אביב (אדואר מאנה)

**אביב** (בצרפתית: **Le Printemps**; באנגלית: **Jeanne** (**Spring**)) הוא ציור שמן על בד מאת אדואר מאנה משנת 1881. היצירה מציגה את השחקנית הפריזאית ז'אן דמרסי כהתגלמות עונת האביב, והוצגה בסלון של פריז בשנת 1882, שהיה התערוכה הציבורית האחרונה בחיי האמן.

הציור נועד להיות הראשון במחזור מתוכנן של ארבע עונות, שבו כל עונה תיוצג באמצעות דמות נשית פריזאית. מאנה השלים רק את הציורים "אביב" ו"סתיו", לפני מותו בשנת 1883.

## תיאור היצירה

הציור מתאר אישה צעירה הלבושה בשמלה אופנתית המעוטרת בפרחים, האוחזת בשמשייה, על רקע צמחייה צפופה. הדמות מוצגת מן המותניים ומעלה, בפרופיל חד, כשהיא מביטה קדימה ומקרינה איפוק וריחוק לצד מודעות למבט הצופה. הרקע הירוק הסבוך מקיף את הדמות ומדגיש את נוכחותה האלגנטית. 

מאנה עיצב בקפידה את הופעתה של ז'אן דמרסי. הוא בחר עבורה שמלה בהירה עם עיטורים פרחוניים, כפפות זמש ארוכות, כובע מעוטר בפרחים ושמשייה עדינה, והציב אותה בפרופיל על רקע שיחי רודודנדרון. בתיאור פניה הקפיד על קווי המתאר של המצח, העפעפיים, האף והשפתיים, ואף שינה במידת מה את תווי פניה כדי לעצב דמות אידיאלית של פריזאית מודרנית.

## פרשנות
הציור מדגיש הן את קסמה של הדמות והן את שליטתו של מאנה באמצעי הציור. משיחות המכחול משתנות בין פירוט עדין בבגד לבין טיפול חלק בפנים ומשיכות רחבות ברקע. השימוש בצבעים בהירים ובטיפול חושני בצבע מעורר תחושת רעננות ושפע המזוהה עם האביב.
הדמות מגלמת טיפוס נשי מודרני של פריזאית אופנתית, המודעת למבט הציבורי ומעצבת את הופעתה בהתאם. אופנה ולבוש אינם מוצגים כפרט חיצוני בלבד, אלא כמרכיב מהותי בזהות ובייצוג העצמי, וכאנלוגיה למעשה הציור עצמו, הנשען על מלאכת עיצוב מוקפדת.

היצירה הוצגה בסלון פריז של 1882 לצד "הבר בפולי ברז'ר" וזכתה להצלחה רחבה. לאחר שנים של ביקורת ודחייה מצד הממסד האמנותי, התקבלה יצירה זו בהתלהבות ונחשבה לאחת מפסגות יצירתו של מאנה.

בשנת 2014 נמכר הציור במכירה פומבית במחיר של 65,125,000 דולר, סכום שיא ליצירה של מאנה. לאחר הרכישה צורף לאוסף מוזיאון גטי והוצג בגלריות האימפרסיוניזם של המוזיאון.

## השוואות
הציור משלב מקורות השראה מגוונים מן העבר ומההווה, והוא נקשר הן לתיאורי נשים בהדפסי אוקיו-אה יפניים מן המאה התשע עשרה והן לדיוקנאות נשים אצילות מן המאה החמש עשרה באיטליה, ובהם "דיוקן נסיכה מבית אסטה"  מאת פיזנלו. בתוך כך הוא מהדהד גם את עולם האופנה המודרני ואת מגמת הצגת נשים אופנתיות כאלגוריות של עונות השנה.

מאנה פעל במסגרת מסורת ארוכה של ייצוג עונות השנה, הכוללת את "פרימוורה" מאת סנדרו בוטיצ'לי וכן מחזורי עונות של פיטר ברויגל האב, ניקולא פוסן, קאמי פיסארו, ז'אן-פרנסואה מילה ופול סזאן, אך בחר לעצב את העונה בדמות אישה עירונית מודרנית.

היצירה נקשרה גם להדפסים יפניים של קיטגאווה אוטאמרו, ובהם "גשר האבן" מתוך הסדרה "אוסף רקדניות בנות זמננו". השילוב בין מסורות אלו לבין אופנת פריז יוצר דימוי המשלב בין עבר אמנותי לבין הווה מודרני.

בהקשר בן הזמן הושפע מאנה גם מיצירותיהם של אמנים בני דורו, ובהן "אביב" מאת אלפרד סטיבנס, וכן מיצירותיה של ברת מוריזו. במסגרת המחזור צייר גם את "סתיו (דיוקן מרי לורן)".

היצירה נקשרה גם להשפעתה על אמנים מאוחרים יותר, ובהם "יום ראשון אחר הצהריים על גדות האי לה גראנד ז'אט" מאת ז'ורז' סרה ו"האישה עם הכובע" מאת אנרי מאטיס, וכן ליצירותיהם של פייר בונאר ואדואר וויאר.

## תולדות הבעלות
הציור נרכש מן האמן בשנת 1883 על ידי אנטונן פרוסט. בהמשך עבר לידי ז'אן בטיסט פור, לאחר מכן לגלריית דוראן רואל בפריז ובניו יורק, ובשנת 1909 נרכש על ידי אוליבר הייזרד פיין. היצירה נותרה בידי משפחתו במשך למעלה ממאה שנה והושאלה לתצוגה בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, עד שנמכרה בשנת 2014 ונכנסה לאוסף מוזיאון גטי.

## קישורים חיצוניים

## הערות שוליים

קטגוריה:אדואר מאנה
קטגוריה:ציורי פרחים
קטגוריה:נשים בציור
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציור אימפרסיוניסטי