אישה עם צמחים

**אישה עם צמחים** הוא ציור שמן משנת 1929 מאת האמן האמריקאי גרנט ווד, הידוע בעיקר בזכות יצירתו האיקונית „אמריקן גותיק”. הדיוקן מציג את אמו של האמן, האטי וויבר ווד, היושבת בפרופיל ומחזיקה עציץ. יצירה זו נחשבת שלב משמעותי בהתפתחותו האמנותית של ווד, שכן היא מגשרת בין נטיותיו האימפרסיוניסטיות המוקדמות לבין הריאליזם המעוצב שאפיין את תקופת הבשלות שלו במסגרת תנועת האזורנות האמריקאית.

## רקע והקשר
בשלהי שנות העשרים של המאה העשרים החל גרנט ווד להתרחק מן הסגנון האימפרסיוניסטי שלמד במהלך מסעותיו באירופה. לאחר שובו למדינת איווה אימץ סגנון ייצוגי ונרטיבי יותר, שנודע לימים בשם '''אזורנות'''. יצירתו „אישה עם צמחים” צוירה בתקופת מעבר זו בקריירה של ווד, זמן קצר לפני שיצר את ציורו המפורסם ביותר, „אמריקן גותיק”, בשנת 1930.

נושא הציור, אמו של האמן האטי ווד, מילאה תפקיד מרכזי בחייו של גרנט ווד ושימשה כאחד המודלים הראשונים לעבודתו האמנותית. הבחירה לצייר אותה בתנוחה רגועה ומאופקת משקפת הן קרבה אישית והן את האידיאלים של המערב התיכון בארצות הברית, המדגישים חוסן, פשטות וקשר עמוק לאדמה.

## תיאור הציור
הציור „אישה עם צמחים” מציג קומפוזיציה בנויה בקפידה של אישה מבוגרת המזוהה כאמו של גרנט ווד, האטי וויבר ווד, היושבת בפרופיל מוחלט על רקע חלק בגוון אוכר המדגיש את דמותה ללא הסחות דעת. תנוחתה זקופה וכמעט פסלית, דבר המעניק לה מראה של כבוד ועוצמה פנימית.

היא לבושה שמלה שחורה בעלת צווארון גבוה ושרוולים ארוכים, האופיינית לאופנה הכפרית האמריקאית של סוף המאה התשע עשרה. לצדה צווארון תחרה לבן ומדויק המוסיף ניגוד ועדינות לבגד הכהה והמאופק. שערה האפור מחולק בקפידה במרכז ונאסף בחוזקה לפקעת, פרט המחזק את הרושם המאופק והענייני העולה מן התנוחה ומהלבוש.

מונח בעדינות על ברכיה עציץ של הצמח "Sansevieria trifasciata", הידוע בשם צמח הנחש או לשון החותנת, המתואר בדיוק בוטני קפדני. העלים הזקופים והמחודדים של הצמח מהדהדים את הזקיפות הנוקשה של הדמות וכך נוצרת הרמוניה חזותית בין האישה לבין החפץ שהיא מחזיקה.

הצמח, הידוע בעמידותו וביכולתו לשגשג גם בתנאים קשים, משמש כהמשך סמלי לאופייה של הדמות המוצגת ביצירה, דמות המתוארת כעמידה, נטועה במקומה ובעלת כוח שקט. האופן שבו אצבעותיה אוחזות בעדינות בעציץ מרמז גם על תחושת דאגה ואחריות, ואולי אף מעורר הקשרים של אימהות ושל רצף בין דורות, הקשורים לעולם הבית, לטיפוח ולדאגה.

הקומפוזיציה מתאפיינת ברמת פירוט גבוהה ובריאליזם מדויק, אך בו בזמן היא מעוצבת באופן סגנוני שעתיד היה להפוך למאפיין בולט של סגנונו הבשל של גרנט ווד. הדגש על קווים נקיים, מרקמים חלקים ותנוחה יציבה וסטטית משקף את הבהירות הצורנית ואת הרצינות המוסרית האופייניות לדיוקנאות של הרנסאנס הצפוני, מסורת אמנותית שהשפיעה על תפיסתו האמנותית של ווד.

## משמעות אמנותית וסגנון
הציור נתפס לעיתים כמבשר ליצירה **„**אמריקן גותיק**”**, הן מבחינה נושאית והן מבחינה סגנונית. בדומה ל„אמריקן גותיק”, גם „אישה עם צמחים” מציג דמות חמורת סבר ומאופקת המגלמת את דמותו של המערב התיכון הכפרי, אדם המייצג ערכים של עבודה קשה, הסתמכות עצמית וריסון רגשי.

בשתי היצירות ניכרת חתימת סגנונו של גרנט ווד: פני שטח מפורטים בקפידה, משיחות מכחול חלקות וקומפוזיציות חזיתיות או בפרופיל, המושפעות מדיוקנאות של הרנסאנס הצפוני. הדמויות מתוארות בבהירות כמעט צילומית, המעניקה להן נוכחות מונומנטלית וכמעט איקונית. בשני המקרים מעלה ווד דמויות יומיומיות למעמד סמלי של טיפוסים מייצגים של חיי המערב התיכון, אמו ביצירה „אישה עם צמחים”, ואיכר ובתו או אולי אשתו ביצירה „אמריקן גותיק”.

עם זאת, בעוד שהציור „אמריקן גותיק” מתפרש לעיתים ככולל יסודות של אירוניה, ביקורת חברתית ואף סאטירה מרומזת, הניכרים בתנוחות הנוקשות של הדמויות, בהגזמה מסוימת בתווי הפנים ובטון האמביוולנטי של היצירה, הרי שהציור „אישה עם צמחים” מבטא ממד רגשי אינטימי וכנה בהרבה.

ביצירה זו אין הומור גלוי או ביקורת, אלא תחושה של יראת כבוד שקטה וחיבה. הדמות המוצגת איננה דמות בדויה אלא אמו של האמן עצמו, המתוארת ברוך אישי וביחס של כבוד לעמידותה. מבטה בפרופיל, הבעת הפנים השלווה והאופן שבו היא מחזיקה בזהירות את העציץ מרמזים על עומק רגשי ועל קשר אימהי, הניצבים בניגוד חד להבעות השמורות ולסמליות המעורפלת המאפיינות את „אמריקן גותיק”.

היסטוריוני אמנות ציינו כי היצירה משקפת את הערכתו של גרנט ווד למסורת הדיוקן הפלמית המסורתית, במיוחד בתשומת הלב לפרטים זעירים ובאיפוק הרגשי המאפיין את התיאור. הצמח שמחזיקה האטי ווד עשוי לשמש סמל לשורשיות, לטיפוח ביתי ואף לעמידות אימהית.

## ביקורת ומורשת
אף שהציור „אישה עם צמחים” לא זכה לפרסום הרחב שקיבלו יצירותיו המאוחרות של גרנט ווד, הוא נתפס כיום כיצירה חשובה בתקופת המעבר בקריירה שלו. הציור מסמן את פנייתו של ווד אל תפיסה אמנותית אמריקאית ייחודית, המבוססת על נושאים אזוריים ועל טכניקות ריאליסטיות.

בשנים האחרונות זכתה היצירה להתעניינות מחודשת מצד חוקרי אמנות, במסגרת בחינה מחודשת של חייו האישיים ושל התפתחותו האמנותית של גרנט ווד. הבחירה לתאר את אמו ברצינות כה רבה ובדיוק רב התפרשה הן כביטוי של כבוד והוקרה לבת משפחה, והן כהצהרה עדינה של ערכים תרבותיים האופייניים לחיי הכפר במערב התיכון של ארצות הברית.

## מיקום נוכחי ותערוכות
הציור „אישה עם צמחים” נמצא באוסף הקבע של מוזיאון האמנות סידר ראפידס בעיר סידר ראפידס שבאיווה, מוסד המחזיק באוסף הגדול ביותר של יצירות מאת גרנט ווד. היצירה הוצגה במספר תערוכות שעסקו בזרם הריג'יונליזם האמריקאי וכן בחייו וביצירתו של גרנט ווד.

## יצירות קשורות והשוואות
ההשוואה הישירה ביותר היא לציור אמריקן גותיק משנת 1930, אשר בדומה ל„אישה עם צמחים” מציג תיאור מעוצב של דמויות מן המערב התיכון. בשתי היצירות נעשה שימוש בריאליזם מוקפד ומלוטש ובפלטת צבעים מאופקת.

„אישה עם צמחים” דומה גם בטון לדיוקנאות נוספים שצייר גרנט ווד באותה תקופה, כגון „בנות המהפכה” ו„ארנולד מתבגר”.

## קישורים חיצוניים

## הערות שוליים

קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:נשים בציור
קטגוריה:דיוקנאות נשים
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-20
קטגוריה:גרנט ווד: ציורים