Grateful Dead

**The Grateful Dead**, ամերիկյան ռոք խումբ, որը ձևավորվել է Պալո Ալտո քաղաքում, Կալիֆոռնիա, 1965 թվականին։ Հայտնի է իր էկլեկտիկ ոճով, որը միավորում է ռոքի, բլյուզի, ջազի, ֆոլկի, քանթրի, բլյուգրասի, ռոքնռոլի, գոսպելի, ռեգգի և համաշխարհային երաժշտության տարրերը հոգեդելիայի հետ խումբը հայտնի է կենդանի կատարումների ժամանակ իմպրովիզացիաներով և իր նվիրված երկրպագուներով, որը հայտնի է որպես «Dead»: Երաժիշտ և գրող Լեննի Քեյի խոսքերով՝ Grateful Dead-ի երաժշտությունը «դիպչում է այն հողին, որի գոյության մասին շատ այլ խմբեր նույնիսկ չգիտեն»:

The Grateful Dead-ը հիմնադրվել է Սան Ֆրանցիսկոյի ծովածոցում 1960-ականների հակամշակույթի վերելքի ժամանակ։ Խմբի հիմնադիր անդամներն էին Ջերի Գարսիան (գլխավոր կիթառ և վոկալ), Բոբ Ուեյրը (ռիթմիկ կիթառ և վոկալ), Ռոն «Պիգպեն» ՄաքՔերնանը (ստեղնաշարեր, հարմոնիկա և վոկալ), Ֆիլ Լեշը (բաս կիթառ և վոկալ) և Բիլ Քրոյցմանը (հարվածային գործիքներ)։ The Grateful Dead-ի անդամները, որոնք ի սկզբանե հայտնի էին որպես Warlocks, միասին նվագել էին Bay Area-ի տարբեր անսամբլներում, ներառյալ ավանդական Mother McCree's Uptown Jug Champions-ը: Լեշը վերջին անդամն էր, ով միացավ Warlocks-ին, նախքան նրանք փոխել էին իրենց անունը Grateful Dead-ի, փոխարինելով Դանա Մորգան կրտսերին, ով մի քանի համերգների համար բաս էր նվագել: Թմբկահար Միկի Հարթը և ոչ կատարող երգիչ Ռոբերտ Հանթերը միացան 1967 թվականին: Բացառությամբ ՄաքՔերնանի, որը մահացավ 1973 թվականին, և Հարթի, որը լքեց խումբը 1971-1974 թվականներին, խմբի առանցքը մնաց միասին իր ողջ 30-ամյա պատմության ընթացքում։ Խմբի այլ պաշտոնական անդամներ էին Թոմ Կոնստանտենը (ստեղնաշարեր 1968-ից 1970 թվականներին), Ջոն Փերի Բարլոուն (1971-1995 թվականներին չկատարող երգիչ), ), Քիթ Գոդշոն (ստեղնաշարեր և երբեմն-երբեմն վոկալներ 1971-ից 1979 թվականներին), Donna Godchauxd1 (2799-ից) վոկալ 1979-ից 1990 թվականներին) և Վինս Ուելնիկը (ստեղնաշար և վոկալ 1990-1995 թվականներին) Բրյուս Հորնսբին (ակորդեոն, դաշնամուր, վոկալ) եղել է հյուրախաղերի անդամ 1990-1992 թվականներին, ինչպես նաև հյուրախաղերի հյուրախաղերից առաջ և հետո խմբի հետ։

Գարսիայի մահից հետո՝ 1995 թվականին, խմբի նախկին անդամները, այլ երաժիշտների հետ միասին, շրջագայեցին որպես The Other Ones 1998, 2000 և 2002 թվականներին, և որպես The Dead՝ 2003, 2004 և 2009 թվականներին: 2015 թվականին Կալիֆորնիայի չորս վերապրած հիմնական համերգները նշեցին «California» խմբի հիմնական անդամները որոնք համարվում էին նրանց վերջին կատարումները միասին։ Եղել են նաև մի քանի սփին-օֆֆեր, որոնցում ներկայացված են մեկ կամ մի քանի հիմնական անդամներ, ինչպիսիք են Dead & Company, Furthur, Rhythm Devils, Phil Lesh and Friends, RatDog և Billy & the Kids:

Չնայած իրենց 30-ամյա կարիերայի ընթացքում միայն մեկ Թոփ-40 սինգլ՝ «Touch of Grey»-ն (1987թ.), Grateful Dead-ը տասնամյակներ շարունակ մնաց ամենաշատ եկամուտ ունեցող ամերիկյան հյուրախաղերի շարքում: Նրանք բերանից բերանով և իրենց կենդանի ձայնագրությունների անվճար փոխանակման միջոցով ձեռք բերեցին հավատարիմ երկրպագուների բազա՝ խրախուսված խմբի կողմից ձայնագրման թույլտվությամբ: 2024 թվականին նրանք գերազանցեցին Billboard 200 չարթում ամենաշատ Թոփ-40 ալբոմների ռեկորդը։] Rolling Stone-ը Grateful Dead-ը զբաղեցրել է 57-րդ համարը 2011 թվականի «Բոլոր ժամանակների 100 մեծագույն արտիստների» ցուցակում։ Խումբը 1994 թվականին ընդունվեց Ռոքն-Ռոլի Փառքի սրահում և 1977 թվականի մայիսի 8-ին Քորնելի համալսարանի Բարտոն Հոլլում կատարած ելույթի ձայնագրությունը 2012 թվականին ավելացվեց Կոնգրեսի գրադարանի ձայնագրման ազգային ռեգիստրում՝ «մշակութային, պատմական կամ գեղագիտական ​​ նշանակալի լինելու համար»2024 թվականին Ուեյրը, Լեշը, Կրոյցմանը և Հարթը ճանաչվել են որպես Քենեդու կենտրոնի պատվոգրերի մի մաս։

## Կազմավորում (1965–1966)
ձախից|մինի|Grateful Dead Warfield Theatre-ում 1980 թվականին: Ձախից աջ՝ Ջերի Գարսիա, Բիլ Կրոյցման, Բոբ Ուեյր, Միկի Հարթ, Ֆիլ Լեշ: Նկարում չկա՝ Brent Mydland:
Grateful Dead-ը սկսեց իրենց կարիերան որպես Warlocks խումբ, որը ձևավորվել էր 1965-ի սկզբին Պալո Ալտո, Կալիֆորնիա սափոր խմբի մնացորդներից, որը կոչվում էր Mother McCree's Uptown Jug Champions և The Wildwood Boys խմբի անդամներ (Ջերի Գարսիա, Ռոն «Պիգպեն» ՄակՔերնան, Դեյվիդ Նելսոն, Վան Հանթեր և Նորրիխթմ)։ Որպես The Wildwood Boys նրանք կանոնավոր կերպով նվագում էին The Tangent-ում՝ ժողովրդական երաժշտության սրճարանում, որը ղեկավարում էին Սթենֆորդի բժշկական կենտրոնի բժիշկներ Ստյուարտ «Սթու» Գոլդշտեյնը և Դեյվիդ «Դեյվ» Շոնշտադը Պալո Ալտոյի Համալսարանական պողոտայում (1963): Որպես Warlocks, խմբի առաջին ցուցադրությունը տեղի ունեցավ Magoo's Pizza Parlor-ում, Սանտա Կրուզ պողոտայի 639 հասցեում, արվարձան Մենլո Պարկում, 1965 թվականի մայիսի 5-ին, որն այժմ Harvest կահույքի խանութ է: Խումբը շարունակեց նվագել բար շոուներ ինչպիսիք են Frenchy-ի Bikini-A-Go-Go Hayward-ում և, կարևորը, հինգ սեթ մեկ գիշեր, շաբաթը հինգ գիշեր, վեց շաբաթ շարունակ, In Room-ում Բելմոնտում՝ Warlocks-ում,], սակայն արագորեն փոխեցին խմբի անունը, որը հայտնի էր Warlocks-ով: (The Velvet Underground-ը նույնպես ստիպված էր փոխել իր անունը Warlocks-ից)։

«Grateful Dead» անունը ընտրվել է բառարանից։ Ըստ Լեշի, Գարսիան «վերցրեց հին Բրիտանիկայի Համաշխարհային Լեզուների բառարանը... [և]... Այդ արծաթափայլ էլֆի ձայնով նա ինձ ասաց. «Հեյ, մարդ, ի՞նչ կասես Երախտապարտ մահացածի մասին»։ Ըստ Ալան Տրիստի՝ Grateful Dead's Ice Nine երաժշտական ​​հրատարակչության տնօրեն Ալան Տրիստի, Գարսիան գտել է անունը Funk & Wagnalls Folklore Dictionary-ում, երբ նրա մատն ընկել է այդ արտահայտության վրա՝ գեղարվեստական ​​խաղ խաղալիս։ Գարսիայի կենսագրության Captain Trips-ում հեղինակ Սենդի Տրոյը նշում է, որ խումբն այդ ժամանակ ծխում էր։ «Երախտապարտ մահացածների» մոտիվը հայտնվում է տարբեր մշակույթների ժողովրդական հեքիաթներում։

Grateful Dead անունով առաջին շոուն եղել է Սան Խոսեում 1965 թվականի դեկտեմբերի 4-ին Քեն Քեսիի թթվային թեստերից մեկում Գիտնական Մայքլ Կալերը գրել է, որ Dead-ի մասնակցությունը Acid Tests-ին վճռորոշ է եղել ինչպես նրանց իմպրովիզացիոն բառապաշարի զարգացման, այնպես էլ որպես խումբ նրանց կապի համար, քանի որ խումբը ձեռնամուխ է եղել խթանելու ներխումբային երաժշտական ​​հեռատեսությունը։ Կալերը նաև նշել է, որ Dead-ի հետապնդումը նոր իմպրովիզացիոն ռոք լեզվի 1965 թվականին ժամանակագրական առումով համընկել է Ջեֆերսոն Էյրփլեյնի, Փինք Ֆլոյդի և Velvet Underground-ի կողմից նույն նպատակի ընդունման հետ։

Ավելի վաղ ցուցադրական ժապավենները պահպանվել են, բայց խմբի երկրպագուների կողմից ձայնագրված ավելի քան 2000 համերգներից առաջինը 1966 թվականի հունվարի 8-ին Սան Ֆրանցիսկոյի Filmmore Auditorium-ում ցուցադրությունն էր։LԱվելի ուշ այդ ամիս, Grateful Dead-ը նվագեց Trips Festival-ում, եռօրյա փսիխոդելիկ ռոք երեկույթ և միջոցառում, որը արտադրվել էր Քեն Քեսիի, Ստյուարտ Բրենդի և Ռեյմոն Սանդերի կողմից, որը, Merry Pranksters-ի հետ համատեղ, առաջին անգամ միավորեց նորածին հիպի շարժումը։

Մյուս աջակցող անձնակազմը, որը միացավ վաղաժամ, ներառում էր Rock Scully-ն, ով լսեց խմբի մասին Kesey-ից և ստորագրեց որպես մենեջեր Big Beat Acid Test-ում նրանց հանդիպելուց հետո; Ստյուարտ Բրենդը «իր կողային ցուցադրությամբ ձայնագրված երաժշտությամբ և հնդկական կյանքի սլայդներով, մուլտիմեդիա շնորհանդեսով» Big Beat-ում, այնուհետև ընդլայնված՝ Trips Festival-ում; և Owsley Stanley-ը՝ «Acid King»-ը, որի LSD-ն մատակարարում էր Acid Tests-ը և ով 1966 թվականի սկզբին դարձավ խմբի ֆինանսական աջակիցը՝ վարձելով նրանց տուն Լոս Անջելեսի Ուոթս քաղաքի ծայրամասում և գնելով ձայնային սարքավորումներ: «Այդ ժամանակ մենք ապրում էինք բացառապես Օուսլիի բարի շնորհներով... [Նրա] ճամփորդությունն այն էր, որ նա ցանկանում էր մեզ համար սարքավորումներ նախագծել, և մենք պետք է մի տեսակ լաբորատոր իրավիճակում հայտնվեինք, որպեսզի նա դա աներ», - ասաց Գարսիան։

## Հիմնական կարիերա (1967–1995)
### Pigpen era (1967–1972)
մինի|Mantra-Rock Dance գովազդային պաստառը, որը հրատարակվել է 1967 թվականին, Grateful Dead-ի պատկերով
Mantra-Rock Dance գովազդային պաստառը, որը հրատարակվել է 1967 թվականին, որտեղ ներկայացված են Grateful Dead-ը

1967 թվականին խմբի ամենավաղ գլխավոր ելույթներից մեկը Mantra-Rock Dance-ն էր, երաժշտական ​​միջոցառում, որը տեղի ունեցավ 1967 թվականի հունվարի 29-ին Ավալոն պարասրահում Սան Ֆրանցիսկոյի Հարե Կրիշնա տաճարի մոտ։ The Grateful Dead-ը միջոցառմանը ելույթ ունեցավ Հարե Կրիշնայի հիմնադիր Բհակտիվեդանտա Սվամիի, բանաստեղծ Ալեն Գինսբերգի, Moby Grape և Big Brother and the Holding Company խմբերի հետ Ջենիս Ջոպլինի հետ՝ նվիրաբերելով հասույթը տաճարին։ Խմբի առաջին LP-ն՝ The Grateful Dead-ը, թողարկվել է Warner Brothers-ում 1967 թվականին։

1968 թվականի մայիսի 3-ին խումբը անվճար համերգ տվեց Կոլումբիայի համալսարանում՝ հակաՎիետնամական պատերազմի ուսանողական ցույցերի ժամանակ, որի ընթացքում ուսանողները գրավեցին համալսարանի մի քանի շենքեր։ Նվագելու համար նվագախումբը, տեխնիկան և ամեն ինչ պետք է «մաքսանենգ ճանապարհով տեղափոխվեին» համալսարան՝ հաց առաքող բեռնատարի հետևի մասում: «Մենք արդեն խցանում էինք, քանի դեռ անվտանգությունն ու ոստիկանությունը կարող էին մեզ կանգնեցնել»։

Դասական պատրաստվածություն ունեցող շեփորահար Ֆիլ Լեշը ելույթ ունեցավ բաս կիթառի վրա: Բոբ Ուեյրը՝ խմբի ամենաերիտասարդ օրիգինալ անդամը, նվագում էր ռիթմ-կիթառ։ Ռոն «Pigpen» McKernan-ը նվագել է ստեղնաշար, հարվածային գործիքներ և հարմոնիկա մինչև իր մահը կարճ ժամանակ առաջ՝ 1973 թ.՝ 27 տարեկանում: Լեշը երգեց միայն մի քանի երգեր, բայց նրա տենորը խմբի երեք մասից բաղկացած վոկալ ներդաշնակության հիմնական մասն էր: Բիլ Քրոյցմանը հարվածային գործիքներ էր նվագում, իսկ 1967 թվականի սեպտեմբերին նրան միացավ երկրորդ թմբկահարը՝ նյույորքցի Միկի Հարթը, ով նույնպես նվագում էր հարվածային գործիքների լայն տեսականի:

1970 թվականը ներառում էր հյուրախաղերի ամսաթվերը Նոր Օռլեանում, որտեղ խումբը երկու գիշեր ելույթ ունեցավ The Warehouse-ում։ 1970 թվականի հունվարի 31-ին տեղի ոստիկանությունը ներխուժեց Բուրբոն փողոցում գտնվող նրանց հյուրանոցը և ձերբակալեց 19 հոգու և մեղադրանք առաջադրեց տարբեր թմրանյութեր պահելու համար։ Երկրորդ գիշերվա համերգը կայացել է այնպես, ինչպես նախատեսված էր գրավի դիմաց: Ի վերջո, մեղադրանքները չեղարկվեցին, բացառությամբ ձայնային ինժեներ Օուսլի Սթենլիի դեմ, ով արդեն մեղադրվում էր Կալիֆորնիայում LSD-ի արտադրության համար: Ավելի ուշ այս իրադարձությունը հիշատակվեց «Truckin'» երգի բառերում, «American Beauty» երգի սինգլը, որը հիթ-շքերթում զբաղեցրեց 64-րդ տեղը:

Հարթը խմբից դուրս է եկել 1971թ. փետրվարին, երբ նրա հայրը՝ հաշվապահ, փախել է խմբի փողերով։. Հարթը վերստին միացավ Grateful Dead-ին 1974 թվականի հոկտեմբերին: Թոմ «TC» Կոնստանտենը ավելացվեց որպես երկրորդ ստեղնաշարահար 1968-ից 1970 թվականներին՝ օգնելու Պիգպենին հետ պահել ավելի ու ավելի հոգեմետ ձայնի հետ, մինչդեռ Պիգպենն անցավ տարբեր հարվածային գործիքներ և վոկալ նվագելու:

Կոնստանտենի հեռանալուց հետո Պիգպենը վերահաստատեց իր միակ ստեղնաշարահարի պաշտոնը։ Երկու տարի էլ չանցած՝ 1971 թվականի վերջին, Պիգպենին միացավ մեկ այլ ստեղնաշարահար՝ Քիթ Գոդշոն, որը ռոյալ էր նվագում Pigpen-ի Hammond B-3 երգեհոնի կողքին։ 1972 թվականի սկզբին Քեյթի կինը՝ Դոննա Ժան Գոդշոն, միացավ Grateful Dead-ին որպես բեք վոկալիստ։

Grateful Dead-ի «Europe '72» շրջագայությունից հետո Պիգփենի առողջությունն այնքան էր վատացել, որ նա այլևս չէր կարող շրջագայել խմբի հետ։ Նրա վերջին համերգը տեղի ունեցավ 1972 թվականի հունիսի 17-ին, Hollywood Bowl-ում, Լոս Անջելեսում, Նա մահացավ 1973 թվականի մարտի 8-ին, լյարդի վնասվածքից առաջացած բարդություններից։

### Գոդշուի դարաշրջան (1972–1979)
աջից|մինի|The Grateful Dead-ը Arrowhead մարզադաշտում 1978 թվականի հուլիսին
Pigpen-ի մահը չդանդաղեցրեց Grateful Dead-ին: Մենեջեր Ռոն Ռակովի օգնությամբ խումբը շուտով ստեղծեց իր սեփական ձայնագրման լեյբլը՝ Grateful Dead Records։ Ավելի ուշ, այդ տարի, այն թողարկեց իր հաջորդ ստուդիական ալբոմը՝ ջազի ազդեցության տակ գտնվող Wake of the Flood, որը դարձավ նրա ամենամեծ առևտրային հաջողությունը մինչ այժմ։ Միևնույն ժամանակ, օգտվելով ալբոմի հաջողությունից, խումբը շուտով վերադարձավ ստուդիա և 1974 թվականի հունիսին թողարկեց մեկ այլ ալբոմ՝ From the Mars Hotel-ը։ Շատ չանցած Dead-ը որոշեց դադար վերցնել ուղիղ եթերում: Խումբը մեկնեց Եվրոպա մի շարք շոուների համար 1974 թվականի սեպտեմբերին, նախքան հինգ համերգների շարքը Սան Ֆրանցիսկոյի Winterland Ballroom-ում 1974 թվականի հոկտեմբերին կատարելը և խորամուխ եղավ տարբեր այլ նախագծերի մեջ։ Վինթերլենդի համերգները նկարահանվեցին, և Գարսիան կադրերը հավաքեց The Grateful Dead Movie՝ լիամետրաժ համերգային ֆիլմում, որը թողարկվել է 1977 թվականին։

1975 թվականի սեպտեմբերին Dead-ը թողարկեց իրենց ութերորդ ստուդիական ալբոմը՝ «Blus for Allah»-ը։ Խումբը վերսկսեց հյուրախաղերը 1976 թվականի հունիսին՝ խաղալով բազմաթիվ ժամադրություններ փոքր թատրոններում, այլ ոչ թե մարզադաշտի շոուները, որոնք սովորական էին դարձել և սպառել էին դրանք 1974 թվականին։ Նույն տարում նրանք ստորագրեցին Arista Records-ի հետ, և նոր պայմանագիրը թողարկեց Terrapin Station-ը 1977 թվականի հուլիսին: Այդ տարվա գարնանը խմբի շրջագայությունը բարձր գնահատվեց նրա երկրպագուների կողմից, և մայիսի 8-ին նրա համերգը Կոռնելի համալսարանում հաճախ համարվում է նրա կարիերայի լավագույն կատարումներից մեկը։ 1977 թվականի սեպտեմբերին նրանց համերգը Ռեյսվեյ Պարկում Օլդ Բրիջ Թաունշիփում, Նյու Ջերսիում ներկա է եղել 107,019 մարդ և 47 տարվա ընթացքում ռեկորդ է սահմանել Միացյալ Նահանգներում ամենախոշոր տոմսերով համերգի համար՝ մեկ գործողությամբ։

Քիթը և Դոննա Ժան Գոդշոն լքեցին խումբը 1979 թվականի փետրվարին՝ պատճառաբանելով գեղարվեստական ​​տարբերությունները։

### Մայդլենդ/Ուելնիք դարաշրջան (1979–1995)
ձախից|մինի|The Grateful Dead-ը ելույթ է ունենում Red Rocks ամֆիթատրոնում 1987թ
Գոդշոյի հեռանալուց հետո Բրենթ Մայդլենդը միացավ որպես ստեղնաշարահար և վոկալիստ և համարվում էր «կատարյալ հարմար»: Այնուհետև Godchauxs-ը ստեղծեց Heart of Gold խումբը, մինչ Քիթը մահացավ ավտովթարի հետևանքով 1980թ. հուլիսին: Մայդլենդը 11 տարի ստեղնահար էր Grateful Dead-ում, մինչև իր մահը թմրամիջոցների գերդոզավորումից՝ 1990թ. հուլիսին,դառնալով երրորդ ստեղնաշարահարը, ով մահացավ:

1980-ականների սկզբին Մայդլենդը գտավ իր տեղը կարճ ժամանակ անց, Գարսիայի առողջական վիճակը սկսեց վատանալ: Նա հաճախակի էր ծխում «պարսկական»՝ հերոինի տեսակ, և արագ տեմպերով գիրացավ։ Նա կորցրեց իր աշխուժությունը բեմում, ձայնը լարված էր, իսկ Deadheads-ը անհանգստանում էր նրա առողջության համար: Այն բանից հետո, երբ նա սկսեց աստիճանաբար կրճատել իր ափիոնների օգտագործումը 1985 թվականին, Գարսիան 1986 թվականի հուլիսին մի քանի օրով ընկավ դիաբետիկ կոմայի մեջ, ինչը հանգեցրեց այդ տարվա աշնանը բոլոր համերգների չեղարկմանը: Գարսիան ապաքինվեց, խումբը թողարկեց In the Dark 1987 թվականի հուլիսին, որը դարձավ նրա ամենավաճառվող ստուդիական ալբոմը և թողարկեց իր միակ թոփ-40 սինգլը՝ «Touch of Grey»: Նաև այդ տարի խումբը շրջագայեց Բոբ Դիլանի հետ, ինչպես լսվեց Dylan & the Dead ալբոմում։

Մայդլենդը մահացավ 1990թ. հուլիսին, և Վինս Ուելնիկը՝ Tubes-ի նախկին ստեղնաշարահար, միացավ որպես խմբի անդամ, մինչդեռ Բրյուս Հորնսբին, ով հաջող կարիերա էր ունեցել իր Range խմբի հետ, ժամանակավորապես միացավ որպես կամուրջ՝ օգնելու Ուելնիկին երգեր սովորել: Երկուսն էլ հանդես են եկել ստեղնաշարով և վոկալով՝ Ուելնիկը մինչև խմբի ավարտը, իսկ Հորնսբին հիմնականում 1990-1992 թվականներին։

Սաքսոֆոնահար Բրենֆորդ Մարսալիսը հինգ համերգ է նվագել խմբի հետ 1990-1994 թվականներին։

The Grateful Dead-ն իր վերջին համերգը կատարեց 1995 թվականի հուլիսի 9-ին Չիկագոյի Soldier Field-ում։

## Հետևանքներ (1995–ներկա)
մինի|Բոբ Ուեյրը նվագում է իր Modulus G3FH կիթառը 2007թ
մինի|Միկի Հարթը թմբուկի շրջան է ղեկավարում 2005 թվականի փետրվարին
մինի|Բոբ Ուեյրը և Միկի Հարթը ելույթ են ունենում 2009 թվականի Mid-Atlantic Inaugural Ball-ում Օբամայի երդմնակալության ժամանակ 2009 թվականի հունվարին
Ջերի Գարսիան մահացավ 1995թ. օգոստոսի 9-ին: Գարսիայի մահից մի քանի ամիս անց Grateful Dead-ի մնացած անդամները որոշեցին ցրվել։ Այդ ժամանակվանից ի վեր մի շարք վերամիավորումներ են տեղի ունեցել վերապրած անդամների կողմից՝ ներգրավելով երաժիշտների տարբեր համակցություններ: Բացի այդ, նախկին անդամները նույնպես սկսել կամ շարունակել են անհատական ​​ծրագրեր:

1998 թվականին Բոբ Ուեյրը, Ֆիլ Լեշը և Միկի Հարթը մի քանի այլ երաժիշտների հետ ստեղծեցին խումբ, որը կոչվում էր Other Ones և այդ տարի հանդես եկան մի շարք համերգներով՝ հաջորդ տարի թողարկելով The Strange Remain կենդանի ալբոմը։ 2000 թվականին Other Ones-ը կրկին հյուրախաղերով հանդես եկավ՝ այս անգամ Կրոյցմանի հետ, բայց առանց Լեշի։ Եվս մեկ տարի հանգստանալուց հետո խումբը կրկին շրջագայեց 2002 թվականին Լեշի հետ։ Այդ տարի, Other Ones-ն այնուհետև ներառում էր Grateful Dead-ի բոլոր չորս կենդանի նախկին անդամները, ովքեր խմբի մեջ են եղել նրա պատմության մեծ մասը կամ ամբողջ ընթացքում: Տարբեր ժամանակներում Other Ones-ի փոփոխվող կազմը ներառում էր նաև կիթառահարներ Մարկ Կարանը, Սթիվ Քիմոկը և Ջիմի Հերրինգը, ստեղնաշարահարներ Բրյուս Հորնսբին, Ջեֆ Չիմենտին և Ռոբ Բարակոն, սաքսոֆոնահար Դեյվ Էլիսը, թմբկահար Ջոն Մոլոն, բասիստ Ալֆոնսո Ջոնսոնը և վոկալիստ Սյուզան Թեդեշին։

2003 թվականին «Ուրիշները», որոնք դեռ ներառում են Ուեյրը, Լեշը, Հարթը և Կրոյցմանը, փոխեցին իրենց անունը և դարձան «Մահացածներ»։The Dead-ը հյուրախաղերով հանդես է եկել Միացյալ Նահանգներում 2003, 2004 և 2009 թվականներին: Խմբի կազմը ներառում էր Ջիմի Հերինգը և Ուորեն Հեյնսը կիթառով, Ջեֆ Չիմենտին և Ռոբ Բարակոն՝ ստեղնաշարով, և Ջոան Օսբորնը՝ վոկալ։] 2008 թվականին Dead-ի անդամները երկու համերգ են տվել՝ «Deadheads for Obama» և «Change Rocks» անվանումներով։

2009 թվականի Dead շրջագայությունից հետո Լեշը և Ուեյրը ստեղծեցին Furthur խումբը, որի դեբյուտը տեղի ունեցավ 2009 թվականի սեպտեմբերին։ Լեշին և Ուեյրին Ֆուրթուրում միացան Չիմենտին (ստեղնաշարային գործիքներ), Ջոն Կադլեցիկը (կիթառ), Ջո Ռուսսոն (հարվածային գործիքներ), Ջեյ Լեյնը (հարվածային գործիքներ), Սանսայն Բեքերը (վոկալ) և Զոի Էլիսը (վոկալ): Լեյնը և Էլլիսը լքեցին խումբը 2010 թվականին, իսկ վոկալիստ Ջեֆ Փերսոնը միացավ նույն տարում։ Հետագայում լուծարվել է 2014 թվականին։

2010 թվականին Հարթը և Կրոյցմանը վերստեղծեցին Rhythm Devils խումբը և ամառային համերգային շրջագայություն կատարեցին։ 2015 թվականի աշնանը Հարթը, Կրոյցմանը և Ուեյրը միավորվեցին Չիմենտիի, կիթառահար Ջոն Մայերի և բաս կիթառահար Օթեյլ Բերբրիջի հետ՝ ստեղծելով Dead & Company անունով խումբ։ Մայերը պատմեց, որ 2011 թվականին նա լսում էր Pandora-ն և այն, ինչ տեղի ունեցավ Grateful Dead-ի «Althea» երգի հետ, և որ շուտով Grateful Dead երաժշտությունն այն ամենն էր, ինչ նա կլսի։ Dead & Company-ն ամեն տարի հյուրախաղեր էր կազմակերպում (բացի 2020-ից), մինչև հայտարարեցին, որ 2023-ի ամառային շրջագայությունը, որի ընթացքում Կրոյցմանին փոխարինեց Լեյնը, կլինի իրենց վերջինը։ Սակայն ավելի ուշ նրանք պարզաբանեցին, որ դա միայն իրենց վերջին շրջագայությունն է, և իրենք շարունակում են համերգներով հանդես գալ։

1995 թվականից ի վեր Grateful Dead-ի նախկին անդամները նույնպես զբաղվել են մենակատար երաժշտական ​​կարիերայով: Ե՛վ Bob Weir & RatDog-ը և՛ Phil Lesh and Friends-ը բազմաթիվ համերգներ են ունեցել և թողարկել մի քանի ալբոմ։ Միկի Հարթը և Բիլ Կրոյցմանը նույնպես թողարկել են մի քանի ալբոմ։ Հարթը շրջագայել է իր համաշխարհային երաժշտական ​​հարվածային գործիքների Planet Drum անսամբլի հետ ինչպես նաև Mickey Hart Band-ի հետ։ Կրոյցմանը ղեկավարել է մի քանի տարբեր խմբեր, այդ թվում՝ BK3, ] 7 Walkers (Papa Mali-ի հետ),] և Billy & the Kids։ Դոննա Գոդշոն վերադարձել է երաժշտական ​​ասպարեզ՝ Donna Jean Godchaux Band-ի հետ և Թոմ Կոնստանտենը նույնպես շարունակում է գրել և կատարել երաժշտություն։

2014 թվականի հոկտեմբերին հայտարարվեց, որ Մարտին Սկորսեզեն կարտադրի վավերագրական ֆիլմ Երախտավոր մահացածների մասին, որի ռեժիսորն է Ամիր Բար-Լևը։ Դեյվիդ Լեմիեն ղեկավարում էր երաժշտական ​​ընտրությունը, իսկ Ուեյրը, Հարթը, Կրոյցմանը և Լեշը համաձայնեցին նոր հարցազրույցներ տալ ֆիլմի համար։]։ Բար-Լևի չորսժամյա վավերագրական ֆիլմը, որը կոչվում է Long Strange Trip, թողարկվել է 2017 թվականին։

Բարլոուն մահացել է 2018 թվականին իսկ Հանթերը՝ 2019 թվականին։

### «Հաջողություն»
2015 թվականին Ուեյրը, Լեշը, Կրոյցմանը և Հարթը վերամիավորվեցին հինգ համերգների համար, որոնք կոչվում էին «Fare Thee Well. Celebrating 50 Years of the Grateful Dead»։ Շոուները ներկայացվել են հունիսի 27-ին և 28-ին Կալիֆորնիայի Սանտա Կլարա քաղաքի Levi's մարզադաշտում, իսկ հուլիսի 3-ին, 4-ին և 5-ին Չիկագոյի Soldier Field-ում։ Խումբը հայտարարեց, որ սա կլինի վերջին անգամը, երբ Ուեյրը, Լեշը, Հարթը և Կրոյցմանը միասին հանդես կգան։ Նրանց միացան Թրեյ Անաստասիոն՝ Ֆիշից՝ կիթառով, Ջեֆ Չիմենտին՝ ստեղնաշարով, և Բրյուս Հորնսբին՝ դաշնամուրով։ Տոմսերի պահանջարկը շատ մեծ էր։ Համերգները միաժամանակ հեռարձակվում էին տարբեր լրատվամիջոցներով։TՉիկագոյի շոուները թողարկվել են որպես CD-ների և DVD-ների տուփ։
կենտրոն|մինի|825x825փքս|

## Երաժշտական ոճ
մինի|Ակուստիկ ներկայացում Սան Ֆրանցիսկոյի Ուորֆիլդ թատրոնում 1980 թվականին: Ձախից աջ՝ Գարսիա, Լեշ, Կրոյցման, Ուեյր, Հարթ, Միդլենդ:
The Grateful Dead-ը ձևավորվել է այն դարաշրջանում, երբ եթերում գերիշխում էին այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Beatles-ը, Beach Boys-ը և Rolling Stones-ը: «Բիթլզն էր պատճառը, որ մենք սափոր խմբից վերածվեցինք ռոք-ն-ռոլ խմբի»,- ասել է Բոբ Ուեյրը: «Այն, ինչ մենք տեսանք, որ նրանք անում էին, աննկարագրելի գրավիչ էր: Ես չէի կարող մտածել ավելի արժանի որևէ այլ բանի մասին»։ Ժողովրդական տեսարանների նախկին աստղ Բոբ Դիլանը վերջերս թողարկել էր մի քանի ձայնասկավառակներ, որոնք ներառում էին էլեկտրական գործիքավորում: Grateful Dead-ի անդամները պատմել են, որ Նյու Յորքում շրջագայող Lovin' Spoonful խմբի համերգին մասնակցելուց հետո է, որ որոշել են «էլեկտրականանալ» և փնտրել «ավելի կեղտոտ» ձայն: Ջերի Գարսիան և Բոբ Ուեյրը (որոնք երկուսն էլ խորասուզված էին 1950-ականների վերջի և 1960-ականների սկզբի ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության վերածննդի մեջ), բաց մտքով էին անցնում էլեկտրական կիթառների օգտագործման հարցում:

The Grateful Dead-ի վաղ երաժշտությունը (1960-ականների կեսերին) «փսիխոդելիկ երաժշտությունը» հաստատելու գործընթացի մի մասն էր, բայց նրանց երաժշտությունը, ըստ էության, դրա «փողոցային երեկույթի» ձևն էր: Նրանք զարգացրին իրենց «փսիխոդելիկ» նվագը Քեն Քեսիի հետ հանդիպելու արդյունքում Պալո Ալտոում, Կալիֆորնիա, և հետագայում դարձան նրա բեմադրած Acid Tests-ի տան խումբը։ Նրանք իրենց երաժշտությունը չեն տեղավորել այնպիսի հաստատված կատեգորիայի մեջ, ինչպիսին է փոփ ռոքը, բլյուզը, ֆոլկ ռոքը կամ քանթրի և վեսթերնը:Նրանց երգացանկի առանձին մեղեդիները կարող էին նույնականացվել այս ոճական պիտակներից մեկի ներքո, բայց ընդհանուր առմամբ նրանց երաժշտությունը հիմնված էր այս բոլոր ժանրերի վրա և, ավելի հաճախ, միաձուլվում էր դրանցից մի քանիսին: Բիլ Գրեհեմն ասել է Grateful Dead-ի մասին. «Նրանք լավագույնը չեն այն ամենում, ինչ անում են, նրանք միակն են, ովքեր անում են այն, ինչ անում են»։ Ակադեմիկոսներ Փոլ Հեգարտին և Մարտին Հալիվելը պնդում էին, որ Grateful Dead-ը «ոչ միայն որպես առաջընթացի նախադրյալներ, այլ որպես առաջադեմության էական զարգացումներ են իր վաղ օրերում]»: Հաճախ (ինչպես կատարման, այնպես էլ ձայնագրության ժամանակ) Dead-ը տեղ էր թողնում հետախուզական, տիեզերական ձայնային պատկերների համար:

Նրանց կենդանի շոուները, որոնք սնվում էին երաժշտության իմպրովիզացիոն մոտեցմամբ, տարբերվում էին շրջագայող խմբերից շատերից: Թեև ռոքն-ռոլ խմբերը հաճախ փորձարկում են ստանդարտ հավաքածու, որը նվագում են աննշան փոփոխություններով, Grateful Dead-ը այդպես չէր պատրաստվում: Գարսիան 1966թ.-ին տված հարցազրույցում ասել է. «Մենք նախօրոք չենք պատրաստում մեր հավաքածուները: Մենք նախընտրում ենք մեր գլխի վերևից աշխատել, քան թղթի կտորից»։ Նրանք պահպանել են այս մոտեցումը իրենց կարիերայի ընթացքում: Յուրաքանչյուր կատարման համար խումբը նյութեր էր հավաքում հարյուր կամ ավելի երգերի ակտիվ ցուցակից։

1969 թվականի Live/Dead կենդանի ալբոմը գրավեց խմբին իր ձևով, բայց կոմերցիոն հաջողությունը չհասավ մինչև Workingman's Dead և American Beauty-ը, որոնք երկուսն էլ թողարկվեցին 1970 թվականին: Իրենց արմատական, էկլեկտիկ ոճերով, որոնք հատկապես ակնհայտ են վերջին երկու ալբոմներում, խումբը դարձավ հիբրիդային Americana ժանրի առաջամարտիկը։

### Գործիքավորում և երաժշտություն
մինի|Ֆիլ Լեշը (ձախից) TelStar-ի հետ ելույթ ունենալով 2008թ
Երբ խումբը և նրա ձայնը հասունացան ավելի քան երեսուն տարվա հյուրախաղերի, նվագելու և ձայնագրման ընթացքում, յուրաքանչյուր անդամի ոճական ներդրումը դարձավ ավելի հստակ, հետևողական և ճանաչելի: Գարսիայի գլխավոր տողերը հեղհեղուկ էին, ճկուն և խնայող՝ իրենց բնավորության մեծ մասի շնորհիվ Սկրագս ոճի բանջո խաղալու նրա փորձի շնորհիվ, մի մոտեցում, որը հաճախ օգտագործում է նոտաների համաժամանակացում, շեշտադրում, արպեջիոներ, ստակատո քրոմատիկ վազքներ և նվազ հարվածի ակնկալիք։

Գարսիան ժամանակի յուրահատկ զգացում ուներ, հաճախ ներս ու դուրս էր գալիս խմբի մնացած անդամների կողմից հաստատված ակոսից այնպես, կարծես նա հրում էր հարվածը: Նրա գլխավոր տողերը նույնպես մեծ ազդեցություն են ունեցել ջազի մենակատարների կողմից. Գարսիան որպես հիմնական ազդեցություն է թողել Մայլս Դևիսին, Օրնետ Քոուլմանը, Բիլ Էվանսին, Փեթ Մարտինոյին, Ջորջ Բենսոնին, Ալ Դի Մեոլային, Արտ Թաթումին, Դյուկ Էլինգթոնին և Ջանգո Ռայնհարդին, և հաճախ օգտագործում է ժանրի և բլյուզ երաժշտությունը ավանդույթներ։

Գարսիան հաճախ փոխում էր կշեռքները մեներգի ժամանակ՝ կախված ներքևում հնչած ակորդի փոփոխություններից, թեև նա գրեթե միշտ ավարտում էր արտահայտությունները՝ իջնելով ակորդի հնչերանգների վրա: Ջերին ամենից հաճախ նվագում էր միքսոլիդյան ռեժիմում, թեև նրա մեներգերն ու արտահայտությունները հաճախ ընդգրկում էին նոտաներ Դորիանի և մաժոր/մինոր պենտատոնիկ մասշտաբներից։ Հատկապես 1960-ականների վերջին Գարսիան երբեմն ներառում էր հնդկական ռագաներից ստացված մեղեդիական տողեր խմբի ընդլայնված, հոգեներգործուն իմպրովիզացիայի մեջ, որը հավանաբար ոգեշնչված էր Ջոն Քոլթրեյնից և այլ ջազ արտիստների հետաքրքրությունից Ռավի Շանկարի սիթար երաժշտության նկատմամբ։

Լեշն ի սկզբանե դասական պատրաստված շեփորահար էր, ով մեծ գիտելիքներ ունի երաժշտության տեսության մեջ, բայց հակված չէր նվագելու ավանդական բլյուզի վրա հիմնված բաս ձևեր: Նա հաճախ նվագում էր ավելի մեղեդային, սիմֆոնիկ և բարդ տողեր՝ հաճախ հնչելով որպես երկրորդ կիթառ: Ի տարբերություն հանրաճանաչ երաժշտության բաս կիթառահարների մեծամասնության, Լեշը հաճախ խուսափում է ակորդի արմատը նվագել դոնբիթով, փոխարենը խուսափում է որպես լարվածություն ստեղծելու միջոց: Լեշը նաև հազվադեպ է կրկնում նույն բասի գիծը, նույնիսկ կատարումից մինչև նույն երգի կատարումը, և հաճախ նվագում է մյուս գործիքներից կամ շուրջը սինկոպատով, ստակատո ցատկումով, որը նպաստում է Dead-ի յուրահատուկ ռիթմիկ բնավորությանը։

Ուեյրը նույնպես ավանդական ռիթմով կիթառահար չէր, բայց հակված էր եզակի ինվերսիաներ նվագել Dead-ի ձայնի վերին վերջում: Ուեյրը մոդելավորել է իր նվագելու ոճը ջազ դաշնակահար Մակքոյ Թայների օրինակով և փորձել կրկնօրինակել Ջոն Քոլթրեյնի և Թայների փոխազդեցությունը՝ ի պաշտպանություն նրա Գարսիայի ձայնային առաջատարների ներդաշնակ կառուցվածքի աջակցության և երբեմն դիվերսիայի: Սա հաճախ ազդում էր խմբի իմպրովիզացիայի ուղղությամբ տվյալ գիշերվա ընթացքում: Ուեյրի և Գարսիայի համապատասխան դիրքերը՝ որպես ռիթմ և առաջատար կիթառահար, միշտ չէ, որ խստորեն պահպանվել են, քանի որ Ուեյրը հաճախ իր նվագում ընդգրկում էր կարճ մեղեդիական արտահայտություններ՝ Գարսիային աջակցելու համար և երբեմն մենակատարներ էր ընդունում, որոնք հաճախ նվագում էին սլայդով: Ուեյրի նվագը բնութագրվում է «կծու, ստակատո» ձայնով։

Խմբի երկու թմբկահարները՝ Միկի Հարթը և Բիլ Քրոյցմանը, մշակեցին յուրահատուկ, բարդ փոխազդեցություն՝ հավասարակշռելով Կրոյցմանի կայուն խառնաշփոթը և Հարթի հետաքրքրությունը ռոք ավանդույթից դուրս հարվածային ոճերի նկատմամբ: Կրոյզմանն ասել է. «Ես սիրում եմ զգացողություն հաստատել, իսկ հետո այդ զգացողություններին ավելացնել արմատական ​​կամ թեք համադրումներ»։ Հարթը իր թմբուկահարության մեջ ներդնում է 11 միավորի չափը՝ ավելացնելով խմբի ձայնը, որը դարձավ նրա ոճի կարևոր մասը: Նա ուսումնասիրել էր տաբլայի հարվածային գործիքները և ռիթմերն ու գործիքները ներառել համաշխարհային երաժշտությունից, իսկ ավելի ուշ՝ էլեկտրոնային երաժշտությունից, խմբի կենդանի կատարումների մեջ։

The Dead-ի կենդանի կատարումները ներկայացնում են իմպրովիզացիայի մի քանի տեսակներ, որոնք բխում են երաժշտական ​​ավանդույթների հսկայական շարքից: Ի տարբերություն իրենց ժամանակի շատ ռոք խմբերի, Dead-ի երգերի մեծամասնությունը պարունակում է հատուկ հատված, որտեղ ակորդի փոփոխության ժամանակ գործիքային ընդմիջում է տեղի ունենում: Այս բաժինները սովորաբար ներկայացնում են Գարսիայի մեներգերը, որոնք հաճախ առաջանում են որպես երգի մեղեդու տատանումներ, բայց շարունակում են ստեղծել դինամիկ արտահայտություններ, որոնք լուծում են՝ վերադառնալով ակորդային հնչերանգներին: Ի տարբերություն ավանդական իմպրովիզացիոն ջազի, նրանք երբեմն կարող են հնչեցնել մի քանի մենակատարներ մի քանի գործիքների կողմից անորոշ թվով բարերում, օրինակ՝ ստեղնաշարի նվագարկչի, նախքան մեղեդին վերադառնալը: Միևնույն ժամանակ, Dead շոուները գրեթե միշտ ցուցադրում են իմպրովիզացիայի ավելի կոլեկտիվ, մոդալ մոտեցում, որը սովորաբար տեղի է ունենում երգերի միջև ընդմիջումների ժամանակ, մինչև խումբը մոդուլյացիայի ենթարկվի դեպի նոր տոնային կենտրոն: Dead-ի ավելի ընդլայնված ջեմ մեքենաներից մի քանիսը, ինչպիսիք են «The Other One»-ը, «Dark Star»-ը և «Playing in the Band»-ը ​​գրեթե բացառապես օգտագործում են մոդուլյացիա ռեժիմների միջև՝ պարզ երկու լարերով ուղեկցելու համար։

### Լիրիկական թեմաներ
Հետևելով երգարվեստի վերածննդին, որը սահմանեց խմբի 1970-ականների սկիզբը, ինչպես արտացոլված է Workingman's Dead և American Beauty ալբոմներում, Ռոբերտ Հանթերը՝ Ջերի Գարսիայի հիմնական լիրիկական գործընկերը, հաճախ օգտագործում էր ամերիկյան ֆոլկլորին բնորոշ մոտիվներ, այդ թվում՝ գնացքներ, հրացաններ, տարրեր, ավանդական երաժշտական ​​​​գործիքներ, մարդասպանություն, կենդանական սիմվոլներ, ga ստրատեգիական թեմաներ, որոնք ներառում են սերն ու կորուստը, կյանքն ու մահը, գեղեցկությունն ու սարսափը, քաոսն ու կարգը։ Հետևելով մի քանի ամերիկյան երաժշտական ​​ավանդույթների՝ այս երգերը հաճախ խոստովանական են և ներկայացնում են շարադրանք հակահերոսի տեսանկյունից: Քննադատ Ռոբերտ Քրիսթգաուն դրանք նկարագրել է որպես «ամերիկյան առասպելներ», որոնք հետագայում իրենց տեղը զիջել են «հին կարմա-գո-ռաունդին»։

Չափազանց տարածված առանձնահատկությունն ինչպես Ռոբերտ Հանթերի խոսքերում, այնպես էլ խմբի վիզուալ պատկերագրության մեջ, մարդկային փորձառության դինամիկ տիրույթը ցուցադրող դուալիստական ​​և հակադիր պատկերների առկայությունն է (Դրախտ և դժոխք, օրենք և հանցագործություն, մութ և լույս և այլն): Հանթերի և Գարսիայի ավելի վաղ, ավելի անմիջականորեն հոգեբուժական ազդեցությամբ ստեղծագործությունները հաճախ օգտագործում են սյուրռեալիստական ​​պատկերներ, անհեթեթություններ և անգլիական պոեզիայի ավանդույթներն արտացոլող քմահաճույքներ։ Հետահայաց հրապարակման մեջ The New Yorker-ը Հանթերի համարները նկարագրեց որպես «էլիպսաձև, հերթով վառ և գոմիկ», որոնք հաճախ «հիպի պոեզիա էին վարդերի, զանգերի և ցողի մասին»։Grateful Dead-ի կենսագիր Դենիս ՄաքՆալին նկարագրել է Հանթերի տեքստերը որպես «ոչ բառացի հիպերամերիկանայի» ստեղծում՝ հյուսելով հոգեներգործուն, կալեիդոսկոպիկ գոբելեն՝ Ամերիկայի ազգային բնավորությունը պարզաբանելու հույսով: Հանթերի և Բոբ Ուեյրի համագործակցություններից առնվազն մեկը՝ «Ջեք Սթրոն», ոգեշնչված է Ջոն Սթայնբեքի աշխատանքով։

## Ազդեցություն և ժառանգություն
Ազդեցությունը և ժառանգությունը The Grateful Dead-ը կոչվում է «վաթսունականների հակամշակույթի շարժման խորհրդանիշ»: Սկսած 1990-ականների սկզբից, նոր սերնդի խմբերը ոգեշնչվեցին Grateful Dead-ի իմպրովիզացիոն էթոսով և մարքեթինգային ռազմավարությամբ և սկսեցին ներառել Grateful Dead-ի կենդանի կատարումների տարրերը իրենց շոուներում: Դրանք ներառում են սեթեր-լիստերի գիշերային փոփոխությունները, հաճախակի իմպրովիզացիաները, ժանրերի միաձուլումը և թակելու թույլտվությունը, ինչը հաճախ նպաստում է երկրպագուների հատուկ բազայի զարգացմանը: «Ջեմի տեսարանի» ընդլայնման հետ կապված խմբերը ներառում են Phish, The String Cheese Incident, Wispread Panic, Blues Traveler, Moe. և Disco Biscuits: Այս խմբերից շատերը սկսեցին նայել ամերիկյան արմատների երաժշտությանը, որից ոգեշնչված էին Grateful Dead-ը և ներառում էին պրոգրեսիվ ռոքի, հարդ ռոքի և էլեկտրոնիկայի տարրեր: Միևնույն ժամանակ, ինտերնետը ձեռք է բերել ժողովրդականություն և միջոց է տրամադրել երկրպագուներին՝ քննարկելու այս խմբերը և նրանց կատարումները և ներբեռնելու MP3-ներ: The Grateful Dead-ը, ինչպես նաև Phish-ը, առաջին խմբերից էին, որոնք ունեին Usenet նորությունների խումբ։

## Ապրանքների վաճառք և ներկայացուցչություն
Հալ Կանտը ժամանցի ոլորտի փաստաբան էր, ով մասնագիտացած էր երաժշտական ​​խմբերի ներկայացման գործում: Նա 35 տարի անցկացրեց որպես Grateful Dead-ի գլխավոր իրավաբան և գլխավոր իրավաբան, խմբում այնպիսի դիրք, որն այնքան ուժեղ էր, որ խմբի հետ նրա այցեքարտերը նույնացնում էին նրա դերը որպես «Ցար»։

Կանտը խմբին բերել է միլիոնավոր դոլարների եկամուտ՝ խմբի մտավոր սեփականության և առևտրային իրավունքների կառավարման շնորհիվ: Կանտի առաջարկով խումբը ռոք-ն-ռոլի սակավաթիվ ռահվիրաներից էր, որը պահպանեց իր երաժշտության վարպետների սեփականությունը և հրատարակչական իրավունքները:

2006թ.-ին Grateful Dead-ը ստորագրել է տասը տարվա արտոնագրման պայմանագիր Rhino Entertainment-ի հետ՝ խմբի բիզնես շահերը կառավարելու համար, ներառյալ երաժշտական ​​ձայնագրությունների թողարկումը, մարկեդայզինգը և մարքեթինգը: Խումբը պահպանեց ստեղծագործական վերահսկողությունը և պահպանեց իր երաժշտական ​​կատալոգի սեփականատերը։

Grateful Dead վիդեոխաղը Grateful Dead Game – The Epic Tour ] թողարկվել է 2012 թվականի ապրիլին և ստեղծվել է Curious Sense-ի կողմից։

2022 թվականի նոյեմբերին լույս տեսավ «The ABCs of The Grateful Dead» մանկական գիրքը։ Խմբի կողմից լիազորված այն գրվել է Հովի Աբրամսի կողմից, նկարազարդվել է Մայքլ «Քեյվս» ՄաքԼերի կողմից և հրատարակվել է Simon & Schuster-ի կողմից։

### 1992 թվականի Լիտվայի բասկետբոլի օլիմպիական հավաքականի հովանավորությունը
մինի|Նյույորքցի նկարիչ Գրեգ Սփիրսի կողմից ստեղծված «Skully» փողկապներով շապիկը դարձավ լիտվական բասկետբոլի խորհրդանիշը։
Այն բանից հետո, երբ Լիտվան ձեռք բերեց իր անկախությունը ԽՍՀՄ-ից, երկիրը հայտարարեց 1992 թվականի Օլիմպիական խաղերից դուրս գալու մասին՝ մասնակիցներին հովանավորելու համար որևէ գումար չունենալու պատճառով։ Բայց NBA-ի աստղ Շարունաս Մարչյուլիոնիսը, բնիկ լիտվացի բասկետբոլի աստղ, ցանկանում էր օգնել իր հարազատ թիմին մրցելույթների մեջ: Նրա ջանքերի արդյունքում զանգահարեցին Grateful Dead-ի ներկայացուցիչները, ովքեր հանդիպում կազմակերպեցին խմբի անդամների հետ։ Խումբը համաձայնել է ֆինանսավորել թիմի տրանսպորտային ծախսերը (մոտ 5000 դոլար), ինչպես նաև Grateful Dead-ի ձևավորումներ թիմի մարզաշապիկների և շորտերի համար։ Լիտվայի բասկետբոլի թիմը նվաճեց բրոնզե մեդալը, իսկ լիտվական բասկետբոլի/Grateful Dead շապիկները դարձան փոփ մշակույթի մաս, հատկապես Լիտվայում։ Միջադեպին անդրադարձել է The Other Dream Team վավերագրական ֆիլմը։

## Կենդանի կատարումներ
մինի|Grateful Dead-ի անդամները 1980-ականների սկզբին. Բրենթ Մայդլենդը, Բոբ Ուեյրը և Ջերի Գարսիան դիտում են Բիլ Կրոյցմանի հարվածային գործիքները: Նկարում չկա՝ Ֆիլ Լեշ և Միկի Հարթ:
մինի|Փոստով պատվիրված Grateful Dead համերգի տոմսեր իրենց համերգների համար Nassau Coliseum-ում Լոնգ Այլենդում 1994 թվականի մարտին
The Grateful Dead-ը մշտապես շրջագայել են իրենց կարիերայի ընթացքում՝ նվագելով ավելի քան 2300 համերգ։]: Նրանք խթանեցին իրենց երկրպագուների շրջանում համայնքի զգացումը, որոնք հայտնի դարձան որպես «Deadheads», որոնցից շատերը ամիսներ կամ տարիներ շարունակ հետևում էին իրենց հյուրախաղերին: Համերգային վայրերի շրջակայքում Deadheads-ի կողմից ստեղծվել է հանպատրաստից կոմունալ շուկա, որը հայտնի է որպես «Shakedown Street»՝ ծառայելու որպես գործունեության կենտրոն, որտեղ երկրպագուները կարող են գնել և վաճառել ամեն ինչ՝ խորոված պանրով սենդվիչներից մինչև տնական շապիկներ և Grateful Dead-ի համերգների ձայնագրություններ։

Իրենց վաղ կարիերայի ընթացքում խումբը նաև իր ժամանակն ու տաղանդը նվիրեց իրենց համայնքին՝ Սան Ֆրանցիսկոյի Հեյթ-Էշբերի շրջանին, բոլորին հասանելի դարձնելով անվճար սնունդ, կացարան, երաժշտություն և առողջապահություն: Ասում էին, որ խումբը հանդես է եկել «ավելի շատ անվճար համերգներով, քան երաժշտության պատմության մեջ որևէ խումբ»։

Բացառությամբ 1975-ի, երբ խումբը ընդմիջման մեջ էր և միայն չորս համերգ տվեց, Grateful Dead-ը ամեն տարի բազմաթիվ համերգներով հանդես եկավ՝ սկսած 1965 թվականի ապրիլին՝ իրենց կազմավորումից մինչև 1995 թվականի հուլիսի 9-ը։ Սկզբում նրանց բոլոր շոուները Կալիֆորնիայում էին, հիմնականում Սան Ֆրանցիսկոյի ծովածոցի տարածքում և Լոս Անջելեսում կամ մերձակայքում: Նրանք նաև ելույթ ունեցան 1965 և 1966 թվականներին Քեն Քեսիի և Merry Pranksters-ի հետ՝ որպես «Acid Tests»-ի տան խումբ:

1967 թվականին նրանք համերգային շրջագայություններ կատարեցին ազգային մակարդակով, ներառյալ իրենց առաջին ելույթը Նյու Յորքում: Նրանք հայտնվեցին Մոնտերեյի Փոփ փառատոնին 1967 թվականին, Վուդսթոքի փառատոնին 1969 թվականին և Festival Express գնացքով շրջագայությանը Կանադայում 1970 թվականին: Նրանք պետք է հայտնվեին որպես եզրափակիչ տխրահռչակ Altamont Free Concert-ին 1969 թվականի դեկտեմբերի 6-ին Rolling Stones-ից հետո, բայց հետ քաշվեցին անվտանգության նկատառումներից հետո: «Ալթամոնտում ամեն ինչ այդպես ընթացավ, այնքան վատ, որ Grateful Dead-ը՝ փառատոնի գլխավոր կազմակերպիչներն ու շարժիչները, նույնիսկ չէին կարողանում խաղալ», - գրել է Rolling Stone ամսագրի աշխատակիցներից մեկը՝ իրադարձության վերաբերյալ մանրամասն պատմվածքում։

Նրանց առաջին բեմադրությունը Մեծ Բրիտանիայում եղել է 1970 թվականին Հոլիվուդի երաժշտական ​​փառատոնում: Նրանց ամենամեծ համերգային հանդիսատեսը եկել է 1973 թվականին, երբ նրանք նվագել են Allman Brothers Band-ի և The Band-ի հետ միասին, մոտ 600,000 հոգու առջև Ուոթկինս Գլենում Summer Jam-ում։ Նրանք նվագել են մոտ 25 միլիոն մարդ, ավելի շատ, քան ցանկացած այլ խումբ, մինչև 80,000 հանդիսատես ներկա է եղել մեկ շոուի: Այս համերգներից շատերը պահպանվել են խմբի ժապավենի պահոցում, և դրանից հետո մի քանի տասնյակը թողարկվել են CD-ով և որպես ներբեռնումներ: The Dead-ը հայտնի էր գիշերից երեկո իրենց երգացանկերի հսկայական տատանումներով. խմբի կողմից հնչած երգերի ցանկը գերազանցում է 500-ը Խումբը թողարկել է չորս համերգային տեսահոլովակներ View from the Vault անվանումով։ 1978 թվականին նրանք երեք գիշեր խաղացին Եգիպտոսի Գիզայի Մեծ բուրգում։

1990-ականներին Grateful Dead-ը ընդհանուր առմամբ վաստակել է 285 միլիոն դոլար եկամուտ իրենց համերգային շրջագայություններից, ինչը երկրորդն է 1990-ականների ընթացքում, իսկ Rolling Stones-ը ամենաշատ վաստակողը։: Այս ցուցանիշը ներկայացնում է 1995 թվականի շրջագայության հասույթը, քանի որ հյուրախաղերը դադարեցվել են Ջերի Գարսիայի մահից հետո։

1991 թվականին PBS-ի վավերագրական ֆիլմում սեգմենտի հաղորդավար Բաք Հենրին մասնակցեց 1991 թվականի օգոստոսին Shoreline Amphitheatre-ում կայացած համերգին և որոշ տեղեկություններ հավաքեց խմբի որոշ անդամներից Grateful Dead ֆենոմենի և դրա հաջողության մասին։ Այն ժամանակ Ջերի Գարսիան ասաց. «Մենք իրականում չենք հորինել Grateful Dead-ը, ամբոխը հորինել է Grateful Dead-ը, գիտե՞ք ինչ ի նկատի ունեմ: Մենք մի տեսակ հերթի մեջ էինք, և ախ, այն անցել է մեր ակնկալիքները, շատ անցյալում, այնպես որ, մենք գնում ենք դրա հետ՝ տեսնելու, թե ինչ է անելու հաջորդը»։ Միկի Հարթն ասաց. «Սա Ամերիկայի վերջին վայրերից մեկն է, որտեղ դուք իսկապես կարող եք նման զվարճանալ, գիտեք, հաշվի առնելով քաղաքական մթնոլորտը և այլն»։ Հարթը նաև ասաց, որ «Greteful Dead-ի փոխակերպող ուժն իրոք դրա էությունն է. դա այն է, ինչ նա կարող է անել ձեր գիտակցության հետ: Մենք ավելի շատ տրանսպորտով ենք, քան երաժշտությամբ, ինքնին, ես նկատի ունեմ, որ Grateful Dead-ի գործը տրանսպորտն է»։ Խմբի ամենամեծ համերգներից մեկը տեղի է ունեցել Գարսիայի մահից մի քանի ամիս առաջ՝ Բոբ Դիլանի հետ բացօթյա շոուին Հայգեյթում, Վերմոնտ, 1995թ. հունիսի 15-ին: Բազմությունը գնահատվում էր ավելի քան 90,000-ի սահմաններում; Գիշերակացը թույլատրվեց, և հանդիսատեսի մոտ մեկ երրորդը ներս մտավ առանց տոմս գնելու։

Նրանց բազմաթիվ ստուդիական ալբոմները հիմնականում նոր երգերի հավաքածուներ էին, որոնք նրանք առաջին անգամ նվագել էին համերգով: Խումբը հայտնի էր նաև իր ընդլայնված երաժշտական ​​իմպրովիզացիաներով, որոնց նկարագրում էին, որ երբեք նույն երգը նույն կերպ երկու անգամ չի նվագել։ Նրանց համերգային հավաքածուները հաճախ միաձուլում են երգերը, մեկը մյուսի մեջ, հաճախ միաժամանակ երեքից ավելի երգերի համար:

### Համերգային ձայնային համակարգեր
The Wall of Sound-ը մեծ ձայնային համակարգ էր, որը հատուկ նախագծված էր խմբի համար։ Խումբը երբեք գոհ չէր տան համակարգից, որտեղ նրանք նվագում էին: Մոնտերեյի փոփ փառատոնից հետո խմբի խումբը «փոխառեց» մյուս կատարողների ձայնային սարքավորումները և օգտագործեց դրանք Սան Ֆրանցիսկոյում մի քանի անվճար շոուներ վարելու համար։ Իրենց վաղ օրերում հնչյունավոր Օուսլի «Bear» Սթենլին նրանց համար նախագծել է հանրային հասցե (PA) և մոնիտորինգի համակարգ: Սթենլին երկար տարիներ եղել է Grateful Dead-ի հնչյունավորողը. Նա նաև LSD-ի խոշորագույն մատակարարներից էր։

Սթենլիի ձայնային համակարգերը նուրբ և հնարամիտ էին, և հաճախ շոուները դադարեցնում էին տեխնիկական խափանումներով: Այն բանից հետո, երբ 1970 թվականին Սթենլին բանտարկվեց LSD-ի արտադրության համար, խումբը կարճ ժամանակով օգտագործեց տնային PA-ները, բայց գտավ, որ դրանք նույնիսկ ավելի քիչ հուսալի են, քան իրենց նախկին հնչյունավորի կողմից կառուցվածները: 1970 թվականի փետրվարի 2-ին խումբը կապ հաստատեց Բոբ Հեյլի հետ՝ օգտագործելու նրա համակարգը։ ]: 1971 թվականին խումբը ձեռք բերեց իր առաջին ձայնային համակարգը Alembic Studios-ից։ Այդ պատճառով Ալեմբիկն անբաժանելի դեր կխաղա «Ձայնի պատի» հետազոտության, մշակման և արտադրության մեջ: Խումբը նաև ողջունեց Դեն Հիլիին այդ տարի մշտական ​​հիմունքներով: Հելին միախառնում էր Grateful Dead-ի կենդանի ձայնը մինչև 1993 թվականը։

Ջերի Գարսիայի մահից և 1995 թվականին խմբի փլուզումից հետո նրանց ներկայիս ձայնային համակարգը ժառանգեց Դեյվ Մեթյուզ Բենդը։ Դեյվ Մեթյուզ Բենդը ձայնային համակարգի դեբյուտ է տվել 1996 թվականի ապրիլի 30-ին՝ 1996 թվականին Վիրջինիա նահանգի Ռիչմոնդ քաղաքում իրենց շրջագայության առաջին շոուի ժամանակ։

### Ժապավեններ
Այն ժամանակվա մի քանի այլ խմբերի նման, Grateful Dead-ը թույլ տվեց իրենց երկրպագուներին ձայնագրել իրենց շոուները: Երկար տարիներ թապերները տեղադրում էին իրենց խոսափողները, որտեղ կարող էին, և, ի վերջո, խոսափողերի անտառը խնդիր դարձավ ձայնային խմբի համար: Ի վերջո, դա լուծվեց ձայնային տախտակի հետևում տեղադրված հատուկ ժապավենային հատված ունենալով, որը պահանջում էր հատուկ «տեյպերս» տոմս: Խումբը թույլ տվեց կիսվել իրենց շոուներով, քանի դեռ ժապավենների վաճառքից շահույթ չէր ստացվել։

Grateful Dead-ի խաղացած մոտավորապես 2350 շոուներից գրեթե 2200-ը ձայնագրվել են, և դրանցից շատերը հասանելի են առցանց։ Խումբը սկսեց հավաքել և կատալոգավորել ժապավենները, իսկ Դիկ Լատվալան նրանց պահապանն էր: «Dick's Picks»-ը կոչվում է Լատվալայի անունով։ 1999 թվականին նրա մահից հետո Դեյվիդ Լեմիեն աստիճանաբար ստանձնեց այդ պաշտոնը։ 1590 Grateful Dead շոուների ենթաբազմության համերգների ցուցակներն օգտագործվել են համեմատական ​​վերլուծություն կատարելու համար, թե ինչպես են երգերը հնչում համերգներում և ինչպես են դրանք առցանց լսվում Last.fm-ի անդամների կողմից։ Իրենց «Marketing Lessons from the Grateful Dead. What Every Business Can Learn From the Most Iconic Band in History» գրքում,Դեյվիդ Միերման Սքոթը և Բրայան Հալիգանը նշում են, որ «Greteful Dead»-ի երկրպագուների բազան մեծացնելու համար կարևոր ներդրում ունեն «Greteful Dead»-ը:

## Պատկերագրություն
Տարիների ընթացքում մի շարք խորհրդանշական պատկերներ կապված են Grateful Dead-ի հետ: Այս պատկերներից շատերը առաջացել են որպես համերգային պաստառների կամ ալբոմների շապիկների արվեստի գործեր:

; Գանգ և վարդեր
: Գանգի և վարդերի դիզայնը կազմվել է Ալթոն Քելլիի և Սթենլի Մաուսի կողմից, ովքեր համապատասխանաբար ավելացրել են տառեր և գույներ Էդմունդ Ջոզեֆ Սալիվանի սև և սպիտակ գծագրին: Սալիվանի նկարը նկարազարդում էր Օմար Խայամի Ռուբայաթի 1913 թվականի հրատարակության համար: Ավելի վաղ նախորդները ներառում են քրիստոնյա նահատակների գանգերը, որոնք զարդարված են վարդերով, նրանց տոնի օրերին ցուցադրելու սովորույթը: Վարդը սուրբ Վալենտինի հատկանիշն է, ով, ըստ մի լեգենդի, նահատակվել է գլխատմամբ։ Համապատասխանաբար, Հռոմում, նրան նվիրված եկեղեցում, նրա տոնի նշումը ներառում էր նրա գանգի ցուցադրությունը՝ շրջապատված վարդերով։Kelley and Mouse-ի դիզայնն ի սկզբանե հայտնվեց 1966 թվականի սեպտեմբերի 16-ին և 17-ին Ավալոն պարասրահում Dead շոուների պաստառի վրա։Հետագայում այն ​​օգտագործվել է որպես Grateful Dead ալբոմի շապիկ (1971)։ Ալբոմը երբեմն կոչվում է Գանգ և վարդեր։

; Յեսթեր
: Մահացածների մեկ այլ պատկերակ է կմախքը, որը հագնված է ծաղրածուի կերպարանքով և ձեռքին լուտա: Այս նկարը 1972 թվականին Սթենլի Մաուսի կողմից ստեղծված օդային վրձնով նկար էր: Այն ի սկզբանե օգտագործվել է The Grateful Dead Songbook-ի շապիկի համար։

; «Պարող» արջեր
: Մի շարք ոճավորված արջեր, որոնք կարծես պարում են, նկարել է Բոբ Թոմասը՝ որպես History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973) ալբոմի հետևի շապիկի մի մաս: Թոմասը հաղորդում է, որ նա հիմնել է արջերին անհայտ տառատեսակի կապարի տեսակը։Արջը հղում է Owsley «Bear» Սթենլիին, ով ձայնագրել և պրոդյուսեր է ալբոմը։ Բեյրն ինքը գրել է. «Ալբոմի շապիկի արջերն իրականում չեն «պարում»: Ես չգիտեմ, թե ինչու են մարդիկ կարծում, որ նրանք այդպես են։

; Գողացեք ձեր գանգի դեմքը
: Թերևս Grateful Dead արվեստի ամենահայտնի պատկերակը կարմիր, սպիտակ և կապույտ գանգն է, որի միջով կայծակ է պտտվում: Կայծակի գանգը կարելի է գտնել Steal Your Face (1976) ալբոմի շապիկին, և պատկերը երբեմն հայտնի է հենց այդ անունով։ Այն նախագծվել է Օուսլի Սթենլիի և նկարիչ Բոբ Թոմասի կողմից և ի սկզբանե օգտագործվել է որպես լոգո՝ խմբի սարքավորումները նշելու համար։

; Պարող տերապիններ
: The Two Dancing Terrapins առաջին անգամ հայտնվել է Terrapin Station (1977) ալբոմի շապիկին։ Դրանք նկարել են Քելլին և Մաուսը՝ հիմնվելով Հենրիխ Քլիի գծագրի վրա։ Այդ ժամանակից ի վեր այս կրիաները դարձել են Grateful Dead-ի ամենաճանաչելի լոգոներից մեկը։

; Քեռի Սեմ Կմախք
: «Քեռի Սեմի կմախքը» ստեղծվել է Գարի Գուտիերեսի կողմից՝ որպես The Grateful Dead Movie (1977) անիմացիայի մաս։] Պատկերը միավորում է Grateful Dead կմախքի մոտիվը Քեռի Սեմի կերպարի հետ, որը հղում է այն ժամանակ վերջերս գրված «U.S. Blues» երգին, որը հնչում է անիմացիայի ընթացքում։

## Մեռյալ գլուխներ
Խմբի երկրպագուներին և էնտուզիաստներին սովորաբար անվանում են մեռյալ գլուխներ: Թեև տերմինի ծագումը կարող է անհասկանալի լինել, մեռյալ գլուխները դարձել է կանոն՝ մենեջեր Ջոն ՄաքԻնթայրի կողմից Skull and Roses (1971) ալբոմի ներսում տեղադրված ծանուցման միջոցով։Քանի որ յուրաքանչյուր շոու ներկայացնում էր նոր հավաքածու և մեծ քանակությամբ իմպրովիզներ, մեռյալ գլուխները հաճախ հետևում էր խմբին քաղաքից քաղաք՝ հաճախելով բազմաթիվ շոուներ տվյալ շրջագայության ժամանակ: Շատ Deadheads խոսում են այն մասին, որ տարված են դեպի մշակույթը համայնքի զգացողության պատճառով, որը խմբի շոուները ձգտում էին խթանել: Չնայած «մեռյալ գլուխներ»-ը ծագում էր ժողովրդագրության լայն շրջանակից, շատերը փորձեցին վերարտադրել 1960-ականների հակամշակույթի գեղագիտությունն ու արժեքները և հաճախ խարանվեցին ԶԼՄ-ներում։ Մեռյալ գլուխների հիպի կարծրատիպերի պատճառով խմբի շոուները դարձան ընդհանուր թիրախ DEA-ի պաշտոնյաների համար, իսկ շոուների ժամանակ ձերբակալությունները սովորական դարձան։

Որպես խումբ, Deadheads-ը համարվում էր շատ հեզ: «Գերադասում եմ աշխատել Grateful Dead-ի ինը համերգ, քան մեկ ֆուտբոլային խաղ Օրեգոնում», - ասաց Ոստիկանությունը: Ռիկ Ռեյնորն ասաց. «Նրանք չեն դառնում ռազմատենչ, ինչպես անում են խաղերի ժամանակ»։ Չնայած այս համբավին, 1990-ականների կեսերին, երբ խմբի ժողովրդականությունը մեծացավ, մի շարք աննշան ծեծկռտուքներ տեղի ունեցան շոուներում, որոնք գագաթնակետին հասան Deer Creek Music Center-ում, որը տեղի ունեցավ հուլիսի 199-ի գիշերը Ինդիանապոլիսի մոտակայքում։Deadhead-ները, ովքեր հայտնվել են ասպարեզում խմբի 1987 թվականի հիթային «Touch of Grey» սինգլից հետո, հաճախ տարեց երկրպագուները անարգանքով անվանում էին «Touchheads»: Սկսած 1980-ականներից, ասպարեզում սկսեցին հայտնվել Deadheads-ի մի շարք որոշելի աղանդներ: Դրանց թվում էին Ուորֆ առնետները, ինչպես նաև «պտտվողները», որոնք անվանվել են պարի պտտվող ոճի և խմբի երաժշտության օգտագործման համար՝ առեղծվածային փորձառությունները հեշտացնելու համար։

Deadhead-ները, հատկապես նրանք, ովքեր ժապավեններ էին հավաքում, հայտնի էին խմբի սեթերսիստների մոտ ձայնագրություններով և խմբի երգերի տարբեր կենդանի տարբերակների համեմատությամբ, ինչպես արտացոլված են «Deadbase»-ի և «The Deadhead's Taping Compendium»-ի տարբեր հրատարակություններում: Այս պրակտիկան շարունակվում է 21-րդ դարում թվային ֆորումներում և վեբկայքերում, ինչպիսին է Internet Archive-ը, որը պարունակում է Grateful Dead-ի գրեթե բոլոր հասանելի շոուի կենդանի ձայնագրությունները և թույլ է տալիս օգտվողներին քննարկել և վերանայել կայքի հաղորդումները:

Խումբն ունի մի շարք ազդեցիկ և հայտնի երկրպագուներ, այդ թվում՝ քաղաքական գործիչներ, գործարարներ, լրագրողներ և այլ երաժիշտներ։

## Արխիվների նվիրատվություն Սանտա Կրուզին
2008 թվականի ապրիլի 24-ին անդամներ Բոբ Ուեյրը և Միկի Հարթը, Chronicle Books-ի գործադիր տնօրեն Նիոն ՄակԷվոյին, Կալիֆոռնիայի նահանգի Սանտա Կրուսի կանցլեր Ջորջ Բլումենտալին և Կալիֆոռնիայի Սանտա Կրուսի գրադարանավար Վիրջինիա Սթիլը, հրավիրեցին մամուլի ասուլիս, որում հայտարարեցին, որ UCSC-ի McHenry գրադարանը կլինի 9-ի մշտական ​​տունը . Արխիվը ներառում է նամակագրություն, լուսանկարներ, թռուցիկներ, պաստառներ և խմբի այլ հուշագրեր և ձայնագրություններ: Ներառված են նաև հարցազրույցների և հեռուստատեսային ելույթների չհրապարակված տեսահոլովակներ, որոնք կտեղադրվեն այցելուների դիտման համար, ինչպես նաև բեմի հետնապատկերներ և խմբի համերգների այլ պարագաներ:

«Greteful Dead Archive»-ը ներկայացնում է 20-րդ դարի ամենանշանակալի մշակութային հավաքածուներից մեկը: UC Santa Cruz-ը պատիվ ունի ստանալ այս անգնահատելի նվերը: Grateful Dead-ը և UC Santa Cruz-ը երկուսն էլ շատ նորարարական հաստատություններ են, որոնք ծնվել են նույն տարում, որոնք շարունակում են մեծ և դրական ազդեցություն ունենալ աշխարհի վրա»: Կիթառահար Բոբ Ուեյրն ասել է. «Մենք նայեցինք շուրջը, և UC Santa Cruz-ը թվում է, թե հնարավոր է լավագույն տունը: Եթե դուք երբևէ նամակ գրեք Grateful Dead-ին, հավանաբար այնտեղ կգտնեք»։

Երաժշտության պրոֆեսոր Ֆրեդրիկ Լիբերմանը խմբի և համալսարանի հիմնական կապն էր, որը համալսարանին տեղեկացրեց արխիվի համար տուն փնտրելու մասին, և ով նախկինում համագործակցել էր Միկի Հարթի հետ երեք գրքերի վրա՝ *Planet Drum* (1990), *Drumming at the Edge of Magic* (1991),և *Spirit into Sound* (2006)։

Grateful Dead-ի արխիվային նյութերի առաջին լայնածավալ ցուցահանդեսը տեղադրվել է Նյու Յորքի պատմական ընկերությունում 2010 թվականին։

## Մրցանակներ
2004թ.-ին Rolling Stone-ը Grateful Dead-ին դասել է համար 57-ը բոլոր ժամանակների 100 մեծագույն արտիստների ցանկում։

2007 թվականի փետրվարի 10-ին Grateful Dead-ը ստացավ Grammy Lifetime Achievement Award մրցանակը։ Մրցանակը խմբի անունից ընդունեցին Միկի Հարթը և Բիլ Կրոյցմանը։

2011 թվականին Grateful Dead-ի 1977 թվականի մայիսի 8-ի համերգի ձայնագրությունը ընտրվեց Կոնգրեսի գրադարանի Ազգային ձայնագրման գրանցամատյանում մուտքագրվելու համար։

Grateful Dead-ի տասներկու անդամներ (տասնմեկ պաշտոնական կատարող անդամները գումարած Ռոբերտ Հանթերը) 1994 թվականին ընդունվեցին ռոքն-ռոլի փառքի սրահ, և Բրյուս Հորնսբին նրանց հաղորդավարն էր։

2024 թվականին խումբը ճանաչվել է Քենեդու կենտրոնի պատվավոր մրցանակակիրներից մեկը։ Երեք կենդանի հիմնական անդամները (Ուեյր, Հարթ և Կրոյցման) ստացան մրցանակը։ Քանի որ նա ստացել է իր մահից առաջ, Լեշը մրցանակը ստացել է հետմահու:

## Անդամներ
մինի|Միկի Հարթը և Բոբ Ուեյրը Կոնգրեսի գրադարանի հիմնադրման 200-րդ տոնակատարությանը Վաշինգտոնում, 2000 թ.

### Նախկին անդամներ
* Ջերի Գարսիա – գլխավոր և բեք-վոկալ, կիթառ (1965–1995; նրա մահը)
* Բոբ Ուեյր – առաջատար և բեք-վոկալ, կիթառ (1965–1995)
* Ֆիլ Լեշ – բաս կիթառ, բեք և առաջատար վոկալ (1965–1995; մահացել է 2024 թ.)
* Բիլ Կրոյցման– հարվածային գործիքներ (1965–1995)
* Ռոն ՄակՔերնան – առաջատար և բեք-վոկալ, ստեղնաշար, երգեհոն, հարմոնիկա, հարվածային գործիքներ, երբեմն կիթառ (1965–1972; մահացել է 1973 թ.)
* Միկի Հարթ – հարվածային գործիքներ, հարվածային գործիքներ (1967–1971; 1974–1995)
* Թոմ Կոնստանտեն – ստեղնաշարեր (1968–1970)
* Քիթ Գոդշո– ստեղնաշարեր, բեք-վոկալ (1971–1979; մահացել է 1980 թ.)
* Դոննա Ժան Գոդշո – բեք և գլխավոր վոկալ (1971–1979)
* Բրենթ Մայդլենդ –ստեղնաշարեր, բեք և առաջատար վոկալ (1979–1990 թթ., նրա մահը)
* Վինս Ուելնիկ – ստեղնաշար, բեք և գլխավոր վոկալ (1990–1995; մահացել է 2006 թ.)

### Հաճախակի համագործակցողներ
* Ռոբերտ Հանթեր – բառեր (1967–1995, մահ. 2019)
* Նեդ Լագին–ստեղնաշարեր, սինթեզատորներ (1970–1975)
* Ջոն Փերի Բարլոու – բառեր (1971–1995, մահ. 2018)
* Բրյուս Հորնսբի – ստեղնաշար, վոկալ (1990–1992)

Գլխավոր կիթառահար Ջերի Գարսիան և՛ հանրության, և՛ լրատվամիջոցների կողմից հաճախ դիտվում էր որպես Grateful Dead-ի առաջնորդ կամ հիմնական խոսնակ, բայց չէր ցանկանում, որ իրեն այդպես ընկալեին, հատկապես որ նա և խմբի մյուս անդամներն իրենց տեսնում էին որպես հավասար մասնակիցներ և ներդրողներ իրենց հավաքական երաժշտական ​​և ստեղծագործական արդյունքի մեջ։ Գարսիան, ծնունդով Սան Ֆրանցիսկոյից, մեծացել է Էքսելսիոր թաղամասում: Նրա հիմնական ազդեցություններից մեկը բլյուգրաս երաժշտությունն էր, և նա նաև ելույթ ունեցավ՝ բանջոյի վրա՝ իր գործիքային մյուս մեծ սերերից մեկը, ոտնակով պողպատե կիթառի հետ միասին, բլյուգրաս խմբերում, հատկապես Old & In the Way-ի հետ մանդոլինահար Դեյվիդ Գրիսմանի հետ:

Նեդ Լագինը, MIT-ի երիտասարդ ուսանող և խմբի ընկերը, 1970-ից 1975 թվականներին բազմաթիվ անգամ հյուր է եկել նրանց հետ՝ տրամադրելով երկրորդ ստեղնաշար, ինչպես նաև սինթեզատորներ: Ավարտելով MIT-ը, նա սկսեց շրջագայել խմբի հետ լրիվ դրույքով 1974 թվականին՝ կատարելով էլեկտրոնային երաժշտության կոմպլեկտներ Ֆիլ Լեշի հետ, երբեմն՝ Գարսիայի և Կրոյցմանի հետ՝ խմբի ընդմիջման ժամանակ։«Նեդ և Ֆիլ» սեթը դարձավ այդ դարաշրջանի սովորական խաղը և ցուցադրվեց գրեթե ամեն երեկո նրանց ամառային 74-ի և Եվրոպա 74-ի հյուրախաղերի ընթացքում, ինչպես նաև 1974-ի հոկտեմբերին Վինթերլենդ պարահանդեսում նրանց հինգ գիշերվա ընթացքում: Լագինը ներկայացված է նաև The Grateful Dead ֆիլմում: 1974 և 1975 թվականներին նա նաև երբեմն նվագում էր ամբողջ սեթեր խմբի հետ, սովորաբար Գարսիայի բեմի վրա, նախքան խմբի հետ իր շրջագայության հարաբերությունները և կենտրոնանալը իր մենակատար երաժշտական ​​նախագծերի վրա, ինչպիսին է իր Seastones ալբոմը, որում ընդգրկված են Dead-ի մի քանի անդամներ։

Բրյուս Հորնսբին երբեք պաշտոնապես չմիացավ խմբին իր այլ պարտավորությունների պատճառով, բայց նա նվագում էր ստեղնաշարեր Dead շոուների մեծ մասում 1990-ի սեպտեմբերից մինչև 1992-ի մարտը, և 1988-ից 1995 թվականներին նա նստեց խմբի հետ ավելի քան 100 անգամ։

Ռոբերտ Հանթերը և Ջոն Փերի Բարլոուն խմբի հիմնական բառերն էին, սկսած 1967 և 1971 թվականներին, համապատասխանաբար, և շարունակվեցին մինչև խմբի լուծարումը։ Հանթերը հիմնականում համագործակցում էր Գարսիայի և Բարլոուի հետ՝ հիմնականում Weir-ի հետ, թեև յուրաքանչյուրը գրում էր խմբի մյուս անդամների հետ: Երկուսն էլ նշված են որպես պաշտոնական անդամներ Dead.net-ում, խմբի կայքում, կատարող անդամների կողքին։ Բարլոուն միակ անդամն էր, որը չներգրավվեց Ռոքն-Ռոլի Փառքի սրահում:

### Ժամանակացույց

## Սկավառակագրություն

**[[The Grateful Dead (album)|The Grateful Dead]]* (1967)
**[[Anthem of the Sun]]* (1968)
**[[Aoxomoxoa]]* (1969)
**[[Live/Dead]]* (1969)
**[[Workingman's Dead]]* (1970)
**[[American Beauty (album)|American Beauty]]* (1970)
**[[Grateful Dead (album)|Grateful Dead (Skull & Roses)]]* (1971)
**[[Europe '72]]* (1972)
**[[History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice)]]* (1973)
**[[Wake of the Flood]]* (1973)
**[[From the Mars Hotel]]* (1974)
**[[Blues for Allah]]* (1975)
**[[Steal Your Face]]* (1976)
**[[Terrapin Station]]* (1977)
**[[Shakedown Street]]* (1978)
**[[Go to Heaven]]* (1980)
**[[Reckoning (Grateful Dead album)|Reckoning]]* (1981)
**[[Dead Set (album)|Dead Set]]* (1981)
**[[In the Dark (Grateful Dead album)|In the Dark]]* (1987)
**[[Dylan & the Dead]]* (1989)
**[[Built to Last]]* (1989)
**[[Without a Net]]* (1990)

## Ծանոթագրություններ

## Գրականություն

* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 

## Արտաքին հղումներ
* Grateful Dead-ը imusic.am-ում
* FBI Records: The Vault – The Grateful Dead at vault.fbi.gov

Կատեգորիա:1965 հիմնադրումներ Կալիֆոռնիայում
Կատեգորիա:1965 հիմնադրված երաժշտական խմբեր
Կատեգորիա:«Գրեմմի» մրցանակի դափնեկիրներ
Կատեգորիա:Ամերիկյան ռոք խմբեր