リチャード・ロジャース (作曲家)

**リチャード・チャールズ・ロジャース**（**Richard Charles Rodgers**, 1902年6月28日 - 1979年12月30日）は、アメリカ合衆国の作曲家。ミュージカルの作曲で広く知られる。ブロードウェイ・ミュージカル43作品、「900曲以上を作曲」しており、20世紀のアメリカの作曲家の中でも有名な1人に数えられ、彼の楽曲はポピュラー音楽の発展に貢献した。なお、R&Bシンガーのリチャード・ロジャースとは、同名異人である。代表曲には「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「10番街の殺人」「魅惑の宵」「ザ・サウンド・オブ・ミュージック」「ドレミの歌」など、多くの楽曲がある。

## 概要
1919年から1943年、作詞家ロレンツ・ハートと、1943年から1959年、作詞家オスカー・ハマースタイン2世とソングライティング・コンビで数多くのミュージカル曲を作詞作曲した。1920年代から1930年代にかけてロジャース&ハートは『*[[:en:Pal Joey (musical)|Pal Joey]]*』、『コネチカット・ヤンキー』、『*[[:en:On Your Toes|On Your Toes]]*』、『*[[:en:Babes in Arms|Babes in Arms]]*』など多くのミュージカルの作曲を行なった。1940年代から1950年代にかけてロジャース&ハマースタインは『オクラホマ!』、『』、『回転木馬』、『南太平洋』、『王様と私』、『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカルの作曲を行なった。特にハマースタインとのコラボレーションは、それまで単なるエンターテイメントとされていたミュージカルを、登場人物やドラマに焦点を当てた物語に変化させた。

ロジャースはアメリカのエンターテイメント業界の最大の賞である舞台のトニー賞、映画のアカデミー賞、音楽のグラミー賞、テレビのエミー賞全てを受賞した最初の人物であり、その頭文字を採ったEGOTの称号を与えられた。さらにピュリツァー賞を受賞し、5賞すべて受賞したのは、ロジャースとマーヴィン・ハムリッシュの2人しかいない。1978年、芸術における特別功労賞として第1回ケネディ・センター名誉賞を受賞した。

## 人物
### 生い立ちおよび教育

ニューヨークのクイーンズ区でロシア系ユダヤ人外科医の父ウィリアム・エイブラハムズ・ロジャースと母メイミー(リーヴァイ)の家庭に生まれた（ロジャーズというWASP風の苗字は、父親がロガジンスキーというユダヤ的な苗字から改姓したもの）。6歳の頃にピアノを弾き始めた。*[[:en:PS 166 (Manhattan)|PS 166]]*、*[[:en:Townsend Harris Hall Prep School|Townsend Harris Hall Prep School]]*、*[[:en:DeWitt Clinton High School|DeWitt Clinton High School]]*に通学した。10代前半、毎年夏にメイン州ウォーターフォードで行なわれたキャンプ・ウィグワムに参加し、そこで初めて作曲した。

ロジャース、ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン2世はコロンビア大学の同窓生であった。コロンビア大学にてロジャースはフラタニティ*[[:en:Pi Lambda Phi|Pi Lambda Phi]]*に所属した。1921年、音楽芸術研究所(現ジュリアード音楽院)に転籍した。ヴィクター・ハーバートやジェローム・カーンなどの作曲家、そして子供の頃に両親にブロードウェイにオペレッタを観に連れていってもらったことがロジャースの作曲に影響を与えた。

### キャリア
#### ロジャース&ハート

1919年、ロジャースは兄の友人フィリップ・レヴィットの紹介でロレンツ・ハートと出会った。最初の数年はアマチュアの公演でミュージカル・コメディの作曲をしていたがなかなか芽が出なかった。1919年のブロードウェイ・ミュージカル・コメディ『*A Lonely Romeo*』の楽曲「*Any Old Place With You*」でプロ・デビューした。1920年、シグマンド・ロンバーグによる楽曲も使用された『*[[:en:Poor Little Ritz Girl|Poor Little Ritz Girl]]*』で初めてプロの作品の制作に携わった。次のプロ公演『*The Melody Man*』は1924年まで開幕されなかった。

大学卒業直後、ルー・フィールズの音楽監督として活動した。ノラ・ベイズ、フレッド・アレンなどが出演していた。ロジャースはショー・ビジネスを完全に辞めて子供用下着販売業に就こうとしたが、1925年にロジャース&ハートはようやくブレイクした。高名なシアター・ギルドのチャリティ・ショー『*[[:en:The Garrick Gaieties|The Garrick Gaieties]]*』のために作曲し、批評家たちはその新鮮さと爽快さを評価した。1日のみの上演であったが、ギルドはその品質により再演に同意した。この公演で最も注目されたのは楽曲「*[[:en:Manhattan (song)|Manhattan]]*」であった。以降2人はブロードウェイの有力作詞作曲家となった。

次の10年間、2人は『*[[:en:Dearest Enemy|Dearest Enemy]]*』(1925)、『*[[:en:The Girl Friend|The Girl Friend]]*』(1926)、『*[[:en:Peggy-Ann|Peggy-Ann]]*』(1926)、『コネチカット・ヤンキー』(1927)、『*[[:en:Present Arms (musical)|Present Arms]]*』(1928)などブロードウェイやウェスト・エンドの双方で公演をヒットさせた。彼らの1920年代の公演は「*[[:en:Here In My Arms|Here In My Arms]]*」、「*[[:en:Mountain Greenery|Mountain Greenery]]*」、「ブルー・ムーン」、「*[[:en:My Heart Stood Still|My Heart Stood Still]]*」、「*[[:en:You Took Advantage of Me|You Took Advantage of Me]]*」などのスタンダード・ナンバーを生み出した。

1930年代前半、世界恐慌が本格化し、より良い環境をハリウッドに求めた。意欲的なロジャースはこのやや閑散とした時期をのちに後悔していたが、実際はハートと共に『』(1932)を手掛け、「*[[:en:Lover (Rodgers and Hart song)|Lover]]*」、「*[[:en:Mimi (song)|Mimi]]*」、「*[[:en:Isn't It Romantic?|Isn't It Romantic?]]*」というスタンダード・ナンバーを作り上げた。なお、この映画の監督ルーベン・マムーリアンはのちにロジャースのブロードウェイ・ミュージカル『オクラホマ!』の演出を務めた。以前にハートが作詞してカットされていた3曲を作曲したが、レコーディングもヒットもしなかった。4曲目の歌詞を作曲した「ブルー・ムーン」は2人の最大のヒット曲の1つとなった。映画作品は他にジョージ・M・コウアン主演の『』(1932)、アル・ジョルソン主演の『*[[:en:Hallelujah, I'm a Bum (film)|Hallelujah, I'm a Bum]]*』(1933)、2人がハリウッドを離れた後に急遽戻ることとなったビング・クロスビーとW・C・フィールズ主演の『』(1935)などがある。

1935年、ブロードウェイに戻り、1943年にハートが亡くなる直前まで、数多くのヒット・ミュージカルを作詞作曲した。中でも有名なのは『*[[:en:Jumbo (musical)|Jumbo]]*』(1935)、ジョージ・バランシン振付のバレエ「10番街の殺人」が使用された『*[[:en:On Your Toes|On Your Toes]]*』(1936)、『*[[:en:Babes in Arms|Babes in Arms]]*』(1937)、『*[[:en:I Married an Angel|I Married an Angel]]*』(1938)、『*[[:en:The Boys from Syracuse|The Boys from Syracuse]]*』(1938)、『*[[:en:Pal Joey (musical)|Pal Joey]]*』(1940)、そして彼らの最後のオリジナル作品『*[[:en:By Jupiter|By Jupiter]]*』(1942)である。またロジャースはこれらの作品のうちいくつかの脚本にも貢献していた。

これらの公演で使用された楽曲の多く、「*[[:en:The Most Beautiful Girl in the World (1935 song)|The Most Beautiful Girl in the World]]*」、「*[[:en:My Romance (song)|My Romance]]*」、「*[[:en:Little Girl Blue (song)|Little Girl Blue]]*」、「*[[:en:I'll Tell the Man in the Street|I'll Tell The Man In The Street]]*」、「*[[:en:There's a Small Hotel|There's a Small Hotel]]*」、「*[[:en:Where or When|Where or When]]*」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」、「恋に恋して」、「*[[:en:Bewitched, Bothered and Bewildered|Bewitched, Bothered and Bewildered]]*」、「*[[:en:Wait Till You See Her|Wait Till You See Her]]*」などが今も歌い継がれている。

1939年、ロジャースは振付師マーク・プラットと共にバレエ・リュス・ド・モンテカルロのバレエ『*Ghost Town*』の作曲を行なった。

#### ロジャース&ハマースタイン

ハートへの信頼が下がり、健康上の理由によりロジャースとハートのパートナーシップは問題が置きはじめていた。ハートより前から共に作曲したことのあるオスカー・ハマースタイン2世と活動を始めた。彼らの革新的ヒットを遂げたミュージカル第1作目『オクラホマ!』(1943)はアメリカのミュージカル史上最も成功したパートナーシップの幕開けとなった。彼らの作詞作曲はミュージカル様式に革命をもたらした。これ以前のミュージカルは楽曲、ダンス、コメディ・シーンが希薄な脚本で寄せ集めであったが、ロジャース&ハマースタインにより完全に融合された。

さらにミュージカル史上最も人気のある作品に数えられる4作を作り出した。『回転木馬』(1945)、『南太平洋』(1949)、『王様と私』(1951)、『サウンド・オブ・ミュージック』(1959)はそれぞれ映画化されヒットした。1950年、『南太平洋』がピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。『フラワー・ドラム・ソング』(1958)はややヒットし、『*[[:en:Allegro (musical)|Allegro]]*』(1947)、『*[[:en:Me and Juliet|Me and Juliet]]*』(1953)、『*[[:en:Pipe Dream (musical)|Pipe Dream]]*』(1955)は失敗作に近いものであった。また映画『ステート・フェア』(1945)、スペシャル・テレビ・ミュージカルの『シンデレラ』(1957)の作詞作曲も行なった。

ロジャース&ハマースタインの楽曲「*[[:en:Oh, What a Beautiful Mornin'|Oh, What a Beautiful Mornin']]*」、「*[[:en:People Will Say We're in Love|People Will Say We're in Love]]*」
、オクラホマ州の州歌となった「*[[:en:Oklahoma! (song)|Oklahoma!]]*」、「*It's A Grand Night For Singing*」、「*[[:en:If I Loved You|If I Loved You]]*」、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」、「*[[:en:It Might as Well Be Spring|It Might as Well Be Spring]]*」、「魅惑の宵」、「*[[:en:Younger Than Springtime|Younger Than Springtime]]*」、「*[[:en:Bali Hai|Bali Hai]]*」、「*[[:en:Getting to Know You (song)|Getting to Know You]]*」、「私のお気に入り」、「*[[:en:The Sound of Music (song)|The Sound of Music]]*」、「*[[:en:Sixteen Going on Seventeen|Sixteen Going on Seventeen]]*」、「*[[:en:Climb Ev'ry Mountain|Climb Ev'ry Mountain]]*」、「ドレミのうた」、ハマースタインの最後の曲「エーデルワイス」など多くが有名になった。

ハート、ハマースタイン双方とのロジャースの作品の多くはロバート・ラッセル・ベネットが編曲した。26エピソードによる第二次世界大戦についてのテレビ・ドキュメンタリー『第二次世界大戦全史』(1952–53)のためのオーケストラ・スコアの準備のためにロジャースが作曲した12曲のテーマ曲を使用した。NBCの制作は「コンピレーション・ドキュメンタリー」の先駆者となり、番組は数十カ国で放映された。人気曲「*[[:en:No Other Love (1953 song)|No Other Love]]*」のメロディが『第二次世界大戦全史』のテーマ曲「*Beneath the Southern Cross*」に使用された。ABCのドキュメンタリー「*[[:en:The Valiant Years|Winston Churchill: The Valiant Years]]*」でロジャースが作曲してエディ・ソーター、ハーシー・ケイ、ロバート・E・ドーランが楽譜を作成し、エミー賞を受賞した。1963年から1964年に放送された30エピソードのテレビ・ドラマ『*[[:en:The Greatest Show on Earth (TV series)|The Greatest Show on Earth]]*』のテーマ曲「*March of the Clowns*」を作曲した。1963年から1964年、歴史アンソロジーのテレビ番組『''The Great Adventure''』のメイン・テーマ曲を作曲した。

1960年、ロジャース&ハマースタインは*[[:en:The Hundred Year Association of New York|The Hundred Year Association of New York]]*よりニューヨーク市への貢献を称えられ金メダル賞を受賞した。ロジャース、ハマースタイン、ジョシュア・ローガンは『南太平洋』でピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。1944年、ロジャース&ハマースタインは『オクラホマ!』でピューリッツァー賞特別賞を受賞した。

1954年、ロジャースはコロムビア・レコードからリリースされた『第二次世界大戦全史』の抜粋「10番街の殺人」、「*Carousel Waltz*」が収録されたスペシャルLPでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。

ロジャース&ハマースタインのミュージカルは、37のトニー賞、15のアカデミー賞、2つのピューリッツァー賞、グラミー賞、エミー賞を獲得するなどの成果をおさめた。

#### ハマースタイン没後
1960年にハマースタインが亡くなった後のロジャースにとって最初のブロードウェイ・ミュージカル『*[[:en:No Strings|No Strings]]*』(1962)において「*[[:en:The Sweetest Sounds (song)|The Sweetest Sounds]]*」などで作曲だけでなく作詞も手掛け、中程度にヒットした。1962年、この作品はトニー賞楽曲賞、振付賞、ミュージカル主演男優賞を受賞した。

あまり知られてはいないが、映画『アラビアのロレンス』(1962)の製作者サム・スピーゲルによると、本編の90%の作曲を依頼したものの、ロジャースの曲は物足りないもので、結局モーリス・ジャールが、全曲を担当した。

ロジャースは映画版『サウンド・オブ・ミュージック』(1965)で新曲2曲の作詞作曲を行なった。本作の他の楽曲はロジャース&ハマースタインのものが使用された。

ロジャースは、ハマースタインが保護者となっていた作詞家スティーヴン・ソンドハイムと共に『*[[:en:Do I Hear a Waltz?|Do I Hear a Waltz?]]*』(1965)を作詞作曲した。他にマーティン・チャーニンと共に『*[[:en:Two by Two (musical)|Two by Two]]*』(1970)、『*[[:en:I Remember Mama (musical)|I Remember Mama]]*』(1979)、シェルドン・ハーニックと共に『*[[:en:Rex (musical)|Rex]]*』(1976)の作詞作曲を行なった。

1978年、バーナード・カレッジの卒業式において、ロジャースはその高い功績を称えられバーナード特別功労賞を受賞した。同じ年、第1回ケネディ・センター名誉賞を受賞した。1979年、亡くなる6ヶ月前、トニー賞授賞式においてロジャースは*Lawrence Langner Memorial Award for Distinguished Lifetime Achievement in the American Theatre*を受賞した。

### 死およびレガシー
1979年、顎のガンを克服した後、心臓発作および咽頭切除により77歳で亡くなった。火葬され、遺灰は海に撒かれた。ロジャースが亡くなった晩、ブロードウェイの全ての劇場は、灯りを消してその死を悼んだ。

1990年、46th Street Theatreはロジャースの功績を記念してリチャード・ロジャース・シアターと改名した。1999年、ロジャース&ハートの追悼記念切手が発売された。2002年、ロジャース生誕100周年を記念して世界中で書籍発売、回顧展開催、上演、音楽リリースが行なわれた他、『オクラホマ!』のブロードウェイ再演が行なわれた。BBCプロムスにおいて、『オクラホマ!』のコンサートを含みロジャースの音楽が一晩中演奏された。ボストン・ポップス・オーケストラはロジャースのトリビュート・アルバム新CD「*My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration*」をリリースした。

アレック・ワイルダーは著作でロジャースについて以下のように記した:

ロジャースはアメリカ劇場の殿堂に殿堂入りした。

*[[:en:American Academy of Arts and Letters|American Academy of Arts and Letters]]*と共にロジャースは、まだ世に出ていないミュージカル作曲家に上演資金を授賞した。*Academy of Arts and Letters*で受け付けているものはこの賞のみで、現在でも毎年授賞している。

以下にこれまでの受賞者を示す:

### 演者たちとの関係

ローズマリー・クルーニーは「恋に恋して」スウィング・バージョンで歌った。セッション後、ロジャースはワルツとして歌うべきだと指摘した。1961年、マーセルズが「ブルー・ムーン」をドゥーワップで歌い、怒ったロジャースは新聞広告1ページを使って不買を呼びかけた。にもかかわらず、チャートで1位を獲得した。1961年、ドリス・デイが「*[[:en:I Have Dreamed (song)|I Have Dreamed]]*」を歌い、ロジャースはデイとアレンジャーのジム・ハーバートに宛てて、これまで聴いた中で最も美しい演奏だと記した。

ペギー・リーがロジャースの意図とは著しく異なるアレンジで「*[[:en:Lover (Rodgers and Hart song)|Lover]]*」をレコーディングした後、ロジャースは「ペギーがなぜ私に嫌がらせするのかわからない。彼女は「きよしこの夜」ですら台無しにするだろう」と語った。メアリー・マーティンは、ロジャースが『南太平洋』での音域の狭いマーティンのために、より良く見えるように作曲してくれたと語った。さらにロジャース&ハマースタインはマーティンの希望を全て聞き入れ、非常に良く制作が進んだと語った。ロジャースもハマースタインもドリス・デイを映画版『南太平洋』の主演に望んでおり、デイ自身も希望していた。ミーティングの後、デイの夫でマネージャーのマーティン・メルチャーが高額の出演料を譲歩しなかったため、主役はミッツィ・ゲイナーとなった。

### 劇作家の権利の保護

1943年、ロジャースは ''Dramatists Guild of America'' の第9代会長となった。

### 私生活
1930年、ロジャースはドロシー・ベル・ファイナー(1909–1992)と結婚した。娘のメアリー(1931–2014)はミュージカル・コメディ『*[[:en:Once Upon a Mattress|Once Upon a Mattress]]*』を作曲し、児童文学の作家でもあった。ドロシーはメアリー出産後、女児を死産した。また別の娘リンダ(1935–2015)も短期間作曲を行なっていた。ロジャースの孫にあたるメアリーの息子アダム・ゲテル(1964生)もミュージカル作曲家で、2005年、『*[[:en:The Light in the Piazza (musical)|The Light in the Piazza]]*』でトニー賞作曲賞、編曲賞を受賞した。リンダの息子ピーター・メルニック(1958生)は2005年、フィラデルフィア・シアター・カンパニーの『*Adrift In Macao*』で作曲し、2007年にオフ・ブロードウェイで上演された。

ロジャースは無神論者であった。うつ病やアルコール依存症に陥りがちであり、一度入院したこともあった。

## 受賞とノミネート
ロジャースはエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞全てを受賞した数少ないEGOTの1人である。

## ロジャースが作曲した作品
### ロレンツ・ハートが作詞した作品

### オスカー・ハマースタイン2世が作詞した作品

### 他の作詞家または単独による作品

### その他の主な音楽作品
* マイ・ファニー・ヴァレンタイン - *[[:en:Babes in Arms|Babes in Arms]]*より
* ブルー・ムーン

## 影響
*ロジャース作曲のサウンドトラックを使用した映画およびテレビを276作品、ロジャースが作曲家としてクレジットされた映画46本、およびテレビイベントはリスト化されている。
*1960年、サックス奏者のジョン・コルトレーンは『サウンド・オブ・ミュージック』の「私のお気に入り」の即興の旋法を多用したジャズ・バージョンをレコーディングした。コルトレーンの定番の1つとなった。
*『回転木馬』の楽曲「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」は多くのカバー・バージョンが存在し、プロ・サッカー・チームやそのファンに非常に人気が高い。リヴァプールのジェリー&ザ・ペースメイカーズがカバーした後、1963年11月、リヴァプールFCのファンに広がり、以降彼らの賛歌となった。
* ジェリー・ルイスはレイバー・デーにテレソンを主催し、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を歌って締めくくった。
* 『オクラホマ!』の「*[[:en:Oh, What a Beautiful Mornin'|Oh, What a Beautiful Mornin']]*」は『サウンド・オブ・ミュージック』の「エーデルワイス」と同様に民謡と間違われることがある。
* 『南太平洋』の「ハッピー・トーク」はダニエル・ジョンストンとジャド・フェアにカバーされた。1980年代、キャプテン・センシブルがバーレスク・オルガンによる軽快なアレンジでのシングルをリリースした。イギリスのラッパーであるディジー・ラスカルはこの曲をコーラスとして使用した。
* ミュージカル界で与えられる賞にロジャースの名が冠されたものが複数ある。
* 1948年の映画『ワーズ&ミュージック』はロジャースと作詞家ロレンツ・ハートの人生を描くミュージカル映画である。
* 1993年、オスカー・ハマースタイン2世とのコンビ結成50年を記念して、ブロードウェイでは『Some Enchanted Evening』というショーが製作された。2人のミュージカルのハイライトシーンを4人の男女で演じるこのショーは、翌1994年に日本でも剣幸、石井一孝等によって博品館劇場で上演された。ショーのタイトルは、代表作『南太平洋』の中の歌のタイトルによる。
* イギリスのロックバンド、ザ・ビートルズのことを当初は「くだらない音楽」と評していたが、『エド・サリヴァン・ショー』に彼らが出演した際には「ファンである」と伝え、評価した。
* ベンチャーズの代表曲の一つ「10番街の殺人」は、リチャードの1936年初演のブロードウェイ・ミュージカル「オン・ユア・トウズ」の劇中歌。

## 脚注

## 関連項目
* ロジャース&ハート
* ロジャース&ハマースタイン

## 外部リンク

*
*
*
*City Journal article on Rodgers
*Centennial features on Rodgers
*The Richard Rodgers Collection at the Library of Congress
*Richard Rodgers papers, 1914–1989, held by the Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts
*Musicals by Rodgers and Hammerstein
*TimeLine of Rodgers' Life
*Review and analysis of Rodgers' later plays
*
*A feature on Rodgers and Hammerstein.
* 
* Richard Rodgers recordings at the Discography of American Historical Recordings.