Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed'

***Musidora: The Bather 'At the Doubtful Breeze Alarmed***', juga dikenal sebagai ***The Bather***, adalah nama yang diberikan untuk empat lukisan minyak di atas kanvas yang hampir identik karya seniman Inggris William Etty. Lukisan-lukisan tersebut mengilustrasikan sebuah adegan dari puisi tahun 1727 karya James Thomson berjudul *[[The Seasons (Thomson)|Summer]]* di mana seorang pemuda secara tidak sengaja melihat seorang wanita muda sedang mandi tanpa busana dan bimbang antara hasratnya untuk melihat dan kesadarannya bahwa ia seharusnya memalingkan muka. Adegan tersebut populer di kalangan seniman Inggris karena merupakan salah satu dari sedikit dalih yang sah untuk melukis lukisan telanjang pada masa ketika pameran dan distribusi gambar-gambar telanjang dilarang.

Dengan sedikit perbedaan pada lanskap latar belakang, keempat lukisan ini memiliki komposisi yang identik. Versi pertamanya dipamerkan pada tahun 1843. Dua versi berada di dalam koleksi publik, satu di Tate Britain dan satu lagi di Manchester Art Gallery; salah satunya dilukis pada tahun 1844 dan pertama kali dipamerkan pada tahun 1846 dan yang lainnya dilukis pada waktu yang hampir bersamaan; tidak diketahui secara pasti versi mana yang dipamerkan pada tahun 1846. Versi keempat memiliki kualitas yang lebih rendah dan kemungkinan merupakan salinan yang dibuat kemudian oleh seorang murid.

*Musidora* diterima dengan sangat baik saat pertama kali dipamerkan dan dianggap sebagai salah satu karya terbaik oleh seniman Inggris. Etty meninggal pada tahun 1849 dan karyanya dengan cepat menjadi ketinggalan zaman. Pada saat yang sama, topik mengenai Musidora itu sendiri menjadi sebuah klise dalam pandangan dunia seni, dan sejak tahun 1870-an tulisan-tulisan Thomson mulai memudar dan dilupakan. *Musidora* karya Etty kemungkinan besar memengaruhi *[[The Knight Errant (lukisan)|The Knight Errant]]* karya John Everett Millais, namun selain itu hanya memberikan sedikit pengaruh pada karya-karya selanjutnya. Versi lukisan milik Tate dipamerkan dalam pameran-pameran besar pada tahun 2001–2002 di London dan pada tahun 2011–2012 di York. 

## Latar belakang

William Etty (1787–1849), anak ketujuh dari seorang pembuat roti dan penggiling gandum di York, memulai kariernya sebagai pemagang pencetak di Hull pada usia 11 tahun. Setelah menyelesaikan masa magangnya selama tujuh tahun, ia pindah ke London "dengan beberapa potong krayon kapur", dengan niat untuk menjadi seorang pelukis sejarah dalam tradisi para Old Masters, dan belajar di bawah bimbingan seniman terkenal Thomas Lawrence. Sangat dipengaruhi oleh karya-karya Titian dan Rubens, Etty mengirimkan banyak lukisan ke Royal Academy of Arts dan British Institution, yang mana semuanya ditolak atau hanya mendapat sedikit perhatian saat dipamerkan.

Pada tahun 1821, Royal Academy menerima dan memamerkan salah satu karya Etty, *[[The Arrival of Cleopatra in Cilicia]]* (juga dikenal sebagai *The Triumph of Cleopatra*), yang menggambarkan sejumlah besar figur telanjang. *Cleopatra* diterima dengan sangat baik, dan banyak rekan seniman Etty sangat mengaguminya. Ia terpilih sebagai Akademisi Kerajaan penuh pada tahun 1828, mendahului John Constable. Ia menjadi sangat dihormati karena kemampuannya dalam menangkap rona warna daging secara akurat dalam lukisan, dan karena ketertarikannya pada kontras warna kulit. Menyusul pameran *Cleopatra*, selama dekade berikutnya Etty berusaha mereplikasi kesuksesannya dengan melukis figur telanjang dalam latar cerita alkitab, sastra, dan mitologi. Antara tahun 1820 dan 1829 Etty memamerkan 15 lukisan, yang mana 14 di antaranya menyertakan figur telanjang.

Meskipun beberapa lukisan telanjang karya seniman asing disimpan dalam koleksi pribadi di Inggris, negara tersebut tidak memiliki tradisi melukis figur telanjang dan pameran serta distribusi materi semacam itu kepada publik telah dilarang sejak Proclamation for the Discouragement of Vice pada tahun 1787. Etty adalah seniman Inggris pertama yang berspesialisasi dalam melukis figur telanjang, dan banyak kritikus mengecam penggambaran wanita telanjang yang berulang kali ia buat sebagai sesuatu yang tidak senonoh, meskipun potret-potret pria telanjangnya secara umum diterima dengan baik. Sejak tahun 1832 dan seterusnya, karena terganggu oleh serangan berulang dari pers, Etty tetap menjadi pelukis figur telanjang terkemuka, namun melakukan upaya sadar untuk mencoba mencerminkan pesan moral dalam karyanya.

## Subjek

*Musidora* didasarkan pada **, sebuah puisi karya penyair dan dramawan Skotlandia James Thomson (saat ini paling dikenal sebagai penulis *[[Rule, Britannia!]]*). *Summer* awalnya diterbitkan pada tahun 1727 dan diterbitkan kembali dalam bentuk yang telah diubah pada tahun 1730 bersama dengan puisi Thomson yang lain, yakni *Winter* (1726), *Spring* (1728) dan *Autumn* (1730) sebagai *[[The Seasons (Thomson)|The Seasons]]*. Meskipun masing-masing puisi tersebut hanya menarik sedikit perhatian saat dirilis, *The Seasons* terbukti sukses secara kritis maupun komersial setelah diselesaikan, dan Thomson mulai bergaul dengan tokoh-tokoh politik dan budaya London yang penting dan berpengaruh. Pada bulan Juni 1744 Thomson menerbitkan versi *The Seasons* yang direvisi secara drastis, yang kemudian menjadi sangat berpengaruh selama abad berikutnya. Joseph Haydn menulis sebuah oratorio besar berdasarkan puisi tersebut, seniman-seniman penting termasuk Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner dan Richard Westall melukis adegan-adegan dari puisi tersebut, dan lebih dari 400 edisi *The Seasons* dalam sejumlah bahasa diterbitkan antara tahun 1744 dan 1870.

Lukisan ini menggambarkan sebuah adegan dari *Summer* di mana Damon muda duduk termenung di tepi aliran sungai pada suatu hari di musim panas yang terik. Musidora yang jelita menanggalkan pakaiannya hingga telanjang untuk mendinginkan diri dengan mandi di aliran sungai tersebut, tanpa mengetahui bahwa Damon dapat melihatnya. Damon bimbang antara hasratnya untuk menatap wanita itu dan "kesopanan yang halus" karena menyadari bahwa ia seharusnya memalingkan muka. Damon memutuskan untuk menghormati kesopanan Musidora dan meninggalkan secarik catatan di tepi sungai yang berbunyi "Mandilah, jelitaku,&nbsp;/ Namun tak terlihat kecuali oleh mata suci&nbsp;/ Dari cinta yang setia: Aku pergi untuk menjaga tempatmu;&nbsp;/ Untuk menjauhkan dari tempat persembunyianmu setiap kaki yang mengembara&nbsp;/ Dan setiap mata yang mesum". Musidora melihat kertas tersebut dan panik, namun setelah membacanya dan menyadari bahwa catatan itu ditulis oleh Damon, ia merasa kagum atas perilaku pemuda itu sekaligus merasakan kebanggaan bahwa kecantikannya sendiri dapat memicu reaksi semacam itu. Sebagai balasannya, ia pun meninggalkan catatan yang berbunyi "Pemuda terkasih! hakim tunggal atas arti bait-bait ini,&nbsp;/ Oleh nasib yang terlalu diberkati, namun oleh cinta,&nbsp;/ Sayangnya! tak kalah diberkati, tetaplah seperti sekarang&nbsp;/ Bijaksana: waktunya mungkin tiba engkau tak perlu lari."

Sebagai adegan telanjang dari karya sastra Inggris yang besar dan sangat dihormati, tema Musidora merupakan salah satu dari sedikit dalih yang membuat pelukis arus utama Inggris merasa leluasa untuk membuat lukisan telanjang, dan Musidora telah digambarkan sebagai "pengganti Venus bangsa ini". Terdapat empat versi *Musidora* yang dikaitkan dengan Etty, versi pertamanya dipamerkan di Royal Academy Summer Exhibition pada tahun 1843. Versi yang paling terkenal adalah yang saat ini berada di Tate Britain, dilukis pada tahun 1844 dan kemungkinan pertama kali dipamerkan di British Institution pada tahun 1846. Keempat lukisan ini identik dalam hal komposisi, meskipun lanskap latar belakangnya sedikit berbeda. Salah satu lukisan tersebut memiliki kualitas yang lebih rendah dan kemungkinan merupakan salinan yang dibuat kemudian oleh seorang murid.

## Komposisi
Lukisan ini memperlihatkan momen dari *Summer* di mana Musidora, setelah menanggalkan pakaian terakhirnya, melangkah ke dalam "kesejukan air yang jernih" untuk "memandikan tubuhnya yang hangat di aliran sungai yang menyegarkan". Damon tidak ditampilkan; sebaliknya, Etty mengilustrasikan adegan tersebut dari sudut pandang Damon. Dengan menempatkan penonton pada posisi Damon, Etty bertujuan untuk memancing reaksi yang sama pada pemirsa layaknya dilema Damon yang dideskripsikan oleh Thomson; yaitu antara menikmati tontonan tersebut meskipun tahu bahwa itu tidak pantas, atau mengikuti moralitas yang berlaku saat itu dan memalingkan muka, dalam suatu hal yang digambarkan oleh sejarawan seni Sarah Burnage sebagai "sebuah ujian moral yang menggelitik bagi penonton untuk dinikmati sekaligus diatasi."

Pose Musidora didasarkan pada patung Aphrodite of Cnidus dan Venus de' Medici. Terdapat kemungkinan bahwa Etty juga tidak asing dengan lukisan *Musidora* karya Thomas Gainsborough, yang memiliki elemen-elemen serupa. *Musidora* karya Gainsborough, satu-satunya lukisan telanjangnya yang berskala besar, tidak pernah dipamerkan selama hidupnya dan tetap berada di tangan kolektor pribadi hingga tahun 1847, namun Etty mengenal baik pemiliknya saat itu, Robert Vernon, dan mungkin pernah melihatnya di dalam koleksinya.

Latar lukisan tersebut adalah sebuah kolam di pekarangan The Plantation, sebuah rumah di desa Acomb, dekat York. The Plantation adalah rumah teman dekat sekaligus pelindungnya, Pendeta Isaac Spencer, vikaris Acomb, dan pekarangannya merupakan sebuah pemandangan yang pernah dilukis oleh Etty sebelumnya. Pada tahun 1846 Etty membeli sebuah rumah di York untuk masa pensiunnya; Burnage berspekulasi bahwa Etty memilih Acomb dengan alasan bahwa pemandangan York pada dasarnya sangat khas Inggris.

Meskipun Etty secara tradisional berkarya dalam gaya melukis Venesia, dengan warna dan detail yang kaya, untuk *Musidora* ia mengadopsi palet yang jauh lebih lembut dan membumi, walaupun penggunaan cahaya pantulan pada rona kulitnya tetap berasal dari gaya Venesia. Ia menjauh dari gaya Rubens, yang hingga saat itu merupakan pengaruh terbesarnya, dan menjadi lebih dekat dengan gaya Titian. Hal ini kemungkinan disebabkan oleh sifat dari materi subjeknya. Hingga saat itu, lukisan sejarahnya utamanya merupakan subjek dari mitologi klasik dan bertempat di latar Mediterania yang terang benderang. *The Seasons*, sebaliknya, dipandang sebagai sebuah karya Inggris yang sangat kentara, yang membutuhkan palet yang lebih redup untuk menyesuaikan dengan kondisi pencahayaan khas Yorkshire.

## Penerimaan
Kedua versi yang dipamerkan mendapat pujian besar, dan *Musidora* merupakan lukisan satu figur telanjang karya Etty yang paling sukses. *[[La Belle Assemblée|The Court Magazine and Monthly Critic]]* menyebut versi tahun 1843 sebagai "Salah satu figur wanita yang paling halus dan cantik di seluruh galeri", dan menyatakan bahwa "tidak ada rona yang bisa lebih alami—lebih menyerupai gaya Titian (Titianesque), jika boleh kami katakan." *[[The Literary Gazette]]* menyebut versi yang dipamerkan pada tahun 1846 "sejauh ini merupakan karya seninya yang paling baik", membandingkan karya tersebut dengan Rembrandt dan secara khusus memuji kemampuan Etty dalam menangkap bayangan dan pantulan pada air, di mana "dalam mengelola efek-efek ini [pantulan dan bayangan] Etty tidak tertandingi, dan sangat sedikit yang menyamainya, di mazhab mana pun, sejak awal mula seni". *[[The Critic (bekas majalah Inggris)|The Critic]]* menggambarkannya sebagai "sebuah karya unggulan" dan "kemenangan mazhab seni Inggris."

Leonard Robinson berpendapat bahwa popularitas *Musidora* mencerminkan perubahan pada pembeli seni. Seiring dengan berlangsungnya Revolusi Industri, pasar utama seni tidak lagi didominasi oleh aristokrasi bertanah yang berpendidikan privat dan telah diajarkan sastra klasik Yunani dan Latin serta akrab dengan mitologi kuno, melainkan kelas menengah yang sedang bangkit. Para pembeli baru ini tidak memiliki pendidikan klasik untuk memahami referensi dalam lukisan sejarah, tetapi dapat mengapresiasi *Musidora* sebagai hasil eksekusi yang terampil dan sebagai karya yang indah pada hakikatnya.

## Warisan

Pada saat Etty memamerkan *Musidora*, tema tersebut telah menjadi semacam klise, sehingga pada tahun 1850 lukisan itu digambarkan oleh *The Literary Gazette* sebagai "subjek favorit untuk sapuan kuas". Seiring dengan memudarnya ketertarikan terhadap studi tentang Musidora, perannya sebagai dalih untuk lukisan telanjang oleh para pelukis Inggris digantikan oleh Lady Godiva, yang telah menjadi topik yang semakin diminati karena puisi Alfred, Lord Tennyson berjudul "Godiva". Setelah kematian William Wordsworth pada tahun 1850, James Thomson tidak lagi menjadi pengaruh utama bagi para penulis. Sejak tahun 1870-an, popularitasnya di kalangan pembaca memudar, dan pada akhir abad ke-20 karya-karyanya selain *Rule, Britannia!* hampir tidak lagi dikenal.

Ketika Etty meninggal pada tahun 1849, terlepas dari fakta bahwa ia terus berkarya dan mengadakan pameran hingga akhir hayatnya, ia masih dianggap oleh banyak orang sebagai seorang pornograf (pembuat pornografi). Charles Robert Leslie mengamati tak lama setelah kematian Etty bahwa  sendiri, yang tidak memikirkan dan bermaksud buruk, tidak menyadari bagaimana karya-karyanya dipandang oleh pikiran-pikiran yang lebih mesum". Ketertarikan kepadanya menurun seiring dengan munculnya gerakan-gerakan baru yang mulai mendominasi gaya lukisan di Inggris, dan pada akhir abad ke-19 nilai lukisan-lukisannya telah anjlok.

Terdapat kemungkinan bahwa komposisi dan gaya lukisan *The Knight Errant* yang kontroversial karya John Everett Millais dipengaruhi oleh *Musidora*, namun selain Millais, serta pengagum dan peniru Etty, William Edward Frost, tidak banyak seniman lain yang secara langsung dipengaruhi oleh karya Etty. Pada tahun 1882 *[[Vanity Fair (majalah Inggris)|Vanity Fair]]* mengomentari *Musidora* bahwa "Saya sangat tahu bagaimana kaum pria kasar dan teman wanitanya berperilaku di depan lukisan-lukisan seperti wanita mandi karya Etty. Saya telah melihat gerombolan pekerja berjalan-jalan, dan saya tahu bahwa ketertarikan artistik mereka pada studi figur telanjang sangatlah memalukan." Menjelang awal abad ke-20, gaya seni dan sastra era Victoria benar-benar tidak lagi diminati di Inggris, dan pada tahun 1915 kata "Victoria" telah menjadi istilah yang merendahkan. Buku karya Frederick Mentone berjudul *The Human Form in Art* (1944) adalah salah satu dari sedikit karya akademis abad ke-20 yang memandang *Musidora* secara positif.

### Versi-versi
Lukisan *Musidora* versi tahun 1843 dibeli langsung dari Etty oleh saudagar City of London bernama George Knott seharga 70 guinea (sekitar £ di masa kini) yang kemudian menjualnya kembali dua tahun kemudian seharga 225 guinea (sekitar £ saat ini). Lukisan tersebut telah berpindah tangan melalui sejumlah kolektor swasta sejak saat itu, dan tetap berada dalam koleksi pribadi setidaknya hingga tahun 1948. Selain pameran tahun 1843 di Royal Academy, lukisan tersebut juga dipamerkan pada sebuah pameran retrospektif karya Etty tahun 1849 di Society of Arts, dan di pameran *Old Masters* Royal Academy pada tahun 1889.

Tidak jelas *Musidora* mana yang dipamerkan di British Institution pada tahun 1846. Versi yang berada di Tate Britain dibeli dari Etty dengan harga yang tidak diketahui oleh Jacob Bell. Lukisan ini dipamerkan pada retrospeksi Society of Arts Etty tahun 1849 namun dideskripsikan sebagai "belum pernah dipamerkan sebelumnya". Lukisan ini diwariskan ke National Gallery oleh Jacob Bell pada tahun 1859, dan dipindahkan ke Tate Gallery (kini Tate Britain) pada tahun 1900. Pada tahun 2001–2002 lukisan ini dipertunjukkan sebagai bagian dari pameran *Exposed: The Victorian Nude* di Tate Britain, dan dipamerkan pada tahun 2011–2012 sebagai bagian dari pameran retrospektif besar karya Etty di York Art Gallery.

Sebuah versi yang hampir identik, yang kemungkinan adalah lukisan yang awalnya dipamerkan pada tahun 1846, diwariskan pada tahun 1917 kepada Manchester Art Gallery, di mana pada  lukisan tersebut masih tersimpan di sana. Versi lainnya, yang sekali lagi hampir identik dengan lukisan di Tate dan Manchester, berada dalam koleksi pribadi; lukisan tersebut memiliki kualitas yang lebih rendah dan kemungkinan merupakan salinan buatan murid abad ke-19.

## Catatan kaki

## Referensi
### Catatan

### Daftar pustaka

*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
* 
*
*