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一氏義良

**一氏 義良**（いちうじ よしなが、1888年6月11日 - 1952年2月21日）は、日本の美術評論家。

島根県八束郡東出雲町(現・松江市)揖屋に生まれる。1913年早稲田大学英文科を卒業。1921年ヨーロッパに遊学、1926年再留学。イギリスの大英博物館図書室で読んだ本に感銘を受ける。帰国後は、海外の美術や現在の動向、とくに古代エジプト美術の紹介に努めた。1928年帝国美術学校、1941年北京芸術大学教授。

雑誌『中央美術』を創刊して編集に携わり、また、平凡社の百科事典や世界美術全集の編集にも関わった。中国に赴いて研究を深め、『支那美術史』を著した。教授の末田利一や石塚太喜治の下で中華民国国立北京芸術専科学校（現中国中央美術学院）の講師をしていた。

## 著書
*『現代美術の見方』 泰山房 1917年
*『世界文化史物語』 誠文堂、1924年
*『立体派 未来派 表現派』 アルス、1924年5月
*『原始及古代の文化』 アルス『世界文化史大系 第1巻』、1926年
*『エジプトの芸術』 アルス、1927年1月
*『美術の現実を語る』 綜合美術研究所 1937年
*『支那美術史』上巻、大阪屋号書店、1943年8月
*『一氏義良』「美術批評家著作選集 第1巻」ゆまに書房、2010年　
::復刻版・五十殿利治編。「現代美術の見方」抄、「美術の現実を語る」抄
::他に「新しき『造型』についての一考察」（アトリエ 1925年7月）を収録

## 脚注
蓮昌寺 (小田原市)

**蓮昌寺**（れんしょうじ）は神奈川県小田原市にある日蓮宗の寺。山号は**妙珍山**（みょうちんさん）。旧本山は比企谷妙本寺。池上・神楽坂法縁。

## 周辺
* 周囲には円福寺、正恩寺、妙経寺、妙泉寺などがあり、寺町を形成している。

## 脚注

## 参考文献
*
2003年バレーボール男子北中米選手権

**2003年バレーボール男子北中米選手権**は、メキシコで開催された第18回バレーボール北中米選手権男子大会。7か国が参加。アメリカが2大会ぶり5回目の優勝を飾った。

## 最終結果

## 外部リンク
*ワールドカップ2003－トピックス
映像作家

**映像作家**（えいぞうさっか）、**ビデオグラファー**（）は、映像作品の制作を専攻する作家を総称する概念である。

映画監督、CMディレクター、CGクリエイターなどの分野がこれに含まれるが、各分野を複合し、または横断的に活動している者も多い。
専任の脚本家、放送作家などプランナーが映像作家と呼ばれる事はほとんどないが、CMやプロモーションビデオ、CGムービーなどでは映像作家が脚本家を兼任している事がほとんどである。

## ビデオグラファー
**ビデオグラファー**（）とは、コマーシャル、ドキュメンタリー、ライブイベント、長編または短編の映画、教育映画、結婚式やプロモーションビデオなど映像作品の制作、各分野を複合して活動している者も多い。

YouTube、Dailymotion、Vimeo等の動画投稿者も、広義のビデオグラファー (videographer) に含まれうる。

## 映像作家に含まれる職業
* フォトグラファー
* 映画監督
* 自主映画
* ドラマ監督
* ミュージック・ビデオディレクター
* CGクリエイター
* ビジュアルジョッキー
* 撮影監督

## 関連項目
*写真作家

## 脚注
コムーン・ヌオーヴォ

**コムーン・ヌオーヴォ**（）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約4,400人の基礎自治体（コムーネ）。

## 地理
### 位置・広がり
ベルガモ県南部のコムーネ。県都ベルガモから南へ9km、州都ミラノから東北東へ41kmの距離にある。
#### 隣接コムーネ
隣接するコムーネは以下の通り。
*レヴァーテ
*スピラーノ
*ステッツァーノ
*ウルニャーノ
*ヴェルデッロ
*ザーニカ
### 地震分類
イタリアの地震リスク階級では、3 に分類される
。


Image:Comun Nuovo - chiesa del Santissimo Salvatore - campanile.jpg|Ghibellina 
Image:Comun Nuovo - chiesa del Santissimo Salvatore - 01.jpg|S. Salvatore 
Image:Comunnuovo3.JPG|S. Salvatore


## 脚注

## 外部リンク
オージオ・ソプラ

**オージオ・ソプラ**（ ）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約5,200人の基礎自治体（コムーネ）。

## 地理
### 位置・広がり
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南西へ10km、州都ミラノから東北東へ37kmの距離にある。
#### 隣接コムーネ
隣接するコムーネは以下の通り。
*ダルミネ
*フィラーゴ
*レヴァーテ
*オージオ・ソット
### 地震分類
イタリアの地震リスク階級では、3 に分類される
。


File:Osio Sopra (BG) - chiesa di San Zenone.jpg|San Zenone


## 脚注

## 外部リンク
壊れかけのRadio

「**壊れかけのRadio**」（こわれかけのレディオ）は、1990年7月7日に発売された德永英明の10枚目のシングル。

## 解説
「夢を信じて」以来半年ぶりのシングル。TBS系ドラマ『都会の森』主題歌に使用され、德永も俳優として出演。

德永のシングルのA面では「恋人」（1989年4月発売）以来作詞・作曲の両方を手掛けた楽曲。

徳永の代表曲の1つであり、オリコンチャート上では前作「夢を信じて」に次ぐセールス（36.6万枚）を記録。
## メディアでの披露
2003年、新曲「君は君でいたいのに」との両A面シングルとして再リリース（オリコン16位）。

2005年の「第56回NHK紅白歌合戦」出演者選考に際しNHKが行った「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」で白組56位にランクイン。

2006年の「第57回NHK紅白歌合戦」、2009年の「第60回NHK紅白歌合戦」で歌唱された。

## 収録曲
全作曲：德永英明
#**壊れかけのRadio**　(5'09")
#:作詞：德永英明、編曲：瀬尾一三
#**道標**　(6'30")
#:作詞：篠原仁志、編曲：国吉良一

## 主な収録アルバム
*JUSTICE
*INTRO.II
*Ballade of Ballade
**タイトル曲・カップリング曲とも収録
*シングルコレクション (1986〜1991)
*SINGLES BEST

## 和島あみによるカバー

2018年に和島あみがカバー。2018年10月24日に3作目のシングルとして、ポニーキャニオンより発売された。

### 解説
前作「永遠ループ」から、約2年2か月ぶりのシングル。

「壊れかけのRadio」は、「アニマックス」開局20周年記念作品オリジナルTVアニメ『あかねさす少女』エンディングテーマに使用された。

初回生産限定盤 (PCCG.01726) には特典DVDとして「壊れかけのRadio」MVが収録されている。通常盤 (PCCG.01727) には表題曲のTV edit版が収録されている。

### 収録曲
#### CD
#**壊れかけのRadio**
#:作詞・作曲:德永英明／編曲:eba
#**オレンジと逆光**
#:作詞:和島あみ／作曲・編曲:eba
#**壊れかけのRadio －TV edit－**
#:作詞・作曲:德永英明／編曲:eba
#壊れかけのRadio（Instrumental）
#オレンジと逆光（Instrumental）
#壊れかけのRadio －TV edit－（Instrumental）

#### DVD
# 「壊れかけのRadio」MV

## カバー
*池上ケイ （シングル「Everlasting Snow/壊れかけのRadio」に収録）
*Water
*大山百合香
*河村隆一（アルバム『evergreen anniversary edition』に収録）
*麗奈（『On/Off seven colors』に収録）
*松下優也 （シングル「Naturally」に収録）
* 鬼龍院翔（カバーアルバム『オニカバー90's』に収録。）
ほか多数

## 脚注

## 外部リンク
*壊れかけのRadio／徳永英明　別れから生まれたヒット曲
オーリオ・アル・セーリオ

**オーリオ・アル・セーリオ**（ ）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約1,700人の基礎自治体（コムーネ）。

ベルガモ・オーリオ・アル・セーリオ空港は当地に所在する。

## 地理
### 位置・広がり
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南南東へ3km、州都ミラノから東北東へ46kmの距離にある。
#### 隣接コムーネ
隣接するコムーネは以下の通り。
*アッツァーノ・サン・パオロ
*ベルガモ
*グラッソッビオ
*セリアーテ
*ザーニカ
### 地震分類
イタリアの地震リスク階級では、3 に分類される
。

## 脚注

## 外部リンク
ジェネシス・ロック

**ジェネシス・ロック**（**Genesis Rock**、**創世記の石**）とは、アポロ15号の宇宙飛行士であるジェームズ・アーウィンとデイヴィッド・スコットが月から持ち帰った灰長石の地殻標本である。

化学的な分析により、この石が形成されたのは太陽系の初期、数十億年前であることがわかっている。回収されたのは月のクレーターで、同種の石が転がる付近であった。

## 関連項目
* 月の石

## 外部リンク
* ジェネシス・ロックの発見 （*Apollo Lunar Surface Journal* より、**145:41:48**付近） 
* ジェネシス・ロックを観察しているスコット飛行士 （画像） 
* アポロ15号で収集されたサンプルの概要 （ジェネシス・ロックのサンプル番号は15415だが、この番号では載っていない）
ファズ (音響機器)

音響機器における**ファズ** (**fuzz**) とは割れた音色や雑音を示す擬声語。"fuzz"とは‘毛羽立った’という意で、名前もそれに由来する。狭義では1960年代中頃に商品化されたエフェクターの一種。この場合基本的には歪みを発生させる回路で、エレクトリックギター用である。1960年代当時の楽曲においてはエレクトリックベースやボーカルなどにも使用された。その効果は、原音には存在しない倍音(全高調波歪)が著しく付加され、調整によって耳に刺激的、あるいは濁った音色となる。

## 概要・動作原理
バイポーラトランジスタの増幅回路を基本とし、非対称歪みを発生させる回路構成が多い。ギターアンプに過大入力を印加して歪ませた音を模倣するオーバードライブやディストーションが生み出す音色とは異なる、バイポーラトランジスタ特有の音色を発生する。

特にジミ・ヘンドリックスが利用した「FUZZ FACE」は、この時期のファズを代表する機種である。

## 歴史
登場当時のロック音楽には多く用いられている。50年代のリンク・レイの曲にはファズのようなひずみを確認できるが、これは真空管アンプのオーバーロードによる偶然の産物だった。また60年に発売され61年にかけてヒットしたマーティー・ロビンスの「ドント・ワリー」でも偶然によるファズが確認できる

グレン・スノッディーが最初に開発したFAZZTONEを初期の段階で使用したのは、アメリカのレス・ポール&メアリー・フォードやグラディー・マーティンである。その後ベンチャーズのノーキー・エドワーズも使用している。リッチー・ブラックモアの発言によるとイギリスでは1960年にバーニー・ワトソンがスクリーミング・ロード・サッチのグループにおいて"Jack The Ripper"(1963)という曲で初めて使用したとのこと。ビートルズもファズに注目するのが早く録音にも使用しているが、ジョージ・マーティンがその音をきらい、ボツにされてしまった。その後はキンクス、ローリング・ストーンズや、ジミ・ヘンドリックス、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジなど、多くのロック・バンド、ギタリストが使用した。

1980年代に入った頃にはファズは主流エフェクターから外れており、エレキギターに歪みを加える機材は、オーバードライブやディストーションといった機材が主流となった。これらの機材はファズに比べて穏やかな音質変化を持ち、扱いが容易である。

このようにファズは一旦、主流エフェクターではなくなったが、1990年代になってZ.Vex Effects社 が「Fuzz Factory」を発表し、複数のミュージシャンが使用し始めた事で状況に変化が生じた。この機種は、従来のファズに似たシンプルな回路構成ながら、回路の要所要所に制御用ツマミが設けられており、回路への供給電圧までもが操作できる仕掛けとなっていた。これにより、セッティング次第では、全くギターを弾いていない状態にもかかわらず、常に発振音が鳴っている状況を作り出すことが可能であった。

本来、このような発振音は電子回路の設計上はあってはならないとされるが、そのアナログ的な振る舞いがいかにも「壊れ掛かった」独特の雰囲気を持つものであり、ゲルマニウムトランジスタがもつ「古ラジオ」の音とも相俟って、特徴的な効果を生み出すに至った。

このような状況により、ファズは再びギタリスト達の関心を集めるようになった。今日では、以前にも増して多種多様なファズが製作・販売されている。こうした新時代のファズペダルにとって、もはやペダル単独で発振音を出せるセルフオシレート機能は必須となっている。またファズは回路構成が単純であることから、昨今のハンドメイドブームの中、自作されることが多い。国内外のハンドメイドエフェクターのブランドが台頭してきた事情にも、こうしたファズを巡る一連の動きが影響していると考えられる。

## 脚注



## 関連項目
* キンクス

## 参考文献
* 『ロック・ギタリスト - 炸裂する音に賭ける獅子達』山本安見著 (1975年、ヤマハ音楽振興会・0073-208030-8528)
* 『ロッキンｆ別冊・だれにもわかるエフェクター自作＆操作術'81』 (1981年、立東社刊・雑誌コード09750-5)
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3
オーバードライブ (音響機器)

音響機器における**オーバードライブ**(**overdrive**)とは、楽器用アンプなどにおいて、電子楽器から過大な出力電圧が加えられるかアンプ回路内部で過大増幅に陥った際に、回路性能の限界で飽和し出力音が歪（ひず）んでしまう状態を指す。"overdrive"とは‘酷使’‘過負荷’の意で、増幅回路にとって異常な動作状態を指す用語である。狭義では電子楽器の音をいわゆる歪んだ音色に加工するエフェクターのうち一分類を指す。狭義のオーバードライブ・ユニットはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガンなどにも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。

## 歴史

1960年代半ば以前における、楽器用に用いられる真空管アンプは、アンプの許容範囲を超える出力電力に設定すると、オーバードライブを起こし、アンプから発する音が歪む構造であった。1960年代半ば以降はこの音色を獲得するために意図的にアンプを大音量に設定し、主にロック音楽（特にブルースロック、ハードロック）を中心に表現の一部として積極的に利用するようになった。

エレキギターなどの音響信号を増幅するギターアンプに過大入力を与える、またはアンプ側で過大増幅を行い、アンプを酷使することで歪んだ音色を得ることが一般的だったが、アンプ自体の負担も大きく故障の原因になることや、結果的に大音量となるためアンサンブルに支障を来すことなど問題点はあった。そのため、改造や回路の変更によって任意の音量下でも容易に歪みが得られるよう制御し易くなったアンプが登場することとなる。歪んだ音色を得て、個別に調整する目的で増幅回路を多段化し、オーバードライブを得る電圧増幅段（プリアンプ）の増幅率調整ノブはGain、Over Driveあるいは単にDriveと表記され、過大になった出力音を抑制すべく、Master VolumeまたはMasterと表記される電力増幅段（パワーアンプ）の増幅率調整ノブも設けられるようになった。

その後、1970年代に、この様なオーバードライヴによる歪みを意図的に生じさせる、もしくはその歪んだ音を意図的にシミュレートする音響機器（オーバードライブ・ユニット）が登場する。これらコンパクトエフェクターにおけるオーバードライブは、Gain/Drive、Masterノブといった機構を持たない、主として安価なアンプを用いる際に歪みを得る目的で開発された。

## 動作原理

;ハードクリッピング・ディストーション型
:MXRの「Distortion+」（1973年発売）に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。DOD社の「Overdrive Preamp 250」（1973年）も同様の回路を持つ。
;非対称ソフトクリッピング型・OD系・黄色系
:BOSSの「OD-1 オーバードライブ」（1977年）、「SD-1 スーパーオーバードライブ」（1981年）が代表的。オペアンプによる増幅を経る点では上述のものと同様だが、クリッピングダイオードは反転入力端子と出力端子との間（帰還回路）に挿入される。このうち、組とするダイオードの個数または種類に違いを持たせたものを指す。対称型に比してより多くのボリューム、ハーモニクスが得られるとされる。ただし、BOSSのOD系後継機種にはこの方式に留まらず、様々な方式が採られている。
;対称ソフトクリッピング型・TS系・緑系
:Ibanez/Maxonの「TS-808 チューブスクリーマ」（1979年）、「TS-9 チューブスクリーマ」（1982年）が代表的。オペアンプによる増幅、クリッピングダイオードは帰還回路に挿入され、組とするダイオードは同じものを用いる。非対称型に比してよりスムーズなドライブが得られるとされる。
;真空管内蔵型
:Chandler社の「Tube Driver」（1978年）が草分け。歪みを得るための回路方式は様々だが、本物の真空管を内蔵し、これによる音色の色付けを行うのが特徴。
;トランスペアレント系
:マーシャル「ブルーズブレイカー」ペダル（1992年）の回路を基にした発展形。ローゲイン・オーバードライブで、Driveを上げれば高域も強調される、逆にToneはカット方向にしか効かない高域フィルター型であるという特徴を持つ。特にブースターとしての使用時に他のオーバードライブユニットと比して音色の味付けが少ない為こう呼ばれる。ポール・コクレンの「Tim」「Timmy」やAnalogman「King of Tone」、JHS「Morning Glory」など。
;クロン型
:Klon「Centaur(センタウアー、ケンタウロス)」およびそのクローン。英語版記事を参照。1994年に個人ビルダーのビル・フィネガンによって販売開始され、高価な「ブティックペダル」の先掛けとなった。オリジナルは以後もその希少性から取引価格上昇を続けているが、2009年頃にインターネットユーザーによる回路の解析がなされ多くのクローンが作られるようになった。エレクトロ・ハーモニックス「Soul Food」(2014年)以後は大量生産メーカーもこの流れに参入。オーバードライブとしての回路はゲルマニウムダイオードによるハードクリッピングだが、ゲインのノブが2軸となっており、音色の歪みが深くなって行くと同時にクリーンな信号がミックスされていくのが特徴。また電源の内部昇圧(18Vと-9V間の27V)によるレンジの改善やブースターとしての使用法にも定評がある。
;ディスクリート系
:BOSS「BD-2 ブルーズドライバー」（1995年）に代表される 。 ICオペアンプを使用せず、通常オペアンプで行われる処理を一個一個のパーツで組んだ機構で行うゲインステージのカスケード構造が特徴。BD-2自身は特定のアンプの音色を模した訳ではないが、この構造を突き詰めるとある種真空管アンプの機構と似た面が出て来る為、後に**アンプライク系**とされる様々なアンプ機種そのものの音色を再現する形のオーバードライブペダルの流れにも大きな影響を与えて行った。
;その他
:真空管ギターアンプのプリアンプ部を接合型FETで模倣した回路や、CMOSロジックICのNOTゲートを反転増幅器に見立てた回路等、オーバードライブと称されるエフェクターはディストーションよりも回路のバリエーションが多い。

## 分類
一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。

## 脚注


## 参考文献
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3

## 関連項目
* ディストーション (音響機器)
* ファズ (音響機器)
アサ (ユダ王)

**アサ**（ヘブライ語：אָסָא ）は、ユダ王国の第3代の王。ユダ王国第2代の王アビヤムの息子。名前の意味は「与える」という意味であるとされている。

## 生涯
### 宗教改革
治世の初めには、神殿男娼を追放したり異教の神々を破壊したりして神殿礼拝の浄化を行い、宗教改革を行った。治世の15年に預言者アザルヤの後ろ盾で、ユダ王国の全土で宗教改革を行った。その結果、20年間の平和と繁栄を享受した。

### 戦争
治世の10年にエチオピヤ人ゼラの攻撃を受けた。アサの軍隊はユダ出身の盾と槍を使う兵士30万と、ベニヤミン出身の小盾と弓を使う兵士28万の計58万人であったが敵は100万人の軍隊と300両の戦車を率いていた。戦力で劣るアサはヤハウェに助けを求めた結果、敵を撃ち敗り、追撃も加えて敵を全滅させる事に成功した。

治世の36年目に、北イスラエル王国のバシャと同盟関係にあったアラムの王ベン・ハダデに神殿および王宮から金銀を贈って援軍を依頼し、北イスラエル軍を撃退した。神の力ではなく、外交政策で問題の解決を図ったことを預言者ハナニに叱責されたが、逆恨みしてハナニを投獄した。

### 最期
治世の39年目に両足が病気になり、神ではなく医者に頼ってしまった。治世41年で病没し、自分で作った墓に葬られた。

## 在位年
紀元前913年から紀元前873年という在位年は ウィリアム・オルブライトの説による。エドウィン・ティーレは紀元前911年から紀元前870年という説を出している。

## 脚注

## 参考文献
*「新聖書辞典」、いのちのことば社、1985年
ワウペダル

**ワウペダル** (Wah-wah pedal, Wah pedal) とは、オルガンペダルのようなイメージで筐体につけられたペダルを足で操作する事により、聴感上強調される周波数帯を変えるエフェクターである。回路的にはバンドパスフィルターの一種と言える。エレクトリック・ギターだけでなく、ベースやキーボード、クラビネット、トランペットなど、多くの楽器で使用されている。

## 概要
ペダルの動きに応じてその下部にある可変抵抗器が回転し、フィルターのカットオフ周波数が変化することで音色に変化を与える。ペダルを踏み込むと高音が強調されたぎらついた音になり、ペダルを上げると中域が強調されたこもった音になる。演奏しながらペダルを動かすと、出力される音は文字通り「ワウ・ワウ」と聞こえる。ヴォックス/トーマス・オルガンやジム・ダンロップのワウペダルの商品名「クライベイビー（Cry Baby: 泣き虫、特に泣き虫な子供）」の名でも示されるように、感情に最も近いエフェクトとも言われる。主要なメーカーとして、ヴォックス、ジム・ダンロップ、ブッダなどが挙げられる。クリームやジミ・ヘンドリックスは、60年代後半にワウを使用したパイオニアである。

代表的な使用方法として、リズミカルに開閉させるように踏む方法で、ジミ・ヘンドリックスに代表されるようなワウサウンドになる。また、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールド、テンプテーションズ、BTエクスプレスらのファンク・サウンドでのワウワウ・ギターの使用は大変有名である。ラロ・シフリンの「燃えよドラゴン」もワウワウを使用している。モータウンのワー・ワー・ワトソンやデニス・コフィーは、ワウワウ・ギターの名手として知られている。ワー・ワー・ワトソンは、テンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」やマーヴィン・ゲイ、ローズ・ロイス（英語版）らのアルバムで、ワウペダルを使用した演奏を披露した。ブルースでは、ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズの1970年代のアルバムで、ワウワウ・ギターを使用したサウンドを聴くことができる。

ロックでは、シカゴやローリング・ストーンズも、ワウペダルを使用した曲を発表している。また、エリック・クラプトンがギターのトーン操作で多用したウーマントーンに近い音質や、フランク・ザッパらが多用する鼻をつまんだときの声の様な音も作ることが出来る。

エレキ・ギター以外でも、ベース、クラビネット、キーボード、トランペット、スネアドラム、サックスなどでワウペダルを使用するアーティストが存在する。ベースでは、マイルス・デイヴィス「オン・ザ・コーナー」（1972年）でのマイケル・ヘンダーソンによる使用例がある。クラビネットではメデスキ、マーティン・アンド・ウッドのジョン・メデスキが、スライドギターではロバート・ランドルフがワウペダルを使用している。ザ・バンドのガース・ハドソンやピンク・フロイドのリック・ライトは、キーボードでワウペダルを使った。キング・カーティスのサックスでの使用も確認できる。トランペットではランディ・ブレッカー、マイルス・デイヴィス等の使用が知られている。彼らはピックアップによって電気化したトランペットによってワウペダルの効果を得ている。マイルス・デイヴィスによって広く知られるようになったが、初めて使用したのはランディ・ブレッカーで、ジョン・アバークロンビーの機材をスタジオで借りたのが最初だと語っている。

ワウエフェクトをバイパスした状態で操作すると、ボリュームペダルとしての効果を得られる物も多くあるが、内部構造のギアの噛み合わせと音色の兼ね合いによっては、使い難くなる事がしばしば発生する。英語発音に近い片仮名表記は「ワーペダル」だが、日本では「ワウ」と発音される。
ジャズトランペッターが演奏中にミュートの開閉によって音質のコントロールをしている様を鍵盤演奏者が気に入り、元々キーボード用に開発されたワウペダルがギター演奏にも流用されてきたことで普及した。

ワウペダルから派生したエフェクターにオートワウがある。オートワウでは、ペダルでワウエフェクトをコントロールするのではなく、音量の変化によって音質が自動でコントロールされる。

## ワウペダル使用の主な楽曲
### ソウル/ファンク
* スライ&ザ・ファミリー・ストーン -「ファミリー・アフェア」（1971年）
* アイザック・ヘイズ -「黒いジャガーのテーマ」（1971年）
* テンプテーションズ -「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」（1972年）
* ラロ・シフリン -「燃えよドラゴン」
* ラブ・アンリミテッド・オーケストラ -「愛のテーマ」（1973年）
* マーヴィン・ゲイ - 「レッツ・ゲット・イット・オン」（1973年）
* ジェームス・ブラウン -「ファンキー・プレジデント」
* ジェームス・ブラウン -「ザ・ペイバック」
* デニス・コフィー -「スコーピオ」

### ロック
* クリーム - 「英雄ユリシーズ」（1967年）、「ホワイト・ルーム」（1968年）
* ジミ・ヘンドリックス -「ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)」（1968年）
* シカゴ - 「長い夜」（1970年）

## 脚注

## 関連項目
* クラヴィネット
* トーク・ボックス
* ジェームス・ブラウン
* クール&ザ・ギャング
* スライ&ザ・ファミリー・ストーン
* ブラス・ロック
* ワー・ワー・ワトソン
藤田信之

**藤田 信之**（ふじた のぶゆき、1940年10月4日 - ）は、京都府出身の陸上競技指導者。「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」の監督。

## 経歴
### 選手時代
1956年（昭和31年）、京都府立洛北高等学校に入学。同高校在学中に陸上競技部に入部し、当時の同部顧問だった塩尻安吉の指導の下、専ら中距離選手として活躍していた。その一方で、同高校に於ける冬の風物詩とされた校内耐寒マラソンに於いては驚異的な走りっぷりを見せていたという。

洛北高校を卒業後、一度は京都市職員として就職するも陸上競技指導者を目指すべく退職。トレーニングと勉学に励む日々を送る中、日本レイヨン（現ユニチカ）の陸上競技部から声がかかり、急遽同社チームの一走者として第4回全日本実業団駅伝に出場、同社チームは第5位の成績を残す。その後、そのまま同社宇治工場勤務となり、仕事と両立させながら、第6回実業団駅伝にも第4区走者として出場するなど、一定の成果を残したが、27歳の時に結婚を機として現役を退いた。

### 指導者になって
1968年（昭和43年）、日本レイヨン〔1969年（昭和44年）10月以降「ユニチカ」〕陸上競技部のコーチ（女子選手担当）に就任し、指導者としてのスタートを切る。当時指導した選手の一人が、中距離で多くの日本記録を樹立した河野信子だった。1972年には同部監督に就任、1986年まで在籍した。以降、ワコール（1986年6月～1998年10月）、グローバリー（1999年3月～2005年11月）、シスメックス（2005年12月～2010年10月）の各陸上競技部監督を歴任。その間に指導する選手が400mからマラソンまでの全ての種目で日本記録を更新するなど、女子中長距離のレベルアップに貢献している。

1992年のバルセロナオリンピックには女子10000m、1996年のアトランタオリンピックには女子マラソンで、真木和を2大会連続で五輪に出場させた。さらに、2004年のアテネオリンピックでは、女子マラソンにおいて、野口みずきに五輪の金メダルを獲得させた。この快挙は、長年に亘る指導実績が結実したものであり、その指導力は高く評価されている。

2006年3月に、次世代の選手育成プロジェクトである「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」を開始。2010年10月に、シスメックス女子陸上部の監督を副監督の広瀬永和に引き継ぎ、自らは顧問となる。2011年9月30日には、シスメックス女子陸上部顧問を退任。

## 脚注

## 外部リンク
*シスメックス女子陸上競技部オフィシャルサイト 
* F・R・A 藤田ランニングアカデミー - 藤田信之
*http://www.kyoto-np.co.jp/kp/sport/9807/sp22.html　ワコール女子陸上競技部　藤田監督を解任　真木も退社、引退へ
*https://web.archive.org/web/19990204021001/http://www.kyoto-np.co.jp/kp/topics/98aug/80815.html#980815002　「監督解任は不当」ワコールの藤田氏　地位保全求め、京都地裁に申請
*https://web.archive.org/web/19991023111417/http://www.kyoto-np.co.jp/kp/topics/98oct/08/06.html　ワコールと陸上部元監督　和解が成立、退職
*
*http://www.cf-seria.com/serianet/volume11/yamatake.htm　ワコール藤田監督の解任が示すもの
イコライザー (音響機器)

音響分野における**イコライザー** (、**EQ**) は周波数特性を変更する音響効果・音響機器である。

## 概要
イコライザーの原義は「均一化（equalize）器」で、録音再生環境（例: マイクロフォン・レコーダー・録音スタジオ、スピーカー・再生会場）がもつ周波数特性の歪み補正や、マスタリングにおける曲ごとの音質的差異の平均化などを意図している。

現在ではより積極的な音作り（周波数歪みの意図的な付与）にも活用されている。倍音・高調波・ノイズの増減や音像の明確化などに用いられる。

イコライザーによる周波数帯の強調は「ブースト」、減弱は「カット」と俗称される（例: 「ピーキングEQで400Hz周辺を10dBカット、5kHz以上の高域をシェルビングEQで6dBブーストしよう」）。

## イコライザーの種類と原理

分類の方法は、大きく分けて3通りある。

### 周波数帯形状
調整される周波数帯の形状に基づいて以下の2種に分類される。

* シェルビング型（）: 境界周波数を境に棚型の一括調整
* ピーキング型（）: 中心周波数を軸に凸/凹の調整

ピーキング型はピークディップ型（）あるいはキャメル（ラクダの"こぶ"）とも呼ばれる。ハイパスフィルタ/HPFやローパスフィルタ/LPFはシェルビングEQの一種、バンドパスフィルタはピーキングEQの一種とみなせる（「領域外の完全カット」というニュアンスを含んでいる）。

### パラメトリックかグラフィックか
特性を複数の項目にわたってきめ細かく調整できるものをパラメトリック、調整の全体的な結果を視覚的に把握しやすいものをグラフィックと呼ぶことが多い。

通常、パラメトリックイコライザーでは3つの項目（パラメーター）を調整できる。中心となる周波数、調整する帯域の幅、音量である。このうち特に帯域の幅については、広げると周辺の帯域となだらかにつながるため、隣接する帯域も調整している場合はそれとの兼ね合いも重要である。複数のパラメトリックイコライザーをひとつの製品にまとめてあるものもある。

グラフィックイコライザーは、上記の3つの項目のうち周波数と幅が決まっているものをひとつの製品の中に複数まとめてあるものを指すことが多い。それらのほとんどは音量を調整するつまみが回転式でなく直線的なスライド式で、ある周波数帯域に割り当てられているつまみを上下に動かすとその帯域の音量も上下するようになっており、複数のつまみの位置が概観できるように配置してある。可聴周波数全域をオクターブ単位で分割してあるものが多い。分割の数は5、7、13、31などの奇数がほとんど。

### 物理的な構造体かどうか
この項では主に電気回路の周波数伝達特性やソフトウェア上での信号処理を通じて周波数特性を変化させる効果を得るものについて述べているが、実際の音波の通り道自体に幾何学的な構造物を取り付けることによって空間の音波伝達の周波数特性を変えるような装置を製作する事ができ、このような装置もまたイコライザーの範疇に入るものである。たとえば、マイクやスピーカーのダイアフラムの近くにそのような幾何学的構造体を置くことによって、ダイアフラムそれ自体の持つ周波数特性を補正するといった事が行われている。

## オーディオ機器のイコライザー

音声を好みの周波数特性で再生するために広く使用されている。Hi-Fiオーディオでは、ルームアコースティックまで含めたフラットな周波数特性を実現する用途で用いられる事が多いが、これはフラットな周波数特性を好むからであって、一般的な機器における使用法と本質的な違いはない。

バスブーストやトレブルブーストと呼ばれる機能も広い意味でのイコライザーの範疇であり、それぞれ低域と高域のなだらかなシェルビング型である。これらは、割り当てられている帯域の音量を上げて、イヤホンやスピーカーなど最終的な出力装置の都合による低域や高域の不足を解消し、音質を好みに近づける効果がある。
増強（ブースト）だけでなく低減させたり、さらにそれらを多段階・無段階に調整できるものはトーンコントロールと呼ばれることも多い。
ゼネラルオーディオにおいては、いくつかのプリセットされた周波数特性を切り替える事のみが可能で、自由な調整はできないようになっているものも多い。

パソコンなどで使われる再生ソフト(主にiTunesなど)にも、イコライザーの機能を搭載したものがある。

なお、ゼネラルオーディオにおいて、イコライザーやEQと表現される機能などで、リバーブなどの空間系エフェクトを切り替えられるものがあるが、これは本来のイコライザーの定義からは外れるものである。

## 電気楽器のイコライザー
#特定の周波数を強調する。
#（特定の音域を）カットする。
#全体的に音質を平均化させたり、音像を明確にする。
などの使用法があるが、ブースターのようにブーストして歪ませたり、他のギターの音をシミュレートするなどの音質そのものを変化させる場合にも用いるケースもある。ギターやベースギター、シンセサイザーに内蔵されている「トーン・コントロール」の多くも、元来の単なる高音・中音・低音の強弱操作レベルを超え、「イコライザー」といってもいいくらいの繊細でコントラストのある変化をつけられる機種や、簡単なグラフィックイコライザー内蔵の機種も多い。

## DJ機器のイコライザー
電気楽器のイコライザーとほぼ同じだが、ある周波数を境にそれ以上やそれ以下の帯域を極端にカットするものはフィルターもしくはアイソレーターと呼ばれることがある。カットする境目の周波数自体を急激かつ極端に変えたり、ドラムやベースをカットして全く別のリズムセクションを合成したりするなど、楽曲の構成自体に影響を与えるような使い方をされることも多い。

## PA機器としてのイコライザー
PAにおいても、スピーカーや会場環境を含めた周波数特性を補正して、聴衆に意図した音が伝わるようにするためにイコライザーが用いられる。ここで特に重要になるのが、ハウリングとの関係である。ハウリングとは、会場でマイクで拾った音をスピーカーを使用して再生する際にスピーカーの音をマイクが拾ってフィードバックループが形成されることによって大きく不快な音が生じる現象である。これを解消するためには、スピーカーの音量を抑える、再生音がマイクに入らないように配置を工夫するなどの方法が有るが、期待するよりはるかに小さな音量で妥協しなければならなかったり、マイクの使用に著しい制限が生じたりする。会場の音響特性に問題があり定在波が発生しているためにハウリングが起こりやすくなっている時などは、その特定の帯域だけをイコライザーを使って削ることで、前述のような制限を緩和することが可能となる。

## 脚注

## 参考文献
* Robert Bristow-Johnson. *Cookbook formulae for audio equalizer biquad filter coefficients*.
** 「RBJ cookbook」と呼ばれる、biquadフィルタ/EQ構築法の古典
** W3C WebAudio API標準化の一環で "*[https://www.w3.org/TR/audio-eq-cookbook/ Audio EQ Cookbook]*" として文章化されている
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール

**ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール**（**Jean-Joseph Étienne Lenoir**, 1822年1月12日 - 1900年8月4日）はルクセンブルク生まれのフランスの技術者・事業家で、世界初の内燃機関を実際に作り出した人物。

## 概要
ルノアールは1822年、当時ルクセンブルク領にあった（1839年以降はベルギーのリュクサンブール州となった地域）ムスィ＝ラ＝ヴィル（:fr:Mussy-la-Ville）で生まれた。のちにフランスに移住し、1850年代初期にはパリに住んでいた。パリで電気めっきに興味を持つ。その後ルノワールは電気に関する発明を行うようになった。初期には電信の改良などがある。

ジュール・ヴェルヌが1863年に執筆した、ヴェルヌ初のSF未来小説である二十世紀のパリにはルノアールの馬なし馬車の記述がある。

ペール・ラシェーズ墓地に葬られた。

## 2ストローク・エンジン
1859年には、その電気の知識を元に最初の内燃機関（燃焼を内部でおこなうエンジン）を開発している。これはフランス人フィリップ・ルボン（Philippe Lebon, 1767年 – 1804年）が1801年に特許をとったガスエンジンをルノワールが改良したもので、電気式の点火装置を備えた単気筒2ストロークガスエンジンだった。点火装置にはバッテリーと誘導コイルを使った。またシリンダーの機構は蒸気機関と同様、ピストンの両側から交互に作動するダブルアクション機構のものだった。蒸気機関と異なる点は、シリンダー内両端に点火プラグが備わり内燃機関としてシリンダー内で燃焼が起こることである（下部の外部リンクの先で3Dアニメーションで動作が確認できる）。ルノワールのエンジンのつくりは、それまでのものに比べて非常に出来がよかった。また照明用ガスが都市に行き渡るようになっていたことも普及を後押しした。1860年1月23日には、約20人の目の前でこれを披露している。

この初の商用ガスエンジンはそれまでの蒸気機関に比べコンパクトでより扱いやすい代替エンジンとして迎えられた。ルノアールのエンジンは複数の会社で生産され、電気が容易に得られない時代だったので工場などで定置型エンジンとして使われた。

このルノワールのエンジンは400台以上作られた。また、1861年にはこのガスエンジンがボートに搭載され、世界初のモーターボートとしてセーヌ川で使われた。

## 4ストローク・エンジン
フランスの技術者アルフォンス・ボー・ドゥ・ロシャス（Alphonse Beau de Rochas）が1862年に提唱した（ボー・ドゥ・ロシャス・サイクルや4ストローク・サイクルと呼ばれる）点火前に燃料と空気の混合気を圧縮させる考え方（フランス特許 #52,593、1862年1月16日）を元に、1863年には初期の段階のキャブレターを備えた初の4ストローク・エンジンを発明した。燃料には水の電気分解で発生させた水素ガスを利用した。同年、このガスエンジンを使い、ルノワールには2号目となる水素自動車を製作。1.5 hpを出力し、パリ市内～ジョアンヴィル＝ル＝ポン（:fr:Joinville-le-Pont）間の往復18kmを3時間かけて走行した。

ニコラス・オットーが新たに4ストローク・サイクルの内燃機関技術を開発した。オットーのエンジンに比べて、ルノワールのエンジンはガスやオイルの消費量も多く、その動作が荒かった。そのため、以降のエンジンはルノワールのデザインを使わなくなった。オットーのエンジンは、技術的にはルノアールのものを下地にしているが、ガスではなく液体燃料（つまりガソリン）を使っていた。当時はガソリンは廃棄物とみなされていた。オットーは自身の研究が認められず、気落ちしていた時期にルノワールのエンジンの展示を見て勇気付けられ、自身の研究の方向が間違っていないことを確信し、研究に邁進するようになった。

## その他の功績
ルノワールは80種の特許を取得している。
* ホワイトエナメルの製法
* 電気めっきの改良
* 馬車（ワゴン）用電気ブレーキ
* 鉄道標識
* ガラスめっき
* 革なめし
* エンジン用点火プラグ(1876年)

ルノワールのエンジンは、パリの工芸博物館に展示されている（外部リンクを参照）。ルノワールはまた、エンジンではなく、電信の開発の功績により、レジオンドヌール勲章を受勲し、フランス国籍を得ている。

## 脚注

## 外部リンク

* https://www.sociologie-cultures.com/articles/passion.automobile.htm ルノワールの車両の画像が掲載（ショーに展示された個人もちのもの）
* https://www.arts-et-metiers.net/ 技術博物館：ルノワールのエンジンを展示している。また、URLから以下のいずれかでルノワールのエンジンの3Dアニメーションビデオを見ることができる。（2007年2月1日現在）
** 上部メニューよりCollection⇒中央の45 vidéos en ligne⇒見出しÉNERGIEの「Moteur Lenoir, 1860」をクリック
** 左サイド・ナビゲーションメニューより"Découvrez le musée"⇒FlashMuseumまたはNoFlashMuseumのいずれかを選択⇒別ウィンドウが表示され上部メニューよりÉNERGIE⇒下部の1850-1950⇒下部の左から2番目の画像をクリック⇒ Moteur Lenoir, 1860のフランス語の解説ページが表示⇒右下のVIDEOをクリック
*** ビデオ枠の表示後、MODEMかADSL/CABLEのいずれかをクリックすると再生開始
ブースター (音響機器)

**ブースター** (**Booster**)
* 楽器からの信号を楽器用アンプに入力する前に電気的に増幅（ブースト、boost）し、より大きな音量を得るもの。
* 入力インピーダンスが低い機器（600Ω程度）に対して十分な駆動力を与えるために利用する低インピーダンス負荷が駆動可能なラインアンプの別称。

## 楽器におけるブースター
エレクトリックギターの歴史において最初期から存在する簡素なエフェクターである。全帯域を均等に増幅するものを基本として、中音域/高域を強調するもの・低域を強調するものなど、帯域別に特化されたものもあり、音量を上げるだけでなく楽器用アンプをより歪ませる目的でも用いられる。

形態として、足元に置くタイプ・最初からギターに内蔵されているもの・後付け(加工)でギターに内蔵するもの・出力ジャックに直接取り付けするもの、などがある。現在では、オーバードライブ (音響機器)を調整することで兼用される場合が多い。

また、グラフィックイコライザーに於いても同様の使い方をすることが可能である。

### 動作原理と構造
簡易にはトランジスタあるいはFET一石による固定ゲインの増幅器であり可変出来るパラメーターを持たない物があげられる。

これにたいして増幅段の後にボリュームをつけたもの、増幅段のゲインを可変する為に可変抵抗器を用いた物がセッティングの幅を広げるために出現した。ギター内蔵型の場合は増幅度は半固定抵抗器によって決定され演奏中は操作できないような物もある。

特定の帯域を強調するためには一般的にコンデンサを用いたフィルター回路を組み込み不要な帯域を阻止するか、NFBに対して周波数特性を持たせることで実現する。

ブースターは数個の部品で容易に構成できるために利用者によって自作されることも多い。

### 歴史と代表機種

## ラインアンプとしてのブースター
メディア・バスターズ

**メディア・バスターズ**はテレビ番組の制作会社。主に情報・報道番組にスタッフを派遣している。自社制作ではテレビ東京の歴史モノの特番などがある。

## 沿革
* 1995年（平成7年） 8月9日　：テレビ番組制作作業を主体として、有限会社メディアバスターズ設立。（東京都新宿区新宿 1-29-5　グランドメゾン新宿東412）。
* 1996年（平成8年） 7月1日 ： 放送特定労働者派遣事業の労働省認可を受ける。
* 1996年（平成8年） 9月1日 ： 社団法人全国放送関連派遣事業協会加盟 。
* 2000年（平成12年）12月1日 ： 社団法人全日本テレビ番組制作社連盟加盟。一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
* 2000年（平成12年）12月2日 : 株式会社に組織変更及び、本店所在地を東京都港区西新橋 1-5-10 トウセン西新橋ビル10Fに移転登記。
* 2001年（平成13年） 4月2日 : テレビ番組企画調査を主目的として株式会社リブロ・コム設立。
* 2002年（平成14年） 4月1日 : メディア・バスターズ大坂支社を開設。12月1日、一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
* 2003年（平成15年） 8月13日 : 放送機材のレンタル業務を主目的として有限会社メディア・リース設立。
* 2005年（平成17年） 4月1日 : ホールディング・カンパニーとして有限会社ギルド設立。
* 2005年（平成17年） 6月1日  : 株式会社メディア・バスターズ、株式会社メディア・リース、株式会社リブロ・コム、有限会社リブロ・コムの本店所在地を東京都港区新橋2-10-5新橋原ビル2Fに移転。
* 2009年 7月 : 本社を新橋のドコモショップのある建物の最上階に移す。
* 2011年 4月23日、業務拡大に伴い株式会社メディア・バスターズの本店所在地を東京都港区新橋3-5-10 新三ビル6Fに移転
* 2015年 3月16日、本社及び赤坂分室を統合し、本店所在地を東京都港区新橋2-12-5 池伝ビル4Fに移転

## 会社概要
### 所在地
* 本社：〒105-0004  東京都港区新橋2-12-７　労金新橋ビル３F

### 役員
* 代表取締役：河島正三郎

## 主な制作・スタッフ派遣番組
### 現在
#### NHK
; 第一制作部
* なし
; 第二制作部
* すイエんサー（NHK教育）
* 探検バクモン
* 人名探究バラエティー日本人のおなまえっ！

#### 日本テレビ系
; 第一制作部
* ZIP!
* ズームイン!!サタデー
* かんさい情報ネットten.（読売テレビ）
* 情報ライブ ミヤネ屋（読売テレビ）
; 第二制作部
* なし

#### TBS系
; 第一制作部
* サンデーモーニング
* ちちんぷいぷい（毎日放送）
* NEWS23
; 第二制作部
* なし

#### フジテレビ系
; 第一制作部
* めざましテレビ
* 情報プレゼンター とくダネ!
* 新報道2001
* Mr.サンデー（関西テレビ共同制作）
* スタイルプラス（東海テレビ）
; 第二制作部
* なし

#### テレビ朝日系
; 第一制作部
* ANNニュース
* スーパーJチャンネル
* SmaSTATION!!
* UP!（メ〜テレ）
* 学生才能発掘バラエティ 学生HEROES!
; 第二制作部
* いきなり!黄金伝説。
** よゐこの無人島0円生活
* 史上最強のメガヒットカラオケBEST100 完璧に歌って1000万円!!
* クイズプレゼンバラエティー Qさま!!
* お願い!ランキング
** お願い!ランキングGOLD

#### テレビ東京系
; 第一制作部
* なし
; 第二制作部
* てれとshop
* ベガスマート
* たけしのニッポンのミカタ!

### 過去
#### NHK
; 第一制作部
* 経済羅針盤（NHK総合）
* 経済最前線（NHK衛星第1）
* ウイークエンド中部（NHK名古屋放送局）
* Bizスポ
; 第二制作部
* 科学大好き土よう塾（教育テレビ）
* 金とく（NHK名古屋）
* めざせ!会社の星（NHK教育・名古屋）
* マサカメTV

#### 日本テレビ系
; 第一制作部
* ズームイン!!SUPER
* ゲツキン!（読売テレビ）
* ニューススクランブル（読売テレビ）
; 第二制作部
* 中京テレビNewsリアルタイム（中京テレビ）

#### TBS系
; 第一制作部
* NEWS23X
* ブロードキャスター
* 水曜ノンフィクション
* みのもんたの朝ズバッ!
; 第二制作部
* リンカーン

#### フジテレビ系
; 第一制作部
* FNN踊る大選挙戦
* 27時間テレビ
** FNS ALLSTARS あっつい25時間テレビやっぱ楽しくなければテレビじゃないもん!
* 新報道プレミアA（関西テレビ共同制作）
* 情報エンタメLIVE ジャーナる!（関西テレビ共同制作）
* 知りたがり!
* スーパーニュース
* ニュースJAPAN

#### テレビ朝日系
; 第一制作部
* スーパーモーニング
* 大胆MAP
* 決定!これが日本のベスト100
* マチャミナイト ガチンコ視聴率バトル 私がPだ!
* 爆笑問題の検索ちゃん
* 快感MAP
* 賢コツ!!
* 学べる!!ニュースショー!
* ガリレオヒット脳研
* もしものシミュレーションバラエティー お試しかっ!
* 雑学王
* ナニコレ珍百景
* 関ジャニの仕分け∞（2011年9月からゴールデン以降）
; 第二制作部
* なし

#### テレビ東京系
; 第一制作部
* なし
; 第二制作部
* 歩くテレビ
* 徳光和夫の情報スピリッツ
* 日曜ビッグバラエティ
* スカ☆J
* 新説!?みのもんたの日本ミステリー!〜失われた真実に迫る〜
* おもてなし音楽バラエティ むちゃ∞ブリ!
* 超歴史ミステリーロマン
* 新説!?日本ミステリー
* 決着!歴史ミステリー
* ものスタMOVE（2010年3月末まで担当）
* 月曜プレミア!
華麗なる円舞曲 (ショパン)

『**華麗なる円舞曲**』（かれいなるえんぶきょく、）作品34は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏曲集で、全3曲からなるワルツ集である。『**華麗なるワルツ**』と表記される場合もある。

## 概要
ショパン初期の作品であり、華麗で演奏効果も高い。かつては第1、第2曲は1831年に、第3曲は、ジョルジュ・サンドとの深い恋愛が始まる1838年に作曲されたと考えられていたが、現在では第1曲が1835年、第2、第3曲が1838年に作曲されたと考えられている。

出版は1838年12月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社よりされ、ほぼ同時にパリのシュルザンジェ社から『3つの華麗なる円舞曲』として出版された。

前曲の『華麗なる大円舞曲』が実用向きのワルツとして作曲されたのに対し、作品34の3曲においてようやく「舞踏詩」らしい性格が表れ始めているが、第1曲などはまだ実用向きの要素を含んでおり、同時代の作曲家であるロベルト・シューマンは「舞踏場で即興的に作られたもののように思われる」とコメントしている。

なお、日本では本作品は『華麗なる円舞曲』の邦題で定着し、作品18の『華麗なる大円舞曲』とは区別して表記されるが、海外では作品18と作品34の両作品とも "Grande Valse brillante" と表記し、区別しない場合もある。

## 構成
3曲ともそれぞれ別の人物に献呈されている（なお、（）内の番号は通し番号である）。
### 第1曲（第2番）変イ長調 作品34-1

、変イ長調。トゥン＝ホーヘンシュタイン嬢に献呈された。

ショパンはこの曲を、1835年9月にボヘミアのカールスバート（カルロヴィ・ヴァリ）に湯治に来ていた両親を見送る途中に立ち寄ったトゥン＝ホーヘンシュタイン家で作曲し、同月15日に完成させている。

非常に華やかな曲想であり、規模内容共に充実したワルツである。序奏と7つの部分から構成され、序奏は前曲が4小節だったのに対し本曲は16小節となっている。序奏は属七の和音で始まり、両手のユニゾンの後にワルツ本体の第1部（変イ長調）へと移る。第1部は音階進行が急速に現れ、題名に恥じない展開である。続く第2部は変ニ長調から変イ長調へ、第3部では変ニ長調から変ホ長調、第4部では変ト長調から変ニ長調、第5部は変イ長調、第6部では変ニ長調から変イ長調へと転調し、華やかさが全曲を支配している。第7部は61小節もある長いコーダである。

### 第2曲（第3番）イ短調 作品34-2

、イ短調、ロンド形式。ディヴリー男爵夫人に献呈された。

前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば議論を呼んでいる。「華麗なる」が付かないただの「ワルツ（円舞曲）」とする出版社やCDも多い。

低音の空虚な5度音程の上に3度の主和音が主題を歌う。2回平行長調に転調する。コーダでは左手でホ長調のアルペッジョを弾いた後、主題が回想される。

ショパンがワルツの中でも特に気に入っていた作品といわれている。

### 第3曲（第4番）ヘ長調 作品34-3

、ヘ長調。ショパンの門弟の1人であったディクール嬢に献呈された。

『**猫のワルツ**』の愛称で呼ばれることもあるが、これはこの曲の81小節目から126小節目に現れる上昇する旋律の各音に装飾音が付いている箇所が、あたかも猫が突然鍵盤の上に飛び上がって走り回っている様を連想させることからこう呼ばれるようになった。

曲は無窮動風の半旋律的なものであり、序奏と4つの部分から構成される。属七の和音を繰り返す序奏から始まり、第1部はヘ長調、第2部はロ長調、第3部はロ長調からヘ長調へと転調していき、第4部で最初の旋律が戻ってきて、最後に華々しくかつ騒々しい29小節もあるコーダへと至り、曲を閉じる。

なお、第11回ショパン国際ピアノコンクール（1985年）におけるスタニスラフ・ブーニンによる高速演奏は取り分け名高く、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手を始めてしまうほどであった。日本においてはその様子をNHK（日本放送協会）が特集番組で放送したことがきっかけとなり、有名になった。

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 参考文献
* 全音楽譜出版社刊『ショパン ワルツ集（遺作付）解説付』（野村光一）

## 外部リンク
*
フェイザー (音響機器)

**フェイザー** (**Phaser**)とは、リアルタイムの音と、位相を変えた音の2つの波の干渉を利用して音色の連続的な変化を人工的に作り出すエフェクター。この原理から、かつては「フェイズシフター (フェイズ=位相をシフト=変えるもの)」とも呼ばれた。

ハモンドオルガンなどのキーボードに用いられるロータリースピーカーの効果を電子的に得る事を目的として開発されたが、結果的には異質な音色を得る機能となった(ロータリースピーカーを使用する効果を得るエフェクターは、後にヒルウッドが開発している)

効果の深さやサイクルは操作可能。

音色の変化は周期的なので、カッティング中心のギターにかける場合、周期を曲のテンポに合わせることでより深く躍動的な効果を得ることができる。そのため、一部の機種にはスイッチを数回叩くことでテンポを検出し、適切な周期に設定できる機能が備わっている。

## 使用例

*比較的単純なバッキングを行うレゲエバンドのギタリストに好まれている。

*クイーンの楽曲「キラー・クイーン」のギターやピアノにも使用されている。
*ガッチャマンの歌：ギターのカッティングにフェイザーがかけられている。
*ヴァン・ヘイレンの初期の作品に多く登場する。MXRのPHASE90はエドワード・ヴァン・ヘイレンのサウンドの肝とも言われた。

## フェイザーとフランジャーの違い
フェイザーとフランジャーは、どちらも原音と変化させた信号とを干渉させる点で同じであり、LFOによってうねりが与えられる点も似ており、その音色もまた似ている。しかし、根本となる原理は異なる。

* フェイザーは、原音と、オールパスフィルタによって**位相を変えた**信号とを干渉させる。例えば位相が相互に180°(πラジアン)反転した周波数帯域の音は、出力が0になる。
* フランジャーは、原音と、**[[ディレイ (音響機器)|遅延回路]]を通した**信号(遅延時間が極めて短い場合)とを、干渉させる。

これによって、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。複数段のオールパスフィルタを使ったフェイザーの場合は、複数のディップのある周波数特性にもなるが、これも原理的にはフェイザーに他ならない。

## 参考文献
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3
美島涼

**美島 涼**（みしま りょう、1985年2月21日 - ）は、日本のAV女優。

愛知県出身。血液型:A型、身長152cm。スリーサイズ:B83・W56cm・H84cm。趣味:ショッピング。特技：カラオケ

## 略歴
* 2006年に『新人×ギリギリモザイク　新人ギリギリモザイク』でAVデビュー。

## 作品
;2006年
* 新人×ギリギリモザイク 新人ギリギリモザイク（9月19日、エスワン）
* ギリギリモザイク 美島涼 6つのコスチュームでパコパコ!（10月19日、エスワン）
* ギリギリモザイク 誘惑エロティックFUCK（11月7日、エスワン）
* ギリギリモザイク 激烈ピストン 3（12月7日、エスワン）

;2007年
* ギリギリモザイク W痴女バコバコ乱交（1月19日、エスワン）共演:宮澤ケイト
* ギリギリモザイク おっきいチンポでバコバコ!（2月19日、エスワン）
* 美島涼 in サイパン（3月7日、桃太郎映像出版）
* 酔娘伝 ハプバーへ行こう!!（4月7日、桃太郎映像出版）
* 妄想FUCK 美島涼（5月7日、桃太郎映像出版）
* 特選!!S級素人ギャルコレクション 8（10月19日、メディアステーション）他出演:織田ルイ、柴咲まみ、新垣みさ、愛菜りな
* 爆イキ 8（11月13日、アヴァ）
* クリスマスエンジェルズ 〜聖なる夜のハーレムサンタ〜（12月13日、MOODYZ）…共演:北田優歩、楓アイル、高嶋みく、瀬名えみり
* 美島涼の初めての真正中出し 〜本物ガチンコ生中出し解禁!〜（12月22日、モブスターズ）

;2008年
* フェラコレ2008冬SP（1月12日、隼エージェンシー）他多数出演
* となりの美人妻 第4章 5人の美人妻たち（2月9日、隼エージェンシー）他出演:小栗杏菜、梨々花、東野愛鈴、香月藍
* こだわりの手コキ 4時間SP VII（2月9日、隼エージェンシー）他多数出演
* 私のおま○ことお口にあなたのザーメンを下さい 2（2月19日、ミスター・インパクト）他出演:宮下まい、月嶋りお、澄川ロア、天宮まなみ
* 生中出しコギャル4時間 4（3月17日、メディアステーション）他出演:愛菜りな、遠藤はるか、大沢きらら、星倉なぎさ、神田ねおん、相楽杏、かがりみほ、結川るい
* 人妻の淫らな告白 3 いけない関係に溺れる4人の人妻たち（3月17日、Nadeshiko）他出演:天宮まなみ、花野真衣、七瀬ゆうり
* 美人フェラティストの精飲マナー講習（4月19日、エムズビデオグループ）
* FELLATIO FESTIVAL 9（5月1日、アイデアポケット）他多数出演
* Finger job!10（7月18日、Sex Agent）他出演:綾瀬みさ 
* 綺麗なお姉さんに犯されたい（8月1日、溜池ゴロー）
* MODEL CLUB CLASS A ver.24（8月9日、シルビア）他出演:高原智美
* 家庭教師（9月1日、溜池ゴロー）
* 極上美女のベロベロ接吻の妄想世界（12月13日、マルクス兄弟）共演:一ノ瀬あきら

## 外部リンク
*Ryo's Diary - 公式ブログ
*エスワン
ディストーション (音響機器)

音響機器における**ディストーション**（）とは、広義には音像の歪（ひず）み、またその歪んだ音色そのものを指す。狭義では意図的にその音色を得るためのエフェクターや機器のうちの一分類を指す。狭義のディストーションはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガン等にも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。

## 動作原理

主にエレキギター等の音響信号を増幅回路で増幅した後、クリッピング素子に過大入力として与えることで、意図的に歪ませる。クリッピング素子とは、入力信号をある電圧以上にさせない素子であり、ディストーションにおいては多くの場合ダイオードが用いられる。

;マフ型
:エレクトロ・ハーモニクス社が「」(1969年発売)で使用した回路。ディスクリート・トランジスター(個別半導体、単機能半導体)による増幅を経た後、ダイオードでクリッピングさせる。これと同様の回路を持つ機種にマクソンの「D&S ディストーション & サスティナー」(1974年)があるが、これが海外市場へ輸出された際には「アイバニーズ オーバードライブ」と名前を変えて発売された。ビッグ・マフは今日いわゆる「サスティナー系ファズ」の祖と見なされディストーションと分類される事は稀である。また、D&Sの音色は「ファズっぽいディストーション」とされる事が多く、オーバードライブとは見なされない。これらの用語は1970年代に普及の過程にあり、当時の日本の音楽業界の認識が窺える。
;ディストーション型
:の「」(1973年)に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。製品としては、Procoの「RAT」(1978年)、BOSSの「DS-1」(1978年)などが古典だが、社の「Overdrive Preamp 250」(1973年)も同様の回路を持つ。

## 分類

英語の"distortion"は日本語の「**歪み**」一般に当たり、日本では物理・光学と電子・音響の世界でこれを区別する為に、物理・光学的なものを「**ユガみ**」、電子・音響的なものを「**ヒズみ**」と発音する事が慣行となっている。また、オーバードライブ (overdrive) がアンプの酷使・過負荷状態を指した言葉なのに対し、ディストーション (distortion) は「ひずみ」そのものを指す言葉である。

楽器演奏者やエフェクターメーカー等の業界では、「オーバードライブ」に比べて、より荒々しく硬質で深い歪みを得るもの、という認識が一般化している。しかし、同じく歪みを得る目的のエフェクターである「ファズ」「オーバードライブ」の区別はある程度まで感覚的なものであり、明確な範囲は無く、定義はあいまいである。まず旧来の粗野で原始的な音色の「ファズ」とは差別化し、その中で比較的マイルドで柔らかい音色が出せる方を「オーバードライブ」、より荒々しく硬質で深い歪みまで達することができる方を「ディストーション」と名づける傾向は指摘出来る。しかし、いずれも既知の代表的製品の音色・イメージに影響を受けたネーミング次第であり、上述のように回路の種別などから見ても明確な定義は存在せず、一台でカバーする範囲が広い製品も多い。したがって、エフェクターの製作者が「これはディストーションである」あるいは「これはオーバードライブである」と言えば、そのように認識される傾向がある。

一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているもの(DS-1)には「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの反転入力端子と出力端子との間すなわち帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。

## 脚注


## 参考文献
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）
黒蘭の女

『**黒蘭の女**』（こくらんのおんな、原題・）は1938年制作のアメリカ映画。原作はの1933年の戯曲『*Jezebel*』。主演のベティ・デイヴィスがアカデミー主演女優賞を、助演のフェイ・ベインターが助演女優賞を受賞している。2009年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。また、本作の脚本を手掛けたジョン・ヒューストンがノンクレジットで第2班監督も兼任している。

南北戦争の直前1850年代にアメリカ南部で暮らすジェゼベル・ジュリーの情熱的な恋を描く。

## ストーリー

ニューオーリンズに暮らすジュリーは気の強いわがまま娘。銀行家のブレストンと婚約することになり、舞踏会で発表されるその夜、未婚女性は白いドレスを着るべき場面であったが、ジュリーは真っ赤なドレスを着ていこうとする。

## キャスト

## 受賞・ノミネート

## エピソード
ベティ・デイヴィスへの本作出演のオファーは『風と共に去りぬ』（1939年）のスカーレット・オハラ役獲得の機会を逃したことへの埋め合わせであると言われている。また本作は「風と共に去りぬのモノクロ版」とも呼ばれている。

主人公の真っ赤なドレスは、実際の撮影では黒いドレスが使われた。

## 参考文献

## 外部リンク

* - TCM Movie Database
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エンハンサー (音響機器)

**エンハンサー**とは、イコライザーが、実際の音の周波数をブーストしたりカットしたりするのに対し、これは、音を歪ませることを利用して、上下各々の倍音を作り出して、実音にミックスするものである。

似たようなシステムで倍音を作り出すエフェクターはこの項でもいくつかあるが、オクターバーや初期のサスティナーなどと異なる点は、音の効果よりも、イコライザーなどのような、音質を整えたり強調したりする目的のために用いる性格のものである。高音側の倍音を加える際は、音の抜けを加えたり、生き生きしたサウンドを作る。コンプレッサー、リミッターや、ディレイ、「イコライザー」のように、トータルにかけるような使い方は少ない。分からない程度に、特定のトラックに限定して使う場合の「ピッチチェンジャー」などの使い方に近い。

オーディオ用途においても、MP3などの非可逆圧縮音声データに含まれていない高周波数帯域を擬似的に生成する目的で開発・使用されている。
コーラス (音響機器)

**コーラス**とは、エレクトリック・ギターやエレクトリック・ベースで一般的に使用されるエフェクターであり、12弦ギターのような音の効果から、艶やかな音を出すなど、幅広い音の装飾を得られるものである。

設定によって、ギター2本で弾いているような、一度の演奏でステレオ効果や複数演奏であるユニゾン効果が得られる。仕組みは、「フランジャー」と基本的には同じで、2つの音のずれを利用したものである。また、ベースに使用すると、フレットレスベースなどに顕著な、「ボワーン」という音も得られる。後述する「ピッチシフター」でも聴感上は似たような効果が得られる。「同じ波形を時間的に微妙にずらす」か、「同じ波形に対し周波数をわずかに平行に動かす、すなわち音程を微妙にずらす」かの違いである。

コーラスは、フェイザーやフランジャーと同じくモジュレーション系のエフェクターとして取り扱われているが、フェイザーやフランジャーを使う際には基本的にエフェクトを目立つようにかけるように設定するが、コーラスはむしろ淡く、ほんのり効いているように設定するのが基本である。前二者が時としてどぎつい効果を求めて用いられるのに対して、コーラスは穏やかもしくは爽やかな効果を求めて用いられるのが常である。ギターのみならずボーカルやブラスなど、幅広いパートに対して艶を出す目的で使われる。

やや高度な設定として、楽器から直接コーラスに入力するのではなく、いったんリバーブレーターを通して残響音だけをコーラスに入力する方法がある。コーラスは原音がぼけやすくなることもあるが、残響音だけにコーラスの効果を与えることで原音はよりはっきりと、エフェクトのかかった音はより空間的な広がりを得ることができる。この方法をボーカルパートに対して採れば、より幻想的な聴感を得ることができるため、音楽のみならずアニメーションなどでも時折用いられる。

## 動作原理と構造

コーラス効果は遅延素子によって数十msec程度遅れた音声信号に対してLFOで周期的な遅延時間の揺らぎを与え、原音と空間上または回路上でミックスすることで実現される。一般にエフェクト音から入力に対してのフィードバックはかけない。ステレオ･コーラスの場合は片方のチャンネルから「原音＋エフェクト音（正相）」を、もう片方のチャンネルから「原音＋エフェクト音（逆相）」を出力させることで効果が生み出される。なお、原音をカットし、エフェクト音のみを出力した場合、それはヴィブラート効果となる。

遅延素子としてはBBD（アナログ素子）あるいはメモリIC（デジタル素子）が用いられる。

上記の方法の他に、ピッチシフターを数セントずらして原音とミックスすることでも、似たような効果が得られるが、この場合は上記方法のような音の揺れが無い（デチューン効果）。

原理としては前述の通りフランジャーエフェクトとほぼ同じであり、その違いはエフェクト音の遅延の長さとフィードバック回数などによる。よって、設定の細かいコーラスではフランジャーに似たサウンドを作ることも出来、反対に設定の細かいフランジャーではコーラスのようなサウンドも作成可能。実際、「コーラス/フランジャー」として一台に集約された機器や、マルチエフェクタ類ではプリセットが「コーラス/フランジャー」として同一エフェクトとされていることも多い。

## 歴史と代表機種

* エフェクターとしてのコーラス効果を広めたのはローランドのギターアンプであるジャズコーラスと、単品で効果を与えるCE-1であった。
* 後にスタジオ用のラックマウント型としてディメンジョンSDD-320が発売され、音楽録音の現場でこの分野のデファクトスタンダードとなった。
* 1960年代終わり頃、ビートルズのジョージ・ハリスンがレスリースピーカー（Leslie speaker）のプリアンプ部に直接ギターを繋ぎ、レスリースピーカーのローター効果による音の揺らぎをコーラス効果として利用していた。後にレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズが「ハート・ブレーカー」のベースでもレスリースピーカーに通したサウンドでコーラス効果が効いたベース・サウンドを作り出していた。
* t.c.electronic社製のコーラスは独特の繊細なコーラス効果で、いまだにスタジオ・ミュージシャンの間では絶大な人気を誇るクリーン系コーラス。特に有名なのがパット・メセニーのサウンドで、1970年代終わり頃から1980年代に掛けては定番のコーラス・サウンドとしてのお手本となった。

### その他のコーラスエフェクターを提供している主なブランド

* BOSS
* Electro-Harmonix
* Ibanez - 星野楽器
* ZOOM

## コーラスを用いた代表的な楽曲
ここではエフェクターとしてのコーラスを用いた代表的な楽曲を記載する。記載は楽曲名 / アーティストの順とする。
* Smells Like Teen Spirit / Nirvana: Electro-Harmonix製Small Cloneを終始使用
* ロビンソン / スピッツ: イントロやサビのギターによるアルペジオをコーラスによって奏でている

## 関連項目

* エフェクター
* モジュレーション
岩井水海道バイパス

**岩井水海道バイパス**（いわいみつかいどうバイパス）は、茨城県の坂東市から常総市までを結ぶ国道354号バイパスである。

坂東市、常総の各市街地の混雑緩和の目的で作られた。区域内に有料道路区間を含むため、2024年現在で現道側も国道指定が継続されている。

## 概要
* 起点 茨城県坂東市馬立870番3（馬立交差点）
* 終点 茨城県常総市相野谷町字四ツ谷東4214番地先（相平橋西交差点）
* 全長 9.8km (内、水海道有料道路 2.7km )

* 道路幅員 25.0m
* 車線数 暫定2車線（一部4車線）
* 車線幅員 3.5m
* 

## 沿革
* 1993年（平成5年）8月12日：水海道市小山戸町（茨城県道357号谷和原下館線） - 水海道市相野谷町（国道294号常総バイパス）のバイパス道路を新設する道路区域が決定する。
* 1995年（平成7年）10月19日：岩井市大字大口 - 水海道市小山戸町のバイパス区間を新設する道路区域が決定する。
* 1997年（平成9年）8月7日：水海道市豊岡町（茨城県道134号鴻野山豊岡線） - 同市相野野町（常総バイパス）が水海道有料道路の一部区間が開通。
* 2001年（平成13年）5月1日：岩井市馬立（起点） - 岩井市幸神平（つくばハイテクパークいわい）間（約1.1km）が開通する。
* 2003年（平成15年）4月3日：岩井市幸神平（つくばハイテクパークいわい） - 岩井市大字猫実（東中学校前）間（約1.7km）が開通する。
* 2005年（平成17年）2月4日：岩井市大字猫実（東中学校前） - 水海道市豊岡町（茨城県道58号取手豊岡線） - 同市同町（県道134号）間（約4.1km）が開通。これにより水海道有料道路の全線が開通する。

## 接続バイパス
岩井バイパス - **岩井水海道バイパス** - （谷和原・学園通り） - 谷田部バイパス

## 脚注

## 関連項目
* 関東地方の道路一覧
* 国道354号
* バイパス道路
* 日本のバイパス道路一覧

## 外部リンク
* 一般国道354号境岩井バイパス整備事業（茨城県境土木事務所）
お金がほしいっ!!!

**お金がほしいっ!!!**（おかねがほしいっ）は、ラジオ関西で放送していたお金がないっのラジオ番組である。

## 概要
小説「お金がないっ」の作中と同じく、パーソナリティの二人が「指令」をクリアすることによって番組当初に背負わされた借金を返済してゆく形式である。2006年10月から放送、半年間**30分**番組だったが、2007年4月1日には終了した。それ以降は同枠で放送を開始する「PASH!でDASH! 月曜まで60分」の番組内（**3分**間）コーナー、「**お金がないっpresentsやっぱりお金がほしいっ!!!**」として復活する（※3分間はあくまで目安で、長引いた分の時間は1分間1億円分の借金として加算される）。

パーソナリティは、柿原徹也・羽多野渉・甲斐田ゆき(※「やっぱり」にのみ登場）である。

; お金がほしいっ
:ラジオ関西にて、毎週日曜23時30分～24時00分まで放送していた番組。
; やっぱりお金がほしいっ
:後番組「PASH!でDASH! 月曜まで60分」の番組内コーナーとして隔週放送。

どちらも後日のネット配信あり。

## コーナー名
*ふつうのおたより（ふつおた）
*お値段クイズ　ハイ＆ロー
*NO MONEY NO LIFE
*耳をそろえて返したいっ‼
## 関連項目
*アニたまドットコム

## 外部リンク
* OVA公式サイト
* インターネットラジオ「お金がないっ」Presents お金がほしいっ!!!
フランジャー

**フランジャー**（flanger)とは、元の音声信号と、それを僅かに遅延させた音声信号の干渉により音を変化させるエフェクターである。

ADTの際、2台のテープ・レコーダーの一方のテープ・フランジ（テープ・リールの縁）に手を添えるなどして遅延を与えた効果に由来する。
フェイザーと似ているが、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。
楽器音にフランジャーをかけると、独特のうねりを持ったサウンドを作ることができ、深くかけると金属的な音を作ることができる。ホワイトノイズにかけるとジェット機の離陸の際のエンジン音の様な強烈なノイズを作ることもできる。

原理としてはコーラスエフェクトとほぼ同じであり、その違いはエフェクト音の遅延の長さとフィードバック回数などによる。よって、設定の細かいコーラスではフランジャーに似たサウンドを作ることも出来、反対に設定の細かいフランジャーではコーラスのようなサウンドも作成可能。実際、「コーラス/フランジャー」として一台に集約された機器や、マルチエフェクタ類ではプリセットが「コーラス/フランジャー」として同一エフェクトとされていることも多い。

## 代表的なサウンド・参考例
* レッド・ツェッペリンのフィジカル・グラフィティ収録の「カシミール」ドラムに掛けられている軽めのフランジャー
* イエスのドラマ収録の「光陰矢の如し」ではベースにフランジャーが強めに掛けられている
* ジュリアン・メンデルスゾーン（エンジニア）がGO WEST等のリミックスでベル製フランジャーを多用
* ボブ・クリアマウンテン（エンジニア）がダリル・ホール&ジョン・オーツやブライアン・アダムス等の作品で多用
* クイーンの1stアルバム戦慄の王女、1曲目「炎のロックンロール」冒頭のギターに短いながらも効果的に使用
*「さよなら」(オフコース)　エレクトリックピアノにフランジャーがかけられ、残響にうねりを付加している。
* YMO「テクノポリス」のシングルバージョンで全体的に使用

## 参考文献
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3

## 関連項目

* レコーディング
* ミキシング
* マスタリング
* 録音
神鼎

**神鼎**（しんてい）は、五胡十六国時代、後涼の君主呂隆の治世で使用された元号である。401年2月 - 403年8月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）
麻雀物語

**麻雀物語**（まあじゃんものがたり）は、1991年に平和が開発、発売した麻雀をモチーフとしたデジパチ。保留玉連荘タイプ。

## 特徴
業界初のフルカラー液晶デジタルを採用し、他メーカーを含めて以降のデジパチ機に影響を与えた。

2005年に本機をモチーフとしたパチスロ機『麻雀物語2』が発売された。

## 保留玉連荘
大当たり中、入賞センサーと実際にアタッカーに入賞した打球のタイミングにタイムラグが発生すると、内部的にエラーとなりトラップ処理が発生する。この際、保留玉を1/16の確率で大当たりカウンタ値に書き換えてしまう。保留玉は最大4個のため、単純計算で1-（15/16）^4=23%の確率で大当たり終了後、保留玉連荘が発生する。

## スペック
* 『麻雀物語』
** 大当たり確率 1/240
** 賞球数 7&amp;15 大当たり16R10C　絵柄はピンズ
* 『麻雀物語2』
** 大当たり確率 1/245
** 賞球数 7&amp;13 大当たり16R10C　絵柄はマンズ
* 『雀姫物語』
** 大当たり確率 1/241
** 賞球数 7&amp;15 大当たり16R10C　絵柄はソウズ『雀姫物語』のみ保留連チャン機規制後の発売（1994年1月）である。
* 『麻雀物語クィーンズバージョン』
** 大当たり確率 1/235
** 賞球数 7&amp;15 大当たり16R10C　「ブラボーエクシード」で使われていた液晶デジタル画面を使用。麻雀物語の人気が大きかったため生産が追い付かず、代替機種として紹介されたといういわくつきの台。ゲージ構成は麻雀物語とは異なり「ブラボークィーン」と同等。連荘パターンは麻雀物語と似ていたとされる。

## 関連商品
* 『パチンコ・サウンド・トラックス〜ピーチパイ、よくばり原始人〜』（日本クラウン、1999年3月18日、CRCP-20212）
* 『HEIWA パチンコグラフィティ Vol.1』（アクアルージュ、1999年12月、プレイステーション用ゲームソフト）
* オンラインゲームサイト『777town.net』にてプレイが可能である。

## 備考

## 関連項目
* 麻雀物語2
紳士は金髪がお好き

『**紳士は金髪がお好き**』（しんしは きんぱつ/ブロンドが おすき、*Gentlemen Prefer Blondes*）は、1953年にアメリカで公開されたミュージカル・コメディ映画。による1925年出版のを原作とした1949年初演のを映画化した作品である。原作小説発表から翌年には戯曲化され、1928年にはルース・テイラー、アリス・ホワイト、フォード・スターリング主演で同名のサイレント映画が制作されている。またルースは続編に『されど紳士はブルネットと結婚する』という題名の小説を1927年に著しており、こちらは1953年版『紳士は金髪がお好き』の続編として1955年に同名映画がジェーン・ラッセル、ジーン・クレイン主演で映画化されている。

作品中に著作権表示があるものの、リニュー（著作権更新手続き）が事務的な理由から行われず、その結果作品公開当時のアメリカ著作権法によって権利放棄とみなされ、現在アメリカにおいてはパブリックドメイン扱いとなっている珍しい作品。このため、ウィキメディア・コモンズに数多くのスクリーンショットがアップロードされている。映画の一場面が、マドンナの「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオでオマージュされている。

## ストーリー

ニューヨークで舞台に立つショー・ガールのローレライ（マリリン・モンロー）は、ダイヤモンドや『お金持ち』に目がない金髪美人。富豪の御曹司ガスは、ローレライに魅了され、パリで結婚式を挙げるために豪華客船を予約した。しかし、ガスの父親は結婚に大反対。ガスは船に乗れなくなってしまった。ローレライはガスの代わりに、ショーの相棒で幼なじみの親友ドロシー(ジェーン・ラッセル）とパリに行くことに。ドロシーはしっかり者だが惚れっぽく、お金が無くても『いい男』であることが大事な黒髪の美人だった。

船が出港すると、さっそくドロシー用の資産家の乗客を物色するローレライ。ドロシーはハンサムだが裕福ではなさそうなマローンと意気投合。しかし、実はマローンはガスの父親が雇った私立探偵だった。

ダイヤモンド鉱山の所有者ビークマン卿の夫人は、豪華なダイヤのティアラが自慢だった。そのティアラに目がくらみ、ビークマン卿に接近するローレライ。ローレライとビークマン卿の関係はスキャンダルになりかけたが、ドロシーの協力もあって何とか無事に収まった。解決のお礼として、渋るビークマン卿からティアラをもらうローレライ。

ビークマン夫人は、ティアラをローレライに盗まれたと大騒ぎ。ティアラを返そうにも、なぜかティアラはなくなっていた。ドロシーは問題解決のための時間稼ぎに、金髪のかつらを被ってローレライになりすまし、裁判に出廷した。

ティアラは無事に発見され、偽物のローレライ（ドロシー）は無罪放免となった。ガスの父親も、本物のローレライと知り合うと、彼女のファンになってしまった。こうしてローレライは『お金持ち』のガスと、ドロシーは『いい男』のマローンと、望み通りの結婚式を挙げるのだった。

## キャスト

※2015年発売の『吹替の名盤』シリーズ ＜テレビ吹替音声収録＞HDリマスター版DVDにフジテレビ版が再放送時の短縮版で収録（約72分）

※2017年1月16日にWOWOWでフジテレビ版に追加録音した「吹替補完版」が放送

## トリビア
20世紀フォックスはベティ・グレイブルを主演とするつもりで映画化権を買ったが、マリリン・モンロー主演の『ナイアガラ』が成功したことで、グレイブルよりギャラの安いモンローを起用することにした。当時のギャラは、グレイブルが映画1本あたり$150,000だったのに対し、モンローは$18,000だった。撮影は1952年11月17日から1953年1月22日まで行なわれ、更に1953年2月に追加撮影が行なわれた。

ジェーン・ラッセルが「*Ain't There Anyone Here for Love?*」の終盤でプールに落ちたのはアクシデントであり、意図したものではなかった。

無名時代のジョージ・チャキリスとハリー・ケリー・ジュニアが端役で出演している。

アニタ・ルースのは、されているが、フィルムは現存していない。

日本では舞台版が1996年11月に上演された。

DVDに収録されている特典映像や予告編では撮影したもののカットされたシーン、入れ替えになった場面などが、ダンスシーンを中心に一部見ることができる。

## 『ダイアモンドは女の親友』

『ダイアモンドは女の親友』は本作で使用されている楽曲で最も有名なものの一つである。ピンクのドレスを着たモンロー演じるローレライが、真紅のステージで燕尾服に盛装した多数の紳士らに取り囲まれ、傅かれ、愛の象徴であるハートのプレートを示され、最後に宝石を差し出されるなか、場所がパリに因み『ラ・マルセイエーズ』の冒頭のフレーズで「フランス人は愛のために戦うという。愛のために死ぬのに喜びを見出すのね…でも私は宝石をくれる生きた男が好きなの」と歌いだし「キスは素晴らしいけれど、家賃や食費にならないわね…女が年をとれば男たちは見限るけれど、ダイアモンドはずっとそばにいてくれる…ダイアモンドは女の親友よ」などと高らかに歌い上げ、愛より富を欲することを宣言する。

ジュール・スタイン作詞、レオ・ロビン作曲の本楽曲は1949年のミュージカルでローレライを演じたキャロル・チャニングが歌唱したのが初演である。しかし現在では映画での印象的な場面を通してマリリン・モンローの歌として知られている。

この場面は、本作を象徴する場面であり本作を紹介する際にはしばしば取り上げられる。また、前述のようにマドンナの『マテリアル・ガール』のミュージックビデオにもオマージュされたほか、2001年の映画『ムーランルージュ』ではニコール・キッドマン演じるヒロインが歌詞の一部を変えて歌唱している。またミュージカルナンバーとしてカイリー・ミノーグ、ニコール・シャージンガーの女性歌手やテレビドラマ『glee/グリー』の作中などに多数カバーされているが、コンサートなどでの演出ではピンクのドレスに身を包み男たちを従えて歌うという本作の場面のオマージュがなされることが多い。

モンローはほとんどの映画で自分で歌唱していたが、本作においては歌詞のない冒頭の高音部分のフレーズはマーニ・ニクソンが担当した。

本楽曲はアメリカン・フィルム・インスティチュートで「映画史上の12大映画楽曲」にリストアップされている。

## 脚注

## 関連項目
*紳士は金髪がお好き (1928年の映画)
*セルロイド・クローゼット

## 外部リンク

* 
* 
* 
* 
*  - TCM Movie Database
*
承康

**承康**（しょうこう）は、五胡十六国時代、後涼の君主呂光の治世で使用された可能性を指摘されている元号である。

『太平広記』巻321に引用されている『述異記』に「呂光承康二年…其年光死、子紹代立」などの記載があるが、呂光が死亡した399年を承康2年と仮定すると、改元は呂光が即位する1年前に龍飛から改元するなど不自然な点があり、またほとんどの史書にはこの年を龍飛4年と記載していることから、存在が確定するに至っていない。

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）
ディレイ (音響機器)

**ディレイ**（**Delay**）とは、反響音をシミュレートする空間系エフェクターの一種。

## 概要
初期はアナログ式はテープなどを使用したものからはじまり、遅延素子を利用したものが主流となっていった。その後はデジタル回路などをつかい、短時間ながらも原理的には実際の音声をサンプリングした音をセッティングされた時間や回数で取り出す方式がとられていた。また周波数や再生速度を変えるなどの、様々なシミュレーション機能を備えた機種も数多く存在する。

実音を数秒以上リピートできるようになると、かつてリッチー・ブラックモアやブライアン・メイが1970年代にテープエコー（または、実際の音響機器であるテープレコーダー）を改造して使用していたと言われている。

デジタルディレイの機種によっては初期反響音や残響音のシミュレートなどより細かな設定による残響シミュレートが可能である。ギターにばかりではなく、あらゆる楽器や音声に利用されている。「エコー」や「リバーブ」をシミュレートしてそれらの代用として使う場合も、反響音（エコー）、残響音（リバーブ）共に比較的実際の（元々の）音像の明確な音とはなるが、人工的な音質は否めない。操作次第では、ステレオ効果や、一度の演奏で同じ楽器を二台以上で演奏したユニゾンのように聞かせる効果も期待できる。また 一人二重奏（時には三重奏）と呼ばれる、ハーモナイズを意識した演奏方による、特殊な使用方法が持てはやされた事もあった。

## ディレイによる効果のバリエーション
; ダブリング
: 数十msec程度のディレイを原音と同レベルでミックスすることで、1つの楽器パートがあたかも2つあるかのような効果を生み出す。
; ショート・ディレイ
: 数十〜百数十msec程度のディレイを原音よりも小さいレベルでミックスすることで、残響が加わったような効果を生み出す。
; ミックス時の使用
: 音に聴感上の遠近感をつける際にも利用されることも多い（バスドラムやエレクトリックベース、リードボーカルが前方、キーボードやコーラスが後方、ギターやスネアドラムが中間など）。
; パブリック・アドレスでの使用
: 数ミリ秒のディレイを用いることでハウリングを抑える事ができる。
　デュアル時の使用

## 参考文献
* デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続&トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）
オートワウ

**オートワウ** (**Auto Wah**)とは、入力する楽器音の音量に準じた「ワウ」音を得られるエフェクターである。「エンベロープフィルター」「タッチワウ」とも呼ばれる。ギターのカッティングやベースギターの演奏において、ワウペダルのペダル操作では不可能な、音量に同期した細かくリズミカルなワウ効果を得られる。また、音量とは無関係に、一定時間ごとに自動でワウ効果が変動するエフェクターもオートワウと呼ばれるが、この記事では主に音量に準じたワウ系のエフェクターについて説明する。

オートワウやワウペダルは、基本的にイコライザーなどと同様にローパスフィルター、ハイパスフィルター、バンドパスフィルターなどを用いたフィルター系のエフェクターである。ギター用ではバンドパスフィルターが主に用いられている。オートワウは一定以上の音量の音を入力するとフィルターのカットオフ周波数が変動する設計になっている。

シンセサイザーにも似たようなエフェクトが内蔵されているものがある。シンセサイザーの場合は、フィルターの種別（ローパス・ハイパス・バンドパス）の選択が可能なことが多く、鍵盤を押されてからのフィルターの時間変化（エンベロープ）を音量の変化とは独立に設定できる機種・ソフトウェアも多い。
アダム・キーフ

**アダム・トーマス・キーフ**（Adam Thomas Keefe、1970年2月22日 - ）は、アメリカ合衆国の元バスケットボール選手。NBAのユタ・ジャズなどでプレイした。カリフォルニア州アーバイン出身。ポジションはフォワード。

## 経歴
スタンフォード大学ではスター選手として活躍しパシフィック・テン・カンファレンスの通算歴代5位の得点、通算歴代4位のリバウンドを記録し、3年連続リバウンド王になった。4年生の時には平均25.3得点、12.2リバウンドを記録している。1992年のNBAドラフトでアトランタ・ホークスに1巡目全体10位で指名を受けNBA入り。ルーキーシーズンは、ケビン・ウィリスやジョン・コンカックの控えとして82試合に出場し平均6.6得点、3.3リバウンドの成績だった。ホークスに2シーズン在籍した後、1994年9月16日にタイロン・コービンとのトレードでユタ・ジャズに移籍した。

ジャズではジョン・ストックトン、カール・マローンを支えるメンバーとして活躍した。1997-98シーズンには出場80試合中75試合で先発し、ほとんどの部門で自己最高を記録した。翌シーズン以降は鼻の骨折等の怪我で調子を落とし出場時間は減少していった。そして、2000年8月16日に4チーム間のトレードでゴールデンステート・ウォリアーズへ移籍、1シーズン在籍した後、欧州に新天地を求めた。

2001-02シーズンはスペインリーグリーガACBのCBジローナ、2002-03シーズンはCBエストゥディアンテスでプレイした。2001-02シーズンにはスティール王のタイトルを獲得し、オールスターにも出場した。

## その他
*学生時代はバスケットボールだけでなくバレーボールもプレーしていて、彼の妻のクリスティン・クラインはアトランタオリンピックにも出場したことのある元バレーボール選手である。2000年に彼は妻や他の選手と共にスタンフォード大学の殿堂入りを果たした。

## 脚注

## 外部リンク
*NBA.com
ワルボロ

『**ワルボロ**』（waruboro）は、2005年に発売されたゲッツ板谷の小説。及び、それをもとにした漫画、映画。作者の出身地でもある1970年代末の立川市が主な舞台となっている。
その後の話は、「**メタボロ**」、「**[[ズタボロ]]**」（両作品を原作とした映画「ズタボロ」がある）である。幻冬舎から発売され、のち幻冬舎文庫からも発売された。

## あらすじ

1970年代経済繁栄期ので東京でありながらうだつが上がらない町、立川で些細なきっかけで何となくヤンキーになった少年(中学生)の青春物語。

## 登場人物
;板谷宏一（いたや こういち）
:通称、コーちゃん。三中（映画では参上中学）の3年生。小学2年生から塾に行き始め英才教育を受けて育った典型的なガリ勉。しかしかつての親友であり現在は参上中最強の不良、ヤッコの授業中の嫌がらせ（通称：授業中テロ）を受け、惚れている女・山田の前で格好悪い所は見せられないとヤッコに反抗し、チョーパン合戦となる。死闘の末勝利し、ヤッコと友情が改めて結ばれ、自らも不良となる。原作では、セブンスター、マールボロ等を喫煙している。
;ヤッコ
:三中最強の不良。コーイチが塾に行き始める前は兄弟のような親友であった。錦小学校出身で構成される不良グループ、錦組のボスで仲間からの信頼も厚く、自分とコーイチなら無敵だと信じている。冷静かつ無口で喧嘩の腕はかなり高く、数人を相手にしても余裕で片付けられる。いつも学ランをだらしなく着ており、個性的なTシャツを着ている。睨むだけでその場の空気を支配できるほどの眼力を持つ。原作では、マールボロを喫煙している。
;山田（やまだ）
:コーイチと同じクラスの少女。眼鏡を外すと、かなりの美人。親が議員で、厳格な家庭に育つ。コーイチには「ガリ勉女」と呼ばれていた。
;キャーム
:錦組の参謀。髪型はオールバック。常に冷静で頭も切れるようである。ライターでタバコに火をつける時のパフォーマンスはコーイチを感心させた。コーイチの叔父でありヤクザである猛身を前にしてもヤッコとともに逃げなかったなど、度胸もある。時々笑い上戸になる。原作では、ホープ、ラーク等を喫煙している。また、同じく原作では、銀色のジッポーを愛用している（本人曰く「携帯していないと落ち着かない」との事）。
;小佐野（おさの）
:錦組のメンバー。錦組の中で体が一番大きいが実際はかなりのビビリで、自分が逃げることを一番優先に考えている。コーイチが不良になってから他の不良グループに目をつけ始められたことから、コーイチを厄病神と思っている。
;ビデちゃん
:錦組のメンバー。武器オタク。コーイチのことを板谷大尉と呼び、ヤッコを大佐と呼ぶ。猛身にはゴマダンゴと呼ばれた。大人数の相手を前にしても逃げないなど、度胸はある。父はタクシー運転手だが、ほとんど家に寄り付かない。離婚して生き別れた母と妹がいる。
;カッチン
:錦組のプチパシリ。呂律が回らない。極度の緊張に陥ると失禁する。
;ヤブ
:羽衣小学校出身で構成される羽衣組のボス。ブロッコリーのような頭をしている。ヤッコにどちらの力が上か勝負を挑んだが相手にされず、逆にコーイチに倒された。そしてこのままだとボスとしての立場を失うことから壱等中学校の銭イボに錦組を潰すよう依頼する。過去にヤッコに消火器で殴られ血まみれにされた事から、消火器が弱点。
;銭イボ（ぜにいぼ）
:第一中学校（映画では壱等中学校）の不良のボス。かなりの守銭奴。色黒で体じゅうイボだらけである。喧嘩の腕はかなり高く、怪我をしているとはいえヤッコでも敵わなかった。腕力が強く、体重50kgのコーイチを軽々と持ち上げるほど。割れた瓶を武器として用いてくる場合もある。しかし猛身の威圧感には敵わず、結果逃亡。その後もコーイチ達を狙っている。
;猛身（たけみ）
:コーイチの叔父であり本物のヤクザ。コーイチをヤクザにしようとしている。銭イボ率いる壱等中が攻めてきたときに登場し、現れただけで銭イボ以外の壱等中生を恐怖で逃げさせた。コーイチたちに喧嘩のレクチャーをし、ヤクザの世界に引き入れようとするが、コーイチに阻止され、その我の強さを自分と似ていると喜んだ。
;キム
:朝鮮中学の不良のボス。

## 漫画
週刊ヤングジャンプにて、花岡暁生画で連載されていた。コミックス全3巻が発売されている。
# (2007年7月19日発売) ISBN 978-4-08-877297-4
# (2007年8月17日発売) ISBN 978-4-08-877314-8
# (2007年11月19日発売)ISBN 978-4-08-877358-2

## 映画
2007年9月8日公開。配給は東映。

キャッチコピーは「**喧嘩暴走、ときどき恋。ワルくてボロい青春グラフィティー**」、「**時間すら、忘れた。一度だけの夏、あの子との距離、俺達の卒業式。**」。

また、本篇の一般向けDVDは特別編ともに2008年3月21日に発売されている。

### キャスト
*コーちゃん：松田翔太
*山田：新垣結衣
*ヤッコ：福士誠治
*キャーム：木村了
*小佐野：城田優
*ビデちゃん：古畑勝隆
*カッチン：途中慎吾
*パーポン（葉本）：弓削智久
*ビーバー：武田航平
*キム：北村栄基
*毒ブッチュ：鈴木昌平
*丸岡：阿部亮平
*リーゼント野郎：西山宗佑
*猛身の舎弟：仁科貴
*高円寺一徳
*掛田誠
*リンリン：森豪士
*ジミー：福山一樹
*トッパン：加治将樹
*テッパン：増田修一朗
*サユキ：高部あい（新人）
*高橋和喜
*パク：沖原一生
*桑田尚樹
*コーちゃんの弟：桑代貴明
*コーちゃんの妹：星ひなの
*ビデちゃんの父親：温水洋一
*保育園の保母さん：西原理恵子（友情出演）
*学ラン屋の店主：ピエール瀧（友情出演）
*コーちゃんの父親：塩見三省
*コーちゃんの母親（板谷美智子）：戸田恵子
*ヤクザの叔父さん（猛身）：仲村トオル

### スタッフ
* 製作 - 黒澤満
* 企画 - 遠藤茂行
* プロデューサー - 菅谷英智、國松達也
* 原作 - ゲッツ板谷
* 脚本 - 木田紀生
* 音楽 - 鮎川誠、遠藤幹雄
* 主題歌 - ザ・クロマニヨンズ『ギリギリガガンガン』
* 撮影 - 佐光朗
* 美術 - 山崎秀満
* 照明 - 加瀬弘行
* 録音 - 林大輔
* 編集 - 只野信也
* 記録 - 竹田宏子
* 装飾 - 大庭信正
* 技斗 - 森聖二
* 俳優担当 - 河合啓一
* 助監督 - 東伸児
* 製作担当 - 荒木正人
* 操演 - 羽鳥博幸
* 特殊造型 - 原口智生
* ラインプロデューサー - 坂本忠久
* プロデューサー補 - 植竹良
* 製作プロダクション - セントラル・アーツ
* 製作 - 「ワルボロ」製作委員会（東映、東映ビデオ、星光堂、ゲオ）
* 監督 - 隅田靖
* 上映時間 - 109分

## 外部リンク
太初 (南涼)

**太初**（たいしょ）は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪烏孤の治世で使用された元号。397年正月 - 399年12月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*太初 (曖昧さ回避) - 他王朝の同名の元号を含む。
エコー (音響機器)

**エコー** (**Echo**)とは、山彦のように音を響かせる効果をだすエフェクターの一種。
カラオケでは、ボーカルでリバーブの代用として使われる。

## 概要
1960年代は、テープで録音した音を時間差で再生して、その持続時間や音量や回数で反響効果を出す「テープエコー」や、実際に反響音を得るための部屋を利用する「ルームエコー」が主体であったため、持ち運びが困難であった。その後、ディスクなどの反響を利用したエコーチェンバーや、リバーブレーターや、それらを小型化した（主にギター専用の）エフェクターが開発され、1970年代以降、一般向けに量産された。

エコー（反響音。跳ね返ってきた音で、持続時間や回数や強弱は操作可能。）やリバーブ（主として残響音を作る機器。初期反響音の操作の出来る機種もあるが、様々な残響音のシミュレートをする機器。）は、初期においては、かけすぎると原音の音像をぼかし、場合によっては実音をかき消してしまう場合もあり、逆に弱すぎると十分な効果の聞き取れない機種も多かった。
持続時間を延ばすと音の劣化も激しく増々音像もぼやけるため、比較的扱いづらかった。
そのためか、アナログ・ディレイが出はじめると一斉にギタリストはそれをメインに使い出したが、使用法によっては、音質の変化がみられた。
さらに、様々な使用法が可能となったデジタル・ディレイが安価になってからは多くのギタリストが飛びつき、以前の製品を使う者も徐々に減り、一時期はエコーマシン（エコーチェンバー）にとって代わってしまい、「リバーブ」などもせいぜい、補助的に使う程度に変わっていった。

ただし、「テープエコー」は、機能的にいってもルームエコーと同じ「実際に反響させるエコー」や「残響音として分類されるリバーブ」として分類すべきなのかは疑問がある。テープという性格からして原音より音が劣化したとしても、「一度原音を録音した後に音を遅延させて再生する」という機能からすると、（アナログ）ディレイに近い。「リバーブ」はカラオケ機器の「エコー」の効果に近く、カラオケ用のマイクに至っては「エコー」内蔵のものもある。ギターアンプなどにも「リバーブ」が内蔵されている場合も多い。現在もデジタル・リバーブなどは販売され続けている。ディレイ同様、音の遠近感を出したり残響のシミュレートをしたりする上で、高価な機種は欠かせないものとなっている。一方で、デジタルでは出せない自然な反響音の効果という面で、テープエコー支持者も多い。

## デジタルエコー

1970年から電子回路を利用して作られたデジタルエコーが使われるようになった。

仕組みとしては、原音をディレイ回路で遅延させ、再び入力にフィードバック（実際は発振防止のため減衰させ、ローパスフィルタをかけている）させたものを出力している。

初期にはバケットブリゲードデバイス（BBD）でディレイ回路を作って実装していたが、のちにデジタルエコーに特化したICが普及した（三菱電機（現 ルネサスエレクトロニクス）M65850、東芝 TC9488 など）。なお1つの回路で複数のエフェクトを実現させるために、マイクロコントローラを使って実装する場合もある。

なおエコーとリバーブは得られる効果は似てはいるが、仕組みからして全く異なるものである。
リバーブは直接音（原音）・初期反射音・残響音の3つの部分から成り立っており、初期反射音はマルチタップディレイで生成、残響音はコムフィルタとオールパスフィルタを組み合わせたもので生成されたものを、直接音とミックスして出力している。

## 関連項目
* エーコー - 語源
* 残響（リバーブ）
* リバーブレーター
* 山彦 - 自然界における同様の現象
建和 (南涼)

**建和**（けんわ）は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪利鹿孤の治世で使用された元号。400年正月 - 402年3月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*他王朝の建和
オクターバー

**オクターバー** とは、元音のオクターブ下の音を発生させて加えるエフェクター。

商品名により多少名称は異なる。当初は、歪みを利用して実音の1オクターブ下の音をその実音にミックスさせる機材で、後に歪みのないものも開発された。ジェフ・ベックやジミー・ペイジも使用した形跡があるが、スタジオによるハーモナイザー（音の周波数を変える、当初は高価な機材）やギターシンセサイザーを使用してもさらにクリーンで強力な効果は得られるので、聞いただけでは区別は付けづらい。欠点は、初期には音の途切れがあったことで、現在はその点は克服されたが、オルガンのような音となってしまうために（単一的な効果が聴衆を飽きさせるという意味で）長時間は使えない。ただし、逆にいうなら、うまくエレキギターの演奏に活用する場合には、ジャズギターのオクターブ奏法やハモンドオルガン的な効果も単音弾きで得ることが可能。

かなり前から、上下1オクターブの音の出る「マルチオクターバー」が安価で出てきた。ピッチシフターをコンパクトにしたような安価な「ピッチチェンジャー」でも同様の効果は得られる。また、1オクターブ上の音をうまくミックスすると、音に艶やかさを加えるだけでなく、12弦ギター的な効果を得ることも可能。「コーラス」とは仕組みは異なるが、使用法によって聴感上での似た効果は十分得られる。ただし、あらゆる倍音を含むベースなどに強くかけた場合、位相が狂って聞こえるためか、「コーラス」をかけたような使い方はあっても、特に1オクターブ上の音を付加して使用されることはほとんどない。

## 関連項目
* 差音
嘉平 (南涼)

**嘉平**（かへい）は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪檀の治世で使用された元号。408年11月 - 414年7月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*他王朝の嘉平
庚子 (西涼)

**庚子**（こうし）は、五胡十六国時代、西涼の君主李暠の治世で使用された元号。400年11月 - 404年12月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*庚子（干支）
オー・ブラザー!

『**オー・ブラザー!**』（原題: *O Brother, Where Art Thou?*）は、2000年制作のアメリカ映画。コーエン兄弟制作のコメディ映画。

## 概要
ギリシャの叙事詩『オデュッセイア』を原案に、物語の舞台を1937年のアメリカ合衆国ミシシッピ州の田舎に移した作品である 。映画の主要登場人物となる脱獄囚三人をジョージ・クルーニー、ジョン・タトゥーロ、ティム・ブレイク・ネルソンが演じている。

原題の *O Brother, Where Art Thou?*は、1941年に公開された映画『サリヴァンの旅』で、主人公である映画監督が作ろうとしていた映画 *O Brother, Where Art Thou?*からとられている。

映画は2000年12月22日に全米公開。北アメリカで約4500万ドル、それ以外で約2600万ドルの興行収入を挙げた。当時のコーエン兄弟にとって、最大のヒット作となった（2007年に公開された『ノーカントリー』が更新）。

作中にはカントリー、ブルース、ゴスペル、ブルーグラス等のアメリカン・ルーツ・ミュージックが多数使用されている。T＝ボーン・バーネットがプロデュースした本作品のサウンドトラックは大ヒットを記録。全米で700万枚を超える売上を挙げ、2002年度のグラミー賞最優秀アルバム賞に選ばれた。

ジョージ・クルーニーが2000年度のゴールデングローブ賞主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。同年度のアカデミー賞では撮影賞と脚色賞の2部門で候補になったが、受賞には至らなかった。

## ストーリー
大恐慌に喘ぐ1930年代のアメリカ南部。ミシシッピ州で服役する詐欺師のエヴェレットは、共に鎖でつながれた囚人ピートとデルマーと共に脱獄を図る。

三人が目指すのは、昔エヴェレットが埋めたという120万ドルの大金。だが、その隠し場所は人造湖建設の予定地であり、あと4日で水没する運命にあった。目標に向かって邁進する三人は、旅の途中で様々な人物と出会う。

## キャスト

## 脚注

## 外部リンク
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建初 (西涼)

**建初**（けんしょ）は、五胡十六国時代、西涼の君主李暠の治世で使用された元号。405年正月 - 417年2月。

## 西暦・干支との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*他王朝の建初
南利明 (法学者)

**南 利明**（みなみ としあき、1945年12月15日 - ）は、日本の法学者。専門は法哲学。静岡大学情報学部情報社会学科名誉教授。2024年、瑞宝中綬章受章。

第二次大戦以後の再生自然法思想、特に大戦後の自然法概念再評価のきっかけとなったナチス・ドイツに注目して、関連する論考を発表している。

## 学歴
* 1968年 - 大阪大学法学部法学科卒業
* 1970年3月 - 大阪大学 法学修士
* 1972年3月 - 大阪大学大学院法学研究科博士課程中退

## 経歴
* 1972年 - 静岡大学教養部講師
* 1976年 - 静岡大学教養部助教授
* 1992年 - 静岡大学教養部教授
* 1995年 - 静岡大学情報学部教授
* 2004年から2007年までは情報学部学部長を兼任。
* 2011年 - 静岡大学名誉教授

## 著書
*『ナチス・ドイツの社会と国家』（勁草書房、1998年）ISBN 978-4326200399

## 主要論文
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## 脚注