open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
パリ音楽院管弦楽団

**パリ音楽院管弦楽団**（パリおんがくいんかんげんがくだん、Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。

## フランスにおけるベートーヴェン受容
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ＝アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
*1828年：第3番『英雄』、第5番『運命』
*1829年：第7番、第6番『田園』
*1830年：第4番、第1番、第2番
*1831年：第9番『合唱付』
*1832年：第8番
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。

当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。

## 歴代首席指揮者
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
# フランソワ＝アントワーヌ・アブネック 1828年～1848年
# ナルシス・ジラール 1849年～1859年
# テオフィル・ティルマン 1860年～1863年
# フランソワ・ジョルジュ＝アンル 1863年～1872年
# エドゥアール・デルデヴェス 1872年～1885年
# ジュール・ガルサン 1885年～1892年
# ポール・タファネル 1892年～1901年
# ジョルジュ・マルティ 1901年～1908年
# アンドレ・メサジェ 1908年～1919年
# フィリップ・ゴーベール 1919年～1938年
# シャルル・ミュンシュ 1938年～1946年
# アンドレ・クリュイタンス 1946年～1960年
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。

## 関連項目
*パリ管弦楽団
*アンドレ・マルロー
*シャルル・ラムルー（エドゥアール・デルデヴェスの元で副指揮者を務めた。後にコンセール・ラムルーを創設する。）

## 脚注


## 参考書籍・関連サイト
* Online archive of primary sources on the orchestra's history 
* D. Kern Holoman's definitive study *The Société des Concerts du Conservatoire 1828-1967* (University of California Press, 2004). 
* 今谷和徳・井上さつき『フランス音楽史』音楽之友社、2010年
三瀬トンネル有料道路

**三瀬トンネル有料道路**（みつせトンネルゆうりょうどうろ）は、福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「**やまびこロード**」。

## 概要
国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580&nbsp;mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル（全長2,407&nbsp;m）を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100&nbsp;mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。

軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。

### 路線データ

**1期**（トンネル部分）
* 起点：福岡県福岡市早良区曲渕【】
* 終点：佐賀県佐賀市三瀬村三瀬
* 延長：3.4&nbsp;km
* 道路規格：第3種第2級
* 設計速度
** 一般部：60&nbsp;km/h
** トンネル部：50&nbsp;km/h
* 道路幅員：9.0&nbsp;m
* 車道幅員：6.5&nbsp;m（2車線）
* 事業費：約46億円
* 料金徴収期間：2030年2月
* ラジオ再送信設備：NHK福岡第1（612kHz）、NHK佐賀第1（963kHz）、RKB毎日（1278kHz）、KBC九州朝日（1413kHz）、NBCラジオ佐賀（1458kHz）

**2期**（ループ橋部分）
* 起点：福岡県福岡市早良区曲渕
* 終点：福岡県福岡市早良区曲渕【】
* 延長：1.9&nbsp;km
* 規格：第3種第2級
* 設計速度：50&nbsp;km/h
* 道路幅員：9.0&nbsp;m
* 車道幅員：6.5&nbsp;m（2車線）
* 事業費：約73億円
* 料金徴収期間：2030年2月

## 沿革
* 1984年（昭和59年）9月：1期事業化
* 1986年（昭和61年）7月24日：1期供用開始
* 2004年度（平成16年度）：2期事業化
* 2008年（平成20年）8月12日：2期供用開始。通行料金を普通車250円→300円、中型車250円→350円、大型車360円→500円、特大車870円→850円、軽自動車等150円→250円、軽車両等20円→30円に改定。
* 2014年（平成26年）4月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車300円→310円、中型車350円→360円、大型車500円→510円、特大車850円→870円に改定。
* 2019年（令和元年）10月1日：消費税率変更に伴い、通行料金を普通車310円→320円、中型車360円→370円、大型車510円→520円、特大車870円→890円に改定。

## 料金
通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。

歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。

## 脚注

## 関連項目
* 日本の一般有料道路一覧
* 九州地方の道路一覧

## 外部リンク
* 佐賀県道路公社
** 三瀬トンネル
アンドリュー・パロット

**アンドルー・パロット**（**Andrew Parrott**, 1947年3月10日 - ）は英国の指揮者である。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソート&プレイヤーズの創設者で音楽監督。2001年から2010年の解散までニューヨーク市のの音楽監督に就いていた。2006年にの名誉指揮者に就任した。

バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするの学説をいち早く支持し、実践に移した。

## 脚注

## 外部リンク
* タヴァナー・コンソート&プレイヤーズ公式サイトによるプロフィール
* Bach Cantatas Websiteによるプロフィール
ヴァルトシュタイン

**ヴァルトシュタイン** () は、ドイツ語で直訳すると「森の石」を意味する姓、地名。

*  - ドイツ系ボヘミアの貴族。
** フェルディナント・フォン・ヴァルトシュタイン - ベートーヴェンのパトロンとして知られる貴族。
** フランツ・アダム・フォン・ヴァルトシュタイン＝ヴァルテンベルク - フェルディナントの兄。植物学者。
*  - ドイツ東南部のオーバーフランケンの山脈。フィヒテル山地の一部。
* ベートーヴェンのピアノソナタ第21番の愛称。
* ヴァルトシュタイン学院 - アニメ『世紀末オカルト学院』に登場する学校。
シュワー

**シュワー**（, シュヴァー）とは母音の一つ。記号  で表される。西洋諸語における曖昧母音の音素、または、音声の一つである中舌中央母音を指す。

## 中舌中央母音
**中舌中央母音**（なかじた・ちゅうおうぼいん）または**中段中舌母音**（ちゅうだん・なかじたぼいん）とは、中舌の中央母音を指す。舌の位置も口の開き具合も中間的な母音である。国際音声記号で  と表される。

## 曖昧母音
**曖昧母音**（あいまいぼいん）としてのシュワーは、英語、ドイツ語、フランス語などの西洋語における、はっきりとした特徴のない中性的な母音をいう。音素表記ではと書かれるが、中舌中央母音以外の音声で発音されることも多い。例えば英語では などの音で、フランス語ではに近い音などでも発音される。

外国語における曖昧母音音素の発音を日本語で表記する場合、原則としてイ段以外の仮名を用いる。ただし、 「アニメーション」の最初の i など、イに近い音で発音される場合があるものは例外である（英語の綴りのうち強勢のない "i" には、と のいずれで発音してもよいものがあり、音素記号では  または  と表記される）。

## 由来
シュワーという名称は、ヘブライ語の文法用語における  (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音（最短母音）をあらわす用語である。19世紀後半、ドイツのエドゥアルト・ジーファースが、このヘブライ語を元に„“というドイツ語の名前を、中性的母音(the neutral vowel)として初めて用いた。

ə の記号は、ヨハン・アンドレアス・シュメラーが1821年に初めて短母音の意味で用いた。

## 言語例
中舌中央母音としては以下のような例がある。
*   (“歩く”)
*   (“こんにちは”)
*   (“検索”)

曖昧母音としては以下のような例がある。
*   (“イングランド”)
*   (“どうぞ”)
*   (“小さい”)

## 英語におけるアクセントとの関係
英語において、単語の弱音節にある母音はしばしば曖昧化しシュワーとなる。 例えばバナナ（banana）の発音は。

## 脚注
ルンバ

**ルンバ**（**Rumba**）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。

また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（**Rhumba**）として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。

## ルーツ・ミュージックとしてのルンバ (Rumba)
キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的なのスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。

ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類がある。
; コルンビア（Columbia）
: ルンバ・コロンビアとも呼ばれ、3つの中で一番速く、男性主体のダンス音楽である。ジョラオと呼ばれる「泣き節」が入ることがある。
; グァグァンコー（Guaguancó）
: ワワンコとも発音される、もっとも一般的なルンバ。ミディアムテンポ。恋の駆け引きをテーマにした曲が多く、男女でペアになって踊られ、バクナオと呼ばれる扇動的な振りが入ることがある。20世紀の初め頃に成立した。
; ヤンブー（Yambú）
: 3つの中で一番遅いリズム。前の2つは求愛をモチーフにしているのに対し、ヤンブーは祭りの前に歌われる18世紀中期に成立。

クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
**[[クラーベ]]**（Clave）というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。

キューバのルンバは、近年「**アフロ・キューバンダンス**」として諸外国に理解されつつある。キューバ政府は国営のダンス学校や舞踊団を運営し、ダンスを学ぶための外国人留学生や観光客を受け入れるなど、ダンスと音楽を観光・文化資源として奨励している。しかし、ルンバの舞台が街頭から劇場やスタジオに移るとともに、即興を排してよりコンパクトに洗練された形に定型化していった。ルンバの持つエネルギーは維持しつつも、個人的な愛や社会批判など、下層階級のダンスとしてのアイデンティティは失われつつある。

2016年、キューバのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録された。

## 欧米でのルンバ (Rhumba)

キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ（南京豆売り）」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」、｢**マイアミ・ビーチ・ルムバ**｣がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング（Song）」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ（**Rhumba**）」と記された事から、欧米では「キューバ音楽＝ルンバ」として定着してしまっている。
このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「**Rumba**」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。

### 社交ダンスのルンバ
1940年代後半以降、キューバ発祥のダンスを西洋のダンス界が取り入れ独自の解釈がされ生まれたダンス。1955年、競技ダンスの正式種目になる。ラテンダンスの中では滑らかでゆったりした動きが特徴。当時はリズムの取り方が、1拍目から踊り始めるスクエア・ルンバ（ボックス・ルンバ）派と1拍目を待って2拍目から踊るキューバン・ルンバ派に別れ大論争が起きた。1962年に英国教師協会が正式にキューバン・ルンバをルンバの基礎とすることを発表し、これ以降社交ダンスでルンバといえばキューバン・ルンバを指すようになる。

## 脚注

## 参考文献
* 
* 
* 

## 関連項目

* サルサ (音楽)・サルサ (ダンス)
* マンボ
* スークース - コンゴの

## 外部リンク
* Video
** Documentary 52': RUMBA
** Documentary 52': Zaiko Langa Langa
ホルヘ・ボレット

**ホルヘ・ボレット**（**Jorge Bolet**, 1914年11月15日 - 1990年10月16日）はピアニスト・指揮者である。姓名の日本語表記は、一時フランス語読みの「**ボレ**」と表記されていたが、当人の出身地キューバの公用語であるスペイン語にもとづいて「**ボレット**」に表記が統一された。

## 来歴
キューバのハバナに生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校にてレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事。ラフマニノフの従兄であり、リストの弟子でもあったアレクサンドル・ジロティにも師事し、ジロティの下で自身の演奏スタイルを確立した。卒業演奏ではショパンのピアノ・ソナタ第3番とゴドフスキーの『こうもり』によるパラフレーズを演奏した。学生時代の貴重な録音には、ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』が収録されている。1939年から1942年まで母校カーティス音楽学校で教鞭を執るが、1942年に米軍に入隊し、GHQの一員として日本に派遣された。日本滞在中に、ギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ミカド』の日本初演を指揮した。

ピアニストとして名声に恵まれるようになったのは、ようやく1970年代初頭になってからであり、カーネギーホールでの演奏によって評価を確かなものにした。ボレットは、ある批評家が述べたように、「長年の無視に傷ついていた」ものの、まさにあらん限りの能力を発揮した。その驚異的な演奏は、近年のフィリップス・レコードにおける「20世紀の偉大なるピアニスト」シリーズのCDでも確認することができる。後にルドルフ・ゼルキンの後任としてカーティス音楽学校ピアノ科の主任教授を務めたが、やがてその地位から退き、再び演奏活動に取り組んだ。なおホルヘ・ボレットは作曲家フランツ・リストの孫弟子にあたる。1946年まで存命という、リストの弟子の中で特に長生きをしたモーリツ・ローゼンタールとアレクサンドル・ジロティに師事したことによる。

## 人物
ボレットは、とりわけロマン派音楽の大作の演奏や録音によって記憶され、リストとショパンの解釈は特に有名である。また、トランスクリプションやもの珍しいレパートリーにも精通し、ゴドフスキーの恐ろしく演奏の至難な作品の、その多くを作曲者本人に師事して、自分のものとしていた。

デッカ・レコードと契約して、1978年から主要なレパートリーを録音し続けたが、メリーランド州の国際ピアノ・アーカイヴやBBCにも貴重なライブ音源が秘蔵されている。

教育にもかなり力をいれ、アメリカのテレビ局からもその動画が全編放映された国際ピアノマスタークラスは演奏動画を十分に堪能することが出来る。そのマスタークラスで指導を受けたは、1986年のチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝した。

現在、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は多くの録音リリースに恵まれ、日本人の演奏すら珍しいことではなくなったが、この作品の世界初録音はボレットのものである。決定版とされたマルコム・フレイジャーの演奏よりも数年先んじている。

たしかに「無視された」時間は長かったかもしれないが、初期から実力は認められており、かつては「エベレスト」と呼ばれたレーベルにロマン派の協奏曲を録音している。この時期が「全盛期」であり、広く認められたカンタービレを重視した後年のスタイルと違い、人間業を超えた強奏なども見られる。

## 死去
ボレットは長らく自宅で心臓発作のために死去とされていたが、現在ではAIDS合併症で亡くなったことが判明している。

## 脚注
オルフェウス室内管弦楽団

**オルフェウス室内管弦楽団**（**Orpheus Chamber Orchestra**）はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。

## 概要
弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。

## 脚注

### 出典

## 外部リンク
* Orpheus Chamber Orchestra（英語版）
エマニュエル・アックス

**エマニュエル・アックス**（、1949年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。

## 経歴
;生い立ち
1949年、ソビエト連邦・ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のリヴォフ（現在のウクライナ・リヴィウ）に生まれた。両親は共にナチスの強制収容所を生き延びたユダヤ人家庭であった。6歳のときに父の手ほどきでピアノの学習を開始した。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ一家で移住した。

;アメリカへ渡る
1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。1970年に米国の市民権を取得した。

1971年のヴィアンナ・ダ・モッタ国際音楽コンクールピアノ部門第3位。1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。

ピアニストのと結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。

## レパートリー
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。

ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。

室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管弦楽団とのハイドン3曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。

現代音楽については、ジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。

ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。

## 外部リンク
* 招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール
* 

## 脚注
趙朔

**趙 朔**（ちょう さく、？ - 紀元前598年）は、中国春秋時代の晋の政治家。姓は**嬴**、氏は**趙**、諱は**朔**、諡は**荘**。**趙荘子**とも呼ばれる。趙盾の子。 

## 生涯
### 邲の戦い
父の趙盾は生前、恩義ある趙姫の子の趙括に趙家の宗主の座を継がせるように計らっていたが、趙括とその兄の趙同は揃って人徳がなく、一族の輿望は徳のある趙朔に集まったので、実質的には趙朔が当主となり、卿の位を得るに到った。

紀元前597年の邲の戦いでは、下軍の将として従軍した。戦いに利あらずとして、下軍の佐の欒書の撤兵論に賛成したが、趙朔の人気に嫉妬していた叔父の趙同・趙括兄弟が戦争継続を主張したため、やむなく戦闘に参加した。しかし、楚軍の猛攻で中軍があまりにも早く崩壊したため、下軍も攻撃を防ぎきれず、全滅してしまった。

### 粛清
邲の敗戦以降、国内では趙家への風当たりが厳しくなった。この状況を憂えた韓厥からは亡命を進められたが「あなたが趙家の祀りを守ってくれるのなら、何も恨みは無い。」と拒否した。

そして同年、司寇屠岸賈に、かつて一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われ、趙同・趙括の援護も得られぬまま、一族もろとも殺された。

当時、母の胎内にいて、ただ一人難を逃れた趙朔の子、趙武は後に屠岸賈に復讐し、趙家を再興して晋の宰相となる。

## 趙朔を題材にした小説
*宮城谷昌光 「月下の彦士」『孟夏の太陽』、文藝春秋、1991年。
*安西篤子 「趙氏春秋」『洛陽の姉妹』、講談社、1999年。

## 関連項目
*趙 (戦国)
厳木多久道路

**厳木多久道路**（きゅうらぎたくどうろ、厳木多久有料道路）は、佐賀県唐津市から多久市に至る全線3.6キロメートル (km) の地域高規格道路である。愛称は「**ひまわりロード**」。
[
  { "type": "ExternalData", "service": "geoline", "ids": "Q11410146", "properties": { "title": "厳木多久道路", "stroke": "#18cf18", "stroke-width": 5 } },
  { "type": "ExternalData", "service": "geoline", "ids": "Q11410145", "properties": { "title": "厳木バイパス", "stroke": "#ff0000", "stroke-width": 3 } },
  { "type": "Feature",
    "geometry": { "type": "LineString", "coordinates": [ [130.11634,33.29079],[130.11663,33.29122],[130.11736,33.29166],[130.11868,33.29219],[130.11912,33.29222],[130.12005,33.29164],[130.12102,33.29138],[130.13079,33.28928],[130.13215,33.28885],[130.13418,33.28796],[130.13518,33.28782],[130.13827,33.28815],[130.14040,33.28816],[130.14226,33.28802],[130.15171,33.28625],[130.15356,33.28613],[130.15599,33.28624],[130.15805,33.28656],[130.16204,33.28796],[130.16234,33.28796],[130.16277,33.28725],[130.16400,33.28751],[130.16510,33.28752],[130.16540,33.28758],[130.16604,33.28816],[130.16622,33.28817],[130.16634,33.28811] ] },
    "properties": { "title": "東多久バイパス", "stroke": "#ff0000", "stroke-width": 3 } },
{ "type": "FeatureCollection", "features": [
  { "type": "Feature", "properties": { "title": "小侍IC", "marker-symbol": "-number"}, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [130.09455,33.30147] } },
  { "type": "Feature", "properties": { "title": "多久原IC", "marker-symbol": "-number"}, "geometry": { "type": "Point", "coordinates": [130.11868,33.29228] } } ] }
]

## 概要
佐賀唐津道路の一部であり、全線が自動車専用道路として供用されている。制限速度は70キロメートル毎時 (km/h) である。佐賀県道路公社が管理している。国道203号の一部であり、交通の難所であった笹原峠を回避できるように1996年（平成8年）7月に開通した。

しかし、1日当たりの利用者が計画当初の約3割の4,000台にとどまるなど、国道203号からの利用の転移が進まず需要予測から大幅に下回り、道路の建設費や維持管理費を通行料で賄えないまま、2026年（令和8年）7月に料金徴収期間満了を迎えることとなった。県はかつて同じ道路公社管轄であった鳥栖筑紫野道路、二丈浜玉道路の債権を放棄することなどでその不足分にあてるとともに、さらに不足分となる5億7,000万円について「厳木多久道路償還事業費」として計上し、予定通り、2026年（令和8年）7月30日より無料化することとなった。

### 路線データ
* 起点：佐賀県唐津市厳木町中島
* 終点：佐賀県多久市北多久町大字多久原
* 全長：3.6&nbsp;km
* 規格：第1種第3級
* 道路幅員：10.5&nbsp;m
* 車線数：暫定2車線
* 車線幅員：3.5&nbsp;m
* 設計速度：80&nbsp;km/h

## インターチェンジなど
* 英略字は以下の項目を示す。
*: IC : インターチェンジ、TB : 本線料金所、PA : パーキングエリア

## 地理
### 通過する自治体
* 佐賀県
:* 唐津市 - 多久市

### 主な接続道路
* 厳木バイパス（牧瀬IC）
* 長崎自動車道（多久IC - 東多久バイパス：経由）

## 脚注

## 関連項目
* 佐賀唐津道路
* 地域高規格道路一覧
* 日本の一般有料道路一覧

## 外部リンク
* 佐賀県道路公社
** 厳木多久道路
ロジーナ・レヴィーン

**ロジーナ・レヴィーン**（**Rosina Lhévinne**, 1880年3月29日 - 1976年11月9日）は、ユダヤ系ロシア人のピアニスト・ピアノ教師。ロシア語名は**ロジーナ・ヤコヴレヴナ・レヴィナ**（****）。

## 生涯
富裕な宝石商の娘としてキエフに生まれる。旧姓ベッシ（）。間もなく家族に連れられモスクワに移り、6歳でピアノを始める。その後モスクワ音楽院にてピアノをサフォーノフに師事。1898年に大金メダルを得てピアノ科を卒業。その後まもなく、5歳年長のヨゼフ・レヴィーンと結婚。ヨーゼフ・レヴィーンの演奏会ピアニストとしての経歴が早くも好調だったので、彼女は自分の活動は夫の二の次にして、教育や、2台ピアノでの夫との共演に活動を制限するとの誓いを立てた。この誓いは、夫が1944年に死去するまで守られた。

ロジーナ・レヴィーンは夫と1919年にアメリカ合衆国に亡命してから、夫の勤めるジュリアード音楽院ピアノ科への進学を希望する青少年のために、進学塾を開いてピアノの指導を続けていた。1944年に夫が急死すると、その肩代わりを務められるだけの余裕はとても感じられなかったが、ジュリアードの経営陣の満場一致の要望により、没年である1976年まで、32年間にわたって夫の後任教授として数々の俊英を育成した。著名な門弟として、1958年に冷戦時代のソ連で、最初のチャイコフスキー・コンクールにアメリカ人として初めて優勝したヴァン・クライバーン（審査員のゴリジェンヴェイゼルに「ラフマニノフ自身の演奏を思い出させる」と言わせた）やジョン・ブラウニング、ミッシャ・ディヒター、ラルフ・ヴォタペック、ジェフリー・シーゲル、白建宇のほか、指揮者のジェームズ・レヴァイン、映画作曲家のジョン・ウィリアムズなどがいる。日本のピアニスト中村紘子も門下生の一人。

独奏者としては絶対に舞台に立たないとのかつての決意を考え直し、70代を迎えてから、ジュリアード弦楽四重奏団と共演したり、アスペン夏季音楽祭で何度か協奏曲を演奏したりした。ソリストとしての頂点は、1963年に82歳で、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を行なった時だった。この時、モスクワ音楽院での卒業試験以来、六十余年ぶりに演奏したショパンの《ピアノ協奏曲 第1番》を演奏している。ショパンやモーツァルトのピアノ協奏曲のほか、いくつかの小品集を録音した。

2003年に、かつての門人で助手を務めたサロメ・ラムラス・アルカートフによって、ドキュメンタリー映画「ロジーナ・レヴィーンの遺産*The Legacy of Rosina Lhevinne* 」が制作され、教育界や演奏界におけるレヴィーン夫人の数々の足跡が明らかにされた。

## 脚注


## 参考文献
*Robert K. Wallace, ''A Century of Music-Making (1976)
ワシーリー・サフォーノフ

**ワシーリー・イリィチ・サフォーノフ**（**Vasily Ilyich Safonov** (*<span lang="ru">Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов</span>*), 1852年2月6日 - 1918年2月27日）はロシアのピアニスト・指揮者・音楽教師・作曲家。

## 略歴
カフカス地方でコサックの家系のロシア人将校の家庭に生まれる。サンクトペテルブルクで教育を受け、法学学士号を取得するかたわら、1881年よりペテルブルク音楽院に入学、1885年に大金メダルを得てピアノ科を修了した。テオドール・レシェティツキとザレンバにも師事する。

作曲家としては特に成功しなかったが、練達の音楽教師として成功し、1889年にはモスクワ音楽院院長に就任した。ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長も勤めた。ピアノの門弟に、アレクサンドル・スクリャービン、ヨゼフ・レヴィーン、ロジーナ・ベッシー、ニコライ・メトネルらがいる。スクリャービン作品に要求される精妙なペダル操作は、サフォーノフの影響にあると言われる。ラフマニノフとは折り合いが悪かった。

教育界から退いた後、指揮者として有名になり、ヨーロッパのほとんどすべての主要なオーケストラに客演した。決して指揮棒を使おうとなかったために、当時の聴衆は狐につままれたような気分になったといわれる。

## メディア

## 主な客演先
* ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
* ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
* プラハ・フィルハーモニー管弦楽団
* ラムルー管弦楽団（パリ）
* ロンドン交響楽団
* ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団
* ニューヨーク・フィルハーモニー協会

## ポスト
ハイアン・グレイシー

**ハイアン・グレイシー**（**Ryan Gracie**、1974年8月14日 - 2007年12月15日）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身。ハイアン・グレイシー柔術アカデミー所属。グレイシー柔術四段。

ブラジリアン柔術創始者カーロス・グレイシーの次男カーロス・ホブソン・グレイシーの四男。兄弟には、同じく総合格闘家の次男ヘンゾ・グレイシーや三男ハウフ・グレイシーがいる。

## 来歴
5歳からブラジリアン柔術を始めるが、10代の頃は柔術よりも喧嘩に明け暮れていた。

2000年8月28日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE.10で石澤常光と対戦し、スタンドパンチ連打でTKO勝ち。

2000年12月23日、PRIDE.12で桜庭和志と対戦し、0-3で判定負けを喫した。ハイアンは試合直前の21日に練習で右上腕二頭筋腱を損傷し、10分1Rという特別ルールで試合が行われた。

2001年7月29日、PRIDE.15で石澤と再戦し、石澤の膝蹴りで脇腹を負傷しKO負け。ハイアンはパスポートの紛失からやる気をなくして来日を勝手に辞めてしまい、兄・ヘンゾの説得で試合前日に到着していた。

2002年9月29日、PRIDE.22で大山峻護と対戦し、腕ひしぎ十字固めで右腕肘関節を脱臼骨折させ一本勝ちした。試合後にハイアンは、うずくまる大山に対し罵声を浴びせ、さらに大山のセコンドについていた吉田秀彦を挑発した。

2004年12月31日、PRIDE 男祭り 2004で安生洋二と対戦。グラウンド状態のポジションを巡りレフェリーの指示に激昂、セコンドのヘンゾに「落ち着け!」と何度もなだめられた。試合は続行され、腕ひしぎ十字固めでハイアンの一本勝ちとなった。

2005年10月27日、ブラジルの兄弟の家で自らの足を誤って銃で撃ち、重傷を負った。

2007年12月15日午前1時30分頃、ハイアンは盗んだ車で事故を起こし逮捕される。薬物検査を受けた後にサンパウロ西部にある91分署の拘置所へ収監されるも、午前7時、拘置所内で死亡しているのが発見された。拘置所でのハイアンは、妻に依頼された精神科医によって死の直前まで手当を受けていた。この時、医師は薬の過剰処方によりハイアンを死に至らせたとしてのちに告発され、医療過失で有罪判決が下されている。

## 人物・逸話
* カーウソン・グレイシーの門下生であったヴァリッジ・イズマイウとは犬猿の仲。ナイトクラブで大喧嘩しフロントチョークで絞め落されたことがある。
* ハイアン曰く「我々一族はマフィアと同じ。ファミリーの人間が負ければ必ず借りは倍以上にして返す」とのこと。Dynamite!で吉田秀彦と対戦したホイス・グレイシーが、不本意なレフェリーストップ負けとなった際、先陣を切り吉田討伐に名乗りを挙げた。

## 戦績

## 獲得タイトル
* ブラジル柔術選手権（ブラジレイロ）黒帯メイオペサード（-85kg）級 優勝（1997年）

## 脚注

## 関連項目
* 男子総合格闘家一覧
* ブラジリアン柔術家一覧
* PRIDE選手一覧
* グレイシー一族

## 外部リンク
*
ベンノ・モイセイヴィチ

**ベンノ・モイセイヴィチ**（；ラテン文字転写の例:、1890年2月22日 - 1963年4月9日）はユダヤ系ロシア人のピアニスト。

## 経歴
ウクライナのオデッサに生まれる。7歳でピアノの学習を始め、9歳でアントン・ルビンシテイン賞を獲得。その後ウィーンでテオドル・レシェティツキに師事。1909年にロンドンでデビュー、1919年にアメリカ合衆国にデビューした。イギリスに定住して1937年に英国籍を取得。1946年に叙勲された。

モイセイヴィチは後期ロマン派音楽の解釈でとりわけ著名であり、なかんずくラフマニノフ作品の解釈は、作曲者自身が「精神的な後継者」と折り紙をつけたほどである。優雅で詩的かつ抒情的なフレージングと、華やかさと超絶技巧で名声を博した。

オーストラリア人のヴァイオリニスト、デイジー・ケネディとの間に、一人娘ターニャ・モイセイヴィチをもうけた。ターニャはカナダで劇場デザイナーや芸術祭の企画者として活動し、長年の功労により叙勲されている。

## 外部リンク
* Mason & Hamlin AMPICO plays Brahms Intermezzo, Op 118 #6 E
* Moiseiwitsch plays Medtner: Sonata in G minor Op. 22 pt. 1/2
* Moiseiwitsch plays Medtner: Sonata in G minor Op. 22 pt. 2/2
* Benno Moiseiwitsch plays Prokoffiev "Suggestion Diabolique"

## 脚注
ロベール・カサドシュ

**ロベール・カサドシュ**（Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日）は、フランスのピアニスト・作曲家。日本語では**カサドシュス**の表記も見られる。

## 経歴
パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。

独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音した。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。

カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリンソナタの録音は評価が高い。中でも第9番『クロイツェル』の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻されたほか、自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。

またカサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調』や『3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調』も録音した。協奏的作品の録音は、モーツァルトの後期のピアノ協奏曲、ダンディの『フランス山人の歌による交響曲』やラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。

## 作品一覧
作曲家としては7曲の交響曲、3曲のピアノ協奏曲、多数の室内楽曲などを残している。

### 管弦楽曲
* 組曲第1番 作品11 (1927年)
* 交響曲第1番 ニ長調 作品19 (1934年)
* 組曲第2番 作品26 (1937年)
* 交響曲第2番 作品32 (1941年)
* 組曲第3番 作品33 (1942年)
* 交響曲第3番 作品41 (1947年)
* 交響曲第4番 作品50 (1954年)
* 3つの舞曲 作品54b (1956年)
* 交響曲第5番 作品60『ハイドンの名による』 (1959年)
* 交響曲第6番 作品66 (1965年)
* 交響曲第7番 作品68『イスラエル』 (1967～70年)

### 協奏曲
* ピアノ協奏曲第1番 作品7 (1926年)
* ヴァイオリン協奏曲 作品15 (1931年)
* 2台のピアノのための協奏曲 作品17 (1933年)
* ピアノと室内管弦楽のための演奏会用小品 作品27 (1937年)
* フルートと室内管弦楽のための協奏曲 作品35 (1942年)
* ピアノ協奏曲第2番 作品37『ディミトリ・ミトロプーロスのために』 (1944年)
* チェロ協奏曲 作品43 (1947年)
* ピアノと弦楽合奏のための奇想曲 作品49 (1952年)
* ピアノ協奏曲第3番 作品63 (1961年)
* 3台のピアノと弦楽合奏のための協奏曲 作品65 (1964年)

### 室内楽曲
* チェロとピアノのための序奏とポロネーズ 作品4 (1924年)
* ピアノ三重奏曲第1番 作品6 (1924年)
* ヴァイオリンソナタ第1番 作品9 (1927年)
* フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとハープのための五重奏曲 作品10 (1927年)
* ヴィオラソナタ 作品12 (1928年)
* 弦楽四重奏曲第1番 作品13 (1929年)
* ピアノ五重奏曲 ニ短調 作品16 (1932年)
* フルートソナタ 作品18 (1934年)
* ハープのための2つの小品 作品20 (1935年)
* チェロソナタ 作品22 (1935年)
* オーボエ（クラリネット）ソナタ 作品23 (1936年)
* 木管五重奏のための3つの間奏曲 作品24 (1936年)
* 弦楽三重奏曲 作品25 (1937年)
* 弦楽四重奏曲第2番 作品29 (1940年)
* ピアノ四重奏曲 作品30 (1940年)
* ヴァイオリンソナタ第2番 作品34 (1942年)
* 2つのヴァイオリンのための組曲 作品39 (1944年)
* オーボエ、クラリネットとファゴットのための三重奏曲 作品42 (1947年)
* 弦楽四重奏、木管四重奏とピアノのための九重奏曲 作品45 (1949年)
* 弦楽四重奏曲第3番 作品46 (1950年)
* ヴァイオリンとピアノのための『ショーソンを讃えて』作品51 (1954年)
* ピアノ三重奏曲第2番 作品53 (1956年)
* 弦楽四重奏曲第4番 作品55 (1957年)
* 木管とピアノのための六重奏曲 作品58 (1958年)
* フルートとピアノのための幻想曲 作品59 (1959年)
* ファゴットとピアノのための2つの小品 作品61 (1960年)
* 弦楽七重奏曲 作品64 (1961年、弦楽合奏版あり)

### ピアノ曲
* 幻想の旅行 作品1 (1916年)
* 2台のピアノのための6つの小品 作品2 (1920年)
* 24の前奏曲 作品5 (1924年)
* 3つの子守歌 作品8 (1926年)
* ピアノソナタ第1番 作品14 (1930年)
* 8つの練習曲 作品28 (1939年)
* ピアノソナタ第2番 作品31 (1941年)
* 2台のピアノのための『3つの地中海の踊り』作品36 (1943年)
* 2台のピアノのための『パリの解放のための歌』作品38 (1944年)
* トッカータ 作品40 (1946年)
* ピアノソナタ第3番 作品44 (1948年)
* 6つの子供の曲集 作品8 (1950年)
* マヌエル・デ・ファリャの『ドビュッシーの墓碑銘のための讃歌』による変奏曲 作品47 (1951年)
* 組曲 イ長調 作品52 (1956年)
* 3つの舞曲 作品54a (1956年)
* ピアノソナタ第4番 作品56 (1957年)
* 2台のピアノのためのソナタ 作品62 (1960年)
* 3つの子守歌 作品67 (1966年)
* 即興曲 作品67-4 (1967年)

## 文献
* Dictionnaire des interprètes Alain Pâris - Robert Laffont 1989

## 脚注



## 外部リンク
* 
*http://www.robertcasadesus.com/index.php?req_lang=en
*http://www.eroica.com/phoenix/jdt135-rc.html
クロード・エルフェ

**クロード・エルフェ**（**Claude Helffer**, 1922年6月18日 - 2004年10月27日）は現代音楽の擁護者としてとりわけ有名なフランスのピアニスト。

## 経歴
1922年6月18日パリ生まれ。ヴァイオリニストだった母親の影響より、5歳でピアノを始め、10歳から第二次世界大戦の勃発までロベール・カサドシュに師事した。戦時中はレジスタンス運動に身を投じ、少数精鋭、グランゼコールのひとつ、エコール・ポリテクニークに進学した。戦後にルネ・レイボヴィッツに音楽理論と作曲を師事。1948年にパリでデビューし、1954年から定期的にドメーヌ・ミュジカルの演奏会に出演した。

数多くの新作を初演し、著名な作品を献呈された。ピエール・ブーレーズやエルネスト・ブール、ミヒャエル・ギーレン、ルネ・レイボヴィッツ、ブルーノ・マデルナ、ネヴィル・マリナー、ジャン・マルティノン、ウィレム・ヴァン・オッテルロー、ジョルジュ・プレートル、ヘルマン・シェルヘンらといった指揮者と共演している。シェーンベルクのピアノ曲全集（グランプリ・デュ・ディスク大賞受賞）や、ドビュッシーとラヴェルのピアノ独奏曲全集、ブーレーズやベルク、バラケ、ベートーヴェンのピアノ・ソナタといった録音を残した。

晩年世界中でマスタークラスを主宰したが、とりわけ1985年から1998年までのザルツブルク夏期講習会や、サントル・アカント現代音楽講習会、シュトゥットガルト音楽大学で名高く、当時の後続の若手作曲家達にも創作への自信と影響を与える。

2004年10月27日パリ16区の自宅にて他界。82歳。

## 献呈作品
* ヤニス・クセナキス：エリフトン（1974年）
* アンドレ・ブクレシュリエフ：ピアノ協奏曲（1975年）
* アンリ・デュティユー：個々の和音の上で（1977年）
* ベッツィ・ジョラス：スタンス（1978年）
* ルイス・デ・パブロ：ピアノ協奏曲 第1番（1980年）
* ジル・トレンブレー：エンヴォィ （1982年）
* ミカエル・ジャレル：モディフィカシオン（修正）（1983年）

## ディスコグラフィ
CDの音源のみに限定する．
* ジャン・バラケ： ピアノ・ソナタ　　アストレー
* バルトーク：《戸外にて》《ピアノ・ソナタ》《ルーマニア民俗舞曲集》《組曲 作品14》《即興曲集 作品20》　　ハルモニア・ムンディ・フランス
* バルトーク：ミクロコスモス　　ハルモニア・ムンディ・フランス
* ブーレーズ：３つのピアノ・ソナタ　　アストレー
* ドビュッシー：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス
* ミヨー： ピアノ協奏曲（第1番、第4番）、エクスの謝肉祭、練習曲、バラード　　エラート
* モーリス・ラヴェル：ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス
* シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ハルモニア・ムンディ・フランス（旧録音）
* シェーンベルク： ピアノ独奏曲全集　　ピアノヴォックス （新録音）
* クセナキス：室内楽曲集（アルディッティ四重奏団との共演）　　アストレー＝オーヴィディス
* バルトーク：ピアノ協奏曲第３番　

## 評伝
* Albèra, Philippe, *Entretiens avec Claude Helffer*, 1995 (Editions Contrechamps)
* Helffer, Claude and Michaud-Pradeilles, Catherine, *Le Piano*, 1997 (Presses universitaires de France: *Que sais-je?*)
* Helffer, Claude, *Quinze analyses musicales, de Bach à Manoury*, 2000 (Editions Contrechamps)
**Claude Helffer: La musique sur le bout des doigts*: Entretien avec Bruno Serrou, 2005 (Michel de Maule/Institut national de l'audiovisuel, with DVD-rom)

## 脚注

### 出典

## 外部リンク
* クロード・エルフェとは何者？（仏語）
* （天才、鬼才、気になるピアニスト）クロード・エルフェ
* Musicale Mahler Portrait Claude Helffer ポートレート クロード・エルフェ（仏語）
森田淳悟

**森田 淳悟**（もりた じゅんご、1947年8月9日 - ）は、日本の元バレーボール選手、元全日本代表・指導者。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本体育大学卒業。

現在は日本体育大学体育学科教授、NPO法人日本オリンピアンズ協会理事。前・公益財団法人日本バレーボール協会強化事業本部本部長。

## 来歴
北海道北見市出身。中学時代は野球部で、2年の時に陸上部を作ってハイジャンプもしていた。日本大学鶴ヶ丘高等学校入学後に長身を見込まれてバレーボールをはじめる。恩師の原田先生の出身校でもある日本体育大学へ進学。入学した1966年に世界選手権で全日本デビュー。ミスターバレーボールと云われている。1968年メキシコ五輪で銀メダルを獲得。

大学卒業後の1970年に日本リーグの日本鋼管（当時）に入社。日本リーグでは最高殊勲選手1回、敢闘賞4回などを受賞した。

1972年のミュンヘン五輪で金メダルを獲得。横田忠義、大古誠司とともに**全日本[[ビッグスリー]]**と呼ばれ、相手の攻撃コースを読んだ緻密なブロックは**フジヤマブロック**と呼ばれた。森田のドライブサーブは世界一の速さと言われ、強烈なドライブサーブで相手のレシーブを崩した。ミュンヘンオリンピック後、全日本を離れたが、1977年に日本で行われたワールドカップで復帰。日本を銀メダルに導いた。

**一人時間差**をはじめとする自ら考案した多彩な攻撃は、日本バレー史に名を刻み、2003年にはバレーボール殿堂入りを果たした。

現役引退後の1981年からは、母校の日本体育大学バレーボール部コーチに就任し、後に監督となって、2007年から2008年にかけて全日本インカレ2連覇に導いた。2009年12月の全日本インカレをもって監督を勇退。

## 球歴
* 全日本代表としての主な国際大会出場歴
** オリンピック - 1968年、1972年
** 世界選手権 - 1966年、1970年、1978年
** ワールドカップ - 1969年、1977年

## 受賞歴
* 1970年 - 第4回日本リーグ ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
* 1971年 - 第5回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
* 1972年 - 第6回日本リーグ ベスト6
* 1973年 - 第7回日本リーグ サーブ賞、ベスト6
* 1974年 - 第8回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、ベスト6
* 1975年 - 第9回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
* 1976年 - 第10回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
* 1977年 - 第11回日本リーグ 最高殊勲選手賞、ベスト6
* 1978年 - 第12回日本リーグ ベスト6
* 2007年 - Vリーグ栄誉賞（優勝貢献、個人記録）

## 所属チーム

* 日本大学鶴ヶ丘高等学校
* 日本体育大学
* 日本鋼管（1970-1980年）

## 脚注

## 著書
* ミスターバレーボール 森田淳悟物語 ISBN 4794707398 叢文社 (2015/5/1)

## 関連項目
* NKKナイツ

## 外部リンク
* 日本オリンピアンズ協会 OAJインタビュー 森田淳悟さん＆中田久美さん
ピエール＝ローラン・エマール

**ピエール＝ローラン・エマール**（Pierre-Laurent Aimard, 1957年9月9日 - ）は、フランスのピアニスト。

## 略歴
リヨン生まれ。地元の音楽院に通い、後にイヴォンヌ・ロリオに師事する。1973年にパリ音楽院で室内楽演奏により褒賞される。同年、オリヴィエ・メシアン国際コンクール優勝。1977年にブーレーズの招きで、アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設メンバーに名を連ねる。ブーレーズのほか、小澤征爾、ズービン・メータ、シャルル・デュトワ、プレヴィン、アンドルー・デイヴィス、デイヴィッド・ロバートソンらの指揮者と共演する。20歳でシカゴ交響楽団と共演し、アメリカデビューを果たした。2017年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。

## レパートリー
現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの『レポン』（*Répons*）、シュトックハウゼンの『ピアノ小品第14番』（*Klavierstück XIV*）、リゲティの『練習曲』などを演奏した。ジョージ・ベンジャミンやマルコ・ストロッパら年下の作曲家の作品も取り上げている。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴びた。近年テルデックでも録音を行い、なかでもメシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は絶賛を博している。

## 脚注

### 出典

## 外部リンク
* 招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール
* 
* 
*
O.P.KING

**O.P.KING**（オー・ピー・キング）は、2003年の夏限定で活動が行われた日本のロックバンド。メンバーはYO-KING（真心ブラザーズ）、奥田民生、大木温之（The ピーズ）、佐藤シンイチロウ（the pillows）の4人によって構成される。

## 概要・来歴
O.P.KINGというバンド名は、「**O**KUDA（奥田）・**P**ILLOWSおよび**P**EES（ピーズ）・YO-**KING**」から構想されたもの。

2003年3月に行われたライブイベントへの出演のために結成。当初は一夜限りの予定であったが、反響がメンバーの想像を超越するものであったため、年内の夏限定で本格的な活動を行うこととなった。

2003年7月にミニアルバム『O.P.KING』をリリース。それを引っ提げ、ROCK IN JAPAN FESTIVALなどのロック・フェスティバルに幾つか出演。経て、同年9月22日には最初で最後のワンマンライブを敢行、同時に活動を停止させた。また、このライブでの模様はDVD『END OF SUMMER』にて鑑賞することが可能である。

再結成はアナウンスされていないが、2008年の日本テレビ開局55年のキャンペーン「日テレ55」にてチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」の替え歌を披露している。

## メンバー
; YO-KING（ヨー キング）
: ギター・ボーカル担当。真心ブラザーズのメンバー。
; 奥田民生（おくだ たみお）
: ギター・ボーカル担当。ユニコーンのメンバー。
; 大木温之（おおき はるゆき）
: ベース・ボーカル担当。The ピーズのメンバー。
; 佐藤シンイチロウ（さとう シンイチロウ）
: ドラムス・ボーカル担当。the pillowsのメンバー。

## 作品
### アルバム
* **[[O.P.KING (アルバム)|O.P.KING]]** （2003年7月30日）

#### 参加アルバム
* **[[ええねん (アルバム)|ええねん]]** （2003年12月10日、TOCT 25251）
** ウルフルズのアルバム。「Sleep John B」にYO-KING、奥田、大木がコーラスで参加。

### DVD
* **[[END OF SUMMER]]** （2003年12月17日）

## 外部リンク
* O.P. KING - 公式ウェブサイト
** O.P. KING - 作品紹介ページ
* Sony Music Online Japan : O.P.KING - ソニー・ミュージックエンタテインメントによる公式ページ
** O.P.KING - 担当スタッフによるレポート
*  - キングレコードによる公式ページ
ギオマール・ノヴァエス

**ギオマール・ノヴァエス**（Guiomar Novaes, 1895年2月28日 &ndash; 1979年3月7日 ）は、ブラジルのピアニスト。独創的なフレージングや温かな澄んだ音色、歌いこまれた旋律線、陰翳に富んだ精妙な作品解釈で名高く、20世紀の最も偉大なピアニストの一人に数えられている。

## 生涯
### 生い立ち
サンパウロ州サン・ジョアン・ダ・ボア・ヴィスタの大家族に末っ子として生まれ、アントニエッタ・ラッジ・ミエラーとルイージ・キファレッリに学ぶ。その後1909年にパリ音楽院においてイシドール・フィリップに師事。同年パリ音楽院の外国人枠が2名しか空きがないところに、志願者が387人も殺到した中での快挙であった。ノヴァエスは、モーリッツ・モシュコフスキーやガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーらという錚々たる顔触れの試験官の見守る中で、リストの《パガニーニ練習曲》やショパンの《バラード第3番》、シューマンの《謝肉祭》を演奏し、首位で合格した。その後ドビュッシーは私信において、小さいブラジル人の少女が壇上に現れ、聴衆や審査員のことを放念し、すっかり無我夢中でこの上なく美しい演奏を行なったことについて感嘆の念を洩らしている。

ノヴァエスの演奏技巧や作品解釈は、パリに留学する以前から培われてきたものかもしれない。ベートーヴェンの《「告別」ソナタ》は、ノヴァエスがイシドール・フィリップに初めて聴いてもらった楽曲の一つである。フィリップは、第2楽章の演奏があまりに速すぎるので、今度はテンポを落として繰り返すように言い聞かせた。ノヴァエスは暫く考えて、細部に多少の変化をつけて演奏したものの、テンポはそっくり元のままだった。こうしたやり取りが繰り返された末に、とうとうフィリップが折れた。後にフィリップは、「あんな歳だっていうのに、自分なりの考えというものを身に着けていたんだからね」と述懐したという。

### 演奏活動
1910年の暮れまでに、ノヴァエスは熟練した演奏会ピアニストになっていた。ガブリエル・ピエルネの指揮するシャトレー管弦楽団と公式デビューを果たし、ヘンリー・ウッド卿の指揮でイングランドにおいてだけでなく、イタリアやスイス、ドイツへの演奏旅行でも演奏した。第1次世界大戦が勃発すると帰国して、1915年にエオリアン・ホールにおいて米国デビューを果たした。まだ19歳のことである。「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家リチャード・アルドリッチは「神に愛でられたピアニスト」と名づけ、「ボストン・グローブ」紙のピッツ・サンボーンは「ピアノの若き俊英」と呼んだ。こうして「パンパスの女パデレフスキー "the Paderewska of the Pampas"」との異名を頂戴しながらアメリカ国内で頻繁に、中でもニューヨークで最も盛んに演奏を行なった。演奏活動は1970年代まで取り組んでおり、最終公演は1972年ニューヨークのハンター大学においてであった。

1922年に、土木技師にして作曲家のオクタヴィオ・ピントと結婚する。
引退後の1979年にサンパウロにおいて逝去。

## 演奏の特色
旅するヴィルトゥオーゾであった初期の経歴から、非常に幅広いレパートリーを誇っていた。何を演奏するにせよ、旋律線を丹念に歌い込み、無理のない自然体そのもので、高雅な姿勢で演奏に臨んだ。鍵盤に向かう態度の自然さも称賛の的となった。ノヴァエスは、演奏中の力の抜けた感じや、困難を感じさせない特徴から、ピアノが演奏家の腕や指に複合的な緊張をもたらす楽器であるということをほとんど感じさせないようなピアニストの一人であった。ノヴァエスの音色や繊細な調子は、19世紀ロマン派の偉大なピアニストを連想させる。演奏技巧はしなやかで、頑張りを必要としていない。

いつの時期でもノヴァエスの演奏は、濃密な詩的情緒と著しい女性らしさが際立っていたと評されており、ハロルド・ショーンバーグは著書『ピアノ音楽の巨匠たち』において、ノヴァエスが1950年代後半にアンドレ・クリュイタンスの指揮でシューマンのピアノ協奏曲を演奏したときを思い返して、「ヨゼフ・ホフマンの演奏を著しく連想させた。同じような柔軟さと音色の繊細さ、リズムの迷いのなさが認められた」と評している。「同じ曲を二度とは同じように弾かないこともホフマンに似ていた。演奏ごとに作品の視点をやや変えてみるのだ。その都度、新しい解釈は避け難く、絶対に自然なものに思われた。」

## 後世への影響
ノヴァエスは、ベートーヴェンやシューマン、ショパン、そしてこれらほどではないにせよ、ドビュッシーの作品の、精妙で洞察にとんだ解釈で著名であった。今では稀少で入手至難な数々の録音を遺しており、中でもオットー・クレンペラー指揮ウィーン交響楽団との共演によるベートーヴェンの《ピアノ協奏曲 第4番》の録音は、評論家からも音楽関係者からも高い評価を受けている。1920年代にはピアノロールへの記録だけでなく、RCA社にたくさんの録音を行なっているが、最も精力的に録音したのは1950年代にヴォックス社に在籍した時期である。この時期には、ショパンの《協奏曲 第1番 ホ短調》や《ソナタ第2番「葬送」》《ソナタ第3番 ロ短調》などの大作ばかりでなく、練習曲や即興曲、夜想曲、《子守唄》といった小曲も録音している。さらにグリーグの協奏曲など、得意のピアノ協奏曲も集約的に録音した。晩年の1960年代後半には、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品をヴァンガード・クラシックス・レーベルにステレオで録音した。因縁の《「告別」ソナタ》もここに収録されている。

## 参考書籍
* Methuen-Campbell, James, ed. Stankey Sadie, *The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition*, 20 vols. (London: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0.
* Schonberg, Harold C., *The Grat Pianists* (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963). ISBN 0-671-64200-6.

## 外部リンク
*Guiomar Novaes

## 出典
### 注釈

### 出典
ロザリン・テューレック

**ロザリン・テューレック**（**Rosalyn Tureck**, 1914年12月14日 - 2003年7月17日）はアメリカ合衆国のピアニスト。バッハの専門家として知られるが、20世紀アメリカのピアノ曲の演奏にも取り組んでいる。イリノイ州シカゴ出身。父親はトルコの血を引くユダヤ系ロシア人。

## 略歴
ストコフスキーの最初の夫人、オルガ・サマロフ（芸名、スラヴ系ではない）に入門した後、ジュリアード音楽院に学ぶ。在学中に、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事し、このことがきっかけで電子楽器に興味を抱くようになり、カーネギー・ホールにおけるデビューでは、電子楽器テルミンの演奏も行なった。しばらくワンダ・ランドフスカのバッハ演奏に倣ってモダン・チェンバロを用いたこともあったが、結局ピアノによる演奏に戻った。テューレックは認めたがらなかったが、グレン・グールドがバッハ演奏家として独自の演奏様式を築く上で、テューレックの演奏を参考にしていたことは有名である。

「没後に公表する」との条件つきでVAIレーベルに私的に録音した《ゴルトベルク変奏曲》がCD化されると、録音の美しさも相俟って、世界的に音楽愛好家の間で好評を呼び、ドイツ・グラモフォン・レーベルに《平均律クラヴィーア曲集》全曲録音を行うきっかけとなった。

バッハ作品以外にも、ベートーヴェンやショパン、ブラームスのほか、ルイージ・ダッラピッコラ、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドらの作品を演奏した。ダイアモンドの《ピアノ・ソナタ第1番》は、テューレックのピアノ演奏に触発されて作曲された。

2003年がんによりニューヨークにて逝去。88歳。

## 関連サイトなど
*テューレック・バッハ研究院（英語）
*バッハ演奏の手引き（訳：角倉一朗、全音楽譜出版社、2002年）
日高奈留美

**日高 奈留美**（ひだか なるみ、1968年2月25日 - ）は、日本の女優、声優。劇団青年座所属。東京都出身。

## 来歴
子供の頃から大きく通る声で、学校で劇団四季の子供ミュージカルを見るなど刺激を受け、中学校では演劇部に入部、高校で芝居の道に進むことを決め、卒業前にクラシックバレエを始めた。共立女子短期大学家政科卒業後に青年座研究所14期として入所。そこでは様々なプログラムが終日続いたが、好きな芝居を楽しくやれたため、苦労や辛さはほとんどなかった。1990年4月1日、その年の青年座の演目は12、3歳の少女が主役であったことから主演を務めた。

声優を始めた頃はタイミングを合わせることばかり考えており、演技をどうこうするまで頭が回らず、自分が思うような芝居ができなかったが、初レギュラーの『名犬ラッシー』で考えが変わる。初主役で台詞量も今までよりずっと多く、相手役のラッシーが犬なため1人で喋っている感覚での演技は結構な緊張と疲労で集中力が無くなり、最初の頃は収録するうちにどんよりしていた。事前に演技の予習をしてもいざ収録に臨むと忘れてしまい色々焦るうちにとりとめのない演技になっていた。話が進むごとに周りにベテラン陣に支えられて声だけで演じる違和感も薄らぎ、キャラクターに感情移入して自然と自分とアニメが同化していくのがわかり、抱えていたモヤモヤはなくなった。そしてあるとき、収録で見ている画面と別の画が頭に中に突然見える瞬間があり、この面白さを感じたのを機に芝居もアニメも区別することなく1つなんだと確信、声優への先入観がひっくり返った。

## 人物
趣味はテディーベア作り、ネットサーフィン、スキー、ウェイクボード。

青年座入団後すぐに結婚、娘がいる。

## 出演
**太字**はメインキャラクター。
### テレビアニメ

### OVA
* ヴァリアブル・ジオ（1997年、VG選手の少女）
* ノンタンといっしょ 新おべんきょうシリーズ（1997年、まる）
* ジオブリーダーズ（1998年 - 2010年、姫萩夕） - 2作品
* 真ゲッターロボ 世界最後の日（1998年、**早乙女元気** / **渓**）
* 鉄拳-TEKKEN-（1998年、ミシェール・チャン）

### Webアニメ
* FLAG（2006年、クリス・エバーソルト）

### ゲーム

### ドラマCD
* ブルーブレイカー 〜剣よりも微笑みを〜（1997年、カルミー）
* 鉄拳 アナザーストーリー（1998年、ミシェール・チャン）
* スーパーロボット大戦 ORIGINAL GENERATION THE SOUND CINEMA（2005年、リューネ・ゾルダーク）

### 吹き替え
#### 映画
* シャーロットのおくりもの
* レッドナイト（2004年、ジゼラ〈エマニュエル・ドゥヴォス〉）

#### ドラマ
* 素晴らしき日々（1992年、ボニー・ダグラス）
* 世にも不幸せな物語

### テレビドラマ
* 命の旅路
* 外科医有森冴子
* フラワー・プリンセス
* 銀狼怪奇ファイル（看護婦）

### 映画
* 学校（職員）
* ゲロッパ!（田中支配人の妻）
* 釣りバカ日誌15 ハマちゃんに明日はない!?

### CM
* エリエール
* リョービ
* マクドナルド
* ロッテ ブラボのガム

### 舞台
* 希望（おひろ）
* サーカス物語（エリ）
* バーバパパ（馬場ララ）
* シンクロナイズド・ウォーキング（イシ）

## 脚注

### 出典

## 外部リンク
* プロフィール - 青年座映画放送
** 座員連名
中条黒川バイパス

**中条黒川バイパス**（なかじょうくろかわバイパス）は、新潟県胎内市船戸から同県村上市佐々木に至る国道7号のバイパス道路。

## 概要
国道7号の胎内市、村上市の各区間は狭隘区間、中条・黒川中心部のクランクなどの交通の障害を解消するため、1971年（昭和46年）に事業化されたバイパス道路である。

## 路線データ
* 起点 - 新潟県胎内市船戸
* 終点 - 同県村上市佐々木
* 延長 - 14.2 km
* 車線数
** 完成4車線 - 胎内市船戸 - 同市野中間（中条区間および羽黒区間の起点側0.2 km）延長4.2 km。
** 暫定2車線 - 胎内市野中 - 村上市佐々木（羽黒区間終点側2.1 km・黒川・新近江・荒川区間）延長10.0 km
* 指定区間 - 全線

## 歴史
* 1964年度（昭和39年度） - 中条側都市計画決定。
* 1965年度（昭和40年度） - 荒川側都市計画決定。
* 1971年度（昭和46年度） - 事業化。
* 1972年度（昭和47年度） - 用地着手。
* 1973年度（昭和48年度） - 工事着手。
* 1976年度（昭和51年度） - 中条側都市計画変更決定。
* 1976年（昭和51年）8月7日 - 黒川区間の延長2.9 kmが暫定2車線供用（バイパス）。
* 1979年（昭和54年）6月14日 - 起工式挙行。
* 1981年（昭和56年）10月6日 - 羽黒区間の延長2.3 kmが暫定2車線供用（バイパス）。
* 1993年（平成5年）10月29日 - 近江新区間の延長1.6 kmが暫定2車線供用（バイパス）。
* 1994年（平成6年）12月5日 - 中条区間胎内市大川町 - 同市野中の延長1.3 kmが完成4車線供用（拡幅）。
* 2002年度（平成14年度） - 中条区間胎内市船戸 - 同市大川町の延長2.9 kmが完成4車線供用（拡幅）。
* 2007年度（平成19年度） - 事業休止。

## 路線状況
黒川・羽黒・近江新区間の総延長6.8 kmでバイパスを作り、中条区間延長4.0 kmと荒川区間延長3.4 kmで現道拡幅を行うこととしていた。このうち、胎内市船戸 - 村上市切田間の10.8 kmが完工しており、残る荒川区間は事業中止された。

### 道路施設

#### 橋
* 黒川大橋

## 地理

### 通過する自治体

* 新潟県
** 胎内市 - 村上市

### 交差する道路

* 県道591号中条インター線・県道343号下長橋上館線（胎内市・二軒茶屋交差点）
* 県道54号中条紫雲寺線（胎内市・星の宮交差点）
* 県道585号中条停車場線（胎内市・関沢交差点）
* 県道173号中条乙線（胎内市・羽黒交差点）
* 県道53号胎内二王子公園羽黒線・県道493号荒川中条線（胎内市・追分交差点）
* 県道402号樽ヶ橋長政線（胎内市・下館交差点）
* 県道493号荒川中条線（胎内市・黒川北交差点）
* 国道113号（新潟山形南部連絡道路荒川道路・終点）（村上市・十文字交差点）
* 県道182号坂町停車場金屋線（村上市・坂町交差点）
* 県道182号坂町停車場金屋線（村上市・藤沢交差点）

## 脚注

### 出典

## 関連項目
* 日本のバイパス道路一覧
* 中部地方の道路一覧

## 外部リンク
* 羽越河川国道事務所
ピッツバーグ交響楽団

**ピッツバーグ交響楽団**（Pittsburgh Symphony Orchestra）は、ペンシルベニア州ピッツバーグを拠点とする、アメリカ合衆国の主要なオーケストラの一つ。

## 概要
1895年にピッツバーグ芸術協会によって設立され、翌年に最初の演奏会を行なった。初代の首席指揮者はフレデリック・アーチャーであり、合奏力の強化のために、彼によってボストン交響楽団から多くの人材が引き抜かれた。アーチャーが1898年に離任すると、後任指揮者はヴィクター・ハーバートが務めたが、1904年にエーミール・パウアと交替した。この時期から、国外の著名な客演指揮者を招くようになり、エドワード・エルガーやリヒャルト・シュトラウスもその名を連ねている。しかし、1910年に財政難を理由に解散された。

1926年、ピッツバーグ交響楽団は再結成された。それに際して、楽団員は無報酬で事前のリハーサルを行い、翌年の定期演奏会を行なうことができるように、資金を拠出し合った。1937年には短い間ではあったが客演指揮者としてオットー・クレンペラーが参加し、楽団の再建につくした。

ピッツバーグ交響楽団を国際的水準のオーケストラに引き上げたのは、1938年から1948年まで音楽監督を務めたフリッツ・ライナーである。オーケストラ・ビルダーとしても知られるライナーは厳しい指導によって楽団を磨き上げるとともに、大量の録音をおこなってピッツバーグ交響楽団の名声を世界的なものとした。

また、1952年から24年間音楽監督を務めたウィリアム・スタインバーグの指導力のもと、楽団は芸術的にも財政的にも無比の安定度に到達した。その後、アンドレ・プレヴィン、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンスと続き、2008年からはマンフレート・ホーネックが音楽監督を務める。

長らくオークランド地区（カーネギーメロン大学・ピッツバーグ大学などがある学園地区）のシリア・モスク（Syria Mosque）と呼ばれたビルを本拠地としていたが、1971年9月からはダウンタウンのロウズ・ペン・シアター（Loew's Penn Theater）を、ハインツ社のH.J.ハインツ2世（H.J. Heinz II）の資金によって改修後ハインツ・ホール（Heinz Hall）と改称された所を本拠地としている。

2004年に、アメリカ合衆国のオーケストラとしては初めて、ローマ教皇に御前演奏を行なった。おそらくヨハネ＝パウロ2世が最後に耳にした、国際的水準のオーケストラだったかもしれない。マーラーの《交響曲 第2番「復活」》を中心とするプログラムで、ヨハネ＝パウロ2世は個人的にアンコールを所望したという。

## 歴代音楽監督・首席指揮者等
*フレデリック・アーチャー(1895-1898)
*ヴィクター・ハーバート(1898-1904)
*エーミール・パウア(1904-1910)
*エリアス・ブリースキン(1926-1930)
*アントニオ・モダレッリ(1930-1937)
*オットー・クレンペラー(1937)　客演指揮者
*フリッツ・ライナー(1938-1948)
*ヴィクトル・デ・サバタ(1948-1952) 客演指揮者
*ウィリアム・スタインバーグ(1952-1976)
*アンドレ・プレヴィン(1976-1984)
*ロリン・マゼール(1984-1988) 音楽顧問、(1988-1996) 音楽監督
*マリス・ヤンソンス(1997-2004)
*アンドルー・デイヴィス (指揮者)・芸術顧問、ヤン・パスカル・トルトゥリエ・首席客演指揮者、マレク・ヤノフスキ・特権客演指揮者待遇　(2005-2008)
*マンフレート・ホーネック (2008-)

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 
* 
* 

## 外部リンク
*Pittsburgh Symphony Orchestra - 公式サイト

__目次強制__
村上バイパス

**村上バイパス**（むらかみバイパス）は、新潟県村上市上助渕から同市小川に至る国道7号のバイパス道路。

## 概要
かつて国道7号は、村上市中心部を縫うように走破しており、城下町ゆえクランクが複数ある上、道幅も狭隘で交通の大きな障害となっていた。

このため交通の円滑化を図るため、市街地東側を南から北へまっすぐにバイパスするルートが選定され、一次改築として建設された。

全線平面交差、2車線。

## 歴史
* 1964年（昭和39年）：事業化。
* 1965年（昭和40年）11月15日：全線開通。

## 関連項目
* 日本のバイパス道路一覧
* 中部地方の道路一覧

## 脚注

### 出典

## 参考文献
* 
* 

## 外部リンク
* 羽越河川国道事務所
航空幕僚長

**航空幕僚長**（こうくうばくりょうちょう、）は、防衛省航空幕僚監部の長。航空自衛官の最高位である。日本語略称は**空幕長**（くうばくちょう）。

## 概要

防衛大臣の指揮監督の下、航空自衛隊の任務および隊員の服務を監督し、それらに関する最高の専門的助言者として大臣を補佐する。航空自衛隊の人事、教育訓練、防衛力整備、後方補給などを司るフォースプロバイダー（練度管理責任者）として部隊を管理し、部隊運用に際しフォースユーザー（事態対処責任者）の統合幕僚長に航空自衛隊の部隊を提供する役目を担っている。防衛省に設置される特別の機関の一つである防衛会議の構成員で、次官級審議官と同等の政令指定職7号の役職である。階級は空将であるが、通常の空将が空軍中将に相当するのに対し、航空幕僚長は統合幕僚長と同じ特別の階級章が定められているため、空軍大将相当である。特別の階級章とは、通常の空将の階級章は桜星が3つであるのに対し、統合幕僚長および航空幕僚長たる空将は桜星が4つとなっている。自衛隊において旧軍や諸外国軍の大将に相当する処遇を受けるのは統合幕僚長・陸上幕僚長・海上幕僚長・航空幕僚長の4人だけだったが、2025年より統合作戦司令官が追加される。遡って自衛隊の元となった組織では、警察予備隊の中央本部長、その改組後の総隊総監たる警察監、保安隊の保安庁第一幕僚長たる保安監、海上警備隊の海上警備隊総監たる海上警備監、その改組後の警備隊の保安庁第二幕僚長たる警備監も大将に相当する。

## 定年
空将たる航空自衛官は60歳を以て定年退官となるが、航空幕僚長たる空将の定年は62歳となっている。

空将の定年を超えて航空幕僚長の職位にある航空自衛官が航空幕僚長の職務を辞任したり、解任された場合はその時点で定年に達したものとみなされ自動的に定年退官となる。

## 歴代の航空幕僚長

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 関連項目
* 自衛隊
* 統合幕僚長（旧・統合幕僚会議議長）・陸上幕僚長・海上幕僚長
* 統合幕僚監部（旧・統合幕僚会議）
* 陸上幕僚監部 / 陸上自衛隊
* 海上幕僚監部 / 海上自衛隊
* 空軍参謀総長

## 外部リンク
* 
* 航空幕僚長からのメッセージ (空自オフィシャルサイト内)
規範

**規範**（きはん、）とは、「〜である」と記述される事実命題に対し、「〜べきである」と記述される命題ないしその体系をいう。法規範や社会規範がその典型であり、道徳や倫理も規範の一種である。社会学において人間社会集団におけるルール・慣習（慣習法参照）のひとつで、集団に参加する者は前提として集団に設けられた規範を守らなければならず、規範からの逸脱は問題として扱われる事が一般的である（逸脱行動が酷い者は悪玉と見做されて集団から追放される可能性もある）。規範に対する挑戦的行動は、規範を設けている集団との直接対決を意味する。規範についての規範はメタ規範という。

## 概要
社会規範は歴史的な発展を紐解けば、社会全体の利益という目的に沿っているものであり、風習よりも合理化されている場合が多い。この社会規範に従った行動は同調行動と呼ぶ。しかし、時間の経過とともに、その本来の機能が忘れ去られて、社会的行為の調整としての機能を果たすこともしばしばである。また個人においては外部規範の内面化がおき、道徳となる。なお法律は、国家における規範に基づいて制定される。

哲学においてはたとえば「真」・「善」・「美」のそれぞれ「思惟」・「意志」・「感情」に対応したものが挙げられる。規範に関する学を規範学（、、）と言う。

## 関連項目
* 虚構
* 規範意識
* 幻想
* しつけ
* 不文律
* 同調圧力
* 性別威圧
* 普通への偏愛（ノーモフィリア） - 異常性癖（性的倒錯）の一種
* 自然主義的誤謬
* 伝統主義・保守主義・権威主義・全体主義・完璧主義

## 外部リンク
* 
* 
* 
* 
*
タチアナ・ニコラーエワ

**タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ**（；ラテン文字転写例：Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924年5月4日 ブリャンスク県ベジツァ - 1993年11月22日）はソ連のピアニスト・音楽教師。

## 経歴
1924年、ブリャンスク県ベジツァで生まれた。3歳からピアノを始めた。モスクワ音楽院に入学してアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルとエフゲニー・ゴルベフに師事。1948年にモスクワ音楽院ピアノ科を卒業。

1950年に、バッハ没後200周年記念のライプツィヒ・ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて優勝。当地に出席していたショスタコーヴィチと、生涯にわたる親交を結んだ。ショスタコーヴィチはニコラーエワのバッハ演奏に触発されて《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、これをニコラーエワに献呈した。教育者としては1959年にモスクワ音楽院の講師となり、1965年に教授となった。

生涯に50点以上の録音を残し、とりわけバッハの鍵盤楽曲で著名であったが、西欧で有名になったのは後半生においてからであった。ソビエト連邦の崩壊後に、求められるまま欧米各地で演奏旅行を行なった。イギリスで制作された、ショスタコーヴィチの《24の前奏曲とフーガ》3度目の全曲録音は、1991年度グラモフォン賞器楽曲部門に輝いた。それから2年後の1993年11月13日、サンフランシスコで同作品の演奏会を行なった直後に脳内出血により昏睡状態に陥り9日後に死去。墓はモスクワのノヴォデヴィチ墓地にある。

## 作品
作曲家としては、ピアノ入門者や児童むけの教材となりうる平易な小品を残したほか、大作もある。

;協奏曲
* ピアノ協奏曲 ロ長調 作品10
:作曲者自身の演奏とキリル・コンドラシンの指揮により1951年に録音され、1958年には楽譜が出版された。

;その他
* ピアノ、フルート、ヴィオラのための三重奏曲 Op.18（BISレーベルに音源あり）
* 弦楽四重奏曲
* ピアノのための前奏曲

## 外部リンク
* Tatiana Nikolayeva
* 

## 脚注
スコラ・カントルム

**スコラ・カントルム**（**Schola Cantorum**）は、
# 中世ヨーロッパに起源をもつ聖歌学校。

# 1894年にフランスのパリに設立された音楽学校

本項では、2．について説明する。
----

**パリ・スコラ・カントルム**は、1894年にヴァンサン・ダンディが、パリ音楽院に対抗して設立した音楽学校。パリ5区サン＝ジャック通り (rue Saint-Jacques) 269番地に所在し、私立の高等教育機関に括られる。

## 概要
設立当初はダンディはとともに裏方に回り、パリ音楽院のオルガン科教授のアレクサンドル・ギルマンが、校長および設立者を務めた。後にダンディが校長に就任し、独自のカリキュラムを宣言して現在の繁栄の基礎を築いた。

19世紀後半にパリ音楽院は、オペラ関係者の養成機関へと変質し、声楽家といえばオペラ歌手、作曲家といえばオペラ作曲家のことしかイメージできないという状態になっていた。ダンディの恩師フランクが、なかなか創造的な作曲家としてパリの楽壇――特に音楽院の作曲科の教授であるオペラ作曲家――に受け入れられなかったのも、フランクが主に器楽作家だったためもある。器楽演奏科や声楽科の試験も堕落しており、公開試験に学生の家族や知己が、サクラをつとめてもぐりこむという始末であり、試験課題の範囲も学力の実力を知るにしては狭すぎた。声楽科の試験では、ロッシーニのアリアのいくつかが幅を利かせていたし、声楽教師の質の低さや知識の不足、高齢化は、時に新聞紙上で嘆かれるようにもなっていた。

ダンディは、そのようなパリ音楽院を反面教師として、徹底した締め付け教育を行うことにした。スコラ・カントルム（あるいはカントールム）は、ラテン語で「歌唱伝習所」あるいは「歌の教室」の謂であり、これは中世初期にグレゴリオ聖歌を普及させるために、聖職者を対象として教皇庁に設置された音楽機関の名をもらい受けたものである。

一般的には、古楽を実践的に復活させた音楽学校として有名だが、ダンディはそれだけを目的としていたのではなかった。声楽家や演奏家の卵に対しては、研修期間中に、古今東西のレパートリーをできるだけ広く覚えること、いっぽう、作曲家の卵に対しては、音楽史の発展を身をもって追体験し（このために、さまざまな時代や地域・作曲家の様式による模作が学生に課された）、温故知新の中から新しい時代に見合った音楽を創り出せるようになることが奨励された。

ダンディ自身は貴族出身で、右翼のインテリとしてフランス楽壇では知られていたが、スコラ・カントルムのカリキュラムや試験課題においてはフランス音楽に偏ることなく、音楽伝統の深い諸国の歴史や作品を熟知するよう学生に説得し続けた。このため、パレストリーナやビクトリア、モンテヴェルディ、カリッシミ、M.-A.シャルパンティエ、F.クープラン、パーセル、ラモー、バッハ、ヘンデル、F.J.ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームスなどの研究が学生に要求された。また、学課を問わず、グレゴリオ聖歌や民謡の歌唱・研究も学生に要求された。

スコラ・カントルムの厳格な指導と体系的な教育プログラムに刺激され、ガブリエル・フォーレはパリ音楽院院長に任命された際、音楽院の「音楽大学化」を目標としてカリキュラムや体制の刷新を図り、さらには教師陣の若返りを狙って長老格の教師を追放した。試験を非公開にする、研究課題や試験課題にドイツ音楽も含める、声楽科の無闇なオペラ偏重を止めさせ歌曲も重視するなどの措置は、フォーレによって開始された。一方のダンディも、一概にパリ音楽院を敵視していたわけではなく、自分自身も含めて、教員がパリ音楽院と兼職することについて、否定的ではなかった。

スコラ・カントルムの有名な教員に、フォーレの愛弟子ナディア・ブーランジェがいる。有名な卒業生にアルベール・ルーセルやエリック・サティなどがおり、日本人の音楽家でも高木東六など著名人が少なくない。

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 参考文献
*
マルセル・デュプレ

**マルセル・デュプレ**（Marcel Dupré, 1886年5月3日 - 1971年5月30日）はフランスのオルガニスト・作曲家。

## 経歴
ルーアンの音楽一家に生まれ、幼少時から神童と呼ばれた。パリ音楽院には1904年に入学し、シャルル＝マリー・ヴィドールと、アレクサンドル・ギルマン、ルイ・ヴィエルヌほかに師事した。1914年にカンタータ《プシシェ》によってローマ大賞を受賞。1926年にオルガン科教授としてパリ音楽院に復帰した。

欧米各地で2000回以上のオルガン演奏会を行い、有名になる。1920年の演奏会では、全10回にわたってJ.S.バッハのオルガン作品全曲を暗譜で演奏した。またこの時期、自動再生オルガンにもバッハ作品や自作を録音している。1934年に、ヴィドールの後任オルガニストとして、サン・シュルピス教会に勤務。1947年にアメリカ音楽院総長に就任した。また同年から1954年までフォンテーヌブロー音楽院院長に、1954年から1956年までパリ音楽院院長に就任した。

1971年にパリ近郊のムドンに没した。

## 作曲について
作曲家としては、広範囲にわたる作品番号付の65曲を作り出した。また、音楽教育家としても傑出した存在であり、ジャン・ラングレー、オリヴィエ・メシアン、ガストン・リテーズ、ジャン・アラン、マリー＝マドレーヌ・デュリュフレ＝シュヴァリエ、ロランド・ファルシネリ、ジャンヌ・ドゥメシュー、マリー＝クレール・アラン、アレクサンダー・シュライナー、ヴァージル・フォックス、ピエール・コシュロー、ジャン・ギユー、マイケル・マレイなどといった数々の歴史的オルガニストを2世代にわたって輩出した。また、アメリカを代表する合唱指揮者ロジェー・ワーグナーもデュプレに師事した。

デュプレは作曲のほかに、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、フランクなどの作品の校訂を行なった。和声法やオルガン建造法、音楽理論、音響学、即興演奏法、オルガン奏法教則本などの理論的な著作も残した。

音楽家としての活動の焦点は常にオルガンに定まっていたが、作品はオルガン曲だけでなく、ピアノ曲や室内楽曲、管絃楽曲、合唱曲も含まれる。特にオルガンと管弦楽のための『交響曲ト短調』作品25が知られる。現在100点以上の録音が利用可能である。

## 脚注
航空幕僚監部

**航空幕僚監部**（こうくうばくりょうかんぶ、略称：**空幕**（くうばく）、英語：Air Staff Office、略称：**ASO**）は、日本の官公庁の一つであり、防衛省の特別の機関である。

## 概要
航空自衛隊の防衛及び警備に関する計画の立案に関する事務等を掌ることを任務とする、防衛省に置かれる特別の機関である。航空幕僚監部の長は航空幕僚長である。

尚、空幕は戦前の参謀本部・軍令部のように所謂軍令のみを担っているのではなく、統合幕僚監部・防衛省内局と合同で、予算・人事・総務・編成・調達等を含めた航空自衛隊を取り巻く防衛行政全般を担っている。その意味では、軍令・軍政双方の機能を持っているのである。かつては、まず航空幕僚監部がいわゆる軍政（フォースプロバイダー）と軍令（フォースユーザー）の双方の事項について計画立案し、さらに防衛省の内部部局がそれらを調整するという二重の手順を経る形になっていた。2000年代に入ってからの防衛省改革により、軍令（部隊運用）にかかる部分については、統合幕僚監部/統合幕僚長の職掌となり、航空幕僚監部は軍政（フォースプロバイダー）としての部隊運営が主となっている。

## 沿革
*1954年（昭和29年）7月1日：防衛庁が創設され、航空自衛隊が発足。**航空幕僚監部**が越中島に開庁。監理部、人事部、防衛部、装備部が編成。
*1956年（昭和31年）3月25日：航空幕僚監部が霞が関庁舎に移転。
*1957年（昭和32年）11月1日：「監察官」を設置。
*1958年（昭和33年）5月23日：教育部及び人事部を「人事教育部」に統合、「技術部」を設置。
*1960年（昭和35年）1月11日：航空幕僚監部が檜町庁舎に移転。
*1978年（昭和53年）4月5日：監理部に「法務課」を設置。
*1987年（昭和62年）5月21日：衛生部及び防衛部副部長を廃止、「調査部」及び「首席衛生官」を設置。
*1992年（平成4年）7月1日：人事教育部副部長及び人事課を廃止、人事教育部に「人事計画課」及び「補任課」を設置。
*2000年（平成12年）5月8日：航空幕僚監部が市ヶ谷庁舎に移転。
*2003年（平成15年）3月27日：監理部、監察官、監理課及び通信電子課を廃止、「総務部」、「監理監察官」、「装備体系課」及び「情報通信課」を設置。
*2006年（平成18年）3月27日：内部組織の改組。
#調査部を「運用支援・情報部」に改組。
#防衛部運用課を「運用支援・情報部運用支援課」に改組。
#調査部調査課を「運用支援・情報部情報課」に改組。
#技術部技術第1課及び技術第2課を「技術課」に改組。
#総務部法務課を「首席法務官」に改編。
*2014年（平成26年）3月26日：装備部整備課および補給課を廃止し、「整備・補給課」に集約（3個課体制から2個課体制へ）。
* 2015年（平成27年）10月1日：防衛装備庁新編に伴い装備部及び技術部を廃止し、「装備計画部」に改組。
* 2021年（令和3年）3月18日：内部組織の改組。
#人事教育部人事計画課、援護業務課および教育課の3個課を「人事教育計画課」、「募集・援護課」の2個課に改組。
#防衛部装備体系課、情報通信課を「事業計画第1課」、「事業計画第2課」に改組。
#「科学技術官」を新設。

## 組織編成
内部編成は次のとおり。
*航空幕僚長
*航空幕僚副長
*総務部（部長：将補（二））
**総務課
***総務班
***文書班
***渉外班
***庶務室
***広報室
***基地対策室
***情報公開・個人情報保護室
***総務調整官
***副官
***警務管理官
**会計課
***経理班
***予算班
***主計班
***審査班
*人事教育部（部長：将補（一））
**人事教育計画課
***企画班
***制度班
***ワークライフバランス推進企画班
***養成班
***教育室
**補任課
***人事第1班
***人事第2班
***職員人事管理室
***服務室
**厚生課
***厚生班
***共済班
***給与室
**募集・援護課
***企画班
***募集班
***援護班
***援護業務班
*防衛部（部長：将補（一））
**防衛課
***防衛班
***防衛協力班
***業務計画班
***編成班
***分析室
***分析企画官
**事業計画第1課
***企画班
***航空第1班
***航空第2班
***防空システム班
**事業計画第2課
***情報システム班
***宇宙領域班
***サイバーセキュリティ班
***先端技術推進班
**施設課
***計画班
***施設基準班
***管理班
***建設第1班
***建設第2班
***通信建設班
***施設整備企画調整官
*運用支援・情報部（部長：将補（二））
**運用支援課
***計画班
***部隊訓練第1班
***部隊訓練第2班
***部隊訓練第3班
***演習・検閲班
**情報課
***計画班
***情報保証班
***情報運用室
***情報保全室
*装備計画部（部長：将補（一））
**装備課
***企画班
***研究班
***装備基準班
***装備情報班
***調達管理班
**整備・補給課
***総括班
***航空機班
***搭載通信電子班
***高射班
***武器弾薬班
***宇宙通信電子システム班
***輸送補給室
*科学技術官（1佐）
**科学技術計画官
**研究開発制度評価官
**先端技術革新推進官
**基幹技術革新推進官
*監理監察官（将補（二））
**総括副監理監察官
**隊務評価室
**会計監査室
**副監理監察官
*首席法務官（1佐（一））
**次席法務官
**法務官
*首席衛生官（将補（二）・医官）
**次席衛生官
**衛生官

## 主要幹部

## 航空幕僚長

## 航空幕僚副長

## 脚注

### 注釈

### 出典

## 関連項目
* 幕僚監部
** 統合幕僚監部
** 陸上幕僚監部
** 海上幕僚監部
* 日本の行政機関

## 外部リンク
*航空幕僚監部の内部組織に関する訓令（昭和34年航空自衛隊訓令第9号）- 防衛省情報検索サービス
中里貝塚

**中里貝塚**（なかざとかいづか）は、東京都北区上中里にある貝塚。国の史跡に指定されている。縄文時代の「水産加工場」と大々的に報道された。隣接する用地に中里遺跡がある。

## 概要

中里貝塚はJR上中里駅の東方に1km以上延びる縄文時代の貝塚である。中里貝塚は、東京都北区の飛鳥山の台地の下に細長く突き出た、かつての砂州の上に形成され、武蔵野台地を下から上を見上げるような低地にある。現在は公園整備が行われ、周辺は市街地で公園に表示板があるのみである。縄文時代中期から後期の大規模な貝加工場であったと考えられている。

江戸時代から貝殻が大量に出土する「かきがら山」として知られ、その広がりは、南北1キロメートルほどの規模になるものと推定される。1886年（明治19年）に白井光太郎によって「中里村介塚」として初めて当時の学会に報告された。日本で最初に発掘された大森貝塚発掘から9年後のことである。和島誠一によって1958年（昭和33年）調査が行われ、貝層の中から少ない量ではあるが、縄文時代中期の土器片が出土した。このことからやっと縄文時代の貝塚であることが分かった。1996年（平成8年）には旧国鉄跡地の公園整備にかかわり発掘調査がなされた。1999年（平成11年）にもマンション建設に先立つ調査が、1996年の調査地点の西120メートルのところで行われた。

貝塚は奥東京湾西部の海岸線に沿っていることが明らかになり、ムラの一角にできた貝塚ではなく、集落から離れた浜にできた貝塚であり、周辺に居住する人々が協業して貝の加工を行っていたとみられている。その規模は幅約40メートル、長さ1キロメートルにも及ぶという巨大な貝塚である。カキ（マガキ）やハマグリが大半を占め、春先のカキと初夏のハマグリが交互に貝層を形成し、高さ約4.5メートルにもおよんで堆積している。

## 検出遺構と出土遺物
遺構では、貝を加工したと考えられている皿状窪地が発見されている。砂の層を30センチメートルほどタライのようにほりこみ、底部に粘土を塗布し木の皮や枝を敷き、周囲を枝で覆ったもので、底部からは貝殻や焼礫、炭化草木が検出されており、穴で貝を茹でたと考えられている。焼石で肉や魚を蒸し焼きにした「集石土坑」と呼ばれる施設によく似ている。この施設は、大きなカキの殻を開けるのに使ったと推測されている。また、海中でカキをつけるために立てたと思われる杭列や、たき火跡なども検出されている。通常の貝塚は生活遺物が出土するが中里貝塚には見られず、また、カキとハマグリしか見られず、その貝殻の大きさは大きなもので12センチあまりもあり、カキも10センチ以上の大型のものばかりであり、集落から離れ内陸部へ干貝を供給する加工場に特化していたと考えられている。貝層の一番下から自然のままのヤマトシジミの貝層が出てきた。このことから中里貝塚は浜に立地していたことが分かった。「ハマ貝塚」である。土器では、下位の貝層から中期中頃、上位の貝層から中期後半、最上位貝層から後期初頭の土器片が石器とともにわずかに出土しただけで、魚の骨や獣骨は見つかっていない。

## 遺跡の保護と史跡指定
中里貝塚は集落からはなれた浜辺において、その周辺に暮らした人々が協業して貝加工を行った結果残された巨大な貝塚であり、縄文時代にあって自給自足的な範囲を越えて内陸の他の集落へ供給することを目的とした貝の加工処理があったことを各種の遺構・遺物によって具体的に伝える重要な遺跡である。また、もしカキを養殖していたとすれば、これまで古代ローマに始まったとされていたカキ養殖の歴史が大幅に遡ることとなる。このような調査成果をふまえ、2000年（平成12年）9月6日、国の史跡に指定された。なお、北区王子・飛鳥山公園内の北区飛鳥山博物館では関連展示が行われている。

## 中里遺跡
中里遺跡は東京都北区上中里にある縄文時代から近世以降にかけての遺跡である。鉄道敷地内にあり、上中里駅から田端駅にかけて約1.1kmに及ぶ。多数の土器、丸木舟、土器片錘などが出土している。隣接する用地に中里貝塚がある。

東北新幹線建設予定地となった上中里駅東方の国鉄用地は、それまで遺跡は確認されていなかったが、中里村貝塚の故地を斜めに通るため、地下に遺跡が眠っている可能性があった。1982年1月、東京都教育委員会は国鉄東京第一工事局に新幹線建設用地内の文化財調査について協議を申し入れた。1982年4月から試掘調査が行われ、上中里駅から田端駅方向に約1.1 kmの範囲にわたって遺跡および植物遺体が確認された。1983年4月に東北新幹線中里遺跡調査会が発足し、1984年10月までの2年間発掘調査が行われた。発掘は急ピッチに進められ、終了した地区から新幹線建設が行われていった。中里遺跡から出土した遺物は、北区飛鳥山博物館に保管・展示されている。中里遺跡のあった場所は現在、東北・上越新幹線高架と新東京新幹線車両センターになっている。

約6000年前の縄文海進の海水準最高期、赤羽 - 上野間には侵入した海によって海食崖が形成されていた。中里遺跡のある崖線直下からは標高3mの位置にこの時期の波食台が見つかっており、海食崖下には侵食による岩屑も認められる。海よりでは有楽町層の灰色粘土層が堆積し、ここに約100mにわたって厚さ約30cmのハマグリとカキを主体とする貝層が形成された。その後海岸線が後退して中里は三角州をともなう湿地となり、多量の流木を含む泥炭層を堆積させた。

波食台の上に堆積した砂礫層、砂層、粘土層、泥炭層からは縄文時代早期中葉から後期中葉までのさまざまな土器が出土している。最も多く出土したのは縄文時代中期中葉から末 (4500-4000年前) にかけてで、この時期の集石遺構も出ている。土器片錘（網の錘として再利用した土器片）や、後述の丸木舟も出土しており、ここが縄文人の漁労活動の場であったことを示している。この地域は陸化していき、古墳時代以降は完全な陸地になって人々の活動の痕跡が見つかるようになる。中里遺跡から出土した古代の遺構・遺物は、豊島郡衙であるとされる背後の台地上の御殿前遺跡との関連が、中世の遺構・遺物は台地上の平塚城址を本拠地の一つとした豊島氏との関連が指摘されている。

### 中里遺跡の丸木舟
1984年、東北新幹線大宮 - 上野駅間の準備工事中に、中里遺跡からほぼ完全な丸木舟が発見された。舟はムクノキを刳り貫いた（くりぬいた）全長5.79m、最大幅0.72m、最大内深0.42mで、厚さは舟べりで2cm、舟底で5cmと薄い。表面の各所に焦げた跡があることから、火を使って焦がしながら石器で削ったと考えられている。周囲に出土した土器の年代分析から約4700年前のものとされる。発掘の際には表面にインサルパック（発泡ウレタン）を吹きつけ、角材と枠組みを当ててクレーンで持ち上げた。東京都内で出土した唯一の縄文時代の丸木舟であることなどから、2004年3月に東京都指定有形文化財に指定された。

## 脚注

## 関連項目
* 貝塚
* 縄文時代の遺跡一覧
* 関東地方の史跡一覧
* 東京都の貝塚の一覧
* 日本の貝塚一覧
* 北区飛鳥山博物館

## 外部リンク
* 
* 
*
世界キックボクシング協会

**世界キックボクシング協会**（せかいキックボクシングきょうかい）

* 世界キックボクシング協会 (WKA) - アメリカ発祥の世界王座認定団体
* 世界キックボクシング協会 (WKBA) - 新日本キックボクシング協会の世界王座
陵南中学校

**陵南中学校**（りょうなんちゅうがっこう）

;山形県
*寒河江市立陵南中学校

;東京都
*八王子市立陵南中学校

;大阪府
*堺市立陵南中学校

;兵庫県
*加古川市立陵南中学校

;鹿児島県
*霧島市立陵南中学校
千葉県立柏井高等学校

**千葉県立柏井高等学校**（ちばけんりつ かしわいこうとうがっこう）は、千葉県千葉市花見川区柏井町にある公立高等学校。普通科と学科内専門コースとして国際コミュニケーションコースが設置されている。

## 概観
1981年に開校。学校の特色としては、女子バレーボール部が強豪で著名である。英語科が設置されていた（県内の公立高校では、他に匝瑳高等学校･安房高等学校に英語科が設置されていた）。
校訓は「英明闊達（えいめいかったつ）」

## 設置学科
*全日制課程
**普通科(国際コミュニケーションコース設置)

## アクセス
八千代台駅より京成バス八千02系統を利用し、花見坂上停留所下車徒歩12分。登下校時間帯は柏井高校直通系統も存在する。なお、八千代台駅から徒歩20分弱、自転車では約10分程である。京成大和田駅からは徒歩20分弱、自転車では約10分程である。どちらの駅から見ても坂の上に位置している。

## 著名な出身者
### バレーボール
* 中元南
* 戸部真由香
* 工藤嶺
* 関菜々巳

### ミュージシャン
* 一条貫太（歌手）
* イマヤス（スキップカウズ）
* 沙田瑞紀 （ねごと）

### お笑い芸人
* カトゥー
* 中尾伸吾（ノンスモーキン）
* 坂口真弓（少年少女）※中退

### 漫画家
* 重野なおき（「Good Morning ティーチャー」の学校は本校がモデルとされている。)
* むっく

### その他
* 島田一輝（スポーツDEPO：アドバイザリースタッフ）

## 関連項目
* 千葉県高等学校一覧
* 日本の英語科設置高等学校一覧

## 外部リンク
*千葉県立柏井高等学校
関嶋梢

**関嶋 梢**（せきじま こずえ、1976年12月7日 - ）は、日本の気象予報士。気象キャスターネットワーク会員。かつてはウイングに所属していた。

## 経歴
長野県東御市出身。身長158cm。

中学時代は英語が好きで通訳を目指していた。また、担任の男性教師が地学担当だったため、理科も好きな科目だった。長野県上田高等学校に進学後、その担任教師が高校へ転任してくると、彼が顧問を務める天文気象班に所属し、当番の日にラジオで気象予報を聞いて天気図を作っていた。

就職氷河期に津田塾大学へ進学し、自己分析の結果として人に何かを伝えたり仲介する役をしたいのではないかと思うに至った。当初は通訳になることを考えていたが、テレビで偶然見た気象情報で分かりにくい部分があったため、書店で気象予報士国家試験の参考書を手に取り、そこで民間の気象予報会社があることを知る。2000年にウェザーニューズへ入社し、スカパー!やBSデジタル放送向けの気象情報番組などにキャスターとして出演する傍ら、気象予報士試験の受験勉強を行っていた。幾度も不合格になりながらも2003年3月、試験に合格し資格取得後は予報士としての立場で関わるようになる。

翌2004年、三ヶ尻知子が産休に入った後を受けNHKの出演枠を獲得し、以後2011年3月までの約7年にわたり『お元気ですか日本列島』、『ゆうどきネットワーク』（関東甲信越枠）及び『首都圏ネットワーク』前半で気象情報を担当。

2010年頃に結婚し、産休入りしてからは新たに公式ブログを開設している。2011年4月16日に長男を出産したことを発表した。その後次男も生まれ2015年7月より、サンフランシスコに移住。

## 出演番組
### NHK
* お元気ですか日本列島（2004年3月31日 - 2011年3月9日）
* 首都圏ネットワーク（2004年3月29日 - 2011年3月10日）
* ゆうどきネットワーク（2006年4月3日 - 2011年3月10日）
*:『首都圏ネットワーク』17時台を分離独立

## その他
* NHK気象予報士カレンダー（2007年版から2011年版まで）

## 出典

## 外部リンク
* に・じ・い・ろ ★ Life 気象予報士・関嶋 梢のブログ
日本の栄典

**日本の栄典**（にほんのえいてん）では、日本における栄典について解説する。

現在に至る日本の栄典制度は明治時代に制定されたもので、日本という国家に勲績功労ある者を褒賞するために設けられた。

## 概説
律令制に於いても位階や勲位といったものが存在した。

栄典を授与する権能は、君主国においては伝統的に君主の特権に属する権能であるとされており、大日本帝国憲法においても天皇大権の一つとして「栄典大権」と呼称されていた（大日本帝国憲法第15条）。

明治時代に定められた栄典には叙位、叙勲、叙爵などがあり、他に麝香間祗候・錦鶏間祗候や宮中顧問官のように特別な官職につく例や、内閣総理大臣・枢密院議長を経験した者になされる前官礼遇の様に待遇に関するもの、勲章に準ずる賜杯（賞杯）、特に功績のあった臣下に賜る勅語・国葬もあった。

戦後、日本国憲法の下で華族その他の貴族の制度が禁じられたことにより、爵位については廃止された。また位階については、生前の叙位は行われなくなっており、死後の贈位のみ行われている。

日本国憲法第7条では、栄典の授与を内閣の助言と承認のもとに行われる天皇の国事行為と規定しており、勲章や位階などは天皇の名により授与する形式をとっている。なお、この規定は天皇以外の機関（国会、内閣総理大臣、都道府県知事、市町村長など）が授与を行う栄典の制度を設けることを排斥するものではない（国会による永年勤続議員表彰、内閣総理大臣による国民栄誉賞、地方公共団体における名誉市民など）。

栄典の効力について、日本国憲法第14条第3項は「栄誉、勲章その他の栄典の授与は、いかなる特権も伴はない。栄典の授与は、現にこれを有し、又は将来これを受ける者の一代に限り、その効力を有する。」と定める。ただし、栄典の授与に一定の経済的利益が伴う場合であっても、それが直ちに憲法で禁じられている「特権」に該当するとは言えないと考えられており、民主主義のもとにおいて合理的な範囲か否かという点から判断される（文化功労者年金については文化功労者年金法参照））。

## 位階

## 勲章

日本の勲章制度は1875年（明治8年）4月10日に賞牌従軍牌制定ノ件（太政官布告第54号）が制定されたのに始まる。この時制定された勲章が今日の旭日章の元となる。

1876年（明治9年）には菊花章が制定される。1881年（明治14年）12月褒章条例（明治14年太政官布告第63号）の公布により紅綬褒章、緑綬褒章、藍綬褒章が制定され褒章の授与が始まる。1888年（明治21年）瑞宝章・宝冠章が制定される。1890年（明治23年）には軍人専用の勲章である金鵄勲章が制定された。以後も褒章の種類が追加される。1937年（昭和12年）には文化勲章の授与が始まった。

終戦に伴い生存者の叙勲は停止されていたが、1964年（昭和39年）に叙勲を復活させた。

2003年（平成15年）には勲章制度が全面的に改正され、数字による等級を廃止し叙勲基準の見直しが行われた。勲章と重複した制度であると批判があった褒章については廃止も検討されたが、据え置かれた。

## 爵位

## 表示

第二次世界大戦前の日本において、公文書に於いて身分を表示する場合は以下のような規則に基づき、栄典を並べて表記した。この方式は、国会における国会議員等物故時の弔詞において今なお踏襲されている。

; 表示順
# 補職
# 階級（陸軍大将・海軍大将のように軍における階級）
# 位階
# 勲等
# 功級
# 爵位
# 学位（博士号）

; 表示例
: 内閣総理大臣元帥陸軍大将従一位大勲位功一級公爵医学博士　日本太郎
:* 補職は官吏としての役職しか表示しない。
:* 元帥陸軍大将の内、元帥は階級名ではなく称号だが、陸軍大将の前に冠して表示した。
:* 例では従一位としたが、位階における最高位は正一位。但し現代では従一位が事実上の最高位である。
:* 勲等では最高位が大勲位、最下位が勲八等である。勲等勲章としては大勲位菊花大綬章や勲一等旭日大綬章という様に勲章の部分もあるが、勲章の名称はこの場合表示しない。
:* 功級は軍人・軍属にのみ与えられた金鵄勲章に附随するものである。
:* 学位は表示しないこともある。
:* 功級、爵位が廃止となった日本国憲法下の国会にあっても、博士号を除く残余の部分は国会議員等への弔詞に用いられる。この場合、「元内閣総理大臣」のように元職が用いられたり、官吏の補職ではないが政党の役職（総裁など最高位のものに限る）が冠される例がある。2003年（平成15年）11月3日以降の新制度下で数字表記の勲等のない勲章を授与された者について弔詞を贈る場合は、旧制度時代の「勲等のみで勲章は省略」という原則によらず「正三位旭日大綬章」のように位階に続けて勲章を表示する。

; 皇族（三后を除く）の場合
: 大勲位○仁親王、勲一等○子内親王、勲二等○子女王
: ○仁親王妃勲一等○子
:* 歌会始での表示（1959年まで）、皇族の墓碑銘などで勲等を明示する場合は、いずれも本人の名の前に冠する。
:* 親王妃及び王妃にあっては夫たる皇族の名の前には冠さない。

## 脚注

### 注釈

### 出典


## 関連項目

*階級 - 貴族、華族
*勲章、褒章、表彰
*記章
*階級章
*日本学士院
*日本芸術院