Wayang

**Wayang** (berasal dari ) adalah seni pertunjukan tradisional asli Indonesia yang berasal dari  Suku Jawa dan berkembang pesat di Pulau Jawa hingga menyebar luas ke berbagai wilayah di Nusantara.

UNESCO, lembaga yang membawahi kebudayaan dari PBB, pada 7 November 2003 menetapkan wayang sebagai pertunjukan boneka bayangan tersohor dari Indonesia, sebuah Warisan Maha-karya Dunia yang Tak Ternilai dalam Seni Bertutur ().

Sampai saat ini, catatan awal yang bisa didapat tentang pertunjukan wayang berasal dari Prasasti Balitung pada abad ke-10. Pada 903 M, prasasti yang disebut Prasasti Balitung (Mantyasih) diciptakan oleh Raja Balitung dari Dinasti Sanjaya, dari Kerajaan Medang Kuno. Mereka menyatakan *Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara*, yang artinya 'Galigi mengadakan pertunjukan wayang untuk dewa dengan mengambil kisah Bima Kumara'. Tampaknya fitur-fitur tertentu dari teater boneka tradisional telah bertahan sejak saat itu. Galigi adalah seorang artis keliling yang diminta untuk tampil untuk acara kerajaan yang istimewa. Pada acara itu ia menampilkan cerita tentang pahlawan Bima dari Mahabharata.

Mpu Kanwa, pujangga istana Airlangga dari Kerajaan Kahuripan, menulis pada 1035 M dalam kakawinnya Arjunawiwaha: *santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa*, yang artinya, "Ia tabah dan hanya layar wayang yang jauh dari ' Penggerak Dunia'." Kelir adalah kata dalam bahasa Jawa untuk layar wayang, syair yang dengan fasih membandingkan kehidupan nyata dengan pertunjukan wayang di mana *Jagatkāraṇa* (penggerak dunia) yang maha kuasa sebagai dalang (guru wayang) tertinggi hanyalah layar tipis dari manusia. Penyebutan wayang sebagai wayang kulit ini menunjukkan bahwa pertunjukan wayang sudah dikenal di istana Airlangga dan tradisi wayang telah mapan di Jawa, mungkin lebih awal. Sebuah prasasti dari periode ini juga menyebutkan beberapa pekerjaan sebagai *awayang* dan *aringgit*.

## Jenis
### Bahan pembuatan
#### Wayang Kulit
* Wayang Purwa 
** Wayang Kulit Gagrag Surakarta
** Wayang Kulit Gagrag Yogyakarta 
** Wayang Kulit Gagrag Jawa Timur (Jek Dong) 
** Wayang Kulit Gagrag Kedu 
** Wayang Kulit Gagrag Banyumasan
** Wayang Kulit Gagrag Pesisiran
** Wayang Kulit Bali 
* Wayang Madya
* Wayang Gedog
* Wayang Dupara
* Wayang Menak
* Wayang Wahyu
* Wayang Suluh
* Wayang Kancil
* Wayang Calonarang
* Wayang Krucil
* Wayang Ajen
* Wayang Sasak
* Wayang Sadat
* Wayang Parwa
* Wayang Arja
* Wayang Gambuh
* Wayang Cupak
* Wayang Beber
* Wayang Kulit Banjar (Wayang Borneo)
* Wayang Kulit Lampung

#### Wayang Bambu
# Wayang Bambu
# Wayang Golek Langkung

#### Wayang Kayu
# Wayang Golek/Wayang Thengul
# Wayang Menak
# Wayang Papak/Wayang Cepak
# Wayang Klithik
# Wayang Timplong
# Wayang Golek Techno
# Wayang Ajen

#### Wayang Orang
# Wayang Gung
# Wayang Topeng

#### Wayang Motekar
* Wayang Plastik Berwarna

#### Wayang potehi
* Wayang Potehi

#### Wayang Rumput
* Wayang Suket

Wayang suket merupakan bentuk tiruan dari berbagai figur wayang kulit yang terbuat dari rumput (bahasa Jawa: suket). Wayang suket biasanya dibuat sebagai alat permainan atau penyampaian cerita perwayangan pada anak-anak di desa-desa Jawa.

Untuk membuatnya, beberapa helai daun rerumputan dijalin lalu dirangkai (dengan melipat) membentuk figur serupa wayang kulit. Karena bahannya dari rumput, wayang suket biasanya tidak bertahan lama.

Seniman asal Tegal, Slamet Gundono, dikenal sebagai tokoh yang berusaha mengangkat wayang suket pada tingkat pertunjukan panggung.

Bahkan jika menyebut wayang suket, sekarang sudah lekat dengan pertunjukan wayangnya Slamet Gundono lulusan STSI (sekarang ISI Surakarta)Pedalangan yang kini menetap di Surakarta. Wayang suket Slamet Gundono, awalnya bermediakan wayang yang terbuat dari suket, tetapi Slamet Gundono lebih mengandalkan unsur teatrikal dan kekuatan bercerita. Dalam pementasan wayang suketnya, Slamet Gundono menggunakan beberapa alat musik yang terdiri dari gamelan, alat petik, tiup dan beberapa alat musik tradisi lainnya.

Slamet juga dibantu beberapa pengrawit, penari yang merangkap jadi pemain, untuk melengkapi pertunjukannya. Latar panggungnya berubah-ubah sesuai tema yang ditentukan.

Media bertutur Slamet Gundono tidak hanya wayang suket, tetapi juga wayang kulit dan kadang memakai dedaunan untuk dijadikan tokoh wayang.

Kehebatan bertutur (pendongeng) dalang satu ini sudah tidak diragukan lagi. Banyak kalangan dalang muda yang memuji kemampuan bertutur Slamet Gundono. Misalnya Ki Sigit Ariyanto; " Jangankan dengan wayang, dengan pecahan genteng atau serpihan plastik Gundono dapat mendalang dengan baik". Bahkan menurut Ki Bambang Asmoro, dengan media yang ada, Slamet Gundono bisa menuntun penonton ke dalam imajinasi yang lebih dalam sehingga roh atau esensi wayang sebagai pertunjukan bayangan "wewayanganing aurip" menjadi lebih bermakna dan multitafsir.

### Wayang Motekar
* Wayang Motekar

Wayang Motekar adalah sejenis pertunjukan teater bayang-bayang atau di dalam kebudayaan Sunda, Jawa, dan Indonesia pada umumnya dikenal dengan sebutan wayang kulit.

Bedanya, jika wayang kulit atau seperti semua bentuk *shadow puppet* itu berupa pertunjukan bayang-bayang (shadow) satu warna hitam; sedangkan Wayang Motekar telah menemukan teknik baru sehingga bayang-bayang wayang itu bisa tampil dengan warna penuh. Kemungkinan itu terjadi karena prinsip dasar Wayang Motekar menggunakan bahan plastik, pewarna transparan, dan sistem cahaya dan layar khusus.

Wayang Motekar ditemukan dan dikembangkan oleh Herry Dim setelah melewati eksperimen lebih dari delapan tahun (1993 - 2001). Kali pertama dipentaskan di Bandung pada 30 Juni 2001, saat itu diberi nama oleh Arthur S Nalan dengan sebutan “gambar motekar,” dan pada perkembangan berikutnya Prof. Dr. Yus Rusyana menambahkan sebutan “teater kalangkang” sehingga menjadi “Teater Kalangkang Gambar Motekar.”

Kini, demi mendapatkan nama yang lebih singkat serta langsung terhubung kepada induk keseniannya maka disebut Wayang Motekar. Pada awalnya adalah pertunjukan Meta Teater (1991-1992) yang antara lain menggunakan alat OHP (Overhead Projector). Setelah pertunjukan tersebut, Herry Dim melakukan uji-coba membuat sejumlah wayang untuk dimainkan di atas OHP.

Seluruh eksperimen berlangsung di Studio Pohaci, Bandung, bersama penggagas utamanya yaitu Herry Dim. Di kemudian hari, 1997, barulah eksperimen ini melibatkan pula M. Tavip hingga kemudian ditemukan moda “wayang motekar” seperti yang kita kenal sekarang, yaitu tidak menggunakan lagi OHP melainkan dengan lampu dan layar khusus.

Setelah ditemukan inilah kemudian kita mengenal “Wayang Tavip” yang dikembangkan oleh M. Tavip; wayang “Kakufi” (kayu, kulit, dan fiber) yang dikembangkan oleh Arthur S. Nalan; sementara Herry Dim bersama Studio Pohaci tetap menggunakan nama Wayang Motekar.*

### Asal daerah

Beberapa seni budaya wayang selain menggunakan bahasa Jawa, bahasa Sunda, bahasa Madura, dan bahasa Bali juga ada yang menggunakan bahasa Melayu lokal seperti bahasa Betawi, bahasa Palembang, dan bahasa Banjar. Beberapa di antaranya antara lain:

* Wayang Kulit Gaya Surakarta
* Wayang Kulit Gaya Yogyakarta
* Wayang Kulit Gaya Jawa Timuran
* Wayang Kulit Gaya Kedu
* Wayang Kulit Gaya Kaligesing Bagelen
* Wayang Kulit Gaya Banyumasan
* Wayang Kulit Gaya Pesisiran

* Wayang Bali
* Wayang Sasak (NTB)
* Wayang Kulit Banjar (Kalimantan Selatan)
* Wayang Palembang (Sumatera Selatan)
* Wayang Gaya Betawi (Jakarta) 
* Wayang Nganjor  (Banten)
* Wayang Garing (Banten)
* Wayang Gaya Cirebon (Jawa Barat)
* Wayang Madura (Jawa Timur) 
* Wayang Siam (Kelantan, Malaysia)

## Karakter

## Referensi

## Lihat pula

* Museum Wayang
* Museum Wayang Kekayon
* Museum Wayang Sendang Mas
* Daftar tokoh wayang
* Nang talung
* Wayang sebagai media pendidikan karakter

* Wayang kulit

## Pranala luar

* Galeri Wayang Kulit
* Wayang-wayang Indonesia
* Mengenal Tokoh Pewayangan Jawa
*  The Wayang Puppet Theatre - UNESCO: Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity - 2008