Billy Wilder

**Billy Wilder** (; ; lahir **Samuel Wilder**; ) adalah seorang pembuat film dan penulis naskah asal Amerika. Ia lahir di Sucha Beskidzka, yang dulu termasuk wilayah Austria-Hungaria (sekarang masuk Polandia). Kariernya di Hollywood berlangsung selama lima dekade, dan ia dikenal sebagai salah satu sineas paling jenius dan serbabisa di era klasik Hollywood. Sepanjang hidupnya, Wilder memenangkan tujuh penghargaan Academy Awards (dari total 21 nominasi), satu penghargaan BAFTA, Palem Emas di Festival Film Cannes, dan dua Golden Globe Awards.

Pada tahun 1916, ketika Wilder berusia sepuluh tahun, keluarganya pindah dari Galicia ke Wina. Di sana, ia bekerja sebagai jurnalis alih-alih melanjutkan pendidikan ke universitas. Karier Wilder sebagai penulis skenario dimulai di Berlin, tempat ia menetap pada masa awal dewasanya. Meningkatnya kekuasaan Partai Nazi dan antisemitisme di Jerman membuatnya pindah ke Paris. Ia kemudian berpindah ke Hollywood pada tahun 1934 dan meraih kesuksesan besar ketika ia, Charles Brackett, dan Walter Reisch menulis skenario untuk film *[[Ninotchka]]* (1939) yang dinominasikan untuk Academy Award. Wilder membangun reputasinya sebagai sutradara dan menerima nominasi pertamanya untuk Sutradara Terbaik melalui film *[[Double Indemnity (film)|Double Indemnity]]* (1944), sebuah film noir yang diadaptasi dari novel karya James M. Cain dengan skenario yang ditulis oleh Wilder bersama Raymond Chandler. Wilder memenangkan Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik Academy Awards melalui film *[[The Lost Weekend (film)|The Lost Weekend]]* (1945), yang juga meraih penghargaan Film Terbaik.

Pada tahun 1950-an, Wilder menyutradarai dan ikut menulis serangkaian film yang mendapat pujian kritis, termasuk *[[Sunset Boulevard (film)|Sunset Boulevard]]* (1950), yang membuatnya memenangkan Academy Award untuk skenario keduanya; *[[Ace in the Hole (film 1951)|Ace in the Hole]]* (1951), *[[Stalag 17]]* (1953) dan *[[Sabrina (film 1954)|Sabrina]]* (1954). Wilder menyutradarai dan ikut menulis tiga film pada tahun 1957: *[[The Spirit of St. Louis (film)|The Spirit of St. Louis]]*, *[[Love in the Afternoon (film 1957)|Love in the Afternoon]]* dan *[[Witness for the Prosecution (film 1957)|Witness for the Prosecution]]*. Selama periode ini, Wilder juga menyutradarai Marilyn Monroe dalam dua film, *[[The Seven Year Itch]]* (1955) dan *[[Some Like It Hot]]* (1959). Pada tahun 1960, Wilder ikut menulis, menyutradarai, dan memproduksi film yang mendapat pujian dari kritikus *[[The Apartment]]*. Film ini memenangkan Wilder Academy Awards untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Asli Terbaik.
Film terkenal lain yang disutradarai Wilder termasuk *[[One, Two, Three]]* (1961), *[[Irma la Douce]]* (1963), *[[Kiss Me, Stupid]]* (1964), *[[The Fortune Cookie]]* (1966) dan *[[Avanti!]]* (1972).

Wilder menerima berbagai penghargaan atas kariernya yang terhormat termasuk AFI Life Achievement Award pada tahun 1986, Kennedy Center Honors pada tahun 1990, National Medal of Arts pada tahun 1993 dan BAFTA Fellowship Award pada tahun 1995. Ia juga menerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup dari Directors Guild of America, Laurel Award untuk Prestasi Penulisan Skenario dan Penghargaan Prestasi Seumur Hidup dari Producers Guild of America. Tujuh filmnya dilestarikan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat di Perpustakaan Kongres karena dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".

## Kehidupan awal
Samuel Wilder ( *Shmuel Vilder*) lahir pada tanggal 22 Juni 1906, dari keluarga Yahudi di Sucha, sebuah kota kecil di Galicia, Polandia masa kini, yang saat itu merupakan bagian dari Kekaisaran Austria-Hongaria. Bertahun-tahun kemudian di Hollywood, dia akan menggambarkannya sebagai "Setengah jam dari Wina. Melalui telegraf." Orang tuanya adalah Eugenia (*née* Dittler), dari Zakopane, dan Max Wilder, dari Stanislawczyk; mereka bertemu di Kraków tempat Billy menghabiskan masa kecilnya. Ibunya menggambarkannya sebagai "anak yang riuh"; terinspirasi oleh pertunjukan Wild West Buffalo Bill, yang ia tonton saat tinggal sebentar di New York, ia menjulukinya "Billie", yang dia ubah menjadi "Billy" saat pindah ke Amerika.

Kakak laki-laki Wilder, W. Lee Wilder, juga seorang pembuat film. Orang tuanya memiliki toko kue yang sukses di stasiun kereta Sucha yang kemudian berkembang menjadi jaringan kafe kereta api. Eugenia dan Max Wilder tidak berhasil membujuk putra mereka untuk bergabung dengan bisnis keluarga. Max pindah ke Kraków untuk mengelola sebuah hotel sebelum pindah ke Wina dan meninggal dunia ketika Billy berusia 22 tahun. Setelah keluarganya pindah ke Wina, Wilder menjadi jurnalis alih-alih berkuliah di University of Vienna. Pada tahun 1926, pemimpin band jazz Paul Whiteman sedang tur di Wina dan di sana ia diwawancarai oleh Wilder. Whiteman cukup menyukai Wilder muda sehingga ia membawanya bersama bandnya ke Berlin, di mana Wilder mampu membuat lebih banyak koneksi di dunia hiburan. Sebelum mencapai kesuksesan sebagai penulis, ia adalah seorang penari taksi di Berlin.
## Karier
### Karya awal

Setelah menulis berita kriminal dan olahraga sebagai stringer untuk surat kabar lokal, ia akhirnya ditawari pekerjaan tetap di sebuah tabloid Berlin. Karena tertarik pada film, ia mulai bekerja sebagai penulis skenario. Dari tahun 1929 hingga 1933, ia memproduksi dua belas film Jerman. Ia berkolaborasi dengan beberapa pemula lainnya (Fred Zinnemann dan Robert Siodmak) pada film tahun 1930 *[[Menschen am Sonntag|People on Sunday]]*. Menghindari gaya Ekspresionis Jerman dari F. W. Murnau dan Fritz Lang, *People on Sunday* dianggap sebagai contoh terobosan gerakan Neue Sachlichkeit atau Objektivitas Baru dalam sinema Jerman. Lebih jauh lagi, genre Strassenfilm ("film jalanan") ini membuka jalan bagi lahirnya neorealisme Italia dan Gelombang Baru Prancis. Dia menulis skenario untuk adaptasi film tahun 1931 dari novel karya Erich Kästner, *[[Emil and the Detectives (film 1931)|Emil and the Detectives]]*, juga skenario untuk komedi *[[The Man in Search of His Murderer]]* (1931), operetta *[[Her Grace Commands]]* (1931) dan komedi *[[A Blonde Dream]]* (1932), semuanya diproduksi di Studio Babelsberg di Potsdam dekat Berlin. Pada tahun 1932, Wilder berkolaborasi dengan penulis dan jurnalis Felix Salten pada skenario film untuk "Scampolo". Setelah Adolf Hitler naik ke tampuk kekuasaan, Wilder pergi ke Paris, di mana ia membuat film debutnya sebagai sutradara *[[Mauvaise Graine]]* (1934). Dia pindah ke Hollywood sebelum filmnya dirilis.

Setelah tiba di Hollywood pada tahun 1934, Wilder melanjutkan pekerjaannya sebagai penulis skenario. Ia menjadi warga negara Amerika Serikat yang dinaturalisasi pada tahun 1939, setelah menghabiskan waktu di Meksiko menunggu pemerintah setelah kartu enam bulannya habis masa berlakunya pada tahun 1934, sebuah episode yang tercermin dalam *[[Hold Back the Dawn]]* tahun 1941 miliknya. Keberhasilan signifikan pertama Wilder adalah *[[Ninotchka]]*, sebuah kolaborasi dengan sesama imigran Jerman Ernst Lubitsch. Komedi romantis ini dibintangi oleh Greta Garbo (umumnya dikenal sebagai tokoh pahlawan wanita tragis dalam film melodrama), dan mendapat pujian dari masyarakat dan kritikus. Dengan slogan "Garbo Laughs!", hal ini juga membawa karier Garbo ke arah yang baru. Film ini menandai nominasi Academy Award pertama Wilder, yang ia bagikan dengan rekan penulis Charles Brackett (meskipun kolaborasi mereka pada *[[Bluebeard's Eighth Wife]]* dan *[[Midnight (film 1939)|Midnight]]* diterima dengan baik). Wilder ikut menulis banyak filmnya bersama Brackett dari tahun 1938 hingga 1950. Brackett menjelaskan proses kolaborasi mereka: "Yang harus dilakukan adalah mengusulkan sebuah ide, mengoyaknya, dan membencinya. Dalam beberapa hari, ide itu akan muncul kembali, sedikit berubah, seperti ide Wilder. Setelah saya terbiasa dengan cara kerja seperti itu, hidup kami menjadi lebih sederhana."
### 1940-an

Wilder melanjutkan karier penulisan skenarionya dengan serangkaian film box office yang sukses di awal tahun 1940-an, termasuk drama romantis *[[Hold Back the Dawn]]* dan komedi screwball *[[Ball of Fire]]*. Kedua film tersebut membuatnya mendapatkan nominasi Academy Awards 1941 dalam kategori Skenario Adaptasi Terbaik dan Cerita Terbaik. Wilder memulai debut penyutradaraannya di Hollywood pada tahun 1942 dengan *[[The Major and the Minor]]*, sebuah komedi yang dibintangi Ginger Rogers dan Ray Milland.

Ibu, ayah tiri, dan nenek Wilder semuanya adalah korban Holocaust. Selama beberapa dekade diasumsikan bahwa mereka telah dibunuh di Auschwitz, tetapi, ketika meneliti busur Polandia dan Israel, penulis biografi Austria-nya, Andreas Hutter, menemukan pada tahun 2011 bahwa mereka masing-masing dibunuh di lokasi yang berbeda: ibunya, Eugenia "Gitla" Siedlisker, pada tahun 1943 di Plaszów; ayah tirinya, Bernard "Berl" Siedlisker, pada tahun 1942 di Belzec; dan neneknya, Balbina Baldinger, meninggal pada tahun 1943 di ghetto di Nowy Targ.

Film Hollywood ketiga Wilder sebagai sutradara, film noir *[[Double Indemnity]]* (1944), yang dibintangi Fred MacMurray, Barbara Stanwyck dan Edward G Robinson, merupakan sebuah hit besar. Film ini dinominasikan untuk tujuh Academy Awards termasuk Film Terbaik, Sutradara, Skenario dan Aktris; Wilder menulisnya bersama Raymond Chandler. Film ini tidak hanya menetapkan konvensi untuk genre noir (seperti pencahayaan "tirai Venesia" dan narasi sulih suara), tetapi juga merupakan tonggak dalam perjuangan melawan sensor Hollywood. Berdasarkan novel karya James M. Cain, film ini menampilkan dua cinta segitiga dan pembunuhan yang direncanakan untuk mendapatkan uang asuransi. Meskipun buku tersebut populer di kalangan pembaca, buku tersebut dianggap tidak layak difilmkan berdasarkan Hays Code karena perzinahan menjadi inti alur ceritanya.

Pada tahun 1945, Departemen Perang Psikologis dari Departemen Perang Amerika Serikat memproduksi film dokumenter Amerika yang disutradarai oleh Wilder. Film yang dikenal sebagai *[[Death Mills]]*, atau ''Die Todesmühlen'', ditujukan bagi penonton Jerman untuk mengedukasi mereka tentang kekejaman yang dilakukan oleh rezim Nazi. Untuk versi Jerman, *Die Todesmühlen*, Hanuš Burger dikreditkan sebagai penulis dan sutradara, sementara Wilder mengawasi penyuntingannya. Wilder dikreditkan untuk versi bahasa Inggris.

Juga pada tahun 1945, Wilder mengadaptasi dari novel Charles R. Jackson ''The Lost Weekend'' menjadi film dengan judul yang sama. Ini adalah film Amerika besar pertama yang membahas secara serius tentang alkoholisme, tema sulit lainnya di bawah Production Code. Ini mengikuti seorang penulis alkoholik (Ray Milland) yang menentang protes pacarnya (Jane Wyman). Film ini mendapat pujian kritis setelah ditayangkan perdana di Festival Film Cannes dan berkompetisi dalam kompetisi utama, di mana ia menerima hadiah utama Festival, Palme d'Or, dan empat Academy Awards termasuk Film Terbaik. Wilder mendapatkan Oscar untuk Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik dan Milland memenangkan Aktor Terbaik. Film ini adalah salah satu dari empat film yang memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik dan Palme d'Or di Festival Film Cannes, bersama dengan *[[Marty (film)|Marty]]*, *[[Parasite (film 2019)|Parasite]]* dan *[[Anora]]*.
### 1950-an

Pada tahun 1950, Wilder ikut menulis dan menyutradarai film noir sinis *[[Sunset Boulevard (film)|Sunset Boulevard]]*. Film ini mengikuti seorang aktris film bisu penyendiri (Gloria Swanson), yang bermimpi untuk kembali dengan delusi kebesarannya dari era lampau. Dia menemani seorang calon penulis skenario (William Holden), yang menjadi pasangan gigolo-nya. Film yang mendapat pujian kritis ini merupakan film terakhir Wilder yang berkolaborasi dengan Brackett. Film ini dinominasikan untuk sebelas Academy Awards; bersama-sama Wilder dan Brackett memenangkan Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik.

Pada tahun 1951, Wilder mengarahkan *[[Ace in the Hole (filmn1951)|Ace in the Hole]]* (atau *The Big Carnival*) dibintangi Kirk Douglas dalam kisah eksploitasi media atas kecelakaan gua. Ide tersebut telah disampaikan melalui telepon kepada sekretaris Wilder oleh Victor Desny. Desny menggugat Wilder atas pelanggaran kontrak tersirat dalam kasus hak cipta California *Wilder v Desny*, akhirnya menerima penyelesaian sebesar $14.350. Meskipun mengalami kegagalan kritis dan komersial pada saat itu, reputasinya telah berkembang selama bertahun-tahun. Tahun berikutnya, Wilder mengumumkan rencana untuk menyutradarai dan memproduksi versi film dari tragedi Sophocles *[[Oedipus Rex]]*, diadaptasi untuk layar lebar oleh Walter Reisch. Mereka berencana untuk syuting film tersebut di lokasi di Yunani dalam Technicolor, tapi tidak pernah diproduksi.

Selanjutnya, Wilder menyutradarai tiga adaptasi drama Broadway, drama perang *[[Stalag 17]]*, yang mana William Holden memenangkan Penghargaan Aktor Terbaik Academy, komedi romantis *[[Sabrina (film 1954)|Sabrina]]*, yang Audrey Hepburn dinominasikan sebagai Aktris Terbaik, dan komedi romantis *[[The Seven Year Itch]]*, yang menampilkan gambar ikonik Marilyn Monroe berdiri di atas kisi-kisi kereta bawah tanah saat gaun putihnya tertiup ke atas oleh kereta yang lewat. Wilder dinominasikan untuk Academy Award untuk Sutradara Terbaik untuk dua film pertama dan berbagi nominasi untuk Skenario Terbaik untuk yang kedua. Ia tertarik membuat film bersama salah satu komedi slapstick klasik dari Zaman Keemasan Hollywood. Awalnya, ia mempertimbangkan, dan menolak, sebuah proyek yang dibintangi Laurel dan Hardy. Dia mengadakan diskusi dengan Groucho Marx mengenai komedi baru Marx Brothers, yang diberi judul sementara *A Day at the U.N*. Proyek ini ditinggalkan setelah Chico Marx meninggal pada tahun 1961.

Pada tahun 1957, tiga film yang disutradarai Wilder dirilis: film biografi *[[The Spirit of St. Louis (film)|The Spirit of St. Louis]]*, dibintangi James Stewart sebagai Charles Lindbergh, komedi romantis *[[Love in the Afternoon (film 1957)|Love in the Afternoon]]*—Skenario pertama Wilder dengan I. A. L. Diamond, yang kemudian menjadi rekan tetapnya—menampilkan Gary Cooper, Maurice Chevalier dan Audrey Hepburn, dan drama ruang sidang *[[Witness for the Prosecution (film 1957)|Witness for the Prosecution]]*, menampilkan Tyrone Power, Marlene Dietrich dan Charles Laughton. Wilder menerima nominasi Academy Award untuk Sutradara Terbaik untuk film terakhirnya.

Pada tahun 1959, Wilder bertemu kembali dengan Monroe dalam film lelucon era Larangan yang dirilis oleh United Artists *[[Some Like It Hot]]*. Namun, film ini dirilis tanpa segel persetujuan Production Code, yang ditahan karena komedi seksual yang gamblang dalam film tersebut, termasuk tema utama tentang lintas busana. Jack Lemmon dan Tony Curtis memerankan musisi yang menyamar sebagai wanita untuk menghindari kejaran geng Chicago. Karakter Curtis mendekati seorang penyanyi (Monroe), sementara Lemmon dirayu oleh Joe E. Brownyang menyiapkan lelucon terakhir film di mana Lemmon mengungkapkan bahwa karakternya adalah seorang pria dan Brown dengan datar menjawab, "Yah, tak ada seorang pun yang sempurna". Sukses di box office, film ini kurang mendapat apresiasi dari kritikus film saat perilisan pertamanya, meskipun film ini menerima enam nominasi Academy Award, termasuk untuk Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik. Namun reputasi kritisnya tumbuh pesat; pada tahun 2000, American Film Institute memilihnya sebagai komedi Amerika terbaik yang pernah dibuat. Pada tahun 2012, jajak pendapat sepuluh tahunan *[[Sight and Sound]]* yang dilakukan para kritikus film dunia oleh British Film Institute menempatkan film ini pada peringkat ke-43 sebagai film terbaik yang pernah dibuat, dan film komedi dengan peringkat tertinggi kedua.
### 1960-an

Pada tahun 1960, Wilder menyutradarai film komedi romantis *[[The Apartment]]*. Film ini mengikuti seorang petugas asuransi (Lemmon), yang mengizinkan rekan kerjanya menggunakan apartemennya untuk melakukan perselingkuhan sampai dia bertemu dengan seorang wanita lift (Shirley MacLaine). Film ini sukses secara kritis dengan kritikus film *[[The New York Times]]* Bosley Crowther, yang menyebut film ini "gembira, lembut, dan bahkan sentimental" dan arahan Wilder "cerdik". Film ini menerima sepuluh nominasi Academy Awards dan memenangkan lima penghargaan, termasuk tiga untuk Wilder: Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Skenario Terbaik.

Wilder menyutradarai film lelucon politik Perang Dingin *[[One, Two, Three]]* (1961), yang dibintangi James Cagney, yang mendapat pujian kritis dengan tulisan *[[Variety (majalah)|Variety]]*, "*One, Two, Three* karya Billy Wilder adalah lelucon cepat, bernada tinggi, memukul keras, dan ringan yang dipenuhi lelucon topikal dan dibumbui dengan nada satir. Cerita ini sangat cerdas dan cerdas sehingga sebagian kecerdasannya menjadi kusut dan teredam dalam tumpang tindih." Disusul oleh komedi romantis "Irma la Douce" (1963) yang dibintangi Lemmon dan MacLaine. Film ini menjadi film terlaris kelima dalam sejarah film pada tahun tersebut. Wilder menerima nominasi Writers Guild of America Award atas skenarionya. Wilder kemudian menulis dan menyutradarai film komedi seks *[[Kiss Me, Stupid]]* yang dibintangi oleh Dean Martin, Kim Novak, dan Ray Walston, yang merupakan pengganti menit terakhir untuk Peter Sellers yang sedang sakit. Film ini dikritik oleh beberapa kritikus karena vulgaritasnya, dengan Bosley Crowther menyalahkan film tersebut karena memberikan film Amerika reputasi "perusak selera dan moral publik yang disengaja dan merusak". A. H. Weiler dari *[[New York Times]]* menyebut film itu "sangat tidak lucu". Wilder mendapatkan nominasi Academy Award terakhirnya dan nominasi Writers Guild of America Award atas skenario *[[The Fortune Cookie]]*, yang ia produksi bersama melalui perusahaan film independennya, Phalanx Productions. Ini adalah film pertama yang memasangkan Jack Lemmon dengan Walter Matthau. Film ini berjudul *Meet Whiplash Willie* di Britania Raya. Pada tahun 1970, ia menyutradarai *[[The Private Life of Sherlock Holmes]]*, yang juga dibuat melalui Phalanx Productions, yang dimaksudkan sebagai rilis teater roadshow utama, tetapi Wilder kecewa karena video itu dipotong besar-besaran oleh studio.
### Film terakhir
Ia memproduksi dan menyutradarai film komedi *[[Avanti!]]*, lagi-lagi melalui Phalanx Productions, yang mengisahkan seorang pengusaha (Lemmon) yang berusaha mengambil jenazah ayahnya yang telah meninggal dari Italia. Wilder menerima dua nominasi Golden Globe Award untuk Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik, dan nominasi Writers Guild of America Award. Wilder menyutradarai *[[The Front Page (film 1974)|The Front Page]]* berdasarkan drama Broadway dengan nama yang sama. Film ini merupakan kesuksesan finansial yang signifikan dengan anggaran yang rendah. Film terakhirnya, *[[Fedora (film 1978)|Fedora]]* dan *[[Buddy Buddy]]*, gagal memberi kesan kepada kritikus atau publik, meskipun *Fedora* telah dievaluasi ulang dan sekarang dianggap baik. Wilder berharap untuk menjadikan *[[Schindler's Ark]]* karya Thomas Keneally sebagai film terakhirnya, dengan mengatakan "Saya ingin melakukannya sebagai semacam peringatan untuk ibu, nenek, dan ayah tiri saya," yang semuanya telah dibunuh di Holocaust. Ia memuji adaptasi Steven Spielberg, *[[Schindler's List]]*. Kepada mereka yang menyangkal Holocaust, tulis Wilder di sebuah surat kabar Jerman, "Jika kamp konsentrasi dan kamar gas semuanya khayalan, maka tolong katakan padaku—di mana ibuku?"
## Gaya penyutradaraan
Pilihan penyutradaraan Wilder mencerminkan keyakinannya pada keutamaan menulis. Ia menghindari, terutama di paruh kedua kariernya, sinematografi yang berlebihan dari Alfred Hitchcock dan Orson Welles karena, menurut pendapat Wilder, adegan yang menarik perhatian pada dirinya sendiri akan mengalihkan perhatian penonton dari cerita. Film-film Wilder memiliki alur cerita yang padat dan dialog yang mengesankan. Meskipun gaya penyutradaraannya konservatif, tema-tema yang diangkatnya seringkali melampaui batas-batas hiburan arus utama. Setelah subjek dipilih, ia akan mulai memvisualisasikannya dalam konteks seniman tertentu. Keyakinannya adalah bahwa tidak peduli seberapa berbakatnya seorang aktor, tidak ada yang tanpa keterbatasan dan hasilnya akan lebih baik jika Anda menyesuaikan naskah dengan kepribadian mereka daripada memaksakan penampilan di luar itu. Wilder terampil dalam bekerja dengan para aktor, membujuk legenda era bisu Gloria Swanson dan Erich von Stroheim keluar dari masa pensiun untuk peran dalam *[[Sunset Boulevard (film)|Sunset Boulevard]]*. Mengenai film-film Wilder yang lebih komedi, Roger Ebert menulis: "dia menganggap karakter-karakternya dengan serius, atau setidaknya seserius yang diizinkan oleh materi, dan mendapat banyak tawa dengan memainkan adegan-adegan secara langsung."

Untuk *[[Stalag 17]]*, Wilder berhasil mendapatkan penampilan pemenang Oscar dari William Holden yang enggan (Holden ingin membuat karakternya lebih disukai; Wilder menolak). Dalam sebuah pertemuan casting, Wilder dilaporkan berkata, "Saya bosan dengan tipe pemeran klise—orang yang sama di setiap film." Contohnya adalah pemilihan Wilder sebagai Fred MacMurray dalam *[[Double Indemnity]]* dan *[[The Apartment]]*. MacMurray telah menjadi aktor bayaran tertinggi di Hollywood yang memerankan karakter yang sopan dan bijaksana dalam komedi ringan, melodrama, dan musikal; Wilder memerankannya sebagai seorang penipu ulung. Humphrey Bogart melepaskan citranya sebagai pria tangguh untuk memberikan salah satu penampilan terhangatnya dalam *[[Sabrina (film 1954)|Sabrina]]*. James Cagney, biasanya tidak dikenal karena komedi, tetapi berkesan dalam peran komedi beroktan tinggi untuk *[[One, Two, Three]]* Wilder. Wilder membujuk Monroe untuk tampil sangat efektif di *[[Some Like It Hot]]*.

Secara total, ia mengarahkan empat belas aktor berbeda dalam pertunjukan yang dinominasikan Oscar: Barbara Stanwyck dalam *Double Indemnity*, Ray Milland dalam *[[The Lost Weekend (film)|The Lost Weekend]]*, William Holden dalm *Sunset Boulevard* dan *Stalag 17*, Gloria Swanson, Erich von Stroheim dan Nancy Olson dalam *Sunset Boulevard*, Robert Strauss dalam *Stalag 17*, Audrey Hepburn dalam *Sabrina*, Charles Laughton dalam *[[Witness for the Prosecution (film 1957)|Witness for the Prosecution]]*, Elsa Lanchester dalam *Witness for the Prosecution*, Jack Lemmon dalam *Some Like It Hot* dan *The Apartment*, Jack Kruschen dalam *The Apartment*, Shirley MacLaine dalam *The Apartment* dan *[[Irma la Douce]]* dan Walter Matthau dalam *[[The Fortune Cookie]]*. Wilder membimbing Lemmon, dan merupakan sutradara pertama yang memasangkannya dan Matthau dalam *The Fortune Cookie*. Wilder dan Lemmon mengerjakan sebanyak tujuh film.
## Politik
Wilder menentang House Un-American Activities Committee (HUAC). Dia ikut menciptakan Committee for the First Amendment, dari 500 tokoh dan bintang Hollywood untuk "mendukung para profesional yang dipanggil untuk bersaksi di hadapan HUAC yang telah mengklasifikasikan diri mereka sebagai pihak yang bermusuhan terhadap interogasi dan para interogatornya." Beberapa anti-Komunis menginginkan mereka yang berkecimpung dalam industri sinema untuk mengambil sumpah setia. Screen Directors Guild Pemungutan suara dilakukan dengan mengangkat tangan. Hanya John Huston dan Wilder yang menentang. Huston berkata, "Saya yakin itu salah satu tindakan paling berani yang pernah dilakukan Billy, sebagai warga negara Jerman yang dinaturalisasi. Ada sekitar 150 hingga 200 direktur di pertemuan ini, dan di sini Billy dan saya duduk sendirian dengan tangan terangkat sebagai protes terhadap sumpah kesetiaan."

Wilder tidak terpengaruh oleh daftar hitam Hollywood. Dari 'Hollywood Ten' yang masuk daftar hitam, dia berkata, "Dari sepuluh orang itu, dua orang punya bakat, dan sisanya tidak ramah." Secara umum, Wilder tidak menyukai film berformula dan bergenre. Wilder senang mengolok-olok mereka yang menganggap politik terlalu serius. Dalam *[[Ball of Fire]]*, ratu burlesque Amerikanya 'Sugarpuss' menunjuk tenggorokannya yang sakit dan mengeluh "Pink? It's as red as the *[[Daily Worker]]* and just as sore." Kemudian, dia memberi pembantu rumah tangga yang sombong dan tidak tersenyum itu nama "Franco".
## Pensiun

Wilder menerima American Film Institute (AFI) Life Achievement Award pada tahun 1986. Dia menerima Irving G. Thalberg Memorial Award pada tahun 1988, Kennedy Center Honors pada tahun 1990 dan National Medal of Arts pada tahun 1993. Dia memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame. Wilder menjadi terkenal karena memiliki salah satu koleksi seni terbaik dan terlengkap di Hollywood, terutama koleksi seni modern. Sebagaimana yang ia gambarkan pada pertengahan tahun 80-an, "Itu penyakit. Aku tak tahu bagaimana caranya menghentikan diriku. Sebut saja bulimia kalau kau mau – atau rasa ingin tahu atau gairah. Aku punya beberapa lukisan Impresionis, beberapa lukisan Picasso dari setiap periode, beberapa lukisan bergerak karya Calder. Aku juga mengoleksi pohon-pohon kecil Jepang, pemberat kertas kaca, dan vas Cina. Sebutkan satu benda dan aku akan mengoleksinya." Ambisi artistik Wilder mendorongnya untuk menciptakan serangkaian karya seninya sendiri. Pada awal tahun 90-an, Wilder telah mengumpulkan banyak konstruksi seni plastik, yang banyak di antaranya dibuat bekerja sama dengan seniman Bruce Houston. Pada tahun 1993, pedagang seni Louis Stern, seorang teman lama, membantu menyelenggarakan pameran karya Wilder di galerinya di Beverly Hills. Pameran tersebut bertajuk *Billy Wilder's Marché aux Puces* dan segmen *Variations on the Theme of [[Nefertiti|Queen Nefertete]]* sangat populer. Seri ini menampilkan patung dada ratu Mesir yang dibungkus *à la* Christo, atau berlumuran *à la* Jackson Pollock, atau memamerkan kaleng sup Campbell sebagai penghormatan kepada Andy Warhol.
## Kehidupan pribadi dan kematian
Wilder menikah dengan Judith Coppicus pada 22 Desember 1936. Pasangan itu dikaruniai anak kembar, Victoria dan Vincent (lahir 1939), tetapi Vincent meninggal tak lama setelah lahir. Mereka bercerai pada tahun 1946. Wilder bertemu Audrey Young saat syuting *The Lost Weekend*. Mereka menikah pada tanggal 30 Juni 1949.

Wilder meninggal karena pneumonia pada tanggal 27 Maret 2002. Dia dimakamkan di Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary. Sebuah surat kabar Prancis, *[[Le Monde]]*, memberi judul berita kematian di halaman depan: "Billy Wilder is dead. Nobody is perfect", referensi ke dialog terakhir dalam *Some Like It Hot*.
## Warisan

"Jangan membosankan". — Billy Wilder

Wilder memegang peranan penting dalam sejarah sensor Hollywood karena memperluas cakupan materi subjek yang dapat diterima. Ia menyutradarai dua film noir definitifnya, *[[Double Indemnity]]* dan *[[Sunset Boulevard (film)|Sunset Boulevard]]*. Bersama dengan Woody Allen dan Marx Brothers, ia memimpin daftar film di AFI's 100 Years...100 Laughs versi American Film Institute dan dia mendapatkan posisi teratas dengan *[[Some Like It Hot]]*. Juga ada dalam daftar tersebut *[[The Apartment]]* dan *[[The Seven Year Itch]]*, yang disutradarainya, dan *[[Ball of Fire]]* dan *[[Ninotchka]]*, yang ia tulis bersama. AFI mencantumkan *Double Indemnity*, *Sunset Boulevard*, *Some Like It Hot* dan *The Apartment* pada AFI's 100 Years... 100 Movies. Wilder menduduki peringkat ke-6 dalam jajak pendapat sutradara pada daftar Sight & Sound tahun 2002 *The Greatest Directors of All Time*. Pada tahun 1996, *[[Entertainment Weekly]]* menempatkan Wilder di No. 24 di daftar "50 Greatest Directors"nya. Wilder menduduki peringkat ke-19 dalam daftar "40 Sutradara Terbaik Sepanjang Masa" versi ''Empire'' pada tahun 2005. Pada tahun 2007, majalah *[[Total Film]]* menempatkan Wilder di peringkat ke-13 dalam daftar "100 Sutradara Film Terbaik Sepanjang Masa". Wilder terpilih di posisi No. 4 pada jajak pendapat "Sutradara Terhebat Abad ke-20" yang dilakukan oleh majalah film Jepang *[[Kinema Junpo]]*.

Tujuh filmnya dilestarikan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat di Perpustakaan Kongres karena dianggap "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika". Anthony Lane menulis bahwa *Double Indemnity*, *The Seven Year Itch*, *Sunset Boulevard* dan *The Apartment* merupakan "bagian dari leksikon menonton film" dan *Some Like It Hot* merupakan "harta nasional." Roger Ebert bertanya, "Dari sekian banyak sutradara hebat di zaman keemasan Hollywood, adakah yang membuat lebih banyak film yang tetap segar dan menghibur hingga saat ini seperti film Billy Wilder?...Dan siapa lagi yang bisa menurunkan tiga pesaing di antara dialog penutup terbaik sepanjang masa?", mengutip dialog penutup *Sunset Boulevard*, *Some Like It Hot*, dan *The Apartment*.

Ketika *[[Belle Époque (film)|Belle Époque]]* memenangkan Academy Award tahun 1993 untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, Pembuat film Spanyol Fernando Trueba mengatakan dalam pidato penerimaannya: "Saya ingin percaya pada Tuhan untuk berterima kasih kepada-Nya. Tapi saya hanya percaya pada Billy Wilder... jadi terima kasih, Tuan Wilder." Menurut Trueba, Wilder meneleponnya keesokan harinya dan mengatakan kepadanya: "Fernando, itu Tuhan." Pembuat film Prancis Michel Hazanavicius mengucapkan terima kasih kepada Billy Wilder dalam pidato penerimaan Oscar Film Terbaik tahun 2012 atas ''The Artist'': "Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada tiga orang berikut ini, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Billy Wilder, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Billy Wilder, dan saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Billy Wilder." Nominasi 12 Academy Award Wilder untuk penulisan naskah adalah sebuah rekor hingga tahun 1997 ketika Woody Allen menerima nominasi ke-13 atas *[[Deconstructing Harry]]*. Pada tahun 2017, Vulture.com menobatkan Wilder sebagai penulis skenario terbaik sepanjang masa. Dia menyutradarai empat belas aktor dalam pertunjukan yang dinominasikan Oscar. Epitaph Wilder, sebuah parafrase dari dialog terakhir *Some Like It Hot*, adalah "I'm a writer but then nobody's perfect."

## Filmografi
### Era Hollywood

### Era Jerman

### Era Prancis

## Referensi

## Pranala luar

* 
* Billy Wilder - The German-Hollywood Connection
* Film Noir and Billy Wilder
* American Master - Billy Wilder
* Wilder Bibliography (via UC Berkeley)
* Billy Wilder Fanlisting 
* Billy Wilder Tribute at NPR