エミルー・ハリス

**エミルー・ハリス**（**'、[[1947年]][[4月2日]] - ）は、[[アメリカ合衆国]]の[[シンガーソングライター]]。これまでのキャリアの中で数十枚の[[アルバム]]と[[シングル]]をリリースし、[[グラミー賞]]14回、ポーラー・ミュージック・プライズ、および[[カントリー・ミュージック殿堂博物館|カントリー・ミュージックの殿堂]]入りを含む他の数々の栄誉を獲得した。2018年にはグラミー賞生涯功労賞を授与されている。

ハリスの作品と[[レコード]]にはソロ・アーティスト、バンドリーダー、他の作曲家の作品の通訳、[[シンガーソングライター]]、バッキング・ボーカリストおよびデュエット・パートナーとしての仕事が含まれる。また、数多くのアーティストとともに仕事をしている。

== 来歴 ==
[[アメリカ合衆国]][[アラバマ州]][[バーミングハム (アラバマ州)|バーミングハム]]出身。元[[バーズ (アメリカのバンド)|バーズ]]の[[グラム・パーソンズ]]などと交流があった。1976年の『エリート・ホテル』、1979年の『ブルー・ケンタッキー・ガール』で[[グラミー賞]]を受賞。カントリー・ロックを代表するシンガーとして認知される。

日本においては自動車ほかのCMソングで、バック・オーエンスのカバー曲「[[トゥギャザー・アゲイン]]」を歌っているのはエミルー・ハリス。

「[[Q誌]]の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第53位。

=== 生い立ち ===
ハリスは[[軍人]]家庭の出身である。父親のウォルター・ハリス（1921-1993） は[[アメリカ海兵隊|海兵隊]]の将校であり、母親のユージニア（1921-2014）は戦時下の銃後の妻だった。ウォルターは1952年に[[朝鮮半島]]で作戦行動中、行方不明と報告され、捕虜として10か月を過ごした。[[バーミングハム (アラバマ州)|アラバマ州バーミンガム]]で生まれたハリスは幼少期を[[ノースカロライナ州]]と[[バージニア州]]ウッドブリッジで過ごし、ガーフィールド高等学校を卒業生総代として卒業した。ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のUNCG音楽演劇舞踏スクールの演劇奨学金を獲得し、そこで音楽の勉強を始め、[[ピート・シーガー]]、[[ボブ・ディラン]]、[[ジョーン・バエズ]]の歌をギターで学んだ。音楽への希望を追求するために大学を中退してニューヨークに引っ越し、[[1960年代]]の[[フォークソング|フォークミュージック]]ブームの間にグリニッジビレッジの喫茶店でフォークソングを演奏しながらウェイトレスとして働いていた。ハリスはソングライター仲間のトム・スローカム(Tom Slocum)と1969年に結婚し、さらにファーストアルバムとなる''[[:en:Gliding Bird|Gliding Bird]]''を録音した。ハリスとスローカムはほどなく離婚し、ハリスと彼女の生まれたばかりの娘ハリーは[[ワシントンD.C.]]近郊の[[メリーランド州]]クラークスビルに両親と一緒に引っ越した。

=== グラム・パーソンズとともに ===
ハリスはすぐに、ジェリー・ミュールとトム・ガイドラとのトリオの一部として演奏活動に復帰した。1971年に[[カントリーロック]]グループ[[フライング・ブリトー・ブラザーズ]]のメンバーがハリスパフォーマンスを見る機会があった。[[バーズ (アメリカのバンド)|バーズ]]の元メンバーである[[クリス・ヒルマン]]がバンドを引き継いでおり、ハリスに感銘を受けてフライング・ブリトー・ブラザーズに加わるよう彼女に頼むことを考えた。そうする代わりにヒルマンは自身の初のソロアルバム『[[GP (アルバム)|GP]]』に参加してもらう女性ヴォーカリストを探していた[[グラム・パーソンズ]]にハリスを推薦した。ハリスは、1973年にパーソンズのバンド、フォールンエンジェルズのメンバーとしてツアーを行い、素晴らしいハーモニーヴォーカルとデュエットを披露した。その年の後半、パーソンズとハリスはスタジオアルバム『[[グリーヴァス・エンジェル]]』の製作に取り組んでいたが、パーソンズは1973年9月19日に現在の[[ジョシュア・ツリー国立公園]]近くのモーテルの部屋で、薬物とアルコールの偶発的な過剰摂取により死亡してしまった。パーソンズの『グリーヴァス・エンジェル』は1974年に死後リリースされ 、ハリスとのセッションからの3つのトラックは、1976年に別の死後のパーソンズのアルバム、『スリープレス・ナイト』に収録された。この時期に録音された音源からなるもう一枚のアルバムは『ライヴ1973』にまとめられたが、1982年までリリースされなかった。

パーソンズの死に打ちのめされて一時期音楽活動を辞めてしまおうと考えていたが、それ以前からの友人であった[[リンダ・ロンシュタット]]達の励ましもあってソロでの活動を進めることになった。

=== ホットバンド ===

[[ワーナー・ブラザース]]のA&R責任者メアリー・マーティンはハリスをカナダ人プロデューサー、[[:en:Brian Ahern (producer)|ブライアン・エイハーン]]に紹介し、エイハーンはハリスのメジャーレーベルでのデビューアルバムとなる1975年に[[リプリーズ・レコード|リプライズ・レコード]]からリリースされた『[[緑の天使|緑の天使 (Pieces of the Sky)]]』をプロデュースした。このアルバムは、[[ビートルズ]]の「フォー・ノー・ワン」、[[:en:Merle Haggard|マール・ハガード]]の「ボトル・レット・ミー・ダウン (Tonight the Bottle Let Me Down)」、[[ルービン・ブラザーズ]]の「あなたの愛を得られたら (If I Can Only Win Your Love)」の[[カバー]]バージョンなど、特に[[ナッシュビル]]の基準では驚くほど折衷主義的だった。アルバムにはまた、ハリスがその才能を擁護しているソングライターの長い列の最初の一人である若き[[テキサス州|テキサス]]のソングライター、[[ロドニー・クロウエル]]による「ブルーバード・ワイン (Bluebird Wine)」も収録されている。このレコードは当時制作された最も高価なカントリーレコードの1つで、[[ジェームズ・バートン]]、[[:en:Glen Hardin|グレン・D・ハーディン]]、[[:en:Ron Tutt|ロン・タット]]、[[:en:Ray Pohlman|レイ・ポールマン]]、[[:en:Bill Payne|ビル・ペイン]]と言ったタレント達をフィーチャーし、「信じる前に (Before Believing)」と「銀貨の女王 (Queen of the Silver Dollar)」の2曲はエンジェル・バンドでカットされた。2枚のシングルがリリースされた：1979年のNo.13復刻版ヒットでチャートイン時には73位となった「トゥー・ファー・ゴーン (Too Far Gone)」と、後の [[:en:the Desert Rose Band|デザート・ローズ・バンド]]の創設メンバーである[[:en:Herb Pedersen|ハーブ・ペダーセン]]とのデュエットで最高で4位につけると言うハリスにとっての最初の大ヒットとなった「あなたの愛を得られたら (If I Could Only Win Your Love)」である。

[[リプリーズ・レコード|リプライズ・レコード]]の親会社である[[ワーナー・ブラザース・レコード]]の幹部はハリスに対して、ハリスが「ホットなバンドを見つけたら」レコーディングをすることに同意した。そこでハリスはギタリストの[[ジェームズ・バートン]]とピアニストの[[:en:Glen Hardin|グレン・D・ハーディン]]を参加させた。バートンは有名なギタリストで、[[1950年代]]に[[リッキー・ネルソン]]のバンドでキャリアをスタートし、ハーディンは[[:en:the Crickets|クリケッツ]]のメンバーだった。その他のホット・バンドのメンバーは、ドラマーの[[:en:John Ware (musician)|ジョン・ウェア]]、[[スティール・ギター|ペダルスチール]]ギタリストの[[:en:Hank Devito|ハンク・デヴィート]]、ハリスがグラム・パーソンズとともに共演していたベーシストの[[:en:Emory Gordy, Jr.|エモリー・ゴーディ・ジュニア]]である。シンガーソングライターのクローウェルは、リズムギタリストおよびデュエットパートナーとして加入した。ハリスの最初のツアースケジュールは、バートンとハーディンがプレスリーのバンドに継続的に関与しているため、プレスリーのスケジュールと密接に関連していた。

1975年12月にリリースされた『エリート・ホテル』は『緑の天使』によって確立された評判に十分な根拠があることを示した。主にヒットシングルを中心に展開した当時のカントリーアルバムとしては珍しく、ハリスのアルバムはアルバム指向のロックマーケットからアプローチを取り入れた。品質と芸術的メリットの点からシングル化されなかった「シン・シティ」「ホィールズ」「ティル・アイ・ゲイン・コントロール・アゲイン」などのトラックは、シングル化された「[[:en:Together Again (Buck Owens song)|トゥギャザー・アゲイン]]」「[[:en:Sweet Dreams (Don Gibson song)|スウィート・ドリームス]]」「いつの日か」と言ったトラックに簡単に立ち向かった。『エリート・ホテル』はナンバーワンのカントリー・アルバムであり、ロックを聴く人々とのクロス・オーバーとしても十分に成功した。ハリスは、通常、クロス・オーバー・ポップ・シングルがカントリー・マーケットに入ってくることに不満を抱いている人々にも訴えた（「トゥギャザー・アゲイン」と「スウィート・ドリームス」はどちらもカントリー・チャートのトップである）。『エリートホテル』は1976年に[[グラミー賞]]を受賞した。

ゲストとしての仕事に対するハリスの評判は続いた。ハリスは[[リンダ・ロンシュタット]]、[[:en:Guy Clark|ガイ・クラーク]]、[[ニール・ヤング]]のアルバムに貢献し、[[ボブ・ディラン]]に誘われて彼のアルバム『[[欲望 (ボブ・ディランのアルバム)|欲望]]』のレコーディングにも参加した。ハリスはツアースケジュールの都合で[[ザ・バンド]]の『[[ラスト・ワルツ]]』ではスタジオで「エヴァンジェリン」を歌う姿を撮影することになった。

バートンはエルビス・プレスリーのバンドに留まることを選択して1976年にホットバンドを去り、英国人ギタリストの[[アルバート・リー]]と交代した。ハリスの商業頂点は1977年にリリースされた『[[真珠の舟]]』であり、ハリスの代表作の一つとなった。『真珠の舟』においてハリスの[[チャック・ベリー]]（「セ・ラ・ヴィ」）、[[グラム・パーソンズ]]（タイトル曲と「シー」）、[[カーター・ファミリー]]（「ハロー・ストレンジャー」）、[[キティ・ウェルズ]]（「[[:en:Making Believe|メイキング・ビリーブ]]」と言った曲の取り合わせは当時見過ごされがちだったカントリー・ミュージックの継続性と芸術的価値を示している。しかしながら多くのファンはよりオリジナルの曲を期待していたので、ハリスはカバー・アーティストとして知られるようになった。「セ・ラ・ヴィ」と「メイキング・ビリーブ」と言うトップ10のシングルを含むにもかかわらず、このアルバムの最も有名な曲は[[タウンズ・ヴァン・ザント]]のクラシック「[[パンチョと左きき]]」の初めて録音されたカバーであり、この曲は[[ウィリー・ネルソン]]と[[:en:Merle Haggard|マール・ハガード]]にとって1983年にナンバーワンのヒットとなる。1977年の終わりにクローウェルはソロとしてのキャリアを追求するためにホット・バンドを去った。クローウェルの代わりは[[ブルーグラス]]のマルチ楽器奏者で歌手である[[リッキー・スキャッグス]]となった。

『[[10セントの街の三日月]]』はハリスの以前の3枚のアルバムからの方向のわずかな変化を示している。クラシックとコンテンポラリーをミックスするのではなく、アルバムは主に最近書かれた曲で構成されているが、幅広い作家からのものとなっている。[[デルバート・マクリントン]]によって書かれた「あと二本のワイン」はハリスの3枚目のNo. 1シングルとなっり、[[ドリー・パートン]]によって書かれた「トゥ・ダディ」はNo. 3に達した。そして、3枚目のシングル「イージー・フロム・ナウ・オン」もトップ20に入った。アルバムにはクローウェルの2曲（「アイ・エイント・リビング・ロング・ライク・ディス」と「白昼にルイジアナを離れ」）、ソングライター：[[:en:Jesse Winchester|ジェシー・ウィンチェスター]]（「デファイング・グラヴィティ」と「マイ・ソングバード」）の2曲、[[:en:Utah Phillips|ユタ・フィリップス]]（「グリーン・ローリング・ヒルズ」）の1曲が含まれている。

=== ルーツのレコード ===
1977年1月、ハリスはブライアン・エイハーンと結婚した。ハリスにとってもエイハーンにとっても2人目の子供となる娘、ミーガンは1979年に生まれた。この期間（大衆がより洗練された''[[:en:Urban Cowboy|アーバン・カウボーイ]]''のサウンドを受け入れ始めたとき）に、ハリスは伝統的なカントリーへの移行を反映した3つのスタジオアルバムを録音し、リリースした。ルーツへの指向は[[グラミー賞]]を受賞した1979年のアルバム『[[ブルー・ケンタッキー・ガール (エミルー・ハリスのアルバム)|ブルー・ケンタッキー・ガール]]』で顕著だった。[[ドリフターズ (アメリカ)|ドリフターズ]]の「[[ラストダンスは私に]]」のカバーは別として、このアルバムの大部分は[[ロレッタ・リン]]と[[キティ・ウェルズ]]の名を冠したクラシックスタイルのカントリーの楽曲で構成されていた。ハリスの最も愛されているアルバムの1つには、[[ルービン・ブラザーズ]]の「エヴリタイム・ユー・リーヴ」、[[ウィリー・ネルソン]]の「シスターズ・カミング・ホーム」、そして[[グラム・パーソンズ]]の代表作「ヒッコリー・ウィンド」が収録されている。[[ウェズレー・ローズ]]はハリスの「ビニース・スティル・ウォーターズ」のレコーディングに特別な関心を寄せ、これはナンバーワンヒットとなった。

クリスマスアルバム『[[ライト・オブ・ザ・ステーブル]]』は1979年にリリースされた。タイトルトラックには、ハリスが[[1970年代]]半ばから散発的に仕事をしており、[[2000年代]]まで一緒に協力してきた[[ドリー・パートン]]、[[リンダ・ロンシュタット]]、[[ニール・ヤング]]によるバッキング・ヴォーカルがフィーチャーされていた。[[1980年代]]、ハリスは[[リッキー・スキャッグス]]、[[トニー・ライス]]、[[アルバート・リー]]、エモリー・ゴーディ・ジュニア、[[ジェリー・ダグラス]]をフィーチャーした、[[ブルーグラス]]を指向した『[[雪に映える薔薇のごとく]]』をレコーディングしてカントリーミュージックの歴史をさらに探求した。ハリスの伝統的なバージョンの「[[:en:The Wayfaring Stranger (song)|見知らぬ旅人]]」と[[ポール・サイモン]]の「[[ボクサー (サイモン&ガーファンクルの曲)|ボクサー]]」は強力なシングルだった。

1980年、ハリスは[[ロイ・オービソン]]と"''That Lovin 'You Feelin' Again''"をレコーディングした。デュエットのレコードはカントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方でトップ10ヒットを記録した。彼らはデュオまたはグループによるベスト・カントリー・ヴォーカル・パフォーマンスで[[グラミー賞]]を受賞した。彼女は[[ザ・バンド]]の[[レヴォン・ヘルム]]や[[ジョニー・キャッシュ]]も参加したポール・ケナーリーのコンセプト・アルバム『レジェンド・オブ・ジェシー・ジェームズ』に出演した。

=== ポップチャートでの成功、作詞作曲 ===
1981年、ハリスのレコードはアルバム『[[エヴァンジェリン]]』からの「[[:en:Mister Sandman|ミスター・サンドマン]]」のカバーによって[[ビルボード]]のポップチャートでトップ40に達した（この曲のアルバムバージョンは、[[ドリー・パートン]]および[[リンダ・ロンシュタット]]とのトリオ・セッションのトラックだったが、パートンおよびロンシュタットのレコード会社のどちらもがアーティストのボーカルをシングルで使用することを許可しなかったため、ハリスは曲のシングルリリースの3つのパートすべてを再録音した）。また、同年内にフォローアップアルバムの『[[シマロン (アルバム)|シマロン]]』もリリースした。

ハリスは1982年に[[ナッシュビル]]に移った。1983年の『[[ホワイト・シューズ]]』には "''[[:en:Diamonds Are a Girl's Best Friend|Diamonds Are a Girl's Best Friend]]''" のロック的解釈と、[[ドナ・サマー]]のヒット曲 "''On the Radio''" のリメイク、そしてホットバンドのメンバーであるクローウェル、[[サンディ・デニー]]、T-ボーン・バーネットなどのソングライターなどの多様なグループのトラックが収録されている。このアルバムは2008年の『[[オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー]]』で再び組む前にブライアン・エイハーンがプロデュースしたハリスの最後のアルバムだった。

これまでのところ、ハリスのメジャーレーベルのリリースには彼女自身の曲はほとんど含まれていなかったが、1985年のコンセプトアルバム『[[サリー・ローズのバラッド]]』ではハリスのソングライティングスキルは際立っていた。アルバムは半自伝的で、大まかにはパーソンズとの関係に基づいていた。ハリスはこれを「カントリー・オペラ」と呼んだが、「コマーシャル的な大災害」とも表現した。

このアルバムでの彼女の共同ライター兼プロデューサー、イギリス人ソングライター、ミュージシャンで、ハリスの1981年のアルバム『[[シマロン (アルバム)|シマロン]]』からのヒット・シングル "''Born to Run''" と『[[ホワイト・シューズ]]』からの "''In My Dreams''" のライターのポール・ケナーリー。ケナーリーは次のアルバム『[[サーティーン (エミルー・ハリスのアルバム)|サーティーン]]』もプロデュースした。ハリスとケナーリーは1985年に結婚し、1993年に離婚した。

エミルーは1985年にプレーリー・ホーム・コンパニオンに初めて登場し、それ以来ファンのお気に入りとなっている。初の試みからほぼ10年後の1987年に、ハリスはドリー・パートンおよびリンダ・ロンシュタットと協力して、長い間期待されていた『[[トリオ (1987年のアルバム)|トリオ]]』を製作した。このアルバムは、ハリスのキャリアの中で最大の商業的成功であり、ビルボードのポップアルバムチャートでもトップ10に急速に達し、カントリーアルバムチャートでは1位に5週間留まった。数百万枚のコピーを販売し、No. 1ヒットの「[[:en:To Know Him Is To Love Him|つのる想い]]」など、4つのトップ10ヒットを生み出した。このアルバムは、[[グラミー賞]]のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた（この年、受賞したのは[[U2]]の『[[ヨシュア・トゥリー]]』）、この3人の女性は、ヴォーカルによってデュオまたはグループによるベスト・カントリー・ボーカル・パフォーマンスの小像を獲得した。アルバムのリンダ・トンプソンが書いたトラック "Telling Me Lies" はカントリーで3位、アダルト・コンテンポラリーで25位に達し、1987年のベスト・カントリー・ソングしてグラミー賞にノミネートされた。

ハリスはまた、1987年にソロアルバム『[[エンジェル・バンド (アルバム)|エンジェル・バンド]]』をリリースした。これは伝統的なゴスペル・ソングをフィーチャーしたもので、当時の新進スターのヴィンス・ギルなどと共演した。1989年、ハリスは[[ニッティー・グリッティー・ダート・バンド]]のアルバム『Will the Circle Be Unbroken：Volume II』で2曲を録音した。1曲に含まれるスタジオ・チャッターのスニペットで、ハリスはレコーディングセッション中に自分の始まりと音楽の変化について話した。



マーティ・スチュアート、[[ボニー・レイット]]、ケイト＆アンナ・マクギャリグルの客演をフィーチャーした1989年のアルバム『[[ブルーバード (エミルー・ハリスのアルバム)|ブルーバード]]』には、Ｕ．Ｓ．カントリー・シングル・チャートで8位に達したシングル　”''[[:en:Heartbreak Hill (song)|Heartbreak Hill]]''"が含まれており、ハリスのキャリアで最新のトップ20のシングル"''[[:en:Heaven Only Knows (Emmylou Harris song)|Heaven Only Knows]]''"は16位となった。翌年のアルバム『[[ブラン・ニュー・ダンス]]』好評を博したが、ハリスのチャートとラジオ・オン・エアの衰退の始まりを示した。

1991年頃、ハリスはホットバンドを解散し、アコースティック・ミュージシャンによる新しいバンドを結成した。バイオリン、マンドリン、ボーカルにサム・ブッシュ、ベース、ボーカルにロイ・ハスキー・ジュニア、ドラムにラリー・アタマヌイク、バンジョー、ギター、[[ドブロ]]ギター、ボーカルにアル・パーキンス、そしてギター、マンドリン、ボーカルのジョンランドールであり、ハリスは「ナッシュ・ランブラーズ」と名付けた。彼らは1992年に[[テネシー州]][[ナッシュビル]]の[[ライマン公会堂]]で[[グラミー賞]]受賞作となるライブ・アルバムを録音し、800万ドルの施設をプレミアムコンサートとイベント会場として復活させた。このアルバムは[[リプリーズ・レコード|リプライズ・レコード]]でのハリスの最後のアルバムとなった。ハリスは1992年から[[グランド・オール・オプリ]]のメンバーである。

=== 新しい方向性 ===

[[1990年代]]までに主流のカントリーラジオ局が若者向けの「ニュー・カントリー」フォーマットに焦点を移し始めたため、ハリスの楽曲はあまり放送されなくなった。『[[ブラン・ニュー・ダンス]]』と同様に、1993年のハリスの[[エレクトラ・レコード]]への移籍後初のスタジオアルバムである『[[カウガールズ・プレイヤー]]』は非常に賞賛されたが、ほとんど放送されず、リードシングル''High Powered Love''も63位がピークだったこともハリスのキャリアを新しい方向にシフトするよう促した。

1995年、エミルー・ハリスはBBCのオリジナル・シリーズ『大西洋横断セッション』に定期的に出演した。主にスコットランド、アイルランド、イギリス、北米の音楽を演奏するさまざまな主要なフォーク・ミュージシャンやカントリー・ミュージシャンによるコラボレーション・ライブ・パフォーマンスの7つのエピソードのそれぞれに参加している。

1995年、ハリスは[[U2]]、[[ピーター・ガブリエル]]、[[ボブ・ディラン]]の作品で知られるダニエル・ラノワのプロデュースを受けて、10年間で最も絶賛されたアルバム『[[レッキング・ボール (エミルー・ハリスのアルバム)|レッキング・ボール]]』をリリースした。ハリスの実験的なアルバムであり、レコードにはハリスによる[[ニール・ヤング]]が書いたタイトル曲の演奏（ヤング自身がアルバムの2曲でゲストヴォーカルを提供）、[[スティーヴ・アール]]の "Goodbye"、[[ジュリー・ミラー]]の "All My Tears"、[[ジミ・ヘンドリックス]]の " May This Be Love」、[[アンナ・マクギャリグル]]の"Goin 'Back to Harlan"、[[ジリアン・ウェルチ]]の''Orphan Girl''が収録されている。U2の[[ラリー・マレン・ジュニア]]がプロジェクトでドラムを演奏した。このアルバムはカントリー局でのオンエアはほとんどなかったが、ハリスは他ジャンルのロック・リスナーの注目を集めた。その多くはハリスの音楽を聴いたことがなかった。

その後、ハリスは『レッキング・ボール』の楽曲を持ってツアーを行い、1998年にナッシュビルのプロデューサー、ソングライター、ギタリストの[[バディ・ミラー]]と[[ニューオーリンズ]]のミュージシャン2人、ドラマーの[[ブレイディ・ブレイド]]、ベーシスト-ボーカリスト-パーカッショニストのダリル・ジョンソンで構成されるパワートリオをバックに、ライブアルバム『[[スパイボーイ (アルバム)|スパイボーイ]]』をリリースした。『レッキング・ボール』の楽曲に加えて、このアルバムでは「ボールダートゥバーミンガム」などのハリスのキャリアにおけるヒット曲の多くのバージョンを新しいものにした。

また1998年にハリスは『レッキング・ボール』のプロデューサーであるラノワがプロデュースした[[ウィリー・ネルソン]]のムーディーでゆったりした楽器演奏のアルバム''[[:en:Teatro (Willie Nelson album)|Teatro]]''で目立つ活躍をした。

1997年と1998年の夏にハリスは[[サラ・マクラクラン]]主催の女性主導のライブ・フェスティバル：[[リリス・フェア]]に参加した。[[パティ・グリフィン]]のような新しいアーティストがハリスや[[ボニー・レイット]]のようなベテラン・ミュージシャンと新しい経験やアイデアを共有することができた。

1999年1月、ハリスはパートンとロンシュタットと共に『[[トリオII]]』をリリースした。アルバムの多くは1994年に実際に録音されていたが、レコードレーベルと人事上の争い、相反するスケジュール、3人のアーティストのキャリアにおける優先順位のために5年近く未発表のままだった。『トリオII』は前作『[[トリオ (1987年のアルバム)|トリオ]]』よりもはるかに現代的なサウンドであり、ゴールド・ディスクに認定された。[[ニール・ヤング]]のクラシック「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」の三人によるバージョンが収録されていたが、これは人気のミュージック・ビデオとなり、「ヴォーカルによるベスト・カントリー・コラボレーション」で別の[[グラミー賞]]を受賞した。その後、ハリスとロンシュタットはデュエットアルバム『[[ウェスタン・ウォール:ザ・ツーソン・セッションズ]]』を同年後半にリリースした。2人のスーパースターが一緒にツアーを行いディスクをサポートした。どちらのアルバムもビルボードのカントリー・アルバム・チャートでトップ10を獲得し、ポップチャートでも好調だった。

また、1999年にハリスは以前の音楽的パートナーであったグラム・パーソンズを讃えて、十二人以上のアーティストを集めたアルバム『[[リターン・オブ・ザ・グリーヴァス・エンジェル: トリビュート・トゥ・グラム・パーソンズ]]』([[:en:Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons|英語版]])の共同プロデューサーを務めた。ハリスはこのアルバムのトラックで[[ベック (歌手)|ベック]]、[[シェリル・クロウ]]、[[プリテンダーズ]]と共演している。

2000年、ハリスは『レッキング・ボール』に続くソロアルバム『[[レッド・ダート・ガール]]』をラノアの弟子の[[マルコム・バーン]]のプロデュースでリリースした。『[[サリー・ローズのバラッド]]』以来初めて、アルバムにはハリス自身の作曲が多数含まれていた。『レッキング・ボール』のようにアルバムのサウンドはカントリーよりもオルタナティブ・ロックに傾斜していた。にもかかわらず、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートで5位に、ポップ・サイドで54位となった。また、ベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバムのカテゴリーでハリスの13の[[グラミー賞]]のもう1つを受賞した。

ハリスはまた、[[オルタナティヴ・カントリー]]・シンガー、[[ライアン・アダムス]]のソロ・デビュー作『[[ハート・ブレイカー (ライアン・アダムズのアルバム)|ハート・ブレイカー]]』([[:en:Heartbreaker (Ryan Adams album)|英語版]])に参加し、[[トレイシー・チャップマン]]の5枚目のアルバム『[[テリング・ストーリーズ (トレイシー・チャップマンのアルバム)|テリング・ストーリーズ]]』([[:en:Telling Stories|英語版]])でも歌っている。

また2000年に、ハリスは[[T・ボーン・バーネット]]がプロデュースした[[コーエン兄弟]]の映画『[[オー・ブラザー!]]』のサウンドトラックのために、伝統的なカントリー、フォーク、ブルースのアーティストのオール・スター・グループに参加した。サウンドトラックは複数の[[カントリーミュージック協会|CMA]]、[[アカデミー・オブ・カントリーミュージック|ACM]]、[[グラミー賞]]を受賞した。『[[ダウン・フロム・ザ・マウンテン]]』([[:en:Down from the Mountain|英語版]])のドキュメンタリー/コンサートフィルムは、[[ライマン公会堂|ライマン・オーディトリアム]]で映画音楽や他の歌を演奏するアーティストをフィーチャーした。ハリスと同様にアーティストの多くは、2002年のダウン・フロム・ザ・マウンテン・ツアーのための路上のショーに出演した。2003年、ハリスは[[ディキシー・チックス]]が''Godspeed''をスタジオでレコーディングする際にハーモニーの最後の仕上げを行った。

=== その後の仕事 ===
ハリスは2003年に『[[レッド・ダート・ガール]]』の次作となる『[[スタンブル・イントゥ・グレース]]』をリリースした。前作と同様にほとんどが自作の楽曲から構成されていた。2004年、ハリスは[[ジリアン・ウェルチ]]、[[デビッド・ローリングス]]、[[バディ・ミラー]]、[[パティ・グリフィン]]らとともに[[スウィート・ハーモニー・トラヴェリング・レビュー]]([[:en:Sweet Harmony Traveling Revue|英語版]])を率いた。彼らは単独で、あるいはともに演奏し、楽器を交換した。

2005年9月9日に、ハリスは、ハリケーン・カトリーナとハリケーン・リタの犠牲者のための資金を集めるために、ほとんどのアメリカのテレビ局によって同時放送された一連のコンサート「嵐からのシェルター：湾岸のコンサート」([[:en:Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast|英語版]])に参加した。ハリスは[[ベス・ニールセン・チャップマン]]およびディクシー・チックスとともに演奏し、パティ・グリフィンの「メアリー」でハーモニーを構成した。ハリスはまた2005年の映画『[[ブロークバック・マウンテン]]』のサウンド・トラックに声を提供した。"''A Love That Will Will Never Grow''"は映画の中ではほとんど使用されなかったため、オスカーの候補には上らなかった。


2005年、ハリスは[[コナー・オバースト]]&[[ブライト・アイズ]]がリリースした"**I'm Wide Awake、It's Morning*'"で3曲のバックアップ・ボーカルを担当した。7月、ハリスは[[エルビス・コステロ]]の米国ツアー中に何度か合流し、毎晩いくつかのナンバーでコステロおよび彼のバンドと一緒に演奏した。また、7月には[[ライノ・エンタテインメント|ライノ・エンターテイメント]]・レーベルで、ハリスのキャリアのシングルディスク回顧展とも言える『[[ベリー・ベスト・オブ・エミルー・ハリス:ハートエイクス&ハイウェイズ]]』がリリースされた。同年、ハリスは[[ニール・ヤング]]の広く称賛されたアルバム『[[プレーリー・ウィンド]]』([[:en:Prairie Wind (album)|英語版]])のゲストボーカリストとして出演した。ハリスはまた、2006年に公開された[[ジョナサン・デミ]]のドキュメンタリーコンサート映画『[[ニール・ヤング：ハート・オブ・ゴールド]]』([[:en:Neil Young: Heart of Gold|英語版]])にも出演した。


[[ダイアー・ストレイツ]]の元フロントマンである[[マーク・ノップラー]]とのコラボレーションのアルバムである『[[オール・ザ・ロードランニング]]』は2006年4月にリリースされ、ヨーロッパとアメリカのツアーでサポートされた。アルバムは商業的に成功し、英国では8位、米国では17位に達した。[[ギブソン・アンフィシアター]]での「オール・ザ・ロードランニング」のツアー・パフォーマンス中に記録されたセレクションは、2006年11月に『[[リアル・ライブ・ロードランニング]]』というタイトルでCD / DVDパッケージとしてリリースされた。ハリスとノップラーがスタジオで一緒にレコーディングしたいくつかの作品に加えて、『リアル・ライブ・ロードランニング』には、デュオの両方のメンバーからのソロ・ヒット、およびノップラーのダイア・ストレイツ時代からの数曲のクラシックが収録されている。

ハリスは2007年4月24日にリリースされた『[[ジョニ・ミッチェル]]へのトリビュート』([[:en:A Tribute to Joni Mitchell|英語版]])にもフィーチャーされている。ハリスはオリジナルがミッチェルの1994年のアルバム『風のインディゴ』（原題：*Turbulent Indigo*）に収録されていた"The Magdalene Laundries"をカバーした。ハリスは2007年11月13日にカナダで、2008年1月15日に米国でリリースされた[[アン・マレー]]のアルバム『[[アン・マレー・デュエット: フレンズ・アンド・レジェンズ]]』([[:en:Anne Murray Duets: Friends and Legends|英語版]])でマレーと「アナザー・ポット・オブ・ティー」を歌った。

ハリスは2008年の映画『ロダンテの夜』のために"*In Rodanthe*"という曲を書いた。

ソロアルバム『[[オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー]]』は2008年6月10日にリリースされ、批評家の称賛を得た。ビルボードのカントリー・アルバム・チャートのトップ5とポップ・アルバム・チャートのトップ20を記録した。貢献者には、[[バディ・ミラー]]、[[ケイト＆アンナ・マクギャリグル|マクギャリグル姉妹]]、[[ビンス・ギル]]、[[フィル・マデイラ]]、そして彼女のトリオの姉妹[[ドリー・パートン]]が含まれている。ハリスはアコーデオン、ギター、キーボードに[[フィル・マデイラ]]、ギターとバンジョーに[[コリン・リンデン]]、マンドリンとフィドルに[[リッキー・シンプキンス]]、ベースに[[クリス・ドノヒュー]]、ドラムスに[[ブライアン・オウイングス]]をフィーチャーしてレッド・ダート・ボーイズを置き換えたアンサンブルでツアーを行った。当時、[[ロバート・プラント]]、[[アリソン・クラウス]]、[[T・ボーン・バーネット]]とツアーをしていたミラーは含まれていない。2009年、ハリスは[[パティ・グリフィン]]、[[ショーン・コルヴィン]]、ミラーらと共に"スリー・ガールズ・アンド・ゼア・バディ"としてツアーを行った。マデイラ、シンプキンス、ドノヒューは2008年後半と2009年にハリスと共演し、「プレーリー・ホーム・コンパニオン」「マールフェスト (MerleFest)」および「テルライド・ブルーグラス・フェスティバル」に出演した。2009年9月、オウィングス2009年の残りの間、ミラーと共にレッド・ダート・ボーイズに再び参加した。

2009年4月、ハリスは娘が孫娘のプルーデンスを産んだことで祖母となった。

2010年、ハリスはリリス・フェアの夏の日程と予定されている米国の秋のツアーのために、レッド・ダート・ボーイズを最後のバージョン（マデイラ、オウイングス、ドノヒュー、シンプキンス）で再編成した。

Digital Spyによる[[ボニー・タイラー]]へのインタビューによると、ハリスはタイラーのその後のアルバムで彼女とチームを組むということだった。ハリスはウェイン・ワーナーが曲を書き、プロデュースした曲のバッキング・ヴォーカルを務めるだろう。最新のソロアルバム『[[ハード・バーゲン]]』は2011年4月26日に[[ノンサッチ・レコード|ノンサッチ]]・レーベルからリリースされた。[[ビルボード]]のカントリー・アルバム・チャートで、1980年以来のハリスにとって最高となる三位およびポップ・アルバム・チャートのトップ20に達した。[[公共放送サービス|PBS]]のホストであるTavis Smileyは、2011年4月20日に放送された番組でハリスにインタビューした。インタビューでハリスは高校でオールAの生徒だったので卒業生総代に選ばれたことを語り、さらに3つのコードを覚えてギターを弾くことを学んだと述べた。

2011年、ハリスはアメリカのインディー・フォーク・バンド"The Low Anthem"とのコラボレーションで"*To Ohio*"という曲のバージョンをリリースした。2011年の後半、ハリスはオーストラリアのミュージシャンであり脚本家のニック・ケイブとジョン・ヒルコートの映画『ローレス』([[:en:Lawless (film)|英語版]])のサウンドトラックで共同作業を行った。抑圧された時代のアメリカ、バージニア州フランクリン郡が舞台で、2012年8月に米国で、2012年9月に英国で映画が公開された。

ハリスと元ホットバンドのメンバー、[[ロドニー・クロウエル]]をフィーチャーしたデュエット・アルバム『[[オールド・イエロー・ムーン]]』は2013年2月26日にリリースされた。ハリスにとってはビルボードのトップ10カントリーアルバムであり、2014年には第13回[[グラミー賞]]を受賞した。

[[ノンサッチ・レコード]]から2015年5月12日にリリースされたロドニー・クロウエルとのコラボレーションである『ザ・トラベリング・カインド』

2016年、ハリスは『エミールー・ハリスの生涯と歌』と題されたトリビュート・コンサートと言う栄誉を受け、後にDVDとライブCDの両方としてリリースされた。このコンサートでは[[ロドニー・クロウエル]]、[[バディ・ミラー]]、[[パティ・グリフィン]]、[[ルシンダ・ウィリアムス]]、[[アリソン・クラウス]]、[[リー・アン・ウォマック]]、[[マルティナ・マクブライド]]、[[ビンス・ギル]]、[[シェリル・クロウ]]と言ったハリスの親しい友人と共演者たちがフィーチャーされた。ハリスはコンサートで[[ジョン・スターリング]]と"*Gone, Long Gone*"を、[[ダニエル・ラノワ]]と"*Blackhawk*"を、そして全ての出演者と"[[:en:Boulder to Birmingham|Boulder to Birmingham]]"を演奏した。

ハリスは、2019年のミュージシャンの殿堂と博物館のコンサートと入会式で演奏した。

=== 私生活 ===
ハリスは3回結婚している。トム・スローカムとの1969年から1970年まで続き、子供1人（1970年3月15日に生まれのミカ・ハリー・スローカムを儲けている。1977年から1984年の間、ハリスはブライアン・エイハーンと結婚しており、1979年9月9日にミーガン・エイハーンを得た。1985年から1993年にかけて, ハリスはポール・ケナーリーと結婚していた。

== 行動主義 ==
1997年と1998年に、ハリスは[[サラ・マクラクラン]]の[[リリス・フェア]]に出演し、音楽における[[フェミニズム]]を促進した。1999年以来、ハリスは地雷のない世界のためのコンサートと呼ばれる毎年恒例のツアーを開催している。ツアーからの収益はすべて、世界中の紛争の無実の犠牲者を支援するためのベトナム退役軍人財団[[Vietnam Veterans of America Foundation|英語版]]（VVAF）の活動支援にもちいられる。このツアーはまた、世界の地雷問題に対する合衆国内の認識を高めるためのVVAFの仕事にも役立っている。これらの日程でハリスと共に参加したアーティストには、[[メアリー・チェイピン・カーペンター]]、[[ブルース・コバーン]]、[[シェリル・クロウ]]、[[スティーヴ・アール]]、[[ジョーン・バエズ]]、[[パティ・グリフィン]]、[[ナンシー・グリフィス]]、[[ウィリー・ネルソン]]、[[ルシンダ・ウィリアムス]]などが含まれている。

ハリスは動物の権利を支持し、PETAの積極的なメンバーである。ハリスはナッシュビルの[[動物保護施設]]であるボナパルト・リトリートを設立し、自由時間を使って援助している。

彼女は2011年に[[アメリカ芸術科学アカデミー]]の人文社会科学委員会の新たに設立された委員会のメンバーとなった。

== ディスコグラフィ ==
=== スタジオ・アルバム ===
*『[[グライディング・バード]]』 - *Gliding Bird* (1969年)
*『[[緑の天使]]』 - *Pieces of the Sky* (1975年)
*『[[エリート・ホテル]]』 - *Elite Hotel* (1975年)
*『[[真珠の舟]]』 - *Luxury Liner* (1977年)
*『[[10セントの街の三日月]]』 - *Quarter Moon in a Ten Cent Town* (1978年)
*『[[ブルー・ケンタッキー・ガール (エミルー・ハリスのアルバム)|ブルー・ケンタッキー・ガール]]』 - *Blue Kentucky Girl* (1979年)
*『[[ライト・オブ・ザ・ステーブル]]』 - *Light of the Stable* (1979年)
*『[[雪に映える薔薇のごとく]]』 - *Roses in the Snow* (1980年)
*『[[エヴァンジェリン (アルバム)|エヴァンジェリン]]』 - *Evangeline* (1981年)
*『[[シマロン (アルバム)|シマロン]]』 - *Cimarron* (1981年)
*『[[ホワイト・シューズ]]』 - *White Shoes* (1983年)
*『[[サリー・ローズのバラッド]]』 - *The Ballad of Sally Rose* (1985年)
*『[[サーティーン (エミルー・ハリスのアルバム)|サーティーン]]』 - *Thirteen* (1986年)
*『[[エンジェル・バンド (アルバム)|エンジェル・バンド]]』 - *Angel Band* (1987年)
*『[[ブルーバード (エミルー・ハリスのアルバム)|ブルーバード]]』 - *Bluebird* (1989年)
*『[[ブラン・ニュー・ダンス]]』 - *Brand New Dance* (1990年)
*『[[カウガールズ・プレイヤー]]』 - *Cowgirl's Prayer* (1993年)
*『[[レッキング・ボール (エミルー・ハリスのアルバム)|レッキング・ボール]]』 - *Wrecking Ball* (1995年)
*『[[レッド・ダート・ガール]]』 - *Red Dirt Girl* (2000年)
*『[[スタンブル・イントゥ・グレース]]』 - *Stumble into Grace* (2003年)
*『[[オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー]]』 - *All I Intended to Be* (2008年)
*『[[ハード・バーゲン]]』 - *Hard Bargain* (2011年)

=== ライブ・アルバム ===
*『[[ラスト・デート]]』 - *Last Date* (1982年)
*『[[アット・ザ・ライマン]]』 - *At the Ryman* (1992年)
*『[[スパイボーイ (アルバム)|スパイボーイ]]』 - *Spyboy* (1998年)
* *Ramble in Music City: The Lost Concert* （2021年）

=== コラボレーション・アルバム ===
*『[[トリオ (1987年のアルバム)|トリオ]]』 - *Trio* (1987年) ※[[ドリー・パートン]]、[[リンダ・ロンシュタット]]との共作
*『[[トリオII]]』 - *Trio II* (1999年) ※ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットとの共作
*『[[ウェスタン・ウォール:ザ・ツーソン・セッションズ]]』 - *Western Wall: The Tucson Sessions* (1999年) ※リンダ・ロンシュタットとの共作
*『[[オール・ザ・ロードランニング]]』 - *All the Roadrunning* (2006年) ※[[マーク・ノップラー]]との共作
*『[[オールド・イエロー・ムーン]]』 - *Old Yellow Moon* (2013年) ※[[ロドニー・クロウエル]]との共作
*『[[トラヴェリング・カインド]]』 - *The Traveling Kind* (2015年) ※ロドニー・クロウエルとの共作
* *The Complete Trio Collection* (2016年) ※ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットとの共作

=== コラボレーション・ライブ・アルバム ===
*『[[リアル・ライブ・ロードランニング]]』 - *Real Live Roadrunning* (2006年) ※マーク・ノップラーとの共作

=== コンピレーション・アルバム ===
*『[[トゥゲザー・アゲイン〜ベスト・オブ・エミルー・ハリス]]』 - *Profile: Best of Emmylou Harris* (1978年)
* *Her Best Songs* (1980年)
*『[[プロファイル2: ザ・ベスト・オブ・エミルー・ハリス]]』 - *Profile II: The Best of Emmylou Harris* (1984年)
*『[[デュエット (エミルー・ハリスのアルバム)|デュエット]]』 - *Duets* (1990年)
*『[[ソングス・オブ・ザ・ウェスト]]』 - *Songs of the West* (1994年)
* *Portraits (3-CD boxed set)* (1996年)
*『[[リターン・オブ・ザ・グリーヴァス・エンジェル: トリビュート・トゥ・グラム・パーソンズ]]』 - *Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons* (1999年)
* *Singin' with Emmylou, Vol. 1* (2000年)
* *Anthology: The Warner/Reprise Records* (2001年)
* *Producer's Cut* (2002年)
* *Singin' with Emmylou, Vol. 2* (2003年)
*『[[ベリー・ベスト・オブ・エミルー・ハリス:ハートエイクス&ハイウェイズ]]』 - *The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways* (2005年)
*『[[ソングバード (エミルー・ハリスのアルバム)|ソングバード]]』 - *Songbird: Rare Tracks and Forgotten Gems'' (2007年)

## 参照文献

## 外部リンク
* ワーナーミュージック・ジャパン - エミルー・ハリス