अन्ना करोमी

**अन्ना क्रोमी** (18 जुलाई 1940 – 18 सितंबर 2021) एक चेक चित्रकार और मूर्तिकार थीं। उनका जन्म बोहेमिया (वर्तमान चेक गणराज्य) में हुआ था। उनका पालन-पोषण ऑस्ट्रिया में हुआ, जिसके बाद वे पेरिस में रहीं और मुख्य रूप से इटली में काम किया। उनकी कलाकृतियाँ यूरोप और एशिया के विभिन्न संग्रहालयों और सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित हैं।

## प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में, उनका परिवार बोहेमिया से वियना (ऑस्ट्रिया) आ गया। पेरिस जाने के बाद उन्होंने 'इकोल देस बीक्स-आर्ट्स' (École des Beaux-Arts) में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने अपनी कला की शिक्षा पूरी की।

1992 में एक दुर्घटना के कारण वे आठ साल तक चित्रकारी करने में असमर्थ रहीं। इसके बाद उन्होंने कांस्य और संगमरमर का उपयोग करते हुए अपना ध्यान मूर्तिकला की ओर केंद्रित किया और मुख्य रूप से मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया।

## कार्यप्रणाली और स्टूडियो

अन्ना क्रोमी का मुख्य स्टूडियो इटली के पिएत्रासांता (टस्कनी) में स्थित था। उन्होंने कांस्य ढलाई के लिए 'फोंडेरिया आर्टिस्टिका मरियानी' और 'मास्सिमो डेल चियारो' जैसी फाउंड्रियों (ढलाईघरों) के साथ काम किया। संगमरमर की मूर्तियों के लिए उन्होंने पिएत्रासांता में मास्सिमो गैलेनी के स्टूडियो और करारा में फ्रेंको बरट्टिनी के माइकलएंजेलो स्टूडियो का उपयोग किया।

## चेतना की कला

अन्ना क्रोमी की एक उल्लेखनीय कृति एक खाली लबादा है, जिसे **"चेतना का लबादा"** (The Cloak of Conscience) नाम दिया गया है। इसे 'पिएता' या 'कमेंडेटोर' भी कहा जाता है। यह रचना ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग कैथेड्रल, प्राग के एस्टेट्स थिएटर और एथेंस के राष्ट्रीय पुरातात्विक संग्रहालय जैसे स्थानों पर स्थित है।

उन्होंने करारा की खदानों से निकाले गए 250 टन के सफेद संगमरमर के ब्लॉक से लगभग 5 मीटर ऊँचे इस लबादे का निर्माण किया। इसे अंदर से खोखला करके एक छोटे प्रार्थना कक्ष (चैपल) का रूप दिया गया है। इस मूर्तिकला के लिए उन्हें 'प्रीमियो माइकलएंजेलो' पुरस्कार मिला; यह पुरस्कार पाने वाली वे पहली महिला थीं।

## शैली और प्रभाव

अन्ना क्रोमी की कला के मुख्य विषय संगीत (विशेषकर मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी), शास्त्रीय नृत्य और प्राचीन मिथक थे। उनकी चित्रकारी में साल्वाडोर डाली और अन्य अतियथार्थवादी कलाकारों की शैली का प्रभाव देखा जा सकता है। उनके कार्यों में मध्य यूरोपीय और 'वियना स्कूल ऑफ फैंटास्टिक रियलिज़्म' का प्रभाव भी उपस्थित है। रंगों के उपयोग में उनकी शैली ब्रिटिश चित्रकार जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर से मिलती-जुलती है।

## एशियाई देशों में प्रदर्शनियां और सम्मान

क्रोमी की कृतियों को चीन में भी प्रदर्शित किया गया। वे बीजिंग के तियानमेन चौक पर स्थित 'चीन के राष्ट्रीय संग्रहालय' में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने वाली पहली पश्चिमी कलाकार थीं। बीजिंग, ग्वांगझू और फोशान में उनकी मूर्तिकला और चित्रकला की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 2012 में, उन्हें चीन के 'राष्ट्रीय मूर्तिकला संघ' का मानद फेलो (सदस्य) नियुक्त किया गया था।

## प्रमुख प्रदर्शनियां
* *डॉन जियोवानी और कांस्य की ध्वनि* (2000) - प्राग
* *ऑर्फियस का गीत (Il Canto di Orfeo)* (2004) - पिएत्रासांता, इटली
* *यूरोप* (2005) - प्लेस वेंडोम, पेरिस
* *ग्वांगझू कला मेला* (2005) - ग्वांगझू, चीन
* *पुनरीक्षित मिथक (Mythos Revisited)* (2007) - राष्ट्रीय पुरातात्विक संग्रहालय, एथेंस
* *अन्ना क्रोमी प्रदर्शनी* (2012) - फोशान कला संग्रहालय, चीन
* *राष्ट्रीय संग्रहालय प्रदर्शनी* (2015) - बीजिंग, चीन

## संदर्भ

श्रेणी:1940 में जन्मे लोग
श्रेणी:2021 में निधन
श्रेणी:चेक चित्रकार
श्रेणी:चेक मूर्तिकार
श्रेणी:अतियथार्थवादी कलाकार
श्रेणी:20वीं सदी की महिला कलाकार
श्रेणी:21वीं सदी की महिला कलाकार