1989 (album Taylor Swift)

***1989*** adalah album studio kelima karya penyanyi-penulis lagu asal Amerika Taylor Swift. Album ini dirilis pada 27 Oktober 2014 oleh Big Machine Records. Setelah para kritikus musik mempertanyakan statusnya sebagai seorang musisi country menyusul perilisan album keempatnya *[[Red (album Taylor Swift)|Red]]* (2012) yang dipengaruhi oleh musik pop dan elektronik, Swift terinspirasi oleh musik synth-pop 1980-an untuk mengkalibrasi ulang keseniannya menuju musik pop. Dalam *1989*, dinamai menurut tahun lahir sang penyanyi untuk menandai kelahiran kembali artistiknya, Swift mengerahkan Max Martin sebagai produser eksekutif bersama dirinya.

Bunyi synth-pop album ini dicirikan oleh penyintesis yang berat, drum yang terprogram, dan vokal latar yang terproses. Lagu-lagunya, mengembangkan praktik penulisan lagu Swift yang mengambil inspirasi dari kehidupan pribadinya, mengekspresikan perspektif ceria mengenai hubungan-hubungan yang gagal, meninggalkan sikapnya dahulu yang agresif. Swift dan Big Machine mempromosikan album ini dengan berbagai dukungan produk, penampilan televisi dan radio, serta media sosial. Mereka menarik *1989* dari layanan *streaming* gratis seperti Spotify, menimbulkan wacana industri mengenai dampak *streaming* terhadap penjualan musik.

Setelah perilisan album ini, Swift mengadakan the 1989 World Tour, yang merupakan tur konser berpenghasilan tertinggi tahun 2015. *1989* didukung oleh tujuh singel, dengan tiga di antaranya memuncaki ''Billboard'' Hot 100 AS: "Shake It Off", "Blank Space", dan "Bad Blood". Para kritikus secara umum memuji album tersebut untuk emosi dan melodi di dalamnya, tetapi beberapa mengkhawatirkan produksi synth-popnya yang dirasa mengikis autentisitas Swift sebagai seorang penulis lagu lantaran sifat musik pop yang kapitalis. Berbagai publikasi mendaftar *1989* sebagai salah satu album terbaik dari dekade 2010-an, dengan *[[Rolling Stone]]* dan *[[Consequence (publikasi)|Consequence]]* menempatkannya di antara yang terbaik sepanjang masa.

Di Penghargaan Grammy ke-58 pada tahun 2016, *1989* memenangkan Album Terbaik Tahun Ini dan Album Pop Vokal Terbaik, menjadikan Swift artis solo wanita pertama untuk memenangkan Album Terbaik Tahun Ini dua kali. Di AS, album ini memuncaki ''Billboard'' 200 selama sebelas minggu dan disertifikasi sembilan kali platina oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika Serikat (RIAA). Album tersebut juga menerima sertifikasi multi-platinum di Australia, Britania Raya, dan Kanada. Komentar-komentar retrospeksi menganggap *1989* sebagai kunci sukses transformasi citra Swift menjadi seorang ikon pop yang mempromosikan poptimisme, sementara juga menyorot bagaimana integritas artistik dan citra publiknya menderita pengawasan media yang kian meningkat.

## Latar belakang
Hingga perilisan album studio keempatnya *[[Red (album Taylor Swift)|Red]]* pada Oktober 2012, penyanyi-penulis lagu Taylor Swift telah dikenal sebagai seorang artis country. *Red* berisi berbagai gaya musik pop dan rok, memperluas bunyi country dari perilisan sang penyanyi sebelumnya. Kolaborasi-kolaborasi bersama produser pop asal Swedia Max Martin dan Shellback dalam album tersebut—termasuk singel-singel lima besar "We Are Never Ever Getting Back Together" dan "I Knew You Were Trouble"—memperkenalkan *[[Hook (musik)|hook]]* pop yang terus terang dan genre-genre baru seperti elektronik dan dubstep kepada repertoar Swift. Swift dan labelnya, Big Machine, mempromosikan rekaman itu sebagai sebuah album country; lagu-lagu dari *Red* dirilis menuju radio country dan Swift tampil di sejumlah acara penghargaan musik country. Tur dunia pengiring album tersebut berlangsung mulai Maret 2013 hingga Juni 2014, dan berakhir sebagai tur konser country berpenghasilan tertinggi. Gaya musik yang beragam di dalamnya menimbulkan sebuah perdebatan media mengenai status Swift sebagai seorang artis country, yang ia balas dalam sebuah wawancara bersama *[[The Wall Street Journal]]*, "Saya tinggalkan pelabelan genre [saya] kepada orang lain".

Dikenal sebagai "Kesayangan Amerika" untuk citranya yang baik dan sederhana, Swift menyaksikan reputasinya ternodai oleh riwayat kencannya bersama sejumlah selebritas terkemuka. Hubungannya dengan penyanyi asal Inggris Harry Styles selama masa promosi *Red* menjadi subjek gosip tabloid. Ia membenci bagaimana media menampilkannya sebagai seorang "pengencan berantai", merasa bahwa hal tersebut mengecilkan karya profesionalnya, dan membuatnya lebih enggan untuk mendiskusikan kehidupan pribadinya di depan publik. Sebagian besar lirik dalam album tersebut dikembangkan dari jurnal Swift yang memerinci kehidupan personalnya; ia telah dikenal untuk penulisan lagu autobiografisnya sejak debut. Sebuah inspirasi baru kali ini adalah kepindahannya ke Kota New York pada Maret 2014, yang memberikan Swift sebuah nalar kebebasan untuk memulai ide-ide baru. Swift juga mengambil inspirasi dari pengawasan media akan citranya untuk menulis lagu-lagu satiris tentang bagaimana citranya dipandang.

## Perekaman dan produksi

Swift mulai menulis lagu untuk album studio kelimanya pada pertengahan 2013 selagi mengadakan tur untuk mendukung *Red*. Menindaklanjuti album ketiganya, ia mencoba untuk membuat sebuah rekaman "pop mencolok", meninggalkan percobaan country/pop sang penyanyi. Ia meyakini bahwa "apabila kau mengejar dua kelinci, kau kehilangan keduanya". Sangat terinspirasi oleh synth-pop 1980-an, ia memandang 1980-an sebagai sebuah periode eksperimental yang merangkul "kemungkinan tak terbatas", ketika para artis menjatuhkan struktur lagu generik "drum-gitar-bas-apa pun" dan bereksperimen dengan penyintesis dan *[[drum pad]]* yang sederhana serta vokal yang tumpang-tindih. Ia mengambil inspirasi dari musik karya artis-artis dari masa tersebut, seperti Peter Gabriel dan Annie Lennox, untuk menciptakan sebuah rekaman synth-pop yang akan menyampaikan pemikirannya tanpa terbebani oleh instrumentasi yang berat.

Untuk memastikan transisi yang mulus menuju pop, Swift merekrut Max Martin dan Shellback sebagai kolaborator utama, sebagian karena reputasi mereka sebagai pembuat lagu pop hit arus utama terbesar pada masa itu. Berbicara kepada Associated Press pada Oktober 2013, Swift menggambarkan mereka sebagai "kolaborator impian" karena keduanya membawa ide sang penyanyi menuju arah yang berbeda, menantang dirinya sebagai seorang penulis lagu. Scott Borchetta, presiden mantan label Swift, Big Machine, awalnya skeptis akan keputusan Swift. Ia membujuk sang penyanyi untuk merekam beberapa lagu country, tetapi gagal, dan akhirnya setuju untuk tidak mempromosikan album barunya menuju radio country. Martin dan Shellback memproduksi tujuh dari 13 lagu dari edisi standar album ini. Swift mengkreditkan Martin sebagai seorang produser eksekutif bersamanya karena kontribusi sang produser dalam perekaman lagu-lagu yang tidak melibatkannya secara produksi. Ini mengukuhkan visi Swift akan sebuah rekaman yang koheren, dan bukan hanyalah sebuah "koleksi lagu-lagu".

Satu lagi tokoh kunci dari tim produksi album ini adalah Jack Antonoff, yang bekerja sama dengan Swift untuk lagu dengan pengaruh new-wave "Sweeter than Fiction" untuk lagu tema *[[One Chance (film)|One Chance]]* (2013). Antonoff memproduksi dan menulis dua lagu dari edisi standar album ini. Yang pertama, "I Wish You Would", dihasilkan dari sampel eksperimentalnya dari instrumentasi *[[snare drum]]* dalam singel 1988 Fine Young Cannibals "She Drives Me Crazy", salah satu lagu favorit mereka. Antonoff memutarkan sampelnya kepada Swift melalui sebuah iPhone dan mengirimkannya kepada sang penyanyi untuk direkam ulang. Versi akhir lagu tersebut adalah sebuah campuran ulang yang mempertahankan sampelnya. Untuk "Out of the Woods", Antonoff mengirimkan instrumentalnya kepada Swift ketika ia sedang berada di pesawat. Sang penyanyi mengirimkan sebuah memo suara berisi lirik lagu tersebut kepadanya setelah sekitar 30 menit. Lagu tersebut merupakan kali pertama Swift menggubah lirik untuk sebuah instrumental yang telah selesai. Swift dan Antonoff memproduksi satu lagi lagu untuk edisi *deluxe* album ini, "You Are in Love".

Telah lama ingin bekerja bersama Ryan Tedder, Swift pun menghubungi sang produser melalui sebuah memo suara ponsel. Tedder menulis dan memproduksi dua lagu—"Welcome to New York" dan "I Know Places". Untuk "I Know Places", Swift menjadwalkan sebuah pertemuan bersama Tedder setelah membayangkan sebuah ide yang lengkap sendiri; proses perekaman yang berlangsung keesokan harinya memfinalisasi gagasan tersebut. Tedder membicarakan etos kerja dan perfeksionisme sang penyanyi bersama *[[Time]]*: "95 kali dari 100, ketika saya membuat suatu lagu yang kami berdua sukai, sang artis akan mengatakan, 'Itu luar biasa'. Sangat jarang saya mendengar 'Tidak, itu tidak benar'. Namun, para artis yang paling sukses adalah mereka yang berkata di depan wajah saya, 'Tidak, kau salah', dua atau tiga kali secara beruntun. Dan [Swift] melakukannya." Untuk "Clean", Swift mendatangi produser asal Inggris Imogen Heap di London setelah menulis lirik dan melodi lagu tersebut. Heap membantu menyelesaikan lagu itu dengan memainkan instrumennya; keduanya selesai merekam setelah dua kali pengambilan di studio milik Heap. Nathan Chapman, kolaborator lama Swift, memproduksi lagu "This Love". Proses *[[mastering]]* album ini dilaksanakan oleh Tom Coyne selama dua hari di Studio Sterling Sound di Kota New York. Swift memfinalisasi rekaman ini setelah menyelesaikan bagian Asia dari the Red Tour pada pertengahan 2014.

## Musik dan lirik
### Ikhtisar
Edisi standar *1989* memuat 13 lagu; edisi *deluxe*-nya berisi enam lagu tambahan—tiga lagu orisinal dan tiga memo suara. Album ini banyak menampilkan penggunaan penyintesis, drum terprogram, *[[bassline]]* bergetar, dan vokal latar terproses. Karena tujuan Swift untuk membuat ulang pop 1980-an yang autentik, album tersebut sama sekali tidak berisi elemen lintas genre R&B atau hip hop kontemporer yang terkenal pada masa itu. Walaupun Swift mendeklarasikan perpindahannya dari country ke pop melalui album ini, beberapa pengulas, termasuk Marah Eakin dari *[[The A.V. Club]]*, berargumen bahwa Swift telah lama lebih berorientasi terhadap pop bahkan dalam lagu-lagu country awal sang penyanyi. Ketiga memo suara dalam edisi *deluxe*-nya berisikan diskusi Swift tentang proses penulisan dan demo dari tiga lagu—"I Know Places", "I Wish You Would", dan "Blank Space". Profesor komunikasi dan kesenian Myles McNutt menggambarkan memo-memo suara tersebut sebagai usaha Swift mengklaim kepenulisannya atas *1989*, menentang "hierarki berdasarkan gender" dalam musik pop yang telah menyaksikan dominasi penulis lagu dan produser pria.

Meskipun produksi *1989* merupakan sebuah perubahan drastis dari yang tertampil dalam repertoar country Swift, kemampuannya bercerita yang khusus, dikembangkan oleh latar belakang country-nya, tetap utuh dalam penulisan lagu album ini. Lagu-lagu di dalamnya sebagian besar berisi tentang tema-tema emosi dan refleksi akibat hubungan-hubungan romantis yang lalu. Meskipun demikian, *1989* menunjukkan kedewasaan dalam perspektif Swift: *[[Rolling Stone]]* mengobservasi bahwa album ini adalah yang pertama di mana sang penyanyi tidak menjelekkan para mantan kekasih, dan sebagai gantinya mengekspresikan sudut pandang "sendu dan nostalgia" akan romansa yang runtuh. Vrinda Jagota dari *[[Pitchfork (situs web)|Pitchfork]]* menyimpulkan *1989* sebagai sebuah "fantasi yang sepenuhnya sadar tentang kemandirian, kepercayaan diri, dan kenikmatan setelahnya", di mana Swift berhenti mendramatisasi hubungan yang gagal dan belajar untuk merayakan sebuah momen. Catatan album ini, yang memuat sebuah pesan tersembunyi untuk ketiga belas lagu, mengisahkan sebuah cerita tentang hubungan rumit seorang gadis  ketika digabungkan. Pada akhirnya, sang gadis menyadari bahwa, "Ia kehilangannya, tetapi ia menemukan dirinya sendiri dan entah bagaimana itulah segalanya." Swift menjelaskan perubahan perilakunya kepada NPR: "Sebelumnya, saya telah menulis kebanyakan tentang patah hati atau rasa sakit yang diakibatkan oleh orang lain dan dirasakan oleh saya. Dalam album ini, saya menulis tentang hubungan-hubungan yang lebih kompleks, di mana kesalahannya agak sedikit terbagi 50–50 ... bahkan jika kau menemukan situasi yang benar secara hubungan, akan perlu perjuangan setiap harinya untuk mempertahankannya."

### Lagu-lagu

Perasaan Swift ketika pertama kali pindah ke New York menginspirasi lagu pembuka "Welcome to New York", sebuah lagu penuh penyintesis mengenai Swift merangkul kebebasan barunya. "Blank Space", disusun di atas ketukan yang minimalis dengan pengaruh hip hop, menyatirkan persepsi media akan Swift sebagai seorang wanita yang mengencani selebritas pria hanya untuk mengumpulkan bahan menulis lagu. Produksi dari "Style", sebuah lagu rasa funk, terinspirasi oleh artis-artis "musik elektronik *funky*" seperti Daft Punk; liriknya memerinci sebuah hubungan tak sehat dan menyebutkan aktor asal Amerika James Dean dalam korusnya. "Out of the Woods" adalah sebuah lagu indietronica dan synth-pop yang menampilkan penyintesis yang berat, perkusi berlapis, dan vokal latar yang terproses, menghasilkan sebuah bunyi yang kacau. Swift mengatakan bahwa lagu tersebut, yang terinspirasi oleh sebuah hubungan yang membangkitkan kegelisahan yang konstan sebab kerapuhannya, "paling mewakili" *1989*. "All You Had to Do Was Stay" berisi penyesalan akan sebuah hubungan lalu dan berasal dari mimpi Swift di mana ia dengan putus asa berteriak "Tinggallah" ("*Stay*") kepada seorang mantan kekasih secara spontan.

Lagu pop dansa "Shake It Off" berisi sentimen yang mirip dengan "Blank Space", dengan Swift mengekspresikan ketidaktertarikannya dengan para pembenci dan komentar negatif mereka mengenai citra sang penyanyi. Sebuah lagu bubblegum pop, "I Wish You Would" menggunakan *snare drum* yang bergetar dan gitar yang mendesis, dan berisi tentang Swift mendambakan kembalinya sebuah hubungan yang telah berlalu. Swift mengatakan bahwa "Bad Blood", sebuah lagu berisi permainan drum yang berat dan mengentak, adalah tentang pengkhianatan seorang penyanyi sejawat yang tak disebutkan namanya (diduga sebagai Katy Perry, yang terlibat dalam sebuah perseteruan terliput dengan Swift). "Wildest Dreams", didampingi oleh atmosfer yang dramatis nan sensual dan permainan instrumen senar, membicarakan sebuah hubungan berbahaya dengan seorang pria yang ternyata tak terpercaya. Dalam "How You Get the Girl", sebuah lagu bubblegum pop menampilkan petikan gitar di atas ketukan berat bergaya disko, Swift mengisyaratkan keinginannya untuk kembali menjalin hubungan bersama seorang mantan pacar. "This Love" adalah sebuah balada pop elektro rasa soft rock; kritikus musik Jon Caramanica beropini bahwa lagu tersebut bisa disalahartikan sebagai sebuah "konsesi untuk country" karena produksinya yang ditangani oleh kolaborator lama Swift, Nathan Chapman.

Lagu penultima dari edisi standar album ini ialah "I Know Places", yang berisi Swift mengekspresikan gairahnya untuk mempertahankan sebuah hubungan yang labil. Lagu tersebut disebut oleh Swift sebagai sebuah sekuel longgar dari "Out of the Woods". Diiringi oleh ketukan yang gelap dan intens dengan pengaruh drum and bass, lagu tersebut menggunakan metafora rubah yang melarikan diri dari para pemburu untuk mengumpamakan bersembunyi dari pengawasan media. Lagu terakhirnya, "Clean", adalah sebuah lagu synth-folk yang sederhana dengan pengaruh soft rock mendiskusikan perjuangan meninggalkan sebuah hubungan yang toksik tetapi adiktif; protagonis di dalamnya "akhirnya bersih" dari badai lebat yang destruktif sekaligus menyucikan. "Wonderland", lagu pertama dari tiga lagu bonus dari edisi *deluxe* album ini, menyisipkan buku fantasi *[[Alice's Adventures in Wonderland]]* (1865) untuk menggambarkan sebuah hubungan jatuh berguling menuju sebuah "lubang kelinci". Balada "You Are in Love" berisi Swift membicarakan sebuah hubungan ideal dari perspektif seorang wanita lain. Swift terinspirasi oleh hubungan kedua teman baiknya, Antonoff dan Lena Dunham. Judul lagu terakhirnya, "New Romantics", merujuk kepada gerakan kultural pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Dengan sebuah bunyi synth-pop 1980-an yang kuat, lagu tersebut berisi Swift membakar kembali harapan dan energinya setelah semua patah hati yang telah ia lalui.

## Pengemasan
Swift menamai *1989* menurut tahun lahirnya, yang memastikan pengaruh synth-pop 1980-an dalam albumnya. Ia menggambarkan judulnya sebagai sebuah kelahiran kembali citra dan keseniannya, memutuskan hubungan dengan gaya country dari album-album sang penyanyi sebelumnya. Sebagai seorang pengarah seni untuk pengemasan album ini, Swift mengikutsertakan gambar-gambar yang diambil menggunakan kamera instan Polaroid—sebuah metode fotografi yang populer pada 1980-an. Sampulnya adalah sebuah potret Polaroid dari wajah Swift terpotong di bagian mata, yang menurut Swift akan membawa sebuah nalar misteri: "Saya tidak mau orang-orang untuk mengetahui DNA emosional dari album ini. Saya tidak ingin mereka melihat sebuah gambar tersenyum pada sampulnya dan berpikir bahwa album ini adalah sebuah album bahagia, atau melihat sebuah wajah bersedih dan berpikir, oh, ini hanyalah satu lagi album patah hati." Ia mengenakan lipstik merah dan sebuah kaus dihiasi burung camar yang berterbangan. Inisialnya ditulis dengan spidol hitam di pojok kiri bawah, dan judul *1989* di kanan bawah.

Salinan CD dari *1989* memuat sebuah paket, salah satu dari lima set yang tersedia, berisi 13 gambar Polaroid acak dari 65 foto yang berbeda. Potret-potret tersebut menampilkan Swift di berbagai tempat, mulai dari latar Kota New York sampai sesi-sesi rekaman bersama produser album ini. Foto-fotonya tak fokus, di luar bingkai, dengan perlakuan sepia, dan menampilkan lirik lagu-lagu *1989* ditulis dengan spidol hitam dibawahnya. Kepala eksekutif Polaroid Corporation Scott Hardy melaporkan bahwa konsep Polaroid *1989* mendorong penghidupan kembali film instan, terutama di kalangan subkultur hipster yang menghargai "elemen nostalgia dan retro yang merk [mereka] pegang". Pada Maret 2022, *Billboard* mendaftar sampul tersebut sebagai sampul album terbaik ke-50 sepanjang masa.

## Perilisan dan promosi
Swift memasarkan *1989* sebagai album "pop resmi" pertamanya. Untuk mendorong penjualan album ini, Swift dan Big Machine melaksanakan sebuah rencana pemasaran panjang. Seperti yang diobservasi oleh Maryn Wilkinson, seorang akademisi dalam studi media, Swift mengangkat sebuah aspek "jenaka" untuk personanya dalam *1989*. Sebab Swift yang telah diasosiasikan dengan persona pekerja keras yang autentik melalui lagu-lagu country-nya, perjalanannya menuju pop yang "artifisial dan termanufaktur" membutuhkan manuver rumit untuk menjaga nalar autentisitasnya. Ia banyak menggunakan media sosial untuk berkomunikasi dengan para penggemar; untuk menarik audiens muda, ia telah sebelumnya mempromosikan lagu-lagunya dahulu secara daring. Sang penyanyi menampilkan kehidupan pribadinya melalui unggahan-unggahan media sosial, membuat penggemar terhubung dengan diri autentiknya dan kemudian memperbesar jumlah kelompok penggemar Swift. Ia juga mempromosikan album ini melalui promosi produk Subway, Keds, dan Diet Coke. Pada 18 Agustus, Swift mengadakan sebuah siaran langsung via Yahoo! disponsori oleh ABC News, di mana ia mengumumkan detail *1989* dan merilis singel utamanya "Shake It Off". Untuk lebih jauh terhubung bersama para penggemar, Swift memilih sejumlah penggemar berdasarkan aktivitas media sosial dan mengundang mereka untuk menghadiri sesi-sesi pendengaran album rahasia, berjudul "*The *1989* Secret Sessions*" ("Sesi Rahasia *1989*"). Sesi-sesi ini diadakan di beberapa properti sang penyanyi di Los Angeles, Kota New York, Nashville, Rhode Island, dan London sepanjang September 2014.

*1989* dirilis pada 27 Oktober 2014, dengan salinan fisik edisi *deluxe*-nya didistribusikan melalui Target. "Out of the Woods" dan "Welcome to New York" masing-masing dirilis melalui iTunes Store pada 14 dan 21 Oktober sebagai singel-singel promosi. *1989* didukung oleh serangkaian singel, termasuk entri nomor satu *Billboard* Hot 100 "Blank Space" dan "Bad Blood" menampilkan penyanyi rap Kendrick Lamar, dan lagu-lagu hit 10 besar "Style" dan "Wildest Dreams". Singel-singel lainnya ialah "Out of the Woods", yang sebelumnya dirilis sebagai sebuah singel promosi, dan "New Romantics". Lagu-lagu bonus edisi *deluxe* album ini, yang awalnya tersedia secara eksklusif melalui Target, dirilis menuju iTunes Store di AS pada tahun 2015.

Pada 3 November 2014, Swift menghapus seluruh katalognya dari Spotify, layanan *[[streaming]]* terbesar kala itu, berargumen bahwa layanan gratis dengan iklan mereka mengecilkan layanan premium platform tersebut, yang memberikan royalti lebih tinggi untuk para penulis lagu. Sang penyanyi telah menulis sebuah artikel *[[op-ed]]* untuk *The Wall Street Journal* pada Juli 2014, mengekspresikan kerisauannya mengenai penurunan album sebagai sebuah entitas ekonomi menyusul naiknya *streaming* gratis dan *on-demand*. *1989* kemudian hanya tersedia pada platform-platform berbasis langganan seperti Rhapsody dan Beats Music. Langkah ini menimbulkan sebuah perdebatan industri terkait dampak *streaming* terhadap penjualan musik yang menurun selama era digital. Pada Juni 2014, Swift menyatakan bahwa ia akan menarik *1989* dari Apple Music, mengkritik layanan tersebut lantaran tak menawarkan royalti kepada para artis selama masa uji coba tiga bulan gratis mereka. Setelah platform tersebut mengumumkan bahwa mereka akan membayarkan royalti kepada para artis sepanjang masa uji cobanya, sang penyanyi setuju untuk meninggalkan *1989* pada layanan mereka; ia kemudian tampil dalam serangkaian iklan komersial untuk Apple Music. Swift kembali menambahkan seluruh katalognya di Spotify pada Juni 2017. Ia mulai merekam ulang enam album studio pertamanya, termasuk *1989*, pada November 2020. Keputusan ini diambil setelah manajer talenta Scooter Braun mengakuisisi master enam album studio pertama Swift, yang telah sang penyanyi coba untuk beli selama bertahun-tahun, menyusul kepergiannya dari Big Machine pada November 2018.

Selain promosi daring, Swift menghadiri berbagai acara radio dan televisi. Ia tampil di acara-acara penghargaan, termasuk Penghargaan Video Musik MTV dan Penghargaan Musik Amerika. Ia muncul di berbagai gelar wicara, termasuk *[[Jimmy Kimmel Live!]]*, *[[The Ellen DeGeneres Show]]*, *[[Late Show with David Letterman]]*, dan *[[Good Morning America]]*. Ia juga membintangi Festival Musik iHeartRadio, konser amal CBS Radio, We Can Survive, Victoria's Secret Fashion Show, dan Jingle Ball Tour. Tur konser pendukung album ini, the 1989 World Tour, berlangsung mulai Mei hingga Desember 2015. Tur tersebut dimulai di Tokyo, dan berakhir di Melbourne. Swift mengundang berbagai tamu istimewa sepanjang tur tersebut, termasuk para penyanyi dan model fesyen yang dijuluki sebagai "skuad" Swift dan menerima liputan media. The 1989 World Tour merupakan tur konser berpenghasilan tertinggi pada tahun 2015, memperoleh lebih dari $250juta di *box office*. Di Amerika Utara, tur tersebut meraup $181,5juta, menetapkan rekor untuk tur AS oleh seorang wanita dengan penghasilan tertinggi.

## Penerimaan kritis

*1989* menerima ulasan-ulasan yang umumnya positif dari para kritikus kontemporer. Sebagian besar pengulas menyorot persepsi Swift tentang cinta dan patah hati yang dewasa. Marah Eakin dari *The A.V Club* memuji peralihan sang penyanyi dari perjuangan romantis yang terang-terangan menuju tema-tema yang lebih positif mengenai menerima dan merayakan sebuah momen. Neil McCormick dari *[[The Daily Telegraph]]* menyanjung "observasi yang tajam dan keterlibatan emosional" dalam album ini yang bertentangan dengan lirik dalam "pop terkomersialisasi". Alexis Petridis dari *[[The Guardian]]* mengagumi kontrol artistik Swift yang menghasilkan autentisitas synth-pop bergaya 1980-an yang "sepenuhnya selaras".

Produksi synth-pop 1980-an album ini membelah pendapat para kritikus. Dalam sebuah ulasan antusias, kritikus *The New York Times* Jon Caramanica memuji Swift yang menghindari tren lintas genre hip hop/R&B, menulis, "Ny. Swift menyasar sesuatu yang lebih tinggi, sebuah mode keabadian yang beberapa bintang pop sejati abaikan." Menulis untuk *Rolling Stone*, Rob Sheffield mencirikan rekaman ini sebagai "sangat aneh, emosional, sekaligus antusias". Dalam sebuah ulasan *[[Cuepoint]]*, Robert Christgau mengelukan kepergian sang penyanyi dari country untuk mencoba gaya-gaya baru, tetapi merasa peralihan ini tidak radikal. Pengulas *[[NME]]* Matthew Horton menganggap Swift berhasil beralih menuju pop, terkecuali untuk penyertaan "bubuk soft-rock" dalam "This Love" dan "Clean". Sebaliknya, Shane Kimberlin dari *[[MusicOMH]]* merasa bahwa transisi Swift ke pop dalam *1989* "tidak begitu sukses", tetapi memuji liriknya yang memuat "cukup hati dan kepribadian", yang ia rasa langka dalam panggung pop arus utama.

Beberapa kritikus rokis menyesali perpindahan Swift dari country menuju pop yang mengikis autentisitasnya sebagai seorang penulis lagu, terutama akibat "sifat kapitalis" musik pop yang bertentangan dengan penekanan autentisitas dalam musik country. Annie Galvin dari *[[Slant Magazine]]* mengamati bahwa Swift menjaga penulisan lagu yang cerdik yang telah membuat perilisan awal sang penyanyi menonjol, tetapi kecewa akan gaya musik baru di dalamnya. Adam Markovitz dari *[[Entertainment Weekly]]* dan Andrew Unterberger dari *[[Spin (majalah)|Spin]]* mengkritik penggunaan penyintesis dalam album ini, yang dirasa mengecilkan lirik Swift yang terbuka. Untuk AllMusic, Stephen Thomas Erlewine menggambarkan album tersebut sebagai sebuah "lagu tema gemerlap untuk gaya hidup aspirasional" yang gagal untuk naik menuju "transparansi sementara dalam pop modern". Kritikus *[[Los Angeles Times]]* Mikael Wood merasa *1989* tak autentik, tetapi mengakui usaha Swift dalam meniru musik dari sebuah era yang tak ia alami.

## Penghargaan
*1989* memenangkan Album Pop/Rok Favorit di Penghargaan Musik Amerika 2015, Album Terbaik Tahun Ini (Barat) di Penghargaan Piringan Emas Jepang, dan Album Terbaik Tahun Ini di Penghargaan Musik iHeartRadio 2016. Album ini juga memperoleh nominasi untuk Album Pop/Rok Internasional Terbaik (Wanita) di Penghargaan Musik Echo 2015, Album Internasional Terbaik Tahun Ini di Penghargaan Juno 2015, dan Album Internasional Terbaik di Los Premios 40 Principales 2015. Di Penghargaan Grammy ke-58, album tersebut memenangkan Album Terbaik Tahun Ini dan Album Pop Vokal Terbaik. Swift menjadi artis wanita pertama untuk memenangkan Album Terbaik Tahun Ini untuk yang kedua kali—kemenangan pertamanya adalah untuk *[[Fearless (album Taylor Swift)|Fearless]]* (2008) pada tahun 2010.

Album ini tampil dalam sejumlah daftar album terbaik tahun 2014, menempati posisi pertama daftar milik *Billboard*. Album tersebut juga hadir dalam daftar-daftar akhir tahun *[[Drowned in Sound]]* (ke-3), *[[American Songwriter]]* (ke-4), *[[Time]]* (ke-4), *The Daily Telegraph* (ke-5), *Rolling Stone* (ke-10), *The Guardian* (ke-12), *The A.V. Club* (ke-15), *[[PopMatters]]* (ke-15), *Pitchfork* (ke-31), dan *MusicOMH* (ke-32). *1989* dipilih sebagai album terbaik ke-7 dalam survei kritikus Pazz & Jop 2014 yang diadakan oleh *[[The Village Voice]]*. Dalam daftar-daftar kritikus individual, album ini didaftar oleh Rob Sheffield untuk *Rolling Stone* (ke-2), Ken Tucker untuk NPR (ke-3), Jon Caramanica untuk *The New York Times* (ke-7), dan Robert Christgau untuk *[[Barnes & Noble|The Barnes & Noble Review]]* (ke-36).

Sejumlah publikasi juga memilih *1989* sebagai salah satu album terbaik dari dekade 2010-an. Menurut Metacritic, album ini adalah yang ke-16 paling banyak disebutkan dalam daftar-daftar akhir dekade. *The A.V. Club* dan *Slant Magazine* memosisikannya dalam 10 besar daftar mereka, sementara Chris Willman dari *[[Variety (majalah)|Variety]]* mendeklarasikannya sebagai yang terbaik dari dekade tersebut dalam daftar personalnya. Dari segi penerimaan audiens, *1989* menempati nomor 44 dalam survei para pembaca *Pitchfork* untuk album terbaik dekade 2010-an. *The Guardian* menampilkan album ini di nomor 89 dalam daftar 2019 mereka untuk album-album terbaik dari abad ke-21. Album tersebut menduduki nomor 393 dalam revisi 2020 daftar 500 album terbaik sepanjang masa ''Rolling Stone'', dan nomor 39 dalam daftar 100 album terbaik sepanjang masa *[[Consequence (publikasi)|Consequence]]* pada tahun 2022.

## Performa komersial
*1989* dirilis di tengah menurunnya penjualan musik yang disebabkan oleh kemunculan platform unduhan digital dan *streaming*. Dua album Swift sebelumnya, *[[Speak Now]]* (2010) dan *Red* (2012), masing-masing menjual lebih dari satu juta kopi dalam seminggu, mendirikan sang penyanyi sebagai salah satu artis album terlaris pada era digital. Mengingat iklim industri musik saat itu, dan keputusan Swift untuk meninggalkan akar country khasnya yang telah mengembangkan jumlah penggemar yang besar, performa penjualan *1989* menjadi subjek spekulasi yang signifikan di antara para ahli industri. Seminggu sebelum perilisannya, *Rolling Stone* melaporkan bahwa para pengecer di AS memprediksi album tersebut akan menjual 600.000 hingga 750.000 salinan dalam minggu debutnya.

*1989* debut di puncak *Billboard* 200 AS dengan penjualan minggu pertama sejumlah 1,287juta kopi, menurut data yang dihimpun oleh Nielsen SoundScan untuk tangga album edisi 15 November 2014. Swift menjadi artis pertama untuk memiliki tiga album menjual satu juta kopi dalam minggu pertama perilisannya, dan *1989* merupakan album pertama untuk melampaui satu juta eksemplar pada tahun 2014. Album ini memuncaki *Billboard* 200 selama sebelas minggu non-konsekutif, dan menghabiskan satu tahun penuh pertama sejak perilisannya di dalam 10 besar tangga album tersebut. Sejak September 2020, album tersebut telah menghabiskan 300 minggu dalam *Billboard* 200. *1989* melampaui lima juta penjualan di AS sejak Juli 2015, album dengan penjualan tercepat sejak tahun 2004 hingga saat itu. Pada Desember 2017, Asosiasi Industri Rekaman Amerika Serikat (RIAA) menyertifikasi album tersebut 9× Platina, yang menandakan sembilan juta unit setara album terperoleh. Dengan 6,215juta kopi terjual hingga penghujung tahun 2019, *1989* adalah album terlaris ketiga dari dekade 2010-an di AS.

Album ini juga memuncaki tangga album berbagai negara-negara Eropa dan Oseania, termasuk Australia, Belanda, Irlandia, Norwegia, dan Selandia Baru. Di Kanada, album tersebut debut di puncak Canadian Albums Chart, disertifikasi 6× Platina, dan menjadi album kelima terlaris dari dekade 2010-an di negara tersebut dengan 542.000 kopi terjual. *1989* merupakan album wanita dengan penjualan tercepat pada tahun 2014 di Britania Raya, di mana album ini menerima sertifikasi 5× dari Industri Fonografi Britania. Album tersebut juga meraih kesuksesan di Asia. *1989* menjual satu juta salinan di Tiongkok dan menjadi salah satu album digital terlaris di negara tersebut. Album ini juga disertifikasi Platina di Jepang. Menurut Federasi Industri Fonografi Internasional (IFPI), *1989* adalah album kedua terlaris pada tahun 2014 dan ketiga terlaris pada tahun 2015. Sejak Juni 2017, album ini telah menjual 10 juta salinan di seluruh dunia.

## Dampak
Kesuksesan komersial *1989* mengubah citra Swift dari seorang penyanyi country menjadi seorang ikon pop. Album ini adalah album kedua untuk menghasilkan lima atau lebih lagu hit 10 besar di AS pada dekade 2010-an, dan menjadikan Swift wanita kedua untuk memiliki dua album masing-masing mencetak lima hit 10 besar di AS. Singel-singelnya menerima rotasi berat selama satu setengah tahun sejak perilisannya, yang dicatat oleh *Billboard* sebagai "sejenis kemahahadiran kultural" yang langka untuk sebuah album 2010-an. Akademisi humaniora Shaun Cullen menggambarkan Swift sebagai seorang tokoh "dalam masa pop pascamilenial yang tercanggih". Produksi pop elektronik *1989* dikembangkan melalui album-album studio Swift selanjutnya, *[[Reputation (album Taylor Swift)|Reputation]]* (2017) dan *[[Lover (album)|Lover]]* (2019).

Penyanyi-penulis lagu rok Amerika Ryan Adams merilis album kovernya dari ''1989'' pada September 2015. Menganggap album ini sebuah rekaman yang "ceria", ia kerap mendengarkannya selagi melalui pernikahannya yang runtuh pada akhir 2014. Dalam penampilannya, Adams mengikutsertakan alat musik akustik yang kontras dengan produksi elektronik orisinal *1989*. Swift merasa bahagia tentang kover Adams, mengatakan, "Apa yang Anda lakukan dengan album saya adalah seperti para aktor berganti penekanan." Situs web *Pitchfork* menuai kontroversi ketika publikasi tersebut mengulas kover Adams untuk *1989* tanpa menerbitkan sebuah ulasan untuk versi asli dari album tersebut maupun album-album Swift dahulu; para jurnalis menuduh *Pitchfork* atas rokisme.

Di samping kesuksesan *1989*, status Swift sebagai seorang bintang pop menjadi subjek pengawasan media. Swift menggambarkan dirinya sebagai seorang feminis, tetapi penampilan publiknya bersama para penyanyi dan model fesyen yang dijuluki oleh media sebagai "skuad" sang penyanyi memberi kesan bahwa ia melakukannya hanya untuk mempertahankan namanya di antara tajuk utama berita. Kristy Fairclough, seorang profedor dalam budaya populer dan film, berkomentar, "Estetika dan kepatuhannya yang berubah tampak membingungkan dalam sebuah narasi keseluruhan yang menampilkan Taylor Swift sebagai pusat dari semesta budaya." Perseteruan Swift dengan beberapa selebritas, khususnya Kanye West, mengecilkan nalar autentisitas yang telah ia jaga. Swift mengumumkan sebuah rehat panjang setelah menyelesaikan the 1989 World Tour karena "orang-orang mungkin perlu beristirahat dari[nya]." Album sang penyanyi selanjutnya *Reputation* (2017) dipengaruhi oleh hiruk pikuk media mengelilingi kepopulerannya.

Komentar-komentar retrospeksi dari Jay Willis dari *[[GQ]]*, Sasha Geffen dari *Vulture*, dan Hannah Mylrea dari *NME* memuji bagaimana *1989* menghindari tren lintas genre R&B dan hip hop kontemporer, menjadikannya sebuah album abadi yang terbaik mewakilkan keterampilan Swift. Mylrea memujinya sebagai album terbaik sang penyanyi dan menggambarkannya sebagai sebuah pengaruh kepada para musisi muda untuk merangkul "pop murni", berkontribusi pada tren bunyi 1980-an yang terus meningkat. Geffen juga mengaitkan kesuksesan album ini dengan liriknya yang menawarkan keterlibatan emosional yang langka dalam musik pop. Menjuluki *1989* sebagai salah satu rekaman pop esensial dari abad ke-21, Lucy Ford dari British *GQ* mengatakan bahwa Swift sepenuhnya menjadi seorang "gadis bercampur penyintesis untuk membuktikan bahwa genre tak mengindikasikan autentisitas" sebagai sebuah tanggapan terhadap para kritikus yang merasa *Red* mengabaikan akar country-nya untuk sebuah "citra pop termanufaktur". Menurut *[[Clash (majalah)|Clash]]*, tidak akan ada seorang Dua Lipa tanpa *1989* sebab album ini menormalisasikan pencampuran genre yang "para bintang pop lakukan kini". Untuk BBC News, Neil Smith mengatakan, *1989* "membentuk sebuah jejak untuk para artis yang tak lagi ingin terasingkan ke genre-genre yang dipisahkan semaunya". Ian Gomerly dari *The Guardian* menjuluki Swift garda depan poptimisme, dipimpin oleh *1989* yang menggantikan tren musik dansa atau urban dengan ambisi, menunjukkan bahwa "kesuksesan tangga musik dan kejelasan visi artistik bukanlah ide yang eksklusif satu sama lain".

## Daftar lagu

**Catatan**
*  menandakan seorang produser vokal
*  menandakan seorang produser tambahan

## Personel
**Produksi**

* Taylor Swift – penulis lagu, produser, produser eksekutif
* Max Martin – produser, penulis lagu, pemrograman, produser vokal, produser eksekutif
* Shellback – produser, penulis lagu, pemrograman
* Jack Antonoff – penulis lagu, produser, perekaman
* Ryan Tedder – produser, penulis lagu, perekaman, pemrograman drum, pemrograman tambahan
* Imogen Heap – produser, penulis lagu, perekaman, pemrograman
* Noel Zancanella – produser, pemrograman drum, pemrograman tambahan
* Ali Payami – produser, penulis lagu, pemrograman
* Mattman & Robin – produser, pemrograman
* Nathan Chapman – produser, perekaman
* Greg Kurstin – produser tambahan
* Mattlas Bylund – aransemen senar, perekaman senar, penyuntingan senar
* Smith Carlson – perekaman
* Michael Ilbert – perekaman
* Sam Holland – perekaman
* Laura Sisk – perekaman
* Serban Ghenea – pencampuran
* John Hanes – perekayasaan
* Peter Carlsson – rekayasawan ProTools
* Tom Coyne – *[[mastering]]*
* Eric Eylands – asistensi perekaman
* Matthew Tryba – asistensi perekaman
* Cory Bice – asistensi perekaman
* Brendan Morawski – asistensi perekaman
* Jason Campbell – koordinasi produksi

**Musisi**

* Taylor Swift – vokal utama, vokal latar, teriakan, tepuk tangan, denyut jantung
* Max Martin – kibor, piano, vokal latar, tepuk tangan
* Shellback – gitar akustik, gitar elektrik, gitar bas, kibor, perkusi, gitar, drum, gitar tambahan, vokal latar, teriakan, injakan, tepuk tangan, lutut
* Jack Antonoff – gitar akustik, gitar elektrik, kibor, drum, vokal latar
* Ryan Tedder – piano, Juno, gitar akustik, gitar elektrik, penyintesis tambahan, vokal latar
* Imogen Heap – vibrafon, drum, mbira, perkusi, kibor, vokal latar
* Noel Zancanella – penyintesis, gitar bas, penyintesis tambahan
* Ali Payami – kibor
* Mattman & Robin – drum, gitar, gitar bas, kibor, perkusi
* Nathan Chapman – gitar akustik, gitar elektrik, gitar bas, kibor, drum
* Greg Kurstin – kibor
* Niklas Ljungfelt – gitar Funkalicious
* Jonas Thander – saksofon
* Jonas Linderborg – trompet
* Magnus Wiklund – trombon

**Pengemasan**

* Taylor Swift – pengarah kreatif
* John Newman – pengarah seni
* Bethany Newman – pengarah seni
* Austin Hale – desain
* Amy Fucci – desain
* Sarah Barlow – fotografi
* Stephen Schoffield – fotografi
* Joseph Cassell – penata pakaian
* Jemma Muradian – penata rambut
* Lorrie Turk – penata riasan

## Tangga album
### Tangga album mingguan

### Tangga album akhir tahun

### Tangga album akhir dekade

### Tangga album sepanjang masa

## Sertifikasi dan penjualan

## Catatan kaki

## Referensi

## Pranala luar
*