Drama peradaban

**Drama peradaban** (Hanzi sederhana: 文明戏; Hanzi tradisional: 文明戲; Pinyin: *wénmíng xì*) adalah sebuah genre drama lisan dan drama opera yang muncul pada akhir dinasti Qing dan tetap populer hingga tahun-tahun awal Republik Tiongkok. Terinspirasi dari bentuk teater tradisional dan, melalui shinpa, konvensi drama Barat, genre ini muncul pada awal tahun 1910-an sebagai bagian dari dorongan yang lebih luas menuju modernisasi. Kelompok-kelompok besar, sebagian besar didirikan oleh para dramawan Tiongkok yang pernah belajar di Jepang, didirikan di Shanghai dan meraih kesuksesan. Genre ini mencapai puncaknya pada tahun 1917, dan mulai tidak disukai pada pertengahan tahun 1920-an.

Secara konvensional, drama beradab berasal dari bentuk teater tradisional dengan menekankan improvisasi daripada skrip yang mendetail dan, pada awalnya, hanya mengandalkan para pemain pria. Pada saat yang sama, mereka memperkenalkan tingkat realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya melalui set yang terperinci dan efek khusus. Cerita-cerita yang ditampilkan pun beragam, dan termasuk komposisi orisinal serta adaptasi dari kisah-kisah asing. Secara tematik, karya-karya awal mempromosikan nasionalisme dan sentimen anti-Qing, sebelum berkembang dengan memasukkan melodrama keluarga dan peristiwa kontemporer. Beberapa pemain drama dan penulis beradab kemudian berkontribusi pada sinema Tiongkok awal; genre ini juga memengaruhi huaju, sebuah bentuk dengan tingkat realisme yang lebih tinggi.

## Sejarah

### Latar Belakang

Pada akhir abad ke-19, Dinasti Qing melakukan upaya besar untuk memodernisasi Tiongkok, yang sebagian didorong oleh konfrontasi militer yang gagal dengan pasukan Barat dan Jepang, dan sebagian lagi didorong oleh persinggungan budaya. Dorongan menuju modernisasi ini termasuk dalam bidang teater, di mana drama yang dinyanyikan dengan akting yang sangat bergaya seperti opera Peking dan Kanton sangat menonjol. Teater dianggap sebagai sarana potensial untuk mempromosikan perubahan sosial, yang dapat berkontribusi pada kebangkitan Tiongkok sebagai kekuatan global. Kelompok-kelompok mahasiswa bereksperimen dengan memadukan teater yang dinyanyikan dengan pertunjukan kata-kata yang diucapkan, sementara kelompok-kelompok lain mengembangkan gaya pertunjukan ("drama mode baru", 时装新戏; 时裝新戲) di mana kostum-kostum modern digunakan dalam pertunjukan tradisional.

Pengaruh lebih lanjut datang dari shinpa melalui para pelajar yang belajar di Jepang. Dramawan Jepang , yang terkenal dengan pertunjukan *[[shinpa]]*-nya, memimpin sekelompok mahasiswa Tionghoa di Tokyo untuk mementaskan sebuah babak dari karya Alexandre Dumas ''fils'', *[[The Lady of the Camellias]]* (1852) pada bulan Februari 1907. Kelompok yang menamakan diri mereka Spring Willow Society ini mengadaptasi novel *[[Uncle Tom's Cabin]]* (1852) karya Harriett Beecher Stowe dengan judul *[[Black Slave's Cry to Heaven|Tangisan Budak Kulit Hitam ke Surga]]* pada bulan Juni di tahun yang sama. Mendapat pujian kritis dari pers Jepang, kelompok ini terus berlanjut selama beberapa tahun. Para alumninya kemudian membentuk kelompok-kelompok drama peradaban yang paling terkemuka.

### Naik dan turun
Dengan memadukan berbagai pengaruh ini, sebuah genre baru muncul. Sejalan dengan upaya lain untuk memodernisasi Tiongkok, bentuk teater baru ini disebut "peradaban" (文明). Istilah ini memiliki konotasi kemajuan dan progresifitas. Genre ini mendapatkan popularitas khusus di Shanghai, yang merupakan pelabuhan perdagangan utama yang telah mengalami interaksi lintas budaya yang signifikan. Kelompok-kelompok drama baru didirikan secara teratur mulai akhir tahun 1900-an, dengan yang terkemuka termasuk Lu Jingruo dan Ouyang Yuqian's Spring Willow Theatre, Ren Tianzhi's Progressive Troupe, Wang Zhongsheng's Spring Sun Society, dan Zheng Zhengqiu's New Masses Society.

Dengan revolusi 1911, drama beradab menemukan lahan subur di kalangan anti-Qing. Namun, setelah revolusi berhasil dan Republik Tiongkok didirikan, minat penonton terhadap pertunjukan yang bermuatan politik berkurang. Pada tahun 1914, setelah para penulis drama memperkenalkan tema-tema baru, genre ini mengalami kebangkitan. Pertunjukan selama periode ini menjadi sangat dikomersialkan. Genre ini mencapai puncaknya sekitar tahun 1917, dan pertunjukan terus berlanjut hingga tahun 1924.

## Gaya
Sebagai sebuah genre, drama peradaban merupakan bentuk hibrida yang memadukan mode pertunjukan tradisional Tiongkok dan Barat. Karya-karya ini umumnya dipertunjukkan berdasarkan garis besar dan mencakup improvisasi yang ekstensif. Namun demikian, beberapa cerita dipertunjukkan dengan menggunakan naskah yang lengkap, sementara naskah lainnya ditulis – terkadang dalam bahasa Tionghoa klasik – dengan tujuan semata-mata untuk publikasi bagi para pembaca. Secara tematik, banyak cerita awal bermuatan politik. Setelah revolusi 1911, seiring dengan pergeseran selera, topik-topik seperti keluarga, pernikahan, dan isu-isu sosial kontemporer menjadi lebih menonjol. Setelah Jepang membuat Dua Puluh Satu Tuntutan pada tahun 1915, tema-tema nasionalis mengalami kebangkitan.

Cerita-cerita tersebut dapat berupa komposisi orisinal, atau diterjemahkan dari karya-karya asing. Karya-karya ini tidak selalu diadaptasi secara langsung; sebagai contoh, Bao Tianxiao dan Xu Banmei mementaskan sebuah adaptasi dari *[[Angelo, Tyrant of Padua]]* (1835) karya Victor Hugo melalui sebuah adaptasi bahasa Jepang oleh , sementara Zheng Zhengqiu menggunakan *[[Tales from Shakespeare]]* (1807) karya Charles and Mary Lamb sebagai dasar untuk mengadaptasi *[[Merchant of Venice]]*, *[[Romeo dan Juliet|Romeo and Juliet]]*, *[[The Taming of the Shrew]]*, dan *[[Othello]]* karya William Shakespeare. Beberapa pertunjukan diambil dari berita-berita kontemporer, salah satunya berdasarkan pembunuhan Wang Lianying pada tahun 1920.

Tidak seperti opera sebelumnya, di mana pemandangannya sebagian besar bersifat simbolis, drama yang beradab menggunakan desain set dan pencahayaan yang lebih realistis. Selama pergantian adegan, kelompok akan menggelar pertunjukan yang lebih kecil di depan tirai. Penonton kontemporer terbiasa dengan pertunjukan tanpa interupsi, dan ini memungkinkan adegan untuk diubah sambil tetap mempertahankan minat penonton. Praktik ini menjadi kurang umum dari waktu ke waktu. Elemen-elemen lain dari pertunjukan opera tradisional, seperti penggunaan gong, dicatat dalam drama peradaban awal. Efek khusus digunakan di atas panggung, dengan adaptasi tahun 1910 dari *[[The Bondman]]* (1890) oleh Hall Caine yang menggunakan kembang api untuk menyimulasikan letusan gunung berapi.

Untuk pertunjukan-pertunjukan awal, semua aktornya adalah pria, yang memerankan karakter pria dan wanita; wanita tidak diizinkan untuk bergabung dengan rombongan yang berlokasi di Pemukiman Internasional Shanghai. Belakangan, beberapa pemain wanita mulai muncul di atas panggung, dengan diintegrasikannya Masyarakat Kemakmuran yang berbasis di Konsesi Prancis. Beberapa rombongan yang seluruhnya wanita juga tercatat, dengan yang pertama didirikan pada tahun 1912. Kesesuaian rombongan dan pertunjukan campuran dibahas hingga pertengahan 1910-an; para pendukungnya berpendapat bahwa hal itu memungkinkan pertunjukan yang lebih alami, sementara para penentangnya mengecamnya karena mempromosikan kecabulan. Kritikus Zhou Jianyun menulis, "ini biasanya merupakan saat yang paling menjijikkan ketika kedua belah pihak saling menggoda dan bertingkah seolah-olah itu sungguhan, mengungkapkan semua bentuk perilaku yang memuakkan di depan penonton."

Untuk karakter, pola dasar yang sudah ada terus berlanjut. Genre ini juga mencakup arketipe karakter baru, "laki-laki kepala sekolah yang beradab", yang akan menyampaikan pidato yang mempromosikan demokrasi dan bentuk peradaban yang kebarat-baratan. Pada tahun 1914, delapan arketipe laki-laki dan enam arketipe perempuan tercatat. Pertunjukan menekankan gerakan yang berlebihan, dimana para aktor menganggap diri mereka lebih mampu memengaruhi penonton. Dramawan Zheng Zhengqiu berpendapat bahwa, "semakin flamboyan seorang aktor di atas panggung, semakin mampu dia mengangkat semangat penonton".

## Dampak
Drama peradaban dianggap sebagai pendahulu dari *[[huaju]]*, sebuah genre drama lisan yang mendapatkan popularitas di antara kelompok-kelompok amatir pada tahun 1920-an. Berasal dari Gerakan Budaya Baru, serta realisme yang diajarkan oleh Henrik Ibsen, huaju awal sebagian besar ditandai dengan fokus pada dialog dan tema-tema sosial. Namun, beberapa kelompok – seperti gerakan teater nasional di bawah Yu Shangyuan – berusaha mempertahankan hibriditas dalam pertunjukan panggung. Bentuk hibrida terus berlanjut hingga tahun 1950-an, di mana pada saat itu mereka dikenal sebagai "drama lisan populer". Sejarah teater Tiongkok pada umumnya telah mengabaikan drama beradab, dan menganggap genre ini tidak lebih dari sebuah transisi.

Drama yang beradab juga berkontribusi pada sinema Tiongkok awal. Penulis drama Zheng Zhengqiu, yang telah menyutradarai banyak pertunjukan, diajak oleh Zhang Shichuan untuk menulis naskah film *[[A Difficult Couple]]* (1913); mereka berdua pada akhirnya akan mendirikan perusahaan film, Mingxing, bersama-sama dan membimbingnya untuk menjadi "perusahaan film terbesar dan paling berpengaruh di Tiongkok". Pemain drama dan penulis beradab lainnya yang memasuki industri film termasuk Guan Haifeng dan Ouyang Yuqian. Pada tahun-tahun pertama industri ini, gaya pertunjukan dari panggung drama beradab tetap dipertahankan, meskipun para kritikus tidak menyetujuinya.

## Referensi