Kayōkyoku

adalah istilah luas untuk musik pop yang tercipta di Jepang. Istilah *kayōkyoku* dipakai untuk membedakan genre musik ini dari *new music*, musik tradisional Jepang, folk, atau rock, tetapi masih mencakup enka, dan lagu-lagu dari penyanyi idol kayōkyoku. Sebaliknya, istilah *new music* mengacu kepada semua genre musik pop Jepang, kecuali enka dan kayōkyoku.

Istilah *kayōkyoku* awalnya mengacu kepada lied klasik asal Jerman yang dikenal di Jepang sebagai . Ketika Ichiro Fujiyama menyanyikan lied berbahasa Jerman, lagu-lagu yang dinyanyikannya disebut *kayōkyoku* (arti harfiah: "lagu *lied*"). Awalnya istilah *kayōkyoku* tidak berarti lagu populer (**ryūkōka*), tetapi sekarang, *kayōkyoku* dan *ryūkōka* sama-sama berarti "lagu pop".

Istilah *kayōkyoku* pertama kali dipakai radio [[NHK]] ketika baru mulai mengudara sekitar [[1927]]. Musik yang diputar adalah musik yang ketika itu untuk keperluan promosi, disebut perusahaan rekaman disebut *ryūkōka* (lagu populer). Namun sewaktu siaran, NHK menyebutnya sebagai "kayōkyoku". Sejak awal [[zaman Showa]], istilah *kayōkyoku* dikenal sebagai pengganti istilah *ryūkōka*, tetapi baru dikenal sebagai istilah yang umum sejak [[1935]].

Ciri khas kayōkyoku adalah pengaruh kuat dari musik pop [[Amerika Serikat]] pasca-[[Perang Dunia II]]. Lagu yang sangat kebarat-baratan disebut lagu pop, sedangkan lagu yang bertema sentimental ala Jepang disebut [[enka]]. Sebagai genre musik, kayōkyoku berada di tengah-tengah antara musik pop dan enka. Penggemar umumnya berasal dari kalangan berusia lanjut.

== Sejarah ==
Pada akhir [[1920-an]], berbagai perusahaan rekaman asing mulai membuka usaha patungan di Jepang. [[Nippon Columbia]] dibentuk pada awal tahun [[1928]]. Setahun sebelumnya, [[Nippon Polydor]] didirikan Mei 1927, dan Japan Victor, Juli 1927. Selain menjual rekaman impor, mereka mengirimkan penyanyi Jepang untuk rekaman di Amerika Serikat. [[Yoshie Fujiwara]], misalnya, rekaman di studio Victor di [[New Jersey]] pada [[1927]].

Lagu-lagu pop masa itu umumnya berasal dari lagu-lagu lama atau lagu yang dinyanyikan ulang. Lagu baru yang pertama kali menjadi hit dari Japan Victor adalah "Kimi Koishi" dari [[Futamura Teiichi]] pada Desember 1928. Setelah tiba zaman Showa, perusahaan rekaman mulai mempekerjakan [[pencipta lagu]], [[penulis lirik]], dan [[penyanyi]] untuk membuat rekaman. Hasilnya berupa musik pop gaya baru yang memadukan tema sentimental tradisional Jepang dalam format lagu Barat. Musik pop gaya baru ini berbeda dari *ryūkōka* (lagu pop) asal [[zaman Taishō]] atau *zokukyoku* asal [[zaman Edo]].

Dalam film *Tokyo Koshin-kyoku* (*Tokyo March*) yang beredar Mei [[1929]], lagu Jepang untuk pertama kalinya direkam sebagai lagu film. Industri rekaman Jepang tumbuh dengan pesat setelah adanya film bersuara. Kesuksesan Victor diikuti Columbia yang mengorbitkan [[Masao Koga]] dan [[Ichiro Fujiyama]].

Memasuki akhir [[1930-an]], musik pop Jepang diwarnai oleh slogan-slogan patriotisme dan militerisme. Pada September [[1937]], Kementerian Informasi Kabinet mengumumkan sayembara berhadiah untuk menciptakan [[lagu mars]] patriotik dengan tujuan mempersatukan rakyat. Perusahaan rekaman menanggapi dengan memperbanyak produksi lagu-lagu militer dan patriotisme. Setelah [[Perang Pasifik]] dimulai, musik dari [[Inggris]] dan [[Amerika Serikat]] secara resmi dilarang di Jepang. Sebelumnya, penyanyi bernama kebarat-baratan, seperti [[Dick Mine]], [[Miss Columbia (penyanyi)|Miss Columbia]], dan [[Ama Ryllis]] diminta mengganti nama dengan nama panggung baru berdasarkan perintah Kementerian Dalam Negeri tahun 1940.

Lagu pop yang pertama kali menjadi terkenal setelah Jepang kalah dalam [[Perang Dunia II]] adalah "Ringo no Uta" pada akhir tahun [[1945]]. Lagu tersebut dinyanyikan [[Namiki Michiko]] dan merupakan lagu tema film *Soyokaze*. Setelah dinyanyikan di atas panggung dan disiarkan secara langsung di radio, Japan Columbia merekam "Ringo no Uta" dan merilisnya bulan Januari 1946.

Penyanyi-penyanyi baru seperti [[Hibari Misora]], [[Hachiro Kasuga]], [[Michiya Mihashi]], dan [[Chiyoko Shimakura]] menghasilkan serangkaian lagu-lagu hit yang mengiringi pembangunan ekonomi Jepang pascaperang. Setelah [[televisi]] mulai mengudara pada Februari [[1953]], industri hiburan dan [[majalah]] wanita makin berkembang dengan pesat. Lagu-lagu pop makin populer berkat acara musik di televisi.

Aksi panggung [[The Ventures]] yang melakukan tur keliling di Jepang (Mei 1962) menyebabkan demam gitar elektrik (*eleki boom*) di kalangan penggemar musik berusia muda. *Eleki* adalah singkatan bahasa Jepang untuk *electric*. Pabrik yang tadinya tidak membuat gitar ikut-ikutan memproduksi gitar listrik. Pemusik Jepang dekade [[1960-an]] yang menyukai musik selancar instrumental, serta menyukai band-band seperti The Animals dan The Beatles memasukkan irama rock ke dalam lagu-lagu pop. Hasilnya adalah genre baru yang disebut *group sounds*. Pemusik lokal ramai-ramai membentuk berbagai band dengan nama-nama berbahasa Inggris: [[The Blue Comets]], [[The Golden Cups]], [[The Tigers]], [[The Jaguars]], [[The Carnabeats]], [[The Spiders]], [[Village Singers]], dan [[The Tempters]]. Ketika The Beatles melakukan konser di Tokyo pada tahun 1966, The Spiders sedang sukses dengan lagu "No No Boy" dan [[Jacky Yoshikawa and the Blue Comets]] dengan "Aoi Hitomi".

Pada akhir [[1960-an]], penyanyi folk seperti [[Joan Baez]], [[The Kingston Trio]], [[The Brothers Four]], serta [[Peter, Paul, and Mary]] menjadi populer di Jepang. Berkat lagu "Where Have All the Flowers Gone", pemusik folk Jepang meniru lagu-lagu folk bernada protes dari Amerika Serikat. Lirik lagu pun diganti dengan tema politik dalam negeri Jepang. Walaupun demikian, hanya sedikit penyanyi folk Jepang yang mencetak lagu hit, di antaranya [[Mike Maki]] dengan "Bara ga Saita" pada 1966. Tahun berikutnya, lagu folk, "Kaettekita Yoparai" dari [[The Crusader]] laku di atas satu juta keping. Tren musik folk di Jepang berlanjut hingga awal 1970-an melalui [[Kaguyahime (grup musik)|Kaguyahime]], [[Takuro Yoshida]], [[Garo]], dan [[Tulip (grup musik)|Tulip]]

Pada awal [[1970-an]], anak belasan tahun menggemari lagu pop yang dibawakan penyanyi idol. Pada tahun [[1970-an]], tren penyanyi idol dimulai oleh kepopuleran "tiga besar baru" penyanyi idola gadis remaja, [[Goro Noguchi]], [[Hideki Saijo]], dan [[Hiromi Go]]. Mereka mengikuti jejak tiga besar penyanyi idol asal awal [[1960-an]], [[Kazuo Funaki]], [[Yukio Hashi]], dan [[Teruhiko Saigo]]. Tren idol pria diikuti oleh tiga besar gadis penyanyi idol, [[Saori Minami]], [[Masako Mori]], dan [[Rumiko Koyanagi]]. Pertengahan hingga akhir 1970-an menjadi masa keemasan gadis penyanyi idol [[Momoe Yamaguchi]], [[Masako Mori]], dan [[Junko Sakurada]]. Ketiganya waktu itu masih murid kelas tiga sekolah menengah atas. Duet [[Pink Lady]] dan Trio [[Candies]] menjadi bintang idola sebelum akhirnya [[Seiko Matsuda]] dan [[Akina Nakamori]] tampil sebagai idol era tahun [[1980-an]].

Bersamaan dengan era idol tercipta genre baru musik pop dari penyanyi yang mencipta lagu sekaligus memainkan sendiri musik ciptaan mereka. Setelah penyanyi/pencipta lagu [[Arai Yumi]] sukses dengan album pertamanya, *Hikokigumo* (1973), musik yang dihasilkan penyanyi/pencipta lagu digolongkan ke dalam genre baru *new music*. Istilah *new music* dipakai sebagai pembeda karena musik mereka bukan musik [[folk]] atau [[rock]]. Karya penyanyi/pencipta lagu yang lebih awal seperti [[Takuro Yoshida]], [[Yosui Inoue]], atau penyanyi yang lebih baru seperti [[Miyuki Nakajima]] ikut dimasukkan ke dalam genre *new music*.

Sebagai reaksi atas terciptanya *new music*, lagu-lagu pop sebelum era *new music* disebut *kayōkyoku*, terutama untuk lagu-lagu yang diproduksi secara konservatif, sebagai hasil kerja sama pencipta lagu, penulis lirik, penyanyi, dan band pengiring hasil. Berdasarkan penggolongan tersebut, lagu-lagu [[enka]] juga termasuk *kayōkyoku*. Penyanyi/pencipta lagu *new music* berusaha membedakan diri dari artis kayōkyoku dengan cara menolak tampil dalam acara musik pop di televisi. Walaupun wajah-wajah artis *new music* tidak muncul di televisi, lagu-lagu yang dibawakan mereka laris dipakai sebagai lagu tema [[iklan]] di televisi. Perusahaan Jepang hingga kini selalu memakai lagu-lagu *new music'' untuk promosi produk mereka di televisi.

## Referensi
* 
* 

## Pranala luar
*  Sejarah musik Jepang