ব্ল্যাক হরর

**ব্ল্যাক হরর** (যা racial horror (**বর্ণভিত্তিক হরর**) এবং horror noir (**হরর নোয়ার**) নামেও পরিচিত) হলো হরর সাহিত্যের একটি উপধারা, যা আফ্রিকান–আমেরিকান চরিত্র ও কাহিনিকে কেন্দ্র করে নির্মিত। এই ঘরানায় প্রায়ই সামাজিক ও রাজনৈতিক ভাষ্য ব্যবহৃত হয়, যার মাধ্যমে বর্ণবাদ এবং কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের বাস্তব জীবনের অভিজ্ঞতাকে প্রচলিত হরর থিম ও ট্রোপের সঙ্গে তুলনা করা হয়।
এই ঘরানার প্রাথমিক উদাহরণগুলোর মধ্যে রয়েছে স্পেনসার উইলিয়ামস জুনিয়রের চলচ্চিত্র Son of Ingagi (সন অব ইনগাগি, ১৯৪০) এবং জর্জ এ. রোমেরোর চলচ্চিত্র Night of the Living Dead (নাইট অব দ্য লিভিং ডেড, ১৯৬৮)। পরবর্তী চলচ্চিত্রটিকে প্রথম দিকের ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রগুলোর একটি হিসেবে বিবেচনা করা হয়, কারণ এতে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন একজন কৃষ্ণাঙ্গ অভিনেতা ডুয়েন জোনস।

১৯৭০-এর দশকের blaxploitation horror films (ব্ল্যাক্সপ্লয়টেশন হরর চলচ্চিত্র) বিশেষ করে Blacula (ব্লাকুলা, ১৯৭২) এবং ভ্যাম্পায়ার চলচ্চিত্র Ganja & Hess (গাঞ্জা অ্যান্ড হেস, ১৯৭৩) এই ঘরানার উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়। ১৯৯০-এর দশকেও এ ধরনের আরও উদাহরণ দেখা যায়, যার মধ্যে রয়েছে বার্নার্ড রোজ পরিচালিত চলচ্চিত্র Candyman (ক্যান্ডিম্যান, ১৯৯২) এবং Tales from the Hood (টেলস ফ্রম দ্য হুড, ১৯৯৫)। পরেরটি একটি অ্যান্থোলজি চলচ্চিত্র, যা রাস্টি কুন্ডিফ পরিচালনা করেন এবং যেটিকে “ব্ল্যাক হররের গডফাদার” বলে অভিহিত করা হয়েছে।

২০১৭ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত বর্ণবাদবিরোধী হরর চলচ্চিত্র Get Out (গেট আউট) আন্তর্জাতিক বক্স অফিসে ব্যাপক সাফল্য অর্জন করলে ব্ল্যাক হরর বিশেষভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এটি কৌতুকাভিনেতা জর্ডান পিলের পরিচালনায় প্রথম চলচ্চিত্র এবং এই ছবিটি সেরা মৌলিক চিত্রনাট্যের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করে। পরবর্তীতে পিল ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্র Us (আস, ২০১৯) এবং Nope (নোপ, ২০২২) পরিচালনা করেন। তিনি আরও প্রযোজনা করেন ব্ল্যাক হরর টেলিভিশন সিরিজ Lovecraft Country (লাভক্রাফ্ট কান্ট্রি, ২০২১) এবং নিয়া ডাকোস্তা পরিচালিত চলচ্চিত্র Candyman (ক্যান্ডিম্যান, ২০২১), যা ১৯৯২ সালের একই নামের চলচ্চিত্রের সিক্যুয়েল।
কিছু সমালোচক মনে করেন যে ২০২০ সালের মধ্যে ব্ল্যাক হরর তার Golden Age (স্বর্ণযুগ)-এ প্রবেশ করে, অন্যদিকে অনেকে Get Out-এর পর নির্মিত একাধিক ব্ল্যাক হরর প্রকল্প যেমন Lovecraft Country, অ্যামাজন সিরিজ Them (দেম, ২০২১) এবং চলচ্চিত্র Antebellum (অ্যান্টেবেলাম, ২০২০) কে সূক্ষ্মতার অভাবযুক্ত এবং কৃষ্ণাঙ্গদের ট্রমাকে শোষণমূলকভাবে উপস্থাপন করার জন্য সমালোচনা করেন।
ব্ল্যাক হরর উপন্যাসের মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো নালো হপকিনসনের Brown Girl in the Ring (ব্রাউন গার্ল ইন দ্য রিং, ১৯৯৮), অক্টাভিয়া ই. বাটলারের Fledgling (ফ্লেজলিং, ২০০৫), জুয়েল গোমেজের The Gilda Stories (দ্য গিল্ডা স্টোরিজ, ১৯৯১) এবং ভিক্টর লাভালের The Ballad of Black Tom (দ্য ব্যালাড অব ব্ল্যাক টম, ২০১৬)।

## সংজ্ঞা

ব্ল্যাক হরর সাধারণত এমন একটি হরর ঘরানা হিসেবে সংজ্ঞায়িত হয়, যা কৃষ্ণাঙ্গদের দ্বারা নির্মিত, যেখানে কৃষ্ণাঙ্গ প্রধান চরিত্র বা অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ চরিত্র উপস্থিত থাকে এবং যা কৃষ্ণাঙ্গ সংস্কৃতিকে কেন্দ্র করে আবর্তিত। রবিন আর. মিন্স কোলম্যান, টেক্সাস এ অ্যান্ড এম বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক এবং ২০১১ সালে প্রকাশিত গ্রন্থ Horror Noire: Blacks in American Horror Films from the 1890s to Present (হরর নোয়ার: ১৮৯০-এর দশক থেকে বর্তমান পর্যন্ত আমেরিকান হরর চলচ্চিত্রে কৃষ্ণাঙ্গদের উপস্থিতি)-এর লেখক, ২০১৯ সালে The Conversation (দ্য কনভারসেশন)-এ লেখেন যে ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্র বলতে সেগুলোকেই বোঝায়, যেগুলো “কৃষ্ণাঙ্গদের দ্বারা নির্মিত, যেখানে কৃষ্ণাঙ্গরা অভিনয় করে, অথবা যা কৃষ্ণাঙ্গ জীবন ও সংস্কৃতিকে কেন্দ্র করে নির্মিত”।

তানানারিভ ডিউ, যিনি একজন কৃষ্ণাঙ্গ হরর লেখক এবং ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, লস অ্যাঞ্জেলেস-এর অধ্যাপক, যাঁকে “ব্ল্যাক হররের রানী” বলা হয় এবং যিনি  ব্ল্যাক হরর বিষয়ক কোর্স পড়ান, তিনি বলেন যে ব্ল্যাক হরর “অবশ্যই কৃষ্ণাঙ্গ স্রষ্টাদের দ্বারা নির্মিত হতে হবে এমন নয়”; তবে এই ঘরানা সাধারণত “কৃষ্ণাঙ্গ নির্মাতাদের দ্বারাই তৈরি হয় এবং কৃষ্ণাঙ্গ গল্প বলার উদ্দেশ্যে কৃষ্ণাঙ্গ প্রধান চরিত্রদেরই কেন্দ্রে রাখে”।

তিনি আরও যোগ করেন যে, “কখনও কখনও কেবল একটি চলচ্চিত্রে একজন কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্র থাকলেই সেটিকে ব্ল্যাক হরর হিসেবে বিবেচনা করার জন্য তা যথেষ্ট।” তিনি ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রে কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্রদের এমন চরিত্র হিসেবে ব্যাখ্যা করেন, যাদের “আসলে চলচ্চিত্রে নিজস্ব সক্রিয় ভূমিকা থাকে এবং তারা শেষ পর্যন্ত বেঁচে যাওয়ার সম্ভাবনাও রাখে” যা ঐতিহ্যগত হরর চলচ্চিত্রে কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্রদের ক্ষেত্রে প্রচলিত সেই স্টেরিওটাইপিক উপস্থাপনার বিপরীত, যেখানে তারা “প্রায়ই উপেক্ষিত থাকত বা কেবল দানবের শিকার হিসেবেই ব্যবহৃত হতো”।

ব্ল্যাক হররকে কখনও কখনও racial horror (বর্ণভিত্তিক হরর) বা horror noir (হরর নোয়ার) নামেও অভিহিত করা হয়।

সমালোচকেরা ব্ল্যাক হররকে এমন একটি ঘরানা হিসেবে বর্ণনা করেছেন, যা প্রধানত কৃষ্ণাঙ্গ ইতিহাস দ্বারা প্রভাবিত ও অনুপ্রাণিত—বিশেষত এর বহুল ব্যবহৃত অধ্যবসায় ও টিকে থাকার থিমের মাধ্যমে। ২০১৯ সালের তথ্যচিত্র Horror Noire: A History of Black Horror (হরর নোয়ার: ব্ল্যাক হররের ইতিহাস)-এ তানানারিভ ডিউ বলেন, “Black history is Black horror”—অর্থাৎ “কৃষ্ণাঙ্গ ইতিহাসই ব্ল্যাক হরর।”

রায়ান পোল, Journal of the Midwest Modern Language Association (মিডওয়েস্ট মডার্ন ল্যাঙ্গুয়েজ অ্যাসোসিয়েশনের জার্নাল)-এ লেখেন, “আফ্রিকান–আমেরিকানদের জন্য হরর কোনো ঘরানা নয়; বরং এটি একটি গঠনমূলক পরিপ্রেক্ষিত (structuring paradigm)।” তিনি আরও যোগ করেন, হরর কাজ করে “কারণ শ্বেতাঙ্গ মানুষরা মৌলিকভাবে এমন একটি পৃথিবী কল্পনা করে যেখানে হরর নেই।”

ডিউ আরও বলেন যে ব্ল্যাক হররে বর্ণবাদ অপেক্ষা আরও বেশি প্রচলিত একটি থিম হলো—“অপ্রতিরোধ্য শক্তির বিরুদ্ধে লড়াই করে টিকে থাকার ইচ্ছাশক্তি।”

রবিন আর. মিন্স কোলম্যান এবং লেখক মার্ক হ্যারিস—যিনি Black Horror Movies (ব্ল্যাক হরর মুভিজ) নামের ওয়েবসাইটের মালিক—তাঁদের গ্রন্থ The Black Guy Dies First: Black Horror Cinema from Fodder to Oscar (দ্য ব্ল্যাক গাই ডাইজ ফার্স্ট: ফডার থেকে অস্কার পর্যন্ত ব্ল্যাক হরর সিনেমা)-এ একইভাবে লেখেন যে, “আমেরিকায় যেমন, তেমনি হররেও কৃষ্ণাঙ্গদের উপস্থিতি সব সময়ই ছিল সহনশীলতা ও দৃঢ়তার প্রতীক।”

ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রগুলো প্রায়ই কৃষ্ণাঙ্গদের বাস্তব জীবনের অভিজ্ঞতাকে হরর আখ্যানের সঙ্গে তুলনা করে উপস্থাপন করে। এতে বর্ণবাদ এবং এর প্রভাব—যেমন পুলিশি বর্বরতা, আটলান্টিক দাস বাণিজ্য, লিঞ্চিং, বর্ণগত বৈষম্য ও আন্তঃপ্রজন্মগত ট্রমা—প্রধান থিম হিসেবে ব্যবহৃত হয়।

কানাডিয়ান ব্রডকাস্টিং কর্পোরেশন-এর জেনা বেনচেট্রিট লিখেছেন যে ব্ল্যাক হরর হলো “একটি বিস্তৃত উপধারা, যা এমন একটি চলচ্চিত্র ঐতিহ্যে কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের স্থান পুনরুদ্ধার করে—যেখানে তারা প্রায়ই প্রথমেই মারা যায় বা দানব হিসেবে চিত্রিত হয়।”

মার্ক হ্যারিস হরর চলচ্চিত্রে কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্রদের আগে হত্যা করার ট্রোপটিকে সামাজিক প্রান্তিকতার সঙ্গে তুলনা করে বলেন, “এটি দেখায় কীভাবে এসব ছবিতে—এবং পরে অন্যান্য ঘরানাতেও—কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্ররা প্রায়ই গৌণ হয়ে পড়ে; ফলে তারা সহজেই ‘ব্যবহারযোগ্য’ ও বাদ দেওয়ার যোগ্য হয়ে ওঠে।”

Vulture (ভালচার)–এর জন্য রবার্ট ড্যানিয়েলস ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রকে সংজ্ঞায়িত করেন এমন হরর চলচ্চিত্র হিসেবে, যা “কৃষ্ণাঙ্গদের দ্বারা পরিচালিত এবং কৃষ্ণাঙ্গদের অভিনয়ে নির্মিত।”

The Root (দ্য রুট)–এর স্টেফানি হল্যান্ডও ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রকে এমন হরর চলচ্চিত্র হিসেবে বর্ণনা করেন, যেখানে “গুরুত্বপূর্ণ কৃষ্ণাঙ্গ গল্প ও নায়কদের উপস্থিতি থাকে”—যদিও হরর ঘরানাটি ঐতিহাসিকভাবে কৃষ্ণাঙ্গ চরিত্রদের জন্য সব সময় স্বাগতপূর্ণ ছিল না।

Wired (ওয়্যার্ড)–এর জেসন পারহ্যাম লেখেন যে ব্ল্যাক হরর নির্মাতারা “শ্রেণি-সংঘাত, পুলিশি দমন কিংবা বর্ণের মানসিক সন্ত্রাস—এ ধরনের বিতর্কগুলোকে অবাধে প্রকাশ করেন, এবং দেখান কীভাবে শ্বেতত্ব মানুষের মানসিকতাকে ক্ষয় করে।”

ব্ল্যাক হরর ঘরানাটি প্রায়ই সামাজিক, রাজনৈতিক বা নৈতিক বিষয়ক বার্তাও বহন করে। The Root (দ্য রুট)–এর টনজা রেনে স্টিধুম লিখেছেন যে বর্ণগত ও সামাজিক ভাষ্য ঐতিহাসিকভাবে “মূলত এই ঘরানার কেন্দ্রবিন্দুই ছিল।”

The Daily Beast (দ্য ডেইলি বিস্ট)–এর লরা ব্র্যাডলি উল্লেখ করেছেন যে ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রগুলো প্রায়ই “নৈতিক অবক্ষয়ের ভয়”—বিশেষ করে শ্বেতাঙ্গ মানুষ ও প্রতিষ্ঠানগুলোর নিকটবর্তী হওয়ার মাধ্যমে সৃষ্ট ভয়—এর ওপর আলোকপাত করে এবং এতে প্রায়শই খ্রিস্টধর্মের উল্লেখ থাকে।

Refinery29 (রিফাইনারি২৯)–এর জন্য ইনেয়ে কোমোনিবো লিখেছেন যে ব্ল্যাক হরর চলচ্চিত্রগুলো প্রায়ই “নৈতিক শিক্ষা প্রদান করে অথবা আমাদের সমাজের ভেতরে বিদ্যমান কোনো রাজনৈতিক সংগ্রামকে তুলে ধরে।”

## তথ্যসূত্র