Masa sonora

A **masa sonora** ou **masa de son** é unha textura musical cuxa composición, en contraste con outras texturas máis tradicionais, «minimiza a importancia das alturas musicais individuais para preferir a textura, o timbre e a dinámica como principais formadores do xesto e o impacto».

## Descrición 
Esta técnica foi desenvolvida partindo dos *clústers* empregados no modernismo musical e que despois se estendeu á escritura orquestral contra finais dos anos 1950 e 1960. A masa sonora «esvaece a fronteira entre o son e o ruído».

Entre as técnicas que poden dar lugar á masa sonora, ou ben ser aplicadas con ela, inclúense técnicas estendidas como os metais ou cordas axordiñados, o *flutter-tonguing*, o *vibrato* amplo, os rexistros extremos e os *glissandi*.

### Compositores e obras 
A utilización de "acordes que se aproximan a timbres" comezou da man de Debussy e Edgard Varèse quen anotaban coidadosamente cada parte instrumental para que se fusionara formando un *timbre de conxunto* ou masa sonora.

No entanto, unha das mostras máis temperás deuse moito antes no tempo. Trátase do inicio do ballet *Les Elémens* (1737-1738) do compositor barroco Jean-Féry Rebel, no cal o caos está representado por un *clúster* orquestral gradualmente acumulativo formado polas sete notas da escala de Re menor. 
Outro exemplo máis recente é o terceiro movemento do *Cuarteto de corda* de Ruth Crawford Seeger, que data de 1931. Así como a música baseada en pedais múltiples de Phill Niblock.

Encontramos máis mostras nas composicións "texturais" da década de 1950 e 1960:
* *Gruppen* para tres orquestras (1955-57) e *Gesang der Junglinge* (1956), de Karlheinz Stockhausen.
* *Tren ofiarom Hiroszimy* (1959) de Krzysztof Penderecki. 
* Composicións de György Ligeti que empregan a micropolifonía como *Atmosphères* (1961) ou o seu *Réquiem* (1963-65).
* Obras orquestrais de Iannis Xenakis como * Metastaseis* (1953-54) e *Pithoprakta* (1955-56).
* *Sound Patterns for chorus* (1961) de Pauline Oliveros.
* *From Dreams of Brass for chorus* (1963-1964) de Norma Beecroft. Beecroft «desdebuxa as notas individuais para favorecer un timbre colectivo mediante o uso de *clústers* vocais e instrumentais, recitados corais, narrador e unha estela de sons dunha cinta electrónica». Barbara Kolb, ou Nancy Van de Vate.

## Notas 
## Véxase tamén 
### Outros artigos 
* Harmonía
* Melodía
* Espectralismo

### Bibliografía 
;Específica
* Cope, David: *Techniques of the Contemporary Composer*. Schirmer, 1997. ISBN 0-02-864737-8
* Drott, Eric: «Lines, Masses, Micropolyphony: Ligeti's Kyrie and the 'Crisis of the Figure'» en *Perspectives of New Music, 49 (1)*:4-46, 2011. (JSTOR)
* Edwards, J. Michele: «North America since 1920» en Pendle, K. (ed.): *Women & Music*. Indiana University Press, 2001 [1991]. (Google libros) 
* Erickson, Robert: *Sound Structure in Music*. University of California Press, 1975. (Google libros)
* Fortune, Nigel: «Monody»  en *Grove Music Online* ed. L. Macy (consultado el 24-09-2006).
* Frobenius, Wolf: «Polyphony» en *Grove Music Online* ed. L. Macy (consultado el 24-09-2006).
* Griffiths, Paul: «Ligeti, György (Sándor)» en *New Grove Dictionary of Music and Musicians*, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980]. 
* Henck, Herbert: *Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt*. LIT Verlag Münster, 2004. (Google libros)
* Steinitz, Richard: *György Ligeti: Music of the Imagination*. Faber & Faber, 2011 [2003]. (Google libros)

;Xeral
* Benward, Bruce & Saker, Marilyn: *Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2*. McGraw-Hill, 2009 [2003]. 
* Copland, Aaron: *What to Listen for in Music*. Penguin, 1957. *Cómo escuchar la música*. Fondo de Cultura Económica, 2008. (Google libros) 
* Corozine, Vince: *Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects*. Mel Bay, 2011. (Google libros)
* DeLone, Richard: «Timbre and Texture in 20th-Century Music» en *Aspects of 20th-Century Century Music*. Prentice Hall, 1975, pp.&nbsp;111–113. (Google libros) 
* Griffiths, Paul: *The Penguin Companion to Classical Music*. Penguin, 2004. (Google libros) 
* Hanning, Barbara Russano: *Concise History of Western Music*. W. W. Norton, 1998. ISBN 0-393-97168-6
* Kliewer, Vernon: «Melody: Linear Aspects of 20th-Century Music» en *Aspects of 20th-Century Music*. Prentice Hall, 1975, pp.&nbsp;270–301. (Google libros)
* Lanza, Andrea: *El siglo XX*. Madrid: Turner Música, 1986. ISBN 84-7506-186-9
* Michels, Ulrich: *Atlas de música*. Madrid: Alianza, 2009 [1982]. ISBN 84-206-6999-7
* Randel, Don Michael (ed.): *Harvard Dictionary of Music*. Harvard University Press, 2003. (Google Libros)
* Xenakis, Iannis (1992). *Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition*, segunda edition (Harmonologia Series No.6). Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2. Reprinted, Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001.

### Ligazóns externas 
* «Guía da textura musical con material multimedia» — en *uwosh.edu* .
* «Music Texture» — en *aboutmusictheory.com* .
* «Synopsis of Twentieth Century Styles and Composers» — en *University of Northern Colorado* .