Paola Antonelli

**Paola Antonelli** (Sassari, Italia, 1963ko maiatzaren 5a) jatorri italiarreko arkitektoa, erakusketa komisario, idazlea eta unibertsitateko irakaslea da. Arkitektura eta Diseinu Saileko komisario-burua izan da, eta 2012. urtean R&D (Ikerketa eta Garapen Ekimena) erakundeko lehen zuzendaria New Yorkeko Arte Modernoko Museoan (MoMA) hasi zen lanean.

## Bizitza pertsonala 
Gurasoak medikuak izan zituen eta txikitatik Milanen bizi izan zen. Bi urtez Ekonomia eta gero Arkitektura ikasi zituen. 1990. urtean, Arkitekturako maistratasuna lortu zuen Milango Politeknikoan.

## Ibilbidea 
Italiar arkitekturako aldizkarietan lan egin zuen, hala nola *Domus* (1987-91) eta *Abitare* (1992-94). Bertan, besteak beste, Italo Lupi, Pierluigi Cerri eta Achille Castiglioni komisario nagusiak ezagutu eta haiekin lan egiteko aukera izan zuen.

Eskolak eman zituen UCLAn (Kaliforniako Unibertsitatea, Los Angeles) eta Diseinuaren Historia eta Teoria Harvard-en. Aldi berean, ID Magazineko azken orrialdeetan aurkitzen dituen kuradoretzak egiten zituen modu independentean, 1994. urtera arte, MoMAko Arkitektura eta Diseinu Sailean postua lortu arte.

Museoan hasi zenean, diseinua biologiarekin, arkitekturarekin, artearekin, iraunkortasunarekin, zientziarekin eta teknologiarekin konbinatzen duten proiektuetan lan egin zuen, eta haien arteko lotura gero eta estuagoa erakutsi zuen. Diseinuak kulturarekin eta teknologiarekin duen loturak, bere jarrera kuratorialean eboluzionatzera eraman du, diseinu garaikidearen laginak objektu erreal eta irudizkoen gainean antolatuta, hala fisikoak nola immaterialak, interfazeak, letra motak, aplikazioak, bideojokoak eta beste hainbat barne.

Hona hemen MoMAn egin zituen erakusketetako batzuk: Workspheres (2001), pertsonek lan egiteko modua zelan aldatu zuten aztertu zuena punto.com; *SAFE: Design Assumes the Risk* (2005- 2006), diseinu garaikideko produktuak eta prototipoak erakutsi zituena, gorputza eta adimena arrisku-egoeretan babesteko; *Humble Masterpieces*(2004), klip bezalako diseinu ikono ahaztuak erabiltzen dituena; *Design and the Elastic Mind* (2008), non zientziak eta diseinuak elkarrekin funtzionatzen dutela erakusten den; eta *Talk to Me: Design and the Communication Between People and Things* (2011); *Applied Design* (2012), non diseinuak bizitza garaikidean duen eragina erakusten duten bideo-joko hautatuak sartu ziren; eta bildumako erosketa berriak dituen azken erakusketa, *This Is for Everyone* izenekoa, non, besteak beste, pizteko/itzaltzeko etengailua eta @ ikurra erakusten diren.

Halaber, R&D Zuzendari gisa duen postutik, plataforma horretatik, fisikoa eta digitalaren, erakusketa komisario eta publikoaren eta kultura-mota desberdinen arteko anbiguotasuna integratzearen aldeko apustua egiten du. Izan ere, eztabaida-foroen eta lineako esperimentuen bidez, hala nola uneko *Diseinua eta Indarkeria, diseinuaren alde iluna*, uneko bizitzako indarkeria-adierazpenak ikertzen dituena, eta nola diseinua nahitako ondorioen suntsipen-ekintza sortzailea izan daitekeen edo aukera berriak esploratzeko informazioa eta tresnak ematen ez dituena.

## Sariak eta aintzatespenak 
* 2015eko AIGA saria

## Erreferentziak 
## Kanpo  estekak