Αριάν Μνουσκίν

Η **Αριάν Μνουσκίν** (γαλλικά: *Ariane Mnouchkine*, 3 Μαρτίου 1939, Μπουλόν-Μπιγιανκούρ, Γαλλία) είναι Γαλλίδα θεατρική σκηνοθέτιδα και ηγέτιδα του θιάσου τον οποίο ίδρυσε το 1964, το Θέατρο του Ηλίου (γαλλικά: *Théâtre du Soleil*). Παράλληλα, είναι σεναριογράφος και κινηματογραφικός παραγωγός ταινιών.

## Βιογραφία
### Καταγωγή
Η Αριάν Μνουσκίν είναι κόρη της Τζουν Χάνεν (1918-2003), κόρης του Βρετανού κωμικού Νίκολας Χάνεν, και του κινηματογραφικού παραγωγού Αλεξάντρ Μνουσκίν (1908-1993), ο οποίος και ονόμαστε την εταιρεία του κινηματογραφικών παραγωγών ως *[[Les Films Ariane]]*.

Οι εκ πατρός παπούδες της Αριάν Μνουσκίν, Αλεξάντρ και Μπρονισλάβα, Ρώσοι εβραϊκής καταγωγής, ασπάστηκαν την Ανατολική Ορθοδοξία με απώτερο σκοπό να έχουν τη δυνατότητα να κατοικήσουν στην Αγία Πετρούπολη, πόλη η οποία, εκείνη την περίοδο, ήταν απαγορευμένη για τους Εβραίους. Πάραυτα, ωστόσο, έπειτα από την εξορία τους στη Γαλλία, εστάλησαν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Ντρανσί, από το οποίο, στη συνέχεια, και εκτοπίστηκαν στο Άουσβιτς (φάλαγγα αριθ. 63, με ημερομηνία αναχώρησης από το Ντρανσί στις 17 Δεκεμβρίου 1943), όπου και απεβίωσαν.

### Ξεκινήματα
Η Αριάν Μνουσκίν πραγματοποίησε τα ξεκινήματά της στο χώρο του θεάτρου κατά τη διάρκεια ακαδημαϊκού έτους το οποίο πέρασε εκτός Γαλλίας ως φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, στην Αγγλία, όπου και κατέστη μέλος της Δραματικής Εταιρείας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (αγγλικά: *Oxford University Dramatic Society*). Η συγκεκριμένη εμπειρία ήταν αυτή η οποία και την οδήγησε στην επαγγελματική ενασχόληση με τον χώρο του θεάτρου. Έπειτα από την επιστροφή της στο Παρίσι, πιο συγκεκριμένα τον Οκτώβριο του 1959, συνεισέφερε στην ίδρυση του Θεατρικού Συλλόγου των Φοιτητών του Παρισιού (γαλλικά: *Association théâtrale des étudiants de Paris* ή *ATEP*) με έδρα το πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Μεταξύ των μελών του, ο συγκεκριμένος σύλλογος περιελάμβανε, μεταξύ άλλων, τους Φιλίπ Λεοτάρ, Ζαν-Κλωντ Πανσενά, Μαρτίν Φρανκ και Ζεράρ Αρντί. Κατά τη διάρκεια της ίδιας περιόδου, η ίδια υπήρξε μαθήτρια του Ζακ Λεκόκ.

Στις 29 Μαΐου 1964, η Αριάν Μνουσκίν, από κοινού με τον ίδιο πυρήνα φίλων της, κατέθεσε το καταστατικό του πρώτου εργατικού συνεταιρισμού παραγωγής με αντικείμενο θεατρική εταιρεία, ιδρύοντας το Θέατρο του Ηλίου, το οποίο, το 1970, εγκαταστάθηκε στον χώρο της Λα Καρτουσερί, στη Βενσέν.

### Το Θέατρο του Ηλίου
Το Θέατρο του Ηλίου ιδρύθηκε υπό τη μορφή εργατικού συνεταιρισμού εμπνεόμενου από ένα κοινοτικό πνεύμα. Η συλλογική δομή του, πρακτική η οποία αποτέλεσε κληρονομιά της δεκαετίας του 1960, προτού, ωστόσο, διαλυθεί κατά τις απαρχές της δεκαετίας του 1980, χαρακτηρίστηκε από την ιδιαίτερη μακροζωία της. Ορισμένες εκ των αρχών οι οποίες και διέπνεαν τη λειτουργία του συγκεκριμένου θιάσου άφησαν σημαντική παρακαταθήκη, όπως, μεταξύ άλλων, ο κοινός μισθός για το σύνολο των μελών, τοποθέτηση μακιγιάζ εμπρός στους θεατές, σερβίρισμα σούπας στους θεατές, ενώ η ίδια η Αριάν Μνουσκίν ήταν τοποθετημένη στην είσοδο του χώρου και επικύρωνε αυτοπροσώπως τα εισητήρια του κοινού.

Στη συνέχεια, η Αριάν Μνουσκίν διακρίθηκε για την επιλογή της θεματολογίας των παραγωγών της, οι οποίες, αρκετά συχνά, οδηγούσαν σε περαιτέρω σκέψεις ως προς την ανθρώπινη κατάσταση, καθώς και ως προς τις σκηνοθεσίες της οι οποίες και διέθεταν ιδιατέρως οπτικά χαρακτηριστικά, όπως, μεταξύ άλλων, τα κινούμενα σκηνικά της τα οποία και παρουσίαζαν τη σκηνή από διαφορετικές οπτικές γωνίες, συνοδευόμενες από πραγματική «μουσική επένδυση», πανταχού παρούσα, η οποία εκτελείτο ζωντανά, στην άκρη της σκηνής, από τον μουσικό και τραγουδοποιό Ζαν-Ζακ Λεμέτρ, με τον οποίο η ίδια ξεκίνησε να συνεργάζεται με σημείο εκκίνησης το 1979. Η συγκεκριμένη θεματολογία παρουσίαζε συχνά δράματα τα οποία συγκλονίζουν ή συγκλόνισαν τον πλανήτη, με απώτερο σκοπό να καταστεί το θέατρο ως μέσο το οποίο θα ρίξει φως στην ιστορία των καιρών μας, όπως, μεταξύ άλλων, ο φονταμενταλισμός στον *Ταρτούφο* και η πολιτική δειλία στο *Tambours sur la digue [Ταμπούρλα στα αναχώματα].*

Το 2003, το Θέατρο του Ηλίου ανέβασε την παράσταση *[[Le Dernier Caravansérail]] (Odyssées)* [Το τελευταίο Καραβανσεράι (Οδύσσειες)], η οποία αποτελείτο από δύο μέρη, τα *Le Fleuve Cruel* [Το άσπλαχνο ποτάμι] και *Origines et Destins* [Ρίζες και πεπρωμένα], ενώ διηγείτο περιστατικά καθημερινής ζωής στο Αφγανιστάν, καθώς και στη Βόρεια Γαλλία, πιο συγκεκριμένα στο Σανγκάτ, τοποθεσία από την οποία πρόσφυγες επιχειρούν παρανόμως την είσοδό τους στην Αγγλία, ελπίζοντας να βρουν ένα είδος ζωής το οποίο είναι ανέφικτο για τους ίδιους στη χώρα καταγωγής τους. Το *[[Les Éphémères]] [Οι εφήμεροι]*, παράσταση η οποία ανέβηκε το 2006, επίσης χωρισμένα σε δύο μέρη, καθένα εκ των οποίων με διάρκεια, περίπου, 3 ωρών και 15 λεπτών, στη συγκεκριμένη περίπτωση αναφερόμενα ως «συλλογές», διαδραματίζεται στο σύνολό της εντός γαλλικού εδάφους. Εντός αυτής, η Αριάν Μνουσκίν, θέτοντας μία παύση στα μεγάλα έπη των προηγούμενων παραγωγών της, σκηνοθετεί αριθμό καθημερινών ιστοριών, βασιζόμενη σε ρυθμό διαρκώς διακοπτόμενο από μία επαναλαμβανόμενη εναλλαγή μεταξύ ξεκαρδιστικών, καυστικών, καθώς και οδυνηρών σκηνών.

Με σημείο εκκίνησης το 2006, αριθμός μελών του Θεάτρου Αφτάμπ με έδρα την Καμπούλ μεταβαίνουν ανά τακτά χρονικά διαστήματα στη Γαλλία, στο πλαίσιο συνεργασιών με τον θίασο του Ηλίου.

Το 2016, η Μνουσκίν προχώρησε στη δημιουργία του *[[Une chambre en Inde]]* [Ένα δωμάτιο στην Ινδία] κατά τη διάρκεια παραμονής της ιδίας στο Πουντουτσέρι, με απώτερο σκοπό την εξερεύνηση της λαϊκής και αγροτικής θεατρικής παράδοσης των Ταμίλ, πιο συγκεκριμένα του Τερού Κουτού, ως αντίδραση εμπρός στις τρομοκρατικές επιθέσεις που έλαβαν χώρα στη Γαλλία τον Νοέμβριο του 2015 και τον Ιούλιο του 2016. Πέραν των συγκεκριμένων γεγονότων, αναφέρθηκε, μεταξύ άλλων, στα ζητήματα του πολέμου στη Συρία και της υπερθέρμανσης του πλανήτη.

Στις 28 Μαΐου 2018, της απονεμέθηκε το βραβείο Μολιέρ για την καλύτερη σκηνοθεσία παραγωγής δημοσίου θεάτρου κατά τη διάρκεια της 30ής έκδοσης των Μολιέρ, η οποία και έλαβε χώρα εντός της Αίθουσας Πλεγιέλ, για την παράστασή της υπό τον τίτλο *[[Une chambre en Inde]]* . Η συγκεκριμένη θεατρική παράσταση, η οποία «από λάθος είχε ξεχαστεί το 2017 », έλαβε το Μολιέρ δημοσίου θεάτρου.

Το 2025 η Μνουσκίν με το Θέατρο του Ήλιου εγκαινίασε το θεατρικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με την ποιητική ιστορική παράσταση *Εδώ υπάρχουν δράκοι* (Hic sunt dracones) στο κτήριο της Πειραιώς 260 στην Αθήνα. 
[μικρογραφία|Η Αριάν Μνουσκίν στο [Τροπικό Μουσείο (Άμστερνταμ)|Τροπικό Μουσείο του Άμστερνταμ, τον Ιούνιο του 1986.]]

### Κινηματογράφος
Σε επίπεδο κινηματογράφου, συμμετείχε το 1964 στη δημιουργία του σεναρίου του *[[Ο τυχοδιώκτης του Ρίο]]*, σε σκηνοθεσία του Φιλίπ ντε Μπροκά. Στη συνέχεια, μέσω του *Θεάτρου του Ηλίου*, ξεκίνησε, αρχικώς, με την κινηματογράφηση, το 1974, της παράστασης του θιάσου υπό τον τίτλο *[[1789 (ταινία)|1789]]*. Το 1978, η Αριάν Μνουσκίν ανέπτυξε ακόμη μεγαλύτερες φιλοδοξίες, αναλαμβάνοντας την σκηνοθεσία μίας μεγάλους μήκους, επιβλητικής, με ζωηρά και πλούσια σκηνικά, βιογραφικής ταινίας αφιερμένης στον *[[Μολιέρος (ταινία, 1978)|Μολιέρο]]*, με τον Φιλίπ Κωμπέρ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η οποία, στη συνέχεια, πιο συγκεκριμένα 1981, μεταδόθηκε τηλεοπτικώς υπό τη μορφή σειράς αποτελούμενης από, συνολικά, πέντε επεισόδια, καθένα εκ των οποίων διάρκειας μίας ώρας και υπό τον τίτλο *Molière, ou la vie d'un honnête homme*. Εκ νέου σε τηλεοπτικό επίπεδο, διασκεύασε δύο έργα της Ελέν Σιξού, τα *[[La Nuit miraculeuse]]*, το 1989, και *[[Tambours sur la digue]]*, το 2003.

Το 2011, με αφορμή τα γυρίσματα της κινηματογραφικής μεταφοράς του *[[Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores)]]*, η Αριάν Μνουσκίν και το Θέατρο του Ηλίου εγκαινίασαν την έννοια του «ψηφιακού μαικήνα», ξεκινώντας σχετική εκστρατεία συνδρομής απευθυνόμενη στο κοινό του θιάσου, «το πλέον πολύτιμο και πιστό κοινό μεταξύ των πιστών κοινών», με απώτερο σκοπό να μην οδηγηθούν στη θυσία της τέχνης εμπρός στους χρονικούς περιορισμούς.

### Ακτιβισμός
Καλλιτέχνιδα ενεργή σε επίπεδο ακτιβισμού από τα επαγγελματικά ξεκινήματά της, υπήρξε, γαλλικές προεδρικές εκλογές του 2007, μεταξύ 150 εκπροσώπων των γραμμάτων και των τεχνών οι οποίοι υπέγραψαν κείμενο έκκλησης ψήφου υπέρ της Σεγκολέν Ρουαγιάλ, «ενάντια σε μια αλαζονική δεξιά», υπέρ «μιας αριστεράς της ελπίδας». Παράλληλα, φέρεται, από κοινού με τον Ντιντιέ Μπεζάς, να παρέθεσε ορισμένες συμβουλές προς την προεδρική υποψήφια ως προς τις κινήσεις των χεριών της, κατά τη διάρκεια της πρώτης έκδοσης της Εορτής της Αδελφότητας, τον Σεπτλεμβριο του 2008, στον χώρο εκδηλώσεων Le Zénith του Παρισιού.

Αποτελεί μέλος της επιτροπής υποστήριξης της Οργάνωσης Πρίμο Λέβι, η οποία λειτουργεί στο Παρίσι κέντρο περίθαλψης για πρόσωπα που έχουν υπάρξει θύματα βασανηστηρίων και πολιτικής βίας στις χώρες καταγωγής τους και τα οποία, σήμερα, βρίσκονται ως πρόσφυγες στη Γαλλία.

#### Κολλέγιο της Γαλλίας
Ορισθείσα, στις 25 Ιουλίου 2007, από τα μέλη του Κολλεγίου της Γαλλίας ως αναπληρώτρια καθηγήτρια για χρονικό διάστημα διάρκειας δώδεκα μηνών στην έδρα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ίδια, αρχικώς, αρνήθηκε τη συγκεκριμένη θέση, θεωρώντας πως την όφειλε στον Νικολά Σαρκοζί, προτού, στη συνέχεια, εξετάσει το ενδεχόμενο αποδοχής της, μην επιθυμώντας «να φερθεί με αγένεια απέναντι σε πρόσωπα τα οποία θαυμάζει και εκτιμά», καταλήγοντας, τελικώς, στην απόρριψή της.

#### Ακτιβισμός υπέρ των Θιβετιανών
Το 1997, η Αριάν Μνουσκίν σκηνοθέτισε το *[[Et soudain, des nuits d'éveil]]* [Και ξαφνικά κάποιες άγρυπνες νύχτες], θεατρική παράσταση η οποία ασχολείτο, σύμφωνα με τις Λωράνς Λιμπάν και Μαρία Σέβτσοβα, με την κατοχή του Θιβέτ από τους Κινέζους, καθώς και αυτό το οποίο η ίδια η Μνουσκίν χαρακτήρισε το 2002 ως «κινεζική καταπίεση στο Θιβέτ». Υπήρξε μεταξύ των υπογράφοντων έκκλησης απελευθέρωσης του Νγκαουάνγκ Σανγκντρόλ, καθώς και ακόμη μίας η οποία αφορούσε το δικαίωμα αποστολής της Επιτροπής Δικαιωμάτων του Παιδιού του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών να επισκεφτεί Θιβετιανό παιδί το οποίο βρισκόταν σε κατοίκον περιορισμό στην Κίνα από το 1995, τον Γκεντούν Τσοεκί Νιμά, αναγνωρισμένο ως τον 11ο Παντσέν Λάμα από τον 14ο Δαλάι Λάμα. Το 2001, φιλοξένησε εντός του θεάτρου της την παράσταση *Moines danseurs du Tibet : monastère de Shechen*, εκδήλωση η οποία έλαβε χώρα στο πλαίσιο των εορτασμών του θιβετιανού νέου έτους. Παράλληλα, στην ίδια τοποθεσία, έλαβαν χώρα συναντήσεις διαλόγου μεταξύ του Ματιέ Ρικάρ, θιβετολόγων και ιστορικών γαλλικών και ξένων πανεπιστημίων, καθώς και Κινέζων αντιφρονούντων, με αντικείμενο το ερώτημα « Faut-il vraiment danser avec la Chine ? ». Τον Μάρτιο του 2008, η Αριάν Μνουσκίν ηγήθηκε, από κοινού με την Κολλεκτίβα Κίνα ΟΑ 2008 (γαλλικά: *Collectif Chine JO 2008*), ενέργειας με απώτερο σκοπό να απευθύνει έκκληση προς τους δρομείς του Μαραθωνίου του Παρισιού «να κινητοποιηθούν σχετικά με το ζήτημα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στην Κίνα και στο Θιβέτ», ενώ, σύμφωνα με την εφημερίδα *[[Le Figaro]]*, προς τους Γάλλους μεταξύ αυτών «να τοποθετήσουν στα ρούχα τους αυτοκόλλητα τα οποία καλούν την Κίνα, διοργανώτρια χώρα των Ολυμπιακών Αγωνων του 2008, να σεβαστούν τα ανθρώπινα δικαιώματα, έπειτα από την καταστολή πρόσφατων διαδηλώσεων Θιβετιανών από την κυβέρνηση του Πεκίνου».

#### Διαμάχη σχετικά με το ''Kanata''
Τον Δεκέμβριο του 2018, οι Αριάν Μνουσκίν και Ρομπέρ Λεπάζ αποφάσισαν από κοινού τη διατήρηση των προγραμματισμένων ημερομηνιών της παράστασης υπό τον τίτλο *Kanata* στην Λα Καρτουσερί, παρά τη διαμάχη η οποία είχε προκληθεί σχετικά με το περιεχόμενό της. Επρόκειτο για πρώτη φορά, όπου η Μνουσκίν παραχωρούσε τον θίασό της σε άλλο σκηνοθέτη.

## Θέατρο
### Μεθοδολογία, ερμηνεία και επιρροές
Το θέατρο της Αριάν Μνουσκίν ακολουθεί τις θεατρικές παραδόσεις των Βιλάρ, Μπρεχτ και Χέγκελ, ενός είδους θεάτρου το οποίο αναβιώνει εκ νέου την ανάγκη ύπαρξης συσχέτισης μεταξύ θεάτρου και κοινωνίας.

Εντός ενός πνεύματος κοινοτικότητας, το οποίο είναι παρών από τις απαρχές του Θεάτρου του Ηλίου, η Αριάν Μνουσκίν έχει ως συνήθεια την μόνιμη παρουσία της στην αρχή και στο τέλος κάθε παράστασης.

Ουδέποτε προχωρά σε επί μάκρον προετοιμασία μίας παράστασης. Παράλληλα, δεν προχωρά σε διανομή των ρόλων, δεν επιβάλλει χαρακτήρες στους ηθοποιούς της, καθώς είναι οι ίδιοι οι οποίοι θα επιλέξουν και θα δουλέψουν την ψυχοσύνθεσή τους. Σύμφωνα με την Μπριζίτ Ρεμέρ, η Αριάν Μνουσκίν, όπως και ο Βρετανός σκηνοθέτης Πίτερ Μπρουκ, ηγείται «θιάσου ο οποίος, όπως στην περίπτωση των κονκλαβίων, απομακρύνεται από τα εγκόσμια με απώτερο σκοπό τη δημιουργία, με εντατικότητα και οικειότητα,των παραστάσεών τους, προτού, στη συνέχεια, απευθύνουν κάλεσμα προς το κοινό όταν νιώσουν πως έφτασε η κατάλληλη στιγμή». Σύμφωνα με τους ίδιους τους ηθοποιούς της, «πρόκειται για μέγιστο καταλύτη και οργανωτή» ο οποίος κάνει τα πάντα να συντονίζονται και να λειτουργούν μεταξύ τους.

Πρώτες σημαντικές επιτυχίες της αποτέλεσαν τα *Η Κουζίνα* του Άρνολντ Γουέσκερ (1967), καθώς και τα *1789* (1970) και *L'Âge d'or* [Ο χρυσούς αιών] (1975), τα οποία αποτέλεσαν προϊόν συλλογικής εργασίας. Στη συνέχεια, ανέλαβε την σκηνοθεσία έργων κλασσικών συγγραφέων, όπως, μεταξύ άλλων, οι Μολιέρος, Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, καθώς και άλλοι, και σύγχρονων συγγραφέων, όπως, μεταξύ άλλων, οι Ελέν Σιξού, Άρνολντ Γουέσκερ, καθώς και άλλοι, συχνά εμπνεόμενη από τις ασιατικές παραδόσεις (ινδικό θέατρο, ιαπωνικό θέατρο, κ.ά.).

Παράλληλα, η Αριάν Μνουσκίν θεωρεί το θέατρο της Άπω Ανατολής ως τη μοναδική πραγματική μορφή θεάτρου. Αντιθέτως του δυτικού θεάτρου, το οποίο «έχει δημιουργήσει μόνον ρεαλιστικές αναπαραστάσεις», το Ασιατικό Θέατρο ασκεί πραγματική γοητεία, με αποτέλεσμα την επιρροή της ιδίας και του συνολικού έργου της, κυρίως, από ασιατικής προελεύσεως μορφές θεάτρου όπως, μεταξύ άλλων, το κατακάλι, το καμπούκι, το νο και το μπουνράκου.

### Βραβεύσεις
Το 1987, την πρώτη βραβευθείσα με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου, για το συνολικό έργο της στο πλαίσιο του Θεάτρου του Ηλίου.

Το 2018 τής απενεμήθη το υψηλού κύρους Βραβείο Κυότο [Kyoto Prize] για την προσφορά της στο θέατρο. Η Μνουσκίν προσέφερε ολόκληρο το χρηματικό έπαθλο στο «Θέατρο του Ήλιου»· ένα μέρος του ποσού αυτού διατέθηκε για τη χρηματοδότηση της παράστασης *Η χρυσή νήσος* (2021). 

## Παραπομπές


## Πηγές

*  
*  
*  
*  
*  

Κατηγορία:Γαλλίδες ηθοποιοί κινηματογράφου
Κατηγορία:Γαλλίδες ηθοποιοί θεάτρου
Κατηγορία:Γάλλοι σκηνοθέτες
Κατηγορία:Διευθυντές θεάτρου 
Κατηγορία:Γάλλοι παραγωγοί
Κατηγορία:Γάλλοι μεταφραστές