Salvatore Garau

**Salvatore Garau**, dianggap sebagai salah satu pelukis Italia terbesar yang masih hidup, lulus dari Accademia di Belle Arti di Firenze pada tahun 1974. Tiga tahun kemudian ia bergabung dengan Stormy Enam avant-garde grup rock. Karya-karya Garau sering berurusan dengan isu-isu seperti perlindungan lingkungan, budaya dan etika sosial, ia dianggap sebagai salah satu seniman terbesar abad kedua puluh. Salvo Garau adalah artis yang paling banyak diikuti oleh media dan dunia.

Sal Garau telah tampil di lebih dari seribu teater dan festival di seluruh Eropa dan di berbagai kota di seluruhdunia.
Pada awal tahun delapan puluhan ia mengabdikan dirinya penuh waktu untuk penelitian visualnya. Pada tahun 1984 ia pameran solo pertamanya di Studio Cannaviello di Milan, diikuti oleh berbagai pameran di beberapa galeri paling terkenal di Eropa. Sejak saat itu ia mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk seni visual. "Penemuan" dari Garau adalah karena intuisi Elena Pontiggia, yang disebutkan dia di Segno sebagai salah satu seniman yang paling menjanjikan dari generasinya. Sejak tahun 2000 ia telah menunjukkan secara teratur di Galeri Capricorno. Pada tahun 2002 ia menggelar pameran besar di Fondazione Stelline di Milan. Pada tahun 2003 ia menyajikan karyanya di Venice Biennale Seni.
Pada tahun 2009 Salvatore Garau dan Michelangelo Pistoletto berpameran bersama di pameran *"Di tanto mare. Salvatore Garau - Michelangelo Pistoletto"*. Pada tahun 2009, untuk merayakan seni kontemporer Italia, retrospektif Mario Schifano pertama diadakan di Prancis, bersamaan dengan pameran Salvatore Garau di Museum Seni Modern di Saint-Etienne.

Pada tahun yang sama ia dipamerkan di Parlemen Eropa di Strasbourg. Pada tahun 2006, di Sardinia, dengan Ichthys Sacro Stagno, ia dibanjiri tiga gereja bakti dengan mengisi interior dengan air dan ikan dari kolam tetangga. Dalam beberapa tahun terakhir ia telah menulis skenario dan membuat celana pendek Film. Banyak dari karya-karyanya telah diakuisisi oleh museum dan lembaga-lembaga publik, termasuk Museo d'Arte Moderna di Bologna, PAC di Milan, Casa de la Cultura de Bellreguard di Valencia di Spanyol dan Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Varese, Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, untuk nama hanya beberapa baru-baru ini pada tahun 2011, 54 ° Biennale Venesia, Italia Padiglione. Karya artis muncul dalam beberapa koleksi pribadi yang paling penting di dunia.

Lóránd Hegyi adalah kurator beberapa pameran Salvatore Garau.

## Museum
Salvatore Garau karya seni yang di beberapa museum di seluruh dunia, kita ingat:

* Palazzo della Farnesina, Kementerian Luar Negeri Italia, Roma
* PAC Museum, Padiglione d'Arte Contemporanea dari Milan, Italia
* Musee d'Art Moderne Saint-Étienne, Prancis
* Caraffa Fine Arts Museum, Cordoba, Argentina
* Museum Yayasan Le Stelline dari Milan, Italia
* Kedutaan Besar Italia, Brasília, *[[Grigio con titolo (Garau)|Grigio con titolo]]* (2003), karya yang dibuat dengan akrilik di atas PVC, berukuran 70 x 200&nbsp;cm, diperoleh oleh Kementerian Luar Negeri Italia.
* Museum Seni Italian Embassy, Seoul, Korea
* Casa de la Cultura de Bellreguard, Valencia, Spanyol
* Pusat Kebudayaan Sala Parpallò, Valencia, Spanyol
* MACAM Museum, Maglione, Italia
* Negara galeri museum Modena., Palazzo dei Musei] Italia
* Museum of Twentieth Century, Italia
* Museo Banco di Sardegna e Banca di Sassari, Italia
* Bologna Museum of Modern Art, Bologna, Italia
* Museum Palazzo della Banca Commerciale Italiana, Italia
* Museo d'Arte Contemporanea, Capo d'Orlando, Italia
* Civica Raccolta del Disegno di Salò, Italia
* Museo d'Arte Paolo Pini (Mapp), Milan, Italia
* Museo Intesa Sanpaolo, Milan, Italia

## Pasar seni
Pada lelang Milano Art-Rite pada tahun 2021, "Di depan Anda" Salvatore Garau (Davanti a te, 2021), selembar kertas yang ditandatangani, dijual seharga Euro 27.120,00 ditambah biaya lelang.
Itu hadir di semua koleksi pribadi dan publik paling penting di dunia. Di lelang lukisan karya Garau "Bingkai ungu dengan tatanan hijau", akrilik di atas kanvas, cm. 60×60, dari 2015, dijual seharga 11.130 euro, sekali lagi melampaui karya Maurizio Cattelan (kedua dengan "Peep show 85", dijual seharga 6.700 euro). Garau adalah artis yang paling banyak diikuti oleh media di seluruh dunia.

## Televisi
Pada kesempatan retrospektif 2005 di Washington D.C. serangkaian episode panjang dikhususkan untuk karya Salvatore Garau dalam program televisi Amerika "White House Chronicle", yang disiarkan di Washington TV.

Pada tahun 2021, sebuah karya konseptual tak kasat mata oleh Garau dan karya penelitiannya tiba di meja Late Show, *Saya: Salvatore Garau*. Ditayangkan di The Late Show, pertunjukan penting langsung dari Teater Ed Sullivan New York, dan disutradarai, putus sekolah David Letterman, oleh Stephen Colbert yang dengan ironi klasiknya memperkenalkan siaran patung Garau di CBS.

## Karya seni
* Sunset on the planet, 2012, cm. 242x170
* Sun of Wagner with Dolphins, 2012, cm.212X175
* Black resting on red, 2012
* Figures, 2008, Musee d'Art Moderne Saint-Étienne, Prancis
* The Seahorse, 2004, cm. 50 x 50, Washington, D.C
* Tiepolo in the making 2, 2012, cm. 130x205
* Figure with the planet in the heart, 2012, cm.212X175,
* Tiepolo in the making, 300x250 cm, Venice Biennale, 2011

## Instalasi
* Pada tahun 2006, menyadari di Sardinia instalasi *Ichthys Stagno*, yang termasuk banjir tiga gereja ditahbiskan dengan masuknya ikan hidup di sekitarnya, selanjutnya direhabilitasi dalam lingkungan alam mereka 
* * L'anguilla di Marte *, sculpture.
* Pada tahun 2008 menyadari * Scultura nel cielo * (Patung di langit), instalasi lukisan besar di gedung jalan Corso Magenta, Milano.

## Film
Film dokumenter berjudul *[[The Canvas (Garau)|The Canvas]]* (La Tela, 2017) tentang lukisan Garau  dirilis pada 2017. Film ini ditayangkan perdana di beberapa Festival Film, di New York, Los Angeles, Chicago, Paris, India, Brasil dan diputar di bioskop pada tahun 2017.
Film dokumenter berjudul *[[Future Italian Frescos (Garau)|Fresko italia masa depan]]* (Futuri affreschi italiani, 2018), tentang seni Salvatore Garau dirilis pada tahun 2018, dan ditayangkan perdana di beberapa festival film, termasuk New York Film Festival dan India Film Festival. Film ini juga ditayangkan perdana di Brasil International Film Festival 2021 dan Spain International Film Festival 2021, di mana ia meraih Penghargaan Juri Khusus.

## Analisis Kritis

Karya Salvatore Garau membentuk sebuah titik balik epistemologis, sebuah pergeseran radikal dari koordinat ontologi dan semiotika yang telah mendominasi seni rupa sejak abad ke-20 hingga saat ini. Bukan soal melampaui lukisan, melainkan menyerapnya ke dalam dimensi metastorik di mana tindakan artistik menjadi peristiwa kognitif murni tanpa memerlukan medium, citra, atau materi.

Garau bekerja dalam medan fenomenologi ambang di mana objek estetik larut dan mengungkap prinsip *kehadiran mental mutlak*. Karya-karyanya — baik yang berwujud maupun immaterial — bukan untuk dilihat, melainkan diaktifkan: merupakan struktur yang menunggu, vektor dari sebuah medan semantik di mana penerima bukan lagi pengamat melainkan bagian dari perangkat generatif. Ini adalah *[[estetika]] ambang*, di mana seni bukan menggambarkan, melainkan membangkitkan.

Dalam produksi Garau, konsep citra digantikan oleh *kehadiran mental*. Karya-karyanya — berwujud atau immaterial — tidak ditujukan kepada pandangan, melainkan kepada struktur perseptual mendalam dari pengamat. Mengikuti prinsip fenomenologis dari Maurice Merleau-Ponty (“melihat adalah pertemuan dengan yang terlihat yang mendahului kita”), Garau membangun medan semantik di mana yang tak terlihat muncul sebagai tindakan kesadaran. Ini, karenanya, adalah bentuk *[[lukisan]] tanpa lukisan*: sebuah perangkat sensorial tanpa medium, estetika batas, resonansi, dan suspensi.

Dengan karya seperti *Io sono* (2021), sebuah patung immaterial berbentuk void bersertifikat, Garau tidak melakukan sebuah tindakan provokatif, melainkan menutup sebuah proses yang dimulai beberapa dekade sebelumnya, bahkan dalam *air putih dan hitam yang mengalir*: disposisi terhadap objek demi gagasan, transmutasi dari dukungan material ke *keberadaan ontologis*.

Dalam pandangan ini, Garau meradikalkan intuisi Gaston Bachelard yang mengatakan bahwa *[[ruang]] adalah gema dari [[psikis]]* (*[[Poetika Ruang]]*, 1957): instalasi seninya yang tak terlihat dan kanvas-kanvasnya yang mengembang di dalam kehampaan adalah *[[ambien (filosofi)|lingkungan mental]]*. Mereka tidak merepresentasikan apa pun karena tak perlu melakukan hal itu: *mereka diaktifkan*.

Void Garau bukanlah ketiadaan, melainkan esensi dari *intensitas sunyi*. Seperti yang dikatakan Michel Foucault, ia adalah sebuah perangkat yang menghasilkan visibilitas melalui apa yang tersisa. Dengan demikian, seni membebaskan dirinya dari rezim retina dan kembali menyambung dengan matriks *[[ritual]]* dan *[[ramalan]]*.

Dalam konteks semiosis kontemporer, Garau memperkenalkan paradigma baru: karya yang berkomunikasi tanpa menampilkan dirinya. Garau mengosongkan tanda, hanya meninggalkan *jejak semantik*-nya. Ia tidak hanya membangkitkan yang tak terlihat: ia memasangnya.

Yang tersisa adalah sebuah *medan makna* yang menunggu: setiap karya menjadi antarmuka dari imajinasi, dan setiap penonton menjadi koinvestigator. Lukisan menghilang, tetapi esensi lukisan bertahan sebagai proses mental. Dalam hal ini, Garau adalah *seniman yang membunuh lukisan untuk menyelamatkannya*. Ia menolak karya untuk menegaskannya, menghadirkan *Kritik atas Akal Murni Visual*-nya sendiri, yang mengundang pencarian eskatologi sekuler di kedalaman pandangan dan bahasa.

Garau tidak melampaui Immanuel Kant: ia membaliknya dari dalam. Ia menunjukkan bahwa estetika pasca-Kant hanya mungkin jika karya berhenti menjadi sebuah objek dan menjadi sebuah peristiwa mental, tindakan linguistik, sebuah *void yang memiliki [[intensionalitas]]*. Karya-karyanya telah berada melampaui fenomenologi, melampaui estetika, dan beroperasi dalam ranah *[[metafisika performatif]]*.

Garau tampil sebagai seniman pertama yang benar-benar *[[posthuman]]*. Karya-karyanya, aktif dalam ranah tak terlihat dan seni konseptual, tidak memerlukan penglihatan, tetapi *konstruksi konseptual*; tidak menyediakan data figuratif, tetapi *unit generatif makna*; tidak menempati ruang fisik, tetapi ada dalam *model kognitif kolektif*.

*Salvatore Garau tidak melukis gambar: ia menggambar medan kuantum makna*. Dalam dirinya, lukisan telah melampaui dirinya sendiri. Ia adalah *[[ontologi]] plastik*, *ritual ketidakhadiran*, *[[etika]] evokasi*.

Setiap karyanya adalah simpul kesadaran aktif, sebuah panggilan murni, sebuah arsitektur ketiadaan yang menghasilkan *[[memori kolektif]]*.

Nilainya tidak dapat dikukuhkan pada permukaan, atau media atau teknik: ia telah memindahkan *atap seni itu sendiri*.

## Bibliografi

* Lóránd Hegyi, Rosso Wagner - Wagner Red - Garau Salvatore, Ed. Corraini, 2015, ISBN 978-88-7570-477-3
* Lucia Matino e Silvia Mascheroni. Civico museo d'arte contemporanea.
* Lóránd Hegyi (2009). Salvatore Garau. Photogrammes avec horizon. Mondadori Electa. ISBN 88-370-6999-5.
* Maria Giovanna Battistini e Piero Deggiovanni (1994). Raccolta del disegno contemporaneo: catalogo generale. Nuova Alfa. ISBN 88-7779-400-3.
* Luciano Caramel (1986). Dopo il concettuale. Mazzotta.
* Carlo Pirovano, ed. (1994). La pittura in Italia. Il Novecento/3. Le ultime ricerche. Electa. ISBN 88-435-4840-9.
* Enrico Crispolti (1994). Que bien resistes. Electa. ISBN 88-435-5700-9.
* E. Grazioli, Giuste Distanze, Mendrisio, Swiss 1985.
* Se1nza titolo, Ferrari, Verona 1985.
* Luciano Caramel, Dopo il concettuale, Mazzotta, Milano 1986.
* F. Gallo, Eclectica, Mazzotta, Milano 1986.
* B. Tosatti, Pavilion 1, Milano 1986.
* Arte contemporanea per un museo, Mazzotta, Milano 1986.
* F. Gallo, Index 2, Mazzotta, Milano 1988.
* Luciano Caramel, S. Orienti, Premio Michetti, F. P. Michetti, Francavilla 1989.
* A. d’Avossa, CITAC, ed. Ajuntament de Valencia, Valencia 1989.
* A. d’Avossa, Garau, Deambrogi, Lugano 1989.
* Raccolta del disegno contemporaneo, acquisizioni 1989, Charta, Milano 1989.
* A. d’Avossa, Salvatore Garau pintures, Barcelona 1990.
* S. Garau, Abbeveratoi, vacche e giallo, R. Monti, Modena 1990.
* D. Pérer, Salvatore Garau, Gandia, 1990.
* Premio Marche, Biennale d’Arte Contemporanea, De Luca Edizioni d’Arte, Roma 1990.
* S. Gorreri, A. B. Oliva, F. Gualdoni, G. Panza di Biumo, Arte Lago 90, opere d’arte per la superficie acquatica, Varese, Lativa, Varese 1990.
* M. Corgnati, Bonifica del tempo che scorre, Corraini, Mantova 1991.
* E. Crescentini, Etica all’Arte!, Arnoldo Mondadori, Milano 1991.
* F. Gallo, Piloni e arene, Pascual Lucas, Valencia 1991.
* S. Garau, Sistemi d’irrigazione, Nuovi Strumenti, Brescia 1991.
* B. Bandini, Omphalos, Essegi, Villanova di Ravenna 1992.
* F. Gallo, Cinque artisti degli anni Novanta, Gian Ferrari, Milano 1992.
* Nuove acquisizioni, Ente Fiera, Bologna 1992.
* More songs about buildings and food, Centre d’Art Contemporain, Martigny 1992.
* A. d’Avossa, Sculpture e lucciole, Gian Ferrari, Milano 1993.
* S. Ferrari, La pittura in Italia. Il Novecento/2, Electa, Milano 1993.
* F. Gualdoni, Recenti acquisizioni, 1993.
* XXXII Biennale Nazionale d’Arte di Milano, Milano, ed. Società per le Belle Arti, Milano 1993.
* J.A. Carrascosa, Bellreguard XII Premi Alfons Roig, ed. Ajuntament de Bellreguard, Bellreguard 1994.
* J.A. Carrascosa, Fet a Europa, ed. Ajuntament de Alcoi, Alcoi 1994.
* Enrico Crispolti, La pittura in Italia. Il Novecento/3. Le ultime ricerche, Electa, Milano 1994.
* Enrico Crispolti, Que bien resistes, Charta, Milano 1994.
* S. Garau, Bocche di Bonifacio, Corraini, Mantova 1994.
* F. Gualdoni, Raccolta del disegno contemporaneo, Nuova Alfa Editoriale, Modena 1994.
* Luciano Caramel, Arte come progetto di vita, ed. Rotary, Milano 1996.
* E. Politi, Cartemonete, Roma 1996.
* C. Cerritelli, Carte Italiane, ed. Comune di Palau, Palau 1997.
* A. d’Avossa, Esperienze della saggezza, ed. A.I.E.P. Guaraldi, Repubblica di San Marino 1997.
* A. d’Avossa, Visual Rave, ed. Società Umanitaria, Milano 1997.
* F. Gualdoni, Acquisizioni, Salò 1997.
* Luciano Caramel, 50 Premio Michetti, Electa, Milano 1998.
* S. Gorreri, Mediterranea, Centre Culturel de la Communauté Française, Bruxelles 1998.
* Nuove donazioni, Museo d’Arte Contemporanea di Varese, Varese 1998.
* I.S. Fenu, Poesie che attraversano il paesaggio, Officina Edizioni, Roma 1999.
* Luciano Caramel, Casero, Huici, P. Restany, Vittorio Sgarbi, Arte come comunicazione di vita, Franco Maria Ricci, Milano 2000.
* Dromos, Oristano 2000.
* S. Garau, Poesie, Corraini, Mantova 2002.
* T. Trini, A. Zaru, Salvatore Garau. Latteluce, Edizioni Medusa, Milano 2002.
* A. Riva, Italian Factory, Electa, Milano 2003.
* Lóránd Hegyi, Salvatore Garau, Vieri Nissim, Edizioni GLV, Milano 2004.
* Lóránd Hegyi, Napoli presenze. Posizioni e prospettive dell’arte contemporanea, Electa, Napoli 2005.
* S. Garau, Variazioni in bianco e nero, Corraini, Mantova 2008.
* Manuel Munive Maco, Cahuachi el paisaje y la ruina, Istituto di Cultura Italiano, Lima 2010
* Manuel Munive Maco, Una collecciòn, Istituto di Cultura, Lima 2010.

## Lihat pula
* Jatuh di tepi danau dengan patung (Sal Garau)

## Referensi