শিশু শিল্পকলা

**শিশুকলা** বা **শিশু শিল্পকলা** বলতে শিশুদের করা অঙ্কন, চিত্রকর্ম বা অন্যান্য শিল্পকর্মকে বোঝায়। এটি মনোবিজ্ঞানীদের দ্বারা থেরাপিউটিক হাতিয়ার হিসেবে এবং অতীতের শিশুদের আরও ভালোভাবে বোঝার জন্য একটি নৃ-তাত্ত্বিক হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। বিকাশগত তত্ত্বের মধ্যে, প্রতিটি শিশুর শিল্পকর্ম তার আত্ম-সচেতনতার স্তর এবং সে তার পরিবেশের সাথে কতটা একীভূত হয়েছে তা প্রতিফলিত করে।

## অর্থসমূহ

প্রাথমিক অর্থে, শব্দটি ১৮৯০-এর দশকে ফ্রাঞ্জ সিজেক (১৮৬৫–১৯৪৬) তৈরি করেছিলেন। নিম্নলিখিত ব্যবহারগুলো ভিন্ন এবং কখনও কখনও সমান্তরাল অর্থ প্রকাশ করে:

* সমসাময়িক চারুকলা জগতে, "শিশুকলা" বলতে সেই সব শিল্পীদের একটি উপ-ধারাকে বোঝায় যারা তাদের কাজে শিশুদের চিত্রিত করেন;
* "শিশুকলা" বলতে শিশুদের দেখার উদ্দেশ্যে তৈরি শিল্পকেও বোঝায়—যেমন কোনো কিশোর পাঠকের জন্য বইয়ের অলঙ্করণ, যা কোনো শিশু বা পেশাদার প্রাপ্তবয়স্ক অলঙ্করণকারী দ্বারা তৈরি হতে পারে;
* এটি জুভেনিলিয়া (শৈশবকালীন কাজ)-এর সমার্থক শব্দ হিসেবেও ব্যবহৃত হয়।

## ইতিহাস
জে.-জে. রুসো (১৭১২–৭৮), জে.এইচ. পেস্টালোজি (১৭৪৬–১৮২৭), জন রাস্কিন (১৮১৯–১৯০০), এবং হার্বার্ট স্পেন্সর (১৮২০–১৯০৩) শিশুদের জন্য শিল্পের গুরুত্ব বোঝার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন।

১৮৮৪ সালে লন্ডনে অনুষ্ঠিত 'হেলথ এক্সিবিশন' বা স্বাস্থ্য প্রদর্শনীর আন্তর্জাতিক সম্মেলনে শিশুদের শিল্প শিক্ষা সংক্রান্ত আলোচ্যসূচি নিয়ে আলোচনা করা হয়েছিল। ১৮৫২ সাল থেকে যুক্তরাজ্যে শিশু ও যুবকদের পেশাদার প্রশিক্ষণের জন্য ডিজাইন স্কুলের ব্যাপক প্রসার এই আলোচনার কাঠামো গঠনে বড় ভূমিকা রাখে। সম্মেলনের কিছু অংশগ্রহণকারী শিশুদের শৈল্পিক দক্ষতা বিকাশের জন্য সৃজনশীলতা, কল্পনাশক্তি এবং বিশেষ পদ্ধতির গুরুত্বের ওপর জোর দেন। এবেনেজার কুক (১৮৩৭–১৯১৩) উল্লেখ করেছেন যে, "যদি একটি শিশু তার প্রবণতা অনুসরণ করে নিজের মতো করে কোনো প্রাণীকে চলন্ত অবস্থায় আঁকে এবং বারবার সেটির রূপরেখা ও রঙ প্রদান করে, তবে সে এমন একটি অঙ্কন তৈরি করবে যা একাধিক ঐতিহাসিক স্কুলের প্রাচীন যুগের সাথে তুলনীয় হতে পারে"। কুকের সম্পাদনায় সম্মেলনের কার্যবিবরণী ১৮৮৫–৮৬ সালের 'জার্নাল অফ এডুকেশন'-এ প্রকাশিত হয়েছিল।

রবার্ট অ্যাবলেট (১৮৪৮–১৯৪৫) ১৮৯০ সালে লন্ডনে শিশুদের অঙ্কন নিয়ে প্রথম ইউরোপীয় প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। ১২৫০টি শিশুদের অঙ্কন এবং ভাস্কর্যের প্রথম সংগ্রহটি ইতালীয় শিল্প ইতিহাসবিদ কোরাডো রিচ্চি (১৮৫৮–১৯৩৪) দ্বারা সংগৃহীত হয়েছিল।

প্রাপ্তবয়স্কদের প্রভাবমুক্ত শিশুদের শিল্পের নান্দনিক গুণাবলির প্রশংসা করেছিলেন ফ্রাঞ্জ সিজেক। তিনি শিশুর অঙ্কনকে "একটি বিস্ময়কর এবং মূল্যবান দলিল" হিসেবে অভিহিত করেন। শিশুদের অদক্ষ চাক্ষুষ অভিব্যক্তির নান্দনিক গুণাবলি আবিষ্কার মূলত আধুনিকতাবাদের নান্দনিকতার সাথে এবং সিজেকের ক্ষেত্রে ভিয়েনা সেসেশন-এর সাথে সম্পর্কিত ছিল।

১৮৯৭ সালে সিজেক 'জুভেনাইল আর্ট ক্লাস' চালু করেন। এটি ছিল একটি সপ্তাহান্তের স্কুল যেখানে প্রাপ্তবয়স্কদের বৃত্তিমূলক মানদণ্ড দ্বারা বাধাগ্রস্ত না হয়ে শিশুদের সৃজনশীলতাকে গুরুত্ব দেওয়া হতো। এই উদ্যোগটি তার সেসেশন শিল্পী বন্ধুদের দ্বারা সমর্থিত হলেও ঐতিহ্যবাহী শিল্প শিক্ষকদের দ্বারা বিরোধিতার সম্মুখীন হয়েছিল। এই ক্লাসে ২ থেকে ১৪ বছর বয়সী শিক্ষার্থীদের সপ্তাহে দুই ঘণ্টা বিনামূল্যে কোনো বাছাই প্রক্রিয়া ছাড়াই ভর্তি করা হতো। সিজেক দাবি করেছিলেন যে তিনি "শিক্ষক হিসেবে নয়, বরং একজন শিল্পী হিসেবে" কাজ করছেন এবং আসলে তিনি "শিখছেন, শেখাচ্ছেন না"। এই কাজটি বিকাশগত পর্যায় তত্ত্বের প্রসার ঘটায়।

মনোবিজ্ঞানীদের শিশুকলা নিয়ে আগ্রহ গেয়র্গ কার্শেনস্টাইনার (১৯০৫), জর্জেস-হেনরি লুকেট (১৯১২), জর্জেস রুমা (১৯১৩), কার্ল বোহলার (১৯১৮), ফ্লোরেন্স গুডএনাফ, হেলগা এং এবং রবার্ট কোলসের কাজে প্রতিফলিত হয়েছে। ডি.ডি. কেলির মতে, পরবর্তীতে পিঁয়াজের জ্ঞানীয় মনোবিজ্ঞান তত্ত্বের প্রাধান্যের কারণে শিশুদের শিল্পের মনস্তাত্ত্বিক অধ্যয়নগুলো অনেকটা প্রান্তিক হয়ে পড়েছিল। তবে ২০শ শতাব্দীর শেষের দিকে এগুলো পুনরায় প্রাণ ফিরে পায়।

## শিশুর শিল্পকলার পর্যায়সমূহ
শিশুর বিকাশের সাথে সাথে তাদের শিল্পকলা বেশ কিছু পর্যায়ের মধ্য দিয়ে যায়। হার্বার্ট স্পেন্সরের বিবর্তনীয় তত্ত্বের প্রভাবে এবেনেজার কুক প্রথমবার এই ধরণের চারটি পর্যায় সংজ্ঞায়িত করেছিলেন।

বর্তমানে এই পর্যায়গুলোকে সাধারণত নিম্নলিখিতভাবে পৃথক করা হয়:

### হিজিবিজি কাটা

প্রায় এক বছর বয়স থেকে শিশুরা ক্রেয়ন বা রঙ পেন্সিল ধরার জন্য প্রয়োজনীয় সূক্ষ্ম মোটর নিয়ন্ত্রণ অর্জন করে। প্রথমে তারা হিজিবিজি কাটে। একদম ছোট শিশুরা বাম ও ডান দিকে হাত নাড়িয়ে হিজিবিজি কাটে। পরবর্তীতে উপরে, নিচে এবং তারপরে বৃত্তাকার গতি যুক্ত হয়। রেখা বা রঙ ফুটে উঠতে দেখে শিশুটি বেশ আনন্দ পায় বলে মনে হয়। তবে প্রায়শই শিশুরা কাগজের প্রান্তের দিকে খেয়াল রাখে না এবং রেখাগুলো কাগজের সীমানা ছাড়িয়ে যায়। শিশুরা অনেক সময় শরীরে রঙ মাখতেও আগ্রহী হয়। সুযোগ পেলে তারা নিজেদের হাতে আঁকিবুঁকি করে বা মুখে রঙ মেখে ফেলে।

পরবর্তীতে, প্রায় দুই বছর বয়স থেকে নিয়ন্ত্রিত হিজিবিজি কাটা শুরু হয়। শিশুরা সাধারণ আকারের নকশা তৈরি করে: যেমন বৃত্ত, ক্রস এবং তারা। তারা সজ্জার প্রতিও আগ্রহী হয় এবং রঙিন কাগজের সাধারণ কোলাজ তৈরি করতে পারে বা পাথর দিয়ে নকশা তৈরি করতে পারে। একবার নিয়ন্ত্রিত হিজিবিজি কাটায় অভ্যস্ত হয়ে গেলে শিশুরা তাদের এই হিজিবিজিগুলোর নামকরণ করতে শুরু করে।

### প্রাক-প্রতীকবাদ

প্রায় তিন বছর বয়স থেকে শিশু সাধারণ আকৃতি তৈরির জন্য বৃত্ত এবং রেখা একত্রিত করতে শুরু করে। প্রথমে মানুষকে দেহ ছাড়াই আঁকা হয় এবং হাত-পা সরাসরি মাথা থেকে বেরিয়ে আসছে এমন দেখা যায়। চোখগুলো প্রায়ই বড় করে আঁকা হয় যা মুখের অধিকাংশ স্থান দখল করে এবং হাত ও পা বাদ দেওয়া হয়। এই পর্যায়ে শিশুর সাহায্য ছাড়া শিল্পের বিষয়বস্তু শনাক্ত করা অসম্ভব হতে পারে।

এই পর্যায়ের পরবর্তী অঙ্কনগুলোতে দেখা যায় যে চিত্রগুলো মহাশূন্যে ভাসছে। শিশু তাদের গুরুত্ব অনুযায়ী এগুলোর আকার ছোট-বড় করে থাকে। এই বয়সের বেশিরভাগ শিশু বাস্তবসম্মত ছবি তৈরির বিষয়ে চিন্তিত থাকে না।

### প্রতীকবাদ

শিশুর বিকাশের এই পর্যায়ে তারা ছবির একটি শব্দভাণ্ডার তৈরি করে। উদাহরণস্বরূপ, যখন একটি শিশু বিড়ালের ছবি আঁকে, তারা সবসময় একই ধরণের মৌলিক ছবি আঁকবে, হয়তো কিছুটা পরিবর্তন করে (যেমন কোনো বিড়ালে ডোরাকাটা দাগ থাকে আবার কোনোটিতে ফোটা থাকে)। অঙ্কনের এই পর্যায়টি প্রায় পাঁচ বছর বয়সে শুরু হয়। এই মৌলিক আকারগুলোকে প্রতীক বা স্কিমা বলা হয়।

প্রতিটি শিশু নিজস্ব প্রতীকের সেট তৈরি করে, যা পর্যবেক্ষণের চেয়ে বরং তারা কী আঁকছে সে সম্পর্কে তাদের নিজস্ব ধারণার ওপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। তাই প্রতিটি শিশুর প্রতীক সেই শিশুর কাছে অনন্য। এই বয়সের মধ্যে বেশিরভাগ শিশু একটি "মানুষের" প্রতীক তৈরি করে নেয় যার সুনির্দিষ্ট মাথা, ধড় এবং হাত-পা থাকে যা মোটামুটি অনুপাতে থাকে।

এই পর্যায়ের আগে শিশুর আঁকা বস্তুগুলো মহাশূন্যে ভাসমান বলে মনে হতো। তবে প্রায় পাঁচ থেকে ছয় বছর বয়সে শিশু তাদের স্থান সংগঠিত করার জন্য একটি 'বেসলাইন' বা ভিত্তি রেখা প্রবর্তন করে। এই বেসলাইনটি প্রায়শই কাগজের নিচে একটি সবুজ রেখা (যা ঘাস বোঝায়) হিসেবে থাকে। চিত্রগুলো এই রেখার ওপর দাঁড়িয়ে থাকে। সামান্য বড় শিশুরা পটভূমির বস্তুর জন্য গৌণ বেসলাইন এবং সূর্য ও মেঘ ধারণ করার জন্য একটি স্কাইলাইন বা আকাশরেখাও যোগ করতে পারে।

এই পর্যায়েই সাংস্কৃতিক প্রভাবগুলো আরও গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। শিশুরা কেবল জীবন থেকে আঁকে না, বরং তাদের চারপাশের ছবিগুলো নকলও করে। তারা কার্টুনের অনুকরণে ছবি আঁকতে পারে। শিশুরা ছবিতে গল্প বলার সম্ভাবনা সম্পর্কে আরও সচেতন হয়। স্থানের আরও বাস্তবসম্মত উপস্থাপনা যেমন পরিপ্রেক্ষিতের ব্যবহারের প্রাথমিক ধারণা সাধারণত অনুকরণ থেকেই আসে।

### বাস্তববাদ
শিশুরা পরিপক্ক হওয়ার সাথে সাথে তারা তাদের প্রতীকগুলোকে সীমাবদ্ধ মনে করতে শুরু করে। তারা বুঝতে পারে যে মানুষের জন্য তাদের তৈরি স্কিমা বা রেখাচিত্র যথেষ্ট নমনীয় নয় এবং তা বাস্তবের মতো দেখতে নয়। এই পর্যায়টি নয় বা দশ বছর বয়সে শুরু হয়। এই সময়ে শিশু অঙ্কনটি আঁকা বস্তুর মতো দেখতে হয়েছে কি না সেদিকে বেশি গুরুত্ব দেয়। নয় বা দশ বছর বয়সের দিকে অনেক শিশু তাদের চারপাশ সম্পর্কে উচ্চতর চাক্ষুষ সচেতনতা অর্জন করে। তারা তাদের অঙ্কনে বিশদ বিবরণ এবং অনুপাতের প্রতি আরও মনোযোগী হয়। মানুষকে চিত্রিত করার সময় তারা প্রায়শই ঠোঁট, নখের দাগ, চুলের স্টাইল এবং শরীরের বিভিন্ন সংযোগস্থলের মতো বৈশিষ্ট্যগুলো যুক্ত করে। অতিরিক্তভাবে, তারা গতিশীল ভঙ্গিতে মানুষ আঁকতে এবং বিভিন্ন ধরণের পোশাকের অলঙ্করণে ক্রমবর্ধমান আগ্রহ দেখায়।

এটি কিছু শিশুর জন্য একটি হতাশাজনক সময় হতে পারে। এর কারণ হলো, তাদের আকাঙ্ক্ষা তাদের সামর্থ্য এবং জ্ঞানের চেয়ে বেশি হয়ে যায়। কিছু শিশু অঙ্কন করা প্রায় পুরোপুরি ছেড়ে দেয়। তবে অন্যরা দক্ষ হয়ে ওঠে এবং এই পর্যায়েই আনুষ্ঠানিক শিল্প প্রশিক্ষণ শিশুর সবচেয়ে বেশি উপকারে আসতে পারে। বেসলাইনের ধারণাটি বাদ দেওয়া হয় এবং শিশু স্থানকে আরও ভালোভাবে বিন্যস্ত করার জন্য পরিপ্রেক্ষিতের মতো নিয়মগুলো শিখতে পারে। গল্প বলাও আরও পরিমার্জিত হয় এবং শিশুরা কমিক স্ট্রিপের মতো আনুষ্ঠানিক মাধ্যমগুলো ব্যবহার করতে শুরু করে।

## নিরাময়মূলক ব্যবহার
শিল্প থেরাপি শিশুদের বিকাশ এবং তাদের আবেগের সাথে সংযুক্ত হওয়ার একটি কার্যকর উপায় হতে পারে। কিছু অটিস্টিক শিশু লক্ষ্য করেছে যে অঙ্কন তাদের এমন অনুভূতি প্রকাশ করতে সাহায্য করে যা অন্য উপায়ে প্রকাশ করা তাদের জন্য কঠিন। একইভাবে, যারা যুদ্ধের মতো বিভীষিকার মুখোমুখি হয়েছে, সেই শিশুদের পক্ষে তাদের অভিজ্ঞতার কথা সরাসরি বলা কঠিন হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, ২০০১ সালে 'চ্যাপম্যান আর্ট থেরাপি ট্রিটমেন্ট ইন্টারভেনশন' তৈরি করা হয়েছিল সেই সব শিশুদের সাহায্য করার জন্য যারা পিটিএসডি বা ট্রমা-পরবর্তী মানসিক চাপের লক্ষণ প্রদর্শন করে। "মেস-মেকিং" বা অগোছালো কাজ হলো শিল্প থেরাপির আরেকটি রূপ যেখানে শিশুদের ক্যানভাসের সীমানার বাইরে রঙ করার অনুমতি দেওয়া হয়। এতে প্রায়শই রঙ ছড়িয়ে পড়ে এবং উপকরণের বিনাশ ঘটে। এই চিকিৎসা মূলত যৌন সহিংসতার শিকার হওয়া উত্তরজীবীদের ওপর ব্যবহৃত হতো। শিল্পকলা এই পরিস্থিতিতে শিশুদের তাদের আবেগের সাথে মানিয়ে নিতে সাহায্য করতে পারে।

নিউ ইয়র্ক সিটি বোর্ড অফ এডুকেশন লক্ষ্য করেছে যে ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পর স্কুলগামী শিশুদের মধ্যে পিটিএসডি উপসর্গ স্বাভাবিকের চেয়ে পাঁচ গুণ বেশি দেখা গেছে। শিল্প থেরাপিস্টরা শিশুদের পরিবার, পোষা প্রাণী এবং বন্ধুদের সম্পর্কে উদ্বেগের অন্তর্দৃষ্টি পেতে পারেন। শিশুরা প্রায়শই জিজ্ঞাসা করে যে সংকট কি সত্যিই শেষ হয়েছে নাকি আরও বিপদ আসন্ন। মেরিগ্রেস বারবেরিয়ান নিউ ইয়র্ক সিটি জুড়ে শিল্প থেরাপি প্রোগ্রাম তৈরি করেছিলেন এবং 'ওয়ার্ল্ড ট্রেড সেন্টার চিলড্রেন'স মুরাল প্রজেক্ট' পরিচালনা করেছিলেন। তিনি এই সম্মিলিত ট্রমা মোকাবেলায় শৈল্পিক অভিব্যক্তির শক্তির ওপর জোর দেন। তিনি সেই দুশ্চিন্তা ও শোকের বর্ণনা দিতে গিয়ে বলেন যে শৈল্পিক অভিব্যক্তি তাৎক্ষণিকভাবে একটি সম্প্রদায়ের কষ্টকে লাঘব করেছিল। WTCCMP শিশুদের একটি নিরাময় প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণের সুযোগ দিয়েছিল, যেখানে বিশ্বের বিভিন্ন প্রান্ত থেকে ৩,১০০টি আত্ম-প্রতিকৃতির মন্টাজ বা কোলাজ তৈরি করা হয়েছিল। এই অসহায় শিশুদের জন্য প্রতিটি থেরাপিউটিক কার্যক্রমের শেষে এক ধরণের নিয়ন্ত্রণ এবং প্রশান্তি অনুভব করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল।

শিশুদের বিষয়ে বিশেষজ্ঞ প্রথম শিল্প থেরাপিস্ট ছিলেন এডিথ ক্রেমার, যিনি ১৯৪০-এর দশক জুড়ে কাজ করেছিলেন। ফ্রাঞ্জ সিজেকের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তিনি বিশ্বাস করতেন যে শিশুর শিল্পকলা তাদের "স্বাভাবিক" বিকাশকে প্রতিফলিত করে এবং এভাবে সমাজের নেতিবাচক প্রভাবগুলোকে প্রশমিত করে।

## সমালোচনা
১৯৮০-এর দশকে সান ফ্রান্সিসকোতে শিশুদের একটি শিল্প প্রদর্শনী দেখার পর শিক্ষাবিদ জন হোল্ট বলেছিলেন, "...অ্যাডাল্টিজম (প্রাপ্তবয়স্ক-কেন্দ্রিকতা) সম্পর্কে ধারণা থাকলে এটি বোঝা সম্ভব যে কেন আমি বলছি যে শিশুদের শিল্পকলার অধিকাংশ অংশই একটি প্রাপ্তবয়স্ক উদ্ভাবন।" শিশুকলা একটি ধারণা হিসেবে দার্শনিক সমালোচনার সম্মুখীন হয়েছে। কারণ শিশুদের শৈল্পিক সৃষ্টিকে সামাজিক নিয়ম এবং প্রত্যাশা থেকে মুক্ত মনে করে অনেক সময় রোমান্টিকীকরণ করা হয়েছে, যা আসলে একটি প্রাপ্তবয়স্ক দৃষ্টিভঙ্গি। সাধারণভাবে যুক্তি দেওয়া হয়েছে যে এটি শিশুদের শিল্পের গভীরতা এবং তাদের সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক, রাজনৈতিক ও সামাজিক পার্থক্যগুলোর পূর্ণ উপলব্ধিকে সীমাবদ্ধ করে। নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে, শিশুদের শিল্পকলার প্রথাগত মূল্যায়নের সমালোচনা করা হয়েছে। কারণ এখানে শিশুর অঙ্কনকে একটি অনন্য যোগাযোগের মাধ্যম হিসেবে দেখার পরিবর্তে প্রযুক্তিগত দক্ষতা বিচারের একমাত্র মাপকাঠি হিসেবে প্রাপ্তবয়স্কদের শিল্পকে ব্যবহার করা হয়েছে। ফ্রাঞ্জ সিজেক-এর প্রথাগত দৃষ্টিভঙ্গির তুলনায় অন্যান্য সমালোচকরা শিশুকলাকে সামাজিক অর্থ সম্বলিত একটি অভিব্যক্তি হিসেবে দেখার গুরুত্ব তুলে ধরেন।

শিশুকলা এবং এটি কীভাবে বিচার করা উচিত সে সম্পর্কে বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি সময়ের সাথে পরিবর্তিত হয়েছে। শিশুদের শিল্পের প্রাথমিক দৃষ্টিভঙ্গি দুটি ভাগে বিভক্ত ছিল: যারা এটি শিশুর মনস্তাত্ত্বিক বিকাশের ভিত্তিতে বিচার করতেন এবং যারা শিল্পের নিজস্ব বিকাশের নিরিখে এটি মূল্যায়ন করতেন। প্রথম দিকের বিচারকরা শিশু শিল্পীদের প্রাপ্তবয়স্ক শিল্পীদের থেকে আলাদা মনে করতেন না; বরং তাদের অনুকরণকারী হিসেবে দেখতেন, যার ফলে তাদের শিল্পকে প্রাপ্তবয়স্কদের শিল্পের চেয়ে কম মূল্যবান মনে করা হতো। পরবর্তীতে ১৮শ এবং ১৯শ শতাব্দীতে শিশু এবং শৈশবকে রোমান্টিকীকরণের ফলে সমালোচকরা শিশুকলাকে প্রাপ্তবয়স্ক শিল্পের চেয়েও বিশুদ্ধ শৈল্পিক অভিব্যক্তি হিসেবে দেখতে শুরু করেন। ফলে শিশুকলাকে প্রাপ্তবয়স্ক শিল্প থেকে আলাদা হিসেবে বোঝা শুরু হয়। ২০শ শতাব্দীতে এসে শিল্প শিক্ষা শিশুদের শিল্পের নান্দনিক এবং সামাজিক মূল্যকে অভিব্যক্তি এবং বিকাশের হাতিয়ার হিসেবে আরও গুরুত্ব দিতে শুরু করে। শিল্প শিক্ষা তখন প্রযুক্তিগতভাবে কম কঠোর দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে যাতে আরও সৃজনশীলতা এবং নমনীয়তার সুযোগ থাকে। সমসাময়িক দৃষ্টিভঙ্গি অনুযায়ী শিশুকলা তাদের সাংস্কৃতিক, সামাজিক এবং রাজনৈতিক পরিবেশ দ্বারা প্রভাবিত। তবে শিল্প শিক্ষা এখনও দুটি চিন্তাধারার মধ্যে বিভক্ত বলে যুক্তি দেওয়া হয়: শিশুকলাকে অবাধ হতে দেওয়া এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতা বাড়াতে কিছুটা কাঠামোবদ্ধ নিয়ম প্রয়োগ করা।

## নির্ভরযোগ্যতা
শিশুদের অভিজ্ঞতার প্রমাণ হিসেবে তাদের শিল্পকলার নির্ভরযোগ্যতা পেশাদারদের মধ্যে বিতর্কের বিষয়। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে বিশ্বজুড়ে আদালতগুলো প্রমাণ হিসেবে শিশুদের শিল্পকলা জমা দেওয়ার বিষয়টি ক্রমবর্ধমানভাবে গ্রহণ করছে। ২০০৪ সালে আন্তর্জাতিক অপরাধ আদালত দারফুর যুদ্ধের সময় সংঘটিত মানবতাবিরোধী অপরাধের তদন্তে প্রায় ৫০০টি শিশুদের অঙ্কনকে প্রমাণ হিসেবে গ্রহণ করেছিল। নব্যপ্রস্তরযুগের শিশুদের দ্বারা তৈরি ফিঙ্গার পেইন্টিং বা আঙুলের চিত্রকর্মগুলো সেই ঐতিহাসিক সময়কাল এবং তৎকালীন শিল্প শেখানোর পদ্ধতি বা শিক্ষাদান প্রক্রিয়া বোঝার জন্য ব্যবহার করা হয়েছে। এই আঙুলের চিত্রকর্মগুলো সেই সময়ের শিশুরা কীভাবে প্রাপ্তবয়স্কদের সাথে যোগাযোগ করত, তাদের কার্যকলাপ এবং তারা কীভাবে তাদের পরিবেশের সাথে মিথস্ক্রিয়া করত তা নির্দেশ করে।

অতিরিক্তভাবে, শিশুদের শিল্পকর্ম প্রায়শই ব্যক্তিগত অপরাধের বিচারে প্রমাণ হিসেবে ব্যবহৃত হয় যেখানে শারীরিক প্রমাণ পাওয়া যায় না, যেমন—যৌন, আবেগীয় বা শারীরিক নির্যাতনের মামলায়। একসময় মনে করা হতো যে শিশুদের স্মৃতি প্রাপ্তবয়স্কদের তুলনায় কম নির্ভরযোগ্য। তবে ১৯৭০-এর দশকে এই দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তন ঘটে। শিশু ওকালতি পেশাদাররা যুক্তি দিতে শুরু করেন যে ছোট শিশুদের ট্রমাটিক ঘটনার স্মৃতি সাধারণত নির্ভুল হয়। এছাড়া ক্লিনিকাল এবং আইনি উভয় ক্ষেত্রেই 'ফ্যামিলি ড্রয়িং টেস্ট' বা পারিবারিক অঙ্কন পরীক্ষা অন্যতম বহুল ব্যবহৃত প্রক্ষেপণমূলক কৌশল। এই পদ্ধতিতে শিশুদের অঙ্কন ব্যবহার করে তাদের পারিবারিক গতিশীলতা এবং সংযুক্তির ধরণ মূল্যায়ন করা হয়।

### ঐতিহাসিক প্রমাণ হিসেবে শিশুর শিল্পকলা
ঐতিহাসিকদের কাছে অতীতের শিশুদের জীবন বোঝার জন্য শিশুকলা একটি মূল্যবান উৎস। কিছু ক্ষেত্রে, শিশুদের শিল্পকর্ম তাদের অভিজ্ঞতার অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করতে পারে। ১৯৪৫ সালে, সুইজারল্যান্ডের রেড ক্রস অউশভিৎজ কনসেন্ট্রেশন ক্যাম্প থেকে মুক্ত হওয়া শিশুদের ছবি আঁকতে উৎসাহিত করেছিল। ইতিহাসবিদ নিকোলাস স্টারগার্ড সেই চিত্রকর্মগুলোর কয়েকটিকে ব্যবহার করে কনসেন্ট্রেশন ক্যাম্পে ইহুদি শিশুদের অভিজ্ঞতাগুলো তুলে ধরেছেন। ইতিহাসবিদ জ্যাক হজসন যুক্তি দেন যে, শিশুদের শিল্পকলা ব্যাখ্যা করার প্রয়োজনীয়তার কারণে এতে সব সময়ই এক ধরণের অস্পষ্টতা থাকে। যারা কেবল সুনির্দিষ্ট লিখিত নথির ওপর নির্ভর করতে পছন্দ করেন, তাদের কাছে এই অস্পষ্টতা কিছুটা বিরক্তিকর হতে পারে। তবে হজসন এর ব্যবহারের পক্ষে কথা বলেন কারণ এতে যোগাযোগ করার এক বিশাল সম্ভাবনা রয়েছে, বিশেষ করে যা সংখ্যায় প্রকাশ করা যায় না এমন আবেগ বা অনুভূতির ক্ষেত্রে।

এখন পর্যন্ত আবিষ্কৃত শিশুদের তৈরি প্রাচীনতম শিল্পকলাগুলোর মধ্যে কিছু পাওয়া গেছে ইন্দোনেশিয়ার সুলাওয়েসি এবং স্পেনের এল কাস্তিলোতে। প্রত্নতাত্ত্বিকরা সেখানে প্রায় ৪০,০০০ বছর আগের শিশুদের হাতের ছাপ আবিষ্কার করেছেন। এই শৈল্পিক ছাপগুলো প্যারিয়েটাল আর্ট হিসেবে পরিচিত, যার অর্থ হলো এগুলো স্থাবর পাথরের উপরিভাগে তৈরি করা চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং খোদাই। তবে সাম্প্রতিক গবেষণায় তিব্বত মালভূমির কুয়েসাং-এ অনেকগুলো হাত ও পায়ের ছাপ পাওয়া গেছে, যা সেগুলোর আকার দেখে শিশুদের বলে মনে করা হচ্ছে। যে পাথুরে আস্তরণ বা ট্রাভার্টিনের ওপর এই ছাপগুলো পাওয়া গেছে, সেগুলো প্রায় ১,৬৯,০০০ থেকে ২,২৬,০০০ বছর আগের। এটি একে এখন পর্যন্ত পাওয়া প্রাচীনতম প্যারিয়েটাল আর্টের উদাহরণ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে। যদিও শিল্প হিসেবে এগুলো গণ্য হবে কি না তা নিয়ে বিতর্ক আছে, তবে এই ছাপগুলো উচ্চ তিব্বত মালভূমিতে মানুষের উপস্থিতির প্রাচীনতম প্রমাণ। এছাড়া বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত প্রত্নতাত্ত্বিক এলাকা পম্পেইতেও প্রাচীন শিশুদের শিল্পকলা পাওয়া গেছে। ২০২৪ সালে পম্পেইয়ের প্রত্নতাত্ত্বিক কর্মকর্তারা জানান যে, পম্পেইয়ের ভিয়া ডেল'অ্যাবন্ডানজাতে অবস্থিত 'ইনসুলা দেই কাস্তি আমান্তি'-র একটি বাড়ির বারান্দায় শিকারি, প্রাণী এবং গ্ল্যাডিয়েটরদের ছবি পাওয়া গেছে। এই ছবিগুলো ৭৯ খ্রিস্টাব্দে মাউন্ট ভিসুভিয়াসের অগ্ন্যুৎপাতের আগের সময়ের। পম্পেই প্রত্নতাত্ত্বিক পার্কের পরিচালক গ্যাব্রিয়েল জুখট্রিয়েগেল ব্যাখ্যা করেন যে, এই চিত্রগুলো শিশুর কল্পনা থেকে নয় বরং তার সরাসরি দেখা দৃশ্য থেকে আঁকা। তিনি বলেন যে শিশুরা সম্ভবত অ্যাম্ফিথিয়েটারে লড়াই প্রত্যক্ষ করেছিল এবং এভাবেই চরম মাত্রার সহিংস দৃশ্যের সংস্পর্শে এসেছিল। চিত্রকর্মগুলো আজকের মতোই সেই সময়ের অল্পবয়সী শিশুদের কল্পনায় এসব ঘটনার প্রভাবের দিকে ইঙ্গিত করে। তিনি একে একটি নৃতাত্ত্বিক ধ্রুবক হিসেবে অভিহিত করেন যা শৈল্পিক বা সাংস্কৃতিক ফ্যাশনের ওপর নির্ভর করে না।

## বিখ্যাত শিশু শিল্পী
যদিও শিশুকলা বলতে মূলত সব শিশুর শৈল্পিক অভিব্যক্তিকে বোঝায়, তবুও কিছু সুপরিচিত শিল্পী তাদের প্রথম শিল্পকর্ম এবং কর্মজীবন শৈশবেই শুরু করেছিলেন।

### শৈশবে স্বীকৃত ঐতিহাসিক শিল্পীগণ
আঞ্জেলিকা কফম্যান তার শৈশবে চিত্রশিল্পী এবং গায়িকা হিসেবে তার অসাধারণ প্রতিভার জন্য পরিচিত হন। মাত্র ১১ বছর বয়সেই তিনি ধর্মীয় এবং অভিজাত সমাজের বিভিন্ন সদস্যদের প্রতিকৃতি আঁকার ফরমায়েশ পেতে শুরু করেন। ১৭৫৩ সালে ১২ বা ১৩ বছর বয়সে তিনি নিজের একটি সুপরিচিত আত্ম-প্রতিকৃতি আঁকেন যেখানে তাকে গানের স্বরলিপি ধরে থাকতে দেখা যায়, যা শিল্প ও সংগীত—উভয় ক্ষেত্রেই তার দক্ষতা প্রকাশ করে।

পাবলো পিকাসো মাত্র আট বছর বয়সে তার প্রথম তৈলচিত্র *[[Le petit picador jaune|দ্য লিটল ইয়েলো পিকাডোর]]* (১৮৮৯) আঁকেন। ১৩ বছর বয়সে স্পেনের এ করুনিয়াতে থাকার সময় তিনি 'দ্য বেয়ারফুট গার্ল' (১৮৯৫) এবং 'ম্যান উইথ এ ক্যাপ' (১৮৯৫) নামক দুটি শিল্পকর্ম তৈরি করেন।

এডওয়ার্ড হপার ১৩ বছর বয়সে তার প্রথম তৈলচিত্র 'রোবোট ইন রকি কোভ' (১৮৯৫) আঁকেন। সম্প্রতি আবিষ্কৃত হয়েছে যে এই চিত্রটি এবং তার শৈশব ও কৈশোরের অনেক ছবিই আসলে ১৮৯১ সালের 'দ্য আর্ট ইন্টারচেঞ্জ' নামক একটি নির্দেশিকা ম্যাগাজিন থেকে কপি করা ছিল।

### সমসাময়িক শিশু শিল্পী
এলিজাবেথ আনিসিমভ প্রাথমিকভাবে সাত বছর বয়সে তার জলরঙের চিত্রকর্মের জন্য পরিচিতি পান, যখন তার কাজ নরওয়ের চিলড্রেন'স মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়েছিল। নয় বছর বয়সে তিনি *[[tableau vivant|ট্যাবলো ভিভান্ট]]* বা জীবন্ত চিত্রের নিজস্ব সংস্করণ নিয়ে কাজ শুরু করেন, যেখানে তিনি সরাসরি বিভিন্ন প্রপস, দৃশ্য এবং মানুষের ওপর ছবি আঁকতেন। ২০১৮ সালে জানা যায় যে তার এই "জীবন্ত চিত্রকর্মগুলো" ২,৫০০ থেকে ৫,০০০ মার্কিন ডলারে বিক্রি হতো।

মাত্র সাত বছর বয়সে কিয়েরন উইলিয়ামসনের চিত্রকর্ম প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয়, যেখানে তিনি তার নিজ শহর ইংল্যান্ডের নরফোকের বিভিন্ন ভূ-দৃশ্যের ছবি এঁকেছিলেন। এই প্রদর্শনীর সব ছবি বিক্রি হয়ে গিয়েছিল এবং সেখান থেকে প্রায় ১,৫০,০০০ পাউন্ড অর্জিত হয়েছিল। এরপর তিনি ভূ-দৃশ্য আঁকার পাশাপাশি নতুন সব বিষয় যেমন— "আরও ঘোড়া এবং মানুষের" ছবি এঁকে তার দক্ষতাকে শাণিত করতে থাকেন।

আন্দ্রেস ভ্যালেন্সিয়া ক্যালিফোর্নিয়ার একজন তরুণ শিল্পী যিনি কিউবিজম দ্বারা অনুপ্রাণিত তার বিশাল এবং প্রাণবন্ত রূপক চিত্রকর্মের জন্য পরিচিত। তিনি পাঁচ বছর বয়সে তার শৈল্পিক যাত্রা শুরু করেন এবং দৃশ্যকলা ও পরিবেশন কলায় তার প্রতিভা দ্রুত তার শিক্ষকদের নজরে আসে। ২০২১ সালে তিনি 'আর্ট মায়ামি'-তে প্রদর্শনী করা সর্বকনিষ্ঠ শিল্পী হিসেবে শিল্প জগতের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। সেখানে তিনি তার প্রদর্শিত ১৭টি চিত্রকর্মের সবকটি মোট ১৩ লক্ষ মার্কিন ডলারে বিক্রি করেছিলেন।

আইলিটা আন্দ্রে একজন বিমূর্ত চিত্রশিল্পী যার কাজ প্রথম তার নিজ শহর মেলবোর্নে প্রদর্শিত হয়েছিল যখন তার বয়স ছিল মাত্র দুই বছর। তিনি তার শৈশব জুড়ে আরও সাফল্য পেয়েছেন এবং তার চিত্রকর্মগুলো সারা বিশ্বের বিভিন্ন প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে। ২০১৬ সালে নয় বছর বয়সে তিনি তার শিল্পের পেছনের অনুপ্রেরণা সম্পর্কে বর্ণনা করেন: কীভাবে "[তার] পোষা প্রাণী, কিছু চলচ্চিত্র তাকে অনুপ্রাণিত করে। [...] তথ্যচিত্রগুলো তাকে অনুপ্রাণিত করে। মহাকাশও তাকে অনুপ্রাণিত করে। কারণ এটি সত্যিই একটি চমৎকার এবং জাদুকরী জায়গা।"

## আরও দেখুন

* শিশু মনোবিজ্ঞান
* শৈশবে সূক্ষ্ম মোটর দক্ষতার বিকাশ
* নাঈভ শিল্প (Naïve art)
* আউটসাইডার শিল্প
* শিশুদের কবিতা

## আরও পড়ুন

* আনা স্টেটসিয়েঙ্কো (১৯৯৫)। "শিশুদের অঙ্কনের মনস্তাত্ত্বিক কার্যাবলী: একটি ভিগোটস্কিয়ান দৃষ্টিভঙ্গি"। সি. ল্যাঞ্জ-কুটনার এবং জি. ভি. থমাস (সম্পাদনা), *Drawing and Looking* (পৃষ্ঠা ১৪৭–১৫৮)। নিউ ইয়র্ক ইত্যাদি: হারভেস্টার হুইটশিফ। (ইতালীয় ভাষায়ও উপলব্ধ: "La funzione psicologica del disegno infantile: una prospettiva Vygotskiana" (২০০০)। *Bambini*-তে, বর্ষ ১৬, সংখ্যা ৪, পৃষ্ঠা ১৯–৩১। অনুবাদ এবং প্রস্তাবনা: অধ্যাপক মারিওলিনা বার্তোলিনি-বুসি)
* আর্লেন ই. রিচার্ডস। "শিশুকলা বিকাশের পর্যায়গুলোর ইতিহাস: ১৮৫৭ থেকে ১৯২১"। ১৯৭৪।
* কেলি, ডোনা ডার্লিং। *Uncovering the History of Children's Drawing and Art*। গ্রিনউড পাবলিশিং গ্রুপ, ২০০৪।
* থর্প, ডেবোরা এলেন। "তরুণ হাত, পুরনো বই: চতুর্দশ শতাব্দীর একটি পাণ্ডুলিপিতে শিশুদের অঙ্কন, LJS MS. ৩৬১", *Cogent Arts & Humanities* (২০১৬), ৩: ১১৯৬৮৬৪। http://cogentoa.tandfonline.com/doi/full/10.1080/23311983.2016.1196864

## তথ্যসূত্র

## বহিঃসংযোগ

* অঙ্কনের অনুদৈর্ঘ্য গবেষণা (N = ১)। 


বিষয়শ্রেণী:ভিডিও ক্লিপ সম্বলিত নিবন্ধ