My Own Private Idaho

***My Own Private Idaho*** adalah sebuah film independen petualangan drama Amerika tahun 1991 yang ditulis dan disutradarai oleh Gus Van Sant, secara longgar didasarkan pada *[[Henry IV, Part 1]]*, *[[Henry IV, Part 2]]*, dan *[[Henry V (drama)|Henry V]]* karya Shakespeare. Cerita ini mengikuti dua teman, Mike Waters dan Scott Favor, diperankan oleh River Phoenix dan Keanu Reeves, saat mereka memulai perjalanan penemuan pribadi yang membawa mereka dari Portland, Oregon, ke kampung halaman Mike di Idaho, dan kemudian ke Roma untuk mencari ibu Mike.

*My Own Private Idaho* ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-48, dan mendapat ulasan positif dari para kritikus, termasuk Roger Ebert dan dari *[[The New York Times]]* dan *[[Entertainment Weekly]]*. Film ini cukup sukses secara finansial, meraup lebih dari $8 juta, melebihi perkiraan anggarannya sebesar $2,5 juta. Phoenix menerima beberapa penghargaan atas penampilannya dalam film ini, termasuk Piala Volpi untuk Aktor Terbaik di Festival Film Venesia 1991, Pemeran Utama Pria Terbaik dari Independent Spirit Awards, dan Aktor Terbaik dari National Society of Film Critics.

*My Own Private Idaho* dianggap sebagai film penting dalam New Queer Cinema, sebuah gerakan awal tahun 1990-an dalam pembuatan film independen bertema queer. Sejak dirilis, film ini semakin populer dan dianggap sebagai film kultus klasik, terutama di kalangan penonton LGBT. Film ini terkenal karena tema-tema yang saat itu tabu dan avant-garde-nya.

Pada tahun 2024, film ini dipilih untuk pelestarian di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat oleh Perpustakaan Kongres karena dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".
## Plot
Mike, seorang pedagang jalanan, berdiri sendirian di jalan raya yang sepi. Dia mulai berbicara kepada dirinya sendiri dan menyadari bahwa jalan itu tampak "seperti wajah seseorang, seperti wajah yang kacau". Dia kemudian mengalami episode narkolepsi dan bermimpi ibunya menghiburnya saat rekaman video masa kecilnya diputar dalam pikirannya.

Kemudian, setelah menerima fellatio dari seorang klien di Seattle, Mike kembali ke tempat favoritnya untuk menjemput klien. Dia dijemput oleh seorang wanita tua kaya yang membawanya ke rumah besarnya, di sana dia bertemu dengan dua orang penipu ulung yang juga disewa oleh wanita itu. Salah satunya adalah Scott Favor, sahabat Mike, dan yang lainnya adalah Gary. Saat bersiap untuk berhubungan seks dengan wanita itu, Mike mengalami episode narkolepsi lagi dan terbangun keesokan harinya dengan Scott di Portland, Oregon.

Mike dan Scott segera bertemu kembali dengan Bob Pigeon, seorang mentor paruh baya bagi sekelompok anak jalanan dan penipu yang tinggal di sebuah gedung apartemen terbengkalai. Scott, putra wali kota Portland, mengaku kepada Bob bahwa saat ia berusia 21 tahun, ia akan mewarisi kekayaan ayahnya dan pensiun dari berdagang jalanan. Sementara itu, Mike sangat ingin menemukan ibunya, jadi ia dan Scott berangkat ke Idaho untuk mengunjungi kakak Mike, Richard. Sepanjang perjalanan ini, Mike mengaku kepada Scott bahwa ia jatuh cinta padanya, dan Scott dengan lembut mengingatkan Mike bahwa dia hanya tidur dengan pria demi uang. Richard menceritakan kisah tentang seorang pria yang ia akui sebagai ayah Mike, tetapi Mike bersikeras bahwa ia tahu itu Richard. Richard memberi tahu Mike bahwa ibu mereka bekerja sebagai pelayan hotel; Ketika Mike dan Scott mengunjungi tempat kerjanya, mereka mengetahui bahwa dia pergi ke Italia untuk mencari keluarganya sendiri. Di hotel, mereka bertemu Hans, pria yang mengantar mereka ke Portland, dan menjual diri mereka kepadanya.

Dengan uang yang mereka terima dari Hans, Mike dan Scott pergi ke Italia. Mereka menemukan rumah pertanian di pedesaan tempat ibu Mike bekerja sebagai pembantu rumah tangga dan guru les bahasa Inggris. Carmela, seorang wanita muda yang tinggal di sana, memberi tahu Mike bahwa ibunya kembali ke Amerika Serikat beberapa bulan sebelumnya. Carmela dan Scott jatuh cinta dan kembali ke AS, meninggalkan Mike yang patah hati untuk kembali sendirian. Ayah Scott meninggal, dan Scott mewarisi kekayaannya.

Kembali di Portland, Bob dan gengnya menghadapi Scott yang telah bertobat di sebuah restoran kelas atas, tetapi dia menolak mereka. Malam itu, Bob mengalami serangan jantung yang fatal. Keesokan harinya, para penipu itu mengadakan pemakaman yang riuh untuk Bob, sementara di pemakaman yang sama, beberapa meter jauhnya, Scott menghadiri pemakaman khidmat untuk ayahnya.

Akhirnya, Mike kembali ke jalan raya Idaho yang sepi. Setelah ia kembali mengalami narkolepsi, dua orang asing datang dengan truk, mengambil ransel dan sepatunya, lalu pergi. Beberapa saat kemudian, sesosok tak dikenal datang dengan mobil, mengangkat Mike yang tak sadarkan diri, menempatkannya di dalam mobil, lalu melaju pergi.

## Pemeran

## Pengembangan
*My Own Private Idaho* berasal dari novel John Rechy tahun 1963 *[[City of Night]]*, yang menampilkan para penipu jalanan yang tidak mengakui bahwa mereka gay. Skenario asli Van Sant ditulis pada tahun 1970an, ketika dia tinggal di Hollywood. Setelah membaca buku Rechy, Van Sant merasa buku itu jauh lebih baik daripada apa yang dia tulis, dan menyimpan naskah itu selama bertahun-tahun. Pada tahun 1988, saat menyunting *[[Mala Noche]]*, Van Sant bertemu dengan anak jalanan Michael Parker, yang menginspirasi karakter Mike dalam *My Own Private Idaho*. Parker juga punya teman bernama Scott, anak jalanan seperti dirinya. Dalam naskahnya, Van Sant menjadikan karakter Scott sebagai anak orang kaya, yang juga dibentuk berdasarkan penipu jalanan yang ditemui Van Sant di Portland.

Draf awal skenarionya ditetapkan pada Hollywood Boulevard, bukan Portland, dengan judul kerja seperti *Blue Funk* dan *Minions of the Moon*. Novel karya Rechy memberi inspirasi kepada Van Sant untuk mengubah latar cerita ke Portland. Naskah aslinya terdiri dari dua skenario terpisah: yang pertama, berjudul *Modern Days*, menceritakan kisah Mike; yang kedua memperbarui drama *Henry IV* dengan kisah Scott. Van Sant menyadari bahwa ia dapat memadukan kedua cerita tersebut dengan teknik "cut up" milik William S. Burroughs. Pada hakikatnya, metode ini melibatkan berbagai fragmen cerita dan ide yang dicampur dan dicocokkan bersama untuk membentuk cerita yang unik. Ide untuk menggabungkan kedua skenario muncul pada Van Sant setelah melihat *[[Chimes at Midnight]]* karya Orson Welles. Dia sudah mengatakan, "Saya pikir drama "Henry IV" sebenarnya adalah kisah jalanan. Saya juga kenal seorang pria gemuk bernama Bob, yang selalu mengingatkan saya pada Falstaff dan yang tergila-gila pada bocah penipu". Van Sant menyadari bahwa Pangeran Hal dalam drama-drama tersebut mirip dengan Scott dan karakter pendampingnya adalah Mike. Naskahnya akhirnya merupakan restrukturisasi dari drama-drama *Henry IV*. Van Sant mendapat ide tentang narkolepsi Mike dari seorang pria yang menjadi semacam pemandu ketika sutradara mengumpulkan materi untuk film tersebut dan yang selalu terlihat seperti hendak tertidur. Judul film ini diambil dari lagu "Private Idaho" karya the B-52's yang didengar Van Sant saat mengunjungi negara bagian itu pada awal tahun 1980-an.

Van Sant menunjukkan naskah tersebut kepada seorang eksekutif 20th Century Fox yang menyukai Shakespeare. Akhirnya, ia mengurangi unsur-unsur Shakespeare dan memodernisasi bahasanya. Van Sant juga sedang menggarap cerita pendek "My Own Private Idaho" yang ingin difilmkannya. Sepanjang dua puluh lima halaman, buku ini berkisah tentang dua karakter Latin di jalanan Portland yang pergi mencari orang tua mereka dan melakukan perjalanan ke sebuah kota di Spanyol. Seseorang jatuh cinta pada seorang gadis dan meninggalkan yang lain. Van Sant punya naskah lain, *The Boys of Storytown*, berisi karakter Mike dan Scott, serta Hans dan Bob; Van Sant ingin membuat film tersebut tetapi merasa naskahnya belum selesai. Akhirnya, saat menyunting *[[Drugstore Cowboy]]*, ia menggabungkan naskah untuk *Modern Days* dan *Storytown* dengan cerita pendek "Idaho".

Awalnya, tidak ada studio yang mau membiayai film ini karena temanya yang kontroversial dan tidak biasa. Setelah *Drugstore Cowboy* menerima pujian kritis dan penghargaan yang positif, studio mulai menunjukkan minat, tetapi mereka semua menginginkan revisi. Karena frustrasi, Van Sant mencoba membuat film dengan anggaran terbatas dengan para pemain yang merupakan anak jalanan sungguhan, termasuk Michael Parker dan aktor Rodney Harvey, yang akan memerankan Scott.

Saat menentukan dua peran utama, Van Sant mengirim naskah ke agen Keanu Reeves dan River Phoenix, dengan asumsi agen mereka akan menolak naskah tersebut. Agen Reeves setuju dengan proyek tersebut, tetapi agen Phoenix bahkan tidak mau menunjukkannya kepadanya. Van Sant punya ide untuk meminta Reeves secara pribadi mengantarkan perawatan film tersebut ke Phoenix di rumahnya di Florida. Reeves melakukan hal ini selama musim liburan musim dingin, mengendarai sepeda motor Norton Commando tahun 1974 dari rumah keluarganya di Kanada ke peternakan keluarga Phoenix di Micanopy, Florida. Reeves sebelumnya bekerja dengan Phoenix di *[[I Love You to Death]]* milik Lawrence Kasdan dan dengan adiknya Joaquin Phoenix dan pacarnya Martha Plimpton di *[[Parenthood (film)|Parenthood]]* karya Ron Howard. Setelah membaca perawatan tersebut, Phoenix setuju untuk memerankan Scott, tetapi karena Van Sant telah memilih Reeves untuk peran tersebut, mereka harus meyakinkan River untuk mengambil peran Mike yang lebih menantang. Van Sant berjanji tidak akan membuat kedua aktor tersebut melakukan hal yang memalukan. Dia mendapat tawaran sebesar $2 juta dari investor luar, tetapi ketika dia menunda produksi selama sembilan bulan sehingga Phoenix bisa membuat *[[Dogfight (film)|Dogfight]]*, investor tersebut menarik diri. Produser Laurie Parker menawarkan naskahnya ke berbagai tempat; pada saat itu, New Line Cinema sedang dalam proses mengembangkan produksi film arthouse dan memutuskan untuk mendukung visi Van Sant dengan anggaran $2.5 juta. Dalam wawancara tahun 2012, Kiefer Sutherland mengatakan bahwa ia menolak tawaran Van Sant untuk membintangi peran utama karena ia ingin bermain ski, sebuah keputusan yang ia sesali.
### Pembuatan Film
Fotografi utama dilakukan pada bulan November dan Desember 1990, terutama di Portland, Seattle, dan Roma. Adegan jalan Idaho yang digambarkan dalam film ini diambil di dekat Maupin, Oregon, pada Oregon Route 216. Phoenix tiba di Portland dua minggu sebelum pengambilan gambar utama untuk memulai penelitian, dan Van Sant mengingat, "Dia tampak berubah menjadi karakter ini". Salah satu direktur fotografi film tersebut, Eric Alan Edwards, mengenang bahwa Phoenix "tampak seperti anak jalanan", dan "dengan cara yang sangat mentah ia memerankan peran itu. Saya belum pernah melihat seseorang yang begitu bertekad untuk menjalani hidup seperti ini." Beberapa pemain dan kru, termasuk Michael Parker, Phoenix, Reeves, dan Flea, tinggal bersama di sebuah rumah di Portland selama pembuatan film. Beberapa kali seminggu, mereka akan bermain musik bersama. Karena anggaran yang terbatas, syuting biasanya dimulai pukul 6 pagi dan berakhir pukul 11 malam.

Film ini tidak dibuat dengan papan cerita dan dibuat tanpa daftar pengambilan gambar. Adegan api unggun, awalnya hanya tiga halaman, diperluas oleh Phoenix menjadi adegan delapan halaman di mana Mike menyatakan cintanya kepada Scott, sehingga membuat homoseksualitas karakter tersebut menjadi jelas, berbeda dengan versi asli Van Sant yang lebih ambigu. Phoenix menggambarkan prosesnya sebagai "aliran kesadarannya sendiri, dan ini kebetulan lebih dari sekadar catatan aktor. Lalu saya dan Keanu menyempurnakannya, mengerjakannya, tapi semuanya selesai dengan cepat. Itu sesuatu yang saya tulis semalam, dua malam sebelumnya, lalu saya tunjukkan ke Keanu dan Gus. Dan Gus mempertahankan semuanya. Dia tidak menyederhanakannya. Adegannya panjang." Phoenix mengatakan bahwa baik dia maupun Reeves tidak merasa tidak nyaman dengan keanehan *Idaho*. Ketika ditanya apakah dia khawatir memerankan seorang pelacur gay akan merusak citra publiknya, Reeves berkata, "Merusak citraku? Siapa aku—seorang politisi? [tertawa pelan] Tidak. Aku seorang aktor. Itu bukan masalah."

Eric Edwards mengambil gambar fotografi selang waktu sendiri. Mereka tidak ada dalam naskah dan produser film khawatir bahwa ia menggunakan terlalu banyak film. Van Sant awalnya ingin layar menjadi hitam ketika Mike pingsan, tetapi tidak puas dengan pendekatan ini. Dia menggunakan rekaman Edwards untuk menyajikan perspektif Mike tentang "perubahan persepsi waktu". Beberapa eksekutif New Line tidak menyukai adegan Shakespeare dan ingin Van Sant memotongnya, tetapi distributor asing menginginkan sebanyak mungkin Shakespeare dalam film tersebut.

## Musik
Musik film ini dikomposisi oleh gitar pedal baja Bill Stafford. Dia merekam berbagai aransemen untuk film tersebut, termasuk adaptasi instrumental dari "Home on the Range" dan "America the Beautiful". Stafford memenangkan Independent Spirit Award untuk Musik Film Terbaik pada tahun 1992 atas musiknya. Lagu-lagu asli dan pilihan lainnya dari berbagai artis juga ditampilkan dalam film tersebut, termasuk:

# Eddy Arnold – "The Cattle Call"
# Rudy Vallée – "Deep Night"
# Udo Kier and Tom Dokoupil – "Mr. Klein"
# Bill Stafford – "Home on the Range"
# Bill Stafford – "America the Beautiful"
# Jean Poulot and Jamie Haggerty – "Bachu Ber"
# Aleka's Attic – "Too Many Colors"
# Bruce Van Buskirk – "Ovoniam Ipse"
# Bruce Van Buskirk – "Nun Freut Euch"
# Madonna – "Cherish"
# Elton John – "Blue Eyes"
# Udo Kier and Tom Dokoupil – "Der Adler"
# Elliot Sweetland, Richard Letcher and Vernon Dunn – "When the Saints Go Marching In"
# Lori Presthus, Hollis Taylor and Kim Burton – "The Funerals"
# Conrad "Bud" Montgomery – "Getting Into the Outside"
# The Pogues – "The Old Main Drag"

Soundtracknya tidak dirilis di media mana pun.
## Penerimaan dan perilisan
### Perilisan
*My Own Private Idaho* ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-48 pada tanggal 4 September 1991. Film ini juga ditayangkan di Festival Film Deauville ke-17, Festival Film Internasional Toronto ke-16 dan Festival Film New York ke-29. Film ini dirilis di bioskop tertentu di Amerika Serikat pada tanggal 29 September 1991. Film ini memperoleh pendapatan kotor sebesar $6,4 juta di Amerika Serikat dan Kanada dan $1,7 juta di Inggris.
### Tanggapan kritis
Film ini meraih pujian kritis. Kritikus film Roger Ebert menulis, "Pencapaian film ini adalah bahwa ia ingin membangkitkan keadaan kebutuhan yang melayang, dan itu berhasil. Tidak ada alur cerita mekanis yang harus mencapai kesimpulan ala Hollywood, dan tidak ada ujian yang dibuat-buat bagi para pahlawan untuk lulus."

Dalam ulasannya untuk majalah *[[Rolling Stone]]*, Peter Travers menulis, "Pendekatan Van Sant yang jernih dan tidak sentimental terhadap plot yang berpusat pada pengkhianatan dan kematian tercermin dalam penampilan magnetis dari Reeves dan Phoenix." Vincent Canby, dalam ulasannya *[[The New York Times|New York Times]]*, menulis, "Penampilannya, terutama oleh kedua bintang muda itu, sungguh mengejutkan dan pasti. Mr. Phoenix (*[[Dogfight (film)|Dogfight]]*) dan Mr. Reeves (dari dua komedi *Bill and Ted*) sangat baik dalam apa yang mungkin menjadi dua peran terbaik yang akan mereka temukan selama bertahun-tahun. Peran sepadat ini, untuk aktor muda, jarang sekali muncul".
Dalam ulasannya untuk *[[Newsweek]]*, David Ansen memuji penampilan Phoenix: "Adegan api unggun di mana Mike dengan canggung menyatakan cintanya yang tak terbalas kepada Scott adalah keajaiban kehalusan. Dalam adegan ini, dan setiap adegan lainnya, Phoenix membenamkan dirinya begitu dalam ke dalam karakternya sehingga Anda hampir lupa bahwa Anda pernah melihatnya sebelumnya: ini adalah penampilan yang sangat sensitif, menyentuh dan lucu sekaligus." Owen Gleiberman dari *[[Entertainment Weekly]]* memberi film tersebut peringkat "A−" dan menulis, "Ketika Van Sant menunjukkan kepada kita gambar awan yang dipercepat bergulir melewati ladang gandum, perangkat yang familiar melampaui klise, karena terikat dengan cara Mike, dalam keterasingannya yang hampa, ia mengalami hidupnya sendiri—sebagai bagian surealisme yang terus bergulir. Keindahan murni dan ekspresif dari gambar-gambar itu menghantui saya selama berhari-hari." J. Hoberman, dalam ulasannya untuk *[[The Village Voice]]*, menulis, "Sementara Phoenix menghilang dengan kemenangan nekat ke dalam perannya, Reeves berdiri, atau kadang-kadang berlenggak-lenggok, dengan gelisah di sampingnya, tidak mampu memproyeksikan bahkan kecerdasan mengejek diri sendiri dari penampilan bintang Matt Dillon dalam *[[Drugstore Cowboy]]*." Hal Hinson dari *[[The Washington Post]]* menulis, "Kepekaan Gus Van Sant sungguh orisinal, sungguh segar. *My Own Private Idaho* menambahkan unsur baru: semacam kemanisan boho. Saya menyukainya."

Sebaliknya, Mike Clark dari *[[USA Today]]* memberi *My Own Private Idaho* dua setengah bintang dari empat, menyebutnya "tidak lain hanyalah potongan-potongan yang sudah ditetapkan; dilemparkan ke dalam campuran yang maknanya hampir pasti bersifat pribadi".
*[[Time (majalah)|Majalah Time]]* Richard Schickel menulis, "Alur ceritanya mungkin dipinjam dari *Henry IV*, dan setiap kali seseorang berhasil mengucapkan seluruh paragraf, biasanya ini adalah parafrase Shakespeare. Tapi ini adalah beban yang sangat berat pada film yang pada dasarnya tidak berdaya."
Dalam ulasannya untuk *[[The New Yorker]]*, Terrence Rafferty menulis, "Van Sant telah membuat aktor tersebut terdampar dalam sebuah film yang penuh dengan karakter-karakter datar dan ide-ide buruk, namun Phoenix berjalan melalui gambar tersebut, menyusuri jalan demi jalan demi jalan, seolah-olah ia dikelilingi oleh keagungan yang mulia."

Di situs web agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan sebesar 80% berdasarkan 60 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7,7/10. Konsensus kritikus situs web tersebut tertulis, "Sekilas menggoda tentang seorang sutradara berbakat dan bintang-bintangnya yang berada di puncak karier masing-masing, pengerjaan ulang Henry IV oleh Gus Van Sant terasa cerdas, menyedihkan, dan berani." Metacritic, yang menggunakan rata-rata tertimbang, memberi film tersebut skor 77 dari 100, berdasarkan 18 kritik, yang menunjukkan ulasan "umumnya positif".
### Media rumah
Film ini awalnya dirilis pada VHS dan LaserDisc pada tahun 1992.

Pada tahun 2005, film ini di-remaster oleh The Criterion Collection dan dirilis dalam set DVD dua cakram. Cakram kedua menampilkan wawancara baru, potongan adegan, dan informasi lebih lanjut tentang film tersebut. Set DVD ini disertai dengan buklet bergambar 64 halaman yang menampilkan artikel yang diterbitkan sebelumnya, wawancara dengan pemain dan kru, esai baru oleh JT LeRoy dan Amy Taubin, artikel tahun 1991 oleh Lance Loud, dan wawancara yang dicetak ulang dengan Gus Van Sant, River Phoenix dan Keanu Reeves. *Entertainment Weekly* memberi DVD tersebut peringkat "B+" dan menulis, "Meskipun Anda mungkin menikmati menonton *My Own Private Idaho*, apakah Anda memilih untuk menonton edisi Criterion dua disk ini secara keseluruhan tergantung pada seberapa besar Anda menikmati menonton orang berbicara tentang *My Own Private Idaho*", dan menyimpulkan, "Namun dengan semua berbagai interpretasi dan pengaruh, ini jelas merupakan film yang layak dibicarakan".

Pada tahun 2015, The Criterion Collection merilis film ini dalam format Blu-ray, berdasarkan transfer digital 4K yang telah direstorasi.

## Penghargaan
*My Own Private Idaho* menerima Showtime International Critics Award di Festival Film Toronto 1991. River Phoenix menerima Piala Volpi untuk Aktor Terbaik di Festival Film Venesia 1991. Menanggapi hal itu, ia berkata, "Saya tidak ingin penghargaan lagi. Venesia adalah festival paling progresif. Apa pun selain itu hanya sekadar kenang-kenangan." Phoenix adalah runner-up Aktor Terbaik di penghargaan New York Film Critics Circle tahun 1991 dan menerima Independent Spirit Award untuk Pemeran Utama Pria Terbaik dan National Society of Film Critics Award untuk Aktor Terbaik, menjadi pemenang termuda kedua untuk yang pertama. Enam nominasi film tersebut di Independent Spirit Awards ke-7 bersama dengan *[[Hangin' with the Homeboys]]* untuk nominasi terbanyak di upacara tersebut. Dengan memenangkan tiga nominasi, film ini bersama dengan *[[Rambling Rose (film)|Rambling Rose]]* untuk penghargaan terbanyak.

## Referensi

## Pranala luar

* 
* 
* 
* 
* 
* ''My Own Private Idaho: Private Places'' an essay by Amy Taubin at the Criterion Collection