上のコンピレーションCDに収録され、数多くの映画のサウンドトラックに使われており、最近ではテレビ番組『アプレンティス (*[[:en:The Apprentice (U.S. TV series)|The Apprentice]]*)』のテーマ曲に使われている (become one of the most recycled singles ever, sampled continually by rappers, and appearing on over 75 compilation CDs, numerous movie soundtracks, and, most recently, the theme for TV's *The Apprentice*)」とも述べた。

このアルバムのタイトル曲で、10分近い大曲である「シップ・アホイ」は、大西洋奴隷貿易のミドル・パッセージ（中間航路）として、捕らわれたアフリカ人たちが奴隷船で移送されていく、という主題を中心に構成されている。この曲は、もともとはケニー・ギャンブルとレオン・ハフが、映画『黒いジャガー/アフリカ作戦 (*[[:en:Shaft in Africa|Shaft in Africa]]*)』のサウンドトラックに収録するために書いた曲であったが、彼らは、そうする代わりに、奴隷制を中心にしたオージェイズのコンセプト・アルバムにこの曲を入れることにした。この曲は、波の音や軋むような鞭の音で始まり、歌詞の内容を直接感じさせ、ポップマターズ (*[[:en:PopMatters|PopMatters]]*) によれば、生々しく体感させる形で、「この『航海』について、それまでの黒人大衆芸能ではほとんどなされていなかったやり方で表現し、アレックス・ヘイリーの『ルーツ (*[[:en:Roots: The Saga of an American Family|Roots]]*)』に3年ほども先んじていた (the 'voyage' in ways that few black popular artifacts had previously done so—some three years before the publication of Alex Haley's *Roots*)」という。書籍『*A Change is Gonna Come: Music, Race and the Soul of America*』は、ヘイリーの記念碑的大作とは異なり、「シップ・アホイ」は絶望的で、不気味な曲であり、「物事がこれからうまくいくだろうという感覚をまったく与えない (no sense that things are going to work out fine)」と述べている。『ニューヨーク・タイムズ』紙は、1974年のこのアルバムのレビューで、この曲の特徴を「暗く、しばしば背筋が凍るほど (dark and occasionally spine-chilling)」だと述べた。『マイアミ・ヘラルド (*[[:en:The Miami Herald|The Miami Herald]]*)』紙は、1993年の記事で、この曲を「暗く、雰囲気のある、恐ろしい傑作であり、背筋が凍らせることだろう (a dark, atmospheric, frightening masterpiece that'll send a shiver up your spine)」と述べた。

『ロサンゼルス・タイムズ』紙は、1995年の記事で、「シップ・アホイ」を「ドント・コール・ミー・ブラザー (Don't Call Me Brother)」とともに、「このボーカル・トリオの怒りの音楽の最も上質なもの (The cream of the vocal trio's angry music)」と評した。「ドント・コール・ミー・ブラザー　(Don't Call Me Brother)」は、9分近い曲で、裏切り者たちが唱える人種的団結の偽善的な主張に抗議するものである。

## アートワーク
アルバムのジャケット・カバーは、メンバーを奴隷として捕らわれた姿で描き、奴隷たちの描写も添えられている。ポップマターズはレビューの中で、プロデューサーであるギャンブルとハフがこの図柄を使ったのは、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードの経営者として自由にできることを示すだけでなく、「ふたりがいかに真剣に、ポピュラー音楽を「教え、諭す」手段と観ていたか (how seriously the duo viewed popular music as a vehicle to 'teach and preach')」を示すものであると述べた。書籍『*The Greatest Album Covers of All Time*』によれば、ポピュラー音楽で知られたバンドが、このような政治的意識を帯びた図像を生み出すことは、「最も近視眼的な白人の音楽ファンたちにも、何かが変わろうとしていることを気づかせるのに十分であった (was enough to make even the most myopic of white music fans take note that something was changing)」という。これを描いたイラストレーターのは、児童文学作品に添えるイラストレーションや郵便切手の図案、特に1972年のアラスカ州のデナリ山の描写や、さまざまな商業デザイン、自然を描いた風景画などで、よく知られていた。

## 評価

『シップ・アホイ』は、『ビルボード』誌の黒人音楽アルバム・チャート (Black Albums) で首位に立ち、ポップ・アルバムの総合チャートである ''Billboard'' 200 でも11位まで上昇し、収録曲の中からは、2曲のヒット曲、「フォー・ザ・ラヴ・オブ・マネー」（黒人音楽シングル・チャート (Black Singles) 3位、総合シングル・チャート ''Billboard'' Hot 100 9位）と「勝利への讃歌」（黒人シングル 2位、総合シングル　10位）が出た。このアルバムは、1974年1月21日に、アメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクに認定され、1992年8月11日にはプラチナディスクに認定された。

このアルバムは、商業的に成功しただけでなく、批評的にも好意的に評価された。『ニューヨーク・タイムズ』紙は、1974年のレビューで、本作を「最新の傑作アルバム (fine recent album)」とし、プロデューサーである「ギャンブル&ハフにとっての創作上の最高傑作 (Gamble and Huff at their creative best)」と評した。オールミュージック (AllMusic) は、レビューにおいて、このアルバムを「もうひとつのオージェイズの記念碑的アルバム (The "other" O'Jays album masterpiece)」であり、「衝撃的なメッセージが込められたトラックと息を呑むようなラブソング (shattering message tracks and stunning love songs)」が収録されている、としている。

## リリース
このアルバムは、フィラデルフィア・インターナショナル・レコードから何回もリイシューされ、またエピック・レコード、レガシー・レコーディングス、コロムビア・レコード、ソニーレコード、シス・レコード (Sis Records) からも発売されたことがある。2003年には、ソニーとエピックから再発売され、「勝利への讃歌」の1974年のロンドンにおけるライブ音源が、ボーナス・トラックとして追加された。

## トラックリスト
特記のないトラックは、ケニー・ギャンブルとレオン・ハフの作詞作曲による。

### Side one
#勝利への讃歌 / Put Your Hands Together – 4:07
#シップ・アホイ / Ship Ahoy – 9:41
#汚れてしまった空気 / This Air I Breathe (Gamble, Bunny Sigler) – 3:53
#フックス・イン・ミー / You Got Your Hooks in Me (Sigler) – 5:34

### Side two
#フォー・ザ・ラヴ・オブ・マネー / For the Love of Money" (Gamble, Huff, Anthony Jackson) – 7:19
#ナウ・ザット・ウィ・ファウンド・ラヴ / Now That We Found Love – 4:41
#ドント・コール・ミー・ブラザー / Don't Call Me Brother (Gamble, Sigler) – 8:58
#いやな噂 / People Keep Tellin' Me (John Whitehead, Gene McFadden, Victor Carstarphen) – 4:00

## チャート

### 週間チャート

### 年間チャート

## 脚注

## 関連項目
*:en:List of number-one R&B albums of 1974 (U.S.)

## 外部リンク
*Audio samples, hosted with permission at MTV.
*松尾潔　R＆B定番曲解説　The O’Jays『Now That We Found Love』