Gaya sinematik Christopher Nolan

Christopher Nolan adalah seorang pembuat film Inggris-Amerika yang dikenal karena menggunakan estetika, tema, dan teknik sinematik yang dikenal dalam karyanya. Dianggap sebagai pembuat film auteur, Nolan lebih menyukai penyuntingan elips, pencahayaan bergaya dokumenter, pekerjaan kamera genggam, pengaturan alam, dan lokasi syuting nyata daripada pekerjaan studio. Narasi yang tertanam dan lintas bidang waktu merupakan komponen utama karyanya, dan film-filmnya sering menampilkan lanskap suara eksperimental dan gambar serta konsep yang terinspirasi oleh matematika Nolan lebih menyukai pengambilan gambar pada film daripada video digital dan menganjurkan penggunaan stok film berkualitas tinggi dan berformat lebih besar. Ia lebih menyukai efek praktis daripada citra yang dihasilkan komputer, dan merupakan pendukung pameran teater.

Karyanya mengeksplorasi tema-tema eksistensial dan epistemologis seperti pengalaman subjektif, materialisme, distorsi memori, moralitas manusia, hakikat waktu, kausalitas, dan konstruksi identitas pribadi. Tokoh-tokohnya sering kali terganggu emosinya, obsesif, atau ambigu secara moral, menghadapi ketakutan dan kecemasan akibat kesepian, rasa bersalah, kecemburuan, dan keserakahan. Nolan menggunakan pengalaman hidup aslinya sebagai inspirasi dalam karyanya. Tema-tema yang paling menonjol dan berulang dalam film-filmnya meliputi konsep waktu dan pertanyaan-pertanyaan mengenai hakikat keberadaan dan realitas.

Nolan telah ikut menulis beberapa filmnya dengan saudaranya, Jonathan Nolan, dan istrinya, Emma Thomas, telah ikut memproduksi semua filmnya. Kolaborator lain yang sering berkolaborasi termasuk penyunting Lee Smith, sinematografer Wally Pfister dan Hoyte van Hoytema, komposer Hans Zimmer, perancang suara Richard King, perancang produksi Nathan Crowley, dan direktur casting John Papsidera. Film-film Nolan menampilkan banyak aktor berulang, terutama Michael Caine, yang telah tampil dalam delapan film.

## Estetika

### Gaya
Dianggap sebagai auteur dan postmodernis, Gaya visual Nolan sering menekankan pengaturan perkotaan, pria berjas, warna kalem, adegan dialog dibingkai dalam close-up lebar dengan kedalaman bidang yang dangkal, sisipan, dan lokasi serta arsitektur modern. Secara estetika, sutradara lebih menyukai bayangan yang dalam dan menggugah, pencahayaan bergaya dokumenter, karya kamera genggam, latar alam, dan lokasi pembuatan film sebenarnya di atas pekerjaan studio. Palet warna yang digunakannya dipengaruhi oleh buta warna merah-hijau. Nolan telah mencatat bahwa banyak filmnya sangat dipengaruhi oleh film noir, dan dia khususnya dikenal karena mengeksplorasi berbagai cara "memanipulasi waktu cerita dan pengalaman penonton terhadapnya." Dia terus menerus bereksperimen dengan unsur-unsur metafiksi, pergeseran temporal, pemotongan elips, perspektif solipsistik, penceritaan nonlinier, plot labirin, hibriditas genre, dan penggabungan gaya dan bentuk.

Menarik perhatian pada sifat manipulatif media, Nolan menggunakan teknik naratif dan gaya (terutama mise en abyme dan rekursi) untuk merangsang penonton agar bertanya pada diri sendiri mengapa filmnya disusun seperti itu dan mengapa film tersebut membangkitkan respons tertentu. Keasyikan Nolan dengan narasi dan gambar rekursif pertama kali muncul dalam film pendeknya tahun 1997, *[[Doodlebug (film)|Doodlebug]]*, dan dapat dilihat dalam banyak filmnya. Beberapa contohnya termasuk cermin tak terhingga yang diciptakan oleh Ariadne dalam *Inception*, dan desain poster *Memento*, yang terinspirasi oleh efek Droste, di mana sebuah gambar muncul di dalam dirinya sendiri. Film-filmnya sering mengeksplorasi ide-ide yang terinspirasi oleh matematika seperti pita Möbius, benda mustahil, paradoks visual dan tesellasi. Dia sering menggunakan ide-ide ini sebagai dasar untuk menciptakan bentuk naratif, seperti struktur palindrome dari *[[Tenet (film)|Tenet]]*. Contoh penting dari "keindahan matematika" dalam karyanya termasuk tangga Penrose di *Inception*, dan tesseract di *Interstellar*, "sebuah representasi tiga dimensi dari realitas empat dimensi kita (tiga dimensi fisik ditambah waktu) di dalam hyperspace lima dimensi (empat dimensi ditambah waktu). Logo untuk perusahaan produksi Nolan, Syncopy, adalah labirin tanpa pusat.

Nolan terkadang menggunakan penyuntingan sebagai cara untuk menggambarkan kondisi psikologis karakter, menggabungkan subjektivitas mereka dengan subjektivitas penonton. Misalnya, dalam *Memento* urutan adegan yang terfragmentasi dimaksudkan untuk menempatkan penonton dalam pengalaman serupa tentang kemampuan Leonard yang cacat dalam menciptakan ingatan jangka panjang yang baru. Dalam *[[The Prestige (film)|The Prestige]]*, serangkaian trik sulap dan tema dualitas dan penipuan mencerminkan narasi struktural film tersebut. Gaya penulisannya menggabungkan sejumlah teknik bercerita seperti kilas balik, sudut pandang yang berubah-ubah, dan narator yang tidak dapat diandalkan. Adegan-adegan sering kali terganggu oleh gaya penyuntingan yang tidak konvensional, yaitu memotong adegan dengan cepat dari money shot (atau hampir memotong dialog karakter) dan crosscutting beberapa adegan aksi paralel untuk membangun klimaks.

Narasi yang tertanam dan lintas bidang antar rentang waktu yang berbeda merupakan komponen utama dari kepengarangan Nolan. *Following* berisi empat garis waktu dan menyela tiga garis waktu; *Memento* menyela dua garis waktu, dengan satu bergerak mundur; *The Prestige* berisi empat alur waktu dan menyela tiga alur waktu; *Inception* menyela empat alur waktu, yang semuanya dibingkai oleh alur waktu kelima. Dalam *Dunkirk*, Nolan menyusun tiga alur waktu berbeda untuk meniru nada Shepard sedemikian rupa sehingga "memberikan perasaan intensitas yang berkelanjutan". teoris film dan sejarawan terkemuka David Bordwell menulis, "Bagi Nolan, menurut saya, bentuk pada hakikatnya berkaitan dengan jenis penjajaran yang dapat Anda ciptakan melalui pemotongan silang. Anda bisa mengatakan dia memperlakukan crosscutting seperti Ophüls memperlakukan tracking shot atau Dreyer memperlakukan dekorasi yang mencolok: komitmen awal terhadap pilihan kreatif, yang pada gilirannya membentuk penanganan cerita, pementasan, pertunjukan, dan faktor-faktor lainnya." Bordwell menambahkan, “Jarang sekali menemukan sutradara arus utama yang begitu gigih fokus dalam mengeksplorasi teknik bercerita tertentu... Nolan memusatkan perhatiannya, dari film ke film, pada beberapa perangkat naratif, menemukan kemungkinan baru dalam apa yang ditangani sebagian besar sutradara secara rutin. Dia menurut saya adalah seorang sutradara yang sangat bijaksana, hampir teoritis dalam ketertarikannya untuk mengubah konvensi tertentu dengan cara ini dan itu, untuk mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan yang tak terduga." Sutradara juga menekankan pentingnya menetapkan sudut pandang yang jelas dalam film-filmnya, dan sering menggunakan "adegan saat berjalan ke dalam ruangan di belakang karakter, karena... itu membawa [penonton] ke dalam cara karakter itu masuk". Dari sudut pandang naratif, Nolan berkata, "Anda tidak ingin terus menerus berada di atas labirin dan menyaksikan karakter-karakter membuat pilihan yang salah karena hal itu membuat frustrasi. Anda benar-benar ingin berada di labirin bersama mereka, membuat belokan di sisi mereka."

### Musik

Bekerja sama dengan komposer David Julyan, film-film Nolan menampilkan musik yang lambat dan atmosferik dengan ekspresi minimalis dan tekstur ambient. Pada pertengahan tahun 2000-an, dimulai dengan *[[Batman Begins]]* (2005), Nolan mulai bekerja dengan Hans Zimmer, yang dikenal karena memadukan musik elektronik dengan aransemen orkestra tradisional. Dengan Zimmer, lanskap suara dalam film-film Nolan berkembang menjadi semakin bersemangat, kinetik, dan eksperimental. Contohnya adalah tema utama dari *[[Inception]]* (2010), yang berasal dari versi yang diperlambat dari lagu Édith Piaf "Non, je ne regrette rien" (1960). Untuk *[[Interstellar (film)|Interstellar]]* (2014), Zimmer dan Nolan ingin bergerak ke arah baru: "Tekstur, musik, dan suara, dan hal yang kita ciptakan telah meresap ke dalam film orang lain, jadi sudah saatnya untuk menciptakan kembali." Skor untuk *[[Dunkirk (film 2017)|Dunkirk]]* (2017) ditulis untuk mengakomodasi ilusi pendengaran nada Shepard. Hal ini juga berdasarkan rekaman jam saku milik Nolan sendiri, yang ia kirim ke Zimmer untuk disintesis. Ludwig Göransson, komposer untuk *[[Tenet (film)|Tenet]]* (2020), meneliti musik retrograde untuk menghasilkan nada yang terdengar sama maju dan mundur. Bagian dari soundscape untuk karakter jahat dalam *Tenet* didasarkan pada Nolan yang bernapas melalui mikrofon, dan kemudian dimanipulasi dan diubah menjadi suara serak yang tidak nyaman oleh Göransson. Dia menyebut bekerja dengan sutradara tersebut sebagai sebuah "pengalaman yang membuka mata", dan mengatakan: “Saya tahu dari menonton film-filmnya betapa cerdasnya dia dalam bermusik, betapa dia memahaminya, tapi saya tidak sepenuhnya tahu bahwa dia bisa berbicara tentang hal itu hampir seperti seorang musisi terlatih."

Menanggapi kritik atas campuran suara eksperimentalnya untuk *Interstellar*, Nolan berkomentar: "Saya selalu menyukai film yang mendekati suara dengan cara yang impresif dan itu adalah pendekatan yang tidak biasa untuk film blockbuster arus utama ... Saya tidak setuju dengan gagasan bahwa Anda hanya dapat mencapai kejelasan melalui dialog. Kejelasan cerita, kejelasan emosi — Saya mencoba mencapainya dengan cara berlapis menggunakan semua hal berbeda yang saya miliki — gambar dan suara." Campuran untuk *Tenet* mendapat perhatian serupa, dengan beberapa orang menganggapnya "menyebalkan", sementara yang lain menganggapnya "menginspirasi". Peter Albrechtsen, seorang desainer suara yang bekerja di *Dunkirk*, berkomentar bahwa Nolan jarang menggunakan ADR (Automated Dialogue Replacement), jadi dialog dalam filmnya sebagian besar didasarkan pada suara produksi. Ia juga mencatat bahwa cara Nolan menggunakan suara "sangat mendalam ... Itu adalah pengalaman fisik. Ini adalah pengalaman sonik yang sangat intens, dan saya bisa mengerti mengapa, bagi sebagian orang, hal itu cukup luar biasa."

### Tema
Karya Nolan mengeksplorasi tema-tema eksistensial, etika, dan epistemologis seperti pengalaman subjektif, distorsi memori, moralitas manusia, sifat waktu, kausalitas, dan konstruksi identitas pribadi. Dari sudut pandang subjektif, Nolan berkata: “Saya terpesona oleh persepsi subjektif kita tentang realitas, bahwa kita semua terjebak dalam sudut pandang yang sangat tunggal, perspektif tunggal tentang apa yang kita semua sepakati sebagai realitas objektif, dan film adalah salah satu cara kita mencoba melihat sesuatu dari sudut pandang yang sama". Film-filmnya mengandung tingkat ambiguitas yang signifikan dan sering kali mengkaji kesamaan antara pembuatan film dan arsitektur. Sutradara menghindari mengungkapkan ambiguitas karyanya sehingga penonton dapat memunculkan interpretasi mereka sendiri.

Kritikus film Tom Shone menggambarkan karya Nolan sebagai "thriller epistemologis yang protagonisnya, dicengkeram oleh keinginan untuk jawaban yang pasti, harus bernegosiasi dalam lingkungan yang berliku-liku di mana kebenaran selalu berada di luar jangkauan mereka." Dalam sebuah esai berjudul "The rational wonders of Christopher Nolan", kritikus film Mike D'Angelo berpendapat bahwa pembuat film tersebut adalah seorang materialis yang berdedikasi untuk menjelajahi keajaiban dunia alam. "Di balik hampir setiap film yang pernah ia buat, tidak peduli seberapa fantastisnya, terdapat keyakinannya bahwa alam semesta dapat dijelaskan sepenuhnya melalui proses fisik." Dalam bukunya, *Out of Time: Desire in Atemporal Cinema*, Penulis dan ahli teori film Todd McGowan mengklaim bahwa banyak film Nolan yang keluar dari kronologi linear untuk menekankan pengulangan "dorongan psikoanalitis". Dia menulis, "masa depan tidak memberikan janji terwujudnya keinginan, melainkan kegagalan berulang dalam mencapai objeknya. Dengan mengacak kronologi, film-film yang atemporal menunjukkan kegagalan ini kepada penonton dan dengan demikian mendorong penonton untuk menerima pengulangan dorongan tersebut daripada menaruh kepercayaan mereka pada film yang berbeda." Pada tahun 2020, Richard Newby dari *[[The Hollywood Reporter]]* menulis bahwa konsep Nolan tentang "timbangan keseimbangan" tidak lagi berfokus pada individu dan "lebih sadar secara naluriah terhadap hal-hal komunal dan global." Ia mencatat bahwa pembuat film tersebut peduli dengan gagasan tentang warisan dan keadilan, serta "melestarikan masa depan, memastikan adanya masa depan untuk generasi mendatang, meskipun itu berarti pengorbanan di masa kini."

Nolan sering mendasarkan ceritanya pada isu-isu sosial yang lebih luas, seperti korupsi, pengawasan, kesenjangan ekonomi dan perubahan iklim, dan karakter-karakternya biasanya terganggu secara emosional, obsesif, dan ambigu secara moral, menghadapi ketakutan dan kecemasan dari kesepian, rasa bersalah, kecemburuan, dan keserakahan. Dengan mengeksplorasi "neurosis sehari-hariketakutan dan harapan kita sehari-hari terhadap diri kita sendiri" dalam realitas yang ditingkatkan, Nolan membuatnya lebih mudah diakses oleh khalayak universal. Tokoh protagonis dalam film-film Nolan sering didorong oleh keyakinan filosofis, dan nasib mereka ambigu. Dalam beberapa filmnya, protagonis dan antagonis adalah bayangan cermin satu sama lain, sebuah poin yang disampaikan kepada protagonis oleh antagonis. Melalui benturan ideologi, Nolan menyoroti sifat ambivalen dari kebenaran. Dalam bukunya, *The Traumatic Screen: The Films of Christopher Nolan* (2020), ahli film Stuart Joy mengembangkan teori film psikoanalitik kontemporer untuk mempertimbangkan "fungsi dan penyajian trauma" di seluruh karya Nolan, yang menyatakan bahwa kompleksitas, konsistensi tematik, dan sifat fragmentaris film-filmnya meniru operasi struktural trauma. Ia menulis bahwa, "Film-film Nolan menyoroti kemampuan sinema untuk menyelidiki hakikat kesadaran manusia sambil mengomentari hubungan antara penonton dan layar."

Sutradara menggunakan pengalaman hidup nyata sebagai inspirasi dalam karyanya, dengan mengatakan, "Dari sudut pandang kreatif, proses tumbuh dewasa, proses pendewasaan, menikah, punya anak, saya coba menggunakannya dalam karya saya. Saya mencoba untuk selalu terdorong oleh hal-hal yang penting bagi saya." Menulis untuk *The Playlist*, Oliver Lyttelton memilih orang tua sebagai tema khas dalam karya Nolan, menambahkan: "[S]utradara menghindari berbicara tentang kehidupan pribadinya, tetapi peran sebagai ayah telah menjadi inti emosional dari hampir semua film yang ia buat, setidaknya sejak *Batman Begins* dan seterusnya (film-film sebelumnya, harus dikatakan, dibuat sebelum kelahiran anak-anaknya)."

Tema berulang Nolan yang paling menonjol adalah konsep waktu. Sutradara telah mengidentifikasi bahwa semua filmnya "memiliki hubungan yang aneh dengan waktu, biasanya hanya dalam arti struktural, karena saya selalu tertarik pada subjektivitas waktu." Menulis untuk *Film Philosophy*, Emma Bell berkomentar bahwa karakter dalam *Inception* "melarikan diri dari waktu dengan menjadi terkena di dalamnya, mereka membangun delusi bahwa waktu belum berlalu, dan tidak akan berlalu sekarang. Mereka merasakan waktu dengan sangat sedih: dengan sengaja dan sadar menghancurkan pengalaman mereka dengan menciptakan banyak eksistensi yang terjadi secara bersamaan." Dalam *Interstellar*, Nolan mengeksplorasi hukum fisika seperti yang tergambar dalam teori relativitas umum Einstein, mengidentifikasi waktu sebagai antagonis film tersebut. Dengan *Tenet*, Nolan menggunakan entropi dan hukum kedua termodinamika untuk mengeksplorasi paradoks temporal seperti paradoks kakek dan lingkaran kausal, serta gagasan tentang retrokausalitas, fatalisme, ketakterhinggaan, alam semesta satu elektron, dan setan Maxwell. Siddhant Adlakha dari IGN menyebut *Tenet* sebagai puncak karier sutradara dan obsesinya dengan "waktu sebagai kain bergerak yang tercetak pada film." Brandon Katz dari *[[The Observer]]* menulis bahwa "waktu bukan hanya sekadar gimmick naratif dalam filmografi Nolan, dan latarnya juga bukan sekadar hiasan untuk aksi. Sebaliknya, mereka adalah elemen integral dari cerita yang berinteraksi dengan karakter dan penonton untuk menimbulkan respons emosional dan psikologis baik secara sadar maupun tidak sadar."

Pertanyaan-pertanyaan Ontologi mengenai hakikat eksistensi dan realitas juga memainkan peran penting dalam karya-karyanya. Alec Price dan M.Dawson dari *Left Field Cinema* mencatat bahwa krisis eksistensial tokoh laki-laki yang berkonflik "berjuang dengan sifat identitas yang licin" adalah tema yang umum dalam film-film Nolan. Dunia nyata (atau objektif) tidaklah sepenting cara kita menyerap dan mengingat, dan realitas ciptaan (atau subjektif) inilah yang benar-benar penting. "Hanya di dalam pikiran dan hatilah rasa kekekalan dan keseimbangan dapat ditemukan." Menurut Todd McGowan, "realitas yang diciptakan" ini juga mengungkapkan pentingnya etika dan politik dalam menciptakan fiksi dan kepalsuan. Film-film Nolan biasanya menipu penonton tentang peristiwa yang terjadi dan motivasi karakternya, tetapi tidak mengabaikan gagasan kebenaran sama sekali. Sebaliknya, "Mereka menunjukkan kepada kita bagaimana kebenaran harus muncul dari kebohongan jika tidak ingin menyesatkan kita sepenuhnya." McGowan berpendapat lebih lanjut bahwa Nolan adalah pembuat film pertama yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada ilusi medium, dan menyebutnya sebagai pembuat film Hegelian.

Dalam *Inception*, Nolan terinspirasi oleh mimpi jernih dan inkubasi mimpi. Karakter-karakter dalam film ini mencoba menanamkan sebuah ide ke dalam pikiran seseorang tanpa sepengetahuan mereka, mirip dengan teori Freud yang menyatakan bahwa alam bawah sadar mempengaruhi perilaku seseorang tanpa sepengetahuan mereka. Sebagian besar film berlangsung di dunia mimpi yang saling berhubungan; hal ini menciptakan suatu kerangka di mana tindakan di dunia nyata (atau mimpi) berdampak pada tindakan di dunia lain. Mimpi selalu dalam tahap kemunculan, berganti-ganti antar level saat karakter menavigasinya. Seperti *Memento* dan *The Prestige*, *Inception* menggunakan perangkat cerita metaleptik dan mengikuti "ketertarikan auteur Nolan dalam mengonversi, terlebih lagi, menyatukan nilai-nilai naratif dan kognitif ke dalam dan di dalam cerita fiksi".

#### Komentar
Karya Nolan sering menjadi subjek komentar sosial dan politik yang luas. Filsuf Slovenia Slavoj Žižek mengatakan *[[The Dark Knight Rises]]* karya Nolan menunjukkan bahwa Hollywood Film-film blockbuster bisa menjadi "indikator akurat dari kesulitan ideologis yang dihadapi masyarakat kita". Trilogi *The Dark Knight* mengeksplorasi tema kekacauan, terorisme, eskalasi kekerasan, manipulasi keuangan, utilitarianisme, pengawasan massal, dan konflik kelas. Kisah Batman yang bangkit (secara filosofis) dari seorang pria menjadi "lebih dari sekedar pria" mirip dengan Nietzschian Übermensch. Film-film tersebut juga mengeksplorasi gagasan-gagasan yang mirip dengan pemuliaan filosofis Jean-Jacques Rousseau tentang cara hidup yang lebih sederhana dan primitif serta konsep kehendak umum. Teoretikus Douglas Kellner melihat serial ini sebagai alegori kritis tentang era Bush–Cheney, menyoroti tema korupsi pemerintah dan kegagalan dalam memecahkan masalah sosial, serta tontonan sinematik dan ikonografi yang terkait dengan 9/11.

Pada tahun 2018, majalah konservatif *[[The American Spectator]]* menerbitkan sebuah artikel, "In Search of Christopher Nolan", Semua film Nolan, meskipun tetap mempertahankan patriotisme yang kuat, terjun ke dalam perairan filsafat yang keruh, menyelidiki beberapa perjuangan manusia terdalam di zaman kita yang sayangnya postmodern." Artikel ini juga menyatakan bahwa *Dunkirk* menggemakan karya penulis drama absurd seperti Samuel Beckett dan novel eksistensial suram dari Albert Camus dan Jean-Paul Sartre. Nolan mengatakan tidak ada satu pun filmnya yang dimaksudkan bersifat politis.

## Metode

Nolan menggambarkan proses pembuatan filmnya sebagai kombinasi intuisi dan geometri. "Saya banyak menggambar diagram saat bekerja. Saya banyak memikirkan etsa karya Escher, misalnya. Itu membebaskan saya, menemukan model matematika atau model ilmiah. Saya akan menggambar gambar dan diagram yang menggambarkan gerakan atau ritme yang saya cari." Fisikawan Caltech dan Nobel Laureate Kip Thorne membandingkan intuisi Nolan dengan ilmuwan yang berpikiran maju, mengatakan bahwa pembuat film secara intuitif memahami hal-hal yang jarang dipahami oleh non-ilmuwan. Mengenai pengambilan keputusannya sendiri apakah akan memulai mengerjakan sebuah proyek, Nolan telah menyatakan keyakinannya pada ketulusan hasratnya terhadap sesuatu dalam proyek tertentu yang dimaksud sebagai dasar pemikiran selektifnya.

Saat bekerja dengan aktor, Nolan lebih suka memberi mereka waktu untuk melakukan pengambilan gambar sebanyak-banyaknya pada adegan tertentu sesuai keinginan mereka. "Saya menyadari bahwa pencahayaan dan pengaturan kamera, hal-hal teknis, membutuhkan banyak waktu, tetapi melakukan pengambilan gambar lain umumnya hanya menambah beberapa menit... Jika seorang aktor memberi tahu saya bahwa mereka bisa melakukan sesuatu yang lebih dalam sebuah adegan, saya akan memberi mereka kesempatan, karena itu tidak akan menghabiskan banyak waktu. Tidak bisa hanya masalah teknis saja." Dia melarang penggunaan telepon di lokasi syuting, dan lebih suka bekerja dalam koordinasi yang erat dengan para aktornya, menghindari penggunaan video village. Cillian Murphy mengatakan, "dia menciptakan lingkungan di mana hanya ada Anda dan aktor atau aktor, ada Wally [Pfister], juru kamera, Dan dia berdiri di samping kamera dengan monitor kecilnya, tapi dia menontonnya secara langsung. Dan baginya, performa adalah yang terpenting. Ini tentang koneksi antar aktor. Dia memberi ruang untuk spontanitas." Gary Oldman memuji sang sutradara karena memberi ruang kepada para aktor untuk "menemukan hal-hal dalam adegan" dan tidak hanya memberi arahan demi arahan. Kenneth Branagh juga mengakui kemampuan Nolan untuk menyediakan lingkungan kerja yang harmonis, membandingkannya dengan Danny Boyle dan Robert Altman: "Mereka bukan orang-orang yang mencoba menipu, membujuk, atau menggurui orang lain. Mereka seperti menghilangkan kekacauan."

Nolan memilih untuk meminimalkan jumlah citra yang dihasilkan komputer untuk efek khusus dalam filmnya, dan lebih memilih untuk menggunakan efek praktis bila memungkinkan, dan hanya menggunakan CGI untuk menyempurnakan elemen-elemen yang telah difotonya di kamera. Misalnya, film-filmnya *Batman Begins*, *Inception*, dan *Interstellar* masing-masing menampilkan 620, 500, dan 850 bidikan efek visual, yang dianggap kecil jika dibandingkan dengan epik efek visual kontemporer, yang mungkin memiliki lebih dari 1.500 hingga 2.000 bidikan VFX. Nolan menjelaskan: Saya percaya pada perbedaan mutlak antara animasi dan fotografi. Secanggih apa pun citra buatan komputer Anda, jika itu dibuat tanpa elemen fisik dan Anda tidak merekam apa pun, itu akan terasa seperti animasi. Biasanya ada dua tujuan berbeda dalam film efek visual. Pertama, untuk mengelabui penonton agar melihat sesuatu yang mulus, dan itulah cara saya mencoba menggunakannya. Yang lainnya adalah untuk membuat penonton terkesan dengan jumlah uang yang dihabiskan untuk tontonan efek visual, dan itu tidak saya minati. Nolan merekam keseluruhan filmnya dengan satu unit, alih-alih menggunakan unit kedua untuk rangkaian aksi. Dengan cara itu, ia mempertahankan kepribadian dan sudut pandangnya dalam setiap aspek film. "Kalau saya tidak perlu mengarahkan pengambilan gambar di film, kenapa saya harus ada di sana? Layarnya sama besar untuk setiap pengambilan gambar... Banyak film laga yang melibatkan unit kedua yang mengambil alih semua aksi. Aneh, ya, kalau begitu, kenapa anda mau bikin film laga?" Ia menggunakan multikamera untuk adegan berbahaya dan kamera tunggal untuk semua aksi dramatis. Dia kemudian menonton harian setiap malam, sambil berkata, "Memotret dengan satu kamera berarti saya sudah melihat setiap frame yang melewati gerbang karena perhatian saya tidak terbagi ke beberapa kamera." Nolan sengaja bekerja dengan jadwal yang ketat selama tahap awal proses penyuntingan, memaksa dirinya dan editornya untuk bekerja lebih spontan. "Saya selalu menganggap penyuntingan sebagai sesuatu yang naluriah atau impresionis. Bukan untuk terlalu banyak berpikir, dalam arti tertentu, dan lebih merasakannya." Ia juga menghindari penggunaan musik temporer saat memotong filmnya.

## Kolaborator yang sering
Istri Nolan, Emma Thomas, telah ikut memproduksi semua filmnya (termasuk *Memento*, di mana dia dikreditkan sebagai produser asosiasi). Dia secara teratur bekerja dengan adiknya, Jonathan Nolan (pembuat *[[Person of Interest (seri televisi)|Person of Interest]]* dan *[[Westworld (seri televisi)|Westworld]]*), yang menggambarkan hubungan kerja mereka dalam catatan produksi untuk *The Prestige*: "Saya selalu curiga kalau itu ada hubungannya dengan fakta bahwa dia kidal dan saya tidak kidal, karena entah bagaimana dia bisa melihat ide-ide saya dan membaliknya dengan cara yang sedikit lebih menarik dan menarik. Senang sekali bisa bekerja dengannya seperti itu". Ketika mengerjakan proyek terpisah, kedua saudara itu selalu berkonsultasi satu sama lain.

Sutradara ini telah bekerja sama dengan penulis skenario David S. Goyer pada semua adaptasi buku komiknya. Wally Pfister adalah sinematografer untuk semua film Nolan dari *Memento* hingga *The Dark Knight Rises*. Memulai kariernya sebagai sutradara, Pfister berkata: "Pelajaran terbesar yang saya pelajari dari Chris Nolan adalah menjaga kerendahan hati saya. Dia adalah pria sejati di lokasi syuting dan dia luar biasa kepada semua orang, mulai dari aktor hingga seluruh kru, dia memperlakukan semua orang dengan hormat." Dengan *Interstellar* Nolan mulai berkolaborasi dengan sinematografer Hoyte van Hoytema.

Lee Smith telah menyunting tujuh film Nolan, sementara Dody Dorn dan Jennifer Lame telah menyunting dua film. David Julyan menggubah musik untuk karya awal Nolan, sementara Hans Zimmer dan James Newton Howard menyediakan musik untuk *Batman Begins* dan *The Dark Knight*. Zimmer mencetak *The Dark Knight Rises* dan bekerja dengan Nolan pada banyak film berikutnya. Zimmer mengatakan hubungan kreatifnya dengan Nolan sangat kolaboratif, dan ia menganggap Nolan sebagai "rekan pencipta" musiknya. Sejak Tenet tahun 2020, Nolan telah bekerja sama dengan Ludwig Göransson. Sutradara tersebut telah bekerja sama dengan penata suara Richard King dan mixer rekaman ulang Gary Rizzo sejak *The Prestige*. Nolan sering berkolaborasi dengan pengawas efek khusus Chris Corbould, koordinator aksi Tom Struthers asisten sutradara pertama Nilo Otero, dan pengawas efek visual Paul Franklin. Otero menganggap Nolan sebagai kemunduran bagi sutradara Hollywood lama karena kemampuannya dalam semua aspek produksi alih-alih spesialisasinya. Desainer produksi Nathan Crowley telah bekerja dengannya sejak *Insomnia* (kecuali untuk *Inception* dan Oppenheimer). Nolan menyebut Crowley sebagai salah satu kolaborator kreatif terdekat dan paling inspiratif. Direktur casting John Papsidera telah bekerja pada semua film Nolan, kecuali *Following* dan *Insomnia*.

Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Hardy, Anne Hathaway, Matt Damon, Josh Stewart dan Kenneth Branagh telah sering berkolaborasi dari pertengahan tahun 2000-an hingga akhir tahun 2010-an, masing-masing muncul dalam lebih dari 3 film. Caine merupakan kolaborator Nolan yang paling produktif, tampil dalam delapan filmnya (termasuk penampilan singkat dalam *Dunkirk*); Nolan menganggapnya sebagai "jimat keberuntungannya". Sebagai balasannya, Caine menggambarkan Nolan sebagai "salah satu sutradara film terhebat", membandingkannya dengan orang-orang seperti David Lean, John Huston, dan Joseph L. Mankiewicz. Nolan dikenal karena memilih bintang-bintang dari tahun 1980-an dalam film-filmnya, yaitu Rutger Hauer (*Batman Begins*), Eric Roberts (*The Dark Knight*), Tom Berenger (*Inception*), Matthew Modine (*The Dark Knight Rises* dan *Oppenheimer*), Anthony Michael Hall (*The Dark Knight*), dan John Lithgow (*Interstellar*). Modine berkata tentang bekerja dengan Nolan, "Tidak ada kursi di lokasi syuting Nolan, dia keluar dari mobilnya dan pergi ke lokasi syuting. Dan dia berdiri sampai jam makan siang. Lalu dia berdiri sampai mereka bilang 'Selesai'. Dia benar-benar terlibat dalam setiap aspek film."

## Pengaruh

Pembuat film tersebut sering mengutip seniman grafis Belanda M. C. Escher sebagai pengaruh besar pada karyanya sendiri. "Saya sangat terinspirasi oleh cetakan M.C. Escher dan titik koneksi yang menarik atau mengaburkan batas antara seni dan sains, dan seni dan matematika." Sumber inspirasi lainnya adalah penulis Argentina Jorge Luis Borges. Sutradara tersebut menyebut *Memento* sebagai "sepupu aneh" dari *[[Funes the Memorious]]*, dan berkata, "Saya pikir tulisannya secara alami cocok untuk interpretasi sinematik karena semuanya tentang efisiensi dan ketepatan, dasar-dasar sebuah ide."

Pembuat film yang Nolan sebut sebagai pengaruhnya antara lain: Stanley Kubrick, Brothers Quay,
Michael Mann, Terrence Malick, Orson Welles, Fritz Lang, Nicolas Roeg, Sidney Lumet, David Lean, Ridley Scott, Terry Gilliam, dan John Frankenheimer. Dia juga memuji Sergio Leone, Andrei Tarkovsky, David Lynch dan Jacques Tourneur. Film favorit pribadi Nolan meliputi *[[Blade Runner]]* (1982), *[[Star Wars (film)|Star Wars]]* (1977), *[[The Man Who Would Be King (film)|The Man Who Would Be King]]* (1975), *[[Lawrence of Arabia (film)|Lawrence of Arabia]]* (1962), *[[Chinatown (film 1974)|Chinatown]]* (1974), *[[2001: A Space Odyssey (film)|2001: A Space Odyssey]]* (1968), *[[Withnail and I]]* (1987), dan *[[Chariots of Fire]]* (1981). Pada tahun 2013 Criterion Collection merilis daftar sepuluh film favorit Nolan dari katalognya, yang meliputi *[[The Hit (film 1984)|The Hit]]* (1984), *[[12 Angry Men (film 1957)|12 Angry Men]]* (1957), *[[The Thin Red Line (film 1998)|The Thin Red Line]]* (1998), *[[The Testament of Dr. Mabuse]]* (1933), *[[Bad Timing]]* (1980), *[[Merry Christmas Mr. Lawrence]]* (1983), *[[For All Mankind (film)|For All Mankind]]* (1989), *[[Koyaanisqatsi]]* (1982), *[[Mr. Arkadin]]* (1955), dan *[[Greed (film 1924)|Greed]]* (1924) karya Erich von Stroheim (tidak tersedia di Criterion). Dia juga penggemar film *[[James Bond dalam film|James Bond]]*, menyebutnya sebagai "sumber inspirasi yang besar" dan telah menyatakan kekagumannya terhadap karya komposer John Barry.

Kebiasaan Nolan dalam menggunakan alur cerita non-linier khususnya dipengaruhi oleh novel Graham Swift *[[Waterland (novel)|Waterland]]*, yang menurutnya "melakukan hal-hal luar biasa dengan garis waktu paralel, dan menceritakan kisah dalam dimensi berbeda yang sangat koheren". Dia juga terpengaruh oleh bahasa visual film *[[Pink Floyd – The Wall]]* (1982) dan struktur *[[Pulp Fiction (film)|Pulp Fiction]]* (1994), menyatakan bahwa dia "terpesona dengan apa yang Tarantino telah lakukan". *Inception* sebagian dipengaruhi oleh *[[Inferno (Dante)|Inferno]]* karya Dante, seri *Forest* karya Max Ernst, dan film-film *[[Orpheus (film)|Orpheus]]* (1950), *[[La Jetée]]* (1962), *[[On Her Majesty's Secret Service (film)|On Her Majesty's Secret Service]]* (1969), dan *[[Zabriskie Point (film)|Zabriskie Point]]* (1970). Untuk *Interstellar*, ia menyebutkan sejumlah pengaruh sastra, termasuk *[[Flatland]]* karya Edwin Abbott Abbott, *[[The Wasp Factory]]* karya Iain Banks, dan *[[A Wrinkle in Time]]* karya Madeleine L'Engle. Untuk *Dunkirk*, Nolan mengatakan dia terinspirasi oleh karya Robert Bresson, film bisu seperti *[[Intolerance (film)|Intolerance]]* (1916) dan ** (1927), dan juga oleh *[[The Wages of Fear]]* (1953). Pengaruh lain yang diakui Nolan termasuk pelukis figuratif Francis Bacon, arsitek Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, penyair T. S. Eliot (*[[Four Quartets]]*, khususnya), dan penulis Raymond Chandler (*[[The Big Sleep]]* memengaruhi film-film pertama Nolan), James Ellroy, Jim Thompson, dan Charles Dickens (*[[A Tale of Two Cities]]* adalah pengaruh besar pada *The Dark Knight Rises*).

Nolan juga memuji film komedi *[[Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby|Talladega Nights]]*, ''The Curse'' (2023), *[[MacGruber (film)|MacGruber]]* serta film blockbuster *[[Watchmen (film 2009)|Watchmen]]* (2009) dan khususnya waralaba *[[Fast & Furious]]* *Tokyo Drift*.

## Pandangan tentang industri film

### Film fotografi
Nolan adalah pendukung vokal penggunaan stok film secara terus-menerus dan lebih menyukainya dibandingkan rekaman digital dan format proyeksi, yang merangkum keyakinannya sebagai, "Saya tidak berkomitmen untuk membuat film hanya karena nostalgia. Saya mendukung segala jenis inovasi teknis, tetapi inovasi tersebut harus melampaui apa yang telah terjadi sebelumnya dan sejauh ini tidak ada yang melampaui apa pun yang telah terjadi sebelumnya". Kekhawatiran utama Nolan adalah bahwa adopsi format digital oleh industri film didorong murni oleh faktor ekonomi, bukan karena digital merupakan media yang lebih unggul dibandingkan film, katanya, "Menurut saya, sejujurnya, hal ini kembali pada kepentingan ekonomi produsen dan industri [produksi] yang menghasilkan lebih banyak uang melalui perubahan daripada mempertahankan status quo." Ia menentang penggunaan perantara digital dan sinematografi digital, yang menurutnya kurang dapat diandalkan dibandingkan film dan menawarkan kualitas gambar yang lebih rendah. Secara khusus, sutradara menganjurkan penggunaan stok film dengan kualitas lebih tinggi dan format lebih besar seperti Panavision anamorphic 35mm, VistaVision, Panavision Super 70mm, dan film IMAX 70mm. Daripada menggunakan perantara digital, Nolan menggunakan pengaturan warna fotokimia untuk memberi warna pada filmnya, yang menghasilkan lebih sedikit manipulasi pada gambar yang difilmkan dan resolusi film yang lebih tinggi. Berusaha mempertahankan resolusi tinggi dari alur kerja analog, Nolan terkadang mengedit dan membuat cetakan rilis untuk filmnya secara optik daripada melalui proses digital. Kadang-kadang ia bahkan menyunting rangkaian adegan untuk filmnya dari negatif kamera asli. Saat proses digital digunakan, Nolan akan menggunakan telecine resolusi tinggi berdasarkan cetakan film fotokimia, berusaha mempertahankan "tampilan film".

Nolan dianggap mempopulerkan penggunaan kamera film IMAX dalam pembuatan film komersial, dan telah menggunakan pengaruhnya di Hollywood untuk memamerkan format IMAX, memperingatkan pembuat film lain bahwa kecuali mereka terus menegaskan pilihan mereka untuk menggunakan film dalam produksinya, studio film akan mulai menghentikan penggunaan film dan beralih ke digital. Pada tahun 2014, Nolan, bersama dengan sutradara J. J. Abrams, Quentin Tarantino dan Judd Apatow, berhasil melobi studio-studio besar Hollywood untuk terus mendanai Kodak untuk memproduksi dan memproses stok film, setelah perusahaan tersebut bangkit dari kebangkrutan Bab 11, karena Kodak saat ini merupakan satu-satunya produsen stok film gambar bergerak yang tersisa di seluruh dunia. Di Festival Film Sundance 2016, Nolan menghadiri panel bertajuk "Power of Story", di mana ia membahas pentingnya memberikan pilihan artistik berkelanjutan kepada para pembuat film untuk merekam film. Nolan berargumen tentang keunggulan artistik film atas dasar "spesifisitas medium", yang menyoroti pentingnya sebuah karya yang direkam dalam film disajikan dalam format aslinya, dan "resistensi sedang", bahwa pilihan seniman tentang media apa yang digunakan untuk menciptakan suatu karya akan lebih lanjut memengaruhi pilihan dalam cara pembuatan karya tersebut. Nolan juga merupakan pendukung pelestarian film dan merupakan anggota National Film Preservation Board, serta dewan organisasi nirlaba Martin Scorsese Film Foundation.

### Pameran bioskop
Nolan adalah seorang advokat yang mendukung pentingnya film ditayangkan di bioskop layar lebar dibandingkan dengan format video rumahan, karena ia percaya bahwa, "Jendela teater bagi bisnis film sama halnya dengan konser langsung bagi bisnis musik, dan tidak ada orang yang pergi ke konser hanya untuk memutar MP3 di panggung kosong." Pada tahun 2014, Nolan menulis sebuah artikel untuk *[[The Wall Street Journal]]* di mana ia menyatakan kekhawatirannya bahwa seiring dengan beralihnya industri film dari film fotokimia ke format digital, perbedaan antara menonton film di bioskop dengan format lain akan menjadi tidak berarti, sehingga penonton tidak punya keinginan untuk mencari pengalaman menonton di bioskop. Nolan juga menyatakan kekhawatirannya bahwa dengan konten yang didigitalkan, teater-teater di masa depan akan dapat melacak film-film terlaris dan menyesuaikan program mereka, sebuah proses yang menguntungkan film-film studio besar yang dipasarkan secara besar-besaran, tetapi akan meminggirkan gambar-gambar yang lebih kecil, inovatif, dan tidak konvensional. Untuk mengatasi hal ini, Nolan percaya bahwa industri perlu fokus pada peningkatan pengalaman teater dengan format yang lebih besar dan format presentasi yang lebih indah yang tidak dapat diakses atau direproduksi di rumah, serta merangkul generasi baru pembuat film muda yang bercita-cita tinggi dan inovatif. Nolan membantu renovasi bisokop DGA tahun 2019 di Los Angeles.

Selama pandemi COVID-19, Nolan muncul sebagai "pendukung setia" bagi bioskop dan pekerja industri film. Dia menulis tentang pentingnya bioskop secara sosial dan budaya dalam sebuah artikel yang diterbitkan oleh *[[The Washington Post]]* pada 21 Maret 2020. Ia menggambarkan bioskop sebagai "tempat berkumpul komunitas yang paling terjangkau dan demokratis" dan mendesak Kongres Amerika Serikat untuk memasukkan jaringan teater yang sedang kesulitan dan karyawan mereka dalam dana talangan federal. "Saya harap orang-orang melihat komunitas pameran kami apa adanya: bagian penting dari kehidupan sosial, menyediakan pekerjaan bagi banyak orang dan hiburan bagi semua orang. Ini adalah tempat berkumpul yang menyenangkan di mana para pekerja menyajikan cerita dan makanan ringan kepada orang-orang yang datang untuk menikmati malam bersama teman dan keluarga. Sebagai seorang pembuat film, karya saya tidak akan pernah lengkap tanpa para pekerja dan penonton yang mereka sambut." Pada tanggal 30 September 2020, ia menandatangani surat kepada anggota parlemen Washington yang meminta pemerintah federal untuk memberikan dukungan bagi industri tersebut. Pada tanggal 18 Januari 2021, ia menandatangani petisi yang meminta Kanselir Inggris, Rishi Sunak, untuk menyediakan dana bagi bioskop-bioskop yang sedang kesulitan. Owen Gleiberman dari *[[Variety (majalah)|Variety]]* menganggap Nolan sebagai "penganjur publik paling dinamis di industri film untuk pengalaman menonton film di bioskop."

Nolan, yang hubungannya dengan Warner Bros. telah digambarkan sebagai "salah satu hubungan kerja paling sukses dalam sejarah bisnis pertunjukan modern", secara terbuka mengkritik studio tersebut karena kurangnya transparansi ketika mereka mengumumkan akan merilis jadwal teater 2021 pada hari yang sama di HBO Max. Dalam wawancaranya dengan NPR, dia menjelaskan: "Ketika sebuah perusahaan mulai mendevaluasi aset-aset individual dengan menggunakannya sebagai leverage untuk strategi bisnis yang berbeda tanpa terlebih dahulu mencari tahu bagaimana struktur baru tersebut harus bekerja, ini adalah tanda bahaya besar bagi orang-orang biasa yang bekerja di industri ini."

### Media video 3D dan rumahan
Nolan mengkritik film 3D dan tidak menyukai kenyataan bahwa kamera 3D tidak dapat dilengkapi dengan lensa prima (non-zoom). Secara khusus, Nolan mengkritik hilangnya kecerahan yang disebabkan oleh proyeksi 3D, yang bisa lebih redup hingga tiga kaki-lambert daripada standar industri 16 kaki-lambert. "Anda tidak begitu menyadarinya karena begitu Anda 'berada di dunia itu,' mata Anda akan mengimbanginya, tetapi setelah berjuang selama bertahun-tahun untuk mengatur kecerahan teater agar sesuai, kami tidak menempelkan filter terpolarisasi pada semuanya." Nolan juga membantah anggapan bahwa film tradisional tidak menciptakan ilusi persepsi kedalaman, dengan mengatakan, "Saya pikir keliru jika menyebutnya 3D versus 2D. Inti dari citra sinematik adalah tiga dimensi... Anda tahu 95% isyarat kedalaman kita berasal dari oklusi, resolusi, warna dan sebagainya, jadi ide menyebut film 2D sebagai 'film 2D' agak menyesatkan."

Ia juga menentang interpolasi gerakan, yang secara umum disebut sebagai "efek sinetron", sebagai pengaturan default di televisi. Pada tahun 2018, Nolan, Paul Thomas Anderson dan pembuat film lainnya menghubungi produsen televisi dalam upaya untuk "mencoba dan memberikan direktur suara dalam bagaimana standar teknis pekerjaan kita dapat dipertahankan di rumah." Pengaturan TV yang disebut "Filmmaker Mode" diumumkan oleh UHD Alliance setahun kemudian.

Nolan juga menganjurkan media fisik untuk video rumahan daripada media streaming, khususnya Ultra HD Blu-ray, mengutip kualitas gambar superior yang lebih dekat menjaga visi pembuat film. Nolan berkata, “Kompresinya jauh lebih sedikit, pengaturannya sangat spesifik, kami mengendalikan warna gambar, kecerahannya, Anda tahu, semua hal ini. Ketika Anda melakukan streaming film, itu seperti menyiarkan film - kita tidak memiliki banyak kendali atas bagaimana film itu ditayangkan.” Nolan juga menekankan pentingnya perpustakaan media fisik sebagai bentuk pelestarian film, menyatakan bahwa membiarkan film hanya ada secara digital atau pada layanan streaming memungkinkan perusahaan memiliki terlalu banyak kendali atas ketersediaannya, dan telah menyatakan kekhawatiran bahwa peralihan ke streaming mengutamakan pertumbuhan jangka pendek daripada kesehatan keuangan industri jangka panjang.

## Lihat pula
* Filmografi Christopher Nolan
* Daftar penghargaan dan nominasi yang diterima oleh Christopher Nolan
* Daftar kolaborasi sutradara film dan aktor

## Referensi

## Bibliografi

* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Pranala luar
*