הגשמה (גוסטב קלימט)

**הגשמה** (בגרמנית: **Erfüllung**, באנגלית: **Fulfilment**) הוא ציור סימבוליסטי של האמן האוסטרי גוסטב קלימט, שנוצר בין השנים 1905–1909 כחלק מפרויקט פסיפסים מונומנטלי עבור ארמון סטוקלה  שבבריסל. היצירה, המכונה גם "החיבוק" (The Embrace), מציגה זוג נאהבים עטופים בגלימות מוזהבות ומקושטות, ומתוארת לעיתים כהמשך ישיר לרעיונות שהועלו ביצירתו פריזת בטהובן (1902), ובהמשך ביצירה הנשיקה (1907–1908). הציור משלב בין שפה דקורטיבית־אר נובואית לבין סמלים מיסטיים, מיניים וביולוגיים, ומהווה שיא של תקופת "הזהב" של קלימט. בעיני חוקרים רבים, הגשמה מגלמת אידיאל של אהבה שלמה – ארוטית ורוחנית כאחד – תוך שימוש בעושר חזותי יוצא דופן, בהשראת פסיפסים ביזנטיים, מדע מודרני ותפיסות אסתטיות מהפכניות.

## תיאור היצירה
היצירה הגשמה מתארת זוג נאהבים עומדים זה מול זו בחיבוק אינטימי, כאשר הגבר נראה מהגב, ראשו רכון לעבר ראשה של האישה, ופני האישה גלויים – עיניה עצומות והבעתה מהורהרת, כמעט אקסטטית. קלימט מלכד בין הגופים בעזרת גלימות ארוכות ומקושטות, הנושאות דגמים גאומטריים מורכבים: ריבועים ומלבנים בגווני שחור, אפור וזהב בגלימתו של הגבר, ולעומתם – ספירלות, עיגולים ופרחים בגלימתה של האישה. החפיפה וההשתלבות בין הצורות השונות מציעות איחוד פיזי ורוחני בין הדמויות, בדומה ליצירה הנשיקה, שם מושג גובה שווה בין הדמויות על ידי כריעת האישה.

הרקע המוזהב, העשוי כפסיפס דקורטיבי, מנתק את הסצנה מן העולם הארצי ומעביר אותה לתחום סמלי ומיתי. חלק מן הדימויים – כמו קווי המתאר המתפתלים של היצירה ומבנים אובליים המזכירים תאים – שואבים השראה ממחקרים מדעיים בני הזמן, כגון איורים מיקרוסקופיים של תאים, כלי דם ובלסטוציסטים (תאים עובריים), שייתכן שקלימט נחשף אליהם בסלונים אינטלקטואליים בווינה.

היצירה מציגה את רגע ההגשמה של האהבה – לא כהתפרצות דרמטית אלא כאיחוד שקט, עמוק, ומרובד. קלימט בוחר להחביא את פני הגבר ולחשוף את פניה של האישה, תוך שהוא מדגיש את המתח בין שליטה והכלה, בין מבנה לצורה, ובין זהות פרטית לאהבה כללית.

הציור ממוקם מול היצירה הציפייה בפריזת בית סטוקלה, ויחד איתה מהווה ניגוד צורני וסמלי: תנועה מול שלווה, כמיהה מול מימוש, התחלה מול שיא.

## סמליות
היצירה הגשמה משקפת אידיאל סימבולי של אהבה הרמונית – לא כדרמה רגשית, אלא כהתמזגות של גוף ונפש, גבר ואישה, חומר ורוח. קלימט עוטף את הדמויות בגלימות עשירות בדפוסים גאומטריים בעלי משמעות מגדרית: צורות מרובעות ומלבניות לגבר לעומת ספירלות ועיגולים לאישה. החפיפה וההשתלבות של צורות אלו מרמזות על איחוד טוטאלי של יסודות נפרדים – ניגוד שהופך לשלמות.
היצירה שזורה בתוך פריזת עץ החיים, וסביב הדמויות מופיעות זרועותיו המתפתלות של העץ. העץ מסמל חיבור בין שמיים וארץ, בין שורשים ועקרונות נעלים, ויוצר הקשר מטפיזי לרגע האנושי שמתרחש במרכז התמונה.

מעבר לאסתטיקה, הסימבוליקה נוגעת גם בתחומי המדע. קלימט שואב השראה מתצפיות מיקרוסקופיות של תאים עובריים, כלי דם ותאי עצב – דימויים שהופכים בדמות ספירלות, עיניים או ביציות – ונטמעים בתוך הקומפוזיציה. כך, האהבה מתוארת לא רק כתשוקה אלא כהתגלמות ביולוגית־קוסמית של חיים.

באמצעות הזהב, האורנמנטיקה והצורות המורכבות, קלימט ממקם את הסצנה מעבר לזמן ומקום – במרחב שהוא גם פיזי וגם מיתי, אישי אך אוניברסלי.

## השוואה ליצירות אחרות
היצירה הגשמה מהווה חלק מפריזת הפסיפס בבית סטוקלה, ומקיימת זיקה אמנותית, קומפוזיציונית ותמטית ליצירות נוספות של גוסטב קלימט. בראש ובראשונה, היא משקפת המשך ישיר לחלק האחרון של פריזת בטהובן (1902), שם מוצגת גאולה אנושית דרך איחוד אידיאלי בין גבר לאישה. גם שם, כמו ב-הגשמה, מופיע זוג נאהבים מחובק – הגבר בגבו לצופה והאישה חושפת הבעה רגשית עמוקה.

דמיון ניכר מתקיים גם בין הגשמה לציור הנשיקה (1907–1908). בשתי היצירות מופיע זוג מחובק במרכז הקומפוזיציה, כאשר ראשו של הגבר כפוף לעבר האישה ופני האישה גלויים. קלימט שומר על מבנה דומה אך מבצע התאמות קומפוזיציוניות: ב-הנשיקה האישה כורעת וכך משתווה לגבר בגובה, בעוד שב-הגשמה הוא פשוט גבוה ממנה. בשתיהן מופיע רקע מוזהב, ודפוסים גאומטריים מקיפים את הדמויות – מרובעים נוקשים לגבר, מול ספירלות ופרחים לאישה – ביטוי חזותי להבחנה מגדרית סמלית.

בנוסף, הגשמה מוצגת בפריזת סטוקלה מול היצירה הציפייה (Expectation) ונמצאת עמה בקונטרסט רעיוני: הציפייה מגלמת כמיהה ותנועה, בעוד הגשמה מייצגת מימוש ושלווה. שתיהן מקיפות את הדמות המרכזית – האביר – ומחוברות למוטיב המשותף של עץ החיים, שסימניו המתפתלים יוצרים רקע מיתי ומתמשך.

## קישורים חיצוניים

## הערות שוליים

קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורי זוגות
קטגוריה:גוסטב קלימט
קטגוריה:ציורים משנות ה-1900