Յուրի Խանոն

**Յուրի Խանոն** (), խորհրդային և ռուս կոմպոզիտոր, գրող և նկարիչ, Եվրոպական կինոակադեմիայի (ՖԵԼԻՔՍ) մրցանակի *առաջին* դափնեկիր՝ լավագույն երաժշտության համար (1988 թվական) և 1989 թվականին ռուսական «Նիկա» մրցանակի դիպլոմակիր։ Նախահեղափոխական Պետրոգրադում հայտնի էքսցենտրիկ նկարիչ, բազմաթիվ հայտնի երգերի և զույգ բանաստեղծությունների հեղինակ Միխայիլ Սավոյարովի թոռը։

1988-1992 թվականներին կինոյում, հեռուստատեսությամբ և մի շարք համերգների միջոցով ճանաչում ձեռք բերելով՝ 1993 թվականից ի վեր Յուրի Խանոնը լիովին դադարեցրել է իր հասարակական գործունեությունը: Ակադեմիական կոմպոզիտորների շարքում Յուրի Խանոնը առանձնանում է իր չափազանց անկախ, կոշտ դիրքորոշմամբ և փակ, հերմետիկ կենսակերպով ու ստեղծագործականությամբ:

## Կենսագրություն
1988 թվականին նա ավարտել է Լենինգրադի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան պետական կոնսերվատորիայի կոմպոզիցիայի բաժինը (պրոֆեսոր Վլադիմիր Ցիտովիչ): Այնուամենայնիվ, Յուրի Խանոնը իր իրական ուսուցիչներն ու նախորդներն է համարում երաժշտության պատմության մեջ առանձնահատուկ երկու կոմպոզիտոր-գաղափարախոսների՝ Ալեքսանդր Սկրյաբինին և Էրիկ Սատիին:

Յուրի Խանոնը ոչ միայն կոմպոզիտոր և փիլիսոփա (գաղափարախոս) է, այլև հայտնի է որպես գրող, նկարիչ, ստուդիական դաշնակահար և բուսաբան-բուծող: Իր պապի՝ 1910-ականների «էքսցենտրիկության թագավորի» իսկական թոռը՝ Յուրի Խանոնը, առանձնանում է ոչ միայն իր էքսցենտրիկ, այլև անկախ և հերմետիկ բնավորությամբ: Ավելի քան քառորդ դար նա վարել է մեկուսացված կյանք, երբեք չի եղել և չի անդամակցում որևէ մասնագիտական կազմակերպության (թե՛ երաժշտական, թե՛ գրական): 1992 թվականից հետո նա դադարեցրել է ցանկացած հանրային ելույթ, հարցազրույց, համերգ, հեռուստատեսային նկարահանում և իր երաժշտության ցանկացած տարածում՝ ամբողջությամբ կենտրոնանալով «իր սեփական ընկերությունում» աշխատելու վրա:«...Անկասկած, Յուրի Խանոնը երաժշտության պատմության մեջ մտավ որպես «ամենափակ կոմպոզիտորը»։ 23 տարեկանում եվրոպական ճանաչում ստանալով և երկրում սենսացիա առաջացնելով՝ նա հասարակական ոլորտում գոյատևեց ընդամենը երեք տարի, ապա հրաժարվեց շարունակել ընդունված ձևով։ Դուռը շրխկացնելով իր ետևից և վարագույրները ամուր քաշելով՝ նա ասաց. «Ահա և վերջ, համարեք, որ ես գնացել եմ»։ ...և մենք, որ ապրում էինք նրա հետ միաժամանակ, ոչինչ չկարողացանք գտնել նրան պատասխանելու համար»։

– պրոֆ. Վլադիմիր Տիխոնով ( Փակ Նոջա )Բոլոր երաժշտական ստեղծագործություններից 1998–2008 թվականներին ամենահայտնին Խանոնի երաժշտությամբ բեմադրված «Միջին դուետ» միագործությամբ բալետն էր («Միջին սիմֆոնիայի» առաջին մասը), որը բեմադրվել է Ալեքսեյ Ռատմանսկու կողմից 1998 թվականին Մարիինյան թատրոնում, առաջադրվել է «Ոսկե դիմակ» մրցանակի, իսկ 2006 թվականին՝ Բոլշոյ թատրոնում Նյու Սիթիի բալետի թատրոնում:«Անցյալ տարվա «Դիսկ» մրցանակի դափնեկիր Ալեքսեյ Ռատմանսկին ցուցադրեց իր լավագույն աշխատանքը՝ «Միջին դուետը»՝ Խանոնի երաժշտությամբ։ «Դուետի» խորեոգրաֆիան դինամիկ է, լարված, ամբողջական և բառապաշարով ոչ մի կերպ չի զիջում համաշխարհային օրինակներին։ Դա իսկական հայտնագործություն էր։ Ռատմանսկու առավելությունը որպես խորեոգրաֆ ակնհայտ էր թվում։  «Միջին դուետում» նախորդ կատարողների բացակայությունը խաթարեց խորեոգրաֆիան, բայց լիովին չսպանեց այն. հավերժական ինի և յանի լարված զարկերակը պարզապես ստացավ դաժան քաղաքային սիրավեպի տեսք։ Այնուամենայնիվ, ութ րոպեանոց «Միջին դուետը» հաստատեց իր հեղինակությունը՝ որպես լավագույն ռուսական և միակ իսկապես եվրոպական բալետ»:
– *(Տատյանա Կուզնեցովա, Կոմերսանտ)*
thumb|250px|Ալեքսեյ Ռատմանսկին, նրա կինը՝ Տատյանան, և Յուրի Խանոնը «Միջին դուետ» ֆիլմի պրեմիերային, 1998 թվական:
Հետևյալ փաստը շատ ցուցիչ և պատկերավոր է այս հեղինակի ստեղծագործության գոյության *ավելի ճշգրիտ պատկերի համար. «Միջին դուետը», որը ցուցադրվել է ամբողջ աշխարհում և բեմադրվել ամենամեծ բեմերում, բոլոր տասը տարիների ընթացքում օգտագործվել է վերը նշված բոլոր (և շատ այլ) թատրոնների և ձեռնարկությունների կողմից ծովահենական եղանակով*, այսինքն՝ առանց հեղինակային պայմանագիր և հոնորարներ կազմելու:

Իր ստեղծագործական «կարիերայի» հենց սկզբից Յուրի Խանոնը պնդում էր, որ իր զբաղմունքը (կամ մասնագիտությունը) «կոմպոզիտոր», «գրող» կամ «արվեստագետ» լինելը *չէ* ։ Նա ստեղծագործական աշխատանքը որպես այդպիսին համարում էր իր գործունեության ամենաաննշան մասը։ Նրա կարծիքով, այս աշխարհում առանց իրեն կան ավելի քան բավարար թվով կոմպոզիտորներ և արվեստագետներ։ *«Անհնար է ցերեկը փողոց դուրս գալ՝ առանց մեկ այլ կոմպոզիտորի կամ գրողի մարմնի վրա սայթաքելու»* - այսպես էր նա կոպտորեն բացատրում իր տեսակետները 1993 թվականի իր հոդվածներից մեկում։ Նա միշտ իր հիմնական խնդիրը համարում էր ոչ թե արվեստն ինքնին, այլ ուսմունքը կամ համակարգը, որը կոշտ կերպով մարմնավորված էր այն արվեստի միջոցներով, որով զբաղվում էր այդ պահին, լինի դա նկարչություն, երաժշտություն, գրականություն, թե փիլիսոփայության ուղղակի ներկայացում: Ահա թե ինչու Յուրի Խանոնը միշտ իր մասնագիտությունը սահմանում էր ոչ թե որպես «կոմպոզիտոր», այլ որպես «կանոնիկ» (մարդ, ով որոշում է կանոնը):

Իր պապի՝ Միխայիլ Սավոյարովի պարադոքսալ հաջորդը (և արվեստի *բոլորովին այլ* մակարդակներում), Յուրի Խանոնը Լենինգրադի երաժշտության գրոտեսկի գրոսմայստեր է, ինչպես գրում է Բորիս Յոֆֆեն խորհրդային սիմֆոնիկ երաժշտության մասին իր մենագրությունում: Բոլորի համար անսպասելիորեն, Խանոնին հաջողվեց 20-րդ դարի վերջին վերակենդանացնել հետհեղափոխական տասնամյակների արմատական ֆուտուրիստների և աբսուրդիստների ոգին, առաջին հերթին՝ Լիվշիցի և Խարմսի: Նրա ստեղծագործությունը ներծծված է աբսուրդի գեղագիտությամբ, իմաստի և անհեթեթության, գոյության և *ոչնչի* հետ լիակատար խաղով, որտեղ հումորը, ծաղրը և սարկազմը գունավորվում են Անբացատրելիի երանգներով, ինչպես դա կարող է լինել Կաֆկայի, Ջոյսի, Պլատոնովի, Հարմսի, մասամբ Այվզի, Սատիի և, թերևս, մասամբ՝ Քեյջի մոտ: Սկրյաբինի հետ կապը, որը Խանոնը լայնորեն և պարբերաբար հայտարարում է, ընդհանրապես չի արտացոլվում ոճում և երաժշտական լեզվում. այստեղ խոսքը միայն երաժշտության և արտաերաժշտական, ընդհանուր ուսմունքի միջև եղած կապի մասին է: Խանոնի ստեղծագործությունների կծու (երբեմն գրեթե վիրավորական) վերնագրերի նույնիսկ պարզ թվարկումն արդեն մոտավոր պատկերացում է տալիս նրա յուրահատուկ գեղագիտության, իսկ ոմանց համար՝ հատկապես խորաթափանց, գուցե նույնիսկ փիլիսոփայության մասին: Սակայն, արտաքին անուններից բացի, կա նաև ներքին բովանդակություն, այսպես ասած՝ լցոն, որը երբեք չի համընկնում ցուցանակի հետ, այլ ընդհակառակը, ամեն անգամ առաջարկում է նոր պարադոքսներ, ոչ պակաս տարօրինակ և անսպասելի: Եվ ոչ մի դիմակ, ինչպես մղձավանջային դել'արտե կատակերգության մեջ,  չի դառնում վերջինը: Նրա կարծիքը, կարծես, լիովին կիսում է Վիկտոր Եկիմովսկին, որն իր «Ինքնամեկնագրության» գլուխներից մեկը նվիրել է Խանոնին:«...Յուրի Խանոնը կանոնիկ է և դոկտրիներ։ Սա նշանակում է, որ նա պարզապես կոմպոզիտոր չէ։ Յուրի Խանոնի համար երաժշտություն գրելը Ուսմունքն արտահայտելու միջոց է։ Գրական ստեղծագործությունն ու կատարումը նույն ձևերն են։ Խանոնը նվագում է Էրիկ Սատիի և Ալեքսանդր Սկրյաբինի դաշնամուրային ստեղծագործությունները։ Նա նրանց համարում է իր ուսուցիչները, իսկ մյուսներին անվանում է «պարզապես կոմպոզիտորներ»։ Յուրի Խանոնը շատ երաժշտություն է գրում։ Այն երկու տեսակի է՝ *միջին և ծայրահեղ* ։  Խանինը չափազանց հետաքրքիր կերպար է, եզակի մեր (և ոչ միայն մեր) ժամանակների համար…»

– *(Վիկտոր Եկիմովսկի, «Ինքնամոնոգրաֆ»)* Միևնույն ժամանակ, Խանոնի երաժշտությունը, ինչպես նաև ինքը՝ Խանոնը, վերջին երկու տասնամյակների ընթացքում գրեթե բացակայել են ռուսական մշակութային տարածությունից։ Եվ միայն ժամանակ առ ժամանակ են հայտնվում նրա հրատարակված գրքերը, որոնք մասամբ կապված են երաժշտության հետ (ուղղակիորեն կամ անուղղակիորեն) կամ կապ չունեն դրա հետ:

Կենսակերպի և նման որոշման դրդապատճառների առումով հաճախ զուգահեռ է անցկացվում Խանոնի և նրա հասակակից և հայրենակից հայտնի մաթեմատիկոս Գրիգորի Պերելմանի միջև՝ այս կենսակերպն անվանելով «պերելմանյան»: Այս համեմատությունն առավել ցայտուն է, քանի որ նրանք երկուսն էլ ցուցադրաբար լքել են մասնագիտական միջավայրը մրցանակի հայտարարումից հետո: Բացի այդ, նմանությունն ամրապնդվում է այն փաստով, որ Գրիգորի Պերելմանը ջութակ նվագել սովորել է մանկուց, ապա ամբողջ կյանքի ընթացքում պահպանել է դասական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը:

## Երաժշտական ստեղծագործություններ
* Բալետներ՝
[thumb|[Մենուետ «Շագրենի ոսկոր» օպերայի ընդմիջումից]]
: «Մեկ քայլ առաջ – երկու քայլ հետ» (օս․24, 1986, մեկ գործողությամբ բալետ՝ հիմնված Վ. Ի. Լենինի հոդվածի վրա, լիբրետտո՝ Յուրի Խանոն),
: «Shagreen Bone» (oս.37, 1989, հիմնված Օնորե դը Բալզակի «Շագրենի կաշին» վեպի վրա),
: «Խրամատը» (oս.39, *պատերազմական ժամանակների բալետ* անհարթ տեղանքում, 1992),
: «Կռռացողը» (օս.43, 1990, հիմնված Պյոտր Չայկովսկու «Մարդուկ-Ջարդուկը» բալետի վրա),
: «Զիջել» (օս.55, 1993, Ադոլֆ Չարլզ Ադամի «Ժիզել» բալետի հիման վրա), *ցուցակը ամբողջական չէ*,

* Օպերաներ՝

: «Վենետիկյան գոնդոլյերը» (օս.1, 983–1996, մեկանգամյա օպերա),
: «Շագրենի ոսկոր» (օս.38, 1990, օպերա-ընդմիջում համանուն բալետից),
: «Մռայլ կյանք» (օս54, 1993, մռայլ օպերա, լիբրետտո և տեքստ՝ Յուրի Խանոն),
: «Ճակատագրի ուժը» (օս.59, 1995, *օպերա «Օմոնիմա»,* Ջուզեպպե Վերդիի «Ճակատագրի ուժը» օպերայի լիբրետոյի հիման վրա),
: «Նորմա» (օս.65, 1997, *opera incognita, հիմնված* Վինչենցո Բելլինիի «Նորմա» օպերայի սյուժեի վրա),
: «Ինչ ասաց Զրադաշտը» (օս.68, 1998, եկեղեցական երգչախաղ՝ հիմնված Ֆրիդրիխ Նիցշեի «Այսպես խոսեց Զրադաշտը» գրքի վրա ), *ցանկը ամբողջական չէ*,

* Ստեղծագործություններ նվագախմբի համար՝

: «Շների սիմֆոնիա» (1989, մեծ «երաժշտական-օրկեստրային» սիմֆոնիա),
: «Միջին սիմֆոնիա» (1990, նվագախմբի և երեք հոգևորականների համար),
: «Երեք ծայրահեղ սիմֆոնիա» (1996, հարյուր ութ մասից),
: «Ուրախ սիմֆոնիա» (1999, նվագախմբի և դերասանի համար),
: «Կոնցերտ դիրիժորի և նվագախմբի համար» (1985, «Այսպես կոչված երաժշտություն»),
: «Վատ նոտաներ երկու մասից» (1985, դաշնամուրի և լարային նվագախմբի համար),
: «Հինգ փոքրիկ օրգազմներ» (1987, նվագախմբի և դաշնամուրի համար),
: «Հանրային երգեր» (1988–89, նվագախմբի և երգիչների համար),
: «Մարդկանց միջով թերթելով» (1992, նվագախմբային որմնանկար հինգ ժամվա ընթացքում՝ *թափառող* նվագախմբի համար),
: «Փոքրիկ գիշերային երաժշտություն» (1992, սենյակային նվագախմբի և երկու ձայնի համար, Մոցարտի հետ համատեղ),
: «Գրպանի առեղծված» (2001–2016, տեկտոնական ցնցում մինչև աշխարհի վերջը *հիսուն ժամում)*, *ցանկը ամբողջական չէ*,

* Կեղծ-կրոնական գրվածքներ՝

: «Ներքին ռեքվիեմ» (օս.71, 2000, *[[Ալբիգոյցիներ]] «Requiem internam»*),
: «Missa sterilis» («Sterile Mass» հինգ անձի համար, օս.61, 1996),
: «Գրպանի պատարագ» (օս․69, 1998, չորս կատարողների համար),
: «Agonia Dei» (օս.72, 2000, դետեկտիվ՝ խառը դերասանական կազմով),

* Կամերային երաժշտություն՝
[thumb|«[Ծիծաղեցնող գազ|Ծիծաղեցնող սիմֆոնիա» (նոյեմբեր 2017, պրեմիերա)]]
: «25 դրական երգ» (օս․33, 1988, հիմնված Ա. Ա. Ֆետի բանաստեղծությունների վրա),
: «Քարե դեմք» (օս․41, 1990, Ֆեոդոր Տյուտչևի բանաստեղծությունների հիման վրա գրված երեսուն ուսուցողական երգ)՝ Սվյատոսլավ Ռիխտերի կից գրախոսականով,
: «Մեծ բովանդակությամբ փոքրիկ մանկական պիեսներ» (օս․46, 1991, տեքստեր՝ Յուրի Խանոն),
: «Երգեր կերակուրների ժամանակ» (օս․49, 1991, խոսքեր՝ Յուրի Խանոն),
: «17 սիրավեպ Չայկովսկու բանաստեղծությունների շուրջ» (օս․63, 1997, դաշնամուրի և զգույշ երգչի համար),
: «Երկու գյուտ» (օս․73, 2001, տենորի և ալտի համար, հիմնված Ֆրիդրիխ Նիցշեի տեքստերի վրա), *ցանկը ամբողջական չէ**,*

* Դաշնամուրային երաժշտություն՝

: «Միջին մակարդակի կլավիեր» (օս․39, 1990, 27 նախերգանք և ֆուգա միջին մակարդակի դաշնամուրի համար),
: «Անորոշ ծագման անորոշ ստեղծագործություններ» (օս․42, 1990, անորոշ սյուիտ դաշնամուրի համար),
: «Stisfactory Pieces» (օս.56, 1994, «Pieces Saties-faisantes», Մեծ սյուիտ),
: «Ռեստորանային ստեղծագործություններ» (օս․57, 1995, մեխանիկական դաշնամուրի համար),
: «24 վարժություն թուլության վերաբերյալ» (օս․62, 1996, նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ավելի խորը ուսումնասիրել),
: «50 էտյուդ ընկած դաշնամուրի համար» (օս․64, 1997, ընկած դաշնամուրի համար),
: «Կարծրացված նախերգանքներ» (օս․67, 1998, չորս ժամ դաշնամուրի համար), *ցանկը անավարտ է*,…Չնայած Խանոնը Սատիին և Սկրյաբինին անվանում է իր ուսուցիչները, նրան *բնավ չի գրավում այս կոմպոզիտորների երաժշտությունը*, այլ նրանց հակումը՝ կապելու (ոմանք նույնիսկ կասեին) երաժշտությունը որևէ կողմնակի գաղափարի հետ։ Խանոնի կարծիքով, կոմպոզիտորը, նախևառաջ, գաղափարախոս է իր երաժշտական նյութի նկատմամբ։ Խաղի տարրեր (թե՛ իմաստային, թե՛ հնչյունական), պարադոքսի, աբսուրդի և միտումնավոր անհեթեթության (բառերի ինվերսիա և նոր կազմություն, կեղծ մեջբերումներ և լիմերիկներ)՝ այս ամենը Խանոնի գեղագիտությանը հաղորդում է սադրիչ ցնցող արժեքի երանգ լսողի նկատմամբ…    – Լյուդմիլա Կովնացկայա

## Ֆիլմագրություն
Յուրի Խանոնը կինոյում աշխատել է շատ կարճ ժամանակ՝ ընդամենը երեք տարի (1988-1991): Նա իր առաջին աշխատանքը («Խավարման օրեր», կինոռեժիսոր՝ Ա. Սոկուրով) գրել է դեռևս կոնսերվատորիայի ուսանողական տարիներին: Սակայն, չնայած եվրոպական հաջողությանը, նրա երկրորդ աշխատանքը իրականում վերջինն էր: Նկարահանելով ընդամենը երեք ֆիլմ, որոնցից առաջինը Եվրոպական կինոակադեմիայի կողմից արժանացել է ԵվրոՕսկար («Ֆելիքս») մրցանակի՝ կինոյում լավագույն երաժշտության համար («Խավարման օրեր», 1988 թվականի նոյեմբեր, Արևմտյան Բեռլին), Յուրի Խանոնը երբեք չի վերադարձել կինո կամ կինոյի համար աշխատելու: Նա միշտ մերժել է կինոռեժիսորների տասնյակ առաջարկներ համագործակցության համար: 1991 թվականից ի վեր Յուրի Խանոնը նաև դադարեցրել է ցանկացած հասարակական գործունեություն և ամբողջությամբ կենտրոնացել է իր հիմնական աշխատանքի վրա, որը, նրա խոսքերով, կարող է տեղի ունենալ միայն անձնական կյանքում՝ «մատիտի և թղթի ծայրի միջև»:…Ես անհայտ մի հուզմունք եմ ապրում, երբ պատկերացնում եմ դեռևս շատ երիտասարդ, բայց յուրահատուկ տաղանդով կոմպոզիտոր Յուրի Խանինի՝ Լենինգրադցի, փայլուն ապագան։ Ձայնագրության միջանկյալ մեղեդին, ինչպես մարդու մեջ ապրող միայնակ ձայն, մեզ հիշեցնում է կյանքի վերջավորության և հոգևոր տաղանդի մեծության մասին մտորումների ամենամեծ տխրության մասին՝ սրանք Խանինի «Մթնշաղի օրեր» ֆիլմի համար գրված ստեղծագործությունների բեկորներ են։ Մեր կյանքի *տխուր անզգայունությունը* պետք է նահանջի արվեստի ներդաշնակության մեծության առջև։

– Ալեքսանդր Սոկուրով, «Մարդու միայնակ ձայնը» ձայնագրության ծանոթագրություն («Մեղեդի», Լենինգրադ, 1988)Ֆիլմեր, որոնցում մասնակցել է Յուրի Խանոնը.
* 1988  – «Խավարման օրեր» (ԽՍՀՄ՝ կոմպոզիտոր)
* 1989  – «Փրկե՛ք և պահպանե՛ք» (ԽՍՀՄ՝ կոմպոզիտոր)
* 1990  – «Մանր դևը» (կարճամետրաժ, ԽՍՀՄ՝ կոմպոզիտոր)
* 1992  – «Շագրենի ոսկոր» (Ռուսաստան՝ կոմպոզիտոր, գլխավոր դերասան, սցենարիստ՝ Ի. Բեզրուկովի հետ համատեղ)

Մրցանակներ և պարգևներ.

* 1988 – Եվրոպական կինոակադեմիայի «Ֆելիքս» մրցանակ (Լավագույն երաժշտության համար, «Խավարման օրեր» ֆիլմի համար)
* 1989 – ԽՍՀՄ կինեմատոգրաֆիստների միության «Նիկա» մրցանակի անվանակարգ («Երեք կոմպոզիտորներից մեկը», լավագույն երաժշտության համար, «Մթնշաղի օրեր» ֆիլմը)։
* 2000 թվականին Ռուսաստանի կինոքննադատների գիլդիան «Խավարման օրեր» ֆիլմը ներառեց ռուսական կինոյի պատմության հարյուր լավագույն ֆիլմերի ցանկում:
* 2001 թվականին «Խավարման օրեր» ֆիլմը ընդգրկվեց Եվրոպական կինոակադեմիայի կողմից ընտրված 20-րդ դարի 100 լավագույն ֆիլմերի ցանկում:

## Հանրային գործունեություն
1988–1991 թվականներին Յուրի Խանոնը ելույթ է ունեցել մի շարք սիմֆոնիկ և կամերային համերգներում, որոնք անցկացվել են Ռուսաստանի խոշորագույն երաժշտական կենտրոններում (Մոսկվա, Սվերդլովսկ, Լենինգրադ, Կազան) և Եվրոպայում (Փարիզ, Նույ, Թուրին): Շրջագայությունն ուղեկցվել է աղմկոտ, երբեմն սկանդալային հաջողությամբ: Ամենաաղմկոտ արձագանքն ունեցել է Յուրի Խանոնի չորս համերգը (***«Շների երաժշտություն»***) Մոսկվայում՝ «Խավարման օրեր» ֆիլմի պրեմիերայի ժամանակ (DK ZVI, 1988 թվականի, դեկտեմբերի 1–4): Նույն կարճ ժամանակահատվածում (1989-1991) Յուրի Խանոնը ստիպել է իրեն կատարել «մեդիա» անձի պարտականությունները՝ երեք տարվա ընթացքում տասնյակ հարցազրույցներ տալով հեռուստատեսությանը, ռադիոյին և մամուլին: Նույնիսկ վերակառուցման ամենաանգրագետ տարիներին նա իրեն թույլ տվեց այնքան անկեղծ հայտարարություններ անել երաժշտական և պետական հաստատության վերաբերյալ, որ նույնիսկ ռեժիսոր Մարկ Զախարովը, որը հայտնի էր իր ազատ մտածողությամբ, ստիպված եղավ կտրել Խանոնի հարցազրույցը իր «Կինոպանորամայից»։ Մոտավորապես նույն պատճառով Լենինգրադի հեռուստատեսությամբ հայտնի «Հինգերորդ անիվի» «Խանինյան ընթերցումներ» շարքը փակվեց առաջին հեռարձակումից հետո։ Երբեմն երիտասարդ հեղինակի ելույթներն ավելի խիստ էին գնահատվում խորհրդային դարաշրջանի վերջին տարիների երաժշտական և մշակութային հիմնական իշխանությունների կողմից։*Հեռուստատեսային ծրագիր <…> (Լենինգրադից): Սիրավեպեր [[Ֆեոդոր Տյուտչև|Տյուտչևի]] և երգչի (նույն հիմարի) խոսքերով:* Անպատվաբերություն: Ինչպե՞ս կարելի էր թույլ տալ, որ այս երկու «հիմարներին» լսեն հեռուստադիտողները:

Նրանք երաժշտական դպրոցի առաջին կուրսի ուսանողի մակարդակի են, և նույնիսկ պնդում են, որ իրենց համեմատում են Սկրյաբինի՝ «միակ իրական կոմպոզիտորի» հետ։ Սա վիրավորանք է Տյուտչևի բանաստեղծություններին։ Ամբողջովին անհեթեթություն…

– *[[Սվյատոսլավ Ռիխտեր]], <small>(Օրագրեր, 1990)</small>*Այս մեջբերման մեջ Սվյատոսլավ Ռիխտերը արտահայտում է իր վերաբերմունքը «Քարե դեմք» վոկալ ցիկլի նկատմամբ (հիմնված Տյուտչևի բանաստեղծությունների վրա), որը բազմիցս կատարվել է 1990-ականների սկզբին: Սակայն, իր հասարակական և համերգային գործունեության կարճ ժամանակահատվածում Յուրի Խանոնը կատարել է ոչ միայն իր սեփական երաժշտությունը: Հնարավոր է՝ նրա ամենահայտնի համերգները, որոնք տեղի են ունեցել Լենինգրադում և ամբողջ երկրում 1990-1991 թվականներին, ***«Չորացած [[Սաղմնաթաղանթներ|սաղմերն]]»*** էին, որն ուներ կրկնակի վերնագիր և նույն հեղինակությունը (Էրիկ Սատի, Յուրի Խանին): Այս համերգներին, *ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում առաջին անգամ* (և նաև առաջին անգամ ռուսերենով), կատարվել են ֆրանսիացի էքսցենտրիկ կոմպոզիտոր Էրիկ Սատիի վոկալ ստեղծագործությունների մեծ մասը, որի ստեղծագործությունը մինչ այդ գրեթե անհայտ էր Խորհրդային Միությունում: Յուրի Խանոնը իր ծրագրերում կատարել է նաև Սատիի և Սկրյաբինի դաշնամուրային ստեղծագործությունները: Բացի այդ, Յուրի Խանոնը «կատարել» է նաև մի շարք այլ ֆրանսիացի կոմպոզիտորների, Սատիի հետևորդների և ժամանակակիցների ստեղծագործություններ: Այսպիսով, նրան է վերագրվում Դարիուս Միյոյի «Գյուղատնտեսական մեքենաներ» վոկալ շարքի առաջին կատարումը ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում «sprechstimme» հատուկ տեխնիկայով Լենինգրադի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճում՝ 1986  թվականին, նույնպես առաջին անգամ ռուսերենով:

1992 թվականին անգլիական Olympia ձայնագրման ընկերությունը (Լոնդոն) թողարկեց Խանոնի երեք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններից բաղկացած կոմպակտ սկավառակ՝ «Հինգ փոքրիկ օրգազմ», «Մի որոշակի կոնցերտ» դաշնամուրի և նվագախմբի համար և «Միջին սիմֆոնիա»։...Սկավառակում մենք հնարավորություն ունենք մտորելու երեք ստեղծագործությունների մասին, որոնք շատ տարբեր են հնչողությամբ և նպատակով: *«Հինգ փոքրիկ օրգազմներ»* (1986) ստեղծագործությունը գրվել է որպես Սկրյաբինի «Էքստազի պոեմի» ուղղակի պատասխան: Նման համեմատության պարադոքսալ բնույթին չնայած, գաղափարը հստակորեն դրսևորվում է: *«Մի որոշակի կոնցերտ» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1987) ստեղծագործությունը գրված է կեղծ* համերգի, կոնցերտ-խաբեության ժանրում, երբ լսողի լավագույն սպասումները միշտ լիակատար դատարկություն են դառնում: Խաբեության և կեղծիքի թեման տարբեր ձևերով ընդհանուր առմամբ բնորոշ է այս հեղինակի ստեղծագործություններին: *«Միջին սիմֆոնիան»* (1990)՝ վեց մասից, նույն հեղինակի տեքստով, մեծ և չափազանց կասկածելի ստեղծագործություն է: Այն ավարտվում է հսկայական կանոնով, որտեղ երեք երգիչներ երգում են նույն տեքստը մեկը մյուսի հետևից՝ 81 տակտի ուշացմամբ: Տեքստը չափազանց մտածված է և, որպես արդյունք, հասնում է ծայրահեղ աբսուրդի գագաթնակետին. Հեղինակի ծրագրի համաձայն՝ այն նախատեսված է աստիճանաբար շրջել սիմֆոնիայի ամբողջ տպավորությունը, ինչպես նաև ձեր ամբողջ կյանքը։

– Սա՞ է սկավառակի պարունակությունը սպառում։ *Չեմ կարող ասել, կասկածում եմ։*  Այս սկավառակի երաժշտությունը երբեմն (առանց հեղինակի համաձայնության) տեղ է գտել ռուսական և արտասահմանյան թատերական ներկայացումներում, ինչպես նաև ֆիլմերի և հեռուստածրագրերի սաունդթրեքներում: Սա հեղինակի կողմից հանրային տարածման համար թողարկված միակ սկավառակն է: Յուրի Խանոնը հաջորդիվ արտադրության է թողարկել միայն տասը մաստեր սկավառակ:

1992 թվականից հետո Յուրի Խանոնը դադարեցրեց իր համերգային և հասարակական գործունեությունը և ամբողջությամբ «անցավ ստվերի մեջ» (իր իսկ խոսքերով)՝ սահմանափակվելով միայնակ աշխատելով իր պարտիտուրների, գրքերի և նկարների վրա։ Այդ ժամանակվանից ի վեր թատրոնի և կինոյի ռեժիսորների գրեթե բոլոր առաջարկները մերժվել են, իսկ աշխարհի և Ռուսաստանի ամենահայտնի երաժիշտ-կատարողների նախաձեռնությունները մնացել են առանց հետևանքների և իրականացման։...Ես նոր ստեղծագործական կապեր եմ հաստատել։ Դրանց թվում է քիչ հայտնի, բայց իմ կարծիքով շատ հետաքրքիր կոմպոզիտոր Յուրի Խանինը։ Նա ներկայացել է որպես էքսցենտրիկ և աբսուրդիստ, ինչի մասին վկայում են նրա ստեղծագործությունների վերնագրերը՝ «Մի որոշակի համերգ», «Օպերայի ընդմիջում համանուն բալետից», «Միջին սիմֆոնիա»։ Ես մտադիր եմ դրանցից մի քանիսը ներառել իմ նոր կոմպակտ սկավառակում, որը նախնական անվանումով կոչվում է «Հումոր և աբսուրդ երաժշտության մեջ»։

– *([[Վլադիմիր Աշկենազի]]. «Կյանքն առանց երաժշտության սխալ կլիներ», հարցազրույց։)*Կազմակերպիչների խոսքով՝ ո՛չ այս սկավառակը, ո՛չ էլ տասնյակ այլ նախագծեր, որոնց պետք է մասնակցեր Յուրի Խանոնը, տեղի չեն ունեցել և շարունակություն չեն ունեցել։ Հանրային տարածքից հեռանալուց հետո միակ համերգը, որտեղ նրա երաժշտությունը կատարվել է այլ կոմպոզիտորների (Էկիմովսկի, Յանսեն, Ժոսկեն Դեպրե) հետ միասին, տեղի է ունեցել 2000 թվականի մարտին Էրմիտաժ թատրոնում, որտեղ մեծ արձագանք է գտել դաշնամուրի և կամերային լարային նվագախմբի համար նախատեսված «Աղքատ նոտաներ երկու մասից» ստեղծագործությունը։ Սակայն հեղինակը նույնպես չի մասնակցել այս միջոցառմանը և անձամբ ներկա չի եղել համերգին։...Եթե մենք մտցնեինք որոշակի «գեղագիտական օգտակարության գործակից», որը ցույց է տալիս, թե որքանով է հեղինակը ընդունակ ստեղծելու «ընդհանուր իմաստ», որը, սակայն, նաև զգացվում է զուտ երաժշտականորեն, Յուրի Խանոնը կունենար ամենաբարձր ցուցանիշը: «Թշվառ նոտաներում» Խանոնը բնականաբար մտածում է արտաերաժշտական հասկացություններով՝ «թշվառություն, աղքատություն, աննշանություն» և ստեղծում է երաժշտական լեզու, որը համարժեք է դրանց: Նա չի ուզում ոչ մեկին ծիծաղեցնել, և այն փաստը, որ հանդիսատեսի կեսը ծիծաղում էր, կարելի է բացատրել գեղագիտական շոկի նկատմամբ պաշտպանական ռեակցիայով:

– *(Բորիս Ֆիլանովսկի, «Շտապ պիրոտեխնիկա»)*1990-ականների վերջի մեկ այլ արտեֆակտ էր Խանոնի «Միջին սիմֆոնիայի» երաժշտության հիման վրա գրված «Միջին դուետ» բալետը, որը բեմադրվել է պարուսույց Ալեքսեյ Ռատմանսկու կողմից Մարիինյան թատրոնում 1998 թվականի նոյեմբերին, ապա տեղափոխվել է Բոլշոյ թատրոն և Նյու Յորքի բալետ։ «Ոսկե դիմակ» մրցույթի հաղթող, ամբողջ աշխարհում ներկայացվել է ռուսական առաջատար բալետային թատերախմբերի շրջագայությունների ժամանակ՝ որպես ներկայացում կամ առանձին համերգային համար, և ձեռք է բերել 21-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանի լավագույն միաակտ բալետներից մեկի համբավ։ «Միջին դուետը» հանվել է բոլոր բեմերից և արգելվել է ներկայացումից իր պրեմիերայից տասը տարի անց։

## Գրական ստեղծագործություններ
Յուրի Խանոնը որպես գրող, ակնարկագիր և գեղարվեստական գրող աշխատում է 1983 թվականից, որը մոտավորապես նույն ժամանակահատվածն է, ինչ կոմպոզիցիայի մեջ։ Սակայն, ինչպես իր երաժշտական ստեղծագործության մեջ, այս ամբողջ ընթացքում նա չի մտահոգվել իր ստեղծագործությունների հասարակական ճակատագրով։ Բացառությամբ «Սկրյաբինը որպես դեմք» վեպի և մեկ պատմվածքի, նա իր բոլոր գեղարվեստական ստեղծագործությունները գրել է անմիջապես «գզրոցի համար»՝ առանց հրատարակման որևէ ակնկալիքի, և մինչև 2010 թվականը երբեք չի բարձրացրել դրանք շրջանառության մեջ դնելու հարցը։

Նա գրել է քառասունից ավելի պատմվածքներ, հինգ նովել (ամենամեծերն են՝ «Կտրվածքի վրա սևանալը» և «Այդ կյանքի պատմությունը») և «Կոստ-Մալամիր համախտանիշ» վեպը, որոնցից ոչ մեկը չի հրատարակվել։ Այս արձակի ոճը՝ ծանր, մածուցիկ և բառախաղերով գերբեռնված, թերևս կարելի է տեղավորել Պլատոնովի «Չևենգուր»-ի և Խարմսի ուշ շրջանի պատմվածքների միջև։ Հետագայում այս ոճը դրսևորվեց Ալֆոնս Ալլեի ժառանգության վրա գրված աշխատանքում, որը հայտնի է իր սև հումորով և վիրտուոզ բառախաղով։ Միայն մեկ պատմվածք՝ «Իմ փոքրիկ ճշմարտությունն այդ պատերազմի մասին» («Կոստ-Մալամիրի համախտանիշ» վեպից վերցված հատված) գրեթե պատահաբար հրատարակվել է մոսկովյան «Մեստո Պեչատի» ամսագրում (№ 5, 1994):
thumb|left|190px|«Սկրյաբինը որպես դեմք» (ճակատային մաս) Յ. Խանոն և Ա. Սկրյաբին (1902 թվական)
1993 թվականին, Սանկտ Պետերբուրգի հրատարակիչների պնդմամբ, Յուրի Խանոնը շաբաթական մեկ սյունակ էր վարում «խոչընդոտող հակաերաժշտական քննադատության» մասին, որի շրջանակներում նա հրապարակեց «Մռայլ զրույցներ» շարքը (ավելի քան քսան հոդված), որտեղ նա ընթերցողներին ծանոթացնում էր իր սոցիալական ուսմունքի հիմնական դրույթներին՝ սադրիչ և հեգնական ձևով («Սեգոդնյա» թերթ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1993 թվական ապրիլ-նոյեմբեր): Վեց ամիս անց դրանց հրատարակությունը ընդհատվեց: Այսօր այս գրեթե բոլորը, ինչպես նաև շարքի որոշ այլ հոդվածներ, ներկայացված են տարբեր ինտերնետային ռեսուրսներում:

Առաջին խոշոր հրատարակված աշխատանքը «Սկրյաբինը որպես դեմք» կեղծ հուշագրություններով մեծ վեպն էր (հրատարակվել է «Ռուսաստանի դեմքերը» հրատարակչության կողմից՝ Սանկտ Պետերբուրգի Միջին երաժշտության կենտրոնի հետ համատեղ, 1995), մի ստեղծագործություն, որը գործնականում չունի անալոգներ իր ժանրով և ձևով: Սա շատ հաստ գիրք է (գրեթե 700 էջ), որը Յուրի Խանոնը հրատարակել է հատուկ՝ նախադեպ ստեղծելու համար՝ գրքային արվեստի էլիտար ստեղծագործության տեսքով: Թե՛ գրական ոճը, թե՛ լեզուն, թե՛ պատմողական ռիթմը զարմանալիորեն տարբերվում են այս հեղինակի պատմվածքներից և վիպակներից: Վեպի տեքստը հիմնված է հեղինակի մանրամասն անձնական հիշողությունների վրա, ով ավելի քան քսան տարի սերտորեն ծանոթ է եղել կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Սկրյաբինի հետ: Պատմությունը առաջին դեմքով է, նույնպես կոմպոզիտոր, որը հերթով հանդես է գալիս Յուրի Խանոն, Խանոն կամ Խանին ազգանունով: Լեզուն և ոճը թեթև են, որոշ տեղերում նույնիսկ դիտավորյալ նոսրացված և ընդհանուր առմամբ հիմնված են 20-րդ դարի առաջին երկու տասնամյակների խոսակցական և գրական լեզվի վրա։

Մյուս կողմից, «Սկրյաբինը որպես անձնավորություն» գիրքը գրված է որպես Ալեքսանդր Սկրյաբինի կյանքի և ստեղծագործության մանրամասն կենսագրական և մասամբ՝ երաժշտագիտական ատլաս (բացառությամբ նրա կյանքի վերջին վեց տարիների): Մասամբ հեղինակը փորձել է ստեղծել մի տեսակ ունիվերսալ տեղեկատու հայտնի կոմպոզիտորի ստեղծագործությունների և կյանքի իրադարձությունների վերաբերյալ, գրված հեշտ ընթերցվող գեղարվեստական գրականության տեսքով: Սակայն այս հեշտությունը խաբուսիկ է, քանի որ ամբողջ գիրքը և դրա շատ էջեր լի են հոգեբանական, փիլիսոփայական և երաժշտական վերլուծություններով, որոնք այս կամ այն կերպ կապված են Սկրյաբինի ժառանգության խնդիրների հետ:…Սկրյաբինի աշխատանքը գրքում նկարագրված է ամենախիստ կերպով. Սկրյաբինը Խանինի alter ego–ն է, ուստի պարզապես անհնար է կասկածել հուշագրին Սկրյաբինի երաժշտության մասին ոչինչ չիմանալու մեջ։ Ավելին, լինելով հիանալի դաշնակահար, նա նվագել է *(և հանրային համերգներին)* Սկրյաբինի ժառանգության գրեթե ամբողջը։ Խանինի դաշնամուրային համերգների ականատեսները հիշում են, որ դաշնակահարի նվագը տպավորել է ոչ միայն իր անհամեմատելի տեխնիկական մակարդակով, Սկրյաբինի մտածողության բոլոր նրբանկատությունների ըմբռնմամբ, այլև նրանով, որ նա չի վախեցել ուղղել մեծ վարպետին, *«կատարելագործել» (!)* նրա երաժշտական տեքստը (ի դեպ, սա նաև գրքում է հիշատակվում)…

– *(Վիկտոր Էկիմովսկի «Ինքնամոնոգրաֆ»)*Նախագծի առանձնահատուկ մասն է կազմում գրքի հրատարակությունը որպես գրքային արվեստի առարկա։ Ներկայացնելով հեղինակային *ամբողջական* արդյունք՝ գիրքը հրատարակվել է 19-րդ դարի թանկարժեք նվերային հրատարակությունների ոճով՝ 2000 սովորական և ավելի քան 300 էլիտար օրինակներով (բաժանված համարակալված և անհատականացված), կաշվե կազմով (19-րդ դարի ոճով և տեխնոլոգիայով): Տեքստը, խմբագրումը և գեղարվեստական ձևավորումը, ներառյալ՝ ներբանները և շապիկը, ամբողջությամբ կատարվել են հեղինակի կողմից: Չնայած այն հանգամանքին, որ գիրքը շատ վատ էր գովազդվում և վատ էր տարածվում, վեպը մեծ արձագանք ունեցավ մասնագիտական շրջանակներում և գնահատվեց որպես «ոչ մի այլ բանի նման» կամ բացառիկ ստեղծագործություն, որը չունի անալոգներ կամ նախադեպեր: Դրան մեծապես նպաստել են հրատարակության անսովոր բարձր գեղագիտական մակարդակը և գրքի տեսքը:Երբ հեղինակը կարողանում է իր վեց հարյուր ութսուն էջանոց դիմակի յուրաքանչյուր քառակուսի միլիմետրին ձեռքը դնել, դրական հույզերն ու զգացողությունները ստվերում են հավերժ կասկածամիտ միտքը, և միայն դրական կողմերն են մնում տեսադաշտում: Հենց դա է տեղի ունենում Յ. Խանինի գրքի դեպքում, որը հրատարակվել է Սանկտ Պետերբուրգի «Ռուսաստանի դեմքերը» հրատարակչության կողմից: Գիրքը ձեռքում պահելիս բառացիորեն առաջին բանը, որ նկատում եք, դրա անսովոր քաշն է: Դուք հասկանում եք, որ այս գիրքը արվեստի առարկա է, մի տեսակ արտեֆակտ, որը նախատեսված է ապագայի հնագետների համար որպես պարգև ծառայելու համար:
– Ալեքսանդր Բուրով, «Պետերբուրգի գրքի հրատարակիչ», «Սկրյաբինը որպես մարդ» գրքի գրախոսություն
[thumb|left|180px|[Էրիկ Սատի, ինքնապատկեր («Հետադարձ հայացք» գրքից)]]
Հաջորդ գիրքը հրատարակվեց միայն տասնհինգ տարվա ընդմիջումից հետո։ 2010 թվականին Միջին երաժշտության կենտրոնը, «Ռուսաստանի դեմքերը» հրատարակչության հետ համատեղ, հրատարակեց երաժշտության պատմությանը նվիրված ևս մեկ ծավալուն աշխատանք՝ «Էրիկ Սատի, Յուրի Խանոն։ Հիշողություններ հետադարձ հայացքով»։ Պատահական չէ, որ գրեթե 700 էջանոց գիրքն ունի երկու հեղինակ. այն գրված է սադրիչ և ազատ ձևով։ Այն ներառում է Էրիկ Սատիի բոլոր գրական ստեղծագործությունները, քննադատական հոդվածները, նշումները և նույնիսկ տետրերը, ինչպես նաև գրեթե բոլոր նամակները, վաթսունից ավելի նկարներ և նրա ամբողջ կյանքը՝ ծնունդից մինչև մահ։ Սա Սատիի և Սատիի մասին առաջին գիրքն է, որը հրատարակվել է ռուսերեն:

Այս գրքի ժանրային ձևը, ինչպես նաև կառուցվածքը, ավելի բարդ և շփոթեցնող են։ Նախորդ ստեղծագործությունից տարբերվող՝ անհնար է «Հիշողություններ հետադարձ հայացքով» գիրքը անվանել «վեպ» կամ հուշագրություններ (նույնիսկ կեղծ-հուշագրություններ)՝ չնայած այն հանգամանքին, որ «հիշողություններ» բառը կա վերնագրում և շապիկին։ Գրված լինելով ակնհայտ համահեղինակությամբ (Սատի-Խանոն), գրքի տեքստը չի պատկանում հեղինակներից ոչ մեկին կամ միաժամանակ երկուսին էլ։ Գրախոսողները դժվարանում են բառեր գտնել՝ փորձելով ինչ-որ կերպ բնութագրել այս գիրքը. «հեղինակը լիովին նույնանում է իր հերոսի հետ, և այդպիսով առաջանում է նոր ժանր, որը միաժամանակ համատեղում է գիտական հրատարակությունը, վերլուծական ակնարկը և խաբեությունը»։ Սակայն այս գնահատականը լիովին ճիշտ չէ, քանի որ հեղինակն ինքը չի փորձում ոչ մեկին շփոթեցնել և գրքի տեքստում ուղղակիորեն հայտարարում է, որ «այստեղ ոչինչ չի մնացել անձեռնմխելի, և ամեն ինչ ենթարկվել է նրա չարամիտ մատի ազդեցությանը», և որպես վերջին հպում՝ մեջբերելով Էրիկ Սատիի դաժան ասացվածքը. «չնայած մեր տեղեկատվությունը սխալ է, մենք չենք երաշխավորում դրա համար»: Հեղինակի (կամ հեղինակների՞) կողմից թույլատրված «Հիշողություններ փաստից հետո» գրքից մի քանի տեքստեր կարելի է գտնել Էրիկ Սատի կատեգորիայում։

2013 թվականին Միջին երաժշտության կենտրոնը և «Լիկի Ռոսիի» հրատարակչությունը թողարկեցին մեկ այլ նախադեպային հրատարակություն՝ «Յուրի Խանոն. Ալֆոնս, որը չկար»։ Սա Ալֆոնս Ալլեի և *նրա մասին* ռուսերեն գրված *առաջին գիրքն է*: Ֆրանսիացի էքսցենտրիկ գրող Ա. Ալլեի պատմվածքների երկու ամենահայտնի և տարածված ժողովածուների՝ «Մենք տավարի միս չենք» և «Երկու անգամ երկուսը գրեթե հինգ է», հետ մեկտեղ, որոնք ամբողջությամբ ներառված են այս հրատարակության մեջ, գիրքը ներառում է նաև մեկ այլ քիչ հայտնի միկրոհավաքածու՝ «Երեք կոշիկ», որը բաղկացած է ընդամենը երեք խիստ աբսուրդիստական պատմվածքներից: Գիրքը ներառում է նաև երկու մեծ նախաբան՝ «Ալֆոնս, որը կար» և «Ալֆոնս, որը չէր»։ Ռուսերեն տեքստը, որն իր ձևով Ալֆոնս Ալլեի սուր և կծու ֆրանսիական «լեզվի» ազատ անալոգն է (կամ կրկնապատկումը), ամբողջությամբ վերարտադրվել և կազմվել է Յուրի Խանոնի կողմից:

Այս գիրքը, ինչպես նախորդը, ոչ թե ձևով և էությամբ թարգմանություն է, և ոչ էլ նույնիսկ ադապտացիա, այլ լիովին համահեղինակված աշխատանք, քանի որ Ալֆոնս Ալլեի բոլոր տեքստերը (և երբեմն նույնիսկ սյուժեները) ենթարկվել են ամենախորը վերամշակման, վերամշակման և վերանայման: Բառախաղը՝ ազատ և կոպիտ, որին Ալֆոնս Ալլեը անընդհատ դիմում էր իր ստեղծագործության մեջ, սկզբունքորեն շատ դժվար է թարգմանել ռուսերեն: Ահա թե ինչու Յուրի Խանոնը հանդես եկավ ոչ թե որպես թարգմանիչ, այլ որպես առաջարկվող տեքստի մեկ այլ հեղինակ՝ ստեղծելով, ըստ էության, արձակի նոր տարբերակ և, որպես արդյունք, նոր գրող՝ Ալֆոնսին, որը գոյություն չուներ: Իհարկե, դա զուրկ չէր հեղինակի էպատաժի ցնցող արժեքից.«...Այս գրքում..., կրկնում եմ, այս գրքում ես ամեն ինչ դրել եմ...,

: ...մինչև հիմա ես միայն հիմարության և
:: հիմարության մասին..., կրկնում եմ, հիմարության ու հիմարության մասին...,
::: Ձեր հիմարությունը..., տիկին, պարոն..., և նույնիսկ մադմուազել։
:::: Եվ ես կխնդրեի բոլորին չանհանգստանալ։
::::: Որովհետև արդեն ուշ է անհանգստանալու համար»։  
::::: – *(Յուրի Խանոն, «Ալֆոնսը, որը չկար» գրքի [[Բնաբան|էպիգրաֆ]])*

thumb|right|180px|Ալֆոնս Ալլե (լուսանկարը գրքից) «Ալֆոնս, որը չկար»

«Ալֆոնսը, որը այնտեղ չէր» գիրքը առաջինն էր, բայց ոչ թե վերջինը Ալֆոնս Ալլեի ռուսական ժառանգության մեջ։ Նույն հեղինակների զույգը (չնայած Ալֆոնս Ալլեի մասնակցության տարբեր աստիճաններով) գրել է նաև մի քանի գիրք, որոնք համարակալված հրատարակություններով հրատարակվել են «Միջին երաժշտության կենտրոնի» կողմից, որոնց թվում հատկապես կարելի է նշել հետևյալները՝ «Երեք հաշմանդամ» (Սանկտ Պետերբուրգ, 2011), «Հանոն պարադ Ալլե» (2011), ինչպես նաև «Երկու փորձություն», «Մենք խոզ չենք», «Մի՛ հիստերիկացեք» և, թերևս, գլխավոր աշխատանքը՝ «Սև նրբանցքներ» (գրված *նախկինում անհայտ* «փիլիսոփայական էքսցենտրիկության» *ժանրում* ), որը պարունակում էր 160 ընտիր, կոշտ և դաժան պատմություններ սև գույնով և 200 փիլիսոփայական էսսեներ, «կարծես Ալֆոնս Ալլեի խմբագրած աբսուրդ մարդկային աշխարհը ներկայացված էր Ֆրիդրիխ Նիցշեի մանրամասն մեկնաբանությամբ»: Այս բոլոր գրքերը չեն թողարկվել անվճար վաճառքի, քանի որ նույնիսկ «Ալֆոնս» նարնջագույն գրքի հրատարակումից *առաջ* հեղինակի համագործակցությունը «Ռուսաստանի դեմքեր» հրատարակչության հետ ամբողջությամբ դադարեցվել էր։

2009 թվականից հետո Յուրի Խանոնը սկսեց հրապարակել իր էսսեները, պատմվածքները, հոդվածներն ու հետազոտությունները իր սեփական «հանոգրաֆ» կայքում, և մեկուկես տասնամյակի ընթացքում դրանց թիվը գերազանցեց երկու հարյուրը։ Գլխավոր հեղինակից բացի, նույն ռեսուրսում, հաճախ համագործակցելով, հրապարակվել են նաև Բորիս Յոֆֆեի, Վիկտոր Եկիմովսկու, Վլադիմիր Տիխոնովի, Պսոյ Կորոլենկոյի և այլ հայտնի մարդկանց աշխատանքներ։ Տեքստերի թեմատիկան շատ լայն է՝ «բնության բնափիլիսոփայությունից» մինչև պատմական երաժշտագիտություն և ընդհանուր առմամբ համապատասխանում է գլխավոր հեղինակի հետաքրքրությունների շրջանակին։ 2024 թվականին Յուրի Խանոնի երկու անձնական կայքերն էլ արխիվացվեցին «հավերժական պահպանման» համար Բավարիայի պետական գրադարանի կատալոգում։

## Որոշ հրապարակումներ
***Յուրի Խանոն․ նրա գրքերը***

* «Սկրյաբինը որպես դեմք» (վեպ, մաս առաջին), 680 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 1995
* «Նիցշեն *ընդդեմ* Հանոնի» կամ *մի գիրք, որը նման չէ որևէ այլ բանի*, 840 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2009
* «Հիշողություններ հետադարձ հայացքով»՝ Էրիկ Սատի, Յուրի Խանոն, 680 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2010
* «Ալֆոնս, ով չկար» (ժողովածուների ժողովածու), 544 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2010
* «Երկու գործընթաց» (կամ մի փոքր հայտնագործություն), 568 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2011
* «Սև նրբանցքներ» (կամ առաջին գիրքը, որը մարդկանց համար չէ), 648 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2012
* «Երեք հաշմանդամ» (կենդանի, մարդ, հաշմանդամ) *երեք հատորով*։ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2013
* «Երկու դիմահարդար» ( Լ. Լատինինի հետ համատեղ ), 304 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2014
* «Ընտրյալներից ընտրված» Յուրի Խանոն, Միխայիլ Սավոյարով, 356 էջ – Սանկտ Պետերբուրգ, 2017

***Յուրի Խանոն․ նրա հոդվածները***

* «Պանտերաների և բորենիների համբույրը» *(Խանինը Սկրյաբինի մասին)*, «Օգոնյոկ» ամսագիր, № 50, 1991 թվական դեկտեմբեր. Մոսկվա:
* «Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ – հունվարյան թեզիսներ» *([[Ալեքսանդր Սկրյաբին|Սկրյաբինի]] ծննդյան 120-ամյակի առթիվ)*, «Սմենա» թերթ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1992 թվականի հունվարի 7։
* «Իմ փոքրիկ Խանին Սկրյաբինիանան» *(փիլիսոփայական տեքստերը՝ Ա.Ն. Սկրյաբինի մեկնաբանությամբ)*, «Մեստո Պեչատի» ամսագիր, № 2 – 1992։ Մոսկվա։
* «Էրիկ-Ալֆրեդ-Լեսլի, բոլորովին նոր գլուխ» *(Յուրի Խանոնը Էրիկ Սատիի մասին)*, «Սանկտ Պետերբուրգի հանդես», № 4, 1992։
* «Մի քանի տխուր խոսքեր բեղերի տարեդարձի առթիվ» *(Սկրյաբինի ծննդյան 121-ամյակի առթիվ)*, «Սմենա» թերթ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1993 թվականի հունվարի 7։
* «Մռայլ զրույցներ»՝ պարբերական հոդվածների շարք, *Յուրի Խանոն*, «Սեգոդնյա» թերթ, Սանկտ Պետերբուրգ, 1993 թվական ապրիլ-նոյեմբեր:
* «Զրույց հոգեբույժի հետ Սկրյաբինի մեծացված պատկերի ներկայությամբ» *(Յուրի Խանոնը և Ռոման Վոյտենկոն Սկրյաբինի մասին)*, «Մեստո Պեչատի» ամսագիր, № 4 – 1993:
* «Իմ փոքրիկ ճշմարտությունն այդ պատերազմի մասին»*՝ Յու. Խանոնի, պատմվածք*, «Տպարանի վայր» ամսագիր, № 5 – 1994, Մոսկվա:
* «Ամենաանսպասելի բույսերը» *Յ. Խանոն*, հոդված, «Ծաղկաբուծություն» ամսագիր, № 1 – 1995, Մոսկվա։
* «Ստապելիաները հյուսիսում» *Յ. Խանոն*, հոդված, Ծաղկաբուծության ամսագիր, № 2 – 1995, Մոսկվա
* «Մեկ անհաջող քարե զեկույցի թեզիսներ» *Յուրի Խանոն*, «Կակտուսներ և այլ չորասեր բույսեր» ամսագիր, № 3 (29) 2006։
* *Էսսեներ, հոդվածներ և գեղարվեստական գրականություն «Հանոգրաֆ»* մշակութային ուսումնասիրությունների նախագծում

***Յուրի Խանոն. հարցազրույցներ և հոդվածներ նրա մասին***

* *Գուբին Դ.* Խաղ խավարման օրերին, հարցազրույց // «Օգոնյոկ» ամսագիր։ 1990 թվականի հունիս, № 26։
* *Մորոզովա Ի.* «Յուրի Խանին. Կյանքի վեկտորը», հարցազրույց // Թատերական կյանք։ 1990 թվականի հունիս, № 12։
* *Ֆոգտ Ն.* «Բեթհովենի էֆեկտը ջրամատակարարման համակարգում», հարցազրույց // Սոբեսեդնիկ։ 1990 թվականի հոկտեմբեր, № 44։
* *Յուսիպովա Լ.* «Մտքի կոմպոզիտոր», հոդված // «Տեատր»։ 1990 թվականի նոյեմբեր, № 11։
* *Լյուբարսկայա Ի.* «Երեք կոմպոզիտորներից մեկը», հարցազրույց // «Ստոլիցա»։ 1991 թվականի ապրիլ, № 11։
* *Մաքսիմով Մ.* Խանին – Սատի. «Սաղմերի երաժշտություն», հարցազրույց // «Սմենա»․ 1991 թվականի մայիսի 9։
* *Շևչենկո Կ.* «Սկրյաբինը մահացավ, բայց նրա գործը շարունակում է ապրել», հարցազրույց // «Սմենա»։ 1991 թվականի նոյեմբերի 13։
* *Կոչետովա Ս.* «Ես զբաղվում եմ սադրանքով և խաբեությամբ», հարցազրույց // «Չաս Պիկ» թերթ։ 1991 թվականի դեկտեմբերի 2։
* *Աբրամենկո Օ.* «Ալեքսանդր Սկրյաբինի խանական դեմքը», հոդված // «Չաս Պիկ» թերթ։ 1998 թվականի հունվարի 21։
* *Յուրի Խանոն*։ «Ոչ ժամանակակից, ոչ երաժշտություն», *առաջին հարցազրույցը քսան տարվա ընթացքում* // Ժամանակակից երաժշտություն, № 1 – 2011, (ժամանակակից երաժշտության ամսագրերի 2011 թվականի շապիկները)։
* «Մարդը, որը այնտեղ չէր» *(հարցազրույց Ն. Սոլոդնիկովի* հետ, «Էշչենեպոզներ» *ծրագիր, 2021 թվականի հոկտեմբերի 14, կես միլիոնից ավելի դիտում)*

## Ծանոթագրություններ

Կատեգորիա:20-րդ դարի գրողներ
Կատեգորիա:20-րդ դարի կոմպոզիտորներ
Կատեգորիա:20-րդ դարի նկարիչներ
Կատեգորիա:20-րդ դարի ռուս գրողներ
Կատեգորիա:20-րդ դարի փիլիսոփաներ
Կատեգորիա:21-րդ դարի գրողներ
Կատեգորիա:21-րդ դարի կոմպոզիտորներ
Կատեգորիա:21-րդ դարի նկարիչներ
Կատեգորիա:21-րդ դարի ռուս գրողներ
Կատեգորիա:21-րդ դարի փիլիսոփաներ
Կատեգորիա:Բարիտոններ
Կատեգորիա:Գիտնականներ այբբենական կարգով
Կատեգորիա:Գրական կեղծանուններով հայտնի հեղինակներ
Կատեգորիա:Գրողներ այբբենական կարգով
Կատեգորիա:Խորհրդային բուսաբաններ
Կատեգորիա:Խորհրդային գրողներ
Կատեգորիա:Խորհրդային դաշնակահարներ
Կատեգորիա:Խորհրդային կոմպոզիտորներ
Կատեգորիա:Խորհրդային նկարիչներ
Կատեգորիա:Խորհրդային փիլիսոփաներ
Կատեգորիա:Կոմպոզիտորներ այբբենական կարգով
Կատեգորիա:Մանկավարժներ այբբենական կարգով
Կատեգորիա:Նկարիչներ այբբենական կարգով
Կատեգորիա:Ռուս բուսաբաններ
Կատեգորիա:Ռուս գրողներ
Կատեգորիա:Ռուս դաշնակահարներ
Կատեգորիա:Ռուս կոմպոզիտորներ
Կատեգորիա:Ռուս նկարիչներ
Կատեգորիա:Ռուս փիլիսոփաներ
Կատեգորիա:Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի շրջանավարտներ
Կատեգորիա:Փիլիսոփաներ այբբենական կարգով