Spencer Tracy

**Spencer Bonaventure Tracy** (5 April 1900&nbsp;– 10 Juni 1967) adalah seorang aktor Amerika. Ia dikenal karena gaya aktingnya yang alami dan serba bisa. Salah satu bintang utama Zaman Keemasan Hollywood, Tracy adalah aktor pertama yang memenangkan dua penghargaan berturut-turut Academy Awards untuk Aktor Terbaik, dari sembilan nominasi. Selama kariernya, ia muncul dalam 75 film dan mengembangkan reputasi di antara rekan-rekannya sebagai salah satu aktor layar terbesar. Pada tahun 1999, American Film Institute menempatkan Tracy sebagai bintang pria terbaik ke-9 dari Sinema Hollywood Klasik.

Tracy pertama kali menemukan bakat aktingnya saat menghadiri Ripon College, dan dia kemudian menerima beasiswa untuk American Academy of Dramatic Arts. Dia menghabiskan tujuh tahun di teater, bekerja di sejumlah perusahaan saham dan kadang-kadang di Broadway. Terobosannya datang pada tahun 1930, ketika penampilan utamanya di *[[The Last Mile (drama)|The Last Mile]]* menarik perhatian Hollywood. Setelah debut film yang sukses di *[[Up the River]]* karya John Ford (di mana ia membintangi bersama Humphrey Bogart), ia menandatangani kontrak dengan Fox Film Corporation. Lima tahun Tracy bersama Fox menampilkan satu akting *tour de force* setelah film-film lainnya yang biasanya diabaikan di box office, dan dia tetap tidak dikenal oleh penonton film setelah 25 film, hampir semuanya dibintangi olehnya sebagai pemeran utama. Tidak ada satupun yang menjadi hits, meskipun penampilannya di *[[The Power and the Glory (film 1933)|The Power and the Glory]]* (1933) sangat dipuji pada saat itu.

Pada tahun 1935, Tracy bergabung dengan Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), studio paling bergengsi di Hollywood saat itu. Kariernya berkembang pesat setelah film MGM kelimanya, *[[Fury (film 1936)|Fury]]* (1936), dan pada tahun 1937 dan 1938 ia memenangkan Oscar berturut-turut untuk *[[Captains Courageous (film 1937)|Captains Courageous]]* dan *[[Boys Town (film)|Boys Town]]*. Tracy bekerja sama dengan Clark Gable, Aktor terkemuka MGM, yang meraih tiga kesuksesan box office, dan pada awal tahun 1940-an, ia menjadi salah satu bintang utama MGM. Pada tahun 1942, ia muncul dengan Katharine Hepburn di *[[Woman of the Year]]*, memulai kemitraan profesional dan pribadi yang menghasilkan sembilan film selama 25 tahun. Pada tahun 1955, Tracy memenangkan Cannes Film Festival Award untuk Aktor Terbaik untuk penampilannya dalam film *[[Bad Day at Black Rock]]*.

Tracy meninggalkan MGM pada tahun 1955 dan terus bekerja secara teratur sebagai bintang lepas, meskipun memiliki beberapa masalah kesehatan dan peningkatan kelelahan dan mudah tersinggung seiring bertambahnya usia. Kehidupan pribadinya penuh dengan masalah, dengan perjuangan seumur hidup melawan kecanduan alkohol yang parah dan rasa bersalah atas ketulian putranya. Tracy dan istrinya Louise menjadi terasing pada tahun 1930-an, tetapi pasangan itu tidak pernah bercerai. Hubungannya selama 25 tahun dengan Katharine Hepburn adalah rahasia umum. Menjelang akhir hidupnya, Tracy bekerja hampir secara eksklusif untuk sutradara Stanley Kramer. Tracy membuat film terakhirnya dengan Kramer, *[[Guess Who's Coming to Dinner]]* (1967), selesai hanya 17 hari sebelum ia meninggal.

## Kehidupan awal dan pendidikan

Spencer Bonaventure Tracy lahir di Milwaukee pada tanggal 5 April 1900, putra kedua Caroline (*née* Brown; 1874–1942) dan penjual truk John Edward Tracy (1873–1928). Ibunya berasal dari keluarga kaya Presbyterian di Midwest, sedangkan ayahnya adalah keturunan Katolik Irlandia. Dia memiliki saudara laki-laki Carroll, yang empat tahun lebih tua.

Tracy adalah anak yang sulit dan hiperaktif  dengan kehadiran di sekolah yang buruk. Dibesarkan sebagai seorang Katolik, ia ditempatkan dalam asuhan para biarawati Ordo Dominikan pada usia sembilan tahun dalam upaya untuk mengubah perilakunya.. Di kemudian hari, ia mengatakan bahwa ia "tidak akan pernah kembali ke sekolah jika ada cara lain untuk belajar membaca teks terjemahan dalam film". Ia menjadi terpesona dengan film, menonton film yang sama berulang kali dan kemudian memperagakan kembali adegan tersebut kepada teman-teman dan tetangganya. Dia menghadiri beberapa akademi Jesuit pada masa remajanya, yang menurutnya menghilangkan "sifat buruk" dari dirinya dan membantunya meningkatkan nilainya.

Di Marquette Academy, dia mulai menghadiri pertunjukan dengan teman seumur hidupnya dan sesama aktor Pat O'Brien, membangkitkan minatnya pada teater. Dengan sedikit perhatian terhadap studi mereka dan "gatal ingin pergi dan melihat beberapa kegembiraan", Tracy dan O'Brien mendaftar di Angkatan Laut bersama-sama ketika Tracy berusia 18 tahun. Mereka dikirim ke Stasiun Pelatihan Angkatan Laut di Illinois utara, di mana mereka masih menjadi rekrutan dalam pelatihan ketika Perang Dunia I berakhir. Tracy mencapai pangkat pelaut kelas dua, tetapi tidak pernah melaut dan diberhentikan pada bulan Februari 1919. Keinginan ayahnya untuk melihat salah satu putranya memperoleh gelar sarjana mendorong Tracy kembali ke sekolah menengah untuk menyelesaikan diplomanya. Belajar di dua lembaga lainnya, ditambah tunjangan tambahan "kredit perang", membuat Tracy mendapat tempat di Ripon College. Ia masuk pada bulan Februari 1921, menyatakan niatnya untuk mengambil jurusan kedokteran.

Tracy adalah seorang mahasiswa populer di Ripon, di mana ia menjabat sebagai presiden aula dan terlibat dalam sejumlah kegiatan kampus. Ia melakukan debut panggungnya pada bulan Juni 1921, memainkan peran utama pria di *[[The Truth (play)|The Truth]]*. Dia diterima dengan sangat baik dalam perannya dan dengan cepat mengembangkan minat pada panggung; ia dilaporkan "terobsesi dengan akting sampai-sampai ia tidak banyak bicara tentang hal lain". Ia dan beberapa temannya membentuk perusahaan akting bernama Campus Players, yang mereka ajak tur. Sebagai anggota tim debat perguruan tinggi, Tracy unggul dalam berargumen dan berbicara di depan umum. Saat tur bersama tim debat, dia mengikuti audisi untuk American Academy of Dramatic Arts (AADA) di New York City. Dia ditawari beasiswa untuk bersekolah di sana setelah melakukan adegan dari salah satu peran sebelumnya.

Tracy meninggalkan Ripon dan mulai kelas di AADA pada bulan April 1922. O'Brien juga terdaftar di sana dan keduanya berbagi apartemen studio kecil. Uang sangat terbatas, dan mereka berdua sering hidup dengan nasi dan pretzel serta berbagi satu setelan jas yang layak. Tracy dianggap layak untuk naik ke kelas senior, yang memungkinkannya bergabung dengan perusahaan saham akademi. Dia membuat debutnya di New York dalam sebuah drama berjudul *The Wedding Guests*, yang dibuka pada bulan Oktober 1922 Dia membuat penampilan perdananya di Broadway tiga bulan kemudian, memainkan robot tanpa kata di *[[R.U.R.]]* He graduated from AADA in March 1923.
## Karier
### Teater saham dan Broadway (1923–1930)

Segera setelah lulus, Tracy bergabung dengan perusahaan saham baru yang berpusat di White Plains, New York, di mana ia diberi peran sampingan. Tidak bahagia di sana, ia pindah ke sebuah perusahaan di Cincinnati, tetapi gagal memberi dampak. Pada bulan November 1923, ia mendapat peran kecil di Broadway dalam komedi *A Royal Fandango*, dibintangi Ethel Barrymore. Ulasan untuk pertunjukan tersebut buruk dan ditutup setelah 25 pertunjukan; Tracy kemudian berkata tentang kegagalan tersebut, "Ego saya benar-benar terpukul." Ketika dia mengambil posisi di sebuah perusahaan yang sedang berjuang di New Jersey, Tracy hidup dengan uang saku sebesar 35 sen sehari. Pada bulan Januari 1924, ia memainkan peran utama pertamanya dengan sebuah perusahaan di Winnipeg, tetapi organisasi tersebut segera ditutup.

Tracy akhirnya memperoleh keberhasilan dengan bergabung dengan manajer saham terkemuka William H. Wright pada musim semi tahun 1924. Kemitraan panggung dibentuk dengan aktris muda Selena Royle, yang telah membuat namanya di Broadway. Hal ini terbukti menjadi daya tarik yang populer dan produksi mereka diterima dengan baik. Salah satu pertunjukan ini menarik perhatian Tracy kepada seorang produser Broadway, yang menawarinya peran utama dalam sebuah drama baru. *The Sheepman* ditayangkan perdana pada bulan Oktober 1925, tetapi mendapat ulasan yang buruk dan ditutup setelah uji cobanya di Connecticut. Merasa patah hati, Tracy terpaksa kembali ke Wright dan sirkuit saham.

Pada musim gugur tahun 1926, Tracy ditawari kesempatan ketiga di Broadway: peran dalam drama George M. Cohan baru yang berjudul *Yellow*. Tracy bersumpah bahwa jika dramanya gagal menjadi hit, ia akan meninggalkan saham dan bekerja di bisnis "biasa" sebagai gantinya. Tracy merasa gugup saat bekerja dengan Cohan, salah satu tokoh terpenting dalam teater Amerika, tetapi saat latihan Cohan mengumumkan, "Tracy, kau aktor terbaik yang pernah kulihat!" *Yellow* dibuka pada tanggal 21 September; ulasannya beragam tetapi bertahan selama 135 pertunjukan. Itu adalah awal dari sebuah kolaborasi penting bagi Tracy: "Saya akan meninggalkan panggung sepenuhnya," komentarnya kemudian, "jika bukan karena George M. Cohan." Cohan menulis bagian khusus untuk Tracy dalam drama berikutnya, *The Baby Cyclone*. Pertunjukan tersebut dibuka di Broadway pada bulan September 1927 dan menjadi hit.

Tracy mengikuti kesuksesan ini dengan drama Cohan lainnya, *Whispering Friends*, dan pada tahun 1929 mengambil alih dari Clark Gable dalam *Conflict*, sebuah drama Broadway. Peran lainnya menyusul, tetapi peran utama dalam *Dread*, yang ditulis oleh dramawan pemenang Penghargaan Pulitzer Owen Davis yang memberikan Tracy harapan tinggi untuk sukses. Kisah tentang seorang pria yang jatuh ke dalam kegilaan, *Dread* ditayangkan perdana di Brooklyn dengan sambutan yang luar biasa, tetapi pada hari berikutnya—29 Oktober—Pasar saham New York anjlok. Karena tidak dapat memperoleh dana, *Dread* tidak ditayangkan di Broadway. Setelah kekecewaan ini, Tracy kembali mempertimbangkan untuk meninggalkan teater dan kembali ke Milwaukee demi kehidupan yang lebih stabil.

Pada bulan Januari 1930, Tracy didekati tentang sebuah drama baru yang berjudul *[[The Last Mile (drama)|The Last Mile]]*. Saat mencari pemeran utama untuk seorang pembunuh yang dijatuhi hukuman mati, produser Herman Shumlin bertemu dengan Tracy, dan kemudian menuturkan: "di balik permukaan, dia adalah seorang pria yang penuh gairah, kekerasan, kepekaan dan keputusasaan: bukan pria biasa, dan hanya pria yang tepat untuk perannya." *The Last Mile* dibuka di Broadway pada bulan Februari, di mana penampilan Tracy disambut dengan tepuk tangan meriah yang berlangsung hingga 14 kali penutupan tirai. *[[Commonweal (majalah)|Commonweal]]* menggambarkannya sebagai "salah satu aktor muda terbaik dan paling serba bisa". Drama ini mendapat sambutan hangat dari para kritikus, dan berlangsung sebanyak 289 kali.
### Fox (1930–1935)

Pada tahun 1930, Broadway sedang dilirik untuk mencari aktor yang dapat bekerja di media baru yaitu film bersuara. Tracy berperan dalam dua film pendek Vitaphone (*Taxi Talks* dan *The Hard Guy*), tetapi dia belum mempertimbangkan untuk menjadi aktor film: "Saya tidak memiliki ambisi ke arah itu dan saya sangat bahagia di atas panggung", dia kemudian menjelaskan dalam sebuah wawancara. Salah satu orang yang melihat Tracy di *The Last Mile* adalah sutradara John Ford.

Ford menginginkan Tracy untuk peran utama dalam film berikutnya, sebuah film penjara. Perusahaan produksi Fox Film Corporation tidak yakin tentang Tracy, mengatakan bahwa dia tidak mengambil gambar dengan baik, tetapi Ford meyakinkan mereka bahwa ia tepat untuk peran tersebut. *[[Up the River]]* (1930) menandai debut film Tracy dan Humphrey Bogart. Setelah melihat rushes, Fox segera menawarkan Tracy kontrak jangka panjang. Mengetahui bahwa ia membutuhkan uang untuk keluarganya, dengan putra kecilnya yang tuli dan sedang dalam masa pemulihan dari polio, Tracy menandatangani kontrak dengan Fox dan pindah ke California. Dia muncul di panggung hanya sekali lagi dalam hidupnya.

Winfield Sheehan, pimpinan Fox, berkomitmen menjadikan Tracy sebagai komoditas yang dapat dibiayai. Studio tersebut mempromosikan aktor tersebut, merilis iklan untuk film keduanya *[[Quick Millions (film 1931)|Quick Millions]]* (1931) dengan tajuk utama "Bintang Baru Bersinar". Tiga film dibuat secara berurutan, tetapi semuanya tidak sukses di box office. Tracy mendapati dirinya tipe peran dalam komedi, biasanya berperan sebagai penjahat atau penipu. Cetakannya pecah pada gambar ketujuhnya, *[[Disorderly Conduct (film)|Disorderly Conduct]]* (1932), dan itu adalah film pertamanya sejak *Up the River* yang menghasilkan keuntungan.

Pada pertengahan tahun 1932, setelah sembilan foto, Tracy hampir tidak dikenal publik. Dia mempertimbangkan untuk meninggalkan Fox saat kontraknya berakhir, tetapi kenaikan gaji mingguan menjadi $1.500 meyakinkannya untuk bertahan. Dia terus muncul dalam film-film yang tidak populer, dengan *[[Me and My Gal]]* (1932) menetapkan rekor kehadiran terendah sepanjang masa untuk Roxy Theatre di New York City. Dia dipinjamkan ke Warner Bros. untuk *[[20,000 Years in Sing Sing]]* (1932), drama penjara yang juga dibintangi Bette Davis. Tracy berharap bahwa ini akan menjadi peran terobosannya, tetapi meskipun mendapat ulasan bagus, hal ini gagal terwujud.

Para kritikus mulai memperhatikan Tracy dengan *[[The Power and the Glory (film 1933)|The Power and the Glory]]* (1933). Kisah tentang perjalanan seorang pria menuju kemakmuran ini ditulis skenarionya oleh Preston Sturges dan penampilan Tracy sebagai taipan kereta api Tom Garner menerima ulasan yang kuat secara keseluruhan. William Wilkerson dari *[[The Hollywood Reporter]]* menulis: "Pemain hebat ini akhirnya diberi kesempatan untuk menunjukkan kemampuan yang selama ini terkekang oleh peran gangster&nbsp;... [film] ini telah memperkenalkan Tn. Tracy sebagai salah satu pemain terbaik di layar lebar". Mordaunt Hall dari *[[The New York Times]]* menyatakan: "Tidak ada penampilan yang lebih meyakinkan yang diberikan di layar selain peniruan Spencer Tracy terhadap Tom Garner." *[[Shanghai Madness]]* (1933), Sementara itu, terungkap bahwa Tracy memiliki daya tarik seks yang sebelumnya tidak terlihat dan berfungsi untuk meningkatkan reputasinya. Walaupun mendapat perhatian ini, dua film Tracy berikutnya sebagian besar tidak mendapat perhatian. *[[Man's Castle]]* (1933) dengan Loretta Young diharapkan menjadi hit, tetapi hanya menghasilkan sedikit keuntungan. *[[The Show-Off (film 1934)|The Show-Off]]* (1934), yang kemudian dipinjamkan ke Metro-Goldwyn-Mayer, terbukti populer, tetapi penampilan berikutnya terus menerus tidak berhasil.

Tracy banyak minum selama bertahun-tahun bersama Fox dan mendapat reputasi sebagai seorang pecandu alkohol. Dia gagal melapor untuk syuting di *[[Marie Galante (film)|Marie Galante]]* pada bulan Juni 1934, dan ditemukan di kamar hotelnya, hampir tidak sadarkan diri setelah dua minggu pesta minum. Tracy dikeluarkan dari daftar gaji Fox saat dia menjalani pemulihan di rumah sakit, dan kemudian dituntut sebesar $125.000 karena menunda produksi. Dia hanya menyelesaikan dua film lagi dengan studio tersebut.

Rincian tentang bagaimana hubungan Tracy dengan Fox berakhir tidak jelas: di kemudian hari Tracy menyatakan bahwa ia dipecat karena perilakunya yang mabuk, tetapi catatan Fox tidak mendukung pernyataan tersebut. Ia masih terikat kontrak dengan studio saat MGM menyatakan minatnya pada aktor tersebut. Mereka membutuhkan bintang pria baru, dan menghubungi Tracy pada tanggal 2 April 1935, menawarinya kontrak tujuh tahun. Sore itu, kontrak antara Tracy dan Fox diakhiri "atas persetujuan bersama". Tracy membuat total 25 film dalam lima tahun ia bekerja di Fox Film Corporation, yang sebagian besar merugi di box office.
### Metro-Goldwyn-Mayer (1935–1955)
#### Reputasi yang berkembang

Pada tahun 1930-an, MGM adalah studio produksi film yang paling dihormati di Hollywood. Ketika Tracy tiba di sana, dia hampir tidak dikenal. Penulis biografi James Curtis menulis: "Tracy hampir tidak menjadi titik terendah dalam barometer box office pada tahun 1935, menjadi kesayangan para kritikus dan tidak lebih dari itu". Namun, dia dikenal sebagai seorang pembuat onar. Produser Irving Thalberg tetap antusias untuk bekerja dengan aktor tersebut, dan mengatakan kepada wartawan Louella Parsons: "Spencer Tracy akan menjadi salah satu bintang MGM yang paling berharga."

Curtis mencatat bahwa studio tersebut mengelola Tracy dengan penuh kehati-hatian, sebuah perubahan yang disambut baik dari ketidakmampuan dan sikap apatis yang ia alami saat di Fox, yang bagaikan "suntikan adrenalin" bagi sang aktor. Film pertamanya berdasarkan kontrak baru adalah film yang diproduksi dengan cepat *[[The Murder Man]]* (1935), yang termasuk debut film fitur James Stewart. Thalberg kemudian memulai strategi memasangkan Tracy dengan aktris-aktris top studio: *[[Whipsaw (film)|Whipsaw]]* (1935) turut dibintangi Myrna Loy dan sukses secara komersial. *[[Riffraff (film 1936)|Riffraff]]* (1936) menempatkan Tracy berhadapan dengan Jean Harlow. Kedua film tersebut, bagaimanapun, dirancang dan dipromosikan untuk menampilkan pemeran utama wanita, sehingga melanjutkan reputasi Tracy sebagai bintang sekunder.

*[[Fury (film 1936)|Fury]]* (1936) adalah film pertama yang membuktikan bahwa Tracy dapat meraih kesuksesan dengan kemampuannya sendiri. Disutradarai oleh Fritz Lang, Tracy berperan sebagai seorang pria tak bersalah yang bersumpah membalas dendam setelah nyaris lolos dari kematian oleh massa pembunuhan massal. Film dan penampilannya mendapat ulasan yang sangat baik. Film ini memperoleh laba sebesar $1,3 juta di seluruh dunia. Curtis menulis: "Penonton yang, setahun sebelumnya, tidak tahu siapa dia, tiba-tiba datang untuk melihatnya. Transisi ini sungguh ajaib&nbsp;... [dan menunjukkan] keinginan masyarakat untuk menerima seorang tokoh utama yang tidak tampan seperti yang ada di buku teks atau lebih besar dari orang kebanyakan."

*Fury* diikuti satu bulan kemudian dengan perilisan film bencana beranggaran besar *[[San Francisco (film 1936)|San Francisco]]* (1936). Tracy memainkan peran pendukung bersama Clark Gable dalam film tersebut, yang memungkinkan penonton melihatnya bersama bintang pria papan atas di Hollywood. Mengambil peran sebagai pendeta, Tracy dilaporkan merasakan tanggung jawab yang berat dalam mewakili gereja. Meskipun hanya tampil selama 17 menit di layar, Tracy sangat dipuji atas penampilannya dan menerima nominasi Oscar untuk Aktor Terbaik. *San Francisco* menjadi film terlaris tahun 1936. Donald Deschner, dalam bukunya tentang Tracy, memuji *Fury* dan *San Francisco* sebagai "dua film yang mengubah kariernya dan memberinya status bintang besar".

Pada titik ini, Tracy memasuki masa ketenangan yang ia tentukan sendiri dan MGM menyatakan senang dengan profesionalisme Tracy. Reputasi publiknya terus tumbuh dengan *[[Libeled Lady]]* (juga tahun 1936), komedi screwball yang dibintanginya bersama William Powell, Loy dan Harlow. Menurut Curtis, "Powell, Harlow, dan Loy merupakan beberapa orang yang paling menarik dalam industri ini, dan kedudukan yang setara dalam perusahaan besar seperti itu hanya akan meningkatkan reputasi Tracy". *Libeled Lady* adalah film ketiga yang menjadi hit dalam kurun waktu enam bulan.
#### Kemenangan Oscar

Tracy muncul dalam empat film yang dirilis pada tahun 1937. *[[They Gave Him a Gun]]*, drama kriminal, yang sebagian besar tidak diperhatikan, tetapi *[[Captains Courageous (film 1937)|Captains Courageous]]* adalah salah satu peristiwa film besar tahun ini. Tracy berperan sebagai seorang nelayan Portugis dalam film petualangan, berdasarkan novel karya Rudyard Kipling. Dia merasa tidak nyaman berpura-pura memiliki aksen asing, dan merasa kesal karena rambutnya dikeriting, tetapi perannya tersebut sangat disukai penonton dan Tracy memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik. *Captains Courageous* diikuti oleh *[[Big City (film 1937)|Big City]]* dengan Luise Rainer dan *[[Mannequin (film 1937)|Mannequin]]* dengan Joan Crawford, yang terakhir sukses di box office. Dengan dua tahun membintangi film-film hit dan pengakuan industri, Tracy menjadi bintang di Amerika Serikat. Sebuah jajak pendapat tahun 1937 yang melibatkan 20 juta orang untuk menemukan "Raja dan Ratu Hollywood" menempatkan Tracy di urutan keenam di antara para bintang Hollywood.

Tracy dipertemukan kembali dengan Clark Gable dan Myrna Loy untuk *[[Test Pilot (film)|Test Pilot]]* (1938). Film ini juga meraih kesuksesan besar secara komersial dan kritis, secara permanen memperkuat gagasan Gable dan Tracy sebagai tim dalam imajinasi publik.

Berdasarkan respon positif yang diterimanya di *San Francisco*, MGM kembali memilih Tracy sebagai pendeta di *[[Boys Town (film)|Boys Town]]* (juga tahun 1938). Memerankan Edward J. Flanagan, seorang pendeta Katolik dan pendiri Boys Town di Nebraska, adalah peran yang ditanggapi serius oleh Tracy: "Saya begitu ingin melakukan pekerjaan saya sebagai Pastor Flanagan dengan baik sehingga hal itu membuat saya khawatir dan membuat saya terjaga di malam hari." Tracy mendapat ulasan positif atas penampilannya, dan filmnya meraup $4 juta di seluruh dunia. Untuk tahun kedua berturut-turut, Tracy menerima Academy Award untuk Aktor Terbaik. Beliau rendah hati atas pengakuan tersebut, dan mengatakan dalam pidato penerimaan penghargaannya: "Sejujurnya saya merasa tidak bisa menerima penghargaan ini... Saya hanya bisa menerimanya karena penghargaan ini memang ditujukan untuk seorang pria hebat—Pastor Flanagan". Meskipun ia tetap mempertahankan Oscarnya, patung kedua dibuat dan langsung dikirimkan ke Flanagan. Tracy terdaftar sebagai bintang box office terbesar kelima tahun 1938.

Tracy absen dari layar selama hampir satu tahun sebelum kembali ke Fox dengan status pinjaman dan tampil sebagai Henry M. Stanley dalam *[[Stanley and Livingstone]]* (1939) dengan Nancy Kelly. Curtis berpendapat bahwa ketidakhadiran Tracy tidak banyak memengaruhi reputasinya di mata publik atau para peserta pameran. Pada bulan Oktober 1939, survei majalah *[[Fortune (majalah)|Fortune]]* terhadap aktor film favorit nasional mencantumkan Tracy di tempat pertama.
#### Bintang yang mapan

MGM memanfaatkan popularitas Tracy, dengan memerankannya dalam empat film pada tahun 1940. *[[I Take This Woman (1940 film)|I Take This Woman]]* dengan Hedy Lamarr mengalami kegagalan kritis dan komersial, tetapi drama sejarah *[[Northwest Passage (film)|Northwest Passage]]*—film pertama Tracy dalam Technicolor—terbukti populer. Dia kemudian memerankan Thomas Edison dalam *[[Edison, the Man]]*. Howard Barnes dari *[[New York Herald Tribune]]* tidak terpesona oleh cerita tersebut, tetapi menulis bahwa Tracy, "hanya dengan keyakinan semata terhadap aktingnya", membuat film ini layak ditonton. *[[Boom Town (film)|Boom Town]]* adalah film Gable-Tracy ketiga dan terakhir, juga dibintangi Claudette Colbert dan Hedy Lamarr, menjadikannya salah satu film yang paling dinanti tahun ini. Film ini dibuka dengan penonton terbanyak sejak *[[Gone With the Wind (film)|Gone With the Wind]]*.

Tracy menandatangani kontrak baru dengan MGM pada bulan April 1941, yang membayar $5.000 seminggu dan membatasi dia untuk menonton tiga film setahun (Tracy sebelumnya telah menyatakan perlunya mengurangi beban kerjanya). Kontrak tersebut juga menyatakan untuk pertama kalinya bahwa tagihannya akan menjadi "seperti bintang". Bertentangan dengan kepercayaan umum, Kontrak tersebut tidak memuat klausul yang mengharuskannya menerima tagihan teratas, tetapi sejak saat itu, setiap film yang dibintangi Tracy menampilkan namanya terlebih dahulu.

Tracy kembali berperan sebagai Pastor Flanagan untuk sekuelnya *[[Men of Boys Town]]* (1941). Diikuti oleh satu-satunya usaha Tracy dalam genre horor, adaptasi dari *[[Dr. Jekyll and Mr. Hyde (film 1941)|Dr. Jekyll and Mr. Hyde]]* (juga tahun 1941), yang dibintangi Ingrid Bergman dan Lana Turner. Tracy tidak senang dengan film tersebut, karena dia tidak menyukai riasan tebal yang harus dia kenakan untuk memerankan Hyde. Tanggapan kritis terhadap film itu beragam dan menjadikan Tracy satu-satunya yang mendapat ulasan negatif sepanjang kariernya. Theodore Strauss dari *[[The New York Times]]* menulis bahwa "Gambaran Hyde karya Tn. Tracy bukanlah perwujudan kejahatan melainkan lebih merupakan daging ham yang merajalela." Namun, film ini sukses secara finansial, meraup lebih dari $2 juta di box office.

Tracy akan membintangi versi film *[[The Yearling]]* untuk tahun 1942, tetapi beberapa kesulitan di lokasi syuting dan cuaca buruk memaksa MGM untuk mengesampingkan produksi tersebut. Dengan berakhirnya proyek tersebut, ia menjadi tersedia untuk film baru Katharine Hepburn, *[[Woman of the Year]]* (1942). Hepburn sangat mengagumi Tracy, dan menyebutnya "aktor film terbaik yang pernah ada". Dia menginginkannya sebagai sarana untuk kembalinya dia, *[[The Philadelphia Story (film)|The Philadelphia Story]]* (1940). Hepburn sangat senang bahwa Tracy tersedia untuk *Woman of the Year*, mengatakan "Saya sangat bersyukur dia bersedia bekerja dengan saya." Komedi romantis ini sukses di box office dan mendapat ulasan positif. William Boehnel menulis dalam *[[New York World-Telegram]]*, "Pertama-tama, film ini dibintangi oleh Katharine Hepburn dan Spencer Tracy. Hal ini saja sudah cukup untuk membuat film apa pun berkesan. Namun, saat Anda melihat Tracy dan Hepburn tampil gemilang, Anda akan merasa gembira."

*Woman of the Year* diikuti oleh adaptasi dari *[[Tortilla Flat (film)|Tortilla Flat]]* karya John Steinbeck (juga tahun 1942) yang mendapat tanggapan hambar. MGM tidak ragu untuk mengulang kolaborasi Tracy dan Hepburn dan menempatkan mereka dalam misteri gelap *[[Keeper of the Flame (film)|Keeper of the Flame]]* (1943). Meskipun mendapat sambutan yang buruk dari kritikus, film ini mengalahkan *Woman of the Year* yang menegaskan kekuatan kemitraan mereka.

Tiga penampilan Tracy berikutnya semuanya berlatar perang. *[[A Guy Named Joe]]* (1943) dengan Irene Dunne melampaui *San Francisco* untuk menjadi film terlarisnya hingga saat ini. *[[The Seventh Cross (film)|The Seventh Cross]]* (1944), sebuah film menegangkan tentang pelarian dari kamp konsentrasi Nazi, yang mendapat pujian kritis. Dilanjutkan dengan film penerbangan *[[Thirty Seconds Over Tokyo]]* (1944). Berdasarkan kekuatan ketiga rilis ini, jajak pendapat tahunan Quigley mengungkapkan bahwa Tracy adalah bintang MGM yang menghasilkan uang paling banyak pada tahun 1944, Satu-satunya filmnya pada tahun berikutnya adalah film ketiganya dengan Hepburn, *[[Without Love (film)|Without Love]]* (1945), komedi romantis ringan yang sukses di box office meskipun kurang mendapat antusias dari kritikus.
#### Panggung dan layar

Pada tahun 1945, Tracy kembali ke panggung untuk pertama kalinya dalam 15 tahun. Ia telah melalui masa-masa sulit secara pribadi—yang berpuncak pada perawatan di rumah sakit—dan Hepburn merasa bahwa sebuah drama akan membantu mengembalikan fokusnya. Tracy mengatakan kepada seorang jurnalis pada bulan April, "Saya akan kembali ke Broadway untuk melihat apakah saya masih bisa berakting." Drama tersebut adalah *The Rugged Path* oleh Robert E. Sherwood. Drama ini pertama kali ditayangkan di Providence pada tanggal 28 September, di hadapan kerumunan penonton yang memadati tempat pertunjukan dan tanggapan yang kurang antusias. Itu adalah produksi yang sulit; sutradara Garson Kanin kemudian menulis: "Dalam sepuluh hari sebelum pembukaan di New York, semua hubungan penting telah memburuk. Spencer tegang dan tidak mau mengalah, tidak bisa, atau tidak mau, menerima arahan". Tracy mempertimbangkan untuk meninggalkan pertunjukan tersebut bahkan sebelum dibuka di Broadway, dan bertahan di sana hanya enam minggu sebelum mengumumkan niatnya untuk menutup pertunjukan. Pertunjukan ditutup pada 19 Januari 1946 setelah 81 pertunjukan. Tracy kemudian menjelaskan kepada seorang teman: "Aku tidak bisa mengatakan kalimat sialan itu berulang-ulang setiap malam... Setidaknya setiap hari adalah hari baru bagiku dalam film... Tapi hal ini—setiap hari, setiap hari, begitu seterusnya."

Tracy absen dari layar pada tahun 1946, tahun pertama sejak debut filmnya tanpa perilisan Spencer Tracy. Film berikutnya adalah *[[The Sea of Grass (film)|The Sea of Grass]]* (1947), melodrama yang berlatar di Amerika Old West dengan Hepburn. Mirip dengan *Keeper of the Flame* dan *Without Love*, tanggapan hangat dari para kritikus tidak menghentikannya dari kesuksesan finansial baik di dalam maupun luar negeri. Dia mengikutinya pada tahun yang sama dengan *[[Cass Timberlane]]*, di mana dia berperan sebagai seorang hakim. Itu adalah kesuksesan komersial, tetapi Curtis mencatat bahwa lawan mainnya Lana Turner mengalahkan Tracy di sebagian besar ulasan.

Film kelima dengan Hepburn, drama politik Frank Capra *[[State of the Union (film)|State of the Union]]*, dirilis pada tahun 1948. Tracy memerankan seorang kandidat presiden dalam film tersebut, yang diterima dengan hangat. Dia kemudian muncul di *[[Edward, My Son]]* (1949) dengan Deborah Kerr. Tracy tidak menyukai peran tersebut, dan mengatakan kepada sutradara George Cukor, "Agak membingungkan bagi saya untuk menemukan betapa mudahnya saya memainkan peran heel." Saat dirilis, *[[The New Yorker]]* menulis tentang "kesalahan pemilihan karakter Tn. Tracy yang menyedihkan". Film ini menjadi film yang paling merugi bagi Tracy di MGM.

Tracy mengakhiri tahun 1940an dengan *[[Malaya (film)|Malaya]]* (1949), film petualangan dengan James Stewart, dan *[[Adam's Rib]]* (juga tahun 1949), komedi yang menampilkan Tracy dan Hepburn berperan sebagai pengacara yang sudah menikah dan saling menentang di pengadilan. Teman-teman Tracy dan Hepburn, Garson Kanin dan Ruth Gordon, menulis bagian-bagian khusus untuk kedua pemeran utama. Film ini mendapat ulasan yang bagus dan menjadi film terlaris Tracy-Hepburn hingga saat ini. Kritikus film Bosley Crowther menulis, "Tuan Tracy dan Nona Hepburn adalah pemain bintang dalam pertunjukan ini dan kecocokan mereka yang sempurna dalam adegan komedi sungguh menyenangkan untuk dilihat."
#### Tahun-tahun terakhir di MGM

Tracy menerima nominasi Academy Award pertamanya dalam 12 tahun untuk perannya sebagai Stanley Banks di *[[Father of the Bride (film 1950)|Father of the Bride]]* (1950). Dalam film komedi tersebut, Banks mencoba menangani persiapan untuk pernikahan putrinya yang akan datang (Elizabeth Taylor). "Ini adalah komedi kuat kedua berturut-turut untuk Spencer Tracy, melakukan peran utama, dan dia melakukannya", komentar *Variety*. Film ini merupakan kesuksesan komersial terbesar dalam karier Tracy hingga saat ini, yang meraup $6 juta di seluruh dunia. MGM menginginkan sekuel, dan meski Tracy tidak yakin, ia menerimanya. *[[Father's Little Dividend]]* (1951) dirilis sepuluh bulan kemudian dan tampil baik di box office. Berkat kedua film tersebut, Tracy kembali dinobatkan sebagai salah satu bintang top nasional.

Tracy memerankan seorang pengacara di *[[The People Against O'Hara]]* (1951) dan kembali bekerja sama dengan Hepburn untuk komedi olahraga *[[Pat and Mike]]* (1952), fitur kedua ditulis khusus untuk mereka oleh Kanin dan Gordon. *Pat and Mike* menjadi salah satu film duo ini yang paling populer dan mendapat pujian kritis. Tracy mengikutinya dengan *[[Plymouth Adventure]]* (juga 1952), sebuah drama sejarah yang berlatar di atas kapal *[[Mayflower]]*, yang juga dibintangi oleh Gene Tierney. Film ini mendapat tanggapan yang buruk dari kritikus dan box office dan membukukan kerugian sebesar $1,8 juta untuk MGM. Tracy kembali berperan sebagai ayah yang peduli di *[[The Actress]]* (1953). Produser Lawrence Weingarten mengenang: "Film itu... mendapat lebih banyak pujian dari para kritikus daripada film apa pun yang pernah saya buat selama bertahun-tahun, dan kami tidak menghasilkan cukup uang untuk membayar para pengantar di teater." Atas penampilannya dalam *The Actress*, Tracy memenangkan Golden Globe Award dan menerima nominasi untuk British Academy Film Award.

MGM meminjamkan Tracy ke Fox untuk film Barat yang diterima dengan baik *[[Broken Lance]]*, satu-satunya filmnya yang dirilis pada tahun 1954. Pada tahun 1955, Tracy menolak film William Wyler *[[The Desperate Hours (film 1955)|The Desperate Hours]]* karena dia menolak untuk mengambil peran kedua dengan Humphrey Bogart. Sebaliknya, Tracy muncul sebagai protagonis berlengan satu yang menghadapi permusuhan dari kota gurun kecil di *[[Bad Day at Black Rock]]* (1955), sebuah film yang disutradarai oleh John Sturges. Atas karyanya, Tracy menerima nominasi Oscar kelima dan dianugerahi penghargaan Aktor Terbaik di Festival Film Cannes.

Tracy secara pribadi tidak senang dengan gambar tersebut dan mengancam akan keluar selama produksi. Perilaku ini menjadi kejadian biasa bagi Tracy, yang semakin lesu dan sinis. Dia mulai memproduksi *[[Tribute to a Bad Man]]* pada musim panas tahun 1955, tetapi menarik diri ketika ia mengklaim bahwa lokasi penembakan di pegunungan Colorado membuatnya mabuk ketinggian. Masalah yang disebabkan oleh film tersebut merusak hubungan Tracy dengan MGM. Pada bulan Juni 1955, ia menjadi salah satu dari dua bintang yang tersisa pada tahun-tahun puncak studio tersebut (yang lainnya adalah Robert Taylor), tetapi dengan kontraknya yang akan diperbarui, Tracy memilih untuk menjadi pekerja lepas untuk pertama kalinya dalam karier filmnya.
### Pemain independen (1956–1967)
Penampilan pertama Tracy pasca-MGM adalah di *[[The Mountain (film 1956)|The Mountain]]* (1956) dengan Robert Wagner, yang memerankan adik laki-lakinya yang jauh lebih muda (Wagner sebelumnya memerankan putranya dalam *Broken Lance*). Lokasi syuting di Pegunungan Alpen Prancis terbukti menjadi pengalaman yang sulit, dan dia mengancam akan meninggalkan proyek tersebut. Penampilannya membuatnya mendapatkan nominasi BAFTA untuk Aktor Asing Terbaik. Tracy dan Hepburn kemudian dipasangkan bersama untuk kedelapan kalinya dalam komedi kantor *[[Desk Set]]* (1957). Dia kembali harus diyakinkan untuk tetap bertahan dengan film tersebut, yang mendapat respon lemah.

Tracy muncul dalam *[[The Old Man and the Sea (film 1958)|The Old Man and the Sea]]* (1958), sebuah proyek yang telah dikembangkan selama lima tahun. Sebuah adaptasi dari novel novel berjudul sama karya Ernest Hemingway, agen Hemingway, Leland Hayward, sebelumnya sudah menulis kepada penulis: "Dari semua orang Hollywood, orang yang paling mendekati saya dalam hal kualitas, kepribadian dan suara, martabat dan kemampuan pribadi, adalah Spencer Tracy." Tracy senang ditawari peran tersebut. Ia diminta untuk menurunkan berat badannya sekitar 210 pon sebelum syuting dimulai, tetapi ia gagal melakukannya. Hemingway kemudian melaporkan bahwa Tracy adalah "beban yang sangat besar pada film tersebut", dan harus diyakinkan bahwa bintang itu difoto dengan hati-hati untuk menyamarkan masalah berat badannya. Tampil sendirian di layar selama sebagian besar film, Tracy menganggap *The Old Man and the Sea* sebagai peran tersulit yang pernah dimainkannya. Dalam meninjau penampilan, Jack Moffitt dari *[[The Hollywood Reporter]]* mengatakan bahwa hal itu "begitu intim dan mengungkapkan pengalaman manusia yang universal sehingga, bagi saya, hal itu hampir melampaui akting dan menjadi kenyataan". Tracy menerima nominasi Penghargaan Oscar dan BAFTA untuk karya tersebut.

Setelah meninggalkan dua proyek, termasuk rencana pembuatan ulang *[[The Blue Angel]]* dengan Marilyn Monroe, Film panjang Tracy berikutnya adalah *[[The Last Hurrah (film 1958)|The Last Hurrah]]* (1958). Film ini mempertemukannya kembali dengan sutradara debutnya, John Ford, setelah 28 tahun dan teman masa kecilnya Pat O'Brien. Tracy membutuhkan waktu satu tahun untuk berkomitmen pada proyek tersebut, di mana ia memerankan seorang wali kota keturunan Irlandia-Amerika yang mencalonkan diri kembali. Film ini mendapat ulasan positif, tetapi tidak sukses secara komersial. Pada akhir tahun 1958, National Board of Review menobatkan Tracy sebagai Aktor Terbaik tahun ini. Meskipun demikian, ia mulai mempertimbangkan untuk pensiun, dan Curtis menulis bahwa ia "sangat lelah, tidak bahagia, sakit, dan tidak tertarik pada pekerjaan".
#### Kemitraan dengan Stanley Kramer

Tracy tidak muncul di layar lagi sampai dirilisnya *[[Inherit the Wind (film 1960)|Inherit the Wind]]* (1960), sebuah film yang berdasarkan pada Scopes "Monkey Trial" tahun 1925 yang memperdebatkan hak untuk mengajarkan evolusi di sekolah. Sutradara Stanley Kramer mencari Tracy untuk peran pengacara Henry Drummond (berdasarkan Clarence Darrow), sejak awal. Berperan sebagai lawan main Tracy adalah Fredric March, pasangan *Variety* yang digambarkan sebagai "sebuah pukulan jenius casting... Kedua pria itu adalah mantra yang memukau dalam arti kata yang paling terpuji." Film ini membuat Tracy mendapatkan beberapa ulasan terkuat dalam kariernya—dia dinominasikan untuk Academy Award, BAFTA Award dan Golden Globe Award atas penampilannya—tetapi itu bukan hit komersial.

Dalam film bencana gunung berapi *[[The Devil at 4 O'Clock]]* (1961), Tracy memerankan seorang pendeta untuk keempat kalinya dalam kariernya. Rekan mainnya, Frank Sinatra, menyerahkan peran utama untuk menjamin Tracy untuk film tersebut. Melanjutkan pola keragu-raguannya, Tracy sempat mengundurkan diri dari produksi sebelum berkomitmen kembali. Para kritikus tidak begitu antusias dengan film tersebut, tetapi tetap saja merupakan film Tracy yang paling sukses di box office sejak *Father of the Bride*.

*Inherit the Wind* memulai kolaborasi abadi antara Stanley Kramer dan Tracy—Kramer menyutradarai tiga film terakhir Tracy. *[[Judgment at Nuremberg]]*, dirilis pada akhir tahun 1961, merupakan film kedua mereka bersama-sama. Film ini menggambarkan "Pengadilan Hakim", mengadili Nazi atas peran mereka dalam Holocaust. Abby Mann menulis peran Hakim Haywood dengan memikirkan Tracy; Tracy menyebutnya naskah terbaik yang pernah dia baca. Di akhir film, Tracy menyampaikan pidato selama 13 menit. Ia merekamnya dalam satu kali pengambilan dan mendapat tepuk tangan meriah dari para pemain dan kru. Setelah melihat film tersebut, Mann menulis surat kepada Tracy: "Setiap penulis seharusnya memiliki pengalaman meminta Spencer Tracy untuk menulis dialognya. Tidak ada yang bisa menandinginya di dunia ini." Film ini mendapat ulasan positif dan banyak penonton; Tracy menerima nominasi Oscar kedelapan untuk penampilannya.

Tracy menolak peran di *[[Long Day's Journey into Night (film 1962)|Long Day's Journey into Night]]* (1962) dan *[[The Leopard (film 1963)|The Leopard]]* (1963), dan harus menarik diri dari MGM all-star *[[How the West Was Won (film)|How the West Was Won]]* (1962) ketika film tersebut berbenturan dengan *Judgment at Nuremberg*. Namun, ia mampu merekam alur narasi film tersebut. Kesehatan Tracy saat itu sudah sangat buruk, dan bekerja menjadi tantangan. Pada tahun 1962, ia mengambil peran Kapten T. G. Culpeper dalam komedi Kramer *[[It's a Mad, Mad, Mad, Mad World]]* (1963), bagian kecil tetapi penting yang dapat diselesaikannya dalam waktu sembilan hari yang tidak berurutan. Film ini dirilis pada November 1963. Nama Tracy menduduki puncak daftar pemain, dan film komedi tersebut menjadi salah satu film Amerika terlaris tahun itu. Ketika kesehatannya memburuk, dia harus membatalkan komitmennya terhaday *[[Cheyenne Autumn]]* (1964) dan *[[The Cincinnati Kid]]* (1965). Tawaran film terus berdatangan, tetapi Tracy tidak bekerja lagi sampai tahun 1967 ketika ia mengambil peran utama dalam film Kramer *[[Guess Who's Coming to Dinner]]* (1967), Film kesembilan dan terakhir Tracy dengan Hepburn.

*Guess Who's Coming to Dinner* mengeksplorasi topik pernikahan antar ras, dengan Tracy berperan sebagai penerbit surat kabar berpikiran liberal yang nilai-nilainya ditantang ketika putrinya ingin menikah dengan pria kulit hitam, diperankan oleh Sidney Poitier. Tracy tampak gembira bisa bekerja lagi, tetapi ia mengatakan kepada wartawan yang mengunjungi lokasi syuting bahwa film itu akan menjadi film terakhirnya karena ia akan pensiun permanen setelah syuting akibat masalah kesehatannya. Untuk memulai pembuatan film, Tracy harus diasuransikan dengan premi tinggi sebesar $71.000 jika ia meninggal selama pembuatan film; Hepburn dan Kramer keduanya menaruh gaji mereka di escrow sampai Tracy menyelesaikan adegannya. Karena kesehatannya yang buruk, Tracy hanya dapat bekerja dua atau tiga jam setiap hari. Dia menyelesaikan adegan terakhirnya pada tanggal 24 Mei 1967. Tracy meninggal 17 hari kemudian karena serangan jantung pada 10 Juni.

Film ini dirilis pada bulan Desember 1967, dan meskipun ulasannya beragam, Curtis mencatat bahwa "penampilan Tracy mendapat pujian dalam hampir setiap kesempatan." Brendan Gill dari *The New Yorker* menulis bahwa Tracy memberikan "penampilan yang sempurna dan, dalam situasi tersebut, sangat menyayat hati". Film itu menjadi film Tracy yang terlaris. Ia menerima nominasi anumerta untuk Aktor Terbaik—yang kesembilan—di Academy Awards ke-40, bersama dengan nominasi Golden Globe Award dan kemenangan BAFTA untuk Aktor Terbaik.
## Kehidupan pribadi
### Pernikahan dan keluarga
Tracy bertemu dengan aktris Louise Treadwell saat mereka berdua menjadi anggota Wood Players di White Plains, New York—perusahaan saham pertama yang diikuti Tracy setelah lulus. Pasangan itu bertunangan pada bulan Mei 1923, dan menikah pada tanggal 10 September tahun itu antara pertunjukan siang dan malam dari pertunjukannya.

Putra mereka, John Ten Broeck Tracy, lahir pada bulan Juni 1924. Ketika John berusia 10 bulan, Louise menemukan bahwa anak laki-lakinya tuli. Dia menahan diri untuk tidak memberi tahu Tracy selama tiga bulan. Tracy sangat terpukul dengan berita itu dan merasa bersalah seumur hidup atas ketulian putranya. Ia yakin bahwa gangguan pendengaran John adalah hukuman atas dosa-dosanya sendiri. Akibatnya, Tracy mengalami kesulitan untuk terhubung dengan putranya dan menjauhkan diri dari keluarganya. Joseph L. Mankiewicz, seorang teman Tracy, kemudian berteori: "[Tracy] tidak meninggalkan Louise. Dia meninggalkan tempat di mana dia merasa bersalah." Anak kedua, Louise "Susie" Treadwell Tracy, lahir pada bulan Juli 1932. Anak-anak tersebut dibesarkan dalam kepercayaan Episkopal ibu mereka.

Tracy meninggalkan rumah keluarganya pada tahun 1933, dan dia dan Louise secara terbuka membahas perpisahan itu dengan media, menegaskan bahwa mereka masih berteman dan belum mengambil tindakan perceraian. Dari September 1933 hingga Juni 1934, Tracy menjalin hubungan asmara dengan Loretta Young, lawan mainnya di *Man's Castle*. Dia berdamai dengan Louise pada tahun 1935. Tidak pernah ada lagi perpisahan resmi antara Tracy dan istrinya, tetapi pernikahan mereka terus bermasalah. Tracy semakin banyak tinggal di hotel dan pada tahun 1940-an, keduanya secara efektif menjalani kehidupan terpisah. Tracy sering terlibat dalam perselingkuhan, termasuk dengan lawan mainnya Joan Crawford pada tahun 1937 dan Ingrid Bergman pada tahun 1941. Dia berselingkuh dengan Myrna Loy pada tahun 1935 dan 1936. Pada tahun 1990, selama wawancara telepon dengan pendidik Alan Greenberg, Loy mengungkapkan bahwa dia mencintai Tracy. "Aku mencintai Spence, dia sangat menggemaskan...aku mencintainya dan aku benar-benar mencintainya. Aku mencintainya. Maksudku aku jatuh cinta padanya dan dia [Katharine Hepburn] menghalangi." Kemudian, selama tahun 1940-an, Loy secara rutin mengunjungi Tracy di Beverly Hills di kamar hotelnya.
### Katharine Hepburn

Saat membuat *Woman of the Year* pada bulan September 1941, Tracy memulai apa yang kemudian menjadi hubungan seumur hidup dengan Katharine Hepburn. Aktris itu menjadi setia padanya, dan hubungan mereka bertahan sampai kematiannya 26 tahun kemudian. Tracy tidak pernah kembali untuk tinggal di rumah keluarga itu, meskipun dia berkunjung secara rutin.

Para petinggi MGM berhati-hati untuk melindungi bintang mereka dari kontroversi, dan Tracy ingin menyembunyikan hubungannya dengan Hepburn dari istrinya, jadi hal itu disembunyikan dari publik. Pasangan itu tidak hidup bersama sampai tahun-tahun terakhir kehidupan Tracy, ketika mereka berbagi pondok di perkebunan George Cukor di Beverly Hills. Namun, di Hollywood, sifat intim pasangan Tracy-Hepburn merupakan rahasia umum. Angela Lansbury, yang bekerja dengan pasangan tersebut pada *[[State of the Union (film)|State of the Union]]*, kemudian berkata: "Kita semua tahu, tetapi tidak seorang pun pernah mengatakan apa pun. Pada masa itu, hal itu tidak pernah dibicarakan." Tracy bukanlah seseorang yang bisa mengekspresikan emosinya, tetapi teman Tracy, aktris Betsy Drake percaya bahwa dia "sangat bergantung pada Hepburn". Namun, perselingkuhan Tracy tampaknya terus berlanjut, dan dia dilaporkan berselingkuh dengan Gene Tierney selama pembuatan film *[[Plymouth Adventure]]* pada tahun 1952.

Baik Tracy maupun istrinya tidak pernah mengajukan gugatan cerai, meskipun hubungan mereka sudah renggang. Dia mengatakan pada Joan Fontaine, "Aku bisa bercerai kapan pun aku mau, tapi istriku dan Kate menyukai semuanya sebagaimana adanya." Sementara itu, Louise dilaporkan berkomentar, "Aku tetap menjadi Nyonya Spencer Tracy sampai aku meninggal." Hepburn tidak ikut campur dan tidak pernah memperjuangkan pernikahan.
### Karakter
Tracy adalah seorang penganut Katolik yang taat, tetapi sepupunya, Jane Feely, mengatakan bahwa dia tidak taat mengikuti agama tersebut: "Dia juga sering kali bukan seorang Katolik yang praktis. Saya akan menyebutnya seorang Katolik yang spiritual." Garson Kanin, seorang teman Tracy selama 25 tahun, menggambarkannya sebagai "seorang yang benar-benar percaya" yang menghormati agamanya. Pada suatu masa dalam hidupnya, Tracy menghadiri misa secara rutin. Tracy tidak percaya bahwa aktor harus memublikasikan pandangan politik mereka, tetapi pada tahun 1940 ia meminjamkan namanya ke komite "Hollywood for Roosevelt" dan secara pribadi mengidentifikasi dirinya sebagai Demokrat.

Tracy berjuang melawan alkoholisme sepanjang masa dewasanya, penyakit yang diturunkan dari pihak keluarga ayahnya. Alih-alih menjadi peminum berat seperti yang umumnya dipikirkan, ia cenderung mengalami periode pesta minuman keras. Loretta Young mengatakan bahwa Tracy "mengerikan" saat dia mabuk, dan dia ditangkap dua kali karena perilakunya saat mabuk. Karena reaksi buruk terhadap alkohol ini, Tracy secara teratur menjalani periode sadar yang panjang dan mengembangkan rutinitas serba atau tidak sama sekali. Myrna Loy berkata: "Minum-minum selama berhari-hari telah membuatnya bersikap agresif." Hepburn berkomentar bahwa dia akan berhenti minum selama "berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun" sebelum akhirnya berhenti tanpa peringatan.

Tracy rentan terhadap serangan depresi dan kecemasan: dia digambarkan oleh Nyonya Tracy sebagai orang yang memiliki "watak paling tidak stabil yang pernah saya lihat—naik ke awan pada satu menit dan turun ke kedalaman pada menit berikutnya. Dan ketika dia rendah, dia sangat, sangat rendah." Dia menderita insomnia sepanjang hidupnya. Akibatnya, Tracy menjadi tergantung pada barbiturat untuk tidur, diikuti oleh deksedrin agar bisa beraktivitas. Hepburn, yang mengambil peran perawat terhadap Tracy, tidak dapat memahami kesedihan pasangannya. Dia menulis dalam otobiografinya: "Apa ini?... Tidak pernah damai... Disiksa oleh semacam rasa bersalah. Penderitaan yang mengerikan."
### Penyakit dan kematian
Kehidupan Tracy saat dewasa yang penuh dengan alkoholisme, merokok, mengonsumsi pil dan kelebihan berat badan menyebabkan kesehatannya buruk saat ia mencapai usia 60-an. Pada tanggal 21 Juli 1963, Tracy dirawat di rumah sakit setelah mengalami serangan sesak napas yang parah. Dokter menemukan bahwa ia menderita edema paru, yaitu kondisi di mana cairan terkumpul di paru-paru akibat ketidakmampuan jantung untuk memompa darah dengan baik. Mereka juga menyatakan tekanan darahnya sangat tinggi dan berbahaya. Sejak saat itu Tracy tetap sangat lemah, dan Hepburn pindah ke rumahnya untuk memberikan perawatan terus-menerus. Pada bulan Januari 1965, ia didiagnosis dengan penyakit jantung hipertensi dan juga memulai pengobatan untuk diagnosis diabetes Tipe II yang sebelumnya diabaikan. Tracy hampir meninggal pada bulan September 1965: perawatan di rumah sakit setelah prostatektomi menyebabkan ginjalnya gagal, dan ia menghabiskan malam dalam keadaan koma. Pemulihannya pada hari berikutnya digambarkan oleh dokter yang merawatnya sebagai "semacam keajaiban".

Tracy menghabiskan sebagian besar dari dua tahun berikutnya di rumah bersama Hepburn, menjalani apa yang ia gambarkan sebagai kehidupan yang tenang: membaca, melukis, dan mendengarkan musik. Pada tanggal 10 Juni 1967, 17 hari setelah menyelesaikan peran film terakhirnya di *[[Guess Who's Coming to Dinner]]*, Tracy terbangun pukul 3:00 pagi untuk membuat secangkir teh di apartemennya di Beverly Hills. Hepburn menggambarkan dalam otobiografinya bagaimana dia mengikutinya ke dapur: "Tepat saat saya hendak mendorong [pintu], terdengar suara cangkir jatuh ke lantai—lalu bunyi dentuman—dentuman keras." Dia memasuki ruangan dan mendapati Tracy tergeletak tak bernyawa karena serangan jantung. Dia berusia 67 tahun. Hepburn mengenang, "Dia tampak begitu bahagia karena telah mengakhiri hidupnya, yang meskipun telah dicapainya, merupakan beban yang sangat berat baginya." Humas MGM Howard Strickling mengatakan kepada media bahwa Tracy meninggal sendirian dan ditemukan oleh pengurus rumah tangganya.

Sebuah Misa Requiem diadakan untuk Tracy pada tanggal 12 Juni di Immaculate Heart of Mary Catholic Church di East Hollywood. Pembawa jenazah aktif termasuk George Cukor, Stanley Kramer, Frank Sinatra, James Stewart, dan John Ford. Karena mempertimbangkan keluarga Tracy, Hepburn tidak menghadiri pemakamannya. Tracy dimakamkan di Glendale's Forest Lawn Memorial Park, dekat istrinya Louise, putra John dan putrinya Susie.
## Reputasi dan gaya akting
Tracy memiliki reputasi yang baik di antara teman-temannya dan menerima banyak pujian dari industri film. Setelah kematiannya, pimpinan MGM Dore Schary mengatakan bahwa "tidak ada keraguan lagi bahwa [Tracy] adalah aktor terbaik dan paling lincah di layar kita". Dia disebut sebagai aktor terhebat di generasinya oleh Clark Gable, James Cagney, Humphrey Bogart, John Ford, Garson Kanin, dan Katharine Hepburn. Aktor Richard Widmark, yang mengidolakan Tracy, menyebutnya "aktor film terhebat yang pernah ada" dan mengatakan bahwa dia "belajar lebih banyak tentang akting dengan menonton Tracy daripada dengan cara lain".

Tracy sangat dihormati karena naturalismenya di layar. Hume Cronyn, yang bekerja dengan Tracy di *The Seventh Cross*, mengagumi kehadirannya di layar: "Metodenya tampak sesederhana dan sesulit yang dibayangkan. Dia tampak tidak melakukan apa pun. Dia mendengarkan, dia merasakan, dia mengucapkan kata-kata tanpa memaksakan apa pun." Joan Crawford juga mengungkapkan kekagumannya atas penampilan Tracy yang tampak mudah, menyatakan bahwa itu "menginspirasi" untuk beradu akting dengannya dan bahwa "penampilannya sangat sederhana, sangat alami dan humoris [...] ia berjalan melalui sebuah adegan [dan] membuatnya tampak begitu mudah". Rekan mainnya empat kali Joan Bennett mengatakan bahwa dia "tidak pernah merasa bahwa dia sedang 'berakting' dalam sebuah adegan, tapi kebenaran dari situasi itu benar-benar terjadi, secara spontan, pada saat dia mengucapkan dialognya". Cagney mencatat bahwa Tracy jarang menjadi sasaran kaum impresionis karena "Anda tidak dapat meniru sikap menahan diri dan mengendalikan diri dengan baik [...] tidak ada yang bisa ditiru kecuali kejeniusannya dan itu tidak dapat ditiru".

Tracy dipuji atas keterampilan mendengarkan dan bereaksinya; Barry Nelson mengatakan bahwa dia "membawa seni bereaksi ke tingkat yang baru", sementara Stanley Kramer menyatakan bahwa dia "berpikir dan mendengarkan lebih baik daripada siapa pun dalam sejarah perfilman". Millard Kaufman mencatat bahwa Tracy "mendengarkan dengan seluruh serat tubuhnya". Dalam memoarnya, Burt Reynolds mencatat penekanan Tracy pada naturalisme ketika, sebagai aktor pemula, ia mengamati Tracy di lokasi syuting *Inherit the Wind*. Reynolds kemudian memperkenalkan dirinya kepada Tracy sebagai seorang aktor dan Tracy menjawab, "Seorang aktor, ya? Ingat saja, jangan pernah biarkan siapa pun memergokimu melakukannya."

Meskipun ada anggapan bahwa ia mampu datang ke lokasi syuting dan tampil tanpa kesulitan, kenalan-kenalan Tracy mengatakan bahwa ia akan mempersiapkan diri secara hati-hati untuk setiap peran secara pribadi. Joseph L. Mankiewicz tinggal bersamanya selama produksi *Test Pilot*, dan menceritakan bahwa Tracy akan mengunci diri di kamar tidurnya "bekerja sangat keras" setiap malam. Banyak rekan kerja yang mengomentari etos kerja dan profesionalismenya yang kuat. Namun, ia tidak suka berlatih dan akan segera kehilangan "efektivitasnya" setelah mengambil dua atau tiga kali adegan yang sama. Kanin menggambarkannya sebagai "seorang pemain yang memiliki naluri, yang memercayai momen penciptaan". Teman dekat Tracy Chester Erskine menunjuk gaya aktingnya sebagai salah satu "pilihan", menyatakan bahwa ia berusaha memberikan sesedikit mungkin hal yang dibutuhkan agar efektif dan mencapai "jumlah minimum untuk menghasilkan jumlah maksimum".

Tracy tidak suka ditanya tentang tekniknya atau nasihat apa yang akan dia berikan kepada orang lain. Dia sering meremehkan profesi akting, pernah berkata kepada Kanin, "Mengapa aktor berpikir mereka begitu penting? Padahal tidak. Akting bukanlah pekerjaan penting dalam skema ini. Tukang ledenglah yang penting." Dia juga rendah hati tentang kemampuannya, mengatakan kepada seorang jurnalis, "Hanya saja aku tidak mencoba trik apa pun. Tidak ada profil. Tidak ada akting 'kekasih yang hebat'... Aku hanya menampilkan diriku apa adanya—polos, mencoba untuk jujur." Ia diketahui menyukai sindiran yang pernah dilontarkan oleh Alfred Lunt, "Seni akting adalah: pelajari dialogmu dan jangan menabrak perabotan!" Hepburn, dalam sebuah wawancara enam tahun setelah kematian Tracy, menyatakan bahwa Tracy berharap ia memiliki profesi yang berbeda.
## Penilaian dan warisan

Pada abad ke-21, Tracy paling dikenal khalayak umum karena hubungannya dengan Katharine Hepburn. Ia terus menerima pujian dari para ahli film: kritikus Leonard Maltin menyebut Tracy sebagai "salah satu aktor terbaik abad ke-20", while film historian Jeanine Basinger describes his career as a "golden record of movie achievement". Charles Matthews, yang menulis untuk *[[The Washington Post]]*, berpendapat bahwa "Tracy layak dikenang sebagai dirinya sendiri, sebagai ahli teknik akting".

Penghargaan untuk keunggulan dalam akting film diberikan atas nama Tracy di University of California, Los Angeles. Penerima sebelumnya dari UCLA Spencer Tracy Award termasuk Kirk Douglas, Michael Douglas, Morgan Freeman, Tom Hanks, Anthony Hopkins, James Stewart, dan Denzel Washington.

Sebuah film dokumenter PBS tahun 1986 berjudul *The Spencer Tracy Legacy* dipandu oleh Hepburn. Termasuk klip dari film-film Tracy, dan rekaman arsip di balik layar serta film rumahan tentang kehidupan pribadi dan karier Tracy, serta wawancara yang baru difilmkan dengan banyak mantan lawan mainnya, dan dengan putrinya Susie Tracy. Pada tahun 2009, Tracy memberikan inspirasi untuk karakter Carl dalam film pemenang Oscar Pixar *[[Up (film 2009)|Up]]*. Sutradara Pete Docter menjelaskan bahwa ada "sesuatu yang manis tentang orang-orang tua pemarah ini". Pada tahun 2014, sebuah film tentang hubungan Tracy dengan Katharine Hepburn diumumkan sedang dalam pengembangan.

Beberapa film Tracy, terutama film komedinya, dianggap sebagai film klasik sinema Amerika. Ia membintangi empat judul film yang masuk dalam daftar American Film Institute "100 Years&nbsp;... 100 Laughs": *[[Adam's Rib]]*, *[[It's a Mad, Mad, Mad, Mad World]]*, *[[Father of the Bride (film 1950)|Father of the Bride]]* dan *[[Woman of the Year]]*. *[[Guess Who's Coming to Dinner]]* termasuk dalam daftar AFI 100 film Amerika terhebat, sementara *[[Captains Courageous (film 1937)|Captains Courageous]]* ditampilkan dalam daftar Film Amerika yang paling inspiratifnya.

## Filmografi

* *[[The Strong Arm]]* (1930)
* *[[Taxi Talks]]* (1930)
* *[[The Hard Guy]]* (1930)
* *[[Up the River]]* (1930)
* *[[Quick Millions]]* (1931)
* *[[Six Cylinder Love]]* (1931)
* *Goldie* (1931)
* *[[She Wanted a Millionaire]]* (1932)
* *[[Sky Devils]]* (1932)
* *[[Disorderly Conduct]]* (1932)
* *Young America* (1932)
* *[[Society Girl]]* (1932)
* *[[The Painted Woman]]* (1932)
* *[[Me and My Gal]]* (1932)
* *[[20,000 Years in Sing Sing]]* (1932)
* *[[The Face in the Sky]]* (1933)
* *[[Shanghai Madness]]* (1933)
* *[[The Power and the Glory (film)|The Power and the Glory]]* (1933)
* *[[Man's Castle]]* (1933)
* *[[The Mad Game]]* (1933)
* *[[The Show-Off]]* (1934)
* *[[Looking for Trouble]]* (1934)
* *[[Bottoms Up (1934 film)|Bottoms Up]]* (1934)
* *[[Now I'll Tell]]* (1934)
* *[[Marie Galante]]* (1934)
* *It's a Small World* (1935)
* *[[The Murder Man]]* (1935)
* *[[Dante's Inferno (film)|Dante's Inferno]]* (1935)
* *[[Whipsaw]]* (1935)
* *[[Riffraff (1936 film)]]* (1936)
* *[[Fury (1936 film)|Fury]]* (1936)
* *[[San Francisco (film)|San Francisco]]* (1936)
* *[[Libeled Lady]]* (1936)
* *[[They Gave Him a Gun]]* (1937)
* *[[Captains Courageous (film)|Captains Courageous]]* (1937)
* *Big City* (1937)
* *[[Mannequin]]* (1938)
* *[[Test Pilot (film)|Test Pilot]]* (1938)
* *[[Hollywood Goes to Town]]* (1938)
* *[[Boys Town (1938 film)|Boys Town]]* (1938)
* *[[For Auld Lang Syne: No. 4]]* (1939)
* *[[Hollywood Hobbies]]* (1939)
* *[[Stanley and Livingstone]]* (1939)
* *[[I Take This Woman]]* (1940)
* *[[Young Tom Edison]]* (1940) (cameo)
* *[[Northward, Ho!]]* (1940)
* *[[Northwest Passage (1940 film)|Northwest Passage]]* (1940)
* *[[Edison, the Man]]* (1940)
* *[[Boom Town (film)|Boom Town]]* (1940)
* *[[Men of Boys Town]]* (1941)
* *[[Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941 film)|Dr. Jekyll and Mr. Hyde]]* (1941)
* *[[Woman of the Year]]* (1942)
* *[[Ring of Steel]]* (1942) (narrator)
* *[[Tortilla Flat (film)|Tortilla Flat]]* (1942)
* *[[Keeper of the Flame (film)|Keeper of the Flame]]* (1942)
* *[[His New World]]* (1943)
* *[[A Guy Named Joe]]* (1943)
* *The Seventh Cross* (1944)
* *[[Thirty Seconds Over Tokyo]]* (1944)
* *[[Without Love]]* (1945)
* *[[The Sea of Grass]]* (1947)
* *[[Cass Timberlane]]* (1947)
* *[[State of the Union (film)|State of the Union]]* (1948)
* *[[Edward, My Son]]* (1949)
* *[[Adam's Rib]]* (1949)
* *[[Malaya (film)|Malaya]]* (1949)
* *[[Father of the Bride (1950 film)|Father of the Bride]]* (1950)
* *[[For Defense for Freedom for Humanity]]* (1951)
* *[[Father's Little Dividend]]* (1951)
* *[[The People Against O'Hara]]* (1951)
* *[[Pat and Mike]]* (1952)
* *[[Plymouth Adventure]]* (1952)
* *[[The Actress]]* (1953)
* *[[Broken Lance]]* (1954)
* *[[Bad Day at Black Rock]]* (1955)
* *[[The Mountain (1956 film)|The Mountain]]* (1956)
* *[[Desk Set]]* (1957)
* *[[The Old Man and the Sea]]* (1958)
* *[[The Last Hurrah]]* (1958)
* *[[Inherit the Wind]]* (1960)
* *[[The Devil at 4 O'Clock]]* (1961)
* *[[Judgment at Nuremberg]]* (1961)
* *[[How the West Was Won (film)|How the West Was Won]]* (1962)
* *[[It's a Mad, Mad, Mad, Mad World]]* (1963)
* *[[Guess Who's Coming to Dinner]]* (1967)

## Referensi

## Pranala luar

* 
* Profile @ Turner Classic Movies

## Penghargaan