Kirk Douglas

**Kirk Douglas** (lahir **Issur Danielovitch**; 9 Desember 1916 – 5 Februari 2020) adalah seorang aktor dan pembuat film Amerika. Setelah masa kecil yang miskin, ia membuat debut filmnya di *[[The Strange Love of Martha Ivers]]* (1946) bersama Barbara Stanwyck. Douglas segera berkembang menjadi bintang box office terkemuka sepanjang tahun 1950-an, dikenal karena drama serius, termasuk film koboi dan film perang. Selama kariernya, ia muncul dalam lebih dari 90 film dan dikenal karena gaya aktingnya yang eksplosif. Ia digelar oleh American Film Institute sebagai Bintang pria terhebat ke-17 dalam Sinema Hollywood Klasik.

Douglas memainkan pahlawan tinju yang tidak bermoral di *[[Champion (1949 film)|Champion]]* (1949), yang membuatnya mendapatkan nominasi pertamanya untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik. Film-film awal lainnya termasuk *[[Out of the Past]]* (1947); *[[Young Man with a Horn (film)|Young Man with a Horn]]* (1950), bermain bersama Lauren Bacall dan Doris Day; *[[Ace in the Hole (1951 film)|Ace in the Hole]]* (1951); daj *[[Detective Story (1951 film)|Detective Story]]* (1951), yang membuatnya menerima nominasi Golden Globe. Ia menerima nominasi Oscar keduanya untuk peran dramatisnya dalam *[[The Bad and the Beautiful]]* (1952), berlawanan dengan Lana Turner, dan mendapatkan peran ketiganya karena memerankan Vincent van Gogh dalam *[[Lust for Life (1956 film)|Lust for Life]]* (1956), peran yang membuatnya memenangkan Golden Globe untuk Aktor Terbaik dalam Drama. Ia juga membintangi bersama James Mason dalam film petualangan *[[20,000 Leagues Under the Sea (1954 film)|20,000 Leagues Under the Sea]]* (1954), film yang sukses besar di pasaran.

Pada bulan September 1949, ia mendirikan Bryna Productions, yang mulai memproduksi film-film beragam seperti *[[Paths of Glory]]* (1957) dan *[[Spartacus (film)|Spartacus]]* (1960). Dalam kedua film tersebut, ia berkolaborasi dengan sutradara yang saat itu relatif tidak dikenal Stanley Kubrick, mengambil peran utama di kedua film tersebut. Douglas membantu memecahkan daftar hitam Hollywood dengan meminta Dalton Trumbo menulis *Spartacus* dengan kredit resmi di layar. Dia memproduksi dan membintangi *[[Lonely Are the Brave]]* (1962) dan *[[Seven Days in May]]* (1964), yang terakhir berseberangan dengan Burt Lancaster, yang dengannya dia membuat tujuh film. Pada tahun 1963, dia membintangi drama Broadway *[[One Flew Over the Cuckoo's Nest (play)|One Flew Over the Cuckoo's Nest]]*, sebuah cerita yang dia beli dan kemudian diberikan kepada putranya Michael Douglas, yang mengubahnya menjadi Film pemenang Oscar. Douglas terus berakting hingga tahun 1980-an, muncul dalam film-film seperti *[[Saturn 3]]* (1980), *[[The Man from Snowy River (1982 film)|The Man from Snowy River]]* (1980), *[[Tough Guys]]* (1986), reuni dengan Lancaster, dan dalam versi televisi *[[Inherit the Wind (1988 film)|Inherit the Wind]]* (1988) ditambah dalam sebuah episode *[[Touched by an Angel]]* pada tahun 2000, di mana ia menerima nominasi ketiganya untuk Emmy Award.

Sebagai seorang aktor dan filantropis, Douglas menerima Penghargaan Kehormatan Akademi untuk Prestasi Seumur Hidup dan Medali Kebebasan Presiden. Sebagai seorang penulis, ia menulis sepuluh novel dan memoar. Setelah selamat dari kecelakaan helikopter pada tahun 1991 dan kemudian terserang stroke pada tahun 1996, ia berfokus pada pembaruan kehidupan spiritual dan keagamaannya. Ia tinggal bersama istri keduanya, produser Anne Buydens, hingga kematiannya pada tahun 2020. Seorang centenarian, Douglas adalah salah satu bintang terakhir yang masih hidup dari Zaman Keemasan industri film.
## Kehidupan awal dan pendidikan
Douglas lahir dengan nama Issur Danielovitch di Amsterdam, New York, pada tanggal 9 Desember 1916, anak keempat dari tujuh bersaudara dan satu-satunya putra Bryna "Bertha" (née Sanglel) dan Herschel "Harry" Danielovitch. Orang tuanya adalah imigran Yahudi dari Chavusy, Kegubernuran Mogilev, di Kekaisaran Rusia (sekarang Belarusia), dan keluarganya berbicara bahasa Yiddish di rumah. Saudarinya adalah: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida", dan Rachel "Ruth". Douglas menerima warisan Yahudinya setelah kecelakaan helikopter yang hampir fatal pada usia 74 tahun.

Saudara laki-laki ayahnya, yang telah berimigrasi lebih awal, menggunakan nama keluarga **Demsky**, yang diadopsi oleh keluarga Douglas di Amerika Serikat. Douglas tumbuh sebagai **Izzy Demsky** dan secara resmi mengubah namanya menjadi **Kirk Douglas** sebelum memasuki Angkatan Laut Amerika Serikat selama Perang Dunia II.

Dalam otobiografinya tahun 1988, *[[The Ragman's Son]]*, Douglas mencatat kesulitan yang ia alami bersama orang tuanya dan enam saudara perempuannya selama tahun-tahun awal mereka di Amsterdam:

Douglas memiliki masa kecil yang tidak bahagia, tinggal dengan ayah yang pecandu alkohol dan suka melakukan kekerasan fisik. Sementara ayahnya menghabiskan sedikit uang yang mereka miliki, Douglas dan ibunya serta saudarinya menderita "kemiskinan yang melumpuhkan".

Douglas pertama kali ingin menjadi aktor setelah ia membacakan "The Red Robin of Spring", sebuah puisi oleh penyair Inggris John Clare, saat masih di taman kanak-kanak dan mendapat tepuk tangan. Saat tumbuh dewasa, ia menjual makanan ringan kepada pekerja pabrik untuk mendapatkan cukup uang guna membeli susu dan roti untuk membantu keluarganya. Dia kemudian menjadi kurir surat kabar, dan dia memiliki lebih dari empat puluh pekerjaan selama masa mudanya sebelum menjadi aktor. Dia merasa hidup dalam keluarga dengan enam saudara perempuan itu menyesakkan: "Saya sangat ingin keluar. Dalam arti tertentu, hal itu menyalakan api dalam diri saya." Setelah tampil dalam drama di Sekolah Menengah Atas Amsterdam, tempat ia lulus pada tahun 1934, dia tahu dia ingin menjadi aktor profesional. Karena tidak mampu membayar biaya kuliah, Douglas berhasil masuk ke kantor dekan di Universitas St. Lawrence dan menunjukkan kepadanya daftar prestasi sekolah menengahnya. Ia lulus dengan gelar sarjana pada tahun 1939. Dia menerima pinjaman yang dia bayar kembali dengan bekerja paruh waktu sebagai tukang kebun dan petugas kebersihan. Dia adalah seorang pegulat yang menonjol di tim gulat sekolah dan ikut bergulat pada suatu musim panas di sebuah karnaval untuk menghasilkan uang. Dia kemudian menjadi teman baik dengan pegulat juara dunia Lou Thesz.

Bakat akting Douglas terlihat di American Academy of Dramatic Arts di New York City, yang memberinya beasiswa khusus. Salah satu teman sekelasnya adalah Betty Joan Perske (kemudian dikenal sebagai Lauren Bacall), yang akan memainkan peran penting dalam meluncurkan karier filmnya. Bacall menulis bahwa dia "sangat tergila-gila pada Kirk", dan mereka berkencan dengan santai. Teman sekelas lainnya, dan teman Bacall, adalah calon aktris Diana Dill, yang kemudian menjadi istri pertama Douglas.

Selama mereka bersama, Bacall mengetahui Douglas tidak punya uang dan pernah menghabiskan malam di penjara karena tidak punya tempat untuk tidur. Bacall pernah memberikan mantel lama pamannya agar Douglas tetap hangat: "Saya pikir dia pasti kedinginan di musim dingin ... Dia sangat gembira dan bersyukur." Terkadang, hanya untuk melihatnya, dia akan menyeret teman atau ibunya ke restoran tempat dia bekerja sebagai busboy dan pelayan. Ia mengatakan mimpinya adalah suatu hari nanti membawa keluarganya ke New York untuk melihatnya di panggung. Selama periode itu dia berfantasi tentang suatu hari nanti berbagi kehidupan pribadi dan panggungnya dengan Douglas, tetapi kemudian dia kecewa: "Kirk tidak benar-benar mengejarku. Dia ramah dan manis—menikmati kebersamaan denganku—tapi aku jelas terlalu muda untuknya," Bacall yang delapan tahun lebih muda kemudian menulis.
## Karier
### Memuncaki ketenaran
Douglas bergabung dengan Angkatan Laut Amerika Serikat pada tahun 1941, tak lama setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia II, di mana ia bertugas sebagai perwira komunikasi dalam perang anti-kapal selam di atas USS ''PC-1139''. Dia diberhentikan karena alasan medis pada tahun 1944 karena cedera yang diderita akibat ledakan dini muatan kedalaman. Ia naik pangkat menjadi Letnan (tingkat junior).

Setelah perang, Douglas kembali ke Kota New York dan bekerja di radio, teater, dan iklan. Dalam pekerjaannya di radio, ia berakting dalam sinetron jaringan dan melihat pengalaman tersebut sebagai sesuatu yang sangat berharga, karena keterampilan dalam menggunakan suara merupakan hal penting bagi calon aktor; dia menyesalkan bahwa kemudian jalan yang sama tidak lagi tersedia. Terobosan panggungnya terjadi ketika dia mengambil alih peran yang dimainkan oleh Richard Widmark dalam*[[Kiss and Tell (drama)|Kiss and Tell]]* (1943), yang kemudian mengarah ke tawaran lainnya.

Douglas berencana untuk tetap menjadi aktor panggung sampai temannya Lauren Bacall membantunya mendapatkan peran film pertamanya dengan merekomendasikannya kepada produser Hal B. Wallis, yang sedang mencari bakat aktor baru. Filmnya Wallis *[[The Strange Love of Martha Ivers]]* (1946) dengan Barbara Stanwyck menjadi penampilan layar perdana Douglas. Ia berperan sebagai pria muda yang tidak percaya diri, tersengat rasa cemburu, yang hidupnya didominasi oleh istrinya yang kejam, dan yang menyembunyikan perasaannya dengan alkohol. Itu akan menjadi kali terakhir Douglas memerankan seorang yang lemah dalam sebuah peran film. Para pengulas film tersebut mencatat bahwa Douglas sudah memproyeksikan kualitas seorang "aktor film alami", dengan kemiripan peran ini dengan peran-perannya selanjutnya yang dijelaskan oleh penulis biografi Tony Thomas:

Pada tahun 1947, Douglas muncul dalam *[[Out of the Past]]* (UK: *Build My Gallows High*), memainkan peran pendukung besar dalam film thriller noir klasik yang dibintangi Robert Mitchum dan Jane Greer. Douglas membuat debut Broadwaynya pada tahun 1949 di *[[Three Sisters (drama)|Three Sisters]]*, diproduksi oleh Katharine Cornell. Sebulan setelah *Out of the Past* dirilis, *[[I Walk Alone]]*, Film pertama yang mempertemukan Douglas dengan Burt Lancaster, menampilkan Douglas memainkan peran pendukung yang sangat mirip dengan perannya dalam *Out of the Past* dalam film thriller noir klasik bertempo cepat lainnya.

Citra Douglas sebagai seorang pria tangguh terbentuk dalam film kedelapannya, *[[Champion (film 1949)|Champion]]* (1949), setelah produser Stanley Kramer memilihnya untuk berperan sebagai petinju yang egois. Namun, dalam menerima peran tersebut, ia mengambil risiko, karena ia harus menolak tawaran untuk membintangi film beranggaran besar MGM, *[[The Great Sinner]]*, yang akan menghasilkan pendapatan tiga kali lipat. Melvyn Douglas memainkan peran ketiga (di atas judul) yang tidak diperankan Kirk Douglas. *The Great Sinner* gagal.

Sejarawan film Ray Didinger mengatakan Douglas "melihat *Champion* sebagai risiko yang lebih besar, tetapi juga peluang yang lebih besar ... Douglas mengambil peran tersebut dan benar-benar melakukannya dengan baik." Frederick Romano, sejarawan film olahraga lainnya, menggambarkan akting Douglas sebagai "sangat autentik":

Douglas menerima nominasi Academy Award pertamanya, dan film tersebut memperoleh enam nominasi secara keseluruhan. *[[Variety (majalah)|Variety]]* menyebutnya "sebuah studi nyata dan realistis tentang raket tinju."

Setelah *Champion* dia memutuskan bahwa, untuk menjadi bintang, dia perlu meningkatkan intensitasnya, mengatasi rasa malunya, dan memilih peran yang lebih kuat. Dia kemudian menyatakan, "Saya rasa saya tidak akan menjadi aktor yang hebat tanpa kesombongan. Dan saya tidak tertarik menjadi 'aktor yang rendah hati'". Di awal kariernya di Hollywood, Douglas menunjukkan sifat independennya dan memutuskan kontrak studio untuk mendapatkan kendali penuh atas proyeknya, dan mendirikan perusahaan filmnya sendiri, Bryna Productions (dinamai sesuai nama ibunya) pada bulan September 1949.
### Tahun-tahun puncak kesuksesan

Sepanjang tahun 1950-an dan 1960-an, Douglas menjadi bintang box office utama, beradu akting dengan beberapa aktris terkemuka pada era itu. Ia memerankan seorang petugas perdamaian perbatasan dalam film koboi pertamanya, *[[Along the Great Divide]]* (1951). Dia dengan cepat menjadi sangat nyaman dengan menunggang kuda dan bermain penembak jitu, dan dia muncul di banyak film Barat. Dia menganggap *[[Lonely Are the Brave]]* (1962), di mana ia berperan sebagai seorang koboi yang mencoba hidup dengan kode etiknya sendiri, yang merupakan kode favoritnya. Film ini, yang ditulis oleh Dalton Trumbo, dihormati oleh para kritikus tetapi tidak laku di box office karena pemasaran dan distribusi yang buruk.

Pada tahun 1950, Douglas memerankan Rick Martin di *[[Young Man with a Horn (film)|Young Man with a Horn]]*, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Dorothy Baker berdasarkan kehidupan jazz cornetist Bix Beiderbecke. Komposer dan pianis Hoagy Carmichael, seorang teman Beiderbecke yang asli, memerankan karakter pembantu, menambah realisme pada film dan memberi Douglas wawasan tentang perannya. Doris Day berperan sebagai Jo, seorang wanita muda yang tergila-gila dengan musisi jazz yang sedang berjuang. Hal ini sangat bertolak belakang dengan kisah nyata dalam otobiografi Doris Day, yang menggambarkan Douglas sebagai orang yang "sopan tetapi egois" dan filmnya "sama sekali tidak menyenangkan". Selama pembuatan film, aktris cilik Jean Spangler menghilang, dan kasusnya masih belum terpecahkan. Pada tanggal 9 Oktober 1949, Dompet Spangler ditemukan di dekat pintu masuk Fern Dell menuju Griffith Park di Los Angeles. Ada catatan yang belum selesai di dompet itu yang ditujukan kepada seorang "Kirk," yang berbunyi:
"Tidak sabar lagi, akan menemui Dr. Scott. Cara ini akan lebih berhasil saat ibu pergi". Douglas, yang saat itu sudah menikah, menelepon polisi dan memberi tahu mereka bahwa dia bukanlah Kirk yang disebutkan dalam catatan tersebut. Saat diwawancarai melalui telepon oleh kepala tim investigasi, Douglas menyatakan bahwa dia telah "berbicara dan bercanda sedikit dengannya" di lokasi syuting, tetapi dia tidak pernah keluar bersamanya. Pacar Spangler mengatakan kepada polisi bahwa dia sedang hamil tiga bulan ketika dia menghilang, dan para ilmuwan seperti Jon Lewis dari Universitas Negeri Oregon telah berspekulasi bahwa ia mungkin sedang mempertimbangkan aborsi ilegal.

Pada tahun 1951, Douglas berperan sebagai reporter surat kabar yang dengan cemas mencari cerita besar dalam *[[Ace in the Hole (film 1951)|Ace in the Hole]]*, upaya pertama sutradara Billy Wilder sebagai penulis dan produser. Subjek dan ceritanya kontroversial pada saat itu, dan penonton AS menjauh. Beberapa ulasan menganggapnya "kejam dan sinis... sebuah studi menyimpang tentang korupsi, psikologi massa, dan kebebasan pers." Possibly it "hit too close to home", said Douglas. Film ini memenangkan penghargaan Film Asing Terbaik di Festival Film Venesia. Popularitas film ini telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir, dengan beberapa survei menempatkannya dalam daftar 500 Film Terbaik. Woody Allen menganggapnya sebagai salah satu film favoritnya. Sebagai bintang dan tokoh utama film tersebut, Douglas dipuji karena intensitas aktingnya. Kritikus film Roger Ebert menulis, "Fokus dan energinya... hampir menakutkan. Tidak ada yang ketinggalan zaman tentang penampilan Douglas. Penampilannya seperti pisau tajam." Penulis biografi Gene Philips mencatat bahwa kisah Wilder “didorong” oleh “penampilan Douglas yang mengagumkan” dan tidak diragukan lagi merupakan faktor ketika George Stevens, yang memberikan Douglas dengan AFI Life Achievement Award pada tahun 1991, dikatakan tentang dia: "Tidak ada aktor utama lain yang lebih siap untuk mengungkap sisi gelap dan putus asa dari jiwa dan dengan demikian mengungkapkan kompleksitas sifat manusia."

Juga pada tahun 1951, Douglas membintangi *[[Detective Story (film 1951)|Detective Story]]*, yang dinominasikan untuk empat Academy Awards, termasuk satu untuk Lee Grant dalam film debutnya. Grant mengatakan Douglas "menakjubkan, baik secara pribadi maupun dalam perannya. ... Dia adalah bintang yang sangat, sangat hebat. Menawan. Bersemangat. Luar biasa." Untuk mempersiapkan perannya, Douglas menghabiskan waktu berhari-hari di Departemen Kepolisian New York dan menghadiri interogasi. Para pengulas mengakui kualitas akting Douglas, dengan Bosley Crowther menggambarkan Douglas sebagai "kuat dan agresif sebagai detektif".

Dalam *[[The Bad and the Beautiful]]* (1952), dalam salah satu dari tiga perannya yang dinominasikan Oscar, Douglas memerankan seorang produser film keras kepala yang memanipulasi dan memanfaatkan para aktor, penulis, dan sutradara. Pada tahun 1954 Douglas berperan sebagai karakter utama dalam *[[Ulysses (film 1954)|Ulysses]]*, sebuah film berdasarkan puisi epik Homer *[[Odyssey]]*, dengan Silvana Mangano sebagai Penelope dan Circe, dan Anthony Quinn sebagai Antinous.

Dalam *[[20,000 Leagues Under the Sea (film 1954)|20,000 Leagues Under the Sea]]* (1954), Douglas memperlihatkan bahwa selain memerankan karakter yang serius dan bersemangat, ia juga mahir memerankan karakter yang membutuhkan sentuhan yang lebih ringan dan lucu. Dalam adaptasi novel Jules Verne ini, ia memerankan seorang pelaut ceria yang sangat bertolak belakang dengan Kapten Nemo (James Mason) yang pemurung. Film ini merupakan salah satu film live-action Walt Disney tersukses dan menjadi hit box-office utama. Douglas berhasil melakukan hal serupa di film barat *[[Man Without a Star]]* (1955) dan *[[For Love or Money (film 1963)|For Love or Money]]* (1963). Dia menunjukkan keragaman lebih lanjut dalam salah satu penampilan televisi awalnya. Dia menjadi tamu musik (sebagai dirinya sendiri) di *[[The Jack Benny Program]]* (1954).

Pada tahun 1955, Douglas akhirnya berhasil mendirikan perusahaan produksi filmnya, Bryna Productions, dan mulai beroperasi. Untuk melakukan hal ini, ia harus memutuskan kontrak dengan Hal B. Wallis dan Warner Bros., tetapi ia mulai memproduksi dan membintangi film-filmnya sendiri, dimulai dengan *[[The Indian Fighter]]* pada tahun 1955. Melalui Bryna, ia memproduksi dan membintangi film *[[Paths of Glory]]* (1957), *[[The Vikings (film 1958)|The Vikings]]* (1958), *[[Spartacus (film)|Spartacus]]* (1960), *[[Lonely are the Brave]]* (1962), dan *[[Seven Days in May]]* (1964). Pada tahun 1958, Douglas membentuk perusahaan penerbitan musik Peter Vincent Music Corporation, anak perusahaan Bryna Productions. Peter Vincent Music bertanggung jawab untuk menerbitkan soundtrack *The Vikings* dan *Spartacus*.

Meskipun *Paths of Glory* tidak laku di box office, film ini kemudian menjadi salah satu film anti-perang yang hebat, dan merupakan salah satu film awal sutradara Stanley Kubrick. Douglas, seorang pembicara bahasa Prancis yang fasih, menggambarkan seorang perwira Prancis yang simpatik selama Perang Dunia I yang mencoba menyelamatkan tiga tentara dari menghadapi regu tembak. Penulis biografi Vincent LoBrutto menggambarkan Douglas sebagai "penggambaran yang mendidih tetapi terkendali yang meledak dengan semangat keyakinannya terhadap ketidakadilan yang ditujukan kepada anak buahnya." Film ini dilarang di Prancis hingga tahun 1976. Namun, sebelum produksi film dimulai, Douglas dan Kubrick harus menyelesaikan beberapa masalah besar, salah satunya adalah Kubrick yang menulis ulang skenarionya tanpa memberitahu Douglas terlebih dahulu. Hal ini menyebabkan pertengkaran besar pertama mereka: "Saya memanggil Stanley ke kamar saya ... Saya menabrak langit-langit. Saya memanggilnya dengan sebutan yang tidak pantas... 'Saya mendapatkan uangnya, berdasarkan naskah [asli] itu. Bukan omong kosong ini!' Aku melempar naskah itu ke seberang ruangan. 'Kita kembali ke naskah asli, atau kita tidak akan membuat film ini.' Stanley tidak pernah berkedip. Kami merekam naskah aslinya. Menurutku film ini klasik, salah satu film terpenting—mungkin film *paling* penting—yang pernah dibuat oleh Stanley Kubrick."

Douglas berperan sebagai tentara dalam banyak film, dengan nuansa yang bervariasi, termasuk *[[Top Secret Affair]]* (1957), *[[Town Without Pity]]* (1961), *The Hook* (1963), *[[Seven Days in May]]* (1964), *[[Heroes of Telemark]]* (1965), *[[In Harm's Way]]* (1965), *[[Cast a Giant Shadow]]* (1966), *[[Is Paris Burning? (film)|Is Paris Burning]]* (1966), *[[The Final Countdown (film)|The Final Countdown]]* (1980), dan *[[Saturn 3]]* (1980). Gaya akting dan penyampaiannya membuatnya menjadi favorit para peniru televisi seperti Frank Gorshin, Rich Little, dan David Frye.
 
Perannya sebagai Vincent van Gogh dalam *[[Lust for Life (film 1956)|Lust for Life]]* (1956), disutradarai oleh Vincente Minnelli dan berdasarkan novel terlaris karya Irving Stone, sebagian besar difilmkan di lokasi di Prancis. Douglas terkenal bukan hanya karena kebenaran penampilan van Gogh tetapi juga karena bagaimana ia menyampaikan gejolak batin sang pelukis. Beberapa pengulas menganggapnya sebagai contoh paling terkenal dari "seniman tersiksa" yang mencari pelipur lara dari penderitaan hidup melalui karyanya. Sementara yang lain melihatnya sebagai penggambaran bukan hanya "pelukis sebagai pahlawan", tetapi juga presentasi unik dari "pelukis aksi", dengan Douglas yang mengekspresikan fisik dan emosi dalam melukis, saat ia menggunakan kanvas untuk menangkap momen pada suatu waktu.

Douglas dinominasikan untuk Academy Award untuk perannya, dengan lawan mainnya Anthony Quinn memenangkan Oscar untuk Aktor Pendukung Terbaik sebagai Paul Gauguin, teman van Gogh. Douglas memenangkan penghargaan Golden Globe, meskipun Minnelli mengatakan Douglas seharusnya memenangkan Oscar: "Ia berhasil menciptakan potret seniman yang mengharukan dan berkesan—seorang pria dengan kekuatan kreatif yang besar, yang dipicu oleh tekanan emosional yang berat, ketakutan dan kengerian akan kegilaan." Douglas sendiri menyebut peran aktingnya sebagai Van Gogh sebagai pengalaman yang menyakitkan: "Saya tidak hanya mirip Van Gogh, saya juga seusia dengannya saat ia bunuh diri." Istrinya mengatakan dia sering tetap berkarakter dalam kehidupan pribadinya: "Ketika dia syuting *Lust for Life*, dia pulang ke rumah dengan janggut merah Van Gogh, memakai sepatu bot besar, dan berjalan dengan langkah gontai di dalam rumah—itu menakutkan."

Namun secara umum, gaya akting Douglas sangat cocok dengan preferensi Minnelli untuk "peran melodrama dan artis neurotik", tulis sejarawan film James Naremore. Ia menambahkan bahwa Minnelli memiliki "kolaborasi terkaya dan paling mengesankan" dengan Douglas, dan bagi Minnelli, tidak ada aktor lain yang menggambarkan level "keren"-nya: "Seorang pemain yang kuat, atletis, dan terkadang eksplosif, Douglas menyukai retorika panggung, dan dia melakukan semuanya dengan penuh semangat." Douglas juga membintangi film Minnelli *[[The Bad and the Beautiful]]* empat tahun sebelumnya, di mana ia menerima nominasi Oscar Aktor Terbaik.
### Masalah keuangan
Selama kurang lebih 15 tahun dan 27 film, agen Douglas adalah Sam Norton, yang diberi kompensasi 10% dari pendapatan kotor Douglas. Selain itu, Norton bermitra dengan Jerome "Jerry" B. Rosenthal di firma hukum Rosenthal & Norton yang menerima tambahan 10%. Pada hari pernikahannya tahun 1958, istrinya Anne diam-diam disisihkan oleh Norton dan telah diberikan oleh Norton (tanpa sepengetahuan Kirk Douglas) sebuah perjanjian pranikah. Dia menandatangani dokumen tersebut, tetapi Douglas, karena dia menganggap Norton sebagai sahabat sekaligus figur ayah, tidak bersedia terlibat dalam upaya istrinya selanjutnya untuk mendapatkan salinannya. Anne Douglas bertindak di belakang suaminya, menghubungi pengacara Greg Bautzer dan menuntut untuk memperoleh salinan dari Norton dengan sukses. Ketidakpercayaannya terhadap Norton tumbuh, terutama karena dia telah diberikan kuasa hukum, dan dia menemukan bahwa perjanjian pranikah berarti bahwa dia dan anak-anak mereka tidak memiliki klaim atas harta warisan Douglas sampai mereka telah menikah selama lima tahun. Dia juga tidak dapat menemukan dokumentasi yang dapat membuktikan pernyataan Norton bahwa Douglas adalah seorang jutawan. Kecurigaannya semakin kuat ketika drama Broadway *A Very Special Baby* yang Norton telah yakinkan Douglas untuk menjamin pembiayaan, ditutup setelah hanya seminggu. Dia pertama kali mengungkapkan kekhawatirannya kepada Greg Bautzer dan kemudian kepada Edward Lewis yang menyarankan dia untuk menyewa Price Waterhouse untuk menyelidiki keuangan suaminya.

Douglas kembali dari syuting *The Devils Disciple* di Inggris pada akhir tahun 1958, dan disajikan dengan hasil audit Price Waterhouse yang merinci bahwa 18 bulan yang baru-baru ini dihabiskannya di luar negeri atas saran Norton tidak memenuhi syarat untuk keringanan pendapatan bebas pajak, bahwa investasi yang disarankan kepadanya ternyata disalurkan melalui perusahaan-perusahaan palsu yang dimiliki agennya. Akibatnya, Douglas tidak punya uang dan berutang kepada IRS sebesar $750.000. Douglas menyewa pengacara baru dan berhasil membuat Rosenthal & Norton melepaskan hak mereka atas kepentingan apa pun dalam film terbarunya *The Vikings* dan pendapatannya pada masa mendatang. Norton diberhentikan sebagai agennya, tetapi karena ia telah menempatkan hampir semua asetnya atas nama istrinya, Douglas hanya dapat memperoleh kembali $200.000 darinya.

Keuntungan dari *The Vikings* memungkinkan Douglas untuk melunasi utang IRS-nya, dengan masa depan keuangannya sekarang bergantung pada keberhasilan *Spartacus*.
### ''Spartacus'' dan pertengahan karier

Pada tahun 1960, Douglas memainkan peran utama dalam apa yang banyak dianggap sebagai penampilannya yang menentukan kariernya sebagai pemberontak budak gladiator Thracian Spartacus dengan pemeran bintang di *[[Spartacus (film)|Spartacus]]* (1960). Ia juga menjadi produser eksekutif, yang meningkatkan biaya produksi sebesar $12 juta dan membuat *Spartacus* salah satu film termahal hingga saat itu. Douglas awalnya memilih Anthony Mann untuk menyutradarai film ini, tetapi pada awalnya ia menggantikannya dengan Stanley Kubrick, yang sebelumnya pernah bekerja sama dengannya dalam *[[Paths of Glory]]*.

Ketika film tersebut dirilis, Douglas memberikan penghargaan penuh kepada penulis skenarionya, Dalton Trumbo, yang masuk dalam daftar hitam Hollywood, dan dengan demikian secara efektif mengakhirinya. Dalam sebuah wawancara pada tahun 2012, Douglas berkata, "Saya telah mengambil lebih dari 85 film, tetapi hal yang paling saya banggakan adalah memecahkan daftar hitam." Produser film, Edward Lewis, dan keluarga Dalton Trumbo secara terbuka membantah klaim Douglas. Dalam film ''Trumbo'' (2015), Douglas diperankan oleh Dean O'Gorman.

Douglas membeli hak untuk mementaskan drama dari novel ''One Flew Over the Cuckoo's Nest'' dari pengarangnya, Ken Kesey. Ia mementaskan sebuah drama dari materi tersebut pada tahun 1963 di mana ia membintanginya dan drama tersebut dipentaskan di Broadway selama lima bulan. Ulasannya beragam. Douglas mempertahankan hak film karena celah inovatif dalam mendasarkan hak pada drama daripada novel, meskipun ada keberatan dari Kesey, tetapi setelah satu dekade tidak dapat menemukan produser, ia memberikan hak ciptanya kepada putranya, Michael. Pada tahun 1975, versi filmnya diproduksi oleh Michael Douglas dan Saul Zaentz, dan dibintangi Jack Nicholson, karena Douglas saat itu dianggap terlalu tua untuk memerankan karakter tersebut sebagaimana ditulis. Filmnya memenangkan semua lima penghargaan utama Academy Awards, film kedua yang melakukan hal tersebut (setelah *[[It Happened One Night]]* pada tahun 1934).

Douglas membuat tujuh film selama empat dekade dengan aktor Burt Lancaster: *[[I Walk Alone]]* (1947), *[[Gunfight at the O.K. Corral (film)|Gunfight at the O.K. Corral]]* (1957), *[[The Devil's Disciple (film 1959)|The Devil's Disciple]]* (1959), *[[The List of Adrian Messenger]]* (1963), *[[Seven Days in May]]* (1964), *[[Victory at Entebbe]]* (1976), dan *[[Tough Guys]]* (1986), yang membentuk gagasan pasangan itu sebagai semacam tim dalam imajinasi publik. Douglas selalu diiklankan sebagai Lancaster dalam film-film ini, tetapi, kecuali *I Walk Alone* dan, terlebih lagi, *The List of Adrian Messenger* (di mana peran Lancaster hanya muncul sekilas, sementara Douglas memainkan tokoh penjahat dalam film tersebut), peran mereka biasanya berukuran serupa. Kedua aktor tersebut tiba di Hollywood pada waktu yang hampir bersamaan dan pertama kali muncul bersama di film keempat untuk masing-masing, meskipun dengan Douglas sebagai pemeran pendukung. Mereka berdua menjadi aktor-produser yang mencari karier independen di Hollywood.

John Frankenheimer, yang menyutradarai film thriller politik *[[Seven Days in May]]* pada tahun 1964, tidak bekerja sama dengan Lancaster pada masa lalu dan awalnya tidak menginginkannya dalam film ini. Namun, Douglas merasa Lancaster cocok untuk peran tersebut dan "memohon saya untuk mempertimbangkannya kembali," kata Frankenheimer, dan ia kemudian memberikan Lancaster peran yang paling berwarna. "Ternyata Burt Lancaster dan saya sangat cocok dalam gambar tersebut," katanya kemudian.

Pada tahun 1967 Douglas membintangi bersama John Wayne dalam film barat yang disutradarai oleh Burt Kennedy berjudul *[[The War Wagon]]*.

Dalam ''The Arrangement'' (1969), sebuah drama yang disutradarai oleh Elia Kazan dan berdasarkan novelnya yang berjudul sama, Douglas berperan sebagai seorang eksekutif periklanan yang tersiksa, dengan Faye Dunaway sebagai lawan mainnya. Film ini kurang laku di box office, menerima ulasan yang sebagian besar negatif. Dunaway percaya banyak ulasan yang tidak adil, menulis dalam biografinya, "Saya tidak bisa mengerti ketika orang-orang mengkritik penampilan Kirk, karena menurutku dia hebat dalam film itu," menambahkan bahwa "dia adalah orang paling cerdas yang pernah saya temui dalam profesi akting." Dia mengatakan bahwa "pendekatan pragmatisnya dalam berakting" kemudian menjadi "filosofi yang akhirnya menular pada saya."
### Pekerjaan selanjutnya

Pada tahun 1970-an, ia membintangi film-film seperti *[[There Was a Crooked Man... (film 1970)|There Was a Crooked Man...]]* (1970), *[[A Gunfight]]* (1971), *[[The Light at the Edge of the World]]* (1971). dan *[[The Fury (film 1978)|The Fury]]* (1978). Dia membuat debut penyutradaraannya di *[[Scalawag (film)|Scalawag]].* (1973), dan selanjutnya juga menyutradarai *[[Posse (film 1975)|Posse]]* (1975), di mana ia membintangi bersama Bruce Dern.

Pada tahun 1980, ia membintangi *[[The Final Countdown (film)|The Final Countdown]]*, berperan sebagai komandan kapal induk USS ''Nimitz'', yang melakukan perjalanan waktu ke hari sebelum serangan tahun 1941 di Pearl Harbor. Film ini diproduksi oleh putranya Peter Douglas. Dia juga memainkan peran ganda dalam *[[The Man from Snowy River (film 1982)|The Man from Snowy River]]* (1982), sebuah film Australia yang menerima pujian kritis dan berbagai penghargaan.

Pada tahun 1986, ia bersatu kembali dengan lawan mainnya yang lama, Burt Lancaster, dalam sebuah komedi kriminal, *[[Tough Guys]]*, dengan pemeran termasuk Charles Durning dan Eli Wallach. Ini menandai kolaborasi terakhir antara Douglas dan Lancaster, menandai pertemanannya lebih dari 40 tahun. Pada tahun yang sama, ia menjadi pembawa acara bersama (dengan Angela Lansbury) penghormatan New York Philharmonic untuk peringatan 100 tahun Patung Liberty. Simfoni ini dipimpin oleh Zubin Mehta.

Pada tahun 1988, Douglas membintangi adaptasi televisi dari *[[Inherit the Wind (film 1988)|Inherit the Wind]]*, beradu akting dengan Jason Robards dan Jean Simmons. The film won two Emmy Awards. Pada tahun 1990-an, Douglas terus membintangi berbagai film. Di antaranya adalah *[[The Secret (film 1992)|The Secret]]* pada tahun 1992, sebuah film televisi tentang seorang kakek dan cucunya yang berjuang melawan disleksia. Pada tahun yang sama, ia berperan sebagai paman Michael J. Fox dalam sebuah komedi, *[[Greedy (film)|Greedy]]*. Dia muncul sebagai Iblis dalam video untuk lagu Don Henley "The Garden of Allah". Pada tahun 1996, setelah menderita stroke parah pada usia 79 tahun yang mengganggu kemampuannya berbicara, Douglas masih ingin membuat film. Ia menjalani terapi suara selama bertahun-tahun dan membuat *[[Diamonds (film 1999)|Diamonds]]* pada tahun 1999, di mana ia memerankan seorang petinju profesional tua yang sedang memulihkan diri dari stroke. Film ini juga dibintangi oleh teman lamanya sejak tahun-tahun awal kariernya sebagai aktor, Lauren Bacall.

Pada tahun 2003, Michael dan Joel Douglas memproduksi *[[It Runs in the Family (film 2003)|It Runs in the Family]]*, yang bersama dengan Kirk dibintangi berbagai anggota keluarga, termasuk Michael, putra Michael Cameron, dan istrinya dari 50 tahun sebelumnya, Diana Dill, memerankan istrinya. Penampilan terakhirnya dalam film layar lebar adalah dalam film Michael Goorjian tahun 2004 *[[Illusion (film 2004)|Illusion]]*, di mana ia menggambarkan seorang sutradara film yang sekarat yang dipaksa menonton episode dari kehidupan seorang putra yang ia tolak untuk diakui. Peran layar terakhirnya adalah film TV *[[Empire State Building Murders]]*, yang dirilis pada tahun 2008. Pada bulan Maret 2009, pada usia 92 tahun, Douglas melakukan pertunjukan tunggal otobiografi, *Before I Forget*, di Center Theatre Group's Kirk Douglas Theatre di Culver City, California. Keempat pertunjukan tersebut difilmkan dan diubah menjadi film dokumenter yang pertama kali diputar pada bulan Januari 2010.

Pada tanggal 9 Desember 2016, ia merayakan ulang tahunnya yang ke-100 di Beverly Hills Hotel, bergabung dengan beberapa temannya, termasuk Don Rickles, Jeffrey Katzenberg, dan Steven Spielberg, bersama dengan istri Douglas, Anne, putranya Michael dan menantunya Catherine Zeta-Jones. Douglas digambarkan oleh tamunya masih dalam kondisi baik, mampu berjalan dengan percaya diri ke Sunset Room untuk perayaan.

Douglas muncul di Golden Globes 2018 bersama menantunya Catherine Zeta-Jones, penampilan publik yang langka dalam dekade terakhir hidupnya. Ia menerima tepuk tangan meriah dan membantu Zeta-Jones mempersembahkan penghargaan untuk "Skenario Terbaik – Film".
## Gaya dan filosofi akting

Douglas menyatakan bahwa kunci kesuksesan akting adalah tekad dan penerapan: "Anda harus tahu cara bekerja dan cara menjaga diri sendiri, dan Anda harus mencintai apa yang Anda lakukan. Namun, seorang aktor juga membutuhkan keberuntungan besar. Aku pernah mendapat keberuntungan itu." Douglas memiliki vitalitas yang tinggi dan menjelaskan bahwa "dibutuhkan banyak tenaga untuk bekerja di bisnis ini. Banyak orang yang gagal karena mereka tidak memiliki energi untuk mempertahankan bakat mereka."

Sikap terhadap akting itu menjadi jelas dengan ''Champion'' (1949). Dari peran itu, tulis penulis biografi John Parker, ia beralih dari bintang dan memasuki "liga super", di mana gayanya "sangat kontras dengan para pemeran utama pria Hollywood lainnya pada saat itu". Kenaikan popularitasnya yang tiba-tiba dapat dijelaskan dengan membandingkannya dengan Jack Nicholson:

Sebagai seorang produser, Douglas memiliki reputasi sebagai pekerja keras yang mengharapkan orang lain memancarkan tingkat energi yang sama. Karena itu, ia biasanya menuntut dan langsung dalam berurusan dengan orang-orang yang bekerja pada proyeknya, dengan intensitasnya meluap ke semua elemen pembuatan filmnya. Hal ini sebagian disebabkan oleh pendapatnya yang tinggi terhadap aktor, film, dan pembuatan film: "Bagi saya, ini adalah bentuk seni yang paling penting—ini *adalah* sebuah seni, dan ini mencakup semua elemen zaman modern." Ia juga menekankan prioritas tujuan hiburan dari film di atas pesan apa pun, "Anda dapat membuat pernyataan, Anda dapat mengatakan sesuatu, tetapi harus menghibur."

Sebagai seorang aktor, dia menyelami setiap peran, tidak hanya menganalisa dialognya sendiri tetapi juga semua bagian dalam naskah untuk mengukur ketepatan peran tersebut, dan dia bersedia untuk berdebat dengan sutradara jika dia merasa tidak puas. Melville Shavelson, yang memproduksi dan menyutradarai *[[Cast a Giant Shadow]]* (1966), mengatakan bahwa tidak butuh waktu lama baginya untuk menemukan apa masalah utamanya dalam mengarahkan Douglas:

Selama sebagian besar kariernya, Douglas menikmati kesehatan yang baik dan pasokan energi yang tampaknya tak ada habisnya. Ia menghubungkan sebagian besar vitalitasnya dengan masa kecilnya dan tahun-tahun sebelum berakting: "Dorongan yang membawa saya keluar dari kota kelahiran dan melanjutkan kuliah adalah bagian dari riasan yang saya gunakan dalam pekerjaan saya. Ini adalah perjuangan yang terus-menerus, dan itu sulit." Namun, tuntutannya terhadap orang lain merupakan ekspresi tuntutan yang ia berikan kepada dirinya sendiri, yang berakar pada masa mudanya. "Butuh waktu bertahun-tahun bagi saya untuk berkonsentrasi menjadi manusia—saya terlalu sibuk mencari uang dan makanan, dan berjuang untuk memperbaiki diri."

Aktris Lee Grant, yang berakting bersamanya dan kemudian memfilmkan dokumenter tentang dia dan keluarganya, mencatat bahwa bahkan setelah dia mencapai ketenaran di seluruh dunia, ayahnya tidak mau mengakui keberhasilannya. Ia berkata, "Tidak ada. Tidak pernah." Istri Douglas, Anne, juga mengaitkan energi yang dicurahkan Douglas untuk berakting dengan masa kecilnya yang sulit:

Douglas memuji ibunya, Bryna, karena menanamkan padanya pentingnya "bertaruh pada diri sendiri", dan dia mengingat nasihat ibunya saat membuat film. Bryna Productions dinamai untuk menghormatinya. Douglas menyadari bahwa gaya aktingnya yang intens merupakan semacam perisai: "Berakting adalah cara paling langsung untuk melarikan diri dari kenyataan, dan dalam kasus saya itu adalah cara untuk melarikan diri dari latar belakang yang suram dan suram."
## Kehidupan pribadi
### Kepribadian
Dalam *[[The Ragman's Son]]*, Douglas menggambarkan dirinya sebagai "bajingan," dan menambahkan, "Aku mungkin aktor yang paling tidak disukai di Hollywood. Dan kurasa cukup senang karenanya. Karena itulah aku... . Aku terlahir agresif, dan kurasa aku akan mati agresif." Rekan kerja dan rekan kerja sama-sama mencatat sifat serupa, dengan Burt Lancaster pernah berkomentar, "Kirk akan menjadi orang pertama yang mengatakan bahwa dia adalah orang yang sangat sulit. Dan saya akan menjadi orang kedua." Kepribadian Douglas yang kurang ajar disebabkan oleh masa kecilnya yang sulit dalam kemiskinan dan ayahnya yang agresif dan pecandu alkohol yang mengabaikan Kirk saat ia masih kecil. Menurut Douglas, "ada banyak sekali kemarahan yang bergejolak di dalam diriku, kemarahan yang aku takut untuk ungkapkan karena jumlahnya sangat banyak, dan jauh lebih kuat, di dalam ayahku." Disiplin, kecerdasan, dan selera humor Douglas juga sering diakui.
### Pernikahan dan anak-anak

Douglas dan istri pertamanya, Diana Dill, menikah pada tanggal 2 November 1943. Mereka memiliki dua putra, aktor Michael Douglas dan produser Joel Douglas, sebelum bercerai pada tahun 1951.

Menurut otobiografinya *[[The Ragman's Son]],* dia dan aktris Italia Pier Angeli bertunangan pada awal tahun 1950-an setelah bertemu di lokasi syuting film *The Story of Three Loves* (1953), tetapi mereka tidak pernah sampai menikah. Kemudian, di Paris, ia bertemu produser Anne Buydens (lahir Hannelore Marx; 23 April 1919, Hanover, Jerman) saat berakting di lokasi di *Act of Love*. Dia awalnya melarikan diri dari Jerman untuk menghindari Nazisme dan bertahan hidup dengan menggunakan keterampilan multibahasanya untuk bekerja di studio film, membuat terjemahan untuk subjudul. Mereka menikah pada tanggal 29 Mei 1954. Pada tahun 2014, mereka merayakan ulang tahun pernikahan ke-60 mereka di Greystone Mansion di Beverly Hills. Mereka memiliki dua putra, Peter, seorang produser, dan Eric, seorang aktor yang meninggal pada tanggal 6 Juli 2004, karena overdosis alkohol dan obat-obatan pada usia 46 tahun. Pada tahun 2017, pasangan ini merilis sebuah buku, *Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood*, yang mengungkap surat-surat intim yang mereka bagikan selama bertahun-tahun. Sepanjang pernikahan mereka, Douglas berselingkuh dengan wanita lain, termasuk beberapa bintang Hollywood. Dia tidak pernah menyembunyikan perselingkuhannya dari istrinya, yang menerima mereka dan menjelaskan, "sebagai orang Eropa, saya memahami bahwa tidak realistis mengharapkan kesetiaan total dalam sebuah pernikahan."
### Mike Todd
Douglas berteman baik dengan produser Mike Todd yang tinggal di seberang jalan darinya di Palm Springs. Pada pagi hari tanggal 22 Maret 1958, mereka sedang bermain tenis ketika Todd memintanya untuk ikut dengannya di hari yang sama dengan pesawat pribadinya ke New York, di mana ia akan menerima penghargaan. Dia menyarankan agar Douglas dapat menyampaikan presentasi itu kepadanya dan setelah itu dalam perjalanan pulang mereka dapat berhenti dan mengunjungi mantan presiden Harry Truman di Independence, Missouri.

Mendengar rencana tersebut, istri Douglas, Anne, merasa tidak enak hati dan mendesaknya untuk mengambil penerbangan komersial saja. Setelah terjadi perdebatan sengit mengenai hal tersebut, Douglas dengan marah mengatakan bahwa jika dia tidak bisa terbang bersama Todd maka dia tidak akan pergi sama sekali.

Keesokan paginya saat sedang mengemudi menuju Los Angeles, Douglas dan keluarganya mendengar berita di radio bahwa pesawat Todd jatuh beberapa jam setelah lepas landas, menewaskan semua penumpang di dalamnya.
### Agama
Douglas dibesarkan sebagai seorang Yahudi. Pada tanggal 13 Februari 1991, di usia 74 tahun, Douglas berada di dalam helikopter dan terluka ketika pesawat itu bertabrakan dengan pesawat kecil di atas Bandara Santa Paula. Dua orang lainnya juga terluka, termasuk Noel Blanc, putra pengisi suara Mel Blanc yang mengemudikan helikopter, dan dua orang di dalam pesawat tewas. Pengalaman mendekati kematian ini memicu pencarian makna bagi Douglas, yang membawanya, setelah banyak belajar, untuk memeluk agama Yahudi yang telah membesarkannya. Dia mendokumentasikan perjalanan spiritual ini dalam bukunya, *Climbing the Mountain: My Search for Meaning* (1997).

Ia memutuskan untuk mengunjungi Yerusalem lagi dan ingin melihat Terowongan Tembok Barat selama perjalanan di mana ia akan mendedikasikan dua taman bermain yang disumbangkannya kepada negara. Pemandu wisatanya mengatur untuk mengakhiri tur terowongan di batuan dasar di mana, menurut tradisi Yahudi, pengikatan Ishak oleh Abraham terjadi.

Dalam otobiografinya sebelumnya, *The Ragman's Son*, dia mengenang, “beberapa tahun yang lalu, saya mencoba melupakan bahwa saya adalah seorang Yahudi,” namun di kemudian hari dalam kariernya ia mulai "mengerti apa artinya menjadi seorang Yahudi," yang menjadi tema dalam hidupnya. Dalam sebuah wawancara pada tahun 2000, ia menjelaskan transisi ini:

Douglas mencatat bahwa tema yang mendasari beberapa filmnya, termasuk *[[The Juggler (film)|The Juggler]]* (1953), *[[Cast a Giant Shadow]]* (1966), dan *[[Remembrance of Love]]* (1982), adalah tentang "seorang Yahudi yang tidak menganggap dirinya sebagai seorang Yahudi, dan akhirnya menemukan ke-Yahudiannya." *The Juggler* adalah film Hollywood pertama yang difilmkan di negara Israel yang baru berdiri. Douglas mengingat bahwa, ketika berada di sana, dia melihat "kemiskinan ekstrem dan makanan yang dijatah." Tetapi dia merasa "luar biasa, akhirnya, menjadi mayoritas." Produser film tersebut, Stanley Kramer, mencoba menggambarkan "Israel sebagai respons heroik orang Yahudi terhadap kehancuran Hitler."

Meskipun anak-anaknya memiliki ibu non-Yahudi, Douglas menyatakan bahwa mereka “menyadari secara budaya” akan “keyakinan mendalam”-nya dan dia tidak pernah mencoba untuk mempengaruhi keputusan agama mereka sendiri. Istri Douglas, Anne, berpindah agama ke Agama Yahudi sebelum mereka memperbarui janji pernikahan mereka pada tahun 2004. Douglas merayakan upacara Bar-Mitzvah kedua pada tahun 1999, pada usia 83 tahun.
### Filantropi
Douglas dan istrinya menyumbang ke berbagai lembaga nirlaba selama kariernya dan berencana menyumbangkan sebagian besar kekayaan bersih mereka sebesar $80 juta. Di antara sumbangan tersebut adalah sumbangan untuk sekolah menengah atas dan perguruan tinggi tempat ia kuliah dulu. Pada bulan September 2001, ia membantu mendanai pertunjukan musikal sekolah menengah atasnya, *Amsterdam Oratorio*, yang dikomposisi oleh Maria Riccio Bryce, yang memenangkan Penghargaan Kirk Douglas dari Masyarakat Thespian sekolah pada tahun 1968. Pada tahun 2012 ia menyumbangkan $5 juta kepada St. Lawrence University, almamaternya. Kampus tersebut menggunakan sumbangan tersebut untuk dana beasiswa yang ia dirikan pada tahun 1999.

Dia menyumbang ke berbagai sekolah, fasilitas medis, dan organisasi nirlaba lainnya di California selatan. Hal ini termasuk pembangunan kembali lebih dari 400 taman bermain Distrik Sekolah Terpadu Los Angeles yang menua dan memerlukan restorasi. Keluarga Douglas mendirikan Anne Douglas Center for Homeless Women di Los Angeles Mission, yang telah membantu ratusan wanita mengubah hidup mereka. Di Culver City, mereka membuka Kirk Douglas Theatre pada tahun 2004. Mereka mendukung Pusat Anak Anne Douglas di Sinai Temple of Westwood. Pada bulan Maret 2015, Douglas dan istrinya menyumbangkan $2,3 juta kepada Children's Hospital Los Angeles.

Sejak awal tahun 1990an, Kirk dan Anne Douglas menyumbangkan hingga $40 juta kepada Harry's Haven, sebuah fasilitas perawatan Alzheimer di Woodland Hills, untuk merawat pasien di Motion Picture Home. Untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-99 pada tanggal 9 Desember 2015, mereka menyumbangkan $15 juta lagi untuk membantu memperluas fasilitas tersebut dengan Kirk Douglas Care Pavilion dua lantai baru.

Douglas menyumbangkan sejumlah taman bermain di Yerusalem dan menyumbangkan Kirk Douglas Theater di Aish Center di seberang Western Wall.
### Politik

Douglas dan istrinya melakukan perjalanan ke lebih dari 40 negara, dengan biaya sendiri, untuk bertindak sebagai duta besar niat baik untuk Badan Informasi AS, berbicara kepada audiens tentang mengapa demokrasi bekerja dan apa arti kebebasan. Pada tahun 1980, Douglas terbang ke Kairo untuk berbicara dengan Presiden Mesir Anwar Sadat. Atas semua upaya niat baiknya, ia menerima penghargaan Presidential Medal of Freedom dari Presiden Jimmy Carter pada tahun 1981. Pada upacara tersebut, Carter mengatakan bahwa Douglas telah "melakukan ini dengan cara berkorban, hampir selalu tanpa gembar-gembor dan tanpa mengklaim penghargaan atau pengakuan pribadi apa pun untuk dirinya sendiri". Pada tahun-tahun berikutnya, Douglas memberikan kesaksian di depan Kongres tentang penganiayaan terhadap lansia. Douglas juga berteman dengan mantan Sekretaris Negara Henry Kissinger.

Douglas adalah anggota lama Partai Demokrat. Dia menulis surat kepada politisi yang merupakan teman-temannya. Dia mencatat dalam memoarnya, *Let's Face It* (2007), bahwa dia merasa perlu untuk menulis kepada mantan presiden Jimmy Carter pada tahun 2006 untuk menekankan bahwa "Israel adalah satu-satunya negara demokrasi yang sukses di Timur Tengah ... [dan] telah mengalami banyak perang melawan rintangan yang sangat besar. Jika Israel kalah dalam satu perang, mereka akan kehilangan Israel." Selama pemilihan pendahuluan presiden Partai Demokrat 2020 ia mendukung kampanye milik Michael Bloomberg.
### Peran dalam memecahkan daftar hitam Hollywood
Howard Fast awalnya disewa untuk mengadaptasi novelnya sendiri tahun 1951 *Spartacus* sebagai skenario, tetapi ia mengalami kesulitan bekerja dalam format tersebut. Ia digantikan oleh Dalton Trumbo, yang telah masuk daftar hitam sebagai salah satu anggota Hollywood 10, dan bermaksud menggunakan nama samaran "Sam Jackson". Trumbo pernah dipenjara karena menghina Kongres pada tahun 1950, tetapi setelah itu ia bertahan hidup dengan menulis skenario film dengan nama samaran.

Kirk Douglas mengklaim bahwa desakannya agar Trumbo diberi penghargaan atas karyanya lah yang memecahkan daftar hitam. Dalam otobiografinya, Douglas menyatakan bahwa keputusan ini dimotivasi oleh pertemuan Edward Lewis, Stanley Kubrick, dan dia harus memikirkan nama-nama yang akan dicantumkan dalam naskah film tersebut, mengingat posisi Trumbo yang tidak stabil di mata para eksekutif Hollywood. Salah satu idenya adalah untuk mencantumkan Lewis sebagai penulis pendamping atau penulis tunggal, tetapi Lewis memveto kedua usulan tersebut. Kubrick kemudian mengusulkan agar namanya sendiri yang digunakan. Douglas dan Lewis merasa jijik dengan keinginan Kubrick untuk mengambil pujian atas karya Trumbo, dan keesokan harinya, Douglas menelepon gerbang Universal dan berkata, "Saya ingin meninggalkan tiket masuk untuk Dalton Trumbo." Douglas menulis, "Untuk pertama kalinya dalam 10 tahun, Trumbo masuk ke studio. Dia berkata, 'Terima kasih Kirk, karena telah mengembalikan namaku.'

Faktanya, Douglas tidak mengumumkan Trumbo sebagai penulis skenario yang diakui untuk *Spartacus* hingga Agustus 1960, tujuh bulan setelah produser-sutradara Otto Preminger pada 20 Januari 1960, pengumuman bahwa ia telah menyewa Trumbo untuk mengadaptasi novel Leon Uris *[[Exodus (novel Uris)|Exodus]]* untuk layar lebar. Douglas kemudian berhasil menolak tawaran kredit Trumbo untuk film *[[Town Without Pity]]* karena ia khawatir hubungannya yang terus berlanjut dengan penulis skenario itu akan merusak kariernya. dan Kirk Douglas secara terbuka mengumumkan bahwa Trumbo adalah penulis skenario *Spartacus*. Selanjutnya, Presiden John F. Kennedy secara terbuka mengabaikan demonstrasi yang diselenggarakan oleh American Legion dan pergi menonton film tersebut.
### Blog
Douglas menulis blog dari waktu ke waktu. Awalnya dihosting di Myspace, postingannya dihosting oleh *[[Huffington Post]]* mulai tahun 2012. Pada tahun 2008, ia diyakini sebagai blogger selebriti tertua di dunia.
### Dugaan pemerkosaan
Douglas diduga telah memperkosa aktris Natalie Wood pada musim panas tahun 1955, saat aktris itu berusia 16 tahun dan Douglas berusia 38 tahun. Dugaan pemerkosaan yang dilakukan Wood pertama kali dipublikasikan dalam biografi aktris karya Suzanne Finstad tahun 2001, meskipun Finstad tidak pernah menyebutkan nama pelakunya.

Tuduhan tersebut kembali mendapat perhatian pada bulan Januari 2018, setelah upacara Penghargaan Golden Globe ke-75 memberikan penghormatan kepada Douglas, dengan beberapa media berita mengutip posting blog anonim tahun 2012 yang menuduh Douglas. Pada bulan Juli 2018, kakak Wood Lana mengatakan dalam sebuah podcast 12 bagian tentang kehidupan saudara perempuannya bahwa saudara perempuannya telah mengalami pelecehan seksual ketika dia remaja dan bahwa penyerangan tersebut terjadi di dalam Chateau Marmont selama audisi dan tampil "selama berjam-jam". Dalam memoar tahun 2021 *Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood*, Lana Wood menuduh Douglas adalah penyerang adiknya. Putra Douglas, Michael, mengeluarkan pernyataan, yang mengatakan, "Semoga mereka berdua beristirahat dengan tenang."
## Masalah kesehatan dan kematian
Pada tanggal 28 Januari 1996, di usia 79 tahun, Douglas menderita stroke parah, yang mengganggu kemampuannya untuk berbicara. Dokter memberi tahu istrinya bahwa kecuali ada perbaikan cepat, hilangnya kemampuan berbicaranya kemungkinan akan permanen. Namun, setelah menjalani terapi bicara bahasa setiap hari yang berlangsung beberapa bulan, kemampuan bicaranya kembali pulih, meskipun masih terbatas. Ia dapat menerima Penghargaan Akademi kehormatan dua bulan kemudian (pada bulan Maret) dan mengucapkan terima kasih kepada hadirin. Dia menulis tentang pengalaman ini dalam bukunya tahun 2002 *My Stroke of Luck*, yang diharapkannya dapat menjadi "buku petunjuk" bagi orang lain tentang cara menangani korban stroke di keluarga mereka sendiri.

Douglas meninggal di rumahnya di Beverly Hills, California, dikelilingi keluarganya pada tanggal 5 Februari 2020, pada usia 103 tahun. Penyebab kematiannya dirahasiakan. Pemakaman Douglas diadakan di Westwood Village Memorial Park Cemetery pada tanggal 7 Februari 2020, dua hari setelah kematiannya. Ia dimakamkan satu liang lahat dengan putranya, Eric. Pada tanggal 29 April 2021, istrinya Anne meninggal pada usia 102 tahun dan dimakamkan di sampingnya dan putra mereka.

## Filmografi

Dalam sebuah artikel tahun 2014, Douglas mengutip *[[The Strange Love of Martha Ivers]]*, *[[Champion (film 1949)|Champion]]*, *[[Ace in the Hole (film 1951)|Ace in the Hole]]*, *[[The Bad and the Beautiful]]*, *[[Act of Love (film 1953)|Act of Love]]*, *[[20,000 Leagues Under the Sea (film 1954)|20,000 Leagues Under the Sea]]*, *[[The Indian Fighter]]*, *[[Lust for Life (film 1956)|Lust for Life]]*, *[[Paths of Glory]]*, *[[Spartacus (film)|Spartacus]]*, *[[Lonely Are the Brave]]*, dan *[[Seven Days in May]]* sebagai film yang paling ia banggakan sepanjang karier aktingnya.
## Penampilan di radio

## Buku
* ''The Ragman's Son''. Simon & Schuster, 1988. .
* ''Dance with the Devil''. Random House, 1990. .
* *[[The Gift (Douglas novel)|The Gift]]*. Warner Books, 1992. .
* ''Last Tango in Brooklyn''. Century, 1994. .
* ''The Broken Mirror: A Novella''. Simon & Schuster Books for Young Readers, 1997. .
* ''Young Heroes of the Bible''. Simon & Schuster Children's Publishing, 1999. .
* ''Climbing the Mountain: My Search for Meaning''. Simon and Schuster, 2001. .
* ''My Stroke of Luck''. HarperCollins, 2003. .
* ''Let's Face It: 90 Years of Living, Loving, and Learning''. John Wiley & Sons, 2007. .
* ''I Am Spartacus!: Making a Film, Breaking the Blacklist''. Open Road Media, 2012. .
* *Life Could Be Verse: Reflections on Love, Loss, and What Really Matters*, December 2014; 

## Lihat pula
* Daftar tokoh berusia seabad (aktor, pembuat film, dan penghibur)

## Catatan

## Referensi

## Bacaan lanjutan
* Kress, Michael. ''Rabbis: Observations of 100 Leading and Influential Rabbis of the 21st Century''. Foreword by Kirk Douglas. Universe, 2002. .
* McBride, Joseph. ''Kirk Douglas''. Pyramid Publications, 1976. .
* Munn, Michael. ''Kirk Douglas''. St. Martin's Press, 1985. .
* Press, Skip. ''Michael and Kirk Douglas''. Silver Burdett Press, 1995. .
* Wise, James. *Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services*. Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. . . Entry on Kirk Douglas.

## Pranala luar

* 
* 
* 
* 
* Kirk Douglas Papers  at the Wisconsin Center for Film and Theater Research.
* Kirk Douglas' entries  on Huffington Post
* "Tribute to Kirk Douglas", Turner Classic Movies
* Profile at Turner Classic Movies
* [Kirk Douglas interviewed by [Dick Cavett],] 1971
* An Interview with Kirk Douglas 
* Kirk Douglas  interviewed by Mike Wallace on *The Mike Wallace Interview* from November 2, 1957