Dalang

**Dalang** dalam dunia pewayangan diartikan sebagai seseorang yang mempunyai keahlian khusus memainkan boneka wayang (*ndalang*). Keahlian ini biasanya diperoleh dari bakat turun-temurun dari leluhurnya. Seorang anak dalang akan bisa mendalang tanpa belajar secara formal. Ia akan mengikuti ayahnya selagi mendalang dengan membawakan peralatan, menata panggung, mengatur wayang (*nyimping*), menjadi *pengrawit*, atau duduk di belakang ayahnya untuk membantu mempersiapkan wayang yang akan dimainkan.

Selama mengikuti ayahnya "*ndalang*" dalam kurun waktu yang lama—dari kecil hingga remaja—inilah proses pembelajaran itu terjadi dengan sangat alami, dan rata-rata anak dalang akan bisa mendalang setelah besar nanti. Namun, banyak juga seorang anak dalang tidak akan menjadi dalang di kelak kemudian hari, karena mempunyai pilihan hidup sendiri, misalnya berprofesi menjadi pegawai negeri, swasta, TNI, dan sebagainya.

Tetapi fenomena itu tidak selamanya benar, dengan adanya sekolah-sekolah pedalangan baik tingkat SMK dan perguruan tinggi, seperti Jurusan Pedalangan Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta (STSI) misalnya (sekarang Institut Seni Indonesia Surakarta), mencetak sarjana pedalangan yang tidak hanya mumpuni memainkan wayang tetapi juga berwawasa luas dan berpikir kritis. Dalam perguruan tinggi inilah lahir pula dalang yang bukan dari keturunan seorang dalang, tetapi hanya seseorang yang mempunyai niat yang kuat untuk belajar dalang dan akhirnya bisa mendalang.

Kata *dalang* berasal dari bahasa Jawa *dalang* yang mana berasal dari bahasa Jawa Kuno *ḍalaṅ* yang bermakna pemain boneka. Dalang dalam keratabasa diartikan pula sebagai "*ngudal piwulang*" (membeberkan ilmu), memberikan pencerahan kepada para penontonya. Untuk itu seorang dalang harus mempunyai bekal keilmuan yang sangat banyak. Berbagai bidang ilmu tentunya harus dipelajari meski hanya sedikit, sehingga ketika dalam membangun isi dari cerita bisa menyesuaikan dengan perkembangan zaman dan nilai-nilai kekinian.

Dalang adalah seorang sutradara, penulis lakon, seorang narator, seorang pemain karakter, penyusun iringan, seorang "penyanyi", penata pentas, penari dan lain sebagainya. Kesimpulannya dalang adalah seseorang yang mempunyai kemampuan ganda, dan juga seorang manajer, paling tidak seorang pemimpin dalam pertunjukan bagi para anggotanya (pesinden dan pengrawit).

## Pendidikan
Pendidikan dalang dalam tradisi pewayangan di Indonesia pada mulanya berlangsung melalui pola hubungan personal antara murid dan guru yang dikenal dengan istilah *nyantrik* atau *ngèngèr*. Dalam sistem ini, seorang calon dalang mengabdikan diri kepada dalang senior yang telah memiliki reputasi dan pengakuan di masyarakat. Pengabdian tersebut tidak semata-mata bersifat akademis, melainkan mencakup berbagai aspek kehidupan sehari-hari. Seorang murid (disebut juga dengan *cantrik*) bersedia melakukan berbagai pekerjaan untuk membantu gurunya, mulai dari tugas teknis dalam pementasan hingga pekerjaan domestik, dengan tujuan memperoleh kepercayaan dan kesempatan belajar secara langsung.

Proses pembelajaran dalam sistem *nyantrik* berlangsung secara bertahap dan tidak terstruktur secara formal. Seorang guru akan memberikan pengetahuan pedalangan apabila ia menilai muridnya telah menunjukkan kesungguhan, loyalitas, dan kesiapan. Ilmu yang diajarkan mencakup berbagai aspek, seperti teknik memainkan wayang, penguasaan cerita (*lakon*), keterampilan vokal, penguasaan bahasa, hingga pemahaman terhadap iringan musik gamelan. Selain itu, seorang cantrik juga mempelajari pola manajemen pertunjukan dan strategi komunikasi sosial yang diperlukan dalam berinteraksi dengan penonton maupun pihak penyelenggara.

Durasi pendidikan dalam sistem tradisional ini relatif panjang, bahkan dapat mencapai belasan tahun. Selama masa tersebut, seorang cantrik tidak hanya menyerap ilmu teknis, tetapi juga meniru gaya pertunjukan dan kepribadian gurunya. Akibatnya, dalang yang dihasilkan melalui sistem ini sering kali menunjukkan kecenderungan menjadi *epigon* atau pengikut gaya sang guru, setidaknya pada tahap awal kariernya. Di sisi lain, sistem ini juga memungkinkan terjadinya pewarisan kharisma dan legitimasi sosial dari guru kepada murid, yang menjadi modal penting dalam dunia pedalangan.

Seiring perkembangan zaman, pendidikan dalang mulai mengalami perubahan menuju sistem yang lebih terorganisasi dan sistematis. Berbagai lembaga pendidikan formal dan nonformal didirikan untuk memberikan pelatihan pedalangan secara lebih terstruktur. Di Surakarta, misalnya, terdapat Pasinaon Dalang Surakarta (Padasuka), Himpunan Budaya Surakarta (HBS), dan Phusinaon Dalang ing Mangkunegaran (PDMN). Sementara itu, di Yogyakarta berkembang lembaga seperti Habirandha (Hamurwani Birawa Rancangan Dalang), yang berperan dalam melestarikan sekaligus mengembangkan seni pedalangan.

Transformasi yang lebih signifikan terjadi dengan berdirinya lembaga pendidikan tinggi seni, seperti Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI) di Surakarta pada sekitar tahun 1970-an, yang kemudian berkembang menjadi Institut Seni Indonesia Surakarta. Lembaga ini membuka jurusan khusus pedalangan dengan kurikulum yang dirancang secara sistematis, mencakup teori dan praktik. Selain di Surakarta, pendidikan pedalangan juga tersedia di Institut Seni Indonesia Yogyakarta dan Institut Seni Indonesia Bali. Dalam institusi-institusi ini, mahasiswa tidak hanya mempelajari teknik tradisional, tetapi juga pendekatan akademis, termasuk kajian sejarah, estetika, dan inovasi dalam seni pertunjukan wayang.

## Peran dan Keahlian yang harus dimiliki seorang Dalang

### Peran Dalang
Dalang adalah seorang pemimpin atau pemain utama dalam pertunjukan Wayang, sebuah tradisi teater boneka Indonesia. Dalang memiliki beberapa fungsi dan peran penting dalam pertunjukan wayang, antara lain:

* Narator: Dalang berperan sebagai narator yang menyampaikan cerita dan dialog antar tokoh wayang.
* Pemeran Utama: Dalang juga sering berperan sebagai tokoh utama dalam pertunjukan wayang.
* Musikalisasi: Dalang memimpin alunan musik dan melakukan berbagai efek suara untuk menunjang atmosfer pertunjukan.
* Pencipta Cerita: Dalang sering memiliki peran sebagai pencipta cerita dan penulis naskah pertunjukan.
* Penentu Alur Cerita: Dalang memiliki hak untuk memutuskan alur cerita dan memodifikasi naskah sesuai dengan kebutuhan.
* Pemimpin Pertunjukan: Dalang adalah pemimpin pertunjukan dan memimpin semua elemen pertunjukan, seperti tari, musik, dan para pemain wayang.

### Keahlian yang harus dimiliki seorang Dalang
Menurut Raden Ngabehi Ranggawarsito, ada 12 bidang keahlian yang harus dimiliki oleh seorang dalang. Tanpa memiliki keahlian-keahlian tersebut, seorang dalang akan mengalami kesulitan dalam menyampaikan cerita atau pesan kepada penonton. Inilah bidang-bidang yang dimaksud.

* Antarwacana adalah kemampuan untuk membedakan suara masing-masing tokoh wayang dalam sebuah dialog.
* Ranggep adalah kemampuan untuk membuat pertunjukan wayang menjadi lebih menarik dan tidak membosankan.
* Enges adalah kemampuan untuk membedakan dialog antara tokoh wayang yang sudah memiliki keluarga dan yang belum.
* Tutug adalah kemampuan untuk selalu mempergunakan dialog tokoh dalam cerita secara utuh dan tidak pernah memperpendeknya.
* Sabetan adalah kemampuan untuk memainkan atau menggerakkan tokoh wayang.

* Keahlian melawak: Untuk membuat acara pewayangan menjadi tidak membosankan, dalang harus memiliki keahlian dalam bercanda.
* Ahli bermain musik atau syair. Para dalang juga juga harus pandai bermain berbagai jenis musik sebagai pengiring pertunjukan wayang.
* Tata bahasa yang baik. Dalang juga harus memahami bagaimana menggunakan tata bahasa yang tepat untuk setiap tokoh wayang, seperti para dewa, pendeta, raksasa, ksatria, dan lain-lain. Dalam pewayangan, ada beberapa jenis tokoh dengan tata bahasa yang berbeda.
* Memahami kawi radya. Dalang juga harus memahami kawi radya, yaitu kemampuan untuk menggambarkan suasana kerajaan dari tiap kerajaan.
* Mahir berbahasa kawi. Dalang juga harus ahli dan memahami bahasa Kawi yang digunakan untuk menjelaskan nama lain dari para tokoh.
* Seorang dalang juga harus memahami mengenai parama sastra, yaitu pakem dalam pagelaran yang berhubungan dengan suasana emosi seperti suluk, greget, tegang, terkejut, atau marah.
* Dalang juga harus mengerti awi carita, yaitu persiapan jenis wayang yang akan digunakan dalam acara pewayangan.

## Dalang terkenal di Indonesia

# Anom Suroto
# Manteb Soedharsono
# Asep Sunandar Sunarya
# Ki Nartosabdo
# Slamet Gundono
# Ki Enthus Susmono
# Sujiwo Tejo
# Tumpak Puspito Adi

## Wayang Kulit diakui UNESCO
Pada 7 November 2003 lalu, pesona magis dan keindahan wayang membuat UNESCO menetapkan pertunjukan wayang kulit sebagai *Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanit*y atau karya kebudayaan yang mengagumkan di bidang cerita narasi dan warisan budaya yang indah dan berharga.

Pada 2008, wayang kembali ditetapkan sebagai warisan budaya tak benda dunia oleh UNESCO. Pertunjukan wayang ditetapkan dalam sesi ketiga Komite Antarpemerintah (3.COM) di Instanbul, Turki pada 4-9 November 2008. UNESCO mulai menggelar penetapan ini setiap tahun sejak 2006. Tiap tahunnya terdapat sejumlah warisan budaya yang diakui.

Untuk forum komunikasi demi memelihara dan mengembangkan mutu dalang dibentuk Persatuan Pedalangan Indonesia (PEPADI).

## Bacaan lanjutan

* Clara van Groenendael, Victoria (1985). *The Dalang Behind the Wayang*. Dordrecht, Foris.
* Ghulam-Sarwar Yousof (1994). *Dictionary of Traditional Southeast Asian Theatre*. Oxford University Press. 
* Keeler, Ward (1987). *Javanese Shadow Plays, Javanese Selves*. Princeton University Press.
* Keeler, Ward (1992). *Javanese Shadow Puppets*. OUP.
* Long, Roger (1982). *Javanese shadow theatre: Movement and characterization in Ngayogyakarta wayang kulit*. Umi Research Press.
* Mudjanattistomo (1977). *Pedhalangan Ngayogyakarta*. Yogyakarta, Yayasan Habirandha (Habirandha Foundation).

## Referensi

## Pranala luar

* Situs web resmi PEPADI (Persatuan Pedalangan Indonesia)

## Lihat Pula
* Persatuan Pedalangan Indonesia
* Ki Herjuno Pramariza Fadlansyah