アマデウス (映画)

『**アマデウス**』（*Amadeus*）は、1984年に製作された映画。ブロードウェイの舞台『アマデウス』の映画化である。F・マーリー・エイブラハム演じるアントニオ・サリエリを中心として、トム・ハルス演じるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの物語を描く。

映画版『アマデウス』は、アカデミー賞の作品賞、監督賞、主演男優賞、脚色賞、美術賞、衣裳デザイン賞、メイクアップ賞、録音賞の8部門を受賞した。ほかにも英国アカデミー賞4部門、ゴールデングローブ賞4部門、ロサンゼルス映画批評家協会賞4部門、日本アカデミー賞外国作品賞などを受賞している。2019年には、「文化的、歴史的、美術に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。

日本での公開は1985年2月。2002年に20分のカット場面を復元し、デジタル音声の付いた「ディレクターズ・カット」も公開されている。

## あらすじ
物語は、信頼できない語り手である**[[アントニオ・サリエリ]]**の回想を通じて語られる。

1823年、老いたサリエリは「自分が**[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト]]**を殺害した」と主張して自殺を図り、精神病院に収容される。老サリエリの面会に訪れたカトリック司祭のフォーグラー神父は、神の前で罪を告白するよう促すが、老サリエリは若いフォーグラーが自分のことを知らないと分かると、3つの古いメロディを演奏する。フォーグラーは最初の2つ（サリエリが作曲したもの）は知らなかったが、3つ目（アイネ・クライネ・ナハトムジーク）は知っており、それがサリエリの作品だったのかと感心する。老サリエリはそれこそがモーツァルトの作品だと明かした後、昔話を始める。

少年期のサリエリは音楽に魅了されていたが、商人の父からは音楽の勉強を禁じられていた。サリエリは神童と称されるモーツァルトの噂を聞いたことで、神に「モーツァルトのような素晴らしい音楽家にしてくれるなら、忠誠、純潔、勤勉を捧げる」と誓う。やがて父が死に、サリエリはこれを神が誓いを受け入れた証だと解釈する。

1774年、サリエリはウィーンの神聖ローマ皇帝'''ヨーゼフ2世'''の宮廷作曲家となっていた。しかし、サリエリは皇帝に音楽のセンスがなく、即ち自身の作品が後世に伝わることはないと気づいていた。ある日、サリエリはザルツブルグ大司教を招いた音楽会でモーツァルト本人と対面するが、当のモーツァルトは後の妻である下宿先の娘・**コンスタンツェ**の尻を追い回す、下品で、未熟で、放蕩な人物だった。やがてヨーゼフ2世にモーツァルトが招かれ、サリエリは歓迎のマーチを作曲するが、自らそのマーチを演奏したモーツァルトはその出来を貶すと、即興の見事なアレンジを披露する。更に、サリエリが稽古をつけていたオペラ歌手カテリーナ・カヴァリエリに対し、モーツァルトが不貞を働いたことが明らかとなる。サリエリは、神がモーツァルトのような不道徳な者を地上の道具として選んで音楽の才能を授け、常に神の教えに忠実であった自分には「モーツァルトの才能を理解できる程度の能力」のみを授けたことに怒り、神を否定し、モーツァルトを破壊することで神に復讐することを誓う。

コンスタンツェと結婚しウィーンで暮らし始めたモーツァルトだったが、彼の作品は時代を先取りしすぎており、仕事を得るのに苦労していた。ヨーゼフ2世はモーツァルトを娘の音楽教師に迎えようとするが、サリエリらは教師候補の審査会を開催するべきと提言し、格下の音楽家たちに審査されることを嫌ったモーツァルトはこの仕事を断る。浪費して借金を重ねる夫を心配したコンスタンツェは、表面上はモーツァルトの理解者として振舞うサリエリの元を訪ね、夫の楽譜を見せて職の斡旋を請うが、楽譜に一度も書き直しの後がないこと、即ち神よりの啓示をそのまま作曲する才能を見せつけられたサリエリは、コンスタンツェを冷たく追い返す。また、ウィーンを訪れた父レオポルトを連れて酒場で大騒ぎするモーツァルトは、そこでサリエリの通俗的な作品をバカにし、偶然その場に居合わせたサリエリは更に憎しみを募らせる。

サリエリはモーツァルト宅が荒れていることに目を付け、匿名の支援者を装って住み込みの使用人・ローズを派遣し、仕事の様子を探らせる。モーツァルトが上演禁止令を出されている風刺的な戯曲『フィガロの結婚』を喜劇オペラに翻案していることを知ったサリエリは、それを皇帝に伝えてモーツァルトの失脚を図るが、モーツァルトは逆に皇帝を説得して上演を承認させてしまう。しかし完成したオペラは皇帝の好みには合わず、公演は短期間で打ち切られた。更に間もなくしてレオポルトの訃報が届き、モーツァルトは一転して暗く深刻なオペラ『ドン・ジョヴァンニ』を創作する。このオペラも客受けはせず、公演は5回で打ち切られるが、サリエリはその全てを観劇していた。ウィーン王宮でモーツァルトの才を理解していたのは、皮肉にもサリエリのみだったのである。

ウィーンの芸術界に失望したモーツァルトは、コンスタンツェの反対を押し切り、大衆劇場用の「低俗な」作品を制作し、それなりの評判を得る。サリエリは『ドン・ジョヴァンニ』劇中の死んだ司令官がモーツァルトの父に対する劣等感を象徴していると気づき、その司令官を模した変装でモーツァルトの元を訪れ、『レクイエム』の作曲を依頼した。モーツァルトは大衆劇場向けの『魔笛』とレクイエムの制作を抱え過労に陥り、またレクイエムの依頼人に死んだ父の面影を見出したことで精神の平衡を欠いていく。サリエリはモーツァルトを死に追い込み、レクイエムを自分の作品として発表し、モーツァルトの葬送曲として初演することで、神に自分の栄光を認めさせようと企んでいた。

酒と薬に溺れるモーツァルトに恐れをなしたローズはサリエリに辞意を伝え、コンスタンツェも息子カールを連れて湯治に出かけてしまう。やがて『魔笛』が完成するが、急激に体調を悪化させたモーツァルトは公演後に倒れる。公演を見ていたサリエリはモーツァルトを家に送り届けた後、レクイエムの依頼人が催促に来たと嘘を吐き、病床のモーツァルトを急かす。サリエリはモーツァルトの口述を楽譜に書き取っていくが、死に瀕してなお冴えわたるモーツァルトの創作に圧倒される。小休止する間、モーツァルトはサリエリの友情に謝意を示し、サリエリもモーツァルトの才能を真に受け入れ、自分が知る限り最高の作曲家だと称賛するのだった。

早朝に戻って来たコンスタンツェは、サリエリが家に上がりこんでいることに憤慨し、レクイエムの楽譜を取り上げて戸棚にしまい込む。サリエリは抗議するが、既にその時モーツァルトは息絶えていた。土砂降りの雨の中、家族、僅かながらの仕事仲間、ローズ、そしてサリエリに見送られたモーツァルトの遺骸は、貧民墓地に埋葬された。

一連の告白を聞いたフォーグラー神父は打ちのめされていた。老サリエリは、神がモーツァルトを破壊し、自分にモーツァルトの栄光を少しでも分かち合わせないようにしたのだと結論づける。老サリエリは病院の廊下を車椅子で運ばれながら、若きモーツァルトの下品な笑い声を思い起こしつつ、自分を「凡庸な者の守護聖人」と称し、他の患者たちの不完全さを赦すと大声で触れ回るのだった。

## 作品について
舞台版では再現不可能なプラハでのロケシーンや、オペラ『後宮からの誘拐』『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』のハイライト・シーンが挿入されるなど、映画版ならではの見どころも多い。劇中、本来ドイツ語によるオペラ『後宮からの誘拐』と『魔笛』は、脚本のピーター・シェーファー自身が訳した英語の訳詞によって歌われた。オペラの上演シーンの撮影に使われたプラハのスタヴォフスケー劇場（別名：エステート劇場、あるいはティル劇場。当時はノスティッツ劇場と呼ばれていた/英語版）は、実際にモーツァルト自身の指揮で『ドン・ジョヴァンニ』の初演が行われた劇場である。

モーツァルト役のトム・ハルスはピアノを猛特訓し、劇中の多くの場面で代役や吹替え無しでピアノを弾いている。指揮法についても、本作の音楽を担当したネヴィル・マリナー（指揮者）のトレーニングを受け、マリナーをして「たぶん彼が音楽映画の中で最もちゃんとした指揮をしていると思う」とまで言わしめた。なお、劇中の時代にはまだ現在のような指揮棒が無かった史実を反映して、指揮を行う場面は全て素手を振るう形で行われている。

サリエリ役のF・マーリー・エイブラハムは当初は小さな役でキャスティングされた。台本読みの段階で監督にたまたまサリエリの代役を任されたところ、その演技力の高さを示し主役に抜擢された。

モーツァルトの第一人者という事で参加を依頼されたマリナーは、「モーツァルトの原曲を変更しない事」を条件に音楽監修を引き受けた。しかし実際には『グラン・パルティータ』が抜粋で演奏され、ドイツ語のオペラは英訳され、仮面舞踏会の場面でモーツァルト作の軍歌「我は皇帝たらんもの」が歌詞無しで演奏されるなどの改変が行われている。なお、モーツァルトが皇帝に対して「ドイツの心はドイツ語で表現すべきです」「ドイツの心とは何か？」「それは愛です」と対話を交わしてドイツ語オペラ制作を実現するくだり（イタリア語オペラ全盛時代にあって強烈なドイツ民族主義から自国語オペラにこだわった史実は書簡に残されている）もあり、ここでオペラが突然ドイツ語で歌われると台詞が英語であることの矛盾が目立つため、いわばこの映画の中の世界では英語がドイツ語として扱われる体という舞台劇風な割り切りであるとも言える。

また、当時の演奏様式や史実に反する考証も見られる。『フィガロの結婚』の上演でステージに上がった登場人物の人数、オーケストラの第1ヴァイオリンの向かいに第2ヴァイオリンではなくチェロが来る現代的配置、トリルの付け方や音楽用語などである。ディレクターズカット版で復元された場面の一つ、サリエリの声楽レッスンの場面でジョルダーニの「カロ・ミオ・ベン」が歌われている。曲自体は1782年頃の成立とされ、バロック的な装飾を付けて歌われてもいるが、弾かれている編曲は19世紀末に出版されたものである。またレクイエムで、モーツァルトの死後つけられたはずの音符をベッド際で作曲しているシーンがある。加えて古来のモーツァルトの人間像を一変させるような性格付けがされているので、モーツァルト愛好家の多くがマリナーに抗議文を送り付けるという事態になった。

ヨーゼフ２世への初めての謁見で、アントニオ・サリエリがモーツァルトのために作曲した「歓迎の行進曲」を差し出すが、この挿話は架空。行進曲も存在しないし（作風がサリエリとまったく異なる）、それをコントルダンスへ変奏したという話も全くのフィクションである。

屋内撮影の数シーンに蝋燭の照明がメインに使われている。撮影監督のオンドリチェクは当初この撮影のため、『バリー・リンドン』での蝋燭照明のみによる撮影に用いられたツァイス製衛星写真用レンズをスタンリー・キューブリックから借りようとしたが、断られた。そこで、蝋燭自体の光量を増すため芯が複数本有る蝋燭を特注して、撮影に臨んだ。余談だが『バリー・リンドン』を監督したキューブリックは、同年公開の『カッコーの巣の上で』で本作品の監督であるフォアマンにアカデミー監督賞を奪われている。

屋外ロケはほとんどが、中世以来の古い町並みが現存するチェコの首都プラハで行われており、屋内撮影もプラハの歴史的建造物が多く使われている。例として、完全版DVDに収録されている音声解説によると、劇中序盤で運ばれる途中のサリエリが目を向けた、舞踏会が行われている建物はフランスの大使館であり、サリエリが運び込まれた精神病院は、当時機密文書の保管庫として用いられていた古い建物で、実際に機密文書が収められていた2階は常にカーテンがかかって中の様子を伺うことが出来ないのが映像からも確認できる。

## スタッフ
* 監督：ミロス・フォアマン
* 原作・脚本：ピーター・シェーファー
* 音楽・指揮：サー・ネヴィル・マリナー
* 製作：ソウル・ゼインツ
* 撮影：ミロスラフ・オンドリチェク
* 振付：トワイラ・サープ
* プロダクション・デザイン：パトリツィア・フォン・ブランデンスタイン
* 老サリエリの特殊メイク：ディック・スミス

## キャスト

### 日本語吹替
* スペシャルコレクションLD-BOX版（※オーディオコメンタリーを吹き替えた物）
** 納谷六朗（ミロス・フォアマン） / 納谷悟朗（ピーター・シェーファー）
** 長らく廃盤となっていたが、2016年10月19日発売の「吹替の力」シリーズ『アマデウス 日本語吹替音声追加収録版ブルーレイ』収録の劇場公開版DVDに収録された。
: ※2016年10月19日発売の「吹替の力」シリーズ『アマデウス 日本語吹替音声追加収録版ブルーレイ』にテレビ朝日版の吹き替え版を収録。ディレクターズ・カット版BDにはテレビ朝日版をベースに追加シーンを当時と同じキャストで追加録音したものが収録。サリエリ役の日下武史は療養中（翌年死去）のため水野龍司が、ヨーゼフ2世役の金内吉男とレオポルト役の小林修は故人のため、それぞれ木下浩之と浦山迅が追加録音分を担当。テレビ朝日版はノーカットだが、サリエリの台詞の一部が追加録音分に差し替えられている。

## 評価
本作は批評家から絶賛されている。レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは159件のレビューに基づき90%の支持率を獲得し、平均評価は8.9/10である。同サイトの総評は「『アマデウス』は歴史的事実を自由に扱っているため一部の視聴者を苛立たせるかもしれないが、ミロシュ・フォアマンとピーター・シェーファーの創造的な融合は、天才と凡庸さの神聖かつ悪魔的な神話を生み出し、インスピレーションを受けたキャスティングとモーツァルトの魅惑的な音楽によって支えられている。」となっている。Metacriticでは、28人の批評家に基づく加重平均で100点満点中87点のスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示している。

ロジャー・イーバートは、4つ星満点中4つ星を与え、映画が「長年にわたり映画製作者が冒した最も危険な賭けの一つ」であると認めつつ、「そのアプローチに安っぽさや価値の低さは一切ない」と付け加え、最終的に「壮大で、優しく、面白く、魅力的な映画」と結論づけた。イーバートは後にこの映画を彼の「偉大な映画」リストに追加した。『ピープル』誌のピーター・トラヴァースは、「ハルスとエイブラハムは、挑発的かつ驚異的な成果を上げた映画で、二人揃っての勝利を収めている」と述べた。『ザ・ニュー・リパブリック』のスタンリー・カウフマンは、観るべき価値のある映画のリストに本作を挙げた。

一方、否定的なレビューとして、『バラエティ』のトッド・マッカーシーは、「優れた素材とテーマ、そして一流の才能が揃っているにもかかわらず」、舞台版が持っていた「威厳と力は映画化によって明らかに弱められた」と述べた。

## 受賞
本作は第57回アカデミー賞で11部門にノミネートされ、作品賞を含む8部門で受賞した。授賞式の最後に、ローレンス・オリヴィエが作品賞のプレゼンターとしてステージに上がった。オリヴィエはアカデミーに招待してくれたことへの謝辞を述べながら、すでに封筒を開けていた。ノミネート作品を発表する代わりに、彼はただ「受賞者は『*アマデウス*』です」と読み上げた。AMPASの職員がすぐにステージに上がり、受賞者を確認して万事順調であることを知らせ、その後オリヴィエはプロデューサーのソール・ゼインツに賞を授与した。オリヴィエ（78歳）は長年病気を患っており、軽度の認知症のためノミネート作品を読み忘れた。その後、ゼインツはオリヴィエに感謝の意を表し、賞を受け取ることができて光栄だと述べ、受賞スピーチでは他のノミネート作品４つについて言及した。モーリス・ジャールは『インドへの道』の音楽で作曲賞を受賞したが、受賞スピーチでは「今年はモーツァルトが受賞対象でなくて幸運だった」と述べた。

## 脚注


## 関連項目
* 『ロック・ミー・アマデウス』- この映画を見てファルコが書き下ろした歌。

## 外部リンク
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* Amadeus (Comparison: Theatrical Version - Director's Cut) - Movie-Censorship.com