Sejarah anime

**Sejarah anime** dapat ditelusuri kembali ke awal abad ke-20, dengan film-film paling awal yang dapat diverifikasi berasal dari tahun 1917. Sejarah anime berawal dari awal abad ke-20, dengan Jepang memproduksi film animasi pertamanya pada tahun 1910-an, yang dipengaruhi oleh teknik animasi Barat. Namun, baru pada tahun 1960-an, dengan karya Osamu Tezuka, yang sering disebut "Dewa Manga", anime mulai terbentuk sebagai fenomena budaya yang berbeda. *[[Astro Boy]]* (1963) karya Tezuka dianggap sebagai salah satu serial TV anime besar pertama, yang menjadi fondasi bagi industri animasi. Selama beberapa dekade berikutnya, anime tumbuh dalam popularitas baik di dalam negeri maupun internasional, dengan beragam genre dan gaya yang muncul. Pada tahun 1980-an dan 1990-an, anime telah menjadi fenomena global, dengan karya-karya berpengaruh seperti *[[Akira (film 1988)|Akira]]*, *[[Dragon Ball]]*, dan *[[Sailor Moon]]* menjangkau khalayak internasional. Saat ini, anime merupakan bagian utama dari budaya pop global, yang dikenal karena gaya seninya yang unik, kedalaman cerita, dan pengaruhnya yang luas di berbagai media. Sebelum munculnya film, Jepang telah memiliki tradisi hiburan yang kaya dengan figur-figur yang dicat warna-warni yang bergerak melintasi layar proyeksi dalam *utsushi-e* (写し絵), jenis pertunjukan lentera ajaib Jepang tertentu yang populer pada abad ke-19. Mungkin terinspirasi oleh pertunjukan *phantasmagoria* Eropa, pemain *utsushi-e* menggunakan slide mekanis dan mengembangkan proyektor kayu ringan (*furo*) yang dapat digenggam sehingga beberapa pemain dapat mengendalikan gerakan figur-figur yang diproyeksikan berbeda.

Generasi kedua animator  pada akhir tahun 1910-an termasuk Ōten Shimokawa, Jun'ichi Kōuchi dan Seitarō Kitayama, yang umumnya disebut sebagai "bapaknya" anime. Film propaganda, seperti *[[Momotarō no Umiwashi]]* (1943) dan *[[Momotarō: Umi no Shinpei]]* (1945), yang terakhir menjadi film fitur anime pertama, dibuat selama Perang Dunia II. 

Selama tahun 1970-an, anime berkembang lebih jauh, dengan inspirasi dari para animator Disney, memisahkan diri dari akarnya di Barat, dan mengembangkan genre-genre yang berbeda seperti mecha dan subgenre robot supernya. Pertunjukan khas dari periode ini termasuk *Astro Boy*, *[[Lupin III]]* dan *[[Mazinger Z]].* Selama periode ini beberapa pembuat film menjadi terkenal, terutama Hayao Miyazaki dan Mamoru Oshii. Doraemon, yang mulai ditayangkan pada tahun 1979, telah menjadi anime dengan durasi terpanjang sepanjang masa.

Pada tahun 1980-an, anime menjadi arus utama di Jepang, mengalami peningkatan produksi dengan meningkatnya popularitas anime seperti *[[Gundam]]*, *[[Macross]], Dragon Ball*, dan genre seperti robot sungguhan, opera luar angkasa, dan *[[cyberpunk]]*. *[[Space Battleship Yamato]]* dan *[[Super Dimension Fortress Macross]]* juga meraih kesuksesan di seluruh dunia setelah masing-masing diadaptasi sebagai *[[Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199|Star Blazers]]* dan *[[Robotech]].*

Film *Akira* yang dirilis pada tahun 1988 menjadi film yang sukses di kancah internasional. Kemudian, pada tahun 2004, kreator yang sama memproduksi *[[Steamboy]]*, yang menjadi film anime termahal. *[[Spirited Away]]* berbagi hadiah pertama di Festival Film Berlin tahun 2002 dan memenangkan Academy Award tahun 2003 untuk Film Animasi Terbaik, sementara *[[Ghost in the Shell 2: Innocence]]* ditayangkan di Festival Film Cannes tahun 2004 .

## Hiburan sebelum film
Sebelum film, Jepang telah memiliki beberapa bentuk hiburan yang berbasis pada cerita dan gambar. *[[Emakimono]]* dan *kagee* dianggap sebagai cikal bakal animasi Jepang. *Emakimono* umum di abad ke-11. Pendongeng keliling menceritakan legenda dan anekdot sementara *emakimono* dibuka dari kanan ke kiri dengan urutan kronologis, sebagai panorama bergerak. *Kagee* populer selama periode Edo dan berasal dari permainan bayangan Tiongkok. Lentera ajaib dari Belanda juga populer di abad kedelapan belas. Drama kertas yang disebut *[[Kamishibai]]* melonjak di abad kedua belas dan tetap populer di teater jalanan hingga tahun 1930-an. Boneka teater *[[bunraku]]* dan cetakan *[[ukiyo-e]]* dianggap sebagai nenek moyang karakter dari sebagian besar animasi Jepang. Akhirnya, manga merupakan inspirasi berat untuk animasi Jepang. Kartunis Kitazawa Rakuten dan Okamoto Ippei menggunakan elemen film dalam strip mereka pada awal abad ke-20.

## Asal-usul Anime (1907-1922)

Menurut Natsuki Matsumoto, film animasi pertama yang diproduksi di Jepang mungkin telah muncul sejak tahun 1907. Dikenal sebagai *[[Katsudō Shashin]]* (活動写真, "Foto Aktivitas"), dari penggambaran seorang anak laki-laki dalam pakaian pelaut yang menggambar karakter untuk *katsudō shashin*, film ini pertama kali ditemukan pada tahun 2005. Film ini terdiri dari lima puluh bingkai yang distensil langsung ke strip seluloid. Klaim ini belum diverifikasi dan mendahului pertunjukan pertama film animasi yang diketahui di Jepang. Tanggal dan film pertama yang ditayangkan di depan umum adalah sumber pertikaian lainnya: sementara tidak ada animasi produksi Jepang yang diketahui secara pasti hingga tahun 1916, kemungkinan ada film lain yang masuk ke Jepang dan tidak ada catatan yang diketahui telah muncul untuk membuktikan pertunjukan sebelum tahun 1912. Judul film telah muncul selama bertahun-tahun, tetapi tidak ada yang terbukti mendahului tahun ini. Animasi asing pertama diketahui ditemukan di Jepang pada tahun 1910, tetapi tidak jelas apakah film tersebut pernah ditayangkan di bioskop atau ditayangkan di depan umum. Yasushi Watanabe menemukan sebuah film yang dikenal sebagai *[[Fushigi no Bōrudo]]* (不思議のボールド, "Papan Keajaiban") dalam catatan perusahaan *[[Yoshizawa Shōten]]* (吉沢商店) . Deskripsi tersebut cocok dengan *[[Humorous Phases of Funny Faces]]* karya James Blackton, meskipun konsensus akademis tentang apakah ini adalah film animasi sejati masih diperdebatkan. Menurut Kyokko Yoshiyama, film animasi pertama yang berjudul *[[Nippāru no Henkei]]* (ニッパールの変形, "Transformasi Nippāru") ditayangkan di Jepang di *[[Asakusa Teikokukan]]* (浅草帝国館) di Tokyo pada tahun 1912. Akan tetapi, Yoshiyama tidak menyebut film tersebut sebagai "animasi". Film animasi pertama yang dikonfirmasi ditayangkan di Jepang adalah *[[Les Exploits de Feu Follet]]* karya Émile Cohl pada tanggal 15 Mei 1912. Meskipun spekulasi dan "film tipuan" lainnya telah ditemukan di Jepang, film ini merupakan catatan pertama yang tercatat tentang pertunjukan publik film animasi dua dimensi di bioskop Jepang. Selama masa ini, animasi Jerman yang dipasarkan untuk rilis di rumah didistribusikan di Jepang. Pada tahun 1914, kartun AS dan Eropa diperkenalkan ke Jepang, yang menginspirasi kreator Jepang seperti Junichi Kouchi dan Seitaro Kitayama, keduanya dianggap sebagai "bapak anime".

Beberapa animasi lengkap yang dibuat pada awal mula animasi Jepang masih ada. Alasannya beragam, tetapi banyak yang bersifat komersial. Setelah klip diputar, gulungan (yang merupakan milik bioskop) dijual ke bioskop-bioskop yang lebih kecil di negara tersebut dan kemudian dibongkar dan dijual sebagai strip atau bingkai tunggal. Anime pertama yang diproduksi di Jepang yang bertahan hingga zaman modern, *[[Namakura Gatana]]*, dirilis pada tanggal 30 Juni 1917, tetapi di sana masih diperdebatkan judul mana yang pertama kali mendapatkan kehormatan itu. Telah dipastikan bahwa *Dekobō Shingachō: Meian no Shippai* (凸坊新画帳・名案の失敗, "") dibuat sekitar bulan Februari 1917. Judul dengan nama *New Art Book of Tokobo: Imosuke's Boar Hunt* (凸坊新畫帖 芋助猪狩の巻) adalah film anime domestik pertama.

Film anime pendek pertama dibuat oleh tokoh terkemuka dalam industri tersebut. Ōten Shimokawa adalah seorang kartunis dan kartunis politik yang bekerja untuk majalah Tokyo Puck. Ia disewa oleh Tenkatsu untuk membuat animasi bagi mereka. Karena alasan medis, ia hanya mampu membuat lima film, termasuk *[[Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki]]* (1917), sebelum ia kembali ke pekerjaan sebelumnya sebagai kartunis. Animator terkemuka lainnya pada periode ini adalah Jun'ichi Kōuchi. Ia adalah seorang kartunis dan pelukis, yang juga telah mempelajari lukisan cat air. Pada tahun 1912, ia juga memasuki sektor kartunis dan disewa untuk animasi oleh Kobayashi Shokai pada akhir tahun 1916. Ia dipandang sebagai animator Jepang yang paling maju secara teknis pada tahun 1910-an. Karya-karyanya mencakup sekitar 15 film. Yang ketiga adalah Seitaro Kitayama, seorang animator awal yang membuat animasi sendiri dan tidak disewa oleh perusahaan besar. Dia akhirnya mendirikan studio animasinya sendiri, Kitayama Eiga Seisakujo, yang kemudian ditutup karena kurangnya kesuksesan komersial. Dia menggunakan teknik papan tulis, dan kemudian animasi kertas, dengan dan tanpa latar belakang pra-cetak. Namun, karya-karya para pelopor ini hancur setelah Gempa Besar Kanto tahun 1923. Karya -karya dari dua pelopor terakhir ini termasuk Namakura Gatana ("Pedang Tumpul", 1917) dan film tahun 1918 *[[Urashima Tarō (anime)|Urashima Tarō]]* , yang diyakini telah ditemukan bersama di sebuah pasar barang antik pada tahun 2007. Namun, kemudian ditetapkan bahwa *Urashima Tarō* ini kemungkinan besar adalah film yang sama sekali berbeda dengan cerita yang mirip dengan film tahun 1918 yang hilang oleh Kitayama, dan karena itu tidak lagi dikreditkan kepadanya. Sampai Oktober 2017, Urashima Tarō karya Kitayama masih belum ditemukan. 

## Produksi pra-perang (1923-1939)
Yasuji Murata, Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto, dan Noburō Ōfuji adalah murid Kitayama Seitaro dan bekerja di studio filmnya. Kenzō Masaoka, animator penting lainnya, bekerja di studio animasi yang lebih kecil. Banyak film animasi Jepang awal yang hilang setelah gempa bumi Tokyo tahun 1923, termasuk yang menghancurkan sebagian besar studio Kitayama, dengan para seniman mencoba memasukkan motif dan cerita tradisional ke dalam bentuk baru.

Para animator sebelum perang menghadapi beberapa kesulitan. Pertama, mereka harus bersaing dengan produsen asing seperti Disney, yang berpengaruh pada penonton dan produsen. Film-film asing telah menghasilkan keuntungan di luar negeri, dan dapat dijual dengan harga lebih rendah di pasar Jepang, dengan harga lebih rendah daripada yang dibutuhkan produsen dalam negeri untuk mencapai titik impas. Dengan demikian, para animator Jepang harus bekerja dengan murah, di perusahaan-perusahaan kecil dengan hanya segelintir karyawan, yang kemudian menyulitkan untuk bersaing dalam hal kualitas dengan produk asing yang berwarna, bersuara, dan dipromosikan oleh perusahaan-perusahaan yang jauh lebih besar. Hingga pertengahan 1930-an, animasi Jepang umumnya menggunakan animasi potongan alih-alih animasi sel karena seluloid terlalu mahal. Hal ini mengakibatkan animasi yang tampak turunan, datar (karena gerakan maju dan mundur sulit dilakukan) dan tanpa detail. Namun seperti halnya animator Jepang pascaperang yang mampu mengubah animasi terbatas menjadi sebuah nilai tambah, para ahli seperti Yasuji Murata dan Noburō Ōfuji juga mampu melakukan keajaiban yang mereka buat dengan animasi potongan.

Animator seperti Kenzo Masaoka dan Mitsuyo Seo, bagaimanapun, mencoba untuk membawa animasi Jepang ke tingkat karya asing dengan memperkenalkan animasi sel, suara, dan teknologi seperti kamera multiplane . Masaoka menciptakan anime bicara pertama, *[[Chikara to Onna no Yo no Naka]]*, dirilis pada tahun 1933, dan anime pertama yang dibuat sepenuhnya menggunakan animasi sel, The *[[Dance of the Chagamas]]* (1934). Seo adalah orang pertama yang menggunakan kamera multiplane di Ari-chan pada tahun 1941.

Namun, inovasi semacam itu sulit didukung secara komersial, jadi animasi praperang sangat bergantung pada sponsor, karena animator sering berkonsentrasi membuat film PR untuk perusahaan, film edukasi untuk pemerintah, dan akhirnya karya propaganda untuk militer. Selama masa ini, sensor dan peraturan sekolah melarang anak-anak menonton film, jadi anime yang dapat memiliki nilai edukasi didukung dan didorong oleh Monbusho (Kementerian Pendidikan). Ini terbukti penting bagi produser yang mengalami kendala merilis karya mereka di teater biasa. Animasi telah menemukan tempat dalam penggunaan skolastik, politik, dan industri.

## Masa Perang Dunia Kedua
Pada tahun 1930-an, pemerintah Jepang mulai menegakkan nasionalisme budaya . Hal ini juga menyebabkan penyensoran dan kontrol yang ketat terhadap media yang diterbitkan. Banyak animator didesak untuk memproduksi animasi yang menegakkan semangat dan afiliasi nasional Jepang. Beberapa film ditayangkan di teater berita, terutama setelah Undang-Undang Film tahun 1939 mempromosikan film dokumenter dan film pendidikan lainnya. Dukungan tersebut membantu meningkatkan industri, karena perusahaan-perusahaan besar terbentuk melalui merger dan mendorong studio live-action besar seperti Shochiku untuk mulai memproduksi animasi. Di Shochiku-lah karya-karya besar seperti Kumo to Chūrippu karya Kenzō Masaoka diproduksi. Namun, reorganisasi industri pada masa perang menggabungkan studio-studio film fitur menjadi tiga perusahaan besar.

Selama Perang Dunia Kedua, lebih banyak film animasi yang dipesan oleh Tentara Kekaisaran Jepang , yang menunjukkan orang-orang Jepang yang licik dan gesit menang melawan pasukan musuh. Ini termasuk film-film seperti Momotarō: Umi no Shinpei (Momotaro: Pelaut Suci ) (1943) karya Maysuyo Seo yang berfokus pada pendudukan Jepang di Asia.

## Pascaperang
Pada tahun-tahun pasca perang, media Jepang sering dipengaruhi oleh Amerika Serikat, yang menyebabkan beberapa orang mendefinisikan anime sebagai animasi yang berasal dari Jepang setelah tahun 1945. Faktanya, istilah itu sendiri menjadi semakin umum sekitar periode waktu ini.

Anime dan manga mulai berkembang pada tahun 1940-an dan 1950-an, dengan film-film asing (dan tata letak oleh kartunis Amerika), memengaruhi orang-orang seperti Osamu Tezuka. 

Pada tahun 1950-an, studio anime mulai muncul di seluruh Jepang. Hiroshi Takahata membeli sebuah studio bernama Japan Animated Films pada tahun 1948, mengganti namanya menjadi Tōei Dōga, dengan ambisi untuk menjadi "Disney dari Timur." Sementara di sana, Takahata bertemu dengan animator lain seperti Yasuji Mori, yang menyutradarai *[[Doodling Kitty]]*, pada bulan Mei 1957. Namun, bagi publik Jepang, baru pada saat perilisan *[[Panda and the Magic Serpent]]* pada bulan Oktober 1958 Jepang sepenuhnya memasuki dunia animasi profesional. Sementara para animator mulai bereksperimen dengan gaya mereka sendiri, menggunakan teknik Barat, Tezuka Osamu mulai menggambar *[[Manga shōnen|manga shonen]]* seperti *[[Rob no Kishi]]* (Knight of the Ribbon), yang kemudian menjadi Princess Knight, mencoba untuk menarik pembaca wanita, sementara juga memelopori manga shoujo.

## ''Toei Animation'' dan ''Mushi Production''
**[[Toei Animation]]** didirikan dan memproduksi film anime berwarna pertama pada tahun 1958, *Hakujaden* (*[[The Tale of the White Serpent]]*, 1958). Film ini dirilis di AS pada tahun 1961 serta *Panda and the Magic Serpent*. Setelah keberhasilan proyek tersebut, Toei merilis animasi berdurasi panjang baru setiap tahunnya.

Osamu Tezuka mendirikan Mushi Production pada tahun 1961, setelah kontrak Tezuka dengan Toei Animation berakhir. Studio ini memelopori animasi TV di Jepang, dan bertanggung jawab atas serial TV yang sukses seperti *Astro Boy*, *[[Kimba the White Lion]]*, *[[Gokū no Daibōken]]*, dan *[[Princess Knight]]*.

Mushi Production juga memproduksi anime pertama yang disiarkan di Amerika Serikat (di NBC pada tahun 1963), meskipun Osamu Tezuka akan mengeluh tentang pembatasan pada televisi AS, dan perubahan yang diperlukan untuk siaran. Anime pertama yang ditayangkan di Amerika Serikat adalah *[[Animal Baseball Match]]* (動物大野球戦) yang dibuat pada tahun 1949 tetapi ditayangkan pada tahun 1957.

## 1960an
Pada tahun 1960-an, gaya unik anime Jepang mulai terbentuk, dengan karakter bermata besar, bermulut besar, dan berkepala besar. Film anime pertama yang disiarkan adalah *Moving Pictures* pada tahun 1960. Tahun 1961 menyaksikan pemutaran perdana serial televisi animasi pertama Jepang, *Instant History*, meskipun serial tersebut tidak sepenuhnya terdiri dari animasi. *Magic Boy*, dikenal di Jepang sebagai *[[Shōnen Sarutobi Sasuke]]* (少年猿飛佐助, "The Boy Sarutobi Sasuke") , adalah sebuah film animasi Jepang tahun 1959 yang dirilis pada tanggal 25 Desember 1959. Dirilis sebagai anime teatrikal kedua Toei Animation , film ini dirilis di bioskop-bioskop di Amerika Serikat oleh Metro-Goldwyn-Mayer pada tanggal 22 Juni 1961, menjadikannya film anime pertama yang dirilis di negara tersebut, diikuti oleh *Panda and the Magic Serpent* pada tanggal 8 Juli 1961. Film-film ini cukup populer sehingga membuka jalan bagi anime lain untuk mengikutinya. *Astro Boy*, diciptakan oleh Osamu Tezuka, ditayangkan perdana di Fuji TV pada tanggal 1 Januari 1963. Ini menjadi serial anime pertama yang ditayangkan secara luas untuk khalayak Barat, terutama di Amerika Serikat, menjadi  relatif populer dan memengaruhi budaya populer AS, dengan perusahaan-perusahaan Amerika memperoleh berbagai judul dari produser Jepang. *Astro  Boy* sangat berpengaruh pada anime lain pada tahun 1960-an, dan diikuti oleh sejumlah besar anime tentang robot atau luar angkasa. Sementara Tezuka merilis banyak acara animasi lainnya, seperti *[[Kimba the White Lion]]* (berdasarkan manga-nya sendiri), anime lepas landas, studio melihatnya sebagai kesuksesan komersial.  Tahun 1960- an  juga membawa anime ke televisi dan di Amerika. Perjanjian-perjanjian awal yang dibuat antara produser di AS dan Jepang ini menjanjikan penyebaran animasi ke tempat-tempat lain di seluruh dunia. 

Tahun 1963 memperkenalkan Sennin Buraku sebagai anime "larut malam" pertama dan serial televisi anime pertama Toei Doga Wolf Boy Ken . Mushi Pro terus memproduksi lebih banyak anime televisi dan meraih kesuksesan dengan judul-judul seperti *Kimba the White Lion* pada tahun 1965. Apa yang dicatat sebagai anime gadis penyihir pertama, *[[Sally, the Witch|Sally the Witch]],* mulai disiarkan pada tahun 1966. Anime televisi Speed Racer yang asli dimulai pada tahun 1967 dan dibawa ke Barat dengan kesuksesan besar. Pada saat yang sama, adaptasi anime dari Princess Knight karya Tezuka ditayangkan, menjadikannya salah satu dari sedikit anime shoujo pada dekade itu. Adaptasi anime pertama dari manga *Cyborg 009* karya Shotaro Ishinomori dibuat pada tahun 1968, mengikuti adaptasi film dua tahun sebelumnya. "*Attack no.1*" tahun 1969, anime olahraga shoujo pertama adalah salah satu yang pertama sukses di primetime Jepang dan juga populer di seluruh Eropa, khususnya di Jerman dengan nama "Mila Superstar."

Anime Sazae-san yang sudah lama tayang juga dimulai pada tahun 1969 dan terus berlanjut hingga saat ini dengan lebih dari 6.500 episode yang disiarkan pada tahun 2014. Dengan pangsa pemirsa sebesar 25%, serial ini masih menjadi anime yang paling populer yang disiarkan.

## 1970an
Selama tahun 1970-an, pasar film Jepang menyusut karena persaingan dari televisi.  Hal ini mengurangi staf animasi Toei dan banyak animator pergi ke studio seperti A Pro dan Telecom Animation. Mushi Production bangkrut (meskipun studio itu dihidupkan kembali 4 tahun kemudian), mantan karyawannya mendirikan studio seperti Madhouse dan Sunrise . Banyak animator muda didorong ke posisi sutradara, dan suntikan bakat muda memungkinkan berbagai macam eksperimen. Salah satu produksi televisi paling awal yang sukses di awal tahun 1970-an adalah *[[Tomorrow's Joe]]* (1970), sebuah anime tinju yang telah menjadi ikon di Jepang. 1971 melihat angsuran pertama dari anime *[[Lupin III]]* . Bertentangan dengan popularitas waralaba saat ini, seri pertama berjalan selama 23 episode sebelum dibatalkan. Seri kedua (dimulai pada tahun 1977) melihat lebih banyak kesuksesan, mencakup 155 episode selama tiga tahun.

Contoh lain dari eksperimen ini adalah serial televisi *[[Heidi, Girl of the Alps]]* karya Isao Takahata tahun 1974. Pertunjukan ini awalnya sulit dijual karena merupakan drama realistis sederhana yang ditujukan untuk anak-anak, dan sebagian besar jaringan TV menganggap anak-anak membutuhkan sesuatu yang lebih fantastis untuk menarik mereka. *Heidi* sukses secara internasional, populer di banyak negara Eropa, dan sangat sukses di Jepang sehingga memungkinkan Hayao Miyazaki dan Takahata untuk memulai serangkaian anime berbasis sastra ( *[[World Masterpiece Theater]]* ). Miyazaki dan Takahata meninggalkan Nippon Animation pada akhir 1970-an. Dua produksi Miyazaki yang mendapat pujian kritis selama 1970-an adalah *Future Boy Conan* (1978) dan *Lupin III: The Castle of Cagliostro* (1979). *Doraemon* , yang disiarkan di *[[TV Asahi]]* pada tahun 1979, telah menjadi serial anime yang paling banyak ditonton dan populer sepanjang masa.

Selama periode ini, animasi Jepang mencapai benua Eropa dengan produksi yang ditujukan untuk anak-anak Eropa dan Jepang, dengan contoh yang paling menonjol adalah *Heidi* yang disebutkan di atas tetapi juga *Barbapapa* dan Vicky the Viking. secara khusus, anime dan manga menemukan audiens yang reseptif di Italia, Jerman, dan Prancis; Asia Timur dan Tenggara; dan di seluruh Amerika Latin.  Minat masing-masing negara meningkat pada hasil produksi Jepang, yang ditawarkan dengan harga murah.  Pada tahun 1970-an, animasi Jepang yang disensor ditayangkan di televisi AS. Misalnya, karakter transgender disensor dalam *Battle of the Planets*, adaptasi Amerika dari *Science Ninja Team Gatchaman.*

Genre lain yang dikenal sebagai mecha mulai muncul pada masa ini. Beberapa karya awal termasuk *[[Mazinger Z]]* (1972–1974), *[[Science Ninja Team Gatchaman]]* (1972–1974), *Space Battleship Yamato* (1974–75) dan *[[Mobile Suit Gundam]]* (1979–80).

Berbeda dengan acara yang berorientasi pada aksi, acara untuk penonton wanita seperti *Candy Candy* dan *The Rose of Versailles* memperoleh popularitas tinggi di televisi Jepang dan kemudian di berbagai belahan dunia. 

Pada tahun 1978, lebih dari lima puluh acara ditayangkan di televisi. 

## 1980an
Pada tahun 1980-an, anime mulai mengalami "pembaruan kualitas visual" berkat sutradara baru seperti Hayao Miyazaki dan Isao Takahata, yang mendirikan Studio Ghibli pada tahun 1985, dan Katsuhiro Ōtomo.Anime mulai berurusan dengan cerita yang lebih bernuansa dan kompleks, sementara Boy's Love terus memengaruhi norma-norma budaya, berakar di seluruh Asia Timur, karena negara-negara seperti Korea Selatan, Thailand, dan Tiongkok menyerap ekspor budaya pop Jepang ini. Pergeseran ke arah opera luar angkasa menjadi lebih jelas dengan kesuksesan komersial *[[Star Wars]]* (1977). Genre fiksi ilmiah, secara keseluruhan, memiliki pengaruh yang kuat pada animasi Jepang, membentuk arah kreatifnya.

Hal ini memungkinkan opera luar angkasa Space Battleship Yamato (1974) untuk dihidupkan kembali sebagai film teater. Mobile Suit Gundam (1979) juga sukses dan dihidupkan kembali sebagai film teater pada tahun 1982. Keberhasilan versi teater Yamato dan Gundam dipandang sebagai awal dari ledakan anime tahun 1980-an, dan "Zaman Keemasan Kedua Sinema Jepang"

Sebuah subkultur di Jepang, yang anggotanya kemudian menyebut diri mereka otaku, mulai berkembang di seputar majalah animasi seperti Animage dan Newtype. Majalah-majalah ini terbentuk sebagai respons terhadap fandom yang luar biasa yang berkembang di seputar acara-acara seperti Yamato dan Gundam pada akhir 1970-an dan awal 1980-an.

Di Amerika Serikat, popularitas Star Wars memiliki efek yang serupa, meskipun jauh lebih kecil, pada perkembangan anime. *[[Gatchaman]]* dikerjakan ulang dan disunting menjadi *Battle of the Planets* pada tahun 1978 dan lagi sebagai *[[G-Force (film)|G-Force]]* pada tahun 1986. *Space Battleship Yamato* dikerjakan ulang dan disunting menjadi *[[Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199|Star Blazers]]* pada tahun 1979. Seri *[[Macross]]* dimulai dengan *[[The Super Dimension Fortress Macross]]* (1982), yang diadaptasi ke dalam bahasa Inggris sebagai *arc* pertama dari *[[Robotech]]* (1985), yang dibuat dari tiga judul anime terpisah: *The Super Dimension Fortress Macross,* *Super Dimension Cavalry Southern Cross* dan *Genesis Climber Mospeada.* Sekuel dari *[[Mobile Suit Gundam]]*, *[[Mobile Suit Zeta Gundam]]* (1985), menjadi opera ruang angkasa robot nyata paling sukses di Jepang, di mana ia berhasil mendapatkan rating televisi rata-rata sebesar 6,6% dan puncaknya sebesar 11,7%.

Subkultur otaku menjadi lebih menonjol dengan adaptasi *[[Mamoru Oshii]]* dari manga populer *[[Rumiko Takahashi Urusei Yatsura]]* (1981). Yatsura membuat Takahashi menjadi nama yang dikenal luas dan Oshii akan melepaskan diri dari budaya penggemar dan mengambil pendekatan yang lebih auteuristik dengan filmnya tahun 1984 *[[Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer]]*. Putusnya hubungan dengan subkultur otaku ini akan memungkinkan Oshii untuk bereksperimen lebih jauh.

Subkultur otaku memiliki pengaruh terhadap orang-orang yang memasuki industri tersebut pada masa itu. Yang paling terkenal di antara orang-orang ini adalah kelompok produksi amatir Daicon Films yang kemudian menjadi Gainax . Gainax mulai membuat film untuk konvensi fiksi ilmiah Daicon dan sangat populer di komunitas otaku sehingga mereka diberi kesempatan untuk memimpin film anime termahal saat itu, *[[Royal Space Force: The Wings of Honnêamise|Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)]]*.

## 1990an
Pada tahun 1995, Hideaki Anno menulis dan menyutradarai anime kontroversial *[[Neon Genesis Evangelion]]*. Pertunjukan ini menjadi populer di Jepang di kalangan penggemar anime dan dikenal masyarakat umum melalui perhatian media arus utama. Dipercayai bahwa Anno awalnya ingin pertunjukan tersebut menjadi anime *otaku* terbaik, yang dirancang untuk menghidupkan kembali industri anime yang sedang menurun, tapi di pertengahan produksi dia juga membuat kritik keras terhadap subkultur tersebut. Hal ini berpuncak pada film yang sukses tetapi kontroversial  *[[The End of Evangelion]]* yang meraup lebih dari $10 juta pada tahun 1997. Banyak adegan kekerasan dan seksual di *Evangelion* menyebabkan TV Tokyo untuk meningkatkan sensor konten anime. Akibatnya, ketika *[[Cowboy Bebop]]* pertama kali disiarkan pada tahun 1998, tayangan tersebut diedit secara besar-besaran dan hanya setengah episode yang ditayangkan; itu juga memperoleh popularitas besar baik di dalam maupun di luar Jepang.

*Evangelion* memulai serangkaian pertunjukan mecha yang disebut "post-*Evangelion*" atau pertunjukan mecha "organik" . Sebagian besar adalah pertunjukan robot raksasa dengan semacam plot religius atau kompleks. Ini termasuk: *[[RahXephon]]*, *[[Brain Powerd]]*, dan *[[Gasaraki]]*. Hal ini juga menyebabkan pertunjukan anime eksperimental larut malam yang menjadi forum untuk anime eksperimental seperti *[[Boogiepop Phantom]]* (2000), *[[Texhnolyze]]* (2003) dan *[[Paranoia Agent]]* (2004). Film anime eksperimental juga dirilis pada tahun 1990-an, yang paling terkenal adalah film thriller cyberpunk *[[Ghost in the Shell (1995 film)|Ghost in the Shell]]* (1995), yang memiliki pengaruh kuat terhadap *[[The Matrix]]*. *Ghost in the Shell*, bersama *Evangelion* dan neo-noir space Western *[[Cowboy Bebop]]*, membantu meningkatkan kesadaran anime di pasar internasional.

Pada tahun 1997, *[[Princess Mononoke]]* karya Hayao Miyazaki menjadi film anime termahal hingga saat itu, menghabiskan biaya produksi sebesar $20 juta. Miyazaki secara pribadi memeriksa masing-masing dari 144.000 sel dalam film tersebut, dan diperkirakan telah menggambar ulang bagian dari 80.000 di antaranya. Tahun 1997 juga merupakan tahun debutnya Satoshi Kon, *[[Perfect Blue]]*, yang memenangkan penghargaan "Film Terbaik" dan "Animasi Terbaik" di Festival Fantasia Montreal tahun 1997. Film ini juga memenangkan penghargaan di Festival Film Fantasporto Portugal.

Akhir tahun 1990-an juga menyaksikan kebangkitan singkat genre super robot yang popularitasnya menurun karena munculnya acara robot sungguhan dan acara mecha psikologis seperti *[[Gundam]]*, *[[Macross]]*, dan*Evangelion*. Kebangkitan genre robot super dimulai dengan *[[Brave Exkaiser]]* pada 1990, dan menyebabkan pembuatan ulang dan sekuel acara robot super tahun 1970-an seperti *[[Getter Robo Go]]* dan ''Tetsujin-28 go FX''. Ada sangat sedikit pertunjukan robot super populer yang diproduksi setelah ini, sampai *[[Tengen Toppa Gurren Lagann]]* pada tahun 2007.

Bersamaan dengan robot super, genre robot sungguhan juga mengalami penurunan selama tahun 1990-an. Meskipun beberapa pertunjukan *[[Gundam]]* diproduksi selama dekade ini, sangat sedikit dari mereka yang sukses. Satu-satunya pertunjukan *Gundam* pada tahun 1990-an yang berhasil mencapai rata-rata rating televisi lebih dari 4% di Jepang adalah *[[Mobile Fighter G Gundam]]* (1994) dan *[[New Mobile Report Gundam Wing]]* (1995). Baru pada tahun 2002, genre robot sungguhan kembali populer dalam *[[Mobile Suit Gundam SEED]]* 

Pada tahun 1998, lebih dari seratus acara anime ditayangkan di televisi di Jepang, termasuk serial populer berdasarkan waralaba permainan video *[[Pokémon]]*. Serial anime tahun 1990-an lainnya yang mendapatkan kesuksesan internasional adalah *[[Dragon Ball Z]],* *[[Sailor Moon]],* dan *[[Digimon]]*; Keberhasilan acara-acara ini membawa pengakuan internasional terhadap genre seni bela diri pahlawan super, genre gadis ajaib, dan genre aksi-petualangan, masing-masing. Secara khusus, *Dragon Ball Z* dan *Sailor Moon* telah dialihbahasakan ke lebih dari selusin bahasa di seluruh dunia. Kesuksesan besar lainnya adalah anime *[[One Piece (seri televisi 1999)|One Piece]]*, berdasarkan manga terlaris sepanjang masa, yang masih berlanjut.

## Masuknya Anime ke Indonesia

Awal mula masuknya anime ke Indonesia diperkirakan terjadi pada awal tahun 1980-an. Pada masa itu, anime hadir dalam format video kaset (Betamax dan VHS) dan mulai populer di kalangan masyarakat. 

Anime pertama yang tercatat ditayangkan di televisi Indonesia adalah Wanpaku Omukashi Kumu Kumu. Anime ini tayang di TVRI (satu-satunya stasiun televisi di Indonesia pada saat itu) sekitar tahun 1970-an, pada sore hari sekitar pukul 17.30 WIB.

Memasuki era 1990-an, dengan munculnya stasiun televisi swasta seperti RCTI, SCTV, TPI, ANTV, dan Indosiar, semakin banyak anime yang ditayangkan dan meraih popularitas yang besar. Beberapa di antaranya adalah ''Doraemon'', ''Pokémon'', *[[Dragon Ball]]*, *[[Captain Tsubasa]]*, dan masih banyak lagi.

## Yang pertama

## Rekor

## Lihat pula

## Referensi