open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
エド・デ・ワールト

**エド・デ・ワールト**（Edo de Waart, 1941年6月1日 - ）は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。10を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。

## 来歴
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。

1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。

1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。ワールト在任中の1980年には、オーケストラ専用ホールであるデイヴィース・シンフォニー・ホールが完成し、サンフランシスコ・オペラおよびバレエとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスを共同利用する必要がなくなっため、ワールトはこれに際し新たなメンバー20名を採用している。また、1978年には、サンフランシスコ音楽院で教鞭をとっていた作曲家ジョン・アダムズを「ニュー・ミュージック・アドヴァイザー」に採用し、1982年から1985年にかけては「コンポーザー・イン・レジデンス」のポストを提供して、『ハルモニーレーレ』の録音を遺した。さらにはピエール・モントゥー時代の1947年以来行われていなかったアメリカ・ツアーを実施し、1980年および1983年にニューヨーク、シカゴ、ワシントンDC、西海岸をめぐった。サンフランシスコを離れる時には、精魂尽きたと感じるほど同楽団に力を注いだ。

1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した（2017年9月から桂冠指揮者）。2011年から2016年までロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団（アントワープ交響楽団）首席指揮者を務めた。2016年3月から2019年11月までニュージーランド交響楽団音楽監督（2019年11月から名誉指揮者）。2015年1月に、サンディエゴ交響楽団の第一指揮者に就任。2019年1月に、新設されたサンディエゴ響首席客演指揮者に就任。

これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの世界各地の主要なオーケストラを指揮したほか、日本ではNHK交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団などに客演した。

2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウ*Trouw* 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ（Pierre Audi）と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。

2024年4月、引退を発表した。

## 人物
オーボエ奏者出身ということもあり、リハーサルの休憩時には、オーケストラのオーボエ奏者に「楽器はどこのメーカーのものか」と尋ねることもあるという。

## レパートリー
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。

サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。

## 参考文献
* 潮博恵『オーケストラは未来をつくる マイケル・ティルソン・トーマスとサンフランシスコ交響楽団の挑戦』アルテスパブリッシング、2012年、。
* 茂木大輔『交響録 N響で出会った名指揮者たち』音楽之友社、2020年、。

## 脚注

### 注釈・出典
アンダンスー

**アンダンスー**は、沖縄料理の一つで、味噌を豚の脂肪（ラード）で炒めたもの。食用の舐め味噌の一種。**油味噌**（あぶらみそ）、**アンランスー**、**アンダンス**、**アンダミスー**とも呼ばれ、ご飯に乗せて食べる他、おにぎりの具として中に入れられることが多い。**アンダ**は油、**ミスー**は味噌の意味。

味噌と細かく切った豚の脂身を炒め、砂糖や酒（泡盛）などで調味して作られる。味噌も豚の脂肪も、高温多湿の沖縄の環境下では重要な保存食であり、その二つを結びつけた一種の常備菜としての性格を持っていたのがアンダンスーであった。

もともとは各家庭で作られる保存食だが、現在は市販品も多く販売されている。また、地域によっては豚肉でなく、魚や貝、タコなどの海産物を加えたアンダンスーも生産されている。

## 出典

## 参考文献

* 

## 関連項目
*沖縄料理
* 蘇鉄味噌
ビリー・ディー・ウィリアムズ

**ビリー・ディー・ウィリアムズ**（Billy Dee Williams、本名：William December Williams、1937年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。

## 略歴
父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年の*[[:w:The Last Angry Man|The Last Angry Man]]*で映画デビューを果たした。

1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。

### プライベート
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。

## 主な出演作品
### 映画

### テレビシリーズ

### その他
* スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー（ランド・カルリジアン）

## 脚注


## 外部リンク
*STAR WARS｜男爵の男爵による男爵のためのホームページ
*
ユーリ・テミルカーノフ

**ユーリー・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ**（, , 1938年12月10日 - 2023年11月2日）は、ロシアの指揮者。

## 人物・来歴
1938年、カバルダ・バルカル共和国、ナリチクのチェレク地区に生まれる。1953～1957年、サンクトペテルブルク音楽院でヴァイオリンとビオラを学ぶ。その後、1957～1963年にレニングラード音楽院オーケストラ科で学び終了した後、1962～1968年には音楽院指揮科でイリヤ・ムーシンのクラスの学生、研究生となった。

1965年、ミハイロフスキー劇場でヴェルディのオペラ椿姫でデビュー。1968～1976年にはレニングラード交響楽団 （現サンクトペテルブルク交響楽団）の首席指揮者、1977年から1988年までキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の芸術監督・首席指揮者を務め、1988年よりレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在はロシア功労団体サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）の音楽監督と首席指揮者を兼務。1978年からイギリスのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に客演し1992年に同楽団の首席指揮者に、1998年から桂冠指揮者に任命される。1998年からボルティモア交響楽団の音楽監督を務めた。

チャイコフスキーやラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチといった伝統的なロシア音楽のレパートリーを得意としている。日本人ヴァイオリニストの庄司紗矢香とは深い信頼関係にあり、2001年以来、毎年世界各地で共演をしている。

は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団を率いてヨーロッパや日本に精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を「オリジナルの歌詞に書かれていることは、私たちの歴史の1ページなのです。好き嫌いは別として、作品は“事実”を内含しているのです」としてスターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った（この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした）。

2023年11月2日、死去。84歳。

## 脚注

### 注釈・出典


## 参考文献
*  (ハガロワ D.『ユーリー・テミルカーノフ：独白』スキフィア、サンクトペテルブルク、2013年)

## 外部リンク
* 2013年インタビュー(ぶらあぼ)
* サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団HP
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー

**ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー**（；ラテン文字転写:、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。

## 人物・来歴
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフ（）であったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親（ソプラノ歌手のナターリヤ・ロジェストヴェンスカヤ）の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。

1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン＝ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。

1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に努めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。

2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院がロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。。死因などは明らかになっていない。

## 逸話
ロジェストヴェンスキーは、傑出した演奏レパートリーの幅広さを誇り、また長い指揮棒を用いることで有名である。そしてその演奏スタイルはロシア人指揮者の中でも一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。更に、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。

ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… *Stimmen... Verstummen...* 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。

## 主な録音
大規模な楽曲、特に交響曲の演奏を得意とし、交響曲全集の制作に至った場合も多かった。
*ショスタコーヴィチ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
*プロコフィエフ　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
*プロコフィエフ　ピアノ協奏曲全集 / 独奏：ヴィクトリア・ポストニコワ、ソビエト国立文化省交響楽団
*グラズノフ　交響曲全集 / ソビエト国立文化省交響楽団
*チャイコフスキー　交響曲全集 （マンフレッド交響曲を含む全7曲） / モスクワ放送交響楽団
*シベリウス　交響曲全集 / モスクワ放送交響楽団
*ブルックナー　交響曲全集 （習作を含む全11曲） / ソビエト国立文化省交響楽団
**ブルックナーはその在世中にも自作をしばしば改訂したし、さらには弟子や後人がブルックナーの作品を改訂することも多く、したがって彼の交響曲には多くの異稿・異版が存在する。ブルックナーの交響曲全集の録音にあたっては指揮者の判断によってその中のどれかの版を選択することが通例である。ところがロジェストヴェンスキーが1983年から88年にかけて録音したこのブルックナー交響曲全集では、異稿・異版のあるものについてはできるだけそれらを収録するという徹底した方針が貫徹されており、全11曲を19種の異稿・異版によって聴くことができる。内容は次の通り。
***交響曲ヘ短調(第00番)：1863年版
***交響曲第0番ニ短調：1869年版
***交響曲第1番ハ短調：1866年第1稿(リンツ稿)、1890-91年第2稿（ウィーン稿）
***交響曲第2番ハ短調：1877年第2稿
***交響曲第3番ニ短調(『ワーグナー』)：1873年第1稿、1877年第2稿、1889年第3稿、および1876年改訂稿の第2楽章
***交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』：1874年第1稿、1878-80年第2稿（ノヴァーク版）、1888年フェルディナント・レーヴェ改訂版にもとづく1900年グスタフ・マーラー改訂稿、および1878年改訂稿の第4楽章
***交響曲第5番変ロ長調：1878年原典版
***交響曲第6番イ長調：1881年原典版
***交響曲第7番ホ長調：1883年原典版(ハース版)
***交響曲第8番ハ短調：1890年第2稿(ハース版)
***交響曲第9番ニ短調：1896年原典版、および1986年ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる第4楽章の補筆完成版
*ロベルト・シューマン　交響曲全集 / エストニア国立交響楽団

## 脚注

### 注釈・出典

## 参考文献
*Yampol'sky, I.M., ed. Stanley Sadie, "Rozhdesvensky, Gennady (Nikolayevich)," *The New Grove Dictionary of Music and Musicians, First Edition* (London: Macmillian, 1980), 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.

## 関連項目
*(5360) ロジェストヴェンスキー・・彼にちなんで命名された。

## 外部リンク
* ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー - Allmusic
* http://tass.com/society/1009839 - TASSの訃報記事
エフゲニー・スヴェトラーノフ

**エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ**（、、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。

## 人物・来歴
1928年、モスクワ生まれ。

1944～1946年、音楽教育学校(現：グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャの下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。

1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963～1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。

2002年、逝去。。

## 指揮者・作曲家として
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えている。

晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、NHK交響楽団などに客演している。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。

作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。スヴェトラーノフの作品は自身で指揮した録音が複数あるほか、師のガウクによる録音も現存する。

## エピソード等
小惑星(4135) Svetlanovはスヴェトラーノフの名前にちなんで命名された。

## 脚注

### 注釈・出典


## 外部リンク
* 公式サイト

__目次強制__
トーマス・シッパーズ

**トーマス・シッパーズ**（Thomas Schippers, 1930年3月9日 - 1977年12月16日）は、アメリカ合衆国の指揮者。

## 経歴
1930年、ミシガン州生まれ。4歳でピアノを始める。カーティス音楽院とジュリアード音楽学校で学んだ。21歳でニューヨーク・シティ・オペラを指揮してデビューし、23歳でメトロポリタン歌劇場を指揮する。ジャン・カルロ・メノッティやサミュエル・バーバーの作品の初演者としても名を残している。欧米の主要な歌劇場を指揮し、とりわけメトロポリタン歌劇場やスカラ座での活躍で知られる。メノッティとは、イタリアのスポレト音楽祭を共同で設立した。

ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団と定期演奏会を行い、しばしばそれぞれと共演して録音も行なった。1970年には、マックス・ルドルフの後を継いでシンシナティ交響楽団の常任指揮者の地位を得た。同楽団とは数回の録音を経て国際的な名声を築き上げたが、1977年に肺癌のために47歳で急死した。

## 録音・評価
かつては、アメリカの最も重要な100人の1人に選ばれた。存命中に多くのオペラや管弦楽曲を録音したが、生演奏のライブ録音は、徐々にCDで入手できるようになりつつある。

## 脚注



## 外部リンク
* トーマス・シッパーズ - Allmusic
*
エサ＝ペッカ・サロネン

**エサ＝ペッカ・サロネン**（, 1958年6月30日 - ）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2020年からサンフランシスコ交響楽団の音楽監督。また、ロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。2020年、大英帝国名誉騎士号（）に叙せられた。

## 人物・来歴
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」（、フィンランド語で「それは作用する」の意）を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。

1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカデビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任（首席指揮者と兼任）し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。

サロネンは、2020/21のシーズンまでフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、桂冠指揮者（）の称号が付与された。また、2020年9月開始のシーズンからサンフランシスコ交響楽団の第12代音楽監督に就任し、2025年まで務めた。2026年からロサンジェルス・フィルハーモニックのクリエイティブディレクターに就任し、2027年からパリ管弦楽団の首席指揮者と共にフィラルモニ・ド・パリのクリエイティビティ&イノヴェーションチェアーに就任する。

一方、作曲家としてのサロネンの主な作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』（*...auf den ersten Blick und ohne zu wissen...*, 1980年）や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのための*Floof*（1982年）、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』（*L.A. Variations*, 1996年）などがある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』（*Concert Étude* ）や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。

作品は、チェスター社から出版されている。

## 主な作品

### 管弦楽作品
* スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのための*Floof* - 1982年
*  - 1996年
*  - 2001年
*  - 2002年 (サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ No.26)
*  - 2005年
* - 2010年

### 協奏曲
*サクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』 - 1980年
*  - 2007年
* - 2009年
* - 2017年
他

## 来日歴
*1987年、スウェーデン放送交響楽団来日公演
*1988年、NHK交響楽団定期演奏会客演
*1990年、NHK交響楽団定期演奏会客演
*1994年、ロサンジェルス・フィルハーモニック来日公演
*1998年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2002年、NHK交響楽団定期演奏会客演、他
*2008年、ロスアンジェルス・フィルハーモニック来日公演（「音楽の友」ベストコンサート）
*2010年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団来日公演（キャンセル）（小澤征爾の代役）
*2013年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2015年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2017年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
*2020年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演

## 出演
### CM
*Apple「iPad Air」（2014年）

## 脚注

### 注釈・出典

## 外部リンク
* Esa-Pekka Salonen
* Esa-Pekka Salonen (at Ircam)
ジョン・エリオット・ガーディナー

**ジョン・エリオット・ガーディナー**（Sir **** CBE、1943年4月20日 - ）は、イギリスの指揮者である。

## 経歴
作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始めた。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成した。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事した。

1968年にモンテヴェルディ管弦楽団を結成した。それから10年ほどしてモンテヴェルディ管弦楽団を改組し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツに発展させ、1977年のインスブルック古楽フェスティバルでヘンデルの『アチスとガラテア』を古楽器で演奏してデビュー公演を果たした。1989年にモンテヴェルディ合唱団設立25周年を記念して、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』による世界ツアーを行った。

1990年には、ロマン派音楽のレパートリー開拓を目指して、オルケストル・レヴォリューショネール・エ・ロマンティークを新たに結成した。これまでに、ベートーヴェンとシューマンの交響曲全集やベルリオーズの主要な管弦楽作品、ヴェルディの『レクイエム』と歌劇『ファルスタッフ』を録音し、高い評価を獲得してきた。映像ではモーツァルトの一連のオペラも収録している。

リヨン国立歌劇場音楽監督（1983-1989年）、北ドイツ放送交響楽団首席指揮者（1991-1994年）の他、客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン＝サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。

バッハ没後250年の2000年には手兵のモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率い、ヨーロッパ各地の教会を回りながら毎週一回のコンサートを行い、1年かけてバッハの全教会カンタータを演奏するという（無謀ともいえる）計画を実行した。その時の録音はアルヒーフからカンタータ全集として発売されるはずだったが半ばにして中断され、やむを得ずガーディナーは新レーベル「Soli Deo Gloria」を自ら設立した。現在続々と発売され、以前と違う自然な演奏スタイルは高い評価を受けている。

2023年、手兵のモンテヴェルディ合唱団、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティックを率いて、ベルリオーズ音楽祭開幕公演で起こした事件をきっかけとして、2024年モンテヴェルディ合唱団・管弦楽団の指揮者を解任された。これに対しガーディナーは同年、新たにスプリングヘッド・コネクションという名称の団体を組織し、そのツアーを古巣のモンテヴェルディ合唱団・管弦楽団のヨーロッパ・ツアーと同時期に組むと同じプログラムで対抗した。
## 栄誉栄典
1998年にエリザベス2世よりナイトに叙せられるなど、数々の栄誉と賞を授けられてきた。一部を列記する。

* 1987年、名誉博士号、リヨン大学
* 1990年、大英帝国勲章（CBE）、イギリスに際して音楽に寄せた献身に対して。
* 名誉フェロー、ロンドン大学キングス・カレッジ・ロンドンおよびケンブリッジ大学キングス・カレッジ
* 1992年、名誉会員、イギリス王立音楽アカデミー
* 1994年、グラミー賞Best Choral Performance。
* 1998年、、イギリス、音楽への貢献による。
* 1999年、グラミー賞、最優秀オペラ録音賞。
* 2005年、。
* 2005年、ドイツ連邦功労十字章に叙される。
* 2006年、名誉博士号、パヴィア大学（音楽学、Doctorate Honoris Causa）。大学の所在地クレモナはクラウディオ・モンテヴェルディの生まれ故郷。
*2008年、バッハ賞、イギリス王立音楽アカデミー（Bach Prize）ならびに共催。
*2012年、票決により『グラモフォン』殿堂入り。
*2011年、に叙される。
*2014年、名誉博士号（音楽学）、セントアンドリュース大学。
*2014年、「バッハ：天国の宮廷音楽賞」（** ）2013年度人物伝部門の候補、。
*2015年、名誉博士号（音楽学）、ケンブリッジ大学。
*2015年、名誉フェロー、王立音楽アカデミー。
*2023年、名誉博士号、フランツ・リスト音楽アカデミー。

## 私生活
余暇には、生家のあるドーセット北部で有機農法菜園を営んでいる。

## 主な著作物

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 

## 関連項目
クリストファー・ホグウッド

**クリストファー・ジャーヴィス・ハーレイ・ホグウッド**（**Christopher Jarvis Haley Hogwood**, 1941年9月10日 - 2014年9月24日）は、イギリスの指揮者・鍵盤楽器奏者（チェンバロ・オルガン）・音楽学者。

## 経歴
ノッティンガム出身。ケンブリッジ大学ペンブローク校にて最初に古典学を学んだ後、専攻を音楽に変えた。当時同大学で教鞭を取っていた、レイモンド・レッパードとサーストン・ダートらに師事。ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てプラハに留学、カレル大学で研究を行い、ラファエル・プヤーナやグスタフ・レオンハルトらにチェンバロ演奏を学ぶ。

1967年にデイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートを創設し、同コンソートのメンバーとして活躍。またネヴィル・マリナー率いるアカデミー室内管弦楽団のチェンバロ奏者を務めたほか、同楽団のため楽譜の編集、校訂も行った。1976年にマンロウの突然の死でロンドン古楽コンソートは解散。その3年前、1973年に創立したエンシェント室内管弦楽団（**Academy of Ancient Music**［略称**AAM**］）を率いて、オリジナル奏法による古楽器演奏でバロック音楽と古典派音楽から現代の作品にいたるまで、作曲家各々の音楽の在り方を実践した。キャリアを通じて、鍵盤楽器奏者としても活動しており、録音も多い。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲全集では、オリジナル楽器であるのは勿論だが、音楽学者ザスローの協力の下で、各々の楽器編成から奏法に至るまで原点に立ち返って検討し再現した。また彼は、この時コンサートマスターであったヤープ・シュレーダーと共に指揮をした。彼自身音楽学者であるが、他の音楽の研究者と度々共同作業をしている。

1981年からはアメリカ合衆国でも定期的に指揮を執り、マサチューセッツ州ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサイエティ（Handel and Haydn Society）の桂冠指揮者に任命された。1983年から1985年まで、ロンドン・バービカン・センターで催されたモストリー・モーツァルト・フェスティヴァルの芸術監督に着任。1988年から1992年までミネソタ州のセント・ポール室内管弦楽団の音楽監督を務めた。また20世紀の音楽の演奏にも積極的で、晩年はモダン・オーケストラに客演する機会も増えていたが、ピリオド奏法の発想を採り入れたり、20世紀新古典主義音楽（ストラヴィンスキーやヒンデミットなど）の演奏に、バロック音楽や古典派音楽の経験と知識を生かすなど、独自色を出していた。

ホグウッドはオペラ指揮の経験も豊かであった。1983年にミズーリ州セントルイスで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してオペラ・デビューを果たし、ベルリン国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、コヴェント・ガーデン王立歌劇場などでも活動を続け、オーストラリア・オペラにおいては、1994年に『イドメネオ』、1997年に『皇帝ティートの慈悲』、1997年には『トーリードのイフィジェニー』を指揮した。

1992年から王立音楽アカデミー客員教授。以降、ケンブリッジ大学名誉教授、2006年からはエンシェント室内管弦楽団の音楽監督にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが就任し、 ホグウッドは名誉音楽監督の地位となっていた。2014年9月24日、ケンブリッジの自宅にて、脳腫瘍のため死亡した。

ホグウッドは数々の著作があり、代表的な著作として、BBCミュージック・ガイド叢書より『トリオ・ソナタ』（1979年）と、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルについての大作の評伝『ヘンデル』（1984年、日本語訳は三澤寿喜訳、東京書籍、1991年）がある。

ビゼーの劇付随音楽『アルルの女』をオリジナルの小編成（サクソフォーンは19世紀のオリジナル、自身による楽譜校訂）で録音している。本来戯曲のために書かれた劇場の付属音楽としての本作品に、新たな光を当てた優れた演奏である。ヴィヴァルディの『四季』では従来の出版譜とは異なる資料を用いた新版の校訂を行い、ベーレンライター社から出版されている。

## 評価
NHK交響楽団でオーボエ奏者を務めた茂木大輔は「学者と音楽家を兼任する方は少なくないが、ホグウッド氏のように両方のメリットを生かした楽譜作りができることは稀で、素晴らしいこと」と評している。

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 
* 
* 

## 外部リンク
* - 公式ウェブサイト
ジェラード・シュワルツ

**ジェラード・シュワルツ**（, 1947年8月19日 - ）は、アメリカ合衆国の指揮者・トランペット奏者。「ジェラード・シュウォーツ」と日本語表記されることもある 。

## 経歴
ニュージャージー州出身。両親はオーストリア人。ジュリアード音楽院を卒業後から1977年までニューヨーク・フィルハーモニック、アメリカン・ブラス・クインテットなどでトランペット奏者として活動、トランペット協奏曲集など数枚の録音を残している。その間、1966年から指揮活動も始める。

1977年から2001年までニューヨーク室内交響楽団音楽監督、1978年から1985年までロサンゼルス室内管弦楽団音楽監督、1982年から2001年までニューヨーク州のモストリー・モーツァルト・フェスティバルの音楽監督、1985年から2011年までシアトル交響楽団音楽監督、2001年から2006年までロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督を務める。

シュワルツは新旧のアメリカ音楽の擁護者であり、シアトル交響楽団とデロス・レーベルに制作した数多くのアメリカ音楽を含む録音は、ほぼ100点に上る。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とはマーラーの交響曲全集やリヒャルト・シュトラウスの交響詩を録音した。

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 
* 
*
コチシュ・ゾルターン

**コチシュ・ゾルターン**（Kocsis Zoltán、1952年5月30日 - 2016年11月6日）は、ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。日本では、同世代の他のハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジューやシフ・アンドラーシュと合わせて、「ハンガリーの三羽烏」や「ハンガリーの三天王」などと呼ばれていた。

## 略歴
* 5歳からピアノを始める。
* 1963年、バルトーク音楽院に入学しピアノと作曲を学ぶ。
* 1968年、リスト音楽院に進学し、パール・カドシャとフェレンツ・ラドシュに師事。
* 1970年、ハンガリー放送主催のベートーヴェン・ピアノコンクールで優勝し、国際的な演奏活動を始める。
* 1975年、初来日。
* 1983年、指揮者のイヴァン・フィッシャーと共にブダペスト祝祭管弦楽団（BFO）を設立。
* 1997年、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任。
* 2004年、フランスのカンヌ市での音楽祭MIDEM（ミデム）において「Lifetime Achievement Award」を受賞。またフランス文化省からはフランス文化芸術勲章を授与される。
* 2016年、長い闘病生活の末に死去。。

## 音楽活動
シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィルハーモニア管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の最も重要なオーケストラと共演し、演奏・録音活動に携わった。

ピアニストとしてレパートリーは広く、中でもショパン、リスト、ドビュッシー、ラヴェル、バルトークを得意としており、音楽家としてとりわけラフマニノフには格別の思い入れを寄せている。ラフマニノフの歌曲「ヴォカリーズ」のピアノ版への編曲は極めて有名である。

近年ではしばしば指揮者として、とりわけブダペスト祝祭管弦楽団やハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演しており、19世紀末のロシアやウィーンの音楽を中心に録音を進めていた。

ドホナーニ・エルネーの作品の再評価にも関心を示していた。

ショパンのワルツ全集をヘンレ版による演奏で録音している数少ないピアニストの一人である。

2011年3月25日、東日本大震災に際し、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートにおいて、音楽監督兼指揮者であるコチシュが犠牲者への弔意を表明し、被災者への見舞いを述べた。

作曲家としては3曲のオペラや室内楽曲などを残しており、2010年にはアルノルト・シェーンベルクの相続人の許可を得て『モーゼとアロン』の第3幕の補筆版を発表した。
## 外部リンク
* Zoltán Kocsis

## 脚注
長谷寺 (東京都港区)

**長谷寺**（ちょうこくじ）は、東京都港区西麻布二丁目にある曹洞宗の永平寺東京別院。山号は補陀山（ほださん）。本尊は釈迦牟尼佛。また、観音堂には十一面観世音菩薩（通称、**麻布大観音**）が奉安され、江戸三十三観音札所の第22番札所でもある。

禅の修行道場として僧堂がある。

## 歴史
### 起源
現在地は下渋谷村に属して渋谷ヶ原と呼ばれ、奈良の長谷寺と同一の木材で造られたと伝えられる観音像を祀った宇堂があった。山口重政が天正19年（1591年）徳川家康に招聘され江戸に上った際、渋谷ヶ原に下屋敷を拝領し、慶長3年（1598年）、この渋谷ヶ原観音堂を基に補陀山長谷寺を創建し、菩提寺とした。開山は家康と親交があり、泉岳寺の開山でもある門庵宗関であった。

その後、下野国大中寺末寺で天正12年（1584年）より溜池にあった普陀山瀧雲院と合寺し、寺格を高めた。

### 江戸時代
現在は高樹町交差点方面が正面口だが、江戸時代には西麻布交差点方面へ東に延びる道が表参道であった。突き当たった通り沿いには天和元年（1681年）門前町（渋谷長谷寺門前）が起立し、その向かい側に渋谷川の支流笄川が流れ、川の両側には原宿村字五反田の田地が広がっていた。現在笄川は暗渠となっている。

寺の裏手、現在の根津美術館には日向国高鍋藩秋月家下屋敷があり、屋敷内の池から境内の脇を通って笄川に至る支流が存在した。

寺の南側には広大な河内国丹南藩高木家屋敷や組屋敷が存在し、件の山口家下屋敷は高木家屋敷の南にあった。宝永6年（1709年）、現在の高樹町センタービル付近に渋谷御掃除町が成立したが、大部分は武家地であった。

### 近代
明治になると、渋谷長谷寺門前・渋谷御掃除町・周辺の組屋敷と共に麻布区笄町に編入され、渋谷ではなく麻布地域に属することとなった。しかし、現在の参道付近は赤坂区青山高樹町に属し、高樹町側に正面口が設けられると、寺も高樹町と認識されることも多くなった。

昭和20年（1945年）東京大空襲により本尊・寺もろとも焼失したが、昭和52年（1977年）再興された。

## 伽藍
*法堂
*受処
*会館
*観音堂 - 十一面観世音菩薩立像を奉安する
** 十一面観世音菩薩立像 - 木造、高さ約10メートル。彫刻家・仏師大内青圃の作。正徳6年作の2丈6尺に及ぶ大観音像が空襲で消失し、昭和52年（1977年）に再作された。滋賀県長浜市石道寺の千手十一面観音を参考に、福岡県大川市の樹齢600年以上の楠を用いられた。顔は香淳皇后がモデルといわれる。

*僧堂

## 有名人の墓

* 阿久悠
* 坂本九
* 花井お梅
* 井上馨
* 榎本健一
* 黒田清綱
* 黒田清輝
* 沖雅也
* 山屋他人 改葬
* 盛田昭夫
* 小野寺信
* 霧島昇
* 松原操
* 朝潮太郎 (3代)
* 加藤土師萌
* 和田彦次郎
* 出羽湊
* 山田為暄
* 寺原長輝
* 杉田定一
* 金丸重嶺
* 富崎春昇
* 吉野周太郎
* 波多野敬直
* 西郷近光
* 野呂栄太郎
* 伊澤蘭軒
* 立川勇次郎
* 丹羽氏中を始めとした三草藩主の墓を合祀。
* 河島醇
* 金沢庄三郎
* 橋本綱常
* 舩坂弘
* 徳間康快
* 渡辺みどり
* 渡辺洪基

## 交通アクセス
* 東京メトロ半蔵門線・千代田線・銀座線表参道駅、日比谷線広尾駅、日比谷線・大江戸線六本木駅から各徒歩15～20分。

## 脚注

## 関連文献
* 

## 外部リンク
* 大本山永平寺別院 長谷寺
側室

**側室**（そくしつ）とは、一夫多妻制の下の身分の高い階層における夫婦関係において、夫たる男性の本妻である正室に対する概念で、本妻以外の公的に認められた側妻や妾にあたる女性を指す。

## 側室の実態の多様性
本来は正室の位置づけが「家族の一員」であるのに対し、側室の位置づけは「使用人」である。この点で「本妻＝正室」が家族の一員であるのとは厳密には異なる。

男女の情や同居人同士の親近感、その家の当主や家政の方針が絡んでくるため、上述の区分けは厳密には守られない事が多く、時代や身分によって正室と側室との関係は多様であり、君主と下僕のような厳格な差があったケースから、まるで実の姉妹のように扱いに大差がないケースまで色々であった。儒教倫理に基づく建前としては「正室が一人で側室が複数」が正格であったが、日本では側室を複数あるいは一人もちながら正室を置かなかった例や、正室のみで側室を置かなかった例、複数の正室を置いて側室をもたなかった例などがあり、側室の置き方は一定していない。

歴史学者の福田千鶴は今日知られる「側室」概念が登場するのは、1615年に制定された武家諸法度によって大名の婚姻が将軍の許可制とされ、大名の正式な妻（正室）が1名とする一夫一妻制が明確化されて、それが全ての武家階級に広まった以降のこととする（それ以前でも武家法における慣習法では武士の婚姻に主君の許可が必要と考えられていた）。それ以降でも、法的に妻としての身分が与えられない妾は複数持つことが出来たが、子供を産むなどの事情によって法的には妾でありながら内々で妻の扱いを受けたのが「側室」の始まりであるとする。反対に言えば、1615年以前の武士は許される状況であれば妻を複数を持っていても問題にされず、2番目以降の妻は「次妻」「別妻」と称されていたという（勿論、これとは別に妾身分も存在していた）。従って、徳川家康あるいはそれ以前の歴史上の人物に「側室」概念をそのまま持ち込むことは問題があるとしている。例えば、豊臣秀吉の正室は浅野寧（豊臣吉子）であるが、浅井茶々・京極龍・前田摩阿・三の丸殿（織田氏/蒲生氏）の4名は前後の違いはあるけれど法的には寧と同格の「妻」であり、他の女性とは区別が存在したという。それが江戸時代以降の武家の一夫一妻制の概念に基づいて寧以外の4名は「側室」と貶められたのだという。黒田基樹も従来は武田信玄の側室として理解されてきた禰津御寮人について、正室である三条の方がいるにもかかわらず祝言を上げたとする記録（『甲陽日記』天文11年12月15日条）が残されており、彼女と同格として扱われた諏訪御寮人共々信玄の「別妻」であったとしている。

中国の諸王朝では正室である皇后が死去、または何らかの理由により正室の身分を剥奪されて正妻が存在しなくなると、継室として新しく皇后を立てるが、この際新たに迎えるのではなくその時点で多数いる側室の中から事実上の格上げとして新たに選ばれる場合がほとんどである。しかし日本においてはこの例は基本的に存在せず、新しく迎えるかそのまま正妻を置かないままである。このように正室と側室の身分の差は厳然としており、また側室が子を生んだ場合の側室本人の扱いも時代や身分によって大きく異なるが、側室出生の子が後継者になる際には、名義上は正室の養子という形式にされていた。

例えば、江戸時代の皇室では、側室は出産後、わが子を抱く間もなくただちに子と切り離され、本人の身分は低いままに置かれ、御役御免になって追放されることすらあり、自由に我が子に会うことも出来なかった。その一方、江戸時代の将軍家の大奥においてはまったく逆に、男子を出産した側室は「御部屋様」、女子出産の場合は「御腹様」として主人扱いとなった。しかし、側室の産んだ男子が世継ぎになった場合、生母である側室は重く見られ、時には正室の力を凌駕して奥向きの権力構造だけではなく、家中そのものの権力支配構造を左右することもあった。徳川将軍家でも世継ぎはほぼ側室所生の男子であるため、時として次代将軍の生母・現将軍の生母などが大いに権勢を奮う場合が多かった。徳川家では将軍には30人、大名には10人、旗本には5人の妾を持つことが許されており、たとえば11代将軍家斉の側室は分かっているだけでも30人を超えた。側室は子を生しても使用人という身分は変わらず、主の血を引いた子とはあくまで主人と家来の関係であるため、母が子にかしづき、子は母を名で呼ぶなど決まりがあった。また、参勤交代を義務付けられていた大名も国元に「御国御前」と称される側室を置いたが、お家騒動の原因になることもあって、基本的に側室には権力を持たせないようにしていた。

さらに、明治時代に入り、共に側室の子である大正天皇・貞明皇后夫妻においてはヨーロッパ諸外国を手本とした近代化の中でそれまでの側室のありかたにも変化が生じ、一夫一婦制のヨーロッパ諸外国王室と同様に側室をおかず正室である皇后のみとなり、また皇子が4人誕生したため側室を持つ必要性が無くなった。

皇太子裕仁親王（後の昭和天皇）は、摂政就任後の1922年（大正11年）1月22日、宮内大臣牧野伸顕を呼び寄せ、女官の通勤制に始まる後宮改革を提案した。この意見に基づき、女官は既婚（未亡人）で通勤が認められるようになり、昭和期にも維持された。

即位した昭和天皇・香淳皇后夫妻には連続して4人の皇女が生まれたため、元宮内大臣・田中光顕は側室制度の復活を目論みたものの天皇にその意思が無く、計画は頓挫した。なお、戸籍法における「妾」は、皇室における一夫一婦制度の確立に先立つ1898年（明治31年）に廃止されている。

## 男系男子の維持
儒教において、直系の男子が先祖の祭祀を守ることが重視された。また、婚姻制度にも、子孫繁栄・男系相続者の存在が重要視される。古代中国では正室が生んだ長男子を「伯」といったが、側室の生んだ男子の方が年長である場合その長男子を「孟」といった。

一夫一妻制の下では、女性一人が生涯に出産出来る子供の数は限られる。また、妻の健康状態・不妊・夫婦の不仲問題から、子が出来ないこともある。そのため、男系男子の子孫が安定的に確保出来るとは限らない。その問題を防ぐため、かつては側室を持つことにより、男系男子の子孫を絶やさないことが重視された。

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 参考文献
* 

## 関連項目
* 愛人
* 一夫多妻制
* 大奥
* 継室
* 皇位継承問題
* 公妾
* 庶子
* 正室
* 媵
DHCレディースボウリングツアー

**DHCレディースボウリングツアー**は、2005年から2013年まで開催されていた日本の女子プロボウリングの大会である。

## 概要
日本におけるボウリング大会は主にジャパンカップや全日本プロ選手権、アマチュア大会の宮様チャリティー大会があった。しかし、2005年になって、DHCと日本プロボウリング協会（JPBA）の提携で**DHCレディースオープンボウリングツアー**として誕生した。

しかし2009年7月、DHCがツアーの中止を発表。2010年に入り、DHCが中心となって日本女子ボウリング機構（LBO）を設立。12名がJPBAからLBOに移籍した。

2013年限りでLBOが解散したため、同年のシーズンが最後となった。

## 2005-06シーズン

## 2006-07シーズン

## 2007-08シーズン

## 2009シーズン

※第3戦（9月11日 - 13日、田町ハイレーン）ならびに最終戦（10月22日 - 25日、東京ドームボウリングセンター）は中止となった。

## 2010シーズン

エはエキシビショントーナメント。
## 2011シーズン

TOCはトーナメント・オブ・チャンピオンズ、UはU30シリーズ、Dはダブルスチャレンジ、TCはTAIHEIカップ。選手の所属先は当時。
## 2012シーズン

## 2013シーズン

## テレビ放送
JPBA主催の2009年度まではBSジャパンでは全戦、テレビ東京では最終戦のみ録画放映されていた。LBO発足の2010年度からはBS日テレでも放送されている。また最終戦のみ地上波テレビ局でも放送されている。

## 脚注

## 関連項目
*日本女子ボウリング機構
*WBTインターナショナル・ボウリング・チャンピオンシップ supported by DHC

## 外部リンク
*日本女子ボウリング機構
沓掛哲男

**沓掛 哲男**（くつかけ てつお、1929年〈昭和4年〉9月12日 ‐ 2024年〈令和6年〉1月30日）は、日本の建設官僚、政治家。位階は従三位。勲等は旭日大綬章。

参議院議員（4期）、衆議院議員（1期）、通商産業省政務次官（宮澤内閣）、環境副大臣（第二次森改造内閣）、国家公安委員会委員長（第73代）兼内閣府特命担当大臣（防災担当）（第5代）、参議院政治倫理の確立及び選挙制度に関する特別委員長、自由民主党参議院政策審議会長などを歴任。

## 来歴・人物
石川県金沢市出身。金沢一中を経て1950年に第四高等学校を卒業し、1953年、東京大学工学部（土木工学）を卒業した。

1953年、建設省に入省し、道路局長などを経て、1985年12月27日、建設技監を最後に退官した。

1986年と1992年の参議院議員通常選挙に当選した。1998年には落選するも、2000年の参議院議員補欠選挙で復帰し、2001年の通常選挙も当選した。その間は自由民主党に所属し、党内派閥では清和政策研究会に属した。その間、通産政務次官、環境副大臣等を歴任。

2005年10月31日の第3次小泉改造内閣で、国家公安委員会委員長として初入閣し、併せて有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣（防災担当）も兼任した。

2006年、高齢を理由に党県連が候補差し替えを決定したため、引退を表明した。その後、2007年に党決定に反旗を翻し、県政の中心勢力である新進石川の支援による無所属での立候補を検討したが、最終的には断念した。

2009年の第45回衆議院議員総選挙において、民主党公認で比例北陸信越ブロックの単独候補として立候補、当選（当該選挙の最高齢当選者となる）。

また、金沢工業大学にて客員教授に就任している。教員としての専門分野として、総合交通対策、道路計画及び建設、防災政策、環境政策などを挙げている。

2012年、第46回衆議院議員総選挙には立候補せず政界を引退。旧制中学校及び旧制高等学校出身者としては最後の国会議員であった。

政治家としての想いは「艱難汝を玉にす」である。

2024年1月30日、東京都の病院で心不全のため死去した。。死没日付をもって正三位に叙された。

## 略歴
* 1929年 - 誕生
* 1950年 - 第四高等学校卒業
* 1953年 - 東京大学工学部（土木工学）卒業
* 1953年 - 建設省入省
* 1971年 - 大臣官房政策企画官
* 1977年 - 道路局有料道路課長
* 1979年 - 道路局道路企画課長
* 1980年 - 大臣官房技術参事官
* 1981年 - 東北地方建設局長
* 1982年 - 道路局長
* 1984年 - 建設技監
* 1985年 - 建設省退官
* 1986年 - 参議院議員通常選挙初当選
* 1992年 - 参議院議員通常選挙再選
* 1998年 - 参議院議員通常選挙落選
* 2000年 - 参議院議員補欠選挙3選
* 2001年 - 環境副大臣
* 2001年 - 参議院議員通常選挙4選
* 2005年 - 国家公安委員会委員長、有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣（防災担当）
* 2009年 - 第45回衆議院議員総選挙当選
* 2024年 - 死去

## 栄典
* 2007年 旭日大綬章受章

## 論文
* 1971年 「有料道路事業の発展とその意義（一般有料道路特集）」『高速道路と自動車』14（11）
* 1977年 「建設技術研究開発（昭和52年度道路関係予算）」『道路』（通号434）
* 1978年 「有料道路整備資金融資事業（昭和53年度道路関係予算）」『道路』（通号446）
* 1978年 「都市高速道路（都市交通の展望）」『建設の機械化』（通号339）
* 1979年 「有料道路整備資金融資事業（昭和54年度道路関係予算）」『道路』（通号458）
* 1979年 「OECD道路研究計画第22回運営委員会および歩行者と自転車利用者の安全に関するシンポジウム（海外情報）」『道路』（通号462）
* 1980年 「交通安全・大規模自転車道・雪寒事業・調査 （昭和55年度道路関係予算）」『道路』（通号470）
* 1980年 「橋梁技術がめざすもの（巻頭言）（道路橋示方書）」『土木技術資料』22（5）
* 1982年 「東北の発展と社会資本の整備（三角点）（東北地区特集）」『測量』32（5）
* 1982年 「第9次道路整備五箇年計画と今後の道路整備（講演要旨）」『経済人』36（12）

## 所属していた団体・議員連盟
* 神道政治連盟国会議員懇談会

## 脚注

## 外部リンク
* 公式ホームページ
嫡男

**嫡男**（ちゃくなん）とは、**嫡子**（**嫡嗣〈 ちゃくし〉**）とも呼ばれ、一般に正室（正嫡）の生んだ男子のうち最も年長の子を指す。女子の場合は**嫡女**となる。

## 概要
長男と同一視されることもあるが、たとえ長男であっても側室の生んだ子である場合、正室の生んだ弟が嫡男となることもあることから、嫡男と長男は必ずしも同一ではない。特に嫡男ではない長男は庶長子、長庶子、庶子とも称される。嫡男の嫡男は**嫡[[孫]]（ちゃくそん）**と呼ばれる。また、代々嫡男の家系である血筋を嫡流という。また、**内孫（うちまご）**とも称される。

但し、正室が生んだ男子全員を指す場合もある。日本における現行の皇室典範の「嫡男」はこの意である。更に明治以後の民法では、かつての正室に相当する妻が生んだ子供を女子を含めて嫡出子と呼称している。

## 日本の歴史上における嫡男
嫡男、嫡子の考え方が日本で生じたのは、律令制の蔭位制の導入に由来する説があるが定かではない。この時には正室が生んだ長男が自動的に嫡子として扱われて蔭位において最優先で位階を授けられる事になっていた。なお、この制度は民間にも導入されて戸籍にも記載される事になっていたが、当時は未だに氏族単位で行動することが多かった日本では全く定着せず、早くも奈良時代中期にはこの戸籍上の規定は廃れていくことになった。また、嫡子が定められてもそれによって他の兄弟に対して優位に立てるか否かは無関係であった。

極端な事例を挙げれば、平安時代初期の延暦22年（803年）、後に右大臣となった藤原北家藤原内麻呂が嫡子と定めたのは、当時の北家の嫡流藤原永手（内麻呂の伯父）の娘が生んだ藤原衛で（『文徳実録』天安元年11月5日条）、衛は10男で当時5歳、対する長男藤原真夏は既に30歳で従五位下中衛権少将、1歳年下の同母弟冬嗣も左衛士大尉であった。その後、衛は当時の貴族では異例の24歳で従五位下に叙され、恒世親王の娘（淳和天皇の孫）を妻に迎えた。だが、この時の右大臣は異母兄の冬嗣であった（当時、太政大臣・左大臣は不在、また兄の真夏は薬子の変で失脚）。このため、庶子とされた冬嗣とその子孫によって嫡子とされた衛は生涯圧迫され続け、文章生に選ばれるなどの異才の持ち主でありながら、正四位下右京大夫という低い地位で没した。つまり、嫡子に選ばれることで最初の叙位などにおける効果はあっても将来の保証を持つものではなかった。

平安時代後期に蔭位制が意味を失っていくと、嫡子の選択は父親の権限となり、その地位・財産を継ぐに相応しい人物が選択されるようになった。その場合には母親の身分や出生順が考慮されたが、「立嫡」の儀式によって嫡男を擁立する手続が取られれば、正室の次男以下や庶子の継承もあり得た。なお、当時の公家において嫡子の証とされていたのは、所領よりも日記や公文書など代々当主に継承されてきた記録類であった。先例を重視する公家社会ではその知識に通じていることが宮廷官僚としての評価に反映され、それが出世＝家の繁栄に直接つながった。このために、そうした記録類を保持している事が結果的に出世に優位に働くと考えられ、公家は自らの嫡子と定めた人物にこうした記録類を授けることでその社会的地位を継承させようとした。

武家では、男子が元服する際、太郎、次郎と生まれた順に沿って仮名をつける例があるが、嫡男を太郎とし、嫡男と同母弟が生まれた順に次郎、三郎と呼ぶのに対して、側室を母とする庶子の場合、嫡男より年長であっても嫡男をはじめ正室の子よりも下位の仮名を使う例も見られ、嫡男とその同母弟と庶兄弟との身分は厳格であった。また、嫡男が先に死んだ場合には、その嫡男である嫡孫が伯父・叔父にあたる嫡男の兄弟達よりも優先的に後継者の地位を得る事があった。

逆に側室の子であっても、年齢や母の身分などを総合的に勘案した上で領主の後継者として正当であると認められれば、これを嫡男と呼ぶこともあった。武家では、かつては正室の生んだ子全員による分割相続が行われていたが、南北朝時代頃から長子単独相続に移行していった。「嫡男」の定義もこれに応じて変化したものと考えられている。

近世になると、将軍家や大名家などでは代々嫡男に同じ幼名を付ける日本独自の習慣が生まれた（徳川将軍家の「竹千代」、加賀藩主前田家の「犬千代」など）。また将軍や大名が中国風に「国主」「諸侯」などと呼ばれるようになるにつれ、そのまた嫡男の呼び名にも中国風の「世子」が用いられるようになっていった。

## 関連項目
*嫡流
*宗家
*家制度
*長男
*総領
*廃嫡
*外孫
*婚外子
伊波伴准

**伊波 伴准**（いは ともちか、1973年10月22日 - ）は、岩手朝日テレビ (IAT) の元アナウンサー。

## 来歴
沖縄県中頭郡西原町出身。沖縄尚学高等学校、國學院大學卒業。

大学を卒業後、1996年10月の開局を控えていた岩手朝日テレビに6月1日付で入社。同期に元同局アナウンサーの西村正行、山田美保、土岐聡子、高橋香有がいる。

2006年9月、開局から10年間キャスターを務めてきた夕方のニュースワイドを卒業。ニュースデスクとなり、以後は取材とニュースの取りまとめが業務の中心となる。ただし、アナウンス業務もナレーションを主体にして続けていた。

その後は報道制作部長、報道制作部アナウンス部長を歴任。また、自社制作番組のプロデューサーを務めることもある。

## 担当番組
* IATきらめきワイド - キャスター
* IATスーパーJチャンネル - キャスター（1997年3月 - 2006年9月）
* 夏の高校野球岩手大会実況中継 - 実況・リポート担当（1997年夏 - ）
* IATスーパーJチャンネル金曜スーク。 - 代理司会 → 司会（2007年9月 - 2008年9月）
* 金曜deないト！ - ナレーター
* いいコト! 見たい! 知りたい! 出かけたい! - ナレーター

## 脚注

## 外部リンク
* 心のアーカイブ（2000年2月 - 2010年6月）
* 心のアーカイブ（2010年6月 - 2016年3月）
中馬弘毅

**中馬 弘毅**（ちゅうま こうき、1936年〈昭和11年〉10月8日 - ）は、日本の政治家。衆議院議員（9期）、内閣府特命担当大臣（規制改革担当）、国土交通副大臣（第1次小泉改造内閣）等を歴任した。2013年4月、旭日大綬章を受章。

父は元大阪市長の中馬馨。

## 概要
大阪市天王寺区生まれ。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。

父・馨が大阪市政に携わり市民派として大阪市長を歴任したこともあり、政治を志して都市政策、地方自治法の改正をライフワークとする。

1976年12月、衆議院議員初当選。1984年11月、環境政務次官。1990年2月、自治政務次官。1999年10月、運輸総括政務次官（副大臣）。

2002年10月国土交通副大臣。構造改革の総仕上げである第3次小泉改造内閣で内閣府特命担当大臣（規制改革担当）に就任する。

現在は［日本アジア医療福祉協同組合］の代表理事と［ＮＰＯ法人 大阪ユネスコ協会］会長とを兼務

## 来歴・人物
### 出生から会社員時代まで
大阪府大阪市天王寺区に生まれた。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。幼少より宮崎に帰省すること多く、戦争中は疎開で三納小学校に通う。

戦後、大阪に戻り大阪学芸大学附属池田中学校、大阪府立北野高等学校を経て東京大学経済学部に進むも常に山岳部に所属して昆虫採集や山登り、スキーなど自然の中で青春を謳歌した。

1961年3月東京大学を卒業。同年4月住友重機械工業に入社。1967年1月経済企画庁調査局部員出向（～69年7月）。1972年11月住友重機械工業退社。

### 政治家として

1976年、第34回衆議院議員総選挙に新自由クラブ公認で旧大阪府第6区（定数3）から出馬し、同区トップで初当選（当選同期に愛知和男・鳩山邦夫・中村喜四郎・中島衛・西田司・池田行彦・堀内光雄・相澤英之・津島雄二・鹿野道彦・塚原俊平・中西啓介・与謝野馨・渡辺秀央・中川秀直・甘利正など）。1979年の第35回衆議院議員総選挙では落選したが、1980年の第36回衆議院議員総選挙で返り咲いた。1986年の第38回衆議院議員総選挙で再び落選。新自由クラブ解党後、1990年の第39回衆議院議員総選挙では無所属で旧大阪6区から出馬し、国政に復帰した。その後自由民主党に入党し、1993年の第40回衆議院議員総選挙では自民党公認で出馬し、5選。自民党では宏池会（宮澤喜一派）に入会。1995年、「地方分権推進に関する国会決議」を衆議院本会議場で読み上げる。1993年の細川護煕首相（元熊本県知事）の就任以降、地方分権が国政の課題になる中で、日本の道州制論議が高まった。

1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い新設された大阪府第1区から出馬し、6選。1998年、河野洋平元自由民主党総裁が宏池会を離脱し、大勇会（河野グループ）を結成した際は、これに参加した。2000年、横山ノックの辞任に伴う大阪府知事選挙に出馬する意向をいったんは表明したものの、自民党が元通産官僚の太田房江を公明・民主3党相乗りで推薦したため、立候補を断念し、自民党大阪府連会長を引責辞任した。

2002年、第1次小泉改造内閣で国土交通副大臣に就任。2005年10月、内閣府特命担当大臣（規制改革担当）任命され、当選9回にして初入閣し、併せて行政改革担当、地域再生・構造改革特区担当の国務大臣も兼任した。在任中は地方分権の延長線上にある国家公務員制度改革等の行政改革を推し進め、国家公務員改革基本法の基本方針の決定に尽力した。2007年12月、日朝国交正常化を目指す議員連盟「自由民主党朝鮮半島問題小委員会」の立ち上げに参加し、同議連の顧問に就任。

2009年の第45回衆議院議員総選挙に10回目の当選を目指して出馬したが、民主党新人の熊田篤嗣に敗れ、落選した。2011年9月、自民党大阪府連が実施した大阪1区の候補者公募に応募したが、落選。自民党からの衆院選出馬を断念し2012年12月3日付で離党。翌日公示の第46回衆議院議員総選挙には大阪1区から無所属で出馬したが、立候補者6人中得票数4位で落選。

その後、2013年1月1日に自身のホームページで「これまでの政治活動に区切りをつける」と発表した。

2021年10月の第49回衆議院議員総選挙では、中馬の元秘書の子息にあたる遠藤良太（日本維新の会兵庫5区立候補者）を支援した。

## 政策・主張
* 選択的夫婦別姓制度の導入に賛成。
* 父・中馬馨は元大阪市長であり、弘毅自身も地方自治をライフワークにし、地方分権や道州制の問題に取り組んでいた。

## 発言
* 2009年6月、自民党大阪府連の会合で公務員制度改革について言及した際、「悪いことをするのはノンキャリアだ。出世できないから、職場で、法律違反を行う。キャリア（上級職）は、そういうことには手を染めない」とキャリア官僚を擁護し、下級職に問題があるともとれる発言をした。
## 政治資金問題
* 2002年に、大阪府内選出の国会議員らが代表を務める自民党の大阪府内の政党支部のうち、中馬が代表を務めている支部を含む21支部が暴力団が経営に関与するとされる同府内の企業25社から献金を受けていた事実が判明した。

## 所属していた団体・議員連盟
* 自由民主党遊技業振興議員連盟（会長）
* 自由民主党朝鮮半島問題小委員会（顧問）
* 神道政治連盟国会議員懇談会
* 例外的に夫婦の別姓を実現させる会

## 脚注
### 注釈

### 出典
アラモサ郡 (コロラド州)

**アラモサ郡**（）は、アメリカ合衆国コロラド州の郡である。人口は1万6376人（2020年） 。郡庁所在地はアラモサである。

## 歴史
アラモサ郡はコスティラ郡の北東部外に1913年3月8日にコロラド州議会によって設立された。

## 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,874 km<sup>2</sup> (724 mi<sup>2</sup>) である。このうち1,872 km2 (723 mi2) が陸地で2 km2 (1 mi2) が水地域である。総面積の0.11%が水地域となっている。

北から時計回りに、隣接する郡はサワチ郡、ヒューファノ郡、コスティラ郡、コネホス郡、及びリオグランデ郡である。

## 人口動勢
2000年の国勢調査で、この郡は人口14,966人、5,467世帯、及び3,651家族が暮らしている。人口密度は8/km2 (21/mi2) である。3/km2 (8/mi2) の平均的な密度に6,088軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人71.19%、アフリカン・アメリカン0.97%、先住民2.34%、アジア0.82%、太平洋諸島系0.19%、その他の人種20.34%、及び混血4.16%である。この人口の41.41%はヒスパニックまたはラテン系である。

この郡内の住民は27.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が15.90%、25歳以上44歳以下が26.70%、45歳以上64歳以下が20.60%、及び65歳以上が9.60%にわたっている。中央値年齢は31歳である。女性100人ごとに対して男性は99.00人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.30人である。

この郡の世帯ごとの平均的な収入は29,447米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,389米ドルである。男性は27,733米ドルに対して女性は22,806米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,037米ドルである。人口の21.30%及び家族の15.60%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.40%及び65歳以上の13.90%は貧困線以下の生活を送っている。

## 都市及び町
* アラモサ (Alamosa)
* アラモサイースト (Alamosa East)
* フーパー (Hooper)

## アラモサ郡に因むもの
* 1981年にアリゾナ州フラッグスタッフ近郊のアンダーソン・メサで発見された小惑星(2927) Alamosaは、発見者の出生地であるこのアラモサ郡にちなんで命名された。

## 出典
長谷寺 (上田市)

**長谷寺**（ちょうこくじ）は、長野県上田市にある曹洞宗の寺院である。山号は真田山（しんでんさん）。

## 歴史
天文16年（1547年）、真田幸隆が真田本城（松尾城）内の種月庵跡地に伝為晃運（晃運字伝）を招聘して創建した。晃運は上野国後閑（群馬県安中市）の長源寺の僧で、幸隆とは旧知の間柄であった。

寺は慶長5年（1600年）上田合戦に巻き込まれて焼失。元和8年（1622年）には真田氏の松代（現長野市）移転と共に、長谷寺の6世住持が松代に移り、新たに長国寺を開山。長谷寺は長国寺の末寺となった。

寛保2年（1742年）、長谷寺は土砂災害に巻き込まれる。宝暦7年（1757年）には再び火災で焼失。明治23年（1890年）にも火災に遭い、古い建物は残されていない。現本堂は昭和53年（1978年）の再建である。

本堂の背後に幸隆夫妻と真田昌幸の墓所がある。

## 交通アクセス
* JR北陸新幹線上田駅から車で30分

## 参考文献
*『信州の文化シリーズ 寺と神社』1981年 信濃毎日新聞社
*『探訪 信州の古寺 禅宗』1996年 郷土出版社

## 脚注

## 外部リンク
* 真田山長谷寺
オクトパス・ガーデン

「**オクトパス・ガーデン**」 (原題 : ) は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。作詞作曲はリンゴ・スターで、作曲面でジョージ・ハリスンも手伝っている。スターの作品としては「ドント・パス・ミー・バイ」に続く2曲目となり、ビートルズ時代にスターが作詞作曲およびリード・ボーカルを務めた最後の楽曲となった。

## 背景
「オクトパス・ガーデン」の歌詞の原案は、スターが1968年にサルデーニャ島で休暇を過ごしていた時にピーター・セラーズから聞いた話に由来している。スターはその日の昼食にフィッシュ・アンド・チップスを注文したが、魚の代わりにイカが出された。その時セラーズは、海の底を動き回りら光沢のある石やブリキやビンなどを探して、自分たちが暮らす洞窟の前に飾るというタコの習性について話した。

1969年1月より開始されたゲット・バック・セッションに向け、スターは本作と「テイキング・ア・トリップ・トゥ・キャロライナ」、「ピカソ」の3曲のスケッチを提出した。同年1月26日にアップル・スタジオで行われたセッション時に、スターはハリスン、グリン・ジョンズ、ジョージ・マーティンの3人に既に完成していた曲の一部を聴かせた。曲を気に入ったハリスンは、アコースティック・ギターで伴奏しながら、様々な提案をした。このことについて、スターはと回想している。映画『レット・イット・ビー』にも、この時の模様が収録されており、この最中にスタジオに入ってきたジョン・レノンがドラムを演奏する場面も含まれている。

1969年9月の取材で、という質問に対して、ハリスンはと答えており、「（海の底を枕代わりにして）」と「（嵐が来たって暖かい）」というフレーズがお気に入りであると語っている。

## レコーディング
「オクトパス・ガーデン」のレコーディングは、1969年4月26日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された。8トラック・レコーダーのトラック1にポール・マッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3にハリスンのリードギター、トラック4にレノンの指弾きによるリズムギター、トラック8にスターのボーカルが録音された。レコーディング初日には歌詞が完成していたが、テイク23では「（洞窟の中の小さな隠れ家）」と韻を踏むために、「（彼の墓の中のタコさんの庭）」と歌われている。メンバーが満足するまでに32テイクを要した。

4月29日にスターのリード・ボーカルがダブルトラックになり、マッカートニーのピアノを追加した後に4種類のステレオ・ミックスが作成された。

7月17日にテイク32に対して、コンプレッサーやリミッターの処理が施されたコーラスと、「イエロー・サブマリン」でも聴けるコップの水をストローで泡立てた音が加えられた。

最終段階で8トラック・レコーダーのトラック1にマッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3に効果音、トラック4にピアノの低音部とこれをなぞったギター、トラック5にタムタムとバッキング・ボーカル、トラック6に追加のバッキング・ボーカルとオーバー・ダビングされたリードギター、トラック7にピアノとリードギター、トラック8にリズムギターが収録された。

本作が完成した後に、試験的に7種類のモノラル・ミックスが作成されたが、いずれも未発表となっている。また、ステレオ・ミックスについても、現存しているのはマスターのみとなっている。

## リリース・評価
「オクトパス・ガーデン」は、1969年9月26日に発売されたオリジナル・アルバム『アビイ・ロード』のA面5曲目に収録され、後にコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録された。楽曲について、オールミュージックのトーマス・ワードは、「カントリー・スタイルで書かれた楽曲で、明白に馬鹿げでいるものの、これは意図的なもので、楽曲には気取らない魅力がある」「リンゴ・スターがこれまで書いた中で最高の曲」と評価している。

1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、1969年4月26日に録音されたテイク2が収録された。このテイクは、本作のセッションにおいて初めて完奏したテイクとなっている。

2006年に発売されたアルバム『LOVE』にリミックスされた音源が収録された。同作に収録のものは「グッド・ナイト」のストリングスをバックにしたスターのボーカルから始まり、バックでは「イエロー・サブマリン」の効果音が含まれている。「ラヴリー・リタ」のフィルインが入るとオリジナルのバッキング・トラックに移行する。曲の終盤には、「ヘルター・スケルター」のギターと「サン・キング」の冒頭が加えられている。

2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、1969年4月26日に録音されたテイク9が収録された。

## クレジット
※出典
* リンゴ・スター - ダブルトラックのリード・ボーカル、ドラム、パーカッション、泡の効果音
* ジョン・レノン - リズムギター
* ポール・マッカートニー - ベース、ピアノ、バッキング・ボーカル
* ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル

## カバーやパロディ作品など
サミュエル・E・ライトは、アニメ映画『リトル・マーメイド』で自身が演じたセバスチャンとして本作をカバーしており、1991年に発売された『』に収録された。

オアシスのノエル・ギャラガーは、「ホワットエヴァー」をライブで演奏する際に、曲の最後に「オクトパス・ガーデン」のフレーズを歌うことがある。

コメディグループ・CollegeHumorは、2009年に本作のパロディ曲「」を発表している。

2013年10月24日にイギリスで本作を原作とした絵本『タコくんのおにわ』（）が発売され、日本でも2014年12月10日に発売された。絵はベン・コートが手がけた。絵本にはスターによる朗読や未発表のテイクを収録したCDが付属した。

## 認定

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 参考文献
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## 外部リンク
*  - The Beatles
オロナインH軟膏

**オロナインH軟膏**（オロナインエイチなんこう）は、大塚製薬工場が製造、大塚製薬が販売する皮膚用抗菌軟膏剤薬（第2類医薬品）である。

## 沿革
オロナインの原点となったのはアメリカ合衆国の製薬会社・オロナイトケミカル（Oronite chemical）が製造した殺菌用消毒剤である。オロナイトは、スタンダード・オイル・カリフォルニア社（SOCAL）の一部として設立された製薬会社で、現在はシェブロングループのシェブロン・オロナイト・カンパニーとなっている。社名は、スペイン語の「黒い金（oro negro）」から来ており、原油を意味する。

当時、三井物産から「これを何かに使ってみないか」と持ちかけられ、社長の大塚正士が軟膏（半固形タイプの外用薬）として売り出すことを提案した。この背景には当時ペニシリン軟膏やメンソレータムといった大衆薬がヒットしていたことがあり、この分野に参入する事で安定した売れ行きが期待できるとの目論みからであった。早速、当時本社があった徳島県の徳島大学の3人の教授に依頼して1952年に完成、1953年に販売に漕ぎつけた。

商品名の「オロナイン」はオロナイトの社名から採用されたもので、1965年に発売された炭酸飲料の「オロナミンCドリンク」のブランド名のヒントにもなった。「オロナミンCドリンク」と共に大塚グループを支えている看板商品でもある。

商品名は当初は「オロナイン軟膏」だったが、1969年に「オロナインD軟膏」に名称を変更、現在の「オロナインH軟膏」となったのは1972年からである。この「H」は軟膏の成分の一つ「ヘキシジン」に由来している。商品のパッケージも基本的には初売された当時のものをベースとしているが、これは「いつも使っている人にとってはマンネリで飽きるかもしれないが、パッケージを変えてしまう事で、安易に商品イメージを変えてしまうとお客様がわからなくなるため」ということで、発売当初からの商品イメージを変えずに売り続けることにこだわる大塚の企業姿勢を表している。

発売当初は効果をユーザー自身で試してもらいたいということで、当時珍しかった宣伝カーを使ってのキャンペーンを展開し人気を集めるが、臭いが問題視されたため売り上げがいったんは伸び悩む。その後、全国の子供たち向けに2.5g入りの試供品をプレゼントするサンプリングキャンペーンを行ったり、また品質の改良などに取り組んで再び売り上げが倍増した。

なお、大塚製薬のシンボルマークである「**Otsuka**」ロゴは2007年にCIが導入されて新しいロゴマークに変更されたが、当軟膏のパッケージはCI導入以降も、旧ロゴマーク（丸囲みで「*OTsuka*」と記した物。2022年7月現在は大塚オーミ陶業が使用）を引き続き使用している（2007年以降、取扱説明書やテレビCMでは新ロゴマークで表記）。

2015年、チューブタイプの容器が金属製からラミネートチューブに変更された。

## 広告活動
初代広告キャラクターは映画『君の名は』の共演コンビであった佐田啓二と岸恵子を起用し、キャッチコピーは「君の名はオロナイン」だった。また、大村崑主演のテレビ番組『頓馬天狗』（読売テレビ制作。日本テレビ系）では劇中にオロナインの生CMを入れるなど、知名度は更に躍進した。キャッチコピーは「姓はオロナイン、名は軟膏」。大村の劇中での役名は商品名をもじった「尾呂内南公」（おろない なんこう）だった。

テレビCMでは松山容子、浪花千栄子、香山美子、名取裕子、純名里沙といった女性タレントが起用された。ちなみに浪花千栄子の起用は本名・南口キクノ（なんこう きくの）の読みに由来している。特に名取が担当したCMでのコピー「日本の手は知っています。」はその後も長きにわたり使用された。また1960年代中期からはいわゆるホーロー看板での宣伝活動も展開された。

長年「H」に「エッチ」とカナを振っていたが、1990年代に入ってカナ表示が取れた上に広告でも「エイチ」と発音されるようになった。

2003年にはオロナイン軟膏発売から50年ぶりの新商品としてスプレータイプの消毒液「オロナイン液」が発売された。

オロナイン液の発売以降、CMでは女性タレントではなく『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけや『ちびまる子ちゃん』のまる子といったアニメキャラクターが採用された。

2009年以降は「働く手をほめよう」をキャッチフレーズとしたドキュメンタリー仕立ての新CMシリーズが放送されている。

## 成分
主剤は消毒薬のグルコン酸クロルヘキシジン液（Chlorhexidine Gluconate）である。他に、止血薬のラウロマクロゴール（Lauromacrogols）、乳化剤のポリソルベート80（Polysorbate 80）、止血薬の硫酸アルミニウムカリウム（potassium aluminum sulfate、ミョウバン）が添加されている。

なお昭和40年代初頭から半ばにかけ、本剤の長期使用によって乾皮症様の症状が出現するいわゆる「オロナイン皮膚症」が問題となった。結局当時の軟膏基剤に含まれていた陽イオン界面活性剤の脱脂作用によるものであることが判明し、軟膏基剤は「オロナインH軟膏」から改良されている。

## 適応と禁忌
適応症は尋常性痤瘡（にきび）、吹出物、顔面単純性粃糠疹（はたけ）、熱傷第一度（やけど〈かるいもの〉）、凍瘡、ひび、あかぎれ、各種外傷、足白癬（水虫〈じゅくじゅくしていないもの〉）、体部白癬（田虫）、股部白癬（いんきん）、頭部白癬（しらくも）となっており、殺菌消毒に有効な主成分が熱傷・外傷や細菌・真菌感染症に効果を示す、とされている。

ただし湿疹・皮膚炎群や虫刺症（虫刺され）には使用は控えるべきである。また化粧下については医薬品であることから使用しないこととされている。さらに第二度以上の熱傷・凍傷や湿潤傾向の強い白癬（趾間型白癬など）は使用できない。

## 副作用
発疹・発赤、かゆみ、はれなどの副作用が出る可能性が示されてきたが、発売後、50年以上経過した2017年10月、新たにショック（アナフィラキシー）が追加され話題となった。

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 外部リンク
* オロナインH軟膏ホームページ
* NTTコムウェア・COMZINE「ニッポンロングセラー考」・オロナインH軟膏
アイ・ウォント・ユー (ビートルズの曲)

「**アイ・ウォント・ユー**」（原題 : ）は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲。演奏時間は7分47秒と、8分23秒の「レボリューション9」に次いでビートルズの公式発表曲で長い曲となっており、繰り返されるギターのアルペジオや、エンディング部分に含まれているホワイトノイズ、演奏の途中で音が途切れて曲が終わることが特徴となっている。1969年8月11日に完成した本作は、ビートルズの4人が揃ってレコーディングを行った最後の楽曲となった。

## 背景・曲の構成
レノンは、1968年頃から後に妻となるオノ・ヨーコに捧げた曲を作っているが、本作も彼女に捧げたもの。歌詞では15種類の単語しか使用されておらず、このことについてレノンは「ヨーコが言うように、溺れそうになっているときに『もし誰かが溺れている私に気づいて、助けに来てくれるだけの先見性をお持ちであれば幸甚に存じます』なんてことを言う奴なんていない。ただ叫び声を上げるだけだ。この曲での僕は『お前が欲しい、欲しくて頭がおかしくなりそうだ、彼女はとてもヘヴィ…』としか歌っていない。それですべてなんだ」と語っている。

ギターのアルペジオによるイントロは6/8拍子となっていて、Dマイナー→Eb9→Bb7→Aaugという進行が用いられている。ブルースコードが用いられたヴァースを歌い終わったあと、「（彼女はとてもヘヴィ）」というフレーズを繰り返すテーマに入り、リードギターで演奏される2番目のヴァースへと続く。再びテーマに入り、3番目のヴァースでレノンの「She's So」と歌ったのち、テーマを3分間繰り返すコーダへと入っていく。コーダでは、ギターのアルペジオがダブルトラックになっており、途中からモーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズが入ってくる。なお、楽曲は15回目のテーマの途中で突然終了する。

1969年9月にジョージ・ハリスンは、本作について「かなりヘヴィな感じ。ジョンはリードギターを弾いて、ギターと同じように歌っている。リフは実のところ、ごくシンプルなブルース調になっている。それにミドル・セクションが素晴らしい。ジョンのタイミングは驚異的で、コード進行もすごくいい」と語っている。

## レコーディング
「アイ・ウォント・ユー」は、1969年1月より開始されたゲット・バック・セッション中に幾度となくリハーサルが行われており、同月29日のセッションでは、エレクトリックピアノで参加していたビリー・プレストンが、ヴァースのメロディに乗せてマーティン・ルーサー・キングの演説「I Have a Dream」を元にした即興の歌詞で、同月末のセッションの合間でポール・マッカートニーが独自のアレンジで歌っている。また、同月30日にアップル・コアの屋上で行われた最後のコンサートでも断片的に演奏された。

2月22日にジョージ・マーティンをプロデューサーに迎えて、でレコーディングが行われた。8トラック・レコーダーのトラック1と4にはレノンとハリスンのギター、トラック2と3にはリンゴ・スターのドラム、トラック5にはマッカートニーのベース、トラック7にレノンのボーカルが録音された。35テイク録音され、最終的なバッキング・トラックはざまざまな演奏を繋ぎ合わせて作成された。

4月18日に場所をEMIレコーディング・スタジオに移し、オーバー・ダビングの作業を行った。なお、空きトラックを作るために、編集が行われたトライデント・スタジオでのマスター・テープからテイク1と命名されたリダクション・ミックスが作成されており、レノンのボーカルとギターがトラック8にまとめられた。同月20日のセッションで、コンガとドラムが録音されたトラック6に対して、プレストンのオルガンが追加された。

8月8日にトライデント・スタジオでの8トラック・マスター・テープの最後のインストゥルメンタル・セクションに、モーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズがオーバー・ダビングされた。なお、トライデント・スタジオでの8トラック・マスターテープには、オーバー・ダビングが施されていないため、ホワイト・ノイズが入ったセクションは、ステレオ・ミックス作成時にEMIレコーディング・スタジオでのリダクション・ミックスに繋ぎ合わされた。8月11日にもオーバー・ダビングが行われており、同日のセッションがメンバー4人が揃った最後のセッションとなった。

なお、実際の演奏時間は8分4秒あったのだが、ミックスを聴いていたレノンが「そこでテープを切れ！」と叫び、レコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが7分44秒の位置でテープを切ったことから今のような終わり方になった。

## その他のバージョン
2006年に発売された『LOVE』では、本作のコーダが「ヘルター・スケルター」のボーカルとともに、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」に繋ぎ合わされている。

2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、この日にレコーディングしたアウトテイクと、8トラック・リダクション・ミックスのエンディング部分を組み合わせた音源が収録された。この音源ではホワイト・ノイズが入っておらず、プレストンによるオルガンのソロがフィーチャーされており、完成版でカットされたギターのフレーズも含まれている。

## 評価
『ピッチフォーク』のジリアン・メイプスは、「アイ・ウォント・ユー」について「ジョン・レノンがヘヴィメタルの超越を先取りした」曲と評している。2015年に『』誌に寄稿したジョシュ・ハートとダミアン・ファネリは「」の34位に本作を挙げ、「滅多に聴くことのできないジョン・レノンのリードギターが光るブルージーなロッカー」「この曲がドゥームメタルを何気なく生み出したかもしれない」と評している。

『タイムアウト・ロンドン』誌のジェームズ・マーニングは、本作について「ストーナーロックの礎」という認識を示している。

## クレジット
※出典
* ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー・ボーカル、リードギター、モーグ・シンセサイザー
* ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース
* ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル、リズムギター、リードギター
* リンゴ・スター - ドラム、コンガ、ウィンドマシーン
* ビリー・プレストン - ハモンドオルガン

## カバー・バージョン
* ビー・ジーズ - 1978年に発売されたアルバム『Sesame Street Fever/Sgt. Pepper's Lonely Hearts』に収録。
* 高中正義 featuring ポリーン・ウィルソン - 1995年に発売されたカバー・アルバム『COVERS』に収録。
* ジョージ・リンチ - 2004年に発売された『Furious George』に収録。
* ジョン・レジェンド - 2008年に発売されたライブ・アルバム『Live From Philadelphia』に収録。

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## 外部リンク
*  - The Beatles
ダイハツ・リーザ

**リーザ**（*Leeza*）は、ダイハツ工業がかつて製造、販売していたクーペ型の軽自動車（スペシャルティカー）である。

## 概要
当時軽スペシャルティー市場で独走していたスズキ・セルボへの対抗モデルとして、1986年（昭和61年）に「**エアロ・ヘミサイクル（Aero [[:en:Hemicycle|Hemicycle]]）**」をキャッチフレーズに登場。ボディ形状は3ドアハッチバック。後にオープンカーのスパイダーも追加された。エンジン、シャシなどの基本コンポーネントは前年にモデルチェンジしたミラ/クオーレと共用としたが、ボディを実質的に2シーターのクーペスタイルとしたことによってパーソナルユースに的を絞った。セルボと同じくターゲットは若い女性としていた。CMイメージキャラクターには早見優・上田浩恵を起用。

ベースとなったミラから全高を80 mm低め、ホイールベースを120 mm短縮している。『脱・実用車』をアピールポイントとし、室内は前席優先のレイアウトを採る一方、軽ボンネットバンとして登録できるように一定の荷室床面積を確保するためリアシートは極限まで狭められたが、ドライバーの着座位置が前輪から遠ざかることで、前席足元の広さとドライビングポジションは小型車のシャレードに迫るものとなった。また、軽自動車初の全フルトリム（内張り）内装とするなど、質感を高めていた。

発売当初はセダン（実質的にはクーペ）とバン（4ナンバー）の大きく分けて2通りのタイプを用意し、セダンは後席にリクライニング機構を設ける一方、バンにはターボ仕様が設定される。当初の主力はバンであり、セダンは一部改良時にカタログから落とされたが、後に特別仕様車で復活。1990年（平成2年）の軽規格変更以降はセダンのみに絞られた。

1992年（平成4年）1月、後継モデルのオプティが登場した後も生産・販売が続けられたが、翌1993年（平成5年）に販売終了した。

## 初代 L100/111型 （1986年 - 1993年）
* 1986年（昭和61年）12月 - 販売開始（L100S、L100V）。当初はセダン（乗用5ナンバー）とバン（商用4ナンバー）の二本立て。
* 1989年（平成元年）1月 - マイナーチェンジ。ノンターボ車はカラードバンパー・サイドストライプを標準装備し、3速ATを追加。またXをベースに専用ホイールキャップおよびフルファブリックシート・カラードドアミラー・エアコン・AM/FM付ハイファイステレオを装備した特別仕様車**ChaCha（チャチャ）**を追加。ターボモデルは従来のZを廃止し、エアロパーツ・バケットシート・3本スポークステアリングを装備した、キャブレター式ターボの**TR-ZZ（ティーアール ダブルゼット）**・EFIターボの**TR-ZZ EFI**を追加。
* 1989年（平成元年）4月 - 乗用モデルの販売を一時中止。
* 1989年（平成元年）10月 - 特別仕様車**[[ケン・ドーン (アーティスト)|ケンドーン]]**、**クラブスポーツ**追加。セダンの**ケンドーンS**も設定され、セダンが復活した。
* 1990年（平成2年）8月 - マイナーチェンジ（L111S）。ミラのフルモデルチェンジ、ハイゼット/アトレーの新規格化対応のためリーザの対応が遅れ、しばらくの間550 ccの旧規格で販売されていたが、半年後にようやく新規格化。ボディは550 cc（L100）時代と同じだが、エンジンおよび駆動系統は3代目ミラ（L200）と共通で、前後バンパー形状も変更され（いわゆるバンパーの大型化）、全長が約100 mm延長された。軽自動車の規格変更が行われると共に、それ以前の物品税の廃止や消費税の導入などによって、軽ボンネットバンの税制面でのメリットが大幅に消失したため、リーザは全車セダンへと変更する。また、大幅な車種整理が行われ、廉価モデルの**R**・スポーティーグレードの**OXY（オキシー）**・女性向けモデルの**ChaCha（チャチャ）**の三車種のみとなる。
* 1991年（平成3年）1月 - ターボ車の**OXY-R**追加。エンジンはEF-JL型を搭載（L200SミラTR-XXと共通）、5速MTと3速ATの設定でビスカスLSDが標準装備される。
* 1991年11月 - スパイダー追加。詳細はダイハツ・リーザスパイダーを参照。
* 1991年12月 - 生産終了。在庫対応分のみの販売となる。
* 1992年1月 - 後継モデルでもあるオプティ登場。
* 1993年8月 - 販売終了。

## 車名の由来
* リーザはモナ・リザのように、との願いを込めて付けられた。

## 脚注

## 関連項目
* スズキ・セルボ-ライバル車
* ダイハツ工業
* ダイハツ・リーザスパイダー-オープンモデル
* ダイハツ・オプティ - 後継車

## 外部リンク
*
小原かおり

**小原 かおり**（こはら かおり、1986年10月11日 - ）は、日本のタレント。フリーランス（元オフィスカレント所属）。以前は**吉村 瑞穂**として活動。

## 出演
### TV
* 「なりギャルTV」(エンタ371、パンチクラブ)
* 「Meet the Girl 水着でデート」(エンタ371、パンチクラブ)
*アイドルコロシアム（MONDO21）

### DVD
* 「17歳の放課後」（ビーエムドットスリー） 2004/9/24発売
* 「現役高校生７」（日本メディアサプライ） 2005/2/18発売
* 「激写Vol.4 小原かおり」（日本メディアサプライ） 2005/4/22発売
* 「美少女禁猟区1 小原かおり18歳」（エッジ） 2005/6/24発売
* 「エイティーンチャンネル」（スパークビジョン） 2005/6/24発売
* 「Meet the Girl Vol.4」（ビーエムドットスリー） 2005/10/26発売
* 「Deep's」（オークラ出版） 2006/4/27発売
* 「アイドルコロシアム 天空のアリーナ」（ローランズフィルム） 2006/9/22発売
* 「in the Water EX 小原かおり」（ジュピター出版）　2007/10/10発売
* 「in the Water 八神千明　with小原かおり」（ジュピター出版）　2008/3/10発売
咸康 (東晋)

**咸康**（かんこう）は、東晋の成帝司馬衍の治世に行われた2番目の元号。

335年 - 342年。

## 出来事
*咸康元年
**正月元日：即日改元。
**4月：後趙の石虎が長江に至ってから引き返す。
*咸康2年
**10月：夜郎・興古が平定される。
*咸康3年
**正月4日：太学が建立される。
*咸康4年
**5月16日：王導が太傅・都督中外諸軍事となり、庾亮が司空に任じられる。
**6月：司徒の官名を丞相に改める。
*咸康5年
**4月27日：成漢の巴郡・江陽を攻略する。
**7月18日：王導死去。
**8月10日：丞相を司徒に返す。
**8月19日：郗鑒死去。
**9月：後趙が江夏郡を侵す。
*咸康6年
**正月元日：庾亮死去。
**正月11日：庾翼が安西将軍・都督江荊司雍梁益六州諸軍事となり西府軍を領す。
*咸康7年
**4月：土断が初めて施行される。
*咸康8年
**6月8日：成帝崩御。康帝司馬岳が即位。

## 西暦・干支との対照表

## 他元号との対照表

## 参考文献
*『中国歴代年号考』李崇智（中華書局 2004年）

## 関連項目
*元号一覧 (中国)
*他王朝の咸康（曖昧さ回避）
孟光 (蜀漢)

**孟 光**（もう こう、生没年不詳）は、中国後漢末期から三国時代にかけての政治家。字は**孝裕**。司隷河南尹洛陽県の人。太尉孟郁の一族。

## 事蹟
霊帝の末年に講部吏となり、献帝の長安遷都の際に益州へ逃げ、劉焉父子から客礼をもって待遇された。

劉備の益州平定後は議郎に任命され、許慈らとともに宮中儀礼の制定にあたる。

建安25年（220年）、群臣の一人として劉備に皇帝に即位するよう上表した。

劉禅が即位すると符節令・屯騎校尉・長楽少府となり、その後大司農に昇進した。

延熙9年（246年）秋、大赦令が出されると、孟光は大将軍の費禕を「そもそも、恩赦とは国家が衰退して困窮が極まった時にやむを得ず行うものです。現在、陛下は慈悲深く賢明であり、百官は職務に励んでいます。いかなる理由があって、たびたび恩赦を行って悪人どもに恵みを与えるのですか」と満座の席で批判した。費禕はこれに反論できず、ただ謝罪するばかりだった。

孟光が他人を批判する時はいつもこの調子であったので周囲から嫌われており、鐔承・裴儁など年功で劣る者たちより出世は遅れることとなった。

ある事件に連座して免官され、九十余歳で死去した。

## 人物
博識で古典に明るく、あらゆる書物を読破していた。『三史』（『史記』・『漢書』・『東観漢記』）の研究に意を注ぎ、漢王朝の古い制度に詳しかった。『公羊春秋』を好んで『左氏春秋』を批判し、来敏と両伝の優劣を議論するたびに、孟光は大声で自説を捲くし立てていたという。

陳寿は「孟光は博学で知られ、徳行で称賛を受けることはなかったが、一代の学者であった」と評している。

## 参考文献
* 「正史 三国志 5 蜀書」（陳寿 著、裴松之 注、井波律子 訳） ちくま学芸文庫 ISBN 4-480-08045-7
ジョルジーニョ

**ジョルジーニョ**は、ブラジル人サッカー選手によくある名前の一つ。
## 一覧
以下に主な選手を挙げる。

#1993年に名古屋グランパスエイトに在籍したFWジョルジ・アントニオ・プチナッチ（Jorge Antonio）。
#1995年-1998年鹿島アントラーズに在籍したDFジョルジ・デ・アモリン・カンポス（Jorge De Amorim Campos）。1994年W杯でブラジル代表。
#2000年-2002年途中までは大宮アルディージャ、2002年途中から2003年まではヴァンフォーレ甲府に在籍したFW。ジョルジェ・ルイス・デ・アモリン・シルヴァ（Jorge Luiz De Amorim Silva）
#2004年に名古屋グランパスエイト、2005年にサンフレッチェ広島、2006年に徳島ヴォルティス、2007年にFC岐阜に在籍していたFWホルヘ・ペレイラ・ダ・シルバ（Jorge Pereira de Silva）。ウェズレイの実弟。
#アーセナルFCに所属するブラジル出身、イタリア代表のMFジョルジ・ルイス・フレーロ・フィーリョ(Jorge Luiz Frello Filho)
#ギニアビサウ代表のサッカー選手、ジョルジェ・フェルナンド・バルボーサ・インティマ。

## 関連項目
*
*
コスティラ郡 (コロラド州)

**コスティラ郡**（Costilla County）は、アメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。人口は3,499人（2020年）。郡庁所在地はサンルイス（San Luis）である。

## 歴史
コスティラ郡は1861年11月1日にコロラド州議会によって設立された原型17郡の1つである。San Miguelは郡庁所在地として選定されたが、郡庁は1863年に San Luis へ移動した。

## 地理
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積3,187 km<sup>2</sup> (1,230 mi<sup>2</sup>) である。このうち3,178 km2 (1,227 mi2) が陸地で9 km2 (3 mi2) が水地域である。総面積の0.27%が水地域となっている。

## 人口動勢
2000年国勢調査で、この郡は人口3,663人、1,503世帯、及び1,029家族が暮らしている。人口密度は1/km2 (3/mi2) である。1/km2 (2/mi2) の平均的な密度に2,202軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人60.91%、アフリカン・アメリカン0.79%、先住民2.48%、アジア1.01%、太平洋諸島系0.14%、その他の人種29.46%、及び混血5.21%である。この人口の67.59%はヒスパニックまたはラテン系である。

この郡内の住民は25.00%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.60%、25歳以上44歳以下が23.30%、45歳以上64歳以下が28.30%、及び65歳以上が16.80%にわたっている。中央値年齢は42歳である。女性100人ごとに対して男性は99.80人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は96.20人である。

この郡の世帯ごとの平均的な収入は19,531米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は25,509米ドルである。男性は22,390米ドルに対して女性は16,121米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は10,748米ドルである。人口の26.80%及び家族の21.30%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の32.40%及び65歳以上の23.30%は貧困線以下の生活を送っている。

## 都市及び町
* サンルイス（San Luis）
* ブランカ (Blanca)
* フォートガーランド (Fort Garland)

## 脚注
阿井莉沙

**阿井 莉沙**（あい りさ、本名：**荻野 莉沙**（おぎの りさ）、1987年9月10日 - ）は、日本の女優、歌手。所属事務所は、REAL MANAGEMENT。

## 来歴・人物
* 神奈川県出身。
* 堀越高等学校卒業、亜細亜大学経営学部卒業。
* 身長157cm、血液型B型。
* 実家暮らしで、一人っ子である。
* 友人にTiAやフルーツポンチの村上健志がいる。
* dream在籍時は、唯一レンタル移籍という形であり、他のメンバーと所属事務所が違っていた。
*ランジェリーブランド「RosarySeduction」を2017年春に立ち上げるに際し、20歳過ぎた頃に、アパレルでの店頭販売員をしていたことと、その後、ブランドの企画に入り物作りを学んでいたこと、また、下着ブランドでフィッティングの勉強もしていたことをブログで明らかにした。

## 略歴
* 2001年頃、都内某所でフォスターにスカウトされ、その後、雑誌、TVなど活動開始。
* 2002年春頃、事務所からdreamの新メンバーオーディションを勧められる。歌が好きで、ダンスにも興味があったので受け合格。オーディション時に歌った曲は松浦亜弥の「♡桃色片想い♡」である。
* 2002年7月7日 - 加入。dream No.02。
* 2004年3月28日 - dream卒業。
* 2005年1月31日 - 『お笑い登龍門』にアンタッチャブルとのユニット「**恋のダイアル090**」で女子高生ボーカル役で出演。
* 2005年9月23日 - インディペンデントレーベル（インディーズ）からアルバム『ラブ・ハイウェイ』でソロデビュー。
* 2006年4月 - 亜細亜大学に進学。
* 2007年12月 - デビュー以来所属していたフォスターを退社。
* 2008年9月 - プラチナムプロダクションへ移籍し活動再開。
* 2008年11月 - オフィシャルブログ“LOVE”開設。
* 2010年 - ソニー・ミュージックアーティスツに移籍。
* 2012年 - ソニー・ミュージックアーティスツを退社。
* 2013年7月 - アービングに移籍。
* 2016年12月8日 - オフィシャルブログにて、本名の荻野莉沙名義でランジェリーブランド「RosarySeduction」を2017年春に立ち上げることを明らかにした。
*2019年3月頃、REAL MANAGEMENTに移籍。

## 出演
### テレビ
* 利家とまつ〜加賀百万石物語〜（2002年、NHK） - 初 役
* GO!GO!HEAVEN!（2005年、テレビ東京） - ミカエル 役
* Sh15uya（2005年2月、テレビ朝日） - ハル役
* 劇団演技者。 インテリジェンス（2006年、フジテレビ） - アリス 役
* デビルシャドー（2007年1月 - 4月、tvk、KBS京都ほか） - **主演**・神崎澪 役
* SUKI!SUKI!フロンターレ（2011年1月 - 、iTSCOM）
* 爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル（2011年3月18日、フジテレビ）
* 湘南少女（2011年4月、J:COM）
* Disco Train（2013年7月14日 - 、TOKYO MX） - トレインガールズ
* 趣味バカ（2013年10月4日 - 、サンテレビ） - コーナー出演およびナレーション
* SAKURA〜事件を聞く女〜 第8話（2014年12月8日、TBS） - 成宮早紀 役
* 黒い十人の女 最終話（2016年12月2日、読売テレビ） - 浦上の愛人 役

### テレビアニメ
* 妖怪ウォッチ（2014年 - 2019年、フササ、ミカちゃん〈山口美佳〉 〈初代〉 、セラピアハート、ロゼッタ、さやか 他）- 2シリーズ 
* 妖怪ウォッチ シャドウサイド（2018年、女子、女子大生B、店員）

### 劇場アニメ
* 映画 妖怪ウォッチ 誕生の秘密だニャン!（2014年、少年ビート）
* 映画 妖怪ウォッチ 空飛ぶクジラとダブル世界の大冒険だニャン!（2016年、フササ）

### ラジオ
* 阿井莉沙と堀みづきのブリリアント タイム（2017年4月11日 ‐ 2018年3月27日、ラジオ日本） - メインパーソナリティー

### 舞台
* 10か月〜The last 10months〜（2005年12月）
* 櫻の園（2007年6月24日 - 7月1日、青山円形劇場）
* ミュージカル 研修医魂（ル テアトル銀座）
* 蒼穹のファフナー FACT AND RECOLLECTION（2010年12月16日、シアターグリーンBIG TREE THEATER） - **遠見真矢** 役
* ザッパー熱風隊プロデュース「Bark in the Bar〜バーで吠えろ〜2」（2011年4月18日 - 5月30日、Copastic Cafe Dining＆Bar六本木）週一月曜公演

### 映画・オリジナルビデオ
* オーバードライヴ（2004年）
* 嫌われ松子の一生（2006年）
* 気仙沼伝説（2006年）
* スピードマスター（2007年）
* 僕の彼女はサイボーグ（2008年）
* 喧嘩番長（2008年）

### ゲーム
* 妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ（フササ、アンナちゃん〈渋谷アンナ〉、ドロシー）
* 妖怪ウォッチバスターズ2 秘宝伝説バンバラヤー ソード/マグナム（ロゼッタ）

## 音楽
**アルバム**
* ラブ・ハイウェイ（2005年9月23日）

## 脚注

## 外部リンク
*阿井莉沙 - 公式プロフィール
*
*
*
;荻野莉沙名義
*
*
*RosarySeduction