Kacuŝika Hokusaj

**KACUŜIKA Hokusaj** (; naskiĝis kredeble la  en Edo, mortis la  en Asakusa), tre konata kiel **Hokusajo**, estis tre fama japana pentristo kaj aŭtoro de Ukijo-e. Liaj kreaĵoj ege influis eŭropajn impresionistojn – Claude Monet kaj aliajn.

Dum sia vivo Hokusai ŝanĝis pli ol 30 nomojn, do estas kutime dividi lian vivon en periodojn laŭ la nomoj sub kiuj li famiĝis tiutempe. La plej multaj el liaj famaj verkoj estis kreitaj de Hokusai post la aĝo de 60 jaroj, kaj en la lastaj jaroj de sia vivo li diris, ke nur en la aĝo de cent jaroj li havos perfektan komprenon pri vivaĵoj, kaj tiam li povus esti vera pentristo. La pejzaĝaj serioj de Hokusai multe influis la Okioha stilon kaj lasis signifan markon sur monda arto.

## Vivo 
Ne estas klara lia naskodato, sed oni supozas, ke Hokusaj naskiĝis en la kvartalo Warigesui, distrikto Honjo (kampara regiono konata ankaŭ sub la nomo Kacuŝika, 葛飾郡) en Edo, ĉefurbo de reganta Tokugava ŝogunlando, nome la nuntempa Kacuŝika-ku, Tokio, en la 23a tago de la naŭa monato de la deka jaro de la Horeki-epoko (laŭ malnova kalendaro: oktobre/novembre de la jaro 1760). Liaj gepatroj estas nekonataj, sed de familio de metiartistoj. Trijaraĝa li estis adoptita de Nakajima Ise (), kiu povis esti ankaŭ lia patro, kaj fabrikis spegulojn por la kortego de la ŝoguno. Hokusaj, tiam nomata Tokitarō, montris talenton por desegnado kaj kuriozecon pri pentrarto. Ĉiuokaze lia patro neniam faris lin heredanto, kaj tiukadre eble lia patrino estis konkubino, aŭ kromvirino. 

thumb|maldekstre|*Korteganino dormanta*, *bijin-ga* presaĵo de "surimono", ĉirkaŭ la fino de la 18-a al la komenco de la 19-a jarcentoj
En 1773–1774 Hokusai estis lernanto en metiejo de ksilografio kaj en 1775 li mem gravuris la ses lastajn foliojn de humura romano. En 1778, estante dekokjaraĝa, kiam li jam iom spertis pri lignogravurado, li eklaboris en la metiejo de la Ukijo-e-majstro Kacukaŭa Ŝunŝo (1726–1792), pentristo kaj desegnisto de koloraj lignogravuraĵoj. En tiu metiejo komenciĝis lia laboro de metiisto pri desegnado kaj lignogravurado kun malalta salajro. Ŝunŝo estis artisto de ukijo-e, nome stilo de ligno-gravurado kaj pentrado, kiun Hokusaj poste regos, kaj estris la tiel nomita skolo Kacukaŭa. Ukijo-e, kiel praktikita de artistoj kiel Ŝunŝo, fokusis al bildoj de korteganinoj (*bijin-ga*) kaj aktoroj de kabuko (jakuŝa-e) kiuj estis tre popularaj en la tiamaj japanaj urboj.

La sekvan jaron, en 1779, la nomo de Hokusaj ŝanĝiĝis por la unua fojo, kiam li estis nomumita Ŝunrō fare de sia mastro. Li publikigis siajn unuajn verkojn: portretoj de aktoroj, kiuj eldoniĝis sub la nomo Kacukaŭa Ŝunrō () kaj estis rimarkataj pro la individuaj vizaĝtrajtoj de la reprezentitoj. Dum la jardeko en kiu li laboris en la studio de Ŝunŝō, Hokusaj estis edzo de sia unua edzino, pri kiu oni konas malmulte escepte ke ŝi mortis en la komencaj 1790-aj jaroj. Li ree edziĝis en 1797, kvankam ankaŭ tiu edzino mortis post mallonge. Li estis patro de du filoj kaj tri filinoj kun tiuj du edzinoj, kaj liaj pli juna filino Ei, konata ankaŭ kiel Ōi, finfine iĝis artisto kaj lia helpanto. "Piroteknikaĵoj en la malvarma vespero ĉe la ponto Rjogoku en Edo" (ĉirkaŭ 1788–89) estas verko el tiu periodo de la vivo de Hokusaj.

thumb|300ra|maldekstre|"Piroteknikaĵoj en la malvarma vespero ĉe la ponto Rjogoku en Edo", presaĵo (ĉirkaŭ 1788–89).
Sed post la morto de sia majstro li forlasis la metiejon en la jaro 1785, ĉar li ne submetiĝis al la artaj principoj de la sukcesinto de Shunŝō kaj lernis ankaŭ de aliaj majstroj. La nomon Ŝunrō li portis ĝis 1794. Ekde 1793, Hokusaj ekesploris aliajn artostilojn, kiel eŭropaj stilojn al kiuj li estis eksponita pere de francaj kaj nederlandaj kuprogravuraĵoj kiujn li povis akiri.

Hokusaj ŝanĝis ankaŭ la temojn de siaj verkoj, forirante el la bildoj de korteganinoj kaj aktoroj kiuj estis la tradiciaj temoj de ukiyo-e. Anstataŭe, lia laboro fokusiĝis al pejzaĝoj kaj bildoj de la ĉiutaga vivo de japanoj el vario de sociaj niveloj. Tiu temoŝanĝo estis elrompa en ukiyo-e kaj en la kariero de Hokusaj. Tiun jaron, li publikigis du kolektojn de pejzaĝoj, nome "Famaj vidaĵoj de la Orienta Ĉefurbo" kaj "Ok vidaĵoj de Edo" (nuntempa Tokio). Li tiam amase altiris studentojn per si mem, kaj finfine instruis al 50 lernantoj laŭlonge de sia vivo. Tiun daruma-n oni poste devis tiri ĝis la tegmentoj por ke ĝi estu spektebla. Li rekomencos tion en la jaro 1817 en Nagoya.

Alia rakonto situigas lin en la kortego de la ŝoguno Tokugaŭa Ienari, invitita tie por konkurenci kun alia artisto kiu praktikis pli tradician penikofrapan pentrarton. Hokusaj pentris bluan kurbon sur papero, poste prenis kokon kies piedojn li metis en ruĝan farbon kaj piedirigis la kokon pentrantan la bildon. Li priskribis la pentraĵon al la ŝoguno kiel pejzaĝo de la rivero Tacuta kun ruĝaj acerfolioj flosantaj sur ĝi, kaj tial li venkis en la konkurenco. 

thumb|desktre|220ra|Ilustraĵo de Hokusaj por "Ĉinsecu Jumiharizuki" (Strangaj rakontoj de krescento, 1807–1811) de la populara romanisto Takizaŭa Bakin.
Inter 1804 kaj 1815 Hokusaj kunlaboris kun la populara romanisto Takizaŭa Bakin en serio de ilustritaj libroj. Speciale populara estis la fantasta novelo "Ĉinsecu Jumiharizuki" (Strangaj rakontoj de krescento, 1807–1811) kun la samurajo Minamoto no Tametomo kiel la ĉefa rolulo, kaj Hokusaj krome atingis famon aparte pro siaj kreivaj kaj energiaj ilustraĵoj, sed la kunlaborado finiĝis post dek tri verkoj. Estas diferencaj teorioj kial ili dissolviĝis sian kunlaboradon, kiel diskordantaj personecoj kaj konfliktantaj opinioj kiel fari la ilustraĵojn. Hokusaj ankaŭ kreis kelkajn albumojn de erotika arto (ŝungo). Tiukadre lia plej fama verko en tiu ĝenro estas "La revo de la edzino de fiŝkaptisto", kiu montras junan virinon seksume kaptita de paro de polpoj, el "Kinoe no Komacu", tri-voluma libro de ŝungo el 1814.

Hokusaj zorge atentis pri la produktado de siaj verkoj. En leteroj dum sia engaĝiĝo por "Toŝisen Ehon", japana eldono de antologio de ĉina poezio, Hokusaj skribis al la publikigisto, ke la blokotranĉisto Egaŭa Tomekiĉi, kun kiu Hokusaj estis jam laborinta kaj kiun li respektis, estis rompinta la stilon de Hokusaj en la tranĉado de kelkaj kapoj. Li skribis ankaŭ al alia blokotranĉisto engaĝiĝita en la projekto, nome Sugita Kinsuke, aerestante, ke li malŝatis la stilon de la Utagaŭa skolo laŭ kiu Kinsuke estis tranĉinta la okulojn kaj nazojn de la bildo kaj ke necesas amendoj por ke la finaj presaĵoj vere kongruu kun lia stilo. En sia letero, Hokusaj inkludis ekzemplojn kaj de sia stilo kaj de la stilo de la Utagaŭa skolo ilustrantaj okulojn kaj nazojn.

thumb|220px|maldekstre|Paĝo el *Manga*, montranta homojn kiuj ne montras siajn vizaĝojn.
En 1811, estante 51-jaraĝa, Hokusaj ŝanĝis sian nomon al Taito kaj eniris en la periodon en kiu li kreis "Hokusaj Manga" kaj variajn "etehon", aŭ gvidlibrojn pri arto. Tiuj gvidlibroj, starte en 1812 per "Rapidaj lecionoj pri simpligita desegnado", celis konvenan rimedon monenspezi kaj altiri pliajn lernantojn. La unua volumo de "Manga" (kun la signifo de hazardaj desegnoj) estis publikigita en 1814 kaj iĝis tuja sukceso. Ĉirkaŭ 1820, li estis produktinta dek du volumojn (kaj tri pliaj estis publikigitaj postmorte) kiuj inkludas milojn da desegnoj de objektoj, plantoj, animaloj, religiaj figuroj, kaj ĉiutagaj personoj, ofte kun humoraj nuancoj.

La 5an de Oktobro 1817, li pentris la Grandan "Daruma" ekster la templo Hongan-ji Nagoja Becuin en Nagojo. Tiu portreto de inko sur papero estis 18 × 10.8 metrojn granda, kaj la evento altiris grandajn homamasojn. Tiun aferon rakontis populara kanto kaj li ricevis la nomon "Darusen" aŭ "Daruma Mastro". Kvankam la originalo estis detruita en 1945, la promociaj manbiletoj de Hokusaj mem survivis el tiu tempo kaj estas konservataj en la Nagoja Urbomuzeo.

En 1820, Hokusaj ŝanĝis sian nomon denove, tiam al "Iicu," vome nomŝanĝo kiu markis la starton de periodo en kiu li sekurigis sian famon kiel artisto tra tuta Japanio. Lia plej fama verko, nome "36 Vidaĵoj de la Monto Fuji", inkludanta la faman "Ondegon ĉe Kanagaŭa" kaj la "Ruĝan Fuji" estis produktita komence de la 1830-aj jaroj. La rezultoj de la studoj pri perspektivo fare de Hokusaj en "Manga" povas esti vidataj en la "Ondego ĉe Kanagaŭa", en kiu li uzas tion kio estus vidita el okcidenta vidpunkto kiel reprezento de profundeco kaj volumo. Li montriĝis tiom populara ke dek pliaj presaĵoj estis poste aldonitaj al la serio. Inter aliaj popularaj serioj de presaĵoj, kiujn li faris dum tiu epoko estas "Vojaĝo al la akvofaloj de la provincoj", "Oceanoj de saĝeco" kaj "Maloftaj vidaĵoj de famaj pontoj en la provincoj". Li ankaŭ ekproduktis nombrajn detalajn unuopajn bildojn de floroj kaj birdoj ("kaĉō-e"), kiel la eksterordinare detalaj "Papavetoj" kaj "Kokaro".

### Lasta periodo
Kiam malpliboniĝis la ekonomia situacio en Japanujo, malpliboniĝis ankaŭ la aferoj por Hokusai, kiu eĉ en malfacilaj momentoj devis proponi siajn bildojn al vendado surstrate. Post tio sekvis fazo de ŝtata cenzuro, kiu igis lin preferi mendojn de riĉaj klientoj.

En tiu lasta periodo, starte en 1834, Hokusaj laboris laŭ la nomo "Gakyō Rōjin" (; "Maljunulo Artofreneza"). En tiu epoko li produktis la verkon *Cent vidaĵoj de la monto Fuji*, nome alia grava serio, ĝenerale konsiderata "la majstroverko inter liaj pejzaĝaj bildolibroj".

En la kolofono de tiu verko, Hokusaj skribis jene:

*Vera spegulo de ĉina kaj japana poezio* (*Ŝika ŝaŝin kjo*), produktita ĉirkaŭ 1833 ĝis 1834, estis presita en ekstra-longaj vertikalaj formatoj similaj al la formo de ĉinaj manrulaĵoj. Presaĵoj de tiu serio inkludas poemojn fare de ĉinaj kaj japanaj poetoj kombinitajn kun scenoj el tiuj landoj, kaj scenoj el teatraĵoj de ĝenro Noo (nome formo de dancoteatro antaŭ kabuki). Dek desegnoj de tiu serio survivas.

La fina presoserio de Hojusaj, produktita ĉirkaŭ 1835 ĝis 1836, nomiĝis *Cent poemoj klarigitaj de vartistino (Hjakunin isŝu tuba ga etoki).* Tiu serio neniam estis publikigita komplete, eble pro la financaj malfacilaĵoj kiujn frontis la publikigistoj de Hokusaj dum la ekonomia krizo de Japanio meze de la 1830-aj jaroj. Tiuj presaĵoj montras scenojn kun la poemoj enskribitaj en kvadrato. Ĉiu presaĵo enhavas ankaŭ la serititolon listigitan en sia propra vertikala ortangulo.

En 1839, incendio detruis la studion de Hokusaj kaj multon de lia verkaro. Ĉirkaŭ tiu tempo, lia kariero ekvanuiĝis ĉar junaj artistoj kiel Andō Hiroshige iĝis iom post iom popularaj. Estante 83-jaraĝa, Hokusaj veturis al Obuse, en Provinco Ŝinano (nune en Gubernio Nagano) invitita de riĉa terposedanto, nome Takai Kozan, kaj li estis tie dum kelkaj jaroj. Dum sia tempo en Obuse, li kreis kelkajn majstroverkojn, kiel la *Maskla ondo* kaj la *Ina ondo*. Hokusaj plue laboris preskaŭ sia fino, kaj pentris *Fumodrako eliranta el la monto Fuji* kaj la belan *Tigro sur la neĝo* komence de 1849.

Ĉirkaŭ sia 68-a jaro Hokusai estis suferinta apopleksion, sed bone resaniĝis kaj vivis ankoraŭ dudek jarojn en kontentiga sano. En sia 89-a jaro li malsaniĝis denove kaj estis flegata de sia filino en sia domo en Asakusa. 

Konstante klopodante por produkti pli bonkvalitajn verkojn, li ŝajne diris sur sia mortolito, "Se la ĉielo donu al mi nur dek pliajn jarojn... ĝuste aliajn kvin pliajn jarojn, tiam mi povus iĝi vere reala pentristo." Li mortis la , en la 18-a tago de la kvara monato de la dua jaro de la Kaei-epoko kaj estis entombigita en la tombejo Seikjō-ji en Tokio (distrikto Taito). Hajko kiun li komponis tuj antaŭ sia morto diras jene: "Kvankam kiel fantomo, mi hele piediros la somerkampojn." Krome Hokusaj verkis en tiu epoko pli ol 200 aliajn desegnaĵojn. 

Dum sia tuta vivo Hokusaj okupiĝis pri persona arta pluevoluo. Fine de sia vivo li priskribis sin mem fiere kiel *kamparlaboristo*. Laŭdire antaŭ ol morti Hokusaj diris: *"Se la ĉielo donacintus al mi kvin pluajn jarojn, mi iĝintus granda pentristo."*

## Pseŭdonimoj 
Katsushika Hokusai tre ofte alprenis novan pseŭdonimon, kio ne estis malkutima en Japanio. La nomon *Gakyō-Rōjin* li uzis en 1805 kaj reuzis poste ekde 1834.

* Shunrō (1779)
* Zewasai (1781–1782)
* Gumbatei (1785–1794)
* Sōri (1795–1798)
* Hokusai Sōri (1797–1798)
* Hokusai (1798–1819)
* Kakō (1798–1811)
* Fusenkyo Hokusai (1799)
* Tatsumasa Shinsei (1799)
* Senzankō (1803)

* Kintaisha (1805–1809)
* Gakyōjin (1800–1808)
* Kyūkyūshin (1805)
* Gakyō-Rōjin (1805–1806)
* Katsushika (1807–1824)
* Taito (1811–1820)
* Kyōrian Bainen (1812)
* Raishin (1812–1815)
* Tengudō Nettetsu (1814)
* Iitsu (1820–1834)

* Zen (saki no) Hokusai Iitsu (1821–1833; saki no: "iama")
* Fusenkyo Iitsu (1822)
* Manji (1831–1849)
* Tsuchimochi Nisaburō (1834)
* Hyakushō Hachiemon (1834–1846)
* Gakyō-Rōjin (1834–1849; "maljuna pentrado-maniulo")
* Fujiwara Iitsu (1847–1849)

## Influo en arto kaj kulturo 
; la ruĝaj acerfolioj en la ventumilo memorigas tiujn de la fama pentraĵo de Hokusaj por konkurenco, kiun li venkis.]]
Komence la verko de Hokusaj disvastiĝis nur en Japanujo, ĉar la lando restis komence de la 17-a jarcento preskaŭ tute izolita de la cetera mondo. Nur komercistoj el Nederlando rajtis portempe komerci en Japanujo, kaj per ili bildoj de Hokusai atingis Eŭropon.
Tie ili influis artistojn kiaj Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Egon Schiele, Gustav Klimt kaj impresionismon.

Hokusaj havis atingojn en variaj kampoj kiel artisto. Li faris desegnojn por libraj ilustraĵoj kaj lignoblokaj presaĵoj, skizoj, kaj pentraĵoj dum ĉirkaŭ 70 jaroj. Hokusaj estis frua eksperimentanto per okcidenta liniperspektivo inter japanaj artistoj. Hokusaj mem estis influita de Sesŝū Tōĝō kaj de aliaj stiloj de ĉina pentrarto. Liaj influoj etendiĝis tra la tuta mondo al liaj okcidentaj samtempuloj de la 19-a jarcento ĉefe en Eŭropo pere de la tendenco Japanismo, kiu startis per frenezeco por kolektadi japanan arton, kaj aparte verkojn "ukijo-e". Kelkaj el unuaj ekzemploj estis viditaj en Parizo, kiam ĉirkaŭ 1856, la franca presisto, desegnisto kaj kolego de multaj impresionsistaj artistoj kiel Édouard Manet, Félix Bracquemond la unua akiris kopion de desegnaro de Hokusaj en la ateliero de August Dalatre, sia presisto.

El tiu desegnaro kiel sia influo, Bracquemond desegnis la "Rousseau Service," eleganta aro de vazaro, por Francois-Eugene Rousseau, posedanto de vendejo de vitro kaj ceramiko. Ekspoziciita en la Universala Ekspozicio en Parizo en 1867, la "Rousseau Service" estis tre sukcesa kaj kritike kaj komerce kaj estis refarita en kelkaj eldonoj laŭlonge de la jaroj. La "Rousseau Service" montris bildojn de birdoj kaj fiŝoj kopiitaj el la japanaj librilustraĵoj, metitajn malsimetrie kontraŭ blanka fono kun aspekto kiu estis tre moderna tiam.

 nome *La mer* (maro), 1905.]]
Hokusaj influis ankaŭ la Impresionisman movadon, per temoj kiuj similas liajn verkojn aperintaj en la verkoj de Claude Monet kaj Pierre-Auguste Renoir, same kiel en la *Art Nouveau* en Francio, kaj la *Jugendstil* en Germanio.  Liaj lignogravuraĵoj estis kolektitaj de multaj eŭropaj artistoj, kiel Degas, Gauguin, Klimt, Franz Marc, August Macke, Édouard Manet, kaj van Gogh. Degas diris pri li, "Hokusai ne estas nur unu artisto inter la Flosanta Mondo. Li estas insulo, kontinento, tuta mondo en si mem." La frapofara verkaro de skulptisto Hermann Obrist, aŭ *Peitschenhieb*, kiu iĝis ekzemplo de la nova movado, estis evidente influita de la verkoj de Hokusaj.

Oni diras, ke la tonpoemo de la franca komponisto Claude Debussy nome "La Mer", kiu premieris en 1905, estis inspirita de la presaĵo de Hokusaj *La ondego.* La komponisto havis presaĵon de tiu verko pendanta en sia salono kaj specife li petis, ke oni uzu ĝin por la kovrilo de la publikigota partituro, kiu estis amplekse distribuita, kaj la muziko mem enhavis japan-inspiritajn harmoniojn.

Eĉ post lia morto, ekspozicioj de liaj artaĵoj plue kreskiĝis. En 2005, la Tokio Nacia Muzeo okazigis Hokusajan ekspozicion kiu havis la plej grandan nombron de vizitantoj inter ĉiuj ekspozicioj de tiu jaro. Kelkaj pentraĵoj el la tokia ekspozicio estis ekspoziciitaj ankaŭ en Britio. La Brita Muzeo okazigis la unuan ekspozicion de la artaĵoj de la lastaj jaroj de Hokusaj kiel *La Ondego* en 2017. 

Hokusaj inspiris la rakonton ricevintan de la Premio Hugo de la sciencfikcia verkisto Roger Zelazny, nome "24 Views of Mt. Fuji, by Hokusai", en kiu la protagonisto veturas tra la areo ĉirkaŭ la Monto Fuji, haltante ĉe lokoj pentritaj de Hokusaj. Libro de 2011 pri meditado fermiĝas per la poemo "Hokusai Says" de Roger Keyes, antaŭigtita de klarigo ke "foje poezio kaptas la animon de ideo pli bone ol io ajn."

En la eldono de 1985 de *Encyclopædia Britannica*, Richard Lane karakterizas Hokusaj jene: "ekde la fino de la 19a jarcento li impresis okcidentajn artistojn, kritikistojn kaj artoŝatantojn pleverŝajne pli ol eble ajna alia individuo azia artisto".

'''Vendejo de Bildolibroj kaj Ukijo-e'* de Hokusaj montras kiel ukijo-e dum sia epoko estis fakte vendata; ĝi montras kiel tiujn presaĵojn oni vendis ĉe lokaj vendejoj, kaj ordinaraj homoj povis aĉeti ukijo-e. Malkutime, en tiu bildo, Hokusaj uzis man-kolorigitan alproksimiĝon anstataŭ uzi kelkajn apartajn lignoblokojn.

Lia plej juna filino Ei havas siajn proprajn mangaon kaj filmon nomitajn *Miss Hokusai*.

Biografia filmo pri la pentristo publikiĝis en Japanio la 28an de Majo, 2021. Ĝi premieris en la 33a Tokio Internacia Kinfestivalo.

## Kelkaj verkoj

File:Katsushika Hokusai, tempesta sotto la vetta, dalla serie delle 36 vedute del monte fuji, 1831 ca.jpg|*Ŝtormo sub la montopinto*,  el *36 vidaĵoj de la monto Fuji*
File:Katsushika Hokusai, Japanese - Pilgrims at Kirifuri Waterfall on Mount Kurokami in Shimotsuke Province - Google Art Project.jpg|*Akvofalo Kirifuri ĉe la monto Kurokami en Ŝimocuke*, el *Vojaĝo al la japanaj akvofaloj''
File:The Dream of the Fisherman's Wife, British Museum, version 1 (cropped).jpg|*La ŝonĝo de la edzino de fiŝkaptisto* (1814), en *Kinoe no Komacu*, tri-voluma libro de ŝunga erotikaĵo
File:Hokusai (1828) Cuckoo and Azaleas.jpg|*Kukolo kaj azaleoj*, 1834el serio Floreto
File:Egrets from Quick Lessons in Simplified Drawing, Hokusai, 1823.jpg|Egretoj el *Tuja Lecionoj de simpligita desegnado*
File:Carp leaping up a cascade.jpg|*Karpo suprensaltanta akvofalon*
File:Katsushika Hokusai - The Lantern Ghost, Iwa - Google Art Project.jpg|*La fantomo de Oiŭa*, el *Cent fantomaj historioj*
File:Hokusai-shikishiban-still-life.jpg|*Aĵ-pentraĵo*, presaĵo "surimono"
File:Kajikazawa in Kai province.jpg|*Kajikazaŭa en Kai Provinco*, el *36 vidaĵoj de la monto Fuji*
File:諸國名橋奇覧 摂洲天満橋-Tenman Bridge at Settsu Province (Sesshū Tenmanbashi), from the series Remarkable Views of Bridges in Various Provinces (Shokoku meikyō kiran) MET DP141277.jpg|*Tenma ponto en Secu Provinco*, el *Raraj vidaĵoj de famaj japanaj pontoj*
File:Hokusai 1760-1849 Ocean waves.jpg|*Ĉōŝi en Ŝimoŝa*, el *Oceanoj de saĝeco*
File:The Big wave from 100 views of the Fuji, 2nd volume.jpg|"La ondego" el *Cent vidaĵoj de la monto Fuji*
File:Katsushika Hokusai (1760-1849), Veld in de Owari provincie (1829-33).jpg|*Amida akvofalo*, el *Vojaĝo al la japanaj akvofaloj*
File:Hokusai Dragon.jpg|*Drako* en la Festivalo Higaŝimaĉi, Obuse, 1844
File:Femenine wave.jpg|*Ina ondo*, pentrita vivante en Obuse, Nagano, 1845
File:Hokusai-fuji-koryuu.png|*La fulmodrako eskapante el la monto Fuji*, pentraĵo, 1849
File:Hokusai, Tiger in the Snow.jpg|*Tigro en la neĝo*, pendanta rulaĵo, inko kaj koloro sur silko, 1849

## Eldiroj 
:
:
:

## Hokusajo kaj Esperanto 
En la kvina kanto de la verko de Abel Montagut nome *Poemo de Utnoa* okazas asembleo de la Gobanoj (eksterteranoj). Tie oni akceptas, ke oni plikuraĝigu la malfortigitan Utnoan (nome la ĉefrolulo Noa) pere de la drogo *anoŭdo*. Inna malsupreniras kaj liveras ĝin al Noa. Je ties efiko aperas antaŭ li la poeto Valmikio kiu montras al li la enormajn atingojn de la estonta homaro, se li sukcesas savi ĝin, nome, en Azio, el Ĉina Murego al insulo Srilanko. Poste aperas la japana pentristo Hokusajo kiu siavice montras aliajn mirindaĵon el Azio. Jen kiel oni prezentas Hokusajon:

:Sed tiam rendevuas alia brila ĥimero
:malantaŭ nubo densa super la landoj Aziaj,
:ŝvebanta en la spaco, kun alrigardo brovsulka.
:Tiam ekdiras al li l'akompananto ĉi-vorte:
:-Jen estas Hokusajo, grandega majstro de pentro,
:kiu per gravuraĵoj floraj kaj bele pejzaĝaj
:stelbrilos en junaĝo kaj pri l'naturo rivelos
:per trajtoj plej subtilaj kaj per Mang-ŭao li kulmos.
:De nun li akompanos kaj priinformos afable.

## Vidu ankaŭ 
* Kulturo de Japanio
* Historio de Japanio
* Japanismo
* Ando Hiroŝige
* Ukijo

## Bibliografio 
eta|300px|"Vojaĝantoj transveturantaj riveron Oi"
* 
* 
* Calza, Gian Carlo (2003). *Hokusai*. Phaidon. ISBN 978-0-7148-4457-2.
* Clark, Timothy eld. (2017). *Hokusai: Beyond the Great Wave*. London: Thames & Hudson/The British Museum. ISBN 978-0-50009-406-8
* 
* 
* 
* Lane, Richard (1978). *Images from the Floating World: The Japanese Print*. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-211447-1; OCLC 5246796.
* Véronique Massenot, *The great wave* (la granda ondo, originala franca titolo '*La Grande Vague*'), infanlibro kun desegnoj de Bruno Pilorget inspiritaj de Hokusaj. Prestel Publishing, 32 paĝoj, 15 koloraj ilustraĵoj, ISBN 978-3-7913-7058-3.
* Nagata, Seiji (1995). *Hokusai: Genius of the Japanese Ukiyo-e*. Tokyo: Kodansha International. ISBN 978-4-770-01928-8
* 
* Ray, Deborah Kogan (2001). *Hokusai: The Man Who Painted a Mountain*. New York: Frances Foster Books. ISBN 978-0-374-33263-1.
* Smith, Henry D. II (1988). *Hokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji*. New York: George Braziller, Inc., Publishers. ISBN 978-0-8076-1195-1.
* Weston, Mark (1999). ''Giants of Japan: The Lives of Japan's Most Influential Men and Women*. New York: Kodansha International. ISBN 978-1-56836-286-1.
* Siegfried Wichmann. *Japonisme: The Japanese Influence on Western Art since 1858*. Thames&Hudson. 1999.
* 
* 

## Referencoj 
## Plua legado
### Ĝenerala biografio
* Bowie, Theodore (1964). *The Drawings of Hokusai.* Indiana University Press, Bloomington.
* Forrer, Matthi (1988). *Hokusai* Rizzoli, New York. .
* Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). *Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books.* Frans Halsmuseum, Haarlem. 
* Hillier, Jack (1955). *Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts.* Phaidon, London.
* Hillier, Jack (1980). *Art of Hokusai in Book Illustration.* Sotheby Publications, London. .
* Lane, Richard (1989). *Hokusai: Life and Work.* E.P. Dutton. .
* van Rappard-Boon, Charlotte (1982). *Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800–1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III).* Rijksmuseum, Amsterdam.

### Specifaj artaĵoj
Por legantoj kiuj celas plian informadon pri specifaj artaĵoj de Hokusai, oni rekomendas tiujn apartajn verkojn.
* Hillier, Jack, and Dickens, F.W. (1960). *Fugaku Hiyaku-kei (One Hundred Views of Fuji by Hokusai)*. Frederick, New York.
* Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. *The Thirty-six Views of Mount Fuji by Hokusai*. East-West Center, Honolulu.
* Michener, James A. (1958). *The Hokusai Sketch-Books: Selections from the 'Manga'*. Charles E. Tuttle, Rutland.
* Morse, Peter (1989). *Hokusai: One Hundred Poets*. George Braziller, New York. .
* Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, John. *Masterworks of Ukiyo-E: Hokusai – The Thirty-Six Views of Mt. Fuji''. Kodansha, Tokyo.
* Balcou,  Amelie (2019). "Hokusai: Thirty-Six Views of Mount Fuji". Prestel. . 
* Marks, Andreas (2021). "Thirty-six Views of Mount Fuji". Taschen, New York. .
* Price, Jonathan Reeve (2020). "Viewing Hokusai Viewing Mount Fuji". Communication Circle, Albuquerque, New Mexico. .
*  Thompson, Sarah (2019). "Hokusai's Landscapes: The Complete Series". MFA Publications, Boston. .
* Zelazny, Roger (2000). "24 Views of Mount Fuji". In  "Cthulu 2000: Stories" (1999). Arkham House, Sauk City, WI. 

### Monografioj pri Hokusaj
Monografioj dediĉitaj al artaĵoj de Hokusaj:
* Goncourt, Edmond de (2014). *Essential Hokusai.* Bournemouth, Parkstone International. .
* Goncourt, Edmond de (2014). *Hokusai Mega Square.* Bournemouth, Parkstone International. .

## Eksteraj ligiloj 
* Bibliografio de kaj pri Hokusai ĉe la germana nacia biblioteko 
* Verkoj de Hokusai ĉe zeno.org
* Ekspozicio pri la verkaro de Hokusaj en Nice (Francio)

* 

Kategorio:Japanaj pentristoj