Karina Gosteva

**Karina Gosteva** (naskiĝinta en Moskvo, 1989) estas rusa nuntempa pentristino konata pro sia verko *Quantum Jellyfish*. Ŝi diplomiĝis ĉe la Nova Akademio de Belegaj Artoj en Milano (NABA) en 2019, kaj ricevis plurajn artajn premiojn, inkluzive la *Ricoh Artistic Prize* en 2019 kaj la *Aviccc Artistic Prize* en 2021.

Per siaj artaj verkoj, Gosteva celas eternigi la belecon de meduzoj kaj antaŭenigi la respekton al la medio.

## Muzeo 
* Colecția muzeală Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

## Stilo artistika 
La verkoj de Gosteva esploras la rilaton inter la beleco de la natura medio kaj la kompleksa dinamiko de biologio kaj fiziko, uzante la vizualan lingvon por reprezenti fluajn kaj ŝanĝemajn realaĵojn. Unu daŭra temo en ŝia produktaĵo estas meduzoj, kiujn Gosteva bildigas ne nur kiel marajn estaĵojn, sed ankaŭ kiel universalajn simbolojn de fragileco kaj la interkonektiĝo inter ĉiuj formoj de vivo.

Ŝiaj verkoj estas profunde influitaj de scienca observado kaj poetika intuicio. Meduzoj, kiuj aperas forte en ŝiaj kreoj, estas pentritaj kiel estaĵoj suspenditaj inter la videbla kaj la nevidebla mondo, manifestante preskaŭ superrealisman kaj transitorian belecon. La artisto uzas viglajn kolorojn kaj teknikon kiu ludas kun travideblecoj kaj lumo, provante transdoni la movadon kaj la briladon de tiuj maraj estaĵoj en maniero kiu faras ŝiajn verkojn preskaŭ vivantaj, transformante ilin en etereajn kaj fluajn entojn. Lumo estas esenca komponento en ŝiaj verkoj, elemento kiu defias la statikecon de la kanvaso kaj kreas iluzion de profundo kaj movado.

La aliro de Gosteva al meduzoj ne limiĝas al simpla natura reprezento, sed akiras simbolan dimension. Ŝiaj meduzoj estas metaforoj de la fragileco de la naturo kaj ĝia rezisteco, samtempe reprezentante la belecon kaj la misteron de vivo. En ĉi tiu vizio, ŝiaj verkoj sugestas ankaŭ reflektadon pri daŭripovo kaj pri la medio, ĉar la bildo de la meduzo fariĝas simbolo de la lukto por konservi la maran ekosistemon. Gosteva, per sia arto, invitas nin observi la naturon per novaj okuloj, kompreni ĝin kaj aprezi ĝian vundeblecon.

Alia distinga trajto de la stilo de Gosteva estas ŝia kapablo miksi tradician kaj novigan teknikon. Kvankam ŝiaj verkoj baziĝas sur klasicisma pentraĵtekniko, la artisto sukcesas integri ciferecajn kaj kontemporanajn elementojn, kreante vizualan lingvon kiu fascinas ambaŭ la amantojn de tradicia arto kaj tiujn de nova cifereca arto. Ŝia tekniko, kiu varias de oleopentraĵo ĝis cifereca manipulado, ebligas fluidan kaj dinamikan esprimon, sed ankaŭ profundan reflektadon pri la interago inter la natura mondo kaj teknologio.

La verkoj de Gosteva, karakterizitaj per detala atento al detaloj kaj rafinita estetika sento, prezentas sin kiel inviton al kontemplado. Ili ne limiĝas al transdono de vizuala beleco, sed instigas profundan dialogon pri la rolo de la homo en la tutmonda ekosistemo kaj pri la efiko, kiun ni havas sur la natura mondo. Ŝia arto estas kontinua dialogo inter scienco kaj naturo, inter la videbleco de aferoj kaj la nevideblaj fortoj kiuj ilin regas.

Konklude, la stilo de Karina Gosteva estas reflektado pri la mirindaĵoj de la naturo kaj la delikateco de la vivo, personigita per la bildo de meduzoj. Ŝia pentraĵo invitas aprezi la kaŝitan belecon kaj la kompleksan mondon ĉirkaŭ ni, sed ankaŭ avertas pri la bezono konservi ĝin. Pro sia kapablo kunfandi sciencajn elementojn kun unika arta vizio, Gosteva emerĝas kiel unu el la plej promesplenaj voĉoj de kontemporana arto, komunikante mesaĝojn de profunda ekologia konscio kaj estetika sentiveco.

## Premioj 
* Ricoh Artistic Prize en 2019
* Aviccc Artistic Prize en 2021

## Verkoj 
* 2022, *Hell inside, beyond boundaries*
* 2021, *White fire Limpia*
* 2021, *Luci di Nizza*

## Ekspozicioj 
* 2015, ArtistRooms, Londono
* 2018, *Steam Plant*, sponsorita de la urbo Milano
* 2019, Fabbrica del Vapore, Milano
* 2024, Palazzo Lombardia, Regione Lombardia, Milano

## Notoj 
Kategorio:Naskiĝoj en 1989
Kategorio:Kontemporanaj pentristoj
Kategorio:Rusaj pentristoj