Բաուհաուս (խումբ)

**Բաուհաուս,** () անգլիական ռոք խումբ , որը ձևավորվել է 1978 թվականին Նորթհեմփթոնում : Հայտնի է իր մռայլ կերպարով և մռայլ հնչողությամբ, Բաուհաուսը գոթիկ ռոքի ռահվիրաներից մեկն է, չնայած նրանք համատեղել են բազմաթիվ ժանրեր, այդ թվում՝ դաբ, գլեմ ռոք, փսիխոդելիա և ֆանկ: Խումբը բաղկացած էր Դանիել Աշից (կիթառ, սաքսոֆոն), Փիթեր Մերֆիից (վոկալ, երբեմն նվագարաններ), Քևին Հասկինսից (հարվածային գործիքներ) և Դեյվիդ Ջեյից (բաս):

Խումբը ձևավորվել է Բաուհաուս 1919 անվամբ՝ ի հիշատակ գերմանական Բաուհաուզ արվեստի դպրոցի առաջին գործունեության տարվա, սակայն նրանք կրճատել են այս անվանումը ձևավորումից մեկ տարվա ընթացքում: Նրանց 1979 թվականի դեբյուտային սինգլը՝ *Bela Lugosi's Dead*, համարվում է գոթիկ ռոք երաժշտության նախանշաններից մեկը և ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից գոթական մշակույթի վրա: Նրանց դեբյուտային ալբոմը՝ *In the Flat Field*-ը, համարվում է գոթիկ ռոքի առաջին ձայնագրություններից մեկը: Նրանց 1981 թվականի երկրորդ՝ *Mask* ալբոմը ընդլայնեց նրանց հնչողությունը՝ ներառելով ավելի լայն տեսականի գործիքներ, ինչպիսիք են ստեղնաշարային գործիքները, սաքսոֆոնը և ակուստիկ կիթառը, և փորձարկելով ֆանկից ոգեշնչված ռիթմեր այնպիսի երգերում, ինչպիսին է *Kick in the Eye*-ը:  Բաուհաուսը շարունակեց մեծ հաջողությունների հասնել Միացյալ Թագավորությունում իրենց երրորդ՝ The Sky's Gone Out ալբոմով, որը 1982 թվականին հասավ Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների չարթում 3-րդ հորիզոնականին: Նույն թվականին նրանք նաև հասան 15-րդ հորիզոնականին սինգլների չարթում՝ Դեյվիդ Բոուիի *Ziggy Stardust* երգի առանձին քավըր կատարմամբ, ինչը նրանց հնարավորություն տվեց հայտնվելու *Top of the Pops*-ում: Հաջորդ ալբոմի ձայնագրման սեսիաների ժամանակ Մերֆին հիվանդացավ և իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց ստուդիայից դուրս՝ թողնելով խմբի մնացած անդամներին՝ իր բացակայությունը լրացնելու համար: Սա պառակտում առաջացրեց երգչի և նրա խմբի անդամների միջև, որը գագաթնակետին հասավ խմբի լուծարմամբ 1983 թվականի հուլիսի 5-ին՝ *Burning from the Inside* ալբոմի թողարկումից մեկ շաբաթ առաջ: Մեծ Բրիտանիայի լավագույն 30 հորիզոնականներում ընդգրկված *She's in Parties* սինգլը ներառելով՝ սա նրանց վերջին ստուդիական ալբոմն էր քառորդ դարի ընթացքում, որը կազմված էր ամբողջությամբ նոր նյութերից։

Բաուհաուսի լուծարումից հետո Մերֆին բասիստ Միք Կարնի հետ ստեղծեց ''Dalis Car''-ը, նախքան ավելի ուշ մենակատարի կարիերա սկսելը, մինչդեռ Աշը և Հասկինսը շարունակեցին որպես Tones on Tail-ի անդամներ, իսկ ավելի ուշ վերամիավորվեցին Դեյվիդ Ջեյի հետ՝ ստեղծելով Love and Rockets-ը։ Մերֆիի մենակատարի կարիերան ավելի մեծ առևտրային հաջողություն ունեցավ Միացյալ Նահանգներում, քան Բաուհաուսը, ինչպես նաև Love and Rockets-ը։ Բաուհաուսը, ի վերջո, վերամիավորվեց 1998 թվականին շրջագայության համար, կրկին 2005-2008 թվականներին, ինչպես նաև 2019 և 2022 թվականներին։

## Պատմություն
[աջից|մինի|Գերմանական [Բաուհաուզ|Բաուհաուս արվեստի դպրոցի խորհրդանիշը, որ նախագծել է Օսկար Շլեմմերը 1922 թվականին։ Այն վերօգտագործվել է Բաուհաուսի անդամների կողմից 1980-ականներին՝ իրենց երաժշտությունը պաստառների և ձայնապնակների շապիկների միջոցով գովազդելու համար]]
Դանիել Աշը, նրա ընկեր Դեյվիդ Ջ. Հասկինսը և Հասկինսի կրտսեր եղբայր Քևինը մանկուց միասին նվագել են տարբեր խմբերում, ինչպիսիք են Jam-ը և Jackplug & the Sockets-ը, կատարելով Rolling Stones-ի և Beatles-ի քավեր երգերը։ Աշը սկզբում անհաջող փորձեր է արել համոզել իր դպրոցական ընկեր Փիթեր Մերֆիին միանալ իրեն խմբում։ Աշի խոսքերով՝ «Փիթը ընդհանրապես չէր մտածում դրա մասին, դա նրա մտքում չէր»: Աշի Craze խումբը 1978 թվականին մի քանի անգամ ելույթ է ունեցել Նորթհեմփթոնում։ Երբ Craze-ը լուծարվեց, Աշը կրկին փորձեց համոզել Մերֆիին միանալ իրեն, պարզապես այն պատճառով, որ Աշը կարծում էր, որ Մերֆին ճիշտ տեսք ուներ խմբի համար։ Մերֆին, որն աշխատում էր տպագրական գործարանում, համաձայնվեց փորձել, չնայած երբեք չէր գրել որևէ տեքստ կամ երաժշտություն։ Առաջին փորձի ժամանակ նա համահեղինակեց *In the Flat Field* երգը։

Աշի նախկին խմբակից Քևին Հասկինսը միացավ որպես թմբկահար։ Աշը միտումնավոր խուսափել է Դեյվիդ Ջեյին հրավիրելուց՝ իրենց նախորդ խմբերի շարժիչ ուժին, քանի որ ցանկանում էր մի խումբ, որը կարող էր վերահսկել։ Դրա փոխարեն Քրիս Բարբերին վարձեցին բաս կիթառ նվագելու, և չորս երաժիշտները միասին ստեղծեցին S.R. խումբը։ Սակայն մի քանի շաբաթվա ընթացքում Աշը համաձայնվեց և Բարբերին փոխարինեց Դեյվիդ Ջեյով, ով առաջարկեց նոր անվանումը՝ «Բաուհաուս 1919»։ Դեյվիդ Ջեյը արդեն համաձայնվել էր մեկ այլ խմբի հետ շրջագայել ամերիկյան ավիաբազաներում, բայց որոշեց, որ իր ընկերների խմբին միանալը «ճիշտ բանն է»։ Իրենց կազմը ամբողջական լինելուց հետո խումբը 1978 թվականի Նոր տարվա նախօրեին իր առաջին համերգը տվեց Վելինգբորոյի Cromwell պանդոկում (որը այդ ժամանակվանից քանդվել էր)։

Խումբն ընտրել էր «Բաուհաուս 1919» անվանումը՝ հղում անելով 1920-ականների գերմանական Բաուհաուս արվեստի շարժմանը, դրա «ոճական հետևանքների և ասոցիացիաների» պատճառով, ըստ Դեյվիդ Ջեյի: Խումբը նաև ընտրեց նույն տառատեսակը, որն օգտագործվել է Գերմանիայի Դեսաու քաղաքի Բաուհաուս քոլեջի շենքի վրա, ինչպես նաև Բաուհաուսի խորհրդանիշը, որը նախագծել էր Օսկար Շլեմմերը։ Բաուհաուսի անդամ Գրեհեմ Բենթլին ասել է, որ խումբը տարբերվում էր Նորթհեմփթոնի այդ ժամանակվա որևէ խմբից, որոնցից շատերը հիմնականում կատարում էին քավեր երգեր: Բենթլին տեսագրել է խմբի ելույթը, որն ուղարկվել է մի քանի ձայնագրման լեյբլների՝ պայմանագիր ստանալու հույսով: Այս մոտեցումը մասամբ խոչընդոտվել է այն պատճառով, որ շատ ձայնագրման ընկերություններ չունեին տնային տեսանկարահանման սարքավորումներ, ուստի խումբը որոշել է ձայնագրել դեմո տարբերակ:

### "Bela Lugosi's Dead" և 4AD
#### "Bela Lugosi's Dead"
Ընդամենը վեց շաբաթ խմբում աշխատելուց հետո Բաուհաուսը առաջին անգամ մտավ ստուդիա՝ հանդիպելով Վելինգբորոյի Բեք ստուդիաներում՝ դեմո ձայնագրելու համար։ Փորձերի ժամանակ խումբը փորձարկեց արձագանքի և դելեյի էֆեկտների վրա հարվածային գործիքներ։ Սեսիայի ընթացքում ձայնագրված հինգ երգերից առաջինը՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները», տևեց ավելի քան ինը րոպե, բայց թողարկվեց որպես խմբի դեբյուտային սինգլ 1979 թվականի օգոստոսին Small Wonder Records-ում: Խումբը նշված էր պարզապես որպես Բաուհաուս, իսկ «1919»-ը հանվեց:

Bela Lugosi's Dead մեծ ազդեցություն է ունեցել խմբի ռեգգիի և դաբի նկատմամբ հետաքրքրությունից, ոճեր, որոնցում բասը և հարվածային գործիքները խաղում են կարևոր դեր։ Ձայնագրությունն ավարտվել է առաջին ձայնագրությունից։ Սա նաև առաջին անգամն էր, որ Մերֆին երգում էր ստուդիական միկրոֆոնի մեջ, չնայած նա մրսած էր, երբ ձայնագրում էր երգը։ Քևին Հասկինսի հարվածային գործիքների ռիթմը հիմնված էր բոսա նովայի ոճի վրա: Դանիել Աշը բացատրեց երգի ստեղծման սկիզբը. «Մի գիշեր ես խոսում էի Դեյվիդի (Ջեյ, բաս կիթառ) հետ «բլուերով» և ասացի նրան, որ ունեմ այս ռիֆը՝ օգտագործելով այս հնարքային ակորդները, որոնք շատ հետապնդող երանգ ունեին։ Նա ասաց. «Շատ տարօրինակ է, որ դու դա ասում ես, որովհետև ես ունեմ այս խոսքերը Բելա Լուգոսիի՝ վամպիրի դեր կատարող դերասանի մասին»»։ Դեյվիդ Ջեյը հետագայում մանրամասնեց. «Ռադիոյով հին սարսափ ֆիլմերի մի եթերաշրջան էր, և ես Դանիելին պատմում էի, թե որքան եմ սիրում դրանք։ Նախորդ գիշերը ցուցադրվածը «Դրակուլան» էր [1931]։ Ես ասում էի, որ Բելա Լուգոսին Դրակուլայի իսկական կերպարն էր, կերպարի նրբագեղ պատկերումը»։ Աշը մանրամասնեց ակորդների մասին. «Իմ ռիֆն ունի այս մուտանտ ակորդները՝ դրանք նույնիսկ մինոր ակորդներ չեն, բայց դրանք արմատավորված են Գարի Գլիթերի հին երգում՝ շատ դանդաղեցված։ Ես դա չէի գիտակցում, երբ դա անում էի»: Աշը նաև բացատրեց, թե ինչպես է նա կարողացել հասնել երգի արձագանքի էֆեկտներին. «...Դեյվիդն ուներ այս հին HH արձագանքի սարքը, որը անընդհատ խեղդվում էր։ Մենք կիթառը և թմբուկը միացրինք այս արձագանքի սարքին, և ես պարզապես սահեցնում էի HH ուժեղացուցիչը՝ երգի ընթացքում այս բոլոր արձագանքները ակտիվացնելու համար»։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց երգի ձայնագրման գործընթացը. «Մենք իրականում չէինք խոսում այն մասին, թե ինչ էինք անում։ Դանիելը սկսեց քերծել կիթառը, Քևինը սկսեց իր ռիթմը, և մթնոլորտ էր ստեղծվում։ Ես մտա այդ իջնող ակորդներով, և Պիտերը պարզապես դանդաղորեն վեր ու վար էր քայլում, ինչպես մեծ կատվի»:

Մերֆին բացատրեց. «Մենք խոսում էինք վամպիրների մասին ֆիլմերի էրոտիկ որակի մասին, նույնիսկ եթե դրանք «Համմեր» սարսափ ժանրի էին։ Կար մի զրույց «Դրակուլա»-ի սեքսուալության և էրոտիկայի մասին։ Դեննին խոսեց դրա հանդեպ իր հմայքի և օկուլտ ենթատեքստերի մասին։ Այսպիսով, մենք շարունակեցինք այդ զրույցը և այն վերածեցինք երգի»։ Մերֆին նաև մանրամասնեց. «Վամպիրը պարունակում է էրոտիկ, գրավիչ տարր։ Մենք չէինք ուզում Բելա Լուգոսիին օդա գրել, ակնհայտորեն։ Նրա անունն էր կիչ տարրը, քանի որ նա ամենամեծ խորհրդանիշն էր, բայց նա ամենաանհավանական վամպիրի տեսք ունեցող անձնավորությունն էր։ Այսպիսով, կար այդ բրիտանական անկյունը, բայց այն բոլորովին բացասական չէր։ Այն կատարյալ էր։ Բելա Լուգոսիի մահացած կամ անմահ լինելու գաղափարը դասական է»: Սկզբում խումբը նյարդայնացած էր երգի չափազանց երկարությունից, քանի որ դա ստիպել էր մի քանի ձայնագրման լեյբլների հրաժարվել սինգլը թողարկելուց։ Հասկինսը բացատրեց. «Դեննին ացետատ էր օգտագործում բոլոր խոշոր ընկերություններում՝ Virgin-ում, EMI-ում և մնացածում, և նրանք բոլորն էլ նմանատիպ բաներ էին ասում. «Սա այն տեսակի բաներն են, որոնք ես լսում եմ տանը, բայց դրանք առևտրային չեն»։ Կամ. «Դա չափազանց երկար է։ Կարո՞ղ եք այն կրճատել մինչև երեք րոպե»։ Նույնիսկ Beggars Banquet-ը մերժեց մեզ, ինչը հեգնական է, քանի որ մենք հայտնվեցինք այդ լեյբլում»։ Այնուամենայնիվ, Small Wonder Records-ի Փիթեր Ստեննեթը համաձայնվեց թողարկել սինգլը՝ այն համեմատելով Velvet Underground-ի «Sister Ray» սինգլի հետ։

Սինգլը դրական արձագանք ստացավ Sounds ամսագրում և երկու տարի մնաց բրիտանական անկախ հիթ-շքերթներում։ Այն կարևորագույն հեռարձակում ստացավ BBC Radio 1-ում և DJ Ջոն Փիլի երեկոյան շոուում։ Խումբը ձայնագրեց սեսիա Փիլի շոուի համար, որը հեռարձակվեց 1980 թվականի հունվարի 3-ին։[25] Մերֆին հիշում էր սեսիան. «Մենք մոտեցանք ընդունարանին՝ անցնելով դուրս եկող Motörhead խմբի կողքով, և ասացինք. «Բարև, մենք Բաուհաուսն ենք և Ջոն Փիլի ընկերները։ Խնդրում եմ, մենք կցանկանայինք բարձրանալ»։ Ինչ-որ կերպ մեզ թույլ տվեցին բարձրանալ, և մենք ձայնասկավառակը դրեցինք նրա առջև։ Երբ բոլորս ներկայացանք, նա ուղիղ եթերում ասաց. «Մենք Bauhaus-ն ունենք ստուդիայում, նրանք Նորթհեմփթոնից են և ունեն նոր սինգլ՝ «Bela Lugosi's Dead» վերնագրով։ Այն ինը ու կես րոպե է տևում, և սա, հավանաբար, առաջին և վերջին անգամը կլինի, երբ ես կնվագամ սա»։ Հետո մենք հեռացանք և իջանք մեքենայում այն լսելու։ Պարզվում է, որ BBC-ի հեռախոսային վահանակը լիքն էր ունկնդիրներով, որոնք ցանկանում էին, որ նա կրկին նվագի այն»: Լրացուցիչ երգերի մասին Classic Rock-ը գրել է. «Մնացած նյութում խումբը փնտրում է ուղղություն, նույնիսկ շոշափում է սկա»։

#### In the Flat Field
Չնայած իրենց ստորագրությամբ երգի հաջողությանը, խումբը լքեց Small Wonder Records-ը՝ բյուջետային խնդիրների պատճառով շրջագայությունների համար աջակցության բացակայության պատճառով։ Ստենեթը նշել է. «Խնդիրն այն է, որ մենք պարզապես չենք կարող մեզ թույլ տալ խմբերին ուղարկել շրջագայության կամ նմանատիպ մի բանի, և խմբին անհրաժեշտ է այդպիսի աջակցություն»։ 4AD լեյբլի հետ պայմանագիր կնքելով՝ Բաուհաուսը թողարկեց ևս երկու սինգլ՝ «Dark Entries»-ը 1980 թվականի հունվարին և «Terror Couple Kill Colonel»-ը 1980 թվականի հունիսին, նախքան 1980 թվականի հոկտեմբերին իրենց առաջին ալբոմը՝ «In the Flat Field»-ը թողարկելը։ Ալբոմի շապիկի նկարը, որը ընտրել է Դեյվիդ Ջեյը, Դուեյն Միխալսի «Homage to Purvis de Chavannes» վերնագրով լուսանկարն է, որը պատկերում է մերկ տղամարդու, որը փողային գործիք է փչում։ NME-ի քննադատ Էնդի Գիլը այն նկարագրել է որպես «գոթիկ-ռոմանտիկ կեղծ-անկադենս» և խմբին անվանել «ժամանակակից Black Sabbath»: Չնայած բացասական արձագանքներին, In the Flat Field-ը գլխավորեց ինդի չարթերը և մեկ շաբաթ մնաց 72-րդ հորիզոնականում Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների չարթում: Չնայած խումբը գոհ էր ալբոմից, նրանք հետագայում խոստովանեցին, որ այն չի կարողացել գրավել այն ամենը, ինչ նրանք ցանկանում էին, և որ դրա ինտենսիվության մակարդակը չափազանց բարձր էր, բայց դա «ամենամաքուր արտահայտությունն էր այն ժամանակվա [մենք] ինչպիսին էինք»:

1980 թվականի օգոստոսին խումբը մեկնեց Հյուսիսային Ամերիկա՝ չորս համերգ տալու այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Տորոնտոն, Չիկագոն և Նյու Յորքը: Բաուհաուսի առաջին ամերիկյան համերգներից մեկը տեղի ունեցավ Չիկագոյի Space Place կոչվող վայրում 1980 թվականի սեպտեմբերին, որը պատվիրել էին Ջիմ Նեշը և Դենի Ֆլեշերը՝ անկախ ձայնագրման լեյբլի՝ Wax Trax! Records-ի սեփականատերերը: Խումբը վերադարձավ Անգլիա 1980 թվականի հոկտեմբերին՝ Անգլիայում և Եվրոպայում 20 համերգից բաղկացած շրջագայության համար՝ իրենց առաջին ալբոմը գովազդելու համար: 1980 թվականի դեկտեմբերին Բաուհաուսը թողարկեց «Telegram Sam» երգի քավըր տարբերակը, որը սկզբնապես գլեմ-ռոքի ռահվիրաներ Թի Ռեքսի հիթն էր, որպես սինգլ։

### Beggars Banquet-ը և խմբի բաժանումը
#### Mask
Բաուհաուսի աճող հաջողությունը գերազանցեց 4AD-ի ռեսուրսները, ուստի խումբը տեղափոխվեց 4AD-ի մայր լեյբլ՝ Beggars Banquet Records: Բաուհաուսը թողարկեց «Kick in the Eye» երգը 1981 թվականի մարտին՝ որպես լեյբլի դեբյուտային թողարկում: Սինգլը հասավ չարթերի 59-րդ հորիզոնականին: Հաջորդ սինգլը՝ «The Passion of Lovers»-ը, գագաթնակետին հասավ 56-րդ հորիզոնականին 1981 թվականի հուլիսին:Մերֆին ասաց. «Մեր սիրերից մեկն այն է, որ յուրաքանչյուր սինգլը բոլորովին տարբերվի նախորդից, չկախված լինենք ոճից կամ հնչողությունից»: Բաուհաուսը թողարկեց իր երկրորդ ալբոմը՝ «Mask»-ը, 1981 թվականի հոկտեմբերին: Խումբն օգտագործեց ավելի շատ ստեղնաշարային գործիքներ և բազմազան այլ գործիքներ՝ ձայնագրության բազմազանությունը մեծացնելու համար: Ալբոմի առջևի և հետևի շապիկները Աշի կողմից ստեղծված իմպրեսիոնիստական ​​նկար էին: Անսովոր քայլով խումբը նկարահանեց ալբոմի գլխավոր երգի տեսահոլովակը՝ որպես խմբի գովազդային գործիք, այլ ոչ թե ալբոմի որևէ կոնկրետ երգ, որը նկարահանվել է Նորթհեմփթոնի վտանգավոր և լքված վիկտորիանական կոշիկի գործարանում: Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց տեխնիկան, էֆեկտները և իր արձագանքը գլխավոր երգի բովանդակության վերաբերյալ. «Ես դեռ հիշում եմ, թե ինչպես բյուրեղյա պարզությամբ օվերդաբլինգ արեցի արձագանքող բասային մասը և մետաղական նեղ վզիկով օգտագործեցի՝ ստանալու համար այն կասկադային էֆեկտը, որը առաջանում է այն կետում, որտեղ սկսվում է Դանիելի տասներկու լարային ակուստիկ մասը: Այս ձայները ականջակալներով լսելը կոկաինով ուժեղացված գերսուր ֆոկուսով առաջացրեց էքստատիկ սրտխփոց՝ օրգազմիկ ազատման եզրին»: Նկարահանող անձնակազմը բաղկացած է Քրիս Քոլինզից և Քեն Լոուրենսից՝ Standard Pictures-ից: Տեսահոլովակը նկարահանվել է փոքր բյուջեով. տեսանյութում օգտագործված սարքավորումները սնուցվել են մեքենայի մարտկոցներից և ժապավենից, և նկարահանվել են Նորթհեմփթոնի վտանգավոր և լքված վիկտորիանական կոշիկի գործարանում, որը գտնվում էր գլխավոր ոստիկանական բաժանմունքից անմիջապես այն կողմ: Դեյվիդ Ջեյը բացատրում է, թե ինչպես են խումբը և նկարահանող խումբը ներխուժել շենք՝ տեսահոլովակը նկարահանելու համար. «Մենք այս վայրը մտանք առավոտյան ժամը երեքի սահմաններում, և լույսերը շարունակում էին մարել վճռորոշ պահերին, այնպես որ մենք ստիպված էինք սպասել և նստել լիակատար խավարի մեջ... տեղը շատ խոնավ էր, չնայած ամեն ինչ նպաստում էր մթնոլորտի բարելավմանը»: Տեսահոլովակի պատկերներն ու լուսավորությունը մեծապես փոխառված էին գերմանական էքսպրեսիոնիզմից։ Դեյվիդ Ջեյը մեկնաբանեց տեսահոլովակի բովանդակությունը. «Մենք իմպրովիզացիա արեցինք ծիսական հարության գաղափարի շուրջ, որտեղ Պետրոսը պառկած էր ինչպես դիակ փայտե սալիկի վրա։ Մեզանից յուրաքանչյուրը շամանական վուդու էր կիրառում՝ մեռելների հարությանը նպաստելու համար։ Տեղը սառցե, խոնավ էր և լիքը կեղտոտ ջրով։ Լույսերը շարունակում էին մարել, և մենք ընկղմվում էինք լիակատար խավարի մեջ, մինչև դրանք վերականգնվեցին»: Երբ գործարանի տեսարաններն ավարտվեցին, խումբը գնաց մեկ այլ վայր նկարահանումների համար։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Գործարանում տեսարանները նկարահանելուց հետո մենք ուղևորվեցինք երկրորդ վայր՝ Սփենսեր ընտանիքի ամառանոցային անտառը՝ ևս մեկ անօրինական իրավիճակ և միապետության համար պոտենցիալ սպառնալիք։ Այդ գիշեր մենք իսկապես լավ ժամանակ անցկացրինք։ Ավարտված ֆիլմը հիանալի տեսք ուներ. մառախուղով պատված մթնոլորտային դրամա, որը հիշեցնում էր գերմանական էքսպրեսիոնիստական համր սարսափ ֆիլմ»։ Դեյվիդ Ջեյը նաև նշեց, որ տեսահոլովակն ավելի շատ արվեստի գործ էր, քան ավանդական տեսահոլովակ, և մեկնաբանեց, որ Քրիս Քոլինզը «հիանալի աշխատանք կատարեց՝ գրավելով խմբի տեսողական էությունը»: Քրիս Քոլինզը մեկնաբանեց տեսահոլովակի մոտիվը. «Մեր մտքում ամենակարևորը հետաքրքիր բան ստեղծելն էր, այնպես որ, մեկը, ով երբեք չէր լսել Բաուհաուսի մասին և հանկարծ տեսավ այդ տեսանյութը, կարող էր ասել. «Աստված իմ, սա իսկապես հետաքրքիր է, ես ուզում եմ ավելին իմանալ դրա մասին»: Քեն Լոուրենսը նույնպես բացատրեց ֆիլմի նպատակը. «Խմբի մասին յուրաքանչյուր ֆիլմ պետք է ցույց տա տվյալ արտիստի ուժեղ կողմերը։ Այսպիսով, իհարկե, «Դիմակ»-ը գովազդ է, քանի որ, հուսանք, Բաուհաուսի մասին է։ Եթե լսեք նրանց տեքստերը, եթե գիտեք, թե ինչպես է կառուցված նրանց երաժշտությունը՝ այն մտորելու տեղիք է տալիս, այն արթնացնում է տրամադրություն և շատ մթնոլորտային երաժշտություն է, և սա մեր մոտեցումն էր ֆիլմը ստեղծելուն»: Այն միայն մեկ անգամ հայտնվեց բրիտանական հեռուստատեսությամբ։

Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում՝ «Մեր սյուրռեալիստական ​​միտմանը համապատասխան...», խումբը նաև կիրառեց «նրբագեղ դիակ» տեխնիկան իրենց նկարահանած «Հետևանքներ» անվամբ փորձարարական ֆիլմում, որտեղ յուրաքանչյուր անդամի տրվում էր որոշակի ժամանակ՝ նկարահանելու այն, ինչ ցանկանում էր: Այն ցուցադրվեց շրջագայության ժամանակ՝ աջակցող խմբի փոխարեն: Խումբը լայն շրջագայություններ կատարեց ալբոմը գովազդելու համար՝ 16 համերգով Անգլիայում և 13 համերգով Եվրոպայում։

#### "Spirit" և ''The Sky's Gone Out''
1982 թվականի հուլիսին Bauhaus-ը թողարկեց «Spirit» սինգլը, որի պրոդյուսերը Հյու Ջոնսն էր։ Սա անսովոր էր խմբի համար, քանի որ նրանք սովորաբար պրոդյուսերավորում էին իրենց սեփական երաժշտությունը։ Հետագայում ստուդիայում տեղի ունեցան կոնֆլիկտներ և փոխզիջումներ։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Դա տևեց դարեր։ Սովորաբար մենք շատ արագ էինք ձայնագրում. մենք ալբոմը սկզբից մինչև վերջ անում էինք երեք շաբաթում, բայց դա տևեց մոտ ինը օր, ինչը մեզ համար աբսուրդային էր։ Պրոդյուսերի կողմից ավելի շատ տանջանք կար, քան մեզանից»։ Երգում օգտագործվել է ակուստիկ կիթառ՝ բոսա նովայի հարվածային գործիքների ռիթմով։ Շիրլիի խոսքերով՝ երգը «...խմբի «հինգերորդ անդամի» մասին էր՝ մի ոգու մասին, որը, նրանց կարծիքով, զբաղեցրել էր բեմը և բարձրացնում էր նրանց ավելի բարձր մակարդակի, երբ նրանք լավ էին նվագում»։ Սկզբնապես տեսահոլովակը նախատեսված էր ոգու ֆիզիկական պատկերը ցույց տալու համար, ներառյալ «միայնակ պարուհի՝ սպիտակ դեմքի դիմակով և մարմնի ներկով, որը բեմ կբարձրանար, մինչ խումբը կատարում էր երգը, և բառացիորեն «բարձրացնում» էր Փիթերին և թևեր տալիս նրան»։ Այնուամենայնիվ, պրոդյուսերները ոգուն փոխեցին ուրվականային կանացի կերպարի, «ով թատրոնով կքայլեր ծաղրածուների և ժոնգլյորների խայտաբղետ խմբի հետ միասին»։ Երբ խումբը վերադարձավ Միացյալ Նահանգների շրջագայությունից, նրանց դուր չեկավ տեսահոլովակը և ցանկացավ այն վերագործարկել։ Ձայնագրման լեյբլը հրաժարվեց՝ չցանկանալով ավելի շատ գումար տրամադրել դրա համար, բայց խումբը պնդեց փոխել տեսահոլովակը։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Այսպիսով, մենք ինքներս հավաքեցինք գումարը մեր սեփական բանկային մնացորդներից և միավորեցինք այն, ուստի գնացինք և վերախմբագրեցինք այն՝ փորձելով այն որոշակի տեսքի բերել։ Մենք դա արեցինք։ Մաստերը հանձնեցինք Beggars Banquet-ին։ Հաջորդ շաբաթ՝ սա տեսահոլովակների ջուքբոքսի մոլուցքի ժամանակ էր, մենք գնացինք մի պանդոկ և տեսանք տեսանյութում բնօրինակ սարսափելի տարբերակը։ Այսպիսով, մենք անմիջապես զանգահարեցինք Beggars Banquet-ին և հարցրինք. «Ի՞նչ է կատարվում», և նրանք սխալ տարբերակն ուղարկեցին, և այն արդեն ցուցադրվել էր հեռուստատեսությամբ և այլն»։ Սինգլը նախատեսված էր ընդգրկվել լավագույն 30-ի մեջ, բայց հասավ միայն 42-րդ հորիզոնականին։ Խումբը դժգոհ էր սինգլից և վերաձայնագրեց այն 1982 թվականին իրենց երրորդ՝ The Sky's Gone Out ալբոմի համար: Նիկոն հյուր ելույթ ունեցավ, երբ խումբը համերգ տվեց Սոլֆորդի համալսարանում՝ Velvet Underground-ի «I'm Waiting for the Man» երգի քավըր կատարման համար:

Խումբը ցանկանում էր ինքնուրույն պրոդյուսերավորել իր երրորդ՝ «The Sky's Gone Out» ալբոմը, սակայն ստուդիայում խմբի անդամների միջև վեճեր սկսվեցին ստեղծագործական ուղղության շուրջ: Խմբի անդամները հասկացան, որ իրենց անհրաժեշտ է օբյեկտիվ տեսակետ իրենց երաժշտության վերաբերյալ, և վարձվեց պրոդյուսեր Դերեկ Թոմփքինսը: Թոմփքինսը մեկնաբանեց. «Այնուամենայնիվ, ես բավականին պատրաստ էի հանդես գալ որպես ինժեներ, եթե մշտական ինժեները պատասխանատու լիներ ինժեներական աշխատանքների համար, իսկ ես միայն պատասխանատու էի նրանց ցանկությունները մեկնաբանելու և ինքս մի փոքր ստեղծագործաբար օգնելու համար»:

Խումբը մեկ ամսով ամրագրվեց Ուելսի Rockfield Studios-ում՝ ալբոմը ձայնագրելու համար, բայց նախապես քիչ օրիգինալ նյութեր էին գրվել: Մերֆին բացատրեց. «Երրորդ ալբոմը այն չգրված ալբոմներից մեկն էր, որը տեղում էր արվում: Փորձարկումների ալբոմ, որը մեզ համար հաճելի էր, քանի որ մենք երգեր չունեինք, և մենք չէինք ուզում ինչ-որ բան գրել, և մենք ասացինք. «Լավ, դա լավ է»: Եթե մենք երգեր չունենանք, մենք երգերի գրման միջավայրը կդարձնենք ստուդիան»։ Չնայած ձայնագրման աշխատանքները հաջող էին, խմբի և ձայնագրման ինժիների միջև կոնֆլիկտներ առաջացան, որոնց միջնորդը Թոմփքինսն էր: Չնայած Թոմփքինսը չէր հասկանում ալբոմի երաժշտությունը կամ տեքստը, նա «միշտ հարցնում էր նրանց, թե ինչի մասին է երգը, որպեսզի ես իմանայի, թե ինչ տրամադրության եմ ձգտում»: Որոշ տեքստեր արտացոլում էին խմբի անձնական զգացմունքներն ու փորձառությունները, օրինակ՝ «All We Ever Wanted Was Everything» երգը։ Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ երգը «արթնացնում է անմեղության և միամիտ կարոտի ժամանակների նոստալգիկ հիշողություններ»: Դեյվիդ Ջեյը գովաբանեց Մերֆիի վոկալը երգում՝ որպես «դառը քաղցր զգացմունք այնքան կատարյալ, որ յուրաքանչյուր բառը ճշմարիտ է հնչում»:

Նույն թվականին Bauhaus-ը գրանցեց իր ամենամեծ հիթը Դեյվիդ Բոուիի «Ziggy Stardust» երգի քավըր տարբերակով, որը ձայնագրվել էր BBC-ի ձայնագրության ժամանակ։ Երգն ընտրվել է խմբի կողմից՝ ի պատասխան քննադատների, որոնք մեղադրել էին նրանց Բոուիի հնչողությունը կրկնօրինակելու մեջ։ Աշը բացատրեց. «Մենք մտածեցինք, որ կանենք դա» հակառակը նրանց սպասելիքներին և անմիջապես թողարկել «Ziggy»-ն»: Երգը հասավ բրիտանական չարթերի 15-րդ հորիզոնականին և խմբին հնարավորություն տվեց հայտնվելու Top of the Pops հեռուստաշոուում: The Sky-ի Gone Out-ը նույնպես դարձավ խմբի ամենամեծ ալբոմային հաջողությունը՝ հասնելով 3-րդ հորիզոնականին: Նույն թվականին Բաուհաուսը հայտնվեց «Քաղց» սարսափ ֆիլմում՝ կատարելով «Բելա Լուգոսիի մեռյալները» երգը սկզբնական տիտրերի ժամանակ: Տեսարանի վերջնական տարբերակը կենտրոնացած էր Մերֆիի վրա. սա, զուգորդված Մաքսելի համար հայտնի գովազդային արշավում նրա մոդելային աշխատանքի հետ, դժգոհություն առաջացրեց նրա խմբի անդամների շրջանում:

#### Burning from the Inside
[աջից|մինի|200x200փքս|Վոկալիստ [Փիթեր Մերֆի]]
«Burning from the Inside» (1983) ալբոմի ձայնագրությունից առաջ Մերֆին հիվանդացավ թոքաբորբով, որը նրան խանգարեց ալբոմին մեծ ներդրում ունենալ: Աշը և Դեյվիդը ստանձնեցին ալբոմի վերահսկողությունը և մի քանի երգերում կատարեցին գլխավոր վոկալիստներ: Ալբոմի «Who Killed Mister Moonlight» երգը Դեյվիդ Ջեյը նկարագրել է որպես «սյուրռեալիստական բալլադ, որը մասամբ ոգեշնչված է Ջոն Լենոնի սպանությամբ»: Բացի այդ, Mister Moonlight-ի խորհրդավոր կերպարն ուներ խորհրդանշական իմաստ, որը խումբը համարում էր «Բաուհաուսի երազային, պոետիկ կողմի ներկայացուցիչ»: Ալբոմի գլխավոր սինգլը՝ «She's in Parties»-ը, հասավ չարթերի 26-րդ հորիզոնականին և Բաուհաուսին բերեց երրորդ և վերջին «Top of the Pops»-ում հայտնվելը: Այնուհետև Բաուհաուսը մեկնեց ալբոմի միջազգային գովազդային շրջագայության՝ Եվրոպայում և Հեռավոր Արևելքում: Լոնդոնի Համերսմիթ Պալեում երկու համերգ տալու նախատեսված գիշերը խումբը որոշեց լուծարվել: Խումբը իր հրաժեշտի համերգը տվեց 1983 թվականի հուլիսի 5-ին Համերսմիթ Պալեում: Խմբի անձնակազմը երկրպագուներին զգուշացրել էր չբաց թողնել համերգը՝ առանց նրանց ասելու, որ այն վերջինն է: Երկար բիսից հետո, որը բաղկացած էր նրանց վաղ շրջանի երգերից, Դեյվիդ Ջեյը բեմից հեռացավ «հանգչիր խաղաղությամբ» խոսքերով: Burning from the Inside-ը թողարկվեց մեկ շաբաթ անց: Ալբոմը ստացավ հիմնականում դրական արձագանքներ և հասավ չարթերի 13-րդ հորիզոնականին: Bauhaus-ը սահմանափակ քանակությամբ թողարկեց «Sanity Assassin» սինգլը՝ որպես հրաժեշտի նվեր իրենց երկրպագուների ակումբի անդամներին:

### Բաուհաուսից հետո կարիերա և անհատական նախագծեր
Խմբի սկզբնական կյանքի ցիկլի ընթացքում երբեմն նախաձեռնվում էին անհատական նախագծեր: 1981 թվականին, դեռևս Բաուհաուսի անդամ լինելով, Դեյվիդ Ջեյը սկսեց անհատական նախագիծ Ռենե Հալքեթի հետ, որը Բաուհաուսի արվեստի դպրոցի առաջին ուսանողն էր: Այս նամակագրությունը սկսվեց այն բանից հետո, երբ Հալքեթի կրտսեր հարևանը պատմեց նրան, որ BBC ռադիոյով Ջոն Փիլի շոուում լսել էր Բաուհաուս անունով խմբի մասին: Սա հետաքրքրեց Հալքեթին, և նա շուտով գրեց Փիլին խմբի հետ կապ հաստատելու մասին: Նրանք վերջապես հանդիպեցին, քննարկեցին պոեզիան և որոշեցին Դեյվիդին ուղարկել ձայներիզ, որի վրա Հալքեթը արտասանում էր իր երկու բանաստեղծությունները՝ հույս ունենալով Դեյվիդին համոզել համագործակցել իր հետ: Ձայնագրությունը ուշադիր լսելուց հետո Դեյվիդը որոշեց գնալ ձայնագրման ստուդիա, որտեղ նա ստեղծեց ձայներիզի համար նախատեսված երաժշտությունը: Այս համագործակցության արդյունքում ստեղծվեց «Armour/Nothing» անունով սինգլը, որը թողարկվեց 4AD-ի կողմից: Դեյվիդ Ջեյի նամակագրության վերաբերյալ պատմելով՝ «Նա գրել է Ջոն Փիլին, երբ նա նվագում էր Բաուհաուսի առաջին ձայնագրությունը՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները», իսկ Ռենեն այդ ժամանակ 70-ն անց էր և Ջոն Փիլի շոուի մոլի ունկնդիր էր։ Նա լսել է սա և հետաքրքրվել է, որ երիտասարդ նորեկների այս խումբը զավթել է Բաուհաուս անունը, և նա գրել է Ջոն Փիլին՝ խնդրելով ավելի շատ տեղեկություններ։ Փիլն ինձ ուղարկել է նամակը, և ես պարզապես զարմացած էի, որ կապ եմ հաստատել այդ ժամանակվա մեկի հետ, ուստի ես գրել եմ Ռենեին, և մենք սկսել ենք այս նամակագրությունը, և վերջում հանդիպել ենք, և ես գնացել եմ այցելելու նրան Քորնուոլի իր փոքրիկ տնակում։ Մենք միասին ձայնագրել ենք նրա բանաստեղծությունները, որոնք ես երաժշտության մեջ եմ ներառել։ Դա 4AD-ի առաջին թողարկումներից մեկն էր։ Ես պարզապես գնում էի այնտեղ, և նա ինձ հիացնում էր Վայմարի կաբարե ակումբներում իր հայտնվելու, դաշնամուրի վրա պարելու, ակումբում ռևոլվերներ արձակելու և այս ամբողջ բարբարոսական կաբարե տեսարանով, որին նա ներքին կերպով ներգրավված էր։ Նա հանդիպել է...» Բերտոլտ Բրեխտը և նման մարդիկ, սյուրռեալիստները ի հայտ եկան, և նրա ուսուցիչները Կանդինսկին էին, և պարզապես զարմանալի էր այդ ժամանակվա ընկեր ունենալը, ինչը ինձ իրական պատկերացում տվեց, իրականում շփվել մեկի հետ, ով այնտեղ էր»։ Հալքեթը մեկնաբանեց իր ներդրումը սինգլի մեջ. «Ես զգացի, որ երկու բանաստեղծությունները պահանջում են ինչ-որ բան ավելին, քան տպագրությունը, քանի որ դրանք կախված են այնպիսի բաներից, որոնք կարող են արտահայտվել միայն երաժշտական նշաններով... Այն (սինգլը) ընկնում է երաժշտության և պոեզիայի միջև և ամբողջովին այդպես չէ։ «Ոչինչ»-ով Դեյվիդը գրել է կատարյալ գործիքավորում այն բանի համար, ինչը բավականին կենտրոնացված փիլիսոփայական գաղափար է, և այն դառնում է շատ ավելին, քան բառերը...»:

Բաուհաուսի լուծարումից հետո խմբի անդամները սկսեցին մենակատարային աշխատանք։ Մերֆին կարճ ժամանակով աշխատեց բասիստ Միք Կարնի հետ Ճապոնիայից՝ Dalis Car խմբում, նախքան մենակատարային կարիերա սկսելը՝ ստեղծելով այնպիսի ալբոմներ, ինչպիսիք են՝ «Եթե աշխարհը չհաջողի Fail to Fall Apart» (1986), «Սիրո հիստերիա» (1988) և «Դիփ» (1989): Աշը 1982 թվականին արդեն սկսել էր Tones on Tail-ը Բաուհաուսի ռոուդի խաղացող Գլեն Քեմփլինգի հետ որպես կողմնակի նախագիծ: Bauhaus-ի լուծարումից հետո խմբին միացավ Քևին Հասկինսը, և եռյակը թողարկեց մեկ ալբոմ և մի քանի մինի ալբոմներ, բայց լուծարվեց 1984 թվականի ամերիկյան շրջագայությունից հետո****: Այս ընթացքում Դեյվիդ Ջեյը թողարկեց երկու անհատական ալբոմ և համագործակցեց այլ երաժիշտների հետ՝ ձայնագրելով երկու ալբոմ Jazz Butcher-ի հետ, ինչպես նաև կոմիքսների հեղինակ/խոսակցական խոսքերի նկարիչ Ալան Մուրի հետ՝ կարճատև Sinister Ducks խմբում:

Bauhaus-ի նախկին անդամները պլանավորեցին վերամիավորվել և կազմակերպեցին փորձ, բայց Մերֆին չկարողացավ ներկայանալ նախատեսված օրը: Այնուամենայնիվ, խմբի մյուս երեք անդամները փորձեցին և ոգեշնչվեցին եռյակում ձևավորված քիմիայով, ինչը հանգեցրեց Love and Rockets-ի ձևավորմանը 1985 թվականին: Love and Rockets-ը թողարկեց մի քանի բարձր գնահատականի արժանացած ալբոմներ և 1989 թվականին ներխուժեց ամերիկյան չարթեր: Խումբը լուծարվեց 1999 թվականին, կարճ ժամանակով վերամիավորվեց փառատոնային շրջագայության համար 2009 թվականին, ապա վերամիավորվեց 2023 թվականին։ Աշը և Դեյվիդ Ջեյը թողարկեցին անհատական ալբոմներ Love and Rockets-ի տարիներին, իսկ Մերֆին մասնակցեց Դեյվիդ Ջեյի 1992 թվականի «Candy on the Cross» սինգլի բեք վոկալին։

### Հետագա զարգացումներ՝ վերամիավորումներ և վերջնական ալբոմ
Բաուհաուսը վերամիավորվեց 1998 թվականին Resurrection շրջագայության համար։ Նրանց բեմական շոուն բացվեց Double Dare-ի և Մերֆիի կողմից հեռուստաէկրանին հանդիսատեսին երգելով։ Շրջագայության ընթացքում հնչեց նոր երգ՝ «The Dog's a Vapour», որը նաև ներառվեց Heavy Metal 2000 ֆիլմի սաունդթրեքում։ Շրջագայության ընթացքում ձայնագրվեց համերգային ալբոմ՝ «Gotham», որը թողարկվեց հաջորդ տարի։ Այն ներառում էր Բաուհաուսի կողմից Dead Can Dance խմբի «Severance» երգի քավըր տարբերակի ստուդիական ձայնագրությունը։
[աջից|մինի|Բաուհաուսը ելույթ կունենա [Սան Ֆրանցիսկո|Սան Ֆրանցիսկոյի մասոնական լսարանում (մայիս 2022)]]
ձախից|մինի|200x200փքս|Դանիել Աշը
Բաուհաուսը կրկին վերամիավորվեց 2005 թվականին՝ ելույթ ունենալով Կալիֆոռնիայի Ինդիո քաղաքում անցկացվող Քոաչելլա փառատոնում։ Նրանց համերգը սկսվեց Մերֆիի «Բելա Լուգոսիի մեռածները» երգի կատարմամբ գլխիվայր բեմ իջեցվելով։ Մերֆիի 2005 թվականի շրջագայությունից հետո Բաուհաուսը մեկնեց լիարժեք շրջագայության՝ սկսած Հյուսիսային Ամերիկայում 2005 թվականի աշնանը և ավարտվելով Եվրոպայում 2006 թվականի փետրվարին։ Շրջագայության ընթացքում Բաուհաուսը կատարեց Joy Division-ի «Transmission» երգը։ Խումբը նաև նշեց, որ հույս ունի նոր երաժշտություն ձայնագրել։ Մայիսին նրանք հանդես եկան որպես Nine Inch Nails-ի ամերիկյան շրջագայության բացող խմբակ։

2008 թվականին Bauhaus-ը թողարկեց իրենց առաջին նոր ստուդիական ալբոմը՝ 1983 թվականից ի վեր՝ Go Away White-ը, Cooking Vinyl լեյբլի միջոցով։ Սակայն դա նշանավորեց խմբի ավարտը, և ալբոմը չունեցավ գովազդային շրջագայություն։ Հասկինսը հետագայում ասաց. «Մենք շատ լավ էինք շփվում, բայց տեղի ունեցավ մի միջադեպ... Մեզանից ոմանք պարզապես զգացին, որ չեն ուզում շարունակել որպես աշխատանքային խումբ»։ 2008 թվականի սկզբին Մերֆին պնդեց, որ ինքը «ամենաշատ գոհ էր հուզական մակարդակում մեր կապից։ Լավ էր միասին աշխատելը և անցյալը թողնելը, և դա շատ դրական էր։ Արդյունքը շատ արագ էր ստացվում, այնպես որ դա հուզիչ էր և շատ հաճելի», բայց վերջում «այդ ժայռոտ կերպարը աշխատեց, և ես կարծում եմ, որ այն մի փոքր ճիշտ էր ավարտել, իրոք»։ Դեյվիդ Ջեյը մեկնաբանեց բաժանումը. «Դուք ունեք փորձանոթ, և դուք լցնում եք մեկ քիմիական նյութ, ապա լցնում եք մեկ այլ քիմիական նյութ, և ինչ-որ բան է պատահում: Այն սկսում է եռալ: Լցնում եք մեկ այլ քիմիական նյութ, և այն սկսում է մի փոքր ավելի եռալ: Դուք լցնում եք չորրորդ քիմիական նյութ, և այն շատ ուժեղ եռալ է, ապա պայթում: Սա է իմ պատասխանը»:

2017 թվականին Աշը և Հասկինսը շրջագայեցին որպես Poptone՝ Հասկինսի դստեր՝ Դիվա Դոմփեի հետ, որը բաս էր նվագում: Խումբը կատարեց Bauhaus-ի, Tones on Tail-ի և Love and Rockets-ի երգեր, ինչպես նաև քավեր երգեր: Շրջագայության տարբեր կանգառներում ձայնագրված կենդանի ալբոմը թողարկվեց PledgeMusic-ի կողմից:

2018 թվականին Մերֆին և Դեյվիդ Ջեյը հայտարարեցին Նոր Զելանդիա, Ավստրալիա և Եվրոպա շրջագայության մասին՝ Bauhaus-ի 40-ամյակը նշելու համար՝ ամբողջությամբ կատարելով In the Flat Field-ը:

2019 թվականի սեպտեմբերին, 13 տարվա ընդմիջումից հետո, Բաուհաուսը հայտարարեց նոյեմբերի 3-ին 4000 տեղանոց Հոլիվուդ Պալադիումում բոլոր սկզբնական անդամների մասնակցությամբ համերգի մասին: Երկրորդ համերգը ավելացվեց հաջորդ գիշեր, այն բանից հետո, երբ առաջին համերգի բոլոր տոմսերը արագ վաճառվեցին: Նույն վայրում երրորդ համերգը հաստատվեց դեկտեմբերի 1-ին:

2022 թվականի մարտին Բաուհաուսը թողարկեց իրենց առաջին նոր երգը 14 տարվա ընթացքում՝ «Խմեք նոր գինին», որը առանձին ձայնագրվել էր բոլոր չորս անդամների կողմից COVID-19 կարանտինի ժամանակ: Ձայնագրման գործընթացում օգտագործվել է նուրբ դիակի մեթոդը, որի դեպքում յուրաքանչյուր արտիստ ավելացնում է ստեղծագործությունը՝ առանց լսելու, թե ինչ են արել մյուսները:

Բաուհաուսը 2022 թվականին շրջագայել է Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգների Արևմտյան ափին: Խումբը պետք է շրջագայեր Միացյալ Նահանգների Արևելյան ափին, բայց շրջագայությունը չեղարկվեց օգոստոսի 31-ին, քանի որ Մերֆին հայտարարեց, որ մտնում է վերականգնողական կենտրոն: 2023 թվականի ապրիլի 19-ին Աշը հաստատեց, որ Բաուհաուսի վերամիավորումն ավարտվել է, և մնացածները հիշում են վերակազմավորված «Love and Rockets» խմբի անդամներին:

## Երաժշտական ոճ և ազդեցություններ
### Ազդեցություններ
Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ Բաուհաուսի հետ պոստ-փանկ տեսարանում կապված խմբերն էին Joy Division-ը, Pere Ubu-ն, Devo-ն, Gang of Four-ը, Cabaret Voltaire-ը և Pop Group-ը։ Բաուհաուսին ազդեցիկ խմբերի և երգիչների շարքում նրանք նշել են Siouxsie and the Banshees-ը, Դեյվիդ Բոուին, T-Rex-ը, Roxy Music-ը, Սիդ Բարեթի Pink Floyd-ը, New York Dolls-ը, Velvet Underground-ը, Iggy Pop and the Stooges-ը, the Doors-ը, Ալիս Քուփերը, MC5-ը, Ramones-ը, Sex Pistols-ը, the Clash-ը, the Residents-ը, Captain Beefheart-ը, Suicide-ը, Kraftwerk-ը, Neu!-ը, Can-ը, Faust-ը, Beatles-ը, the Rolling Stones-ը, the Who-ն, Բոբ Դիլանը, Թոմ Ուեյթսը, Սերժ Գեյնսբուրգը, Լի Սքրեթ Փերիին, Քինգ Թաբբիին, Մայքի Դրիդին, Կուրտ Վեյլին, Սքոթ Ուոքերին, և Ժակ Բրելին: Խմբի վրա ազդեցիկ ձայնագրություններից են Nuggets ալբոմը, Լու Ռիդի Berlin և Transformer ալբոմները, Dave Clark Five-ի Bits and Pieces սինգլը և Dave-ի ու Ansell Collins-ի Double Barrel սինգլը:Մանկության վաղ շրջանի ազդեցությունների առումով Դեյվիդ Ջեյը նշել է, որ հետաքրքրված է եղել ջազով և դրա երաժիշտներով, ինչպիսիք են Մայլս Դեյվիսը, Չարլի Փարքերը և Թելոնիուս Մոնկը: Նա նաև Television-ի Marquee Moon ալբոմը նշել է որպես իր բոլոր ժամանակների սիրելի ալբոմներից մեկը:[2] Փիթեր Մերֆին Դորիս Դեյին, Simon and Garfunkel-ին, The Beatles-ին, Everly Brothers-ին և կաթոլիկ դպրոցում պատարագի ժամանակ ունեցած իր փորձը նշել է որպես իր երգեցողության վրա մեծ ազդեցություն ունեցողներ: Նա նշել է, որ իր գնած առաջին 7 դյույմանոց սինգլը The Beatles-ի «A Hard Day's Night»-ն էր: Նա նաև նշել է Բրայան Էնոյի Music for Airports ալբոմը որպես իր սիրելի ալբոմներից մեկը: Դանիել Աշը հետաքրքրվել է երաժշտությամբ փոքր տարիքում՝ սկզբում տպավորված լինելով Dave Clark Five-ի «Bits and Pieces» երգի կատարմամբ, իսկ ավելի ուշ՝ կարդալով իր ավագ եղբոր՝ The Beatles-ի, The Rolling Stones-ի, Faces-ի և The Kinks-ի ձայնագրությունների հավաքածուն: Նրա գնած առաջին ձայնագրությունը Դեյվ և Անսել Քոլինզի «Double Barrel»-ն էր: Երբ Աշին հարցրին, թե ինչպես է զարգացրել իր նվագելու ոճը և կիթառի ազդեցությունները, նա պատասխանեց. «Իմ նվագելու ոճը ծագում է ծայրահեղ ծուլության խառնուրդից՝ սովորելու ճիշտ գամմաներ/ակորդներ և այրող ցանկություն՝ հնչելու օրիգինալ և նոր։ Չնայած ես Հենդրիքսի և Միք Ռոնսոնի մեծ երկրպագու եմ, Ռոբերտ Ֆրիպը Բոուիի երգերի վրա նույնպես հիանալի է, իսկ ի՞նչ կասեք Էրլ Սլիքի մասին»։ Աշը նաև նշեց իր գնահատանքը այնպիսի խմբերի նկատմամբ, ինչպիսիք են Only Ones-ը, the Damned-ը, Television-ը, Richard Hell-ը և the Voidoids-ը, և ասաց, որ Stooges-ի Raw Power-ը իր բոլոր ժամանակների սիրելի ձայնագրություններից մեկն է։ Քևին Հասկինսը 14 տարեկանում գնացել է Led Zeppelin-ի համերգների, և թմբկահարի (Ջոն Բոնհեմ) թմբկահարի սոլոն տպավորել է նրան և այն անվանել է «հիանալի»։ Սակայն, միևնույն ժամանակ, նա նաև ընկճված էր՝ իր սեփական երաժշտական ունակությունների նկատմամբ անբավարար զգալու և Բոնհեմի հմտությանը երբեք չհասնելու պատճառով։ Նա նույնիսկ մտածում էր երաժշտությունից ընդհանրապես հրաժարվելու մասին։Այնուամենայնիվ, նորաստեղծ փանկ տեսարանը և այնպիսի խմբերի հետ հանդիպելը, ինչպիսիք են Sex Pistols-ը և Clash-ը, նրան տվեցին այն վստահությունը, որը նրան անհրաժեշտ էր երաժշտության մեջ առաջ շարժվելու համար։

Մոտավորապես 1970 թվականին Դեյվիդ Ջեյը հետաքրքրվեց Ճամայկայից եկող սկա երաժշտությամբ, ռութս ռեգգիով և դաբ երաժշտությամբ։ Նա նշեց, որ ռեգգին «...առաջին երաժշտությունն էր, որով ես լրջորեն հետաքրքրվեցի»: Հենց այս երաժշտական ոճերի հետ շփումն էր, որ Դեյվիդ Ջեյին ստիպեց ընտրել բաս կիթառ՝ գլխավոր կիթառի փոխարեն։ Դեյվիդը բացատրեց. «Ես սիրում էի [Դաբը]։ Այն շատ հուզիչ էր, քանի որ դա իմ առաջին շփումն էր այս այլ աշխարհի հետ։ Ինչ-որ ստորգետնյա, մութ, սեռական առումով լիցքավորված, բռնի և գրավիչ բան։ Այս մութ երաժշտությունը նվագվում էր այս մութ վայրերում և պարզապես գրավիչ էր։ Ես շատ արագ հասկացա, որ այս ձայնի մեջ հզորը բասն էր։ Հիշեցի, որ երբ մենք կիթառներ ձեռք բերեցինք, ոչ ոք չէր ուզում բաս կիթառ լինել. մենք ունեինք տարբեր խմբեր՝ պարզապես մի խումբ ընկերներ, որոնք ուզում էին նվագել փոփ երաժշտություն, և նրանք բոլորն էլ ուզում էին նվագել գլխավոր կիթառ, այնպես որ ես ասացի. «Դե, ես կնվագամ բաս»։ Ես պահպանեցի իմ վեց լարանի կիթառը և նվագում էի միայն ներքևի չորս լարերը և պարզապես նվագում էի ձայնագրությունների հետ միասին և մշակում բասի գծերը։ Ես պարզապես սկսեցի զբաղվել դրանով և գտա այն իսկապես բավարարված, խնայեցի և գնեցի բաս կիթառ»։

Հաշվի առնելով ռեգգիի և փանկ ռոքի խառնուրդը, Մերֆին ասաց, որ երաժշտական առումով նրանք «ավելի շատ կապված էին Clash-ի հետ, քան որևէ այլ բանի հետ, որ շրջանառվում էր»։ Երբ հարցրին ռեգգիի ազդեցության մասին Բաուհաուսի երաժշտության վրա, Մերֆին նշեց, որ այն «հսկայական էր։ Մենք անընդհատ լսում էինք տոնական երաժշտություն, և Դեյվիդը շատ բասային գծեր էր բերում, որոնք շատ առաջատար ռիֆեր էին [...] այդ բասային գծերը իսկապես ձևավորեցին երաժշտության հիմքը»: Մասնավորապես, դաբ ռեգգին մեծ ազդեցություն ունեցավ խմբի վրա, այնքանով, որ Դեյվիդ Ջեյը նշեց, որ իրենց ստորագրությամբ երգը՝ «Bela Lugosi's Dead»-ը, նախատեսված էր որպես դաբային:

Խմբի անդամներ Դանիելը, Դեյվիդը և Քևինը մի անգամ մասնակցեցին ռաստաֆարական մի միջոցառման, որը բավականին ազդեցություն ունեցավ նրանց երաժշտության վրա։ Ինչպես Դեյվիդը բացատրեց. «Այդ ժամանակ Նորթհեմփթոնում մեծ թվով ռաստաֆարիական բնակչություն կար, որը կենտրոնացած էր Մատտա Ֆանկանտա երիտասարդական շարժման շուրջ, որի բազան գտնվում էր Շիփ փողոցի անկյունում գտնվող հին Փրկության բանակի ցիտադելում, Դերնգեյթ ավտոբուսային կայարանի դիմաց։ Այն ղեկավարում էր Թրևոր Հոլը, որի հորեղբայրը սկսել էր հայտնի Count Shelly ձայնային համակարգը, որը Թրևորը ժառանգել էր։ Նրանք ամսական միջոցառումներ էին անցկացնում, որոնցում երկու խումբ մրցում էին միմյանց դեմ՝ պտտեցնելով դաբ թիթեղներ՝ Ճամայկայից ուղղակիորեն եկած գործիքային երգեր, և դրանք հնչեցնելով հսկայական բարձրախոսների վրայով, մինչդեռ նրանց համապատասխան «տոստերները» հերթով ազատ ոճավորում էին կատարում վերևից։ Նրանք իսկապես գնում էին քաղաք՝ ամբողջ վայրը ներկելով Եթովպիայի դրոշի կարմիր, կանաչ և ոսկեգույն գույներով, հագնելով կոստյումներ և մեծ գլխարկներ՝ համապատասխանեցնելով դրանք, մինչդեռ կանայք ներկում էին իրենց մազերը։ Պատերի շուրջը Հայլե Սելասիեի մեջբերումներ կային, և օդը լի էր գանջայի ծխով և այծի գլխով ապուրի խաղային բույրով։ Դա իսկական «ժամանակավոր ինքնավար գոտի» էր, ինչպես մեջբերեց անարխիստ գրող և բանաստեղծ Հակիմ Բեյը, և ոստիկանությունը իմաստուն կերպով կպահպաներ...» նրանց հեռավորությունը։ Դանիելը, Քևինը և ես կլինեինք միակ սպիտակամորթ դեմքերը ամբոխի մեջ, բայց երբեք խնդիրներ չեղան, ընդհակառակը, և այդ վայրում լսած զարմանալի երաժշտությունը մեծ ազդեցություն թողեց մեզ վրա, լավ օրինակ՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները»:

Խմբի այլ երաժշտական ազդեցությունները ներառում էին ռոքի տարբեր ձևեր (գարաժ, գլեմ, արտ, էլեկտրոնային, պրոգրեսիվ, փսիխոդելիկ, հևի մետալ, ֆոլկ, փորձարարական, կրաուտրոկ), ինչպես նաև ավանգարդ երաժշտություն, ամբիենտ երաժշտություն, ավանդական փոփ, դիսկո և ֆանկ: Երաժշտությունից դուրս Բաուհաուսի ազդեցությունները հաճախ գեղարվեստական և գրական էին և ներառում էին Ուիլյամ Ս. Բարոուզին, Բրայոն Գիզինին, Ալեն Գինսբերգին, Ջեք Քերուակին, Բերտոլդ Բրեխտին, Արթուր Ռեմբոյին, Շառլ Բոդլերին, կոմս դը Լոտրեամոնին, Ժան Կոկտոյին, Անդրե Բրետոնին, սյուրռեալիզմին, գերմանական էքսպրեսիոնիզմին, հունական դիցաբանությանը, Ինգմար Բերգմանին, Դեյվիդ Լինչին, Օսկար Ուայլդին, Ֆրանց Կաֆկային  և Անտոնեն Արտոյին։ Ինչ վերաբերում է Բաուհաուս շարժման խմբի վրա ազդեցությանը, Մերֆին նշել է, որ «Բաուհաուսը որևէ ազդեցություն չի ունեցել Բաուհաուսի (խմբի) վրա, բացի մեր խմբի հնչողության, ձևի, էներգետիկության և զգայական ծննդյան անվանումից»։

### Հնչյուն
Բաուհաուսը համատեղեց այս ազդեցությունները՝ ստեղծելով պոստ-փանկի մռայլ, լուրջ և ինքնաճանաչողական տարբերակ, որը գրավեց շատ երաժշտության երկրպագուների, ովքեր հիասթափված էին փանկի փլուզումից հետո: Դրա կարևորագույն տարրերից էին Մերֆիի խորը և հնչեղ ձայնը, Աշի սուր կիթառի նվագը և Դեյվիդ Ջեյի դաբ-ազդեցությամբ բասը։ Նրանց հնչյունը և մռայլ ոճը ի վերջո հայտնի դարձան որպես գոթական ռոք կամ պարզապես «գոթ»։

Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ խումբը «... միշտ ձգտում էր չլինել ավանդական «ռոք» խումբ, և մենք մեծ ջանքեր էինք գործադրում այդ լավ անցած ճանապարհից խուսափելու համար»։ Նրանք փորձարկեցին երգերի ստեղծման տարբեր տեխնիկաներ և մեթոդներ, ինչպիսիք են Exquisite corpse-ը այնպիսի երգերում, ինչպիսիք են՝ «1. Դեյվիդ Ջեյ 2. Փիթեր Մերֆի 3. Քևին Հասկինս 4. Դանիել Աշ»՝ Բրայան Էնոյի Oblique Strategies քարտերի օգտագործմամբ։ Իրենց երգերում հնչյունային որոշ էֆեկտներ ստանալու համար օգտագործվել են տարբեր գործիքներ, ինչպիսիք են՝ խոչընդոտները, արձագանքի միավորները և սինդրումը։

Իրենց երկրորդ՝ «Mask» ալբոմում, նրանք ընդլայնեցին իրենց հնչողությունը՝ ավելացնելով սինթեզատորներ, էլեկտրոնիկա և սաքսոֆոն՝ «յուրաքանչյուր երգին գույն և դինամիկա հաղորդելու համար»։ Ալբոմը պակաս կառուցվածքային և ինքնաբուխ էր՝ համեմատած իրենց առաջին ալբոմի հետ։ «Of Lillies and Remains» երգը այս մեթոդի օրինակ է։ Մերֆիի խոսքերով՝ ««Of Lillies and Remains»-ը երգ է, որը գրվել է այնպես, ինչպես պատահել է։ Դրանցից ոչ մեկը նախապես չի փորձվել, մշակվել կամ նվագվել։ Մենք պարզապես ասացինք ինժեներին միացնել ձայնագրման ժապավենը։ Դա աներևակայելիորեն հուզիչ էր։ Դա շատ բան էր ասում մեր վստահության, քաջության և լիակատար աբսուրդի մասին. որ հնարավոր էր ցույց տալ, որ այդ գաղափարները ձևավորում են գեղարվեստական տեսակետ, գալիս են մեկ այլ արտաքին ուժից՝ այսինքն՝ կոլեկտիվ ստեղծագործական բանից»։ Ջոն Ռոբի հետ հարցազրույցում Աշը նշել է, որ 1981 թվականին գնել է eBow։

### Երգի տեքստ
Իրենց առաջին ալբոմում և սինգլներում Բաուհաուսի երգերը շոշափում էին արգելված թեմաներ, ինչպիսիք են նահատակությունը, պարանոյան, խելագարությունը, մոլուցքը և մարմնավաճառությունը։ Օրինակ՝ «Stigmata Martir» երգը (ըստ Շիրլիի) «...մարդկանց մասին էր, որոնց կրոնական մոլուցքը Քրիստոսի հանդեպ դրսևորվում է խաչելության ֆիզիկական դրսևորման տեսքով, այսինքն՝ ձեռքերի վրա եղունգների հետքերով. «Խաչելության ժամանակ՝ էքստազի մեջ, պառկած՝ տանջանքի մեջ, ստիգմատները անընդհատ արյունահոսում են, անցքեր գլխում, ձեռքերում, ոտքերում և լաց են լինում ինձ համար»։ Այս խոսքերը արտասանելիս Պիտերը դարձավ ստիգմատա»: Մերֆին նաև մեկնաբանեց երգի խոսքերի սխալ ընկալումները. «Ես չեմ կարծում, որ խմբի մյուս անդամները իսկապես հասկացան, թե ինչի մասին էի գրում, և կոլեկտիվ մտադրությունը հանկարծ դարձավ շատ հակակրոնական։ Եվ այդ երգը ընդհանրապես հակակրոնական երգ չէ։ Ուղերձը, ըստ էության, մոլուցքի վտանգներն են, այդ մազոխիզմի գրեթե հոգեսոմատիկ ինդուկցիան։ Միայն դա կարող է պատրանք լինել։ Եվ դա շատ հեռու է ցանկացած կրոնական Աստծո ուղերձի իրական աղբյուրի վերաբերյալ։ Աստված չի ուզում, որ դուք ցավի մեջ լինեք և մահանաք։ Դա հակակրոնական չէր։ Դա դիվային չէր։ Այն ակնարկում էր դրսևորումը։ Արդյո՞ք դա իսկապես Սուրբ Հոգու նշան է, թե՞ պարզապես մոլուցքային վիճակ։ Այսքանը»: Մեկ այլ երգ՝ *Dark Entries*, պատմում է գլխավոր հերոս Դորիան Գրեյի պատմությունը Օսկար Ուայլդի «Դորիան Գրեյի դիմանկարը» վեպից, որը Մերֆիի սիրելի վեպն է։Մերֆին բացատրում է. «Սա առաջին գիրքն էր, որն ուներ իրական բովանդակություն, որը ես ընտրեցի ինձ համար։ Այն մեծ նարցիսիզմի և էզոտերիկ ներքինի պատմություն է, և փայլուն կերպով գրված։ Այն պատուհան է դեպի այս անհատականությունը, այս Օսկար Ուայլդի տղան, որի մասին լսել էի։ Լեզուն այնքան շքեղ է։ Սա իսկապես ռոք աստղի պատմություն է»։ «Աստված խորշում» երգը վերաբերում էր «... ընկած կուռքի պատմությանը»։ Գլխավոր երգը՝ «Հարթ դաշտում», ոգեշնչված էր «...Նորթհեմփթոնի կյանքի առօրյայից և այդ «հարթ» գոյությունից փախչելու ցանկությունից»։

Ավելի ուշ թողարկված ալբոմներից և սինգլներից այլ երգեր ուսումնասիրում էին այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են կարոտը, ցանկությունը, մտորումները, ինքնաճանաչումը և հույսը: Օրինակ՝ «All We Ever Wanted Was Everything» երգը վերաբերում էր «...անմեղության և միամիտ կարոտի ժամանակների կարոտային հիշողություններին»: Բացի այդ, որոշ երգերի վերնագրեր վերցված են գրական աղբյուրներից: Օրինակ՝ «Kick in the Eye» երգի վերնագիրը հիմնված է Ջեք Քերուակի «Satori in Paris» վեպի տողի վրա:

Նրանց տեքստերի կառուցումը ոգեշնչված է Cut-up տեխնիկայի մեթոդով: Նրանց տեքստերի կառուցվածքի մոտեցման օրինակ է Of Lillies and Remains երգում յուրաքանչյուր անդամի առանձին տեքստերի միաձուլումը, ինչպես Մերֆին բացատրեց. «Ես երազ էի գրել թղթի վրա, և Դեյվը պատահականորեն վերցրեց այս թղթի կտորը, գտավ դատարկ կողմը և գրեց տեքստը։ Նա շրջեց այն և հարցրեց, թե ինչ է դա։ Ես ասացի. «Սա երազ է»։ Եվ նա ասաց. «Եկեք անենք սա»։ Այսպիսով, Դեյվիդը մտավ իր կեսը՝ առանց փորձի, և ես շարունակեցի այն այնտեղից, որտեղ նա դադարեցրել էր։ Դա աշխատելու բնորոշ ձև էր»:

### Կենդանի ելույթներ
Կենդանի ելույթների առումով, Բաուհաուսի բեմականացումը, մասնավորապես լուսավորությունը, ոգեշնչված էր Judas Priest-ի համերգից, որին Մերֆին ներկա էր Բաուհաուսի մենեջերի հետ։ Նրանք իրենց կենդանի ելույթների համար հիմնականում օգտագործում էին սև և սպիտակ լուսավորություն։ Երբ վաղ հարցազրույցներում նրանց հարցրին, թե ինչու, Դեյվիդ Ջեյը պատասխանեց. «...գունավոր լույսերը նախատեսված են տոնածառերի համար»։ Նրանց լուսավորությունն այնքան քիչ էր, որ երբեմն խումբը նվագում էր գրեթե լիակատար մթության մեջ, որտեղ նրանց ավելի շատ էին նկատում, քան տեսնում իրենց ելույթներում։ Նրանց մենեջեր Գրեհեմ Բենթլին օգնեց լուսավորության հարցում. «Ես սկսեցի լույսեր անել Բաուհաուսի համար, ինչը, ակնհայտորեն, առաջացավ այն պատճառով, որ ես էի այնտեղ գտնվող մարդը. ես շատ էի զբաղվում դրանով սկզբից։ Ես սիրում եմ ստվերները։ Ես այն անվանում էի մութ շոու, այլ ոչ թե լուսային շոու։ Հիմնական շեշտը լույսի պակասն էր»։ Բենթլին լուսավորության համար օգտագործում էր արդյունաբերական լույսեր և լույսերը դնում էր հատակին, այլ ոչ թե առաստաղին։ Բացի այդ, Մերֆիի համար օգտագործվում էր լուսարձակ, որպեսզի նա բռներ իր մարմինը և շարժվեր դրա հետ բեմի վրա։

## Ժառանգություն և ազդեցություն
[ձախից|մինի|200x200փքս|Բրիքսթոնի ակադեմիա, [Լոնդոն, Անգլիա, 2006 թվականի փետրվարի 3]]
Բաուհաուսը հաճախ համարվում է գոթի հիմնադիրը. սակայն խումբը մերժել է այս պիտակը՝ նախընտրելով իրենց ոճը նկարագրել որպես «մութ շքեղություն»։ Փիթեր Մերֆին ասել է, որ իր կարծիքով իրենց ժամանակակիցները ավելի մեծ ներդրում են ունեցել գոթ դարձածի ամրապնդման գործում։ Նմանապես, Քևին Հասկինսը կարծում էր, որ այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Siouxsie-ն և Banshees-ը, ավելի ազդեցիկ էին գոթական ենթամշակույթի վրա, քան իրենք, և նշել է, որ Բաուհաուսը «...ավելի եռաչափ, ավելի արտ ռոք» էր։ Աշը, այնուամենայնիվ, խոստովանել է. «եթե դուք սև եք հագնում, և ձեր առաջին սինգլը «Bela Lugosi's Dead»-ն է, ապա դուք գրեթե դրոշմված եք ձեր վրա։ Դա միշտ եղել է մեր ամենաուժեղ երգերից մեկը, ուստի այն անվիճելի է»։

Բաուհաուսը որպես ոգեշնչման աղբյուր նշել են տարբեր խմբեր և արտիստներ, որոնց թվում են Type O Negative-ը, Alien Sex Fiend-ը, Zola Jesus-ը, Deine Lakaien-ը, AFI-ն, Buck-Tick-ը, Lycia-ն, Ջազ Քոլեմանը (Killing Joke-ից), the Cult-ը, Գլեն Դանցիգը (Misfits-ից), Գրեգ Մակինտոշը (Paradise Lost-ից), She Wants Revenge-ը, the Dresden Dolls-ը, Soul Merchants-ը, She Past Away-ը և Wolfsheim-ը։ The Mission-ի Ուեյն Հասսին նույնիսկ երգել է Մերֆիի հետ բեմում 2013 թվականին։ Բաուհաուսը նաև ազդեցություն ունեցավ բազմաթիվ ինդուստրիալ ռոք խմբերի և արտիստների վրա, ինչպիսիք են Ministry-ը, Մերիլին Մենսոնը, Nine Inch Nails-ը, Nitzer Ebb-ը, և Skinny Puppy-ն:

Բացի այդ, Բաուհաուսը գովաբանվել է տարբեր ալտերնատիվ/ինդի ռոք կատարողների և խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Flaming Lips-ը, Սթիվ Ալբինին (Big Black-ից), Ջենի Բեթը (Savages-ից), Սթիվեն Մալքմուսը (Pavement-ից), Ալան Սփարհոքը (Low-ից), Բրեդֆորդ Քոքսը (Deerhunter-ից), Մարկ Լանեգանը (Screaming Trees-ից), Ջեսի Հյուզը (Eagles of Death Metal-ից), Քորթնի Թեյլոր-Թեյլորը (Dandy Warhols-ից), Ջեֆ Ամենթը (Pearl Jam-ից), Ալեքս Հենրի Ֆոսթերը (Your Favorite Enemies-ից), Նիկոլաս Թորբըրնը (Islands-ից), Մեթ Նովեսկին (Blue October-ից), Jane's Addiction-ը, Soundgarden-ը, Smashing Pumpkins-ը, A-ն։ Neon Rome ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, Hole, որի վոկալիստ Քորթնի Լավը խոստովանել է, որ իր երգերի մեծ մասը «Բաուհաուսի լիակատար կրկնօրինակումներ են», Interpol, My Chemical Romance, the Twilight Sad, Shearwater, և Elliott Smith:

Խումբը ընդգրկվել է այլ ժանրերի մի շարք այլ հայտնի երաժշտական խմբերի անուններով, այդ թվում՝ Jello Biafra-ն (Dead Kennedys-ից), Ջոնաթան Դեյվիսը (Korn-ից), էքստրեմալ մետալ Celtic Frost խումբը, լո-ֆայ երաժիշտ Արիել Փինքը, Մեյնարդ Ջեյմս Քինանը (Tool-ից), էլեկտրոնային երաժիշտ Կարլ Քրեյգը, ամերիկացի ձայնագրման պրոդյուսեր DJ Premier-ը (Gang Starr-ից), ամերիկացի կատակերգու/երաժիշտ Ռեջի Ուոթսը, իրանցի երաժիշտ Ազամ Ալին, ճապոնացի վիզուալ քեյ երաժիշտ Hide-ը (X Japan-ից), ճապոնական պոստ-ռոք Mono-ն, ճապոնական հևի մետալ Dir En Grey խումբը, որի գլխավոր վոկալիստ Կյոն Press the Eject և Give Me the Tape երգերը նշել է որպես իր լավագույն ձայնագրություն, որը նա կտաներ անմարդաբնակ կղզի, էլեկտրոնային երաժիշտ Moby-ն, թրիփ-հոփ խումբ Massive Attack-ը, crust punk խումբը։ Amebix-ը, Drop Nineteens շուգեյզ խումբը, White Hills փսիխոդելիկ ռոք խումբը, Today Is the Day նոյզ ռոք խումբը, Coal Chamber նյու մետալ խումբը, Behemoth էքստրեմալ մետալ խումբը, Napalm Death գրայնդքոր խումբը, Ռենդի Բլայթը (Lamb of God-ից), Ֆրեդ Դերստը (Limp Bizkit-ից), Սերժ Թանկյանը (System of a Down-ից), Շոն Իսոլթը (White Zombie-ից), Բիլինդա Բուտչերը (My Bloody Valentine-ից), Ստյուարտ Բրեյթվեյթը (Mogwai-ից) Blink-182-ը Բաուհաուսի անունը ներկայացրել է իրենց California ալբոմի «She's Out of Her Mind» երգի համար: Guns N' Roses խմբի Դաֆ ՄաքՔագանը Բաուհաուսի Bauhaus 1979–1983 հավաքածուն ներառել է իր 100 սիրելի ալբոմների ցանկում։

Alternative Press-ը Բաուհաուսը ներառել է իր 1996 թվականի «Վերջին 20 տարիների 100 անդերգրաունդ ոգեշնչող ալբոմների» ցանկում:

Բաուհաուսի «All We Ever Wanted Was Everything» երգը (The Sky-ի Gone Out ալբոմից) կատարվել է մի շարք արտիստների և խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Ջոն Ֆրուսչիանտեի (Red Hot Chili Peppers-ի կիթառահար), MGMT և Շիու Շիուի (ովքեր այն ձայնագրել են 2006 թվականին իրենց Tu Mi Piaci EP ալբոմի համար): Smashing Pumpkins-ի Բիլլի Քորգանը 1998 թվականին Բաուհաուսի հետ բեմում ուղիղ եթերում կատարել է Թ. Ռեքսի «Telegram Sam» և «All We Ever Wanted Was Everything» երգերը: «Double Dare»-ը կատարվել է God Machine ալտերնատիվ ռոք խմբի կողմից: «Hollow Hills»-ը կատարվել է System of a Down-ի կողմից: «Silent Hedges»-ը («Double Dare»-ի հետ միասին) կատարվել է Nevermore  մետալ խմբի կողմից:

«Bela Lugosi's Dead» երգը կատարվել է բազմաթիվ խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Until December (1986), the Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (2000 թվականի The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum ալբոմում), Sepultura (2001 թվականի Nation ալբոմում), Nouvelle Vague (2006 թվականի Bande à part ալբոմում), Քրիս Քորնել (2007), Nine Inch Nails (2009), Թրենթ Ռեզնորը՝ Murphy-ի և TV on the Radio-ի հետ (2013), Massive Attack (2013), David J-ն՝ Jill Tracy-ի հետ (2013), Chvrches (2014 թվականի Vampire Academy սաունդթրեքի համար), Dead Cross (նրանց 2017 թվականի դեբյուտային ալբոմում) the Damned (2019):

### Մշակութային հղումներ
Բաուհաուսի երկրպագուների շրջանակը տարածվում է երաժշտությունից այն կողմ. ամերիկացի վիպասան Չակ Պալանիկը ոգեշնչվել է Բաուհաուսի Bela Lugosi's Dead երգով՝ գրելով իր 2005 թվականի «Հետապնդվող» վեպը: Ջեյմս Օ'Բարի 1989 թվականի «Ագռավը» կոմիքսներում Էրիկ Դրեյվենի դեմքի գծերը հիմնված էին Պիտեր Մերֆիի դեմքի գծերի վրա: Նիլ Գեյմանի «Ավազե մարդը» շարքում Դրիմի դեմքն ու արտաքինը նույնպես հիմնված էին Մերֆիի վրա: Բացի այդ, կոմիքսների հեղինակ Ալան Մուրը գրել է «Դիմակ» երգի շապիկի նոտաները և անանուն գրախոսական է ուղարկել Բաուհաուսի մասին՝ «Թեժ օպերայի ուրվականները» վերնագրով, որը տրվել է բրիտանական Sounds երաժշտական թերթին:

Ամերիկյան Chicago խմբի «You're the Inspiration» երգի 1984 թվականի տեսահոլովակում գլխավոր վոկալիստ Պիտեր Սետերան կրում էր Բաուհաուսի մարզաշապիկ:

CBGB-ին տված հարցազրույցում Guns N' Roses խմբից Աքսլ Ռոուզը պատկերված է Բաուհաուսի մարզաշապիկո: Բիվիսի և Բաթհեդի 3-րդ եթերաշրջանի «Հանդիպեք Աստծուն, Մաս II» (1993) դրվագում նրանք դիտում և մեկնաբանում են Բաուհաուսի Բոուիի «Զիգի Սթարդաստ» քավըր երգի տեսահոլովակը: Ամերիկյան «Դարիա» մուլտսերիալի համահեղինակ Սյուզի Լյուիսը խմբի երկրպագու է և օգտագործել է նրանց «1. Դեյվիդ Ջեյ 2. Փիթեր Մերֆի 3. Քևին Հասկինս 4. Դանիել Աշ» երգը 213-րդ դրվագում՝ «Գրեք այնտեղ, որտեղ ցավում է» եզրափակիչ տիտրերում: 2003 թվականի «*[[Հարավային այգի (մուլտսերիալ)|Հարավային այգի]]*» սերիալի «Չամիչ» դրվագում Հենրիետա Բիգլը («գոթ երեխաներից» մեկը) ննջասենյակում ուներ «Բլաուհաուսի»՝ խմբի ծաղրերգական տարբերակի պաստառ:

«Ամերիկյան սարսափ պատմություն. հյուրանոց» 2015–2016 թվականների եթերաշրջանում, որը համահունչ է սերիալի սարսափ/վամպիրական թեմային, բացման դրվագում օգտագործվում է «Bela Lugosi's Dead» երգը՝ համապատասխան սերիալի հիմքում ընկած սարսափ/վամպիրային թեմային: 2017 թվականի «Ամերիկացիները» դրվագում «Մութ սենյակ» Բաուհաուսի «Slice of Life» երգը հնչում է կարմիր սենյակի տեսարանի ֆոնին։ Այն զբաղեցրել է 8-րդ տեղը Vulture-ի «Ամերիկացիների 10 լավագույն երաժշտական պահերը» ցանկում: Saturday Night Live-ի կրկնվող «Գոթական զրույց» սկետչում «Bela Lugosi's Dead» երգն օգտագործվել է որպես թեմատիկ երգ:

2016 թվականի ամերիկյան Blink-182 փոփ փանկ խմբի «She's Out of Her Mind» սինգլում նկարագրվում է մի աղջկա, որի մտքում մնացել է «սև վերնաշապիկ, սև կիսաշրջազգեստ և Բաուհաուս»:

Բաուհաուսի ելույթը Քոաչելլայում 2005 թվականին LA Weekly-ի կողմից զբաղեցրել է 5-րդ տեղը՝ որպես «Բոլոր ժամանակների Քոաչելլայի 20 լավագույն համերգներից մեկը»:

Թոնի Սքոթի «*The Hunger*» ֆիլմում Բաուհաուսի ելույթը Rolling Stone-ի կողմից զբաղեցրել է 20-րդ տեղը՝ որպես «Ռոքնռոլ ֆիլմերի 30 լավագույն պահերը»: և Time Out-ի կողմից՝ 17-րդ տեղը՝ որպես «Երգերի 50 լավագույն կիրառությունները ֆիլմերում»:

## Խմբի անդամներ
### Վերջնական կազմ

* Դանիել Աշ – կիթառներ, սաքսոֆոն, բեք և գլխավոր վոկալ (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)

* Փիթեր Մերֆի – գլխավոր և բեք վոկալ, ակուստիկ կիթառ, ստեղնաշարային գործիքներ, մելոդիկա, կոնգա (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)

* Քևին Հասկինս – հարվածային գործիքներ, հարվածային գործիքներ, ստեղնաշարային գործիքներ, դաշնամուր, բեք վոկալ (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)

* Դեյվիդ Ջեյ – բաս կիթառ, ստեղնաշարային գործիքներ, հարվածային գործիքներ, բեք և գլխավոր վոկալ (1978–1983, 1998) 2005–2008, 2019, 2022–2023)

### Նախկին անդամներ
* Քրիս Բարբեր – բաս կիթառ (1978)

## Սկավառակագրություն
### Ստուդիական ալբոմներ
;* In the Flat Field (1980)
;* Mask (1981)
;* The Sky's Gone Out (1982)
;* Burning from the Inside (1983)
;* Go Away White (2008)

## Ծանոթագրություններ
;

; Աղբյուրներ

* 
* 
* 

Կատեգորիա:1978 հիմնադրված երաժշտական խմբեր