Taxi Driver

***Taxi Driver*** adalah film drama psikologis neo-noir Amerika tahun 1976 disutradarai oleh Martin Scorsese dan ditulis oleh Paul Schrader. Berlatar di Kota New York yang moralnya merosot setelah Perang Vietnam, film ini dibintangi Robert De Niro sebagai veteran Marinir dan sopir taksi Travis Bickle, yang kondisi mentalnya memburuk saat ia bekerja malam di kota. Film ini juga menampilkan Jodie Foster, Cybill Shepherd, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris dan Albert Brooks (dalam peran film pertamanya).

Proses syuting dimulai pada musim panas 1975, dengan para aktor menerima pemotongan gaji untuk memastikan bahwa proyek tersebut dapat diselesaikan dengan anggaran rendah sebesar $1,9 juta. Untuk musiknya, Bernard Herrmann menggubah musik yang kelak menjadi musik terakhirnya. Musiknya selesai beberapa jam sebelum kematiannya, dan film ini didedikasikan untuknya.

Dirilis di bioskop oleh Columbia Pictures pada tanggal 8 Februari 1976, film ini sukses secara kritis dan komersial meskipun menimbulkan kontroversi karena kekerasan grafisnya di klimaks film, dan untuk pemilihan Foster yang berusia 12 tahun sebagai pelacur anak. Film ini menerima banyak penghargaan, termasuk  di Festival Film Cannes 1976 dan empat nominasi di Academy Awards ke-49, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik (untuk De Niro) dan Aktris Pendukung Terbaik (untuk Foster).

Meskipun *Taxi Driver* menimbulkan kontroversi lebih lanjut karena menginspirasi percobaan pembunuhan Presiden Ronald Reagan oleh John Hinckley Jr. pada tahun 1981, film ini tetap populer. Menurut Majalah STRAND, film ini dianggap sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat, dan salah satu yang paling penting secara budaya dan inspiratif pada masanya. Pada tahun 2022, *[[Sight and Sound|Sight & Sound]]* menyebutnya sebagai film terbaik ke-29 sepanjang masa dalam jajak pendapat kritikus BFI The Top 50 Greatest Films of All Time sepuluh tahunan, dan film terbaik ke-12 sepanjang masa dalam jajak pendapat sutradara, bersama dengan *[[Barry Lyndon]]*. Pada tahun 1994, film ini ditetapkan sebagai film yang "bernilai budaya, sejarah, atau estetika" oleh Perpustakaan Kongres AS dan dipilih untuk dilestarikan dalam Pendaftaran Film Nasional.

## Plot
Di New York City, Veteran Perang Vietnam Travis Bickle mengambil pekerjaan sebagai sopir taksi shift malam untuk mengatasi insomnia kronis dan kesepiannya, sering mengunjungi bioskop dewasa dan membuat catatan harian yang di dalamnya ia secara sadar mencoba memasukkan kata mutiara seperti "kesehatanmu bergantung pada perasaanmu". Dia menjadi muak dengan kejahatan dan kerusakan kota yang disaksikannya di kota tersebut dan bermimpi untuk menyingkirkan "sampah dari jalanan".

Travis tergila-gila pada Betsy, seorang pekerja kampanye untuk Senator dan kandidat presiden Charles Palantine. Travis memasuki kantor kampanye tempat dia bekerja dan mengajaknya minum kopi, dan dia setuju. Betsy setuju untuk pergi kencan kedua dengannya, yang mana dia mengajaknya ke bioskop dewasa, dan Betsy langsung meninggalkannya. Ia mencoba berdamai dengan Betsy, tetapi gagal. Marah, ia melabrak kantor kampanye tempat Betsy bekerja dan memaki-makinya sebelum akhirnya diusir dari kantor.

Mengalami krisis eksistensial dan melihat berbagai tindakan prostitusi di seluruh kota, Travis bercerita kepada sesama sopir taksi, yang dijuluki Wizard, tentang pikiran kekerasan nya. Namun, Wizard mengabaikan mereka dan meyakinkannya bahwa ia akan baik-baik saja. Untuk melampiaskan amarahnya, Travis menjalani latihan fisik yang intensif. Dia menghubungi pedagang senjata pasar gelap Easy Andy, dan membeli empat senjata genggam. Di rumah, Travis berlatih menggambar senjatanya, bahkan sampai membuat senjata api cepat yang disembunyikan di lengan bajunya. Ia mulai menghadiri rapat umum Palantine untuk memeriksa keamanannya. Suatu malam, Travis menembak seorang pria yang mencoba merampok toko swalayan yang dikelola oleh temannya, pergi sebelum polisi tiba saat pemilik toko kelontong mulai memukuli perampok yang tidak responsif.

Dalam perjalanannya keliling kota, Travis sering bertemu Iris, seorang pelacur anak berusia 12 tahun. Menipu germonya dan kekasihnya yang kasar, Sport, yang berpikir bahwa ia ingin mendekatinya, Travis menemuinya secara pribadi dan mencoba membujuknya untuk berhenti menjadi pelacur.

Tak lama kemudian, Travis mencukur rambutnya menjadi mohawk dan menghadiri rapat umum di mana ia berencana untuk membunuh Palantine. Namun, agen Dinas Rahasia melihat Travis memasukkan tangannya ke dalam jaketnya dan mendekatinya, yang kemudian meningkat menjadi pengejaran. Travis lolos dari kejaran dan berhasil pulang tanpa terdeteksi.

Malam itu, Travis pergi ke rumah bordil tempat Iris bekerja untuk membunuh Sport. Ia memasuki gedung dan menembak Sport dan salah satu klien Iris, seorang mafia New York. Travis ditembak beberapa kali tetapi berhasil membunuh kedua pria itu. Dia berkelahi dengan penjaga itu, dan dia berhasil menusuk tangannya dengan pisau dan membunuhnya dengan tembakan di kepala. Travis mencoba bunuh diri, tetapi tidak ada peluru yang tersisa. Dalam kondisi terluka parah, ia terkulai di sofa di samping Iris yang terisak-isak. Saat polisi mendatangi tempat kejadian perkara, Travis menirukan gerakan menembak kepalanya sendiri dengan jarinya yang berdarah.

Travis mengalami koma karena luka-lukanya, tetapi ia dipuji oleh pers sebagai seorang vigilante yang heroik dan tidak dituntut atas pembunuhan tersebut. Dia menerima surat dari orangtua Iris di Pittsburgh, yang berterima kasih padanya dan mengungkapkan bahwa dia aman dan kembali bersekolah.

Setelah pulih, Travis kembali bekerja, di mana ia bertemu Betsy sebagai penumpang. Betsy mengatakan kepadanya bahwa ia mengikuti ceritanya di surat kabar. Travis mengantarnya ke rumah tetapi menolak mengambil uangnya, lalu pergi sambil tersenyum. Dia menjadi gelisah setelah melihat sesuatu di kaca spionnya, tetapi tetap meneruskan perjalanannya di malam hari.

## Pemeran

Sutradara Martin Scorsese memainkan peran cameo (kemungkinan ganda): sekali di latar belakang selama penampilan pertama Betsy, dan kemudian sebagai penumpang yang tidak waras di mobil Travis yang berniat membunuh istrinya yang tidak setia. Diahnne Abbott, yang kemudian menjadi istri De Niro dalam kehidupan nyata, berperan sebagai gadis konsesi bioskop dewasa yang menolak ajakan genit Travis.
## Produksi
### Pengembangan
Martin Scorsese telah menyatakan bahwa Brian De Palma lah yang memperkenalkannya kepada Paul Schrader, dan *Taxi Driver* muncul dari perasaan Scorsese bahwa film itu seperti mimpi atau lamunan yang disebabkan oleh obat-obatan. Ia mencoba membangkitkan perasaan pemirsa saat berada dalam keadaan limbo antara tidur dan terjaga.

Scorsese mengutip *[[The Wrong Man]]* (1956) karya Alfred Hitchcock dan *[[A Bigger Splash (film 1973)|A Bigger Splash]]* (1973) karya Jack Hazan sebagai inspirasi untuk pengambilan gambarnya dalam film tersebut.

Scorsese juga mencatat bahwa Jef Costello (seorang pembunuh bayaran tunggal), diperankan oleh Alain Delon dalam *[[Le Samouraï]]*, menginspirasi penciptaan Travis Bickle. Peran itu sebenarnya ditawarkan kepada Alain Delon, di antara banyak lainnya.

Sebelum Scorsese dipekerjakan, John Milius dan Irvin Kershner dianggap akan memimpin proyek tersebut. Saat menulis naskahnya, Schrader mendapat inspirasi dari buku harian Arthur Bremer (yang menembak calon presiden George Wallace pada tahun 1972), serta lagu Harry Chapin "Taxi", yang bercerita tentang seorang mantan pacar yang naik taksi. Untuk akhir cerita, di mana Bickle menjadi pahlawan media, Schrader terinspirasi oleh percobaan pembunuhan presiden oleh Sara Jane Moore Gerald Ford, yang mengakibatkan dia muncul di sampul *[[Newsweek]]*.

Schrader juga menggunakan dirinya sendiri sebagai inspirasi. Dalam sebuah wawancara tahun 1981 dengan Tom Snyder di *[[The Tomorrow Show]]*, ia menceritakan pengalamannya tinggal di New York City sambil berjuang melawan insomnia kronis, yang membuatnya sering mengunjungi toko buku dan bioskop porno karena mereka buka sepanjang malam. Setelah bercerai dan putus dengan pacarnya yang tinggal serumah, ia menghabiskan beberapa minggu tinggal di mobilnya.

Setelah mengunjungi rumah sakit karena tukak lambung, Schrader menulis skenario untuk *Taxi Driver* dalam waktu "kurang dari dua minggu". Dia menyatakan, "Draf pertama mungkin 60 halaman, dan saya segera memulai draf berikutnya, dan itu memakan waktu kurang dari dua minggu." Schrader mengenang, "Saya menyadari bahwa saya belum berbicara dengan siapa pun selama berminggu-minggu [...] saat itulah metafora taksi muncul di benak saya. Itulah saya: orang ini di dalam kotak besi, peti mati, mengambang di sekitar kota, tapi tampaknya sendirian."

Schrader memutuskan untuk menjadikan Bickle sebagai veteran perang Vietnam karena trauma nasional perang tersebut tampaknya berpadu sempurna dengan psikosis paranoid yang dialami Bickle, membuat pengalamannya setelah perang menjadi lebih intens dan mengancam. Two drafts were written in ten days. *[[Pickpocket (film)|Pickpocket]]*, sebuah film karya sutradara Perancis Robert Bresson, juga disebut sebagai pengaruhnya.

Dalam *Scorsese on Scorsese*, Scorsese menyebutkan simbolisme religius dalam cerita tersebut, membandingkan Bickle dengan seorang santo yang ingin membersihkan atau memurnikan pikiran dan tubuhnya dari kelemahan. Bickle mencoba bunuh diri menjelang akhir film sebagai penghormatan kepada prinsip "mati dengan terhormat" oleh samurai.

Dustin Hoffman ditawari peran sebagai Travis Bickle tetapi menolaknya karena ia menganggap Scorsese "gila". Al Pacino dan Jeff Bridges juga dipertimbangkan untuk Travis Bickle.
### Pra-produksi
Saat mempersiapkan perannya sebagai Bickle, Robert De Niro sedang syuting film Bernardo Bertolucci *[[1900 (film)|1900]]* di Italia. Menurut Boyle, ia akan "menyelesaikan syuting pada hari Jumat di Roma ... naik pesawat ... [dan] terbang ke New York". De Niro memperoleh SIM dan, saat istirahat, akan naik taksi dan berkeliling New York selama beberapa minggu sebelum kembali ke Roma untuk melanjutkan pembuatan film *1900*.

Meskipun De Niro sudah membintangi *[[The Godfather Part II]]* (1974), ia hanya dikenali satu kali saat mengemudikan taksi di New York City. De Niro tampaknya kehilangan 35 pon (16 kilogram) dan berulang kali mendengarkan rekaman pembacaan buku harian penjahat Arthur Bremer. Ketika dia punya waktu luang saat syuting *1900*, De Niro mengunjungi pangkalan militer di Italia Utara dan merekam tentara dari Amerika Serikat bagian Tengah, yang aksennya menurutnya mungkin cocok dengan karakter Travis.

Scorsese mendatangkan desain judul filmer Dan Perri untuk mendesain urutan judul untuk *Taxi Driver*. Perri adalah pilihan awal Scorsese untuk mendesain judul-judul *[[Alice Doesn't Live Here Anymore]]* pada tahun 1974, tetapi Warner Bros. tidak mengizinkannya untuk mempekerjakan desainer yang tidak dikenal. Pada saat *Taxi Driver* mulai diproduksi, Perri telah membangun reputasinya dengan karyanya di *[[The Exorcist (film)|The Exorcist]]*, dan Scorsese sekarang dapat mempekerjakannya.

Perri menciptakan judul pembuka untuk *Taxi Driver* menggunakan rekaman unit kedua yang diwarnai melalui proses penyalinan film dan slit-scan, menghasilkan rangkaian grafis bergaya tinggi yang menggambarkan "sisi gelap" Kota New York melalui warna-warna mencolok, tanda neon yang bersinar, gambar malam yang terdistorsi, dan tingkat hitam yang pekat. Perri kemudian mendesain judul pembuka untuk sejumlah film besar, termasuk *[[Star Wars (film)|Star Wars]]* (1977) dan *[[Raging Bull]]* (1980).
### Pembuatan Film
Columbia Pictures memberi Scorsese anggaran sebesar $1,3 juta pada bulan April 1974. Dengan anggaran hanya $1,9 juta, beberapa aktor rela memotong gaji demi mewujudkan proyek ini. De Niro dan Cybill Shepherd menerima $35.000 untuk pembuatan film tersebut, sementara Scorsese menerima $65.000. Secara keseluruhan, $200.000 dari anggaran dialokasikan untuk para pemain dalam film tersebut.

*Taxi Driver* diambil saat gelombang panas musim panas di New York City dan aksi mogok sanitasi pada tahun 1975. Film ini mengalami konflik dengan Motion Picture Association of America (MPAA) karena kekerasannya. Scorsese menghilangkan saturasi warna dalam adegan tembak-menembak terakhir, yang memungkinkan film tersebut mendapatkan rating R. Untuk menangkap adegan atmosferik di taksi Bickle, teknisi suara akan masuk ke bagasi sementara Scorsese dan sinematografernya Michael Chapman akan duduk di lantai kursi belakang dan memanfaatkan cahaya yang tersedia untuk merekam. Chapman mengakui bahwa gaya pengambilan gambarnya sangat dipengaruhi oleh pembuat film New Wave Jean-Luc Godard dan sinematografernya Raoul Coutard, karena kru tidak memiliki waktu atau uang untuk melakukan "hal-hal tradisional".

Ketika Bickle memutuskan untuk membunuh Senator Palantine, ia memotong rambutnya menjadi gaya mohawk. Detail ini disarankan oleh aktor Victor Magnotta, seorang teman Scorsese yang memiliki peran kecil sebagai agen Dinas Rahasia dan pernah bertugas di Vietnam. Scorsese mencatat bahwa Magnotta memberi tahu mereka bahwa, "Di Saigon, jika Anda melihat seorang pria dengan kepala dicukur—seperti Mohawk kecil—itu biasanya berarti orang-orang tersebut siap untuk masuk ke situasi Pasukan Khusus tertentu. Anda bahkan tidak mendekati mereka. Mereka siap membunuh."

Proses syuting berlangsung di West Side Kota New York, pada saat kota tersebut berada di ambang kebangkrutan. Menurut produser Michael Phillips, "Seluruh West Side dibom. Benar-benar ada deretan demi deretan bangunan yang dikutuk dan itulah yang kami gunakan untuk membangun set kami [...] kami tidak tahu bahwa kami mendokumentasikan apa yang tampak seperti napas terakhir dari New York."

Rekaman itu diambil di lokasi kejadian tembak-menembak, difilmkan di apartemen sungguhan, dan memakan waktu tiga bulan persiapan. Tim produksi harus memotong langit-langit untuk merekamnya.

## Musik

Bernard Herrmann sebelumnya mencetak musik untuk *[[Obsession (film 1976)|Obsession]]* karya De Palma, dan De Palma memperkenalkan Herrmann kepada Scorsese. Musik karya Herrmann adalah skor terakhirnya sebelum kematiannya pada tanggal 24 Desember 1975, beberapa jam setelah Herrmann menyelesaikan rekaman untuk soundtrack tersebut, dan film ini didedikasikan untuk mengenangnya. Scorsese, pengagum berat Herrmann, secara khusus menginginkannya untuk menggubah musiknya; Herrmann adalah "pilihan pertama dan satu-satunya"-nya. Scorsese menganggap skor Herrmann sangat penting bagi kesuksesan film tersebut: "Ia memberikan dasar psikologis secara keseluruhan." Album *[[The Silver Tongued Devil and I]]* dari Kris Kristofferson digunakan dalam film tersebut, setelah *[[Alice Doesn't Live Here Anymore]]* (1974), di mana Kristofferson memainkan peran pendukung. "Late for the Sky" oleh Jackson Browne juga ditampilkan.

## Kontroversi
### Pemilihan Jodie Foster
Beberapa kritikus menunjukkan kekhawatiran atas kehadiran Foster yang berusia 12 tahun selama baku tembak klimaks. Foster mengatakan bahwa dia hadir selama persiapan dan pementasan efek khusus yang digunakan selama adegan tersebut; seluruh proses dijelaskan dan dipertunjukkan kepadanya, langkah demi langkah. Lebih jauh, Foster mengatakan bahwa dia terpesona dan terhibur dengan persiapan di balik layar yang dilakukan untuk adegan tersebut.

Selain itu, sebelum diberi peran tersebut, Foster menjalani tes psikologis, menghadiri sesi dengan psikiater dari UCLA, untuk memastikan bahwa dia tidak akan terluka secara emosional oleh perannya, sesuai dengan persyaratan California Labor Board tentang pemantauan kesejahteraan anak di lokasi syuting.

Kekhawatiran tambahan seputar usia Foster difokuskan pada peran yang dimainkannya sebagai Iris, seorang pelacur. Bertahun-tahun kemudian, ia mengakui betapa tidak nyamannya perlakuan terhadap karakternya di lokasi syuting. Scorsese tidak tahu bagaimana menangani berbagai adegan dengan aktris tersebut. Sutradara mengandalkan Robert De Niro untuk memberikan arahan kepada aktris muda tersebut. Foster sering mengungkapkan bagaimana De Niro, pada saat itu, menjadi mentornya, menyatakan bahwa karier aktingnya sangat dipengaruhi oleh nasihat sang aktor selama pembuatan film *Taxi Driver*.
### John Hinckley Jr.
*Taxi Driver* merupakan bagian dari fantasi delusi John Hinckley Jr. yang memicu percobaan pembunuhan Presiden Ronald Reagan pada tahun 1981, suatu tindakan yang membuatnya dinyatakan tidak bersalah karena alasan kegilaan. Hinckley menyatakan bahwa tindakannya adalah upaya untuk mencari perhatian pada Foster, yang menjadi pusat perhatian Hinckley, dengan meniru gaya rambut mohawk Travis di reli Palantine. Pengacaranya mengakhiri pembelaannya dengan memutar film tersebut untuk juri. Ketika Scorsese mendengar tentang motivasi Hinckley di balik upaya pembunuhannya, dia sempat mempertimbangkan untuk berhenti membuat film karena asosiasi tersebut membawa persepsi negatif terhadap film tersebut.
### Peringkat MPAA
Baku tembak yang menegangkan ini dianggap sangat grafis oleh MPAA, yang mempertimbangkan untuk memberi film tersebut peringkat X. Film ini dicemooh di Festival Film Cannes karena kekerasan grafisnya. Untuk mendapatkan R rating, Scorsese membuat warna film berwarna menjadi tidak jenuh, sehingga darah berwarna cerah menjadi tidak terlalu menonjol. Dalam wawancara berikutnya, Scorsese berkomentar bahwa dia senang dengan perubahan warna tersebut, dan menganggapnya sebagai perbaikan dari adegan aslinya. Namun, dalam edisi khusus DVD, Michael Chapman, sinematografer film tersebut, menyatakan penyesalannya tentang keputusan tersebut dan fakta bahwa cetakan dengan warna asli tidak ada lagi, karena cetakan aslinya sudah rusak.
## Tema dan interpretasi
Roger Ebert dari *[[Chicago Sun-Times]]* telah menulis tentang akhir film tersebut:

James Berardinelli, dalam ulasannya terhadap film tersebut untuk *[[ReelViews]]*, menentang interpretasi mimpi atau fantasi, dengan menyatakan:

Pada LaserDisc, DVD dan Blu-ray tahun 1990, Scorsese mengakui beberapa interpretasi kritikus tentang akhir film sebagai mimpi terakhir Bickle. Dia mengakui bahwa adegan terakhir Bickle yang melirik objek tak terlihat menyiratkan bahwa Bickle akan jatuh ke dalam kemarahan dan kecerobohan di masa mendatang dan bahwa dia seperti "bom waktu".

Penulis Paul Schrader mengonfirmasi hal ini dalam komentarnya pada DVD peringatan 30 tahun, dengan menyatakan bahwa Travis "tidak sembuh pada akhir film", dan bahwa "dia tidak akan menjadi pahlawan di lain waktu". Ketika ditanya di situs web Reddit tentang akhir film, Schrader mengatakan bahwa hal itu tidak bisa dianggap sebagai rangkaian mimpi, tetapi ia membayangkannya sebagai kembali ke awal film, seolah-olah bingkai terakhir "dapat disambung ke bingkai pertama, dan film dimulai lagi".

Film ini juga dikaitkan dengan gelombang film main hakim sendiri tahun 1970-an, tetapi juga telah dipisahkan dari mereka sebagai film New Hollywood yang lebih bereputasi. Meskipun ada kemiripan dengan film-film tersebut, film ini bukan secara eksplisit merupakan film main hakim sendiri dan tidak termasuk dalam gelombang sinema tertentu.

Film ini dapat dianggap sebagai penerus spiritual *[[The Searchers]]*, menurut Roger Ebert. Kedua film ini berfokus pada seorang veteran perang yang sendirian dan berusaha menyelamatkan seorang gadis muda yang menentang usahanya. Tokoh utama dalam kedua film tersebut digambarkan terputus dari masyarakat dan tidak mampu menjalin hubungan normal dengan orang lain. Meskipun tidak jelas apakah Paul Schrader mencari inspirasi khusus dari *The Searchers*, kesamaan antara kedua film tersebut terlihat jelas.

Film ini telah diberi label "neo-noir" oleh beberapa kritikus, sementara yang lain menyebutnya sebagai film antihero. Ketika ditayangkan di televisi, kredit akhir menampilkan layar hitam dengan penafian yang menyebutkan bahwa "perbedaan antara pahlawan dan penjahat terkadang merupakan masalah interpretasi atau salah tafsir fakta". Penyangkalan ini diperkirakan ditambahkan setelah percobaan pembunuhan Ronald Reagan pada tahun 1981, tetapi, faktanya, hal ini telah disebutkan dalam ulasan film tersebut sejak tahun 1979. *[[LA Weekly]]*, Letterboxd dan Yardbarker mencantumkan film ini sebagai bagian dari subgenre Vetsploitation.
## Penerimaan
### Box office
Film ini dibuka di Coronet Theater di New York City dan meraup rekor pendapatan rumah sebesar $68.000 pada minggu pertamanya. Film ini berhasil meraup keuntungan sebesar $28,3 juta di Amerika Serikat, menjadikannya film terlaris ke-17 tahun 1976.
### Respon kritis

*Taxi Driver* mendapat pujian kritis universal. Roger Ebert dari *[[Chicago Sun-Times]]* langsung memujinya sebagai salah satu film terhebat yang pernah dilihatnya, dengan menyatakan:
*Taxi Driver* adalah neraka, dari adegan pembuka taksi yang muncul dari awan uap dingin hingga adegan pembunuhan klimaks di mana kamera akhirnya melihat langsung ke bawah. Scorsese ingin mengalihkan pandangan dari penolakan Travis; kita hampir ingin mengalihkan pandangan dari hidupnya. Tapi dia ada di sana, baik-baik saja, dan dia menderita.

Di agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini memiliki peringkat persetujuan 89% berdasarkan 162 ulasan dan peringkat rata-rata 9,1/10. Konsensus kritis situs web tersebut tertulis, "Film yang wajib ditonton bagi para pecinta film, mahakarya Martin Scorsese ini sangat memukau sekaligus memikat, dengan Robert De Niro yang sedang dalam performa terbaiknya." Metacritic memberi film tersebut skor 94 dari 100, berdasarkan ulasan dari 23 kritikus, yang menunjukkan pengakuan "universal".

*Taxi Driver* diperingkat oleh American Film Institute sebagai film Amerika ke-52 terbesar di dunia pada daftar AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition), dan Bickle terpilih sebagai penjahat terbesar ke-30 dalam jajak pendapat oleh organisasi yang sama. *[[The Village Voice]]* menempatkan *Taxi Driver* di nomor 33 di daftar Top 250 "Best Films of the Century" pada tahun 1999, berdasarkan jajak pendapat kritikus. *[[Empire (majalah film)|Empire]]* juga menempatkannya di peringkat ke 18 dalam jajak pendapat "The 100 Greatest Movie Characters", dan film ini berada di peringkat 17 pada daftar film 500 greatest movies of all time tahun 2008 versi majalah tersebut.

Majalah *[[Time Out (majalah)|Time Out]]* melakukan jajak pendapat terhadap 100 film terbaik yang berlatar di New York City. "Taxi Driver" menduduki puncak daftar. Skenario Schrader menduduki peringkat ke-43 sebagai naskah terbaik yang pernah ditulis oleh Writers Guild of America. *Taxi Driver* juga menduduki peringkat ke-44 sebagai film dengan sutradara terbaik sepanjang masa oleh Directors Guild of America. Sebaliknya, Leonard Maltin memberi peringkat 2 bintang (dari 4) dan menyebutnya sebagai "kisah berdarah dingin dan mengerikan tentang kejatuhan seorang pria sakit ke dalam kekerasan" yang "jelek dan tidak menebus".

Pada tahun 2012, dalam jajak pendapat *[[Sight and Sound|Sight & Sound]]*, pembuat film Iran Asghar Farhadi memilih *Taxi Driver* sebagai salah satu dari 10 film terbaiknya sepanjang masa. Quentin Tarantino juga telah memasukkan film ini ke dalam 11 film terbaiknya sepanjang masa. Perancang gim Hideo Kojima menyebutnya sebagai salah satu dari empat film favoritnya, meskipun ia mencatat preferensinya berubah seiring waktu.

Edisi Februari 2020 majalah *[[New York (majalah)|New York]]* mencantumkan *Taxi Driver* sebagai salah satu "Film Terbaik yang Kalah pada Kategori Film Terbaik di Oscar".
### Penghargaan

### American Film Institute
*AFI's 100 Years...100 Movies (1998) – #47
*AFI's 100 Years...100 Thrills (2001) – #22
*AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains (2003)
** Travis Bickle – Penjahat #30
*AFI's 100 Years...100 Movie Quotes (2005)
** "You talkin' to me?" – #10
*AFI's 100 Years of Film Scores (2005) – Nominasi
*AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) (2007) – #52
### Penghargaan lainnya
*National Film Registry – Dilantik pada tahun 1994
*Film ini dipilih oleh *[[Time (majalah)|Time]]* sebagai salah satu 100 film terbaik sepanjang masa.
*Pada tahun 2015, *Taxi Driver* menduduki peringkat ke-19 dalam daftar "100 Film Amerika Terbaik" versi BBC, yang dipilih oleh kritikus film dari seluruh dunia.
## Warisan
*Taxi Driver*, *[[American Gigolo]]*, *[[Light Sleeper]]* dan *[[The Walker]]* membentuk serangkaian film yang disebut sebagai film "Man in a Room" atau "Night Worker". Penulis skenario Paul Schrader (yang menyutradarai tiga film terakhir) mengatakan bahwa ia menganggap karakter utama keempat film tersebut sebagai satu karakter yang telah berubah seiring bertambahnya usia. Film ini juga memengaruhi film Charles Winkler *[[You Talkin' to Me? (film)|You Talkin' to Me?]]* Selain itu, sebuah buku tie-in juga diterbitkan.

Meskipun Meryl Streep tidak bercita-cita menjadi aktor film, penampilan De Niro dalam *Taxi Driver* memberikan dampak yang mendalam padanya. Ia berkata pada dirinya sendiri, "Itulah tipe aktor yang aku inginkan saat aku besar nanti."

Penggambaran psikopat Albie Kinsella tahun 1994 oleh Robert Carlyle dalam serial televisi Inggris *[[Cracker (British TV series)|Cracker]]* sebagian terinspirasi oleh Travis Bickle, dan penampilan Carlyle sering dibandingkan dengan De Niro sebagai hasilnya.

Dalam film tahun 2012 *[[Seven Psychopaths]]*, aktor psikotik Los Angeles Billy Bickle (Sam Rockwell) meyakini dirinya sebagai anak tidak sah dari Travis Bickle.

Akhir main hakim sendiri menginspirasi Jacques Audiard untuk film kemenangannya pada -tahun 2015 *[[Dheepan]]*. Sutradara Prancis tersebut mendasarkan karakter Tamil Tiger yang diberi nama yang sama pada karakter yang diperankan oleh Robert De Niro untuk menjadikannya "pahlawan film sesungguhnya". Naskah *[[Joker (film 2019)|Joker]]* karya Todd Phillips juga mengambil inspirasi dari *Taxi Driver*.
### "You talkin' to me?"
Segmen "You talkin' to me?" oleh De Niro telah menjadi andalan budaya pop. Pada tahun 2005, budaya pop menduduki peringkat ke-10 di daftar AFI's 100 Years...100 Movie Quotes oleh American Film Institute.

Dalam adegan yang relevan, Bickle yang gila sedang melihat dirinya di cermin, membayangkan konfrontasi yang akan memberinya kesempatan untuk menarik senjatanya:

You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talkin' to? You talkin' to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to?

Sementara Scorsese mengatakan bahwa ia mendapat inspirasi dari film John Huston tahun 1967 *[[Reflections in a Golden Eye (film)|Reflections in a Golden Eye]]*, dari adegan di mana karakter Marlon Brando menghadap cermin, penulis skenario Paul Schrader mengatakan bahwa De Niro mengimprovisasi dialognya, dan bahwa penampilannya terinspirasi oleh "seorang komedian bawah tanah New York" yang pernah dilihatnya, mungkin termasuk kalimat khasnya.

Roger Ebert dari *[[Chicago Sun-Times]]* mengatakan bagian akhir dari kalimat, "Saya satu-satunya di sini", bahwa itu "kalimat paling jujur dalam film ini.... kebutuhan Travis Bickle yang sangat besar untuk membuat semacam kontak entah bagaimana caranya—untuk berbagi atau meniru interaksi sosial yang mudah yang ia lihat di sekelilingnya, tetapi tidak ia ikuti."

Dalam memoarnya tahun 2009, pemain saksofon Clarence Clemons mengatakan bahwa De Niro menjelaskan asal-usul kalimat tersebut selama produksi *[[New York, New York (film 1977)|New York, New York]]* (1977), dengan aktor yang melihat Bruce Springsteen mengucapkan kalimat tersebut di atas panggung pada sebuah konser. Dalam film tahun 2000 *[[The Adventures of Rocky and Bullwinkle (film)|The Adventures of Rocky and Bullwinkle]]*, De Niro akan mengulang monolog tersebut dengan beberapa perubahan dalam peran karakter Fearless Leader.
## Media rumah
"Collector's Edition" DVD pertama, yang dirilis pada tahun 1999, dikemas sebagai edisi satu cakram. Ini berisi fitur-fitur khusus seperti rekaman di balik layar dan beberapa trailer, termasuk satu untuk *Taxi Driver*.

Pada tahun 2006, DVD "Edisi Kolektor" dua cakram untuk memperingati ulang tahun ke-30 dirilis. Cakram pertama berisi film tersebut, dua komentar audio (satu oleh penulis Schrader dan satu oleh Profesor Robert Kolker) dan trailer. Edisi ini juga mencakup beberapa fitur khusus dari rilis sebelumnya pada disk kedua, serta beberapa materi dokumenter yang baru diproduksi.

Untuk memperingati ulang tahun ke-35 film ini, Blu-ray dirilis pada tanggal 5 April 2011. Ini mencakup fitur-fitur khusus dari edisi kolektor dua cakram sebelumnya, ditambah komentar audio oleh Scorsese yang dirilis pada tahun 1991 untuk Criterion Collection, yang sebelumnya dirilis pada LaserDisc.

Sebagai bagian dari produksi Blu-ray, Sony memberikan film tersebut restorasi digital 4K penuh, yang mencakup pemindaian dan pembersihan negatif asli (menghilangkan kotoran dan goresan emulsi). Warna-warna dicocokkan dengan cetakan yang disetujui sutradara di bawah bimbingan Scorsese dan direktur fotografi Michael Chapman.

Soundtrack DTS-HD Master Audio 5.1 yang serba baru juga dibuat dari rekaman stereo asli oleh tim suara pribadi Scorsese. Cetakan yang telah direstorasi ini pertama kali dipamerkan pada bulan Februari 2011 di Berlin Film Festival. Untuk mempromosikan perilisan Blu-ray, Sony menayangkan cetakannya di AMC Theatres di seluruh Amerika Serikat pada tanggal 19 dan 22 Maret.
## Kemungkinan sekuel dan pembuatan ulang
Pada akhir Januari 2005, De Niro dan Scorsese mengumumkan sekuelnya. Pada pemutaran ulang tahun ke-25 *[[Raging Bull]]*, De Niro berbicara tentang pengembangan cerita yang menampilkan Travis Bickle yang lebih tua. Pada tahun 2000, De Niro menyatakan minatnya untuk kembali memerankan karakter tersebut dalam percakapan dengan pembawa acara Actors Studio James Lipton. Pada bulan November 2013, ia mengungkapkan bahwa Schrader telah menulis draf pertama, tetapi baik ia maupun Scorsese merasa draf tersebut tidak cukup baik untuk dilanjutkan.

Schrader membantah hal ini dalam sebuah wawancara pada tahun 2024, dengan mengatakan, "Robert adalah orang yang ingin melakukan itu. Dia meminta Marty dan aku. [...] Jadi dia mendesak Marty, dan Marty bertanya padaku, lalu aku bilang, 'Marty, itu ide terburuk yang pernah kudengar.' Dia bilang, 'Ya, tapi bilang saja padanya. Ayo makan malam.' Jadi kami makan malam di restoran Bob dan Bob membicarakannya. Kubilang, 'Wah, itu ide terburuk yang pernah kudengar. Karakter itu mati di akhir film atau mati tak lama setelahnya. Oh, tapi mungkin ada versi dirinya yang bisa kubuat. Mungkin dia menjadi Ted Kaczynski dan mungkin dia ada di kabin di suatu tempat dan hanya duduk di sana, membuat bom surat. Nah, itu pasti keren. Travis pasti baik banget. Dia nggak punya taksi lagi. Dia cuma duduk di sana [tertawa] sambil bikin bom surat.' Tapi Bob juga tidak menyukai ide itu."

Pada tahun 2010, *[[Variety (majalah)|Variety]]* melaporkan rumor bahwa Lars von Trier, Scorsese dan De Niro berencana untuk mengerjakan pembuatan ulang film tersebut dengan batasan yang sama yang digunakan dalam *[[The Five Obstructions]]*. Namun, pada tahun 2014, Paul Schrader mengatakan bahwa pembuatan ulang tersebut tidak akan dilakukan. Ia berkomentar, "Itu ide yang buruk," dan "dalam pikiran Marty, itu bukanlah sesuatu yang seharusnya dilakukan."

## Referensi

## Pranala luar

* 
* 
* 
*