Aleksander V. Kuprin (Pelukis Rusia)

**Aleksandr Kuprin** (Алекса́ндр Васи́льевич Купри́н, (10 Maret 1880, Borisoglebsk — 18 Maret 1960, Moskow)) adalah seorang pelukis Rusia, anggota pendiri kelompok Penjahat Berlian. Kuprin lahir di Borisoglebsk (di Voronezh Oblast, Rusia selatan) dan meninggal di Moskow. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah berbagai pemandangan, benda mati, dan lukisan telanjang Kubisme.

## Kehidupan awal
Aleksandr Kuprin, anak dari seorang guru sejarah dan geografi sekolah distrik, lahir di Rusia selatan pada tahun 1880, di Borisoglebsk, pelabuhan pedalaman yang sibuk di Sungai Vorona.

Saat masih muda, ia mengambil kelas malam di Masyarakat Pecinta Seni setempat, sambil bekerja sebagai juru tulis di kereta api. Ia belajar di Voronezh (1896–1901). Pada tahun 1902, ia pergi ke Saint Petersburg untuk memulai pelatihan seni formal.

## Karier

### Pelatihan awal
Kuprin belajar di studio swasta selama dua tahun di St. Petersburg sebelum pindah ke Moskow pada tahun 1904, di mana, pada tahun 1906, ia terdaftar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow sebagai murid Abram Arkhipov dan Konstantin Korovin, yang terakhir adalah seorang pelukis impresionis Rusia yang terkenal. Kuprin's paintings of this period reflect this influence, with their loose brush strokes and emphasis on shadow and light.

Pada tahun 1908, Kuprin diperkenalkan pada gaya-gaya baru seni lukis Prancis karya Auguste Renoir, Henri Matisse, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Pablo Picasso, Henri Rousseau, André Derain di koleksi pribadi patron Moskow Sergei Shchukin dan Ivan Morozov. Terungkapnya seni Prancis modern memberikan dampak yang sangat mendalam pada Kuprin dan mengubah gaya melukisnya. Ia menjadi akrab dengan siswa Sekolah Seni Lukis lainnya yang juga menganut kecenderungan seni terkini seperti Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Robert Falk.

Ketika Valentin Serov keluar dari Sekolah Seni Lukis pada tahun 1909, memprotes penolakan untuk menerima pematung wanita berbakat Anna Golubkina sebagai muridnya, administrasi Sekolah memanfaatkannya dan membersihkan jajarannya, mengeluarkan para pembuat onar paling terkenal yang menodai reputasinya dengan eksperimen berani mereka dalam mengejar Fauvisme dan Kubisme. Orang-orang buangan itu adalah Mikhail Larionov, Pyotr Konchalovsky, Robert Falk, Aleksandr Kuprin dan Vasily Rozhdestvensky, dikeluarkan pada tahun 1909 karena pelanggaran disiplin. Tak lama kemudian, Ilya Mashkov juga dikeluarkan, menurut versi resmi – karena tidak membayar biaya sekolah, menurut seniman itu sendiri – karena inovasi dalam melukis.

Pengusiran tersebut mendorong para talenta pemberani ini untuk bersatu dalam sebuah kelompok dengan nama provokatif Knave of Diamonds, yang diciptakan oleh Mikhail Larionov dan Aristarkh Lentulov, yang dalam tradisi Rusia berarti pemberontakan, ketidakpatuhan, tantangan, dan keberanian kaum muda.

Pyotr Konchalovsky menjadi ketua “Knave of Diamonds”, Ilya Mashkov – sekretaris, Aleksandr Kuprin – bendahara, Vasily Rozhdestvensky – anggota dewan. Pameran perdana asosiasi tersebut pada bulan Desember 1910 - Januari 1911 merupakan puncak kejayaan seni lukis avant-garde internasional pada masa itu, yang meliputi karya-karya seniman Prancis Henri Le Fauconnier, Albert Gleizes, André Lhote, Jean Metzinger dan Luc Albert Moreau, seniman Jerman Alexander Kanoldt dan Adolf Erbslöh, serta Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky dan Léopold Survage, dan generasi baru lukisan karya anak muda Rusia yang dengan tidak sabaran mendobrak kebiasaan dan aliran seni visual lama.

### Paul Cézanne, Kubisme, dan Geometri Bentuk
Kekaguman Kuprin terhadap Cézanne sangat jelas terlihat dalam lukisan-lukisan yang ia kirimkan ke pameran *Knave of Diamonds* tahun 1910 (lihat ilustrasi, kiri). Karya-karyanya yang menjadi ciri khas periode ini memadukan prinsip-prinsip dekoratif dengan wawasan analitis yang tajam terhadap objek-objek yang digambarkan (*Still Life With Blue Tray,* 1914; *Still Life With a Statuette,* 1919; *Autumn Bouquet,* 1925—semuanya ada di Galeri Tret’iakov). These were painting ideas that would dominate in his work for the next decade, although, as he continued with these themes, the geometry of his forms is gradually smoothed out.

Pada tahun 1918, Kuprin mengambil jabatan sebagai profesor di Svomas di St. Petersburg dan juga di sekolah desain Vkhutemas di Moskow (Studio Seni dan Teknik Tinggi Negara), tempat ia melanjutkan sebagai dosen hingga tahun 1952.

Pada tahun 1925, ia menjadi anggota Asosiasi Pelukis Moskow, sebuah perubahan yang menjauhkannya dari asosiasi pemberontakan sebelumnya dengan kelompok *Knave*. 

### Pengaruh Soviet

Menjelang akhir tahun 1920-an, kecenderungan realistik semakin kuat dalam karya Kuprin. Ia meninggalkan pendekatan kelompok Knave of Diamonds dan beralih ke cara yang lebih langsung, dengan mengambil gaya melukis plein air dan mengadopsi karakteristik volume dan ruang yang menjadi ciri khasnya. Hal ini sejalan dengan perintah Realisme Sosialis yang semakin menjadi penghalang bagi eksperimen dalam seni Rusia. Pada tahun 1930-an, Kuprin mulai menghasilkan lanskap industri yang dianggap sebagai beberapa karyanya yang paling terkenal. Kuprin adalah seorang ahli lanskap industri yang luar biasa (*The Plant,* 1915; *Baku: The Oil Fields of Bibi-Eibat,* 1931—keduanya di Galeri Tretyakov).

Ini juga merupakan periode karya Kuprin dari Krimea, tempat ia biasa menghabiskan beberapa bulan setiap tahun. Lukisan-lukisan Krimea mengungkapkan "harmoni dan dinamika alam yang terdalam dan kualitas sentuhannya." (*The Poplars,* 1927; *The Beasal’skaia Valley,* 1937—keduanya di Galeri Tret’iakov).

## Lukisan dan gambar

File:Nude executed and exhibited in 1910.jpg|*Aktmodell mit roter Schleife* (1910)
File:Александр Васильевич Куприн. "Обнаженная цирковая гимнастка". Холст, масло. 1913 г. 105 х 87 см.jpg|*Nackte Zirkusturnerin* (1913)
File:A Round Table by Alexander Kuprin (1914).jpg|*Ein runder Tisch* (1914)
File:Flowers by Alexander Kuprin (1916).jpg|*Blumen* (1916)
File:Still Life with a Smoking Pipe by Alexander V. Kuprin (1916–17).jpg|*Stillleben mit einer Pfeife* (1916)


## Gallery

File:1910, Moscow, first exhibition of the Knave of Diamonds, December 1910, Bolshaya Dmitrovka, Levisson House.jpg|jmpl|1910, Moscow, first exhibition of the Knave of Diamonds, December 1910, Bolshaya Dmitrovka, Levisson House


## Referensi dan sumber
;Referensi

;Sumber

* Petrova E. N. (ed.). The Knave of Diamonds in the Russian Avant-garde. Saint Petersburg, Palace Editions, 2004. ISBN 978-5-93332-143-9.
* Lodder, Christina. Russian Painting of the Avant Garde, 1906-1924. Scottish National Gallery of Modern Art, 1993. ISBN 978-0-903598-35-4.
* Gimpelevich, Zina J. Vasil Bykau: His Life and Works. McGill-Queen's Press. ISBN 978-0-7735-7292-8.
* Chekhonin, O.; Chekhonina, Svetlana. Three Centuries of Russian Painting. Kitezh Art Publishers, 1994. ISBN 5862630023.
* Bowlt, John E.  "Jacks and Tails". The Journal of the Walters Art Museum. 2002, 60/61: 15–20. ISSN 1946-0988.
* Bowlt, John E. "Kuprin, Aleksandr", Oxford Art Online, Oxford University Press, 2003.
* Faina Balakhovskaya, Vladimir Kruglov, Jean-Claude Marcade, Gleb Pospelov, Dmitry Sarabyanov. Jack of diamonds in the Russian avant-garde. St. Petersburg, Palace Editions, 2004. ISBN 5-93332-143-5. (Фаина Балаховская, Владимир Круглов, Жан-Клод Маркадэ, Глеб Поспелов, Дмитрий Сарабьянов. Бубновый валет в русском авангарде. Санкт-Петербург, Palace Editions, 2004. ISBN 5-93332-143-5).
* Chegodaeva Maria. *Socialist realism. Myths and reality.* Moscow: Zakharov, 2003. ISBN 5-8159-0277-2 (Чегодаева М. А. Соцреализм. Мифы и реальность. Москва, издательство Захаров, 2003. ISBN 5-8159-0277-2).
* Nakov Andréi. L'avant-garde russe. Moscow, Art Publishers, 1991. ISBN 5-210-02162-9 (Наков А. Русский авангард = L'avant-garde russe. М.: Искусство, 1991. ISBN 5-210-02162-9)
* Russian Art of the Avant-Garde. Theory and Criticism 1902—1934 / Ed. by John E. Bowlt. — New York, 1976.
* Manin, Vitaly. Art in the Reservation. Artistic Life of Russia 1917–1941, Moscow, Editorial URSS Publishing House, 1999, ISBN 5-901006-94-1 (Манин Виталий. Искусство в резервации. Художественная жизнь России 1917—1941 гг., Москва, издательство Едиториал УРСС, 1999, ISBN 5-901006-94-1)
* Jean-Claude Marcadé, *L'avant-garde russe 1907–1927*, Flammarion, 2007. ISBN 978-2-0812-0786-8.
* Valentine Marcadé, *Le Renouveau de l'art pictural russe*, Édition l'Âge d'homme, Lausanne, 1971
* Camilla Gray, *L'Avant-garde russe dans l'art moderne, 1863–1922*, Édition Thames et Hudson, 2003. ISBN 2-87811-218-0.
* Evgueny Kovtun. Avant Garde Art in Russia (Schools and Movements). Parkstone Press Ltd, 1998.
* Povelikhina Alla, Kovtun Evgeny. Russian pictorial signboard and avant-garde artists. – L.: Aurora, 1991. ISBN 5-7300-0274-2. (Повелихина Алла, Ковтун Евгений. Русская живописная вывеска и художники авангарда. — Л.: Аврора, 1991. ISBN 5-7300-0274-2).