Birdman

***Birdman***, ditulis sebagai ***BİRDMAN or (The Unexpected Virtue of Ignorance)***, adalah film  satir surrealis drama komedi hitam Amerika tahun 2014 yang disutradarai oleh Alejandro González Iñárritu. Film ini dibintangi oleh Michael Keaton sebagai aktor Hollywood yang sudah redup, paling dikenal karena memerankan seorang superhero bernama Birdman, dan mengikuti perjuangan yang dihadapinya saat mencoba melakukan comeback dengan menulis, menyutradarai, dan membintangi adaptasi Broadway dari cerpen Raymond Carver "What We Talk About When We Talk About Love". Para pemeran pendukung film ini meliputi: Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone, dan Naomi Watts.

Dengan pengecualian singkat, *Birdman* disajikan seolah-olah difilmkan dalam satu pengambilan gambar terus menerus, sebuah ide yang dimiliki Iñárritu sejak awal pembuatan film tersebut. Sinematografer Emmanuel Lubezki percaya bahwa waktu perekaman yang diperlukan untuk pendekatan long take tidak mungkin dilakukan dengan teknologi lama. Film ini difilmkan di New York City pada musim semi tahun 2013 dengan anggaran sebesar $16,5 juta, yang dibiayai bersama oleh Fox Searchlight Pictures, Regency Enterprises, dan Worldview Entertainment. Film ini pertama kali diputar di Festival Film Internasional Venesia ke-71 pada tahun 2014.

*Birdman* dirilis secara terbatas di bioskop Amerika Serikat pada tanggal 17 Oktober 2014, diikuti oleh perilisan luas pada tanggal 14 November. Meraup lebih dari 103 juta dolar AS di seluruh dunia, film ini menerima pujian kritis, dengan penghargaan untuk skenario, penyutradaraan, sinematografi, dan penampilan para pemerannya (terutama Keaton, Norton, dan Stone). Film ini memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik, bersama dengan Sutradara Terbaik, Skenario Asli Terbaik, dan Sinematografi Terbaik dari total sembilan nominasi, menyamai dengan *[[The Grand Budapest Hotel]]* untuk film yang paling banyak dinominasikan dan memenangkan penghargaan di Academy Awards ke-87. Film ini juga memenangkan penghargaan Pemeran Terbaik dalam Film di ajang Screen Actors Guild Awards ke-21, maupun Aktor Terbaik dalam Film Musikal atau Komedi untuk Keaton dan Skenario Terbaik pada Penghargaan Golden Globe ke-72.

## Plot
Riggan Thomson (Michael Keaton) adalah seorang aktor Amerika Serikat yang terkenal dengan perannya sebagai pahlawan super Birdman dalam trilogi film 20 tahun yang lalu. Ia tersiksa oleh suara ejekan dan kritis internal Birdman dan sering ditunjukkan melalui levitasi dan telekinesis. Riggan berusaha untuk mendapatkan pengakuan sebagai aktor yang serius dengan menulis, mengarahkan dan membintangi adaptasi drama Broadway dari cerita pendek Raymond Carver berjudul "What We Talk About When We Talk About Love".

Jake (Zach Galifianakis), pengacara sekaligus sahabat terbaik Riggan, memproduksi drama yang juga diperankan oleh kekasih Riggan, Laura (Andrea Riseborough), dan aktris baru, Lesley (Naomi Watts). Putri Riggan, Sam (Emma Stone), pecandu narkoba yang baru saja pulang dari rehabilitasi, bekerja sebagai asisten Riggan. Sehari sebelum peninjauan pertama, lampu panggung jatuh ke rekan Ralph (Jeremy Shamos), lawan main Riggan yang putus asa. Atas saran Lesley, Riggan menggantikan Ralph dengan pacarnya, aktor Mike Shiner (Edward Norton) yang brilian tetapi tidak stabil. Peninjauan pertama adalah bencana: Mike mengacaukan karakternya karena penggantian jeratannya dengan air, mencoba melakukan hubungan seksual yang sesungguhnya dengan Lesley selama adegan dan mengklaim bahwa pistol sebagai properti drama tidak terlihat nyata, yang bisa menghambat penampilannya. Perseteruan antara Riggan dengan Mike berlanjut dan marah pada kritikus teater ternama, Tabitha Dickinson (Lindsay Duncan), karena memuji penampilan Mike, tetapi Jake membujuknya untuk melanjutkan drama tersebut. Riggan memergoki Sam menggunakan ganja dan memarahinya. Sam memberi tahu Riggan bahwa Riggan terbuang dan bahwa dramanya adalah proyek kesombongan.

Ketika melakukan peninjauan terakhir, Riggan mengambil jeda dengan merokok dan secara tidak sengaja, ia terkunci di luar gedung dengan jubahnya masih tertancap di pintu. Ia terpaksa berjalan melalui Times Square hanya memakai celana dalamnya dan masuk melalui pintu utama untuk melakukan adegan terakhir. Sam yang peduli sedang menunggu di kamarnya setelah pertunjukan. Menurut Sam, penampilannya sangat aneh tetapi keren. Sam menunjukkan kepada Riggan rekaman Times Square yang viral dan menjelaskan bagaimana hal ini benar-benar membantu Riggan.

Riggan pergi ke bar untuk minum dan mendekati Tabitha, menuduhnya tidak memahami teater dan hanya menjadi seseorang yang mudah memberi label barang dengan kasar. Tabitha memberi tahu Riggan bahwa ia membenci selebritas Hollywood yang bodoh dan berpura-pura menjadi aktor serius. Tabitha berjanji untuk "membunuh" dramanya dengan sebuah ulasan yang mencela bahkan tanpa harus melihat dramanya. Dalam perjalanan pulang, Riggan membeli sebotol wiski, meminumnya sambil berjalan kaki. Keesokan harinya, Riggan berjalan ke teater dengan linglung dan bercakap-cakap dengan sosok Birdman yang sekarang terlihat. Sosok Birdman mencoba meyakinkannya untuk berhenti bermain dan membuat film Birdman keempat yang masih ditunggu oleh penggemar. Riggan melompat dari atap dan terbang melewati jalanan Manhattan sebelum sampai di bioskop.

Pada malam pembukaan pertunjukan berlangsung sangat baik. Di ruang riasnya, Riggan yang tenang mengaku pada mantan istrinya, Sylvia (Amy Ryan), bahwa beberapa tahun yang lalu, Riggan berusaha bunuh diri dengan menenggelamkan dirinya di lautan setelah Sylvia memergokinya berselingkuh. Riggan juga memberitahunya tentang suara Birdman di dalam hatinya, di mana Sylvia mengabaikannya. Setelah Sylvia menginginkannya keberuntungan dan meninggalkan ruangan, Riggan mengambil pistol yang sebenarnya dan memeriksa apakah benda itu ada dalam adegan terakhir, di mana karakternya melakukan bunuh diri. Pada klimaks-nya, Riggan menembak dirinya sendiri di atas kepala di atas panggung. Drama ini mendapat tepuk tangan yang meriah saat Tabitha bergegas keluar untuk menyalin berkas.

Keesokan harinya, Riggan terbangun di rumah sakit dengan wajahnya ditutupi perban, di mana hidungnya telah dioperasi setelah gagal bunuh diri ketika memasuki adegan pertunjukkan terakhir. Mantan istrinya khawatir dengannya, tetapi Jake tidak dapat menahan kegembiraannya bahwa drama tersebut akan tetap berjalan setelah ulasan Tabitha yang menyebut usaha bunuh diri Riggan sangat "super-realisme" dan hanya drama ini yang dibutuhkan oleh teater Amerika. Sam berkunjung dengan membawa bunga, di mana Riggan tidak dapat merasakan aroma bunga tersebut, dan memotretnya untuk menakut-nakuti jumlah pengikut yang melonjak di akun Twitter yang telah dibuat untuk Riggan. Ketika Sam keluar untuk mencari vas bunga, Riggan masuk ke kamar mandi, melepaskan perban dan melihat hidungnya yang bengkak, dan dengan ceroboh, Riggan mengucapkan selamat tinggal kepada sosok Birdman, yang terlihat duduk di toilet. Terpesona oleh beberapa burung yang terbang di luar kamarnya, Riggan membuka jendela dan memanjat ke balkon. Saat Sam kembali, Riggan tidak terlihat. Sam dengan panik melihat ke bawah jendela yang terbuka sebelum Sam perlahan melihat ke langit, tersenyum dan tertawa.

## Pemeran
* Michael Keaton sebagai Riggan Thomson, aktor yang berperan sebagai pahlawan super Birdman
* Edward Norton sebagai Mike Shiner, aktor Broadway
* Emma Stone sebagai Sam Thomson, putri Riggan dan Sylvia yang bekerja sebagai asisten Riggan
* Naomi Watts sebagai Lesley, mantan pacar Mike yang bekerja sebagai aktris
* Zach Galifianakis sebagai Jake, sahabat Riggan yang bekerja sebagai pengacara
* Andrea Riseborough sebagai Laura, kekasih Riggan yang bekerja sebagai aktris
* Amy Ryan sebagai Sylvia Thomson, mantan istri Riggan dan ibu Sam
* Lindsay Duncan sebagai Tabitha Dickinson, kritikus teater terkenal
* Merritt Wever sebagai Annie, manajer panggung
* Jeremy Shamos sebagai Ralph
* Frank Ridley sebagai Mr. Roth
* Katherine O'Sullivan sebagai asisten kostum
* Damian Young sebagai Gabriel
* Benjamin Kanes sebagai Birdman
## Produksi
### Pengembangan
Sutradara *Birdman* Alejandro G. Iñárritu pada awalnya mengonsepkan sebagai komedi yang difilmkan dalam pengambilan gambar panjang (long take) dan berlatar di sebuah teater. Pilihan awal di balik genre film ini, yang kemudian diadaptasi ulang untuk berfokus pada kehancuran emosional Riggan di akhir cerita, berasal dari keinginan sutradara untuk melihat perubahan dalam pendekatannya. Semua filmnya sebelumnya adalah drama, dan setelah menyutradarai *[[Biutiful]]*, dia tidak ingin menggarap film barunya dengan cara yang tragis lagi. Keputusan untuk membuat film tersebut tampak seperti pengambilan gambar tunggal muncul dari kesadarannya bahwa "kita menjalani hidup kita tanpa penyuntingan". Dengan menyajikan film sebagai pengambilan gambar berkelanjutan, ia dapat "menenggelamkan protagonis dalam 'realitas yang tak terhindarkan' dan membawa penonton bersamanya". Iñárritu berbagi idenya dengan para penulis skenario/sepupu Argentinanya Nicolás Giacobone dan Armando Bo, serta penulis drama Alexander Dinelaris Jr., yang semuanya pernah bekerja dengannya di film sebelumnya. Reaksi pertama mereka adalah mengatakan kepadanya bahwa ide pengambilan gambar terus menerus tidak akan berhasil. Menurut Dinelaris dan Giacobone, orang-orang "besar" dan "penting" menyuruhnya untuk bahkan tidak mencoba proyek tersebut karena alasan yang sama. Iñárritu sendiri menggambarkan teknik tersebut sebagai "hampir bunuh diri", karena khawatir teknik itu akan mengganggu, alih-alih memberikan pengalaman yang mendalam. Dinelaris kemudian mengatakan bahwa seandainya mereka benar-benar berhenti sejenak dan mempertimbangkan gagasan itu, mereka mungkin bisa membujuk Iñárritu untuk mengurungkan niatnya.

Pengalaman pribadi dan profesional keempat penulis naskah tersebut sangat penting dalam penulisan skrip. Pengalaman Dinelaris di Broadway membentuk penggambaran tentang latihan dan peristiwa di belakang panggung, meskipun ia mengakui melebih-lebihkan hal-hal tersebut. Dia juga merasa pengalamannya menulis adegan dialog panjang sangat membantu karena adegan-adegan dalam film "lebih mirip adegan drama". Pengalaman pribadi Iñárritu memengaruhi banyak tema dalam *Birdman*. "Apa yang diceritakan dalam film ini, telah saya alami," kenang Iñárritu. "Saya telah melihat dan mengalami semuanya; itulah yang telah saya alami selama beberapa tahun terakhir dalam hidup saya." Dinelaris menggambarkan aspek ini sebagai "pandangan menertawakan diri sendiri", tetapi mengatakan itu harus dilakukan dengan cara yang lucu; jika tidak, "ini akan menjadi pandangan yang sangat egois dan tidak masuk akal terhadap subjek tersebut". Tema dari cerpen Raymond Carver "What We Talk About When We Talk About Love", yang diadaptasi Riggan untuk panggung dalam cerita tersebut, juga memengaruhi naskah. Iñárritu ingin menemukan hubungan antara tema-tema dalam cerita Riggan dan tema-tema dalam cerita Carver. Oleh karena itu, penting bagi sutradara bahwa kisah Carver menjadi subjek drama yang digambarkan dalam film tersebut. Oleh karena itu, Iñárritu menyatakan bahwa keinginannya untuk menggunakan karya Carver adalah sesuatu yang "mengerikan" karena hak penggunaan materi Carver masih berpotensi ditolak selama pengembangan film, tetapi tidak ada masalah yang muncul. Janda Carver, penulis Tess Gallagher, menyukai naskahnya dan mengizinkan adaptasi tersebut, dengan mengatakan bahwa Carver akan menertawakan film itu.

Meskipun beberapa aspek film—misalnya, adegan pertama dengan Riggan—tidak berubah dari tahap konsepsi *Birdman* hingga perilisannya, yang lainnya melalui beberapa iterasi. Salah satunya adalah adegan di mana alter ego Birdman mengambil kendali penuh atas pikiran Riggan. Para penulis tahu bahwa hal itu akan terjadi pada titik terendah Riggan, jadi pada satu tahap mereka merencanakan agar hal itu terjadi setelah Riggan mendengar pemberitaan negatif awal dari pers dan menghancurkan ruang ganti miliknya. Dalam versi lain yang dibuang, Riggan mencoba menenggelamkan dirinya sendiri di Central Park dan terbang keluar untuk menyelamatkan dirinya sendiri.

Adegan akhir film juga berubah, versi finalnya ditulis di tengah proses syuting. Aslinya dimaksudkan untuk menggambarkan Johnny Depp di ruang ganti Riggan dengan poster *[[Pirates of the Caribbean]]* di belakangnya. Iñárritu kemudian sangat tidak menyukai akhir cerita ini, menyebutnya "sangat memalukan", dan menulis ulang bersama Dinelaris dan Giacobone setelah sebuah akhir cerita baru muncul dalam mimpinya. Iñárritu enggan menjelaskan akhir cerita aslinya, tetapi bocorannya disampaikan oleh Dinelaris. Dia mengatakan bahwa akhir cerita aslinya berlatar di teater, bukan di rumah sakit, dan melibatkan Depp mengenakan wig Riggan Thomson, dan dengan suara Jack Sparrow, "... poster itu bertanya kepada Depp, 'Apa yang sebenarnya kita lakukan di sini, kawan?', dan itu akan menjadi satir dari lingkaran tak berujung itu." Sutradara dan penulis naskah lainnya menolak akhir cerita yang bersifat satir, dan lebih menyukai akhir cerita baru yang lebih ambigu.

Proyek penulisan bersama dipercepat berkat kolaborasi antara keempat penulis bersama melalui internet yang bekerja dari lokasi geografis yang berbeda. Dengan Iñárritu di Los Angeles, Giacobone dan Bo di Buenos Aires, dan Dinelaris di New York, naskah tersebut sebagian besar ditulis melalui panggilan Skype dan email. Meskipun hal ini mempersulit proses penulisan, Dinelaris mengatakan bahwa ia percaya ide-ide terbaik ada di *Birdman* berasal dari sesi Skype pukul dua pagi di mana dia dan Giacobone "saling membuat tertawa terbahak-bahak". Penerapan fitur cerita satu episode juga memengaruhi penulisan. Bo berkata: "Kami menulis semuanya dengan memikirkan satu adegan ini, dan banyak keputusan yang biasanya diambil di ruang penyuntingan, diambil sebelum pengambilan gambar". Pendekatan pengambilan gambar sekali jalan berarti adegan-adegan tersebut tidak dapat dihapus atau diurutkan ulang dalam pasca-produksi, sehingga para penulis perlu "sangat, sangat yakin tentang apa yang tertulis di naskah". Akibatnya, dibutuhkan waktu sekitar satu setengah tahun untuk menyelesaikan draf final. Sebagaimana Dinelaris menyimpulkan, "Anda harus benar-benar bodoh untuk melakukan semuanya sekaligus. Anda harus benar-benar bodoh untuk mencobanya. Dibutuhkan kebodohan yang sangat besar untuk tidak memperhatikan kesulitan dan berpikir Anda akan berhasil. *Birdman* terlihat bagus sekarang, tetapi [pada saat produksi] kami tidak tahu bagaimana hasilnya nanti."
### Casting

Iñárritu memilih beberapa aktor untuk peran utama sebelum film tersebut mendapatkan pendanaan. Di antara peran-peran tersebut adalah peran utama. Pada tahap awal pengembangan naskah, Iñárritu tidak mempertimbangkan Keaton, tetapi dia berubah pikiran pada akhirnya: "Saat saya menyelesaikan naskah, saya tahu bahwa Michael bukan sekadar pilihan, dia adalah orang yang tepat". Iñárritu memilih Keaton karena kemampuannya yang mendalam dalam berbagai gaya akting: dia mampu mengatasi tuntutan panggung, pekerjaan jarak dekat, serta komedi dan empati "dengan kedalaman yang luar biasa pada keduanya".

Keaton tahu tentang *Birdman* sebelum Iñárritu menghubunginya. Ia sedang mengerjakan proyek lain ketika mengetahui bahwa Iñárritu sedang membuat film lain. Keaton, seorang penggemar karyanya, terbang pulang untuk mencari tahu lebih lanjut. Iñárritu mengirimkan naskah itu kepadanya dan mereka mendiskusikannya sambil makan malam. Hal pertama yang Keaton tanyakan kepada Iñárritu adalah apakah dia sedang mengolok-oloknya (mengenai perannya dalam film karya Tim Burton ''Batman''), tetapi setelah Iñárritu menjelaskan peran tersebut, seluk-beluk teknisnya, dan selama proses produksi film tersebut, Keaton setuju untuk memerankan Riggan. Meskipun demikian, film terakhir ini berisi banyak referensi ke film-film *Batman* karya Burton, termasuk tahun terakhir Riggan memerankan Birdman pada tahun 1992.

Iñárritu menyebut keputusannya untuk memilih Galifianakis sebagai Jake sebagai "sebuah taruhan". Galifianakis memenuhi kriteria Iñárritu sebagai sosok yang menyenangkan dan lucu, tetapi Iñárritu juga menganggapnya sensitif, yang membuatnya mendapatkan peran tersebut. Emma Stone sudah tahu bahwa dia ingin bekerja dengan Iñárritu bahkan sebelum dia ditawari peran Sam. Naskah yang diberikan Iñárritu kepadanya dan para pemeran lainnya disertai dengan foto *Man on Wire*, yang menampilkan Philippe Petit menyeberangi Menara Kembar di atas tali. Iñárritu mengatakan kepada para pemain, "Kita akan melakukan itu".

Setelah para aktor ini berkomitmen, Iñárritu mencari pendanaan. Pertama-tama ia mengundang Fox Searchlight Pictures untuk membiayai proyek tersebut, tetapi mereka menolak tawarannya karena merasa anggaran yang dimintanya terlalu tinggi. Pada suatu tahap Megan Ellison dari Annapurna Pictures ingin terlibat dalam proyek tersebut, tetapi memutuskan untuk tidak melakukannya karena, tidak seperti film-filmnya yang lain, ia tidak terlibat sejak awal. Iñárritu mendekati Brad Weston, presiden New Regency, yang menerima tawaran tersebut. Ketika eksekutif Searchlight, Claudia Lewis, mendengar tentang kesepakatan itu, dia mempertimbangkan kembali dan meminta untuk dilibatkan dalam kesepakatan tersebut. Searchlight dan New Regency sebelumnya telah bekerja sama untuk membiayai proyek *[[12 Years a Slave (film)|12 Years a Slave]]*, dan mereka memutuskan untuk mendanai *Birdman*, membiayai anggaran sebesar $16,5 juta.

Weston dan Lewis mengembangkan hubungan dekat dengan Iñárritu, mengedit naskah bersamanya dan mengganti beberapa aktor. Ketika mereka bergabung dengan produksi, Josh Brolin awalnya akan memerankan Mike Shiner, tetapi pihak investor memutuskan untuk menggantinya dengan Norton karena bentrok jadwal.

Dia mengatakan bahwa pengalaman Norton sebagai aktor teater, dikombinasikan dengan kepercayaan dirinya, berarti bahwa "dalam arti tertentu, ada semacam realitas mental pada Edward", namun Norton yakin dialah yang meyakinkan Iñárritu untuk menerimanya. Norton adalah penggemar karya sutradara tersebut dan terkesan dengan kemampuannya untuk melampaui batasan pembuatan film. Norton mendengar tentang proyek Iñárritu dari seorang teman. Begitu mendapatkan naskahnya, dia membacanya tanpa henti hingga pukul 3:00 pagi. Norton berkata, "Saya tertawa terbahak-bahak sampai membangunkan orang-orang." Norton ingin bertemu Iñárritu keesokan harinya, dan begitu mereka bertemu, Norton mengatakan kepadanya bahwa dia tidak bisa memilih seseorang yang merupakan "perwujudan" dari apa yang ingin disampaikan dalam naskah tersebut. Sebaliknya, sutradara perlu memilih seseorang "yang setidaknya memiliki sedikit kedalaman pengalaman otentik di dunia ini". Iñárritu setuju.

Amy Ryan, salah satu aktor terakhir yang dipilih, diundang karena Iñárritu telah melihatnya dalam lakon *[[Detroit (drama)|Detroit]]*. Lindsay Duncan juga memiliki pengalaman luas di dunia teater, dan memutuskan untuk menerima tawaran untuk memerankan kritikus karena kualitas naskahnya. "Menarik karena cara penulisannya." Namun, seperti karakter Shiner, Iñárritu merasa kesulitan dalam memilih pemeran Laura. Riseborough bertemu dengannya di sudut jalan untuk minum teh, dan mengenang kejadian itu, berkata, "Saya mengatakan kepadanya bahwa saya akan merangkak di atas bara api untuk bekerja dengannya". Iñárritu menggambarkan Laura sebagai "peran yang sangat aneh dan unik", tetapi mengatakan, "ketika [Andrea Riseborough] melakukannya, saya tahu itu dia, karena dia melakukannya dengan nada yang tepat, dan dia mengerti siapa dirinya – dia tidak menghakimi".
### Latihan dan pengambilan gambar

Setelah penulisan selesai, Iñárritu menghubungi temannya yang juga seorang sinematografer Emmanuel Lubezki untuk membahas idenya untuk film tersebut. Setelah membaca naskah, Lubezki khawatir Iñárritu akan menawarinya pekerjaan itu karena *Birdman* "film itu memiliki semua unsur yang sama sekali tidak ingin saya buat" komedi, pekerjaan studio dan pengambilan gambar panjang tetapi berubah pikiran setelah diskusi lebih lanjut dengan sutradara. Keduanya pernah bekerja sama dalam pembuatan iklan dan sebuah film pendek dalam antologi *[[To Each His Own Cinema]]*, tetapi tidak pada film layar lebar mana pun. Lubezki ingin memastikan bahwa ini adalah sebuah keputusan Rodrigo Prieto, sinematografer dari keempat film fitur Iñárritu, merasa nyaman dengan hal itu, tetapi setelah menerima restunya, keduanya melanjutkan ke tahap pra-produksi.

Lubezki khawatir bahwa tidak ada film yang dibuat sesuai dengan visi Iñárritu, yang berarti tidak akan ada bahan referensi yang bisa dicari. Keduanya memutuskan bahwa satu-satunya cara untuk belajar cara mengambil gambar adalah dengan mengambil gambar sendiri, jadi mereka membangun panggung pengganti di Sony Studios di Los Angeles. Persiapannya sangat minimal. Kanvas dan C-stands digunakan untuk dinding, sementara selotip dan beberapa perabot digunakan untuk menandai area tertentu. Dengan menggunakan kamera dan beberapa pemeran pengganti, duo ini mengerjakan film tersebut untuk melihat apakah hal itu mungkin dilakukan. Menyadari bahwa tidak ada teater yang dapat mengakomodasi tata kamera rumit yang mereka butuhkan, mereka menyewa Kaufman Astoria Studios di New York. Meskipun demikian, Iñárritu ingin melakukan pengambilan gambar di teater Broadway, tetapi harus menunggu hingga beberapa minggu setelah latihan dimulai sebelum mendapatkan izin di St. James Theatre. Mereka kemudian menghabiskan beberapa bulan untuk mendesain dan membuat "cetak biru" pengambilan gambar dan penataan adegan, menggunakan pemeran pengganti untuk membaca dan berlatih naskah. Perencanaannya sangat teliti. Iñárritu berkata: "Tidak ada ruang untuk berimprovisasi sama sekali. Setiap gerakan, setiap dialog, setiap pembukaan pintu, semuanya benar-benar telah dilatih." Para aktor mulai berlatih setelah pekerjaan pendahuluan ini selesai: Menurut Lubezki, mereka melakukan adegan-adegan tersebut dengan para aktor "setelah kami mengetahui ritme adegan-adegan tersebut". Dia menggambarkan pendekatan yang tidak lazim itu "seperti film terbalik di mana Anda melakukan pasca-produksi sebelum produksi".

Penyunting Douglas Crise dan Stephen Mirrione telah terlibat dalam proyek ini pada tahap ini. Ketika Iñárritu memberi tahu Mirrione bahwa ia berencana agar Lubezki merekam pembacaan naskah dan latihan, ia menyarankan agar mereka segera mengeditnya untuk mengetahui apa yang berhasil dan apa yang tidak berhasil sejak dini. Proses penyuntingan juga memungkinkan para editor untuk mendiskusikan masalah pengaturan tempo dengan sutradara, seperti posisi transisi siang-malam dan momen istirahat lainnya dalam film. Desainer produksi Kevin Thompson juga hadir dan memetakan adegan-adegan tersebut. Pengambilan gambar tersebut mengharuskan banyak elemen set dibangun dengan cara tertentu. Misalnya, cermin rias dan meja Riggan dibangun sedemikian rupa sehingga kamera dapat melihat pantulannya. Thompson juga mempertimbangkan kebutuhan kru, misalnya mendesain tangga sedikit lebih lebar agar sesuai dengan ukuran kaki operator Steadicam, Chris Haarhoff.
Kemudian, ia membuat templat dari set yang akan mereka bangun saat berada di New York. Para penulis juga terlibat dalam latihan, menyempurnakan naskah untuk "memastikan film berjalan lancar dan tidak pernah terhenti".

Setelah pengaturan logistik adegan diselesaikan dan mereka telah menentukan waktunya, tim menuju ke Kaufman Studios untuk latihan lebih lanjut, kemudian, pengambilan gambar utama dilakukan sepenuhnya di New York selama musim semi tahun 2013. Studio-studio tersebut digunakan untuk merekam area belakang panggung film, termasuk ruang ganti Riggan dan koridor teater. St. James Theatre digunakan selama dua minggu; menjadi lokasi untuk adegan panggung. Segmen bar tersebut difilmkan di The Rum House on 47th Street, dan 43rd Street digunakan untuk urutan adegan. Film tersebut tidak dapat difilmkan secara kronologis karena bentrok jadwal dengan pihak teater. Di seluruh lokasi syuting, termasuk studio, adegan-adegan diterangi dengan cahaya alami, karena Lubezki menginginkan film tersebut "terlihat senatural mungkin". Adegan malam hari dapat difilmkan dengan cara ini karena kecerahan kota New York. Lubezki menganggap penataan pencahayaan adegan sebagai bagian tersulit dari pekerjaannya di film tersebut. Pencahayaan tidak hanya perlu terlihat realistis, tetapi juga harus dirancang sedemikian rupa sehingga pergerakan kamera yang terus menerus tidak memproyeksikan bayangan kru ke para aktor.

Sepanjang proses pengambilan gambar, kamera Arri Alexa digunakan; kamera Alexa M digunakan untuk pengambilan gambar dengan kamera genggam, dan kamera Alexa XT dipasang pada kamera lainnya Steadicam. Namun, keduanya tidak menggunakan matte box. Operator Steadicam Chris Haarhoff menjelaskan keputusan ini: "Kami tidak ingin benda hitam besar ini melayang ke arah pandangan mereka. Dengan cara ini, kami bisa mendekat dan membiarkan cahaya melewati lensa dan mengenai wajah aktor." Lubezki yang melakukan semua pengambilan gambar dengan kamera genggam memilih Alexa M karena kamera tersebut sangat kecil sehingga memungkinkannya untuk masuk ke ruang-ruang sempit dan mendekati para aktor, terkadang pengambilan gambar dilakukan dua inci (5&nbsp;cm) dari wajah Keaton. Kamera ini juga memungkinkan perekaman dalam jangka waktu yang sangat lama yang diperlukan untuk pengambilan gambar panjang dalam film tersebut Lubezki bahkan sampai mengatakan bahwa film itu mustahil dibuat bertahun-tahun sebelumnya. Kamera-kamera itu dilengkapi dengan lensa Leica Summilux-C atau Zeiss Master Primes. Lubezki menyatakan bahwa ini menghasilkan gambar yang jernih, dengan mengatakan "Anda dapat memiliki semua lampu ini dalam bingkai dan lampu-lampu tersebut tidak benar-benar menyebabkan silau yang buruk atau hal-hal semacam itu". Dari segi ukuran, mereka awalnya mencoba ukuran 21mm, tetapi ini tidak memberikan "keintiman" yang diinginkan Iñárritu. Kru film malah menggunakan kamera Leica 18mm, yang digunakan untuk sebagian besar pembuatan film. Mereka hanya mengganti lensa ke 14mm jika diperlukan penekanan tertentu, tetapi itu jarang terjadi.

Terlepas dari semua persiapan, hari syuting biasanya dimulai dengan gladi bersih. Gladi bersih ini biasanya berlangsung hampir sepanjang pagi, setelah itu dilanjutkan dengan sesi fotografi. Pengaturan waktu yang sangat teliti untuk setiap adegan berarti bahwa pengambilan gambar dibatalkan karena kesalahan sekecil apa pun. Emma Stone, dalam sebuah wawancara dengan Jimmy Fallon, mengingat bagaimana pengambilan gambar selama enam menit untuk adegan di mana Riggan pertama kali bertemu Mike gagal setelah ia berbelok di tikungan terlalu cepat. Pengambilan gambar juga diulang jika ritme suatu adegan terasa tidak tepat bagi Iñárritu, atau jika dia dan Lubezki tidak puas dengan komposisi gambar tersebut. Seiring berjalannya proses syuting, beberapa dialog juga akan dihilangkan, memberikan Iñárritu lebih banyak pilihan selama pasca-produksi. Oleh karena itu, jumlah pengambilan gambar untuk suatu adegan tertentu cukup banyak, biasanya 20 kali untuk adegan yang lebih pendek, pengambilan gambar berjalan lancar sekitar percobaan kelima belas. Chris Haarhoff menggambarkannya sebagai "semacam tarian di mana setiap orang diharapkan mencapai puncak performa pada saat yang bersamaan". Lokasi syuting terkadang juga memberlakukan batasan pada pengambilan gambar; adegan langsung di Times Square hanya difilmkan dua kali karena mereka tidak ingin menarik perhatian wisatawan.

Setiap kali proses syuting berlangsung, selalu ada tekanan pada semua orang yang terlibat, tetapi para pemeran memiliki pengalaman yang positif. Norton mengatakan bahwa biasanya dalam produksi film, setengah dari orang-orang bisa "bosan" karena aspek-aspek yang berulang, tetapi selama pengambilan gambar *Birdman*, "semua orang terlibat, semuanya, dan kalian semua merasa tegang karena kalian semua bergantung pada empat puluh orang lainnya agar tidak melakukan kesalahan". Karena alasan ini, kata Stone, sutradara mampu mengeluarkan yang terbaik dari para pemeran, dengan menyebut proses yang diterapkan Iñárritu "hal itu menciptakan semacam kemarahan dalam dirimu, dan kemudian kamu akhirnya menyadari bahwa dia telah mengeluarkan begitu banyak hal dari dirimu yang bahkan tidak kamu ketahui sebelumnya". Naomi Watts berkomentar bahwa suasana tersebut "terasa seperti perwujudan dari bagaimana rasanya di atas panggung—setidaknya, kenangan lama saya dari masa lalu". Sementara itu, Andrea Riseborough menggambarkan proses tersebut sebagai "luar biasa", menyebutkan bagaimana mungkin untuk mendengar proses pengambilan gambar suatu adegan dari jauh sebelum kamera tiba, dan kemudian "keajaiban terjadi pada Anda, dan kemudian semuanya meninggalkan Anda, dan semuanya menjadi sunyi". Namun, begitu mereka berhasil menyelesaikan pengambilan gambar, hal itu menjadi jelas bagi semua orang yang terlibat. Norton berkata: "Saya belum pernah, sama sekali belum pernah, berada di lokasi syuting di mana setiap hari berakhir dengan sorak sorai yang luar biasa dan tulus karena telah berhasil menyelesaikan pekerjaan. Anda menunggu teriakan dari [Iñárritu], dan semua orang benar-benar bersemangat."
### Musik dan soundtrack

Segmen musik asli film ini adalah musik pengiring drum yang seluruhnya terdiri dari penampilan perkusi jazz solo oleh Antonio Sánchez. Skor tersebut diimbangi oleh sejumlah karya musik klasik terkenal, termasuk Mahler dan Tchaikovsky. Iñárritu tidak menganggap pemilihan karya musik klasik tertentu sebagai hal yang penting. Meskipun demikian, pilihan musik klasik sangat berorientasi pada partitur yang sangat melodis yang sebagian besar diambil dari repertoar klasik abad ke-19 (Mahler, Tchaikovsky, Rachmaninov, Ravel). Iñárritu menyatakan bahwa unsur-unsur klasik berasal dari dunia drama tersebut, dengan menyebutkan radio di kamar Riggan dan pertunjukan itu sendiri sebagai dua sumber musiknya. Segmen musik klasik juga mencakup dua komposisi karya komposer Amerika John Adams. Beberapa komposisi jazz karya Victor Hernández Stumpfhauser dan Joan Valent mengimbangi komposisi musik asli karya Sánchez. Bagian drum merupakan bagian terbesar dari partitur, dan digubah oleh Sánchez. Iñárritu menjelaskan pilihan tersebut dengan mengatakan bahwa hal itu membantu menyusun adegan, dan bahwa "Bagi saya, drum adalah cara yang bagus untuk menemukan ritme film... Dalam komedi, ritme adalah raja, dan tidak memiliki alat penyuntingan untuk menentukan waktu dan ruang, Saya tahu saya membutuhkan sesuatu untuk membantu saya menemukan ritme internal film ini."

Pada Januari 2013, Iñárritu menghubungi temannya yang juga seorang pemain drum jazz, Antonio Sánchez, dan mengundangnya untuk menggubah musik latar untuk film tersebut. Reaksinya terhadap pembuatan musik latar hanya menggunakan drum mirip dengan pemikiran Lubezki tentang pengambilan gambar film seperti pengambilan gambar tunggal: "Ini adalah tantangan yang menakutkan karena saya tidak memiliki acuan tentang bagaimana mencapainya. Tidak ada film lain yang saya tahu memiliki musik latar seperti ini." Sánchez juga belum pernah mengerjakan film sebelumnya, namun demikian, setelah menerima naskah, ia menggubah "tema ritmis" untuk setiap karakter. Namun, Iñárritu justru menginginkan pendekatan yang berlawanan, lebih menyukai spontanitas dan improvisasi. Sánchez kemudian menunggu hingga produksi pindah ke New York sebelum menggubah lagu lagi, di mana ia mengunjungi lokasi syuting selama beberapa hari untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang film tersebut. Setelah itu, seminggu sebelum pengambilan gambar utama, dia dan Iñárritu pergi ke studio untuk merekam beberapa demo. Selama sesi-sesi ini, sutradara akan terlebih dahulu menjelaskan adegan tersebut kepadanya, kemudian, sementara Sánchez berimprovisasi, bimbing dia dengan mengangkat tangannya untuk menunjukkan suatu peristiwa, misalnya karakter yang membuka pintu atau dengan mendeskripsikan ritme tersebut dengan bunyi-bunyi verbal. Mereka merekam sekitar tujuh puluh demo, yang digunakan Iñárritu untuk menentukan tempo adegan di lokasi syuting, dan setelah proses pengambilan gambar selesai, potongan-potongan tersebut disisipkan ke dalam hasil suntingan kasar. Sánchez meringkas proses tersebut dengan mengatakan, "Film ini bergantung pada suara drum, dan suara drum bergantung pada visualnya". Soundtrack resminya dirilis dalam bentuk CD (77 menit) pada Oktober 2014, dan dalam bentuk LP (69 menit) pada April 2015.
Ketika Academy of Motion Picture Arts and Sciences merilis daftar panjang mereka untuk Academy Award untuk Skor Asli Terbaik pada Desember 2014, *Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)* tidak ada dalam daftar. Sehari sebelumnya, Sánchez menerima catatan dari panitia penghargaan yang menjelaskan keputusan tersebut, dengan mengutip aturan kelima belas dari Aturan Academy Award ke-87, mencatat "fakta bahwa film ini juga berisi lebih dari setengah jam musik latar non-orisinal (sebagian besar musik klasik) yang ditampilkan secara sangat menonjol dalam banyak momen penting di film tersebut, hal itu menyulitkan panitia untuk menerima pengajuan Anda". Sánchez meluncurkan permohonan, dan bersama dengan Iñárritu dan wakil presiden eksekutif Fox Music, mereka mengirim surat kepada Charles Fox, ketua komite eksekutif cabang musik Akademi, meminta agar komite mempertimbangkan kembali keputusan mereka. Salah satu poin yang mereka angkat adalah bahwa komite tersebut salah menghitung rasio musik klasik terhadap musik orisinal, yang setelah diklarifikasi, Sánchez berpikir bahwa dia "berada di posisi yang sangat kuat". Namun, tanggapan dari Fox pada tanggal 19 Desember menjelaskan bahwa rapat khusus komite musik telah diadakan, dan meskipun para anggotanya memiliki "rasa hormat yang besar" mereka menganggap partitur tersebut "luar biasa", dan berpendapat bahwa musik klasik "juga digunakan sebagai pengiring musik", "sama-sama berkontribusi pada efektivitas film", dan bahwa identitas musikal film tersebut diciptakan oleh drum dan musik klasik. Pada akhirnya, mereka tidak membatalkan keputusan mereka. Sánchez mengatakan bahwa dia dan Iñárritu tidak puas dengan penjelasan tersebut.
### Pasca-produksi dan efek visual
*Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)* disunting oleh Douglas Crise dan Stephen Mirrione, yang keduanya pernah bekerja dengan sang sutradara sebelumnya di *[[21 Grams]]* dan *[[Babel (film)|Babel]]*. Menggabungkan berbagai adegan merupakan komponen penting dalam proses penyuntingan, tetapi Crise dan Mirrione sudah berpengalaman dalam hal ini. Sutradara tersebut telah menyertakan adegan-adegan yang digabungkan dalam film-film sebelumnya, tetapi dalam film-film tersebut, jika editor merasa penggabungannya tidak berhasil, mereka memiliki kemampuan untuk melakukan pemotongan anggaran. Mirrione mengatakan bahwa di *Birdman* Iñárritu telah "melepaskan jaring pengaman itu". Oleh karena itu, para editor perlu dilibatkan dalam proyek ini sejak awal, dan selama proses pengambilan gambar utama, Crise berada di lokasi syuting setiap hari. (Mirrione sibuk dan tidak bisa berada di New York.) Crise tidak terbiasa berada di lokasi syuting dan memberikan masukan, tetapi mengatakan dia senang Iñárritu "menggali" informasi itu darinya, menyadari bahwa mereka tidak akan punya banyak ruang untuk memperbaiki adegan-adegan tersebut nanti, jadi mereka perlu melakukannya dengan benar. Untuk proses penyuntingan, selain sutradara, Crise juga membahas strategi dengan Lubezki dan Thompson, dan teknik untuk menyatukan adegan-adegan yang diambil termasuk mengarahkan kamera ke dinding dan tubuh para aktor. Para editor terbiasa dapat menyesuaikan ritme sebuah adegan dengan penempatan potongan gambar, jadi tanpa alat ini mereka menggunakan musik Sánchez sebagai gantinya. Sutradara memberikan rekaman New York kepada Crise sejak awal untuk membantu pengaturan tempo, dan memintanya untuk memotong musik agar sesuai dengan film tersebut. Namun, dari segi alur kerja penyuntingan, Crise menggambarkannya sebagai "cukup tradisional". Para editor menyunting film tersebut di Los Angeles. Beberapa minggu setelah pengambilan gambar, mereka sudah cukup jauh dalam proses penyuntingan, dan beralih ke mode efek visual, di mana mereka menyempurnakan adegan-adegan tersebut.

Efek visual untuk film ini dibuat oleh studio yang berbasis di Montreal Rodeo FX. Mereka menghabiskan empat bulan untuk mengerjakan film tersebut, dan menurut pengawas efek visual Ara Khanikian, "efek visual menyentuh 90% dari frame dalam film tersebut". Sebagian besar pekerjaan bersifat halus, seperti menyatukan beberapa adegan, atau menciptakan latar belakang untuk jendela di adegan rumah sakit. Banyak adegan dalam film ini menampilkan cermin, dan banyak upaya dilakukan untuk menghilangkan pantulan kru dari cermin-cermin tersebut. Untuk mewujudkan hal ini, studio tersebut menciptakan digital matte painting 2.5D dari lingkungan yang dipantulkan. Mereka kemudian merotokopi bagian-bagian cermin yang tidak berisi aktor latar depan dan pantulannya, dan menggantinya dengan lingkungan digital. Beberapa pengambilan gambar asli menangkap noda dan kotoran pada cermin, sehingga studio mengembangkan cara untuk mengekstraknya agar dapat ditempelkan kembali ke dalam film. Sebuah matte painting juga dibuat untuk adegan pergantian siang-malam dalam film tersebut, dibuat dengan matchmoving dan memproyeksikan ulang gambar-gambar bangunan yang ditampilkan, yang diambil pada waktu yang berbeda dalam sehari. Rodeo FX juga menyesuaikan tempo adegan. Iñárritu menuntut "ritme dan alur yang sangat tepat" untuk film tersebut, sehingga studio harus mempercepat sebagian besar adegan dengan kurva penunda waktu agar sesuai dengan tempo yang diinginkan sutradara.

Berbeda dengan beberapa penyesuaian kecil lainnya, rangkaian gerakan terbang membutuhkan persiapan yang ekstensif. Iñárritu menghabiskan tiga minggu bersama Halon Entertainment untuk memvisualisasikan terlebih dahulu rangkaian tersebut. Di New York, Lubezki kemudian menggunakan koreografi pravisualisasi untuk mengambil gambar latar belakang untuk adegan tersebut, menggunakan derek kamera di atas truk. Saat foto-foto ini diambil, Lubezki telah memasang empat kamera GoPro ke lensa kamera film untuk menangkap lingkungan cahaya di sekitarnya. Kemudian, di panggung terbuka di Montreal, menggunakan teknik yang telah ia kembangkan pada *[[Gravity (film 2013)|Gravity]]*, Lubezki menerangi Keaton dengan panel LED yang menampilkan gambar rentang dinamis tinggi dari cuplikan kota New York di sekitarnya. Panel-panel tersebut kemudian secara realistis menerangi Keaton. Khanikian menjelaskan efek dari proses tersebut, dengan mengatakan, "Alih-alih menggunakan pencahayaan standar pada layar hijau, [kami mendapatkan] pantulan merah yang tepat dari batu bata merah, dan warna langit yang sama terpantul di kepala Michael. Hasilnya sangat bagus." Rodeo FX kemudian menyelesaikan pengambilan gambar terakhir. Adegan tersebut adalah bagian terakhir yang disisipkan oleh para editor ke dalam film. Mirrione berkomentar bahwa sebelum adegan itu selesai, mereka "hanya membayangkan bagaimana rasanya", tetapi setelah selesai, "film ini mencapai level yang sangat menggembirakan dan benar-benar membuat saya terpukau".

Desain suara untuk film ini ditangani oleh Martín Hernández, yang telah mengerjakan semua film fitur sutradara tersebut. Kualitas suara produksi yang diterima timnya "sangat sempurna dan jernih", sehingga mereka tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk merapikannya. Namun, kurangnya potongan visual dalam film tersebut merupakan penyimpangan dari cara Hernández biasanya mengedit suara. "Biasanya, Alejandro menyukai, seperti yang dia sebut, 'benturan suara'. Sudut kamera berubah di dalam adegan dan ada perubahan segalanya dan latar belakang, tekstur, dialog. Jelas, itu tidak akan berhasil di *Birdman* karena di sini, semuanya mengalir dengan lancar." Selain itu, suara objek dalam film perlu diselaraskan dengan posisinya di layar, sebuah tugas yang tidak mudah, karena kamera hampir selalu bergerak. Hernández juga membantu mengedit lagu-lagu Sánchez, memilih dan menyunting bagian-bagian dari rekaman di New York agar sesuai dengan film tersebut. Saat lagu-lagu tersebut direkam ulang di Los Angeles, untuk "mendapatkan jarak, kedekatan, dan resonansi," tim menggunakan tiga puluh dua mikrofon untuk setiap pengambilan gambar. Hernández menggambarkan pekerjaan itu sebagai "gila". Salah satu tantangan besar dalam pengerjaan suara pasca-produksi adalah mendesain suara penonton teater, khususnya dalam adegan ketika Mike mabuk dan keluar dari perannya. Iñárritu tahu bagaimana ia ingin penonton bereaksi, tetapi untuk menentukan suara reaksi mereka membutuhkan waktu empat bulan kerja dari lima perancang suara. Hernández mengatakan bahwa menurutnya, untuk sebuah film secara umum, narasi yang diciptakan oleh suara "memicu lebih banyak 'ledakan'" daripada yang diciptakan oleh gambar, dan yang ada di *Birdman*, "Alejandro menghadirkan ledakan suara di sepanjang film".

Digital intermediate diselesaikan oleh tim di Technicolor yang dipimpin oleh Steven Scott. Mereka sebelumnya telah berkolaborasi dengan Lubezki pada *Gravity*, namun, pendekatan yang berbeda diperlukan untuk *Birdman* karena penggunaan teknik pengambilan gambar terus-menerus. Menurut Scott, "kami belum pernah melakukan hal seperti ini sebelumnya". Pengaturan warna harus dilakukan sedemikian rupa sehingga transisi antar lingkungan yang telah dikoreksi warnanya tidak terlihat, berbeda dengan film biasa di mana transisi bertepatan dengan potongan yang terlihat jelas. Untuk melakukan ini, tim menyisipkan potongan mereka sendiri setiap kali kamera diam, dan di tengah-tengah pergerakan kamera seperti panning dan gerakan kamera lainnya. Mereka kemudian merancang cara untuk mengoreksi warna pada potongan gambar statis dan mengubah potongan gambar bergerak menjadi semacam efek transisi, sehingga memungkinkan mereka untuk "melakukan semua koreksi warna yang independen, gila, dan rumit ini yang akan mengalir secara organik dari satu ke yang lain". Penyisipan efek transisi (dissolve) memerlukan metode rotoscoping yang tidak dimiliki oleh perangkat lunak yang digunakan Scott dan timnya, tetapi, perjanjian kerja sama antara Technicolor dan pengembang perangkat lunak tersebut menghasilkan pembuatan alat yang dibutuhkan Scott. Untuk pengaturan warna itu sendiri, salah satu prioritas tim adalah membuat wajah tampak sedimensi dan sejelas mungkin. Hal ini mengharuskan, antara lain, agar wajah-wajah ditonjolkan, tetapi pergerakan kamera berarti bahwa matte yang digunakan dalam proses ini harus dianimasikan secara manual. Lubezki akan memberikan catatan tentang area yang ingin dia lacak, kemudian tim akan melakukan animasinya. Mengenai keseluruhan proses, Iñárritu berkomentar bahwa "semua orang keluar dari zona nyaman mereka", sementara Scott mengatakan bahwa itu adalah proyek DI paling menantang dalam kariernya.
## Analisis dan tema
Iñárritu telah menekankan dan membela berbagai ambiguitas yang sengaja dimasukkan dalam film tersebut: "Di akhir film, [itu] dapat diinterpretasikan dengan berbagai cara sebanyak jumlah kursi di bioskop." Banyak aspek teori film diperdebatkan terkait film tersebut oleh ulasan kritis yang mencakup, antara lain, subjek-subjek lainnya, (a) genre film; (b) ambiguitas yang disengaja dan belum terselesaikan dari plot; dan (c) interaksi kompleks antara kehidupan pribadi Riggan dengan kehidupan profesionalnya sebagai seorang aktor. Daftar singkat berbagai genre film yang dikaitkan dengan film ini mencakup sebutan alternatif seperti film humor gelap, film tentang kesehatan mental, film realisme/surealisme/realisme magis, film parodi humor gelap, film realisme psikologis, drama rekonsiliasi rumah tangga yang gagal, atau film yang berkaitan dengan realisme dan naturalisme teater. Iñárritu mempertahankan kecenderungannya, yang sudah dikenal oleh para penggemar film-filmnya sebelumnya, karena sengaja memasukkan beberapa alur cerita dalam film ini yang sengaja dibiarkan tidak terselesaikan di bagian akhir. Ulasan terpisah di media massa juga merangkum film ini sebagai film yang terkait erat dengan tema kemerosotan terakhir krisis paruh baya dalam kehidupan seorang aktor yang kariernya telah merosot dan mencari penutup kisah hidupnya dan keteguhan dalam kehidupan publik dan pribadinya.

Tema hubungan ayah-anak perempuan dalam film ini, yang digambarkan melalui hubungan Riggan dan Samantha, merupakan bagian yang "paling sulit" dan paling penting dari film untuk menggambarkan bagi penulis naskah bersama Dinelaris dan Giacobone, karena keduanya memiliki pengalaman serupa dalam keluarga mereka yang melibatkan hubungan mereka sendiri dengan putri-putri mereka. Ketika para penulis ditanya tentang arti dari akhir cerita yang ambigu, yang mana sutradara menolak untuk berkomentar, mereka menyatakan bahwa akhir cerita yang bernuansa komedi sama sekali dikesampingkan. Para penulis juga menyatakan bahwa refleksi tentang kesimpulan film tersebut tidak secara langsung terfokus pada Riggan atau karakter Birdman, serta kehidupan karakter-karakter yang selamat yang digambarkan dalam film tersebut, khususnya penggambaran putri Riggan Samantha.

Dengan memperhatikan daya tarik tematik antara kegilaan Riggan atau kekuatan super yang sebenarnya, Travis LaCouter dari *[[First Things]]* menulis bahwa "pentingnya kekuatan-kekuatan ini, baik nyata maupun imajiner, sudah jelas terlihat: Bagi Riggan, hal-hal itu adalah sesuatu yang melampaui label, inti dari kejeniusannya, dan karena ia menganggap penggunaan label sebagai bentuk pengkhianatan, hal itu menjadi sumber kecemasan terbesarnya." LaCouter menyimpulkan bahwa "kedalaman unik film ini terletak pada bagaimana film ini menantang penonton untuk mempertimbangkan keajaiban sehari-hari yang cenderung kita abaikan, tekan, atau benci".

Kritikus Barbara Schweizerhof dan Matthew Pejkovici melihat tema utama film ini sebagai kritik satir terhadap realisme teater kontemporer, dengan Pejkovici membandingkannya secara positif dengan film Fellini *[[8½]]* (1963). Seperti yang dinyatakan Pejkovici: "Mirip dengan film klasik Fellini tahun 1960[sic] *8½*, *Birdman* karya Iñárritu adalah film yang sangat intim tentang kegelisahan seorang seniman, namun juga epik, inovatif, dan ambisius dalam pendekatannya. Iñárritu menangkap pergulatan batin sang seniman antara ambisi, kekaguman, dan ketenaran dengan cakupan dan keterampilan yang menakjubkan dalam format pengambilan gambar sekali jalan, saat kameranya menyapu lorong-lorong di belakang panggung, melintasi panggung, keluar ke jalanan New York yang ramai, dan kembali lagi dengan cara yang menakjubkan."

Secara tematik, Richard Brody juga membandingkannya dengan *[[Opening Night (film 1977)|Opening Night]]* (1977) karya John Cassavetes. Brody mengatakan bahwa para aktor bermain di "naturalisme modern semacam itu, tanpa keanehan gerak tubuh, ekspresi berlebihan, atau ketelitian yang berlebihan dan formalistik, yang merupakan gaya kasual bisnis dalam sinema kontemporer". Caryn James dari *[[The Wall Street Journal]]* membandingkan cerita tersebut dengan cerita *[[Don Quixote]]* (yang menganggap dirinya sebagai seorang ksatria), karena tokoh utama percaya bahwa dia adalah seorang superhero (setara dengan seorang ksatria di abad ke-21). Hubungan ini juga disoroti oleh literatur ilmiah.

## Perilisan dan penerimaan
*Birdman* terpilih sebagai film pembuka Festival Film Internasional Venesia ke-71 bersama dengan film baru Mohsen Makhmalbaf. Penayangan terbatas dimulai di empat bioskop Amerika Utara pada tanggal 17 Oktober 2014, kemudian diikuti dengan perilisan nasional di 857 bioskop pada tanggal 14 November 2014.

### Box office
*Birdman* meraih pendapatan kotor sebesar $42,3 juta di Amerika Utara dan $60,9 juta di wilayah lain, dengan total pendapatan di seluruh dunia sebesar $103,2 juta, dibandingkan dengan anggaran sekitar $17 juta.

Film ini menghasilkan $424.397 selama penayangan terbatasnya di Amerika Utara di empat bioskop di New York dan Los Angeles pada akhir pekan tanggal 17 Oktober 2014, dengan rata-rata $106.099 per bioskop, menjadikannya film terlaris ke-18 sepanjang masa (kedelapan di antara film live-action) dan menempati peringkat 20. Pada akhir pekan kedua tanggal 24 Oktober 2014, *Birdman* diputar di 50 bioskop dan menghasilkan $1,38 juta, yang setara dengan rata-rata $27.593 per bioskop. Film ini diputar secara nasional di 857 bioskop pada akhir pekan tanggal 14 November 2014, dan menghasilkan pendapatan kotor $2,471,471, dengan rata-rata pendapatan per teater sebesar $2.884, dan menempati peringkat 10. Pada akhir pekan yang sama, *Birdman* meraih pendapatan kotor sebesar 11,6 juta dolar AS.

Film ini tayang perdana di Meksiko pada 13 November 2014, menghasilkan pendapatan sebesar $628.915 pada akhir pekan pembukaannya, dan tayang perdana di Inggris Raya pada 2 Januari 2015, menghasilkan pendapatan sebesar $2.337.407 selama akhir pekan tersebut. Di Britania Raya, Australia, dan Italia, film ini masing-masing meraup pendapatan sebesar $7,6 juta, $3,97 juta, dan $1,97 juta.

### Tanggapan kritis
Di situs web agregasi ulasan Rotten Tomatoes, *Birdman* memiliki tingkat persetujuan sebesar 91%, berdasarkan 351 ulasan, dan peringkat rata-rata sebesar 8.50/10. Konsensus kritis di situs web tersebut menyatakan: "Sebuah lompatan maju yang mendebarkan bagi sutradara Alejandro González Iñárritu, *Birdman* merupakan pertunjukan teknis yang ambisius yang didukung oleh cerita berlapis dan penampilan luar biasa dari Michael Keaton dan Edward Norton." Pada Metacritic, film ini menerima skor rata-rata tertimbang 87 dari 100, berdasarkan 58 kritikus, yang menunjukkan "pujian universal". Audiens yang disurvei oleh CinemaScore memberikan nilai rata-rata "A−" untuk film tersebut pada skala A+ hingga F. Pada tahun 2015, film ini dinobatkan sebagai salah satu dari 50 film terbaik dekade ini oleh *[[The Guardian]]*.

Margaret Pomeranz dan David Stratton dari *[[At the Movies (seri televisi Australia)|At the Movies]]* memuji penulisan naskah, penyutradaraan, akting, dan sinematografi film tersebut. Stratton juga menggambarkan implementasi partitur perkusi sebagai "sangat menarik", sementara Pomeranz meringkasnya sebagai berikut: "Ini benar-benar ditulis dengan indah, dibawakan dengan memukau, dan dibuat dengan sangat baik." Keduanya sama-sama memberi film tersebut lima bintang, sehingga *Birdman* satu-satunya film yang menerima peringkat itu dari para pembawa acara pada tahun 2014. Di *[[The New York Times]]*, Manohla Dargis membandingkan karakter utama dengan Icarus, tokoh mitologi Yunani yang tewas setelah terbang terlalu dekat dengan matahari. Dia juga memperhatikan referensi ke buku Susan Sontag *[[Against Interpretation]]* di cermin ruang ganti.

Richard Kolker membandingkan film tersebut dengan film Alfred Hitchcock *[[Rope (film)|Rope]]* (1948) dan film Alexander Sokurov *[[Russian Ark]]* (2002). Kolker menyimpulkan bahwa *Birdman* adalah "film tentang akting, identitas, transformasi, dan efek misterius para superhero, (dan) difilmkan untuk menciptakan ilusi seolah-olah dibuat dalam satu pengambilan gambar terus menerus. Seperti halnya *Rope*, suntingan-suntingan itu disembunyikan, dan hasilnya adalah pergeseran ritmis melalui kehidupan seorang aktor yang mencari jati dirinya, sebuah pencarian yang sejak awal sudah ditakdirkan untuk gagal." Ollie Cochran menyebut film itu sebagai "perpaduan antara kehebatan teknis, visual yang memukau, dan dialog yang pragmatis dan cerdas", meyakini bahwa ini adalah "perspektif yang menggugah pikiran dan penuh energi dari seorang aktor yang kariernya mulai meredup dan ingin menghidupkan kembali kariernya."

Penerimaan internasional terhadap film ini juga sangat positif. Di Jerman, peringkat agregat film di EPD Film memberikan film ini nilai 3,4 dari 5, berdasarkan tujuh ulasan. Kritikus Jerman Barbara Schweizerhof memberi film ini 4 dari 5 bintang, memuji kepiawaian satir sang sutradara dalam membuat film tersebut. Dalam ulasannya, Schweizerhof menyebut film tersebut mengajak penonton untuk menontonnya kembali "untuk kedua dan ketiga kalinya", dan memuji pencapaian teknis dalam merepresentasikan alur cerita yang menggambarkan "arus kesadaran yang bergejolak" dari karakter utamanya sepanjang film.

Tata kamera, yang menggambarkan sebagian besar film sebagai pengambilan gambar tanpa jeda, mendapat pujian luas atas eksekusi dan penggunaannya. Akting para pemain juga dipuji secara luas, terutama akting Keaton, dengan Peter Debruge dari *[[Variety (majalah)|Variety]]* menyebut penampilan itu sebagai "comeback abad ini". Debruge menggambarkan film tersebut sebagai "satir dunia hiburan yang sadar diri", dan menyebutnya "sebuah kemenangan di setiap level kreatif". Robbie Collin dari *[[The Daily Telegraph]]* memberi rating 5/5 dan pujian khusus diberikan pada penggunaan pengambilan gambar panjang oleh Emmanuel Lubezki, sang sutradara fotografi. Richard Roeper memberi film itu nilai "A" dan menulis bahwa Keaton menyampaikan argumen yang serius untuk nominasi Academy Award untuk Aktor Terbaik (yang kemudian didapat oleh Keaton).

Menulis untuk *[[The New Yorker]]*, Richard Brody menyebut filmnya "Gaya Godardian", membandingkannya dengan *[[Pierrot le Fou]]* (1965), *[[Every Man for Himself (film 1980)|Every Man for Himself]]* (1980), *[[Alphaville (film)|Alphaville]]* (1965), dan *[[Germany Year 90 Nine Zero]]* (1991), empat film klasik karya sutradara Prancis Jean-Luc Godard. Namun, ia berpendapat bahwa film tersebut gagal mencapai kemahiran sinematik yang sama, dan menambahkan, "bukan ide yang bagus bagi seorang pembuat film untuk beradu akting dengan Tuan Godard". Dalam komentar kritisnya terhadap film tersebut, ia menyimpulkan bahwa film tersebut "berdagang pada dikotomi yang mudah dan kasual antara teater versus sinema dan seni versus perdagangan" dan "menyajikan karya drama yang sangat familiar dan tidak orisinal". Dalam ulasan lain di *The New Yorker* secara terpisah melengkapi ulasan dengan Brody, Anthony Lane menolak anggapan film tersebut bahwa kritikus film bertujuan untuk menghancurkan film, dan menjelaskan, "Seseorang bisa saja memberi tahu Iñárritu bahwa para kritikus, meskipun seringkali jahat, tidak selalu bersikap demikian, dan bahwa siapa pun yang mengatakan, seperti yang dikatakan Tabitha, 'Aku akan menghancurkan dramamu', sebelum benar-benar melihatnya, tidak akan bertahan lama di pekerjaan itu."

## Referensi

## Pranala luar
* 
* 
* 
*