Vladimir Yankilevsky

**Vladimir Yankilevsky** (Rusia:Владимир Янкилевский); 15 Februar 1938 – 4 Januar 2018) adalah seorang pelukis, seniman grafis, dan pematung Soviet dan Rusia, penulis berbagai artikel tentang seni dan sejarah seni.

## Kehidupan dan karier
Yankilevsky terkenal dengan karyanya dalam gerakan Seni Nonkonformis Soviet pada tahun 1960an hingga 1980an. Karyanya yang paling terkenal adalah triptychnya. Karya-karyanya sering kali menciptakan gambaran mimpi buruk untuk melukiskan gambaran kondisi mental yang membatasi kehidupan sehari-hari di Uni Soviet, dan kondisi manusia secara umum.

Yankilevsky juga dikenal karena berpartisipasi dalam Pameran Seni Manezh tahun 1962, di mana Nikita Khrushchev secara terbuka mengecam Gerakan Seni Nonkonformis sebagai gerakan yang merosot.

Pada tahun 1970-an Yankilevsky menjadi dekat dengan sekelompok seniman non-konformis Moskow yang memiliki pemikiran yang sama dengan dirinya. Ketika pada tahun 1972 ahli teori dan kritikus seni Ceko Jindřich Chalupecký datang ke Moskow dan bertemu dengan para seniman tersebut, ia menyebut lingkaran tidak resmi mereka sebagai kelompok seni “Sretensky Boulevard”, yang kemudian mencakup Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ivan Chuikov, Mikhail Roginsky.

Dalam kancah seni Moskow tahun 1970-an yang dinamis, ia ditemukan oleh Dina Vierny, seorang galeris dan kolektor seni terkemuka yang berbasis di Paris. Vierny, setelah berkunjung ke Moskow pada awal tahun 1970-an, berkomitmen untuk mendukung seniman yang melawan batasan realisme sosialis dan menemukan Yankilevskly, antara lain seperti Ilya Kabakov dan Erik Bulatov. Dalam iklim yang menantang akibat kendala artistik Soviet, Yankilevsky, bersama seniman nonkonformis lainnya, menghadapi kendala dalam mengekspresikan kreativitas mereka secara bebas. Dina Vierny, yang menyadari bakat luar biasa dan perjuangan yang dialami para seniman ini, memainkan peran penting dalam membantu aspirasi artistik mereka. Dengan bantuan Vierny, Yankilevsky membuat keputusan penting untuk pindah ke Paris, kota yang terkenal karena kebebasan artistiknya dan lingkungan kreatif yang beragam.

Dalam babak baru hidupnya ini, Yankilevsky menemukan dirinya di tengah komunitas seniman yang berpikiran sama yang, meskipun memiliki gaya yang beragam, memiliki tujuan yang sama—untuk melepaskan diri dari batasan norma artistik yang dipaksakan negara, khususnya realisme sosialis. Relokasi ini tidak hanya menandai pergeseran geografis tetapi juga melambangkan pembebasan mendalam bagi Yankilevsky dan rekan-rekan senimannya.

Kepindahan ke Paris memfasilitasi lingkungan tempat Yankilevsky dapat lebih jauh mengeksplorasi dan memamerkan visi artistiknya yang khas tanpa batasan yang diberlakukan oleh rezim Soviet. Dukungan dan komitmen Dina Vierny yang tak tergoyahkan terhadap seniman avant-garde Rusia memainkan peran penting dalam membina ruang tempat kreativitas mereka dapat berkembang, berkontribusi pada jalinan ekspresi artistik yang kaya dalam lanskap budaya Paris yang semarak. Komitmen Vierny memuncak dalam pameran inovatif "Russian Avant-Garde - Moscow 1973" di galeri Saint-Germain-des-Prés miliknya, yang menampilkan berbagai seniman nonkonformis yang beragam tetapi bersatu yang menantang norma-norma artistik pada zaman mereka.

Yankilevsky meninggal di Paris karena leukemia pada 4 Januari 2018 pada usia 79 tahun.

## Gallery

File:Yankel Picture 1961.jpg|thumb|Hijau dan Biru (1961)
File:Yank Communal Flat.jpg|thumb|Communal Flat
File:Yankil Son 1963.jpg|thumb|Son (1963)
File:Yankil Woman.jpg|thumb|Wanita


## Pameran tunggal
* The State Tretyakov Gallery (Moscow)
* The State Russian Museum (Saint Petersburg)
* National Museum of Conceptual Art (Thessaloniki, Greece)
* Museum of Contemporary Art ART4.RU (Moscow)

## Referensi dan Sumber
;References

;Sources

* Vladimir A. Gusev und Evgenija Nikolaevna Petrova, Kiblickij Iozef (Hrsg.), Harry N. Abrams. "Russisches Museum : hundert Jahre nationale russische Schatzkammer. Staatliches Russisches Museum. Palace Edition, 1998. ISBN 978-3930775361.
* Геллер, Михаил. Машина и винтики. История формирования советского человека. М.: «МИК», 1994. 336 с. ISBN 5-87902-084-3
* https://www.kommersant.ru/doc/355731 Никита Хрущев, отец русского авангарда], *[[Kommersant]]*, December 16, 2002
* Zubok V. M. Zhivago's Children: The Last Russian Intelligentsia. — Harvard University Press, 2009. — 453 p. — ISBN 978-0-674-03344-3.
* Иогансон Б. И. Московский союз художников. Взгляд из XXI века. Книга вторая (1962-1991). М., 2021. ISBN 978-5-907267-75-6
* Елизавета Кузнецова. «Проблемы кураторов: горизонты нового искусства». Санкт-Петербург, издат. «Зеленая Амфора», 2021
* Michael Atticus Fried. “Les noms émergents de la scène artistique française après la révolution post-moderniste des années”. Arcueil: Anthese Editions, 2023
* Эдик Штейнберг. Материалы биографии. Очерки визуальности. Москва, Новое литературное обозрение, 2015. ISBN 978-5-4448-0239-7.
* Cachin, Françoise.”Le feu qui brûle dans le cœur des artistes contemporains: la flamme de la véritable passion”. Saint Rémy en l’Eau: Editions Monelle Hayot, 2010