ピアノ協奏曲第2番 (バラキレフ)

**ピアノ協奏曲第2番** 変ホ長調 は、ミリイ・バラキレフが1861年から作曲に着手したピアノ協奏曲。未完のまま残され、セルゲイ・リャプノフによって完成された。

## 概要
1855年から1856年にかけて取り組んだピアノ協奏曲第1番を単一楽章で残したままとしたバラキレフは、1861年になって新しいピアノ協奏曲の作曲に着手した。選択された変ホ長調という調性はリストのピアノ協奏曲第1番と同一であり、さらに彼はアントン・ルビンシテインのピアノ協奏曲第2番やリトルフのピアノ協奏曲第4番も意識していたようである。果たして書き上げられた第1楽章は構想の大きさから野心作の風格を漂わせるものであった。バラキレフは1862年の暮れまでにこの完成された第1楽章と即興による残りの楽章を仲間内で披露しており、リムスキー＝コルサコフはその出来栄えに好感を持っていた。

ところがその後、本作への興味を失ってしまったバラキレフは楽曲を約40年もの間放置することになる。1906年には第2楽章を完成させたものの終楽章を完成させることはできず、彼は1910年にこの世を去ってしまう。リャプノフが作曲者の意向を汲んで終楽章を補筆完成させるとともにオーケストレーションを施し、曲は現在の形に整えられたのであった。

## 楽器編成
ピアノ独奏、フルート3、オーボエ、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、バストロンボーン、チューバ、ティンパニ、トライアングル、シンバル、タムタム、弦五部。

## 楽曲構成

### 第1楽章
;   3/4拍子 変ホ長調
管弦楽のトゥッティにより堂々と開始し、木管楽器の第1主題が奏される（譜例1）。バラキレフが好んでいたベートーヴェンの交響曲第3番やシューマンの交響曲第3番への接近が感じられる。間もなく入ってくるピアノはパッセージワークを中心に動き回る。

譜例1

\relative c** \new Staff {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro non troppo" 4=152 \key es \major \time 3/4
 <<
  { es2.^\markup (tutti) ~ es es^\markup (Fl.) ( g,2) c4 bes\> ( g f8 g es2\p d4 c) }
 \\
  { <g' es g, es bes es,>2.\f ~ q~ q4 }
 >> 
}
</score>

ピアノの[[カデンツァ]]が置かれてピアノによる[[変ト長調]]の第2主題の提示に移る（譜例2）。主題は管弦楽が歌い継いでいく。

譜例2
<score>
\relative c'' {
 \new PianoStaff <<
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \time 3/4
   \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "a Tempo" 4=152
   \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
   R2. r4 r <des des,> <es es,>4.( <f f,>8 <es es,>4 <des des,> bes) <des des,>
   <es es,>4. <f f,>8 <ges ges,>4 <aes aes,>2.~ q4 r r
  }
  \new Dynamics {
   s4\p
  }
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \major \time 3/4 \clef bass
   r8 ges,,,( bes' ges bes des,) r ges,( bes' ges bes des,)
   r ges,( a' ges a c,) r ges( bes' ges bes des,) \stemDown
   r ges, ( beses' des, beses' ges,) r f( aes' des, aes' f,) r fes( des'' aes des des,)
  }
 >>
}
</score>

展開はトゥッティが奏でる譜例1により始まり、この主題を中心に進んでいく。その途中で譜例2に基づく[[フーガ|フガート]]が挿入される（譜例3）。

譜例3
<score>
\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4=152 \key d \major \time 3/4 \partial 4
 <<
  {
   \override MultiMeasureRest.staff-position = #0 s4 R2. R R c4\rest c\rest
   g fis4.( g8 fis4) f d f e4.( f8 e4)
  }
 \\
  { d4 cis4.( d8 cis4) c a c b4.( c8 b4) bes g bes a c a bes4.( a8 b4) c g c }
 >> 
}
</score>

フガートによる展開が終わると変ホ長調で譜例1が再現される。続く第2主題は定法では変ホ長調となるところ、予想を外した[[ニ長調]]での再現となる。この逸脱は伝統的な音楽形式に染まりきることを善しとしなかったバラキレフの作曲姿勢の表れと解される。両主題を用いた[[コーダ (音楽)|コーダ]]が次第に加速し、最後に譜例1を奏して盛り上がりのうちに幕を下ろす。

=== 第2楽章 ===
;  2/4(4/8)拍子 [[ロ短調]]
第2楽章には[[関係調|遠隔調]]であるロ短調が採用されており、ここでもバラキレフは伝統的な調性配置から乖離する。転調のための6[[小節]]の導入部に続いて弦楽器により奏される譜例4の主題は、[[ロシア正教会]]の聖歌『So sviatymi upokoi』の旋律によるものである。ピアノが[[アルペッジョ]]を伴う和音により主題を繰り返す。

譜例4
<score>
\relative c'' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4=56 \key b \minor \time 2/4 \partial 4
 <<
  {
   b8^\markup { con sord. } \p b b8. b16 cis8 d e2\< e8.\f e16\> d8 cis
   b4.\p b8 b\< c d4\! ~ d8\> c fis,4\!
  }
 \\
  { g8 g fis8. fis16 b8 b b4.( d8) cis8. b16 b8 ais g4. g8 a8 a a4~ a8 a fis4 }
 >> 
}
</score>

譜例1は転調を繰り返しながら繰り返されていく。やがて光が差し込むようなニ長調の主題が、チェロ、ヴァイオリン、ピアノと受け渡されつつ歌われていく（譜例5）。

譜例5
<score>
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4=56 \key d \major \time 2/4 \partial 8 \clef bass
 fis8^\markup (Vc.) \< e\mf ( fis16 e d8 b) a16 b cis4.*2/3
 \clef treble fis'8^\markup (Vn.) \p e( fis16 e d8 b) a16\< b\! << { cis4 } \\ { s8\> s\! } >>
}
</score>

やがて譜例4による展開となり、その頂点ではピアノによる華麗な装飾を伴って譜例4が管弦楽により再現される。その後やはりピアノの装飾を得て譜例5が再現されていく。楽章の最後にはコーラングレが譜例1を回想し、[[アタッカ]]で接続される第3楽章への繋ぎの役割を果たす。

=== 第3楽章 ===
; Allegro  2/4拍子 [[変ホ短調]]
楽章中主要な調性は[[変ト長調]]であり、バラキレフはここでも伝統に背を向ける。導入に続いて活発な主題が入ってくる（譜例6）。

譜例6
<score>
\relative c' {
 \new PianoStaff <<
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \minor \time 2/4
   \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "" 4=160
   <<
    {
     d'8\rest es, f16( es f8) d'\rest ges, \acciaccatura ges f( es)
     d'\rest es, f16( es f8) d'\rest ges, \acciaccatura ges f( es)
    }
   \\
    { bes4 ces bes a bes ces bes aes }
   >>
  }
  \new Dynamics {
   s4\f
  }
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key es \minor \time 2/4 \clef bass
   <<
    { <ges bes,>4 <ges a,> <ges bes,> <ges ces,> <ges bes,> <ges aes,> <ges bes,> <ges c,> }
   \\
    { r8 <es, es,>4. r8 es4. r8 es4. r8 aes,4. }
   >>
  }
 >>
}
</score>

譜例6によって進んでいった先に譜例7の新しい主題が現れる。この主題における和声の用法に[[モデスト・ムソルグスキー|ムソルグスキー]]を思わせるという見解もある。

譜例7
<score>
\relative c** {
 \new PianoStaff 8. 16   8
     8. 16    
     8[ \times 2/3 { ais,16( b' ais) } 8 ]
    }
   \\
    {
     8 [   ]
     e,2 e4. e8 dis8 dis dis gis,
     }
   >>
  }
  \new Dynamics {
   s4\ff
  }
  \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key b \major \time 2/4 \clef bass
   2 4. 8
     [   q]
    }
   \\
    {
     8 [   ]
     g,\rest 4. g8\rest 4. b8[ cis b bis]
    }
   >>
  }
 >>
}


譜例7は発展して熱を帯びて祝祭的に盛り上がり、熱狂冷めやらぬうちに譜例6が戻ってくる。喧騒の中にトランペットが奏する譜例1が聞こえてくるのを合図として、曲はフガートに突入する（譜例8）。

譜例8

\relative c'' {
 \new PianoStaff  aes16 g fis d8 f8.-> g16 f e c d
   es d c es \stemDown d \change Staff = "L" \stemUp gis, a \change Staff = "R" \stemDown b \stemNeutral
   c b a c d'8\rest g,-. c8.-> des16 c b g8 bes8.-> c16 bes a f g aes g f aes g cis, d e
  }
  \new Dynamics {
   s8\f
  }
  \new Staff = "L" \with { \remove "Time_signature_engraver" \magnifyStaff #9/10 } {
   \key a \minor \time 2/4 \clef bass
   g,8-. R2 R s s4 \change Staff = "R" b16 \change Staff = "L" \clef treble d e f
   e8-. c-. f4~ f8 e4 es8~ ( es d16 c) \clef bass b8-. g-.
  }
 >>
}


そのまましばらく譜例7を中心として展開し、管弦楽による譜例6の再現へ至る。シンバルやタムタムも加わって音響を拡大し、手短な譜例7の再現へと続く。熱量は衰えることなく、最後にもう一度譜例1の回想を聴きながら走り抜ける。

## 出典

## 参考文献
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* 楽譜 Balakirev: Piano Concerto No.2, J. H. Zimmermann, Leipzig

## 外部リンク
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