המתרחצות (אלבר גלז)

**המתרחצות** (בצרפתית: ***Les Baigneuses***) היא יצירת שמן גדולה על בד, שנוצרה בראשית שנת 1912 על ידי האמן הצרפתי אלבר גלז. היצירה הוצגה בסלון האמנים העצמאיים בפריז באביב 1912, בסלון של החברה הנורמנדית לציור מודרני ברואן בקיץ 1912, ובסלון של סקטיון ד'ור בסתיו 1912. הציור הופיע בפרסום *[[Du "Cubisme"]]* שנכתב על ידי אלבר גלז וז'אן מצינגר באותה שנה – המניפסט הראשון והיחיד על קוביזם. *Les Baigneuses*, למרות שהוא עדיין ניתן לזיהוי במובן הפיגורטיבי או הרפרזנטטיבי, מגלם את הפירוק הנייד והדינמי של הצורה ואת הריבוי הפרספקטיבי האופייני לקוביזם בראשית 1912. היבט זה של סימולטניות, שהיה בעל מורכבות גבוהה הן בתיאוריה והן בפרקטיקה, הפך במהרה למזוהה עם קבוצה זו. הציור נרכש בשנת 1937 ומוצג באוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית של העיר פריז.

## תיאור
*"המתרחצות"* הוא ציור שמן על בד במידות 105 x 171 ס"מ, חתום אלבר גלז ומתוארך ל-1912 בפינה השמאלית התחתונה. הציור מתאר סדרת נשים עירומות אלגנטיות הניצבות בנקודות שונות בקדמת הנוף, כאשר השתקפותן, יחד עם הכחול של השמים, מהדהדת על פני המים בקצה התחתון של הבד. מעבר למתרחצות ניתן להבחין במבנים סלעיים בולטים או סלעים גדולים עם נגיעות של צבעים ראשוניים, שנראה כי הם יוצרים הדהוד צורני עם האלמנטים שבקדמת הבד. מעל הצוקים מצויים מספר עצים נשירים מהסוג פופולוס.

## פיוס אופטימי
*"המתרחצות"*—בדומה ל*עיר פריז* של רובר דלונה משנת 1912 ול*נוף מודון* של ז'אן מצינגר משנת 1913—משלב אלמנטים מנוגדים בחדות. מצד אחד, הציור כולל אלמנטים מחברה העוברת תהליך תיעוש ועיור בלתי נמנע, ומצד שני הוא מציג דמויות עירום נצחיות וקלאסיות. עם זאת, יחסי הגומלין בין השניים נפתרים באופן צורני, מתוך ניסיון לייצר פיוס בין מסורת קלאסית לבין החיים המודרניים.

[250px|ממוזער|שמאל|[המתרחצות הגדולות מאת פול סזאן]]
## סטטיות ודינמיות
אחת התמות המרכזיות בציור היא שילוב בין אלמנטים סטטיים ודינמיים. גלז, כמו יתר הקוביסטים, שאף ללכוד את התנועה וההשתנות של הצורות, תוך שמירה על מבנה יציב וקוהרנטי. הוא השתמש בטכניקות של פירוק הצורות וריבוי נקודות מבט כדי ליצור אפקט של תנועה מתמשכת בתוך המסגרת הקומפוזיציונית.

## השפעות והשוואות
"המתרחצות" הושפע מסדרת ציורי המתרחצות של פול סזאן, במיוחד המתרחצות הגדולות. ציוריו של סזאן עיצבו מחדש את מושג החלל בציור והיוו השראה להתפתחות הקוביזם. בדומה לסזאן, גלז פירק את הדמויות ואת הנוף לצורות גאומטריות פשוטות, אך הוסיף ממד של תנועה ודינמיות באמצעות טכניקות סימולטניות אופייניות לקוביזם.

## נופים חוזרים
גלז צייר את "Île de la Jatte" פעמים רבות מאז 1901, ובמיוחד לפחות חמש פעמים בין 1907 ל-1912:

* 1907–1909, *Île de la Grande Jatte ou Bord de parc avec rivière animée de canots*, פסטל, דיו ופחם על נייר ביסטר, 25 × 41.5 ס"מ, אוסף פרטי.
* 1908, *Péniches et fumées à Courbevoie*, עיפרון, דיו וגואש על נייר, 23 × 32.5 ס"מ, קרן אלבר גלז (פריז).
* 1908, *Île de la Grande Jatte*, פחם וגואש על נייר ורוד, 25 × 41.5 ס"מ, המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית (פריז).
* 1908, *La Seine près de Courbevoie*, שמן על בד, 54 × 65 ס"מ, Musée Roybet Fould (קובבואה).
* 1908, *Barque à Courbevoie*, פחם וגיר על נייר, 30 × 38 ס"מ, שוק האמנות (פריז).

## סלון האמנים העצמאיים, 1912
היצירה הוצגה לראשונה בסלון האמנים העצמאיים בפריז בשנת 1912, לצד יצירות של אמנים קוביסטיים אחרים, בהם ז'אן מצינגר, פרנאן לז'ה, רוברט דלוניי והנרי לה פוקונייה. התערוכה עוררה עניין רב בקרב מבקרים ונתפסה כנקודת ציון בהתפתחות הקוביזם.

## תערוכות
*Les Baigneuses* הוצגה במספר תערוכות בולטות:
* סלון האמנים העצמאיים, פריז, 1912.
* סלון סקטיון ד'ור, פריז, 1912.
* תערוכה של קוביסטים צרפתיים, מוזיאון ראט, ז'נבה, 1913.
* תערוכת סקטיון ד'ור, פריז, 1925.
* תערוכה רטרוספקטיבית של גלז, מוזיאון גוגנהיים, ניו יורק, 1964.
* *Le Cubisme*, מרכז פומפידו, פריז, 2018-2019.

## השפעה ופרשנות
הציור נחשב לאחת היצירות המרכזיות של גלז, המדגימה את השילוב בין דינמיות למבנה קוביסטי קפדני. חוקרים ואמנים התייחסו ליצירה כחלק מתנועה רחבה יותר של פירוק צורה ופרספקטיבה סימולטנית.

## הערות שוליים

קטגוריה:ציור קוביסטי
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-20
קטגוריה:ציורי עירום
קטגוריה:נשים בציור
קטגוריה:מים באמנות
קטגוריה:רחצה באמנות