SCUM manifestua

**SCUM** (; «Gizonak Sarraskitzeko Elkartea») Valerie Solanas ((Ventnor City, New Jersey, 1936ko apirilaren 9a - San Frantzisko (Kalifornia), Kalifornia, 1988ko apirilaren 25a)) idazle feminista erradikalak 1967an Amerikar Estatu Batuetan plazaratutako manifestu soziala da, funtsezkoa feminismo erradikalarentzat, eta asmo literario eta satirikoarekin idatzia; hots, eztabaida pizteko helburua duena.

## Testuingurua 
Ameriketako Estatu Batuetako 60ko hamarkadako feminismoaren bigarren olatuan kokatzen da, zeinetan artearen inguruan posmodernitatearen etorrerarekin Artearen Historian emakume artisten presentzia finkatu zen, baita hauen inguruko publikazioak (arte arloan *Feminist Art Journal* (1972-77), *Woman’s Art Journal* (1980), adibidez) agertzen hasi ere. Rosalind Krauss, Anna Isaak, Griselda Pollock edo Linda Nochlin bezalako historialariek Historia edo Artearen Historia feminista bat eraikitzeko pausuetan aurrerapenak egin zituzten gizarte patriarkalizatuan, Simone de Beauvoir eta beste aurrekarien testigua hartuz. Paradigma aldaketa bat eskatzen zuten disziplina ezberdinetan eman den ikerketa litzateke.

Kasu honetan, sexismo kultural hori aldatu beharra zegoen idazle horien hitzetan, instituzio guztiek legitimatu dutena gaur arte; beraz, kolokan jarri ziren instituzio horiek, beti gizonaren alde egon zirelako eta horren arabera idatzi zutelako historia. Horrekin batera, helburua berreraiketa oso bat zen, ez bakarrik emakumeak historian sartzeko, estruktura guztia gizon heterosexual zuriaren irudiaren inguruan sortu zelako; hitza emakumeari eman behar zitzaion. Emakume batek idatzitako testua dugu, bere ikuspegi propiotik garatua, hots, betidanik gizonek jarri zioten ahotsa emakumeei eta Solanas horrekin apurtu zuen lehenengotarikoa izan zen.

## Manifestuaren funtzioa 
thumb|Valerie Solanasen sinadura
Aipaturiko testuinguruko feminismo erradikalaren edukin teorikoa ezagutzeko funtsezko lehen mailako iturria dugu. Izan ere, 1968an emaniko Andy Warholen erailketa saiakerak itzalean utzi zuen aurreko urtean publikaturiko SCUM, baina gaur egungo kolektibo feminista ezberdinek erreferente aurrekaritzat kontsideratzen dute. Aldi berean, publikazioaren eta tiroketaren arteko erlazio estua proposatu dute zenbait historialarik: bere indibiduoaren gainbeheraren adierazle izan zela SCUM, ostera gertatuko zenaren seinale, edo, are gehiago, krimena manifestuaren teoria praxian jartzeko akzio fisikoa izan zela.

Idazlearen figurara gerturatzeko ere irakurri beharreko idatzia da, izan ere, berak esan bezala: “Irakurri nire manifestua eta zer naizen esango dizu”. Hala, manifestuan eman daitezkeen kontraesanek Solanasen desoreka psikologikoaren gaineko mesfidantza sortu badezakete ere, ideia korpus autoritario eta konkretuen aldarrikapena garbia da.

Beraz, orokorrean, manifestuaren iturri balioa historikoa, filosofikoa, eta artistikoa ere bada, artean izaniko eragina medio. SCUM Manifestuak politikoki zuzena dena gainditzen duen proposamen bat eskaintzen du, feminismo erradikalaren kulminazio batean edo naturalismo nietzscheanoaren absurduaren azpimarraketan. Finean, SCUM Manifestuak ekuazio misoginoaren terminoak goitik behera moldatzen ditu, azken mendeetako ideologia patriarkalaren oinarrizko egitura kontzeptuala ukitu gabe.

## Analisia 
SCUM (Society for Cutting Up Men; Gizonak Sarraskitzeko Elkartea) Valerie Solanas idazle feminista erradikalaren testu polemikoa da, 1967an argitaratua. Sigmund Freud-en “emakumeen faloaren inbidiaren” teoriari homologo bat eskaini nahi izan zion. Manifestua ez zen oso ezaguna Solanas 1968an Andy Warhol hiltzen saiatu zenera arte, jendaurreko arreta esanguratsua ekarri zuen fenomenoa izanik, bai manifestura zein Solanasen figurara.

Batzuen ustez, 30 orriko manifestu hau satira harilkatzailea da, umorearen zentzu handia duena (“Gizonek Midasen don negatiboa gordetzen dute: ukitzen duten oro kaka bihurtzen da”); esate baterako, Warholek berak *Popism* liburuan Valerie Solanas pertsona interesgarri eta dibertigarri gisa deskribatzen du. Beste batzuentzat aldiz, muturreko feminismoaren adibide bat da eta hori dela eta kondenatu beharra dago, hots, askotan erabili izan da feminismoa mugimendu bezala desakreditatzeko. Argi dago, ordea, orain arte planteatu ez diren ideiak mahai gainean jartzen dituela: XX. mende amaierako gizarte-oinarrien kontra jotzen du eta gizonek emakumeen aurka egiten dituzten gehiegikeriak salatu.

Azpimarratzekoa da, beste elementu batzuen artean, Aristotelesek proposatutako ikuspegiari buelta ematen diola:

Aristotelesek eta Galenok emakumeen gorputza perfektua ez zela aldarrikatzen zuten maskulinoaren aldean, gizonei lotzen zitzaizkien propietate sortzaileak eta intelektualak jaiotzetik. Aristotelesen aburuz, emakumearen sexu-organoak ezkutatuta zeuden, sekretuagoak eta susmagarriagoak, ia atrofiatuta baleude bezala, eta gizonenak erabat garatuta. Kasu honetan, Valerie Solanasek buelta eman zion ideia honi; hau da, tresna patriarkalak hartu zituen patriarkatua bera eraisteko. Solanasek gizona “gene osatugabea” zela baieztatzen zuenean, boteretik emakume gisa irakurritako gorputzak erbesteratzeko erabilitako oinarri esentzialista erabili zuen gizonak deslegitimatzeko, eta horrela, hitzez hitz, oinarri patriarkalei buelta eman zien. SCUMek errotik hautsi zuen emakume biktimen estereotipoarekin eta emakumeak subjektu bortitz eta autonomo gisa aurkeztu zituen. Horrela, botere zein mehatxu adierazle lez kontzibitu dezakegun dokumentua da.

Feminismoaren eta biktimismoaren arteko harreman tradizionala hautsita, garaiko feminismoaren laguntza -eta adiskidetze- joerarekin hautsi zuen. Iturri honetan kontuan hartu beharrekoa da oinarri biologikoak ez direla justifikatzen metodo zientifikoaren bidez, beraz, objektiboa eta subjektiboa dena sailkatu beharra du irakurleak, satiraren hipotesia ahaztu gabe. Are gehiago, Marinettik bere Manifestu Futuristan planteatutako eta oihartzun handia izandako misoginia horren aurkako jarrera argia aurkeztu zuen, izan ere, emakumeari ezaugarri fisiko eta intelektual konkretuak ezarri zizkion, gizonarenak bereganatu ezinean -hura gertatu ezkero salbuespen bezala interpretatzen zen-.

Manifestu honen hasieran gizonak jaiotzatiko izan beharreko izaera jaso zuen gure artista futuristak: ausarta, iraultzailea, eta abar.  eta emakumea horren antonimotzat jo dezakegu -otzana, ahula-. Halaber, Valerie Solanasek hamarkadetan zehar normalizatu zen ikuspegi hori kolokan jarri zuen:

Bere hitz bortitzak ezin ditugu santu eta patroi moduan hartu; nolanahi ere, baliagarria litzateke bigarren irakurketa bat egitea emakumearen irudiaren eraikuntza kulturala ulertzeko. Hala nola, Simon de Beauvoir-en *Bigarren Sexua* liburuan "emakumea" edo emakumetzat hartzen duguna -zakarra edo maitagarria beste ezaugarri batzuen artean- sozialki eraiki den produktu kulturala dela irakurri daiteke. Historian zehar, emakumea zerbaiten inguruan definitu izan da beti -ama, emaztea, alaba edo arreba gisa- eta hori dela eta, zeregin nagusitzat nortasun espezifikoa eta bere gaineko irizpideak birkonkistatzea dauzka. Gauzak horrela, makumeen ezaugarri ugari ez datoz beren genetikatik, nola hezi eta sozializatu diren ildotik baizik. Ondorioz, ikusgarria da iritzi pertsonalaz gain, SCUMek hito literarioen influentzia jaso zuela.

1912an Valentine de Saint-Point-ek idatzitako *Emakumearen Manifestu Futurista* argitaratu zen, Marinettiri dedikatutako erantzuna. Bertan, nahiz eta feminitatearen eta maskulinitatearen topikoetan mantendu -emakumearen sentsualitatea, ahulezia, obedientzia azpimarratuz gizonaren intelektualitatea, indarra eta abarren alboan-, emakumeak historian zehar izaniko bazterketa eta ezkutatu zitzaion esentzia aldarrikatu zituen: biolentzia instintuak eta krudelkeria. Emakume futuristen lana, ondorioz, hauek berreskuratzea izango zen. Feminismoaren teoria goiztiarrei aurre egin zieten, *surfemme* baten etorrera somatuz, eta hori burutzeko, eredu etikoa tragedia grekoaren irudi femenino handietan oinarritu zen. Manifestua irakurri ostean, nabaria da emakumearen kulturaren eta psikologiaren azterketa aldarrikapen sozialen aurretik jartzen duela manifestuak.

Solanasen influentzia zuzena bezala identifikatu ezinean bagaude ere, jada XX. mendeko lehen hamarkadetan emakumearen atributuei buruzko defentsa goiztiarraren froga da, azkenean Solanasek muturrera eraman zuena.

Sarreran esan dugun bezala, Freud-en kontra-teoria gauzatu zuen, hau da, ez litzateke emakumea zakilari inbidia diona eta osatu gabe sentiaraziko lukeena, alderantziz baizik:

Valerie Solanasen ideala gizonik gabeko gizartea izango litzateke, ingeniaritza genetikoak etorkizunean posible egingo lukeena; eta planteamendu utopikoa baino, errealitate lorgarria plazaratu zuen, aktibismoa beharrezko premisa izango lukeena. Queer teoriaren planteamenduak aurreratuz, Manifestuak generoaren ulermen performatiborantz jotzen du, behin eta berriz esaten duenean ar autoburutuaren paradigma trabestia dela, emakumeari berez dagokion posizioa erabat usurpatu duena.

Testu honen ekarpen nagusia ikuspegi patriarkal hegemonikoa bertan behera uztea izan zen, edo behintzat, kolokan jartzea. Disziplina zientifikoek gizonen ikuspuntutik eta gizonarentzat idatzi egin dira betidanik; horregatik ez da harritzekoa Freud eta beste zenbaiten teoriak, gaur egungo berrirakurketan kolokan jarri direnak, normalizatu eta kuestionatu barik egotea. Emakumeek planteaturiko Freuden teoria analogoen gaineko erreakzio negatiboaren aurrean, Solanasek bere satiraren bidez ondorengo hausnarketa burutu zuen: Zergatik ematen da baliagarritzat emakumei buruzko gizonezko baten sasiteoria, misoginia eta genero femeninoaren gutxiespena agerian uzten duena, kasu berean emakumea zorotzat jotzen den bitartean?

Orokorrean, genero irakurketaren gaineko lan oparoa geratzen dela agerian uzten duen idatzietako bat da. Bestalde, feminismoa bertan behera uzteko erabili izan den manifestua ere bada. Dena den, testu intelektual moduan irakurri beharrean, intentzio probokatzailea besterik ez da azpimarratu kasu askotan. Ernesto Castroren arabera, Valerie Solanasek *Überfrau* -esamoldea ez da berea- baten ekoizpen artifizialaren aldeko apustua egiten du: emakume hotz, berekoi eta zerebral moduko bat, teknikoki hobetua, heriotzatik eta sexualitatetik askatua, ondorengoen existentziaz axolagabea eta, nolabait ere, Lurraren aurpegiari buruzko azken giza belaunaldia izatera kondenatua dagoena, Solanasek uste baitu sexua ez dela esperientzia handi bat.

## Artearekin erlazioa 
Manifestuaren ideia garrantzitsuenetako bat gizartearen boterearen kudeaketa izanik, gizonen manipulazioa eta kudeaketa horren ondorioak azalaratzen dira, horien artean artearen kontzeptua oso adierazgarria izanik. Artea, gizonak sortutako ordezkari bezala definitzen du Solanasek:

"Arte Handia" bezala izendatutako ordezkari honek, gizonaren nahi guztiak asetuko ditu eta heroi bihurtuko du fikziozko mundu batean. Ildo honetan, engainuzko mundua izango dugu artea, betiere gizonak kudeatu eta maneiatuko duena. Hori dela eta, patriarkaltasunaren beste ezaugarri bat mahaigaineratzen du idazleak: emakume artistak ezkutuan eta baztertuak geldituko dira, eta gizonentzako lekua egongo da soilik  “Arte Handi” horretan, dakarren influentzia kulturala kontrolatuko duten horiek izango direnak.

Solanasen manifestua arte iturri gisa ulertu daiteke gizartean zer nolako arte mota kontsumitzen den eta arte mota hori nork jorratzen duen heinean. Modu satiriko batean bada ere, egiazko datuak ematen ditu; artearen munduan betidanik gertatu izan diren injustiziak salatuz.

Artearen mundu honetan, gizon artistek emakumearen rola jokatzen dutela helarazi zuen  idazleak; beraz, emakumea ikuslea edo artista baztertua izan daiteke soilik. Gizon artista honek ezer esateko ez duenez, sinbolismo eta iluntasunez betetako artea garatuko du -“Gizona izate hutsa denez gero, ez du ezer esaterik, bere basakeria ezkutatzea baino; sinbolismora eta iluntasunera jotzen du”-. Hori dela eta, "Arte Handia" gizarteko intelektual eta aditu maskulinoentzat soilik denez, artea sakona eta jeniotasuna bezala definitua izango da.

Hala ere, gizonek sortzen duten arteak beraien barneko pertsonalitate bakartua eta hutsa erakutsiko du soilik; oro har, emakumea izatearen nahia lortzen ez duenez, emakumea baztertzen duen heinean arteaz eta kulturaz apropiatzen da, bere existentzialismoa ulertu nahian. Hortaz, artea eta kultura gutxiegitasun horri aurre egiteko erabiliko duen tresnak izango dira:

Hala, Solanas “artista” beraren izaeraz mintzatu zen, emakumea soilik artista izan zezakeela mahaigaineratuz. Gizonari esplizituki izaki endekatu eta osasungaitza zela leporatzen zion bitartean, horrek burututako artea ere berdin definitua izango zela ondorioztatu zuen. Emakumeak gauzaturiko artea, ordea, benetako artea kontsideratu beharko litzateke; betiere emakume hori harroa balitz eta bere baitan konfidantza balu, hots, SCUM emakumea balitz.

## Solanasen figura median: *I shot Andy Warhol* (1996) 
*I shot Andy Warhol* (1996) Mary Harronek gidoitu eta zuzendutako filmea da, Valerie Solanasen benetazko bizitzako pasarte bat jasotzen duena, pentsamoldetik, ekintza eta harreman ezberdinetara, azkenean Andy Warhol tirokatu zuenera arte. Luzemetraiaren sarreran tiroketa ageri da, atzera begirako “flashback”-ean planteatuz, eta Solanasen deskribapen motz bat eginez polizia ikerketaren baitan ingresatu berri duen psikiatrikoko langilearen elkarrizketaren bitartez. Hala, intelekto nabariko ikasle errekonozitua izan zela erakusten da, gomendio kartak izan zituena, psikologiako ikasgaietan nabarmendurik.

Aurkezpenarekin amaituta, filmea 60. hamarkadako New Yorken kokatzen da, eskale den Valerieren historia aurkezteko. Bere zirkulu gertukoena eta okupatzen duen eguneroko lekuak LGBT kolektibokoak dira. Hauen artean Stevie (lesbiana) eta Candy Darling (emakume trans-a), azpimarratu behar ditugu, bigarrenak daramalako Warhol ezagutzera garatu zuen film gidoi bat, Up your ass, produzitzea eskaintzeko aukerarekin. Momentuan punta-puntako modan dagoen produktore independientetzat agertzen da Andy Warhol eta *The Factory* kolektiboa. Hasieran produzituko zuela badirudi ere, tirabiran interesa galtzen joaten da Warhol, eta Solanasengan amorrua piztuko da. Proiektua aztertzen duenean, ikuspuntu feministan sakontzen du, SCUM manifestua osatzera daramana. Honen gaineko erreferentziak filmean leku duten solasaldi ugaritan plazaratzen dira, baita egileak berak kontatuz zenbait segmenturen artean.

Girodias, *Olympia Press* argitaletxearen zuzendaria, ustekoan SCUM edo antzeko edukiko nobela bat publikatzeko aukera izango duela ezagutzen duenean, arreta handirik gabe etekin oso eskaseko kontratua sinatzen du nahi gabe, are gehiago, ematen dion aurrekontuaren txekeak ez du bankuko funtsik. Hortaz, Valerie ziklo konpultsibo batean murgiltzen da, non espiatua eta erasotua sentitzen den, bere obra lapurtzeko mehatxupean. Lagun batek telebistan agertzeko aukera eskaintzen dionean ere, elkarrizketatzaileak diskurtso anti-homosexualerako adibidetzat besterik ez du erabiltzen. Azkenean, Warholekiko obsesioak hura tirokatzera eramango du, segituan poliziara entregatzeko.

SCUM manifestuaren eraiketa eta oinarri teorikoak azaltzeaz gain, filmeak garaiko beste zenbait problematika sozial plazaratzen ditu: sexu lesbikoaren eta trans pertsonen fetitxizazioa gizonaren espektakulo hutserako, gay kolektiboko barne-misoginia, *TERF* mugimendua eta lan sexualaren polemika alde batetik sexu eta genero aniztasunari dagokionez, eta, bestalde, produkzio artistikoaren despertsonalizazioa ere, non Warholen langileek bere artea gauzatzen duten artista beraren presentzia beharrezkoa izan gabe, errekonozimendu hutsalaren truke edo “celebritismoaren” baitako izarren sisteman sartze aldera.

## Erreferentziak 
## Kanpo estekak 
* Vermut S.C.U.M con Virginie Despentes, Lucía Egaña, Irantzu Varela i Virus Editoral (Bideoa, 2021, ES)