Vivien Leigh

**Vivien Leigh** ( lahir **Vivian Mary Hartley**; 5 November 1913 – 8 Juli 1967), dijuluki **Lady Olivier** setelah tahun 1947, adalah seorang aktris Inggris. Setelah menyelesaikan pendidikan sekolah dramanya, Leigh muncul dalam peran kecil dalam empat film pada tahun 1935 dan maju ke peran pahlawan wanita di *[[Fire Over England]]* (1937). Dia kemudian memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik dua kali, untuk penampilannya sebagai Scarlett O'Hara dalam *[[Gone with the Wind (film)|Gone with the Wind]]* (1939) dan Blanche DuBois dalam versi film *[[A Streetcar Named Desire (film 1951)|A Streetcar Named Desire]]* (1951), peran yang juga dimainkannya di panggung di West End London pada tahun 1949. Dia juga memenangkan Tony Award untuk karyanya dalam versi musikal Broadway *[[Tovarich (musikal)|Tovarich]]* (1963).

Meskipun terkenal sebagai aktris layar lebar, Leigh pada dasarnya adalah seorang pemain panggung. Selama 30 tahun berkarier, ia memainkan peran mulai dari pahlawan wanita Noël Coward dan George Bernard Shaw komedi hingga karakter Shakespeare klasik seperti Ophelia, Cleopatra, Juliet dan Lady Macbeth. Di kemudian hari, ia tampil sebagai aktris karakter dalam beberapa film. Meskipun kariernya sempat mengalami masa tidak aktif, pada tahun 1999 American Film Institute menempatkan Leigh sebagai Bintang film wanita terhebat ke-16 dalam sinema Hollywood klasik. Leigh juga dipuji karena kecantikannya, tetapi merasa bahwa ciri fisiknya terkadang menghalanginya untuk dianggap serius sebagai seorang aktris.

Saat itu, publik sangat mengidentifikasi Leigh dengan suami keduanya, Laurence Olivier, yang merupakan pasangannya dari tahun 1940 hingga 1960. Leigh dan Olivier membintangi banyak produksi panggung bersama, dengan Olivier sering menjadi sutradara, dan dalam tiga film. Dia mendapatkan reputasi sebagai orang yang sulit diajak bekerja sama, dan selama sebagian besar hidupnya dia menderita gangguan bipolar, serta serangan berulang dari penyakit tuberkulosis kronis, yang pertama kali didiagnosis pada pertengahan tahun 1940an dan akhirnya menyebabkan kematiannya pada usia 53 tahun.

## Kehidupan dan karier
### 1913–1934: Kehidupan awal dan debut akting
Leigh lahir dengan nama Vivian Mary Hartley pada tanggal 5 November 1913 di India Britania di kampus Sekolah St. Paul di Darjeeling, Kepresidenan Bengal. Dia adalah anak tunggal dari Ernest Richard Hartley, seorang pialang Inggris, dan istrinya, Gertrude Mary Frances (née Yackjee; dia juga menggunakan nama gadis ibunya, Robinson). Ayahnya lahir di Skotlandia pada tahun 1882, sementara ibunya, seorang Katolik yang taat, lahir di Darjeeling pada tahun 1888 dan mungkin berasal dari Irlandia, keturunan Parsi India, dan Armenia. Orangtua Gertrude, yang tinggal di India, adalah Michael John Yackjee, seorang pria Anglo-India yang mandiri, dan Mary Teresa Robinson, yang lahir dari keluarga Irlandia yang terbunuh selama perang Pemberontakan India tahun 1857 dan tumbuh di panti asuhan, di mana dia bertemu Yackjee; mereka menikah pada tahun 1872 dan memiliki lima anak, di antaranya Gertrude merupakan yang termuda. Ernest dan Gertrude Hartley menikah pada tahun 1912 di Kensington, London.

Pada tahun 1917, Ernest Hartley dipindahkan ke Bangalore sebagai perwira di Kavaleri India, sementara Gertrude dan Vivian tinggal di Ootacamund. Pada usia tiga tahun, Vivian membuat penampilan panggung pertamanya untuk kelompok teater amatir ibunya, membacakan "Little Bo Peep". Gertrude Hartley mencoba menanamkan apresiasi sastra pada putrinya dan memperkenalkannya pada karya-karya Hans Christian Andersen, Lewis Carroll dan Rudyard Kipling, serta cerita-cerita mitologi Yunani dan cerita rakyat India. Pada usia enam tahun, Vivian dikirim oleh ibunya dari Biara Loreto, Darjeeling, ke Convent of the Sacred Heart (kini Woldingham School) kemudian berlokasi di Roehampton, London barat daya. Salah satu teman Vivian di sana adalah calon aktris Maureen O'Sullivan, yang dua tahun lebih tua darinya, dan kepada siapa Vivian mengungkapkan keinginannya untuk menjadi "aktris hebat". Dia dikeluarkan dari sekolah oleh ayahnya, dan bepergian dengan orang tuanya selama empat tahun, dia bersekolah di Eropa, terutama di Dinard (Brittany, Prancis), Biarritz (Prancis), Sacred Heart in San Remo di Riviera Italia, dan di Paris, menjadi fasih berbahasa Prancis dan Italia. The family returned to Britain in 1931. Dia hadir pada salah satu dari film karya O'Sullivan *[[A Connecticut Yankee (film)|A Connecticut Yankee]]*, bermain di West End London, dan memberi tahu orang tuanya tentang ambisinya untuk menjadi seorang aktris. Tak lama kemudian, ayahnya mendaftarkan Vivian di Royal Academy of Dramatic Art (RADA) di London.

Vivian bertemu dengan Herbert Leigh Holman, yang dikenal sebagai Leigh Holman, seorang pengacara yang 13 tahun lebih tua darinya, pada tahun 1931. Meskipun dia tidak setuju dengan "orang-orang teater", mereka menikah pada tanggal 20 Desember 1932 dan dia mengakhiri studinya di RADA, kehadirannya dan minatnya dalam berakting telah memudar setelah bertemu Holman. Pada tanggal 12 Oktober 1933 di London, ia melahirkan seorang anak perempuan, Suzanne, yang kemudian diberi nama Suzanne Farrington.
### 1935–1939: Awal Karier dan Laurence Olivier
Teman-teman Leigh menyarankan dia mengambil peran kecil sebagai siswi sekolah dalam film tersebut *[[Things Are Looking Up (film)|Things Are Looking Up]]*, yang merupakan debut filmnya, meskipun tidak disebutkan sebagai pemeran tambahan. Ia melibatkan seorang agen, John Gliddon, yang percaya bahwa "Vivian Holman" bukanlah nama yang cocok untuk seorang aktris. Setelah menolak banyak sarannya, dia mengambil "Vivian Leigh" sebagai nama profesionalnya. Gliddon merekomendasikannya kepada Alexander Korda sebagai calon aktris film, tetapi Korda menolaknya karena dianggap kurang potensial. Dia berperan dalam drama *The Mask of Virtue*, disutradarai oleh Sydney Carroll pada tahun 1935, dan mendapat ulasan yang sangat baik, diikuti oleh wawancara dan artikel surat kabar. Salah satu artikel tersebut berasal dari *[[Daily Express]]*, di mana pewawancara mencatat bahwa "perubahan kilat muncul di wajahnya", yang merupakan penyebutan publik pertama tentang perubahan suasana hati yang cepat yang telah menjadi ciri khasnya. John Betjeman, calon penyair pemenang penghargaan, menggambarkannya sebagai "inti dari masa kanak-kanak gadis Inggris". Korda menghadiri pertunjukan malam pembukaannya, mengakui kesalahannya, dan menandatangani kontrak film dengannya. Dia melanjutkan drama tersebut, tetapi ketika Korda memindahkannya ke teater yang lebih besar, Leigh ditemukan tidak mampu memproyeksikan suaranya dengan baik atau menarik perhatian penonton yang begitu besar, dan dramanya ditutup segera setelahnya. Dalam poster pertunjukan, Carroll telah merevisi ejaan nama depannya menjadi "Vivien".

Pada tahun 1960, Leigh mengingat kembali ambivalensinya terhadap pengalaman pertamanya mendapatkan pujian kritis dan ketenaran yang tiba-tiba, berkomentar bahwa "beberapa kritikus menganggap pantas untuk bersikap bodoh dengan mengatakan bahwa saya adalah seorang aktris hebat. Dan saya pikir, itu adalah hal yang bodoh dan jahat untuk dikatakan, karena ia memberikan beban dan tanggung jawab yang begitu besar kepada saya, yang mana saya sama sekali tidak mampu untuk memikulnya. Dan butuh waktu bertahun-tahun bagi saya untuk belajar cukup banyak untuk hidup sesuai dengan apa yang mereka katakan pada pemberitahuan pertama itu. Saya menganggapnya sangat bodoh. Saya mengingat kritikus itu dengan sangat baik dan tidak pernah memaafkannya."

Pada musim gugur tahun 1935 dan atas desakan Leigh, John Buckmaster memperkenalkannya kepada Laurence Olivier di Savoy Grill, di mana dia dan istri pertamanya Jill Esmond makan malam secara teratur setelah penampilannya dalam *[[Romeo and Juliet]]*. Olivier telah melihat Leigh di *The Mask of Virtue* sebelumnya pada bulan Mei dan mengucapkan selamat atas penampilannya. Olivier dan Leigh memulai perselingkuhan saat berakting sebagai sepasang kekasih dalam *[[Fire Over England]]* (1937), sementara Olivier masih menikah dengan Esmond dan Leigh dengan Holman. Selama periode ini, Leigh membaca novel Margaret Mitchell *[[Gone with the Wind (novel)|Gone with the Wind]]* dan memerintahkan agen Amerikanya untuk merekomendasikannya kepada David O. Selznick, yang sedang merencanakan versi filmnya. Dia berkomentar kepada seorang jurnalis, "Saya telah memerankan diri saya sebagai Scarlett O'Hara", dan kritikus film *[[The Observer]]* C. A. Lejeune mengingat percakapan pada periode yang sama di mana Leigh "mengejutkan kita semua" dengan pernyataan bahwa Olivier "tidak akan memerankan Rhett Butler, tapi saya akan memerankan Scarlett O'Hara. Tunggu dan lihat saja."

Meskipun kurang pengalaman, Leigh terpilih untuk memerankan Ophelia dalam Hamlet karya Olivier dalam produksi Old Vic Theatre yang dipentaskan di Elsinore, Denmark. Olivier kemudian mengingat sebuah kejadian ketika suasana hatinya berubah dengan cepat saat dia bersiap naik panggung. Tanpa alasan yang jelas, dia mulai berteriak padanya sebelum tiba-tiba terdiam dan menatap ke angkasa. Dia mampu tampil tanpa kesalahan, dan pada hari berikutnya dia kembali normal tanpa mengingat kejadian tersebut. Ini adalah pertama kalinya Olivier menyaksikan perilaku seperti itu darinya. Mereka mulai hidup bersama, karena pasangan mereka masing-masing menolak untuk mengabulkan perceraian salah satu dari mereka. Berdasarkan standar moral yang diterapkan oleh industri film saat itu, hubungan mereka harus dirahasiakan dari pandangan publik.

Leigh muncul bersama Robert Taylor, Lionel Barrymore dan Maureen O'Sullivan dalam *[[A Yank at Oxford]]* (1938), yang merupakan film pertamanya yang mendapat perhatian di Amerika Serikat. Selama masa produksi, dia dikenal sebagai orang yang sulit dan tidak masuk akal, sebagian karena dia tidak menyukai peran sekundernya tetapi terutama karena kejenakaannya yang pemarah tampaknya membuahkan hasil. Setelah menghadapi ancaman tuntutan hukum atas insiden sepele, Korda memerintahkan agennya untuk memperingatkannya bahwa pilihannya tidak akan diperpanjang jika perilakunya tidak membaik. Peran berikutnya adalah di *[[Sidewalks of London]]*, juga dikenal sebagai *St. Martin's Lane* (1938), dengan Charles Laughton.

Olivier telah berusaha untuk memperluas karier filmnya. Dia tidak begitu dikenal di Amerika Serikat meskipun dia sukses di Inggris, dan usaha-usaha sebelumnya untuk memperkenalkannya kepada masyarakat Amerika telah gagal. Ditawari peran Heathcliff dalam produksi Samuel Goldwyn *[[Wuthering Heights (film 1939)|Wuthering Heights]]* (1939), dia pergi ke Hollywood, meninggalkan Leigh di London. Goldwyn dan sutradara film, William Wyler, menawari Leigh peran sekunder Isabella, tetapi dia menolak, lebih memilih peran Cathy, yang jatuh ke Merle Oberon.
### 1939: ''Gone with the Wind''

Hollywood tengah melakukan pencarian yang dipublikasikan secara luas untuk menemukan seorang aktris yang akan memerankan Scarlett O'Hara dalam produksi David O. Selznick *[[Gone with the Wind (film)|Gone with the Wind]]* (1939). Pada saat itu, Myron Selznick—saudara laki-laki David dan agen agen teater Amerika Leigh—adalah perwakilan London dari Myron Selznick Agency. Pada bulan Februari 1938, Leigh meminta Myron agar dia dipertimbangkan untuk memerankan karakter Scarlett O'Hara.

David O. Selznick menyaksikan penampilannya bulan itu di *Fire Over England* dan *A Yank at Oxford* dan menganggapnya sangat baik tetapi tidak mungkin menjadi Scarlett karena dia "terlalu Inggris". Leigh pergi ke Los Angeles, tetapi, untuk bersama Olivier dan mencoba meyakinkan David Selznick bahwa dia adalah orang yang tepat untuk peran tersebut. Myron Selznick juga mewakili Olivier dan ketika dia bertemu Leigh, dia merasa bahwa Olivier memiliki kualitas yang dicari saudaranya. Menurut legenda, Myron Selznick membawa Leigh dan Olivier ke lokasi syuting tempat pembakaran adegan Depot Atlanta sedang difilmkan dan mengatur pertemuan tersebut, di mana ia memperkenalkan Leigh, dengan nada mengejek menyapa adik laki-lakinya, "Hei, jenius, perkenalkan Scarlett O'Hara-mu." Keesokan harinya, Leigh membacakan sebuah adegan untuk Selznick, yang mengatur sebuah tes layar dengan sutradara George Cukor dan menulis kepada istrinya, "Dia adalah kuda hitam Scarlett dan terlihat sangat cantik. Bukan untuk telinga siapa pun kecuali telinga Anda sendiri: itu dipersempit menjadi Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett dan Vivien Leigh". Sutradara, George Cukor, setuju dan memuji "keliaran luar biasa" Leigh. Dia mendapatkan peran Scarlett segera setelah itu.

Pembuatan film terbukti sulit bagi Leigh. Cukor dipecat dan digantikan oleh Victor Fleming, yang sering bertengkar dengan Leigh. Dia dan Olivia de Havilland diam-diam bertemu dengan Cukor di malam hari dan di akhir pekan untuk meminta nasihatnya tentang bagaimana mereka harus memainkan peran mereka. Leigh berteman dengan Clark Gable, istrinya Carole Lombard dan Olivia de Havilland, tetapi dia berselisih dengan Leslie Howard, yang mana dia diminta untuk memainkan beberapa adegan emosional. Leigh terkadang diminta bekerja tujuh hari seminggu, seringkali hingga larut malam, yang menambah kesedihannya, dan dia merindukan Olivier, yang bekerja di New York City. Dalam panggilan telepon jarak jauh kepada Olivier, dia menyatakan: "Cintaku, sayangku, betapa aku benci akting film! Benci, benci, dan tidak ingin membuat film lagi!"

Dikutip dalam biografi Olivier tahun 2006, Olivia de Havilland membela Leigh terhadap klaim perilaku manik nya selama pembuatan film *Gone with the Wind*: "Vivien sangat profesional dan disiplin dalam *Gone with the Wind*. Dia memiliki dua kekhawatiran besar: melakukan pekerjaan terbaiknya dalam peran yang sangat sulit dan terpisah dari Larry [Olivier], yang berada di New York."

*Gone with the Wind* membawa Leigh perhatian dan ketenaran segera, tetapi dia dikutip mengatakan, "Saya bukan bintang film—saya seorang aktris. Menjadi bintang film—hanya bintang film—adalah kehidupan yang sangat palsu, dijalani demi nilai-nilai palsu dan demi publisitas. Aktris terus berakting dalam waktu yang lama dan selalu ada peran yang luar biasa untuk dimainkan." Film ini memenangkan 10 Academy Awards termasuk penghargaan Aktris Terbaik untuk Leigh, yang juga memenangkan New York Film Critics Circle Award untuk Aktris Terbaik.
### 1940–1949: Pernikahan dan kolaborasi awal dengan Olivier
Pada bulan Februari 1940, Jill Esmond setuju untuk menceraikan Laurence Olivier, dan Leigh Holman setuju untuk menceraikan Vivien, meskipun mereka tetap mempertahankan persahabatan yang kuat selama akhir hayat Leigh. Esmond diberi hak asuh atas Tarquin, putranya dengan Olivier. Holman diberi hak asuh atas Suzanne, putrinya dengan Leigh. Pada tanggal 31 Agustus 1940, Olivier dan Leigh menikah di San Ysidro Ranch di Santa Barbara, California, dalam sebuah upacara yang hanya dihadiri oleh tuan rumah mereka, Ronald dan Benita Colman dan para saksi, Katharine Hepburn dan Garson Kanin. Leigh telah melakukan casting layar dan berharap untuk menjadi lawan main Olivier dalam *[[Rebecca (film 1940)|Rebecca]]*, yang akan disutradarai oleh Alfred Hitchcock dengan Olivier sebagai pemeran utama. Setelah melihat tes layar Leigh, David Selznick mencatat bahwa "dia tampaknya tidak benar dalam hal ketulusan atau usia atau kepolosan", pandangan yang dianut oleh Hitchcock dan mentor Leigh, George Cukor.

Selznick mengamati bahwa dia tidak menunjukkan antusiasme terhadap peran tersebut sampai Olivier dikonfirmasi sebagai aktor utama, jadi dia memilih Joan Fontaine. Dia menolak untuk mengizinkannya bergabung dengan Olivier dalam *[[Pride and Prejudice (film 1940)|Pride and Prejudice]]* (1940), dan Greer Garson memerankan yang diinginkan Leigh untuk dirinya sendiri. *[[Waterloo Bridge (film 1940)|Waterloo Bridge]]* (1940) seharusnya dibintangi Olivier dan Leigh; tetapi, Selznick menggantikan Olivier dengan Robert Taylor, kemudian di puncak kesuksesannya sebagai salah satu bintang pria Metro-Goldwyn-Mayer yang paling populer. Penampilan utamanya mencerminkan statusnya di Hollywood, dan film tersebut populer di kalangan penonton dan kritikus.

Keluarga Olivier menggelar produksi panggung *[[Romeo and Juliet]]* untuk Broadway. The New York press mempublikasikan sifat perzinahan dari awal hubungan Olivier dan Leigh dan mempertanyakan etika mereka dalam tidak kembali ke Inggris untuk membantu upaya perang. Para kritikus bersikap bermusuhan dalam penilaian mereka terhadap *Romeo and Juliet*. Brooks Atkinson dari *[[The New York Times]]* menulis: "Meskipun Nona Leigh dan Tuan Olivier adalah pemuda tampan, mereka jarang sekali memerankan peran mereka." Meskipun sebagian besar kesalahan dikaitkan dengan akting dan arahan Olivier, Leigh juga dikritik, dengan Bernard Grebanier mengomentari "kualitas suara Nona Leigh yang tipis dan seperti suara gadis toko". Pasangan itu telah menginvestasikan hampir seluruh tabungan gabungan mereka $40,000 () dalam proyek tersebut, dan kegagalan tersebut merupakan bencana keuangan bagi mereka.

Keluarga Olivier memfilmkan *[[That Hamilton Woman]]* (1941) dengan Olivier sebagai Horatio Nelson dan Leigh sebagai Emma Hamilton. Karena Amerika Serikat belum ikut serta dalam perang, film ini merupakan salah satu dari beberapa film Hollywood yang dibuat dengan tujuan untuk membangkitkan sentimen pro-Inggris di antara penonton Amerika. Film ini populer di Amerika Serikat dan sukses luar biasa di Uni Soviet. Winston Churchill mengatur pemutaran film untuk sebuah pesta yang dihadiri Franklin D. Roosevelt dan, pada akhir pemutaran film, menyampaikan pidato di hadapan kelompok tersebut, "Tuan-tuan, saya pikir film ini akan menarik bagi Anda, menunjukkan peristiwa-peristiwa besar yang mirip dengan peristiwa-peristiwa yang baru saja Anda ikuti." Keluarga Olivier tetap menjadi favorit Churchill, menghadiri jamuan makan malam dan acara-acara atas permintaannya selama sisa hidupnya; dan, tentang Leigh, dia dikutip mengatakan, "Demi Tuhan, dia adalah klinker."

Keluarga Olivier kembali ke Inggris pada bulan Maret 1943, dan Leigh melakukan tur keliling Afrika Utara pada tahun yang sama sebagai bagian dari pertunjukan untuk angkatan bersenjata yang ditempatkan di wilayah tersebut. Dia dilaporkan menolak kontrak studio senilai $5.000 seminggu () untuk menjadi sukarelawan sebagai bagian dari upaya perang. Leigh tampil untuk pasukan sebelum jatuh sakit karena batuk dan demam yang terus-menerus. Pada tahun 1944, ia didiagnosis menderita tuberkulosis di paru-paru kirinya dan menghabiskan beberapa minggu di rumah sakit sebelum tampak pulih. Leigh saat syuting *[[Caesar and Cleopatra (film)|Caesar and Cleopatra]]* (1945) saat dia mengetahui dia hamil, lalu mengalami keguguran. Leigh sempat terjerumus ke dalam depresi berat yang mencapai titik terendah, ia terjatuh ke lantai, menangis tersedu-sedu. Ini adalah yang pertama dari banyak gangguan bipolar yang parah. Olivier kemudian menyadari gejala-gejala episode yang akan datang—beberapa hari hiperaktif diikuti oleh periode depresi dan gangguan yang meledak-ledak, setelah itu Leigh tidak akan mengingat kejadian tersebut, tetapi akan sangat malu dan menyesal.

Dengan persetujuan dokternya, Leigh cukup sehat untuk kembali berakting pada tahun 1946, membintangi produksi London yang sukses dari *[[Thornton Wilder]]*; tetapi film-filmnya pada periode itu, *[[Caesar and Cleopatra (film)|Caesar and Cleopatra]]* (1945) dan *[[Anna Karenina (film 1948)|Anna Karenina]]* (1948), tidak terlalu sukses secara komersial. Semua film Inggris pada periode ini terkena dampak buruk dari boikot film Inggris oleh Hollywood. Pada tahun 1947, Olivier diberi gelar kesatria dan Leigh menemaninya ke Istana Buckingham untuk pelantikan. Dia menjadi Lady Olivier.

Pada tahun 1948, Olivier menjadi anggota dewan direksi Teater Old Vic, dan ia bersama Leigh memulai tur enam bulan di Australia dan Selandia Baru untuk mengumpulkan dana bagi teater tersebut. Olivier memainkan peran utama dalam *[[Richard III (drama)|Richard III]]* dan juga tampil bersama Leigh di *[[The School for Scandal]]* dan *The Skin of Our Teeth*. Tur ini merupakan kesuksesan yang luar biasa dan, meskipun Leigh diganggu oleh insomnia dan membiarkan penggantinya menggantikannya selama seminggu saat dia sakit, dia biasanya mampu menahan tuntutan yang diberikan kepadanya, dengan Olivier mencatat kemampuannya untuk "memikat pers". Para anggota produksi kemudian mengingat beberapa pertengkaran antara pasangan itu karena Olivier semakin kesal dengan tuntutan yang diberikan kepadanya selama tur. Pertengkaran paling dramatis terjadi di Christchurch, Selandia Baru, ketika sepatunya tidak ditemukan dan Leigh menolak naik panggung tanpa sepatunya. Olivier memaki-maki dan menampar mukanya, dan Leigh yang putus asa menampar Olivier sebagai balasan, kecewa karena Olivier akan memukulnya di depan umum. Setelah itu, dia berjalan ke panggung dengan sepatu hak pinjaman, dan dalam hitungan detik, telah "mengeringkan air matanya dan tersenyum cerah di atas panggung". Pada akhir tur, keduanya kelelahan dan sakit. Olivier mengatakan kepada seorang wartawan, "Anda mungkin tidak mengetahuinya, tetapi Anda sedang berbicara dengan beberapa mayat berjalan." Kemudian, ia menyadari bahwa ia "kehilangan Vivien" di Australia.

Keberhasilan tur tersebut mendorong Oliviers untuk tampil bersama pertama kali di West End, membawakan karya yang sama dengan satu tambahan, *[[Antigone (drama Sophocles)|Antigone]],* termasuk atas desakan Leigh karena dia ingin memainkan peran dalam sebuah tragedi.
### 1949–1951: Drama dan peran film dalam ''A Streetcar Named Desire''

Leigh selanjutnya mencari peran Blanche DuBois dalam produksi panggung West End dari *[[A Streetcar Named Desire]]* karya Tennessee Williams dan dipilih setelah Williams dan produser drama Irene Mayer Selznick melihatnya di *[[The School for Scandal]]* dan *[[Antigone (drama Sophocles)|Antigone]]*; Olivier dikontrak untuk menyutradarainya. Drama tersebut memuat adegan pemerkosaan dan referensi terhadap pergaulan bebas dan homoseksualitas, dan ditakdirkan menjadi kontroversial; diskusi media tentang kesesuaiannya menambah kecemasan Leigh. Meskipun demikian, dia sangat yakin akan pentingnya pekerjaan tersebut.

Ketika produksi West End *Streetcar* dibuka pada bulan Oktober 1949, J. B. Priestley mengecam drama tersebut dan penampilan Leigh; dan kritikus Kenneth Tynan, yang memiliki kebiasaan mengabaikan penampilan panggungnya, berkomentar bahwa Leigh salah pilih karena aktor-aktor Inggris "terlalu terdidik untuk mengekspresikan emosi secara efektif di atas panggung". Olivier dan Leigh merasa malu karena sebagian dari kesuksesan komersial drama tersebut terletak pada penonton yang datang untuk melihat apa yang mereka yakini sebagai cerita cabul, bukan tragedi Yunani yang mereka bayangkan. Drama ini juga memiliki pendukung kuat, di antaranya Noël Coward, yang menggambarkan Leigh sebagai "menawan".

Setelah 326 pertunjukan, Leigh menyelesaikan perannya, dan dia segera ditugaskan untuk mengulangi perannya sebagai Blanche DuBois dalam versi film dari drama tersebut. Selera humornya yang tidak sopan dan sering kali cabul memungkinkan dia untuk membangun hubungan dengan Marlon Brando, tetapi dia mengalami kesulitan awal dalam bekerja dengan sutradara Elia Kazan, yang tidak senang dengan arahan yang diambil Olivier dalam membentuk karakter Blanche. Kazan lebih menyukai Jessica Tandy dan kemudian, Olivia de Havilland daripada Leigh, tetapi tahu bahwa dia telah sukses di panggung London sebagai Blanche. Dia kemudian berkomentar bahwa dia tidak terlalu menghargainya sebagai seorang aktris, percaya bahwa "dia memiliki sedikit bakat." Namun, seiring berjalannya pekerjaan, ia menjadi "penuh kekaguman" terhadap "tekad terbesar untuk unggul dari semua aktris yang pernah saya kenal. Dia akan merangkak melewati pecahan kaca jika dia pikir itu akan membantu penampilannya." Leigh menganggap peran itu melelahkan dan berkomentar kepada *[[Los Angeles Times]]*, "Saya menghabiskan sembilan bulan di teater sebagai Blanche DuBois. Sekarang dia yang mengendalikan saya." Olivier menemaninya ke Hollywood di mana ia akan menjadi lawan main Jennifer Jones dalam *[[Carrie (film 1952)|Carrie]]* (1952) karya William Wyler.

Penampilan Leigh dalam *A Streetcar Named Desire* mendapat ulasan gemilang, serta Academy Award kedua untuk Aktris Terbaik, British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Award untuk Aktris Inggris Terbaik, dan New York Film Critics Circle Award untuk Aktris Terbaik. Tennessee Williams mengomentari bahwa Leigh membawa peran tersebut dengan "segala sesuatu yang saya maksudkan, dan banyak hal yang tidak pernah saya impikan". Leigh sendiri memiliki perasaan campur aduk tentang hubungannya dengan karakter tersebut; pada tahun-tahun berikutnya, dia berkata bahwa memerankan Blanche DuBois "membuatku gila".
### 1951–1960: Perjuangan melawan penyakit mental
Pada tahun 1951 di London, Leigh dan Laurence Olivier mementaskan dua drama tentang Cleopatra, *[[Antony and Cleopatra]]* karya William Shakespeare dan *[[Caesar and Cleopatra (drama)|Caesar and Cleopatra]]* karya George Bernard Shaw, bergantian bermain setiap malam dan mendapat ulasan bagus. Mereka membawa produksi ke New York, di mana mereka tampil selama satu musim di Ziegfeld Theatre sampai tahun 1952. Ulasan di sana juga sebagian besar positif, tetapi kritikus film Kenneth Tynan membuat mereka marah ketika ia menyarankan bahwa bakat Leigh adalah biasa-biasa saja sehingga memaksa Olivier untuk mengorbankan bakatnya sendiri. Ceramah Tynan hampir menyebabkan keruntuhan lainnya; Leigh, takut gagal dan bertekad untuk mencapai kebesaran, terpaku pada komentarnya dan mengabaikan ulasan positif dari kritikus lainnya.

Pada bulan Januari 1953, Leigh melakukan perjalanan ke Ceylon untuk memfilmkan *[[Elephant Walk]]* bersama Peter Finch. Tak lama setelah syuting dimulai, dia mengalami gangguan saraf dan Paramount Pictures menggantikannya dengan Elizabeth Taylor. Olivier mengembalikannya ke rumah mereka di Inggris, di mana, di antara periode ketidakkonsistenan, Leigh mengatakan kepadanya bahwa dia mencintai Finch dan telah berselingkuh dengannya. Selama beberapa bulan, ia berangsur pulih. Akibat kejadian ini, banyak teman Olivier mengetahui masalahnya. David Niven mengatakan dia "sangat, sangat marah". Noël Coward mengungkapkan keterkejutannya dalam buku hariannya bahwa "segala sesuatunya telah buruk dan semakin memburuk sejak tahun 1948 atau sekitar itu". Hubungan romantis Leigh dengan Finch dimulai pada tahun 1948, dan naik turun selama beberapa tahun, hingga akhirnya berakhir saat kondisi mentalnya memburuk.

Pada tahun 1953, Leigh pulih cukup untuk bermain *[[The Sleeping Prince (drama)|The Sleeping Prince]]* dengan Olivier, dan pada tahun 1955 mereka tampil satu musim di Stratford-upon-Avon dalam *[[Twelfth Night, or What You Will|Twelfth Night]]* karya Shakespeare, *[[Macbeth]]* dan *[[Titus Andronicus]]*. Mereka bermain di gedung-gedung pertunjukan dan mendapat ulasan yang baik, dengan kesehatan Leigh yang tampaknya stabil. John Gielgud menyutradarai *Twelfth Night* dan menulis, "...&nbsp;mungkin aku akan tetap menjadikan sandiwara ilahi itu sebagai hal yang baik, terutama jika dia mengizinkanku memerankan wanita bangsawan kecilnya (yang lebih pintar darinya tapi *bukan* aktris yang terlahir) keluar dari rasa malu dan amannya. Dia berani terlalu percaya diri... tapi dia hampir tidak berani sama sekali dan takut melampaui batas tekniknya dan melakukan apa pun yang tidak membunuh spontanitasnya dengan latihan berlebihan." Pada tahun 1955, Leigh membintangi film Anatole Litvak *[[The Deep Blue Sea (film 1955)|The Deep Blue Sea]]*; lawan mainnya Kenneth More merasa dia memiliki chemistry yang buruk dengan Leigh selama pembuatan film.

Pada tahun 1956, Leigh mengambil peran utama dalam drama Noël Coward *[[South Sea Bubble (play)|South Sea Bubble]]*, tetapi mengundurkan diri dari produksi ketika dia hamil. Beberapa minggu kemudian, dia mengalami keguguran dan memasuki periode depresi yang berlangsung selama berbulan-bulan. Ia bergabung dengan Olivier untuk tur Eropa *Titus Andronicus*, tetapi tur itu dirusak oleh kemarahan Leigh yang sering terjadi terhadap Olivier dan anggota perusahaan lainnya. Setelah kembali ke London, mantan suaminya, Leigh Holman, yang masih dapat memberikan pengaruh kuat padanya, tinggal bersama keluarga Olivier dan membantu menenangkannya.

Pada tahun 1959, ketika ia mencapai kesuksesan dengan komedi Noël Coward *[[Look After Lulu!]]*, seorang kritikus yang bekerja untuk *[[The Times]]* menggambarkannya sebagai "cantik, sangat keren dan tenang, dia menguasai situasi apa pun".

Menganggap pernikahannya sudah berakhir, Leigh memulai hubungan dengan aktor John Merivale pada tahun 1960, yang mengetahui kondisi medis Leigh dan meyakinkan Olivier bahwa dia akan merawatnya. Pada tahun yang sama, dia dan Olivier bercerai dan Olivier segera menikah dengan aktris Joan Plowright. Dalam otobiografinya, Olivier membahas tahun-tahun tekanan yang mereka alami karena penyakit Leigh: "Selama ia dikuasai oleh monster yang sangat jahat, depresi manik, dengan spiral mematikan yang terus mengencang, ia tetap mempertahankan kelicikannya sendiri—kemampuan untuk menyembunyikan kondisi mentalnya yang sebenarnya dari hampir semua orang kecuali aku, yang hampir tidak mungkin dia harapkan untuk bersusah payah."
### 1961–1967: Tahun-tahun terakhir dan kematian
Merivale terbukti menjadi pengaruh yang menstabilkan bagi Leigh, tetapi meskipun dia tampak puas, dia dikutip oleh Radie Harris sebagai orang yang mengaku bahwa dia "lebih baik menjalani hidup yang singkat bersama Larry [Olivier] daripada menjalani hidup yang panjang tanpa dia". Suami pertamanya, Leigh Holman, juga menghabiskan banyak waktu bersamanya. Merivale bergabung dengannya untuk tur ke Australia, Selandia Baru, dan Amerika Latin yang berlangsung dari Juli 1961 hingga Mei 1962, dan Leigh menikmati ulasan positif tanpa berbagi sorotan dengan Olivier. Meskipun ia masih dilanda depresi, ia terus bekerja di teater dan, pada tahun 1963, memenangkan Tony Award untuk Aktris Terbaik dalam Musikal atas perannya di *[[Tovarich (musikal)|Tovarich]]*. Dia juga muncul dalam film *[[The Roman Spring of Mrs. Stone]]* (1961) dan *[[Ship of Fools (film)|Ship of Fools]]* (1965).

Penampilan terakhir Leigh di layar kaca dalam *Ship of Fools* merupakan kemenangan sekaligus lambang penyakitnya yang mulai berakar. Produser dan sutradara Stanley Kramer, yang akhirnya menggarap film ini, berencana untuk membintangi Leigh tetapi awalnya tidak menyadari kondisi mental dan fisiknya yang rapuh. Kemudian, saat menceritakan kembali pekerjaannya, Kramer mengingat keberaniannya dalam mengambil peran yang sulit, "Dia sakit, dan keberanian untuk melanjutkan, keberanian untuk membuat film—hampir tidak dapat dipercaya." Penampilan Leigh diwarnai oleh paranoia dan mengakibatkan ledakan emosi yang merusak hubungannya dengan aktor lain, meskipun Simone Signoret dan Lee Marvin bersikap simpatik dan pengertian. Dalam satu kejadian yang tidak biasa selama adegan percobaan pemerkosaan, Leigh menjadi putus asa dan memukul Marvin begitu keras dengan sepatu berpaku hingga mengenai wajahnya. Leigh memenangkan *L'Étoile de Cristal* atas penampilannya dalam peran utama dalam *Ship of Fools*.

Pada bulan Mei 1967, Leigh sedang berlatih untuk tampil bersama Michael Redgrave dalam *[[A Delicate Balance (drama)|A Delicate Balance]]* karya Edward Albee ketika tuberkulosisnya kambuh. Setelah beristirahat selama beberapa minggu, dia tampak pulih. Pada malam tanggal 7 Juli 1967, Merivale meninggalkannya seperti biasa di flat mereka di Eaton Square untuk tampil dalam sebuah drama, dan dia kembali ke rumah sebelum tengah malam dan mendapati istrinya sedang tidur. Sekitar 30 menit kemudian (saat itu sudah tanggal 8 Juli), dia memasuki kamar tidur dan menemukan tubuhnya di lantai. Dia mencoba berjalan ke kamar mandi dan, saat paru-parunya terisi cairan, dia pingsan dan sekarat. Merivale pertama kali menghubungi keluarganya dan kemudian dapat menghubungi Olivier, yang sedang menerima perawatan untuk kanker prostat di rumah sakit terdekat. Dalam otobiografinya, Olivier menggambarkan "penderitaan yang sangat dalam" saat ia segera pergi ke kediaman Leigh, dan mendapati Merivale telah memindahkan tubuhnya ke tempat tidur. Olivier memberi penghormatan, dan "berdiri dan berdoa memohon pengampunan atas semua kejahatan yang telah terjadi di antara kita", sebelum membantu Merivale membuat pengaturan pemakaman; Olivier tinggal sampai jasadnya dikeluarkan dari flat.

Kematiannya diumumkan ke publik pada tanggal 8 Juli, dan lampu di setiap teater di pusat kota London padam selama satu jam. Sebuah upacara Katolik untuk Leigh diadakan di St. Mary's Church, Cadogan Street, London. Pemakamannya dihadiri oleh tokoh-tokoh panggung dan layar Inggris. Berdasarkan ketentuan surat wasiatnya, Leigh dikremasi di Krematorium Golders Green dan abunya disebarkan di danau di rumah musim panasnya, Tickerage Mill, dekat Blackboys, East Sussex, England. Sebuah upacara peringatan diadakan di St Martin-in-the-Fields, dengan penghormatan terakhir yang dibacakan oleh John Gielgud. Pada tahun 1968, Leigh menjadi aktris pertama yang mendapat penghargaan di Amerika Serikat oleh "The Friends of the Libraries at the University of Southern California". Upacara tersebut dilakukan sebagai upacara peringatan, dengan pilihan dari film-filmnya yang ditayangkan dan penghormatan yang diberikan oleh rekan-rekannya seperti George Cukor, yang menyaring tes yang dibuat Leigh untuk *Gone with the Wind*, pertama kalinya casting terlihat dalam 30 tahun.

## Kesenian dan warisan

Leigh dianggap sebagai salah satu aktris tercantik pada masanya, dan sutradara menekankan hal ini di sebagian besar filmnya. Ketika ditanya apakah dia percaya kecantikannya menjadi penghalang untuk dianggap serius sebagai seorang aktris, dia berkata, "Orang-orang berpikir jika Anda terlihat cukup masuk akal, Anda tidak mungkin bisa berakting, dan karena saya hanya peduli dengan akting, saya pikir kecantikan bisa menjadi hambatan besar, jika Anda benar-benar ingin terlihat seperti peran yang Anda mainkan, yang belum tentu seperti Anda."

Sutradara George Cukor menggambarkan Leigh sebagai "aktris yang sempurna, terhambat oleh kecantikan", dan Laurence Olivier mengatakan bahwa kritikus harus "memberikan pujian kepadanya karena menjadi seorang aktris dan tidak membiarkan penilaian mereka terus menerus terdistorsi oleh kecantikannya yang luar biasa." Garson Kanin berbagi sudut pandang mereka dan menggambarkan Leigh sebagai "seorang wanita cantik yang kecantikannya yang memukau sering kali cenderung mengaburkan prestasinya yang mengejutkan sebagai seorang aktris. Wanita cantik jarang menjadi aktris hebat—hanya karena mereka tidak perlu menjadi aktris hebat. Vivien berbeda; ambisius, tekun, serius, sering terinspirasi."

Leigh menjelaskan bahwa dia memainkan "sebanyak mungkin peran yang berbeda" dalam upaya untuk mempelajari keahliannya dan menghilangkan prasangka tentang kemampuannya. Dia percaya bahwa komedi lebih sulit dimainkan daripada drama karena memerlukan waktu yang lebih tepat dan mengatakan bahwa lebih banyak penekanan harus diberikan pada komedi sebagai bagian dari pelatihan seorang aktor. Menjelang akhir kariernya, yang berkisar dari komedi Noël Coward hingga tragedi Shakespeare, ia mengamati, "Jauh lebih mudah membuat orang menangis daripada membuat mereka tertawa."

Penampilan awalnya membawa kesuksesan langsung di Inggris, tetapi dia tetap tidak dikenal di belahan dunia lain sampai dirilisnya *Gone with the Wind*. Pada bulan Desember 1939, kritikus film Frank Nugent menulis di *The New York Times*, "Scarlett yang diperankan Miss Leigh telah membenarkan pencarian bakat absurd yang secara tidak langsung mengangkatnya. Dia sangat cocok untuk peran tersebut melalui seni dan alam sehingga aktris lain yang memainkan peran tersebut tidak akan terbayangkan", dan seiring ketenarannya meningkat, ia tampil di sampul majalah *[[Time (majalah)|Time]]* sebagai Scarlett. Pada tahun 1969, kritikus Andrew Sarris berkomentar bahwa keberhasilan film tersebut sebagian besar disebabkan oleh "pemilihan pemain yang terinspirasi" dari Leigh, dan pada tahun 1998, menulis bahwa "dia hidup dalam pikiran dan ingatan kita sebagai kekuatan yang dinamis dan bukan sebagai kehadiran yang statis". Sejarawan dan kritikus film Leonard Maltin menggambarkan film tersebut sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa, menulis pada tahun 1998 bahwa Leigh "memainkan dengan cemerlang" dengan perannya.

Penampilannya dalam produksi West End *A Streetcar Named Desire*, dijelaskan oleh penulis teater Phyllis Hartnoll sebagai "bukti kekuatan yang lebih besar sebagai seorang aktris daripada yang pernah ia tunjukkan sebelumnya", menyebabkan periode panjang di mana ia dianggap sebagai salah satu aktris terbaik di teater Inggris. Membahas versi film selanjutnya, Pauline Kael menulis bahwa Leigh dan Marlon Brando memberikan "dua penampilan terhebat yang pernah difilmkan" dan bahwa pertunjukan Leigh adalah "salah satu pertunjukan langka yang benar-benar dapat dikatakan membangkitkan rasa takut dan kasihan."

Kritik terbesarnya adalah Kenneth Tynan, yang mengejek penampilan Leigh bersama Olivier dalam produksi tahun 1955 *Titus Andronicus*, berkomentar bahwa dia "menerima berita bahwa dia akan diperkosa di mayat suaminya dengan sedikit lebih dari sekadar kekesalan ringan dari seseorang yang lebih suka karet busa." Dia juga mengkritik penafsiran ulang Lady Macbeth pada tahun 1955, mengatakan bahwa penampilannya tidak substansial dan tidak memiliki kemarahan yang dibutuhkan untuk peran tersebut. Namun, setelah kematiannya, Tynan merevisi pendapatnya, dan menggambarkan kritiknya sebelumnya sebagai "salah satu kesalahan penilaian terburuk" yang pernah dibuatnya. Dia mulai percaya bahwa interpretasi Leigh, di mana Lady Macbeth menggunakan daya tarik seksualnya untuk membuat Macbeth terpesona, "lebih masuk akal... daripada penggambaran karakter "kapak perang" yang biasa. Dalam survei kritikus teater yang dilakukan tak lama setelah kematian Leigh, beberapa orang menyebut penampilannya sebagai Lady Macbeth sebagai salah satu pencapaian terbesarnya di teater.

Leigh diperankan oleh aktris Amerika Morgan Brittany dalam *[[The Day of the Locust (film)|The Day of the Locust]]* (1975), *[[Gable and Lombard]]* (1976) dan *[[The Scarlett O'Hara War]]* (1980). Aktris Inggris Julia Ormond memerankan Leigh dalam *[[My Week with Marilyn]]* (2011). Leigh juga diperankan oleh Katie McGuinness dalam miniseri Netflix *[[Hollywood (miniseri)|Hollywood]]* (2020).

Pada tahun 1969, sebuah plakat untuk Leigh ditempatkan di Actors' Church, St Paul's, Covent Garden, London. Pada tahun 1985, potret dirinya dimasukkan ke dalam serangkaian perangko Inggris, bersama dengan Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, Peter Sellers dan David Niven untuk memperingati "Tahun Film Inggris". Pada bulan April 1996, ia muncul dalam edisi perangko Centenary of Cinema (dengan Sir Laurence Olivier) dan pada bulan April 2013 kembali dimasukkan dalam seri lain, kali ini merayakan ulang tahun ke-100nya. Perpustakaan Inggris di London membeli dokumen-dokumen Olivier dari tanah miliknya pada tahun 1999. Dikenal sebagai *The Laurence Olivier Archive*, koleksi tersebut memuat banyak dokumen pribadi Leigh, termasuk sejumlah surat yang ditulisnya untuk Olivier. Dokumen-dokumen Leigh, termasuk surat, foto, kontrak dan buku harian, dimiliki oleh putrinya, Suzanne Farrington. (Farrington meninggal pada tahun 2015.) Pada tahun 1994, National Library of Australia membeli album foto bermonogram "L & V O" dan diyakini milik keluarga Olivier, berisi 573 foto pasangan tersebut selama tur mereka di Australia pada tahun 1948. Sekarang ini disimpan sebagai bagian dari catatan sejarah seni pertunjukan di Australia. Pada tahun 2013, arsip surat-surat Leigh, buku harian, foto-foto, naskah film dan teater beranotasi, dan berbagai penghargaannya diakuisisi oleh Victoria and Albert Museum di London. Pada tahun 2013, Leigh juga termasuk dalam sepuluh orang yang dipilih oleh Royal Mail untuk edisi perangko peringatan "Orang Britania Raya" mereka.

## Penghargaan dan pujian

## Referensi

## Pranala luar

* 
* Australian National Library, photographs from Australian tour
* University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
* Vivien Online