লি ক্র্যাজনার

**লেনোর** "**লি**" **ক্র্যাসনার** (জন্মগত নাম **লিনা ক্র্যাসনার**; ২৭ অক্টোবর ১৯০৮ – ১৯ জুন ১৯৮৪) ছিলেন একজন মার্কিন চিত্রশিল্পী এবং দৃশ্যকলা শিল্পী। তিনি মূলত নিউ ইয়র্কে সক্রিয় ছিলেন এবং তাঁর কাজ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ আন্দোলনের সাথে যুক্ত।

তিনি ১৯২৮ থেকে ১৯৩২ সাল পর্যন্ত কুপার ইউনিয়নের উইমেনস আর্ট স্কুল এবং ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইনে তাঁর প্রাথমিক প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯২৯ সালে নবনির্মিত মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে (MoMA) পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের সংস্পর্শে আসার পর আধুনিক শিল্পের প্রতি তাঁর দীর্ঘস্থায়ী আগ্রহ তৈরি হয়। ১৯৩৭ সালে, তিনি হ্যান্স হফম্যানের ক্লাসে ভর্তি হন, যা তাঁকে তাঁর চিত্রকর্মের সাথে কিউবিজমের প্রভাবকে একীভূত করতে সাহায্য করেছিল। মহামন্দার সময়, ক্র্যাসনার ওয়ার্কস প্রোগ্রেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশনের (WPA) ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টে যোগদান করেন এবং পরবর্তীতে যুদ্ধকালীন সেবার সময় যুদ্ধের প্রপাগান্ডা শিল্পকর্ম তৈরিতে নিয়োজিত হন।

১৯৪০-এর দশকের মধ্যে, ক্র্যাসনার নিউ ইয়র্ক স্কুলের মার্কিন বিমূর্ত শিল্পীদের মধ্যে একজন প্রতিষ্ঠিত ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন। তাঁর পরিচিতদের মধ্যে উলেম ডি কুনিং এবং মার্ক রথকোর মতো চিত্রশিল্পীরা অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। তবে, ১৯৪৫ সালে বিয়ের পর ক্র্যাসনারের কর্মজীবন প্রায়শই তাঁর স্বামী জ্যাকসন পোলকের খ্যাতির আড়ালে ঢাকা পড়ে যেত। তাঁদের বৈবাহিক জীবন পোলকের বিশ্বাসভঙ্গ এবং মদ্যপানের কারণে বিপর্যস্ত ছিল। ১৯৫৬ সালে মদ্যপ অবস্থায় গাড়ি চালানোর সময় দুর্ঘটনায় পোলকের অকাল মৃত্যু ক্র্যাসনারের ওপর দীর্ঘস্থায়ী মানসিক প্রভাব ফেলেছিল। ১৯৫০-এর দশকের শেষ থেকে ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিক পর্যন্ত ক্র্যাসনারের কাজ আরও বেশি অভিব্যক্তিময় এবং ইঙ্গিতপূর্ণ (gestural) শৈলী দ্বারা চিহ্নিত ছিল। তাঁর পরবর্তী বছরগুলোতে, তিনি বৃহত্তর শৈল্পিক এবং বাণিজ্যিক স্বীকৃতি লাভ করেন এবং হার্ড-এজ লাইন ও উজ্জ্বল বিপরীতধমী রঙের বড় অনুভূমিক চিত্রকর্মের দিকে ঝুঁকে পড়েন।

জীবদ্দশায় ক্র্যাসনার অসংখ্য সম্মানসূচক ডিগ্রি লাভ করেন, যার মধ্যে স্টনি ব্রুক বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অনারারি ডক্টর অফ ফাইন আর্টস অন্যতম। ১৯৮৪ সালে ক্র্যাসনারের মৃত্যুর পর, শিল্প সমালোচক রবার্ট হিউজেস তাঁকে "বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ-এর মাদার কারেজ" হিসেবে অভিহিত করেন এবং নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টে তাঁর কাজের একটি মরণোত্তর রেট্রোস্পেকটিভ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। তাঁর এবং তাঁর স্বামীর কাজ ও সাংস্কৃতিক প্রভাব সংরক্ষণের জন্য স্প্রিংস, নিউ ইয়র্কে পোলক-ক্র্যাসনার হাউস অ্যান্ড স্টাডি সেন্টার এবং পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠিত হয়। পরবর্তীটি নতুন শিল্পী এবং মার্কিন শিল্পের ঐতিহাসিক গবেষণায় সহায়তা করার ওপর আলোকপাত করে।

## প্রারম্ভিক জীবন
ক্র্যাসনার ১৯০৮ সালের ২৭ অক্টোবর ব্রুকলিন, নিউ ইয়র্কে লিনা ক্র্যাসনার হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন (পরিবারের বাইরে তিনি **লেনোর ক্র্যাসনার** নামে পরিচিত ছিলেন)। তিনি ছিলেন চানে (বিবাহপূর্ব ওয়েইস) এবং জোসেফ ক্র্যাসনারের কন্যা। তাঁরা ছিলেন স্পাইকভ (বর্তমান ইউক্রেনের একটি ইহুদি গ্রাম) থেকে আগত ইহুদি-ইউক্রেনীয় অভিবাসী। ক্র্যাসনারের পিতামাতা ইহুদিবিদ্বেষ (antisemitism) এবং রুশ-জাপান যুদ্ধ থেকে বাঁচতে যুক্তরাষ্ট্রে পালিয়ে এসেছিলেন। যুক্তরাষ্ট্রে আসার পর তাঁর মা চানে নিজের নাম পরিবর্তন করে আনা রাখেন। লি ছিলেন ছয় সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ এবং একমাত্র যিনি যুক্তরাষ্ট্রে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

## শিক্ষা
শৈশব থেকেই ক্র্যাসনার জানতেন যে তিনি শিল্পকলাকে পেশা হিসেবে নিতে চান। কিশোরী বয়সেই শিল্পী হিসেবে তাঁর কর্মজীবন শুরু হয়। তিনি বিশেষভাবে মেয়েদের জন্য ওয়াশিংটন আরভিং হাই স্কুলে ভর্তির চেষ্টা করেছিলেন কারণ সেখানে চারুকলা বা আর্ট মেজর হিসেবে পড়ার সুযোগ ছিল। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি বৃত্তি নিয়ে কুপার ইউনিয়নের উইমেনস আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। সেখানে তিনি শিল্পকলায় শিক্ষকতা সনদের জন্য প্রয়োজনীয় কোর্সওয়ার্ক সম্পন্ন করেন। ক্র্যাসনার ১৯২৮ সালে ন্যাশনাল একাডেমি অফ ডিজাইনে আরও উচ্চতর শিল্প শিক্ষা গ্রহণ করেন এবং ১৯৩২ সালে সেখানে তাঁর কোর্স সম্পন্ন করেন। হাই স্কুলে থাকাকালীন, তিনি আর্টে কম নম্বর পাওয়ার কারণে প্রায় স্নাতক হতে পারছিলেন না, যদিও তিনি এই বিষয়ের জন্যই স্কুলে ভর্তি হয়েছিলেন; পাস করার জন্য তাঁকে মাত্র ৬৫ নম্বর দেওয়া হয়েছিল।

একটি কারিগরি শিল্পকলা স্কুলে পড়ার মাধ্যমে, ক্র্যাসনার ব্যাপক এবং পুঙ্খানুপুঙ্খ শৈল্পিক শিক্ষা লাভ করতে সক্ষম হন, যা ওল্ড মাস্টারদের কৌশল সম্পর্কে তাঁর জ্ঞানের মাধ্যমে প্রকাশ পায়। তিনি শারীরবৃত্তীয়ভাবে সঠিক অবয়ব অঙ্কনেও অত্যন্ত দক্ষ হয়ে ওঠেন। অগ্নিকাণ্ডে অধিকাংশ কাজ পুড়ে যাওয়ায়, কয়েকটি আত্ম-প্রতিকৃতি এবং স্টিল লাইফ ছাড়া এই সময়ের খুব কম কাজই টিকে আছে। এই সময়ের একটি বিদ্যমান ছবি হলো ১৯৩০ সালে আঁকা তাঁর "সেলফ পোর্ট্রেট", যা বর্তমানে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে সংরক্ষিত। তিনি একটি নির্দিষ্ট ক্লাসে ভর্তির জন্য এটি ন্যাশনাল একাডেমিতে জমা দিয়েছিলেন, কিন্তু বিচারকরা বিশ্বাস করতে পারেননি যে একজন তরুণ শিল্পী এন প্লেন এয়ার (মুক্ত আকাশের নিচে) এমন একটি আত্ম-প্রতিকৃতি তৈরি করতে পারেন। এতে ক্র্যাসনার নিজেকে প্রকৃতির মাঝে একটি বিদ্রোহী অভিব্যক্তিতে চিত্রিত করেছেন। ১৯২৮ সালে তিনি সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউ ইয়র্কেও ভর্তি হয়েছিলেন। সেখানে তিনি জর্জ ব্রিজম্যানের নেতৃত্বে একটি ক্লাস করেছিলেন যিনি মানবদেহের গঠনের ওপর জোর দিতেন।

১৯২৯ সালে মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট খোলার মাধ্যমে ক্র্যাসনার প্রভাবিত হন। তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হন এবং ন্যাশনাল একাডেমিতে শেখা শৈলীগত ধারণার প্রতি সমালোচনামুখর হয়ে ওঠেন। ১৯৩০-এর দশকে, তিনি কম্পোজিশন, কৌশল এবং তত্ত্ব শেখার মাধ্যমে আধুনিক শিল্প অধ্যয়ন শুরু করেন। ১৯৩৭ সালে তিনি হ্যান্স হফম্যানের কাছে ক্লাস নেওয়া শুরু করেন, যা নগ্নচিত্র এবং স্টিল লাইফের প্রতি তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিকে আধুনিক করে তোলে। হফম্যান তাঁর ক্লাসের মাধ্যমে ছবির দ্বিমাত্রিক প্রকৃতি এবং স্থানিক বিভ্রম বা স্পেশাল ইলিউশন তৈরিতে রঙের ব্যবহারের ওপর জোর দিতেন। হফম্যানের সাথে ক্লাসের সময়, ক্র্যাসনার কিউবিজমের একটি উন্নত শৈলীতে কাজ করতেন, যা নিও-কিউবিজম নামেও পরিচিত। ক্লাসে সাধারণত মানব নগ্ন মডেল বা স্টিল লাইফ সেটিং দেখে আঁকতে হতো। তিনি সাধারণত মানব মডেলের চারকোল ড্রয়িং এবং স্টিল লাইফ সেটিংয়ের অয়েল অন পেপার কালার স্টাডি তৈরি করতেন। তিনি সাধারণত নারী নগ্নমূর্তিগুলোকে কিউবিস্ট পদ্ধতিতে চিত্রিত করতেন, যেখানে ফর্মের বিভাজন এবং আলো-ছায়ার বৈপরীত্যের মাধ্যমে উত্তেজনা তৈরি করা হতো। স্টিল লাইফগুলোতে ফোভিবাদের প্রতি তাঁর আগ্রহ প্রকাশ পেত, যেখানে তিনি সাদা পটভূমিতে উজ্জ্বল রঙের পিগমেন্ট ব্যবহার করতেন।

হ্যান্স হফম্যান "খুবই নেতিবাচক ছিলেন", তাঁর প্রাক্তন ছাত্রী বলেছিলেন, "কিন্তু একদিন তিনি আমার ইজেলের সামনে দাঁড়ালেন এবং শিল্পী হিসেবে আমাকে প্রথমবারের মতো প্রশংসা করলেন। তিনি বলেছিলেন, 'এটা এতো ভালো হয়েছে যে কেউ বুঝতেই পারবে না এটি একজন মহিলার আঁকা'।" তিনি পিয়েট মন্ড্রিয়ানের কাছ থেকেও প্রশংসা পেয়েছিলেন, যিনি একবার তাঁকে বলেছিলেন, "তোমার খুব শক্তিশালী অভ্যন্তরীণ ছন্দ আছে; এটি কখনোই হারিও না।"

## কর্মজীবনের সূচনা
থাম্ব|একটি ম্যুরালের জন্য গুয়াশ স্টাডি, ডব্লিউপিএ কর্তৃক কমিশনকৃত, ১৯৪০
পড়াশোনার সময় ক্র্যাসনার ওয়েট্রেস হিসেবে কাজ করে নিজের খরচ চালাতেন, কিন্তু মহামন্দার কারণে এটি কঠিন হয়ে পড়ে। ১৯৩৫ সালে নিজের ভরণপোষণের জন্য তিনি ওয়ার্কস প্রোগ্রেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশনের (WPA) ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টে যোগদান করেন এবং ম্যাক্স স্পিভাকের সহকারী হিসেবে ম্যুরাল বিভাগে কাজ শুরু করেন। তাঁর কাজ ছিল বড় আকারের পাবলিক ম্যুরালের জন্য অন্য শিল্পীদের নকশা বড় করা। ম্যুরালগুলো এমনভাবে তৈরি করা হতো যাতে সাধারণ মানুষ সহজেই বুঝতে এবং প্রশংসা করতে পারে; তবে, ক্র্যাসনারের তৈরি বিমূর্ত শিল্প এই চাহিদা পূরণ করত না। যদিও চাকরি পেয়ে তিনি খুশি ছিলেন, কিন্তু অন্য শিল্পীদের তৈরি করা ফিগারেটিভ বা প্রথাগত ছবি নিয়ে কাজ করতে তিনি পছন্দ করতেন না বলে অসন্তুষ্ট ছিলেন। ১৯৩০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৪০-এর দশকের শুরুর দিকে, তিনি একদিন একটি বিমূর্ত ম্যুরাল তৈরির আশায় গুয়াশ স্কেচ তৈরি করতেন। ডব্লিউএনওয়াইসি (WNYC) রেডিও স্টেশনের জন্য তাঁর একটি ম্যুরাল প্রস্তাব অনুমোদিত হওয়ার পরপরই, ওয়ার্কস প্রোগ্রেস অ্যাডমিনিস্ট্রেশন 'ওয়ার সার্ভিসেসে' রূপান্তরিত হয় এবং সমস্ত শিল্পকর্ম যুদ্ধের প্রপাগান্ডা বা প্রচারের জন্য তৈরি করার নির্দেশ দেওয়া হয়। ক্র্যাসনার যুদ্ধের প্রচেষ্টার জন্য কোলাজ তৈরি করে ওয়ার সার্ভিসেসে কাজ চালিয়ে যান, যা ব্রুকলিন এবং ম্যানহাটনের উনিশটি ডিপার্টমেন্ট স্টোরের জানালায় প্রদর্শিত হয়েছিল। ডব্লিউপিএ-তে থাকাকালীন তিনি আর্টিস্টস ইউনিয়নের সাথে গভীরভাবে জড়িত ছিলেন, কিন্তু যখন তিনি বুঝতে পারলেন যে কমিউনিস্টরা এটি দখল করে নিচ্ছে, তখন তিনি সবার আগে পদত্যাগ করেন। তবে, এই সংগঠনের অংশ হওয়ার মাধ্যমে তিনি শহরে আরও অনেক শিল্পীর সাথে পরিচিত হওয়ার এবং তাঁর নেটওয়ার্ক বাড়ানোর সুযোগ পান।

১৯৪০ সালে তিনি আমেরিকান অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্টিস্টস (AAA)-এ যোগদান করেন। সদস্য থাকাকালীন, তিনি সাধারণত কালো-গ্রিডযুক্ত ক্লোইসোনে (cloisonné) শৈলীতে কিউবিস্ট স্টিল লাইফ প্রদর্শন করতেন, যা ছিল অত্যন্ত ইম্পাস্তো এবং ইঙ্গিতপূর্ণ। এই সংস্থার মাধ্যমে তিনি ভবিষ্যত বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী উলেম ডি কুনিং, আরশিল গোর্কি, ফ্রাঞ্জ ক্লাইন, অ্যাডলফ গটলিব, মার্ক রথকো, বার্নেট নিউম্যান, ক্লিফোর্ড স্টিল এবং ব্র্যাডলি ওয়াকার টমলিনের সাথে পরিচিত হন। তবে, জ্যাকসন পোলকের সাথে সম্পর্ক শুরু করার পর তিনি তাঁদের ব্যবহৃত হার্ড-এজ জ্যামিতিক শৈলীর প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন।

## কর্মজীবন
ক্র্যাসনারকে একজন বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী হিসেবে চিহ্নিত করা হয় তাঁর বিমূর্ত, ইঙ্গিতপূর্ণ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ পেইন্টিং, কোলাজ পেইন্টিং, চারকোল ড্রয়িং এবং মাঝে মাঝে মোজাইক কাজের জন্য। তিনি প্রায়শই তাঁর কোলাজ পেইন্টিং তৈরি করতে নিজের আঁকা ছবি এবং পেইন্টিং কেটে ফেলতেন। নিজের সমালোচনামূলক স্বভাবের কারণে তিনি প্রায়শই পুরো সিরিজের কাজ সংশোধন করতেন বা সম্পূর্ণ ধ্বংস করে ফেলতেন; ফলে তাঁর টিকে থাকা কাজের পরিমাণ তুলনামূলকভাবে কম। ১৯৯৫ সালে অ্যাব্রামস (Abrams) প্রকাশিত তাঁর ক্যাটালগ রজোনে (catalogue raisonné)-তে ৫৯৯টি পরিচিত কাজের তালিকা রয়েছে।

তাঁর পরিবর্তনশীল স্বভাব তাঁর কাজের সর্বত্র প্রতিফলিত হয়, যা সমালোচক এবং পণ্ডিতদের তাঁর এবং তাঁর কাজ সম্পর্কে ভিন্ন ভিন্ন সিদ্ধান্তে উপনীত হতে পরিচালিত করেছে। ক্র্যাসনারের শৈলী প্রায়শই ধ্রুপদী গঠন এবং বারোক অ্যাকশন, উন্মুক্ত ফর্ম এবং হার্ড-এজ আকৃতি, এবং উজ্জ্বল রঙ এবং একরঙা প্যালেটের মধ্যে পরিবর্তিত হয়। তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, তিনি একটি একক, শনাক্তযোগ্য শৈলী গ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিলেন এবং পরিবর্তে তাঁর কাজের মেজাজ, বিষয়বস্তু, গঠন, উপকরণ এবং কম্পোজিশন পরিবর্তন করার মাধ্যমে পরিবর্তনকে গ্রহণ করেছিলেন। কাজের শৈলী ঘন ঘন পরিবর্তন করার মাধ্যমে, তিনি অন্যান্য বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদীদের থেকে আলাদা ছিলেন কারণ তাঁদের অনেকেই অপরিবর্তনীয় পরিচয় এবং চিত্রায়নের পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন। এই তীব্র বৈচিত্র্য সত্ত্বেও, তাঁর কাজগুলো সাধারণত তাদের ইঙ্গিতপূর্ণ শৈলী, গঠন, ছন্দ এবং জৈব চিত্রায়নের মাধ্যমে চেনা যায়। ক্র্যাসনারের কাজের সাধারণ থিমগুলোর মধ্যে রয়েছে আত্ম, প্রকৃতি এবং আধুনিক জীবনের প্রতি আগ্রহ। তিনি প্রায়শই তাঁর কাজের আইকনোগ্রাফি নিয়ে আলোচনা করতে অনিচ্ছুক ছিলেন এবং পরিবর্তে তাঁর জীবনী বা বায়োগ্রাফির গুরুত্বের ওপর জোর দিতেন কারণ তিনি দাবি করতেন যে তাঁর শিল্প তাঁর ব্যক্তিগত ব্যক্তিত্ব এবং মানসিক অবস্থার মাধ্যমে গঠিত হয়েছে।

### ১৯৪০-এর দশকের প্রথমার্ধ
১৯৪০-এর দশকের প্রথমার্ধ জুড়ে, ক্র্যাসনার এমন শিল্প তৈরিতে সংগ্রাম করেছিলেন যা তাঁর সমালোচনামূলক স্বভাবকে সন্তুষ্ট করতে পারে। ১৯৩০-এর দশকে নিউ ইয়র্কের পেইন্টিং দৃশ্যটি ছিল শিল্পীদের একটি অত্যন্ত ঘনিষ্ঠ দল যারা একে অপরের কাজ পর্যবেক্ষণ করত কিন্তু গ্যালারিতে তখনও প্রদর্শিত হতো না। ১৯৪০-এর দশকটি "নিষ্পাপ যুগ" থেকে বিশুদ্ধ অভিব্যক্তির আধুনিকতাবাদী মানসিকতায় রূপান্তরকে চিহ্নিত করে। ১৯৪২ সালে প্রথমবারের মতো পোলকের কাজ দেখে তিনি অত্যন্ত প্রভাবিত হন, যার ফলে তিনি হফম্যানের কিউবিস্ট শৈলী প্রত্যাখ্যান করেন যেখানে মানব বা স্টিল লাইফ মডেল থেকে কাজ করার প্রয়োজন হতো। এই হতাশাজনক সময়ে তৈরি কাজগুলোকে তিনি তাঁর "গ্রে স্ল্যাব পেইন্টিং" (ধূসর স্ল্যাব চিত্রকর্ম) বলতেন। তিনি মাসের পর মাস ক্যানভাসে কাজ করতেন, ওভারপেইন্টিং করতেন, রঙ ঘষে তুলতেন এবং আরও পিগমেন্ট যোগ করতেন যতক্ষণ না ক্যানভাসটি অতিরিক্ত রঙের আস্তরণে প্রায় একরঙা হয়ে যেত। শেষ পর্যন্ত তিনি এই কাজগুলো ধ্বংস করে ফেলতেন, যে কারণে এই সময়ের মাত্র একটি পেইন্টিং টিকে আছে। কিউবিজম সম্পর্কে ক্র্যাসনারের ব্যাপক জ্ঞানই ছিল তাঁর সৃজনশীল সমস্যার উৎস, কারণ সমসাময়িক এবং প্রাসঙ্গিক বিবেচিত হওয়ার জন্য তাঁর কাজকে আরও বেশি অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং ইঙ্গিতপূর্ণ হওয়া প্রয়োজন ছিল। ১৯৪৫ সালের শরতে, হফম্যানের সাথে পড়াশোনার সময় তৈরি করা তাঁর অনেক কিউবিস্ট কাজ ক্র্যাসনার ধ্বংস করে ফেলেন, যদিও ১৯৩৮ থেকে ১৯৪৩ সাল পর্যন্ত তৈরি করা অধিকাংশ পেইন্টিং এই পুনর্মূল্যায়নে টিকে গিয়েছিল।

### ''লিটল ইমেজেস (ক্ষুদ্র চিত্রকর্ম):'' ১৯৪৬–১৯৪৯
১৯৪৬ সাল থেকে, ক্র্যাসনার তাঁর *লিটল ইমেজ* সিরিজে কাজ শুরু করেন। ছবির শৈলীর ওপর ভিত্তি করে সাধারণত মোজাইক, জাল বা হায়ারোগ্লিফ হিসেবে শ্রেণীবদ্ধ, এই ধরনের প্রায় ৪০টি পেইন্টিং তিনি ১৯৪৯ সাল পর্যন্ত তৈরি করেছিলেন। মোজাইক চিত্রগুলো রঙের ঘন আস্তরণের মাধ্যমে তৈরি করা হতো, আর জাল বা ওয়েবড পেইন্টিংগুলো ড্রিপ কৌশলের মাধ্যমে তৈরি করা হতো যেখানে তুলি সর্বদা ক্যানভাসের পৃষ্ঠের কাছাকাছি থাকত। যেহেতু ক্র্যাসনার ড্রিপ কৌশল ব্যবহার করতেন, অনেক সমালোচক এই কাজগুলো প্রথমবারের মতো দেখে বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনি পোলকের বিশৃঙ্খল রঙের ছিটা বা স্প্ল্যাটারকে পুনরায় ব্যাখ্যা করছেন। তাঁর হায়ারোগ্লিফ পেইন্টিংগুলো গ্রিডযুক্ত এবং দেখতে ক্র্যাসনারের নিজের তৈরি কোনো অপাঠ্য, ব্যক্তিগত লিপির মতো মনে হয়। এই কাজগুলো তাঁর প্রথাগত ফিগারের প্রতি অনাগ্রহ, ক্যানভাসের সর্বাত্মক ব্যবহার, ইঙ্গিতপূর্ণ তুলির কাজ এবং প্রাকৃতিক রঙের প্রতি উদাসীনতা প্রদর্শন করে। এগুলোতে রঙের বৈচিত্র্য কম কিন্তু ইম্পাস্তো বা রঙের আস্তরণের কারণে টেক্সচারে খুব সমৃদ্ধ এবং ক্যানভাসের বাইরেও স্থান বিস্তৃত হওয়ার ইঙ্গিত দেয়। এগুলোকে তাঁর প্রথম সফল চিত্র হিসেবে বিবেচনা করা হয় যা তিনি কোনো মডেল ছাড়াই নিজের কল্পনা থেকে তৈরি করেছিলেন। চিত্রগুলোর তুলনামূলক ছোট আকার এই কারণে যে তিনি স্প্রিংসের একটি ওপরের তলার শোবার ঘরে তাঁর ছোট স্টুডিওতে ইজেলে বসে এগুলো এঁকেছিলেন।

অনেক পণ্ডিত এই চিত্রগুলোকে ক্র্যাসনারের হিব্রু লিপির পুনর্নির্মাণ হিসেবে ব্যাখ্যা করেন। পরবর্তী জীবনে এক সাক্ষাৎকারে, ক্র্যাসনার স্বীকার করেছিলেন যে তিনি অবচেতনভাবে তাঁর ক্যানভাসে ডান থেকে বামে কাজ করতেন, যা পণ্ডিতদের বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে তাঁর জাতিগত এবং সাংস্কৃতিক পটভূমি তাঁর কাজের উপস্থাপনাকে প্রভাবিত করেছিল। কিছু পণ্ডিত ব্যাখ্যা করেছেন যে এই চিত্রগুলো হলোকস্টের ট্র্যাজেডিতে শিল্পীর প্রতিক্রিয়া উপস্থাপন করে। অন্যরা দাবি করেছেন যে ওয়ার সার্ভিসেসে ক্র্যাসনারের কাজ তাঁকে টেক্সট এবং কোডের প্রতি আগ্রহী করে তুলেছিল, কারণ যুদ্ধ জয়ের জন্য ক্রিপ্টোঅ্যানালাইসিস বা সংকেত পাঠোদ্ধার একটি প্রধান বিষয় ছিল।

১৯৪৯ সালে *লিটল ইমেজ* সিরিজ শেষ করার পর, ক্র্যাসনার আবার তাঁর কাজের ক্ষেত্রে একটি সমালোচনামূলক পর্যায়ের মধ্য দিয়ে যান। তিনি অনেক নতুন শৈলী পরীক্ষা করেন এবং প্রত্যাখ্যান করেন এবং শেষ পর্যন্ত ১৯৫০-এর দশকের শুরুতে তৈরি করা তাঁর অধিকাংশ কাজ ধ্বংস করে ফেলেন। প্রমাণ রয়েছে যে তিনি স্বয়ংক্রিয় পেইন্টিং (automatic painting) নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন এবং ১৯৫০ সালে বড় ক্যানভাসে সাদা-কালো, সংকর, দানবীয় আকৃতি তৈরি করেছিলেন। বেটি পারসন্স যখন সেই গ্রীষ্মে স্প্রিংসে গিয়েছিলেন তখন তিনি এই পেইন্টিংগুলোই দেখেছিলেন, যার ফলে গ্যালারিস্ট ক্র্যাসনারকে শরতে একটি প্রদর্শনীর প্রস্তাব দেন। গ্রীষ্ম এবং শরতের মাঝামাঝি সময়ে, ক্র্যাসনার আবার তাঁর শৈলী কালার ফিল্ড পেইন্টিংয়ে পরিবর্তন করেন এবং তাঁর তৈরি ফিগারেটিভ স্বয়ংক্রিয় পেইন্টিংগুলো ধ্বংস করে ফেলেন। বেটি পারসন্স শোটি ছিল ১৯৪৫ সালের পর ক্র্যাসনারের প্রথম একক প্রদর্শনী। প্রদর্শনীর পর, ক্র্যাসনার তাঁর কোলাজ পেইন্টিং তৈরির জন্য এই কালার ফিল্ড পেইন্টিংগুলো ব্যবহার করেছিলেন।

### প্রাথমিক কোলাজ চিত্র: ১৯৫১–১৯৫৫
১৯৫১ সালের মধ্যে, ক্র্যাসনার তাঁর প্রথম কোলাজ পেইন্টিং সিরিজ শুরু করেন। এগুলো তৈরি করতে, ক্র্যাসনার ১৯৫১ সালের বেটি পারসন্স প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা বড় আকারের কালার ফিল্ড পেইন্টিংগুলোর মধ্যে দুটি ছাড়া বাকি সবগুলোতে কাটা এবং ছেঁড়া আকৃতি আঠা দিয়ে লাগিয়েছিলেন। এই সময় থেকেই শিল্পী ইজেলে কাজ করা বন্ধ করে দেন, কারণ তিনি ক্যানভাস বা সাপোর্ট মেঝেতে রেখে এই কাজগুলো তৈরি করতেন। এই ছবিগুলো তৈরি করতে, তিনি আলাদা টুকরোগুলো ক্যানভাসে পিন দিয়ে আটকিয়ে রাখতেন এবং সন্তুষ্ট না হওয়া পর্যন্ত কম্পোজিশন পরিবর্তন করতেন। তারপর তিনি টুকরোগুলো ক্যানভাসে আঠা দিয়ে লাগাতেন এবং প্রয়োজনে তুলি দিয়ে রঙ যোগ করতেন। তাঁর তৈরি অধিকাংশ কোলাজ পেইন্টিং উদ্ভিদ বা জৈব রূপের কথা মনে করিয়ে দেয় কিন্তু পুরোপুরি কোনো জীবন্ত প্রাণীর মতো দেখায় না। বিভিন্ন উপকরণ ব্যবহার করে, তিনি টেক্সচার তৈরি করতে সক্ষম হন এবং ছবিটিকে সম্পূর্ণ সমতল বা ফ্ল্যাট হতে বাধা দেন। কোলাজের জন্য উপাদান ছেঁড়া এবং কাটার কাজটি ক্র্যাসনারের অভিব্যক্তিকে মূর্ত করে তোলে কারণ এই কাজগুলো আক্রমণাত্মক। তিনি এই কাজের মাধ্যমে হালকা এবং গাঢ় রঙের বৈপরীত্য, শক্ত এবং নরম রেখা, জৈব এবং জ্যামিতিক আকৃতি, এবং কাঠামো ও তাৎক্ষণিক উদ্ভাবনের (improvisation) অন্বেষণ করেছেন। এই কোলাজ পেইন্টিংগুলো ক্র্যাসনারের নন-অবজেক্টিভ বিমূর্ততা থেকে সরে আসাকে উপস্থাপন করে। এই সময়ের পর থেকে, তিনি রূপক এবং বিষয়বস্তু-সমৃদ্ধ শিল্প তৈরি করেন যা জৈব আকৃতি বা ল্যান্ডস্কেপের ইঙ্গিত দেয়।

১৯৫১ থেকে ১৯৫৩ সাল পর্যন্ত, তাঁর অধিকাংশ কাজ কালো কালি বা ওয়াশ দিয়ে ফ্রেমে আঁকা ছেঁড়া ড্রয়িং থেকে তৈরি হয়েছিল। কাগজ কাটার পরিবর্তে ছিঁড়ে ফেলার ফলে, তাঁর আগের কাজগুলোর জ্যামিতিক এবং হার্ড-এজ আকৃতির তুলনায় আকৃতিগুলোর কিনারা অনেক বেশি নরম ছিল। ১৯৫৩ থেকে ১৯৫৪ সাল পর্যন্ত, তিনি ছোট আকারের কোলাজ পেইন্টিং তৈরি করেন যা অবাঞ্ছিত কাজের টুকরো দিয়ে গঠিত ছিল। তিনি যেসব পরিত্যক্ত কাজ ব্যবহার করেছিলেন তার মধ্যে কিছু ছিল পোলকের সম্পন্ন করা স্প্ল্যাটার পেইন্টিং। কেন তিনি তাঁর সঙ্গীর অবাঞ্ছিত ক্যানভাস ব্যবহার করেছিলেন সে সম্পর্কে অনেক পণ্ডিত ভিন্ন ভিন্ন ব্যাখ্যা দিয়েছেন। কেউ কেউ দাবি করেন যে তিনি পোলকের শিল্পের প্রতি তাঁর প্রশংসা প্রদর্শন করার পাশাপাশি পোলকের ছবিগুলোকে কোলাজ ফর্মে রূপান্তর করে তাঁর আক্রমণাত্মক শারীরিকতাকে পুনঃপ্রাসঙ্গিক করছিলেন। অন্যরা বিশ্বাস করেন যে তাঁদের কাজগুলো একত্রিত করার মাধ্যমে তিনি তাঁদের মধ্যে একধরনের ঘনিষ্ঠতা তৈরি করছিলেন, যা সেই সময়ে তাঁদের প্রকৃত সম্পর্কের মধ্যে অনুপস্থিত ছিল। ১৯৫৫ সালের মধ্যে, তিনি আরও বড় আকারের কোলাজ পেইন্টিং তৈরি করেন এবং সাপোর্টের জন্য ম্যাসোনাইট, কাঠ বা ক্যানভাস ব্যবহার করে উপকরণের বৈচিত্র্য আনেন। এই কাজগুলো ১৯৫৫ সালে নিউ ইয়র্ক সিটির স্টেবল গ্যালারিতে এলিনর ওয়ার্ড প্রথম প্রদর্শন করেছিলেন, কিন্তু ক্লিমেন্ট গ্রিনবার্গের একটি ভালো পর্যালোচনা ছাড়া এগুলো খুব কমই জনসমাদর পেয়েছিল।

### ''আর্থ গ্রিন সিরিজ:'' ১৯৫৬–১৯৫৯
১৯৫৬ সালের গ্রীষ্মে, ক্র্যাসনার তাঁর *আর্থ গ্রিন সিরিজ* শুরু করেন। যদিও তিনি পোলকের মৃত্যুর আগে এই কাজ শুরু করেছিলেন, তবুও এগুলো তাঁদের সম্পর্ক নিয়ে এবং পোলকের মৃত্যুর আগে ও পরে তাঁর অনুভূত রাগ, অপরাধবোধ, ব্যথা এবং ক্ষতিকে প্রতিফলিত করে বলে মনে করা হয়। এই সময়ে তিনি যে তীব্র আবেগ অনুভব করেছিলেন তা তাঁর শিল্পকে তাঁর আত্ম-প্রকাশের আরও স্বাধীন ধারায় বিকশিত করতে এবং শিল্পের প্রচলিত, উন্নত ধারণাগুলোর সীমানা ঠেলে দিতে সাহায্য করেছিল। এই বড় আকারের অ্যাকশন পেইন্টিংগুলোর মাধ্যমে, ক্র্যাসনার সংকর বা হাইব্রিড আকৃতি চিত্রিত করেছেন যা জৈব উদ্ভিদ-সদৃশ গঠন এবং শারীরিক অংশ দিয়ে গঠিত, যা প্রায়শই পুরুষ এবং মহিলা উভয় শারীরিক অঙ্গের ইঙ্গিত দেয়। এই গঠনগুলো ক্যানভাসে প্রাধান্য বিস্তার করে, যার ফলে এটি উপচে পড়া এবং স্ফীত আকৃতিতে ঘনবসতিপূর্ণ হয়ে ওঠে। এই সময়ে তিনি যে ব্যথা অনুভব করেছিলেন তা আকৃতিগুলোতে মাংসল টোন (flesh tones) এবং রক্ত-লাল রঙের ব্যবহারের মাধ্যমে চিত্রিত হয়েছে, যা ক্ষতের ইঙ্গিত দেয়। তাঁর ক্যানভাসে রঙের ফোঁটা বা ড্রিপগুলো তাঁর গতি এবং পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ ছেড়ে দেওয়ার ইচ্ছাকে দেখায়, যা তাঁর আবেগ চিত্রিত করার জন্য প্রয়োজনীয় ছিল।

১৯৫৭ সালের মধ্যে, ক্র্যাসনার তাঁর কাজে ফিগারেটিভ বিমূর্ত ফর্ম তৈরি অব্যাহত রাখেন, কিন্তু সেগুলো শারীরিক উপাদানের পরিবর্তে ফুলের উপাদানের ইঙ্গিত দেয়। তিনি উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করতেন যা আরও প্রাণবন্ত ছিল এবং প্রায়শই কম্পোজিশনে অন্যান্য রঙের সাথে বৈপরীত্য তৈরি করত। তিনি রঙকে আরও স্বচ্ছ করতে পাতলা করতেন বা শুকনো তুলি ব্যবহার করতেন।

১৯৫৮ সালে, ক্র্যাসনারকে ম্যানহাটনের ২ ব্রডওয়েতে একটি অফিস ভবনের জন্য দুটি বিমূর্ত ম্যুরাল তৈরির কমিশন দেওয়া হয়। মার্কিন শিল্প ইতিহাসবিদ বারবারা রোজের মতে, ম্যুরালের প্রস্তুতির জন্য কোলাজ ম্যাকেটে কাজ করা ক্র্যাসনারকে "তাঁর ডানাযুক্ত, পুষ্পশোভিত এবং জৈব রূপগুলোকে একটি পাবলিক স্কেলে স্মারক বিমূর্ততায় অনুবাদ করার একটি উপায়" প্রদান করেছিল।

### ''আম্বার সিরিজ:'' ১৯৫৯–১৯৬১
ক্র্যাসনারের *আম্বার সিরিজ* পেইন্টিংগুলো এমন সময়ে তৈরি হয়েছিল যখন শিল্পী অনিদ্রায় (insomnia) ভুগছিলেন। যেহেতু তিনি রাতে কাজ করতেন, তাই তাঁকে দিনের আলোর পরিবর্তে কৃত্রিম আলোয় আঁকতে হতো, যার ফলে তাঁর প্যালেট উজ্জ্বল, প্রাণবন্ত রঙ থেকে নিস্তেজ, একরঙা রঙে পরিবর্তিত হয়। তিনি তখনও পোলকের মৃত্যু এবং তাঁর মায়ের সাম্প্রতিক মৃত্যুর শোক সামলাচ্ছিলেন, যা তাঁকে এই ছবিগুলো তৈরির সময় একটি আক্রমণাত্মক শৈলী ব্যবহার করতে পরিচালিত করেছিল। এই ম্যুরাল-আকারের অ্যাকশন পেইন্টিংগুলোতে গাঢ় এবং হালকা রঙের তীব্র বৈপরীত্য দেখা যায় কারণ সাদা, ধূসর, কালো এবং বাদামী রঙই মূলত ব্যবহৃত হয়েছে। ক্যানভাসে রঙের ড্রিপ এবং স্প্ল্যাটার বা ছিটাগুলোর মাধ্যমে তাঁর প্রাণবন্ত তুলির কাজের প্রমাণ পাওয়া যায়। এই কাজগুলোতে দর্শকের ফোকাস করার মতো কোনো কেন্দ্রীয় বিন্দু নেই, যা কম্পোজিশনটিকে অত্যন্ত গতিশীল এবং ছন্দময় করে তোলে। এত বড় স্কেলে আঁকার জন্য, ক্র্যাসনার ক্যানভাসটি দেয়ালের সাথে পেরেক দিয়ে আটকে নিতেন। এই ছবিগুলো আর জৈব রূপের ইঙ্গিত দিত না বরং প্রায়শই এগুলোকে হিংস্র এবং উত্তাল ল্যান্ডস্কেপ হিসেবে ব্যাখ্যা করা হয়।

### ''প্রাইমারি সিরিজ:'' ১৯৬০-এর দশক
১৯৬২ সালের মধ্যে, তিনি উজ্জ্বল রঙ ব্যবহার করতে শুরু করেন এবং ফুল ও উদ্ভিদ-সদৃশ আকৃতির ইঙ্গিত দিতে থাকেন। এই কাজগুলো কম্পোজিশনের দিক থেকে তাঁর একরঙা ছবিগুলোর মতোই কারণ এগুলোর আকার বড় এবং কোনো কেন্দ্রীয় ফোকাল পয়েন্ট ছাড়াই ছন্দময় প্রকৃতির। এগুলোর প্যালেট প্রায়শই একে অপরের সাথে বৈপরীত্য তৈরি করে এবং ক্রান্তীয় ল্যান্ডস্কেপ বা উদ্ভিদের ইঙ্গিত দেয়। ১৯৬৩ সালে অ্যানিউরিজমে আক্রান্ত হয়ে পড়ে গিয়ে ডান হাতের কব্জি ভাঙার আগ পর্যন্ত তিনি এই শৈলীতে কাজ চালিয়ে যান। যেহেতু তিনি তখনও কাজ করতে চাইতেন, তাই তিনি বাম হাতে আঁকা শুরু করেন। ডানহাতি না হয়েও বাম হাতে কাজ করার অসুবিধা কাটিয়ে উঠতে, তিনি প্রায়শই তুলি ব্যবহারের পরিবর্তে টিউব থেকে সরাসরি ক্যানভাসে রঙ লাগাতেন, যার ফলে ছবির পৃষ্ঠে সাদা ক্যানভাসের বড় বড় অংশ দেখা যেত। এই কাজগুলোর অঙ্গভঙ্গি এবং শারীরিকতা অনেক বেশি সংযত।

ভাঙা কব্জি থেকে সেরে ওঠার পর, ক্র্যাসনার উজ্জ্বল এবং আলংকারিক অল-ওভার (allover) পেইন্টিংয়ে কাজ শুরু করেন যা তাঁর *আর্থ গ্রিন* এবং *আম্বার সিরিজ* পেইন্টিংয়ের চেয়ে কম আক্রমণাত্মক। প্রায়শই, এই ছবিগুলো ক্যালিগ্রাফি বা ফুলের অলঙ্করণের কথা মনে করিয়ে দেয় যা ক্র্যাসনারের পরিচিত মানসিক অবস্থার সাথে স্পষ্টভাবে সম্পর্কিত নয়। ফুল বা ক্যালিগ্রাফিক আকৃতিগুলো ক্যানভাসে প্রাধান্য বিস্তার করে, যা পরিবর্তনশীল তুলির কাজকে একটি একক প্যাটার্নে সংযুক্ত করে।

১৯৬০-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, সমালোচকরা নিউ ইয়র্ক স্কুলে একজন চিত্রশিল্পী এবং সমালোচক হিসেবে ক্র্যাসনারের ভূমিকা পুনর্মূল্যায়ন করতে শুরু করেন যিনি পোলক এবং গ্রিনবার্গকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিলেন। এর আগে, পোলকের সাথে সম্পর্কের কারণে একজন শিল্পী হিসেবে তাঁর মর্যাদা সমালোচক এবং পণ্ডিতদের দ্বারা সাধারণত উপেক্ষিত হতো। যেহেতু বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনে পোলক এত বড় ব্যক্তিত্ব ছিলেন, তাই পণ্ডিতদের পক্ষে কোনোভাবে পোলকের উল্লেখ না করে ক্র্যাসনারের কাজ নিয়ে আলোচনা করা এখনও প্রায়শই কঠিন। এই পুনর্মূল্যায়ন তাঁর পেইন্টিংয়ের প্রথম রেট্রোস্পেকটিভ প্রদর্শনীতে প্রতিফলিত হয় যা ১৯৬৫ সালে লন্ডনের হোয়াইটচ্যাপেল গ্যালারিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। নিউ ইয়র্কে তাঁর আগের শোগুলোর তুলনায় এই প্রদর্শনীটি সমালোচকদের দ্বারা বেশি সমাদৃত হয়েছিল।

১৯৬৯ সালে, ক্র্যাসনার মূলত গুয়াশ দিয়ে কাগজের ওপর কাজ তৈরিতে মনোনিবেশ করেন। এই কাজগুলোর নাম ছিল *আর্থ, ওয়াটার, সিড* (মাটি, জল, বীজ) অথবা *হায়ারোগ্লিফিকস* এবং এগুলো প্রায়শই রোরশাকা টেস্টের (Rorschach test) মতো দেখাত। কিছু পণ্ডিত দাবি করেন যে এই ছবিগুলো ক্যানভাসের দ্বিমাত্রিক প্রকৃতির গুরুত্ব সম্পর্কে গ্রিনবার্গের তত্ত্বের একটি সমালোচনা ছিল।

### পরবর্তী কর্মজীবন
[থাম্ব|ডান|২০২২ সালে [মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট|মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে *রাইজিং গ্রিন* (১৯৭২)]]
১৯৬০ এবং ১৯৭০-এর দশক জুড়ে, শিল্পীর কাজ উত্তর-আধুনিক শিল্প দ্বারা উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং যোগাযোগের একটি মাধ্যম হিসেবে শিল্পের অন্তর্নিহিত সমস্যাগুলোর ওপর জোর দিয়েছিল।

১৯৭০ সাল থেকে, ক্র্যাসনার হার্ড-এজ লাইন এবং কয়েকটি উজ্জ্বল রঙের প্যালেট দিয়ে তৈরি বড় অনুভূমিক পেইন্টিং তৈরি করতে শুরু করেন যা একে অপরের সাথে বৈপরীত্য তৈরি করত। তিনি প্রায় ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত এই শৈলীতে ছবি এঁকেছিলেন। তিন বছর পর, তিনি তাঁর কোলাজ ইমেজের দ্বিতীয় সিরিজ নিয়ে কাজ শুরু করেন। তিনি তাঁর স্টুডিও পরিষ্কার করার সময় ১৯৩৭ থেকে ১৯৪০ সাল পর্যন্ত সম্পন্ন করা কিছু চারকোল ড্রয়িং (মূলত ফিগার স্টাডি) আবিষ্কার করার পর এগুলো নিয়ে কাজ শুরু করেন। কয়েকটি সংরক্ষণ করার পর, ক্র্যাসনার বাকিগুলো কোলাজের একটি নতুন সিরিজে ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন। এই কাজে, ফিগার স্টাডির কালো এবং ধূসর আকৃতিগুলো খালি ক্যানভাস বা উজ্জ্বল রঙের পেইন্টের সাথে পাশাপাশি স্থাপন করা হয়। কাটা ড্রয়িংয়ের হার্ড-এজ আকৃতিগুলো বক্ররেখায় (curvilinear) পুনর্গঠিত হয় যা ফুলের প্যাটার্নের কথা মনে করিয়ে দেয়। মসৃণ কাগজ এবং অমসৃণ ক্যানভাসের বৈপরীত্যের মাধ্যমে টেক্সচার তৈরি করা হয়। যেহেতু ফিগার স্টাডিগুলো তাদের মূল উদ্দেশ্য বা বার্তা বিবেচনা না করেই কেটে এবং পুনরায় সাজানো হয়, তাই পুরানো ড্রয়িং এবং নতুন কাঠামোর মধ্যে পার্থক্যগুলো অত্যন্ত অতিরঞ্জিত হয়ে ওঠে। এই সিরিজের সমস্ত কোলাজের শিরোনাম বিভিন্ন ক্রিয়ার কাল (verb tenses) যা আধুনিক শিল্পের বর্তমানতার ওপর গ্রিনবার্গ এবং মাইকেল ফ্রাইডের জেদের সমালোচনা হিসেবে ব্যাখ্যা করা হয়। ১৯৭৭ সালে পেস গ্যালারিতে প্রদর্শিত হওয়ার পর এই সিরিজটি বিশাল দর্শকদের দ্বারা খুব সমাদৃত হয়েছিল। এটিকে একটি বিবৃতি হিসেবেও বিবেচনা করা হয় যে শিল্পীদের বয়স বাড়ার সাথে সাথে প্রাসঙ্গিক থাকার জন্য তাঁদের শৈলী কীভাবে পুনরায় পরীক্ষা এবং পুনর্নির্মাণ করতে হয়।

### ক্র্যাসনার এবং পোলকের পারস্পরিক প্রভাব
যদিও অনেকেই বিশ্বাস করেন যে পোলকের গৃহজীবন এবং কর্মজীবনের দেখাশোনা করার জন্য ক্র্যাসনার ১৯৪০-এর দশকে কাজ করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন, কিন্তু আসলে তিনি কখনও শিল্প সৃষ্টি থামাননি। তাঁদের সম্পর্কের বিকাশের সাথে সাথে, তিনি নিজের কাজ থেকে পোলকের শিল্পের দিকে তাঁর মনোযোগ সরিয়ে নেন যাতে পোলককে আরও স্বীকৃতি পেতে সাহায্য করা যায়, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে "তাঁর (ক্র্যাসনারের) চেয়ে তাঁর (পোলকের) শিল্পের মাধ্যমে দেওয়ার মতো অনেক বেশি কিছু আছে"।

তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, ক্র্যাসনার সংগ্রামের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন যেখানে তিনি নতুন শৈলী নিয়ে পরীক্ষা করতেন যা তাঁর প্রকাশের মাধ্যমকে সন্তুষ্ট করবে এবং তিনি যা তৈরি করতেন তা কঠোরভাবে সমালোচনা, সংশোধন বা ধ্বংস করতেন। এই আত্ম-সমালোচনার কারণে, এমন সময়কাল রয়েছে যখন তাঁর খুব কম কাজ বা কোনো কাজই অবশিষ্ট নেই, বিশেষ করে ১৯৪০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৫০-এর দশকের শুরুতে।

ক্র্যাসনার এবং পোলক উভয়েরই একে অপরের শৈল্পিক শৈলী এবং কর্মজীবনের ওপর বিশাল প্রভাব ছিল। যেহেতু ক্র্যাসনার হ্যান্স হফম্যানের কাছ থেকে শিখেছিলেন এবং পোলক টমাস হার্ট বেন্টনের কাছ থেকে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, তাই প্রত্যেকে তাঁদের কাজের প্রতি ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করেছিলেন। ক্র্যাসনার হফম্যানের কাছ থেকে প্রকৃতি থেকে বিমূর্তকরণ এবং ক্যানভাসের সমতল প্রকৃতির ওপর জোর দেওয়ার গুরুত্ব শিখেছিলেন, অন্যদিকে পোলকের প্রশিক্ষণ স্বয়ংক্রিয় ড্রয়িং থেকে জটিল নকশার গুরুত্ব তুলে ধরেছিল। আধুনিক শিল্প সম্পর্কে ক্র্যাসনারের ব্যাপক জ্ঞান পোলককে সাহায্য করেছিল কারণ তিনি সমসাময়িক শিল্প কী হওয়া উচিত সে সম্পর্কে পোলককে আপ-টু-ডেট করতেন। তাই তিনি আরও সুসংগঠিত এবং কসমোপলিটান কাজ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিলেন। এছাড়াও, ক্র্যাসনার পোলককে অনেক শিল্পী, সংগ্রাহক এবং সমালোচকের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য দায়ী ছিলেন যারা বিমূর্ত শিল্পের প্রশংসা করতেন, যেমন উলেম ডি কুনিং, পেগি গুগেনহাইম এবং ক্লিমেন্ট গ্রিনবার্গ। সংগ্রাহক এবং শিল্পী আলফোনসো ওসোরিওর সাথে তাঁর বন্ধুত্বের মাধ্যমে, পোলক ওসোরিও এবং জোসেফ গ্লাসকো-র সাথেও পরিচিত হন। পোলক ক্র্যাসনারকে তাঁর কাজ তৈরির সময় কম সংযত হতে সাহায্য করেছিলেন। তিনি তাঁকে তাঁর অভ্যন্তরীণ আবেগগুলোকে মুক্ত করতে এবং কাজের মাধ্যমে আরও স্বতঃস্ফূর্ত ও ইঙ্গিতপূর্ণ হওয়ার জন্য মানব এবং স্টিল লাইফ মডেল থেকে আঁকা বন্ধ করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন।

ক্র্যাসনার নারী হিসেবে এবং পোলকের স্ত্রী হিসেবে তাঁর পরিচয়ের প্রতি জনসাধারণের অভ্যর্থনা নিয়ে সংগ্রাম করেছিলেন। যখন তাঁরা দুজনেই ১৯৪৯ সালে "আর্টিস্টস: ম্যান অ্যান্ড ওয়াইফ" (শিল্পী: স্বামী এবং স্ত্রী) নামে একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন, তখন একজন *[[আর্টনিউজ]]* পর্যালোচক বলেছিলেন: "এই স্ত্রীদের মধ্যে কারও কারও তাঁদের স্বামীদের শৈলী 'পরিপাটি' করার প্রবণতা রয়েছে। লি ক্র্যাসনার (মিসেস জ্যাকসন পোলক) তাঁর স্বামীর রঙ এবং এনামেল নেন এবং তাঁর অসংযত, বিস্তৃত রেখাগুলোকে ছোট পরিপাটি বর্গক্ষেত্র এবং ত্রিভুজে পরিবর্তন করেন।" এমনকি ১৯৬০ এবং ১৯৭০-এর দশকে নারীবাদের উত্থানের পরেও, ক্র্যাসনারের শৈল্পিক কর্মজীবন সর্বদা পোলকের সাথে সম্পর্কিত করা হতো কারণ তাঁর কাজ সম্পর্কে করা মন্তব্যগুলো প্রায়শই বলত যে কীভাবে তিনি পোলকের ছায়া থেকে বেরিয়ে এসে একজন সফল শিল্পী হয়েছেন। তাঁর কাজ সম্পর্কে নিবন্ধগুলোতে পোলকের উল্লেখ ক্রমাগত করা হয়। ক্র্যাসনারকে এখনও কখনও কখনও "অ্যাকশন উইডো" বা "অ্যাকশন বিধবা" হিসেবে উল্লেখ করা হয়, যা ১৯৭২ সালে শিল্প সমালোচক বি. এইচ. ফ্রাইডম্যান দ্বারা উদ্ভাবিত একটি শব্দ। তিনি বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের বেঁচে থাকা নারী সঙ্গীদের বিরুদ্ধে তাঁদের পুরুষ সঙ্গীদের ওপর শৈল্পিক নির্ভরতার অভিযোগ করেছিলেন। সাধারণত ১৯৪০ এবং ১৯৫০-এর দশকে, ক্র্যাসনার কাজে কোনো স্বাক্ষর করতেন না, অথবা লিঙ্গহীন আদ্যক্ষর "L.K." দিয়ে স্বাক্ষর করতেন, অথবা স্বাক্ষরটিকে পেইন্টিংয়ের সাথে মিশিয়ে দিতেন যাতে নারী হিসেবে এবং অন্য একজন চিত্রশিল্পীর স্ত্রী হিসেবে তাঁর মর্যাদার ওপর জোর না দেওয়া হয়।

## লিগ্যাসি (ঐতিহ্য)
[থাম্ব|[স্প্রিংস, নিউ ইয়র্ক|স্প্রিংস, নিউ ইয়র্কে পোলক-ক্র্যাসনার হাউস]]

মেরি বেথ এডলসনের *সাম লিভিং আমেরিকান উইমেন আর্টিস্টস / লাস্ট সাপার* (১৯৭২)-এ লিওনার্দো দা ভিঞ্চির *দ্য লাস্ট সাপার*-কে ব্যবহার করা হয়েছে, যেখানে যিশু এবং তাঁর শিষ্যদের মাথার ওপর ক্র্যাসনারসহ উল্লেখযোগ্য নারী শিল্পীদের মাথা কোলাজ করা হয়েছে। এই ছবিটি, যা নারীদের অধীনস্থ করার ক্ষেত্রে ধর্মীয় এবং শিল্প ঐতিহাসিক আইকনোগ্রাফির ভূমিকাকে নির্দেশ করে, " নারীবাদী শিল্প আন্দোলনের অন্যতম আইকনিক প্রতিচ্ছবি" হয়ে উঠেছে।

ক্র্যাসনার ১৯৮৪ সালের ১৯ জুন ৭৫ বছর বয়সে নিউ ইয়র্ক হাসপাতালে মারা যান। ক্র্যাসনার একটি সফল বাণিজ্যিক জীবন অতিবাহিত করেছিলেন এবং তাঁর স্বামীর এস্টেটের দায়িত্বে ছিলেন। মৃত্যুর সময় তাঁর এস্টেটের মূল্য ছিল ২০ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি।

বাম|থাম্ব|১৯৮৪ সালে ব্রুকলিন মিউজিয়ামে ক্র্যাসনারের কাজের একক প্রদর্শনীর দৃশ্য

তাঁর মৃত্যুর ছয় মাস পর, নিউ ইয়র্ক সিটির মিউজিয়াম অব মডার্ন আর্ট (MoMA) তাঁর কাজের একটি রেট্রোস্পেকটিভ প্রদর্শনী আয়োজন করে। *দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস*-এর একটি পর্যালোচনায় উল্লেখ করা হয়েছে যে এটি "নিউ ইয়র্ক স্কুলে ক্র্যাসনারের স্থান স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে" এবং তিনি "অগ্রগামী বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী প্রজন্মের একজন প্রধান, স্বাধীন শিল্পী, যার আলোড়ন সৃষ্টিকারী কাজ গত অর্ধশতাব্দীতে এখানে তৈরি কাজের মধ্যে উচ্চ স্থানে রয়েছে।" ২০০৮ সাল পর্যন্ত, ক্র্যাসনার মাত্র চারজন নারী শিল্পীর মধ্যে একজন ছিলেন যাদের এই প্রতিষ্ঠানে রেট্রোস্পেকটিভ শো হয়েছে। অন্য তিনজন নারী হলেন লুইস বুর্জোয়া (১৯৮২), হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার (১৯৮৯) এবং এলিজাবেথ মারে (২০০৪)।

তাঁর কাগজপত্র ১৯৮৫ সালে আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্টে দান করা হয়েছিল; গবেষকদের জন্য সেগুলো ডিজিটাইজ করে ওয়েবে পোস্ট করা হয়েছে।

তাঁর মৃত্যুর পর, তাঁর ইস্ট হ্যাম্পটনের সম্পত্তিটি পোলক-ক্র্যাসনার হাউস অ্যান্ড স্টুডিওতে পরিণত হয় এবং এটি জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করা হয়। ১৯৮৫ সালে একটি পৃথক সংস্থা, পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠিত হয়। এই ফাউন্ডেশনটি ক্র্যাসনার এবং পোলক উভয়ের জন্য দাপ্তরিক এস্টেট হিসেবে কাজ করে এবং তাঁর উইলের শর্ত অনুযায়ী, "আর্থিক প্রয়োজনে মেধাবী শিল্পীদের সহায়তা" করে। পোলক-ক্র্যাসনার ফাউন্ডেশনের মার্কিন কপিরাইট প্রতিনিধি হলো আর্টিস্টস রাইটস সোসাইটি।

২০০৩ সালের ১১ নভেম্বর, ১৯৬০ সালের একটি বড় পেইন্টিং *সেলিব্রেশন* ক্লিভল্যান্ড মিউজিয়াম অফ আর্ট-এর কাছে ১.৯ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয় এবং ২০০৮ সালের মে মাসে, *পোলার স্ট্যাম্পিড* ৩.২ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। সমালোচক রবার্ট হিউজেস বলেছেন, "আজ কেউ তাঁকে প্রান্তীয় প্রতিভা বা পেরিফেরাল ট্যালেন্ট বলার সাহস করবে না।"

২০১৬ সালে ডেনভার আর্ট মিউজিয়াম আয়োজিত *উইমেন অফ অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম* প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল।

২০১৭ সালে মেরি গ্যাব্রিয়েলের *নাইনথ স্ট্রিট উইমেন: লি ক্র্যাসনার, এলেইন ডি কুনিং, গ্রেস হার্টিগ্যান, জোয়ান মিশেল, অ্যান্ড হেলেন ফ্রাঙ্কেনথালার: ফাইভ পেইন্টার্স অ্যান্ড দ্য মুভমেন্ট দ্যাট চেঞ্জড মডার্ন আর্ট* বইয়ের অন্যতম বিষয় ছিলেন ক্র্যাসনার।

২০২১ সালে সঁত্র্‌ পম্পিদুতে আয়োজিত *উইমেন ইন অ্যাবস্ট্রাকশন* প্রদর্শনীতে ক্র্যাসনারের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল।

২০২৩ সালে লন্ডনের হোয়াইটচ্যাপেল গ্যালারিতে *অ্যাকশন, জেসচার, পেইন্ট: উইমেন আর্টিস্টস অ্যান্ড গ্লোবাল অ্যাবস্ট্রাকশন ১৯৪০-১৯৭০* প্রদর্শনীতে তাঁর কাজ অন্তর্ভুক্ত করা হয়।

থাম্ব|গ্রিন রিভার সিমেট্রিতে সামনে লি ক্র্যাসনারের কবর, পেছনে জ্যাকসন পোলকের কবর

## জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে
২০০০ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত *পোলক* চলচ্চিত্রে ক্র্যাসনারের চরিত্রে অভিনয় করেন মার্সিয়া গে হার্ডেন, যা তাঁর স্বামী জ্যাকসন পোলকের জীবন নিয়ে নির্মিত। এই চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য হার্ডেন শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে একাডেমি পুরস্কার লাভ করেন।

জন আপডাইকের উপন্যাস *সিক মাই ফেস* (২০০২)-এ প্রধান চরিত্রের জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ক্র্যাসনারের জীবনের ওপর ভিত্তি করে রচিত।

## ব্যক্তিগত জীবন

### জ্যাকসন পোলকের সাথে সম্পর্ক
ম্যাকমিলান গ্যালারিতে প্রদর্শনী করার পর ১৯৪২ সালে ক্র্যাসনার এবং জ্যাকসন পোলকের মধ্যে সম্পর্ক গড়ে ওঠে। তিনি পোলকের কাজ দেখে কৌতূহলী ছিলেন এবং অবাক হয়েছিলেন যে নিউ ইয়র্কের অনেক বিমূর্ত চিত্রশিল্পীকে চেনা সত্ত্বেও তিনি পোলককে চিনতেন না। তিনি পোলকের সাথে দেখা করতে তাঁর অ্যাপার্টমেন্টে যান। ১৯৪৫ সালের মধ্যে, তাঁরা নিউ ইয়র্কের ইস্ট হ্যাম্পটনের উপকণ্ঠে স্প্রিংসে চলে আসেন। সেই বছরের গ্রীষ্মে, তাঁরা দুজন সাক্ষীর উপস্থিতিতে একটি গির্জায় বিয়ে করেন।

স্প্রিংসে ফার্মহাউসে থাকার সময়, তাঁরা শিল্প তৈরি অব্যাহত রাখেন। তাঁরা আলাদা স্টুডিও স্পেসে কাজ করতেন—ক্র্যাসনার বাড়ির ওপরের তলার একটি শোবার ঘরে এবং পোলক বাড়ির পেছনের উঠোনের গোলাঘরে (barn)। কাজ না করার সময়, তাঁরা রান্না, বেকিং, বাগান করা, ঘর গোছানো এবং বন্ধুদের আপ্যায়ন করে সময় কাটাতেন।

১৯৫৬ সালের মধ্যে, কিছু সমস্যার কারণে তাঁদের সম্পর্কের অবনতি ঘটে। পোলক মদ্যপানের সাথে লড়াই শুরু করেন এবং রুথ ক্লিগম্যানের সাথে বিবাহবহির্ভূত সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন। ক্র্যাসনার গ্রীষ্মে বন্ধুদের সাথে দেখা করতে ইউরোপে যান, কিন্তু তিনি দূরে থাকাকালীন পোলক গাড়ি দুর্ঘটনায় মারা গেলে তাঁকে দ্রুত ফিরে আসতে হয়।

### ধর্ম
ক্র্যাসনার তাঁর শৈশব এবং কৈশোর জুড়ে একটি অর্থোডক্স ইহুদি পরিবারে বেড়ে ওঠেন। তাঁর পরিবার ব্রুকলিনের ব্রাউনসভিলে বাস করত, যেখানে বিপুল সংখ্যক দরিদ্র ইহুদি অভিবাসী ছিল। তাঁর বাবা বেশিরভাগ সময় ইহুদি ধর্মচর্চায় ব্যয় করতেন এবং তাঁর মা সংসার ও পারিবারিক ব্যবসা দেখাশোনা করতেন। ক্র্যাসনার ইহুদি ধর্মের কিছু দিক যেমন হিব্রু লিপি, প্রার্থনা এবং ধর্মীয় গল্প পছন্দ করতেন।

কিশোরী বয়সে, তিনি অর্থোডক্স ইহুদি ধর্মে তাঁর মতে যে নারীবিদ্বেষ ছিল তার প্রতি সমালোচনামুখর হয়ে ওঠেন। পরবর্তী জীবনে এক সাক্ষাৎকারে, ক্র্যাসনার একটি প্রার্থনার অনুবাদের কথা স্মরণ করে বলেছিলেন যে এটি "একটি সুন্দর প্রার্থনা ছিল, কেবল শেষের অংশটুকু ছাড়া... আপনি যদি পুরুষ হন তবে আপনি বলেন, 'হে প্রভু, আপনাকে ধন্যবাদ আমাকে আপনার মূর্তিতে সৃষ্টি করার জন্য'; এবং আপনি যদি নারী হন তবে আপনি বলেন, 'হে প্রভু, আপনাকে ধন্যবাদ আমাকে আপনার ইচ্ছামতো সৃষ্টি করার জন্য'।" এই সময়ে তিনি অস্তিত্ববাদী দর্শন পড়তেও শুরু করেন, যার ফলে তিনি ইহুদি ধর্ম থেকে আরও দূরে সরে যান।

যদিও তিনি পোলককে গির্জায় বিয়ে করেছিলেন, ক্র্যাসনার নিজেকে ইহুদি হিসেবে পরিচয় দিতেন কিন্তু ধর্ম পালন না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। একজন ইহুদি নারী হিসেবে তাঁর পরিচয় পণ্ডিতরা তাঁর শিল্পের অর্থ কীভাবে ব্যাখ্যা করেন তা প্রভাবিত করেছে।

## কিছু প্রাতিষ্ঠানিক সংগ্রহ
মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি
* *সেলফ পোর্ট্রেট,* ১৯২৯
* *গ্যানসভোর্ট, নাম্বার ১,* ১৯৩৪
* *নাইট ক্রিয়েচারস*, ১৯৬৫
* *রাইজিং গ্রিন*, ১৯৭২

মিউজিয়াম অব মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক সিটি
* *স্টিল লাইফ*, ১৯৩৮
* *সিটেড ন্যুড*, ১৯৪০
* *আনটাইটেল্ড,* ১৯৪৯
* *নাম্বার ৩ (আনটাইটেল্ড),* ১৯৫১
* *আনটাইটেল্ড,* ১৯৬৪
* *গিয়া,* ১৯৬৬

অন্যান্য প্রতিষ্ঠান:
* *কম্পোজিশন*, ১৯৪৯, ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, ফিলাডেলফিয়া
* *আনটাইটেল্ড,* ১৯৫৩, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ অস্ট্রেলিয়া, ক্যানবেরা
* *মিল্কউইড,* ১৯৫৫, অলব্রাইট-নক্স গ্যালারি, বাফেলো, নিউ ইয়র্ক
* *পোলার স্ট্যাম্পিড,* ১৯৬১, সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট
* *গোল্ড স্টোন,* ১৯৬৯, ফাইন আর্টস মিউজিয়ামস অফ সান ফ্রান্সিসকো
* *কমেট,* ১৯৭০, রবার্ট মিলার গ্যালারি, নিউ ইয়র্ক সিটি
* *ইম্পারেটিভ,* ১৯৭৬, ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট, ওয়াশিংটন ডি.সি.
* *প্রাইমারি সিরিজ, ব্লু স্টোন,* ১৯৮২-এর পূর্বে, ইউনিভার্সিটি অফ উইসকনসিন-স্টাউট ফার্লং গ্যালারি, মেনোমনি, উইসকনসিন

## শিল্প বাজার
২০০৩ সালে নিউ ইয়র্কে ক্রিস্টি'স-এর একটি নিলামে, লি ক্র্যাসনারের অয়েল অন ক্যানভাস বা ক্যানভাসে তেলের অনুভূমিক কম্পোজিশন *সেলিব্রেশন* (১৯৬০)-এর প্রাক-বিক্রয় মূল্য চার গুণেরও বেশি বেড়ে ১.৯ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। ২০১৯ সালে, সদবি'স ক্র্যাসনারের জন্য একটি নতুন নিলাম রেকর্ড স্থাপন করে যখন *দ্য আই ইজ দ্য ফার্স্ট সার্কেল* (১৯৬০) রবার্ট মানুচিনের কাছে ১০ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়।

## আরও দেখুন

* পোলক-ক্রেসনার হাউস অ্যান্ড স্টুডিও

## তথ্যসূত্র

### উৎস ও গ্রন্থপঞ্জি

* চেইম, জন। *Lee Krasner: Paintings from 1965 to 1970*। নিউ ইয়র্ক: রবার্ট মিলার, ১৯৯১।
* গ্যাব্রিয়েল, মেরি। *Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: five painters and the movement that changed modern art*। নিউ ইয়র্ক: লিটল, ব্রাউন অ্যান্ড কোম্পানি, ২০১৮
* হ্যাক্সাল, ড্যানিয়েল। "Collage and the Nature of Order: Lee Krasner's Pastoral Vision", *ওম্যানস আর্ট জার্নাল*, খণ্ড ২৮, নং ২ (শরৎ-শীত ২০০৮): ২০-২৭। জেস্টোর (JSTOR)। ওয়েব।
* হার্সকোভিক, মারিকা। ''American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless'' (নিউ ইয়র্ক স্কুল প্রেস, ২০০৯।) । পৃ. ১৪৪-১৪৭
* হার্সকোভিক, মারিকা। ''American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey,''  (নিউ ইয়র্ক স্কুল প্রেস, ২০০৩।) । পৃ. ১৯৪-১৯৭
* হার্সকোভিক, মারিকা। ''New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists,''  (নিউ ইয়র্ক স্কুল প্রেস, ২০০০।) । পৃ. ১৬; পৃ. ৩৭; পৃ. ২১০-২১৩
* হবস, রবার্ট। *Lee Krasner*। নিউ ইয়র্ক: অ্যাবেভিল প্রেস, ১৯৯৩।
* হবস, রবার্ট। "Lee Krasner's Skepticism and Her Emergent Postmodernism", *ওম্যানস আর্ট জার্নাল*, খণ্ড ২৮, নং ২, (শরৎ-শীত ২০০৮): ৩ – ১০। জেস্টোর। ওয়েব।
* হাওয়ার্ড, রিচার্ড এবং জন চেইম। *Umber Paintings, 1959–1962*। নিউ ইয়র্ক: রবার্ট মিলার গ্যালারি, ১৯৯৩। 
* ক্লিব্ল্যাট, নরম্যান এল., এবং স্টিফেন ব্রাউন। *From the Margins: Lee Krasner|Norman Lewis, 1945 - 1952*। নিউ ইয়র্ক: ইহুদি জাদুঘর, ২০১৪।
* ল্যান্ডউ, এলেন জি. "Channeling Desire: Lee Krasner's Collages of the Early 1950s", *ওম্যানস আর্ট জার্নাল*, খণ্ড ১৮, নং ২ (শরৎ, ১৯৯৭ – শীত, ১৯৯৮): ২৭ – ৩০। জেস্টোর। ওয়েব।
* লেভিন, গেইল। "Beyond the Pale: Lee Krasner and Jewish Culture", *ওম্যানস আর্ট জার্নাল*, খণ্ড ২৮, নং ২ (শরৎ-শীত ২০০৮): ২৮ – ৪৪। জেস্টোর। ওয়েব।
* লেভিন, গেইল। *Lee Krasner: A Biography*। (নিউ ইয়র্ক: হার্পারকলিন্স ২০১২।) 
* পোলক, গ্রিসেল্ডা, *Killing Men and Dying Women*। ইন: অর্টন, ফ্রেড এবং পোলক, গ্রিসেল্ডা (সম্পাদিত), *Avant-Gardes and Partisans Reviewed*। লন্ডন: রেডউড বুকস, ১৯৯৬। 
* রবার্টসন, ব্রায়ান; রবার্ট মিলার গ্যালারি নিউ ইয়র্ক, ''Lee Krasner Collages'' (নিউ ইয়র্ক: রবার্ট মিলার গ্যালারি, ১৯৮৬)
* রবার্টসন, ব্রায়ান। *Lee Krasner, Collages*। নিউ ইয়র্ক: রবার্ট মিলার গ্যালারি, ১৯৮৬।
* রোজ, বারবারা। *Krasner|Pollock: A Working Relationship*। নিউ ইয়র্ক: গ্রে আর্ট গ্যালারি এবং স্টাডি সেন্টার, ১৯৮১।
* রোজ, বারবারা। Lee Krasner: a retrospective *Lee Krasner: A Retrospective*] (হিউস্টন: চারুকলা জাদুঘর; নিউ ইয়র্ক: মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ©১৯৮৩।) 
* স্ট্রাসফিল্ড, ক্রিস্টিনা মোসাইডস। *Lee Krasner: The Nature of the Body—Works from 1933 to 1984*। ইস্ট হ্যাম্পটন: গিল্ড হল মিউজিয়াম, ১৯৯৫।
* টাকার, মার্সিয়া। *Lee Krasner: Large Paintings*। নিউ ইয়র্ক: হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট, ১৯৭৩।
* ওয়াগনার, অ্যানি। "Lee Krasner as L.K.", *রিপ্রেজেন্টেশনস*, নং ২৫ (শীত ১৯৮৯): ৪২ – ৫৭। জেস্টোর। ওয়েব। ১৭ মার্চ, ২০১৫।

## বহিঃসংযোগ

* ক্রিস্টোফার পি. জোন্স রচিত "লি ক্রেসনার: নট জাস্ট অ্যানাদার অ্যাবস্ট্রাক্ট-এক্সপ্রেশনিস্ট", মিডিয়াম।
* লরি গ্লেন শাপিরো রচিত "'একজন ইহুদি নারী, একজন বিধবা, একজন অত্যন্ত ভালো চিত্রশিল্পী এবং একটু বেশি স্বাধীন' — রিক্লেইমিং লি ক্রেসনারস লিগ্যাসি"। *ফরোয়ার্ড*, ২৭ ফেব্রুয়ারি ২০২৪।
* জ্যাকসন পোলক এবং লি ক্রেসনারের নথিপত্র, আনুমানিক ১৯০৫-১৯৮৪, আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন।
* দ্য পোলক-ক্রেসনার ফাউন্ডেশন
* লি ক্রেসনারের সাথে মৌখিক ইতিহাসের সাক্ষাৎকার, ১৯৬৪ নভেম্বর ২ - ১৯৬৮ এপ্রিল ১১
* লি ক্রেসনারের সাথে মৌখিক ইতিহাসের সাক্ষাৎকার, ১৯৭২, আর্কাইভস অফ আমেরিকান আর্ট, স্মিথসোনিয়ান ইনস্টিটিউশন।
* লি ক্রেসনারের ভুক্তি, ইউনিয়ন লিস্ট অফ আর্টিস্ট নেমস-এ।
* ১৯৭৮ লি ক্রেসনার ভিডিও সাক্ষাৎকার, বারবারালি ডায়মন্ডস্টাইন-স্পিলভোগেল দ্বারা।
* নারী শিল্পী এবং যুদ্ধপরবর্তী বিমূর্ততা | মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট কিউরেটর স্টার ফিগুরার সাথে

বিষয়শ্রেণী:১৯০৮-এ জন্ম
বিষয়শ্রেণী:১৯৮৪-এ মৃত্যু
বিষয়শ্রেণী:বিংশ শতাব্দীর মার্কিন ইহুদি
বিষয়শ্রেণী:বিংশ শতাব্দীর মার্কিন চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:বিংশ শতাব্দীর মার্কিন নারী চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:নিউ ইয়র্ক (রাজ্য) থেকে আগত বিংশ শতাব্দীর ব্যক্তি
বিষয়শ্রেণী:বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী শিল্পী
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন কোলাজ শিল্পী
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন সমসাময়িক চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:ইউক্রেনীয়-ইহুদি বংশোদ্ভূত মার্কিন ব্যক্তি
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন ছাপচিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন নারী কোলাজ শিল্পী
বিষয়শ্রেণী:মার্কিন নারী ছাপচিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:আর্ট স্টুডেন্টস লিগ অফ নিউ ইয়র্কের প্রাক্তন শিক্ষার্থী
বিষয়শ্রেণী:গ্রিন রিভার সিমেট্রিতে সমাহিত
বিষয়শ্রেণী:কুপার ইউনিয়নের প্রাক্তন শিক্ষার্থী
বিষয়শ্রেণী:ফেডারেল আর্ট প্রজেক্টের শিল্পী
বিষয়শ্রেণী:জ্যাকসন পোলক
বিষয়শ্রেণী:ইহুদি মার্কিন চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:ইহুদি নারী চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:নিউ ইয়র্ক (রাজ্য) থেকে আগত ইহুদি
বিষয়শ্রেণী:ব্রুকলিন থেকে আগত চিত্রশিল্পী
বিষয়শ্রেণী:স্প্রিংস, নিউ ইয়র্ক থেকে আগত ব্যক্তি