ガラテイアの勝利

『**ガラテイアの勝利**』（, ）は、イタリア、盛期ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティが1512年頃に制作したフレスコ画（295x225 cm）である。一説には1514年頃に完成したとされる。主題はギリシア神話の海のニンフであるガラテイアから取られており、ローマ、トラステヴェレのヴィラ・ファルネジーナの《ガラテイアの間（**'）》において[[セバスティアーノ・デル・ピオンボ]]の『』（）の対として描かれている。

[[日本語]]では『**ガラテアの勝利**』、『**ガラティアの勝利**』 などとも表記されることがある。

== 歴史 ==
極めて富裕な銀行家であったは、[[バルダッサーレ・ペルッツィ]]に委嘱し、と[[テヴェレ川]]に挟まれ、庭園に囲まれた敷地に、[[1509年]]から[[1512年]]にかけて壮麗な屋敷ヴィラ・ディ・デリツィエ（Villa di delizie：「歓喜荘」の意）を建設した。この建物は後にヴィラ・デラ・ファルネジーナ（Villa della Farnesina）と称されるようになった。

建物の完成後、直ちに絵画による装飾が始まり、ペルッツィ自身のほか、当時[[ローマ]]で活動していた最高の画家たちであったセバスティアーノ・デル・ピオンボ、[[ソドマ]]、そしてラファエロらがこの事業に関心を寄せて参加した。

当時、[[ローマ教皇]][[ユリウス2世 (ローマ教皇)|ユリウス2世]]の依頼で、[[バチカン]]の[[ラファエロの間|署名の間とヘリオドロスの間]]の装飾も手がけていたラファエロは、ヴィラの1階にあるいわゆるガラテイアの間に、この神話の主題による[[フレスコ]]画の制作を委ねられた。ニンフであるガラテイアの勝利に捧げられたこの作品は、長方形で、セバスティアーノ・デル・ピオンボが手がけた[[ルネット]]（円頂部）の下にあり、また、同じくデル・ピオンボが手がけた『**ポリュペモス*'』の側面に位置している。建築の構造に関わる部分と天井画は、[[バルダッサーレ・ペルッツィ]]とその弟子たちの作品である。

おそらく最初の計画では、このニンフの事績の他の場面も描いて、壁を飾るはずだったのであろう。しかし、そうはならなかったため、2点の既存のフレスコ画は、彼女の物語の主要な出来事を描写しておらず、彼女が神格化されていくのを、隣の中の[[ポリュペモス]]は何もできないままでいる。

[[1511年]]の時点では、この場面は確かに完成していたか、少なくともにかなり完成度が高い段階にあり、同年に出版されたギャロ (Gallo) の『*De viridario Augustini Chigi... libellus*』の中でも紹介されていた。[[バルダッサーレ・カスティリオーネ]]は、ラファエルが描いた[[ガラテイア]]の完成度に魅了され、モデルは誰だったのかとラファエルに問うたが、ラファエルは「いない」と答え、ただ自分が頭の中で創造した結果だと述べたという。ラファエロは、[[ピエトロ・アレティーノ]]に口述筆記してもらった[[バルダッサーレ・カスティリオーネ]]への手紙の中で、「美人を見つけ出すためには、多数の美人たちを見なければなりませんが、もし貴方様が私とともにいらっしゃっていれば最善のひとりを選ぶこともできたかもしれません。しかし、賢明な判断を下される方もなく、美しい形も見いだせず、わたしは自分の脳裏に思いついたものを使いました。」と述べた。

このフレスコ画は、かつては、[[ジュリオ・ロマーノ]]ら助手の手が多少なりとも重要な部分に入っていると考えられていたが、[[20世紀]]における修復の際に、[[17世紀]]の時点で描き直されていたことが判明し、元々は完全にラファエロが手がけた作品であったことが明らかになった。

== 内容と様式 ==
描かれた内容の典拠とされたのは、[[テオクリトス]]の[[アイディル|牧歌（アイディル）]]、ないしは、[[オウィディウス]]の『[[変身物語]]』であり、おそらく[[アンジェロ・ポリツィアーノ|ポリツィアーノ]]か、[[アプレイウス]]の『』を経て題材が取捨選択されている。このフレスコ画は、少年[[メリケルテース|パライモン]]に先導され、2匹の[[イルカ]]が引く[[ホタテガイ]]のような形状の乗り物を駆るニンフのガラテイアが神格化される場面を描いており、周りでは海の神々である[[トリトン]]や[[ネレイス]]たちの祝いの行列がおこなわれ、上空では3人の[[エロース]]たちが、矢を番えながらガラテイアを見下ろしている。ガラテイアが視線を向けている4人目の[[プットー]]は、雲の後ろに隠れて矢の束を持っているが、この姿は、プラトニックな愛の純潔を象徴している。

ガラテイアの、体を左にねじる[[彫刻]]のようなポーズは、[[1508年]]頃に制作された『[[アレクサンドリアの聖カタリナ (ラファエロ)|アレクサンドリアの聖カタリナ]] (*Santa Caterina d'Alessandria*)』の姿を、世俗的、神話的文脈に置き換えて参照したものである。

画面の構成は完全に計算されたものであり、ガラテイアを中心とする踊りと渦巻くリズムが、彼女自身の身体にも及んでいる。おそらく、今日では[[カピトリーノ美術館]]の所蔵となっている[[アフロディテ]]の[[コロス]]を描いたのような古代のモデルを参考にした上で、ラファエロは、神話を取り上げた古典的表現を再創造し、あるいは結晶や貴石のような色調を用い、ほとんど非現実的なまでの色調を用いることで、古代ローマの絵画に対する深い理解を踏まえた上で、それに背を向けている。大理石のような緑色の海面の上に、ガラテイアの[[ポンペイ]]風の赤い着衣が立っている。

風を孕んで膨らんだ[[マント]]の動きは、髪の毛の動きとともに、トリトンにさらわれまいと腕を振り上げる隣のネレイスの仕草によって、強調される。描かれた人物たちの強靭な肉体は、[[ミケランジェロ]]の影響を反映しているが、ラファエロの手法のセンスと、彼が生み出す人物像の自然さがそれを和らげており、特に、エロースたちやガラテイアは穏やかで優雅に描かれている。

== 影響 ==


『ガラテイアの勝利』は[[マルカントニオ・ライモンディ]]やによって[[版画]]が制作されている。どちらの版画も多数の複製を生み、ラファエロ作品の流布に貢献した。また2人の版画によって本作品の図案が流布した結果、1540年頃にはウルビーノ窯で本作品の図案をもとにした富裕層向けの[[マヨリカ焼き]]も制作されるようになった。[[アレッツォ]]のに所蔵されている[[水盤]]は[[アレッサンドロ・ファルネーゼ (枢機卿)|アレッサンドロ・ファルネーゼ]][[枢機卿]]の姉（[[ウルビーノ公]][[グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレ]]の第2の妻）が洗面器として用いたことが伝えられている。

== 脚注 ==


== 参考文献 ==
* Pierluigi De Vecchi, *Raffaello*, Rizzoli, Milano 1975.
* Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, *I tempi dell'arte*, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
* Paolo Franzese, *Raffaello'', Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
* 『Raffaello　ラファエロ』渡辺晋輔責任編集ほか、読売新聞東京本社（2013年）※国立西洋美術館のラファエロ展カタログ

## 外部リンク

* ヴィラ・ファルネジーナ公式サイト, 《ガラテイアの間》
* Triumph of Galatea - ブリタニカ百科事典