フルート四重奏曲 (モーツァルト)

**フルート四重奏曲**は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年から1786年にかけて作曲した室内楽曲である。フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの4つの楽器編成であり、弦楽四重奏曲における第一ヴァイオリンをフルートが担当していると考えればよい。第1番から第4番まで全4曲あり、特に第1番が広く知られている。

## 概要
1777年9月、21歳のモーツァルトは職探しの目的でパリへの旅行に行った。その途次、長期間滞在したマンハイムには、当時のヨーロッパで有数の宮廷オーケストラがあった（マンハイム楽派参照）。モーツァルトはこのオーケストラへの就職を希望したが、成功するには至らなかった。しかしモーツァルトは、このオーケストラの名フルート奏者ヨハン・バプティスト・ヴェンドリング（Johann Baptist Wendling）という人物と親交を結び、ヴェンドリングは、ボン出身でオランダ東インド会社に勤務した裕福な医師（理髪外科医）フェルディナント・ドゥジャン（ド・ジャンとも、Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean）をモーツァルトに紹介する。音楽愛好家で、自身もフルートを吹くというドゥジャンは、モーツァルトに200フローリンで「小さくて軽く短い協奏曲を3曲と四重奏曲を何曲か、フルートのために作って」くれるように注文した。少しの収入が欲しかったモーツァルトはこれに応じ、結局出来上がったのはフルート協奏曲第1番、第2番（後者は旧作のオーボエ協奏曲の編曲）と3曲のフルート四重奏曲であった。しかし約束が違うというわけで、報酬は当初の話の半分以下の96フローリンにされてしまった。

実はモーツァルトはフルート（の音色）が嫌いで、1778年2月14日付の父宛ての手紙の中で「我慢できない楽器のための作曲をずっと続けなければならないと、お分かりのように、僕はうんざりしてしまうんです。」と書いている。真相はわからないが、当時のフルートはまだベームによる改良以前で音程が不安定だったため、あるいはアロイジア・ウェーバー（Aloysia Weber、後に妻となるコンスタンツェの姉で、作曲家ウェーバーの従姉）への恋の悩みのために予定した量の作曲が出来なかったことの言い訳だったとする説もある。

なお、これより後の1786年ごろにもう一曲作曲しており、現在では4番と呼ばれている。

## 第1番 ニ長調 K. 285

ドゥジャンのための3曲の四重奏曲の最初のもので、1777年12月25日に完成された。4曲中最も有名な作品である。
* **第1楽章** 
*: ニ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
*: フルートが輝かしく縦横無尽に活躍する。
*:
\relative c* {
    \version "2.18.2"
    \key d \major 
    \tempo "Allegro"
    \tempo 4 = 110
    \time 4/4
    a'2 \f fis4 \trill ~ fis8.  (g16))
    b8 (a) a2  \grace g32 (fis8) e16 d
    d8 e16 fis g a b cis d cis d cis d cis d cis
    \grace e16 (d8) cis16 b a4 r2
    a2 a4.\trill b8
    d, (cis) cis2 (d4)
    fis8 (e) g (fis) a (g) fis (e)
    g (fis) b (a) a4 r
}
</score>

* *'第2楽章** 
*: [[ロ短調]]、4分の3拍子、[[三部形式]]。
*: 弦の[[ピッツィカート]]の上にフルートの情緒纏綿たる悲歌が流れる。そのまま次の楽章に移行する。
*:<score>
<<
\new Staff \with { instrumentName = #"Fl "}  \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key d \major 
    \tempo "Adagio"
    \tempo 4 = 50
    \time 3/4
   fis8. _ \markup{ sempre p} (g32 fis) b4 d
   cis8. (eis,16) \grace eis4 (fis2)
   e!8. (fis32 e) cis'4 e,
   d8. (\grace {e32 (d cis d} e16))  \grace eis4 (fis2)
   
}
\new Staff \with { instrumentName = #"V1 "}  \relative c'' {
    \key d \major 
    \time 3/4
    \set Staff.midiMinimumVolume = #0.2 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.5
   r16 b,-. ^\markup{ pizzicato } d-. fis-. r fis-. b-. d-. r b-. d-. fis-.
   r fis _ \markup{ simile } cis ais r cis ais fis r ais fis cis
   r ais cis e r e' cis ais r cis ais fis
   r fis b cis r d b fis r b fis d
}
>>
</score>

* **第3楽章** ロンドー
*: ニ長調、4分の2拍子、[[ロンド形式]]。
*: 精力的な楽想が連続する楽章である。
*:<score>
\relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key d \major 
    \tempo "Rondeau"
    \tempo 4 = 110
    \time 2/4
    a'4. \p (d8)
    cis (b) a4 
    gis16 (a gis a gis a b a)
    a8 (g!) fis4
    d  d8 d
    e4. fis16-. g-.
    a8-. g-. fis-. e-.
    d-. a-. fis-. d-.
    a''4. \f (d8)
    cis (b) a4 
    gis16 (a gis a gis a b a)
    a8 (g!) fis4
    d  d8 d
    e4. fis16-. g-.
    a8-. g-. fis-. e-.
    d-. a-. fis-. d-.
    }
</score>

== 第2番 ト長調 K. 285a ==
ドゥジャンのための3曲の四重奏曲の1つと考えられるもので、[[1778年]]1月か2月にマンハイムで作曲されたものと考えられている。しかし自筆稿が現存せず、モーツァルトの死後まもない[[1792年]]に出版された初版は、なぜか第1番 K. 285の第1楽章の後にこの2つの楽章をつけて3楽章形式とされているなど、妙なことも起きていた。また一部の学者たちの間では、この曲の成立や真偽について疑問が持たれている。

* **第1楽章** 
*: [[ト長調]]、4分の3拍子、ソナタ形式。
*: ゆったりとした歩みのうちに、フルートと弦楽の美しい対話が繰り返される。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key g \major
  \time 3/4
  \tempo "Andante"
  \tempo 4 = 70
  d4. \p cis16 (d e d g fis)
  fis8 (e) d4 b'\fp ~ b8 a32 (g fis e) d4 c!
  c8. \trill (b32 c) b4 r
  a\f (b) c8. (a16)
  g8 (fis e' d) d r
  d\p (cis) cis4. (cis'8)
  d (c!) c4\cresc ~ c16 a fis c
  c\f (b e d) d4 d16 (dis e c)
  \grace c16 (b8) (a16 g) g4 r
}
</score>

* **第2楽章** テンポ・ディ・[[メヌエット]]
*: ト長調、8分の3拍子、[[三部形式]]。
*: 典雅な[[ギャラント様式]]の舞曲風な楽章である。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key g \major
  \time 3/8
  \tempo "Tempo di Menuetto"
  \tempo 4 = 70
  d8 \p ~ \tuplet 3/2 {d16 b-. c-. d-. e-. fis-.}
  g8 (fis e)
  \grace e16 (d8) (c16 b) e8
  d8 (c) r
  g (fis) e\trill
  d16 e32-. (fis-. g-. a-. b-. c-. d-. e-. fis-. g-.)
  d8 (c) b
  b\trill (a) r 
}
</score>

== 第3番 ハ長調 K. Anh. 171 (285b) ==
ドゥジャンのための3曲の四重奏曲の1つと考えられているが、それよりずっと後の[[1782年]]頃に[[ウィーン]]で作られたという説もある。というのは、この作品の第1楽章のスケッチの一部がオペラ『[[後宮からの誘拐|後宮からの逃走]]』のスケッチに含まれていたことや、第2楽章がセレナード『[[グラン・パルティータ]]』K. 361 (370a) の第6楽章と同じ音楽であること、という2つの間接的な証拠があるからである。しかし、いずれも真相は不明である。

* **第1楽章** アレグロ
*: [[ハ長調]]、4分の3拍子、ソナタ形式。
*: 生き生きとした規模の大きな楽章。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key c \major
  \tempo "Allegro"
  \time 3/4
  \tempo 4=140
  g'2 \f^\markup { Flûte } e16 \trill (d e f)
  g4 (e c)
  c'2 a16 \trill (g a b)
  c4  (a f)
  g2  e16 \trill (d e f)
  g4 (e c)
   \grace e16 (d4) c b
  c r r
   g2 \f^\markup { Violon } e16 \trill (d e f)
  g4 (e c)
  c'2 a16 \trill (g a b)
  c4  (a f)
  g2  e16 \trill (d e f)
  g4 (e c)
   \grace e16 (d4) c b c r8
   c'-.^\markup { Flûte } c-. c-. 
   c4. (b16 c)  \grace e16 (d8) (c16 b)
   c4 r8 e-. e-. e-. 
   e4. (d16 e)  \grace g16 (f8) (e16 d)
   e4
}
</score>

* **第2楽章** 
*: ハ長調、4分の2拍子、[[変奏曲|変奏曲形式]]。
*: 主題と6つの変奏からなる楽章である。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key c \major
  \tempo "Andantino"
  \time 2/4
  \tempo 4=90
   \partial 8 g'8-. \p
   e (c) c'-. c-.
   c (b) f4 ~
   f8 e (d a)
   c (b \trill) c4
   c'8.\f (d16) \grace c16 (b8) (a16 g)
   c8. (d16) \grace c16 (b8) (a16 g)
   \grace fis16 (e8\p) (d16 c) b8 a
   a4 (g8) \bar ":|."  
}
</score>

== 第4番 イ長調 K. 298 ==
従来の説では[[1778年]]にパリで作曲とされてきたが、現在では[[1786年]]の秋から翌年の初め頃にウィーンで作曲されたという説が決定的になっている。というのは、この曲の全ての楽章の主題が当時の流行していた歌からできており、第3楽章が1786年にウィーンでヒットした[[ジョヴァンニ・パイジエッロ|パイジエッロ]]のオペラ『勇敢な競演』の[[アリア]]の主題を拝借しているからである。1786年といえば、オペラ『[[フィガロの結婚]]』や[[交響曲第38番 (モーツァルト)|『プラハ』交響曲]]が生み出された時期で、音楽の彫りが深くなり、表現にいっそう幅が増した時期であったが、この四重奏曲はむしろ気楽で快適な気分に満ちている。各楽章の主題が当時親しまれていた旋律によっていることも、そんな性格をいっそう強めている。

* **第1楽章** アンダンテ
*: [[イ長調]]、4分の2拍子、変奏曲形式。
*: [[フランツ・アントン・ホフマイスター]]の歌曲「自然に寄す」の主題による変奏曲で、フルートによる主題の後に4つの変奏が続き、主旋律を担う声部は次第に低弦へと移って行く。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key a \major
  \tempo "Thema : Andante"
  \time 2/2
  \tempo 4=120
   \partial 4 e,4 \f
   a a8 (b)  \grace d16 (cis4) \grace b16 (a4)
   e'4 e8 (fis) e4 d
   d8 ( cis) b a a (b16 a gis8) a-!
   b4 e, e e
   a a8 (b)   \grace d16 (cis4) \grace b16 (a4)
   b4 (e) e4 (gis)
   fis (e8 fis gis4 fis)
   e2 r4 \bar ":|."
}
</score>

* **第2楽章** [[メヌエット]]
*: [[ニ長調]]、4分の3拍子、三部形式。
*: 主題は[[フランス]]の古い民謡「バスティエンの長靴」である。生き生きとしたリズムの主部と、フルートの軽やかな舞いによる中間部のトリオからなる。後者の旋律は、フランスの昔のロンドによっている。
*:<score>
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
  \key d \major
  \tempo "Menuetto"
  \time 3/4
  \tempo 4=110
  s4.  r16 a16 \f d8. fis16
   a4 a (g) 
   g (fis) a
   a8 (g b a g fis)   
   fis4 (e8) r16 a,16  d8. fis16
   a4 a (g)
   g (fis8.) fis16\turn (a8.) fis16
   e8. e16\turn (g8.) e16 cis8. (e16)
   d4  r8 \bar ":|."
}
</score>

* **第3楽章*' ロンドー：・
*: イ長調、4分の2拍子、ロンド形式。
*: 明るく、壮麗なフィナーレであるが、冗談でロンドーを“Rondieaoux”とふざけて表記している上に、アレグレット・グラツィオーソと指示した速度指定のあとに、「あまり速すぎず、あまり遅すぎず、そうそう、愛想良く、上品に、表情豊かに (*ma non troppo presto, però non troppo adagio. Così-così - Con molto garbo ed espressione*) 」といたずらめいた指定が書き込まれている。こうした例は[[ホルン協奏曲 (モーツァルト)|ホルン協奏曲]]にもあり、モーツァルトが親しい知人たちのための作品に書き込む冗談で、これは友情の産物であることを暗示している。
*:<score>
\relative c* {
  \version "2.18.2"
  \key a \major
  \tempo "Allegretto grazioso"
  \time 2/4
  \tempo 4=120
  s4 a8 \p (gis a e) cis' (b cis a)
  e' (dis e cis b a)
  a (gis) b (ais b e,)
  dis' (e cis) r b (ais b e,)
   dis' (e cis) r  gis' \f (a
   gis fis a fis)
   fis (e) a e
   e (d) cis b
   a4 r
}


## 脚注

 

## 外部リンク
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