On Kawara

**On Kawara** (en ) nado o 24 de decembro de 1932 en Kariya, prefectura de Aichi, e finado o 10 de xullo de 2014 en Nova York, foi un artista conceptual xaponés instalado en Nova York desde 1965. 

Entre as exposicións individuais que realizou cómpre salientar a da Bienal de Venecia de 1976.

## Traxectoria 
Logo da súa graduación en 1951 na Escola Superior de Kariya, a súa cidade natal, Kawara trasladouse a Tokyo.

### Serie *Paris-New York Drawings* 
Entre 1962 e 1964 Kawara realizou os 200 debuxos que compoñen a serie *Paris-New York Drawings*. Os seus motivos abranguen raias e cuadrículas, ao xeito dos da pintora minimalista Agnes Martin, e noutros casos represéntanse pezas de instalacións coas que se enchen habitacións feitas con redes de cordas.

Estas pinturas, todas elas realizadas en acrílico sobre lenzo, axústanse a un dos oito tamaños estándar, que van desde as 8 x 10 polgadas ata as 61 x 89 polgadas, sempre con orientación horizontal. Só hai tres excepcións a estas normas, cunhas medidas de arredor de 5 x 7 pés (en torno a 152 x 213 cm), que representan os días 16, 20 e 21 de xullo de 1969, coincidindo coa chegada do home á Lúa.

As datas destes cadros da serie *Today*, pintadas á man cunha gran precisión, sempre están centradas no lenzo e pintadas en branco, en tanto que as cores sólidas do fondo varían; no caso das dos primeiros anos adoitaban ser cores máis rechamantes e as máis recentes son normalmente máis escuras. Para os fondos aplicáronse catro capas de pintura, cada unha delas cun tempo de secado intermedio para ser puída antes de aplicar a seguinte. 

Algunhas xornadas, Kawara executaba máis dun destes cadros e, pola contra, cando non era quen de acabar unha pintura o día que a iniciaba, destruíaa inmediatamente. Cada ano producíronse entre 63 e 241 pinturas correspondentes a esta serie. Cando estes cadros-data non están expostos, dispóñense colocados en cadansúa caixa de cartón feita á medida e forrada cun recorte do xornal local da cidade onde se pintou o cadro. Malia seren estas caixas parte do traballo, raramente forman parte das exposicións. A maioría dos recortes dos xornais dos forros correspóndense con exemplares do *The New York Times*. Deste xeito, os xornais amosan os detalles técnicos da pintura, en tanto que Kawara utilizaba o calendario para, mediante uns puntos de cores, indicar os días en que realizou cada pintura e para rexistrar o número de días transcorridos desde o nacemento do artista. Kawara creou preto de 3.000 pinturas-data da serie *Today* en 112 cidades de todo o mundo, nun proxecto que concibiu para concluír unicamente no momento da súa morte.

### *Title* e outras series 
*Title* é unha obra feita en Nova York entre 1964 e 1965, en plena guerra de Vietnam. Consiste en tres paneis de lenzo pintados con acrílico, con fondo vermello e con cadansúa inscrición: "One Thing", "1965" e "Viet-nam". Trátase, xa que logo, dunha evolución na obra de Kawara, xa que é unha das primeiras que incorpora unha mensaxe escrita que transmite as circunstancias que rodearon a súa creación. 

Entre outras series de obras destacan a das tarxetas postais *I Went and I Met*, enviadas aos seus amigos e nas que detalla aspectos da súa vida, e tamén unha serie de telegramas enviados a diferentes persoas coa mensaxe I AM STILL ALIVE ("Sigo vivo").

Entre 1968 e 1979, On Kawara creou a súa serie informativa *I Got Up* ("Levanteime"), na que enviou cada mañá dúas postais desde a cidade onde estaba. Nas 1.500 postais rexístrase a hora en que se ergueu, a data, o lugar de emisión e o nome e enderezo do destinatario.

### *One Million Years* 
miniatura|Varios volumes da serie *One Million Years*, de **On Kawara**
*One Million Years* é unha das obras máis coñecidas deste artista, acerca do paso do tempo e das marcas que deixa. Neste traballo editorial, enumera cada ano do período dun millón de anos que precede a concepción da obra e o outro millón que vén despois. Nalgunhas ocasións levouse a cabo unha representación durante a cal dous actores, habitualmente un home e unha muller para cada segmento, len datas de cada lista por orde, representando simultaneamente o millón de anos do pasado e o millón de anos do futuro.

Esta obra de arte fíxose por vez primeira en 1969, o ano do festival de música de Woodstock, as protestas pola guerra do Vietnam e a chegada do home á Lúa. Nestes libros, a duración dunha vida humana media equivale a unhas poucas liñas e a historia humana completa recóllese nunhas cantas páxinas. O pasado está dedicado a "todos os que viviron e morreron" e o futuro é "para os derradeiros".

### *Pure Consciousness* 
En *Pure Consciousness,* unha exposición itinerante iniciada en 1998, Kawara prestou sete das súas pinturas-data (do 1 de xaneiro ao 7 de xaneiro de 1997) a diversas escolas infantís de Madagascar, Australia, Bután, Costa o Marfil, Colombia, Turquía, Xapón, Finlandia, Islandia, Israel, Canadá e os Estados Unidos. Esas obras colgáronse en aulas, con datas que coincidían dentro da esperanza de vida dos nenos que as ocupaban.

## Exposicións 
[miniatura|Exposición de **On Kawara** no Instituto de [Arte contemporánea|Arte Contemporánea de Singapur (2004)]]
Entre as primeiras exposicións de Kawara están, no seu país de orixe, a de 1953 no Museo Metropolitano de Arte de Tokyo, e as das galerías Takemiya e Hibiya o ano seguinte.

As súas obras foron incluídas en numerosas mostras xerais, desde a *Information* do Museo de Arte Moderna de Nova York en 1970 ata a *Reconsidering the Object of Art: 1965-1975*, no Museo de Arte Contemporánea dos Ánxeles, en 1995. Entre as exposicións de carácter individual destacan a do Otis Art Institute, dos Ánxeles (1977), a do Centro Pompidou de París (1977), a titulada *Continuity/Discontinuity* no Moderna Museet de Estocolmo (1980), a do Museo Boymans-van Beuningen, de Rotterdam (1991); a do Dia Center for the Arts, de Nova York (1993) ou a do Museo de Arte de Dallas (2008).

## Mercado da arte 
En 2007, a casa Christie's de Nova York vendeu unha das pinturas-data Kawara's por 1,8 millóns de dólares.

## Notas 
## Véxase tamén 
### Outros artigos 
* Arte conceptual