Sonata Piano No. 31 (Beethoven)

**Sonata Piano No. 31 dalam A mayor**, Op. 110, karya Ludwig van Beethoven digubah pada tahun 1821 dan diterbitkan pada tahun 1822. Karya ini merupakan sonata piano pertengahan dari kelompok tiga sonata (Op. 109, 110, dan 111) yang ia tulis antara tahun 1820 dan 1822, serta merupakan karya kedua dari belakang dari seluruh sonata pianonya. Meskipun sonata ini dipesan pada tahun 1820, Beethoven baru mulai mengerjakan Op. 110 pada paruh kedua tahun 1821, dan revisi akhirnya diselesaikan pada awal tahun 1822. Penundaan tersebut disebabkan oleh berbagai faktor, seperti pengerjaan karya Missa solemnis dan kesehatannya yang semakin memburuk. Edisi aslinya diterbitkan oleh Schlesinger di Paris dan Berlin pada tahun 1822 tanpa dedikasi, dan edisi bahasa Inggris diterbitkan oleh Muzio Clementi pada tahun 1823.

Karya ini terdiri dari tiga pergerakan. Pergerakan pertama yang bertempo *Moderato* mengikuti bentuk sonata khas dengan tema pembuka yang ekspresif dan *[[cantabile]]*. Pergerakan kedua yang bertempo *Allegro* diawali dengan scherzo yang singkat namun jenaka, yang menurut Martin Cooper didasarkan pada dua lagu daerah, kemudian dilanjutkan dengan bagian trio. Pergerakan terakhirnya mencakup beberapa bagian yang kontras: resitatif pengantar yang lambat, sebuah *[[arioso]] dolente*, sebuah fuga, kembalinya arioso, dan fuga kedua yang memuncak pada penutup yang penuh gairah dan heroik. William Kinderman menemukan kesejajaran antara fuga pada pergerakan terakhir ini dengan karya-karya akhir Beethoven lainnya, seperti *fughetta* dalam *[[Variasi Diabelli]]* dan beberapa bagian dari Missa solemnis, dan Adolf Bernhard Marx dengan nada positif membandingkan fuga tersebut dengan karya-karya Bach serta Handel. Sonata ini menjadi subjek analisis musik, termasuk studi oleh Donald Tovey, Denis Matthews, Heinrich Schenker, dan Charles Rosen. Karya ini telah direkam oleh berbagai pianis, seperti Artur Schnabel, Glenn Gould, Alfred Brendel, dan Hélène Grimaud.

## Latar belakang
Pada musim panas tahun 1819, Adolf Martin Schlesinger, dari perusahaan penerbit musik Schlesinger yang berbasis di Berlin, mengutus putranya, Maurice, untuk menemui Beethoven guna menjalin hubungan bisnis dengan sang komponis. Keduanya bertemu di Mödling, tempat Maurice meninggalkan kesan yang baik bagi sang komponis. Setelah beberapa negosiasi melalui surat, Schlesinger yang lebih tua menawarkan untuk membeli tiga sonata piano seharga 90 dukat pada bulan April 1820, meskipun awalnya Beethoven meminta 120 dukat. Pada bulan Mei 1820, Beethoven setuju, dan ia berjanji untuk menyerahkan sonata-sonata tersebut dalam waktu tiga bulan. Ketiga sonata inilah yang sekarang dikenal sebagai Op. 109, 110, dan 111, yang merupakan sonata piano terakhirnya.

Sang komponis terhalang untuk menyelesaikan sonata-sonata yang dijanjikan tepat waktu oleh beberapa faktor, termasuk pengerjaan karya Missa solemnis (Op. 123), serangan reumatik pada musim dingin tahun 1820, dan serangan penyakit kuning pada musim panas tahun 1821. Barry Cooper mencatat bahwa Op. 110 "belum mulai terbentuk" hingga paruh kedua tahun 1821. Meskipun Op. 109 diterbitkan oleh Schlesinger pada bulan November 1821, korespondensi menunjukkan bahwa Op. 110 masih belum siap pada pertengahan bulan Desember 1821. Partitur autograf sonata yang telah selesai memuat tanggal 25 Desember 1821, tetapi Beethoven terus merevisi pergerakan terakhirnya dan baru menyelesaikannya pada awal tahun 1822. Salinan partitur tersebut kemungkinan diserahkan kepada Schlesinger sekitar waktu ini, mengingat Beethoven menerima pembayaran sebesar 30 dukat untuk sonata tersebut pada bulan Januari 1822.

Surat-surat Adolf Schlesinger kepada Beethoven pada bulan Juli 1822 mengonfirmasi bahwa sonata tersebut, bersama dengan Op. 111, sedang diukir di Paris. Sonata tersebut diterbitkan secara bersamaan di Paris dan Berlin pada tahun itu, dan diumumkan dalam *[[:fr:Bibliographie nationale française|Bibliographie de la France]]* pada tanggal 14 September. Beberapa salinan edisi pertama tiba di Wina paling cepat pada bulan Agustus, dan sonata tersebut diumumkan dalam *[[Wiener Zeitung]]* pada bulan itu. Sonata ini diterbitkan tanpa dedikasi, meskipun terdapat bukti bahwa Beethoven berniat untuk mendedikasikan Op. 110 dan 111 kepada Antonie Brentano. Pada bulan Februari 1823, Beethoven mengirim surat kepada komponis Ferdinand Ries di London, memberitahunya bahwa ia telah mengirimkan manuskrip Op. 110 dan 111 agar Ries dapat mengatur penerbitannya di Inggris. Beethoven mencatat bahwa meskipun Op. 110 sudah tersedia di London, edisi tersebut memiliki kesalahan yang akan diperbaiki dalam edisi Ries. Ries membujuk Muzio Clementi untuk mengakuisisi hak edar di Inggris atas kedua sonata tersebut, dan Clementi menerbitkannya di London pada tahun itu juga.

## Bentuk

Sonata ini terdiri dari tiga pergerakan, meskipun edisi asli Schlesinger memisahkan pergerakan ketiga menjadi sebuah Adagio dan sebuah Fuga. Alfred Brendel mencirikan tema-tema utama sonata ini sebagai turunan dari heksakord – enam nada pertama dari tangga nada diatonik – dan interval ketiga serta keempat yang membaginya. Ia juga mengemukakan bahwa gerak berlawanan merupakan ciri khas pada sebagian besar karya ini, dan sangat menonjol pada pergerakan kedua.

Tema utama dari setiap pergerakan diawali dengan sebuah frasa yang mencakup rentang nada keenam. Hal penting lainnya adalah nada F, yang merupakan derajat keenam dari tangga nada A mayor. Nada F membentuk puncak dari frasa pertama sonata ini dan berperan sebagai tonika pada pergerakan kedua. Nada F pada tangan kanan juga mengawali bagian trio pergerakan kedua dan pengantar pergerakan ketiga.

Sonata ini berdurasi 19 menit.

### I. Moderato cantabile molto espressivo

Pergerakan pertama dalam A mayor ditandai dengan *Moderato cantabile molto espressivo* ("dengan kecepatan sedang, dalam gaya menyanyi, sangat ekspresif"). Denis Matthews menggambarkan pergerakan pertama ini sebagai "bentuk sonata yang teratur dan dapat diprediksi", dan Charles Rosen menyebut struktur pergerakan ini bergaya Haydn. Pembukaannya ditandai dengan *con amabilità* (dengan ramah). Setelah jeda pada akor ketujuh dominan, pembukaannya diperpanjang ke dalam tema *cantabile*. Hal ini mengarah pada bagian transisi demisemikuver yang diarpegiokan dengan ringan. Kelompok tema kedua dalam dominan E mencakup figur apogiatur, dan bas yang turun secara bertahap dari E ke G sebanyak tiga kali sementara melodinya naik sebesar interval keenam. Bagian eksposisi diakhiri dengan tema kadensial semikuver.

Bagian pengembangan (yang oleh Rosen disebut "sederhana secara radikal") terdiri dari pernyataan ulang tema awal pergerakan dalam sekuens yang menurun, yang didasari dengan figur semikuver. Donald Tovey membandingkan kesederhanaan yang artistik dari bagian pengembangan ini dengan entasis pada pilar-pilar Parthenon.

Bagian rekapitulasi diawali secara konvensional dengan pernyataan ulang dari tema pembuka dalam nada dasar tonika (A mayor), yang digabungkan Beethoven dengan motif transisi arpegio. Tema *cantabile* tersebut secara bertahap bermodulasi melalui subdominan ke E mayor (tangga nada yang tampaknya jauh, yang oleh Matthews dan Tovey dirasionalisasikan dengan memandangnya sebagai kenyamanan notasi untuk F mayor). Harmoninya segera bermodulasi kembali ke tangga nada asalnya, yakni A mayor. Bagian koda pergerakan ini ditutup dengan sebuah kadens pada pedal tonika.

### II. Allegro molto

Scherzo tersebut ditandai dengan *Allegro molto* (sangat cepat). Matthews menggambarkannya sebagai sesuatu yang "singkat", dan William Kinderman menyebutnya "jenaka", meskipun berada dalam tangga nada F minor. Ritmenya kompleks dengan banyak sinkopasi dan ambiguitas. Tovey mengamati bahwa ambiguitas ini disengaja: upaya untuk mengkarakterisasi pergerakan ini sebagai gavot terhalang oleh pendeknya birama yang menyiratkan dua kali lebih banyak ketukan beraksen – dan jika ia mau, Beethoven bisa saja menggubah sebuah gavot.

Beethoven menggunakan dinamika antifonal (empat birama *piano* yang dikontraskan dengan empat birama *forte*), dan membuka pergerakan ini dengan motif tangga nada menurun enam nada. Martin Cooper menemukan bahwa Beethoven melampiaskan sisi humornya yang lebih kasar dalam scherzo tersebut dengan menggunakan motif dari dua lagu daerah, "Unsa kätz häd kaz'ln g'habt" ("Kucing kita telah melahirkan anak kucing") dan "Ich bin lüderlich, du bist lüderlich" ("Saya seorang yang , Anda seorang yang jorok"). Tovey sebelumnya menyimpulkan bahwa teori-teori tentang asal usul tema semacam itu "tidak berdasar", karena lagu daerah yang pertama telah diaransemen oleh Beethoven beberapa waktu sebelum pengerjaan karya ini sebagai pembayaran atas biaya ongkos kirim penerbit yang sepele – sifat aransemen tersebut memperjelas bahwa lagu-lagu daerah itu tidak terlalu penting bagi sang komponis.

Bagian trio dalam D mayor menyandingkan "lompatan tiba-tiba" dan "penurunan yang berbahaya", yang berakhir dengan tenang dan mengarah pada pengulangan scherzo yang dimodifikasi beserta repetisinya, dengan repetisi pertama ditulis penuh untuk memungkinkan penambahan *ritardando*. Setelah beberapa akor sinkopasi, koda pendek pergerakan ini berakhir di F mayor (sebuah Terts Picardy) melalui arpegio patah yang panjang pada bas.

### III. Adagio ma non troppo – Allegro ma non troppo

Struktur pergerakan ketiga menampilkan dua bagian arioso lambat yang bergantian dengan dua fuga yang lebih cepat. Dalam analisis Brendel, terdapat enam bagian – resitatif, arioso, fuga pertama, arioso, pembalikan fuga, dan penutup yang homofonik. Sebaliknya, Martin Cooper mendeskripsikan struktur tersebut sebagai "pergerakan ganda" (sebuah Adagio dan sebuah finale).

Arpegio bas F mayor berirama *ritardando* yang mengakhiri scherzo terselesaikan ke B minor pada awal pergerakan ketiga, menandakan perpindahan dari nuansa jenaka pada scherzo. Setelah tiga birama pengantar, terdapat resitatif tanpa garis birama, yang di dalamnya tempo berubah berkali-kali. Hal ini kemudian mengarah pada *arioso dolente* dalam A minor, sebuah ratapan yang kontur melodi awalnya mirip dengan pembukaan scherzo (meskipun Tovey menganggap kesamaan ini tidak signifikan). Arioso ini ditandai dengan "Klagender Gesang" (Nyanyian Ratapan) dan didukung oleh akor-akor yang berulang. Para komentator (termasuk Kinderman dan Rosen) menganggap resitatif dan arioso awal ini bersifat "operatik", dan Brendel menulis bahwa ratapan tersebut menyerupai aria "Es ist vollbracht" (Sudah selesai) dari *[[St John Passion]]* karya Bach. *[[The New Grove Dictionary of Music and Musicians]]* mencatat bahwa istilah "arioso" jarang digunakan dalam musik instrumental.

Arioso tersebut berlanjut ke dalam fuga tiga suara dalam A mayor, yang subjeknya dibangun dari tiga interval keempat (kuart) naik secara paralel yang dipisahkan oleh dua interval ketiga (terts) yang turun . Tema pembuka pada pergerakan pertama membawa elemen-elemen subjek fuga ini di dalamnya (motif A–D–B–E), dan Matthews melihat adanya bayangan dari subjek tersebut pada bagian alto di birama ketiga dari akhir pergerakan pertama. Kontrasubjeknya bergerak dengan interval yang lebih kecil. Kinderman menemukan kesejajaran antara fuga ini dan *fughetta* dari karya sang komponis di kemudian hari, *[[Variasi Diabelli]]* (Op. 120), dan juga mencatat kesamaannya dengan bagian "Agnus Dei" serta "Dona nobis pacem" dari karya *[[Missa solemnis (Beethoven)|Missa solemnis]]* yang sezaman. Gould mengontraskan fuga ini, yang digunakan dalam konteks "liris, idilis, dan kontemplatif", dengan fuga yang beringas namun disiplin dari sonata ''Hammerklavier'' (Op. 106) yang "mengungkapkan sisi Beethoven yang bergejolak dan penuh tenaga".

Fuga tersebut terputus oleh akor ketujuh dominan dari A mayor, yang terselesaikan secara enharmonik menjadi akor G minor dalam pembalikan kedua. Hal ini mengarah pada pengulangan *arioso dolente* dalam G minor yang ditandai dengan *ermattet* (kelelahan). Kinderman mengontraskan kesan "penderitaan duniawi" dari ratapan tersebut dengan "penghiburan dan kekuatan batin" dari fuga itu – yang menurut pandangan Tovey belum mencapai kesimpulannya. Rosen menilai bahwa G minor, yang merupakan tonalitas dari nada penuntun, memberikan arioso tersebut kualitas datar yang sesuai dengan rasa kelelahan, dan Tovey menggambarkan ritme yang terputus dari arioso kedua ini seperti "diselingi isak tangis".

Arioso ini diakhiri dengan akor-akor G mayor berulang yang kekuatannya semakin meningkat, mengulangi teknik perubahan tiba-tiba dari minor ke mayor yang menutup bagian scherzo. Fuga kedua muncul dengan subjek dari fuga pertama yang dibalik, ditandai dengan *wieder auflebend* (hidup kembali; *poi a poi di nuovo vivente* – sedikit demi sedikit dengan semangat baru – dalam bahasa Italia tradisional); Brendel mengaitkan kualitas ilusif pada bagian ini. Beberapa instruksi pertunjukan pada bagian ini diawali dengan *poi a poi* dan *nach und nach* (sedikit demi sedikit). Pada awalnya, pianis diinstruksikan untuk bermain *una corda* (yakni menggunakan pedal lunak). Fuga terakhir secara bertahap meningkat dalam hal intensitas dan volume, yang pada awalnya dimainkan dalam tangga nada G mayor. Setelah ketiga suara masuk, bagian bas memperkenalkan diminusi dari subjek fuga pertama (yang aksennya juga diubah), sementara bagian trebel melakukan augmentasi pada subjek yang sama dengan ritme yang melintasi garis birama. Bas akhirnya masuk dengan versi augmentasi dari subjek fuga tersebut dalam tangga nada C minor, dan berakhir di E. Selama pernyataan subjek pada bas ini, pianis diinstruksikan untuk secara perlahan mengangkat pedal *una corda*. Beethoven kemudian melonggarkan temponya (ditandai dengan *Meno allegro*) dan memperkenalkan diminusi ganda yang terpotong dari subjek fuga tersebut; setelah pernyataan subjek fuga pertama beserta pembalikannya yang dikelilingi oleh apa yang disebut Tovey sebagai motif "api", bagian-bagian kontrapungtal kehilangan identitasnya. Brendel memandang bagian selanjutnya sebagai  dari batasan-batasan polifoni; Tovey melabelinya sebagai "perorasi", dengan menyebut bagian tersebut "penuh kegembiraan". Hal ini mengarah pada penutup berupa arpegio tonika sepanjang empat birama dan akor penegas akhir dalam A mayor.

Matthews menulis bahwa bukanlah hal yang muluk-muluk untuk menganggap fuga kedua pada pergerakan terakhir ini sebagai "pengumpulan kembali rasa percaya diri setelah mengalami penyakit atau keputusasaan", sebuah tema yang dapat dilihat pada karya-karya akhir Beethoven lainnya (Brendel membandingkannya dengan *[[Cavatina]]* dari Kuartet Gesek No. 13). Martin Cooper mendeskripsikan koda tersebut sebagai sesuatu yang "penuh gairah" dan "heroik", namun tetap pada tempatnya setelah penderitaan pada arioso atau "kebenaran yang benderang" pada fuga. Rosen menyatakan bahwa pergerakan ini merupakan pertama kalinya dalam sejarah musik ketika perangkat akademis dari kontrapung dan fuga menjadi bagian integral dari drama sebuah komposisi, dan ia mengamati bahwa Beethoven dalam karya ini tidak "sekadar menyimbolkan atau mewakili kebangkitan kembali menuju kehidupan, namun meyakinkan kita secara fisik tentang proses tersebut".

## Penerimaan
Sejak tahun 1810-an, reputasi Beethoven sebagian besar tidak terbantahkan oleh para kritikus kontemporer, dan sebagian besar karyanya menerima ulasan awal yang positif. Sebagai contoh, seorang pengulas anonim pada bulan Oktober 1822 mendeskripsikan sonata Op. 110 sebagai karya yang "luar biasa" dan menyampaikan "rasa terima kasih yang berkali-kali lipat kepada penciptanya". Pada tahun 1824, seorang kritikus anonim yang mengulas sonata Op. 109–111 menulis dalam *[[Allgemeine musikalische Zeitung]]* bahwa penentangan kontemporer terhadap karya-karya Beethoven "hanya meraih keberhasilan kecil yang sesaat". Kritikus tersebut kemudian berkomentar, "Baru saja produksi seni [Beethoven] hadir di dunia, kemasyhurannya langsung tertanam untuk selamanya."

Adolf Bernhard Marx, dalam ulasannya mengenai sonata tersebut pada bulan Maret 1824, menyanjung karya Beethoven dan secara khusus memuji fuga pada pergerakan ketiga, seraya menambahkan bahwa fuga tersebut "harus dipelajari bersamaan dengan karya-karya paling kaya gubahan Sebastian Bach dan Händel." Dalam edisi tahun 1860 dari biografi Beethoven yang ditulisnya, Anton Schindler menulis bahwa fuga tersebut "tidak sulit untuk dimainkan tetapi penuh dengan pesona dan keindahan." Demikian pula, William Kinderman mendeskripsikan subjek fuga tersebut sebagai "idiom fugal yang luhur".

Ketika menulis tentang sonata ini pada tahun 1909, Hermann Wetzel mengamati, "Tidak ada satu nada pun yang berlebihan, dan tidak ada bagian ... yang dapat diperlakukan sesuka hati Anda, tidak ada ornamen yang sepele". Martin Cooper mengklaim pada tahun 1970 bahwa Op. 110 merupakan karya yang paling sering dimainkan dari lima sonata piano terakhir Beethoven.

Dalam catatan program untuk konser daring sonata Op. 109–111 miliknya pada tahun 2020, Jonathan Biss menulis tentang Op. 110: "Tidak ada satupun dari 31 sonata piano lainnya di mana Beethoven mencakup ranah emosional yang sebegitu luas: karya ini bergerak dari jurang keputusasaan yang paling dalam menuju euforia yang memuncak ... karya ini luar biasa padat mengingat kekayaan emosionalnya, dan ide pembukanya yang filosofis bertindak sebagai pernyataan tesis karya tersebut, yang meresapi seluruh karya, dan mencapai titik puncaknya (apoteosis) pada momen-momen terakhirnya."

## Rekaman

Rekaman pertama yang diketahui untuk sonata Op. 110 dibuat pada 14 Desember 1927 dan 8 Maret 1928 oleh Frederic Lamond. Sonata Op. 110 direkam pada 21 Januari 1932 oleh Artur Schnabel di Abbey Road Studios, London, untuk rekaman lengkap pertama sonata piano Beethoven. Karya ini merupakan karya pertama yang direkam dalam set tersebut. Rekaman karya tersebut oleh Myra Hess pada tahun 1953 dideskripsikan oleh *The New Grove Dictionary of Music and Musicians* sebagai salah satu "keberhasilan terbesarnya di studio rekaman". Op. 110 dimasukkan ke dalam rekaman Glenn Gould tahun 1956 yang berisi tiga sonata terakhir Beethoven, dan pergerakan ketiganya dibahas serta dibawakan oleh Gould dalam sebuah siaran pada 4 Maret 1963. Sebagai bagian dari rekaman lengkap sonata piano Beethoven, Op. 110 direkam oleh Wilhelm Kempff pada tahun 1951, Claudio Arrau pada tahun 1965, Alfred Brendel pada tahun 1973, Maurizio Pollini pada tahun 1975, Daniel Barenboim pada tahun 1984, dan Igor Levit pada tahun 2019.

## Referensi

### Sumber
#### Sumber buku
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

#### Sumber lain
*  Program notes for 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

#### Rekaman
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Bacaan lanjutan
* 
* 

## Pranala luar

* A lecture by András Schiff on the Op. 110 sonata
* 1930 recording by Artur Schnabel of the Op. 110 sonata
* 
*