André Derain

**André Derain** (pronunciado  ou  ; nado o 10 de xuño de 1880 en Chatou, Yvelines, Île-de-France, nas aforas de París, e finado o 8 de setembro de 1954, foi un artista francés, pintor, escultor e cofundador do fauvismo con Henri Matisse.

## Traxectoria 
### Primeiros anos 
En 1895 comezou a estudar e pintar pola súa conta (non foi tras coñecer a Maurice de Vlaminck e Matisse, como se ten afirmado) e de cando en vez ía ao campo cun vello amigo de Cézanne, o padre Jacomin, xunto cos seus fillos. En 1898, mentres estudaba enxeñeiro na Académie Camillo,  asistiu a clases de pintura con Eugène Carrière, e alí coñeceu a Matisse. En 1900, coñeceu e compartiu estudo con Vlaminck e xuntos comezaron a pintar escenas no barrio, pero este foi interrompido polo servizo militar en Commercy de setembro de 1901 a 1904. Tras a súa liberación do servizo, Matisse convenceu aos pais de Derain para que lle permitisen abandonar a súa carreira de enxeñeiro e dedicarse unicamente á pintura; posteriormente Derain asistiu á Académie Julian.

### Fauvismo 
[esquerda|miniatura|350x350px|Catálogo do [Salón de Outono|Salon d'Automne de 1903]]
Derain e Matisse traballaron xuntos durante o verán de 1905 na vila mediterránea de Collioure e máis tarde ese ano mostraron as súas innovadoras pinturas no Salon d'Automne. As cores vívidas e pouco naturais levaron ao crítico Louis Vauxcelles a chamar en burla as súas obras como *les Fauves*, ou "as bestas salvaxes", marcando o inicio do movemento fauvista. En marzo de 1906, o famoso comerciante de arte Ambroise Vollard enviou a Derain a Londres para producir unha serie de pinturas coa cidade como tema. En 30 cadros (dos cales 29 aínda se conservan), Derain presentou un retrato de Londres que era radicalmente diferente de calquera feito por pintores anteriores da cidade como Whistler ou Monet. Con cores e composicións atrevidas, Derain pintou varias imaxes do Támese e da *Tower Bridge*. Estes cadros londinienses seguen sendo a súa obra máis popular. O crítico de arte T. G Rosenthal: *"Desde Monet, ninguén fixo que Londres pareza tan fresco e, aínda así, siga sendo inglesa por excelencia. Algunhas das súas visións do Támese usan a técnica puntilista de puntos múltiples, aínda que neste momento, debido a que os puntos se fixeron moito máis grandes, é máis simple a separación de cores chamada divisionismo e é particularmente eficaz para transmitir a fragmentación da cor. en auga en movemento á luz solar."* 
[miniatura|*Armory Show, International Exhibition of Modern Art,* [Chicago, 1913. "The Cubist room" (A sala cubista)]]
En 1907, o comerciante de arte Daniel-Henry Kahnweiler comprou todo o estudo de Derain, o que lle outorga a Derain estabilidade financeira. Experimentou coa escultura en pedra e trasladouse a Montmartre para estar preto do seu amigo Pablo Picasso e doutros artistas destacados. Fernande Olivier, a amante de Picasso daquela, describiu a Derain como:Delgado, elegante, cunha cor viva e pelo negro esmaltado. Cun *chic* inglés, algo rechamante. Chalecos elegantes, gravatas de cores cruas, vermello e verde. Sempre unha pipa na boca, flemático, burlón, frío, un polemista.En Montmartre, Derain comezou a pasar da brillante paleta fauvista a tons máis apagados, mostrando a influencia do cubismo e Paul Cézanne. (Segundo Gertrude Stein, Derain puido estar influenciado pola escultura africana antes de Picasso) Derain proporcionou xilografías en estilo primitivista para unha edición do primeiro libro de prosa de Guillaume Apollinaire, ''L'enchanteur pourrissant* (1909). Expuxo obras na Neue Künstlervereinigung de Múnic en 1910, en 1912 no secesionista *Der Blaue Reiter*  e en 1913 no seminal Armory Show de Nova York. Tamén ilustrou unha colección de poemas de Max Jacob en 1912.

### Cara a un novo clasicismo 
Nesa época o traballo de Derain comezou a reflectir abertamente o seu estudo dos Antigos Mestres . O papel da cor reduciuse e as formas fixéronse austeras; os anos 1911–1914 chámanse ás veces o seu *período gótico*. En 1914 foi mobilizado para o servizo militar na Primeira guerra mundial e até a súa liberación en 1919 tería pouco tempo para a pintura, aínda que en 1916 proporcionou un conxunto de ilustracións para o primeiro libro de André Breton, *Mont de Piete*.

Despois da guerra, Derain gañou unha nova aclamación como líder do renovado clasicismo entón ascendente. Cos seus anos salvaxes do fauvismo moi atrás, era admirado como un defensor da tradición. En 1919 deseñou o ballet *La Boutique fantasque* para Diaghilev, líder dos Ballets Russes; o grande éxito deste, levaríao a crear moitos outros deseños de ballet.

A década de 1920 marca o cume do seu éxito, xa que en 1928 foi galardoado co Premio Carnegie polo seu *Still-life with Dead Game* e comezou a expoñer amplamente no estranxeiro, en Londres, Berlín, Frankfurt, Düsseldorf, Nova York e Cincinnati, Ohio.   

#### Desacreditación nazi de obras como "dexeneradas" 
Ao mesmo tempo, en 1937, como parte da acción nazi sobre a "Arte Dexenerada", varios cadros e gravados de Derain foron confiscados de coleccións públicas en Alemaña. Como os nazis coñecían o valor das obras, levaron ao comercio internacional de arte para a súa "explotación" a seguinte obra:

* *Frauenkopf III* (litografía; Kupferstichkabinett Dresden; 1941 para o comerciante de arte Karl Buchholz e de alí para a Galería Buchholz Curt Valentin de Nova York; paradoiro descoñecido)

* *Frauenkopf* (litografía; Museum Folkwang Essen; 1939 para o comerciante de arte Hildebrand Gurlitt; paradoiro descoñecido)
* *La Femme* (xilografía; Museo Estatal Saarbrücken; 1940 para o comerciante de arte Bernhard A. Böhmer; paradoiro descoñecido)
* *Frauengruppe* (estampas; Museum of Arts and Crafts Stettin; 1940 para o marchante de arte Karl Buchholz e de alí para a Buchholz Gallery Curt Valentin de Nova York; paradoiro descoñecido)

* *Die Salzteiche von Martigues'' (óleo sobre madeira, 72 × 57&nbsp;cm, 1908; Museum Folkwang Essen; 1939 á Galerie Fischer, Lucerna; último 1998 por Sotheby's poxada ao político libanés Ibrahim Najjar)
* *Vista desde a fiestra / Der Kalvarienberg* (óleo sobre lenzo, 68 × 55 cm, 1912; Museum Folkwang Essen; 1939 á venda á Galerie Fischer; adquirido do Kunstmuseum Basel)
* *Still Life, Bread and Fruit* (óleo sobre lenzo, 92 × 73 cm; Museum Folkwang Essen; 1939 para Karl Buchholz e de aí para a Buchholz Gallery Curt Valentin Nova York; National Gallery of Art, Washington)
* *La Vallée du Lot* (óleo sobre lenzo, 72 × 90 cm, 1912; Wallraf-Richartz-Museum Colonia 1939 a Karl Buchholz e a partir de aí o Buchholz Galería Curt Valentin New York; poxada por última vez por Sotheby's en 2018).
* *Rebland in Spring* (óleo sobre lenzo, 89 × 116 cm, 1906; Städtische Kunsthalle Mannheim; 1939 para Karl Buchholz. Adquirido do Kunstmuseum Basel)

### Derradeiros anos 
Un ano antes da súa morte, contraeu unha infección ocular da que nunca se recuperou por completo. Morreu en Garches, Hauts-de-Seine, Île-de-France, Francia en 1954 cando foi atropelado por un vehículo.

As pinturas de Derain en Londres foron obxecto dunha grande exposición no Instituto Courtauld do 27 de outubro de 2005 ao 22 de xaneiro de 2006.

## Galería 

Ficheiro:André Derain, photograph published in Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, May 1910, sculpture-Nu debout (Standing Woman), 1907.jpg|André Derain, fotografía publicada en Gelett Burgess, "The Wild Men of Paris", *Architectural Record*, maio de 1910. Escultura: *Nu debout* ( *Muller de pé* ), 1907
Ficheiro:André Derain en «El París de Modigliani y sus Contemporáneos» - Museo del Palacio de Bellas Artes, CDMX.jpg|André Derain na exposición «El París de Modigliani y sus Contemporáneos» na Cidade de México
Ficheiro:Charing Cross Bridge by Andre Derain (52259664204).jpg|*Charing Cross Bridge*
Ficheiro:Rue André Derain - Paris XII (FR75) - 2021-06-03 - 1.jpg|Rúa André Derain en París (P-XII)
Ficheiro:Nils Dardel - Konstnären André Derain.png|Retrato de Nils Dardel

## Coleccións públicas 
Entre as coleccións públicas que conservan obras de André Derain están:

* Museo de Belas Artes, Gante, Gante
* Museum de Fundatie, Zwolle, Países Baixos

## Notas 
## Véxase tamén 
### Bibliografía 
* Clement, Russell (1994). *Les Fauves: A Sourcebook*. Greenwood Press. 
* Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). *On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910–1930*. Londres: Tate Gallery.  
* Diehl, Gaston (1977). *Derain*. Crown Publishers, Inc.  
* Hamilton, George Heard (1993). *Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940*. Yale University Press.  
* Sotriffer, Kristian (1972). *Expressionism and Fauvism*. McGraw-Hill.  

### Ligazóns externas 
* André Derain na National Gallery of Art
*  (dominio público en Canadá) 
* Catálogos da exposición André Derain
* Gelett Burgess, *Os salvaxes de París, Matisse, Picasso e Les Fauves,* 1910
* André Derain, Museums and Public Art Galleries Worldwide, Artcyclopedia