Blade Runner

***Blade Runner*** é un filme de ciencia ficción, cyberpunk e cinema negro de 1982 dirixido por Ridley Scott e protagonizado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos e Daryl Hannah. O guión, escrito por Hampton Fancher e David Peoples, foi unha adaptación libre da novela de 1968 *Soñan os androides con ovellas eléctricas?* de Philip K. Dick. Estreouse en galego na TVG o 30 de maio de 2010. O director de dobraxe foi Tacho González.

O filme ten lugar nun Os Ánxeles distópico no que a empresa Tyrrell Corporation fabrica uns androides denominados replicantes, visualmente indistinguibles dos humanos adultos. O uso destes replicantes na Terra está prohibido e empréganse soamente para traballos perigosos ou de pouca importancia nas colonias espaciais. Uns axentes especiais de policía coñecidos como "Blade Runners" encárganse de perseguir e matar ("retirar") a aqueles replicantes que desafían a prohibición e retornan á Terra. O argumento céntrase nun grupo de replicantes que acaba de escapar agochándose na cidade dos Ánxeles e no queimado Blade Runner experto Rick Deckard, quen a desgana acepta o traballo para cazalos.

*Blade Runner* recibiu críticas divididas da crítica trala súa estrea. Algúns críticos queixáronse do ritmo do filme, mentres que outros eloxiaron a súa complexidade temática. Ó ano seguinte da súa estrea, o filme gañou o Premio Hugo á Mellor Presentación Dramática. Nos cinemas norteamericanos non conseguiu unha boa recadación, pero dende entón pasou a estar considerado un filme de culto. Eloxiada polo seu deseño de produción, representando un futuro postapocalíptico e "retromodernizado", considérase un dos mellores exemplos do xénero *neo-noir*. Grazas a este filme a obra de Philip K. Dick recibiu unha maior atención de Hollywood, dando paso a varios filmes posteriores baseados nas súas obras literarias. Ridley Scott chegou a afirmar que *Blade Runner* era probablemente o seu filme máis completo e persoal. A Biblioteca do Congreso seleccionouno en 1993 para a súa conservación no National Film Registry dos Estados Unidos por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo", e gran parte da crítica moderna considérao un dos mellores filmes de ciencia ficción de tódolos tempos.

Emitíronse sete versións distintas do filme para varios mercados como resultado de varios cambios controvertidos por parte dos executivos do filme. En 1992 publicouse unha versión do director (''Director's Cut*) tras unha grande acollida da proxección dun *workprint* do filme. Grazas a isto e á súa popularidade no alugueiro de vídeo axudou a súa venda como un dos primeiros filmes publicados en DVD, nun disco básico cunha imaxe e calidade de son considerados mediocres. En 2007 Warner Bros.&nbsp;publicou a versión *The Final Cut*, unha versión remasterizada dixitalmente co gallo do seu 25º aniversario, sendo esta a única na que Scott tivo unha liberdade artística completa. Esta versión final proxectouse en varios cinemas seleccionados e publicouse posteriormente en DVD, HD DVD e Blu-ray.

## Sinopse 
:

Na cidade dos Ánxeles, en novembro de 2019, o oficial da policía Gaff (Edward James Olmos) procura o expolicía Rick Deckard (Harrison Ford) e lévao ata a oficina do seu anterior supervisor, Bryant (M. Emmet Walsh). Deckard é un antigo "Blade Runner", adicado a perseguir a uns androides creados mediante bioenxeñaría coñecidos como "replicantes" e "retiralos" (un eufemismo de "matar"). Bryant infórmalle da chegada de catro destes replicantes á Terra de forma ilegal. Os replicantes son un modelo Nexus-6 pertencentes á empresa Tyrell Corporation, e só teñen unha esperanza de vida de catro anos, polo que o seu propósito podería ser tentar estender o seu tempo de vida.

Deckard revisa un vídeo doutro Blade Runner chamado Holden (Morgan Paull) realizando a proba "Voight-Kampff" cun suxeito. Esta proba está deseñada para distinguir ós replicantes dos humanos baseándose nas súa resposta emocional a varias preguntas. O suxeito, Leon Kowalski (Brion James), dispara a Holden cando este lle fai unha pregunta sobre a súa nai. Bryant quere que Deckard retire a Leon e ós outros tres replicantes: Roy Batty (Rutger Hauer), Zhora Salome (Joanna Cassidy) e Pris Stratton (Daryl Hannah). Deckard rexeita o traballo nun primeiro instante, pero acaba por aceptalo tras unha ambigua ameaza de Bryant.

Deckard comeza a súa investigación na sede da Tyrell Corporation para asegurar que a proba funciona cos modelos Nexus-6. Tras unha entrevista co presidente da compañía, Eldon Tyrell (Joe Turkel), leva a cabo a proba coa asistente deste, Rachael (Sean Young), e descobre que é unha replicante experimental que cre ser humana, con recordos implantados que lle permiten contar cunha base emocional, polo que a proba resulta insuficiente para determinar se é realmente unha replicante.

Mentres tanto Roy e Leon investigan un laboratorio que fabrica ollos para replicantes procurando achegarse a Tyrell. Alí obrigan pola forza o científico Chew (James Hong) a darlles información sobre J.F. Sebastian (William Sanderson), un deseñador xenético achegado a Tyrell. Posteriormente Rachael visita a Deckard no seu apartamento para probarlle a súa humanidade mostrándolle unha fotografía familiar, pero cando Deckard lle di que os seus recordos foron implantados usando os da sobriña de Tyrell, Rachael marcha do apartamento chorando. Noutro lugar da cidade, Pris localiza a Sebastian e comeza a manipulalo psicoloxicamente para gañarse a súa confianza.

Deckard achégase ata o cuarto de hotel de Leon, e mentres investiga o lugar atopa unha fotografía de Zhora e unha escama de serpe sintética que o dirixe ata un club de striptease onde ela traballa. Comeza unha pelexa con Zhora, que trata de escapar ata que Deckard consegue finalmente "retirala". Tralo tiroteo, Gaff e Bryant aparecen e informan a Deckard que debe "retirar" tamén a Rachael, que se atopa desaparecida da Tyrell Corporation. Deckard localiza a Rachael no medio dun tumulto de xente, pero Leon interponse no seu camiño e atácao. Rachael mata a Leon usando a pistola de Deckard, que se lle cae durante a pelexa, e ámbolos dous volven ó apartamento de Deckard. Alí manteñen unha conversa íntima, na que el lle promete que non vai perseguila. Cando Rachael tenta marchar de forma abrupta, Deckard agárraa e bícaa.

Roy chega ó apartamento de Sebastian e dille a Pris que Leon e Zhora están mortos. Simpatizando coa súa situación, Sebastian revélalles que a el tamén lle queda pouco tempo de vida, por mor da "síndrome de Metuxalén", unha desorde xenética de envellecemento prematuro. Posteriormente Sebastian e Roy conseguen entrar no ático privado de Tyrell. Roy pídelle que lle de máis tempo de vida, pero Tyrell indícalle que iso é imposible. Roy confésalle que fixo "cousas cuestionables", ó que Tyrell non dá importancia, eloxiando o seu avanzado deseño e o que leva conseguido facer na súa curta vida. Roy bica a Tyrell, e despois mátao. Tras isto Sebastian escapa polo ascensor, seguido de Roy. Sen amosarse de forma explícita, unha mensaxe de radio de Bryant implica que Roy tamén mata a Sebastian.

Deckard chega ó apartamento de Sebastian, onde recibe unha emboscada de Pris, a quen mata xusto cando Roy chega ó apartamento. Roy comeza a morrer e persegue a Deckard polo edificio, rematando ámbolos dous no tellado. Deckard tenta saltar ata un tellado doutro edificio lindeiro, pero non consegue aterrar ben e queda colgado dun saínte do tellado. Roy salta con facilidade, e cando Deckard está a piques de caer ó chan agárrao e súbeo ata o tellado, salvándolle a vida. Mentres o tempo de vida de Roy remata, conta nun monólogo como os seus recordos "vanse perder como lágrimas na chuvia". Roy falece diante de Deckard, quen observa a escena en silencio. Tras isto Gaff aparece e dille a Deckard: "Mágoa que ela non vaia a vivir, mais así a todo, quen vive?" Deckard volve ó seu apartamento e decátase de que a porta está forzada. Rachael está dentro sa e salva, durmindo. Mentres os dous escapan xuntos de alí, Deckard divisa un pequeno origami dun unicornio, deixado alí por Gaff.

## Temática 
Malia considerarse principalmente un filme de acción, *Blade Runner* opera en múltiples niveis narrativos e dramáticos. Presenta varias convencións típicas do cinema negro: Unha *femme fatale*, a narración en *voz en off* do protagonista (eliminada en versións posteriores), unha cinematografía escura e sombría, e unha perspectiva moralmente cuestionable do heroe protagonista, incluíndo reflexións sobre a natureza da súa propia humanidade. Considérase un filme culto de ciencia ficción, abrazando tematicamente a filosofía da relixión e as implicacións morais do dominio da enxeñaría xenética nun contexto de hybris e drama grego clásico. Tamén fai uso de imaxes bíblicas, como por exemplo o Diluvio de Noé, así como de fontes literarias como *Frankenstein*. Lingüisticamente, a temática da mortalidade preséntase de forma sutil na partida de xadrez entre Roy e Tyrell.

[miniatura|esquerda|[Ridley Scott no 2012]]
O filme afonda nas implicacións da tecnoloxía no medio ambiente A ambientación preséntase en forma dun futuro postapocalíptico e "retromodernizado", con alta tecnoloxía e relucente nalgúns lugares pero vello e en decadencia noutros. Nunha entrevista de Lynn Barber para o xornal *The Observer* no 2002, Ridley Scott describiu o filme como "extremadamente escuro, tanto literal como metaforicamente, cun sentir estrañamente masoquista".
As temáticas distópicas de *Blade Runner* son un temperán exemplo da aparición de conceptos cyberpunk no cinema. Os ollos tamén son un motivo recorrente no filme ó igual que a manipulación de imaxes, cuestionando a realidade e a capacidade humana de percibila e recordala con exactitude.

Os diversos elementos temáticos do filme fornecen unha atmosfera de incerteza para o tema central da análise da identidade humana.

A cuestión de se Deckard estaba planeado como un personaxe humano ou replicante supuxo unha controversia continua dende a publicación do filme. Tanto Michael Deeley coma Harrison Ford querían que Deckard fose humano, mentres que Hampton Fancher prefería a ambigüidade e Ridley Scott confirmou que na súa visión Deckard é un replicante. A secuencia do soño do unicornio, incluída na versión *Director's Cut*, coincidindo co origami que Gaff deixa na escena final está considerado por varios autores como unha mostra de que Deckard é realmente un replicante. Esta interpretación foi rexeitada por outros autores que cren que a imaxinería do unicornio indica que os personaxes, humanos ou replicantes, comparten os mesmos soños e recoñecen a súa afinidade, ou que a ausencia dunha resposta decisiva é crucial para a temática principal do filme. Matt Hills considerou que a ambigüidade e incerteza inherente do filme, así como a súa riqueza textual, permítenlle ó espectador ver o filme dende a súa propia perspectiva.

## Produción 
### Elenco 
[miniatura|dereita|upright|[Harrison Ford no 2009]]
[miniatura|dereita|upright|[Rutger Hauer no 2010]]
A selección dos actores para o filme presentou algunhas dificultades, particularmente para o papel principal do *Blade Runner* Deckard. O guionista Hampton Fancher concibiu a Robert Mitchum neste papel e escribiu os seus diálogos pensando neste actor. O director Ridley Scott e os produtores do filme pasaron varios meses reuníndose e conversando sobre o papel con Dustin Hoffman, que finalmente acabou por desvincularse por diferenzas na visión creativa. Segundo documentos de produción, o equipo considerou varios actores para este papel, incluíndo a Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Al Pacino e Burt Reynolds. Scott seleccionouno para o papel antes de chegar a coñecelo en persoa, baseándose soamente nas súas actuacións nos filmes *Keetje Tippel*, *Soldaat van Oranje* e *Turks fruit* de Paul Verhoeven. De tódolos filmes nos que actuou Hauer, segundo as súas propias declaracións, *Blade Runner* foi o seu favorito. Nunha charla en directo no 2001 declarou: "*Blade Runner* non necesita explicación, é o mellor. Non hai nada como el. É xenial formar parte dunha obra mestra real que cambiou a forma de pensar do mundo." O propio Hauer modificou o soliloquio final do seu personaxe coñecido das "Lágrimas na chuvia" pouco antes da gravación desa escena, deixándoo na versión final que aparece no filme.

Sean Young actuou no papel de Rachael, unha replicante experimental cos recordos da sobriña de Tyrell implantados na súa memoria, provocándolle crer que é humana. Nina Axelrod tamén chegou a facer unha audición para este papel. e Joanna Cassidy no de Zhora, unha asasina replicante.
 
Edward James Olmos actúa como o policía Gaff. Olmos valeuse da súa diversa herdanza étnica e de investigacións propias para axudar a crear a xerga urbana ficticia de Gaff no filme, no que a súa primeira conversa con Deckard no bar de fideos está en parte en húngaro. M. Emmet Walsh é o capitán Bryant, un veterano policía bebedor, sórdido e trafulqueiro típico do xénero do cinema negro. Joe Turkel (dobrado por Tacho González na versión en galego) actúa no papel do doutor Eldon Tyrell, un magnate que construíu un imperio empresarial a base de empregar escravos humanoides xeneticamente manipulados. William Sanderson foi seleccionado para o papel de J. F. Sebastian, un xenio da ciencia senlleiro e pouco falador que fornece un retrato de humanidade dócil e de compaixón, e que simpatiza cos replicantes, ós que considera como compañeiros e cos que comparte un tempo de vida máis curto do normal por mor da súa enfermidade de envellecemento prematuro. Os produtores do filme chegaron a considerar a Joe Pantoliano para representar este papel, que finalmente obtivo Sanderson. Pola outra banda, James Hong é Hannibal Chew, un enxeñeiro xenético que se especializa en ollos sintéticos, e Hy Pyke é o propietario do antro Taffey Lewis, quen representou o seu papel nunha soa toma, algo pouco habitual nos filmes de Scott pola súa fama de procurar a perfección nas tomas de gravación.

### Desenvolvemento 
[miniatura|dereita|Unha copia do guión orixinal de [Hampton Fancher xunto a un origami dun unicornio como o que aparece no filme]]
Trala publicación en 1968 da novela *Soñan os androides con ovellas eléctricas?* de Philip K. Dick comezou a xurdir o interese por adaptala ó cinema. O director Martin Scorsese amosou o seu interese en facer un filme baseado na novela, pero non chegou a procurar os dereitos da mesma. O produtor Herb Jaffe tentou adquirir os seus dereitos a comezos dos anos 1970, pero a Dick non lle impresionou o guión que lle propuxeron, O produtor Michael Deeley interesouse polo bosquexo de Fancher e convenceu o director Ridley Scott para filmalo. Scott declinara previamente participar no proxecto, pero tras finalizar a produción de *Dune* aceptou participar nel. Uniuse finalmente ó proxecto o 21 de febreiro de 1980 e conseguiu aumentar o orzamento prometido pola produtora Filmways dende os 13&nbsp;millóns de dólares ata os $15&nbsp;millóns. O guión de Fancher centrábase máis en cuestións medioambientais que nas da humanidade e relixión máis prominentes na novela, polo que Scott requiriulle cambios no mesmo. Fancher atopou unha adaptación de William S. Burroughs da novela *The Bladerunner* de 1974 de Alan E. Nourse, baixo o título de *Blade Runner (a movie)*. A Scott gustoulle este nome, polo que Deeley adquiriu os dereitos para o título do filme. David Peoples foi contratado para reescribir o guión orixinal e Fancher deixou o traballo por mor disto o 21 de decembro de 1980, aínda que retornou posteriormente para contribuír en varias reescritas do guión. Tras un invesstimento de 2,5 millóns de dólares na preprodución, Filmways retirou o seu financiamento pouco antes de comezar a fotografía principal do mesmo. Nun período duns 10 días Deeley conseguiu uns 21,5&nbsp;millóns de orzamento grazas a un acordo a tres mans entre The Ladd Company (a través de Warner Bros.), o produtor con base en Hong Kong Run Run Shaw e Tandem Productions.

Philip K. Dick expresou a súa preocupación xa que ninguén lle informara da produción do filme, engadíndose este feito á súa declarada desconfianza de Hollywood. Tras criticar unha primeira versión do guión de Hampton Fancher nun artigo escrito para a publicación *Select TV Guide*, o estudio envioulle a versión reescrita por David Peoples. Malia que Dick faleceu pouco antes do lanzamento do filme, chegou a declarar o seu contento con esta revisión do guión, así como co visionado de proba dos efectos especiais de 20 minutos que lle amosaron tras unha visita ó estudio. Malia o seu coñecido escepticismo de Hollywood, Dick declaroulle a Scott o seu entusiasmo pola similitude do mundo creado para o filme coa visión que el imaxinara. O filme estaría finalmente adicado á memoria de Dick. A fotografía principal de *Blade Runner* comezou o 9 de marzo de 1981 e rematou catro meses despois.

[miniatura|esquerda|upright|O [edificio Bradbury nos Ánxeles foi unha das localizacións da rodaxe.]]
En 1992 Harrison Ford declarou: "*Blade Runner* non é un dos meus filmes favoritos. Enleeime con Ridley." A maiores das friccións co director, Ford declarou o seu desacordo coa narración da voz en off: "Cando comezamos a rodala había un acordo tácito de que a versión do filme que acordáramos era a versión sen a narración da voz en off. Eu consideraba que o filme funcionaba sen a narración. Pero agora estaba atascado recreando esa narración. E estaba obrigado a facer as voces en off para xente que non representaba os intereses do director". No 2006 nunha entrevista coa BBC Scott respondeu a pregunta quen fora a persoa máis molesta coa que traballara declarando: "Ten que ser Harrison&nbsp;... que me perdoe porque agora nos levamos ben. Agora é encantador. Pero sabe moito, ese é o problema. Cando traballamos xuntos era o meu primeiro filme e eu era o mozo novo no barrio. Pero fixemos unha boa película". No ano 2000 Ford declarou sobre Scott: "Admiro o seu traballo. Pasamos un mal momento naquel entón, e xa o superei". No 2006 Ford reflectiu sobre a produción do filme dicindo: "O que recordo máis que outra cousa cando vexo *Blade Runner* non son as 50 noites de gravación baixo a chuvia, senón a narración&nbsp;... Estaba obrigado a traballar para eses pallasos que viñan escribindo unha mala narración tras outra". Ridley Scott confirmou no número de verán de 2007 da revista *Total Film* que Harrison Ford contribuíra a edición especial en DVD de *Blade Runner*, dicindo que "Harrison está completamente a bordo".

O edificio Bradbury nos Ánxeles foi unha das localizacións da rodaxe, e unha parcela da Warner Bros. usouse para representar as rúas da cidade no filme. Outras localizacións incluíron o edificio Ennis House e o 2nd Street Tunnel. As probas de visionado deron como resultado varios cambios no filme incluíndo a adición da narración, un final feliz e a eliminación dunha escena na que Holden saía nun hospital. A relación entre os cineastas e os investidores foi difícil, culminando no despido de Deeley e Scott, que malia isto seguiron traballando no filme.

### Deseño e efectos especiais 
Ridley Scott acreditou a pintura *Nighthawks* de Edward Hopper así como á revista francesa de banda deseñada de ciencia ficción *Métal Hurlant'', na que o artista Moebius era contribuidor, como fontes para a ambientación estilística do filme. Tamén tomou inspiración da paisaxe de Hong Kong "nun día moi malo" e da paisaxe industrial do nordeste de Inglaterra, onde residiu durante un tempo. O estilo visual do filme considérase influenciado polo traballo do arquitecto modernista italiano Antonio Sant'Elia. Scott contratou a Syd Mead como artista conceptual, quen tamén tiña unha forte influencia da revista *Métal Hurlant*. Moebius recibiu a oferta de axudar na preprodución de *Blade Runner*, pero rexeitouna para traballar no filme animado *Les Maîtres du temps* de René Laloux. O deseñador de produción Lawrence G. Paull e o director artístico David Snyder encargáronse da creación dos bosquexos de Scott e Mead, mentres que Douglas Trumbull e Richard Yuricich supervisaron os efectos especiais que se empregaron no filme.

[miniatura|300px|Unha réplica dun *spinner* da policía empregado no filme, no [Disney's Hollywood Studios en 2006]]
*Blade Runner* presenta tamén varias similitudes de fondo co filme *Metropolis* de Fritz Lang, incluíndo o ambiente urbano vertical, no que os ricos viven literalmente por riba dos traballadores, dominado por un enorme edificio&nbsp;– a torre Stadtkrone en *Metropolis* e o edificio Tyrell en *Blade Runner*. O supervisor de efectos especiais David Dryer empregou fotogramas de *Metropolis* para o aliñamento das tomas das miniaturas de edificios para *Blade Runner*. A escena final estendida no lanzamento orixinal amosa a Rachael e Deckard viaxando cara á luz do día con tomas aéreas pastorais filmadas polo director Stanley Kubrick. Scott contactara a Kubrick pedíndolle usar parte da súa fotografía aérea sobrante do filme *The Shining*.

*"Spinner"* é o nome xenérico que se lles dá aos automóbiles voadores ficticios do filme. Estes vehículos represéntanse coa capacidade de conducirse por terra, engalar verticalmente, levitar e voar por medio de propulsión a chorro, de forma semellante ás aeronaves de engalaxe e aterraxe vertical. No filme, a policía usa estes vehículos de forma extensiva para patrullar e vixiar a poboación. Syd Mead concibiu e deseñou este tipo de vehículos, describíndoo como unha "aerodina" —un vehículo que expulsa aire cara a abaixo para crear sustentación, aínda que os paquetes de prensa do filme afirmaban que os *"spinners"* estaban propulsados por tres motores: "un motor de combustión interna convencional, un de propulsión e outro antigravitacional". Gene Winfield foi o encargado de transformar os debuxos conceptuais de Mead en 25 vehículos funcionais para a rodaxe. Un destes *"spinners"* atópase de forma permanente nunha exhibición do Science Fiction Museum and Hall of Fame de Seattle.

Os efectos especiais do filme están amplamente considerados como uns dos mellores de tódolos tempos, usando a tecnoloxía (non dixital) dispoñible naquel entón na súa máxima capacidade. As paisaxes do filme fixéronse combinando pinturas mate e miniaturas, e nalgunhas escenas empregaron técnicas como a exposición de pases múltiples con diferentes iluminacións, con algunhas das escenas chegando ata uns 16 pases en total, e o control do movemento das cámaras por computadora.

#### Máquina Voight-Kampff 
A máquina Voight-Kampff é unha ferramenta ficticia para interrogatorios, con orixe na novela onde se menciona como *Voigt-Kampff*. Esta máquina é unha especie de polígrafo usado polos *Blade Runners* para determinar se un individuo é humano ou replicante. Mide varias funcións corporais como a respiración, ritmo cardíaco e movemento dos ollos en resposta a preguntas relacionadas coa empatía. No filme dous replicantes fan esta proba, Leon e Rachael. No primeiro caso a proba remata con Leon tratando de matar o *Blade Runner* Holden, mentres que no segundo Deckard precisa de máis preguntas das habituais para determinar que Rachael é unha replicante, por mor do seu deseño particular e dos seus recordos implantados. e compuxo e tocou a música do filme nos seus sintetizadores. Así mesmo utilizou varios sons adicionais e a voz do seu colaborador Demis Roussos. quen participou en varios dos álbums de Vangelis. Ridley Scott usou tamén o tema "Memories of Green" para o filme tomado do álbum de Vangelis *See You Later*, do que Scott empregaría tamén posteriormente en forma de versión orquestral no seu filme *Someone To Watch Over Me*. Xunto ás composicións e texturas ambientais de Vangelis, a paisaxe sonora do filme inclúe o tema do grupo xaponés Nipponia "Ogi No Mato" da recompilación *Traditional Vocal and Instrumental Music* publicado por Nonesuch Records e unha pista do arpista Gail Laughton de "Harps of the Ancient Temples" publicado por Laurel Records.

Malia a boa recepción do público e da crítica, de recibir nomeamentos como mellor banda sonora nos premios BAFTA e Globos de Ouro, e da promesa dun álbum de banda sonora por medio de Polydor Records nos títulos de crédito do filme, a publicación da gravación da banda sonora oficial demorouse en máis dunha década. Existen dúas publicacións oficiais da música de *Blade Runner*. Por mor desta demora na publicación dun álbum, a New American Orchestra gravou unha adaptación orquestral en 1982 con poucas semellanzas á música orixinal. Algúns dos temas do filme apareceron na recompilación de 1989 *Vangelis: Themes*, pero unha parte substancial da banda sonora do filme non foi publicada comercialmente ata 1992 cando se estreou a versión ''Director's Cut*.

## Estrea 
*Blade Runner* estreouse en 1&nbsp;290 cinemas dos Estados Unidos o 25 de xuño de 1982. O produtor Alan Ladd, Jr. escolleu esa data baseándose na data de estrea de varios dos seus filmes previos con grande éxito de recadación, (*A guerra das galaxias* e *Alien* o 25 de maio de 1977 e 1979 respectivamente), considerando este día como o seu "día de sorte". *Blade Runner* acadou un número razoablemente bo de entradas vendidas segundo os informes coetáneos, ingresando uns 6,1 millóns de dólares durante a súa primeira semana nos cinemas estadounidenses. O filme estreouse con pouco tempo de distancia doutros filmes de grande orzamento como *The Thing*, *Star Trek II: The Wrath of Khan*, *Conan o bárbaro* e *E.T. the Extra-Terrestrial.* A case coincidencia nas estreas destes filmes de fantasía e ciencia ficción provocaron unha saturación no mercado cinematográfico do ano 1982.

### Recepción da crítica 
As reaccións iniciais da crítica especializada foi mixta. Para algúns o argumento estaba nun segundo plano con respecto ós efectos especiais do filme, que non se correspondía coa publicidade do estudio dun filme de acción e aventuras, mentres que outros loaron a súa complexidade e predixeron que o filme se mantería popular durante moito tempo. As críticas negativas nos Estados Unidos centráronse a miúdo no lento ritmo do filme. Sheila Benson do xornal *Los Angeles Times* referiuse ó filme có nome "Blade Crawler", e Pat Berman de *The State* e *Columbia Record* describiuno como "pornografía de ciencia ficción". Pauline Kael eloxiouno como merecedor dun lugar na historia do cinema pola súa visión distintiva da ciencia ficción, aínda que criticou a falta de desenvolvemento do filme en "termos humanos". As análises académicas sobre o filme foron variadas e comezaron a publicarse pouco tempo despois da súa estrea, centrándose nos seus aspectos distópicos, as preguntas sobre a humanidade "auténtica", os seus aspectos ecofeministas, o estudio de xénero

Dende a súa estrea o filme pasou a estar considerado un clásico da ciencia ficción. Roger Ebert eloxiou a imaxe tanto da versión orixinal como da versión *Director's Cut* recomendando o filme por ese motivo, aínda que afirmou que a historia humana era algo tópica e algo pobre, Chris Rodley e Janet Maslin teorizaron que *Blade Runner* cambiou o discurso cinemático e cultural a través do seu repertorio de imaxes e a súa subsecuente influencia en filmes posteriores. *Blade Runner* mantén unha valoración dun 89% na web Rotten Tomatoes, cunha puntuación media dun 8,5 sobre 10 nun total de 104 críticas. Denis Villeneuve, director da secuela do filme, citouno como unha grande influencia para el e moitos outros directores.

### Versións 
Existen varias versións de *Blade Runner*. A versión da gravación orixinal de 1982 cunha duración de 113 minutos tivo varios visionados de proba en Denver e Dallas en marzo de 1982. As respostas negativas a esta versión propiciaron varias modificacións no filme que deron como resultado a versión para ós cinemas dos Estados Unidos. A versión orixinal foi emitida como unha versión do director sen a aprobación de Scott no Los Angeles Fairfax Theater en maio de 1990, nunha sesión da AMPAS en abril de 1991 e en setembro e outubro de 1991 no Los Angeles NuArt Theater e no San Francisco Castro Theatre. As respostas positivas a esta versión empuxaron o estudio a aprobar a produción dunha versión oficial do director, a coñecida como *Director's cut*. Unha versión "Sneak Preview" tivo un só visionado en San Diego en maio de 1982, sendo case idéntica á versión para os cinemas estadounidenses pero con tres escenas extras que non se incluíran en ningunha outra versión, nin sequera na versión *Final Cut* de 2007.

Visionáronse dúas versións na súa estrea nos cinemas en 1982: a versión para os cinemas dos Estados Unidos, de 117 minutos de duración, coñecida como a versión orixinal ou *Domestic Cut*, que se publicou en formato Betamax, CED Videodisc e VHS no ano 1983 e en formato Laserdisc no ano 1987; e a versión *International Cut* de 117 minutos de duración, tamén coñecida como a *"Criterion Edition"* ou *"uncut version"*, que incluía escenas de acción máis violentas que a versión estadounidense. Malia non estar inicialmente dispoñible nos Estados Unidos, e ser distribuída en Europa e Asia por medio de publicacións locais de Warner Home Video Laserdisc, foi publicada posteriormente nos formatos VHS e Criterion Collection Laserdisc en norteamérica, e publicada de novo en 1992 como "Edición 10º Aniversario".

A versión do director *Director's Cut* de Scott, de 1991 e cunha duración de 116 minutos, publicouse en VHS e Laserdisc en 1993, e en DVD no ano 1997. Esta versión incluíu cambios significativos con respecto á versión para cinemas, incluíndo a eliminación da narración en off de Deckard, a reinserción da escena do unicornio e a eliminación do final feliz imposto polo estudio. Scott forneceulle á Warner Bros. un gran número de notas e suxestións por medio do preservador de filmes Michael Arick, quen estivo ó cargo da creación da versión *Director's Cut*. A versión de Scott *The Final Cut*, de 2007 e cunha duración de 117 minutos estreouse nos cinemas o 5 de outubro de 2007 baixo a produción da Warner Bros., e publicouse en decembro de 2007 nos formatos DVD, HD DVD e Blu-ray Disc. Esta última foi a única versión do filme na que Scott tivo o control editorial completo do mesmo. O estilo escuro e deseños futuristas do filme considéranse un punto de referencia do xénero, e a súa influencia está presente en moitos filmes, animes, videoxogos e programas de televisión posteriores. O filme considérase un reflexo das tendencias e preocupacións sociais modernas e está considerado por moitos medios como un dos mellores filmes de ciencia ficción de tódolos tempos. Nunha enquisa a 60 científicos de todo o mundo de 2004 foi votada a mellor película de ciencia ficción de tódolos tempos. *Blade Runner* tamén se citou como unha influencia importante para o estilo e historia da serie de filmes *Ghost in the Shell*, que en si mesma foi de grande influencia no xénero de cinema negro futurista.
 
A Biblioteca do Congreso dos Estados Unidos de América seleccionou a *Blade Runner* para a súa preservación no National Film Registry no ano 1993 por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo", e houbo varios cursos universitarios que o utilizaron como material didáctico. No 2007 a Visual Effects Society nomeouno o segundo filme visualmente máis influente de tódolos tempos. *Blade Runner* foi tamén un dos filmes musicalmente máis *sampleados* do século XX. O American Film Institute incluíu a *Blade Runner'' en varias das súas listas de mellores filmes, entre outras na "AFI's 100 Years...100 Movies" do 2007 na posición número 97, na "AFI's 100 Years...100 Thrills" de 2001 na posición número 74, e na "AFI's 10 Top 10" de mellores filmes de ciencia ficción na posición número 6.

*Blade Runner* influenciou varios videoxogos de aventuras como *Cypher*, *Rise of the Dragon*, a serie Tex Murphy, *Snatcher*, *Beneath a Steel Sky*, *Flashback: The Quest for Identity* así como os xogo de rol *Shadowrun*, e a serie de videoxogos *Syndicate*. Warren Spector, deseñador do videoxogo *Deus Ex*, citou o filme como influencia do mesmo tanto na súa renderización visual coma no seu argumento. A imaxe do filme, coa súa escuridade, luces de neon e opacidade da visión, resulta relativamente sinxela para o proceso de renderización, polo que moitos deseñadores de videoxogos inspiráronse nela para as súas obras.

Entre o folclore desenvolvido ó redor do filme ó longo dos anos apareceu a lenda urbana de que o filme fora unha maldición para as compañías que amosan os seus logotipos en forma de publicidade indirecta nalgunhas escenas. Líderes nos mercados naquel entón, as compañías Atari, Bell, Cuisinart e Pan Am experimentaron contratempos económicos trala estrea do filme. The Coca-Cola Company tamén sufriu perdas económicas na súa introdución da New Coke en 1985, aínda que conseguiu recuperou a súa porción de mercado ó pouco tempo. Tamén se publicou en 1982 unha adaptación novelística do filme titulada *Blade Runner: A Story of the Future*, escrita por Les Martin. Archie Goodwin escribiu o guión para unha adaptación ó libro de banda deseñada *A Marvel Super Special: Blade Runner*, publicado en setembro de 1982. O filme para televisión *Total Recall 2070* planeouse inicialmente coma un *spin-off* de *Total Recall*, que á súa vez estaba baseado nunha historia curta de Philip K. Dick titulada "We Can Remember It for You Wholesale", pero acabou transformándose nun híbrido de *Total Recall* e *Blade Runner*, con moitas semellanzas con este último.

Producíronse dous videoxogos baseados no filme, ámbolos dous co título *Blade Runner*. O primeiro deles publicouse no 1985 para as plataformas Commodore 64, Sinclair ZX Spectrum e Amstrad CPC por medio de CRL Group PLC e estaba baseado na música de Vangelis, por mor de problemas de licenzamento. O segundo publicouse en 1997 por medio de Westwood Studios. Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew e J.F. Sebastian aparecen neste videoxogo, e os seus ficheiros de voz foron gravados polos actores orixinais. Este xogo foi publicado para PC e incluíu características como un argumento non lineal, personaxes non xogador cunha intelixencia artificial independente e un motor de xogo pseudo-3D.

*Blade Runner* foi obxecto de varios documentais. *On the Edge of Blade Runner*, do ano 2000 e 55&nbsp;minutos de duración, estivo dirixido por Andrew Abbott e contou con Mark Kermode como presentador e guionista. Neste documental amósanse entrevistas co equipo de produción, incluíndo o propio Scott, nas que se dan detalles do proceso creativo e dos diversos problemas xurdidos durante a preprodución, e Paul M. Sammon e Hampton Fancher explican a súa visión sobre Philip K. Dick e as orixes de *Soñan os androides con ovellas eléctricas?*. *Dangerous Days: Making Blade Runner*, do ano 2007 e 213 minutos de duración, é un documental dirixido e producido por Charles de Lauzirika para a versión *The Final Cut* do filme. Nel seleccionáronse partes de máis de 80 entrevistas a participantes no filme, incluíndo a Ford, Young e Scott. Este documental ten oito capítulos, cada un deles cubrindo unha parte da produción do filme, co último deles tratando o legado do mesmo. *All Our Variant Futures: From Workprint to Final Cut*, de 2007 e 29&nbsp;minutos de duración, é un documental producido por Paul Prischman que aparece na edición ''Ultimate Collector's Edition* de *Blade Runner* e fornece unha visión xeral das múltiples versións do filme, así como detalles no proceso de sete anos de duración de restauración, mellora e remestura da versión *The Final Cut*. *Blade Runner 2: The Edge of Human* (1995), *Blade Runner 3: Replicant Night* (1996) e *Blade Runner 4: Eye and Talon* (2000). No ano 1999 Stuart Hazeldine escribiu un guión para unha continuación do filme baseándose na novela *The Edge of Human*, titulado *Blade Runner Down*. Finalmente este proxecto foi abandonado por mor de problemas coa licenza. David Peoples foi o guionista do filme de acción de 1998 *Soldier*, que segundo as súas propias declaracións foi un sucesor espiritual do filme orixinal, ambientado no mesmo universo compartido.

En xuño do 2009 o xornal *The New York Times* informou que Scott e o seu irmán Tony estaban traballando nun precursor de *Blade Runner*, ambientado en 2019 e baixo o título *Purefold*, en formato de serie de curtas de entre 5 e 10 minutos de duración. Finalmente en febreiro de 2010 anunciouse que a produción de *Purefold* cesara por mor de problemas co seu financiamento. Posteriormente o 18 de agosto de 2011 anunciouse que Scott ía dirixir un novo filme sobre *Blade Runner*, e o produtor Andrew Kosove indicou que era pouco probable que Ford fora a participar neste proxecto. Scott declarou posteriormente que este filme sería unha continuación do anterior pero sen a participación do elenco de actores orixinal, e que estaba procurando un guionista para completar este novo filme. En outubro de 2012 Scott afirmou que o filme de continuación era unha realidade e estaba en proceso, pero non confirmou a participación de Ford no mesmo.

En novembro de 2014 a revista *Variety* informou que Scott xa non sería o director do novo filme e participaría só como produtor, e que Scott confirmara que o personaxe de Ford aparecería só no "terceiro acto" da película. En febreiro de 2015 Alcon Entertainment confirmou que Denis Villeneuve ía ser o director do novo filme, e que tanto Ford como o guionista orixinal Hampton Fancher participarían no mesmo, que comezaría a súa produción a mediados de 2016. Ryan Gosling confirmou nunha entrevista do 16 de novembro de 2015 que el actuaría no papel do protagonista do filme. A fotografía principal do filme comezou en xullo de 2016, coa Warner Bros. ó cargo da súa publicación doméstica nos Estados Unidos e Sony (a través de Columbia Pictures) encargándose da publicación internacional. O 31 de marzo de 2016 Variety informou que Robin Wright actuaría no novo filme, e en abril Dave Bautista, Ana de Armas e Sylvia Hoeks uníronse ó elenco de actores do mesmo. En xuño de 2016 Mackenzie Davis e Barkhad Abdi foron seleccionados tamén, xunto con David Dastmalchian e Hiam Abbass que se uniron en xullo, e Jared Leto en agosto.

Co plan inicial de publicarse en norteamérica en xaneiro de 2018, Alcon Entertainment confirmou finalmente que a estrea global do filme estaba planeada para o 6 de outubro de 2017, e a Warner Bros. publicou un avance do filme o 19 de decembro de 2016.

## Notas 
;Referencias
:*Todas as referencias en inglés agás cando se indique o contrario''

## Véxase tamén 
### Bibliografía 
* 
* 
* 
*