וינסנט ואן גוך

[ממוזער|251x251 פיקסלים|ה[תצלום היחיד שמזוהה בוודאות כדיוקנו של ואן גוך, אשר צולם בהיותו בן 19.]]
[שמאל|ממוזער|250px|דיוקן עצמי עם כובע קש (1887), ב[מוזיאון המטרופוליטן]]
[ממוזער|250px|אדם זקן בצערו ([על סף הנצח (ציור)|על סף הנצח), סן רמי, אפריל-מאי 1890]]
[ממוזער|250px|'''[ליל כוכבים**, סן רמי, יוני [[1889]] ([[המוזיאון לאמנות מודרנית]], [[ניו יורק]])]]
**וינסנט וילֶם ואן גוך** (ב[[הולנדית]]: **Vincent Willem van Gogh**, קרי: פן-חוֹך ; [[30 במרץ]] [[1853]] – [[29 ביולי]] [[1890]]) היה [[צייר]] [[הולנדים|הולנדי]], הנחשב לאחד מגדולי הציירים בתרבות המערבית.

ואן גוך משויך לזרם ה[[פוסט-אימפרסיוניזם|פוסט-אימפרסיוניסטי]]. יצירותיו מתחלקות בעיקר לשתי תקופות – התקופה שבה פעל ב[[הולנד]] וצייר תמונות קודרות, והתקופה שבה פעל בדרום [[צרפת]] וצייר תמונות עתירות אור, בצבעים בהירים.

את רוב יצירותיו רשם וצייר במהלך עשר השנים האחרונות בחייו. רק אחרי מותו זכו יצירותיו להכרה, וכאחת עשרה שנים לאחר שנפטר הוצגו ציוריו בתערוכה ב[[פריז]].

ואן גוך חווה קשיים רבים, בדידות ותקופות של עצב, ורגשות אלה באו לידי ביטוי בציוריו. הוא השתמש בצבעים חזקים ובמשיכות מכחול עבות כדי להביע רגש ותנועה. נופי הטבע, השדות והדיוקנאות שצייר שיקפו את מצבו הנפשי ואת הדרך שבה ראה את העולם. למרות שבחייו כמעט ולא זכה להכרה, לאחר מותו הפך לאחד האמנים החשובים והאהובים בעולם.

הציור המפורסם ״ליל כוכבים״ צויר בהשראת הנוף שנשקף חלון חדרו של ואן גוך, והוא משלב בין מציאות לדמיון ומביע את רגשותיו של האומן שבאותה תקופה היו די אפלים, אז כנראה שבגלל זה יש את העץ השחור והגבוהה ושרוב העיירה שחורה וכחולה ומלאה בצבעים כהים.

== ביוגרפיה ==
=== נעוריו ===
ואן גוך נולד ב[[זונדרט]], עיירה קטנה ב[[הולנד]], בן [[בכור]] לאנה קורנליה קרדבנטוס ותאודורוס פן חוך. בילדותו הושפע מאוד מאביו שהיה כומר [[קלוויניזם|קלוויניסטי]] (ומאוחר יותר אף הלך בעקבותיו). לוואן גוך היו חמישה אחים ואחיות בהם [[תאו ואן גוך (סוחר אמנות)|תאו ואן גוך]], קורנליוס, [[ויל ואן גוך]], אליזבת ואנה.

אחותו תיארה אותו כחמור סבר ונוטה להרהורים. כשמלאו לווינסנט 12 שנים, הוא נשלח לפנימייה ב[[זבנברגן]] .

בגיל 16 החל ואן גוך לעבוד ב"גוּפִּיל ושותפיו" ([[צרפתית]]: Goupil & Cie), חברה לסחר באמנות, שבה היה שותף של דוד שלו. מאוחר יותר הצטרף לחברה גם אחיו הצעיר [[תאו ואן גוך (סוחר אמנות)|תאו]], אליו היה ואן גוך קרוב מאוד. השניים שמרו על קשר מכתבים במהלך שנים רבות אחרי כן. כחלק מעבודתו נשלח ל[[לונדון]] ול[[פריז]] ב-[[1873]], ושם החל להתעניין ב[[דת]]. ב-[[1876]] פוטר מעבודתו בשל חוסר מוטיבציה, ככל הנראה בשל התעמקותו בתחום הדתי, כיוון שהזדהה באופן ניכר עם הבאים לכנסייה. לאחר מכן עבד זמן מה כעוזר הוראה ב[[רמסגייט]] שבאנגליה, וב-[[1877]] חזר ל[[אמסטרדם]], שם החל בלימודי דת. לאחר שנה פרש מהלימודים ועבר ל[[בלגיה]], שם עבד כדרשן לא מוסמך באזור המכרות העני של [[בורינאז']], כשגורלם של הכורים נוגע עד עמקי לבו. אחרי שישה חודשים הוא פוטר ממשרתו והמשיך במתן דרשות ללא תשלום. במהלך תקופה זו החל ואן גוך ליצור את רישומי הפחם הראשונים שלו. כיוון שלא הצליח למצוא את לחמו, הפך תלוי בתמיכה שהעניק לו אחיו, ממנה התפרנס עד יום מותו.

=== עבודות ראשונות ===
בשנת [[1882]] החל ואן גוך להתייחס ביתר רצינות ל[[ציור]]. במשך תקופה קצרה למד בהאג אצל אנטון מוב (Anton Mauve), צייר מ[[אסכולת האג]], שאפשר לו לצייר מודלים בסטודיו שלו וסייע לו בצעדיו הראשונים בעבודה בצבעי מים ובצבעי שמן. ואן גוך גם התלווה לברייטנר, צייר נוסף באסכולה, ב[[רישום|רישומים]] בתחנת הרכבת בהאג. תוך זמן קצר, עם זאת, התגלו חילוקי דעות בין מוב לוואן גוך, שסירב או התקשה לעבור את מסלול ההכשרה הרגיל, ובמיוחד חלק על הנימה הרגשנית והסנטימנטלית של חלק גדול מציירי אסכולת האג.

למרות חילוקי הדעות, השפיעו כמה מציירי אסכולת האג על יצירתו של ואן גוך בשנות יצירתו הראשונות, וניתן למצוא ברישומיו ובעבודות השמן הראשונות שלו הדים ברורים לעבודותיהם של ציירים כמו [[אנטון מאופה]], [[יוזף ישראלס]] ו[[יקוב מריס]] . חותם אחר שהותירה התקופה הקצרה שבה למד ציור באופן מסודר, הוא חולשה מסוימת שנשא עמו ואן גוך בטיפול בקיצור [[פרספקטיבה|פרספקטיבי]], וכן יכולת רישום בלתי מהוקצעת.

בשנת [[1881]] הכריז ואן גוך על אהבתו לדודניתו, האלמנה קי פוס, אך כאשר זו דחתה את [[הצעת נישואין|הצעת הנישואים]] שלו, עבר לגור עם אישה בשם מריה הורניק ובתה, ואף שקל לשאת אותה לאישה. נוכח התנגדות אחיו ואביה של הורניק, נסוג בו ואן גוך בסופו של דבר מכוונתו.
[[קובץ:Vincent Van Gogh - The Potato Eaters.png|שמאל|ממוזער|250px|[[אוכלי תפוחי האדמה]], 1885]]
בשנים [[1882]] עד [[1886]] נדד ואן גוך ברחבי בלגיה ו[[ארצות השפלה]], התגורר תחילה ב[[דרנתה]], בהמשך בנוינן שבצפון ברבנט ומאוחר יותר בהולנד. ציוריו באותה תקופה התמקדו בחיי העובדים והעניים, בהם גילה ואן גוך קדרות ואפלה (כמו למשל בציור [[גן בית הכומר בנונן]]). הוא הזדהה, ברוח הסנטימנטלית של התקופה, עם סבלם של העובדים והעניים, והקנה לציורים שיצר באותה תקופה נימה [[לודיטים|לודיטית]] ודתית בולטת.

בתקופה זו, בערך בין מרץ למאי [[1885]], יצר את עבודתו החשובה הראשונה: "[[אוכלי תפוחי האדמה]]". ביצירה זו, כברוב יצירותיו של ואן גוך מאותה תקופה, משתקפת השפעתו החזקה של [[ז'אן-פרנסואה מילה]], אך גם תחושה דתית עמוקה שפיעמה בו. ואן גוך העיד כי שאיפתו ביצירה הייתה לשקף את חיי העמל של המופיעים בתמונה, הסועדים בידיים לא שטופות שבהן עמלו כל היום בעבודת האדמה. באופן לא מודע, אולי, משקפת הקומפוזיציה ה[[קלאוסטרופוביה|קלאוסטרופובית]] של היצירה גם את תחושת היעדר התקווה שקיננה בסועדים שבציור ובוואן גוך עצמו. במהלך העבודה על היצירה לא זכה ואן גוך לעידוד ולתמיכה מאחיו, ככל הנראה משום שחש שוואן גוך נטל על עצמו כאן משימה שמעבר ליכולתו. מאוחר יותר נמנע ואן גוך באדיקות מיצירת קומפוזיציות רבות-משתתפים שאפתניות כאלו.

בחורף של שנת [[1885]] ו-[[1886]], ניסה ואן גוך את כוחו פעם נוספת בלימודי אמנות, הפעם ב[[אנטוורפן]], אך גם הפעם הסתיים הניסיון במפח נפש, כאשר סולק מן [[האקדמיה המלכותית לאמנות באנטוורפן|האקדמיה לאמנות]] לאחר מספר חודשים על-ידי הפרופסור אז'ן זיברדט. בתקופה זו נחשף ואן גוך לראשונה ל[[אמנות יפנית]], והערצתו לחלוקה הנקייה של מרחב הבד ולצבעים הנקיים והבהירים הובילה אותו לזנוח כמעט לחלוטין, החל בדצמבר 1885, את גוני השחור, החום וה[[ביטומן]] שאפיינו את הרקע והצללים בתמונותיו, ולעשות שימוש הולך וגובר בצללים וברקע כחול, ובגווני [[אוכרה]] נקיים יותר. מאוחר יותר פינתה האוכרה את מקומה לשימוש מסיבי יותר בגווני צהוב לימון ושימוש הולך וגובר בגווני אדום [[ורמיליון]].

==תקופת פריז==
באביב [[1886]] עבר ואן גוך לפריז יחד עם אחיו תאו, והתגורר ברובע [[מונמרטר]], שם פגש במקצת הציירים ה[[אימפרסיוניזם|אימפרסיוניסטים]] שעדיין נותרו בפריז, כמו [[אדגר דגה]] ו[[קאמי פיסארו]], ובכמה מהציירים ה[[פוסט-אימפרסיוניזם|פוסט-אימפרסיוניסטים]], כמו [[אמיל ברנאר]], [[אנרי דה טולוז-לוטרק]] ו[[פול גוגן]].

ציוריו של ואן גוך בתקופה הפריזאית מאופיינים בתנודות חריפות בין טכניקות ציור שונות, כשהוא נע בין יצירות נדירות ברוח יצירותיו הקודמות (לדוגמה, חלק מציורי הנעליים שלו), דיוקנאות או דיוקנאות עצמיים ברוח מסורתית יותר, נופים ודיוקנאות בהשראה יפנית, עם קווי מתאר מודגשים וחדשים, וניסיונות שאפתניים יותר ופחות ב[[ציור נוף]] בהשראת הציור האימפרסיוניסטי (כאן ניכרת השפעה חזקה של קאמי פיסארו), ואפילו ניסיונות בטכניקות מעין [[פואנטיליזם|פואנטיליסטיות]], גם כאן ככל הנראה בהשפעת פיסארו.

במהלך התקופה הפריזאית של ואן גוך, עד פברואר [[1888]], ניכרת גם הידרדרות מתמדת ביציבותו הנפשית וככל הנראה גם בראייתו. הידרדרות זו ניכרת גם בציורי הנוף שלו, שבהם העיוות הפרספקטיבי ואפקט "עין הדג" הולך ומתחזק, אך במיוחד היא בולטת בציורי הדיוקן העצמי שלו, שהופכים קלאוסטרופוביים ו'חתוכים' באופן המשקף אי-שקט הולך וגובר. הרקע ומרחב הציפייה שאפיינו דיוקנים מוקדמים שלו נעלמו בהדרגה ופינו את מקומם לציורי דיוקן מכווצים ודחוסים, בצבעים גסים ותוך היעלמות יומרה לקומפוזיציה של ממש.
[[קובץ:Vincent Willem van Gogh 128.jpg|שמאל|ממוזער|250px|[[החמניות]], 1888]]

==תקופת ארל==
בפברואר [[1888]] התערער מצבו של ואן גוך עד כדי כך שנטש את פריז ואת אחיו ועבר לגור ב"[[הבית הצהוב|בית הצהוב]]" ב[[ארל]] שבחבל [[פרובאנס]] בצרפת. המעבר הועיל לוואן גוך, שבתקופה שבין פברואר לספטמבר אותה שנה הפיק חלק גדול מעבודותיו הטובות ביותר. העבודה היחידה שמכר ואן גוך בחייו, "**הכרם האדום**", נוצרה בשלהי אותה תקופה.

את החלק הראשון של התקופה בארל מאפיינת היעלמות ציורי הדיוקנאות, כולל הדיוקנאות העצמיים. ואן גוך התמסר במהלך אותה תקופה לציורי נוף ו[[טבע דומם]] פשוטים ונטולי יומרה – תחומי הציור בהם היה כוחו גדול במיוחד. כאן הוא יצר את סדרת הציורים של "**החמניות**" ו"**מרפסת בית הקפה בלילה**".

בארל קיווה לכונן "מושבת אמנים" והזמין למקום כמה מהם, אך רק אחד, [[פול גוגן]], נענה להזמנה. שני הציירים, שהעריכו זה את יצירתו של זה, ציירו בצוותא משך זמן מה, עד שמצבו של ואן גוך שב והדרדר, כפי שניכר משובם של ציורי דיוקן רבים לעבודותיו. בין ואן גוך לגוגן התגלע במהרה ריב. ואן גוך התמוטט מבחינה נפשית, ותחת השפעת [[משקה אלכוהולי]], כרת את החלק התחתון של [[אוזן|אוזנו]] ונתן אותו לאהובתו ראשל אשר הייתה זונה ב[[בית בושת]]. גוגן עזב זמן קצר אחרי כן, בדצמבר [[1888]].
[[קובץ:Cuesmes_JPG001.jpg|שמאל|ממוזער|250px|הבית בו חי ואן גוך כשהחליט להפוך לאמן.]]

==תקופת סן-רמי==
בתחילת שנת [[1889]] היה ואן גוך שרוי ב[[דיכאון]], כפי שאפשר להתרשם גם מהעובדה שצייר רק שלושה ציורים במהלך חודשיים, בניגוד לכמעט ציור חדש מדי יומיים בתקופה שקדמה להתמוטטותו. במאי 1889, כאשר הבין שמצבו אינו משתפר, התאשפז מרצונו במרכז הפסיכיאטרי שבמנזר סן-פול דה מסול שב[[סן-רמי-דה-פרובאנס]]. גם כאן ניכרה התקופה הראשונה של ואן גוך במקום (מאי-אוגוסט) בהתמקדות כמעט בלעדית בציורי נוף, ובעיקר זה שנשקף מבית החולים ובסביבתו. אחד הציורים המפורסמים מאותה התקופה הוא "אירוסים".

לפי מחקר שנערך במוזיאון ואן גוך ב[[אמסטרדם]] על ידי לואי ואן טילבורך שהתמקד בציוריו של האמן שלא צוירו על קנווס, התברר שהצייר בהיותו בסן-רמי סבל ממחסור בכסף וחומרים. לנתון הזה יש תימוכין במכתב שכתב הצייר לאחיו תיאו ב-16 בנובמבר [[1889]] וביקש שיספק לו מלאי חדש של בד ציור. המשלוח התעכב כמה שבועות ומחוסר ברירה האמן החל להשתמש בתחליפים כגון נייר, מגבות מטבח, ומפות שולחן. ציוריו "עצי המישור הגדול" ו"שדות חיטה בנוף הררי" צוירו כנראה על [[מפת שולחן]]. יש השערה שהבד הגיע ממטבחי המוסד מכיוון שניתן להבחין בהדפס חיוור של רשת זעירה במקומות ששכבת הצבע דקה. שני ציורים נוספים מאותה תקופה צוירו על מגבות עם מסגרות אדומות. אחד הציורים נמכר בשנת 2000 במכירה פומבית תמורת 2.1 מיליון ליש"ט.

מאוחר יותר, עסק ואן גוך ביצירת העתקים לציורים של [[אז'ן דלקרואה|דלקרואה]], [[רמברנדט]] ובמיוחד [[ז'אן-פרנסואה מילה|מילה]], ממנו העתיק 19 ציורים שונים.

התפתחות בולטת בציוריו מאותה תקופה היא מידה הולכת וגוברת של הפשטה. משיכות המכחול הפכו באותה תקופה ישרות וארוכות יחסית, כשהצבעים המשמשים אותו הולכים ומצטמצמים במספרם והופכים נקיים יותר ויותר. פעמים רבות, ויתר ואן גוך על הגישה האימפרסיוניסטית ועל קווי מתאר מתמזגים ואימץ קווי מתאר שחורים ומודגשים, בנוסח ההדפסים היפניים. במקביל, הפכו צורות העצמים מעוותות ומסולסלות יותר ויותר, כאשר מקורות אור מוצגים אפופי הילה גדולה של אור, המשקפת ככל הנראה את בעיית הראייה ממנה סבל.

==מותו==
במאי [[1890]], אחרי שנה בה היה מאושפז, עזב ואן גוך את בית החולים בסאן-רמי ועבר לטיפול בקליניקה של [[פול גאשה]] ב[[אובר-סור-אואז]] שליד [[פריז]], כדי להיות קרוב לאחיו תאו ש[[נישואים|נישא]] זמן קצר קודם לכן. על גאשה המליץ לשניים פיסארו כמי שטיפל כבר במספר אמנים.

התקופה הקצרה בה היה באובר-סור-אואז הייתה מיוסרת. ואן גוך נתקף שוב בדיכאון. התפישה המקובלת היא כי ב-[[27 ביולי]] [[1890]], בגיל 37, במהלך טיול בשדות, ירה ואן גוך בעצמו בחזהו. בלי להבין כי הוא פצוע פצעי מוות, הוא שב לפונדק בו שהה, ושם נפטר כעבור יומיים, כשתאו לצדו. מילותיו האחרונות, כפי שדיווח תאו, היו "La tristesse durera toujours" ("ה[[עצב (רגש)|עצבות]] תימשך ל[[נצח]]").

עם זאת, מחקר שפורסם באוקטובר [[2011]] על ידי סטיבן נייפה וגרגורי וייט סמית', מומחים במוזיאון ואן-גוך באמסטרדם, טוען כי ואן גוך נורה בשוגג מ[[אקדח]] מקולקל על ידי שני נערים אותם הכיר ששיחקו במשחק של [[בוקר (מקצוע)| בוקרים (cowboys)]] . המחברים מבססים את קביעתם זאת, בין היתר, על כך שה[[קליע]] חדר ל[[בטן|בטנו]] של ואן גוך ב[[זווית]] [[אלכסון|אלכסונית]], כאשר במקרי התאבדות החדירה לגוף היא בזווית ישרה (אם האקדח הוצמד לגוף בניצב לו). בנוסף לכך הם טענו שאין זה הגיוני שוואן גוך אשר יצא לצייר עם כל ציוד הציור שלו יבצע התאבדות.

שישה חודשים לאחר פטירתו, מת גם תאו הלום צער, ונקבר, לבקשת רעייתו, לצדו של וינסנט באובר-סור-אואז.

==אחרי מותו==
ב-9 בספטמבר [[2013]] נחשף ציור של ואן גוך, "שקיעה במונמז'ור". הציור נחשף במוזיאון "ואן גוך" בהולנד. היצירה היא מקיץ 1888. מכתב מ-4 ביולי 1888, שבו מתאר ואן גוך לאחיו תיאו את היצירה, היווה אישור מכריע. "זה היה רומנטי. השמש שלחה קרניים צהובות מאוד מעל השיחים והקרקע, כמו מקלחת של זהב", כתב הצייר, ותיאר גם את עצי האלון המתפתלים ואת שדות החיטה – שניתן לראות בציור.

ב־15 בנובמבר 2016 נחשפה בצרפת מחברת סקיצות ובה 65 ציורים של ואן גוך. מוזיאון ואן גוך טען כי מדובר בזיוף.

==לקט אזכורים תרבותיים==
ישנו מוזיאון באמסטרדם המוקדש לואן גוך ויצירתו. תמונותיו מופיעות בעשרות מוזיאונים נוספים ונחשבות ליקרות ומבוקשות במיוחד. לאמנותו של האיש הוקדשו ספרים רבים ואמנים רבים נוספים מצהירים כי הוא השפיע עליהם. לכן, ואן גוך מוזכר בביוגרפיות של אמנים רבים ובספרים הסוקרים את אמנותם של אמנים רבים.
* שלוש מיצירותיו נמצאות ב[[מוזיאון ישראל]] בירושלים. **שער על האיל-דה-לה-גרנד ז'ט**, ציור שמן (1887). [[קציר חיטה בפרובאנס]] (1887) ורישום גיר שחור על נייר **איכרה עודרת** (1885). ב[[מוזיאון תל אביב לאמנות]] נמצאת היצירה **הרועה** (1889).
* בשנת 1934 יצאה לאור [[ביוגרפיה]] של ואן גוך בשם **התאווה לחיים**, מאת ה[[סופר]] והביוגרף האמריקאי [[אירווינג סטון]]. הספר יצא לאור בעברית בשנת 1987 בהוצאת זמורה.
**הספר הוסרט בשנת 1956, בכיכובו של [[קירק דאגלס]].
* שירו האקוסטי הנוגה של [[דון מקליין]] וינסנט ([[Vincent (שיר של דון מקליין)|Vincent]]) נכתב על ואן-גוך בהשראת הציור "ליל כוכבים". השיר נכלל באלבומו המצליח "אמריקן פאי" משנת [[1971]] וזוכה להשמעות רדיופוניות עד היום.
* בשנת [[1990]] יצא לאקרנים סרטו של הבמאי ה[[יפן|יפני]] [[אקירה קורוסאווה]] "[[חלומות (סרט)|חלומות]]", המתאר בפרק החמישי את האמן.
* באותה שנה יצא גם סרטו של [[רוברט אלטמן]], "וינסנט ותיאו", העוסק בחייו של ואן-גוך וביחסיו עם אחיו.
* בשנת [[2010]] שודר בטלוויזיה פרק בסדרת [[דוקטור הו]] שבו מסופר על התקופה שהיה חולה נפש, כשנה לפני התאבדותו של ואן גוך ועל הרפתקאותיו עם [[הדוקטור (דוקטור הו)|הדוקטור]].
* ה[[רומן]] "חמניות" מאת שראמי בונדריק (יצא לאור באנגלית 2009, בתרגום לעברית ב-2010) מתאר עלילה בדיונית המבוססת על עובדות מתולדות חייו ויצירתו של ואן גוך בשנתיים האחרונות לחייו.
* 1989 – ראיון קולנועי עם האישה הזקנה ביותר בעולם, [[ז'אן לואיז קלמן]], בשם "וינסנט ואני", בו היא מספרת כיצד הכירה את ואן-גוך, כאשר היא הייתה בת 13.
* בסרט [[האיש מכוכב ארץ]] (The Man from Earth) משנת [[2007]], הדמות הראשית היא של אדם הטוען כי חי למעלה מעשרת אלפים שנה. במהלך שיחה עם חברים בה הוא מגלה את סודו, הוא מספר על פגישתו עם ואן גוך ומראה ציור לא מוכר שהוא צייר והקדיש לו אישית.
* בשנת 2017 יצא לאקרנים סרט האנימציה "[[לאהוב את וינסנט]]" המתחקה אחר חייו של ואן גוך. זהו סרט הקולנוע הראשון באורך מלא שמצויר כולו ידנית בצבעי שמן. במסגרת העלילה מונפשים בסרט רבים מציוריו המפורסמים של ואן גוך.
* בשנת 2019 יצא לאקרנים [[סרט דרמה|סרט הדרמה]] הביוגרפי: ואן גוך: בשערי הנצח" בבימויו של הבמאי [[ג'וליאן שנאבל]]. הסרט מתמקד באומנות של ואן גוך בשנותיו האחרונות.
* כוכב הלכת המינורי 4457 van Gogh נקרא על שמו.

==גלריית יצירות==
<gallery widths="150" heights="190" perrow="4" mode="packed">
קובץ:Portrait of Dr. Gachet.jpg|**דיוקנו של ד"ר גאשֶה**  [[1890]]  [[מוזיאון ד'אורסי]], [[פריז]]
קובץ:Vincent van Gogh - The siesta (after Millet) - Google Art Project.jpg|**הסייסטה**,  מוזיאון ד'אורסי
קובץ:Vincent van Gogh (1853-1890) - Wheat Field with Crows (1890).jpg|**שדה חיטה עם עורבים**  [[1890]]  מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם
קובץ:Vincent Willem van Gogh, Dutch - Rain - Google Art Project.jpg|[[גשם (וינסנט ואן גוך)|גשם]]  1889  [[מוזיאון פילדלפיה לאמנות]]
קובץ:IJsvogel aan de waterkant - s0100V1962 - Van Gogh Museum.jpg|[[שלדג הנהר]], [[מוזיאון ואן גוך]]
קובץ:Van Gogh - Les Alyscamps, Allee in Arles1.jpeg|**סמטת אליסקאמפס** [[1888]]  [[אוסף פרטי]]
קובץ:Red vineyards.jpg|**הכרם האדום** 1888 [[מוזיאון פושקין]], [[מוסקבה]]
קובץ:Vincent Van Gogh 0011.jpg|**חדר שינה בארל**, הגרסה הראשונה 1888 [[מוזיאון ואן גוך]], [[אמסטרדם]]
קובץ:Vincent Willem van Gogh - Cafe Terrace at Night (Yorck).jpg|**מרפסת בית הקפה בלילה** 1888 [[מוזיאון קרולר-מילר]], [[אוטרלו]]
קובץ:Whitehousenight.jpg|**הבית הלבן לעת לילה** 1890 מוזיאון ה[[ארמיטאז']], [[סנקט פטרבורג]]
קובץ:Van Gogh - Die Schäferin (nach Millet).jpeg|**הרועה (על פי מילה)** 1889 [[מוזיאון תל אביב לאמנות]]
קובץ:Harvest in Provence by Vincent van Gogh at Israel museum.jpg|קציר בפרובאנס  1888 ב[[מוזיאון ישראל]]
קובץ:Portrait of Madame Augustine Roulin and Baby by Vincent van Gogh at Metropolitan Museum of Art.jpg|מאדאם אוגוסטין רולין ותינוק  1888 ב[[מוזיאון המטרופוליטן]]
קובץ:The Spinner by Vincent van Gogh.jpg|הטווה במוזיאון תל אביב לאמנות
קובץ:Vincent van Gogh - The Diggers - 70.158 - Detroit Institute of Arts.jpg|[[החופרים (ואן גוך)|החופרים]], 1889, המכון לאמנות בדטרויט
</gallery>

==לקריאה נוספת==
* וינסנט ון גוך, **מכתבים אל אנתון ואן ראפארד**, תרגום וצירוף מבוא [[גבריאל טלפיר]], [[הוצאת גזית]], תש"ד, 1943. 
***מכתבים לתיאו: מבחר**, [[הוצאת שוקן]], תשנ"ב 1992 
***חמניות**, שראמי בונדריק, [[הוצאת ידיעות אחרונות]], 2010
*אינגו ולתר, **וינסנט ואן גוך 1853–1890 : חזון ומציאות**, הוצאת ספרי [[טאשן]]
*וינסנט ואן גוך, עם הקדמה מאת ו. אודה,**חמישים תמונות בצבעים** הוצאת פיידון.
* **הציור האחרון של ואן גוך**, [[אליסון ריצ'מן]], [[פרוזה]],2019.
<div style="direction: ltr;">
* Michael Lobel, **Van Gogh and the End of Nature''', Yale University Press, 28 May 2024, 


## קישורים חיצוניים

* כל יצירותיו של ואן גוך
* גלריה של יצירות ואן גוך
* המכתבים של ואן גוך ארכיון מקוון המציג את המכתבים ששיגר וינסנט במשך שנים, בעיקר לאחיו תיאו, ואת המכתבים שקיבל מקרוביו.
* כל מכתבי ואן גוך - אתר שהוקם בסוף 2010 המכיל תצלום המכתבים המקוריים, תרגומים, והערות
* 
* 
* Van Gogh's Ugliest Masterpiece - סרטון הסבר על הציור של וינסנט ואן גוך ואופן השימוש שלו בצבעים מנוגדים 
* 
* 
* 
* 
* 


* Vincent van Gogh | Why did van Gogh cut off his own ear? | Five painted masterpieces you can see in real life 360°  | 10 Things You Might Not Know About Van Gogh | Van Gogh close-ups | Over 200 paintings | Van Gogh's love life | Which books did Vincent van Gogh read? | Google Arts & Culture, 2019

*

## הערות שוליים

*
קטגוריה:ציירים הולנדים
קטגוריה:אמנים שעל שמם כוכב לכת מינורי
קטגוריה:מתמודדים עם מגבלה נפשית
קטגוריה:לקות נפשית באמנות
קטגוריה:מתאבדים: אמנים
קטגוריה:ציירים פוסט-אימפרסיוניסטים
קטגוריה:נכים הולנדים
קטגוריה:קלוויניסטים ורפורמים
קטגוריה:מונצחים בשלט כחול של ארגון המורשת האנגלית
קטגוריה:הולנדים שנולדו ב-1853
קטגוריה:הולנדים שנפטרו ב-1890