Grupo f/64

[250px|miniatura|[Ansel Adams: *Half Dome, Apple Orchard, Yosemite*, 1933]]
O **Grupo f/64** foi un grupo de sete fotógrafos do século XX de San Francisco que compartían un estilo fotográfico común, caracterizado por imaxes nítidas e coidadosamente enmarcadas estas a través dun punto de vista particularmente do oeste estadounidense. En parte formouse en oposición ao estilo pictorialista que dominara durante a meirande parte de principios de século, pero por outra banda querían promover unha nova estética modernista que estaba en imaxes expostas con precisión de formas naturais e obxectos atopados.

## Antecedentes 
Os últimos anos da década de 1920 e os primeiros da de 1930 foi un tempo de substancial axitación social e económica nos Estados Unidos. O país estaba atravesando a Gran Depresión, e a xente buscaba un respiro ás súas miserias cotiás. O oeste estadounidense era visto como a base para o futuro da recuperación económica debido a enormes proxectos de obras públicas como a presa Hoover. O público buscou noticias e imaxes do oeste porque representaba unha terra de esperanza nun mundo por outro lado sombrío. Foron atraídos cada vez máis ao traballo de fotógrafos como Ansel Adams, cuxas fotografías sorprendentemente detalladas do oeste americano foron vistas como un "testemuña pictórica... de inspiración e poder redentor". Esa circunstancia non só axudou a crear a situación na cal un grupo de amigos con ideas afíns decidiron agruparse en torno a un interese común, senón que xogaron un significante papel na forma na que pensaban sobre o seu esforzo. O Grupo f/64 era máis que un grupo de artista; describíanse a si mesmos como comprometidos nunha batalla contra unha "marea de pictorialismo opresivo", con todas as connotacións políticas que o nome implica. facendo unha referencia directa a Stieglitz e á súa galería chamada 291. A galería/casa de Van Dyke converteuse nun lugar de reunión para un pechado círculo de fotógrafos que finalmente sería o núcleo do Grupo f/64.

En 1931 a Weston déronlle unha exposición no M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco, e debido ao interese do público nesa mostra os fotógrafos que se reunían na casa de Van Dyke decidiron organizar unha exposición colectiva do seu traballo. Convenceron ao director do de Young Museum para darlles un espazo, e o 15 de novembro de 1932 abriría a primeira exhibición do Grupo f/64 a grandes multitudes.

Un pequeno póster na mostra dicía:
:"Grupo f/64 -
::*Ansel Adams
::*Imogen Cunningham
::*John Paul Edwards
::*Sonya Noskowiak
::*Henry Swift
::*Willard Van Dyke
::*Edward Weston
:anuncia unha exposición de fotografías no M. H. de Young Memorial Museum.

:De cando en vez se lles pedirá a outros fotógrafos que mostren o seu traballo co Grupo f/64. Entre os invitados para a primeira mostra están:
::*Preston Holder
::*Consuelo Kanaga
::*Alma Lavenson
::*Brett Weston."

Algúns historiadores da fotografía ven ao Grupo f/64 como unha facción organizada formada polos sete primeiros fotógrafos, e ven aos outros catro como asociados ao grupo en virtude da súa estética visual. Tamén contou que o seu marido Brett Weston, co que casara en 1952, tamén se consideraba a si mesmo membro. Isto suxire que é difícil delimitar absolutamente os membros en termos históricos ao ter cambiado a súa composición social informalmente durante os anos 30 e 40.

## Nome e propósito 
Hai algunha diferenza de opinión sobre como foi bautizado o grupo. Van Dyke recordou que nun primeiro momento el suxeriu o nome "US 256", que era entón a designación do *Uniform System* comunmente usada para aperturas moi pequenas en lentes de cámaras. Segundo Van Dyke, Adams pensou que o nome podería ser confuso para o público, e este último suxeriu "f/64", que era a correspondente configuración de apertura para o sistema focal que estaba gañando popularidade. Porén, nunha entrevista en 1975 Holder recordou que el e Van Dyke idearon o nome durante unha viaxe en ferri dende Oakland a San Francisco. En calquera caso, o nome converteuse no agora famoso Grupo f/64.

O termo f/64 refírese a unha configuración de apertura pequena nunha cámara de gran formato, a cal asegura unha gran profundidade de campo, o que fa que unha fotografía estea uniformemente nítida dende o primeiro plano ata o fondo. Unha pequena apertura ás veces implica unha longa exposición e polo tanto ter que elixir obxectos a fotografar quietos ou con movemento lento, como paisaxes e bodegóns, pero coa luz xeralmente brillante de California ese é un factor pouco importante á hora de escoller tema que o tamaño e a torpeza das cámaras, en comparación coas cada vez máis pequenas cámaras usadas en fotografía de acción e de reportaxe nos anos 30.

Isto correspóndese co ideal de fotografía directa que o grupo defendía en resposta aos métodos do pictorialismo que aínda estaban de moda nese momento en California (a pesar de que en Nova York había tempo que non se levaban).

A convención fotográfica contemporánea denota as aperturas de lente cunha barra, como f/22 ou f/64, pero nos seus escritos o grupo sempre usaba un punto no seu lugar, como en "f.64".

## Historia 
Tras a súa primeira mostra en 1932, os rexistros indican que algunhas ou todas esas fotografías foron expostas nos Ánxeles, Seattle, Portland e Carmel-by-the-Sea. Non hi listas detalladas das fotos desas mostras, polo que foi imposible dicir que imaxes foron expostas.

Cara 1934 os efectos da Gran Depresión estaban sentíndose por California, e o membros do grupo tiveron unha serie de complicadas discusións sobre as premisas da arte nese tempos económicos difíciles. Os efectos da depresión, xunto coa marcha de varios integrantes do grupo de San Francisco (como Weston que se mudou a Santa Barbara (California) para estr co fillo e Van Dyke que marchou a Nova York) levaron á disolución do Grupo f/64 cara finais de 1935. Moitos dos seus membros continuaron fotografando e agora son coñecidos como algúns dos artistas máis influentes do século XX.

As coleccións máis completas de impresións dos fotógrafos do Grupo f/64 atópanse na actualidade no Center for Creative Photography e no San Francisco Museum of Modern Art.

## Notas