Tari Gambyong

**Gambyong** () merupakan salah satu bentuk tarian Jawa klasik yang berasal dari wilayah Surakarta dan biasanya dibawakan untuk pertunjukan atau menyambut tamu. Gambyong bukanlah satu tarian saja melainkan terdiri dari bermacam-macam koreografi, yang paling dikenal adalah Tari Gambyong Pareanom (dengan beberapa variasi) dan Tari Gambyong Pangkur (dengan beberapa variasi). Meskipun banyak macamnya, tarian ini memiliki dasar gerakan yang sama, yaitu gerakan tarian tayub/*tlèdhèk*. Pada dasarnya, gambyong dicipta untuk penari tunggal, tetapi sekarang lebih sering dibawakan oleh beberapa penari dengan menambahkan unsur *blocking* panggung sehingga melibatkan garis dan gerak yang serba besar.
## Sejarah
Tari Gambyong merupakan salah satu tari tradisional Jawa yang berakar dari kesenian rakyat dan berkembang menjadi tari yang memiliki unsur estetika keraton. Istilah *gambyong* diduga berasal dari nama seorang penari talèdhèk atau *waranggana* yang hidup pada masa pemerintahan Susuhunan Pakubuwana IV (1788–1820) di Surakarta. Penari tersebut dikenal memiliki kemampuan menari yang baik serta suara yang merdu, sehingga menjadi populer pada zamannya. Penari bernama Gambyong merupakan sosok yang dikagumi kaum muda karena keterampilan seni yang dimilikinya. Dalam *Cariyos Lelampahanipun Suwargi R.Ng. Ronggowarsito* (1803–1873) dijelaskan bahwa Gambyong merupakan seorang waranggana (pesindhèn) yang sangat lincah dan terampil menari, dengan nama lengkap Mas Ajeng Gambyong, sedangkan tari yang dibawakannya dikenal dengan nama Glondrong. Tokoh ini diduga menjadi inspirasi penamaan tari Gambyong yang kemudian berkembang di lingkungan masyarakat Jawa pada awal abad ke-19. Beberapa sumber, termasuk catatan masa Pakubuwana IV (1788-1820) dan Pakubuwana V (1820-1823) dalam Serat Centhini, menyebut adanya gambyong sebagai bentuk tari tlèdhèk.

Perkembangan penting terjadi pada masa pemerintahan Pakubuwana IX (1861–1893), ketika K.R.M.T. Wreksadiningrat mengolah kembali tari rakyat tersebut agar lebih halus dan sesuai dengan kaidah tari keraton. Proses ini menjadikan Gambyong dapat dipertunjukkan di kalangan priyayi dan bangsawan, sekaligus menandai perpaduan antara unsur tari rakyat dan tari istana. Bentuk yang telah diperhalus ini kemudian semakin dikenal dan dipertunjukkan secara luas. Memasuki awal abad ke-20, khususnya pada tahun 1920-an, Tari Gambyong telah sering disajikan di lingkungan Keraton Surakarta, termasuk pada masa pemerintahan Pakubuwana X. Pertunjukan tari ini menjadi bagian dari hiburan di lingkungan keraton. Pada periode yang sama, di Mangkunegaran juga berkembang tradisi penyajian Gambyong. Menurut Nyi Bei Mardusari, pada masa K.G.P.A.A. Mangkunegara VII (1916–1944), tari ini sering dipentaskan untuk menyambut tamu, dengan penari yang dikenal berkualitas seperti Sri Kamini Sukanto. Pada tahun 1930-an, di lingkungan Surakarta juga dikenal penari-penari seperti Nyi Waralaksmi dan Nyi Warakanya yang mendapatkan pendidikan tari dari para empu tari di Surakarta.

Pada masa penjajahan Jepang sekitar tahun 1942–1945, Tari Gambyong kembali sering dipentaskan di Mangkunegaran untuk menjamu tamu, termasuk tentara Jepang. Kondisi ini mendorong kebutuhan akan bentuk penyajian yang lebih terstruktur. Hal tersebut kemudian melatarbelakangi pembaruan besar pada tahun 1950, ketika Nyi Bei Mintoraras menyusun bentuk baku yang dikenal sebagai Gambyong Pareanom. Penyusunan ini menata secara sistematis unsur gerak, karawitan, rias, dan busana, serta menggabungkan unsur tari srimpi, golek, dan gambyong dengan kaidah tari istana. Gambyong Pareanom pertama kali dipentaskan pada tahun 1951 dalam upacara pernikahan Gusti Nurul dan kemudian diterima luas oleh masyarakat.

Dalam perkembangan berikutnya, Tari Gambyong mengalami diversifikasi melalui berbagai karya baru yang disusun oleh sejumlah koreografer. Muncul berbagai varian seperti Gambyong Pangkur, Gambirsawit, Pancerana, Ayun-ayun, hingga Dewandaru. Perkembangan ini menunjukkan adanya dinamika dalam aspek gerak, iringan musik, serta tata rias dan busana. Selain itu, jumlah penari dalam penyajian Gambyong juga mengalami perkembangan, dari yang semula ditarikan secara tunggal menjadi dapat disajikan secara kelompok atau massal.
## Gerak tari
Secara umum, Tari Gambyong terbagi menjadi tiga bagian utama, yaitu bagian pembuka, inti, dan penutup. Dalam istilah tari Jawa gaya Surakarta, ketiga bagian tersebut dikenal sebagai *maju beksan*, *beksan*, dan *mundur beksan*. Keseluruhan tarian ini berfokus pada koordinasi gerakan kaki, lengan, tubuh, serta kepala. Gerakan kepala dan tangan yang terstruktur menjadi ciri khas utama Tari Gambyong. Selain itu, arah pandangan mata selalu mengikuti gerakan tangan, terutama dengan memperhatikan jari-jari, yang menjadi unsur penting dalam tarian ini. Gerakan kaki yang selaras dan seirama juga menambah keindahan Tari Gambyong saat dipentaskan.

## Penggunaan
Pada awal kemunculannya, Tari Gambyong digunakan dalam upacara ritual pertanian yang bertujuan memohon kesuburan tanaman padi serta hasil panen yang melimpah. Dalam konteks ini, Dewi Padi (Dewi Sri) digambarkan melalui sosok para penari yang membawakan tarian tersebut. Sebelum mengalami penataan dan pembakuan gerak oleh pihak Keraton Mangkunegara Surakarta, Tari Gambyong merupakan tarian rakyat yang menjadi bagian dari rangkaian upacara tradisional. Seiring perkembangan zaman, fungsi Tari Gambyong berubah menjadi hiburan, yang kini sering ditampilkan untuk memeriahkan acara resepsi pernikahan serta menyambut tamu kehormatan maupun tamu kenegaraan.

## Ciri khusus
Ciri khusus Tari Gambyong terlihat pada busana, iringan, dan teknik geraknya. Busana yang digunakan didominasi warna kuning dan hijau sebagai simbol kemakmuran dan kesuburan. Selain itu, sebelum pertunjukan dimulai, tarian ini selalu diawali dengan gendhing Pangkur sebagai pembuka. Keunikan lainnya tampak pada teknik gerak, iringan musik, serta pola kendhangan yang mampu menghadirkan karakter tari yang *luwes*, *kenes*, *kewes*, dan *tregel*.

## Rujukan

## Kepustakaan

* Widyastutieningrum, S.R. (2004). *Sejarah Tari Gambyong: Seni Rakyat Menuju Istana*. Penerbit Citra Etnika. Yogyakarta.
* 
* 

## Pranala luar

*