Balet Modern Kyiv

**Akademi Teater Balet** **Modern Kyiv** (Ukraina: ) atau Fasilitas Komunal 'Lembaga Teater dan Hiburan Kebudayaan "Teater Akademik 'Balet Modern Kyiv adalah teater Koreografi modern Ukraina, yang dirancang sebagai pengarang, dengan repertoar dan prioritas artistik ditentukan oleh produksi dari satu koreografer tunggal. Teater ini bertujuan untuk menciptakan laboratorium seni tari modern dengan eksperimen-eksperimennya yang berani, dengan interpretasi-interpretasi orisinal dan tidak konvensional dari plot-plot teater terkenal di dunia, dan dengan pembaruan dan pengayaan bentuk dan bahasa tari modern. Mereka sering tampil dalam tur, baik di Ukraina maupun di luar negeri.

Pendiri dan kepala koreografer Teater adalah Radu Poklitaru yang merupakan seorang pekerja seni terhormat di Ukraina, pemenang Penghargaan Nasional Shevchenko Ukraina, Artis Rakyat Moldova.

## Sejarah

Sejarah *balet modern Kyiv* dimulai pada tanggal 19 Desember 2005, dengan malam pertama produksi *Le forze del destino* ( ), yang ditugaskan oleh *Yayasan Seni Volodymyr Filippov*, yang melibatkan sumber daya kreatif utama dari calon teater – koreografer Radu Poklitaru, skenografi Andriy Zlobin, seniman kostum Hanna Ipatieva, produser pencahayaan Olena Antokhina, produser suara Oleksandr Kuriy, asisten koreografer Anatoliy Kozlov, dan sejumlah pemain yang kemudian menjadi bagian dari perusahaan permanen.

Produksi satu babak *Le forze del destino* mereproduksi suasana teater lama era 1930-an – 1940-an, dengan berbagai latarnya yang  lembut; di mana interpretasi baru dari opera klasik hits (aransemen Pavlo Shevchuk) dibawakan oleh Olena Hrebeniuk (soprano), dan aksi intensnya dijelaskan dalam ulasan sebagai berikut: "Sulit untuk mengetahui isi produksi yang tepat; namun, judulnya adalah yang paling mendekati itu. Kolase opera airs ini "disemen" oleh leit-motif opera Verdi *[[La forza del destino]]*, yang terdengar setiap saat dalam modifikasi yang berbeda."

Perusahaan *Kyiv Modern-ballet Theatre* Ltd. yang dipimpin Radu Poklitaru didaftarkan pada 18 Juli 2006, dan didukung oleh pelindung seni, Volodymyr Filippov. Dalam proses pemilihan seluruh penari Ukraina, terpilihlah 16 penari muda. Pendidikan balet akademis bukan merupakan kriteria yang diperlukan untuk diterima di perusahaan tersebut; tetapi, semua pemain adalah penari modern profesional, berpengetahuan tentang tari klasik dan mampu melakukan pelajaran klasik.

Balet dua bagian *Carmen.* *TV* dengan musik Georges Bizet pertama kali dipresentasikan pada 25 Oktober 2006, di Teater Drama Akademik Nasional Ivan Franko. Produksi ini mendapat dua penghargaan dari kontes *The Kyiv Pectoral* – dalam nominasi *Produksi terbaik tahun ini* dan *Interpretasi plastik terbaik dari produksi tersebut*. Olga Kondakova yang memerankan peran Carmen dinominasikan untuk *Penampil wanita terbaik*. Pada 2008, teater ini dianugerahi penghargaan *The Kyiv Pectoral* dalam nominasi yang ditetapkan khusus *Acara tahun ini* untuk pemilihan produksi baru yang terkenal: *The Verona Myth: Shakespearements* dengan musik Pyotr Tchaikovsky, George Handel dan musik Renaissance (2006), *Bolero* dari Maurice Ravel (2007); *Rain* dengan musik Johann Sebastian Bach dan musik rakyat dunia (2007), dan *The Nutcracker* dari Pyotr Tchaikovsky (2007).

Bekerjasama dengan Opera Nasional Ukraina, balet-triptych *The Intersection* dengan musik Myroslav Skoryk diproduksi; balet satu babak *Hereven* dengan musik Vladimir Nikolaev merupakan produksi bersama dengan Perm Opera dan Teater Balet (keduanya pada tahun 2012).

2013 ternyata menjadi tahun yang kritis bagi perusahaan karena Teater itu berada di ambang penutupan. Balet *[[Danau Angsa|Swan Lake]]* karya Pyotr Tchaikovsky dianggap menjadi produksi terakhir dalam sejarah Teater. Karena alasan keuangan (gaji yang sangat rendah), 9 dari 21 karyawan perusahaan harus berhenti. Mereka digantikan dengan yang baru, dan seluruh repertoar harus diperbarui hampir dari awal. Produksi ini terwujud berkat dukungan para donatur. Balet *Giselle* didukung oleh Ludmyla Rusalina (pendiri holding *Petrus-Media* ), sejumlah proyek dibantu oleh Volodymyr Borodiansky (saat itu Direktur Jenderal *[[STB (TV channel)|STB (saluran TV)]]*, kepala grup *StarLightMedia*); partisipasi langsung dari pengusaha Andriy Demydov memungkinkan produksi *[[Danau Angsa|Swan Lake]]*.

Pada Maret 2016, produksi *balet modern Kyiv* (balet *Swan Lake*, *Women in D-Moll*, *The Long Christmas Dinner*, dan balet triptych *The Intersection*) yang disutradarai oleh Radu Poklitaru mendapatkan penghargaan Penghargaan Nasional Shevchenko Ukraina dalam nominasi *Seni Musik*. Aplikasi dari Akademi Seni Nasional Ukraina secara khusus menunjukkan bahwa *polifoni semantik tarian yang diciptakan oleh sang maestro mereproduksi dinamika yang intens dan kosakata metafora "berkode" dan simbol-simbol yang canggih, yang pertama-tama menyoroti kedalaman dramatis keberadaan*.

Dari 2009 hingga 2017, perusahaan *balet Modern Kyiv* dimasukkan ke dalam Teater Opera dan Balet Akademik Kota Kyiv untuk Anak-anak dan Remaja, dengan sebagian besar produksi balet perusahaan tersebut ditampilkan di panggungnya.

Pada 5 Oktober 2017, perusahaan umum *Lembaga teater dan hiburan budaya "Teater Balet Modern Kyiv"* didirikan berdasarkan keputusan Dewan Kota Kyiv tertanggal 22 Juni No. 610/2772 *tentang pendirian lembaga teater dan hiburan budaya "Teater Balet Modern Kyiv" dengan memisahkannya dari lembaga teater dan hiburan budaya* Teater Opera dan Balet Akademik Kota Kyiv untuk Anak-anak dan Remaja. Secara khusus disebutkan bahwa lembaga teater dan hiburan budaya *<nowiki/>'Teater Balet Modern Kyiv*' adalah penerus hukum dari sebagian properti, hak, dan tugas perusahaan komunal lembaga teater dan hiburan budaya *Teater Opera dan Balet Akademik Kota Kyiv untuk Anak-anak dan Pemuda*.

Pada November 2017, teater ini diberi peringkat *akademis* berdasarkan perintah Kementerian Kebudayaan Ukraina No. 1176 *Tentang pemberian peringkat 'akademis' kepada perusahaan perusahaan komunal "Lembaga teater dan hiburan budaya  Teater  Balet Modern Kyiv'"* mulai 8 November.

Pada Februari 2018, teater ini berganti nama menjadi perusahaan komunal *"Pendirian teater dan hiburan budaya "Teater Akademik 'Balet Modern Kyiv'"* sesuai dengan keputusan Dewan Kota Kyiv tertanggal 8 Februari No. 11/4075 *Tentang penggantian nama perusahaan komunal "Pendirian teater dan hiburan budaya 'Balet Modern Kyiv'" menjadi Teater*. Perusahaan ini beranggotakan 23 pemain.

Empat produksi *balet Modern Kyiv* masuk dalam daftar pendek jajak pendapat pemeringkatan *The Kyiv Score*, yang mengumumkan daftar produksi Ukraina terbaik tahun 2000-an pada Januari 2021. 15 kritikus drama Ukraina mengambil bagian dalam jajak pendapat dan termasuk produksi *The Long Christmas Dinner* (2014), *Carmen.* *TV* (2006), *Bangsal No. 6* di *Skor Kyiv*.

## Keunikan produksi

### Garis cerita
Ulasan teater menggambarkan Radu Poklitaru sebagai *penyihir koreografi, yang menginspirasi kehidupan baru dalam dongeng lama di panggung balet –* *The Nutcracker, The Little Prince, Swan Lake* *...* . Setiap produksi baru perusahaan ini didasarkan pada interpretasi asli dari beberapa cerita yang tampaknya familiar melalui prisma visi Poklitaru. Jadi, hanya nama-nama tokoh yang dipertahankan dari alur cerita klasik novel pendek *[[Carmen (novella)|Carmen]]* karya Prosper Mérimée – seorang gadis desa, Michaela menjadi tokoh utama: si pirang yang melamun ini terpikat oleh dunia serial televisi (maka dari itu muncullah judul produksi *Carmen. TV* ); *Giselle-nya bukanlah seorang gadis desa yang manis, tetapi seorang anak malang dari sebuah kota besar modern* ;  episode pertama *Swan Lake* dimulai dengan penembakan yang mematikan terhadap sebuah keluarga angsa dan perawatan selanjutnya terhadap angsa yang diselamatkan oleh Lord Rotbar yang jahat; kisah si *Pemecah Kacang* tidak difokuskan pada seorang putri kecil dari orang tua yang kaya – kisah ini berpusat pada seorang remaja, seorang backfisch yang harus mengemis di jalanan kota besar yang dingin dan tertutup salju dan kemudian bermimpi indah, tertidur di tempat terbuka.

Perusahaan tersebut tidak mempunyai *plot yang tidak dapat diakses untuk balet* ; Poklitaru menerjemahkan ke dalam bahasa seni plastik *[[The Curious Case of Benjamin Button (cerita pendek)|Kisah Misterius Benjamin Button]]* karya F. Scott Fitzgerald ( *Di Atas Sungai* ); ia menggabungkan, dengan berani, kisah *[[Pangeran Kecil]]* oleh Antoine de Saint-Exupéry dengan musik awal Mozart dan lagu pengantar tidur Ukraina yang dibawakan oleh Maria Pylypchak; ia menceritakan kisah Pushkin *[[The Queen of Spades (story)|Ratu Sekop]]* menggunakan musik Pyotr Tchaikovsky, hanya saja bukan yang diharapkan dari opera dengan nama yang sama, tetapi Simfoni Kedua dan Keenamnya . Produksinya menarik, kekinian, ironis dan, kadang-kadang, lucu, bahkan berbatasan dengan ejekan ( *In Pivo Veritas* ).

### Interpretasi artistik

Gambaran artistik balet *Carmen.TV*, *Shakespearements*, *Rain* dan *Underground* dikembangkan oleh seniman pemandangan Hanna Ipatieva, lulusan Akademi Seni Visual dan Arsitektur Nasional (kelas Profesor Mykola Storozhenko). Pemandangan Hanna untuk *Giselle* terinspirasi oleh cetakan karya grafis (Mykola Honcharov) sebagai bahasa citra untuk kostum teater. Skenografi (*Carmen. TV*, *Shakespearements*, *Underground*) dibuat oleh Andriy Zlobin, Pekerja Seni Terhormat Ukraina, lulusan Akademi Seni Nasional Lviv (kelas Eugene Lysyk)]. Penafsiran pemandangan dari produksi dilakukan dengan gaya modern (misalnya, aksi balet *Giselle* dipindahkan ke daerah kumuh yang bobrok di kota besar masa kini). Seniman pemandangan Oleksandr Druhanov menggunakan ukiran Denis Diderot dalam pemandangan balet-triptych *The Intersection* (2012) dan membawa animasi 3D ke panggung. Produser suara tetap untuk semua proyek Teater adalah Oleksandr Kuriy.

Pada 2014, seniman kostum Dmytro Kuriata bergabung dengan grup produksi dalam balet *Women in D-Moll*, *The Long Christmas Dinner* (keduanya pada tahun 2014), *Up the River* (2016), *The Sleeping Beauty* (2018), *Viy* (2019), *The Little Prince* (2020), dan *The Queen of Spades* (2021). Sejak 2019, Olga Nikitina telah menjadi direktur seni proyeksi video; ia mengembangkan pemetaan 3D untuk balet *Viy* (2019) dan *The Little Prince* (2020) dan kontinum *realitas tambahan* untuk proyek *The Queen of Spades* (2021), mirip dengan *realitas yang diisi ulang* dan *realitas hibrida*.

### Musik

Komponen musikal dari produksi ini memiliki rentang yang luas dari partitur balet kanonik (*[[Boléro|Bolero]]* karya Maurice Ravel, *[[Danau Angsa|Swan Lake]]* karya Pyotr Tchaikovsky, *[[Giselle]]* karya Adolphe Adam dan lain-lain), hingga kompilasi musikal pengarang (*Two for the Seesaw* dengan musik Johann Sebastian Bach dan Chavela Vargas, *The Little Prince* dengan musik Wolfgang Amadeus Mozart dan lagu pengantar tidur Ukraina, *In pivo veritas* dengan musik rakyat Irlandia dan musik Renaissance, *The Queen of Spades* dengan musik simfoni Kedua dan Keenam karya Pyotr Tchaikovsky, dll) dan komposisi musik asli (balet *Viy* mencakup rekaman karya besar Oleksandr Rodin yang dibawakan oleh Orkestra Simfoni Nasional Ukraina). Radu Poklitaru mengatakannya seperti ini, *...* *dalam kebanyakan kasus, koreografi saya didasarkan pada materi musik yang secara umum disebut sebagai "musik klasik".* *Itu bisa berupa musik klasik akademis modern, atau musik Barok, atau musik beberapa masa sebelumnya.* *Tapi, dalam setiap kasus, ini klasik, bahkan jika saya kadang-kadang menggunakan lagu-lagu bardik dan cerita rakyat – ini adalah tiga fondasi untuk seluruh koreografi saya.*

Sejarah *balet Modern Kyiv* mencatat beberapa produksi yang musiknya ditulis khusus. Yang termasuk di antaranya adalah balet satu babak *Hereven* dengan musik Vladimir Nikolaiev (produksi bersama dengan Perm Opera dan Teater Balet, 2012) dan balet-triptych *The Intersection* dengan musik Myroslav Skoryk (produksi bersama dengan Opera Nasional Ukraina). Maestro Skoryk sendiri menjadi konduktor karyanya selama pertunjukan *The Intersection*. Balet dua babak *Viy* (2019) dengan musik komposer Ukraina Oleksandr Rodin juga termasuk di sini.

### Koreografi
*Balet Modern Kyiv* adalah teater kepenulisan yang repertoarnya sebagian besar terdiri dari produksi asli pendirinya Radu Poklitaru, yang telah menjadi harta paling berharga dari teater tersebut, menerima penghargaan bergengsi dan mendapat pengakuan dari para ahli dan penonton. Selain itu, *Kyiv Modern-ballet* merupakan wadah bagi pencarian bakat artistik para koreografer muda Ukraina yang juga merupakan penari balet. Yang terakhir memproduksi, pada waktu yang berbeda, balet satu babak *The Spectre of the Rose* (2014) dan *The Seasons* (2014) oleh Oleksandr Rodin yang disutradarai oleh Oleksiy Busko; *The Second Floor* dengan musik J.Black, N.Frahm dan G.Santaolalla yang disutradarai oleh Anatoliy Vodzianskiy (2016); *Variations of Life* dengan musik Alfred Schnittke, Henry Purcell, Ólafur Arnalds, S. Anderson dan Max Richter, disutradarai oleh Anna Herus (2017). Ada juga produksi Anastasiya Kharchenko, Olena Dolgikh, Olersandr Manshylin, Volodymyr Mitiev, Viktoria Tolstova, Ruslan Baranov, Petro Naku, Vladyslav Detiuchenko dan Kateryna Kurman.

Repertoar Teater ini terdiri dari balet satu babak yang diproduksi oleh pemain utamanya Artem Shoshin *Closer than Love* dengan musik Johann Pachelbel, George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Antonio Vivaldi, Ezio Bosso, Alessandro Marcello (2015), *Running Through Life* dengan musik Johann Sebastian Bach, Wim Mertens, Max Richter (2016), *Lovebirds* dengan musik Gustav Mahler dan Giacomo Puccini (2019) dan balet tunggal dari penari utama Teater Illia Myroshnychenko *A Tree Cannot Run Away* dengan musik Pēteris Vasks, John Cage dan Eliseo Grenet. llia Myroshnychenko dan Kateryna Kuznetsova bersama-sama memproduksi balet anti-utopia *1984.* *Berbeda* dengan musik Hildur Guðnadóttir dan Hauschka berdasarkan novel George Orwell *[[Nineteen Eighty-Four]]* (2020).

Repertoarnya mencakup pengalihan koreografi modern (*Con tutti i strumenti*) yang menampilkan miniatur eksperimental Radu Poklitaru dan produksi koreografi debut anggota perusahaan; hal ini berkontribusi pada reputasi tinggi *Balet Modern Kyiv* sebagai pusat terkemuka untuk pengembangan koreografi modern di Ukraina.

## Tur dan festival
Sejak hari-hari pertama debutnya*,* Balet Modern Kyiv telah aktif berpartisipasi dalam berbagai festival dan kontes baik di Ukraina maupun di luar negeri. Teater ini merupakan peserta tetap festival teater terbesar: *Time to Love Dances* (Biarritz, Prancis), Bienala Teatrului «Eugène Ionesco» – BITEI, Festival Budaya dan Tari Internasional ( Bangkok, Thailand), Festival Teater Internasional FITO (Oradea, Rumania), Festival *Balet Musim Panas Internasional di Bolshoi* (Minsk, Belarusia), Festival Koreografi Modern Internasional di Vitebsk (IFMC) (Vitebsk, Belarusia), Festival-Kontes Seni Koreografi Internasional (Łódź, Polandia). Teater ini tidak hanya mengadakan tur ke kota-kota di Ukraina, tetapi juga sering diundang untuk berkolaborasi secara aktif oleh perwakilan agensi asing (selama lebih dari sembilan tahun, Teater ini telah berkolaborasi dengan MTSM.BV Music Theatre Stage Management yang berkat bantuannya, produksi KMB dipresentasikan di negara-negara Benelux).

Sepanjang keberadaannya, Teater ini telah mewakili seni Ukraina dalam tur di Prancis, Spanyol, Swiss, Belanda, Belgia, Portugal, Rumania, Tiongkok, Thailand, Rusia, Belarus, Moldova, Estonia, Korea Selatan, dll.

Jadwal tur 2019 hanya mencakup Odesa, Kharkiv, Mykolaiv, Kherson, Poltava, Sumy, Vinnytsia, Khmelnytsky, Berdiansk, Mariupol, Kramatorsk, Sievierodonetsk, Dnipro, Kryvyi Rih, Zaporizhzhia, Cherkasy. Teater menampilkan produksinya di panggung Salle Métropole (Lausanne), Théâtre du Léman (Jenewa), Teater de Korenbeurs (Franeker), Teater Veluvine (Nunspeet), Teater Penyanyi (Laren), Teater De Hofnar (Valkenswaard), Teater Voorhuys (Berstadt), Cultuur-En Congrescentrum Van (Veendam), Schouwburg (Lochem), ZINiN (Nijverdal), Cultura Ede (Molenstraat), Teater Posthuis (Heerenveen), Stadsgehoorzaal (Кampen).

Teater ini berpartisipasi dalam festival tradisional *The Summer in Art Nouveau Style* yang diadakan di Odesa di panggung Opera dan Teater Balet Odesa. Festival pertama diselenggarakan pada 2016 untuk merayakan ulang tahun kesepuluh Teater tersebut, sedangkan festival ketujuh diselenggarakan pada 2021.

Teater *Balet Modern Kyiv* menjawab pembatasan karantina wilayah selama masa pandemi dengan produksi daring *The Little Prince*, yang pertunjukan pertamanya pada 21 Oktober 2020 ditonton oleh lebih dari 17 ribu orang. Pada Malam Tahun Baru, 31 Desember 2020, Teater mempersembahkan versi online balet *The Nutcracker*, yang disiarkan dari Istana Oktober di Kyiv.

## Orang-orang teater

### Manajemen

* Radu Poklitaru – pendiri dan kepala koreografer
* Volodymyr Melenchukov – direktur eksekutif dan seni (sejak Januari 2018)

### Koreografer

* Vladyslav Detiuchenko
* Kateryna Kurman
* Illia Miroshnychenko
* Artem Shoshin

### Penampil

; *Penampil utama*
* Anastasiia Baird (sejak 2020)
* Mishel Fondiu (sejak 2009)
* Dmytro Kondratiuk (sejak 2006)
* Kateryna Kurman (sejak 2008)

; *Penampil solo*
* Polina Hrinina
* Sofiia Huseva
* Oleksandr Pavluchenko
* Serhii Shcherbinenko
* Kseniia Yakushenko

; *Penampil*
* Hennadii Baronin
* Yuliia Chovhan
* Hanna Karnaukh
* Tetiana Kuruohlu
* Artem Kuruohlu
* Polina Lukanska
* Nikita Shershnov
* Daria Shynkaruk
* Oleksandra Stoliar
* Anatolii Vodzianskyi
* Ivan Zaiets
* Dmytro Zavada

Bekerjasama dengan Teater 

### Komposer

* Vladimir Nikolaev 
* Alexander Rodin
* Myroslav Skoryk

### Seniman

* Hanna Ipatieva – seniman kostum
* Mykola Honcharov – seniman cetak kostum
* Oleksandr Druhanov – artis kostum, skenografi
* Viktor Zadvorniy – penata rambut
* Аndriy Zlobin – penata skenario
* Dmytro Kuriata – seniman kostum
* Kateryna Mankovska – seniman kostum, penulis skenario
* Olga Nikitina – direktur seni, desainer video
* Marianne Hollenstein (Swiss) – penulis skenario

## Referensi