La La Land (film)

***La La Land*** adalah film drama komedi romantis musikal Amerika tahun 2016 yang ditulis dan disutradarai oleh Damien Chazelle. Dibintangi oleh Ryan Gosling dan Emma Stone sebagai seorang pianis jazz yang sedang berjuang dan seorang aktris yang bercita-cita tinggi yang bertemu dan jatuh cinta saat mengejar impian mereka di Los Angeles. Para pemeran pendukung meliputi: John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, dan J. K. Simmons.

Karena menyukai musikal selama kariernya sebagai drummer, Chazelle pertama kali menggagas film ini bersama Justin Hurwitz saat berkuliah bersama di Harvard University. Setelah pindah ke Los Angeles pada tahun 2010, Chazelle menulis naskah tersebut tetapi tidak menemukan studio yang bersedia membiayai produksi tanpa perubahan pada desainnya. Setelah kesuksesan filmnya *[[Whiplash (film 2014)|Whiplash]]* (2014), proyek tersebut diambil alih oleh Summit Entertainment. Miles Teller dan Emma Watson awalnya sedang dalam pembicaraan untuk membintangi film tersebut, tetapi setelah keduanya mundur, Gosling dan Stone akhirnya terpilih. Proses pengambilan gambar berlangsung di Los Angeles antara bulan Agustus dan September 2015, dengan musik latar filmnya yang digubah oleh Hurwitz, yang juga menulis lagu-lagu film tersebut bersama para penulis lirik Benj Pasek dan Justin Paul dan koreografi tari oleh Mandy Moore.

*La La Land* ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-73 pada tanggal 31 Agustus 2016, dan dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat pada tanggal 9 Desember, oleh Lionsgate. Film ini menjadi sukses besar secara komersial, menghasilkan pendapatan kotor sebesar $447 juta di seluruh dunia selama penayangan awalnya, dan menerima pujian luas dari para kritikus, khususnya untuk arahan dan skenario Chazelle, penampilan Gosling dan Stone, musik latar, nomor-nomor musikal, sinematografi, gaya visual, kostum dan desain produksi. Film ini kemudian menerima banyak penghargaan, termasuk memenangkan rekor tujuh penghargaan di Penghargaan Golden Globe ke-74 dan menerima sebelas nominasi di British Academy Film Awards ke-70, memenangkan lima penghargaan, termasuk Film Terbaik. Film ini juga menerima empat belas nominasi yang menyamai rekor di Academy Awards ke-89, dan memenangkan enam kategori termasuk Sutradara Terbaik dan Aktris Terbaik (Stone). Kekalahannya dalam kategori Film Terbaik (dari *[[Moonlight (film 2016)|Moonlight]]*) menjadikannya film dengan nominasi terbanyak di Oscar yang kalah dalam kategori Film Terbaik, hingga kekalahan *[[Sinners (film 2025)|Sinners]]* (dari *[[One Battle After Another]]*) pada tahun 2026. Pada usia 32 tahun, Chazelle menjadi pemenang Termuda Sutradara Terbaik. Film ini sejak saat itu dianggap sebagai salah satu film terbaik dekade 2010-an dan abad ke-21, dan sebagai salah satu film musikal terbaik sepanjang masa. , sebuah adaptasi musikal panggung sedang dalam proses pengerjaan.

## Alur

Di sebuah jalan tol Los Angeles yang macet ("Another Day of Sun"), Mia (Emma Stone), seorang barista studio yang berambisi menjadi aktris, berlatih untuk audisi yang hendak diikutinya. Karena sedang menelepon,pikirannya teralihkan dari lalu lintas di depannya sehingga terlibat perseteruan dengan Sebastian (Ryan Gosling), Sebastian memencet klakson dengan panjang yang cukup ikonik sepanjang cerita . Ia adalah seorang pianis jazz. Audisi Mia pun gagal untuk kesekian kalinya. Pada saat yang sama, Sebastian kesulitan membayar tagihan rumahnya sehingga terlibat perselisihan dengan kakak perempuannya, Laura (Rosemarie DeWitt), sebelum berangkat ke restoran untuk bermain piano. Di malam yang sama, tiga teman serumah Mia berusaha membuat Mia ceria dengan mengundangnya ke sebuah pesta mewah di Hollywood Hills ("Someone in the Crowd"). Karena mobilnya diderek, ia terpaksa pulang berjalan kaki ke apartemennya.

Pemilik restoran, Bill (J. K. Simmons), meminta Sebastian untuk tidak bermain musik jazz. Saat memainkan lagu-lagu Natal sederhana, ia berimprovisasi dan musiknya terdengar oleh Mia ketika sedang melewati restoran tersebut ("Mia & Sebastian's Theme"). Karena terpukau dengan bakatnya, ia ingin melihat Sebastian bermain piano, tetapi Sebastian dipecat karena tidak mengindahkan keinginan pemilik restoran. Mia ingin memujinya, tetapi Sebastian telanjur kesal dan mengabaikannya.

Beberapa bulan kemudian, Mia melihat Sebastian lagi di sebuah pesta. Sebastian sekarang menjadi pemain keyboard untuk band pop 1980-an. Ia iseng meminta band tersebut memainkan lagu "I Ran (So Far Away)" oleh A Flock of Seagulls. Setelah itu, keduanya jalan berdua mencari mobilnya masing-masing. Mereka saling menyatakan bahwa mereka tidak suka bertemu satu sama lain, walaupun sebenarnya ada ketertarikan di antara mereka ("A Lovely Night").

Sebastian membawanya ke sebuah klub jazz dan menjelaskan kecintaannya terhadap jazz serta impiannya untuk membuka klub sendiri. Tapi, Mia ternyata tidak menyukai jazz. Ia menyuruh Mia untuk terus mengejar impiannya menjadi aktris. Mereka mulai dekat ("City of Stars"). Sebastian mengajaknya nonton *[[Rebel Without a Cause]]* di bioskop. Saat bersiap-siap pergi ke bioskol, Greg (Finn Wittrock), kekasihnya, tiba-tiba muncul mengingatkan bahwa mereka berencana makan malam. Mia mau tidak mau makan malam bersama Greg dan kakak perempuannya. Ia merasa tidak cocok di antara mereka dan buru-buru pergi ke bioskop. Ia bertemu Sebastian ketika filmnya dimulai. Mereka hendak berciuman, tetapi tidak jadi karena filmnya gagal diputar. Mia dan Sebastian mengakhiri kencan mereka di Griffith Observatory dan menari bersama ("Planetarium").

Setelah beberapa kali gagal audisi, Mia memutuskan menulis drama monolog pribadi berjudul *So Long, Boulder City* atas saran Sebastian. Sebastian menjadi pemain rutin di klub jazz dan keduanya mulai menetap serumah. Mia pun sudah mencintai musik jazz. Pada suatu saat Mia dan Sebastian berkencan. Sebastian bertemu teman SMA-nya, Keith (John Legend), yang menawarkannya untuk menjadi pemain keyboard di band jazz miliknya, The Messengers, dengan upah tetap. Sebastian menerima tawaran tersebut, tetapi kecewa setelah mendengar musik-musiknya yang dipengaruhi pop. Mia mendatangi salah satu konser mereka dan merasa tidak puas karena ia tahu Sebastian tidak suka bermain musik seperti itu ("Start a Fire"). Saat band tersebut melakukan tur pertama, Mia menanyakan Sebastian soal keterlibatannya yang ternyata akan melakukan tur selama waktu yang lama. Sebastian berkata bahwa ia mengira inilah yang diinginkan Mia darinya. Ia kemudian mengkritik Mia karena hanya menyukainya ketika ia terpuruk, Sebastian berkata seperti itu karena menurutnya,Mia merasa lebih senang ketika Mia lebih sukses darinya. Karena merasa direndahkan, Mia pergi.

Pada malam pembukaan drama Mia, Sebastian terlambat datang karena baru ingat harus mengikuti pengambilan foto band. Penonton dramanya tidak banyak dan Mia mendengar komentar negatif dari mereka di belakang panggung. Dengan perasaan sedih, Mia meninggalkan Los Angeles dan tinggal bersama orang tuanya di Boulder City, Nevada. Sebastian ditelepon oleh seorang pengarah casting yang datang ke drama Mia. Ia lalu mencari Mia dengan ciri-ciri lokasi yang pernah Mia katakan. Akhirnya mereka bertemu . Sebastian membujuk Mia agar ikut audisi di Hollywood. Tidak seperti audisi-audisi sebelumnya, Mia diminta untuk mengarang sebuah cerita. Ia mulai berbicara dan bernyanyi tentang bibinya yang hidup di Paris, latar film tersebut, dan menginspirasinya untuk menjadi seorang aktris ("Audition (The Fools Who Dream)"). Karena tahu Mia pasti lolos audisi, Sebastian menyuruhnya untuk memanfaatkan kesempatan tersebut sebaik-baiknya. Karena tahu bahwa impiannya masing-masing akan memisahkan mereka, Mia dan Sebastian berjanji akan selalu mencintai satu sama lain.

Lima tahun kemudian, Mia sudah menjadi aktris terkenal, menikah dengan David (Tom Everett Scott), dan memiliki seorang putri. Suatu malam, suaminya melihat sebuah klub jazz setelah pergi makan malam bersama. Mia melihat logo "Seb's" yang ia rancang pada jauh hari dan menyadari bahwa klub tersebut milik Sebastian. Setelah memperkenalkan beberapa anggota band di klub jazz-nya, Sebastian melihat Mia di antara para pengunjung. Ia mulai memainkan "Mia & Sebastian's Theme". Mia dan Sebastian membayangkan kehidupan yang mereka lalui bersama dari awal, semenjak bertemu di restoran Bill ("Epilogue"), kehidupan yang "seharusnya terjadi". Seusai lagu tersebut, Mia dan suaminya pulang. Sebelum keluar, Mia dan Sebastian saling bertatap muka . Meskipun sedih mengingat masa lalu mereka, mereka saling tersenyum karena mereka telah menggapai cita-cita masing-masing dengan sempurna.

## Pemeran

## Produksi

### Praproduksi

Sebagai seorang drummer, Chazelle memiliki kecenderungan terhadap film musikal. Dia menulis skenario untuk *La La Land* pada tahun 2010, ketika industri film tampak di luar jangkauannya. Idenya adalah "mengambil musikal lama tetapi mendasarkannya pada kehidupan nyata di mana segala sesuatunya tidak selalu berjalan sesuai rencana," dan untuk memberi penghormatan kepada orang-orang kreatif yang pindah ke Los Angeles untuk mengejar impian mereka. Dia menggagas film itu ketika masih menjadi mahasiswa di Harvard University bersama teman sekelasnya Justin Hurwitz. Keduanya mengeksplorasi konsep tersebut dalam skripsi mereka melalui sebuah musikal berbiaya rendah tentang seorang musisi jazz Boston, *[[Guy and Madeline on a Park Bench]].* Chazelle terinspirasi oleh tradisi film "simfoni kota" tahun 1920-an, seperti *[[Manhatta]]* (1921) dan *[[Man with a Movie Camera]]* (1929), yang memberikan penghormatan kepada kotanya. Setelah lulus, keduanya pindah ke Los Angeles pada tahun 2010 dan melanjutkan penulisan naskah, tetapi melakukan beberapa modifikasi, seperti mengubah lokasi menjadi Los Angeles alih-alih Boston.

Alih-alih mencoba menyamakan L.A. dengan pesona Paris atau San Francisco, ia berfokus pada kualitas yang membuat kota itu unik: lalu lintas, wilayah yang luas, dan cakrawala kota. Gaya dan nuansa film ini terinspirasi oleh *[[The Umbrellas of Cherbourg]]* and *[[The Young Girls of Rochefort]]* karya Jaqcues Demy, terutama yang terakhir, yang lebih berorientasi pada tari dan jazz. Film ini juga membuat kiasan visual terhadap film-film klasik Hollywood seperti *[[Broadway Melody of 1940]],* *[[Singin' in the Rain]],* *[[The Band Wagon]]*, dan *[[An American in Paris (film)|An American in Paris]].* Tentang *An American in Paris,* Chazelle berkomentar: "Itu film yang baru saja kita jiplak. Itu contoh luar biasa tentang betapa beraninya beberapa film musikal lama itu." Film ini memiliki beberapa kesamaan dalam pengembangan karakter dan tema dengan karya musikal Chazelle sebelumnya, *[[Whiplash (film 2014)|Whiplash]];* Chazelle mengatakan:
: "Keduanya sama-sama bercerita tentang perjuangan menjadi seorang seniman dan bagaimana menyelaraskan mimpi dengan kebutuhan untuk menjadi manusia. Hanya saja, *La La Land* jauh lebih tidak marah dalam menyampaikan hal itu."

Dia mengatakan bahwa kedua film tersebut mencerminkan pengalamannya sendiri sebagai seorang pembuat film yang sedang meniti karier di Hollywood. *La La Land* khususnya terinspirasi oleh pengalamannya pindah dari East Coast dengan anggapan yang sudah terbentuk sebelumnya tentang seperti apa Los Angeles itu, "bahwa di sana hanya ada pusat perbelanjaan dan jalan tol".

Chazelle tidak dapat memproduksi film tersebut selama bertahun-tahun karena tidak ada studio yang bersedia membiayai film musikal kontemporer orisinal tanpa lagu-lagu yang familiar. Ini juga merupakan musikal jazz, yang oleh *The Hollywood Reporter* disebut sebagai "genre yang sudah punah". Ia percaya bahwa karena ia dan Hurwitz tidak dikenal pada saat itu, hal itu mungkin membuat para pemodal ragu tentang potensi proyek tersebut. Tokoh Sebastian yang diperankan Gosling berpandangan bahwa musik jazz masa lalu lebih unggul. Menurut sebuah artikel karya Anthony Carew, Chazelle menulis ciri karakter ini sebagai cerminan dari "hubungannya sendiri dengan masa lalu dan juga dengan musik jazz".   Chazelle menemukan produser melalui teman-teman yang mengenalkannya kepada Fred Berger dan Jordan Horowitz. Dengan dua produser yang terlibat, naskah tersebut diserahkan ke Focus Features dengan anggaran sekitar $1 juta. Pihak studio menuntut perubahan: pemeran utama pria diminta untuk diganti dari pianis jazz menjadi musisi rock, nomor pembuka yang rumit harus diubah, dan akhir cerita yang pahit manis itu perlu dihilangkan. Chazelle membatalkan proyek tersebut dan beralih ke proyek lain.

Chazelle kemudian menulis *Whiplash*, yang merupakan konsep yang lebih mudah dijual dan investasi yang kurang berisiko. Setelah *Whiplash* mendapat sambutan baik dari para kritikus saat pemutaran perdananya di Festival Film Sundance 2014 pada bulan Januari, Chazelle melanjutkan upayanya untuk membawa *La La Land* ke layar lebar. Setahun kemudian, ketika *Whiplash* meraih lima nominasi Oscar di Academy Awards ke-87, termasuk Film Terbaik, dan menghasilkan hampir 50 juta dolar AS di seluruh dunia dengan anggaran produksi sebesar 3,3 juta dolar AS, Chazelle dan proyeknya mulai menarik perhatian dari berbagai studio.

Lima tahun setelah Chazelle menulis naskah tersebut, Summit Entertainment dan Black Label Media, bersama dengan produser Marc Platt, setuju untuk berinvestasi di *La La Land* dan mendistribusikannya. Mereka terkesan dengan kesuksesan kritis dan komersial dari *Whiplash.* Patrick Wachsberger dari Lionsgate, yang sebelumnya pernah bekerja di waralaba ''Step Up'', mendorong Chazelle untuk meningkatkan anggaran film tersebut karena ia merasa film musikal berkualitas tinggi tidak dapat dibuat dengan murah.

### Casting
Miles Teller dan Emma Watson awalnya dijadwalkan untuk membintangi peran utama. Watson mengundurkan diri untuk memenuhi komitmennya pada pembuatan ulang aksi langsung ''Beauty and the Beast'' (2017) oleh Disney, sementara Teller keluar melalui negosiasi kontrak yang panjang. Secara kebetulan, Gosling menolak tawaran peran Beast dalam *Beauty and the Beast* demi *La La Land*. Chazelle kemudian memutuskan untuk membuat karakter-karakternya sedikit lebih tua, dengan pengalaman berjuang mewujudkan impian mereka, dibandingkan dengan pendatang baru yang lebih muda yang baru saja tiba di Los Angeles.

Emma Stone memerankan Mia, seorang aktris yang bercita-cita tinggi di Los Angeles. Stone menyukai musikal sejak dia menonton *[[Les Misérables (musikal)|Les Misérables]]* ketika dia berusia delapan tahun. Dia berkata, "Bernyanyi secara tiba-tiba selalu menjadi impian saya", dan film favoritnya adalah komedi romantis Charlie Chaplin tahun 1931 *[[City Lights]]*. Dia belajar menari pom saat masih kecil, dengan satu tahun belajar balet. Dia pindah ke Hollywood bersama ibunya pada usia lima belas tahun untuk mengejar karier, dan terus berjuang untuk mendapatkan audisi selama tahun pertamanya. Ketika dia melakukannya, dia sering kali diusir setelah bernyanyi atau mengucapkan hanya satu kalimat. Stone mengambil inspirasi dari pengalamannya sendiri untuk karakter Mia, dan beberapa di antaranya ditambahkan ke dalam film.

Dia bertemu Chazelle pada tahun 2014 saat dia melakukan debut Broadwaynya dalam *[[Cabaret (musikal)|Cabaret]].* Chazelle dan Hurwitz melihatnya tampil pada malam ketika aktris itu sedang flu. Dia bertemu dengan Chazelle di Brooklyn Diner di New York City, di mana sutradara memaparkan visinya untuk film yang direncanakan. Stone memperoleh kepercayaan diri dari penampilannya di *Cabaret* untuk menangani tuntutan film tersebut. Sebagai persiapan untuk perannya, Stone menonton beberapa film musikal yang menginspirasi Chazelle, termasuk *[[The Umbrellas of Cherbourg]]* dan kolaborasi Fred Astaire dan Ginger Rogers. Stone menerima tawaran itu karena Chazelle sangat antusias dengan proyek tersebut.

Ryan Gosling memerankan Sebastian, seorang pianis jazz. Seperti Stone, Gosling mengambil inspirasi dari pengalamannya sendiri sebagai seorang calon seniman. Salah satu insiden digunakan untuk film Mia. Gosling sedang berakting adegan menangis dalam audisi dan direktur casting menerima panggilan telepon selama adegan itu berlangsung, membicarakan rencana makan siangnya sementara dia sedang berakting. Chazelle bertemu dengan Gosling ketika dia akan memulai syuting untuk *[[The Big Short (film)|The Big Short]].* Selain Gosling dan Teller, Michael B. Jordan juga dipertimbangkan untuk peran Sebastian.

Chazelle langsung memilih Gosling dan Stone setelah Summit membeli film tersebut. Dia menyatakan bahwa duo tersebut "terasa seperti pasangan Hollywood klasik yang paling mendekati yang kita miliki saat ini," seperti halnya Spencer Tracy dan Katharine Hepburn, Fred Astaire dan Ginger Rogers, Humphrey Bogart dan Lauren Bacall, serta Myrna Loy dan William Powell. Film ini menandai kolaborasi ketiga antara Gosling dan Stone, setelah *[[Crazy, Stupid, Love]]* (2011) dan *[[Gangster Squad (film)|Gangster Squad]]* (2013). Chazelle menanyakan kepada keduanya tentang kegagalan audisi mereka ketika keduanya mencoba meraih kesuksesan. Keduanya belajar bernyanyi dan menari untuk enam lagu orisinal dalam film tersebut.

Para pemeran lainnya&nbsp;– J. K. Simmons, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Callie Hernandez, Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt, John Legend, Jason Fuchs, Meagen Fay&nbsp;– diumumkan antara bulan Juli dan Agustus 2015.

Koreografi film ini dibuat oleh Mandy Moore. Latihan berlangsung di sebuah kantor produksi di Atwater Village, Los Angeles selama rentang waktu tiga hingga empat bulan, dimulai pada Mei 2015. Gosling berlatih piano di satu ruangan, Stone bekerja dengan Moore di ruangan lain, dan perancang kostum Mary Zophres memiliki sudutnya sendiri di kompleks tersebut. Gosling, tanpa pengalaman sebelumnya, harus belajar cara bermain piano; tidak ada model tangan yang digunakan. Moore menekankan pentingnya menggar H emosi daripada teknik, yang menurut Stone merupakan kunci saat mereka merekam adegan "A Lovely Night" (mencari mobil yang terparkir). Untuk membantu para pemain dan kru memunculkan kreativitas mereka, Chazelle mengadakan pemutaran film-film klasik di studio setiap Jumat malam yang telah menginspirasinya untuk film tersebut, termasuk *[[The Umbrellas of Cherbourg]]*, *[[Singin' in the Rain]]*, *[[Top Hat]]*, dan *[[Boogie Nights]]*.

### Pembuatan film

Sejak awal, Chazelle menginginkan nomor-nomor musikal dalam film tersebut difilmkan "dari awal hingga akhir" dan ditampilkan dalam satu pengambilan gambar, seperti karya-karya Fred Astaire dan Ginger Rogers pada tahun 1930-an. Dia juga ingin film tersebut meniru tampilan layar lebar CinemaScope dari film musikal tahun 1950-an seperti *[[It's Always Fair Weather]]*. Oleh karena itu, film ini difilmkan menggunakan film seluloid 4-perf Super 35mm (bukan secara digital) dengan lensa anamorfik Panavision dalam rasio aspek CinemaScope 2,55:1, tetapi bukan dalam format CinemaScope yang sebenarnya karena teknologi tersebut sudah tidak tersedia lagi.

Chazelle menginginkan Los Angeles menjadi lokasi utama filmnya, dan berkomentar bahwa "menurutku, ada sesuatu yang sangat puitis tentang kota ini, tentang kota yang dibangun oleh orang-orang dengan mimpi-mimpi yang tidak realistis dan orang-orang yang mempertaruhkan segalanya demi itu." Proses pengambilan gambar utama film tersebut secara resmi dimulai di kota itu pada tanggal 10 Agustus 2015, dan pengambilan gambar berlangsung di lebih dari 60 lokasi baik di dalam maupun di dekat Los Angeles, termasuk trem Angels Flight di pusat kota, rumah-rumah di Hollywood Hills, Colorado Street Bridge, Rialto Theatre di South Pasadena, lokasi studio Warner Bros., Grand Central Market, Hermosa Beach's Lighthouse Café, Griffith Observatory, Griffith Park, Chateau Marmont, Watts Towers, dan Long Beach, dengan banyak adegan yang diambil dalam sekali pengambilan. Proses pengambilan gambar memakan waktu 40 hari, dan selesai pada pertengahan September 2015.

Adegan pembuka sebelum kredit adalah yang pertama kali difilmkan, dan difilmkan di bagian yang ditutup dari dua jalur penghubung langsung untuk kendaraan yang digunakan bersama (carpool) Judge Harry Pregerson Interchange, menghubungkan jalur khusus kendaraan I-105 ke jalur ekspres I-110, yang mengarah ke Downtown Los Angeles. Proses pengambilan gambarnya berlangsung selama dua hari, dan membutuhkan lebih dari 100 penari. Untuk adegan khusus ini, Chazelle ingin memberikan gambaran betapa luasnya kota tersebut. Adegan itu awalnya direncanakan untuk diambil di ruas jalan raya di permukaan tanah, sampai Chazelle memutuskan untuk mengambil gambarnya di persimpangan 105–110, yang melengkung dari ketinggian  di udara. Perancang produksi David Wasco mengatakan, "Saya pikir seseorang akan jatuh dan tewas." Tidak semua bagian jalan raya diblokir. Chazelle membandingkan pemandangan itu dengan jalan bata kuning yang menuju ke Emerald City di *[[The Wizard of Oz (film 1939)|The Wizard of Oz]]* (1939).

Chazelle mencari lokasi "Los Angeles lama" yang dalam keadaan reruntuhan, atau mungkin telah diratakan. Salah satu contohnya adalah penggunaan trem Angels Flight, yang dibangun pada tahun 1901. Kereta funikular tersebut ditutup pada tahun 2013 setelah terjadi kecelakaan. Upaya perbaikan dan pembukaan kembali jalur kereta api dilakukan, namun tidak berhasil. Namun, tim produksi berhasil mendapatkan izin untuk menggunakannya selama sehari. Chazelle dan kru-nya kemudian mengatur agar tempat itu beroperasi untuk keperluan syuting (tempat itu dibuka kembali untuk umum pada tahun 2017). Mia bekerja di sebuah kedai kopi di lokasi studio Warner Bros.; Chazelle menganggap lokasi studio sebagai "monumen" Hollywood. Desainer produksi Wasco membuat banyak poster film lama palsu. Chazelle terkadang menciptakan nama untuk film-filmnya, dan memutuskan untuk menggunakan judul film pertamanya, *[[Guy and Madeline on a Park Bench]]* (2009) untuk satu poster, yang membayangkannya kembali sebagai musikal tahun 1930-an.

Adegan "A Lovely Night" yang berdurasi enam menit dan kini ikonik tersebut (mencari mobil yang diparkir) Pemotretan ini harus diselesaikan selama momen singkat "jam emas (fotografi)" saat matahari terbenam. Butuh delapan kali pengambilan gambar dan dua hari untuk menyelesaikannya. Ketika Ryan Gosling dan Emma Stone akhirnya berhasil melakukannya, "semua orang langsung heboh," kata Stone. Karena Gosling dan Stone bukanlah penari profesional, keduanya melakukan sejumlah kesalahan, terutama selama adegan musikal panjang tanpa jeda yang diambil dalam satu kali pengambilan gambar. Namun, Chazelle sangat bersimpati kepada mereka, memahami kurangnya pengalaman mereka dan tidak mempermasalahkan kesalahan mereka. Saat syuting adegan dansa pertama Sebastian dan Mia, Stone tersandung di belakang bangku, tetapi langsung bangkit dan melanjutkan adegan tersebut. Pada tahun 2024, Gosling mengenang kembali proses syuting adegan ini, berharap dia bisa merekam ulang adegan itu untuk memperbaiki posisi tangannya dalam gambar diam terkenal dari rangkaian adegan yang digunakan di seluruh pemasaran film tersebut, dengan mengatakan bahwa "Itu hanya membunuh energi dengan cara itu... Semuanya mengarah ke apa? Sebuah kemalasan... Saya menyebutnya La La Hand."

Chazelle mengatakan bahwa makan malam romantis yang disiapkan Sebastian untuk Mia adalah "salah satu adegan yang menurut saya saya tulis dan tulis ulang berkali-kali dibandingkan adegan lain dalam naskah". Gosling dan Stone juga membantu menciptakan dialog adegan tersebut agar menjadi salah satu adegan yang lebih realistis dalam film yang penuh dengan fantasi dan elemen-elemen fantastis.

Chazelle menghabiskan hampir setahun untuk mengedit film tersebut bersama seorang penyunting Tom Cross, karena keduanya terutama berfokus pada mendapatkan nada yang tepat.

### Soundtrack

Lagu-lagu dan skor untuk *La La Land* digubah dan diaransemen oleh Justin Hurwitz, teman sekelas Chazelle di Universitas Harvard, yang juga mengerjakan dua filmnya sebelumnya. Liriknya ditulis oleh Pasek and Paul, kecuali untuk "Start a Fire", yang ditulis oleh John Legend, Hurwitz, Marius de Vries dan Angelique Cinelu. Album soundtrack dirilis pada tanggal 9 Desember 2016 oleh Interscope Records, menampilkan cuplikan dari musik karya Hurwitz dan lagu-lagu yang dibawakan oleh para pemeran.

Adegan pembuka film, "Another Day of Sun", Difilmkan sebagai tracking shot tunggal di jalan tol L.A., mendapat pujian atas koreografinya. Lagu-lagunya "City of Stars" dan "Audition (The Fools Who Dream)" menerima banyak penghargaan.

## Perilisan
*La La Land* mengadakan pemutaran perdana dunianya sebagai film pembuka Festival Film Venesia pada tanggal 31 Agustus 2016. Film ini juga diputar di Festival Film Telluride, Festival Film Internasional Toronto, mulai tanggal 12 September 2016, the BFI London Film Festival, Festival Film Middleburg pada akhir Oktober 2016, Festival Film Virginia, yang diadakan di University of Virginia pada tanggal 6 November 2016, dan AFI Fest pada tanggal 15 November 2016.

*La La Land* awalnya dijadwalkan rilis pada 15 Juli 2016; namun, pada Maret 2016, diumumkan bahwa film tersebut akan dirilis terbatas mulai 2 Desember 2016, sebelum kemudian dirilis secara lebih luas pada 16 Desember 2016. Chazelle menyatakan bahwa perubahan itu terjadi karena ia merasa tanggal rilis tersebut tidak tepat untuk konteks film tersebut, dan karena dia ingin melakukan peluncuran secara bertahap, dimulai dengan festival film di awal musim gugur. Perilisan terbatas tersebut kemudian diundur satu minggu menjadi tanggal 9 Desember 2016, sementara perilisan secara luas masih direncanakan pada tanggal 16 Desember 2016. Lionsgate merilis film ini di lima lokasi pada tanggal 9 Desember 2016, dan memperluasnya ke sekitar 200 bioskop pada tanggal 16 Desember 2016, sebelum dirilis secara nasional pada tanggal 25 Desember 2016. Film ini dirilis secara luas pada tanggal 6 Januari 2017, dengan rilis di bioskop IMAX tertentu seminggu kemudian.

*La La Land* dirilis di Britania Raya pada tanggal 12 Januari 2017. Film ini dirilis di Belanda pada tanggal 22 Desember 2016, dan di Australia pada tanggal 26 Desember, dengan wilayah lainnya direncanakan akan dirilis mulai pertengahan Januari 2017.

### Media rumahan
Lionsgate merilis *La La Land* pada Digital HD pada 11 April 2017, serta Blu-ray, Ultra HD Blu-ray dan DVD pada tanggal 25 April 2017.

## Tanggapan
### Box office
*La La Land* meraih pendapatan kotor sebesar $151,1 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $353,5 juta di wilayah lain, dengan total pendapatan di seluruh dunia sebesar $504,6 juta, dibandingkan dengan anggaran produksi sebesar $30 juta. *[[Deadline Hollywood]]* memperkirakan laba bersih film tersebut sebesar $68,25 juta, jika memperhitungkan semua pengeluaran dan pendapatan film tersebut, maka film ini menjadi salah satu dari 20 film paling menguntungkan di tahun 2016. Ini adalah film Ryan Gosling dengan pendapatan tertinggi kedua, yang dilampaui pada tahun 2023 oleh *[[Barbie (film)|Barbie]]*.

*La La Land* memulai perilisan teatrikalnya dengan penayangan terbatas di lima bioskop di Los Angeles dan New York City pada tanggal 9 Desember. Film ini menghasilkan $881.107 pada akhir pekan pembukaannya, memberikan film tersebut rata-rata pendapatan per bioskop sebesar $176.221, rata-rata terbaik tahun ini. Pada minggu kedua penayangan terbatasnya, film ini diperluas ke 200 bioskop dan menghasilkan pendapatan sebesar $4,1 juta, menempati peringkat ketujuh di box office. Angka tersebut menunjukkan peningkatan sebesar 366% dari minggu sebelumnya dan menghasilkan pendapatan per bioskop sebesar $20.510. Minggu berikutnya, film tersebut diputar secara luas di 734 bioskop, menghasilkan pendapatan kotor sebesar $5,8 juta untuk akhir pekan (termasuk $4 juta pada Hari Natal dan $9,2 juta selama empat hari), dan menempati peringkat kedelapan di box office. Pada tanggal 6 Januari 2017, akhir pekan Golden Globe, film ini diputar di 1.515 bioskop dan menghasilkan pendapatan sebesar 10 juta dolar AS selama akhir pekan, menempati posisi kelima di box office. Pada minggu keenam penayangannya, film ini meraup pendapatan sebesar $14,5 juta (total $16,9 juta selama akhir pekan empat hari untuk Hari Martin Luther King Jr.), menempati posisi kedua di box office setelah *[[Hidden Figures]]*. Setelah menerima 14 nominasi Oscar, film ini diputar di 3.136 bioskop pada tanggal 27 Januari 2017 (meningkat 1.271 dari minggu sebelumnya) dan meraup pendapatan sebesar $12,1 juta (naik 43% dari pendapatan minggu sebelumnya sebesar $8,4 juta). Selama akhir pekan tanggal 24–26 Februari (akhir pekan Academy Awards) film tersebut menghasilkan pendapatan sebesar 4,6 juta dolar AS, sama persis dengan jumlah pendapatan pada akhir pekan sebelumnya. Minggu berikutnya, setelah memenangkan enam Oscar, film tersebut menghasilkan pendapatan kotor sebesar 3 juta dolar.

### Tanggapan kritikus

*La La Land* menerima pujian luas dari para kritikus, dengan sanjungan tinggi ditujukan pada arahan dan skenario Chazelle, sinematografi, musik, penampilan Gosling dan Stone, serta chemistry mereka. Agregator ulasan Rotten Tomatoes memberikan film ini peringkat persetujuan sebesar 91% berdasarkan 470 ulasan, dengan peringkat rata-rata 8,7/10. Konsensus kritikus di situs web tersebut tertulis, "*La La Land* menghidupkan kembali genre yang sudah usang dengan arahan yang sangat meyakinkan, penampilan yang kuat, dan limpahan perasaan yang tak tertahankan." Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 94 dari 100, berdasarkan 54 kritikus, yang menunjukkan "pujian universal". Film ini meraih skor tertinggi ketiga dan keenam di masing-masing situs tersebut pada tahun 2016. Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberikan film tersebut nilai rata-rata "A−" pada skala A+ hingga F, sementara PostTrak melaporkan bahwa audiens memberikan skor positif keseluruhan sebesar 81% dan "sangat merekomendasikan" sebesar 93%.

Peter Travers dari *[[Rolling Stone]]* memberikan *La La Land* empat bintang dari empat, menggambarkannya sebagai "keajaiban yang luar biasa" dan memuji nomor-nomor musiknya, terutama adegan pembuka. Dia kemudian menyebutnya sebagai film favoritnya tahun ini. Michael Phillips dari *[[Chicago Tribune]]* juga memuji adegan pembuka, selain menyoroti penampilan Stone, dengan menyatakan "Dia adalah alasan yang cukup untuk menonton *La La Land*." Meskipun kurang antusias dengan tarian Gosling dan bagian tengah film, Phillips tetap memberikan film tersebut empat dari empat bintang, dan menyatakan film itu sebagai "film paling menyenangkan dan serius tahun ini". A.O. Scott dari *[[The New York Times]]* memuji film tersebut, dengan menyatakan bahwa filmnya "berhasil sebagai fantasi yang menggembirakan sekaligus dongeng yang realistis, komedi romantis dan melodrama dunia hiburan, sebuah karya yang penuh dengan kepura-puraan yang agung dan keaslian yang menyentuh". Peter Bradshaw dari *[[The Guardian]]* memberi filmya lima dari lima bintang, dan digambarkan sebagai "karya musikal yang penuh nuansa cerah." Tom Charity dari *Sight & Sound* menyatakan, "Chazelle telah menciptakan sesuatu yang langka, sebuah komedi romantis yang tulus, dan juga, sebuah rapsodi dalam warna biru, merah, kuning, dan hijau." Menulis untuk *[[The Boston Globe]]*, Ty Burr merangkum efektivitas film tersebut dalam menjalin hubungan dengan penonton dengan menyatakan: "...Film ini mengangkat kisah kebahagiaan yang pahit manis karena menghargai hal-hal yang perlahan menghilang, seperti masa depan yang tak terwujud yang dibayangkan dalam adegan tari klimaks, atau lantai dansa bertabur bintang yang gelap gulita yang tampak tak berujung di film-film lama, atau film musikal Hollywood itu sendiri. Atau jazz: Sebastian pernah mengalami momen di sebuah klub malam di mana ia dengan penuh semangat membela musik yang dicintainya. 'Musik ini sedang sekarat,' katanya. Dan dunia berkata, 'Biarkan saja mati. Masanya telah berlalu.' 'Yah, tidak akan terjadi selama aku masih hidup.' Dalam adegan itu, dia berbicara mewakili sutradara. Di akhir *La La Land*, dia berbicara mewakili kita semua." Pembuat film Jonathan Demme, Jay Duplass, Paul Feig, Chad Hartigan, Chris Kelly, Daniel Kwan, Rebecca Miller, Reed Morano, Christopher Nolan, James Ponsoldt dan Nanfu Wang juga memuji film tersebut.

Kompetisi *La La Land* untuk penghargaan dan perhatian kritis dengan film Afrika-Amerika *[[Moonlight (film 2016)|Moonlight]]* Tak lama setelah terpilihnya Donald Trump, perhatian semakin tertuju pada isu-isu sensitivitas ras dan hak istimewa kulit putih yang belum diteliti dalam karakter-karakter film. Meskipun pujian dari penonton dan kritikus terus bertambah, film ini juga menuai reaksi negatif karena dianggap menerima pujian yang berlebihan. *[[Saturday Night Live]]* mengejek antusiasme terhadap film tersebut dengan sebuah sketsa tentang seorang pria yang ditangkap karena menganggap film itu "lumayan... tapi juga membosankan." Film tersebut dikritik oleh sebagian orang karena penggambarannya tentang ras dan musik jazz. Kelly Lawler dari *[[USA Today]]* mencatat bahwa karakter Gosling telah disebut sebagai "penyelamat kulit putih" oleh beberapa kritikus, atas "upayanya (dan keberhasilannya pada akhirnya) untuk menyelamatkan genre musik Afrika-Amerika tradisional dari kepunahan, tampaknya dialah satu-satunya orang yang dapat mencapai tujuan tersebut." Sentimen tersebut juga diungkapkan oleh Ruby Lott-Lavigna dari *[[Wired (majalah)|Wired]]*, Anna Silman dari *[[New York (majalah)|New York]]*, dan Ira Madison III dari MTV News. Rex Reed dari *[[New York Observer]]* juga mengkritik niat film tersebut untuk meniru film musikal klasik MGM, dengan menulis bahwa "naskah kuno karya penulis-sutradara ambisius Damien Chazelle ini terasa sangat ketinggalan zaman", dan bahwa "film ini sangat membosankan di bagian tengah, seperti kasur usang yang membutuhkan pegas baru". *[[South China Morning Post]]* menyatakan bahwa selain perlakuan rasisnya terhadap musik jazz, sebagian besar kritik publik ditujukan pada film yang dianggap "agak membosankan", kemampuan menyanyi dan menari kedua pemeran utama dianggap biasa saja, dan kurangnya nuansa dalam karakter Stone, sementara karakter Gosling terkadang dianggap menyebalkan.
### Warisan
Sejak perilisannya, *La La Land* terus menerima pujian. Film ini dianggap sebagai film klasik modern dan salah satu film terbaik sepanjang masa karena penampilan para aktornya yang memukau, perhatian terhadap detail, dan pengakuannya terhadap film musikal sebelumnya seperti *Singin' in the Rain*. Pada tahun 2019, CBC Radio memasukkannya ke dalam daftar "film romantis terbaik sepanjang masa." Pada tahun 2021, Helena Trauger dari *The Beacon* menyebutnya sebagai film terbaik dekade 2010-an, dan menyatakan bahwa film ini adalah "salah satu film paling kreatif dan dieksekusi dengan baik yang setiap orang harus coba tonton setidaknya sekali." Pada tahun 2022, *[[Time Out (majalah)|Time Out]]* menempatkannya di urutan ke-79 dalam daftar "100 Best Films of the 21st Century," menulis bahwa film ini "memiliki ciri khas tersendiri, menghentikan lalu lintas di adegan pembuka yang menakjubkan."

*[[MovieWeb]]* menempatkannya pada peringkat ke-2 dalam daftar "Best Movie Musicals of the 21st Century So Far," juga di tahun 2022. Pada tahun 2023, ia menempati peringkat nomor 3 dalam daftar "15 Greatest Movies About Jazz" dan nomor 1 dalam daftar "Best Modern Movies Shot on Film." Ia juga menduduki peringkat nomor 2 dalam daftar *[[Teen Vogue]]* "The 45 Best Dance Movies of All Time." Film tersebut berada di peringkat ke-15 dalam daftar versi *[[Collider (situs web)|Collider]]* dari "30 Best Musicals of All Time," dengan Jeremy Urquhart menulis, "Film ini berfungsi sebagai pembaruan modern/penghormatan terhadap film musikal Hollywood klasik yang populer di tahun 1950-an tanpa pernah terasa meniru atau mengejek, dan Emma Stone serta Ryan Gosling dalam peran utama sama-sama memberikan penampilan luar biasa yang setara dengan penampilan terbaik dalam karier mereka masing-masing."

Selain itu, ia juga menempati peringkat ke-8 dalam daftar versi *[[Parade (magazine)|Parade]]* dari "67 Best Movie Musicals of All Time," dengan Samuel R. Murrian menulis bahwa film tersebut adalah "banyak hal, dan karenanya menjadi ciptaannya sendiri: dengan mahir memadukan melodrama dunia hiburan modern, nostalgia yang menggembirakan, dan kisah cinta yang memukau." *[[Screen Rant]]* juga menempatkannya di peringkat ke-10 dalam daftarnya "The 35 Best Musicals of All Time" dan nomor 1 dalam daftarnya "The 12 Best Movie Musicals of the 21st Century," sementara *[[IndieWire]]* menempatkannya di urutan ke-12 dalam daftarnya "The 60 Best Movie Musicals of All Time." Wilson Chapman, editor kurasi untuk IndieWire, menulis bahwa cerita *La La Land* memiliki harmoni yang tepat antara romansa dan melankoli, dan karya-karya seperti "Another Day of Sun" dan "A Lovely Night" menarik dan mudah diingat. Dia menyatakan bahwa musik pengiring film peraih Oscar, "City of Stars," serta karya-karya Hurwitz lainnya, adalah "beberapa musik terbaik yang pernah ditulis untuk film mana pun di abad ini." Pada 2024, *[[Looper (situs web)|Looper]]* menempatkannya di urutan ke-11 dalam daftar "51 Best PG-13 Movies of All Time," menyebut filmnya "Sebuah film yang sangat menyentuh berkat penampilan luar biasa dari Emma Stone dan Ryan Gosling. Film apa pun seperti *La La Land* yang membuat kaki bergoyang dan air mata mengalir dengan begitu anggunnya patut dikenang."

Pada tahun 2021, anggota Writers Guild of America West (WGAW) dan Writers Guild of America, East (WGAE) Skenario film tersebut menempati peringkat ke-92 dalam WGA’s 101 Greatest Screenplays of the 21st Century (so far). Pada Maret 2025, *[[The Washington Post]]* film tersebut menempati peringkat ke-13 dalam daftar "The 25 best movie musicals of the 21st century," dengan Ty Burr menulis "Hasilnya bahkan lebih mendekati tolok ukur film *Umbrellas of Cherbourg* karya Jacques Demy yang sangat disukai pada tahun 1964 daripada film sebelumnya [*Guy and Madeline on a Park Bench*]: cinta yang hilang, ditemukan, dan hilang lagi di tengah penggambaran jiwa tersembunyi sebuah kota." Pada Juni 2025, aktor Simu Liu dan Molly Ringwald menyebut film tersebut sebagai salah satu film favorit mereka di abad ke-21. Pada Juli 2025, ia berada di peringkat ke-16 dalam edisi "Readers' Choice" dari daftar versi *[[The New York Times]]* dari "The 100 Best Movies of the 21st Century."
### Dampak budaya
Banyak elemen film ini, termasuk gaya visual, penggunaan warna, penataan nomor musik, dan desain kostum telah dirujuk berkali-kali dalam budaya populer sejak dirilis. Ini termasuk seluruh segmen pembukaan Penghargaan Golden Globe ke-74, yang menampilkan parodi dari "Another Day of Sun," "City of Stars" dan rangkaian planetarium dengan pembawa acara Jimmy Fallon, Nicole Kidman, Amy Adams, Sarah Paulson, Courtney B. Vance, Sterling K. Brown, Evan Rachel Wood, Rami Malek, dan Kit Harington ikut serta, sebuah film pendek parodi produksi independen yang berlatar di New York City berjudul *NY NY Land*, sketsa pada musim 42 dari *[[Saturday Night Live]]* di mana pembawa acara Aziz Ansari berperan sebagai karakter yang diinterogasi karena menyebut film tersebut "terlalu dibesar-besarkan" karena nominasi Oscar yang diterimanya, dan iklan televisi untuk resep Jardiance. Single tahun 2018 "Love Scenario" oleh IKon sangat terinspirasi dari adegan epilog film tersebut. Film pendek animasi Disney tahun 2021, *[[Us Again (film)|Us Again]]*, juga dikabarkan terpengaruh oleh film tersebut. Pada penutupan episode *[[The Simpsons]]* "Haw-Haw Land" disebutkan bahwa episode tersebut seharusnya merupakan parodi dari *[[Moonlight (film 2016)|Moonlight]]* alih-alih *La La Land* (yang sendirinya memparodikan kesalahan di Academy Awards ke-89.)

### Penghargaan

Emma Stone memenangkan Piala Volpi untuk Aktris Terbaik di Festival Film Venesia.

*La La Land* menerima 11 nominasi di British Academy Film Awards ke-70, lebih dari film lainnya di tahun 2016. Film tersebut memenangkan penghargaan dalam kategori-kategori berikut: Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktris Terbaik dalam Peran Utama (untuk Stone), Sinematografi Terbaik, dan Musik Film Terbaik.

Pada Penghargaan Golden Globe ke-74, *La La Land* menerima tujuh nominasi terbanyak. Film ini memenangkan semua tujuh kategori yang dinominasikan, mencetak rekor sebagai film dengan jumlah Golden Globes terbanyak, yaitu Film Terbaik – Musikal atau Komedi, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik – Komedi atau Musikal (untuk Gosling), Aktris Terbaik – Komedi atau Musikal (untuk Stone), Skenario Terbaik, Skor Orisinal Terbaik, dan Lagu Asli Terbaik ("City of Stars") memecahkan rekor *[[One Flew Over the Cuckoo's Nest (film)|One Flew Over the Cuckoo's Nest]]* yang meraih kemenangan terbanyak.

Pada Academy Awards ke-89, *La La Land* menerima enam penghargaan terkemuka, yaitu Sutradara Terbaik, Aktris Terbaik (untuk Stone), Sinematografi Terbaik, Skor Asli Terbaik, Lagu Asli Terbaik ("City of Stars"), dan Desain Produksi Terbaik. Film ini menerima total 14 nominasi, menyamai rekor nominasi terbanyak untuk sebuah film tunggal *[[All About Eve]]* (1950) dan *[[Titanic (film 1997)|Titanic]]* (1997). Nominasi lainnya adalah Film Terbaik, Aktor Terbaik (untuk Gosling), Skenario Asli Terbaik, Penyuntingan Film Terbaik, Desain Kostum Terbaik, nominasi kedua untuk Lagu Asli Terbaik ("Audition (The Fools Who Dream)"), Penyuntingan Suara Terbaik, dan Pencampuran Suara Terbaik.
#### Kesalahan Oscar untuk Film Terbaik

Selama acara Oscar, presenter Faye Dunaway secara keliru mengumumkan bahwa *La La Land* telah memenangkan Film Terbaik, membaca dari kartu yang dibuka oleh Warren Beatty, yang sebenarnya merupakan duplikat dari kartu Aktris Terbaik untuk Emma Stone. Setelah para pemain dan kru film *La La Land* naik ke atas panggung, para produser acara membutuhkan waktu lebih dari dua menit (selama itu hampir tiga pidato disampaikan) untuk memperbaiki kesalahan tersebut. Pemenang sebenarnya adalah *[[Moonlight (film 2016)|Moonlight]]*.
#### Lelucon oleh televisi Jerman

Pada bulan Maret 2017, *La La Land* berada di tengah-tengah sebuah lelucon yang melibatkan Goldene Kamera, sebuah penghargaan film dan televisi tahunan Jerman. Komedian Jerman Joko Winterscheidt dan Klaas Heufer-Umlauf mengatur agar seorang peniru Ryan Gosling dianugerahi penghargaan "Film Internasional Terbaik" untuk *La La Land*. Setelah acara tersebut, seorang juru bicara dari stasiun televisi ZDF meminta agar trofi tersebut dikembalikan, dengan menyatakan bahwa *La La Land* telah memenangkan hadiah tersebut dan bahwa trofi akan diberikan kepada Ryan Gosling yang sebenarnya. Insiden tersebut, yang kemudian dikenal sebagai "GoslingGate", memicu kritik terhadap konsep acara tersebut. Para kritikus media berpendapat bahwa penghargaan "Film Internasional Terbaik" hanya dibuat untuk mendatangkan Ryan Gosling ke acara tersebut, tanpa mempertimbangkan kualitas filmnya. Insiden tersebut memainkan peran penting dalam pembatalan Goldene Kamera pada tahun 2019. Pada tahun 2018, Winterscheidt dan Heufer-Umlauf dianugerahi penghargaan Grimme Award atas kritik media mereka.

## Adaptasi panggung
### Musikal Broadway
Pada tanggal 7 Februari 2023, diumumkan bahwa film tersebut akan diadaptasi menjadi musikal Broadway oleh Platt dan Lionsgate. Hurwitz, Pasek & Paul akan kembali menulis lagu-lagu tambahan untuk pertunjukan tersebut. Bartlett Sher akan mengarahkan dari sebuah naskah karya Ayad Akhtar dan Matthew Decker.

### ''So Long Boulder City''
Sebuah spin-off teater, *[[So Long Boulder City]]*, dibuat pada tahun 2017 oleh para komedian Jimmy Fowlie dan Jordan Black. Pertunjukan itu adalah parodi lengkap dari pertunjukan tunggal Mia Dolan dari film tersebut, dan menampilkan Fowlie dalam drag sebagai Mia. *So Long Boulder City* memulai debutnya di Los Angeles sebelum menikmati pertunjukan di teater SubCulture Off-Broadway di New York City.

## Referensi

## Pranala luar

* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* Interactive map of shooting locations