Post-rock

**Post-rock** adalah bentuk rok eksperimental yang dicirikan oleh fokus pada eksplorasi tekstur dan timbre di atas struktur, akord, atau riff lagu rok tradisional. Seniman post-rock sering berperan, biasanya menggabungkan Instrumental rok dengan elektronik. Genre ini muncul dalam kancah musik indie dan underground pada 1980-an dan awal 1990-an. Namun, karena pengabaian konvensi rock, sering memiliki sedikit kemiripan musik dengan indie rock kontemporer, meminjam bukan dari berbagai sumber termasuk ambient, electronica, jazz, krautrock, dub, dan klasik minimalis.

Seniman seperti Talk Talk dan Slint telah dikreditkan dengan menghasilkan karya-karya dasar dalam gaya pada awal 1990-an. Istilah post-rock sendiri secara khusus digunakan oleh jurnalis Simon Reynolds dalam ulasan album 1994 Bark Psychosis *[[Hex (album)|Hex]]*. Ini kemudian memantapkan menjadi tren yang dapat dikenali dengan dirilisnya album tahun 1996 milik Tortoise, *[[Millions Now Living Will Never Die]]*. Sejak saat itu istilah ini digunakan untuk menggambarkan band yang sangat berbeda gayanya, membuat istilah tersebut kontroversial di kalangan pendengar dan artis.

## Etimologi
Konsep "post-rock" dikembangkan oleh kritikus Simon Reynolds, yang menggunakan istilah tersebut dalam ulasannya tentang album Bark Psychosis, *[[Hex (album)|Hex]]*, yang diterbitkan dalam majalah *[[Mojo (majalah)|Mojo]]* edisi Maret 1994. Reynolds memperluas gagasan itu kemudian dalam *[[The Wire (majalah)|The Wire]]* edisi Mei 1994. Menulis tentang artis seperti Seefeel, Disco Inferno, Techno Animal, Robert Hampson, dan Insides, Reynolds menggunakan istilah untuk menggambarkan musik "menggunakan instrumentasi rock untuk tujuan non-rock, menggunakan gitar sebagai fasilitator timbre dan tekstur daripada riff dan power chord" . Lebih lanjut ia menjelaskan tentang istilah

Reynolds, dalam entri Juli 2005 di blognya, mengklaim bahwa dia telah menggunakan konsep "post-rock" sebelum menggunakannya di *[[Mojo (majalah)|Mojo]]*, sebelumnya merujuknya dalam fitur di band Insides untuk surat kabar musik *[[Melody Maker]]*. Dia juga mengatakan bahwa dia kemudian menemukan istilah itu sendiri bukan dari ciptaannya sendiri, dengan mengatakan di blognya, "Saya menemukan bertahun-tahun kemudian istilah itu telah beredar selama lebih dari satu dekade." Pada tahun 2021, Reynolds mencatat bahwa istilah tersebut telah berkembang dalam arti selama abad ke-21, tidak lagi mengacu pada "grup gitar Inggris kiri yang terlibat dalam proses bertahap meninggalkan lagu [dan menjelajahi] tekstur, pemrosesan efek, dan ruang," tetapi bukannya datang untuk menandakan "rok instrumental epik dan dramatis, hampir tidak pasca-seperti yang dipikirkannya."

Penggunaan istilah sebelumnya termasuk penggunaannya dalam artikel 1975 oleh jurnalis Amerika James Wolcott tentang musisi Todd Rundgren, meskipun dengan arti yang berbeda. Itu juga digunakan dalam Panduan Album Rolling Stone untuk menyebut gaya yang kira-kira sesuai dengan "avant-rock" atau "out-rock". Penggunaan paling awal dari istilah yang dikutip oleh Reynolds dimulai pada September 1967. Dalam fitur cerita sampul *[[Time]]* di The Beatles, penulis Christopher Porterfield memuji penggunaan kreatif studio rekaman oleh band dan produser George Martin, menyatakan bahwa ini adalah " sebuah evolusi di mana yang terbaik dari suara post-rock saat ini menjadi sesuatu yang musik pop belum pernah ada sebelumnya: sebuah bentuk seni." Contoh lain dari istilah yang digunakan sebelum tahun 1994 dapat ditemukan dalam ulasan April 1992 tentang band noise-pop tahun 1990-an The Earthmen oleh Steven Walker di publikasi musik Melbourne *Juke*, di mana ia menggambarkan "post-rock noisefest".

## Referensi