Some Like It Hot

***Some Like It Hot*** adalah film komedi kriminal Amerika tahun 1959 yang disutradarai, diproduksi dan ditulis bersama oleh Billy Wilder. Dibintangi Marilyn Monroe, Tony Curtis dan Jack Lemmon, bersama George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Joan Shawlee dan Nehemiah Persoff sebagai peran pendukung. Skenario oleh Wilder dan I. A. L. Diamond didasarkan pada skenario oleh Robert Thoeren dan Michael Logan dari film Prancis tahun 1935 *[[Fanfare of Love]]*. Film ini berkisah tentang dua musisi (Curtis dan Lemmon) yang menyamar sebagai wanita untuk melarikan diri dari mafia Chicago yang mereka saksikan melakukan pembunuhan selama era Larangan tahun 1920-an.

*Some Like It Hot* dibuka untuk kesuksesan kritis dan komersial dan dianggap sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Film ini menerima enam nominasi Academy Award, termasuk Aktor Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik, memenangkan Desain Kostum Terbaik. Pada tahun 1989, Perpustakaan Kongres memilihnya sebagai salah satu dari 25 film pertama yang akan dilestarikan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat karena dianggap "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika".

Film ini diproduksi tanpa persetujuan dari Kode Produksi Film (Hays Code) karena menampilkan cross-dressing. Kode tersebut secara bertahap melemah cakupannya sejak awal tahun 1950-an, karena meningkatnya toleransi sosial terhadap topik tabu dalam film, tetapi kode tersebut tetap diberlakukan hingga pertengahan tahun 1960-an. Keberhasilan luar biasa dari *Some Like It Hot* dianggap sebagai salah satu alasan di balik penghentian kode tersebut.

## Sinopsis

Di era Chicago, Joe adalah pemain saksofon jazz dan orang yang tidak bertanggung jawab, penjudi impulsif dan pria yang diidolakan wanita; Jerry, teman yang cemas, adalah pemain double bass jazz. Mereka bekerja di speakeasy milik bos Mafia lokal "Spats" Colombo. Setelah diberi tahu oleh informan "Toothpick" Charlie, polisi menyerbu tempat itu. Joe dan Jerry melarikan diri, tapi kemudian secara tidak sengaja menyaksikan Spats dan antek-anteknya menembak mati Toothpick dan gengnya sebagai balas dendam (sebuah insiden yang terinspirasi oleh Pembantaian Hari Valentine). Spats dan gengnya melihat mereka saat mereka melarikan diri. Bangkrut, ketakutan, dan putus asa untuk meninggalkan Chicago, Joe dan Jerry menyamar sebagai wanita bernama Josephine dan Daphne sehingga mereka dapat bergabung dengan Sweet Sue dan Syncopators Society-nya, sebuah band yang beranggotakan perempuan yang menuju Miami dengan kereta api. Di dalam kereta, Joe dan Jerry berteman dengan Sugar Kane, vokalis band dan pemain ukulele.

Joe dan Jerry menjadi terobsesi dengan Sugar dan bersaing untuk mendapatkan kasih sayangnya sambil mempertahankan penyamaran mereka. Sugar mengaku kepada "Josephine" bahwa dia telah bersumpah untuk tidak lagi memainkan pemain saksofon pria, yang telah mengambil keuntungan darinya di masa lalu. Dia berharap menemukan seorang jutawan berkacamata yang lembut di Florida. "Josephine" dan "Daphne" menjadi teman dekat Sugar selama pesta larut malam di kereta dan berjuang untuk mengingat bahwa menggodanya akan membahayakan penyamaran mereka.

Setelah tiba di Miami, Joe merayu Sugar dengan meniru aksen Cary Grant ala Mid-Atlantic dan berpose sebagai pewaris minyak "Shell Oil Junior" sambil berpura-pura tidak peduli padanya. Osgood Fielding III yang sudah setengah baya, seorang jutawan sejati, terus-menerus mengejar "Daphne", yang penolakannya hanya memicu keinginannya. Setelah Osgood mengundang "Daphne" untuk makan malam di kapal pesiarnya, Joe meyakinkan Jerry untuk membuat Osgood tetap sibuk di darat sehingga "Junior" bisa berduaan dengan Sugar di kapal pesiar Osgood dan menjadikannya miliknya. Di atas kapal pesiar, "Junior" memberi tahu Sugar bahwa trauma psikologis akibat kematian mantan kekasihnya telah membuatnya impoten, tetapi dia akan segera menikahi siapa pun yang bisa menyembuhkannya. Sugar mencoba membangkitkan gairahnya, dan berhasil. Sementara itu, "Daphne" dan Osgood menari tango ("La Cumparsita") hingga fajar. Ketika Joe dan Jerry kembali ke hotel, Jerry mengumumkan bahwa Osgood telah melamar "Daphne" dan dia telah menerimanya, mengantisipasi perceraian dan penyelesaian tunai ketika tipu muslihatnya terbongkar. Joe meyakinkan Jerry bahwa dia tidak bisa menikahi Osgood.

Hotel ini menjadi tuan rumah konferensi untuk "Friends of Italian Opera Society", sebuah kedok untuk pertemuan Mafia nasional yang dipimpin oleh "Little Bonaparte". Spats dan anak buahnya tiba dan segera mengenali Joe dan Jerry, yang masih menyamar sebagai saksi yang mereka cari. Karena takut nyawa mereka terancam, Joe dan Jerry menyadari bahwa mereka harus keluar dari band dan meninggalkan hotel. Joe menyembunyikan penipuannya dari Sugar dengan mengatakan kepadanya melalui telepon bahwa "Junior" harus menikahi seorang wanita dari ayahnya memilih dan pindah ke Venezuela. Sugar menjadi tertekan dan patah hati. Joe dan Jerry menghindari anak buah Spats dengan bersembunyi di bawah meja di pesta perjamuan sindikat, tempat Little Bonaparte menembak mati Spats dan gengnya. Joe dan Jerry terlihat dan mereka melarikan diri melalui hotel. Joe, yang masih berpakaian seperti Josephine, melihat Sugar di atas panggung menyanyikan ratapan untuk cinta yang hilang. Setelah Joe berlari ke panggung dan menciumnya, Sugar menyadari bahwa Josephine dan Junior adalah orang yang sama.

Jerry membujuk Osgood untuk membawa "Daphne" dan "Josephine" pergi dengan kapal pesiarnya. Sugar berlari dari panggung di akhir lagunya dan melompat ke atas perahu Osgood tepat saat perahu itu meninggalkan dermaga. Joe mengakui kebenarannya kepada Sugar dan mengatakan padanya bahwa dia pantas mendapatkan yang lebih baik, tetapi Sugar tetap menginginkannya, menyadari bahwa dia adalah pria pertama yang benar-benar peduli padanya. Sementara itu, Jerry mencoba untuk keluar dari pertunangannya dengan menyebutkan alasan mengapa "Daphne" dan Osgood tidak bisa menikah, tidak ada satupun yang mengganggu Osgood. Jengkel, Jerry melepas wignya dan berkata "Aku laki-laki!" dengan suara normalnya; masih tersenyum, Osgood menjawab "Yah, tidak ada yang sempurna," membuat Jerry bingung dan membuatnya terdiam.

## Pemeran

## Soundtrack

Soundtrack ini menampilkan empat lagu yang dibawakan oleh Marilyn Monroe, sembilan lagu yang dikomposisi oleh Adolph Deutsch, dan dua lagu yang dibawakan oleh seniman jazz Matty Malneck.

## Produksi
### Pra-produksi
Billy Wilder menulis naskah film tersebut dengan penulis I. A. L. Diamond. Plotnya berdasarkan skenario oleh Robert Thoeren dan Michael Logan untuk film Prancis tahun 1935 *[[Fanfare of Love]]*. Naskah asli untuk *Fanfare of Love* tidak dapat dilacak, jadi Walter Mirsch menemukan salinan pembuatan ulang Jerman tahun 1951, *[[Fanfares of Love]]*. Dia membeli hak atas naskah itu, dan Wilder bekerja dengan ini untuk menghasilkan cerita baru. Kedua film ini mengikuti kisah dua musisi yang mencari pekerjaan, tapi Wilder menciptakan subplot gangster.

Studio tersebut mempekerjakan peniru wanita Barbette untuk melatih Lemmon dan Curtis. Monroe bekerja dengan upah 10 persen dari pendapatan kotor yang melebihi $4 juta, Curtis sebesar 5 persen dari pendapatan kotor di atas $2 juta, dan Wilder sebesar 17,5 persen dari juta pertama setelah titik impas dan 20 persen setelahnya.
### Casting
Billy Wilder melihat Tony Curtis saat ia sedang membuat film *[[Houdini (film 1953)|Houdini]]* (1953). Wilder berpikir bahwa Curtis akan cocok untuk peran Joe: "Saya yakin Tony cocok untuk itu", kata Wilder, "karena dia cukup tampan, dan ketika dia memberi tahu Marilyn bahwa dia adalah salah satu keluarga Shell Oil, Marilyn harus bisa mempercayainya." Ide pertama Wilder untuk peran Jerry adalah Frank Sinatra, tetapi ia kemudian berpikir bahwa peran itu akan terlalu sulit. Jerry Lewis dan Danny Kaye juga dipertimbangkan untuk peran Jerry. Lewis ditawari peran tersebut, tetapi dia menolak, karena dia tidak ingin menjadi drag, sebuah keputusan yang kemudian dia sesali. Akhirnya, Wilder melihat Lemmon dalam film komedi *[[Operation Mad Ball]]* dan memilihnya untuk peran tersebut. Wilder dan Lemmon kemudian membuat banyak film bersama, termasuk *[[The Apartment]]* dan beberapa film yang juga menampilkan Walter Matthau.

Menurut York Film Notes, Wilder dan Diamond tidak menyangka bintang sebesar Marilyn Monroe akan mengambil peran Sugar. "Mitzi Gaynor yang kami pikirkan," kata Wilder. "Kabarnya, Marilyn menginginkan peran itu, dan kemudian kami  mendapat Marilyn." Monroe menganggap peran Sugar Kane sebagai "si pirang bodoh" lainnya, tetapi dia menerimanya karena dorongan suaminya Arthur Miller dan tawaran 10% dari keuntungan film di atas gaji standarnya. Curtis menyatakan bahwa semua orang memberi tahu Wilder untuk tidak memilih Monroe karena dia terlalu sulit diajak bekerja sama. Wilder dan Monroe sebelumnya pernah bekerja sama dalam *[[The Seven Year Itch]]* pada tahun 1955.

Film ini adalah film "A" pertama George Raft dalam beberapa tahun.
### Pembuatan Film

Film ini dibuat di California selama musim panas dan gugur tahun 1958. AFI melaporkan tanggal produksi antara awal Agustus dan 12 November 1958, di Samuel Goldwyn Studios. Banyak adegan yang diambil di Hotel del Coronado di Coronado, California, yang muncul sebagai "Seminole Ritz Hotel" di Miami dalam film tersebut, karena cocok dengan era tahun 1920-an dan dekat dengan Hollywood. The Mirisch Company adalah presenter film tersebut, dan produser Walter Mirsch mempekerjakan beberapa anggota kru dari markasnya, Allied Artists studio.

Produksi film yang sulit ini telah menjadi "legendaris". Monroe menuntut puluhan kali pengambilan ulang, dan tidak mengingat dialognya atau bertindak sesuai arahan—Curtis terkenal mengatakan bahwa menciumnya adalah "seperti mencium Hitler" karena banyaknya pengambilan ulang. Dialog "It's me, Sugar" butuh 47 kali pengambilan untuk mendapatkan jawaban yang benar karena Monroe terus-menerus salah dalam urutan kata, mengatakan "Sugar, it's me" atau "It's Sugar, me". Curtis dan Lemmon membuat taruhan selama syuting tentang berapa kali pengambilan gambar yang diperlukan agar hasilnya benar. Monroe secara pribadi menyamakan produksi tersebut dengan kapal yang tenggelam dan mengomentari lawan mainnya dan sutradara dengan mengatakan  kenapa aku harus khawatir, aku tidak punya simbol falus untuk hilang." Banyak masalah yang muncul karena perbedaan pendapat antara dia dan Wilder—yang juga memiliki reputasi sulit—tentang bagaimana dia harus memainkan peran tersebut. Dia membuatnya marah dengan meminta untuk mengubah banyak adegannya, yang pada gilirannya membuat demam panggungnya semakin parah, dan disarankan bahwa dia sengaja merusak beberapa adegan untuk memerankannya dengan caranya. Tiga hari dijadwalkan untuk syuting adegan dengan Shell Jr. dan Sugar di pantai, karena Monroe memiliki banyak dialog yang rumit, tapi adegan itu selesai hanya dalam 20 menit. Pelatih akting Monroe Paula Strasberg dan suami Monroe Arthur Miller keduanya mencoba memengaruhi produksi, yang menurut Wilder dan awak kru lainnya menjengkelkan.

Wilder berbicara pada tahun 1959 tentang membuat film lain dengan Monroe: "Saya sudah membicarakan hal ini dengan dokter dan psikiater saya, dan mereka bilang saya terlalu tua dan terlalu kaya untuk mengalami hal ini lagi." Namun Wilder juga mengakui: "Bibiku Minnie selalu tepat waktu dan tidak pernah menunda produksi, tapi siapa yang mau membayar untuk bertemu Bibiku Minnie?" Ia juga menyatakan bahwa Monroe memainkan perannya dengan sangat hebat. Bertahun-tahun kemudian, Wilder mencatat, "Saya pikir ada lebih banyak buku tentang Marilyn Monroe daripada tentang Perang Dunia 2, dan ada banyak kesamaan."

Kalimat penutup filmnya, "Well, nobody's perfect", berada di peringkat ke-78 dalam daftar *The Hollywood Reporter* dari 100 Kalimat Film Favorit Hollywood, tetapi tidak pernah dimaksudkan untuk ada di potongan akhir. Diamond dan Wilder memasukkannya ke dalam naskah sebagai "pengganti" sampai mereka dapat menemukan sesuatu yang lebih baik, tetapi mereka tidak pernah melakukannya. Batu nisan Wilder memberi penghormatan pada kalimat tersebut dengan tulisan, "I'm a writer, but then, nobody's perfect". Pada tahun 2000, *[[The Guardian]]* menempatkan adegan penutup pada posisi ke-10 dalam daftar "100 momen film terbaik".
### Gaya
Sehubungan dengan desain suara, ada "elemen musik yang kuat" dalam film tersebut, dengan soundtrack yang dibuat oleh Adolph Deutsch. Ini memiliki nuansa jazz otentik tahun 1920-an yang menggunakan senar tajam dan kuningan untuk menciptakan ketegangan di momen-momen tertentu, misalnya setiap kali gangster Spats muncul. Dari segi sinematografi dan estetika, Wilder memilih untuk merekam film dalam warna hitam-putih karena Lemmon dan Curtis dengan kostum dan tata rias wanita lengkap tampak "sangat aneh" dalam uji warna awal. Meskipun kontrak Monroe mengharuskan filmnya berwarna, dia setuju untuk difilmkan dalam warna hitam putih setelah melihat bahwa Riasan Curtis dan Lemmon membuat mereka tampak "menyeramkan" dalam film berwarna. Orry-Kelly menciptakan kostum untuk Monroe serta Lemmon dan Curtis, setelah kostum stok yang disediakan studio untuk pemeran utama pria tidak cocok.
## Penerimaan
### Box office

Pada tahun 1962, *Some Like It Hot* telah meraup $14 juta di AS. Menurut The Numbers, film tersebut akhirnya meraup keuntungan sebesar $25 juta di AS. Hingga tahun 2020, film ini telah meraup pendapatan kotor lebih dari $83,2 juta secara internasional.

Film ini dibuka pada minggu yang berakhir pada tanggal 24 Maret 1959, di beberapa kota di Amerika Serikat; yang paling laris adalah di Chicago, yang meraup $45.000 pada United Artists Theatre dengan penampilan Monroe, dan di Washington, D.C., di mana film tersebut meraup $40.000 di Capitol Theatre. Dengan hasil dari hanya enam kota utama, *[[Variety (majalah)|Variety]]* mencantumkannya sebagai film terlaris ketiga di Amerika Serikat untuk minggu tersebut.

Film ini kemudian diperluas ke 100 bioskop di seluruh negeri untuk liburan Paskah, termasuk di State Theatre yang baru direnovasi di New York City pada hari Minggu, 29 Maret 1959, dan menjadi nomor satu di negara tersebut dan bertahan di sana selama tiga minggu sebelum digeser dari puncak oleh *[[Imitation of Life (film 1959)|Imitation of Life]]*. *Imitation of Life* berada di puncak selama dua minggu sebelum digantikan lagi oleh *Some Like It Hot*, yang bertahan di sana selama empat minggu sebelum digantikan oleh *[[Pork Chop Hill (film)|Pork Chop Hill]]*. Pada bulan pertamanya, film ini meraup keuntungan sebesar $2.585.120 dari 96 penayangan.
### Penilaian retrospektif
*Some Like It Hot* mendapat pujian luas dari para kritikus dan dianggap sebagai salah satu film terbaik sepanjang masa. Pada agregator ulasan Rotten Tomatoes, 95% dari 73 kritikus memberikan film ini ulasan positif, dengan peringkat rata-rata 9.1/10. Konsensus kritis situs web tersebut menyebutnya "sebuah lelucon yang lincah dan cerdas yang tidak pernah bertele-tele." Menurut Metacritic, agregator ulasan lain yang menghitung skor rata-rata tertimbang sebesar 98 dari 100 berdasarkan 19 kritikus, film tersebut menerima "pengakuan universal". Roger Ebert dari *[[Chicago Sun-Times]]* menulis: "Komedi Wilder tahun 1959 adalah salah satu harta karun film yang abadi, sebuah film yang penuh inspirasi dan pengerjaan yang cermat." Ebert memberi film ini empat bintang dari empat dan memasukkannya ke dalam daftar Great Movies miliknya. John McCarten dari *[[The New Yorker]]* menyebut film tersebut sebagai "sebuah usaha yang riang dan tanpa beban". Richard Roud, menulis untuk *The Guardian* pada tahun 1967, menyebutnya "hampir sempurna".

Pada tahun 1989, film ini menjadi salah satu dari 25 film pertama yang dilantik ke dalam Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat. Pada tahun 1998, film ini menduduki peringkat ke-7 dalam jajak pendapat *[[Time Out (majalah)|Time Out]]* untuk 100 Film Teratas. Pada tahun 1999, *[[Entertainment Weekly]]* memilihnya di posisi No. 9 dalam daftar "100 Film Terbaik Sepanjang Masa".

*Some Like It Hot* dipilih sebagai film komedi Amerika terbaik oleh American Film Institute dalam daftar mereka pada jajak pendapat AFI's 100 Years...100 Laughs pada tahun 2000, dan dipilih sebagai komedi terbaik sepanjang masa dalam jajak pendapat 253 kritikus film dari 52 negara yang dilakukan oleh BBC pada tahun 2017. Pada tahun 2005, British Film Institute memasukkan film ini ke dalam daftar "Lima puluh film teratas untuk anak-anak hingga usia 14 tahun". Jajak pendapat kritikus *Sight & Sound* tahun 2022 menempatkan film ini sebagai film terbaik ke-38 sepanjang masa, bersama dengan *[[Rear Window]]* dan ''a bout de souffle''. Jajak pendapat sutradara Sight & Sound tahun 2022 menempatkannya pada posisi ke-62, bersama dengan sembilan film lainnya. Pada awal 2012 jajak pendapat *[[Sight & Sound]]*, film ini menduduki peringkat ke-42 sebagai film terbaik yang pernah dibuat dalam jajak pendapat kritikus dan ke-37 dalam jajak pendapat sutradara. Jajak pendapat *Sight & Sound* tahun 2002 menempatkan film ini pada peringkat ke-37 di antara para kritikus dan ke-24 di antara sutradara lain. Pada tahun 2010, *[[The Guardian]]* menganggapnya sebagai film komedi terbaik ketiga sepanjang masa. Pada tahun 2015, film ini menduduki peringkat ke-30 dalam daftar "100 Film Amerika Terbaik" versi BBC, yang dipilih oleh kritikus film dari seluruh dunia. Film ini termasuk dalam daftar "1.000 Film Terbaik yang Pernah Dibuat" versi *[[The New York Times]]* pada tahun 2002. Pada tahun 2005, film ini dimasukkan dalam daftar 100 film terbaik sepanjang masa *[[Time (majalah)|Time]]*. Film ini terpilih pada peringkat ke-52 dalam daftar "100 Film Terhebat" oleh majalah film Prancis *[[Cahiers du Cinéma]]* pada tahun 2008. Pada bulan Juli 2018, film ini diputar di bagian Klasik Venesia di Festival Film Internasional Venesia ke-75.

Menurut sejarawan film Foster Hirsch, selama pemutaran film di Grauman's Chinese Theatre pada bulan Maret 1959, "Penyampaian kalimat terakhir Joe E. Brown yang acuh tak acuh menimbulkan tawa paling keras, paling dalam, dan paling hangat yang pernah saya dengar di teater....mengakui kalimat yang tepat waktu untuk zaman ini, ribuan penonton bersorak kegirangan bersama."
### Penghargaan dan nominasi

Film ini diakui oleh American Film Institute dalam daftar berikut:
* 1998: AFI's 100 Years...100 Movies – No. 14
* 2000: AFI's 100 Years...100 Laughs – No. 1
* 2005: AFI's 100 Years...100 Movie Quotes:
** Osgood Fielding III: "Well, nobody's perfect." – No. 48
* 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 22

Film ini dilantik pada tahun 1989 ke dalam Pendaftaran Film Nasional oleh Library of Congress. Writers Guild of America menempatkan skenario film tersebut sebagai skenario terbaik kesembilan yang pernah ditulis.

## Adaptasi
Sebuah pilot televisi yang tidak terjual difilmkan oleh Mirisch Productions pada tahun 1961 yang menampilkan Vic Damone dan Tina Louise. Sebagai bentuk penghormatan kepada perusahaan produksi tersebut, Jack Lemmon dan Tony Curtis setuju untuk memfilmkan penampilan cameo, kembali sebagai karakter asli mereka, Daphne dan Josephine, di awal pilot. Penampilan mereka melihat mereka di rumah sakit tempat Jerry (Lemmon) dirawat karena gigi belakangnya yang terkena dampak dan Joe (Curtis) adalah golongan darah O yang sama.

Pada tahun 1975, sebuah remake Bollywood dirilis sebagai *[[Rafoo Chakkar]]*.

Produksi panggung tahun 1984 di Claridge Hotel & Casino di Atlantic City, New Jersey, dibintangi Joe Namath sebagai Joe.

Produksi panggung pertunjukan ini pada tahun 1991 di London menampilkan Tommy Steele dan mempertahankan judul filmnya.

Tony Curtis, yang saat itu berusia akhir 70-an, tampil dalam produksi panggung film tersebut tahun 2002, kali ini memerankan Osgood Fielding III, karakter yang awalnya diperankan oleh Joe E. Brown.
### Broadway
Musikal tahun 1972 ''Sugar'', berdasarkan skenario film, dibuka di Broadway yang dibintangi Elaine Joyce, Robert Morse, Tony Roberts, dan Cyril Ritchard, dengan buku oleh Peter Stone, lirik oleh Bob Merrill, dan musik (baru) oleh Jule Styne.

Pada tanggal 5 Januari 2019, Marc Shaiman dan Scott Wittman mengonfirmasi bahwa mereka sedang menulis musik dan lirik untuk adaptasi baru dalam sebuah wawancara dengan Graham Norton di BBC Radio 2. Versi ini ditujukan untuk produksi Broadway pada tahun 2020, tetapi ditunda karena pandemi COVID-19. Pada tanggal 20 April 2022, produksi dikonfirmasi akan dibintangi oleh Christian Borle di Shubert Theatre dengan pratinjau dimulai 1 November 2022, dengan musik oleh Shaiman, musik dan lirik oleh Shaiman dan Wittman, dan buku oleh Matthew Lopez dan Amber Ruffin. Produksi Broadway ini berhasil memenangkan empat Tony Awards pada upacara tahunan ke-76 pada tahun 2023: Casey Nicholaw untuk Koreografi Terbaik, Charlie Rosen & Bryan Carter untuk Orkestrasi Terbaik, Gregg Barnes untuk Desain Kostum Musikal Terbaik, dan J. Harrison Ghee untuk Aktor Utama Terbaik dalam Musikal. Ghee adalah aktor non-biner pertama yang secara terbuka dinominasikan dan memenangkan penghargaan Tony Award, bersama dengan Alex Newell, yang menang atas peran mereka di *[[Shucked]]*.

## Trivia
* Marilyn Monroe membutuhkan 47 kali take hanya untuk bisa mengucapkan kalimat “Its me, Sugar” dengan benar. Bahkan Billy Wilder harus menuliskan kalimat tersebut disebuah papan untuk membantu Marilyn Monroe.
* Billy Wilder kecewa terhadap perilaku Marilyn Monroe selama syuting fim ini sehingga dia mengeluarkan statement: “We were in mid-flight, and there was a nut on the plane.” Bahkan Marilyn Monroe tidak diundang ke pesta yang diadakan oleh Billy Wilder
* Peran Joe dan Jerry pada awalnya akan diberikan ke Bob Hope dan Danny Kaye
* Marilyn Monroe hamil saat syuting film ini sehingga dia tampak gemuk, walaupun dia diketahui tidak punya anak, karena kehamilannya itulah banyak foto-foto publikasi film ini merupakan hasil gabungan antara kepala Marilyn Monroe dengan badan Sandra Warner (yang juga ikut menjadi figuran di film ini) dan Evelyn Moriarty (yang merupakan stand-in Marilyn Monroe.
* Hubungan yang kurang harmonis antara Marilyn Monroe dengan para artis dan kru selama syuting merupakan cerita yang melekat tentang film ini. Selain itu Marilyn Monroe juga sering datang terlambat 2 sampai 3 jam ke lokasi syuting, bahkan dia juga sering menolak untuk meninggalkan ruang gantinya sehingga syuting kerap terhambat.

## Referensi

## Pranala luar
* IMDb