エリック・クラプトン

**エリック・パトリック・クラプトン**（**', [[大英帝国勲章|CBE]]、[[1945年]][[3月30日]] - ）は、[[イギリス]]出身の[[シンガーソングライター]]、[[ギタリスト]]である。

史上最も重要で影響力のあるギタリストの1人とされる。

サリー州生まれ。

クラプトンは[[ローリング・ストーン]]誌の「史上最高のギタリスト100人」で2位、[[ギブソン (楽器メーカー)|ギブソン]]の「史上最高のギタリストトップ50」で4位にランクされた。2009年には[[タイム (雑誌)|タイム]]誌の「エレクトリックギタープレーヤーベスト10」で5位に選ばれた。

== 人物 ==
さまざまな地元のバンドで演奏した後、クラプトンは1963年に[[ヤードバーズ]]のギタリスト、[[トップ・トーパム]]に代わって加入した。ヤードバーズがブルースロックからラジオ向けのポップ指向を目指したことに不満を抱いたクラプトンは1965年に脱退、[[ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ]]に加入した。1966年にメイオールを脱退、彼はドラマーの[[ジンジャー・ベイカー]]、ベーシストの[[ジャック・ブルース]]と[[スリーピース|パワートリオ]]の[[クリーム (バンド)|クリーム]]を結成、持続的なブルースの即興演奏と「芸術的でブルースベースのサイケデリックポップ」を演奏した。1968年11月にクリームが解散した後、彼はベイカー、[[スティーヴ・ウィンウッド]]、[[リック・グレッチ]]とブルースロックバンドの[[ブラインド・フェイス]]を結成、1枚のアルバムを発表し1度のツアーを行った。ブラインド・フェイスは1970年に解散し、クラプトンはソロキャリアに乗り出した。

ソロキャリアに加えて、クラプトンは[[デラニー&ボニー]]、[[デレク・アンド・ドミノス]]とも共演し、代表曲の1つである「[[いとしのレイラ]]」をレコーディングした。その後数十年にわたって多くのソロアルバムと曲を発表し、高い評価を得た。その中には、1974年にリリースした[[ボブ・マーリー]]のカバー「[[アイ・ショット・ザ・シェリフ]]」（[[レゲエ]]が一般マーケットに受け入れられるきっかけとなった）、[[カントリー・ミュージック]]で満たされた『[[スローハンド (アルバム)|スローハンド]]』(1977)、ポップロックの『[[オーガスト (エリック・クラプトンのアルバム)|オーガスト]]』(1986)などが含まれる。息子コナーが1991年に事故死した後、クラプトンは悲しみを歌い上げた「[[ティアーズ・イン・ヘヴン]]」を『[[アンプラグド～アコースティック・クラプトン]]』で発表し、1996年にはリズム&ブルースのクロスオーバー、「[[チェンジ・ザ・ワールド (ワイノナ・ジャッドの曲)|チェンジ・ザ・ワールド]]」でトップ40のヒットを記録した。1998年には「[[マイ・ファーザーズ・アイズ]]」を発表し、グラミー賞を受賞する。1999年以来、彼は伝統的なブルースとブルースロックのアルバムを録音し、定期的に[[クロスロード・ギター・フェスティバル]]を主催してきた。最新のアルバムは2024年の『[[ミーンワイル]]』である。

クラプトンは[[グラミー賞]]を18回受賞し、[[ブリット・アワード]]功労賞も受賞している。2004年に彼は音楽への貢献で、[[バッキンガム宮殿]]で[[大英帝国勲章]]を授与された。彼は英国作曲家賞、作曲家賞、作曲家賞、生涯功労賞を含む4つの[[アイヴァー・ノヴェロ賞]]を受賞している。また、彼はソロアーティスト、ヤードバーズ、クリームと3度[[ロックの殿堂]]入りした唯一のアーティストである。

クラプトンはソロアーティストとして世界中で2億8000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたミュージシャンの1人となった。かつて[[アルコール依存症]]及び[[薬物依存症|麻薬中毒]]の治療を受けたクラプトンは1998年、[[薬物乱用]]者の治療を目的とする医療施設、クロスロード・センターを[[アンティグア島]]に設立した。

2023年4月21日をもって[[日本武道館]]における100回目の公演を記録した。また、海外ミュージシャンで100回公演したのはクラプトンが初となった。

== 生い立ち ==
クラプトンは1945年3月30日に[[イングランド]]のロンドン近郊[[サリー州]][[ギルフォード (イングランド)|ギルフォード]]市リプリー ([[:en:Ripley, Surrey|en]]) で、16歳のパトリシア・モリー・クラプトン（1929年1月7日-1999年3月）と25歳のエドワード・ウォルター・フライヤー（1920年3月21日-1985年5月15日）との間に生まれた。

父親のフライヤーは[[ケベック州]][[モントリオール]]出身の軍人で、クラプトンが生まれる前に出征し、その後[[カナダ]]に帰国した。クラプトンは祖母のローズとその2番目の夫であるジャック・クラップ（母パトリシアの継父）を両親として育った。彼は母親のパトリシアを年の離れた姉と信じていた。姓が類似していたことで、クラプトンの本名はクラップであるという誤った説が流布した。（レジナルド・セシル・クラプトンが祖母ローズの最初の夫で、クラプトンというのは母方の祖父の姓であった。）数年後、母親のパトリシアは別のカナダ人兵士と結婚して[[ドイツ]]に移り住み、幼いエリックを祖父母と一緒にサリーに残した。

クラプトンは13歳の誕生日にドイツ製の[[ホイヤー・ギター|ホイヤー]]のアコースティックギターを貰ったが、安価なスチール弦のホイヤーは演奏が難しく、一時的に興味を失った。2年後に再び取り出し、集中して練習を始めた。クラプトンは幼い頃からブルースの影響を受けており、レコードに合わせて演奏し、ブルースのコードを学ぶために長時間練習した。彼は[[グルンディッヒ]]製のテープレコーダーで演奏を録音し、正しく理解できるまで何度も繰り返して聴いていた。

1961年、[[サービトン]]の[[:w:en:Hollyfield School|ホリーフィールド・スクール]]を卒業した後、クラプトンは[[キングストン大学|キングストン美術学校]]で学んたが、美術よりも音楽に重点を置いていたため、学年の終わりに放校となった。彼のギターテクニックは卓越しており、16歳までに注目を集めるようになった。この頃、クラプトンは[[キングストン・アポン・テムズ|キングストン]]、[[リッチモンド (ロンドン)|リッチモンド]]、そして[[ウエスト・エンド (ロンドン)|ウエスト・エンド]]の周りで[[大道芸|ストリートパフォーマンス]]を始めた。

1962年、クラプトンはブルース好きの[[デヴィッド・ブロック]]とデュオを組み、サリー周辺のパブで演奏を始めた。その後クラプトンはR＆Bグループのルースターズに加入した。ルースターズの他のギタリストは[[トム・マクギネス]]であった。彼は1963年1月から8月までこのバンドで活動した。10月には[[ブライアン・カッサー|ケーシー・ジョーンズ&エンジニアズ]]と7度の[[ギグ]]を行った。

== 音楽経歴 ==
=== ヤードバーズとブルースブレイカーズ ===


1963年10月、クラプトンはブルースの影響を受けた[[ロックンロール]]バンドである[[ヤードバーズ]]に参加し、1965年3月まで共に活動した。[[シカゴ・ブルース]]と、[[バディ・ガイ]]、[[フレディ・キング]]、[[B.B.キング]]などの主要なブルースギタリストの影響を統合したクラプトンは、独特のスタイルを作り上げ、急速にイギリスの音楽シーンで最も話題のギタリストの1人になった。バンドは最初に[[チェス・レコード|チェス]]/[[チェッカー・レコード|チェッカー]]/[[ヴィージェイ・レコード|ヴィージェイ]]のブルースナンバーを演奏し、[[リッチモンド (ロンドン)|リッチモンド]]の[[クロウダディ・クラブ]]で[[ローリング・ストーンズ]]の後釜として出演するようになると、大勢の熱狂的なファンを魅了し始めた。彼らはアメリカのブルースマン、[[サニー・ボーイ・ウィリアムソンII]]と一緒にイギリスツアーを行い、1963年12月に録音されたライブアルバム『サニー・ボーイ・ウィリアムソン&ザ・ヤードバーズ』は1966年にリリースされた。


ヤードバーズのリズムギタリスト、[[クリス・ドレヤ]]は、クラプトンがコンサート中にギターの弦を切ったときはいつでも、ステージにとどまって交換していたことを思い出す。イギリスの聴衆はいわゆる「[[スロー・ハンドクラップ]]（遅い手拍子）」をすることによってコンサートの中断を待っていた。クラプトンのニックネーム「スローハンド」は、[[ジョルジオ・ゴメルスキー]]が言った、クラプトンが弦の交換のために演奏を停止しているときに続いた観客の遅い手拍子の駄洒落に由来する。1964年12月、クラプトンはヤードバーズと共にロンドンの[[ロイヤル・アルバート・ホール]]に初登場した。それ以来、クラプトンは同ホールで200回以上演奏し、会場での演奏は「僕の居間で演奏する」ようなものだと述べている。

1965年3月、ヤードバーズはソングライターの[[グレアム・グールドマン]]が書いた最初の大ヒット曲「[[フォー・ユア・ラヴ (ヤードバーズの曲)|フォー・ユア・ラヴ]]」を発表した。グールドマンは、[[ハーマンズ・ハーミッツ]]や[[ホリーズ]]のヒット曲も作曲しており、後に[[10cc]]のメンバーとして成功を収めた。ヤードバーズは「フォー・ユア・ラヴ」の成功もあって、ポップ志向のサウンドに移行することを選択した。これは、商業的な成功ではなくブルースに専念していたクラプトンの苛立ちに大きく影響することとなる。彼は「フォー・ユア・ラヴ」がリリースされた日にヤードバーズを脱退した。バンドは最も熟練したメンバーを失うこととなった。クラプトンは自分の代わりとして[[ジミー・ペイジ]]を提案したが、ペイジはこの推薦を断り、[[ジェフ・ベック]]を推薦した。ペイジは後にヤードバーズに加わり、ベックとしばらくの間一緒に活動したが、ベック、ペイジ、クラプトンは一緒にグループで活動することは無かった。彼らが初めて共にステージに上がったのは1983年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたARMS（Action into Research for Multiple Sclerosis：[[多発性硬化症]]の研究を促す行動）[[チャリティーコンサート]]でのことであった。

クラプトンは1965年4月に[[ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ]]に加入したが、数か月後に脱退した。6月、クラプトンはペイジと共にジャムに招待され、多くの曲を録音した。後にそれは[[:w:en:All-Stars (band)|ザ・イミディエイト・オールスターズ]]のクレジットでリリースされた。1965年の夏、彼は旧友のベン・パーマーを含むグランドと呼ばれるバンドと共にギリシャでのツアーに向かった。ギリシャのバンド、ザ・ジュニアーズは悲劇的な自動車事故でベーシストのサーノス・ソウジオウルが死亡し、ギタリストのアレコス・カラカンタスが負傷したが、生き残ったメンバーは1965年10月17日にクラプトンと共に記念のショーを開催した。クラプトンは10月にブルースブレイカーズに再加入し、[[ジャック・ブルース]]と共にステージに立った。1966年3月、ブルースブレイカーズのメンバーである間にクラプトンはブルースや[[スティーヴ・ウィンウッド]]とサイドプロジェクトで協力し、[[エリック・クラプトン・アンド・ザ・パワーハウス]]の名前で何曲か録音した。2度目のブルースブレイカーズでの活動期間中、クラプトンはクラブサーキットで最高のブルースギタリストとしての評判を得た。アルバム『[[ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン]]』での演奏でクラプトンは世界的に有名になったが、このアルバムは彼が1966年7月にバンドを離れるまでリリースされなかった。

[[フェンダー・テレキャスター]]と[[:w:en:Vox AC30|Vox AC30]]アンプを1960年の[[ギブソン・レスポール]]・スタンダードと[[マーシャル (アンプ)|マーシャルアンプ]]に交換したクラプトンのサウンドと演奏は、有名なスローガン「[[:w:en:Clapton is God|Clapton is God]]」に大きな影響を与えた。それは1967年に[[イズリントン区]]の壁にスプレーで書かれた物で、その落書きの下で犬が壁に排尿している有名な写真で記録される。クラプトンはそのスローガンに対して恥ずかしいという気持ちを表し、1987年の[[:w:en:The South Bank Show|サウスバンクショー]]のプロフィールで、「僕は自分が世界で最も偉大なギター奏者であることを決して受け入れなかった。僕は常に世界で最も偉大なギタープレーヤーになりたいと思っていたけど、それは理想であり、理想として受け入れている。」と語っている。

=== クリーム ===


クラプトンは1966年7月にブルースブレイカーズを去り、ドラマーの[[ジンジャー・ベイカー]]に誘われて、かつて共演したベーシストの[[ジャック・ブルース]]と3人でクリームを結成した。クリームは初期の[[スーパーグループ]]の一つであった。クラプトンはクリームを結成する以前は、アメリカでは余り知られていなかった。彼は「フォー・ユア・ラヴ」がアメリカのトップ10入りする前にヤードバーズを去り、アメリカではショーに出演したことが無かった。クリーム在籍中、クラプトンはシンガー、ソングライター、ギタリストとして成長し始めたが、ブルースが大部分のリードヴォーカルを担当し、作詞家の[[ピート・ブラウン]]と一緒に曲の大半を書いた。クリームの最初のギグは1966年7月29日にマンチェスターの[[:w:en:Twisted Wheel Club|ツイステッド・ホイール・クラブ]]で行われ非公式な物で、正式なデビューはその二日後、[[ウィンザー (イングランド)|ウィンザー]]の[[:w:en:National Jazz and Blues Festival|ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバル]]であった。クリームは大音量のブルース・ジャムと、ソロのライブステージでその永続的な伝説を確立した。

1967年の初めまでに、イギリスで出現したブルースロックのファンは、クラプトンをイギリスのトップギタリストとして描写し始めた。しかしクラプトンは、[[アシッドロック]]を吹き込んだギタリストである[[ジミ・ヘンドリックス]]の登場で、彼がライバルであることに気がついた。ヘンドリックスは、[[ハウリング|フィードバック奏法]]と[[エフェクター|エフェクトペダル]]を使用して新しいサウンドを作り出した。ヘンドリックスは1966年10月1日に[[ウェストミンスター大学|セントラル・ロンドン・ポリテクニック]]で行われたクリームのライブに出演し、その間彼は「[[キリング・フロアー]]」のダブルタイムバージョンを演奏した。クラプトン、[[ピート・タウンゼント]]、[[ローリング・ストーンズ]]や[[ビートルズ]]のメンバーを含むイギリスのトップスター達は、ヘンドリックスの初期のクラブパフォーマンスに熱心に参加した。ヘンドリックスの到着は、クラプトンのキャリアの次の段階に即座に大きな影響を及ぼした。


クラプトンがアメリカを初めて訪れたのは、クリームのツアーでのことであった。1967年3月、クリームはニューヨークのRKOシアターで9回のライブを行った。クラプトンによると、1964年製の彩色された[[ギブソン・SG]] - 「サイケデリック・ファンタジー」[[:w:en:The Fool (guitar)|ザ・フール]] - は、RKOシアターでデビューした。クラプトンはそのギターを『[[フレッシュ・クリーム]]』の後、特に『[[カラフル・クリーム]]』で多用し、バンドが解散した1968年まで使用した。「ザ・フール」は世界で最も有名なギターの1つであり、[[サイケデリック]]な時代を象徴している。彼らは1967年5月11日から15日までニューヨークで『カラフル・クリーム』を録音した。クリームのレパートリーはハードロック（「[[アイ・フィール・フリー]]」）から、ブルースベースの長いインストルメンタルジャム（「[[スプーンフル]]」）まで様々だった。『カラフル・クリーム』にはクラプトンの灼熱のギターライン、ブルースの急上昇するボーカルと際立った滑らかなベース、ベイカーのパワフルで[[ポリリズム]]のジャズの影響を受けたドラムが収められた。一緒に、彼らの才能は影響力のあるパワートリオとしてクリームを確立した。[[マザーズ・オブ・インヴェンション|ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション]]のアルバム『[[ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー]]』（1967年）のA面1曲目「[[:w:en:Are You Hung Up?|アー・ユー・ハング・アップ?]]」とB面1曲目「鼻で記憶している蒸気オルガン音楽」では、クラプトンの声が聞ける。

28か月でクリームは商業的な成功を収め、数百万枚のレコードを売り上げ、アメリカとヨーロッパでライブを行った。彼らはロックにおける演奏者の役割を再定義し、熟練した楽器演奏と長いジャズスタイルの即興セッションを強調した最初のブルースロックバンドの1つであった。彼らのアメリカにおけるヒットシングルには、「[[サンシャイン・ラヴ]]」（1968年、第5位）、「[[ホワイト・ルーム (クリームの曲)|ホワイト・ルーム]]」（1968年、第6位）、「[[クロスロード・ブルース|クロスロード]]」（1969年、第28位）などがある。「クロスロード」は[[ロバート・ジョンソン]]の「クロスロード・ブルース」のライブバージョンである。クリームは当時の最も偉大なグループの1つとして称えられ、ギターの伝説としてのクラプトンの称賛は新たな高みに達したが、スーパーグループは短命であった。ドラッグとアルコールの使用は3人のメンバー間の緊張を高め、ブルースとベイカーの対立は最終的にクリームの解散につながった。バンドの2回目のアメリカツアーに対する非常に批判的なローリング・ストーン誌のレビューは、解散のもう一つの重要な要因であり、それはクラプトンに大きな影響を与えた。クラプトンはまた、[[ザ・バンド]]のデビューアルバムである『[[ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク]]』の革命的な[[アメリカーナ (音楽)|アメリカーナ]]サウンドが、クリームを去るという決定に影響を与えたと考えている。

クリームのラストアルバム『[[グッバイ・クリーム]]』には1968年10月19日に[[ロサンゼルス]]の[[ザ・フォーラム (アリーナ)|フォーラム]]で行われたライブが収められ、解散の直後にリリースされた。同作にはクラプトンと[[ジョージ・ハリスン]]が共作した「[[バッジ (曲)|バッジ]]」が収められ、これはシングルでも発売された。クラプトンはヤードバーズ時代に[[ロンドン・パラディアム]]でビートルズと共演し、そこでハリスンと出会い、二人は親しい友人となった。1968年、クラプトンはビートルズの『[[ザ・ビートルズ (アルバム)|ホワイトアルバム]]』でハリスン作の「[[ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス]]」に参加、リードギターソロを演奏した。ハリスンのソロデビューアルバム『[[不思議の壁 (アルバム)|不思議の壁]]』はクラプトンが参加した初のハリソンのアルバムである。クラプトンは契約上の制約のため、ハリスンのアルバムではほとんどクレジットされず、またクリームの「バッジ」でハリスンは「ランジェロ・ミステリオーソ」としてクレジットされた。二人はしばしばお互いのライブにゲスト出演し、共に演奏した。2001年にハリスンが死去してから1年後、クラプトンは[[コンサート・フォー・ジョージ]]の音楽監督を務めた。

1969年1月、ビートルズは[[ゲット・バック・セッション]]でメンバー間の緊張感が高まり、ハリスンは数日間グループから離れた。[[ジョン・レノン]]はハリスンが戻らなかった場合、クラプトンと一緒にプロジェクトを完了することを提案した。セッションの撮影ディレクターである[[マイケル・リンゼイ＝ホッグ]]は、後に次のように回想している。「ジョンがクラプトンについて言及したとき、私はそこにいた － しかし、それは起こらなかった。エリックはビートルズになっていただろうか？ いいえ。[[ポール・マッカートニー|ポール]]はそこに行きたくなかった。彼は解散を望まなかった。それからジョージは戻ってきたんだ」クラプトンはビートルズの4人全員と仲が良かった。1968年12月、彼は[[ローリング・ストーンズ]]の『[[ロックンロール・サーカス]]』で、この日限りのグループ、[[ザ・ダーティー・マック]]の一員としてレノンと共演した。

クリームは1993年に一時的に再結成し、[[ロックの殿堂]]入りの記念ステージで演奏した。2005年5月には完全に再結成し、[[ロイヤル・アルバート・ホール]]での4回のコンサートはチケットが全て完売した。その年の10月にはニューヨークの[[マディソン・スクエア・ガーデン]]で3回のショーを行った。ロンドンでのショーは『[[リユニオン・ライヴ 05]]』として2005年後半にCD、LP、DVDでリリースされた。

=== ブラインド・フェイス、デラニー&ボニー&フレンズ ===


1969年に結成されたクラプトンの次のグループである[[ブラインド・フェイス]]は、クリームのドラマーであったジンジャー・ベイカー、[[トラフィック (バンド)|トラフィック]]の[[スティーヴ・ウィンウッド]]、[[ファミリー (バンド)|ファミリー]]の[[リック・グレッチ]]で構成され、アルバムを一枚発表し、アリーナサーキットツアーを1回行った。この[[スーパーグループ]]は1969年6月7日にロンドンの[[ハイド・パーク (ロンドン)|ハイド・パーク]]で10万人のファンの前にデビューした。彼らはスカンジナビアで何回かのライブを行い、7月にはアメリカツアーを行い、そのチケットは全て完売した。デビューアルバム『[[スーパー・ジャイアンツ]]』は8月にリリースされた。アルバムは6曲で構成され、そのうちの1曲はヒット曲「[[マイ・ウェイ・ホーム]]」であった。もう1曲「プレゼンス・オブ・ザ・ロード」はクラプトンのみがクレジットされた初の曲である。アルバムジャケットの写真は銀色の宇宙船を持ったトップレスの少女であったため、アメリカで論争が巻き起こり、バンドの写真に置き換えられた。ブラインド・フェイスは7か月足らずで解散した。

ブラインド・フェイスの解散後、クラプトンは[[デラニー&ボニー]]&フレンズのツアーにメンバーとして参加した。彼はまた、[[プラスティック・オノ・バンド]]のメンバーとして1969年9月の[[:w:en:Toronto Rock and Roll Revival|トロント・ロックンロール・リバイバル]]に出演し、その様子はアルバム『[[平和の祈りをこめて]]』としてリリースされた。9月30日、クラプトンはレノンのセカンドソロシングル「[[コールド・ターキー]]」の録音に参加し、リードギターを演奏した。その年の12月15日、クラプトンはロンドンの[[:en:Lyceum_Theatre,_London|ライシーアム劇場]]で開催された[[国際連合児童基金|ユニセフ]]のチャリティー・コンサート『ピース・フォー・クリスマス』にプラスティック・オノ・スーパーグループのメンバーとして出演して、レノン、ハリスンらと共演した。この時の音源はレノンとヨーコのアルバム『[[サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ#『ライブ・ジャム』|サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ]]』（1972年）に収録された。

[[デラニー・ブラムレット]]はクラプトンの歌と作曲を励ました。ブラムレットのバックバンドとセッションプレーヤーのオールスターキャスト（[[レオン・ラッセル]]と[[スティーヴン・スティルス]]を含む）を使って、クラプトンは初のソロアルバム『[[エリック・クラプトン・ソロ]]』を録音した。デラニー・ブラムレットはクラプトンと6曲を共作し、アルバムのプロデュースも担当した。[[ボニー・ブラムレット]]は「[[レット・イット・レイン]]」を共作した。このアルバムには[[J・J・ケイル]]の「[[:w:en:After Midnight (J. J. Cale song)|アフター・ミッドナイト]]」も収められたが、アメリカではチャート18位と予想外のヒットとなった。クラプトンはまたデラニー&ボニーのメンバーと共に、1970年春にジョージ・ハリスンの『[[オール・シングス・マスト・パス]]』を録音した。

この期間中、クラプトンは[[ドクター・ジョン]]、[[レオン・ラッセル]]、[[ビリー・プレストン]]、[[リンゴ・スター]]、[[デイブ・メイソン]]などのアーティストともレコーディングを行っている。シカゴブルースのアーティスト、[[ハウリン・ウルフ]]とは『[[ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ]]』を録音した。このセッションには、ウルフのバンドで長年ギタリストを務める[[ヒューバート・サムリン]]と[[ローリング・ストーンズ]]のメンバー、ウィンウッド、スターも参加した。スーパースターのラインナップにもかかわらず、批評家の[[カブ・コダ]]は次のように述べている。「普段自分がアイドル視しているアーティストとの共演を歓迎しているエリック・クラプトンでさえ、インタビューではこのアルバムを繰り返し批判している。それ自体がボリュームを語っている」この時期の他の有名な録音には、[[スティーヴン・スティルス]]の[[:w:en:Stephen Stills (album)|ファーストソロアルバム]]の「ゴー・バック・ホーム」での演奏が含まれる。

=== デレク・アンド・ドミノス ===

クラプトンは、彼の周りに形成され始めた「スター」としてのカルト的賞賛を打ち消す意図で、デラニー&ボニーのリズムセクションを担当していたキーボーディストの[[ボビー・ウィットロック]]、ベーシストの[[カール・レイドル]]、ドラマーの[[ジム・ゴードン]]を誘い、新しいバンドを結成した。クラプトンは自らが主役を演じる必要がなく、アンサンブルのメンバーとしてうまく機能することを示したかった。この期間にクラプトンはザ・バンドの『[[ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク]]』の影響をますます受け、「僕がバンドについて感謝したのは、彼らが歌と歌うことにもっと関心を持っていたということだった。彼らは3パートと4パートのハーモニーを持ち、ギターは伴奏としての視点に戻された。それは僕にぴったりだった。なぜなら僕は、期待されていたという理由だけで、長くて退屈なギターソロの美徳（または疑似美徳）を演奏しなければならなかったことにとても飽きていたからだ。バンドは物事を見通しに戻したんだ。 優先順位は歌だった」と語っている。


彼らはもともと「エリック・クラプトン・アンド・フレンズ」と呼ばれていた。最終的な名前は、バンドの暫定的な名前である「デル・アンド・ザ・ダイナモス」が誤解され「デレク・アンド・ザ・ドミノス」となり、気まぐれでそれに決定した。クラプトンの伝記によると、[[:w:en:Ashton, Gardner and Dyke|アシュトン、ガードナー・アンド・ダイク]]の[[トニー・アシュトン]]はクラプトンにバンドを「デル・アンド・ドミノス」と呼ぶように言ったとする。当時「デル」はエリック・クラプトンのニックネームだった。デルとエリックは結合され、最終的な名前は「デレク・アンド・ザ・ドミノス」になった。

クラプトンはジョージ・ハリスンと親密な交際をするようになり、その過程でハリソンの妻の[[パティ・ボイド]]と出会う。彼はボイドに深く夢中になった。ボイドはクラプトンの恋心に拍車をかけ、彼の片思いはドミノスのアルバム『[[いとしのレイラ (アルバム)|いとしのレイラ]]』の曲の大半に現れた。ブルースの影響を強く受けたこのアルバムは、クラプトンと[[デュアン・オールマン]]のツインリードギターをフィーチャーし、オールマンの[[スライドギター]]がサウンドの重要な要素となっている。ドミノスは[[マイアミ]]の[[クライテリア・スタジオ]]で、[[アトランティック・レコード]]のプロデューサーの[[トム・ダウド]]と共に2枚組アルバムのレコーディングを行った。

アルバムにはヒット曲「[[いとしのレイラ]]」が含まれる。これは12世紀の[[ペルシア文学]]の詩人、[[ニザーミー|ニザーミー・ギャンジェヴィー]]による『[[ライラとマジュヌーン]]』にインスパイアされたものである。この本は[[イスラム教]]に改宗した友人の[[イアン・ダラス]]がクラプトンに渡した。物語は、父親に結婚を禁じられた月の王女と、彼女を絶望的に恋する若者マジュヌーンが気が狂ってしまうというもので、クラプトンに深い感銘を与えた。「レイラ」の2つのパートは別々のセッションで録音された。最初にオープニングのギターセクションが録音され、数週間後に加えられた2番目のセクションでは、ドラマーのジム・ゴードンがピアノパートのメロディーを演奏した。この部分はゴードンの作曲となっているが、ボビー・ウィットロックは[[リタ・クーリッジ]]がそのメロディーを作曲したと語っている。

アルバム『レイラ』は、オールマン・ブラザーズ・バンドのギタリストである[[デュアン・オールマン]]の予期せぬ参加のおかげで、実際には5人編成で録音された。セッションの数日後、オールマンズをプロデュースしていたダウドは、クラプトンをマイアミでのオールマン・ブラザーズの野外コンサートに招待した。2人のギタリストは最初にステージで出会い、次にスタジオで一晩中演奏し、友人となった。デュアンは最初に「[[テル・ザ・トゥルース]]」と「[[だれも知らない]]」でスライドギターを演奏した。5ピースのドミノスは4日間で、「[[ハイウェイへの関門]]」、「[[ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・ア・ウーマン|愛の経験]]」（フレディ・キングがオリジナルを歌ったブルース・スタンダード曲）、「[[恋は悲しきもの]]」を録音した。9月にデュアンは自分のバンドとのギグのためにセッションを一時的に離れ、4ピースのドミノスは「アイ・ルックト・アウェイ」、「[[ベル・ボトム・ブルース]]」、「キープ・オン・グロウイング」を録音した。デュアンはレコーディングに戻り、「アイ・アム・ユアーズ」、「エニイデイ」、「イッツ・トゥー・レイト」を録音した。9月9日、彼らは[[ジミ・ヘンドリックス]]のカバー「[[リトル・ウィング]]」とタイトルトラックをレコーディングした。翌日、最終曲「イッツ・トゥー・レイト」が録音された。


しかし、セッション中にクラプトンはヘンドリックスの死去のニュースに打ちのめされた。ヘンドリックスの死の前日の1970年9月17日、クラプトンは誕生日プレゼントとしてヘンドリックスに贈る予定だった左利き用のフェンダー・ストラトキャスターを購入していた。クラプトンの悩みに加えて、『レイラ』リリース時のレビューは芳しいものでなかった。動揺したグループは、オールマン・ブラザーズ・バンドに戻ったオールマンなしでアメリカツアーを行った。クラプトンが後にツアーはドラッグとアルコールにまみれた中で行われたことを認めたにもかかわらず、結果として二枚組のライブアルバム『[[イン・コンサート (デレク・アンド・ドミノスのアルバム)|イン・コンサート]]』をもたらし、それは高く評価された。

ドミノスは2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを行っていたが、エゴの衝突が起こりクラプトンが出て行ったことでグループは解散。オールマンは1971年10月29日のオートバイ事故で死去した。クラプトンは後に自伝で、フロリダでのレイラセッション中に彼とオールマンは切っても切れない関係になったと書いている。彼はオールマンのことを「かつてなかったが、僕がしたかった音楽の兄弟」として語っている。レイドルは1979年の夏までクラプトンのベーシストであり続けたが、1980年5月にアルコールと麻薬の影響で死去した。クラプトンとウィットロックは2000年まで共演することは無かった。2人は2000年に[[BBC]]の[[ジュールズ・ホランド]]の番組「''[[:w:en:Later... with Jools Holland|Later... with Jools Holland]]''」で再共演した。ドミノスのもう一つの悲劇はジム・ゴードンの運命である。彼は1983年に母親をハンマーで殺害。犯行当時、彼は既に[[統合失調症]]に罹患していたものの診断がついておらず、逮捕後に初めて正しく診断が下された。1984年7月10日、彼は懲役16年の判決を受けて収監された後、カリフォルニア医療施設に移され、2023年3月に生涯を終えた。

=== 個人的問題と初期のソロでの成功 ===
1970年代のクラプトンの成功は、ロマンチックな憧れとドラッグやアルコール中毒に悩まされ、もがき苦しんだ個人的生活とは全く対照的であった。彼はまだボイドに夢中でハリスンとの友情に引き裂かれていたが、ドミノスの解散後はサリーの自宅に閉じこもりツアーやレコーディングから距離を置いた。彼は[[薬物乱用|ヘロイン中毒]]の療養に入り、活動を中断した。

1971年8月1日、ハリスンと[[ラヴィ・シャンカル]]がニューヨークの[[マディソン・スクエア・ガーデン|マジソン・スクエア・ガーデン]]で開催した『[[:en:The_Concert_for_Bangladesh|バングラデシュ難民救済コンサート]]』にバンドのメンバーとして出演。体調は万全ではなかったが、午後2時半と8時の2回のコンサートの両方に登場し、ステージ上で気絶したものの復帰し、なんとか務めを果たした。

1972年、[[ザ・フー]]の[[ピート・タウンゼント]]が彼の復帰を支援しようと呼びかけ、ウィンウッド、グレッチ、[[ロン・ウッド]]、ジム・キャパルディ（[[トラフィック (バンド)|トラフィック]]）、ジミー・カーステイン（[[ジョー・コッカー]]）、[[リーバップ・クワク・バー]]（トラフィック）が集まった。1973年1月13日の午後5時半と8時半の2回、彼はロンドンの[[レインボー・シアター]]で開催された『[[レインボー・コンサート]]』にタウンゼントらをバックに出演した。


1974年、彼はボイドと同居し始めた。もはやヘロインは使用していなかったが代わりに飲酒量が増えていった。彼はレイドル、マイアミのギタリスト[[ジョージ・テリー]]、キーボーディストのディック・シムズ（2011年死去）、ドラマーの[[ジェイミー・オールデイカー]]、ヴォーカリストの[[イヴォンヌ・エリマン]]とマーシー・レヴィ（[[マルセラ・デトロイト]]としても知られる）を含む控えめなツアーバンドを結成し、『[[461 オーシャン・ブールヴァード]]』を録音。このアルバムはよりコンパクトな曲とより少ないギターソロに重点を置いた。[[ボブ・マーリー]]の「[[アイ・ショット・ザ・シェリフ]]」のカバーは彼にとって初のナンバーワンヒットになり、[[レゲエ]]とマーリーの音楽がより多くの聴き手を得るのに貢献した。

同年5月、監督[[ケン・ラッセル]]の映画「[[トミー (映画)|トミー]]」の撮影に参加して[[サニー・ボーイ・ウィリアムソンII]]の「[[:en:Eyesight_to_the_Blind|Eyesight to the Blind]]」を演奏する「伝道師」（The Preacher）を演じた。映画は翌1975年3月に公開されて、彼は人気を取り戻した。彼は幾つかのショットで明らかに付髭を使用している。これは最初に髭を剃って撮影に臨んだが、ラッセルがそのテイクを削除して撮り直すことに決めたからだった。

1975年に発表したアルバム『[[安息の地を求めて]]』にも前作と同じ傾向が続いた。アルバムのオリジナルタイトルである『''The World's Greatest Guitar Player'' 』は、その皮肉な意図が誤解されると感じられたため、プレス前に変更された。バンドはワールドツアーを行い、その様子は『[[エリック・クラプトン・ライヴ]]』となってリリースされた。クラプトンはその後もアルバムをリリースし続け、定期的にツアーを行った。この期間のハイライトとして、『[[ノー・リーズン・トゥ・クライ]]』（[[ボブ・ディラン]]と[[ザ・バンド]]とのコラボレーション）、『[[スローハンド (アルバム)|スローハンド]]』（「[[ワンダフル・トゥナイト]]」と2度目の[[J・J・ケイル]]のカバー「[[コカイン (曲)|コカイン]]」を含む）が挙げられる。1976年、彼は[[マーティン・スコセッシ]]のドキュメンタリー映画「[[ラスト・ワルツ]]」で撮影された[[ザ・バンド]]の解散コンサートに、一連の著名なゲストの1人として出演した。1977年頃は[[ロニー・レーン]]と共に過ごす事が多くなり、レーンの家の庭で焚き火をしながら「ワンダフル・トゥナイト」を最初に彼に聴かせている。二人で電車を貸し切って気ままなヨーロッパツアーも行っており、レーンとの出会いはその後のクラプトンの人生観と音楽に影響を与えた。

=== 成功の発展 ===

1981年、クラプトンはプロデューサーの[[マーティン・ルイス]]に招待され、[[アムネスティ・インターナショナル]]のチャリティーコンサートであるロンドンの「[[:w:en:The Secret Policeman's Other Ball|シークレット・ポリスマンズ・アザー・ボール]]」に出演した。クラプトンは招待を受け入れ、[[ジェフ・ベック]]と組んで数曲をデュエットしている。伝えられるところによると、これがステージ上での彼らの最初のコラボレーションであった。公演のうち3曲はショーのアルバムでリリースされ、1曲は映画に登場した。ロンドンの[[ドゥルリー・レーン劇場]]での公演は、新しい10年でクラプトンの形と卓越性への回帰を告げた。ヘロイン中毒の前に改宗した「キリスト教への深いコミットメント」など、クラプトンの復帰には多くの要因が起因している。

1982年1月、クラプトンはマネージャーに電話し、アルコール依存症であることを認めた後、[[ミネアポリス・セントポール都市圏|ミネアポリス・セントポール]]に飛び、[[ミネソタ州]][[センターシティ (ミネソタ州)|センターシティ]]にある[[:w:en:Hazelden Foundation|ヘーゼルデン・トリートメントセンター]]に入所。飛行機の中で、クラプトンは二度と飲むことができないのではないかと恐れ、たくさんの酒を飲んだという。クラプトンは自伝に次のように書いている：



退院後、ヘーゼルデンの医師はクラプトンがアルコール依存症やストレスの引き金となるような活動に参加しないように勧めた。しかしクラプトンは1987年11月にヘーゼルデン・トリートメントセンターに戻ることとなる。最初のリハビリから退院してから数か月後、クラプトンは医師の指示に反して次のアルバムの制作を始めた。[[トム・ダウド]]と協力して、彼はこれまで「最も強制的な」アルバム『[[マネー・アンド・シガレッツ]]』を制作。クラプトンはアルコール依存症からの最初のリハビリの後、「それ（金とタバコ）が自分が去ったのを見たすべてだった」からこのアルバム名を選んだ。

1984年にクラプトンは[[ピンク・フロイド]]の元メンバーである[[ロジャー・ウォーターズ]]のソロアルバム『[[ヒッチハイクの賛否両論]]』に出演し、サポートツアーに参加。それ以来、ウォーターズとクラプトンは密接な関係を築いてきた。2005年に彼らは津波救援基金のためも共演し、2006年にも[[:w:en:Countryside Alliance|カントリーサイド・アライアンス]]の支援を受けて、[[ハイクレア・カースル]]で「[[あなたがここにいてほしい (ピンク・フロイドの曲)|あなたがここにいてほしい]]」と「[[コンフォタブリー・ナム]]」の2曲を演奏している。現在は定期的にチャリティーパフォーンスを行っているクラプトンだが、1985年7月13日に[[フィラデルフィア]]の[[ジョン・F・ケネディ・スタジアム]]で開催された[[ライヴエイド]]コンサートで、[[フィル・コリンズ]]、[[ティム・レンウィック]]、[[クリス・ステイントン]]、[[ジェイミー・オールデイカー]]、[[マーシー・レビー]]、[[ショーン・マーフィー]]、[[ドナルド・ダック・ダン]]らと共演した。視聴時間のピークに近いスロットを提供されたとき、彼は明らかに照れていたようだった。彼は1980年代もコンスタントにアルバムを発表し、1985年には「フォーエヴァー・マン」と「シーズ・ウェイティング」の2つのヒット曲を含んだ『[[ビハインド・ザ・サン]]』をフィル・コリンズと共に制作し、1986年の『[[オーガスト (エリック・クラプトンのアルバム)|オーガスト]]』でもコリンズを起用した。

『オーガスト』はコリンズのトレードマークであるドラムとホーンのサウンドに溢れ、クラプトンのこれまでのイギリスにおける最大の売り上げとなり、チャートの最高位でとなる3位に到達した。アルバムの最初のトラックであるヒット曲「[[:w:en:It's in the Way That You Use It|イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット]]」は[[トム・クルーズ]]と[[ポール・ニューマン]]の映画「[[ハスラー2]]」で使用された。ホーンがフィーチャーされた「ラン」はコリンズの「[[:w:en:Sussudio|ススーディオ]]」やその他の作品の作風を反映し、一方「[[:w:en:Tearing Us Apart|ティアリング・アス・アパート]]」（[[ティナ・ターナー]]と共演）や「ミス・ユー」ではクラプトンのより激しいサウンドが続けられた。このリバウンドとして、クラプトンはコリンズ、ベーシストの[[ネイザン・イースト]]、キーボーディストの[[グレッグ・フィリンゲインズ]]と共に2年に及ぶツアーを開始した。『オーガスト』ツアーでは4人のバンドの2本のコンサートビデオ『''Eric Clapton Live from Montreux''』と『''Eric Clapton and Friends''』が撮影された。クラプトンは後に「アフター・ミッドナイト」を、[[アンハイザー・ブッシュのブランド|ミケロブ]]ビールのプロモーション用シングルとして作り直した。同ブランドはコリンズや[[スティーヴ・ウィンウッド]]の曲も使用していた。

1985年、[[BBCテレビジョン]]のスリラーシリーズ「[[刑事ロニー・クレイブン]]」のスコアを[[マイケル・ケイメン]]と共作し、[[英国アカデミー賞テレビ部門]]を受賞した。また、ロンドンで開催された1987年の[[ブリット・アワード]]で、クラプトンは音楽への優れた貢献に対して賞を受賞した。同年には[[ジョージ・ハリスン]]のアルバム『[[クラウド・ナイン (ジョージ・ハリスンのアルバム)|クラウド・ナイン]]』に参加し、「[[:w:en:Cloud 9 (George Harrison song)|クラウド・ナイン]]」、「ザッツ・ホワット・イット・テイクス」、「[[:w:en:Devil's Radio|デヴィルズ・レイディオ]]」、「金星の崩壊」で共演している。

クラプトンはまた、[[ビー・ジーズ]]と共にチャリティーを行った。グループはザ・バンバリーズと名乗り、収益を[[チェシャー]]のバンバリー・クリケットクラブに寄付するチャリティーアルバムを録音した。このクラブは、イギリスの非営利団体への資金を集めるためにクリケットのエキシビションマッチを行っている。ザ・バンバリーズは、''The Bunbury Tails''のために「"We're the Bunburys"」「"Bunbury Afternoon"」「"Fight (No Matter How Long)"」の3曲を録音した。「"Fight (No Matter How Long)"」は『[[:w:en:1988 Summer Olympics Album: One Moment in Time|1988 Summer Olympics Album: One Moment in Time]]』に収録され、ロック・チャートで8位になった。クラプトンは2011年にロンドンのグロブナー・ハウス・ホテルで開催されたクリケットクラブの25周年記念式典でも演奏している。

1988年、[[ウェンブリー・スタジアム (1923)|ウェンブリー・スタジアム]]で行われた[[:w:en:Nelson Mandela 70th Birthday Tribute|ネルソン・マンデラ70歳の誕生日トリビュート]]で[[ダイアー・ストレイツ]]、[[エルトン・ジョン]]と共に演奏し、[[ロイヤル・アルバート・ホール]]で行われた[[:w:en:The Prince's Trust|プリンス・トラスト]]ロックガーラにも出演。

1989年、ブルース、ジャズ、ソウル、ポップなど、幅広いスタイルをカバーした『[[ジャーニーマン (アルバム)|ジャーニーマン]]』をリリース。共演ミュージシャンは[[ジョージ・ハリスン]]、[[フィル・コリンズ]]、[[ダリル・ホール]]、[[チャカ・カーン]]、[[ミック・ジョーンズ (フォリナー)|ミック・ジョーンズ]]、[[デイヴィッド・サンボーン]]、[[ロバート・クレイ]]が含まれた。「[[バッド・ラヴ (エリック・クラプトンの曲)|バッド・ラヴ]]」はシングルとしてリリースされ、後に[[グラミー賞]]の最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスを受賞した。

=== 1990年代 ===
1990年代はロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで始まった。『[[24ナイツ]]』は同会場で1990年1月から2月頃、1991年2月から3月にかけて行われた演奏が収められた。1990年6月30日、ダイアー・ストレイツ、クラプトン、エルトン・ジョンがイギリスの[[ネブワース・フェスティバル|ネブワース]]で開催された[[ノードフ＝ロビンズ・ミュージック・セラピー|ノードフ＝ロビンズ]]のチャリティーショーにゲスト出演。

1990年8月27日、クラプトンと一緒にツアーを行っていたブルースギタリストの[[スティーヴィー・レイ・ヴォーン]]とそのロードクルーのメンバー3名が、コンサート後の移動で乗り込んだヘリコプターが墜落し、死亡した。

1991年3月20日、クラプトンの4歳の息子コナーが母親の友人のニューヨーク市東57丁目117番のアパートの53階の窓から転落して死亡。コナーの葬儀は3月28日にサリー州リプリーのクラプトンの故郷の村にあるマグダラのマリア教会で行われた。

1991年、[[リッチー・サンボラ]]のアルバム『[[ストレンジャー・イン・ディス・タウン]]』収録曲「ミスター・ブルースマン」（サンボラがクラプトンやロバート・ジョンソンに捧げた曲）に参加。翌年のエルトン・ジョンのアルバム『[[ザ・ワン (エルトン・ジョンのアルバム)|ザ・ワン]]』で、エルトンとのデュエットである「ランナウェイ・トレイン」にギターとヴォーカルで参加した。



息子コナーへの悲しみは、[[ウィル・ジェニングス]]との共作「[[ティアーズ・イン・ヘヴン]]」で表された。[[第35回グラミー賞]]でクラプトンはシングル「ティアーズ・イン・ヘヴン」とアルバム『アンプラグド～アコースティック・クラプトン』で6つのグラミー賞を受賞している。このアルバムは1992年1月16日に[[バークシャー]]の[[ウィンザー (イングランド)|ウィンザー]]にある[[:w:en:Bray Studios (UK)|ブレイ・フィルム・スタジオ]]で少人数の聴衆の前で行われたライブ演奏が収められたものだった。[[Billboard 200|ビルボード200]]でナンバーワンに達し、アメリカで1,000万枚以上を販売したことでRIAAからダイヤモンドの認定を受賞した。[[全英アルバムチャート]]では2位に達し、イギリスではプラチナの認定を4回受賞した。

1992年9月9日、[[:w:en:1992 MTV Video Music Awards|1992年のMTVビデオミュージックアワード]]で「ティアーズ・イン・ヘヴン」を演奏し、最優秀男性ビデオ賞を受賞した。同年、クラプトンは英国作曲家賞、作曲家賞、作曲家賞、生涯功労賞を含む4つの[[アイヴァー・ノヴェロ賞]]を受賞した。1992年10月には[[ボブ・ディラン]]のデビュー30周年記念コンサートに出演している。コンサートはニューヨーク市の[[マディソン・スクエア・ガーデン]]で録音され、二枚組のアルバム『[[30〜トリビュート・コンサート (アルバム)|30〜トリビュート・コンサート]]』としてリリースされた。多くのミュージシャンが古くからのディランの曲を演奏した様子が収められており、クラプトンはコンサートのフィナーレの一部である「[[天国への扉 (ボブ・ディランの曲)|天国への扉]]」でリードギターを担当。

アルバム『アンプラグド』の成功の後、1994年のアルバム『[[フロム・ザ・クレイドル]]』では古いブルーススタンダードをカバー。1995年、[[クリッシー・ハインド]]、[[シェール]]、[[ネナ・チェリー]]と共演したシングル「[[:w:en:Love Can Build a Bridge|Love Can Build a Bridge]]」を、チャリティー番組「[[コミックリリーフ (慈善団体)|コミックリリーフ]]」の支援としてリリースした。同シングルはクラプトンが出演したシングルで初めて全英No.1となる。

1996年9月12日、クラプトンはニューヨーク市のレキシントン・アーモリーで行われた[[アルマーニ]]のパーティーに[[グレッグ・フィリンゲインズ]]、[[ネイザン・イースト]]、[[スティーヴ・ガッド]]らと共に出演した。[[シェリル・クロウ]]は「[[:w:en:Tearing Us Apart|ティアリング・アス・アパート]]」を歌ったが、『オーガスト』からのこの曲は1986年のプリンス・トラスト・オールスター・ロックショーで[[ティナ・ターナー]]が最初に演じた曲であった。ハイドパークで開かれた[[:w:en:Live in Hyde Park (Eric Clapton album)|野外コンサート]] に続いて行われたこのショーは、その年のクラプトンの唯一のアメリカにおけるショーであった。同年に[[ウェイン・カークパトリック]]/[[ゴードン・ケネディ]]/[[トミー・シムズ]]らと録音した「チェンジ・ザ・ワールド」（映画「[[フェノミナン]]」のサウンドトラック）は、1997年に[[グラミー賞]]のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞。続いて『''Retail Therapy''』（[[サイモン・クライミー]]が所属するTDFのアルバム）のレコーディングにも参加している。またこの頃にはシンガーソングライターの[[シェリル・クロウ]]と関係を持っており、クラプトンはクロウのセントラル・パークでのコンサートにゲストとして出演し、2人はクリームのヒット曲「ホワイト・ルーム」を演奏した。その後クラプトンとクロウは、2007年6月のクロスロード・ギター・フェスティバルで他のギターレジェンドらと共に「タルサ・タイム」を演奏し、2008年8月にロンドンの[[ハイド・パーク]]で[[ジョン・メイヤー]]と[[:w:en:Robert Randolph and the Family Band|ロバート・ランドルフ]]と共に[[ロバート・ジョンソン]]のブルースクラシック「クロスロード」を演奏した。

1997年9月15日、クラプトンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催された[[モントセラト島救済コンサート]]に出演、「いとしのレイラ」と「セイム・オールド・ブルース」を演奏した後、[[ポール・マッカートニー]]、[[エルトン・ジョン]]、[[フィル・コリンズ]]、[[マーク・ノップラー]]、[[スティング (ミュージシャン)|スティング]]らとともに「[[ヘイ・ジュード]]」を演奏した。その秋、クラプトンはアルバム『[[ピルグリム]]』をリリース。

1999年2月24日、[[第41回グラミー賞]]でクラプトンは「[[マイ・ファーザーズ・アイズ]]」で3度目のグラミー賞最優秀男性ポップボーカルパフォーマンスを受賞した。1999年10月、コンピレーションアルバム『[[ベスト・オブ]]』がリリースされた。このアルバムには映画「[[プリティ・ブライド]]」の劇中曲「ブルー・アイズ・ブルー」が収められた。20世紀は[[カルロス・サンタナ]]、[[B.B.キング]]との共作で終えることとなり、クラプトンはキングを尊敬しており、常に彼と一緒にアルバムを作りたいと思っていたという。キングはクラプトンについて「私は彼を尊敬しており、彼はギタリストとしてロックンロールでナンバー1、そして素晴らしい人物としてナンバー1だと思う」と語っている。

=== 共演 ===

2001年3月にアルバム『[[レプタイル]]』をリリース。[[アメリカ同時多発テロ事件|9月11日の同時多発テロ]]の1か月後、クラプトンは[[バディ・ガイ]]と共演して[[:w:en:The Concert for New York City|ニューヨークシティ・コンサート]]に出演した。2002年6月に[[:w:en:Golden Jubilee of Elizabeth II|エリザベス2世即位50周年記念]]イベントで、クラプトンは[[バッキンガム宮殿]]の敷地内で行われた[[:w:en:Party at the Palace|パレス・コンサート]]で「いとしのレイラ」と「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を演奏した。

2002年11月29日、[[コンサート・フォー・ジョージ]]がロイヤル・アルバート・ホールで開催された。これは前年に肺がんで死去したジョージ・ハリスンへのトリビュートであった。クラプトンはパフォーマーであり、音楽監督も担当。コンサートにはポール・マッカートニー、リンゴ・スター、[[ジェフ・リン]]、[[トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ]]、[[ラヴィ・シャンカル]]、[[ゲイリー・ブルッカー]]、ビリー・プレストン、[[ジョー・ブラウン]]、[[ダーニ・ハリスン]]らが出演した。

2004年、ロバート・ジョンソンのカバーを収録した2枚のアルバム、『[[ミー&Mr.ジョンソン]]』と『[[セッションズ・フォー・ロバート・J]]』をリリース。アルバムには[[ドイル・ブラムホール2世]]が参加し、彼は2004年のクラプトンのツアーにも参加した。この年[[ローリング・ストーン]]誌はクラプトンを「史上最高のアーティスト100人」のリストで53位にランク付けした。その他のメディア出演には、[[トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ]]のグラミー賞受賞アルバム『[[:w:en:True Love (Toots & the Maytals album)|トゥルー・ラヴ]]』への参加があり、「[[:w:en:Pressure Drop (song)|プレッシャー・ドロップ]]」でギターを演奏している。


2005年1月22日、クラプトンは[[スマトラ島沖地震 (2004年)|2004年のインド洋地震]]の犠牲者を支援するために[[カーディフ]]の[[ミレニアム・スタジアム]]で開催された[[:w:en:Tsunami Relief Cardiff|津波救援コンサート]]に出演。同年5月、クラプトン、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカーはクリームを再結成し、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを行った。コンサートはCDとDVDでリリースされた。その後、クリームはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでもコンサートを行った。8月30日には5年ぶりのオリジナルアルバム、『[[バック・ホーム]]』が[[リプリーズ・レコード]]からリリースされた。

ギタリストのJ.J.ケイルとのコラボレーションである『[[ザ・ロード・トゥ・エスコンディード]]』は2006年11月7日にリリースされ、[[デレク・トラックス]]と[[ビリー・プレストン]]をフィーチャーした（プレストンは2004年のツアーバンドの一員でもあった）。クラプトンはトラックスを2006-2007年のワールドツアーのバンドに参加するように招待した。ブラムホールもバンドに留まり、ギタリストが3人になったことで何十年も演奏しなかった多くのドミノスの曲を再演することが可能となった。トラックスはクラプトンをサポートするオールマン・ブラザース・バンドの3人目のメンバーとなった。2番目はキーボードの[[チャック・リーヴェル]]で、1990年と1991年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで[[MTVアンプラグド]]と『[[24ナイツ]]』のパフォーマンスに出演し、クラプトンの1992年のアメリカ・ツアーにも参加している。

2006年5月20日、クラプトンは[[ハンプシャー]]の[[ハイクレア・カースル]]で[[クイーン (バンド)|クイーン]]のドラマーの[[ロジャー・テイラー]]、元[[ピンク・フロイド]]のベーシストの[[ロジャー・ウォーターズ]]と共演し、イギリスの田舎に関連する問題を推進する[[:w:en:Countryside Alliance|カントリーサイド・アライアンス]]を支援した。同年8月13日には[[オハイオ州]][[コロンバス (オハイオ州)|コロンバス]]で開催された[[ボブ・ディラン]]のコンサートにゲスト出演し、[[ジミー・ヴォーン]]のオープニングアクトで3曲のギターを演奏した。トラックスとの交流で、クラプトンは[[デレク・トラックス・バンド]]を2007年の[[クロスロード・ギター・フェスティバル]]に招待した。トラックスは自らのバンドで演奏した後、クラプトンのバンドとも共に演奏した。

2007年、クリストファー・サイモン・サイクスが執筆し出版されたクラプトンの公式回想録の版権が[[フランクフルト・ブックフェア]]で400万米ドルで売却される。


同年、クラプトンは[[第二次世界大戦]]後にイギリスを離れたカナダ人兵士であった父親について詳しく学ぶ。クラプトンの祖父母は最終的に親子関係について真実を話したが、彼は父親の名前がエドワード・フライヤーであることしか知らなかった。1998年の曲「マイ・ファーザーズ・アイズ」に見られたように、これはクラプトンにとって不安の源であった。マイケル・ウォロシュックという[[モントリオール]]のジャーナリストがカナダ軍の記録を調査し、フライヤーの家族を追跡、最終的に物語をつなぎ合わせた。彼はクラプトンの父親が1920年3月21日にモントリオールで生まれ1985年5月15日に[[オンタリオ州]][[ニューマーケット (オンタリオ州)|ニューマーケット]]で死去したエドワード・ウォルター・フライヤーであることを知る。フライヤーはミュージシャン（ピアノとサックス）であり、生涯流浪し、数回結婚し、数人の子供がいて、自身がエリック・クラプトンの父親であることを知らなかったようであった。クラプトンは、カナダのオンタリオ州オタワにある[[オタワ・マクドナルド・カルティエ国際空港]]でウォロシュックに出会い、彼に感謝した。

2008年2月26日、[[北朝鮮]]当局がクラプトンを共産主義国でのコンサートに招待したと報じられた。クラプトンのマネジメント・スタッフはその招待状を受け取り、クラプトンは原則として同意し、2009年のいつかに開催することを提案したとされる。しかしスポークスマンのクリステン・フォスターは、「エリック・クラプトンは世界中の国々で演奏するための多くの申し出を受けている」と述べ、「彼が北朝鮮で演奏することについては何の合意もない」と述べた。 2月、クラプトンはマディソン・スクエア・ガーデンで長年の友人であるスティーヴ・ウィンウッドと共演し、ウィンウッドのアルバム『[[ナイン・ライヴズ (スティーヴ・ウィンウッドのアルバム)|ナイン・ライヴズ]]』でレコーディングされたシングル曲「ダーティ・シティ」にゲスト出演した。2人は2009年6月に全米で14回のコンサートを行っている。クラプトンの2008年サマーツアーは5月3日に[[フロリダ州]]タンパの[[ミッドフロリダ・クレジット・ユニオン・アンフィシアター|フォード・アンフィシアター]]で始まり、その後カナダ、アイルランド、イングランド、ノルウェー、アイスランド、デンマーク、ポーランド、ドイツ、モナコで行われた。2008年6月28日、彼はシェリル・クロウとジョン・メイヤーのサポートを受けて、ロンドンのハイドパーク（以前のハイドパークコーリング）で開催された[[:w:en:Calling Festival|ハードロック・コーリング]]2008の土曜日の夜のヘッドラインを飾った。9月、クラプトンはロンドンの[[ソーホー (ロンドン)|ソーホー]]にあるフロリディータで開催されたカントリーサイド・アライアンスのプライベートチャリティー募金活動に出演。この募金活動には、ロンドン市長の[[ボリス・ジョンソン]]などが参加した。


2009年3月9日から28日にかけて、[[オールマン・ブラザーズ・バンド]]は[[ビーコン・シアター]]で多くの著名なゲストを迎えて15回のコンサートを行い、クラプトンは19日と20日の公演に参加。同年5月4日、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールに出演し、[[ジョー・ボナマッサ]]と「[[:w:en:Farther Up the Road|ファーザー・アップ・ザ・ロード]]」を演奏した。

2009年10月30日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催された[[ロックの殿堂]]25周年記念コンサートに出演する予定であったが、[[胆石]]手術のためキャンセルされた。[[ヴァン・モリソン]]（同じくキャンセルした）はインタビューで、彼とクラプトンは何曲か演奏するが、「ゲームの他の段階」で一緒に何か他のことをするだろうと述べた。

===『クラプトン』『オールド・ソック』『アイ・スティル・ドゥ』===
クラプトンは2010年2月13日、14日にロンドンの[[O2アリーナ (ロンドン)|O2アリーナ]]で[[ジェフ・ベック]]とコンサートを行った。2人の元ヤードバーズのメンバーは、マディソン・スクエア・ガーデン、トロントの[[スコシアバンク・アリーナ|エア・カナダ・センター]]、モントリオールの[[ベル・センター]] でコンサートを行い、2010年のツアーを延長し、3月13日まで全米11都市で一連のコンサートを行った。コンサートでは[[ロジャー・ダルトリー]]がオープニングアクトを務めた。[[スティーヴ・ウィンウッド]]との3度目のヨーロッパツアーは5月18日に始まり、6月13日に終了した。オープニングアクトは[[トム・ノリス]]が務めた。その後、6月26日から7月3日までの短い北米ツアーを開始した。6月26日に[[イリノイ州]][[ブリッジビュー (イリノイ州)|ブリッジビュー]]の[[シートギーク・スタジアム|トヨタパーク]]で開催された3回目のクロスロード・ギター・フェスティバルから始まった。クラプトンは2010年9月27日にイギリス、2010年9月28日にアメリカで新しいスタジオアルバム『[[クラプトン (アルバム)|クラプトン]]』をリリースした。2010年11月17日、クラプトンはロイヤル・アルバート・ホールで開催されたプリンス・トラスト・ロック・ガーラにゲストとして出演し、[[ジュールズ・ホランド]]、[[ミッジ・ユーロ]]、[[マーク・キング (ベーシスト)|マーク・キング]]を含むハウスバンドのバッキングで演奏した。


2011年6月24日、クラプトンは[[カーヴァ・デ・ティッレーニ]]スタジアムで[[ピーノ・ダニエレ]]とコンサートを行った。2011年10月6日から16日まで南アメリカで一連のコンサートを行った後、2011年11月と12月にはスティーヴ・ウィンウッドと共に日本でツアーを行う。2012年2月24日、クラプトン、[[キース・リチャーズ]]、[[ゲイリー・クラーク・ジュニア]]、デレク・トラックス、[[ドイル・ブラムホール2世]]、[[キム・ウィルソン]]、その他のアーティストがニューヨーク市の[[アポロ・シアター]]で開催された、ブルースギタリストの[[ヒューバート・サムリン]]を称える「ハウリン・フォー・ヒューバート・トリビュート・コンサート」で共に演奏した。2012年11月29日、クラプトンはロンドンのO2アリーナで行われた[[ローリング・ストーンズ]]が結成50周年を祝う5回のアリーナコンサートの2夜目に出演した。12月12日、クラプトンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われた[[:w:en:12-12-12: The Concert for Sandy Relief|サンディ・リリーフ・コンサート]]に出演した。このコンサートは6大陸でテレビ、ラジオ、映画館、インターネットを介して生放送された。2013年1月、[[サーフドッグ・レコード]]は3月12日にクラプトンの新アルバム『[[オールド・ソック]]』をリリースするために、彼との契約に署名したことを発表した。2013年4月8日、クラプトンとハードロック・インターナショナルは、[[アンティグア島]]の[[クロスロード・センター]]に利益をもたらす限定版のエリック・クラプトン・アーティスト・スポットライト商品プログラムを開始した。クラプトンは、プロデビューから50周年を祝うために、2013年3月14日から6月19日までアメリカとヨーロッパでツアーを行った。2013年2月28日、クラプトンは旅行の煩わしさから2015年にツアーを中止する意向を発表した。


2013年10月15日、1992年にリリースされたアルバム『[[アンプラグド～アコースティック・クラプトン]]』とコンサートのDVDが、『''Unplugged: Expanded & Remastered.''』というタイトルで再リリースされた。アルバムにはリマスターされたオリジナルの14トラックと、「マイ・ファーザーズ・アイズ」の2つのバージョンを含む6つの追加トラックが収録された。DVDにはコンサートの復元バージョンと、リハーサルからの60分以上の未公開映像が収録された。2013年11月13日と14日、クラプトンは[[スイス]]の[[バーゼル]]で毎年開催される屋内音楽祭「[[:w:en:Baloise Session|Baloise Session]]」の最後の2夜のヘッドライナーを務めた。2013年11月20日、[[ワーナー・ブラザース]]はクロスロード・ギター・フェスティバル2013をCD / DVD / Blu-rayでリリースした。2014年4月30日、クラプトンは2013年7月26日に死去したJ.J.ケイルへのオマージュとして『[[ザ・ブリーズ〜J.J.ケイルに捧ぐ]]』のリリースを発表した。このトリビュートアルバムは1972年のシングル「[[コール・ミー・ザ・ブリーズ]]」にちなんで名付けられ、クラプトン、[[マーク・ノップラー]]、[[ジョン・メイヤー]]、[[ウィリー・ネルソン]]、[[トム・ペティ]]らが演奏した16曲のケイルのカバーで構成されている。2014年6月21日、クラプトンは[[The SSE Hydro|グラスゴー・ハイドロ]]でのコンサート中に突然ステージを降りた。彼は最後の1曲を演奏するために戻ったが、何千人ものファンがクラプトンや会場からの説明が無かったことに腹を立て、コンサートは40分早く終了したが、終了後もブーイングを続けた。翌日、クラプトンと会場の両方が、ステージ上のクラプトンのサウンドコンディションを「耐えられない」ものにしたことに対する「技術的な困難」を非難し、謝罪した。1週間後、彼は、ギターを永久に置くことを余儀なくされる可能性のある「奇妙な病気」に加えて、ロードに出ることが「耐えられない」という彼の決定に起因する引退の計画を確認した。クラプトンは、2016年の[[クラシック・ロック (雑誌)|クラシック・ロック]]誌のインタビューで、2013年に[[ニューロパチー|末梢神経障害]]と診断されたことを明らかにした。末梢神経障害は通常、腕や脚に刺す、火傷する、またはうずくような痛みを引き起こす。


クラプトンは2015年5月1日と3日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2度のショーを行い、その後5月14日から23日までロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで7回のショーを行って3月30日の70歳の誕生日を祝った。ショーはまた、クラプトンがロイヤル・アルバート・ホールに初出演してから50年を迎えたものであった。彼が初めてロイヤル・アルバート・ホールで演奏したのは、1964年12月7日に[[BBC]]の「トップ・ビート・ショー」にヤードバーズの一員として出演したときであった。映画「[[スローハンド・アット・70 - エリック・クラプトン・ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール]]」は、2015年11月13日に[[イーグル・ロック・エンターテインメント]]からDVD、CD、Blu-ray、LPでリリースされた。ニューヨークでの2回のコンサートは、1968年11月2日にクラプトンがクリームと共に「新しい」マディソン・スクエア・ガーデンに出演して以来46周年を迎えたものであった。クラプトンはマディソン・スクエア・ガーデンで合計45回のライブを行っている。これはアメリカ合衆国におけるどの会場よりも多い回数である。2016年5月20日、クラプトンは23枚目のスタジオアルバム『[[アイ・スティル・ドゥ]]』をリリースした。2016年9月30日にはライブアルバム『[[ライヴ・イン・サン・ディエゴ with スペシャル・ゲスト J.J.ケイル]]』がリリースされた。2018年8月、クラプトンはクリスマスソングをブルースの解釈で構成した24枚目のスタジオアルバム『[[ハッピー・クリスマス (エリック・クラプトンのアルバム)|ハッピー・クリスマス]]』をレコーディングし、10月12日にリリースした。2024年10月に25枚目のスタジオアルバムの『[[ミーンワイル]]』をデジタル配信し、その後2025年1月24日にフィジカル・リリースされた。そして、9月20日に先行リリースした新曲『[[ワン・ウーマン]]』のミュージック・ビデオを公開した。

エリック・クラプトンは、[[:w:en:2008 Universal Studios fire|2008年のユニバーサル・スタジオの火災]]で資料を焼失した何百人ものアーティストのうちの1人である。

== クラプトンが影響を受けたミュージシャン ==

クラプトンは、ギター演奏の影響として、[[マディ・ウォーターズ]]、[[フレディ・キング]]、[[B.B.キング]]、[[アルバート・キング]]、[[バディ・ガイ]]、[[ヒューバート・サムリン]]を挙げている。彼の2007年の自伝ではマディ・ウォーターズを「僕が実際に持ったことのない父親の姿」と呼んでいる。 1983年に死去するまでウォーターズはクラプトンの人生の一部であった。「残念ながらマディと知り合った時、僕は飲酒に支配されていた」2000年、クラプトンはB.B.キングとアルバム『[[ライディング・ウィズ・ザ・キング]]』でコラボレーションした。タイトルトラックのミュージックビデオでは、クラプトンが[[お抱え運転手]]となり、キングが後部座席に座っている様子が映し出されている。

クラプトンは、ブルースミュージシャンの[[ロバート・ジョンソン]]が彼に唯一の最も重要な影響力を与えたと述べている。2004年に『[[セッションズ・フォー・ロバート・J]]』をリリースし、エレキギターとアコースティックギターを使用したジョンソンの曲のカバーが含まれている。1990年の『[[コンプリート・レコーディングス (ロバート・ジョンソンのアルバム)|コンプリート・レコーディングス]]』のライナーノートで、クラプトンは次のように書いている。



クラプトンはまた、影響を受けたミュージシャンとして[[バディ・ホリー]]を挙げた。『[[ザ・チャーピング・クリケッツ]]』はクラプトンが購入した最初のアルバムであった。彼は後に「[[:w:en:Tonight at the London Palladium|サンディ・ナイト・アット・ロンドン・パラディウム]]」でホリーを見た。クラプトンは自伝の中で、ホリーとフェンダーを初めて見たとき、「僕は死んで天国に行ったと思っていた...まるで宇宙から楽器を見ているようなもので、自分に言い聞かせた。『それが未来 - それが僕が望んでいることだ。』」2017年のドキュメンタリー「''Eric Clapton: Life in 12 Bars''」でクラプトンは[[ビスミラ・カーン]]を影響を与えたミュージシャンとして挙げ、「ギターを彼のリード楽器のように鳴らしたかった」と付け加えた。同じドキュメンタリーで、彼はハーモニカ奏者の[[リトル・ウォルター]]も自身に影響を与えたミュージシャンとして挙げた。「彼がハーモニカを演奏してアンプで作った音、それは厚くて太く、とてもメロディックだった。」

== クラプトンの影響・評価 ==

クラプトンは、これまでで最も重要で影響力のあるギタリストの1人と呼ばれている。彼は3度[[ロックの殿堂]]入りした唯一のアーティストである。1回はソロアーティストとして、そしてもう2回はヤードバーズのメンバー、クリームのメンバーとしてである。彼は[[ローリング・ストーン]]誌の「史上最高のギタリスト100人」のリストで2位にランクされ、[[ギブソン (楽器メーカー)|ギブソン]]の史上最高のギタリストトップ50で4位にランクされた。

2011年、[[ガーディアン]]紙はカルト・オブ・ギターヒーローを創設し、クラプトンをロックミュージックの歴史における50の主要なイベントのリストで7位にランク付けした。



2018年、ローリング・ストーン誌は、クラプトンが「ギター演奏技術のみならずレコーディング技術においても影響を与えている」として、以下のエピソードを記事内で紹介した。<blockquote>クラプトンは、ジョン・メイオールのグループのメンバーとしてレコーディングに参加した際、音響技術者たちの仕事に不満を持ち、「（音響技術者たちは）マイクをアンプに近づけて、アンプの前面から2インチの距離で固定している。が、僕が思うに、まさにクラブに居るかのような臨場感を与えるためには、（クラブの聴衆の一人として聞くときと同様に）10フィート離れているかのように聞こえなくては。3インチじゃなくてね」と言った。

そして、クラプトンはマイクを動かした——そのことによって、後のミュージシャン達に（レコーディング技術の重要性について）気付きを与えたのだ。

※括弧内は編集者の訳註</blockquote>また、同記事内で、[[ロジャー・ウォーターズ]]の「（クラプトンは）すべてを変えた」という発言を紹介している。<blockquote>エリックが出てくる前は、イギリスでギターの演奏といえば、[[シャドウズ]]の[[ハンク・マーヴィン]]だった。彼の演奏は非常にシンプルで、大したテクニックを使っていなかった。そんなとき突然、まったく違うものが聞こえてきたんだ。エリックのレコードは、それまでに聞いていたどんなものとも違って聞こえた</blockquote>2012年、アーティストの[[ピーター・ブレイク (芸術家)|ピーター・ブレイク]]卿が80歳になり、その生涯における業績が祝福された。彼の最も有名なアートワークは、ビートルズの『[[サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (代表的なトピック)|サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド]]』のアルバムカバーであるが、クラプトンはそこに選ばれたイギリスの[[文化的アイコン]]の1人であった。

[[ロバート・クリストガウ]]は、クラプトンのレガシーに対する批判的意見の中で、次のように書いている。：
<blockquote>クラプトンは、僧侶のようなオーラを持っているが、そのオーラが彼自身の奔放な欲求を減らすことは（音楽生活についてもプライベートについても）全くなく、まさに「見境のないサイドマン」だ。クラプトンが好きなのは、（音楽それ自体ではなく）金を稼ぐことだ。そのためクラプトンは、彼ほどの技術を持つアーティストとしては信じられない程に平凡なディスコグラフィを濫造した。

彼は自分のディスコグラフィの平凡さを、しばしば自己防衛的な自虐として、彼自身の怠惰さまたはインスピレーションが足りなかったことが原因だとしているが（それらも原因であることは間違いないが）、それはギターヒーローの病気でもある。クラプトンは、他の多くのギターヒーローたちと同様に、手と耳の協調性が取れていない（つまり演奏技術ばかりが先行して音楽性が伴わない）ため、無茶苦茶な作曲をし、陳腐な作詞をし、そして彼のバンドには一貫性がなく慢性的に行き当たりばったりなのである。

※括弧内は編集者の訳註</blockquote>

== 愛用・使用ギター ==

[[ハンク・マーヴィン]]、[[ビートルズ]]、[[ジミ・ヘンドリックス]]のように、クラプトンはエレキギターの特定のモデルを普及させる上で決定的かつ広範な影響を及ぼした。ヤードバーズと共に、クラプトンはフェンダー・テレキャスター、[[フェンダー・ジャズマスター]]、ダブルカッタウェイの[[グレッチ 6120]]、1964年製のチェリーレッド・ギブソン ES-335を演奏した。彼はロンドンのギターストアで中古のサンバーストの[[ギブソン・レスポール]]を購入した1965年半ばからかなりの期間、ギブソンのみを愛用していた。クラプトンはネックのスリムな輪郭についてコメントしており、これは1960年のモデルであることを示している。

クリームでの活動初期に、彼の最初のレスポール・スタンダードが盗まれた。彼は1967年にこの時期に最も有名なギターである「[[ザ・フール (ギター)|ザ・フール]]」と呼ばれた[[ギブソン・SG]] を購入するまで、クリームではレスポールを演奏し続けた（[[アンディ・サマーズ]]から購入したギターは盗まれたものとほぼ同じであった。）。クラプトンはレスポールとSGの両方を使用して、彼が言う「ウーマン・トーン」を作り出した。
彼は1967年のインタビューで、「僕は今、よりスムーズに演奏している。僕は自分の「ウーマン・トーン」と呼ぶ音色を開発している。「アイ・フィール・フリー」のソロのような甘い音だ。」と語っている。作家のマイケル・ドレニは、「厚くて鋭い、オーバードライブでありながら滑らかで、歪んでいてクリーミーである」と説明している。そのトーンはギターのトーンコントロール設定と、[[マーシャル (アンプ)|マーシャル]]JTM45アンプの組み合わせによって実現される。[[:w:en:Vintage Guitar (magazine)|ヴィンテージ・ギター]]誌は、「『サンシャイン・オブ・ユア・ラブ』のオープニング・リフとソロは、間違いなく本格的なウーマン・トーンの最高の描写である」と特定している。クラプトンの「ザ・フール」は、オランダのビジュアルアート集団、[[ザ・フール (デザイン集団)|ザ・フール]]によって独特なサイケデリックペイントがなされ、その名は彼らにちなんだ物であった（クリームがアメリカデビューする直前の1967年、クラプトンのSG、ブルースの[[フェンダー・ベースVI|フェンダーVI]]、ベイカーのドラムヘッドはすべてサイケデリックなデザインが施されていた）。


1968年にクラプトンは[[ギブソン・ファイヤーバード]]を購入し、1964年製のチェリーレッド・ギブソン ES-335を再び使用し始めた。その1964年のES-335は名高い経歴を持っていた。クラプトンは、1968年11月のクリームの最後のライヴとブラインド・フェイスの活動で使用し、1970年代の作品では控えめに演奏し、『[[ジャーニーマン (アルバム)|ジャーニーマン]]』の「ハード・タイムズ」、1996年のハイドパーク・コンサート、『[[フロム・ザ・クレイドル]]』のセッションおよび1994-95年ツアーで使用した。ES-335は2004年のオークションで847,500米ドルで売却された。ギブソンは250台の「クロスロード・335」レプリカの限定生産を行った。335はクラプトンが購入した2番目のエレキギターであった。

1968年7月、クラプトンはジョージ・ハリスンに1957年製の「ゴールドトップ」ギブソン・レスポールを贈った。このギブソン・レスポールは、赤い色で再仕上げされ[[ルーシー (ギター)|ルーシー]]と名付けられた。翌年の9月、クラプトンはビートルズの「[[ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス]]」のレコーディングでそのギターを弾いた。ルーシーはその後盗難に遭うが、後で追跡されてハリスンの手に戻った。ハリスンはルーシーを1973年に行われたクラプトンのカムバックコンサートのために彼に貸し出した。クラプトンの「ザ・フール」はハリスンの友人である[[ジャッキー・ロマックス]]の手に渡り、その後1972年に[[トッド・ラングレン]]に500ドルで売却された。ラングレンはそのギターをレストアして「サニー」と名付けたが、その後「サンシャイン・オブ・ユア・ラブ」と名付けた。彼は2000年までそれを保持したが、その後オークションで15万ドルで売却した。1969年にハイド・パークで開催されたブラインド・フェイスのコンサートで、クラプトンは「[[ブラウニー (ギター)|ブラウニー]]」のネックを装着したカスタム・[[フェンダー・テレキャスター|テレキャスター]]を演奏した。


1969年後半、クラプトンは[[フェンダー・ストラトキャスター]]に切り替えた。「ストラトを始めたとき、僕は多くの影響を受けた。最初は[[バディ・ホリー]]と[[バディ・ガイ]]だった。[[ハンク・マーヴィン]]はここイギリスで最初に有名な人物だったが、それは僕の種類ではなかった。[[スティーヴ・ウィンウッド]]は非常に信頼性が高く、彼が演奏を始めたとき、僕は彼がそれを行うことができれば、僕も行うことができると思った。」。『[[エリック・クラプトン・ソロ]]』のレコーディングで最初に使用されたのは「ブラウニー」で、それは1973年にクラプトンのギターの中で最も有名な「[[ブラッキー (ギター)|ブラッキー]]」のバックアップとなった。1970年11月、クラプトンはドミノスのツアー中に、[[テネシー州]][[ナッシュビル]]のギターショップから6台のストラトキャスターを購入した。彼はジョージ・ハリスン、スティーヴ・ウィンウッド、ピート・タウンゼントにそれぞれ1台ずつ与えた。

クラプトンは残りの3台の最良のコンポーネントを組み合わせて「ブラッキー」を作成した。これは1985年に引退するまで彼のお気に入りのステージギターであった。「ブラッキー」が最初に使用されたのは1973年1月13日のレインボー・コンサートであった。クラプトンは1956/57 ストラトを「モングレル」（雑種）と呼んだ。2004年6月24日、クラプトンはニューヨークの[[クリスティーズ]]・オークションハウスで「ブラッキー」を959,500米ドルで売却し、麻薬およびアルコール依存症のための[[クロスロード・センター]]の資金を調達した。「ブラウニー」は現在、[[:w:en:Museum of Pop Culture|エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト]]に展示されている。[[フェンダー・カスタム・ショップ]]はそれ以来、275台の「ブラッキー」レプリカを限定生産し、「ダック・ブラザーズ」のフライトケースに至るまで細部まで修正し、フェンダーの「レリック」プロセスを使用して人工的にエイジングし、経年変化をシミュレートしている。1台はリリース時にクラプトンに提供され、2006年5月17日のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートでは3台が使用された。1979年、クラプトンはサイン入りのフェンダー・リードIIをロンドンの[[ハードロックカフェ]]に寄贈した。[[ピート・タウンゼント]]も「僕のものは彼と同じくらい良い！ラヴ、ピート」というメモを付けたギブソン・レスポールを寄贈した。

クラプトンのサイン入りギターはフェンダーと[[マーティン (楽器メーカー)|マーティン]]で製作されている。1988年にフェンダーは[[:w:en:Fender Eric Clapton Stratocaster|エリック・クラプトン・ストラトキャスター]]をリリースした。マーティンはいくつかの000-シグネチャーモデルを製作している。最初のモデルは1995年に発表された限定モデルの000-42ECである。シングル「チェンジ・ザ・ワールド」（1996年）とアルバム『ピルグリム』（1998年）では000-28ECが使用されたが、そのギターは後にギタリストの[[ポール・ワシフ]]にプレゼントされた。彼が『アンプラグド』で使用した1939年製000-42はオークションで791,500米ドルで落札された。クラプトンが使用する弦は[[アーニー・ボール]]のスリンキーとスーパースリンキーで、ゲージは.10から.46である。クラプトンのギターのメンテナンスはリー・ディックソンが30年以上担当している。

== メディアへの出演 ==

クラプトンは[[ザ・フー]]の[[ロック・オペラ]]『[[トミー (アルバム)|トミー]]』の[[トミー (映画)|映画版]]（1975年）で伝道師を演じ、[[サニー・ボーイ・ウィリアムソンII]]の「Eyesight to the Blind」を演奏した。彼はまた、映画「[[ブルース・ブラザース2000]]」にルイジアナ・ゲイター・ボーイズの一員として出演した。バンドのメンバー役に加え、彼は短いスピーチも行っている。クラプトンは[[メルセデス・ベンツ・Gクラス]]の広告に登場した。2007年3月、クラプトンは[[リアルネットワークス]]の[[:w:en:Napster (streaming service)|ラプソディ・オンライン・ミュージックサービス]]の広告に登場した。2010年、クラプトンは[[T-モバイル]]のスポークスマンとしてスマートフォンの[[:w:en:HTC Magic|マイタッチ・フェンダー]]の広告に出演した。クラプトンは2011年のBBCドキュメンタリー「''Reggae Got Soul: The Story of [[トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ|Toots and the Maytals]]''」にも出演した。同番組は「ジャマイカから出てきた最も影響力のあるアーティストの語られなかったストーリー」と評された。

「[[ザット'70sショー]]」、シーズン2のエピソード「"Holy Crap!"」でキャラクターのエリック・フォアマンとスティーブン・ハイドは牧師から神について説明するよう頼まれ、クラプトンのイメージを描いた。クラプトンはBBCの「[[トップ・ギア]]」2013年のシリーズ19エピソード4に出演し、[[キア・シード]]のテストドライブに携わった。彼はシードの補助入力をテストするよう求められ、端子にギターを接続、彼の有名なヒット曲のいくつかのフレーズを演奏した。「トップ・ギア」のホスト、[[ジェレミー・クラークソン]]は彼を「地元のギタリスト」と紹介した。

2017年に「''Eric Clapton: Life in 12 Bars''」というタイトルのドキュメンタリー映画が[[リリ・フィニ・ザナック]]の監督で製作された。クラプトンはザナックの1991年の映画「[[ラッシュ]]」の音楽を担当し、それ以来の友人であった。ザナックは[[BBCニュース]]のインタビューで、クラプトンは彼女が監督を担当した場合にのみ参加することに同意したと述べた。：



== 私生活 ==
=== 家族 ===
クラプトンは[[ファンク]]歌手の[[ベティ・デイビス]]と短期間交際した。彼は1979年に[[パティ・ボイド]]と結婚したが、結婚生活は彼の不貞と[[家庭内暴力]]によって破綻した。1999年の[[サンデー・タイムズ]]紙とのインタビューで、クラプトンは当時「本格的な」アルコール依存症であって、結婚中に彼女をレイプして虐待したことを認めた。1984年、『ビハインド・ザ・サン』のレコーディング中に、クラプトンは[[アソシエイテッド・インディペンデント・レコーディング|AIRモントセラト]]のマネージャーであるイヴォンヌ・ケリーとの交際を始めた。双方とも当時パートナーと結婚していたが、イヴォンヌは1985年1月にクラプトンの娘を出産した。彼女はルース・ケリー・クラプトンと名付けられたが、メディアが彼女が1991年にクラプトンの娘であると認識するまで、彼女の存在は一般に公開されなかった。

クラプトンとボイドは1984年に[[体外受精]]を試みたが、子どもをもうけることはできなかった。クラプトンはイタリア人モデルの[[ロリー・デル・サント]]と関係を持ち、彼女を妊娠させたことを告白した後、1989年にボイドと離婚した。デル・サントは1986年8月21日に息子のコナーを出産した。コナーは1991年3月20日にマンハッタンのアパートの53階にある開いた寝室の窓から転落し、4歳で死去した。

1998年、当時53歳だったクラプトンはオハイオ州コロンバスでの公演後のパーティーで、22歳の管理アシスタントであるメリア・マッケナリーと出会った。彼はメリアと一年間密かに交際し、1999年に関係を公表した。2人は2002年1月1日にクラプトンの故郷であるリプリーのセントメアリー・マグダレン教会で結婚した。2人の間にはジュリー・ローズ（2001年6月13日生）、エラ・メイ（2003年1月14日生）、ソフィー・ベル（2005年2月1日生）の3人の娘がいる。2013年6月に長女ルースとその夫ディーン・バートレットの間に、クラプトンの孫となるアイザック・エリック・オーウェン・バートレットが生まれた。

=== 政治的見解と論争 ===
==== キープ・ブリテン・ホワイト ====
1976年8月5日、クラプトンは[[バーミンガム]]でのコンサート中に移民増加への反対を発言した。この発言はその後騒ぎと長引く論争を引き起こした。ステージ上で目に見えて酔っ払っていたクラプトンは、かつて[[血の川演説]]で物議を醸したイギリスの右派政治家を強く支持した。彼は聴衆に次のように話しかけた。



「キープ・ブリテン・ホワイト」は、当時、極右政党の[[イギリス国民戦線]]のスローガンであった。この事件は、[[デヴィッド・ボウイ]]による同時期のいくつかの物議を醸す発言 や、[[シド・ヴィシャス]]と[[スージー・スー]]が[[ナチス]]関連の画像を使用したことと共に、[[ロック・アゲインスト・レイシズム]]の創設の主なきっかけとなった。同運動は1978年4月30日にコンサートも開催している。

1976年10月の[[:w:en:Sounds (magazine)|サウンズ]]誌へのインタビューで、クラプトンは「政治についてあまり知らない」と述べ、移民演説について「その夜、何が起こったのかわからない。それはその日に起こったことだったに違いないが、それは歪められたものがで出てきたんだ」と述べた。2004年の[[:w:en:Uncut (magazine)|アンカット]]誌とのインタビューで、クラプトンはパウエルを「とてつもなく勇敢」と評価した。彼はイギリスが「人々を安い労働力として招き、それから彼らをゲットーに入れている」と不平を言った。2004年、クラプトンは[[:w:en:Scotland on Sunday|スコットランド・オン・サンデー]]紙のインタビュアーに、「僕がレイシストになることはない。それはバカげている」と語った。2007年の自伝で、クラプトンは「すべてに気づいていない」と主張した。2007年12月の[[:w:en:The South Bank Show|サウスバンクショー]]での[[メルヴィン・ブラッグ]]とのインタビューで、クラプトンは自身が人種差別主義者ではないと述べたが、それでもパウエルのコメントは適切であると信じているとした。

2018年の「Raised on Radio」のインタビューで、クラプトンは過去の中毒について話し、「本当に不快なことをした20年間の飲酒で、僕は厄介な人間だった」と述べた。彼は移民に反対していないと主張し、国際的なミュージシャンがイギリスの音楽シーンにもたらした貢献を高く評価した。

==== キツネ狩り禁止 ====
クラプトンは、フィールドスポーツやイギリスの田舎に関連する問題を推進する[[:w:en:Countryside Alliance|カントリーサイド・アライアンス]]を支援している。彼は団体の資金を調達するためにコンサートで演奏し、[[:w:en:Hunting Act 2004|2004年の狩猟法]]で[[労働党 (イギリス)|労働党]]が[[キツネ狩り]]を禁止したことに公然と反対した。クラプトンのスポークスパーソンは、「エリックはカントリーサイド・アライアンスを支持している。彼は自分自身を狩ることはしないが、釣りや射撃などの田舎の追求を楽しんでいる。彼は、人々の私的な追求に対する国家の干渉に同意しないという理由で、禁止を廃止するというアライアンスの活動を支持している」と語った。

==== 反ロックダウンの楽曲 ====
2020年11月の[[新型コロナウイルス感染症の世界的流行 (2019年-)|COVID-19パンデミック]]の間、クラプトンと[[ヴァン・モリソン]]は、反マスク着用、反[[2019年コロナウイルス感染症流行による外出制限・封鎖|ロックダウン]]のシングル「スタンド・アンド・デリバー」を発表した。収益はモリソンの「ロックダウン・ファイナンシャル・ハードシップ・ファンド」に寄付された。モリソンのスタンスは、北アイルランド保健大臣の[[ロビン・スワン]]によって「公衆衛生対応に関与するすべての人々への中傷」であり、「[[2019年コロナウイルス感染症流行に関連する誤情報|陰謀論者]]、つまりマスクやワクチンに反対し、これはすべて自由を取り除くための巨大な世界的計画だと考える[[ティンホイル・ハット]]の旅団に大きな慰めを与える」と批判されている。2021年7月、クラプトンは[[ボリス・ジョンソン]]がコンサートの聴衆に予防接種を要求したことに応じて、「差別された聴衆がいるステージでは演奏しない」と記した。

「スタンド・アンド・デリバー」というのは「要求されたものを与える」ことを意味し、もともとは通行人から金品を奪う追い剥ぎのことを意味していた。曲は、悪名高い[[ハイウェイマン]]「"Dick Turpin wore a mask too" （[[ディック・ターピン]]もマスクを着用していた。）」という歌詞で終わり、「あなたは彼らに恐怖を抱かせた / しかしそれはどれも真実ではなかった」という二行連句が含まれている。クラプトンは「ヴァンとライブ音楽を保存する彼の努力をサポートする。彼はインスピレーションだ。この混乱から抜け出す方法を見つける必要があるので、僕たちは立ち上がって数えなければならない」と語った。

2021年8月、クラプトンはシングル「ディス・ハズ・ゴッタ・ストップ」とプロモーションビデオをリリースした。この曲はCOVID-19の封鎖やワクチン接種に対する抗議の曲として説明され、ビデオはクラプトンが見ているロックダウン政策の結果としての市民的自由の制限に対する叙情的で視覚的な声明として批評家に説明されたものであった。この曲は環境問題、テクノロジーへの人間の執着、メディア消費にも言及している。

=== 富と資産 ===
2009年、サリー・ライフ・マガジンはクラプトンを最も裕福なサリー居住者のリストで17位にランク付けし、彼の財産は1億2,000万ポンドと見積もっている。これは、収入、財産、900万ポンドのヨット「[[:w:en:Va Bene (yacht)|Va Bene]]」（以前は[[バーニー・エクレストン]]が所有）、バックカタログ、ツアー収入、および1989年以来1億1,000万ポンドを稼いだ持ち株会社のMarshbrook Ltdの組み合わせであった。2003年に彼は紳士の装身具のコーディング、ピカデリーの50％の株式を購入した。当時、オーナーのノル・ウロスは店を閉店から救おうとしており、彼の「最高のクライアント」であるクラプトンに連絡したと伝えられている。クラプトンは5分以内に返答し「これを閉店させることはできない」と答えた。

=== 自動車のコレクション ===

1970年代以来、クラプトンは自分自身を「カー・エンスージアスト」と見なし、[[フェラーリ]]ブランドへの情熱をしばしば表明してきた。クラプトンは現在、さまざまなフェラーリを所有しており、1989年に彼のフェラーリコレクションについて尋ねられたとき、彼は同社が製造するロードツーリングカーが好きだと言い、「もっとスペースがあって賢明だったら今では膨大なコレクションがあり、僕は億万長者になるだろう」と語った。2010年にクラプトンは、彼にとって「フェラーリは（常に所有し、運転するための）ナンバーワンの車であった」と語り、彼は常にロードカーやF1、モーターレースでフェラーリをサポートしたと語っている。

2012年、フェラーリはクラプトンをワンオフのスペシャルプロジェクトカーである[[フェラーリ・458イタリア#SP12 EC|フェラーリ・SP12 EC]]で表彰した。2013年7月にはその車を[[グッドウッド・フェスティバル・オブ・スピード]]に展示した。2014年にクラプトンはフェラーリが今でも彼のお気に入りの自動車ブランドであると語っている。クラプトンが所有しているその他の車両の中には、ジョージ・ハリスンからの贈り物であったヴィンテージの[[ミニ (BMC)|ミニ・クーパー]]・ラドフォードがある。

=== 慈善活動 ===

1993年、クラプトンはイギリスの薬物およびアルコール依存症の治療センターである[[:w:en:Clouds House|クラウズハウス]]の所長に任命され、1997年まで理事を務めた。彼はまた、1994年から1999年まで化学依存センターの理事を務めた。その後両団体は合併し、2007年に[[:w:en:Action on Addiction|アクション・オン・アディクション]]となった。

1998年に、彼は中毒患者が麻薬やアルコールへの依存症を克服するのを支援するために、[[アンティグア島]]に[[クロスロード・センター]]を設立し、現在までその管理と資金調達に積極的に取り組んでいる。クラプトンはこのセンターの資金を調達するために、1999年、2004年、2007年、2010年、2013年、2019年に[[クロスロード・ギター・フェスティバル]]を開催した。1999年、クラプトンはギターコレクションの一部を競売にかけ、クロスロード・センターの継続的な支援のために500万米ドル以上を調達した。2度目のギターオークションは2004年6月24日に開催されたが、その際にはクリーム時代の使用ギターや、著名な友人から提供されたギターも含まれた。彼の[[ジョージ・ローデン|ローデン・アコースティックギター]]は41,825米ドルで落札された。クリスティーズで行われたこのオークションによって得られた収入は7,438,624米ドルであった。2011年、彼はニューヨークのオークションで150を超えるアイテムを出品し、収益はクロスロードセンターに送られた。出品物の中には。2005年のクリーム再結成ツアーで使用したギター、70年代初頭のドミノス時代に使用されていたスピーカーキャビネット、そしてジェフ・ベック、J.J.ケイル、ジョー・ボナマッサから提供されたギターが含まれていた。2011年3月、彼は1984年製のギブソン・セミアコースティックギター、1990年のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで着用した[[ジャンニ・ヴェルサーチ]]のスーツなど、彼の個人的なコレクションから75本のギターと55本のアンプで構成される138ロットをオークションに出品し、130万ポンド以上を調達した。そして「ブラッキー」として知らる有名なフェンダー・ストラトキャスターのレプリカで、30,000ドル以上を獲得した。すべての収益は再びクロスロード・センターに送られた。

クラプトンは、[[アムネスティ・インターナショナル]]に代わって[[モンティ・パイソン]]のメンバーである[[ジョン・クリーズ]]が共同設立したチャリティショーの[[:w:en:The Secret Policeman's Ball|シークレット・ポリスマンズ・ボール]]に出演した。彼はロンドンの[[ドゥルリー・レーン劇場]]で開催された1981年のショーに初登場し、その後も継続して出演した。クラプトンは、イギリスを代表する青少年慈善団体である[[プリンス・トラスト]]と協力しており、トレーニング、自己啓発、起業支援、メンタリング、アドバイスを提供している。彼は1980年代から何度もチャリティーのロックコンサートに出演しており、最近では2010年に演奏している。2008年に彼は[[スマトラ島沖地震 (2004年)|スマトラ島沖地震]]の津波から東南アジアにもたらされた荒廃の回復を支援するために[[:w:en:Aid Still Required|エイド・スティル・リクワイヤード]]のCDに曲を寄付した。

=== サッカー ===
クラプトンはイギリスのサッカークラブ、[[ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC]]のファンである。1982年に彼は[[ザ・ホーソンズ]]で同クラブの選手、[[ジョン・ワイル]]の功労記念試合の前にコンサートを行った。この頃、同クラブは資金を投資するというクラプトンの申し出を拒否したと伝えられている。1970年代後半、クラプトンは彼のアルバム『[[バックレス]]』のバックカバーにウェスト・ブロムのスカーフを配置した。1978-79シーズン、クラプトンは[[UEFAヨーロッパリーグ|UEFAカップ]]でウェスト・ブロムが[[トルコ]]のクラブ、[[ガラタサライSK]]とホームで行う試合のスポンサーとなった。

=== クリケット ===
クラプトンは[[クリケット]]の大ファンとしても知られる。クリケットの聖地と呼ばれるロンドンの[[ローズ・クリケット・グラウンド]]で[[クリケットイングランド代表|イングランド代表]]戦を観戦することが頻繁にある。プレーするのも好きであり、慈善が目的の[[チャリティー|チャリティーマッチ]]に多く出場した。クラプトンは、伝説的なインドのクリケット選手である[[サチン・テンドルカール]]が100回目のチェンチュリーを記録したメモリアルな試合も生観戦している。

== 栄誉 ==



== 映画やテレビで使用された楽曲 ==
クラプトンの音楽は何十もの映画やテレビ番組で使用されており、初めて登場したのは1973年の「[[ミーン・ストリート]]」までさかのぼる。同作ではデレク・アンド・ザ・ドミノスの「アイ・ルックト・アウェイ」やクリームの「[[ステッピン・アウト]]」が使用された。他の作品では、「[[特捜刑事マイアミ・バイス|マイアミ・バイス]]」シリーズ（「[[ワンダフル・トゥナイト]]」、「[[ノック・オン・ウッド]]」、「シーズ・ウェイティング」、「いとしのレイラ」）、「[[バック・トゥ・ザ・フューチャー]]」（「ヘヴン・イズ・ワン・ステップ・アウェイ」）、「[[ハスラー2]]」（「[[イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット]]」）、「[[リーサル・ウェポン2/炎の約束]]」（「[[天国への扉 (ボブ・ディランの曲)|天国の扉]]」）、「[[グッドフェローズ]]」（「レイラ」、「[[サンシャイン・ラヴ]]」）、「[[フリークス学園]]」のエピソード「I'm With the Band」（「サンシャイン・ラヴ」、「[[ホワイト・ルーム (クリームの曲)|ホワイト・ルーム]]」、「[[クロスロード・ブルース|クロスロード]]」）、「[[フレンズ (1994年のテレビドラマ)|フレンズ]]」のエピソード「The One with the Proposal, Part 2」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「The One Where Rachel Has A Baby」（「リヴァー・オブ・ティアーズ」）、「[[スクール・オブ・ロック]]」（「サンシャイン・ラヴ」）、「[[メン・イン・ブラック3]]」（「[[ストレンジ・ブルー]]」）、「[[キャプテン・フィリップス]]」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「[[8月の家族たち]]」（「[[レイ・ダウン・サリー]]」）、「[[グッド・ガールズ！～NY女子のキャリア革命～]]」のエピソード「The Year-Ender」（「ホワイト・ルーム」）、「[[リック・アンド・モーティ]]」のエピソード「The Vat of Acid Episode」（「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット」）そして「[[ジョーカー (映画)|ジョーカー]]」（「ホワイト・ルーム」）などがある。

[[オペル]]と[[ボクスホール]]は1987年から95年にかけての広告キャンペーンで「レイラ」のギターリフを使用した。メディアに登場する彼の音楽に加えて、クラプトンはいくつかの映画で単独または共同でスコアを書いたり、オリジナル曲を提供している。そのような作品として「[[リーサル・ウェポン]]」（マイケル・ケイメンと共作）、「[[コミュニオン]]」、「[[ラッシュ (1991年の映画)|ラッシュ]]」、「[[フェノミナン]]」（「[[チェンジ・ザ・ワールド (ワイノナ・ジャッドの曲)|チェンジ・ザ・ワールド]]」）、「[[リーサル・ウェポン3]]」（「イッツ・プロバブリー・ミー」を[[スティング (ミュージシャン)|スティング]]と、「ランナウェイ・トレイン」を[[エルトン・ジョン]]と共作）が含まれる。

== ディスコグラフィ ==

=== ソロ・アルバム ===
*『[[エリック・クラプトン・ソロ]]』 - ''Eric Clapton'' (1970年)
*『[[461 オーシャン・ブールヴァード]]』 - ''461 Ocean Boulevard'' (1974年)
*『[[安息の地を求めて]]』 - ''There's One in Every Crowd'' (1975年)
*『[[ノー・リーズン・トゥ・クライ]]』 - ''No Reason to Cry'' (1976年)
*『[[スローハンド (アルバム)|スローハンド]]』 - ''Slowhand'' (1977年)
*『[[バックレス]]』 - ''Backless'' (1978年)
*『[[アナザー・チケット]]』 - ''Another Ticket'' (1981年)
*『[[マネー・アンド・シガレッツ]]』 - ''Money and Cigarettes'' (1983年)
*『[[ビハインド・ザ・サン]]』 - ''Behind the Sun'' (1985年)
*『[[オーガスト (エリック・クラプトンのアルバム)|オーガスト]]』 - ''August'' (1986年)
*『[[ジャーニーマン (アルバム)|ジャーニーマン]]』 - ''Journeyman'' (1989年)
*『[[フロム・ザ・クレイドル]]』 - ''From the Cradle'' (1994年)
*『[[ピルグリム]]』 - ''Pilgrim'' (1998年)
*『[[レプタイル]]』 - ''Reptile'' (2001年)
*『[[ミー&Mr.ジョンソン]]』 - ''Me and Mr. Johnson'' (2004年)
*『[[セッションズ・フォー・ロバート・J]]』 - ''Sessions for Robert J'' (2004年)
*『[[バック・ホーム]]』 - ''Back Home'' (2005年)
*『[[クラプトン (アルバム)|クラプトン]]』 - ''Clapton'' (2010年)
*『[[オールド・ソック]]』 - ''Old Sock'' (2013年)
*『[[アイ・スティル・ドゥ]]』 - ''I Still Do'' (2016年)
*『[[ハッピー・クリスマス (エリック・クラプトンのアルバム)|ハッピー・クリスマス]]』 - ''Happy Xmas'' (2018年)
*『[[ミーンワイル]]』 - ''Meanwhile'' (2024年) ※デジタル先行リリース

===コラボレーション===
*''[[ライディング・ウィズ・ザ・キング]]'' (with [[B.B. King]]) (2000)
*''[[ザ・ロード・トゥ・エスコンディード]]'' (with [[J. J. Cale]]) (2006)
*''[[ザ・ブリーズ～J.J.ケイルに捧ぐ]]'' (by Eric Clapton & Friends) (2014)

=== サウンドトラック ===
*『[[ラッシュ (サウンドトラック)|ラッシュ]]』 - ''Rush'' (1992年) 

== 日本におけるクラプトン ==
 [[画像:Eric Clapton Budokan 20061124.jpg|thumb|250px|[[日本武道館]]、2006年11月24日]]
30年以上コンスタントにワールドツアーを行い、日本公演も多数（2025年春＝24回目）。特に日本武道館公演は、外国人ミュージシャンとしては最多の110回公演に及ぶ。

日本でのアルバム売り上げは[[1999年]]発売のベストアルバム『BEST OF』が200万枚、[[1992年]]発売のライブ・アルバム『アンプラグド』が120万枚（全世界では1500万枚）

2000年の日本ツアーは18万人と驚異的な動員数を誇った。

[[新世紀エヴァンゲリオン]]のキャラクターデザイナー[[貞本義行]]のファンであり、1998年のアルバム『ピルグリム』のジャケット制作を依頼している。

=== 来日公演 ===

* ''Eric Clapton Japan tour 1974''（1974年）
** 10月31日・11月1日・2日 東京 [[日本武道館]]
** 11月5日・6日 大阪 [[大阪厚生年金会館]]
* ''Eric Clapton Japan tour 1975''（1975年）
** 10月22日・23日 大阪 [[フェスティバルホール]]
** 10月24日 京都 [[京都会館]]
** 10月27日 北九州 [[北九州市立総合体育館]]
** 10月29日 静岡 静岡駿府会館
** 11月1日・2日 東京 日本武道館
* ''Eric Clapton Japan tour 1977''（1977年）
** 9月26日・10月1日 大阪 フェスティバルホール
** 9月27日 岡山 [[岡山県総合グラウンド体育館|岡山県体育館]]
** 9月29日 京都 京都会館
** 9月30日 名古屋 [[名古屋市公会堂]]
** 10月4日 札幌 [[真駒内アイスアリーナ]]
** 10月6日・7日 東京 日本武道館
* ''Eric Clapton Japan tour 1979''（1979年）
** 11月23日 水戸 [[茨城県立県民文化センター]]
** 11月25日 名古屋 名古屋市公会堂
** 11月26日 京都 京都会館 第一ホール
** 11月27日 大阪 大阪厚生年金会館
** 11月28日 広島 [[広島県立文化芸術ホール|広島郵便貯金ホール]]
** 11月30日 北九州 新日鐵大谷体育館
** 12月1日 大阪 [[大阪府立体育会館|大阪府立体育館]]
** 12月3日・4日 東京 日本武道館
** 12月6日 札幌 [[道立産業共進会場]]
* ''Eric Clapton Japan tour 1981''（1981年）
** 11月27日 新潟 [[新潟県民会館]]
** 11月30日 名古屋 [[愛知厚生年金会館]]
** 12月1日 大阪 フェスティバルホール
** 12月3日 福岡 [[福岡サンパレス]]
** 12月4日 京都 京都会館
** 12月7日 東京 日本武道館
** 12月8日 横浜 [[横浜文化体育館]]
** 12月9日 東京 [[東京厚生年金会館]]
* ''Eric Clapton Japan tour 1985''（1985年）
** 10月5日・6日 東京 [[国立代々木競技場]]第一体育館
** 10月7日 大阪 大阪厚生年金会館
** 10月9日 名古屋 [[名古屋市民会館]]
** 10月10日 大阪 [[フェスティバルホール]]
** 10月11日 福岡 [[福岡サンパレス]]
* ''Eric Clapton Japan tour 1987''（1987年）
** 11月2日・4日・5日 東京 日本武道館
** 11月7日 名古屋 [[愛知県体育館]]
*** Opening Act : [[ロバート・クレイ|ロバート・クレイ・バンド]]
* ''TDK SA LIVE '87''（1987年）
** 11月9日 大阪 [[大阪城ホール]]
*** Opening Act : ロバート・クレイ・バンド
* ''ERIC CLAPTON 25th Anniversary Tour''（1988年）
** 10月31日 名古屋 [[名古屋市総合体育館|名古屋レインボーホール]]
** 11月2日 東京 [[東京ドーム]]
** 11月4日 東京 日本武道館
** 11月5日 大阪 [[大阪スタヂアム]]
*** Guest：[[エルトン・ジョン]] & [[マーク・ノップラー]]
* ''Eric Clapton Japan tour 1990''（1990年）
** 12月4日・5日・6日 東京 日本武道館
** 12月9日 東京 国立代々木第一体育館
** 12月10日 名古屋 名古屋レインボーホール
** 12月11日 大阪 大阪城ホール
** 12月13日 横浜 [[横浜アリーナ]]
* ''"Rock Legends Tour" George Harrison with Eric Clapton Japan Tour 1991''（1991年）
** 12月1日 横浜 横浜アリーナ
** 12月2日・3日・10日・11日・12日 大阪 大阪城ホール
** 12月5日 名古屋 [[名古屋市国際展示場]]
** 12月6日 広島 [[広島サンプラザ]]
** 12月9日 福岡 [[福岡国際センター]]
** 12月14日・15日・17日 東京 [[東京ドーム]]
*** ジョイントライブ：[[ジョージ・ハリスン]] with エリック・クラプトン and ヒズ・バンド
* ''Eric Clapton Japan tour 1993''（1993年）
** 10月12日・13日・21日・22日・25日・26日・27日・31日 東京 日本武道館
** 10月14日 名古屋 名古屋レインボーホール
** 10月17日 福岡 福岡国際センター
** 10月18日・19日 大阪 大阪城ホール
** 10月23日・30日 横浜 横浜アリーナ
* ''Eric Clapton Japan tour 1995''（1995年）
** 10月1日・2日・3日・5日・6日 東京 国立代々木第一体育館
** 10月8日・9日 大阪 大阪城ホール
** 10月11日・12日・13日 東京 日本武道館
* ''Eric Clapton Japan tour 1997''（1997年）
** 10月13日・14日・16日・17日・27日・28日・30日・31日 東京 日本武道館
** 10月20日 福岡 [[マリンメッセ福岡]]
** 10月21日・22日 大阪 大阪城ホール
** 10月24日 広島 [[広島グリーンアリーナ]]
** 10月25日 名古屋 名古屋レインボーホール
* ''Eric Clapton Japan tour 1999''（1999年）
** 11月9日・19日・20日・22日・26日・27日・29日・30日 東京 日本武道館
** 11月11日 名古屋 愛知県体育館
** 11月13日 福岡 マリンメッセ福岡
** 11月15日・16日・17日 大阪 大阪城ホール
** 11月24日 横浜 横浜アリーナ
* ''Eric Clapton Japan tour 2001''（2001年）
** 11月19日・20日・21日・22日 大阪 大阪城ホール
** 11月24日 名古屋 愛知県体育館
** 11月26日 福岡 マリンメッセ福岡
** 11月28日・29日・30日・12月3日・4日・5日・10日・11日 東京 日本武道館
** 12月8日 利府 [[宮城県総合運動公園総合体育館]]
** 12月14日・15日 横浜 横浜アリーナ
* ''[[三菱自動車工業|MITSUBISHI MOTORS]] presents ERIC CLAPTON''（2003年）
** 11月15日 広島 広島グリーンアリーナ
** 11月17日・19日・20日 大阪 大阪城ホール
** 11月22日 名古屋 名古屋レインボーホール
** 11月24日 埼玉 [[さいたまスーパーアリーナ]]
** 11月26日・27日 横浜 横浜アリーナ
** 11月29日・30日・12月2日・3日・9日・10日・12日・13日 東京 日本武道館
** 12月5日 利府 宮城県総合運動公園総合体育館
** 12月7日 札幌 [[札幌ドーム]]
* ''Eric Clapton Japan tour 2006''（2006年）
** 11月11日・12日・14日・15日 大阪 大阪城ホール
** 11月17日・18日 名古屋 名古屋レインボーホール
** 11月20日・21日・23日・24日・29日・30日・12月5日・6日・8日・9日 東京 日本武道館
** 11月26日 札幌 札幌ドーム
** 12月2日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
* ''Eric Clapton Japan tour 2009''（2009年）
** 2月12日・13日 大阪 大阪城ホール
** 2月15日・18日・19日・24日・25日・27日・28日 東京 日本武道館
* ''Eric Clapton & Jeff Beck''（2009年）
** 2月21日・22日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
*** ジョイントライブ：エリック・クラプトン & [[ジェフ・ベック]]
* ''Eric Clapton & Steve Winwood JAPAN TOUR 2011''（2011年） 
** 11月17日 札幌 [[北海きたえーる]]
** 11月19日 横浜 横浜アリーナ
** 11月21日・22日 大阪 大阪城ホール
** 11月24日 福岡 マリンメッセ福岡
** 11月26日 広島 広島グリーンアリーナ
** 11月28日 金沢 [[いしかわ総合スポーツセンター]] メインアリーナ
** 11月30日 名古屋 [[名古屋市総合体育館|日本ガイシホール]]
** 12月2日・3日・6日・7日・10日 東京 日本武道館
*** ジョイントライブ：エリック・クラプトン & [[スティーヴ・ウィンウッド]]
* ''Eric Clapton Japan tour 2014''（2014年）
** 2月18日・20日・21日・28日 東京 日本武道館
** 2月23日 横浜 横浜アリーナ
** 2月25日 名古屋 愛知県体育館
** 2月26日 大阪 大阪城ホール
* ''Eric Clapton JAPAN TOUR 2016''（2016年）
** 4月13日・15日・16日・18日・19日 東京 日本武道館
* ''ERIC CLAPTON LIVE at BUDOKAN 2019''（2019年）
** 4月13日・15日・17日・18日・20日 東京 日本武道館
* ''[[黒澤楽器店]] [[マーティン (楽器メーカー)|MARTIN GUITAR]] Presents ERIC CLAPTON LIVE AT BUDOKAN 2023''（2023年）
** 4月15日・18日・19日・21日・22日・24日 東京 日本武道館
* ''黒澤楽器店 MARTIN GUITAR Presents ERIC CLAPTON LIVE AT BUDOKAN 2025''（2025年）
** 4月14日・16日・18日・19日・21日・24日・26日・27日 東京 日本武道館
*** 26日・27日は追加公演


== 脚注 ==

=== 注釈 ===

=== 出典 ===


== 参考文献 ==
; On Clapton's career:
:* Eric Clapton, ''Clapton, The Autobiography'', 2007 and 2008, Broadway Books, 352 pp. / Arrow, 400 pages / Century, 384 pp.
:* Eric Clapton, Derek Taylor and Peter Blake, ''24 Nights'', Genesis Publications, 2 volumes, 1992, 198 and 64 pp. <small>Eric Clapton's signed limited edition books, in a Solander box with 2 live CD</small>
:* Ray Coleman, ''Clapton!: The Authorized Biography'', Warner Books, 368 pp, or Futura, 336 pages, 1986; originally publ. as "Survivor: The Authorized Biography", Sidgwick & Jackson, 1985, 300 pp.
:* Christopher Hjort w/ a foreword by John Mayall, ''Strange brew: Eric Clapton and the British Blues Boom, 1965-1970'', Jawbone, 2007, 352 pp.
:* Marc Roberty, ''Eric Clapton: The Complete Recording Sessions 1963-1992'', Blandford or St. Martin's Press, 1993, 192 pp.
:* Marc Roberty, ''Slowhand: The Life & Music of Eric Clapton'', Octopus or Harmony, 1991, 176 pp; upd. ed. Crown, 1993, 192 pp.
:* Marc Roberty, ''Eric Clapton in His Own Words'', Omnibus Press, 1993, 96 pp.
:* Marc Roberty, ''Eric Clapton: The New Visual Documentary'', Omnibus Press, 1990, 128 pp.; rev. ed., 1994, ...pp.; originally publ. as ''Eric Clapton: A Visual Documentary'', 1986, ... pp.
:* Marc Roberty, ''Eric Clapton: The Man, the Music and the Memorabilia'', Paper Tiger-Dragon's World, 1994, 226 pp.
:* Marc Roberty, ''The Complete Guide to the Music of Eric Clapton'', Omnibus Press, 1995, 152 pp. CD format; rev. ed., 2005, 128 pp.
:* Michael Schumacher, ''Crossroads: The Life and Music of Eric Clapton'', Hyperion, 1995, 388 pp.; rev. ed, Time Warner p'backs, 1998, 411 pp.; new ed. titled ''Eric Clapton'', Sphere, 2008, 432 pp.
:* Harry Shapiro, ''Eric Clapton: Lost in The Blues'', Guinness Books or Muze, 1992, 256 pp.; rev. ed. Da Capo press, 1193, 225 pp.; originally publ. as ''Slowhand: The Story of Eric Clapton'', Proteus Books, 1985, 160 pp.
:* Dave Thompson, ''Cream: The World's First Supergroup'', Virgin Books, 2005, 256 pp.; rev., upd. & illustr. ed. titled ''Cream: How Eric Clapton Took the World By Storm'', 2006, 320 pp.
:* Steve Turner, ''Conversations with Eric Clapton'', London: Abacus, 1976, 116 pp.
:
;About Clapton's playing and sound:
:* 
:* 
:* 
:
;日本語文献:
:* 
:* 

== 外部リンク ==


*  
* 
* 
*  
* 
* [http://www.whereseric.com/ **Eric Clapton Portal** by Where's Eric! The Eric Clapton Fan Club Magazine] 
* [http://www.ericclaptonfaq.com/ **Eric Clapton FAQ''' - Eric Clapton Frequently Asked Questions] 
*  
*  
*  
*  
*  
* New Official Ginger Baker Archive and Drummers forum launched by the Baker family September 2010 with rare Claptopn and Cream unpublished vintage press articles