Aqualung

***Aqualung*** (בעברית: **[[ציוד צלילה]]** או **ריאת מים**) הוא אלבום האולפן הרביעי של להקת הרוק הבריטית ג'ת'רו טאל. האלבום יצא לאור ב-19 במרץ 1971, בהוצאת חברות התקליטים קרייסליס רקורדס ואיילנד רקורדס. שירי האלבום נכתבו על ידי חברי הלהקה, לצד איאן אנדרסון וטרי אליס, שגם הפיקו את האלבום. *Aqualung* הוא האלבום המצליח ביותר של הלהקה. הוא נכנס לצמרת מצעדי אלבומים רבים ברחבי העולם. הוא נחשב על ידי רבים לאלבום קונספט שנושאו המרכזי הוא "הבדלה בין דת לאלוהים", חרף טענותיהם של חברי הלהקה כי לא הייתה בכוונתם ליצור אלבום קונספט. *Aqualung* זכה להצלחה גם מחוץ לגבולות הממלכה המאוחדת. מבקרי מוזיקה רבים אף טענו כי בזכותו, הפכה הלהקה לידועת-שם בקרב הקהל האמריקאי. האלבום זכה לביקורות חיוביות, שהדגישו את שילוב הרוק וההבי מטאל עם מוזיקה דתית וקלאסית. *Aqualung* משלב כלי נגינה שונים ומגוונים, החל מגיטרה ופסנתר, וכלה בצלילי חליל שמזוהים בשאר שירי הלהקה.

עם מכירות של למעלה משבעה מיליון עותקים ברחבי העולם, *Aqualung* הפך לאלבום הנמכר ביותר של הלהקה. האלבום הגיע למקום הרביעי במצעד האלבומים הבריטי ולמקום השני במצעד האיטלקי. מתוך האלבום יצאו שני סינגלים, "Hymn 43" ו"Locomotive Breath".

## רקע והפקה
[ימין|ממוזער|157x157px|להקת [לד זפלין, 1977. שתי הלהקות התחלקו באותו אולפן הקלטות במקביל.|טקסט=]]
לאחר סיבוב הופעות בארצות הברית, פוטר נגן הבס הקודם של הלהקה גלן קורניק והוחלף בג'פרי האמונד, חבר ותיק של אנדרסון עוד מימי בית הספר. בנוסף, הצטרף ללהקה ג'ון אוואן כפסנתרן באופן רשמי, לאחר שהיה לעזר באלבומי הלהקה הקודמים. האלבום היה אחד מהראשונים שהוקלטו על ידי חברת התקליטים איילנד רקורדס, שהייתה אז רק בחיתוליה.

חברי ג'ת'רו טאל הגיעו לאולפנים במטרה להקליט את האלבום וגילו כי להקת ההארד רוק הידועה לד זפלין, שהוקמה אך שנים אחדות קודם לכן, הקליטה במקביל את אלבומה *[[Led Zeppelin IV]]* באותו האולפן. שתי הלהקות חילקו ביניהן את זמני ההקלטות, כדי שקולות הלהקה השנייה מן החדר הסמוך לא יחדרו להקלטה שלהן.

באופן כללי הלהקה לא התרשמה מהאולפנים, ומאוחר יותר כינה אנדרסון את האולפן כ"נוראי, קר ומלא בהד". במתחם האולפן נמצאו שני חדרי הקלטה: את הקטן מביניהם שכרו חברי לד זפלין, וג'ת'רו טאל זכו להקליט בזה הגדול.

כיוון שהמנגינות שבאלבום כללו כלים שונים ומגוונים, היה צורך להביא נגנים נוספים ואף תזמורות שינגנו את הקטעים שכתב אנדרסון. על הניצוח וניהול תפקידי התזמורת הופקדה די פאלמר, שעבדה עם הלהקה מאז אלבומם הראשון *This Was* משנת 1968. עבור השירים יוצאי הדופן שנכתבו לאלבום היה צורך בכלי נגינה רבים, ועל כן הלהקה הקליטה מגוון רב של כלי נשיפה, כלי קשת, כלי הקשה ואפילו מקהלת גברים (עבור השיר "My God"). *Aqualung* הוא האלבום האחרון של הלהקה שבו ניגן המתופף המקורי, קלייב באנקר, שפרש ממנה מאוחר יותר על מנת להקים משפחה.

## סגנון מוזיקלי
שירי האלבום מייצגים סגנונות מוזיקליים רבים, החל מפולק, בלוז, מוזיקה פסיכדלית והארד רוק, וכלה במוזיקה דתית, מוזיקה קלאסית, ג'אז ופאנק. סגנון ההבי מטאל של שירים כמו "Locomotive Breath", "Hymn 43" ו-"Aqualung" נחשב כגורם נוסף להצלחה הגדולה של האלבום והלהקה בכלל, עם התפתחות ז'אנר הרוק הכבד בתקופה זו. בניגוד לאלבומיהם הקודמים של הלהקה, *Aqualung* מכיל קטעים אקוסטים רבים. בין השירים האקוסטיים באלבום נמנים "Cheap Day Return", "Wond'ring Aloud" ו-"Slipstream", שהם שירים קצרים ואקוסטיים לחלוטין, והשיר "Mother Goose" הוא אקוסטי ברובו. אנדרסון טוען כי ההשראה העיקרית שלו לכתיבת השירים היו רוי הרפר וברט יאנש.

האלבום מכיל מורכבויות מלודיות רבות כמו שינויי סולם, הרמוניות מרובות כלים ושינויי מקצב פתאומיים. אופיים של חלק נכבד מהשירים משתנה במהלכם, כדוגמת שיר הנושא "Aqualung". סגנונו וצורת הנגינה שבו משתנים החל ממוזיקת רוק כבד וכלה במוזיקה שקטה ואקוסטית, פולק, רוק וג'אז, סולו גיטרה בעל דיסטורשן וחזרה לקטע הרוק שבהתחלה. גם השיר "My God" ניחן במנגינה משתנה לאורכו; בתחילתו נשמעת מוזיקה כמו-דתית הכוללת מקהלת גברים, אך בהמשך הופכת מנגינת השיר לרוק.

## נושא האלבום
באופן כללי, ניתן לחלק את האלבום לשני נושאים מרכזיים - האחד הוא מוסדות הדת והכנסייה וההשפעה שלהן על החברה הנוצרית המודרנית, כמו גם "ההבחנה בין דת לאלוהים" (ראו מטה) - ואילו השני הוא אוכלוסיות שוליות ומדוכאות בחברה כגון חסרי בית, חולים סופניים, קשישים ועוד. ישנם גם כמה שירים העוסקים בחששותיו של אנדרסון, כותב השירים, מפני האצת החברה לעבר מצבים כמו קפיטליזם מוחלט והתפוצצות אוכלוסין.

הרעיון הראשוני לאלבום הגיע מאשתו של אנדרסון באותה תקופה, ג'ני פרנקס, שנהגה לצלם חסרי בית על גדות נהר התמזה, כחלק מתחביב אמנותי שרכשה. באחת הפעמים שהיא ובעלה צעדו לצד הנהר לכד את עיניהם מראהו המוזר והמיוחד של חסר בית יחיד, בעל בגדים בלויים ושיער וזקן ארוכים. דמותו לא עזבה אותם, ויחד הם כתבו בהשראתו את השיר "Aqualung", שהיה לשיר הנושא של האלבום. לאחר מכן כתב אנדרסון מקבץ שירים נוספים, כאשר במבט רטרוספקטיבי התברר כי הם מתחלקים לשני נושאים כלליים, שבסופו של דבר קובצו לצד א' וצד ב' של התקליט. בעקבות החלוקה הכללית של השירים לשני צידי האלבום, נוצר הרושם כי לכל צד של התקליט יש נושא ספציפי, מבלי שאנדרסון התכוון לכך.

צד א' של התקליט מכיל שירים שעוסקים בדמויות שוליות בחברה המודרנית, בהם חסר הבית מהשיר "Aqualung", תלמידה העובדת בזנות מהשיר "Cross-Eyed Mary". לאחריהם שני שירים אוטוביוגרפיים של אנדרסון המדברים על פגישותיו עם אביו השוכב על ערש דווי ועוד שני שירים בנושאים שונים אך עם המכנה המשותף הדומה. צד ב' של האלבום, שכותרתו "אלוהיי" ("My God"), נתפס כבולט מבין השניים, ומכיל שלוש רצועות – "My God", "Hymn 43" ו-"Wind Up" – העוסקים בנצרות ובתפיסתה המודרנית באופן מפקפק וסולד. לצידן הוא מכיל שני שירים נוספים בנושאים אחרים אך לא בלתי קשורים. האחד הוא "Slipstream", שעוסק בחברה הקפיטליסטית ש'סוחטת' מהאזרחים הפשוטים את כל כספם, ואילו השני הוא "Locomotive Breath", שמתאר את הדהירה הבלתי ניתנת לעצירה אל מצב של התפוצצות אוכלוסין באמצעות מטאפורה של רכבת הדוהרת על המסילה.

### התאוריות לגבי 'אלבום קונספט'
ממוזער|321x321 פיקסלים|הופעה של ג'ת'רו טאל משנת 2009 בה מופיע על מסך מאחורי הבמה תווי הנגינה והמילים של שיר הנושא "Aqualung"
האלבום, שסוקר רבות על ידי מבקרים ומאזינים, נחשב לעיתים קרובות, באופן שגוי, לאלבום קונספט שנושאו המרכזי הוא "ההבחנה בין דת לאלוהים". אלבום קונספט הוא אלבום שרצועותיו נועדו להעביר מסר מסוים, או לחלופין נרטיב עלילתי יחיד, בו השירים מתחברים זה לזה בצורה של התחלה, אמצע וסוף. באלבומי קונספט השירים מהווים יחדיו מסר או רעיון אחד שאינו מועבר בהכרח כאשר הם בנפרד. על כן, באתר "AllMusic" נכתב כי "[האלבום] עוסק בהרהורים נמרצים על אמונה ודת", ובדיונים אקדמאיים שונים שעסקו באלבומי קונספט, הופיע *Aqualung* ברבות מהרשימות כאלבום קונספט משפיע. אף על פי כן, חברי הלהקה הבהירו פעמים רבות כי הוא אינו אלבום קונספט כלל וכלל, ושזוהי פרשנות מוטעית של התוכן.

למרות הנושאים הקשורים וההמשכיות שיש בין שיר לשיר לכאורה, חברי הלהקה, ובפרט אנדרסון, טענו בעקביות כי האלבום אינו עוסק בנושא מאחד. בראיון משנת 2005 שנכלל באלבום *[[Aqualung Live]]* מביע אנדרסון את דעתו בעניין:

מתופף הלהקה קלייב באנקר טען שכל עניין הקונספט הוא מקרה משעשע של 'טלפון שבור'. "אתה מנגן את התקליט לזוג אמריקאים, אומר להם שיש נושא לירי המקשר באופן רופף בין כמה מהשירים, ואז הם שמים לב לדמות המוזרה על העטיפה, ופתאום מופצת שמועה שג'ת'רו טאל עשו אלבום קונספט", טען.

מלבד אלוהים, מוזכרים באלבום נושאים כמו השפעות העיור על הטבע ומבנים חברתיים כמו דת וחברה, שלימים, יתפתחו באלבומים הבאים של הלהקה לנושאים מרכזיים. התסכול שחש אנדרסון מהיחס של הציבור לאלבום כאלבום קונספט הוביל אותו לכתיבת האלבום הבא *[[Thick as a Brick]]*, שהוא אלבום קונספט באופן מוחלט.

בראיון משנת 2011 נשאל אנדרסון האם בשירים שכתב עבור האלבום קיים ניסיון לשנות את דעותיהם של המאזינים ולשכנע אותם בנושאים המועברים בשיריו. בתגובה ענה כי "בוודאי שמעולם לא ניסיתי לעורר או להכריח שינוי אצל אנשים אחרים. כל מה שעושה אמן הוא לשקף את מה שהוא רואה ואת מה שהוא מפרש מסביבה שלו. אני נוהג להתבונן סביב ברעיונות ומחשבות. אני חושב שזה באמת תפקידו של המלחין, האמן, הצייר או הסופר, להציג בפני אנשים אחרים אפשרויות".
[ממוזער|161x161px|הלהקה בהופעה משנת [1973|טקסט=|ימין]]

### שירים נוספים
השיר "Lick Your Fingers Clean" הוקלט במקור עבור האלבום, אך לא נכלל בו לבסוף מסיבות טכניות. לאחר מכן, בשנת 1974, עובד השיר מחדש ונכנס לאלבום *[[War Child]]. *ההקלטה המקורית של השיר יצאה לאור בשנת 1988 בתקליטור מיוחד לרגל 20 שנים לג'ת'רו טאל. בנוסף, הוא נכלל גם כרצועת בונוס במהדורות מאוחרות יותר של *Aqualung*, ב-1996 וב-2011.

שיר נוסף, "Wond'ring Again", הוקלט ב־21 ביוני 1970 יחד עם הגרסה המקורית של השיר "Wond'ring Aloud", והיה אמור להיכלל באלבום כחלק ב'. לבסוף הוחלט שלא להכניס אותו, אך הוא יצא לאור שנתיים מאוחר יותר באלבום האוסף "Living in the Past" משנת 1972. בשיר ניגן על גיטרת הבס המוזיקאי גלן קורניק, שהיה הבסיסט המקורי של הלהקה ופוטר בשנת 1970. לימים אמר קורניק ש"Wond'ring Aloud" בגרסתו המקורית הוא השיר האהוב עליו מכל שירי הלהקה.

## עטיפת האלבום
עטיפת האלבום מציגה איור מאת ברטון סילברמן. זהו דיוקן בצבעי מים של גבר חסר בית ארוך שיער וזקן הלבוש בגדים עלובים ומרופטים. הגבר נראה שולח ידו לכיסו כשעל פניו מבט 'ערמומי' במקצת. הציור, כמו גם שיר הנושא של האלבום, צויר בהשראת תמונה שצילמה אשתו של אנדרסון, ג'ני פרנקס. בתמונתה מופיע חסר בית בודד היושב על גדות נהר התמזה בלונדון. בראיון עם אנדרסון אמר כי בדיעבד, התמונה של פרנקס הייתה טובה יותר כעטיפה לאלבום מאשר האיור הסופי, אף שאיור העטיפה כבר הפך לאייקוני ברבות השנים.

היצירה נרכשה והוזמנה על ידי יושב ראש קרייסליס רקורדס, טרי אליס, בשנת 1971. אליס פנה אל סילברמן והציע לו כ-1,500 דולר (בערך 10,500 דולר כיום) בעבור ציור עטיפה לאלבום, ללא חוזה כתוב. אליס טען כי התמונה תשמש אך ורק עבור עטיפת האלבום, אולם לאחר שהתפרסם וזכה להצלחה גדולה מהצפוי, החלו לשווק חולצות וכוסות קפה שעטיפת האלבום מופיעה עליהם. על כן דרש סילברמן תשלום נוסף בעבור השימוש באיור בתור מרצ'נדייזינג.

הציור המקורי של העטיפה הקדמית והאחורית נעלם. על פי סברה אחת הוא נגנב מחדר המלון שבו ישן סילברמן בלונדון. על פי סברה נוספת, אותה מקדם סילברמן, הציור נגנב ממשרדו של טרי אליס לאחר שהזמין אותה מסילברמן. הציורים המקוריים ששומשו לעיצוב פנים האלבום, מצויים עדיין אצל סילברמן.

במרוצת השנים ניסה הצייר כמה וכמה פעמים לקבל תגמול הוגן לציורו, שהופיע על גבי למעלה מ-7 מיליון עותקים, ואף הצטייד בעורך דין על מנת לתבוע מקרייסליס רקורדס את הזכויות על הציור. אולם היעדר חוזה כתוב וחוקי זכויות היוצרים המיושנים גרמו לו לוותר על התביעה. על פי טענת בנו, הוא אף פנה באחת הפעמים לאנדרסון על מנת שיצטרף למאבק להשגת הזכויות על הציור, אך זה סירב.

## הוצאה לאור
[ימין|ממוזער|237x237px|סולן הלהקה, איאן אנדרסון. כתב והלחין את כל שירי האלבום, שר ומנגן על [חליל וגיטרה אקוסטית והיה המפיק הראשי.]]האלבום יצא לאור בבריטניה לראשונה ב-19 במרץ 1971, על ידי חברות התקליטים קרייסליס רקורדס ואיילנד רקורדס. חברות אלה היו אחראיות להפיצו באירופה, שם זכה להצלחה כבירה. על כן, נחתם הסכם עם חברת התקליטים האמריקאית Reprise Records, שדאגה להפצת האלבום בשאר העולם. בצורה זו, פורסמו מהדורות של האלבום בארצות הברית, אוסטרליה, קנדה ויפן.

האלבום יצא מחדש במהדורת 40 שנה ב-31 באוקטובר 2011. המהדורה הכילה סטריאו חדש בעריכתו של סטיבן וילסון, ופורסמה בשתי גרסאות: האחת, "מהדורת אספנים", המכילה את האלבום בצורת אריך-נגן (תקליט ויניל), שני תקליטורים וספר בעל כריכה קשה אודות האלבום. השנייה, "מהדורה מיוחדת", הכילה שני תקליטורים בלבד ומהדורה מקוצרת של הספר. וילסון סיפר לאחר פרסום המהדורה כי .

## ביקורות ודירוגים

האלבום זוכה לביקורות טובות באופן גורף מצד מבקרי מוזיקה עכשוויים. בן גרסון, כתב מגזין רולינג סטון, שיבח את "המוזיקליות שלו", וכינה אותו "רציני ואינטליגנטי", אם כי הדגיש שרצינותו "מערערת" על איכותו. במגזין סאונדס נכתב כי "הטעם והגיוון" של האלבום הפכו אותו ליצירה "המשובחת ביותר" של הלהקה.

*Aqualung* נבחר למקום ה-22 ברשימת 100 האלבומים הטובים בכל הזמנים על פי סקר המבקרים לשנת 1971 של מגזין The Village Voice. האלבום הוצב במקום 337 במצעד 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של רולינג סטון. בביקורות רטרוספקטיביות על האלבום הוא מתואר לרוב כיוצא מן הכלל ונתפס כקלאסיקה. ברוס אדר מאתר AllMusic תיאר את האלבום כ"אמירה נועזת" ו"עמוקה ביותר". שון מרפי מהמגזין האינטרנטי PopMatters כתב בסקירת 40 שנה לאלבום כי "[האלבום] הוא, בשיא הזהירות, אבן פינה בקאנון הרוק המתקדם שהתהווה באותה עת, אך הוא קיים לגמרי בפני עצמו".

סטיב האריס, נגן הבס של להקת ההבי-מטאל איירון מיידן שידוע כמעריץ גדול של הלהקה, כינה את *Aqualung* "אלבום קלאסי", ושיבח את "נגינתו הפנטסטית, השירים הפנטסטיים והאווירה". איירון מיידן אף ביצעה גרסת כיסוי לשיר "Cross-Eyed Mary" בתור צד ב' של הסינגל "The Trooper" מ־1983. האלבום זכה לאהדה רבה על ידי יוצרי וסוקרי מוזיקה עכשיווים (ראו דירוגים רטרוספקטיביים). סולו הגיטרה של גיטריסט הלהקה מרטין באר בשיר "Aqualung" נכלל ברשימת "20 סולואי הגיטרות הגדולים בכל הזמנים" של מגזין גיטריסט במקום ה-20.

היו גם כאלה שראו את האלבום בעין פחות יפה. קבוצות דתיות שונות יצאו נגד האלבום בטענה שהוא מבזה את הכנסייה הנוצרית ואת אלוהים. רוברט כריסטגאו, כתב מגזין וילג' ווייס, מתח ביקורת רבה על האלבום בביקורת משנת 1981, ותיאר את תחומי העניין התרבותיים של אנדרסון ואת דעותיו השליליות על דת והתנהגות אנושית כמשעממים ויומרניים כאחד.

### דירוגים רטרוספקטיביים

### הצלחה מסחרית
האלבום היה להצלחה מסחרית עצומה ובלתי צפויה ברחבי העולם. הוא הגיע למקום 7 במצעד בילבורד 200 האמריקאי (שיא זמני של הלהקה, עד שהאלבום הבא, "Thick as a Brick", הגיע למקום הראשון). במצעד האלבומים הבריטי הגיע למקום 4, במצעד האלבומים האיטלקי הגיע למקום 2, במצעד האלבומים הקנדי הגיע למקום 5 במצעד האלבומים האוסטרלי הגיע למקום 5 גם כן ובמצעד האלבומים הנורווגי הוא הגיע למקום 3. האלבום הגיע למעמד פלטינה בארצות הברית (עם למעלה מ-3,000,000 עותקים שנמכרו) ב-1989, למעמד זהב בגרמניה (עם למעלה מ-250,000 עותקים שנמכרו) ב-2008 ובבריטניה (עם למעלה מ-100,000 עותקים שנמכרו) ב-2013.

הסינגל "Hymn 43" הגיע למקום 91 במצעד הבילבורד הוט 100, ומקבילו "Locomotive Breath" הגיע אף למקום 62. במרוצת השנים מכר האלבום יותר מ-7,000,000 עותקים ברחבי העולם והפך לאלבום הנמכר ביותר של הלהקה. Aqualung הוא אחד משני האלבומים היחידים של הלהקה שהוקלט בצורת צליל קוואדרופוני (שיטה שבה מקליטים דרך ארבעה מקרופונים שכל אחד מהם קולט תדרים אחדים), יחד עם האלבום משנת 1974, "War Child". רצועות מסוימות באלבום נכנסו למשחק הווידאו הפופולרי Rock Band בתור שלבים להורדה.

## השפעה
בשנת 2021 מלאו 50 שנים לצאת האלבום. לרגל כך, התפרסמו מגוון מאמרים וראיונות שסבבו סביב נושאיו והרעיונות המובאים בו, כמו גם חדשנותו יוצאת הדופן. מורגן אנוס מאתר האינטרנט של גראמי פרסם מאמר ובו כתב על שיר הנושא כי "נכון לעכשיו, *Aqualung* של ג'ת'רו טאל שובח על ידי כולם, מרון בורגונדי ועד טוני סופרן, אך מורכבות השיר יורדת שכבות רבות מתחת לבדיחות זרוקות. ניתן לטעון שהוא היה יכול להציל את העולם". ג'וף טוביה ג'וניור פרסם מאמר במגזין The Tufts Daily  הסוקר את השפעת האלבום על הרוק המתקדם בבריטניה, וכתב: "ההצלחה של *Aqualung* [...] אפשרה לג'ת'רו טאל להרוויח כראוי את מקומה כמרכיב מרכזי בסצנת הרוק המתקדמת בבריטניה [...] בזכות *Aqualung*, ג'תרו טאל מוקמה כראוי על מפת מוזיקת הרוק, והסאונד של האלבום, בזמן צאתו, הוא יחיד במינו".

בעקבות האלבום פורסמו שני ספרים העוסקים בתולדות הלהקה ובפרט באלבום ובתוכנו, "Jethro Tull's Aqualung" מאת אלן פ. מור ו"Jethro Tull - Aqualung" מאת האל לאונרד. בספרו של מור נכתב כי "*Aqualung* משנת 1971, עם תוכנו הלירי הפרובוקטיבי ותזוזות המוזיקה הרציפות שלו, הוא התקליט המצליח ביותר והלא מובן ביותר [של הלהקה]".

נכון ל-2021 נמכרו בסך הכל 7 מיליון עותקים של האלבום, והוא הושמע בשירותי הזרמת מדיה למעלה מ-80 מיליון פעמים.

## רשימת רצועות
את כל השירים חיבר והלחין איאן אנדרסון.

## קרדיטים
### ג'ת'רו טאל
* איאן אנדרסון – שירה, חליל צד, גיטרה אקוסטית
* מרטין באר – גיטרה חשמלית, חלילית
* ג'פרי האמונד – גיטרה בס, קול שני (בשיר "Mother Goose")
* ג'ון אוואן – פסנתר, אורגן האמונד, עוגב
* קלייב באנקר – תופים, כלי הקשה

### נגנים נוספים
* גלן קורניק – גיטרה בס (בגרסאות המוקדמות של "My God" ו-"Wondring Aloud")
* די פאלמר – עיבוד תזמורתי

### צוות ההפקה
* טרי אליס – הפקה מוזיקלית
* ג'ון ברנס – טכנאי קול
* ברטון סילברמן – ציור העטיפה

## מצעדים

## לקריאה נוספת
* **Jethro Tull - Aqualung :** מאת האל לאונרד, 1 בינואר 2005 (קישור ל-Google Books)
* **Jethro Tull: A History of the Band :** מאת סקוט אלן נולן, 21 בנובמבר 2001 (קישור ל-Google Books)
* **Original Jethro Tull: The Glory Years, 1968-1980 :** מאת גרי פאקר, 7 בספטמבר 2018 (קישור ל-Google Books)
* **Jethro Tull's Aqualung :** מאת אלן פ. מור, 10 באוגוסט 2004 (קישור ל-Google Books)

## קישורים חיצוניים

* מידע על האלבום באתר Discogs
* "אבי צייר את עטיפת האלבום 'Aqualung' וזה רודף אותו מאז" – כתבה אודות ברטון סילברמן

## הערות שוליים

קטגוריה:אלבומי ג'ת'רו טאל
קטגוריה:אלבומים באנגלית
קטגוריה:אלבומי רוק מתקדם
קטגוריה:אלבומי חברת איילנד רקורדס
קטגוריה:אלבומי קונספט