Diane Keaton

**Diane Keaton Hall** () adalah seorang aktris Amerika. Dia telah menerima berbagai penghargaan sepanjang kariernya yang berlangsung lebih dari lima dekade, termasuk Academy Award, BAFTA Award, dan dua Golden Globe Awards, selain nominasi untuk dua Penghargaan Emmy, dan sebuah Penghargaan Tony. Dia mendapat kehormatan dengan Film Society of Lincoln Center Gala Tribute pada tahun 2007 dan AFI Life Achievement Award pada tahun 2017.

Karier Keaton dimulai di panggung ketika ia tampil dalam produksi asli musikal Broadway tahun 1968 *[[Hair (musikal)|Hair]]*. Tahun berikutnya dia dinominasikan untuk Tony Award untuk Aktris Pendukung Terbaik dalam Drama atas penampilannya dalam drama komik Woody Allen *Play It Again, Sam*. Dia kemudian membuat debut layarnya dalam peran kecil di *Lovers and Other Strangers* (1970), sebelum menjadi terkenal dengan peran film besar pertamanya sebagai Kay Adams-Corleone dalam *[[The Godfather]]* (1972) karya Francis Ford Coppola, peran yang dia ulangi dalam sekuelnya *[[The Godfather Part II|Part II]]* (1974) dan *[[The Godfather Part III|Part III]]* (1990). Dia sering berkolaborasi dengan Woody Allen, dimulai dengan adaptasi film *Play It Again, Sam* (1972). Dua film berikutnya bersamanya, *Sleeper* (1973) dan *Love and Death* (1975), menjadikannya seorang aktris komedi, sedangkan film keempatnya, *[[Annie Hall]]* (1977), memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik.

Dia juga dinominasikan untuk Oscar atas perannya sebagai aktivis Louise Bryant di *[[Reds (film)|Reds]]* (1981), seorang pasien leukemia di *[[Marvin's Room (film)|Marvin's Room]]* (1996), dan seorang dramawan di *Something's Gotta Give* (2003). Dia dikenal karena perannya dalam film dramatis seperti *Looking for Mr. Goodbar* (1977), *[[Interiors]]* (1978), dan *[[Crimes of the Heart (film)|Crimes of the Heart]]* (1986), serta peran komedi di ''Manhattan'' (1979), ''Baby Boom'' (1987), ''Father of the Bride'' (1991), sekuelnya tahun 1995, *Manhattan Murder Mystery* (1993), *[[The First Wives Club]]* (1996), *The Family Stone* (2005), *[[Finding Dory]]* (2016), dan *Book Club* (2018).

## Kehidupan awal dan pendidikan
Diane Hall lahir pada tanggal 5 Januari 1946, di Los Angeles, California. Ibunya, Dorothy Deanne (née Keaton), adalah seorang ibu rumah tangga dan fotografer amatir; ayahnya, John Newton Ignatius "Jack" Hall, adalah seorang pialang real estat dan insinyur sipil, yang mana ibunya berasal dari Irlandia. Keaton dibesarkan sebagai seorang Free Methodist oleh ibunya. Ibunya memenangkan kontes "Mrs. Los Angeles" untuk ibu rumah tangga; Keaton mengatakan bahwa sifat teatrikal dari acara tersebut menginspirasi dorongan pertamanya untuk menjadi seorang aktris dan akhirnya keinginannya untuk bekerja di panggung. Ia juga memuji Katharine Hepburn, yang ia kagumi karena memerankan wanita kuat dan mandiri, sebagai salah satu inspirasinya.

Keaton adalah lulusan tahun 1963 dari Santa Ana High School di Santa Ana, California. Selama waktunya di sana, dia berpartisipasi dalam klub menyanyi dan akting di sekolah, dan berperan sebagai Blanche DuBois dalam produksi sekolah *[[A Streetcar Named Desire]]*. Setelah lulus, dia berkuliah di Santa Ana College, dan kemudian Orange Coast College sebagai mahasiswa akting, tetapi keluar setelah satu tahun untuk mengejar karir hiburan di Manhattan. Saat bergabung dengan Actors' Equity Association, dia mengganti nama keluarganya menjadi Keaton, yang merupakan nama gadis ibunya, karena sudah ada aktris yang terdaftar dengan nama Diane Hall. Untuk waktu yang singkat dia juga bekerja sambilan di klub malam dengan menjadi penyanyi. Dia kembali tampil di klub malamnya di *[[Annie Hall]]* (1977), *[[And So It Goes (film)|And So It Goes]]* (2014), dan penampilan kameo di *[[Radio Days]]* (1987).

Keaton mulai belajar akting di Neighborhood Playhouse di New York City. Dia awalnya mempelajari akting di bawah teknik Meisner, sebuah teknik akting ansambel yang pertama kali dikembangkan pada tahun 1930-an oleh Sanford Meisner, seorang aktor panggung/pelatih akting/sutradara New York yang pernah menjadi anggota The Group Theater (1931–1940). Dia menggambarkan teknik aktingnya sebagai, "menjadi hanya sebaik orang yang kamu ajak berakting ... Berbeda dengan berjalan sendiri dan menapaki jalan menuju penampilan yang luar biasa tanpa bantuan siapa pun. Aku selalu membutuhkan bantuan semua orang!" Menurut rekan sesama aktor Jack Nicholson, "Dia mendekati naskah seperti sebuah drama di mana dia menghafal seluruh naskah sebelum mulai membuat film, yang saya tidak tahu apakah ada aktor lain yang melakukan hal itu."
## Karier
### 1968–1979: Film ''The Godfather'' dan ketenaran dari ''Annie Hall''
Pada tahun 1968, Keaton menjadi pemeran pengganti untuk peran Sheila dalam produksi Broadway asli *[[Hair (musikal)|Hair]]*. Dia mendapat ketenaran karena penolakannya untuk membuka pakaian di akhir Babak I ketika para pemain tampil telanjang, meskipun ketelanjangan dalam produksi merupakan pilihan bagi para aktor (mereka yang tampil telanjang menerima bonus $50). Setelah berakting di *Hair* selama sembilan bulan, dia mengikuti audisi untuk peran dalam produksi Woody Allen *[[Play It Again, Sam (drama)|Play It Again, Sam]]*. Setelah hampir dilewati karena terlalu tinggi (dengan , ia  lebih tinggi daripada Allen), dia mendapatkan peran itu. Dia kemudian menerima nominasi Tony Award untuk Aktris Pendukung Terbaik dalam Drama atas penampilannya dalam drama tersebut.

Tahun berikutnya, Keaton membuat debut filmnya di *[[Lovers and Other Strangers]]*. Dia kemudian melanjutkan dengan peran tamu di serial televisi *[[Love, American Style]]*; *[[Night Gallery]]*; dan *[[Mannix]]*. Di sela-sela filmnya, Keaton muncul dalam serangkaian iklan deodoran.

Peran terobosan Keaton datang dua tahun kemudian ketika dia berperan sebagai Kay Adams, pacar dan calon istri Michael Corleone (diperankan oleh Al Pacino) dalam film Francis Ford Coppola tahun 1972 *[[The Godfather]]*. Coppola mencatat bahwa ia pertama kali memperhatikan Keaton di *Lovers and Other Strangers*, dan memilihnya karena reputasinya yang eksentris yang ingin dia bawa ke dalam peran tersebut (Keaton mengklaim bahwa pada saat itu dia sering disebut sebagai "aktris aneh" di industri film). Penampilannya dalam film tersebut secara longgar didasarkan pada pengalaman hidup nyata dalam pembuatan film tersebut, yang keduanya ia gambarkan sebagai "wanita di dunia yang penuh dengan pria." *The Godfather* adalah sebuah kesuksesan kritis dan finansial yang tak tertandingi, menjadi film terlaris tahun itu dan memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik tahun 1972.

Dua tahun kemudian, ia kembali memerankan Kay Adams dalam *[[The Godfather Part II]]*. Awalnya ia ragu-ragu, mengatakan, "Awalnya saya ragu untuk memerankan Kay lagi di sekuel "The Godfather". Namun, setelah membaca naskahnya, karakternya terasa jauh lebih kuat daripada di film pertama." Dalam *Part II*, karakternya berubah drastis, menjadi lebih sakit hati tentang kerajaan kriminal suaminya. Meskipun Keaton mendapat paparan luas dari film-filmnya, beberapa kritikus merasa pentingnya karakternya minimal. *[[Time (majalah)|Time]]* menulis bahwa dia "tidak terlihat di *The Godfather* dan pucat di *The Godfather Part II*, tetapi menurut majalah *[[Empire (majalah)|Empire]]*, Keaton "terbukti sebagai poros yang tenang yang bukan hal yang mudah dalam film-film yang didominasi laki-laki."

Film-film Keaton yang terkenal lainnya pada tahun 1970-an mencakup banyak kolaborasi dengan Woody Allen. Dia memainkan banyak karakter eksentrik dalam beberapa film komik dan dramatisnya, termasuk *[[Sleeper (film 1973)|Sleeper]]*, *[[Love and Death]]*, *[[Interiors]]*, *[[Manhattan (film 1979)|Manhattan]]*, *[[Manhattan Murder Mystery]]* dan versi film dari *[[Play It Again, Sam (film)|Play It Again, Sam]]*, disutradarai oleh Herbert Ross. Allen memuji Keaton sebagai inspirasinya selama awal karier filmnya.

Pada tahun 1976, Keaton membintangi Off-Broadway dalam pemutaran perdana dunia drama Israel Horovitz *Primary English Class* di Circle in the Square Theatre. Ulasan *The New York Times* mencatat, "Keaton memberikan gambaran yang menyenangkan tentang seorang wanita yang perlahan-lahan kehilangan kendali." 

Pada tahun 1977, Keaton memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik atas komedi-drama romantis karya Allen *[[Annie Hall]]*, salah satu perannya yang paling terkenal. *Annie Hall*, ditulis oleh Allen dan Marshall Brickman dan disutradarai oleh Allen, diyakini oleh banyak orang sebagai eksplorasi otobiografi tentang hubungannya dengan Keaton. Allen mendasarkan karakter Annie Hall secara longgar pada Keaton ("Annie" adalah nama panggilannya, dan "Hall" adalah nama keluarga aslinya). Banyak tingkah laku Keaton dan selera humornya yang merendahkan diri ditambahkan ke dalam peran tersebut oleh Allen. (Sutradara Nancy Meyers mengklaim: "Diane adalah orang yang paling merendahkan diri saat ini.") Keaton juga mengatakan bahwa Allen menulis karakter tersebut sebagai "versi ideal" dari dirinya sendiri. Keduanya berperan sebagai pasangan yang sering putus-nyambung yang tinggal di New York City. Aktingnya kemudian diringkas oleh CNN sebagai "canggung, merendahkan diri, berbicara dalam pusaran logika semi-kecil yang menawan", dan oleh Allen sebagai "gangguan saraf dalam gerakan lambat." *Annie Hall* muncul sebagai kesuksesan kritis dan komersial yang besar dan memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik. Mengenai penampilan Keaton, kritikus film feminis Molly Haskell menulis, "Keaton mengejutkan saya dalam *Annie Hall*. Di sini dia berkembang menjadi sesuatu yang lebih dari sekedar wanita aneh—dia memberikan sentuhan akhir pada sebuah tipe, anti-dewi, shiksa emas dari provinsi yang terlihat keren dan bersama, yang terlihat seperti dia harus punya kencan di Sabtu malam, tapi hanya perlu membuka mulutnya atau menelan ludah atau bergerak-gerak secara tidak beraturan untuk menunjukkan dirinya sebagai orang yang tidak aman dan ceroboh, sama parahnya dengan bencana sosial yang terjadi dengan caranya sendiri seperti halnya intelektual West Side Allen yang mesum dengan caranya." Pada tahun 2006, majalah *[[Premiere (majalah)|Premiere]]* menempatkan Keaton di *Annie Hall* pada peringkat ke-60 dalam daftar "100 Penampilan Terbaik Sepanjang Masa", dan mencatat:


Sulit untuk bersikap linglung. ... Kejeniusan Annie adalah bahwa meskipun pukulan backhand-nya meliuk, cara mengemudi yang buruk, dan sifatnya yang mudah gugup, dia juga seorang wanita yang rumit dan cerdas. Keaton dengan cemerlang menunjukkan dikotomi karakternya, terutama saat dia mengoceh di kencan pertama dengan Alvy (Woody Allen), sementara subjudulnya berbunyi, 'Dia mungkin mengira aku seorang yoyo.' Yo-yo? Sama sekali tidak.


Lemari pakaian eksentrik Keaton di *Annie Hall*, yang sebagian besar terdiri dari pakaian pria vintage, termasuk dasi, rompi, celana longgar, dan topi fedora, menjadikannya ikon mode yang tak terduga di akhir tahun 1970-an. Sejumlah kecil pakaian yang terlihat dalam film tersebut berasal dari Keaton sendiri, yang sudah dikenal karena gaya berpakaiannya yang tomboi bertahun-tahun sebelum *Annie Hall*, dan Ruth Morley mendesain kostum film tersebut. Segera setelah film tersebut dirilis, pakaian pria dan setelan celana menjadi pakaian populer bagi wanita. Dia dikenal menyukai pakaian vintage pria, dan biasanya muncul di depan umum mengenakan sarung tangan dan pakaian konservatif. (Profil tahun 2005 di *[[San Francisco Chronicle]]* menggambarkannya sebagai "mudah ditemukan. Carilah satu-satunya wanita yang terlihat mengenakan turtleneck. Pada suatu sore bersuhu 90 derajat di Pasadena.")

Fotonya oleh Douglas Kirkland muncul di sampul majalah *Time* edisi 26 September 1977, dengan cerita yang menjulukinya sebagai "wanita terlucu yang sekarang bekerja di film." Kemudian pada tahun itu dia meninggalkan peran-peran komedi ringan yang biasa dia mainkan ketika dia memenangkan peran utama yang sangat didambakan dalam drama *[[Looking for Mr. Goodbar (film)|Looking for Mr. Goodbar]]*, berdasarkan novel karya Judith Rossner. Dalam film tersebut, ditulis dan disutradarai oleh Richard Brooks, Dia berperan sebagai guru sekolah Katolik untuk anak-anak tuna rungu yang menjalani kehidupan ganda, menghabiskan malam dengan sering mengunjungi bar-bar lajang dan terlibat dalam hubungan seks promiscuous. Keaton tertarik pada peran tersebut setelah melihatnya sebagai "sejarah kasus psikologis." Edisi yang sama dari *Time* memuji pilihan perannya dan mengkritik peran terbatas yang tersedia bagi aktor wanita dalam film-film Amerika: Aktor pria bisa menerbangkan pesawat, berperang, menembak penjahat, melakukan operasi penyamaran, atau berperan sebagai orang penting dalam bisnis atau politik. Pria dianggap menarik. Seorang perempuan bisa berperan sebagai istri, berperan sebagai pelacur, hamil, kehilangan bayinya, dan, um, mari kita lihat... Perempuan dianggap membosankan. ... Kini seorang pengamat tren yang gigih dapat menunjukkan beberapa film baru yang pembuatnya berpikir bahwa perempuan dapat menanggung beban dramatis suatu produksi sendirian, atau hampir begitu. Lalu ada Diane Keaton di *Looking for Mr. Goodbar*. Sebagai Theresa Dunn, Keaton mendominasi dramatisasi cabul, berisiko, dan penuh kekerasan dari novel Judith Rossner tahun 1975 tentang seorang guru sekolah yang berkeliling bar-bar lajang.

Selain berakting, Keaton mengatakan dia "memiliki ambisi seumur hidup untuk menjadi seorang penyanyi." Dia memiliki karier yang singkat dan belum terwujud sebagai artis rekaman pada tahun 1970-an. Rekaman pertamanya adalah rekaman pemeran asli *Hair*, pada tahun 1971. Pada tahun 1977 ia mulai merekam lagu-lagu untuk album solonya, tetapi rekaman yang telah selesai tidak pernah terwujud.

Keaton meraih lebih banyak kesuksesan di media fotografi diam. Seperti karakternya dalam "Annie Hall", Keaton telah lama menikmati fotografi sebagai hobi favoritnya, minat yang ia peroleh dari ibunya sejak remaja. Saat bepergian di akhir tahun 1970-an, ia mulai mengeksplorasi hobinya dengan lebih serius. "*[[Rolling Stone]]* meminta saya untuk mengambil foto untuk mereka, dan saya berpikir, 'Tunggu sebentar, yang benar-benar menarik minat saya adalah lobi-lobi ini, dan ruang dansa aneh di hotel-hotel tua ini.' Jadi saya mulai memotret mereka", dia ingat pada tahun 2003. "Tempat-tempat ini sepi, dan saya bisa menyelinap masuk kapan saja dan tidak ada yang peduli. Sangat mudah dan saya bisa melakukannya sendiri. Itu adalah petualangan bagi saya." *Reservations*, koleksinya berupa foto interior hotel, diterbitkan dalam bentuk buku pada tahun 1980.
### 1980–1989: Aktris mapan dan terus mendapat pujian
Melalui *[[Manhattan (film 1979)|Manhattan]]* (1979), Keaton dan Woody Allen mengakhiri hubungan kerja panjang mereka; itu adalah kolaborasi besar terakhir mereka hingga tahun 1993. Kemudian pada tahun 1978, ia terlibat asmara dengan Warren Beatty, dan dua tahun kemudian ia memilihnya sebagai lawan mainnya dalam drama sejarah epik *[[Reds (film)|Reds]]*. Dalam film tersebut, ia berperan sebagai Louise Bryant, seorang jurnalis dan feminis, yang melarikan diri dari suaminya untuk bekerja dengan jurnalis radikal John Reed (Beatty) dan kemudian memasuki Rusia untuk menemukannya saat ia menceritakan Perang Saudara Rusia. Beatty memilih Keaton setelah melihatnya dalam *Annie Hall*, karena ia ingin menampilkan kegugupan alami dan sikap tidak aman Keaton pada peran tersebut. Produksi *Reds* ditunda beberapa kali setelah konsepnya pada tahun 1977, dan Keaton hampir meninggalkan proyek tersebut ketika ia yakin film itu tidak akan pernah diproduksi. Proses syuting akhirnya dimulai dua tahun kemudian. 

Dalam cerita *[[Vanity Fair (majalah)|Vanity Fair]]* tahun 2006, Keaton menggambarkan perannya sebagai "orang biasa dalam cerita itu, sebagai seseorang yang ingin menjadi luar biasa tetapi mungkin lebih biasa ... Saya tahu rasanya menjadi sangat tidak aman." Asisten sutradara Simon Relph kemudian menyatakan bahwa Louise Bryant adalah salah satu peran Keaton yang paling sulit, dan bahwa " hampir rapuh." *Reds* dibuka untuk pujian kritis yang luas, dan penampilan Keaton sangat dipuji khususnya. *[[The New York Times]]* menulis bahwa Keaton "sama hebatnya dengan Louise Bryant—cantik, egois, lucu, dan penuh semangat. Itu adalah karya terbaiknya sejauh ini." Roger Ebert menyebut Keaton "kejutan tertentu. Entah bagaimana aku terbiasa mengharapkan dia menjadi orang New York yang sensitif, manis, takut, dan intelektual. Di sini, dia adalah apa yang dia butuhkan: pemberani, sehat, jengkel, setia, dan lucu." Keaton menerima nominasi Academy Award kedua untuk Aktris Terbaik atas penampilannya.

Tahun berikutnya, Keaton membintangi drama domestik *[[Shoot the Moon]]* beradu akting dengan Albert Finney. Film ini mengikuti kisah George (Finney) dan Faith Dunlap (Keaton), yang pernikahannya memburuk, dan hubungan cinta menghancurkan keempat anak mereka. *Shoot the Moon* menerima ulasan yang sebagian besar positif dari para kritikus dan penampilan Keaton kembali dipuji. Dalam *[[The New Yorker]]*, Pauline Kael menulis bahwa film tersebut "mungkin film Amerika yang paling terbuka pada masanya", dan bahwa Keaton "mungkin seorang bintang tanpa kesombongan: dia benar-benar tertantang oleh peran Faith sehingga yang dia pedulikan hanyalah memerankan karakter itu dengan benar. Sangat sedikit aktris muda Amerika yang memiliki kekuatan dan insting untuk peran dramatis yang paling sulit—pahlawan wanita yang cerdas dan canggih. Jane Fonda melakukannya, sekitar waktu dia muncul di *[[Klute]]* dan *[[They Shoot Horses, Don't They? (film)|They Shoot Horses, Don't They?]]*, Tapi itu sudah lebih dari sepuluh tahun yang lalu. Belum ada orang lain sampai sekarang. Diane Keaton berakting di bidang yang berbeda dari peran-peran filmnya sebelumnya; ia memberikan karakternya rasa takut dan kesadaran yang utuh dan melakukannya dengan cara yang spesial dan intuitif yang tepat untuk akting di layar lebar." David Denby dari majalah *[[New York (majalah)|New York]]* menyebut Keaton "sangat santai dan percaya diri", menambahkan, "Keaton selalu merasa cukup mudah untuk mengeluarkan kemarahan yang tersembunyi di balik keraguan lembut dari sikapnya yang dangkal, tapi dia belum pernah menggali dan menemukan rasa sakit sebanyak ini sebelumnya. Penampilan Keaton membuatnya mendapatkan nominasi Golden Globe kedua berturut-turut untuk Aktris Terbaik dalam Film – Drama, setelah *Reds*.

Tahun 1984 menghadirkan *[[The Little Drummer Girl (film)|The Little Drummer Girl]]*, perjalanan pertama Keaton ke dalam genre thriller dan aksi. *The Little Drummer Girl* adalah kegagalan finansial dan kritis, dengan kritikus mengklaim bahwa Keaton tidak cocok untuk genre tersebut, seperti satu ulasan dari *[[The New Republic]]* yang mengklaim bahwa "Peran utama, peran krusial, diperankan oleh Diane Keaton, dan di sekelilingnya, gambaran itu runtuh berkeping-keping. Ia begitu lemah, begitu tidak pantas." Namun pada tahun yang sama, ia menerima ulasan positif atas penampilannya di *[[Mrs. Soffel]]*, sebuah film berdasarkan kisah nyata seorang istri sipir penjara yang tertindas yang jatuh cinta pada seorang pembunuh terpidana dan mengatur pelariannya. Dua tahun kemudian, ia membintangi bersama Jessica Lange dan Sissy Spacek dalam *[[Crimes of the Heart (film)|Crimes of the Heart]]*, yang diadaptasi dari drama pemenang Hadiah Pulitzer karya Beth Henley menjadi komedi layar lebar yang cukup sukses. Penampilan Keaton diterima dengan baik oleh para kritikus, dan Rita Kempley dari *[[The Washington Post]]* menulis, "Sebagai Lenny yang lusuh, Keaton dengan mudah berubah dari seorang neurotik New York menjadi seorang eksentrik selatan, seorang gadis pendiam yang enggan dihalangi oleh, dari semua hal, ovariumnya yang keriput."

Pada tahun 1987, Keaton membintangi *[[Baby Boom (film)|Baby Boom]]*, kolaborasi pertamanya dari empat kolaborasi dengan penulis-produser Nancy Meyers. Ia memerankan seorang wanita karier dari Manhattan yang tiba-tiba terpaksa mengasuh seorang balita. Meskipun terbilang sukses di box office, penampilan Keaton dipuji oleh Kael, yang menggambarkannya sebagai "pertunjukan komedi yang luar biasa yang mengatasi banyak hal yang tidak masuk akal dalam film ini. Keaton sangat hebat: Dorongan kuat yang dimiliki Tiger Lady ini hanya lelucon dan Keaton membuat Anda waspada terhadap setiap tingkat kesombongan dan kepanikan yang dirasakan karakter tersebut. Dia adalah seorang eksekutif yang sangat feminin, seorang wanita yang sangat mempesona, dengan kepikunan yang membuat Anda tercengang yang mungkin mengingatkan Anda pada Jean Arthur di *[[The More The Merrier]]*." Pada tahun yang sama, Keaton tampil sebentar di film Allen *[[Radio Days]]* sebagai penyanyi klub malam. Film ''The Good Mother'' tahun 1988 adalah kekecewaan finansial (menurut Keaton, film tersebut adalah "Kegagalan Besar. Seperti, kegagalan BESAR"), dan beberapa kritikus mengkritik penampilannya; menurut *[[The Washington Post]]*, "aktingnya berubah menjadi sensasi—seolah-olah dia mencoba menjual sebuah ide yang tidak sepenuhnya dia percayai."

Pada tahun 1987, Keaton menyutradarai dan menyunting film pertamanya, *[[Heaven (film 1987)|Heaven]]*, sebuah dokumenter tentang kemungkinan kehidupan setelah kematian. Hal ini mendapat reaksi kritis yang beragam, dengan *The New York Times* menyamakannya dengan "keangkuhan yang dipaksakan pada subjeknya." Selama empat tahun berikutnya, Keaton menyutradarai video musik untuk artis seperti Belinda Carlisle, termasuk video untuk lagu hit Carlisle yang menduduki puncak tangga lagu "Heaven Is a Place on Earth," dua film televisi yang dibintangi Patricia Arquette, dan episode dari serial *[[China Beach]]* dan *[[Twin Peaks]]*.
### 1990–1999: Peran dewasa dan reuni dengan Woody Allen
Pada tahun 1990-an, Keaton telah memantapkan dirinya sebagai salah satu aktor paling populer dan serba bisa di Hollywood. Ia beralih ke peran yang lebih dewasa, sering kali memerankan tokoh matriarkal dari keluarga kelas menengah. Mengenai pilihan perannya dan menghindari menjadi typecast, dia berkata: "Sering kali, peran tertentu memberi Anda keuntungan, dan Duar! Anda mendapat banyak tawaran, semuanya untuk peran yang serupa ... Saya telah mencoba melepaskan diri dari peran yang biasa dan telah mencoba beberapa hal."

Keaton memulai dekade ini dengan *[[The Lemon Sisters]]*, sebuah drama komedi yang kurang diterima yang dibintanginya dan diproduksinya, yang ditunda selama setahun setelah selesai. Pada tahun 1991, ia membintangi bersama Steve Martin dalam komedi keluarga *[[Father of the Bride (film 1991)|Father of the Bride]]*. Dia hampir tidak mendapat peran dalam film tersebut, karena kegagalan komersial *The Good Mother* telah membebani hubungannya dengan Walt Disney Pictures, studio dari kedua film tersebut. *Father of the Bride* adalah hit besar pertama Keaton setelah empat tahun mengalami kekecewaan komersial. Dia mengulangi perannya empat tahun kemudian di *[[Father of the Bride Part II|sekuelnya]]*, sebagai seorang wanita yang hamil di usia paruh baya pada saat yang sama dengan putrinya. Ulasan *[[San Francisco Examiner]]* film ini adalah salah satu dari banyak film di mana Keaton sekali lagi dibandingkan dengan Katharine Hepburn: "Tidak lagi bergantung pada ketidakpastian yang samar-samar yang meresap ke dalam semua karakterisasinya di tahun 1970-an, dia entah bagaimana telah menjadi Katharine Hepburn dengan naluri keibuan yang mendalam, yakni, dia adalah seorang aktris yang baik dan cerdas yang tidak perlu bersikap keras dan tegang untuk membuktikan feminismenya."

Keaton mengulangi perannya sebagai Kay Adams di *[[The Godfather Part III]]* tahun 1990, yang berlatar 20 tahun setelah akhir *The Godfather, Part II*. Pada tahun 1993 Keaton membintangi misteri komedi hitam *[[Manhattan Murder Mystery]]*, peran film besar pertamanya dalam film Woody Allen sejak 1979. Perannya awalnya ditujukan untuk Mia Farrow, tetapi Farrow keluar dari proyek tersebut setelah putus dengan Allen. Todd McCarthy dari *[[Variety (majalah)|Variety]]* memuji penampilannya, menulis bahwa dia "dengan baik menangani peran komedi utamanya yang terkadang konyol". David Ansen dari *[[Newsweek]]* menulis, "Di layar, Keaton dan Allen memang selalu ditakdirkan untuk satu sama lain: mereka masih saja menciptakan percikan-percikan indah yang menyedihkan". Atas penampilannya, Keaton dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal.

Pada tahun 1995, Keaton menyutradarai *[[Unstrung Heroes]]*, film naratif pertamanya yang dirilis di bioskop. Film ini, yang diadaptasi dari memoar Franz Lidz, dibintangi Nathan Watt sebagai seorang anak laki-laki pada tahun 1960-an yang ibunya (Andie MacDowell) didiagnosis menderita kanker. As penyakitnya semakin parah dan ayahnya yang seorang penemu (John Turturro) menjadi semakin jauh, anak laki-laki itu dikirim untuk tinggal bersama kedua pamannya yang eksentrik (Maury Chaykin dan Michael Richards). Keaton mengubah latar cerita dari New York dalam buku Lidz ke California Selatan di masa kecilnya sendiri, dan keempat paman gila itu pun berubah menjadi pasangan aneh yang asing. Dalam sebuah esai untuk *The New York Times*, Lidz mengatakan bahwa Selma yang sinematik itu meninggal bukan karena kanker, tetapi karena "Penyakit Film Lama". "Suatu hari nanti seseorang mungkin menemukan obat untuk kanker, tapi kesedihan yang mendalam dari film kanker mungkin tidak dapat disembuhkan." *Unstrung Heroes* diputar dalam perilisan yang relatif terbatas dan kurang mendapat sambutan di box office, tetapi film dan arahannya secara umum diterima dengan baik oleh para kritikus.

Film Keaton yang paling sukses pada dekade itu adalah komedi tahun 1996 *[[The First Wives Club]]*. Ia bermain bersama Goldie Hawn dan Bette Midler sebagai trio "istri pertama": wanita paruh baya yang telah diceraikan oleh suami mereka demi wanita yang lebih muda. Keaton mengklaim bahwa pembuatan film tersebut "menyelamatkan ." Film ini sukses besar, meraup pendapatan sebesar US$105 juta di box office Amerika Utara, dan mengembangkan sebuah film kultus yang diikuti oleh para wanita paruh baya. Ulasannya secara umum positif untuk Keaton dan lawan mainnya, dan *The San Francisco Chronicle* menyebutnya "mungkin  aktris film komik terbaik yang masih hidup." Pada tahun 1997 Keaton, Hawn dan Midler menerima Women in Film Crystal Award, yang menghormati "wanita luar biasa yang, melalui ketahanan dan keunggulan kerja mereka, telah membantu memperluas peran wanita dalam industri hiburan."

Pada tahun 1996, Keaton berperan sebagai Bessie, seorang wanita yang menderita leukemia, dalam *[[Marvin's Room (film)|Marvin's Room]]*, adaptasi dari drama karya Scott McPherson. Meryl Streep memerankan saudara perempuannya yang terasing, Lee, dan awalnya juga dipertimbangkan untuk peran Bessie. Film ini juga dibintangi Leonardo DiCaprio sebagai putra Lee yang pemberontak. Roger Ebert menulis, "Streep dan Keaton, dengan gaya mereka yang berbeda, menemukan cara untuk menjadikan Lee dan Bessie lebih dari sekadar ekspresi masalah mereka." Keaton memperoleh nominasi Academy Award ketiga untuk film tersebut, yang mendapat pujian kritis. Dia mengatakan tantangan terbesar perannya adalah memahami mentalitas seseorang dengan penyakit terminal. Keaton selanjutnya membintangi *[[The Only Thrill]]* (1997) bersama lawan mainnya di *Baby Boom* Sam Shephard, dan memiliki peran pendukung dalam *[[The Other Sister]]* (1999).

Pada tahun 1999, Keaton menarasikan dokumenter radio publik berdurasi satu jam "If I Get Out Alive", yang pertama berfokus pada kondisi dan kebrutalan yang dihadapi kaum muda dalam sistem pemasyarakatan dewasa. Program ini, yang diproduksi oleh Lichtenstein Creative Media, disiarkan di stasiun radio publik di seluruh negeri dan mendapat penghargaan First Place National Headliner Award dan Casey Medal for Meritorious Journalism.
### 2000–2009: Film komedi dan kebangkitannya
Film pertama Keaton di tahun 2000 adalah *[[Hanging Up]]*, yang dibintangi Meg Ryan dan Lisa Kudrow. Ia menyutradarai film tersebut, meskipun dalam sebuah wawancara di tahun 1996 ia mengaku tidak akan pernah menyutradarai filmnya sendiri, mengatakan "sebagai sutradara, Anda otomatis punya tujuan yang berbeda. Saya tidak bisa memikirkan penyutradaraan saat saya sedang berakting." Drama tentang tiga saudara perempuan yang menghadapi kepikunan dan akhirnya kematian ayah mereka yang sudah tua (Walter Matthau), *Hanging Up* mendapat rating buruk dari para kritikus dan hanya meraup pendapatan sebesar US$36juta di box office Amerika Utara.

Pada tahun 2001, Keaton beradu akting dengan Beatty dalam *[[Town & Country (film)|Town & Country]]*, sebuah kegagalan kritis dan finansial. Dengan anggaran sekitar US$90juta, film ini dibuka dengan sedikit perhatian dan hanya meraup US$7juta selama pemutaran teatrikalnya di Amerika Utara. Peter Travers dari *[[Rolling Stone]]* menulis bahwa *Town & Country* "kurang pantas untuk diulas dibandingkan dengan sebuah obituari.... Mayat tersebut membawa serta reputasi para pemeran utamanya, termasuk Beatty dan Keaton." Pada tahun 2001 dan 2002, Keaton membintangi empat film televisi beranggaran rendah. Ia memerankan seorang biarawati fanatik dalam drama religius *[[Sister Mary Explains It All]]*, seorang ibu miskin dalam drama *On Thin Ice*, dan seorang akuntan dalam komedi gerombolan *Plan B*. Dalam *Crossed Over*, ia memerankan Beverly Lowry, seorang wanita yang menjalin persahabatan yang tidak biasa dengan satu-satunya wanita yang dieksekusi saat dijatuhi hukuman mati di Texas, Karla Faye Tucker.

Kesuksesan besar pertama Keaton sejak tahun 1996 datang dalam komedi romantis tahun 2003 *[[Something's Gotta Give (film)|Something's Gotta Give]]*, disutradarai oleh Nancy Meyers dan dibintangi oleh Jack Nicholson. Nicholson dan Keaton, masing-masing berusia 65 dan 56 tahun, dipandang sebagai pilihan pemeran utama yang berani dalam komedi romantis. Twentieth Century Fox, studio asal film tersebut dilaporkan menolak memproduksi film tersebut, karena khawatir karakter utamanya terlalu tua untuk bisa menghasilkan uang. Keaton mengatakan kepada *[[Ladies' Home Journal]]*, "Mari kita hadapi, orang-orang seusiaku dan Jack jauh lebih dalam, jauh lebih berjiwa, karena mereka telah melihat banyak kehidupan. Mereka punya gairah dan harapan yang besar—kenapa mereka tidak boleh jatuh cinta? Kenapa film tidak boleh menunjukkannya?" Keaton memerankan seorang penulis drama paruh baya yang jatuh cinta pada pacar putrinya yang jauh lebih tua. Film ini sukses besar di box office, meraup pendapatan kotor US$125juta di Amerika Utara. Roger Ebert menulis, "Keaton dan Nicholson menghadirkan begitu banyak pengalaman, pengetahuan, dan humor pada karakter mereka sehingga film ini berhasil dengan cara yang mungkin tidak diharapkan oleh skenarionya." Keaton menerima nominasi Academy Award keempatnya untuk penampilannya.

Satu-satunya film Keaton antara tahun 2004 dan 2006 adalah komedi *[[The Family Stone]]* (2005), yang dibintangi oleh pemain ansambel. Dalam film tersebut, yang ditulis dan disutradarai oleh Thomas Bezucha, Keaton berperan sebagai penyintas kanker payudara dan pemimpin keluarga besar New England yang berkumpul kembali di rumah orang tua untuk liburan Natal tahunan mereka. Film ini dirilis dengan kesuksesan kritis dan komersial yang cukup tinggi, dan menghasilkan US$92,2juta di seluruh dunia. Keaton menerima nominasi Satellite Award keduanya atas penampilannya, yang ditulis oleh Peter Travers dari *Rolling Stone*, "Keaton, seorang penyihir yang memadukan humor dan patah hati, menghormati film tersebut dengan keanggunan yang membuatnya melekat dalam ingatan."

Pada tahun 2007, Keaton membintangi film *[[Because I Said So (film)|Because I Said So]]* dan *[[Mama's Boy]]*. Dalam film komedi romantis *Because I Said So*, Disutradarai oleh Michael Lehmann, Keaton berperan sebagai seorang ibu yang telah lama bercerai dengan tiga orang putri, bertekad untuk menjodohkan putri tunggalnya, Milly (Mandy Moore). Juga dibintangi oleh Stephen Collins dan Gabriel Macht, proyek ini dibuka dengan ulasan yang sangat negatif, dengan Wesley Morris dari *[[The Boston Globe]]* menyebutnya "semangkuk klise film cewek yang dibuat ulang dengan asal-asalan", dan menduduki peringkat di antara film-film dengan ulasan terburuk tahun ini. Tahun berikutnya Keaton menerima gelar pertamanya dan satu-satunya nominasi Golden Raspberry Award hingga saat ini atas film tersebut. Dalam *Mama's Boy*, Film debut sutradara Tim Hamilton, Keaton berperan sebagai ibu dari seorang wanita berusia 29 tahun yang egois (Jon Heder) yang dunianya berubah ketika dia mulai berkencan dan mempertimbangkan untuk mengusirnya. Didistribusikan secara terbatas di wilayah tertentu di Amerika Serikat saja, komedi independen ini mendapat ulasan yang sebagian besar negatif.

Pada tahun 2008, Keaton membintangi bersama Dax Shepard dan Liv Tyler dalam dramedy *[[Smother (film)|Smother]]* karya Vince Di Meglio, memerankan ibu yang suka memerintah dari seorang terapis yang menganggur, yang memutuskan untuk tinggal bersamanya dan pacarnya setelah putus dengan suaminya (Ken Howard). Seperti halnya "Mama's Boy", film ini hanya dirilis secara terbatas, menghasilkan pendapatan kotor sebesar US$1,8 juta di seluruh dunia. Reaksi kritis terhadap film ini secara umum tidak baik. Pada tahun 2008, Keaton muncul bersama Katie Holmes dan Queen Latifah dalam film komedi kriminal *[[Mad Money (film)|Mad Money]]*, disutradarai oleh Callie Khouri. Berdasarkan drama televisi Inggris *[[Hot Money]]* (2001), Film ini berkisah tentang tiga karyawan wanita dari Federal Reserve yang berencana mencuri uang yang akan dihancurkan.

### 2010–2024: Peran komedi dan peran suara yang berlanjut
Pada tahun 2010, Keaton membintangi bersama Rachel McAdams dan Harrison Ford dalam film komedi Roger Michell *[[Morning Glory (film 2010)|Morning Glory]]*, memerankan pembawa acara TV veteran dari sebuah acara bincang-bincang pagi fiktif yang sangat membutuhkan peningkatan ratingnya yang sedang menurun. Memerankan karakter narsis yang akan melakukan apa pun untuk menyenangkan penonton, Keaton menggambarkan perannya sebagai "tipe wanita yang Anda cintai tetapi benci." Terinspirasi oleh drama Broadway Neil Simon tahun 1972 *[[The Sunshine Boys]]*, Film ini cukup sukses di box office, meraup total pendapatan di seluruh dunia sebesar hampir US$59juta. Keaton secara umum dipuji atas penampilannya, dengan James Berardinelli dari *ReelViews* menulis, "Keaton begitu hebat dalam perannya sehingga orang dapat melihatnya meluncur dengan mudah ke kursi pembawa acara di acara pagi yang sesungguhnya."

Pada musim gugur 2010, Keaton bergabung dengan produksi drama komedi *[[Darling Companion]]* oleh Lawrence Kasdan, yang dirilis pada tahun 2012. Dibintangi bersama Kevin Kline dan Dianne Wiest dan berlatar di Telluride, Colorado, Film ini mengikuti seorang wanita, diperankan oleh Keaton, yang suaminya kehilangan anjing kesayangannya di sebuah pernikahan yang diadakan di rumah liburan mereka di Rocky Mountains, mengakibatkan terjadinya tim pencari untuk menemukan hewan peliharaan tersebut. Film pertama Kasdan dalam sembilan tahun, film hancur total di box office AS, yang meraup sekitar US$790.000 selama seluruh pemutaran di teater. Para kritikus menganggap film tersebut sebagai "proyek kesombongan yang berlebihan dan kurang alur cerita" tetapi memuji penampilan Keaton. Ty Burr dari *[[The Boston Globe]]* menulis bahwa film tersebut "akan langsung terlupakan jika bukan karena Keaton, yang memberikan [perannya] kesedihan, kehangatan, kebijaksanaan, dan kemarahan yang terasa pantas [...] Penampilannya di sini adalah perpanjangan dari keanggunan yang usang dan tangguh."

Pada tahun 2011, Keaton juga mulai memproduksi film komedi keluarga tahun 2013 garapan Justin Zackham *[[The Big Wedding]]*, sebuah pembuatan ulang dari film Prancis tahun 2006 *Mon frère se marie* di mana dia, bersama dengan Robert De Niro, berperan sebagai pasangan yang telah lama bercerai yang, demi pernikahan anak angkat mereka dan ibu kandungnya yang sangat religius, berpura-pura mereka masih menikah. Film ini mendapat ulasan negatif.

Pada tahun 2014, Keaton membintangi *[[And So It Goes (film)|And So It Goes]]* dan *[[5 Flights Up]]*. Dalam drama komedi romantis Rob Reiner *And So It Goes*, Keaton memerankan seorang penyanyi lounge yang menjanda dan menemukan cinta musim gugur dengan seorang bad boy (Michael Douglas). Film ini menerima ulasan yang sebagian besar negatif. Seorang kritikus menulis bahwa "*And So It Goes* bertujuan untuk komedi, tetapi dengan dua aktor berbakat yang terjebak dalam upaya setengah hati dari seorang pembuat film yang dulunya hebat, film ini berakhir dengan tragedi yang tidak disengaja." Keaton ikut bermain bersama Morgan Freeman dalam drama komedi Richard Loncraine *[[5 Flights Up]]*, berdasarkan novel Jill Ciment *Heroic Measures*. Mereka berperan sebagai pasangan yang telah lama menikah dan menjalani akhir pekan yang penuh peristiwa setelah mereka terpaksa mempertimbangkan untuk menjual apartemen Brooklyn kesayangan mereka. Diambil di New York, film ini ditayangkan perdana, dengan nama lamanya *Ruth & Alex*, di Festival Film Internasional Toronto 2014. Pada tahun yang sama Keaton menjadi wanita pertama yang menerima Penghargaan Golden Lion di Zurich Film Festival.

Satu-satunya film Keaton di tahun 2015 adalah *[[Love the Coopers]]*, sebuah komedi tentang sebuah keluarga bermasalah yang berkumpul untuk merayakan Natal, yang mana dia bertemu kembali dengan penulis *Because I Said So* Jessie Nelson. Juga dibintangi oleh John Goodman, Ed Helms, dan Marisa Tomei, Keaton terikat selama beberapa tahun sebelum film tersebut mulai diproduksi. Pemilihan pemainnya berperan penting dalam pembiayaan dan perekrutan sebagian besar aktor lain, yang membawanya pada posisi produser eksekutif dalam film tersebut. *Love the Coopers* menerima ulasan negatif dari para kritikus, yang menyebutnya sebagai "perpaduan pahit-manis dari keceriaan liburan", dan menjadi sukses komersial moderat dengan total pendapatan global sebesar US$41,1juta dengan anggaran sebesar US$17juta. Pada tahun 2015, Netflix juga mengumumkan komedi *Divanation*, yang mana Keaton diharapkan akan bersatu kembali dengan lawan mainnya di *First Wives Club* Midler dan Hawn untuk memerankan mantan grup penyanyi, tetapi proyek tersebut gagal terwujud.

Keaton mengisi suara ibu ikan amnesia Dory dalam *[[Finding Dory]]* (2016) produksi Disney dan Pixar, sekuel film animasi Pixar tahun 2003 *[[Finding Nemo]]*. Film ini sukses secara kritis dan komersial, meraup lebih dari US$1miliar di seluruh dunia, film Pixar kedua yang melampaui angka ini setelah *[[Toy Story 3]]* (2010). Film ini juga memecahkan banyak rekor, termasuk pembukaan film animasi terbesar sepanjang masa di Amerika Utara, muncul sebagai film animasi terbesar sepanjang masa di AS. Proyek Keaton lainnya pada tahun 2016 adalah serial delapan bagian HBO *[[The Young Pope]]*, di mana ia berperan sebagai seorang biarawati yang membesarkan Paus yang baru terpilih (Jude Law) dan membantunya mencapai jabatan kepausan. Miniseri ini menerima dua nominasi untuk Primetime Creative Arts Emmy Awards ke-69, menjadi serial TV Italia pertama yang dinominasikan untuk Primetime Emmy Awards.

Pada tahun 2017, Keaton muncul bersama Brendan Gleeson dalam film drama komedi Inggris *[[Hampstead (film)|Hampstead]]*. Berdasarkan kehidupan Harry Hallowes, film ini menggambarkan seorang janda Amerika (Keaton) yang membantu seorang penduduk setempat mempertahankan gubuk reyotnya dan kehidupan yang telah dijalaninya di Hampstead Heath selama 17 tahun. Perilisan khusus ini mendapat sambutan beragam dari para kritikus, yang tidak terkesan dengan "cerita film yang sangat biasa-biasa saja", tetapi menjadi sukses komersial kecil. Satu-satunya proyek Keaton di tahun 2018 adalah *[[Book Club (film)|Book Club]]*, di mana dia, Jane Fonda, Candice Bergen, dan Mary Steenburgen berperan sebagai empat teman yang membaca *[[Fifty Shades of Grey]]* sebagai bagian dari klub buku bulanan mereka dan kemudian mulai mengubah cara mereka memandang hubungan pribadi. Komedi romantis ini mendapat ulasan beragam dari para kritikus, yang merasa bahwa *Book Club* hanya "secara berkala naik ke level pemeran veteran yang mengesankan," tetapi dengan pendapatan kotor di seluruh dunia lebih dari $100 juta, menjadi kesuksesan komersial terbesar Keaton dalam peran non-suara sejak *Something's Gotta Give* tahun 2003. Pada tahun 2019, Keaton membintangi komedi *[[Poms (film)|Poms]]* sebagai seorang wanita yang sekarat karena kanker yang memulai regu pemandu sorak dengan penghuni wanita lain di panti jompo. Film ini mengecewakan di box office dan mendapat tanggapan negatif dari para kritikus. Penampilan terakhir Keaton ada di film tahun 2024 *[[Summer Camp (film 2024)|Summer Camp]]*.
## Kehidupan pribadi
### Hubungan dan keluarga
Keaton memiliki hubungan romantis dengan beberapa tokoh industri hiburan ternama, dimulai dengan Allen ketika ia memainkan peran dalam produksi Broadway tahun 1969 *Play It Again, Sam*, yang ditulisnya. Hubungan mereka berubah menjadi romantis setelah makan malam bersama setelah latihan larut malam. Selera humornya sangat menarik perhatiannya. Mereka sempat tinggal bersama selama produksi, tetapi saat film itu dirilis, tahun 1972, tempat tinggal mereka menjadi lebih informal. Mereka bekerja sama dalam delapan film antara tahun 1971 dan 1993, dan Keaton mengatakan bahwa Allen tetap menjadi salah satu teman terdekatnya.

Keaton juga memiliki hubungan dengan lawan mainnya di *Godfather Trilogy*, Pacino. Hubungan putus-nyambung mereka berakhir setelah syuting film *The Godfather Part III*. Keaton berkata tentang Pacino, "Al adalah pria yang paling menghibur... Bagiku, itulah wajah yang paling tampan. Menurutku Warren [Beatty] cantik banget, tapi wajah Al kayak wow. Wajah yang mematikan."

Keaton sudah berkencan dengan Beatty pada tahun 1979 ketika mereka bermain bersama dalam film *Reds* (1981). Beatty adalah subjek tetap dari tabloid dan liputan media lainnya, dan Keaton pun termasuk di dalamnya, yang membuatnya bingung. Pada tahun 1985, *Vanity Fair* menyebutnya sebagai "bintang paling tertutup sejak Garbo". Hubungan ini berakhir tak lama setelah "Reds" selesai. Masalah dalam produksi diduga telah membuat hubungan mereka tegang, termasuk berbagai masalah keuangan dan penjadwalan. Keaton tetap berteman dengan Beatty.

Di usia 50-an, ia mengadopsi dua anak — seorang putri pada tahun 1996 dan seorang putra pada tahun 2001. Ia kemudian menyatakan: "Menjadi seorang ibu telah mengubah saya sepenuhnya. Ini adalah pengalaman yang paling merendahkan hati yang pernah saya alami."
### Keyakinan agama
Keaton mengatakan dia memproduksi film dokumenternya tahun 1987 *Heaven* karena "Saya selalu cukup religius ketika masih kecil ... Saya terutama tertarik pada agama karena saya ingin masuk surga. Ketika dia dewasa, dia menjadi agnostik.
### Kegiatan lainnya
Keaton menjadi vegetarian sekitar tahun 1995. Ia terus menekuni fotografi. Pada tahun 1987, ia mengatakan kepada *Vanity Fair*, "Saya telah mengumpulkan perpustakaan gambar yang sangat besar—adegan ciuman dari film, gambar yang saya sukai. Hal-hal visual sangat penting bagi saya." Dia menerbitkan beberapa koleksi fotonya dan menjabat sebagai editor koleksi fotografi vintage. Karya yang disuntingnya termasuk buku foto karya paparazzo Ron Galella, antologi reproduksi lukisan badut, dan koleksi foto rumah bergaya Kolonial Spanyol di California.

Keaton menjabat sebagai produser film dan serial televisi. Ia memproduksi serial Fox *[[Pasadena (seri televisi)|Pasadena]]*, yang dibatalkan setelah hanya menayangkan empat episode pada tahun 2001 tetapi menyelesaikan penayangannya di kabel pada tahun 2005. Pada tahun 2003, ia memproduksi drama Gus Van Sant *[[Elephant (film 2003)|Elephant]]*, tentang penembakan di sekolah. Tentang alasan dia memproduksi film tersebut, dia berkata, "Hal ini benar-benar membuat saya berpikir tentang tanggung jawab saya sebagai orang dewasa untuk mencoba dan memahami apa yang terjadi dengan kaum muda."

Sejak tahun 2005, Keaton menjadi kontributor blogger di *[[The Huffington Post]]*. Sejak tahun 2006, ia menjadi wajah L'Oréal. Pada tahun 2007, ia menerima penghargaan Film Society of Lincoln Center's Gala Tribute. Dia menentang operasi plastik. Dia mengatakan kepada majalah *More* pada tahun 2004, "Aku terjebak dalam ide bahwa aku harus menjadi autentik... Wajahku harus terlihat seperti apa yang aku rasakan."

Keaton aktif dalam kampanye dengan Los Angeles Conservancy untuk menyelamatkan dan memulihkan bangunan bersejarah, khususnya di wilayah Los Angeles. Di antara bangunan yang ia aktif restorasi adalah Ennis House di Hollywood Hills, dirancang oleh Frank Lloyd Wright. Keaton juga aktif dalam kampanye yang gagal untuk menyelamatkan Hotel Ambassador di Los Angeles (sebuah hotel yang ditampilkan dalam *Reservations*), di mana Robert F. Kennedy dibunuh. Dia adalah seorang penggemar arsitektur Kebangkitan Kolonial Spanyol.

Keaton juga seorang pengembang real estat. Dia menjual kembali beberapa rumah besar di Southern California setelah merenovasi dan mendesain ulangnya. Salah satu kliennya adalah Madonna, yang membeli rumah mewah Beverly Hills senilai $6,5 juta dari Keaton pada tahun 2003.

Keaton menulis memoar pertamanya, *Then Again*, untuk Random House pada bulan November 2011. Banyak yang bergantung pada jurnal pribadi ibunya, yang menyertakan kalimat "Diane...adalah misteri...Terkadang, dia sangat mendasar, di waktu lain sangat bijaksana, itu membuatku takut." Pada tahun 2012, rekaman buku audio Keaton dari *[[Slouching Towards Bethlehem]]* karya Joan Didion dirilis pada Audible.com. Penampilannya dinominasikan untuk Audie Award 2013 dalam kategori Cerita Pendek/Koleksi.
### Kematian dan penghormatan
Keaton meninggal dunia di California pada 11 Oktober 2025, pada usia 79 tahun. Kesehatannya menurun dalam beberapa bulan sebelumnya, meskipun ia tetap merahasiakan kondisinya.

Banyak tokoh dari industri film dan hiburan memberikan penghormatan kepada Keaton, termasuk Coppola, Viola Davis, Robert De Niro, DiCaprio, Martin, Fonda, Hawn, Kate Hudson, Midler, Moore, Sarah Jessica Parker, dan Reese Witherspoon. Allen menulis dan menerbitkan sebuah artikel, mengenang Keaton, melalui *[[The Free Press (media Bari Weiss)|The Free Press]]*; dalam tulisannya, ia menggambarkannya sebagai "tidak seperti siapa pun yang pernah dialami planet ini atau tidak mungkin akan pernah melihatnya lagi".

## Gaya akting dan warisan

Keaton disebut sebagai "salah satu aktris Amerika hebat dari masa kejayaan tahun 1970-an", ikon gaya dan "harta karun" dengan gaya pribadi dan profesional yang "sulit dijelaskan dan tidak mungkin ditiru." Banyak kritikus telah menunjukkan keserbabisaannya dalam membintangi komedi ringan dan drama yang diakui. *The New York Times* menggambarkan Keaton sebagai "sangat terampil" dalam memerankan "inspirasi Woody Allen yang kebingungan" dalam komedi-komedinya, serta "wanita pemalu dan sadar diri yang dikuasai oleh kekuatan erotisme mereka sendiri yang terbangun" dalam film-film dramatis seperti *Looking for Mr. Goodbar*, *Reds*, *Shoot the Moon* dan *Mrs. Soffel*. Ia juga mencatat kemampuan Keaton untuk terus-menerus menemukan kembali dan menantang dirinya sendiri di layar, setelah bertransisi dari "pemain yang linglung seperti Allen" menjadi "aktris karakter yang berbakat dan bernuansa erotis" dan kemudian "sosok keibuan yang menarik... seorang wanita dengan sisi seksi."

Kritikus sastra Daphne Merkin berpendapat bahwa Keaton tetap lebih populer di kalangan penonton dibandingkan dengan orang-orang sezamannya karena "aksesibilitasnya yang ramah" dan kepribadiannya yang "menawan dan rendah hati", menyebut aset Keaton yang paling "glamor" adalah "kepribadian megawattnya", yang keluar dari dirinya seperti kekuatan alam yang tak terkendali, semburan sifat-sifat menghibur yang unik yang jatuh ke udara dan memberikan kilauan sesaat pada segala sesuatu di sekitarnya." Dalam majalah *[[New York (majalah)|New York]]*, Peter Rainer menulis, "Pada masa-masa *Annie Hall*-nya, [Keaton] terkenal dengan selera busananya yang asal-asalan, dan pendekatannya terhadap akting, dalam cara terbaik, juga asal-asalan. Penonton menyukainya karena mereka merasa terhubung dengan para perempuan yang diperankannya, yang tak pernah sepenuhnya utuh. Tak ada yang bisa bersikap serius dan konyol sekaligus seperti Diane Keaton. Di masa-masa sulit ini, ini adalah kombinasi sempurna untuk pahlawan wanita modern." Terkenal karena sifatnya yang suka merendahkan diri, Keaton dikenal karena "selera humornya yang sarkastis" dan "gaya gender-bending yang eksentrik."

Menganalisis persona di layarnya, Deborah C. Mitchell menulis bahwa Keaton sering memerankan "seorang wanita Amerika modern yang kompleks, sebuah paradoks dari keraguan diri dan kepastian", yang menjadi ciri khasnya. Mitchell berpendapat bahwa Keaton menjadikan "Annie Hall" sebagai "titik kritis bagi perempuan dalam budaya Amerika. Di era yang sarat dengan isme ini, Keaton tidak hanya menjadi bintang, tetapi juga ikon. Annie Hall, dan bersama Diane Keaton, menyajikan semua ketidakpastian dan ambivalensi dari generasi wanita baru." Begitu pula, Bruce Weber merasa keanehan Keaton—"campuran antara kelicikan dan rasa tidak aman" dan "nada keputusasaan yang lucu... pipinya yang bulat bak Annie Hall"—adalah bakatnya sebagai komedian layar lebar. Annie Hall yang diperankan Keaton sering disebut sebagai salah satu penampilan peraih Oscar terhebat sepanjang sejarah: *[[Entertainment Weekly]]* menempatkannya di peringkat ke-7 dalam daftar "25 Pemenang Aktris Terbaik Terhebat", memuji tingkah lakunya yang konyol, alunan musik jazz club, dan gaya berpakaiannya yang selalu ditiru." Setelah melihat penampilannya di *Looking for Mr. Goodbar*, Andrew Sarris berkomentar, "Keaton jelas merupakan bintang wanita paling dinamis di dunia film. Dan aktris mana pun yang mampu menghadirkan kecerdasan dan humor dalam adegan seks di film Amerika pastilah diberkati dengan keajaiban yang paling memikat."

Ketika ditanya apa yang membuat Keaton lucu, Allen berkata: "Menurut saya, selain Judy Holliday, dia adalah komedian layar lebar terbaik yang pernah kita lihat. Itu ada pada intonasinya; sulit untuk diukur dengan mudah. Ketika Groucho Marx, W.C. Fields, atau Holliday mengatakan sesuatu, itu terdengar di nada suara mereka, dan dia memilikinya. Dia tidak pernah membuat dialog komedi. Semuanya komedi karakter." Charles Shyer, yang mengarahkannya dalam *Baby Boom*, mengatakan Keaton "meniru aktris komedi ikonik Carole Lombard, Irene Dunne dan Rosalind Russell." Pada tahun 2017 Keaton dipilih oleh dewan direksi American Film Institute untuk menerima AFI Life Achievement Award, yang Woody Allen persembahkan.

## Kredit akting
### Film

### Televisi

### Teater

### Video musik

## Penghargaan dan kehormatan

Keaton menerima berbagai penghargaan, termasuk Academy Award, dan Golden Globe Award atas penampilannya dalam *[[Annie Hall]]* (1977) karya Woody Allen. Dia juga menerima tiga nominasi Academy Award lagi, atas *[[Reds (film)|Reds]]* (1981), *[[Marvin's Room (film)|Marvin's Room]]* (1996), dan *[[Something's Gotta Give (film)|Something's Gotta Give]]* (2003). Keaton menerima nominasi Primetime Emmy Award atas *[[Amelia Earhart: The Final Flight]]* (1994) dan nominasi Daytime Emmy Award atas *[[CBS Schoolbreak Special]]* pada tahun 1990. Keaton telah menerima 12 nominasi Golden Globe Award, menang atas *Annie Hall* (1977) dan *[[Something's Gotta Give (film)|Something's Gotta Give]]* (2003). Dia telah menerima empat nominasi Screen Actors Guild Award atas karyanya di film dan televisi.

Selama bertahun-tahun, Keaton menerima berbagai penghargaan atas karyanya sebagai aktris dan ikon mode. Pada tahun 1991, ia menerima penghargaan Hasty Pudding Woman of the Year dari Hasty Pudding Theatricals Harvard, yang diberikan kepada para pemain yang memberikan kontribusi abadi dan mengesankan bagi dunia hiburan. Pada tahun 1995, ia mendapat penghargaan dari asosiasi New York Women in Film & Television bersama dengan Angela Bassett, Cokie Roberts, Gena Rowlands dan Thelma Schoonmaker. Pada tahun 1996 dia memenangkan Golden Apple Award sebagai Bintang Wanita Tahun Ini, membagikannya dengan lawan mainnya di ''First Wives Club'' Goldie Hawn dan Bette Midler. Ia juga menerima Crystal Award tahun 1997 di Women in Film Crystal + Lucy Awards pada tahun 1997, dan Elle Women in Hollywood Awards the Icon Award pada tahun 1998 bersama dengan Sigourney Weaver, Lucy Fisher dan Gillian Armstrong.

Keaton memenangkan AFI Star Award 2004 selama US Comedy Arts Festival. Pada tahun 2005, ia menerima penghargaan Lifetime Achievement dari Hollywood Film Awards. Dia mendapat kehormatan dengan Film Society of Lincoln Center Gala Tribute pada tahun 2007. Pada tahun 2014 ia menerima Lifetime Achievement Award di Manaki Brothers Film Festival. Tahun itu dia juga menerima Penghargaan Ikon Emas di Zurich Film Festival. Pada tahun 2017 ia mendapat penghargaan dari American Film Institute dan diberi penghargaan Lifetime Achievement Award, yang diberikan kepadanya oleh teman dekatnya dan kolaboratornya Woody Allen. Orang lain yang memberi penghormatan kepadanya termasuk Steve Martin, Martin Short, Meryl Streep, Reese Witherspoon, Emma Stone, Rachel McAdams, Morgan Freeman, dan Al Pacino. Pada tahun 2018 ia menerima penghargaan Special David di David di Donatello Awards.

## Bibliografi
** Sebagai penulis **
* *Then Again*, New York: Random House, 2011, 
* *Let's Just Say It Wasn't Pretty*, New York: Random House, 2014, 
* *Brother & Sister*, New York: Random House, 2020 
* *Fashion First*, with Ralph Lauren, Rizzoli 2024 

** Sebagai fotografer **
* *Reservations*, New York: Knopf, 1980, 
* *Saved*, New York: Rizzoli, 2022, 

** Sebagai editor **
* *Still Life* (with Marvin Heiferman), New York: Callaway, 1983, 
* *Mr. Salesman*, Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1993, 
* *Local News* (with Marvin Heiferman), New York: D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., 1999, 
* *Clown Paintings*, New York: powerHouse Books, 2002, 
* *California Romantica*, New York: Rizzoli, 2007, 
* *House*, New York: Rizzoli, 2012, 

## Pranala luar

* 
* Diane Keaton's Fansite 
* Diane Keaton's blog on *[[The Huffington Post]]*
* Diane Keaton interview 
* Fan-board