open-index/open-wikipedia-markdown huggingface dataset:
Kristian Lubuten

**Kristian Lubuten** və yaxud **Labuten** (; ) — Fransız ayaqqabı dizayneri. Onun özünəməxsus ayaqqabıları qırmızı dabanlıdır. O, dizaynlarında ekzotik dərilərdən, Swarovski kristallarından və əl işi şəbəkədən istifadə edir.

## Həyatı
Kristian Lubuten 7 yanvar 1963-cü ildə Parisdə anadan olub. Lubutensənətə, xüsusilə ayaqqabı dizaynına erkən yaşlarından maraq göstərib. O, müxtəlif muzeylərə gedərək və sənət əsərlərini incələyərək dizayna olan həvəsini inkişaf etdirdi.

Kristian Lubutenin moda sahəsində ilk təcrübələri məşhur fransız dizaynerlərindən biri olan Çarlz Courdan ilə çalışmağı ilə başladı. Daha sonra "Chanel", "Yves Saint Laurent" və "Roger Vivier" kimi markalarda dizayner kimi təcrübə qazandı. and Irene, a homemaker

1991-ci ildə Kristian Lubuten Parisdə öz adına məxsus ilk butikini açdı. Ayaqqabılarına fərqlilik qatmaq üçün qırmızı altlıq ideyasını inkişaf etdirdi. 1992-ci ildə rəsmi olaraq qırmızı altlıqlı ayaqqabıları təqdim etdi.

Kristian Lubutenin sözlərinə görə, bu ideya təsadüfən yarandı. O, bir dəfə ayaqqabı dizaynını yoxlayarkən, köməkçisinin qırmızı dırnaq boyası çəkdiyini gördü və həmin rəngi ayaqqabı altlığına vuraraq yeni dizaynı ortaya çıxardı. Bu, moda dünyasında yeni bir ikonik elementə çevrildi.

2000-ci illərdə Kristian Lubutenin brendi qlobal səviyyədə genişləndi və dünyanın ən prestijli ayaqqabı markalarından biri oldu. Paris, London, Nyu-York, Dubay və Tokio kimi şəhərlərdə butiklərini açdı. Ayaqqabı dizaynı ilə yanaşı, o çanta, kosmetika və kişi ayaqqabı kolleksiyalarını da bazara çıxardı.

Kristian Lubuten qırmızı altlıqlı ayaqqabıların yalnız ona aid olması üçün hüquqi mübarizələr aparıb. 2012-ci ildə YSL markası ilə məhkəmə çəkişməsi yaşadı, çünki YSL də qırmızı altlıqlı ayaqqabılar istehsal edirdi. Məhkəmə qərarına əsasən, qırmızı altlıq Kristian Lubutenin ticarət nişanı kimi tanındı və digər markalar bu dizaynı kopyalaya bilməzdi. Bu hüquqi qalibiyyət, brendin eksklüzivliyini qorumaq üçün mühüm bir addım oldu.

Kristian Lubuten 2011-ci ildə kişilər üçün ayaqqabı kolleksiyası təqdim etdi. Onun "Paloma" və "Eloise" çantaları bestseller oldu. 2014-cü ildə "Louboutin Beauty" adlı kosmetika xəttini təqdim etdi. Lüks dırnaq boyaları, dodaq boyaları və ətirlər buraxdı.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* 
* Персональный сайт Кристиана Лубутена
* Кристиан Лубутен: биография, коллекции
* Документальный фильм «Кристиан Лубутен. На высоких каблуках» (2016, :ru:Первый канал) д/ф Огонь Кристиана Лубутена (2013)
Yosef Müller-Brokmann

**Yosef Müller-Brokmann** (; ) — İsveçrəli qrafik dizayner, rəssam, tipoqraf və müəllim. İsveçrə dizayn üslubunun aparıcı nümayəndələrindən biri. XX əsrdə qrafik dizaynın ən vacib nümayəndələrindən biri olaraq, qrafik dizaynda modul sistemin yaradıcısı sayılır.

## Həyatı
Yosef Müller-Brokmann 9 may 1914-cü ildə İsveçrənin Sürix şəhərində anadan olub. O, əvvəllər memarlıq üzrə təhsil alıb, amma daha sonra qrafik dizayna yönəlmişdir. Sürix İncəsənət Məktəbində dizayn sahəsində dərindən biliyə sahib olmuşdur.

Yosef Müller-Brokmann böyük ölçüdə dizayn sahəsində "grid" sistemlərinin və tipografiyanın təkmilləşdirilməsi ilə tanınıb. O, qrafik dizaynın strukturunu aydın şəkildə izah edən və müasir dizaynın təməl prinsiplərini inkişaf etdirən bir stil yaratmışdır. Onun ən məşhur işlərindən biri, İsveçrənin məşhur "Swiss Style" (İsveçrə üslubu) ilə əlaqələndirilən dizayn anlayışını özündə cəmləşdirir. Bu üslubda tipografi və şəkillərin harmoniya içində istifadə olunması, sadə və funksional dizayn prinsiplərinə əsaslanır.

Yosef Müller-Brokmannın ən məşhur əsərlərindən biri, 1950-ci illərdə yaratdığı "Musica Viva" afişasıdır. Bu iş tipografiyanı və şəkil elementlərini harmoniya içində birləşdirərək, müasir qrafik dizaynın öncüsü olmuşdur. Həmçinin, "Neue Graphik" jurnalının redaktoru olaraq, o, İsveçrə üslubunun geniş yayılmasına kömək etmişdir.

1967-ci ildən o, IBM-in Avropa ofisində dizayn məsləhətçisi olub.

Yosef Müller-Brokmannın əsərləri Müasir İncəsənət Muzeyi, Smitson Dizayn Muzeyi və Sürix Dizayn Muzeyi kimi muzey kolleksiyalarında yer alır.

## Qalereya

File:Josef Müller-Brockmann 1957.jpg|"Juni-Festwochen Zürich" (poster, 1957)
File:Musica Viva. Müller-Brockmann.jpg|"Musica Viva" (poster, 1959)
File:Josef Müller-Brockmann der Film.jpg|Der Film (poster, 1960)
File:Gestaltungsprobleme des Grafikers 1961.jpg|"Gestaltungsprobleme des Grafiker" (kitab üzü, 1961)
File:Raster-Systeme-Cover.jpg|"Grid systems" (kitab üzü, 1981)


## İstinadlar

## Ədəbiyyat
* Friedl, Friederich, Nicholas Ott and Bernard Stein. *Typography: An encyclopedic survey of type design and techniques through history*. Black Dog & Leventhal, 1998. .
* 
* 

## Xarici keçidlər

*Josef Müller-Brockmann Site includes articles, bibliography and extensive gallery of his poster designs.
*
Maykl Berut

**Maykl Berut** (; ) — Amerikalı qrafik dizayner, dizayn tənqidçisi və müəllim. O, "Pentagram" dizayn firmasının tərəfdaşı olub. Berut Hillari Klintonun 2016-cı il prezidentlik kampaniyası üçün loqotip hazırlayıb.

## Həyatı
Maykl Berut 1957-ci ildə Ohayo ştatının Klivlend şəhərində anadan olub. Ailəsi Qarfild Heytsdə yaşayırdı və o, şənbə səhəri Klivlend İncəsənət Muzeyində dərslərə qatılıb və orada rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirib. Ailəsi 1967-ci ildə Parma şəhərətrafı ərazisinə köçüb və o, Normandiya Liseyində oxuyub və 1975-ci ildə məzun olub.

Doqquzuncu sinifdə Maykl Berut məktəb tamaşası üçün ilk posterini yaradıb və məqsədyönlü şeylər yaratmaq istəyib. O, həmçinin albom üz qabıqlarını sevirdi və Armin Hofmann və Milton Qleyzerin müəllifi olduğu "Qrafik Dizayn Təlimatı: Qrafik Dizayn" əsəri onun üçün tapıntı olub. Bunun nəticəsində o, Sinsinnati Universitetinin Dizayn, Memarlıq, İncəsənət və Planlaşdırma Kollecində (DAAP) qrafik dizayn üzrə təhsil alıb. Məktəbdə oxuyarkən Bostonun ictimai televiziya stansiyası WGBH-də AIGA mükafatı qazanan rəssam Kris Pulmanın yanında təcrübə keçib. Maykl Berut 1980-ci ildə DAAP-ı qrafik dizayn üzrə bakalavr dərəcəsi ilə bitirib və Massimo Viqnelli ilə işləmək üçün Nyu-York şəhərinə köçüb.

Maykl Berut məzun olduqdan sonra Nyu-York şəhərindəki "Vignelli Associates" şirkətində işləməyə başladı. O dövrdə studiyada kompüter və ya faks aparatı yox idi və Maykl Berut mexaniki dövrə lövhələrinin əl ilə hazırlanmasından məsul idi. O, gec saatlara qədər oyaq qalmağa olan gənclik həvəsini Viqnelli şirkətində işləyərkən dizayner kimi qazandığı təcrübə əlaqələndirir. O, həmçinin insanların həmişə şirkətin çap materiallarını oxumadığını öyrəndi və insanların oxumaq istədiyi maraqlı əsərlər yaratmağa çalışdı. O, studiyada 10 il çalışdı və sonda vitse-prezident oldu.

## İstinadlar

## Ədəbiyyat
* *Seventy-Nine Short Essays on Design* (2007, :en:Princeton Architectural Press; )
* *How to Use Graphic Design to Sell Things, Explain Things, Make Things Look Better, Make People Laugh, Make People Cry, and (Every Once in a While) Change the World* (2015, Harper Design; )
* *Now You See It and Other Essays on Design* (2017, :en:Princeton Architectural Press; )
* *Culture Is Not Always Popular: Fifteen Years of Design Observer* (co-edited with :en:Jessica Helfand, 2019, The MIT Press; )
* *How to Revised and Expanded Edition* (2021, Harper; )

## Xarici keçidlər

* Design Observer blog with biography available on homepage
* AIGA biography
* Yale online biography
* Art Directors Club biography and images of work
Covanni Batista Farina

**Covanni Batista Farina** və ya **Covanni Batista Pininfarina** (; ) — İtalyan avtomobil dizayneri və mühəndisi, "Pininfarina" avtobus istehsalı və dizayn firmasının təsisçisi.

## Həyatı
Covanni Batista Farina 2 noyabr 1893-cü ildə Turin şəhərində anadan olmuşdur. O, uşaq yaşlarından avtomobillərə böyük maraq göstərirdi. 12 yaşında olarkən qardaşının işlədiyi "Stabilimenti Farina" adlı avtomobil atelyesində işləməyə başladı. Burada avtomobil gövdələrinin hazırlanması və dizaynı ilə bağlı dəyərli təcrübə qazandı. Gənclik illərində o, dizaynın funksionallıqdan daha çox incəsənət kimi qəbul edilməsinin tərəfdarı idi. 1930-cu ildə Battista öz şirkətini - "Carrozzeria Pinin Farina"nı təsis etdi. 

Covanni Batista Farinanın ən böyük uğurlarından biri "Ferrari" ilə əməkdaşlıq etməsi idi. O, Enzo Ferrari ilə sıx əlaqələr quraraq, bir çox "Ferrari" modellərini dizayn etdi. "Ferrari 250 GT", "Ferrari Dino", "Ferrari 275 GTB" kimi klassik modellər "Pininfarina"nın yaradıcılığı nəticəsində avtomobil tarixində xüsusi yer tutdu.

1950-ci illərdə Batista Farina Avropa dizayn estetikasını Amerika bazarına təqdim etmək üçün "General Motors", "Nash" və "Cadillac" kimi markalarla əməkdaşlıq etdi. O, "Nash-Healey" və "Cadillac Eldorado Brougham" kimi modelləri dizayn edərək, "Pininfarina"nın qlobal nüfuzunu artırdı.

1961-ci ildə Battista Farinanın uğurlarını tanıyan İtaliya hökuməti ona rəsmi olaraq "Pinin" (kiçik) ləqəbini soyadına əlavə etməyə icazə verdi. Beləliklə, o, rəsmi olaraq Battista Pininfarina adını aldı.

Covanni Batista Pininfarina 3 aprel 1966-cı ildə vəfat edib. 
## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*Biography at Company's Official Website
*European Automotive Hall of Fame Inductee
Studio Lotus

**Studio Lotus** — 2002-ci ildə təsis edilmiş və baş ofisi Yeni Dehlidə yerləşən çoxsahəli dizayn şirkəti.

Studio Lotus Dünya Memarlıq Xəbərləri Mükafatlarını, Asiya üçün Dizayn Mükafatında Böyük Münsiflər Mükafatını, Restoran İnteryerləri üçün Prix Versailles Xüsusi Mükafatını və digər mükafatları qazanan memarlıq və dizayn şirkətidir.

Şirkət həmçinin 5 il ardıcıl olaraq "Architectural Digest India"nın Memarlıq və Dizayn sahəsində ən nüfuzlu 50 adın siyahısına daxil olub və "Design For Asia" Mükafatlarında Böyük Münsiflər Mükafatını, "DOMUS International Restoration Awards" İtaliyada Xüsusi Qeyd və Asiya-Sakit Okean Daxili Dizayn Mükafatlarında Gümüş mükafatı alıb.

Şirkətin təsisçiləri və sahibləri Hindistanın məşhur dizaynerləri olan Ambriş Arora, Ankur Çoksi və Sidhartha Talvardı.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
Jay Şah

**Jay Ambithayi Şah** () — Hindistanlı kriket administratoru və iş adamı. O, 2024-cü ilin dekabr ayından Beynəlxalq Kriket Şurasının (ICC) sədridir. O, Asiya Kriket Şurasının prezidentidə olub. Hazırda qlobal kriket idarəçiliyində ən nüfuzlu şəxslərdən biri kimi tanınır. O, Hindistanın Daxili İşlər Naziri Amit Şahın oğludur. O, N.Srinivasan və Şaşank Manohardan sonra Beynəlxalq Kriket Şurasının sədri olan üçüncü hindistanlıdır. 
## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* Jay Shah as Secretary of BCCI
* Jay Shah as Director of Zauba Group
Morphoqenesis

**Studio Lotus** — 1996-cı ildə Manit Rastogi və Sonali Rastoqi tərəfindən təsis edilmiş Hindistan memarlıq şirkəti. firmasıdır. Şirkətin baş ofisi Yeni Dehlidə yerləşir.

Morphoqenesis Hindistanın ən böyük və ən tanınmış memarlıq və dizayn şirkətlərindən biri hesab olunur. Morphoqenesis davamlı inkişaf, enerji effektivliyi və biomimikriya (təbiətdən ilhamlanan dizayn) prinsiplərinə əsaslanan layihələr hazırlayır. Morphoqenesis Asiyanın ilk karbon neytral memarlıq şirkətlərindən biri olmuşdur və Rastoqinin rəhbərliyi ilə bir çox beynəlxalq mükafatlar qazanmışdır. 

Manit Rastoqi öz işlərində enerji və resursların optimallaşdırılmasını əsas prinsip kimi qəbul edir. Onun memarlıq layihələri təbiətə uyğun materiallardan, passiv havalandırma sistemlərindən və günəş enerjisi texnologiyalarından istifadə etməklə dizayn edilir.

**Məşhur layihələri**

* Pearl Academy, Jaipur – Davamlı dizaynı və günəş işığından səmərəli istifadəsi ilə tanınan bu bina, ekoloji baxımdan Hindistanın qabaqcıl memarlıq nümunələrindən biridir.
* Infosys Kampus, Hyderabad – Texnologiya və biomimikriya yanaşması ilə yaradılmış enerji effektiv bina.
* ITC Kampusları – Yaşıl binalar sertifikatına malik ekoloji dostu biznes mərkəzləri.
* India Glycols Headquarters – Təbiətdən ilham alan biomorfik dizaynı ilə diqqət çəkən layihə.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
Marçello Qandini

**Marçello Qandini** (; ) — İtalyan avtomobil dizayneri və mühəndisi.

## Həyatı
Marçello Qandini 26 avqust 1938-ci ildə Turində aristokratik ailədə anadan olub. Atası əczaçılıq şirkətinə sahib idi və boş vaxtını musiqiyə, orkestrə dirijorluq etməyə həsr edirdi. Marçello Qandini üçün də musiqi karyerası proqnozlaşdırılırdı, lakin bir gün məktəbdən evə gedərkən Amerikanın ön təkərli "Cord 810" (dövrünün ən qeyri-adi və texniki cəhətdən maraqlı avtomobillərindən biri) gördükdən sonra avtomobil dizayneri olmağa qərar verdi. Gandini himself said his design interests prioritised vehicle architecture, construction, assembly, and mechanisms over styling. Məktəbi bitirdikdən sonra idman avtomobillərinin sifarişi ilə məşğul oldu. 1960-cı illərin əvvəllərində o, Cuzeppe Bertone ilə tanış oldu və sonradan ona "Bertone" avtomobil dizayn studiyasında dizayner kimi iş təklif etdi. 1980-ci ildə Bertonedən ayrılaraq sərbəst dizayner kimi karyera qurdu. 1990-cı ildən yalnız kiçik layihələrdə və məsləhətçi kimi çalışıb.

2024-cü ilin yanvar ayında Turin Politexnik Universiteti Qandiniyə mexanika mühəndisliyi üzrə fəxri dərəcə verdi. O, 13 mart 2024-cü ildə Rivolidə 85 yaşında vəfat etdi.

## Qalereya

File:Arese Museo Storico Alfa Romeo 1968 Carabo 3.jpg|Alfa Romeo Carabo
File:1969 Lamborghini Miura P400 S, front left - Greenwich 2021.jpg|Lamborghini Miura S
File:1970 BMW Garmisch Concept.jpg|BMW Garmisch
File:Lancia Stratos Zero (7522598642).jpg|Lancia Stratos#Stratos Zero
File:BMW 528 (E12) – Frontansicht, 22. August 2013, Münster.jpg|BMW 5 Series (E12)
File:1974 Lancia Stratos Stradale at Greenwich 2021, front left.jpg|Lancia Stratos
File:Countach Scherentueren.jpg|Lamborghini Countach#LP400
File:Maserati Khamsin.jpg|Maserati Khamsin
File:Bertone105 (27092146177).jpg|Ferrari GT4
File:1989 Citroen BX 14E Leader 1.4 Rear (1).jpg|Citroën BX
File:Musée Lamborghini 0110.JPG|Lamborghini Diablo
File:Maserati Shamal (24127695833).jpg|Maserati Shamal
File:62° Coppa Intereuropa - Autodromo Nazionale Monza - 21-06-2015 (19230336115).jpg|Lancia Stratos#Stola S81


## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*
Massimo Viqnelli

**Massimo Viqnelli** (; ) — qrafik dizayn, sənaye dizaynı, mebel və memarlıq dizaynı sahələrində fəaliyyət göstərən italyan dizayneri. O, modernizm ənənəsi çərçivəsində çalışaraq, əsas həndəsi formaların istifadəsi ilə sadəliyi vurğulayırdı. Massimo Viqnelli həyat yoldaşı Lella ilə birlikdə "Vignelli Associates" şirkətini təsis etdi və "Unimark International"ın Nyu-York ofisinin yaradılmasına kömək etdi.

## Həyatı

Massimo Viqnelli 10 yanvar 1931-ci ildə Milan şəhərində anadan olmuşdur. O, Milan Politexnik Universitetində və daha sonra Venesiya Universitetində memarlıq üzrə təhsil almışdır. Memarlıq üzrə aldığı biliklər onun qrafik dizaynda riyazi dəqiqlik və funksionallıq əsaslı yanaşmasını formalaşdırmışdır.

1957-ci ildə o, həyat yoldaşı Lella Viqnelli ilə birlikdə "Vignelli Associates" studiyasını quraraq, dizayn sahəsində fəaliyyətə başlamışdır. Onun dizayna yanaşması sadəlik, şriftlərin məntiqli istifadəsi və vizual sistemlərə əsaslanırdı. O, Helvetika və Bodoni kimi klassik şriftlərdən geniş istifadə edərək, səliqəli və strukturlaşdırılmış dizaynlar yaradırdı.

1972-ci ildə Massimo Viqnelli Nyu-York metropoliteni üçün minimalist və sxematik xəritə dizayn etmişdir. Bu xəritə coğrafi dəqiqlikdən çox, istifadəçi rahatlığına yönəlmişdir. Onun bu dizaynı hələ də müasir xəritə sistemlərinə təsir edir. Massimo Viqnelli "American Airlines"in loqosunu 1967-ci ildə dizayn etmişdir. Bu loqo sadə lakin güclü vizual dildə hazırlanmış və 2013-cü ilə qədər dəyişilmədən qalmışdır. O, eyni zamanda "Knoll" və IBM üçün də qrafik və sənaye dizayn sahəsində mühüm işlər görmüşdür. "Knoll" üçün mebel kataloqları və broşürlər, IBM üçün isə korporativ identifikasiya sistemləri hazırlamışdır.

## İstinadlar

## Ədəbiyyat
* 
* 
* 
* 
* 
* 
*  Vignelli, Massimo (2014). *Designed by: Lella Vignelli*
* 

## Xarici keçidlər

* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* Cooper Hewitt Collection (Pitcher for :en:Christofle silver and Venini Glassworks)
* Cooper Hewitt Collection ("Fungo" lamp for Venini Glassworks)
* Museum of Modern Art (Stacking Dinnerware for Articoli Plastici Electrici, Italy)
* *[https://www.youtube.com/watch?v=B1Yqg5s-QBE&t=7s&ab_channel=jamiemahoney Vignelli]*, film presented by the Virginia Commonwealth University, School of the Arts (interview)
*
Jan-Mişel Frank

**Jan-Mişel Frank** (; ) — Fransız interyer dizayneri. O, sadə üzlü, lakin dəbdəbəli mebellərlə bəzədilmiş minimalist interyerləri ilə tanınıb. 
## Həyatı
Jan-Mişel Frank 28 fevral 1895-ci ildə Parisdə, zəngin və intellektual bir ailədə doğulub. O, məşhur bankirlər və sənayeçilər ailəsindən gəlsə də, həyatı gənc yaşlarından faciələrlə dolu idi. I Dünya müharibəsi zamanı qardaşlarını və atasını itirdi, anası isə ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkirdi. Bu itkilər onun daxili dünyasını dərin təsir altında qoydu və sonradan dizayn estetikasına da təsir etdi.

1920-ci illərdə Jan-Mişel Frank Parisdə interyer dizayneri kimi fəaliyyətə başladı. O, modernizmlə minimalizmi birləşdirən unikal üslubu ilə seçilirdi. Sadə lakin lüks materiallarla işləməyə üstünlük verirdi. Onun dizayn prinsipləri "az, daha çoxdur" fəlsəfəsinə əsaslanırdı, amma eyni zamanda, bu minimalizmi bahalı və nadir materiallarla zənginləşdirirdi.
Onun dizaynları qısa zamanda avanqard cəmiyyətin diqqətini çəkdi. 1920-30-cu illərdə o, Salvador Dali, Elza Sşiaparelli, Nelson Rokefeller və digər tanınmış şəxslərlə əməkdaşlıq etdi.

1930-cu illərin sonlarında Jan-Mişel Frank İkinci Dünya müharibəsindən əvvəl ABŞ-a köçdü. O, Nyu-York və Buenos-Ayresdə layihələr üzərində işləməyə davam etdi, lakin şəxsi həyatı çətinliklərlə dolu idi. Depressiya və şəxsi problemlər onun psixoloji vəziyyətini ağırlaşdırdı. Jan-Mişel Frank 1941-ci ildə 46 yaşında Nyu-Yorkda intihar etdi. 
## İstinadlar

## Ədəbiyyat
* 

## Xarici keçidlər

*Short biography
*Frank in Argentina 
*Casa Comte and Jean-Michel Frank
Kornel de Lion

**Kornel de Lion** () — 1533-cü ildən ölümünə qədər Fransanın Lion şəhərində fəaliyyət göstərən holland portret rəssamı. Fransa və Hollandiyada o, doğulduğu yer Haaqanın şərəfinə hələ də *Corneille de La Haye* () kimi tanınır.

O, bu özünəməxsus fransız üslubunda aparıcı rəssam kimi yaxşı sənədləşdirilsə də, rəsmlərinə heç vaxt imza atmadığı və ya tarix qoymadığı üçün çox az sayda müəyyən edilə bilən əsər onun əsəri kimi qəti şəkildə izlənilə bilər, ilk əsər 1962-ci ildə müəyyən edilmişdir. Buna görə də, onun əlini eyni üslubda işləyən bir çox digər sənətkarlardan fərqləndirmək olduqca çətindir, bəlkə də qeyri-mümkündür; əsərlər yalnız keyfiyyətinə görə ona aid edilir.

Kornelin portretləri miqyasca demək olar ki, miniatürdür, açıqca ölçüsündən təxminən 8" x 10"-a qədər dəyişir. Kornel taxta panellərdə yağlı boya ilə işləmişdir. Ət hissələri çox nazik, yaşılımtıl fonlar isə daha qalın rənglənmişdir. Hans Holbeynin əsərləri ilə oxşarlıqlar hər iki rəssamın iz çərçivələrindən istifadəsinə işarə edə bilər. Parisdəki Luvr və Nyu-Yorkdakı Metropoliten İncəsənət Muzeyi Kornelin əsərlərini öyrənmək üçün yaxşı yerlərdir, onun "Xanımın portreti"nin (deyilənə görə, Anne Stüart, Mareshale d'Obigny) versiyaları isə Luvr, Bristol Muzeyi və İncəsənət Qalereyası və Versaldadır. Metropolitan Muzeyində Robert Lehmanın kolleksiyasında bir portret, Cek və Belle Linski kolleksiyasında başqa bir portret, eləcə də bəziləri həmişə nümayiş olunmayan altı başqa əsər var. Boston Təsviri İncəsənət Muzeyində Kornelin iki əsəri, Nyufildsdəki İndianapolis İncəsənət Muzeyində isə üç əsər var. Onun "Naməlum bir bəyin portreti" 2014-cü ildən bəri Lion Təsviri İncəsənət Muzeyindədir.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*Biography
*Fifteenth- to eighteenth-century European paintings: France, Central Europe, the Netherlands, Spain, and Great Britain, a collection catalog fully available online as a PDF, which contains material on Corneille de Lyon (cat. no. 5)
Bobbi Berk

**Bobbi Berk** (; ) — Amerikalı interyer dizayneri, televiziya aparıcısı və yazıçısı. O, Emmi mükafatı qalibidir. Berk "Netflix"in "Queer Eye" şousunun ilk səkkiz mövsümündə interyer dizaynı üzrə mütəxəssis kimi rol alıb.

## Həyatı
Bobbi Berk 25 avqust 1981-ci ildə Texas ştatının Hyuston şəhərində anadan olmuşdur. O, kənd mühitində böyüyüb və uşaqlıq illərini Texas ştatında keçirmişdir. Berk formal dizayn təhsili almamış, lakin interyer dizaynına olan marağı və özünü inkişaf etdirmə bacarığı sayəsində bu sahədə böyük uğur qazanmışdır.

Berk peşəkar karyerasına Nyu-York şəhərində başladı. O, əvvəlcə "Bed Bath & Beyond" və "Restoration Hardware" kimi böyük mağazalarda işləyirdi. Daha sonra "Portico" adlı interyer dizayn mağazasında çalışaraq bu sahədə daha çox təcrübə qazandı. Berk burada işlədiyi müddətdə öz brendini yaratmaq ideyasını inkişaf etdirdi.

2006-cı ildə Berk Los-Ancelesə köçdü və burada öz dizayn biznesini qurdu. O, "Bobby Berk Home" adlı mebel və interyer dizayn mağazası açdı. Daha sonra "Bobby Berk Interiors + Design" brendini yaratdı və müxtəlif layihələr üzərində işləməyə başladı. Onun minimalizm, müasir dizayn və funksionallıq prinsiplərinə əsaslanan üslubu müştərilər arasında böyük maraq qazandı. 

Bobbi Berkin ən böyük populyarlıq qazanması 2018-ci ildə "Netflix" platformasında yayımlanan "Queer Eye" şousu ilə oldu. O, verilişin interyer dizayn mütəxəssisi kimi iştirak edərək insanlara yeni həyat tərzi yaratmaqda kömək etdi. "Queer Eye" proqramında Bobbi Berk köhnə və baxımsız evləri tamamilə dəyişdirir, onları daha funksional və rahat bir məkana çevirirdi. Onun sadə, eyni zamanda şık və praktik yanaşması izləyicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

2023-cü ildə Bobbi Berk "Right at Home: How Good Design is Good for the Mind" adlı kitabını nəşr etdirdi. Bu kitabda o, dizaynın insan psixologiyasına və rifahına təsiri haqqında danışır. Kitab dizayn həvəskarları və interyer dizaynı sahəsində çalışanlar üçün mühüm mənbə hesab olunur.
## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* 
*
Nevill Brodi

**Nevill Brodi** (; ) — İngilis qrafik dizayneri, tipoqrafı və bədii rəhbəri. 1980-ci illərdə "The Face" (1981–1986) jurnalının yaradıcı direktoru kimi fəaliyyət göstərərək, müasir tipoqrafiya və qrafik dizayna yeni nəfəs gətirmişdir. Daha sonra "Arena" (1987–1990) jurnalı və müxtəlif musiqi albomlarının dizaynında da imzasını qoymuşdur.

Nevill Brodi "Clock DVA", "Cabaret Voltaire", "The Bongos", "23 Skidoo" və "Depeche Mode" kimi qrupların albomlarının üz qabığını dizayn edib. O, 1994-cü ildə "Research Studios" şirkətini təsis edib və "Fontworks"in təsisçi üzvüdür. Onun əsərləri Müasir İncəsənət Muzeyinin (MoMA) daimi kolleksiyasına daxildir. H 2018-ci ilin sentyabr ayına qədər London Kral İncəsənət Kollecində Kommunikasiya Məktəbinin dekanı olub.  Hal-hazırda Kommunikasiya professorudur.

Nevill Brodinin dizayn yanaşması eksperimental tipoqrafiya, abstrakt formalar və cəsarətli vizuallar üzərində qurulmuşdur. O, ənənəvi dizayn prinsiplərini pozaraq, tipoqrafiyanı yalnız məlumat ötürmək üçün deyil, həm də bir incəsənət forması kimi təqdim etmişdir. Onun təsiri yalnız çap dizaynı ilə məhdudlaşmır. O, həmçinin rəqəmsal dizayn və interaktiv medianın inkişafında da önəmli rol oynamışdır.
## İstinadlar

## Ədəbiyyat
* *The Graphic Language of Neville Brody*, :en:Jon Wozencroft (1988) 
* *The Graphic Language of Neville Brody 2*, Jon Wozencroft (1994) 
* *The Graphic Language of Neville Brody 3,* :en:Adrian Shaughnessy (2023) 
* 

## Xarici keçidlər

*
*Apple Profile of Neville Brody
*Biography at Research Studios
*Biography and list of his typefaces at FontFont
*Neville Brody at TYPO Berlin 96 conference: »Where's the beef?« as video
Conatan Adler

**Conatan Adler** (; ) — Amerikalı interyer dizayneri və dulusçu və yazıçısı. 
## Həyatı

Conatan Adler 11 avqust 1966-cı ildə Nyu Cersi ştatının Bricton şəhərində anadan olub. O, uşaq yaşlarından sənət və dizayna maraq göstərib, lakin əsasən keramika sənəti onun diqqətini cəlb edib. Gənclik illərində Rod-Aylend Dizayn Məktəbi universitetində təhsil alıb və burada keramika üzrə ixtisaslaşıb. 

Lakin məzun olduqdan sonra, valideynləri və cəmiyyətin təzyiqi ilə fərqli sahədə işləməyə cəhd etsə də, qısa müddət sonra keramika sevgisinə qayıtdı. Onun ilk böyük uğuru 1993-cü ildə "Barneys Nyu-York" mağazasının onun əl işi olan keramikalarını sifariş etməsi ilə başladı. Bu onun karyerasında dönüş nöqtəsi oldu.  
Conatan Adlerin dizayn üslubu cəld, cəsarətli və eklektik elementləri özündə birləşdirir. O, "Modern American Glamour" (Müasir Amerika Zərifliyi) anlayışını dizayn estetikasına gətirib və bu üslubu keramika, mebel və ev dekorasiyası məhsullarında tətbiq edib.

Conatan Adlerin məşhur layihələri:
* Parker Palm Springs Hotel – Onun dizayn etdiyi bu otel eklektik və zərif dizayn üslubu ilə tanınır.
* "Barneys New York", "Neiman Marcus" və "Saks Fifth Avenue" kimi lüks mağazalar üçün eksklüziv kolleksiyalar hazırlayıb.
* "Mattel" şirkəti üçün “Barbie Dream House” dizayn edib, bu da onun kreativ yanaşmasını bir daha nümayiş etdirib.
* Bundan əlavə, Conatan Adler H&M Home, "Sephora" və "Clinique" kimi brendlərlə əməkdaşlıq edərək məhdud sayda məhsullar istehsal edib.

Conatan Adler yalnız dizayner deyil, həm də media şəxsiyyətidir. O, "Top Design" adlı məşhur televiziya şousunun jüri üzvlərindən biri olub. Bundan əlavə, onun dizaynları "Architectural Digest", "Elle Decor", "House Beautiful" və "Vogue Living" kimi nüfuzlu jurnallarda yayımlanıb.

Conatan Adler milliyətcə yəhudidir. 2011-ci ildə o, Simon Dunan ilə evlənib.

## Filmoqrafiyası
* 2007: *[[:en:Top Design]]* season 1, Bravo network, judge for all ten episodes
* 2008: *Top Design* season 2, Bravo network, judge for all ten episodes
* 2021: *Design Star: Next Gen* season 1, HGTV, judge for all six episodes

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* 
*
Con Sinqlton Kopli

**Con Sinqlton Kopli** (; ) — həm On üç koloniyada, həm də İngiltərədə fəaliyyət göstərən Amerika əsilli rəssam idi. Onun Massaçusets Körfəzi əyalətinin Boston şəhərində, hər ikisi də anqlo-irland əsilli olan Riçard və Meri Sinqlton Koplinin ailəsində anadan olduğuna inanılır. Yeni İngiltərənin müstəmləkə dövründə varlıların portret rəssamı kimi tanınmışdan sonra, 1774-cü ildə Londona köçdü və bir daha Amerikaya qayıtmadı. Londonda o, növbəti iyirmi il ərzində portret rəssamı kimi xeyli uğur qazandı və həmçinin müasir mövzuları və müasir geyimləri təsvir etmək üçün yenilikçi olan bir sıra böyük tarixi rəsmlər çəkdi. Onun sonrakı illəri o qədər də uğurlu olmadı və o, ağır borc içində öldü. O, Con Kopli, 1-ci Baron Lindherstin atası və amerikalı rəssam, qravüraçı və kartoqraf Henri Pelhamın ögey qardaşı idi.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* John Singleton Copley at the Royal Academy of Arts Collections
* 

### Əsərləri
* John Singleton Copley at the National Gallery of Art
* John Singleton Copley's Works of Art at the Museum Syndicate
* ''John Spooner'' (1763) at the Reynolda House Museum of American Art 
* ''Mrs Humphrey Devereux'' (1771) at the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
Lovis Korint

**Lovis Korint** (; ) — alman rəssamı və yazıçısı. O, rəssam və çap ustası kimi impressionizm və ekspressionizmin sintezini həyata keçirmişdi.

Korint Parisdə və Münhendə təhsil almış, "Berlin Secession" qrupuna qoşulmuş və daha sonra Maks Libermandan sonra qrupun prezidenti olmuşdur. Onun ilk işləri naturalist yanaşma idi. Korint əvvəlcə ekspressionist hərəkata qarşı düşmənçilik edirdi, lakin 1911-ci ildəki iflicdən sonra onun üslubu zəiflədi və bir çox ekspressionist keyfiyyətlər qazandı. Rəng istifadəsi daha canlı oldu və o, fövqəladə canlılıq və gücə malik portretlər və mənzərələr yaratdı. Korintin mövzularına həmçinin çılpaqlıqlar və bibliya səhnələri də daxil idi.

## Erkən həyatı

Korint 21 iyul 1858-ci ildə Prussiya krallığının Prussiya əyalətindəki Tapiau şəhərində Frans Henrix Luis adı ilə anadan olmuşdur. Dəriçinin oğlu olan Korint uşaqlıqda rəsm çəkmək istedadını nümayiş etdirmişdir. 1876-cı ildə Köniqsberq akademiyasında rəssamlıq təhsili almağa getdi. Əvvəlcə tarix rəssamı olmaq niyyətində olan Korinti akademiyadakı baş müəllimi, janr rəssamı Otto Günter bu fikirdən daşındırdı. 1880-ci ildə o, o dövrdə Avropada avanqard incəsənət mərkəzi kimi Parislə rəqabət aparan Münhenə səyahət etdi. Orada o, Frans fon Defregger ilə qısa müddətə təhsil aldı və sonra Münhen İncəsənət Akademiyasına qəbul oldu və orada Lüdviq fon Löftzün rəhbərliyi altında təhsil aldı. Korintin ilk əsərlərinin realizmi Löftzün rənglərə və dəyərlərə diqqətlə riayət etməyi vurğulayan təlimi ilə təşviq edildi. Digər mühüm təsirlər Kurbe və Münhen rəssamları Vilhelm Leybl və Vilhelm Trübner tərəfindən şərh edilən Barbizon məktəbi oldu.

1882-83-cü illərdə hərbi xidmətə fasilə verilməsi istisna olmaqla, Korint 1884-cü ilə qədər Löftz ilə birlikdə təhsil almışdır. Daha sonra o, Antverpenə səyahət etmiş və orada Rubensin rəsmlərinə heyran qalmışdır, daha sonra isə 1884-cü ilin oktyabrında Parisə səyahət etmiş və orada Jülian Akademiyasında Vilyam-Adolf Buqro və Toni Rober-Flöridən dərs almışdır. O, xüsusilə rəsm bacarıqlarını inkişaf etdirməyə diqqət yetirmiş və qadını çılpaq şəkildə özünün tez-tez çəkdiyi mövzuya çevirmişdir. Lakin o, Salonda dəfələrlə medal qazana bilməməsindən məyus olmuş və 1888-ci ildə "Lovis Korint" adını qəbul edərək Köniqsberqə qayıtmışdır.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*Gallery at "Museumsportal Schleswig-Holstein"
*Gallery of works by Lovis Corinth
*Corinth Gallery at MuseumSyndicate 
*''German masters of the nineteenth century : paintings and drawings from the Federal Republic of Germany'', a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on Lovis Corinth (no. 13–16)
Albert Hedli

**Albert Hedli** (; ) — Amerikalı interyer dizayneri və dekorator. 

## Həyatı
Albert Hedli 18 noyabr 1920-ci ildə Tennessi ştatının Sprinqfild şəhərində anadan olub. Kiçik yaşlarından incəsənətə və memarlığa maraq göstərən Hadley, orta məktəbdən sonra Nyu-Yorkda Parson Dizayn Məktəbində təhsil aldı. İkinci Dünya müharibəsində hərbi xidmətini başa vurduqdan sonra, dizayn və dekorasiya sahəsində peşəkar karyerasına başladı.

Albert Hedli karyerasının ilk illərində daxili dizaynın klassik və müasir üslublarını birləşdirən bir yanaşma inkişaf etdirdi. O, nizama, sadəliyə və funksionallığa üstünlük verirdi, lakin eyni zamanda lüks və incə detalların önəmini qoruyurdu.
Albert Hedli 1950-ci illərdən Parson Dizayn Məktəbində müəllim kimi də fəaliyyət göstərdi. Burada dizayn dünyasının gələcək nəsillərinə təsir edən mühüm simalardan biri oldu.

Albert Hedli 1962-ci ildə Amerika interyer dizaynının digər tanınmış simalarından biri olan Sister Paris ilə əməkdaşlıq edərək "Parish-Hadley Associates" adlı dizayn firmasını qurdu. Bu firma tezliklə ABŞ-ın ən prestijli daxili dizayn studiyalarından birinə çevrildi və zəngin və nüfuzlu müştərilər üçün lüks interyerlər yaratdı.
"Parish-Hadley" firması dizayn dünyasında yeni bir standart müəyyən etdi. Hadley ənənəvi dizayn elementlərini müasir minimalizmlə birləşdirərək müştərilərinə zövqlü və funksional məkanlar təqdim edirdi.

Albert Hedli "Parish-Hadley" firması ilə 30 ildən çox uğurlu fəaliyyət göstərdi və 1999-cu ildə şirkət bağlandıqdan sonra fərdi layihələr üzərində işləməyə davam etdi. O, ölkə daxilində və beynəlxalq miqyasda dizayn sahəsində prestijli mükafatlar qazanıb. Albert Hedli 31 mart 2012-ci ildə 91 yaşında vəfat edib.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*
Vera Alentova

**Vera Alentova** (; ) — sovet və rus teatr və kino aktrisası, SSRİ xalq artisti (1989). O, xüsusilə “Moskva göz yaşlarına inanmır” (1979) filmi ilə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

## Bioqrafiyası
Vera Alentova 21 fevral 1942-ci ildə aktyor ailəsində anadan olmuşdur. Atası Valentin Alentov teatr aktyoru olmuş, lakin Vera uşaq yaşlarında ikən vəfat etmişdir. Anası da teatr sahəsində çalışdığı üçün Alentova erkən yaşlarından sənət mühiti ilə tanış olmuşdur.

O, Moskva Dövlət Teatr Sənəti İnstitutunda (MXAT studiyası) təhsil almış və aktyorluq ixtisasına yiyələnmişdir.

Vera Alentova uzun illər Moskva Puşkin adına Dram Teatrında çalışmışdır. Kino karyerasında əsas dönüş nöqtəsi 1979-cu ildə ekranlaşdırılan “Moskva göz yaşlarına inanmır” filmi olmuşdur. Bu filmdə canlandırdığı Katerina Tixomirova obrazı ona böyük şöhrət qazandırmışdır. Film 1981-ci ildə “Ən yaxşı xarici film” nominasiyasında “Oskar” mükafatına layiq görülmüşdür.

Alentova əsasən güclü, iradəli və psixoloji cəhətdən dərin qadın obrazları ilə tanınır.

Alentova 25 dekabr 2025-ci ildə həmkarı Anatoliy Lobotskiy üçün keçirilən dəfn mərasimi zamanı halı pisləşdikdən sonra vəfat etmişdir.

## Şəxsi həyatı
Vera Alentova tanınmış sovet və rus rejissoru Vladimir Menşov ilə evli olmuşdur. Onların bu evlilikdən aktrisa və teleaparıcı Yuliya Menşova adlı bir qızları var.

## Seçilmiş filmoqrafiya
* Moskva göz yaşlarına inanmır (1979) — Katerina Tixomirova
* Sabah müharibə idi (1987)
* Zaman və Konvey ailəsi
* Şir ürəkli
* Qadınlar və kişilər

## Mükafatları və fəxri adları
* SSRİ xalq artisti (1989)
* “Şərəf nişanı” ordeni
*RSFSR-in Əməkdar artisti (1982)
*RSFSR-in Vasilyev qardaşları adına Dövlət mükafatı (1986)
*Rusiyanın Xalq artisti (1992)
*Dostluq ordeni (2001)
*“Vətən qarşısında xidmətlərə görə” ordeni: III və IV dərəcələri

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
Lionel Zinsu

**Lionel Zinsu** () — fransız–beninli iqtisadçı və investisiya bankiri, Beninin keçmiş Baş naziri (2015–2016), mərkəz-sol yönümlü Fransız beyin mərkəzi olan Terra Novanın prezidenti (2017-ci ildən).

## Həyatı
Zinsunun atası Benində, o vaxtlar Dahomeya kimi tanınan ərazidə anadan olub. Parisdə doğulan Zinsun özü isə 1968–1969-cu illərdə Dahomeya Respublikasının prezidenti olmuş Emil Derlin Zinsunun qardaşı oğludur. O, London İqtisadiyyat Məktəbinin məzunudur.

## Karyerası
Zinsu fransız sosialist siyasətçi Loran Fabius ilə yaxın əlaqələr qurmuş və 1980-ci illərin ortalarında, Fabius hökumətdə olduğu dövrdə onun rəhbərliyi altında çalışmışdır.

Zinsu2008-ci ildə PAI Partners investisiya fonduna qoşulmazdan əvvəl Rotşildlər bankında tərəfdaş olub. O, həmçinin 2006–2011-ci illərdə Benin pezidenti Yayi Boninin xüsusi müşaviri vəzifəsində çalışmışdır. 2013-cü ildə onun "Zinsu" Fondu Beninin Uida şəhərində Cənubi Afrikadan kənarda, Saharaaltı Afrikada ilk müasir incəsənət muzeyini açmışdır.

18 iyun 2015-ci ildə Prezident Yayi Boni 27 nəfərlik hökumətlə birlikdə Zinsunu Beninin Baş naziri təyin edərək ona iqtisadi inkişaf sahəsinə məsuliyyət vermişdir. Baş nazir vəzifəsi 1990-cı il Konstitusiyasında nəzərdə tutulmur və Yayi Boninin prezidentliyinin böyük hissəsində, eləcə də Konstitusiyanın qüvvəyə mindiyi dövrün əksər hissəsində, bu vəzifəni heç kim tutmamışdır. Zinsunun təyinatı prezidentliyin ikinci müddətinin bitməsinə 10 aydan da az vaxt qalmış həyata keçirilmişdir. Yayi Boninin yenidən seçilmək hüququ olmadığı üçün bəziləri bu təyinatı Zinsunun onun tərəfindən seçilmiş mümkün varisi olduğuna işarə kimi qiymətləndirmişdilər.

Zinsu 1 dekabr 2015-ci ildə 2016-cı il prezident seçkilərində "Yaranan Benin üçün Kaori Qüvvələri"nin namizədi kimi iştirak edəcəyini elan etmişdir. O bildirdi ki, əsas diqqətini kənd təsərrüfatının maliyyələşdirilməsinə və qeyri-rəsmi sektorda çalışan işçilərin rəsmi məşğulluq əldə etməsinə kömək göstərilməsinə yönəldəcək.

Zinsunun vertolyotu 27 dekabr 2015-ci ildə Beninin şimal-qərbindəki Cuqoya səfəri zamanı stadionda qəzaya uğramışdır. O, qəzada xəsarət almamışdır.

2017-ci ilin iyun ayında Zinsun mərkəz-sol yönümlü fransız beyin mərkəzi olan "Terra Nova"nın prezidenti təyin edilmişdir.

## İstinadlar
Brüs Konner

**Brüs Konner** (; ) — montaj, film, rəsm, heykəltəraşlıq, rəngkarlıq, kollaj və fotoqrafiya ilə məşğul olan amerikalı rəssam.

## Bioqrafiyası

Brüs Konner 18 noyabr 1933-cü ildə Kanzas ştatının Makferson şəhərində anadan olub. Onun varlı orta təbəqədən olan ailəsi Conner dörd yaşında ikən Viçitaya köçüb. O, Kanzas ştatının Viçita şəhərində orta məktəbdə oxuyub. Konner Viçita Universitetində (indiki Viçita Dövlət Universiteti) və daha sonra Nebraska Universitetində təhsil alıb və 1956-cı ildə təsviri incəsənət üzrə bakalavr dərəcəsi ilə məzun olub. Tələbə olduğu bu müddət ərzində o, Nyu-York şəhərinə səfər edib. Konner erkən yaşlarından müxtəlif media sahələrində çalışıb.

### Karyerasının başlanğıcı (1950-ci illərin ortaları / 1960-cı illərin əvvəlləri)
1955-ci ildə Konner təqaüdlə altı ay Bruklin Muzeyi İncəsənət Məktəbində təhsil alıb. Onun Nyu-York şəhərindəki ilk fərdi qalereya sərgisi 1956-cı ildə baş tutub və rəsm əsərləri nümayiş etdirilib. 1957-ci ildə Brüs Konner Kolorado ştatının Boulder şəhərindəki Kolorado Universitetinin Təsviri İncəsənət Magistri (MFA) proqramından imtina edərək San Fransiskoya köçdü. Onun 1958 və 1959-cu illərdə San Fransiskoda keçirdiyi ilk solo sərgilərində rəsmlər, rəsmlər, çaplar, kollajlar, montajlar və heykəltəraşlıq əsərləri nümayiş etdirilirdi. San Fransiskodakı Dizayner Qalereyası Bruce-un üçüncü solo sərgisini keçirdi. Qalereyada onun rəsmlərinə əsaslanan qara panellər nümayiş olunurdu. Onun rəsmlərindən biri olan Venera qalereyanın pəncərəsində nümayiş olunurdu. Rəsmdə molyusk qabığını təmsil edən bir formanın içərisində çılpaq bir qadın təsvir olunmuşdu. Yerli bir polis qalereya sahibləri ilə mübahisə edərək, "qonşuluqdakı uşaqlar rəsmi görə biləcəyi kimi" əsəri çıxartdırdı. Amerika Vətəndaş Azadlıqları Birliyi qalereyanın əsəri nümayiş etdirmək hüququnu müdafiə etdi və bu məsələ heç vaxt problemə çevrilmədi.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*Homepage
*''San Francisco Chronicle'' obituary retrieved July 8, 2008
*''The New York Times'' obituary 7/9/08
* ''The Guardian'' (of London) obituary
* "An Appraisal: An Artist of the Cutting-Room Floor", by Manohla Dargis, *The New York Times* July 12, 2008; retrieved July 12, 2008.
* "Appreciation: Humor was Bruce Conner's Art", by Kenneth Baker, *San Francisco Chronicle* July 11, 2008
*''Letter from Bruce Conner'' in *The Brooklyn Rail* (September, 2005)
*Watch Bruce Conner's film, "MEA CULPA" with music by Brian Eno and David Byrne, from "My Life in the Bush of Ghosts".
*
*Selected works by Bruce Conner in the collection of the San Francisco Museum of Modern Art
*On Bruce Conner (may he rest in peace); Memorial by Daniel Abdal-Hayy Moore, 2008
*"21st Century BC" (an accounting of Conner's art work during the final approximately ten years of his life
* Inventory of Photographs from the Bruce Conner Papers (graphic), ca. 1958–1995, The Bancroft Library
*Bruce Conner at Kadist Art Foundation
*Excerpts for one of his films ''Looking for Mushrooms''
*Interview with Tosh Berman
Alister Maklin

**Alister Stüart Maklin** (Şotland kelt dili: *Alasdair MacGill-Eain*; ) — məşhur triller və macəra hekayələri yazan Şotlandiyalı romançı. Onun bir çox romanları, xüsusən də "Navarone silahları" (1957) və "Buz Stansiyası Zebra" (1963) filmlərinə uyğunlaşdırılıb. 1960-cı illərin sonlarında film prodüseri Elliott Kastnerin təşviqi ilə Maklin, müşayiət olunan bir romanla yanaşı, orijinal ssenarilər yazmağa başladı. Ən uğurlu olanı bunlardan birincisi, eyni zamanda ən çox satılan roman olan 1968-ci ildə çəkilmiş "Qartalların Cəsarət Etdiyi Yer" filmi idi. Maklin həmçinin İan Stüart təxəllüsü ilə iki roman nəşr etdirib. Onun kitablarının 150 milyon nüsxədən çox satıldığı təxmin edilir və bu da onu bütün dövrlərin ən çox satılan bədii əsər müəlliflərindən birinə çevirib.

Bir nekroloqa görə, Maklin "dəniz sevgisini, pis almanlara qarşı yaxşı britaniyalıları canlandırmaq istedadını və ya yüksək melodrama meylini heç vaxt itirməyib. Tənqidçilər onun karton personajlarını və boş qadınlarını pisləsələr də, oxucular onun isti kişi döyüşü, müharibə dövrü komando dastanları və Yunan adaları və Alyaska neft yataqları da daxil olmaqla ekzotik mühitlərin kombinasiyasını sevirdilər."

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
*
*Harper dares with Alistair MacLean reissue, 2009.09.11
Piter Kodde

**Piter Yakobs Kodde** (; ) — janr əsərləri, gözətçi otağı səhnələri və portretlər üzrə holland rəssamı.

## Həyatı

Kodde texniki cəhətdən bacarıqlı bir rəssam idi. Deyilənə görə, o, Frans Halsdan təhsil almışdır, lakin onun təhsili portret rəssamı, meyxanaçı, aktyor və incəsənət satıcısı Barent van Somerendən (1572–1632) və ya ehtimal ki, Kornelis van der Vortdan (1576–1624) almışdır. 1623-cü ildə o, 18 yaşlı Marritje Arents ilə evləndi. 1625-ci ilin yayında Van Somerenin öz mülkündə təşkil etdiyi bir məclisdə Kodde dostu, rəssam Kornelis Duyster ilə dalaşdı. İkisi bir-birinin üzünə bankalarla vurduqları üçün dava qan tökülməsi ilə başa çatdı. 1628-ci ilə qədər Kodde o vaxtlar Amsterdamda bir çox rəssamın olduğu dəbli bir küçə olan Sint Antoniesbreestraatda yaşayırdı. 1636-cı ildə cütlük, xidmətçini təcavüz etməkdə ittiham edildikdən sonra boşandı; heç nə sübut edilə bilmədiyi üçün o, yalnız bir gecəlik həbs edildi. Arvadı qonşuları və rəssam Paulüs Potterin atası Piter Potter ilə yaşamağa getdi. 1657-ci ildə o, Keizersgracht-da 5000 guldenə bir ev aldı və ömrünün sonuna qədər orada yaşadı. Piter Kodde öldükdə, xidmətçisi Barendje Villems onun əmlakının böyük hissəsini miras aldı. When Pieter Codde died, his maid, Barendje Willems, inherited most of his property.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

*Codde at WGA
*Artworks by Pieter Codde
*Biography at Uffizi
*Vermeer and The Delft School, a full text exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on Pieter Codde
Fransua Klue

**Fransua Klue** (; ) — Jan Kluenin oğlu, Fransız İntibah dövrünün miniatürçü və rəssamı. Xüsusən də Fransa hakim ailəsinin ətraflı portretləri ilə tanınır.

## Tarixi istinadlar

Fransua Klue Turda saray rəssamı Jan Kluenin oğlu olaraq anadan olub. Jan Klue Cənubi Hollandiyada anadan olub və ehtimal ki, Brüssel bölgəsindən idi. Fransua Klue atasının yanında təhsil alıb. O, atasının "Janet" ləqəbini miras alıb və bəzi erkən mənbələrdə və köhnə ədəbiyyatda belə xatırlanır.

Fransua Klue haqqında ən erkən istinad, kralın 1541-ci ilin dekabr ayına aid bir sənəddir ki, orada kral Fransuanın xeyrinə atasının əmlakından imtina edir, bu əmlak tacdan tacın mülkü kimi tacdan keçmişdi. Bu sənəddə gənc Kluenin sənətində atasını çox yaxından izlədiyi deyilir. Atası kimi, o da kralın adi otağında qulluqçu və rəssam vəzifələrini tutmuşdu və maaş məsələsinə gəldikdə isə, atasının qaldığı yerdən başlamışdı. Bir çox rəsm əsərləri bu rəssama aid edilir, lakin çox vaxt tam dəqiqliklə qeyd olunmur. Lakin, atasının vəziyyətindən daha çox şey haqqında danışmaq olar.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
Çak Klouz

**Çarlz Tomas Klouz** (; ) — özünün və başqalarının böyük miqyaslı fotorealist və mücərrəd portretlərini çəkən amerikalı rəssam, vizual rəssam və fotoqraf. Klouz həmçinin çox böyük formatlı kameradan istifadə edərək fotoportretlər də yaratmışdır. O, 1988-ci ildə ön onurğa arteriyasının tıxanması nəticəsində iflic olduqdan sonra rəsm tərzini və iş metodlarını uyğunlaşdırmışdır.

## Erkən həyatı və təhsili

Çak Klouz Vaşinqton ştatının Monro şəhərində anadan olmuşdur. Atası Lesli Durvard Klouz Çak 11 yaşında olanda vəfat etmişdir. Anasının adı Mildred Vaqner Klouz idi. Uşaq ikən Klouzun ayaqlarını qaldırmağı çətinləşdirən neyroəzələ xəstəliyi və altıncı sinfin çox hissəsində məktəbdən kənarda qalan nefrit xəstəliyi var idi. Hətta məktəbdə oxuyarkən də o dövrdə diaqnoz qoyulmayan disleksiyası səbəbindən zəif nəticə göstərmişdir.

Onun ilk əsərlərinin əksəriyyəti ailə və dostlarının, tez-tez digər sənətkarların fotorealizm və ya hiperrealizmdən istifadə edərək çəkilmiş çox böyük portretləri idi. Klouz prozopaqnoziyadan (üz korluğu) əziyyət çəkdiyini və portret çəkməyə ilk ilham verən bu vəziyyətin olduğunu irəli sürdü. Müəllif Qrem Tompson yazır: "Fotoqrafiyanın incəsənət dünyasına necə mənimsənildiyinin bir nümunəsi 1960-cı illərin sonu və 1970-ci illərin əvvəllərində fotorealist rəssamlığın uğurudur. Buna superrealizm və ya hiperrealizm də deyilir və Riçard Estes, Denis Peterson, Odri Flek və Çak Klouz kimi rəssamlar tez-tez fotoşəkil kimi görünən rəsmlər yaratmaq üçün foto şəkillərdən istifadə edirdilər."

## İstinadlar

## Xarici keçidlər

* Official website
* 
* Chuck Close: Process & Collaboration
* Chuck Close. Solo Show at the Gary Tatintsian Gallery
* Chuck Close. Infinite (catalogue), 2021
Yos van Kleve

Əsl adı **Yos van der Beke**  olan **Yos van Kleve** (; ) — 1511-ci ildə Antverpenə gəlişindən 1540 və ya 1541-ci ildə vəfat edənə qədər orada fəaliyyət göstərən aparıcı rəssam idi. Holland və Flamand İntibah dövrü rəsmlərində o, Erkən Niderland rəsmlərinin ənənəvi texnikalarını daha müasir İntibah rəsm üslublarının təsiri ilə birləşdirir.

Antverpenli Müqəddəs Luka Gildiyasının fəal üzvü və həmkarı olan Yos van Kleve, əsasən dini əsərləri və portretləri, bəziləri kral ailəsinə məxsusdur. O, karyerası boyunca müxtəlif üslublarda rəsmlər çəkən ən azı beş şagirdi və digər köməkçisi olan böyük bir emalatxana işlədirdi. Bacarıqlı bir texnik kimi, onun sənəti rəngə həssaslıq və fiqurların unikal həmrəyliyini göstərir. Onun üslubu olduqca eklektikdir: o, rəsmlərinin fonunda geniş dünya mənzərələrini təqdim edən ilk şəxslərdən biri idi, bəzən XVI əsr şimal İntibah rəsmlərinin populyar texnikasına çevrilən Yoaxim Patinir ilə əməkdaşlıq edirdi. Bəzi əsərlər Antverpen Mannerizminin populyar üslubunu əks etdirir, digərləri isə iki və ya daha çox nəsil əvvəlki erkən Niderland ustalarının variasiyalarıdır və ya son italyan rəsmlərini əks etdirir.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
*
Artur Heyli

**Artur Frederik Heyli** (; ) — Britaniya/Kanada romançısıdır və süjet xətti müxtəlif sənaye sahələrinin fonunda qurulmuşdur. Onun "Otel" (1965), "Aeroport" (1968), "Təkərlər" (1971), "Pul dəyişdiricilər" (1975) və "Overload" (1979) kimi bestsellerləri də əhatə edən kitabları 38 dildə 170 milyon nüsxə satılıb.

## Erkən həyatı

Artur Frederik Heyli 5 aprel 1920-ci ildə İngiltərənin Bedfordşir əyalətinin Luton şəhərində fabrik işçisi Corc Vellinqton Heyli və Elsi Rayt Heylinin yeganə övladı olaraq anadan olub. Həvəsli oxucu olan Heyli gənc yaşlarında şeirlər, pyeslər və hekayələr yazmağa başlayıb. O, bir dəfə deyib: "Anam məni ev işlərindən kənar qoyub ki, yaza bilim". Elsi oğlunu fabrik işçisi əvəzinə katib olmaq üçün yazı yazmağı və qısa yazmağı öyrənməyə təşviq edib.

On dörd yaşında Heyli təhsilini davam etdirməsinə imkan verəcək təqaüd qazana bilməyib. 1934-cü ildən 1939-cu ilə qədər Londonda ofis işçisi və katib işləyib. 1939-cu ildə Kral Hərbi Hava Qüvvələrinə qoşulub və İkinci Dünya müharibəsi zamanı pilot kimi xidmət edib və nəticədə leytenant rütbəsinə yüksəlib. 1947-ci ildə müharibədən sonrakı Leyborist hökumətindən narazı qalaraq Kanadaya mühacirət edib və ikili vətəndaşlıq alıb. Torontoda məskunlaşdıqdan sonra daşınmaz əmlak, satış və reklam kimi sahələrdə müxtəlif vəzifələrdə çalışıb. "Bus and Truck Transport" adlı ticarət jurnalının redaktoru olub. Bu illər ərzində yazmağa davam edib.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər
* 
* Hailey, Arthur at BC Author Bank (archived). Includes the relation of *Flight into Danger*, *Zero Hour!*, and *Runway Zero Eight*.
*
Françesko Klemente

**Françesko Klemente** (; ) — italyan müasir rəssamıdır. O, müxtəlif dövrlərdə İtaliya, Hindistan və Nyu-York şəhərində yaşayıb. Onun bəzi əsərləri Hindistanın ənənəvi incəsənəti və mədəniyyətindən təsirlənib. O, rəsm, freska, qrafika, mozaika, yağlı boya və heykəltəraşlıq da daxil olmaqla müxtəlif bədii vasitələrdə çalışıb. O, 1980-ci illərdəki İtaliya Transavanqard hərəkatının əsas simalarından biri idi və bu hərəkat Formalizm və konseptual sənətin rədd edilməsi və fiqurativ sənətə və simvolizmə qayıtması ilə xarakterizə olunurdu.

## Həyatı

Klemente 1952-ci ildə İtaliyanın cənubundakı Kampaniya əyalətinin Neapol şəhərində anadan olub. 1970-ci ildə Roma Universiteti olan Sapientsanın memarlıq fakültəsinə daxil olub, lakin orada təhsilini başa vurmayıb. Romada o, təxminən eyni vaxtda şəhərə gələn Luici Ontani və Aligyero Boetti kimi müasir sənətkarlarla, eləcə də orada yaşayan amerikalı Say Tvombli ilə tanış oldu. On yaş böyük olan Boetti həm dost, həm də mentor oldu; 1974-cü ildə onlar birlikdə Əfqanıstana səfər etdilər. Ontani ilə birlikdə Klemente "Galleria L'Attico"-da çıxışlar etdi. Arte povera hərəkatı ilə əlaqəli bu sənətkarlarla yaxından əlaqəsinə və Pino Paskali və Mikelancelo Pistoletto kimi digər sənətkarlara marağına baxmayaraq, Klemente kağız üzərində rəsm çəkməyə üstünlük verirdi. O, uşaqlıq xatirələrinin və xəyallarının mürəkkəblə rəsmlərini çəkdi və 1971-ci ildə ilk solo sərgisində Romadakı "Galleria Giulia"-da kollajlar nümayiş etdirdi.

## İstinadlar

## Xarici keçidlər