Sejarah film

Catatan **sejarah film** mencatat perkembangan bentuk seni visual yang dibuat dengan menggunakan teknologi film, dimulai pada akhir abad ke-19.

Kehadiran film sebagai media artistik tidak didefinisikan dengan jelas, namun, penayangan sepuluh film pendek karya Lumière bersaudara secara komersial dan terbuka di Paris pada tanggal 28 Desember 1895 dapat dianggap sebagai terobosan film sinematografi yang diproyeksikan. Terdapat hasil sinematografi dan penayangan film sebelumnya yang dilakukan oleh individu lain seperti Skladanowsky bersaudara, yang menggunakan Bioscop buatannya sendiri untuk menampilkan pertunjukan gambar bergerak pertama kepada penonton yang membayar pada tanggal 1 November 1895 di Berlin. Namun, mereka tidak memiliki kualitas, dukungan finansial, stamina, atau keberuntungan yang dibutuhkan untuk memacu momentum yang membawa sinematografi Lumière menuju kesuksesan duniawi. Film-film paling awal memiliki warna hitam putih, durasi kurang dari satu menit, tanpa suara dan terdiri dari satu adegan yang diambil dengan kamera yang stabil.

Dekade pertama dalam era film bergerak melihat bagaimana film bergerak berubah menjadi industri hiburan massal yang matang, dengan berdirinya perusahaan produksi film dan studio di seluruh dunia.

Konvensi terhadap bahasa sinematik umum juga mengalami perkembangan, dengan adanya pengeditan gerakan kamera dan teknik sinematik lainnya yang memberikan peran khusus dalam narasi film.

Efek khusus merupakan salah satu aspek penting dalam perkembangan film sejak akhir abad ke-19. Efek khusus pertama kali dikenalkan melalui karya film fantasi Georges Méliès. Banyak efek yang tidak mungkin atau tidak praktis untuk ditampilkan dalam pertunjukan teater, sehingga menambah keajaiban pengalaman menonton film.

Perkembangan teknologi membawa perubahan besar bagi dunia film, seperti peningkatan durasi film (mencapai 60 menit untuk film panjang pada tahun 1906), sinkronisasi rekaman suara (mulai populer pada akhir tahun 1920-an), penambahan warna (mulai populer pada tahun 1930-an), dan film 3D (mulai populer pada awal 1950-an dan kembali populer pada tahun 2000-an). Penggunaan suara membantu mengakhiri keharusan interupsi kartu judul, membawa revolusi bagi naratif film, dan menjadi bagian penting dalam proses pembuatan film.

Perkembangan media baru, seperti televisi (mulai populer pada tahun 1950-an),  video rumahan (mulai populer pada tahun 1980-an), dan internet (mulai populer pada tahun 1990-an), memengaruhi distribusi dan konsumsi film. Produksi film sering merespons dengan menciptakan konten yang sesuai dengan media baru tersebut, dan melakukan inovasi teknis seperti layar lebar, film 3D dan 4D serta penciptaan film yang lebih spektakuler untuk mempertahankan daya tarik pertunjukan film di bioskop.

Sistem produksi film yang lebih ekonomis dan mudah digunakan, termasuk film 8mm, video, dan kamera smartphone, memungkinkan semakin banyak orang untuk membuat film berkualitas tinggi untuk berbagai tujuan, seperti film rumahan dan karya seni video. Kualitas teknis film tersebut biasanya lebih rendah dibandingkan film profesional, tetapi meningkat dengan adanya video digital dan kamera digital berkualitas tinggi yang terjangkau.

Seiring perkembangan waktu, metode produksi digital semakin populer pada dekade 1990-an, yang menghasilkan efek visual yang lebih realistik dan animasi komputer yang panjang dan populer.

Berbagai genre film muncul dan mengalami tingkat kesuksesan yang berbeda-beda, dengan perbedaan besar antara film horor (aliran utama sejak tahun 1890-an), film berita (umum ditayangkan di bioskop A.S. antara tahun 1910-an hingga akhir 1960-an), film musikal (aliran utama sejak akhir 1920-an) dan film pornografi (mengalami masa keemasan pada tahun 1970-an).

## Prekursor

Penggunaan film sebagai media seni dapat ditemukan melalui beberapa tradisi awal dalam dunia seni seperti cerita lisan, sastra, teater dan seni visual. Cantastoria dan tradisi sejenis mengkombinasikan narasi dengan sejumlah gambar yang ditampilkan bertahap. Sebelumnya film yang menggunakan cahaya dan bayangan untuk menciptakan karya seni sebelum munculnya teknologi film modern termasuk shadowgraphy, wayang kulit, kamera obscura, dan lentera ajaib.

Shadowgraphy dan wayang kulit adalah contoh awal penggunaan gambar bergerak sebagai hiburan dan narasi. Berasal dari Far East, bentuk seni ini memanfaatkan bayangan tangan atau benda untuk membantu pembuatan narasi. Wayang kulit sangat populer selama berabad-abad di Asia, khususnya di Jawa, dan akhirnya menyebar ke Eropa pada masa Abad Pencerahan.

Pada abad ke-16, penghibur sering menggunakan teknik seperti camera obscura dan bentuk proyeksi lain untuk menampilkan gambar hantu dalam pertunjukan mereka. Pertunjukan lentera ajaib yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-17 melanjutkan tradisi ini dengan menampilkan gambar-gambar menakutkan seperti kematian, monster, dan tokoh lain. Pada tahun 1790, praktik ini berkembang menjadi pertunjukan hantu multimedia yang dikenal sebagai phantasmagoria. Pertunjukan ini menghibur penonton dengan menggunakan berbagai teknik seperti proyeksi belakang, proyektor bergerak, superimposisi, peleburan, aktor hidup, asap, bau, suara, dan bahkan sengatan listrik. Meskipun banyak pertunjukan ini ditujukan untuk menakut-nakuti penonton, kemajuan yang dicapai oleh para proyeksionis memungkinkan penceritaan yang kreatif dan edukatif yang dapat menarik penonton keluarga lebih luas.

Teknik baru seperti penggunaan tampilan yang melarutkan tampilan dan kromatrope memungkinkan transisi yang lebih mulus antara dua gambar dan membantu memberikan narasi yang lebih kuat. Pada tahun 1833, studi ilmiah tentang ilusi stroboskopik oleh Joseph Plateau, Michael Faraday dan Simon Stampfer menghasilkan penemuan Fantascope, juga dikenal sebagai cakram stroboskopik atau fenakistiskop, yang sempat populer di beberapa negara Eropa. Plateau dan Stampfer membayangkan bahwa alat ini dapat dikembangkan untuk digunakan dalam Phantasmagoria dan Stampfer membayangkan sebuah sistem dengan strip pada rol untuk pemandangan yang lebih panjang dan versi transparan.

Plateau, Charles Wheatstone, Antoine Claudet dan lainnya mencoba menggabungkan teknik ini dengan stereoskop dan fotografi untuk mendapatkan ilusi realitas yang lebih lengkap. Namun, selama beberapa dekade eksperimen semacam itu terhalang oleh keburaman gerakan di sekitar objek dan waktu pemaparan yang lama. Beberapa orang berhasil mendapatkan hasil dengan teknik stop motion, tetapi jarang dipasarkan dan tidak ada bentuk fotografi animasi yang memiliki banyak dampak budaya sebelum munculnya kronofotografi.

### 1878-1890-an: Kronofotografi, rekaman animasi, dan sinematografi awal

Pada awalnya, sebagian besar rangkaian fotografi yang dikenal sebagai kronofotografi, tidak dimaksudkan untuk dilihat dalam gerakan dan biasanya disajikan sebagai metode yang serius dan ilmiah untuk mempelajari gerakan. Urutan ini melibatkan manusia atau hewan yang melakukan gerakan sederhana di depan kamera. Pada tahun 1878, dengan penerbitan kartu kabinet *[[The Horse in Motion]]*, fotografer Eadweard Muybridge mulai membuat banyak studi kronofotografi tentang gerakan hewan dan manusia dalam waktu nyata. Ia segera diikuti oleh kronofotografer lain seperti Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Albert Londe dan Ottomar Anschütz. Pada tahun 1879, Muybridge mulai memberikan kuliah tentang pergerakan hewan dan menggunakan Zoopraxiscope untuk memproyeksikan animasi kontur rekaman, yang ditelusuri ke cakram kaca.

Pada tahun 1887, penemu dan fotografer Jerman Ottomar Anschütz mulai menampilkan rekaman kronofotografinya dalam bentuk gerakan, menggunakan alat yang disebut Elektrischen Schnellseher (juga dikenal sebagai Electrotachyscope), yang menampilkan putaran pendek di layar kaca kecil. Pada tahun 1891, ia mulai memproduksi massal alat pengintip yang lebih ekonomis dan dioperasikan dengan koin dengan nama yang sama, yang dipamerkan di pameran dan bazar internasional. Beberapa mesin dipasang untuk waktu yang lebih lama, termasuk beberapa di The Crystal Palace di London dan di beberapa toko di Amerika Serikat. Alihkan fokus media dari ketertarikan teknis dan ilmiah pada gerakan ke hiburan untuk massa, ia merekam pegulat, penari, akrobat, dan adegan kehidupan sehari-hari. Meskipun hanya sedikit bukti yang tersisa untuk sebagian besar rekaman ini, beberapa adegan mungkin menggambarkan adegan lucu yang dipentaskan. Catatan yang masih ada menunjukkan bahwa beberapa hasil karya Anschütz secara langsung memengaruhi karya-karya *Edison Company* di masa depan, seperti film tahun 1894 berjudul *[[Fred Ott's Sneeze]]*.

Kemajuan dalam teknologi proyeksi film dalam sejarah sangat dipengaruhi oleh popularitas alat bernama "Lentera Ajaib", demonstrasi "Kronofotografi", dan bentuk hiburan terkait yang diproyeksikan, seperti lagu bergambar. Pada periode antara Oktober 1892 hingga Maret 1900, penemu bernama Émile Reynaud memamerkan sistem film Théâtre Optique ("Teater Optik") di Musée Grévin di Paris. Alat karya Reynaud memproyeksikan cerita animasi seperti *[[Pauvre Pierrot]]* dan *[[Autour d'une cabine]]*, ditampilkan kepada lebih dari 500.000 pengunjung selama 12.800 pertunjukan. Pada tanggal 25, 29, dan 30 November 1894, Ottomar Anschütz memproyeksikan gambar bergerak melalui cakram Elektrotatiskop di layar besar di Grand Auditorium yang gelap di Gedung Kantor Pos Berlin. Pada periode antara 22 Februari hingga 30 Maret 1895, sebuah program komersial berdurasi 1,5 jam yang terdiri dari 40 adegan diputar untuk 300 penonton di Reichstag dan dihadiri oleh sekitar 4.000 pengunjung.

Lagu bergambar adalah tren yang dimulai pada tahun 1894 di rumah vaudeville dan bertahan hingga akhir tahun 1930-an di bioskop. Pertunjukan langsung atau rekaman suara dikombinasikan dengan kaca geser kaca berwarna yang diproyeksikan melalui stereoptik dan alat serupa. Narasi lagu diilustrasikan melalui serangkaian slide yang perubahannya sesuai dengan perkembangan narasi. Kemudian, saat industri film mulai berkembang, lagu bergambar digunakan sebagai materi pengisi sebelum film dan selama pergantian gulungan.

Teater Berlin Wintergarten menjadi tuan rumah presentasi film awal oleh Skladanowsky bersaudara pada bulan November 1895. Pertunjukan film mereka, yang berlangsung sekitar 15 menit, merupakan bagian dari program malam yang berlangsung lebih dari tiga jam dan mencakup berbagai macam pertunjukan lain. Skladanowskys menayangkan delapan film pendek (sekitar 6 hingga 11 detik jika diputar pada 16 fps), yang diputar berulang kali, sementara musik yang dikomposisikan secara khusus dimainkan dengan sangat keras untuk menutupi suara mesin.

## Era Baru (1890-an - Awal 1900-an)
### Kemajuan menuju proyeksi
Pada bulan Juni 1889, penemu Amerika, Thomas Edison, menunjuk asisten laboratorium-nya, William Kennedy Dickson, , untuk membantu dalam pengembangan perangkat yang dapat menghasilkan visual untuk mengiringi suara yang dihasilkan dari fonograf. Berdasarkan mesin sebelumnya yang dibuat oleh Muybridge, Marey, Anschütz, dan lain-lain, Dickson dan tim-nya menciptakan penampil kotak intip Kinetoskop, dengan putaran seluloid yang berisi film hiburan berdurasi setengah menit. Setelah pratinjau awal pada tanggal 20 Mei 1891, Edison memperkenalkan mesin tersebut pada tahun 1893. Banyak film yang disajikan di Kinetoskop menampilkan aksi vaudeville terkenal yang tampil di studio Black Maria Edison. Kinetoscope dengan cepat menjadi sensasi global dengan berbagai ruang menonton yang bertebaran di kota-kota besar pada tahun 1895. Namun, seiring dengan memudarnya kebaruan awal dari gambar-gambar tersebut dan lambannya Perusahaan Edison dalam mendiversifikasi repertoar film mereka, minat masyarakat berkurang dan bisnis melambat pada musim semi 1895. Dalam upaya untuk memperbaiki keuntungan yang menurun, eksperimen seperti *[[The Dickson Experimental Sound Film]]* dilakukan untuk mencapai tujuan awal perangkat, yaitu menyediakan iringan visual untuk rekaman suara. Sayangnya, keterbatasan dalam menyinkronkan suara ke visual menghalangi penerapannya secara luas.  Selama periode yang sama, para penemu mulai memajukan teknologi proyeksi film yang pada akhirnya akan menggantikan format kotak intip Edison.

Beberapa penemu seperti Wordsworth Donisthorpe, Louis Le Prince, dan William Friese-Greene melakukan eksperimen dengan prototipe perangkat proyeksi film dalam usaha membuat dan menampilkan film. Adegan-adegan dalam eksperimen ini biasanya difilmkan dengan keluarga, teman, atau lalu lintas yang sedang lewat sebagai subjek bergerak. Sebagian besar film ini tidak pernah melewati tahap percobaan dan upaya mereka tidak banyak mendapat perhatian publik hingga sinema sukses.

Pada paruh kedua tahun 1895, kakak beradik Auguste dan Louis Lumière memfilmkan sejumlah adegan pendek menggunakan alat hasil temuannya, Sinematografi. Pada tanggal 28 Desember 1895, mereka mengadakan pemutaran film komersial pertama, yang menampilkan sepuluh film dan berlangsung sekitar 20 menit. Program tersebut sebagian besar terdiri dari film aktualitas seperti *[[Workers Leaving the Lumière Factory]]* sebagai dokumen autentik dari dunia, tetapi juga mencakup komedi yang dipentaskan dalam *[[L'Arroseur Arrosé]]*. Alat ini sangat sukses, sebagai proyeksi film yang paling canggih saat itu, dan memperoleh rata-rata 2.500 hingga 3.000 franc setiap hari pada akhir Januari 1896. Setelah pemutaran pertama, urutan dan pemilihan film sering berubah.

Bisnis utama Lumière bersaudara adalah menjual kamera dan peralatan film kepada para peserta pameran, bukan produksi film itu sendiri. Namun, pembuat film di seluruh dunia terinspirasi oleh potensi film ketika para peserta pameran membawa pertunjukan mereka ke negara-negara baru. Era pembuatan film ini, yang dikenal oleh sejarawan film Tom Gunning sebagai "sinema atraksi", menawarkan cara murah dan sederhana untuk memberikan hiburan kepada masyarakat. Berbeda dengan fokus pada cerita, pembuat film terutama mengandalkan "kekuatan ilusi" dari gambar bergerak untuk menyenangkan penonton, seperti yang dilakukan pada era Kinetoskop sebelumnya. Meskipun demikian, eksperimen awal dengan pembuatan film fiksi (baik dalam film aktualitas maupun genre lainnya) memang terjadi. Film kebanyakan diputar di dalam ruang etalase sementara, tenda-tenda pameran keliling, atau sebagai pertunjukan "bodoh" dalam program vaudeville. Selama periode ini, sebelum proses post-production didefinisikan dengan jelas, para peserta pameran memiliki kebebasan kreatif dalam presentasi mereka. Untuk meningkatkan pengalaman penonton, beberapa pertunjukan diiringi oleh musisi langsung dalam orkestra, organ teater, efek suara langsung, dan komentar yang diucapkan oleh pemain sandiwara atau proyektor.

Eksperimentasi yang dilakukan oleh para pembuat film dari Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat selama periode penyuntingan film, penambahan efek khusus, konstruksi naratif, dan pergerakan kamera, memiliki pengaruh besar dalam membentuk identitas film di masa depan. Dalam studio Edison maupun Lumière, narasi yang longgar seperti pada film, *Washday Troubles,* tahun 1895 membentuk dinamika hubungan singkat dan alur cerita sederhana. *Pada tahun 1896, melihat perilisan film [[La Fée aux Choux|*La Fée aux Choux* (*The Fairy of the Cabbages*)]] yang disutradarai dan diedit oleh [[Alice Guy-Blaché|Alice Guy]], yang dapat dikatakan sebagai film naratif pertama dalam sejarah dan juga sebagai film pertama yang disutradarai oleh seorang wanita. Pada bulan Mei tahun yang sama, [[Edison Manufacturing Company]] merilis film [[The Kiss (film 1896)|*The May Irwin Kiss*]] yang sangat sukses secara finansial dan menampilkan ciuman pertama dalam sejarah sinematik, menimbulkan tuntutan [[Penyensoran film|pembatasan sensor]] pada film.

=== Perkembangan berita aktual dan liputan berita ===


Pada awal kemunculan, film sering kali tidak diakui sebagai bentuk seni oleh para pembuat maupun penonton. Film dilihat oleh kelas atas sebagai bentuk hiburan murah yang "tidak sopan" dan "rendah", dan lebih banyak menarik bagi kelas pekerja. Iklan-iklan awal lebih banyak mempromosikan teknologi yang digunakan untuk menayangkan film daripada film itu sendiri. Namun, ketika perangkat film mulai lebih dikenal oleh penonton, potensinya untuk menangkap dan menciptakan kembali peristiwa mulai dieksplorasi, terutama dalam bentuk [[film berita]] dan film aktualitas. Dalam pembuatan film-film ini, para sinematografer sering kali mengacu pada nilai [[estetika]] dari bentuk seni masa lalu, seperti [[Komposisi (seni rupa)|komposisi gambar]] yang dilakukan dengan sangat hati-hati dan [[Pembingkaian (seni rupa)|penempatan kamera]] yang disengaja. Dalam sebuah artikel tahun 1955 untuk *The Quarterly of Film Radio and Television,* produser film dan sejarawan [[Kenneth Macgowan]] menegaskan bahwa penampilan dan rekreasi peristiwa yang disengaja dalam newsreel "membawa cerita ke layar".

Maka, pada awalnya, film aktualitas lebih merupakan "serangkaian tampilan" yang sering kali berisi gambar tempat-tempat indah dan aktivitas hidup. Setelah keberhasilan pemutaran film pertama pada tahun 1895, Lumière bersaudara mendirikan sebuah perusahaan dan mengirimkan juru kamera ke seluruh dunia untuk merekam subjek baru. Setelah merekam adegan, mereka sering kali memamerkannya secara lokal dan kemudian mengirimkan rekaman ke pabrik perusahaan di Lyon untuk membuat cetakan duplikat yang dijual ke siapa saja yang ingin membelinya. Dalam proses pembuatan film aktualitas, para pembuat film menemukan dan bereksperimen dengan berbagai teknik kamera untuk mengatasi karakter peristiwa yang tidak dapat diprediksi. Karena film aktualitas sering kali hanya berisi satu bidikan dan pendek, catatan katalog menunjukkan bahwa perusahaan produksi memasarkan film dengan mempromosikan subjek yang saling melengkapi. Para penyaji film yang membeli sering kali menyajikannya dalam sebuah program dan memberikan penjelasan lisan untuk menjelaskan aksi di layar kepada penonton.

Para penonton yang menjadi pelanggan pertama untuk menyaksikan film tersebut berkumpul di Madison Square Garden pada 20 Mei 1895, untuk menyaksikan pertunjukan yang diklaim sebagai sebuah pertarungan tinju, yang direkam oleh [[Woodville Latham]] menggunakan perangkat bernama [[Eidoloskop]]. Perangkat tersebut diciptakan oleh [[Eugene Augustin Lauste]], seorang penemu asal Perancis yang ditugaskan oleh Latham, dengan bantuan [[William Kennedy Dickson]] dan membentuk mekanisme yang kemudian dikenal sebagai [[putaran Latham]], yang memungkinkan film seluloid untuk mengalami pemutaran yang lebih panjang dan tidak terlalu kasar.

Pada tahun-tahun berikutnya, tampilan film aktual dan rekaman berita terbukti menguntungkan, seperti dalam film *The Corbett-Fitzsimmons Fight* yang dirilis pada tahun 1897. Film ini merupakan rekaman lengkap dari pertandingan tinju kejuaraan dunia kelas berat yang berlangsung di [[Carson City, Nevada]], dan mencatat pendapatan yang lebih besar dari [[box office]] dibandingkan dengan penerimaan di [[pintu masuk langsung]], serta menjadi film terpanjang yang diproduksi pada saat itu. Banyak penonton yang mungkin tertarik pada film tersebut karena [[James J. Corbett]] (alias Gentleman Jim) telah menjadi [[idola matinée]] karena memainkan versi fiksi dirinya sendiri dalam sebuah drama panggung.

Sejak tahun 1910, rekaman berita secara teratur dipamerkan dan segera menjadi cara populer untuk mengetahui berita sebelum munculnya televisi, seperti dalam [[Ekspedisi Antartika Inggris, 1910–13|Ekspedisi Antartika Inggris]] ke [[Kutub Selatan]] yang direkam untuk rekaman berita, atau demonstrasi [[pejuang hak suara perempuan]] yang berlangsung pada saat yang sama. [[F. Percy Smith]] adalah pelopor [[film dokumenter alam|dokumenter alam]] yang bekerja untuk [[Charles Urban]], dan ia memimpin penggunaan *time-lapse* dan sinematografi mikro dalam film dokumenter tahun 1910 yang berfokus pada pertumbuhan bunga.

=== Eksperimen dalam memproduksi film naratif ===

==== Perancis: Georges Méliès, Pathé Frères, *Perusahaan Film Gaumont* ====


Setelah suksesnya pameran Cinématographe, pertumbuhan industri film berkembang pesat secara cepat di Prancis. Beberapa produser film melakukan eksperimen dengan teknologi saat mereka bekerja untuk mencapai hasil yang sama seperti yang dicapai oleh Lumière bersaudara melalui penayangan film mereka. Produser film ini juga berhasil membentuk perusahaan baru seperti [[Star Film Company]], [[Pathé|Pathé Frères]], dan [[Perusahaan Film Gaumont]].

Tokoh yang sangat penting dalam sejarah perkembangan film naratif adalah [[Georges Méliès]], seorang pembuat film Prancis. Sebelum menekuni dunia film, Méliès merupakan seorang ilusionis yang menggunakan proyeksi lentera untuk menyempurnakan aksi sulapnya. Pada tahun 1895, setelah menghadiri demonstrasi Cinématographe oleh Lumière bersaudara, Méliès menyadari potensi perangkat tersebut untuk membantu performans sulapnya. Setelah mencoba membeli perangkat dari Lumière bersaudara tetapi gagal, Méliès akhirnya membeli kamera dari [[Robert W. Paul]] dan mulai bereksperimen dengan perangkat tersebut.

Eksperimen Méliès membawa pada penemuan dan aplikasi berbagai efek khusus dalam film, termasuk *stop trick*, [[eksposur ganda]], dan [[Melarutkan (pembuatan film)|larut]]. Pada tahun 1896, ia mendirikan [[Star Film Company]] dan mulai memproduksi, menyutradarai, dan mendistribusikan karya-karyanya. Menyadari potensi naratif yang dapat dicapai dengan mengombinasikan teater dan efek kamera baru, Méliès membangun panggung yang rumit, dan menggunakan teknik penyuntingan untuk menyelesaikan kisah yang lebih kompleks, seperti [[film horor]] pertama, [[The House of the Devil (film 1896)|*Le Manoir du Diable* (*The House of the Devil*)]], pada tahun 1896, dan film [[Cinderella (film 1899)|*Cendrillon* (*Cinderella*)]] pada tahun 1899.. Méliès menempatkan kamera pada posisi tetap yang didasarkan pada konstruksi teatrikal pembingkaian [[proscenium]], tetapi konsep ini akhirnya tidak diterima lagi oleh penonton karena sineas lain mulai bereksperimen dengan teknik yang lebih kreatif dan inovatif. Méliès [[Georges Méliès dalam budaya|terkenal]] karena filmnya, *Le Voyage Dans La Lune (Perjalanan ke Bulan)*, pada tahun 1902, sebagai film fiksi ilmiah pertama. Dalam film tersebut, ia memadukan keahliannya dalam efek dan konstruksi naratif untuk membuat [[film fiksi ilmiah]].

Pada tahun 1900, [[Charles Pathé]] memulai usaha produksi film melalui merek [[Pathé|Pathé-Frères]] dengan [[Ferdinand Zecca]] yang diposisikan sebagai pemimpin kreatif. Sebelum memfokuskan diri pada industri produksi film, Pathé telah terlibat dalam sektor ini dengan memperkenalkan dan menjual yang kemungkinan merupakan versi palsu dari mesin Kinetoscope di toko fonograf miliknya. Berkat kepemimpinan kreatif Zecca dan kemampuan memproduksi film secara massal melalui kerjasama dengan perusahaan peralatan produksi film Prancis, Charles Pathé berupaya untuk memperkuat posisi Pathé-Frères sebagai produsen film terkemuka di Prancis. Dalam beberapa tahun berikutnya, Pathé-Frères menjadi studio film terbesar di dunia, dengan memiliki kantor-kantor cabang di kota-kota besar dan menawarkan pilihan film yang semakin beragam untuk dipresentasikan. Karya-karya produksi perusahaan ini menyuguhkan isi yang bermacam-macam, dengan sutradara yang mengkhususkan diri dalam berbagai genre untuk memasarkan produksinya melalui malam hari sejak awal tahun 1900-an.

[[Perusahaan Film Gaumont]] merupakan pesaing regional utama Pathé-Frères. Didirikan pada tahun 1895 oleh [[Léon Gaumont]], perusahaan ini mulanya bergerak dalam bidang penjualan peralatan fotografi dan memulai produksi film pada tahun 1897, dibawah arahan [[Alice Guy-Blaché|Alice Guy]], sutradara wanita pertama di industri film. Film-film produksinya pada awalnya memiliki banyak kesamaan dalam hal karakteristik dan tema dengan para pesaing seperti Lumières dan [[Méliès]]. Alice Guy mengeksplorasi genre film tari dan perjalanan, sering kali dengan menggabungkan keduanya, seperti pada Le Boléro yang dibawakan oleh Miss [[Saharet]] (1905) dan *Tango* (1905). Banyak film tari awal yang dibuat oleh Guy yang populer di atraksi balai musik seperti [[tari ular]] - yang juga merupakan tema utama dalam katalog film Lumières dan [[Thomas Edison]]. Pada tahun 1906, ia memproduksi *The Life of Christ*, sebuah produksi dengan anggaran besar pada masanya, yang melibatkan 300 pemeran figuran figuran.

==== Inggris: Robert W Paul, Cecil Hepworth, The Brighton School ====

[[Cecil Hepworth]] dan [[Robert W. Paul]] melakukan eksperimen dengan teknik yang berbeda dalam pembuatan film mereka. 'Kamera Sinematografi No. 1' milik Paul pada tahun 1895 adalah kamera pertama yang memiliki fitur *reverse-cranking*, yang memungkinkan sebuah rekaman film untuk diekspos ulang dan menciptakan [[pencahayaan ganda]]. Teknik ini pertama kali digunakan dalam film *Scrooge, or, Marley's Ghost* pada tahun 1901. Kedua pembuat film tersebut berusaha mengeksplorasi kecepatan kamera untuk menghasilkan efek-efek baru. Paul memfilmkan adegan dari *On a Runaway Motor Car through Piccadilly Circus* (1899) dengan memutar peralatan kamera dengan sangat lambat. Ketika film diputar pada frame rate 16 frame per detik yang biasa, pemandangan tampak melesat dengan kecepatan yang tinggi. Hepworth menggunakan efek yang berlawanan dalam *The Indian Chief and the Seidlitz Powder* (1901), mempercepat gerakan Kepala Suku dengan memutar kamera jauh lebih cepat daripada 16 frame per detik, menghasilkan efek "[[gerak lambat]]" effect.

Film pertama yang menampilkan peralihan dari bidikan tunggal ke adegan berurutan adalah sekitar pergantian [[Abad ke-20]]. Karena [[Film hilang|banyak film awal yang hilang]], pergeseran dari bidikan tunggal statis ke serangkaian adegan sulit ditentukan. Terlepas dari hal tersebut, Michael Brooke dari [[British Film Institute]] mengaitkan kesinambungan film yang nyata, yang melibatkan aksi yang berpindah dari satu urutan ke urutan lainnya, dengan film Robert W. Paul tahun 1898, *Come Along, Do!.* Hanya gambar diam dari pengambilan gambar kedua yang masih ada sampai sekarang. Film *Attack on a China Mission*, dirilis pada tahun 1901, merupakan salah satu film pertama yang menunjukkan kesinambungan aksi di beberapa adegan. Penggunaan [[antarjudul]] untuk menjelaskan aksi dan dialog di layar dimulai pada awal tahun 1900-an. Antarjudul film pertama kali digunakan dalam film *Scrooge, or Marley's Ghost.* karya Robert W. Paul. Di sebagian besar negara, [[antarjudul]] secara bertahap mulai digunakan untuk menyediakan dialog dan narasi untuk film, menggantikan narasi yang biasanya disediakan oleh pemutar film.

Pengembangan sinematografi berkelanjutan kemudian dikembangkan di Inggris oleh sekelompok perintis film yang disebut "[[Brighton School (pembuat film)|Brighton School]]". Beberapa di antara mereka adalah [[George Albert Smith (pembuat film)|George Albert Smith]] dan [[James Williamson (perintis film)|James Williamson]]. Keduanya melakukan eksperimen dalam penggabungan adegan serta penggunaan [[Sisipan (pembuatan film)|teknik sisipan]] dan [[ambilan dekat]] antar bidikan, yang kemungkinan besar merupakan inovasi pertama di dunia film. Salah satu teknik dasar sinematografi tipuan adalah penggunaan [[pencahayaan ganda]] di atas film yang ada di dalam kamera. George Albert Smith adalah perintis efek ini dengan filmnya pada tahun 1898 yang berjudul, *Photographing a Ghost*. Film yang sayangnya [[Film hilang|telah hilang]] ini menceritakan kisah seorang fotografer yang mencoba menangkap hantu dengan menggunakan pencahayaan ganda. Dalam film ini, sosok hantu transparan dilapisi pada latar belakang dengan cara yang lucu untuk mengejek sang fotografer. *The Corsican Brothers* yang merupakan karya George Albert Smith, dideskripsikan dalam katalog [[Warwick Trading Company]] pada tahun 1900: "Dengan fotografi yang sangat cermat, sosok hantu tampak cukup transparan. Setelah menunjukkan bahwa dia telah dibunuh dengan tusukan pedang, dan meminta pembalasan, dia menghilang. Sebuah 'penampakan' kemudian muncul dan menunjukkan duel maut di salju." Selain itu, Smith juga memprakarsai teknik efek khusus [[gerakan mundur]]. . Ia mencapainya dengan merekam adegan dua kali, sambil memutar kamera terbalik pada pengambilan kedua, lalu menyambungkan ekor negatif kedua ke negatif pertama. Film pertama yang dibuat dengan teknik ini adalah *Tipsy, Topsy, Turvy* dan *The Awkward Sign Painter*. Contoh paling awal dari teknik ini yang masih ada hingga kini adalah *The House That Jack Built*, karya Smith yang dibuat sebelum September 1900. Cecil Hepworth mengembangkan teknik ini lebih lanjut dengan mencetak [[Negatif (fotografi)|negatif]] dari gerakan maju secara terbalik bingkai demi bingkai, menghasilkan cetakan yang persis terbalik dengan gerakan aslinya. Ia membangun sebuah pencetak khusus di mana negatif yang berjalan melalui proyektor diproyeksikan ke dalam lubang kamera melalui lensa khusus yang menghasilkan gambar dengan ukuran yang sama. Pengaturan ini kemudian disebut "pencetak proyeksi", dan akhirnya menjadi "[[pencetak optik]]".

Pada tahun 1898, George Albert Smith memperkenalkan percobaan baru dalam pembuatan film dengan mengambil gambar dekat, merekam adegan seorang pria sedang minum bir dan seorang wanita menghirup tembakau. Di tahun berikutnya, Smith membuat film *The Kiss in the Tunnel,* yang terdiri dari tiga adegan; kereta api memasuki terowongan, sepasang kekasih berciuman singkat dalam kegelapan, dan kereta api keluar dari terowongan. Smith merespons popularitas genre [[phantom ride]] dengan menciptakan skenario untuk film ini. Genre phantom ride menggambarkan perjalanan kereta api dari depan. Ketika bidikan-bidikan tersebut dipotong dan disunting bersama-sama, terciptalah [[Kausalitas|urutan peristiwa]] yang menyatu. Setelah *The Kiss in the Tunnel*, Smith mengembangkan teknik kesinambungan antar adegan dalam film dan mulai menggunakan sisipan dalam film-filmnya seperti *Grandma's Reading Glass* dan *Mary Jane's Mishap*. Pada tahun 1900, Smith membuat film *As Seen Through a Telescope.* Film ini menampilkan adegan di sebuah jalanan dengan seorang pria muda mengikat tali sepatunya dan membelai kaki kekasihnya, sementara seorang pria tua memperhatikan adegan tersebut melalui teleskop. Film ini juga menampilkan teknik jarak dekat untuk menyoroti adegan tangan yang di dalamnya kaki seorang gadis ditempatkan di dalam topeng hitam melingkar, lalu kembali lagi ke adegan sebelumnya.

Pada tahun 1900, James Williamson memperkenalkan teknik narasi dalam filmnya melalui film *Attack on a China Mission*. Sejarawan film [[John Barnes (sejarawan film)|John Barnes]]  menyebut film ini sebagai film dengan "narasi paling lengkap" pada waktu itu di Inggris. Film ini dimulai dengan adegan pemberontak China Boxer di gerbang, kemudian dipotong ke adegan keluarga misionaris di taman di mana terjadi perkelahian. Sang istri memberikan isyarat kepada para pelaut Inggris dari balkon, yang kemudian datang dan menyelamatkan mereka. Film ini juga memperkenalkan teknik "gambar terbalik" pertama dalam sejarah film. Pada tahun berikutnya, Williamson membuat film berjudul *The Big Swallow*. Dalam film ini, seorang pria merasa terganggu dengan kehadiran pembuat film dan "menelan" kamera beserta operatornya melalui penggunaan teknik pengambilan jarak dekat dan interpolasi. Ia menggabungkan efek-efek tersebut dengan superimposisi, penggunaan [[Transisi film|transisi hapus]] untuk menunjukkan perubahan adegan, dan teknik lainnya untuk menciptakan bahasa film atau "[[tata bahasa film]]". Pada tahun 1901, Williamson selalu menggunakan teknik pengambilan aksi dalam film *Stop Thief!* yang kemudian memicu lahirnya genre film "pengejaran". Film ini menampilkan seorang gelandangan yang mencuri seekor kaki kambing dari seorang tukang daging pada bidikan pertama, dikejar oleh tukang daging dan berbagai macam anjing pada bidikan berikutnya.

== Referensi ==


== Bacaan lebih lanjut ==
* 
* Abel, Richard. *The Cine Goes to Town: French Cinema 1896–1914*[[University of California Press]], 1998.
* Acker, Ally. *Reel Women: Pioneers of the Cinema, 1896 to the Present*. London: B.T. Batsford, 1991.
* Robert C. Allen, Douglas Gomery: *Film History. Theory and Practice*, New York: Alfred Knopf, 1985
* Barr, Charles. *All our yesterdays: 90 years of British cinema* (British Film Institute, 1986).
* Basten, Fred E. *Glorious Technicolor: The Movies' Magic Rainbow*. AS Barnes & Company, 1980.
* Bowser, Eileen. *The Transformation of Cinema 1907–1915 (History of the American Cinema, Vol. 2)* Charles Scribner's Sons, 1990.
* 
* Cook, David A. *A History of Narrative Film*, 2nd edition. New York: [[W. W. Norton & Company|W. W. Norton]], 1990.
* Cousins, Mark. *The Story of Film: A Worldwide History*, New York: Thunder's Mouth press, 2006.
* Dixon, Wheeler Winston and Gwendolyn Audrey Foster. *A Short History of Film*, 2nd edition. New Brunswick: [[Rutgers University Press]], 2013.
* 
* King, Geoff. *New Hollywood Cinema: An Introduction*. New York: [[Columbia University Press]], 2002.
* 
* Landry, Marcia. *British Genres: Cinema and Society, 1930–1960* (1991)
* Merritt, Greg. *Celluloid Mavericks: A History of American Independent Film*. Thunder's Mouth Press, 2001.
* 
* Nowell-Smith, Geoffrey, ed. *The Oxford History of World Cinema*. [[Oxford University Press]], 1999.
* Parkinson, David. *History of Film*. New York: Thames & Hudson, 1995. [[ISBN (identifier)|ISBN]]&nbsp;
* Rocchio, Vincent F. *Reel Racism. Confronting Hollywood's Construction of Afro-American Culture*. Westview Press, 2000.
* Sargeant, Amy. *British Cinema: A Critical History* (2008).
* Schrader, Paul. "Notes on Film Noir". *Film Comment*, 1984.
* 
* Tsivian, Yuri. *Silent Witnesses: Russian Films 1908–1919* [[Institut Film Inggris|British Film Institute]], 1989.
* Unterburger, Amy L. *The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera*. Visible Ink Press, 1999.
* Usai, P.C. & Codelli, L. (editors) *Before Caligari: German Cinema, 1895–1920'' Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.

## Pranala luar

 

* Sejarah film
* Sejarah film per dekade
* Bioskop: Dari 1890 Hingga Sekarang
* Sejarah Penemuan Sinematografi  Sebuah Kronologi Bergambar oleh Paul Burns
* Apa itu Kamera Obscura?
* Museum Sejarah Gambar Bergerak, Inc.
* Pengantar Sinema Awal
* Asal Usul Sinema Dokumenter
* Sejarah Format Film
* Sejarah Suara Film di FilmSound.org
* Daftar Film Suara Awal 1894–1929 di situs web Silent Era
* Sejarah Awal Film Lebar – Sinematografer Amerika, Januari 1930
* Sejarah Film Hollywood
* Sejarah Technicolor
* Sejarah Singkat, Awal Grafik Komputer dalam Film