فن اسبانى

[تصغير|288x288بك| [دييجو فيلاثكيز|دييغو فيلاسكيز ،  ، 1656–57.  .]]
[تصغير|300x300بك| [فرانسيسكو جويا|فرانسيسكو غويا ، *[[ايل تريس دى مايو|التالت من مايو 1808]]*]]
**الفن الإسبانى** كان مساهم مهم فى الفن الغربى ، كما أنتجت اسبانيا الكتير من الفنانين المشهورين والمؤثرين بما فيها فيلاسكيز ، وغويا ، وبيكاسو . اتأثر الفن الإسبانى بشكل خاص بفرنسا وايطاليا خلال العصر الباروكى والعصر الكلاسيكى الجديد ، لكن الفن الإسبانى كان له ساعات كتير خصائص مميزة للغاية، و هو ما يفسر جزئى بالتراث المغربى فى اسبانيا (و بالخصوص فى الأندلس )، وبالمناخ السياسى والثقافى فى اسبانيا خلال التعديل المضاد والكسوف اللاحق للقوة الإسبانية فى ظل سلالة بوربون . كان للفن قبل التاريخ فى اسبانيا فترات هامة كتير - كانت واحدة من المراكز الرئيسية لفن العصر الحجرى القديم العلوى الاوروبى وفن الصخور فى بلاد الشام الإسبانية فى الفترات اللاحقة. فى العصر الحديدى كانت أجزاء كبيرة من اسبانيا مركز للفن السلتى ، ويتميز النحت الأيبيرى بأسلوب مميز، متأثر جزئى بالمستوطنات اليونانية الساحلية. تم غزو اسبانيا من قبل الرومان بحلول سنة 200 قبل الميلاد وتم استبدال روما بسلاسة لحد ما من قبل القوط الغربيين الجرمانيين فى القرن الخامس الميلادي، اللى بسرعه اعتنقوا المسيحية. إن البقايا القليلة نسبى من الفن و العمارة القوطية الغربية بتبيين نسخة جذابة ومتميزة من الاتجاهات الاوروبية الأوسع. مع الفتح الأموى لاسبانيا فى القرن الثامن، كان فيه حضور مغربى ملحوظ فى الفن و بالخصوص فى جنوب أيبيريا. وعلى مدى القرون اللى بعد كده أنتجت المحاكم الثرية فى الأندلس الكتير من الأعمال ام الجودة الاستثنائية، ت ذروتها فى قصر الحمرا فى جرانادا ، فى نهاية اسبانيا الإسلامية.
فى نفس الوقت ده ، برزت أجزاء اسبانيا المتبقية مسيحيةً، أو اللى أُعيد فتحها ، فى فن قبل الرومانسكى والرومانسكى. ازدهر الفن الإسبانى القوطى المتأخر فى ظل الملكية الموحدة بأسلوبى القوطية الإيزابيلية والبلاتيريسكية ، وابتدت تقاليد الرسم والنحت القوية أصل تستفيد من تأثير الفنانين الإيطاليين الوافدين. و وصلت الثروة الهائلة اللى أعقبت طوفان الذهب الامريكانى لصرف باذخ على الفنون فى اسبانيا، و كان معظم ده الصرف موجهاً نحو الفن الدينى فى عصر التعديل المضاد . كان للسيطرة الإسبانية على المركز الرائد للفن فى شمال اوروبا، فلاندرز ، من سنة 1483 و كمان مملكة نابولى من سنة 1548، والاتنين انتهى سنة 1714، تأثير كبير على الفن الإسباني، و جذب مستوى الصرف فنانين من مناطق تانيه، زى إل جريكو وروبنز و(من مسافة آمنة) تيتيان فى العصر الذهبى الإسبانى ، و الرسامين الأصليين العظماء زى دييغو فيلاسكيز وخوسيه دى ريبيرا وفرانسيسكو دى زورباران وبارتولومى إستيبان موريلو .
نجت العمارة الباروكية الإسبانية بكميات كبيرة، وتتميز بسلالات تتميز بالإسراف المفرط، زى ما هو الحال فى أسلوب تشوريجويرسكى ، والكلاسيكية الشديدة لحد ما، زى ما هو الحال فى أعمال خوان دى هيريرا . كان النمط الاولانى هو اللى يميز الفن الناشئ و العمارة الاستعمارية الإسبانية للإمبراطورية الإسبانية بره اوروبا، زى ما هو الحال فى امريكا اللاتينية ( الباروك الإسبانى الجديد والباروك الأنديزى )، فى حين كانت الكنائس الباروكية فى الفلبين أبسط. أدى انحدار ملكية هابسبورج لإنهاء الفتره دى، و كان الفن الإسبانى فى القرن التمنتاشر و أوائل القرن التسعتاشر أقل إثارة للاهتمام بشكل عام، باستثناء فرانسيسكو غويا . وتبع بقية الفن الإسبانى فى القرن التسعتاشر الاتجاهات الاوروبية، وبصورة محافظة فى العموم ، لحد حركة الحداثة الكاتالونية، اللى كانت فى البداية أقرب لشكل من أشكال فن الآرت نوفو . يهيمن بيكاسو على الحداثة الإسبانية بالمعنى الإنجليزى المعتاد، لكن خوان جريس ، وسلفادور دالي، وجوان ميرو هم شخصيات رائدة تانيه.
## أيبيريا القديمة
[تصغير|230x230بك| موقع مدينة تالايوتيك تورالبا دن سالورد، [مينوركا|جزيرة مينوركا]]
الأيبيريون الأوائل سابو من بقايا كتير؛ تتقاسم شمال غرب اسبانيا مع جنوب غرب فرنسا المنطقة اللى فيه بيها أغنى فن العصر الحجرى القديم العلوى فى اوروبا فى كهف ألتاميرا ومواقع تانيه حيث توجد رسومات الكهوف اللى صنعت بين 35000 و11000 قبل الميلاد. يرجع تاريخ فن الصخور فى حوض البحر المتوسط الإيبيرى (كما يطلق عليه اليونسكو ) لالجانب الشرقى من اسبانيا، ويمكن يرجع تاريخه لحوالى 8000-3500 قبل الميلاد، ويُظهر مشاهد للحيوانات والصيد فى الغالب تم تطويرها مع شعور متزايد بالتكوين الكامل لمشهد كبير. تتميز پورتوجال على وجه الخصوص بثراء الآثار الضخمة ، بما فيها ألميندريس كرومليش ، والفن التخطيطى الأيبيرى هو النحت الحجرى والنقوش الصخرية ورسوم الكهوف من العصور المعدنية المبكرة، اللى توجد فى كل اماكن شبه الجزيرة الأيبيرية، مع الأنماط الهندسية، لكن كمان الاستخدام الأعلى للرموز البسيطة - زى الشخصيات البشرية اكتر من المعتاد فى الفن المماثل من مناطق تانيه. ممكن يكون خوذة كاسكو دى ليرو ، هيا خوذة طقسية ذهبية من العصر البرونزى المتأخر، مرتبطة بقبعات ذهبية تانيه لقت فى ألمانيا، كمان كنز فيلينا كنز ضخم من الأوعية والمجوهرات المزخرفة هندسى، ممكن من القرن العاشر قبل الميلاد، بما فيها 10 كيلوغرامات من الذهب. يعكس النحت الأيبيرى قبل الاحتلال الرومانى الاتصالات مع الثقافات القديمة المتقدمة التانيه اللى أنشأت مستعمرات ساحلية صغيرة، بما فيها اليونانيين والفينيقيين ؛ و نجت مستوطنة سا كاليتا الفينيقية فى إيبيزا من عمليات التنقيب، معظمها دلوقتى تحت المدن الكبرى، وتم التنقيب عن سيدة غواردامار من موقع فينيقى آخر. ممكن تمثل سيدة إلشى (يمكن من القرن الرابع قبل الميلاد) تانيت ، لكن تظهر كمان التأثير الهلنستى ، كما يفعل أبو الهول فى أغوست وبيشى فى بلازوتى فى القرن السادس. ثيران جيساندو هيا الأمثلة الاكتر إثارة للإعجاب على *فيراكوس* ، هيا منحوتات حيوانية سلتية كبيرة الحجم من الحجر؛ ثور أوسونا اللى يرجع تاريخه للقرن الخامس قبل الميلاد هو مثال اكتر تطور. و نجا بعض *الفالكاتا* المزخرفة، هيا السيف الإيبيرى المنحنى المميز، فضل عن أعداد كبيرة من التماثيل البرونزية اللى استُخدمت كقرابين نذرية . استولى الرومان تدريجى على كامل شبه جزيرة أيبيريا بين 218 قبل الميلاد و19 بعد الميلاد. زى ما هو الحال فى أماكن تانيه من الإمبراطورية الغربية، طغى الاحتلال الرومانى لحد كبير على الأنماط الأصلية؛ كانت أيبيريا منطقة زراعية مهمة بالنسبة للرومان، واستحوذت النخبة على عقارات واسعه تنتج القمح والزيتون والنبيذ، مع قدوم بعض الأباطرة اللاحقين من المقاطعات الأيبيرية؛ و تم التنقيب عن الكتير من الفيلات الضخمة. قناة سيغوفيا ، و أسوار لوغو الرومانية ، وجسر ألكانتارا (104-106 ميلادى)، ومنارة برج هرقل من عدد من المعالم الأثرية الرئيسية المحفوظة كويس ، هيا بقايا مبهرة للهندسة الرومانية، إن ما كانتش دايما فن. لسه المعابد الرومانية باقية بشكل شبه كامل فى فيك ، و إيفورا (الآن فى البرتغال)، و ألكانتارا ، و عناصر فى بارسلونا وكوردوبا . لا بد أن تكون هناك ورش عمل محلية تنتج الفسيفساء عالية الجودة اللى اتلقا عليها، رغم ان معظم المنحوتات المستقلة الاحسن ممكن تم استيرادها. إن ميسوريوم ثيودوسيوس الاولانى هو طبق فضى مهم من العصور القديمة المتأخرة اتلقا عليه فى اسبانيا لكن من المحتمل أنه تم صنعه فى القسطنطينية .

ملف:Tesoro_de_Villena.jpg|بديل=The Treasure of Villena, perhaps 10th century BC| كنز فيلينا ، ممكن يرجع تاريخه للقرن العاشر قبل الميلاد
ملف:The_Lady_of_Elche,_once_polychrome_stone_bust_discovered_by_chance_in_1897_at_L'Alcúdia,_believed_to_be_a_piece_of_Iberian_sculpture_from_the_4th_century_BC,_National_Archaeological_Museum_of_Spain,_Madrid_(20098349590).jpg|بديل=Lady of Elche from Elx, مجتمع ڤالينسيا, 4th century BC| سيدة إلتشى من إلش ، مجتمع فالنسيا، القرن الرابع قبل الميلاد
ملف:Toros_de_Guisando.jpg|بديل=The Bulls of Guisando a Vettones verracos in El Tiemblo, province of Ávila| ثيران غيساندو آ فيتونيس فيراكوس فى إل تيمبلو ، مقاطعة أفيلا

## أوائل العصور الوسطانيه
[يسار|تصغير|230x230بك| تفاصيل التاج النذرى [ريكيسوينث|لريسينث ، من كنز غوارازار ، الموجود دلوقتى فى مدريد. الحروف المعلقة تهجئ [R]ECCESVINTUS REX OFFERET [الملك ر. يقدم ده].]]
القوط الغربيون المسيحيين حكمو شبه الجزيرة الأيبيرية بعد انهيار الإمبراطورية، والكنز الغنى اللى يرجع للقرن السابع الميلادى اللى ممكن تم إيداعه لتجنب النهب وقت الفتح الإسلامى لاسبانيا ، هو دلوقتى يعتبر بقايا فريدة من التيجان المسيحية النذرية المصنوعة من الذهب؛ ورغم أنها ام طراز إسباني، فمن المحتمل أن النخبة فى كل اماكن اوروبا استخدمت ده الشكلساعتها . و بقيت بعض الفنون القوطية الغربية التانيه فى شكل أعمال معدنية، معظمها مجوهرات و أحزمة، ونقوش حجرية، لتعطى فكرة عن ثقافة ده الشعب الجرمانى البربرى الأصيل، اللى حافظ على نفسه منفصل لحد كبير عن رعيته الأيبيريين، اللى انهار حكمه لما وصل المسلمين سنة 711. صليب النصر *[[صليب مزخرف|المرصع]]* بالجواهر، و إنجيل لا كافا ، وصندوق العقيق فى أوفييدو هيا بقايا من ثقافة قبل الرومانسكية الغنية فى منطقة أستورياس فى شمال غرب اسبانيا، اللى فضلت تحت الحكم المسيحى فى الفترة من القرن التاسع لالعاشر؛ كمان بيت الولائم سانتا ماريا ديل نارانكو المطل على أوفييدو ، اللى اكتمل بناؤه سنة 848 واستمر بعدين ككنيسة، هو بقايا فريدة من نوعها فى اوروبا. يُظهِر مخطوطة فيجيلانوس ، اللى اكتملت سنة 976 فى منطقة ريوخا ، مزيج معقد من شوية أنماط.
## اسبانيا المسلمة و المستعربة
مدينة القصر الرائعة مدينة الزهراء اتبنت قرب كوردوبا فى القرن العاشر للخلفاء الأمويين فى كوردوبا ، اللى كانت تهدف لأن تكون عاصمة الأندلس الإسلامية، ولسه قيد التنقيب. و نجا قدر كبير من الزخارف المتطورة اوى للمبانى الرئيسية،و ده يدل على الثروة الهائلة لهذه الدولة المركزية للغاية. يرجع تاريخ قصر الجعفرية لوقت لاحق، بعد انقسام اسبانيا الإسلامية لعدد من الممالك. ومن الأمثلة الشهيرة للعمارة الإسلامية وزخارفها كاتدرائية مسجد كوردوبا ، اللى أضيفت ليها عناصر إسلامية على مراحل بين 784 و987، وقصر الحمرا وقصر جنراليف فى جرانادا من الفترات الأخيرة لاسبانيا الإسلامية. تمثال غريفين بيزا اكبر تمثال إسلامى معروف لحيوان، والاكتر إثارة للإعجاب من مجموعة من دى التماثيل من الأندلس، حيث صُنع الكتير منها لحمل أحواض النوافير (كما فى قصر الحمرا)، أو فى حالات أصغر كمباخر للعطور وما شابه ذلك.
السكان المسيحيين فى اسبانيا المسلمة (المستعربون) طورو أسلوب من الفن المستعرب اللى تعتبر بقاياه الاكتر شهرة سلسلة من المخطوطات المزخرفة ، و كتير من التعليقات على كتاب الرؤيا للقديس بياتوس الأستورى من ليبانا (حوالى 730 - حوالى 800)، اللى قدمت موضوعات سمحت للأسلوب البدائى الملون الزاهى بنطاق كامل لإظهار صفاته فى مخطوطات القرن العاشر زى مخطوطة مورجان بياتوس ، اللى ممكن كانت الأقدم، ومخطوطة جيرونا بياتوس (المزخرفة بفنانة إندى )، ومخطوطة إسكوريال بياتوس ومخطوطة سانت سيفير بياتوس ، اللى تم إنتاجها بالفعل على مسافة ما من الحكم الإسلامى فى فرنسا. ممكن رؤية عناصر موزارابيا، بما فيها خلفية من الشرائط ام الألوان الزاهية، فى بعض اللوحات الجدارية الرومانية اللاحقة. ابتدت صناعة الفخار الهسبانى الموريسكى فى الجنوب، ومفترض أنها كانت موجهة بشكل رئيسى للأسواق المحلية، لكن تم تشجيع صانعى الفخار المسلمين بعد كده على الهجرة لمنطقة فالنسيا ، حيث قام اللوردات المسيحيين بتسويق فخارهم الفاخر للنخب فى كل اماكن اوروبا المسيحية فى القرنين الاربعتاشر والخامس عشر، بما فيها الباباوات والبلاط الإنجليزى. كانت النحت على العاج والمنسوجات الإسلامية الإسبانية كمان رائعة للغاية؛ وتعود أصول الصناعات المستمرة فى إنتاج البلاط والسجاد فى شبه الجزيرة لحد كبير للممالك الإسلامية.
بعد طرد الحكام المسلمين وقت حروب الاسترداد ، بقيت أعداد كبيرة من السكان المسلمين والحرفيين المسيحيين المدربين على الأساليب الإسلامية فى اسبانيا، والمدجن هو المصطلح المستخدم لوصف العمل الفنى و العمارة اللى أنتجه دول الناس. تم الاعتراف بالعمارة المدجنة فى اراجون كموقع للتراث العالمى لليونسكو ، كمان *حوش لاس دونسيلاس الذي* يرجع تاريخه للقرن الاربعتاشر اللى اتبنا لبيتر كاستييا فى قصر سيبييا هو مثال بارز آخر. ممكن يتناغم الأسلوب كويس مع الأنماط الاوروبية المسيحية فى العصور الوسطانيه وعصر النهضة، زى  فى الأسقف الخشبية والجصية المعقدة، و فى الغالب استمر إنتاج أعمال المدجنين لعدة قرون بعد انتقال المنطقة للحكم المسيحى. 
ملف:Pyxid_Al_Mughira_OA_4068.jpg|بديل=Ivory pyxis of al-Mughira, Medina Azahara, 968| العلبة العاجية للمغيرة ، المدينة المنورة الزهراء ، 968
ملف:B_Pierpont_154v.jpg|بديل=Page from the Morgan Beatus| صفحة من مورجان بياتوس
ملف:Majolika-Kanne_mit_Medici-Wappen_KGM_K1692.jpg|بديل=Hispano-Moresque ware jug with the Medici arms, 1450–1460| إبريق من الخزف الإسباني-الموريسكى يحمل دراعات ميديشى ، 1450-1460

## رسم
### الرومانسكى
[تصغير| حنية كنيسة سانتا ماريا تاول ، لوحة جدارية كاتالونية من فال دى بوى ، مقاطعة ليدا ، أوائل القرن الاتناشر. دلوقتى فى [المتحف الوطنى للفنون فى كتالونيا|المتحف الوطنى للفنون فى كاتالونيا .]]
فى اسبانيا، فن العصر الرومانى يمثل انتقال سلس من الأساليب قبل الرومانية والموزارابية السابقة. كتير من احسن اللوحات الجدارية للكنائس الرومانية الباقية اللى كانت موجودة ساعتها فى كل اماكن اوروبا تأتى من كاتالونيا مع أمثلة جيدة فى كنائس منطقة فالى دى بوى ؛ تم اكتشاف كتير منها بس خلال القرن العشرين. تم نقل بعض احسن الأمثلة لالمتاحف، و بالخصوص متحف كاتالونيا الوطنى للفنون فى بارسلونا ، اللى فيه الحنية المركزية الشهيرة من سانت كليمنت فى تاول واللوحات الجدارية من سيجينا . تعتبر احسن الأمثلة على اللوحات الجدارية الرومانية الكاستييانيه هيا تلك الموجودة فى سان إيسيدورو فى ليون ، واللوحات من سان بوديليو دى بيرلانجا ، اللى توجد دلوقتى فى الغالب فى متاحف مختلفة بما فيها متحف متروبوليتان للفنون فى نيو يورك، وتلك الموجودة فى سانتا كروز دى ماديرويلو فى سيغوفيا . فيه كمان عدد من واجهات المذبح المرسومة على الخشب ولوحات تانيه مبكرة.
### قوطى
الفن القوطى فى اسبانيا يمثل تطور بالتدريج من الأساليب الرومانية السابقة، بقيادة نماذج خارجية، الاول من فرنسا، بعدين بعد كده من ايطاليا. و كان من الجوانب المميزة التانيه دمج عناصر المدجنين . فى الاخر، أدى التأثير الإيطالي، اللى نقل التقنيات الأسلوبية والأيقونات البيزنطية، لإزاحة النمط القوطى الفرنساوى الأولى تمام و فضلت كتالونيا منطقة مزدهرة سابت الكتير من المذابح الرائعة؛ بس، دخلت المنطقة فى انحدار بعد ما نقل التركيز على التجارة لالمحيط الاطلنطى بعد فتح المستعمرات الامريكانيه ، و هو ما يفسر جزئى وجود الكتير من بقايا العصور الوسطانيه هناك، حيث ما كانتش هناك أموال لتجديد الكنائس فى عصر النهضة والباروك.
### عصر النهضة المبكر
بسبب الروابط الاقتصادية والسياسية المهمة بين اسبانيا وفلاندرز من نص القرن الخمستاشر ، اتأثر عصر النهضة المبكر فى اسبانيا بشكل كبير بالرسم النيديرلاندى ،و ده اتسبب فى تحديد مدرسة رسامين إسبانية فلمنكية . و كان من أبرز الدعاة فرناندو جاليجو ، وبارتولومى بيرميجو ، وبيدرو بيروجويتى ، وخوان دى فلانديس .
### النهضة والأسلوبية
[left|تصغير| ''بييتا'' ، بقلم [لويس د موراليس|لويس دى موراليس . ريال أكاديميا دى بيلاس آرتس دى سان فرناندو ، سيبييا.]]
بشكل عام، صعب تصنيف أنماط عصر النهضة والأنماط الفنية اللى بعد كده فى اسبانيا، بسبب مزيج التأثيرات الفلمنكية والإيطالية، والاختلافات الإقليمية. المركز الرئيسى لتأثير عصر النهضة الإيطالى اللى دخل اسبانيا كان فالنسيا بسبب قربها وارتباطها الوثيق بايطاليا. كان ده التأثير محسوس باستيراد الأعمال الفنية، بما فيها أربع لوحات لبيومبو و كتير من المطبوعات لرافائيل ، ووصول فنان عصر النهضة الإيطالى باولو دى سان ليوكاديو ، و كمان من قبل الفنانين الإسبان اللى قضوا وقت فى العمل والتدريب هناك. ومن دول الفنانين فرناندو يانيز دى لا ألميدينا (1475 – 1540) وفرناندو يانوس ، اللى أظهرا سمات ليوناديكية فى أعمالهما، زى التعبيرات الدقيقة والحزينة، ونمذجة السفوماتو للسمات.
فى أماكن تانيه من اسبانيا، كان تأثير عصر النهضة الإيطالى أقل نقاءً، مع استخدام سطحى نسبى للتقنيات اللى تم دمجها مع الممارسات الفلمنكية السابقة وتضمينها ميزات مانيريستية ، بسبب الأمثلة المتأخرة نسبى من ايطاليا، بمجرد أن بقا الفن الإيطالى مانيريستى بقوة بالفعل. وبعيد عن الجوانب الفنية، تم تعديل موضوعات وروح عصر النهضة لتتناسب مع الثقافة الإسبانية والبيئة الدينية. ونتيجة لذلك، لم يتم تصوير سوى عدد قليل اوى من الموضوعات الكلاسيكية أو الستات العاريات، و كتير أظهرت الأعمال شعور بالتقوى والتشدد الدينى - هيا السمات اللى فضلت مهيمنة على الكتير من الفنون فى اسبانيا فى عصر التعديل المضاد طول القرن السبعتاشر وما بعده. و كان من الفنانين فيسنتى خوان ماسيب (1475 – 1550) وابنه خوان دى جوانيس (1510 – 1579)، والرسام والمهندس المعمارى بيدرو ماتشوكا (1490 – 1550)، وخوان كوريا دى فيفار (1510 – 1566). بس، كان الرسام الإسبانى الاكتر شعبية فى أوائل القرن السبعتاشر هو لويس دى موراليس (1510؟ - 1586)، اللى سماه معاصروه لقب "الإلهي"، بسبب الكثافة الدينية فى لوحاته. من عصر النهضة، استخدم كمان بشكل متكرر نمذجة سفوماتو والتراكيب البسيطة، لكنه جمعها مع دقة التفاصيل على الطراز الفلمنكى. وتضمنت موضوعاته الكتير من الصور التعبدية، بما فيها *العذراء والطفل* .
### العصر الذهبى
[تصغير|[بارتولومه استبان موريو|بارتولومى إستيبان موريللو ، *الحبل بلا دنس بالعذراء (سولت)* .  .]]
شهد العصر الذهبى الإسبانى ، هيا فترة الصعود السياسى الإسبانى والانحدار اللاحق، تطور كبير فى الفن فى اسبانيا. يُعتقد عموم أن الفترة ابتدت فى وقت ما بعد سنة 1492 وانتهت بمعاهدة جبال البرانس سنة 1659، رغم ان البداية فى الفن تأخرت لحد عهد فيليب التالت (1598-1621)، أو قبل كده بقليل، كما تأخرت النهاية كمان لحد ستينات القرن السبعتاشر أو بعد ذلك. و علشان كده يشكل الأسلوب جزء من فترة الباروك الأوسع فى الفن، رغم التأثير الكبير من أساتذة الباروك العظماء زى كارافاجيو وروبنز بعدين ، الطبيعة المميزة لفن الفتره دى تضمنت كمان تأثيرات عدلت خصائص الباروك النموذجية. شملت دى التأثيرات لوحات العصر الذهبى النيديرلاندى المعاصر والتقاليد الإسبانية الأصيلة،و ده ادا الكتير من فنون الفتره دى اهتمام بالطبيعة، وتجنب لعظمة فن الباروك. ومن أبرز المساهمين الأوائل خوان باوتيستا ماينو (1569-1649)، اللى أدخل أسلوب طبيعى جديد لاسبانيا، وفرانسيسكو ريبالتا (1565-1628)، ورسام الطبيعة الصامتة المؤثر، سانشيز كوتان (1560-1627).

إل جريكو (1541-1614) كان واحد من اكتر الرسامين فرديين فى الفتره دى ، حيث طور أسلوب فنى قوى بيعتمد على أصوله فى المدرسة الكريتية ما بعد البيزنطية ، عكس ده من المناهج الطبيعية السائدة ساعتها فى سيبييا ومدريد و أماكن تانيه فى اسبانيا. تعكس الكتير من أعماله اللون الرمادى الفضى والألوان القوية لرسامى ڤينيسيا زى تيتيان ، لكن مع الجمع بين استطالات غريبة للأشكال، و إضاءة غير عادية، والتخلص من مساحة المنظور، و ملء السطح بفرشاة واضحة ومعبرة للغاية. رغم نشاطه فى ايطاليا، و بالخصوصً فى نابولي، لكن خوسيه دى ريبيرا (1591-1652) اعتبر نفسه إسبانى، وبيستخدم أسلوبه ساعات كمثال على تطرف الفن الإسبانى فى فترة التعديل المضاد. كان لعمله تأثير كبير ( سبب ده بشكل رئيسى لانتشار رسوماته ومطبوعاته فى كل اماكن اوروبا)، وتطور بشكل ملحوظ خلال مسيرته الفنية.
باعتبارها بوابة العالم الجديد ، بقت سيبييا المركز الثقافى لاسبانيا فى القرن الستاشر، واجتذبت فنانين من مختلف اماكن اوروبا، منجذبين لإغراءات العمولات للإمبراطورية المتنامية، وللبيوت الدينية الكتيرة فى المدينة الغنية. انطلاق من تقليد فلمنكى قوى من ضربات الفرشاة التفصيلية والناعمة، زى ما هو موضح فى أعمال فرانسيسكو باتشيكو (1564-1642)، تطور بمرور الوقت نهج اكتر طبيعية، مع تأثير خوان دى رويلاس (حوالى 1560-1624) وفرانسيسكو هيريرا الاكبر (1590-1654). بقا ده النهج الاكتر طبيعية، المتأثر بكارافاجيو ، هو السائد فى سيبييا ، و شكل الخلفية التدريبية لثلاثة من أساتذة العصر الذهبي: كانو، وزورباران، وفيلاسكيز. فرانسيسكو دى زورباران (1598–1664) اشتهر باستخدامه القوى والواقعى للضوء والظل فى لوحاته الدينية والطبيعة الصامتة . رغم أنه يعتبر محدودًا فى تطوره، ويكافح للتعامل مع المشاهد المعقدة. كانت قدرة زورباران العظيمة على استحضار المشاعر الدينية سبب فى نجاحه الكبير فى الحصول على مهام فى حركة التعديل المضاد المحافظة فى سيبييا.
ألونسو كانو (16601-1667) كان يتشارك نفس المعلم فى الرسم - فرانسيسكو باتشيكو - زى فيلاسكيز، و كان كمان نشط فى مجال النحت و العمارة. نقل أسلوبه من الطبيعية فى فترته المبكرة لنهج اكتر دقة ومثالية، وكشف عن التأثيرات الفينيسية وفان دايك .
### فيلاسكيز
دييغو فيلاسكيز (1599–1660) كان الفنان الرائد فى بلاط الملك فيليب الرابع . و الكتير من التجسيدات للمشاهد المهمه التاريخية والثقافية، قام بإنشاء عشرات الصور للعيلة المالكة الإسبانية، وشخصيات أوروبية بارزة تانيه، وعامة الناس. فى الكتير من الصور الشخصية، ادا فيلاسكيز جودة كريمة لأعضاء المجتمع الأقل حظًا زى المتسولين والأقزام. وعكس ده من دى الصور، آلهة و إلهات فيلاسكيز تميل لأن ى اتصورا على أنها أشخاص عاديون، دون أى خصائص إلهية. و الأربعين صورة اللى رسمها فيلاسكيز لفيليب، فقد رسم صور لأعضاء تانيين من العيلة المالكة، بما فيها الأمراء والأميرات والملكات.
### الباروك اللاحق
و بعد كده ، تم تقديم عناصر الباروك باعتبارها تأثير أجنبى، بالزيارات اللى قام بيها روبنز لاسبانيا، وتداول الفنانين والرعاة بين اسبانيا والممتلكات الإسبانية فى نابولى وهولندا الإسبانية . كان من الرسامين الإسبان البارزين اللى تبنوا الأسلوب الجديد خوان كارينو دى ميراندا (1614-1685)، وفرانسيسكو ريزى (1614-1685) ، وفرانسيسكو دى هيريرا الأصغر (1627-1685)، ابن فرانسيسكو دى هيريرا الاكبر، مؤسس التركيز الطبيعى لمدرسة سيبييا . ومن الرسامين الباروكيين البارزين التانيين كلاوديو كويلو (1642-1693)، و أنطونيو دى بيريدا (1611-1678)، وماتيو سيريزو (1637-1666)، وخوان دى فالديس ليل (1622-1690).
الرسام البارز فى الفتره دى - والرسام الإسبانى الاكتر شهرة قبل تقدير القرن التسعتاشر لفيلسكيز وزورباران و إل جريكو - هو بارتولومى إستيبان موريلو (1617-1682). اشتغل فى سيبييا خلال معظم حياته المهنية، وعكست أعماله المبكرة الطبيعة الطبيعية لكارافاجيو، باستخدام لوحة ألوان بنية خافتة، و إضاءة بسيطة لكن مش قاسية، وموضوعات دينية ى اتصورا فى بيئة طبيعية أو منزلية، كما فى *عيلته المقدسة مع طائر صغير* ( حوالى سنة 1650). و بعد كده ، حط عناصر من الباروك الفلمنكى من أعمال روبنز وفان دايك. فى *لوحة الحبل بلا دنس* ، تم استخدام مجموعة ألوان اكتر إشراق و إشراق، حيث تركز الملايكه الدوامة كل التركيز على العذراء، اللى تجعل نظرتها السماوية وهالتها المنتشرة والمتوهجة بشكل دافئ صورة عبادة فعالة، هيا عنصر مهم فى إنتاجه؛ تم تمثيل موضوع الحبل بلا دنس للعذراء وحده حوالى عشرين مرة بموريلو.
### القرن التمنتاشر
[تصغير|307x307بك| ''طبيعة صامتة مع علب عسل البرتقال والبطيخ'' ، بريشة [لويس اجيديو ميلينديز|لويس إيجيديو ميلينديز]]
بداية سلالة بوربون فى اسبانيا تحت حكم فيليب الخامس اتسبب فى تغييرات كبيرة فى رعاية الفن، حيث فضلت المحكمة الجديدة ام التوجه الفرنساوى أساليب وفنانين فرنسا البوربونية. كان عدد الرسامين الإسبان اللى وظفتهم البلاط الملكى قليل - و كان الاستثناء النادر هو ميغيل خاسينتو ميلينديز (1679-1734) - واستغرق الأمر بعض الوقت قبل ما يتكيف الرسامون الإسبان مع أنماط الروكوكو والنيوكلاسيكية الجديدة. كان الرسامون الاوروبيين الرائدون، بما فيها جيوفانى باتيستا تيبولو وأنتون رافائيل مينجز ، نشطين ومؤثرين. بسبب القيود المفروضة على الرعاية الملكية، واصل الكتير من الرسامين الإسبان استخدام الأسلوب الباروكى فى التراكيب الدينية. كان ده صحيح بالنسبة لفرانسيسكو بايو إى سوبياس (1734-1795)، و هو رسام ماهر فى مجال اللوحات الجدارية، وماريانو سلفادور مايلا (1739-1819) اللى تطورا فى اتجاه الكلاسيكية الجديدة الصارمة لمينجس. كان فن البورتريه هو الطريق المهم التانى للفنانين الإسبان، اللى كان مجال نشط لأنطونيو غونزاليس فيلاسكيز (1723-1794)، وخواكين إنزا (1736-1811)، و أغوستين إستيف (1753-1820). لكن فى نوع الطبيعة الصامتة اتلقا الرعاية الملكية بنجاح كمان ، فى أعمال فنانين زى الرسام البلاطى بارتولومى مونتالفو (1769-1846) ولويس إيجيديو ميلينديز (1716-1780).
استمرار لتقليد الحياة الساكنة الإسبانى لسانتشيز كوتان وزورباران، أنتج ميلينديز سلسلة من اللوحات الجدارية، بتكليف من أمير أستورياس ، الملك تشارلز الرابع المستقبلي، بهدف إظهار النطاق الكامل للأطعمة الصالحة للأكل من اسبانيا. بدل أن تكون مجرد دراسات شكلية فى التاريخ الطبيعي، فقد استخدم إضاءة قوية ووجهات نظر منخفضة وتراكيب حادة لإضفاء طابع درامى على الموضوعات. أظهر اهتمام كبير وانتباه لتفاصيل الانعكاسات والملمس والإبرازات ( زى الإبراز الموجود على المزهرية المنقوشة فى *الحياة الساكنة مع البرتقال والجرار وصناديق الحلوى* )و ده يعكس الروح الجديدة لعصر التنوير .
#### غويا
[تصغير|220x220بك| ''اغتصاب اوروبا (El Rapto de Europe)،'' [فرانسيسكو جويا|فرانسيسكو غويا]]
فرانسيسكو غويا كان رسام بورتريه ورسام بلاط التاج الإسباني، ومؤرخ للتاريخ، و فى أعماله غير الرسمية، كان ثورى ورؤيوى. رسم غويا العيلة المالكة الإسبانية، بما فيها تشارلز الرابع ملك اسبانيا وفرديناند السابع . تتراوح موضوعاته من المهرجانات المبهجة للنسيج ، والرسوم الكاريكاتورية، لمشاهد الحرب والقتال والجثث. فى مراحله المبكرة، كان يرسم مسودات الرسوم الكاريكاتورية كقوالب للمفروشات، ويركز على مشاهد من الحياة اليومية بألوان زاهية. خلال حياته، أنتج غويا كمان الكتير من سلاسل *grabados* ، هيا نقوش تصور انحطاط المجتمع و أهوال الحرب. أشهر سلسلة لوحاته هيا *اللوحات السوداء* ، اللى رسمها فى نهاية حياته. تتميز دى السلسلة بأعمال غامضة سواء حسب اللون أو المعنى،و ده يسبب القلق والصدمة.
أهم فنان إسبانى فى أواخر القرن التمنتاشر و أوائل القرن التسعتاشر، و كان طول حياته المهنية الطويلة معلق ومؤرخ لعصره. حقق غويا نجاح هائل فى حياته، و فى الغالب يُشار ليه باعتباره آخر الأساتذة القدام و أول المحدثين.
### القرن التسعتاشر
[يسار|تصغير| فريدريكو براديلا، ''دونيا خوانا لا لوكا'' ( ''[خوانا الاولانيه ملكة كاستييا|جوان المجنونة* ).  .]]
الحركات الفنية المختلفة فى القرن التسعتاشر أثرت على الفنانين الإسبان، لحد كبير بقيامهم بالتدريب فى العواصم الأجنبية، و بالخصوص فى باريس وروما. وبهذه الطريقة بقت [[الكلاسيكيه المحدثه|الكلاسيكية الجديدة]] [[الرومانسيه|والرومانسية]] [[الواقعيه|والواقعية]] [[الانطباعيه|والانطباعية]] اتجاهات مهمة. بس، فقد تأخرت أو تحولت ساعات كتير بسبب الظروف المحلية، بما فيها الحكومات القمعية، ومآسى الحروب الكارلية . كانت الصور الشخصية والموضوعات التاريخية شائعة، و كانت فنون الماضى - و بالخصوص أساليب وتقنيات فيلاسكيز - ليها اهميه.
السنين المبكرة كانت لسه تهيمن عليها [[فن اكاديمى|أكاديمية]] [[فيسنتى لوبيز (رسام من اسبانيا)|فينسينتى لوبيز]] (1772 – 1850) بعدين الكلاسيكية الجديدة للرسام الفرنساوى [[چاك لوى داڤيد|جاك لويس ديفيد]] ، زى ما هو الحال فى أعمال خوسيه دى مادرازو (1781 – 1859)، مؤسس سلسلة مؤثرة من الفنانين ومديرى المعارض. كان ابنه، فيديريكو دى مادرازو (1781 – 1859)، شخصية بارزة فى الرومانسية الإسبانية، مع ليوناردو ألينزا (1807 – 1845)، وفاليريانو بيكير ، [[انطونيو ماريا اسكيفيل|وأنطونيو ماريا إسكيفيل]] .
[[ملف:Chicos_en_la_playa,_por_Joaquín_Sorolla.jpg|left|تصغير| [[خواكين سورويا|خواكين سورولا]] ، *أطفال على الشاطئ* ، 1910، برادو]]
الجزء الأخير من القرن شاف فترة قوية من الرومانسية ممثلة فى لوحات التاريخ، زى ما هو الحال فى أعمال أنطونيو جيسبرت (1834 – 1901)، و إدواردو روزاليس (1836 – 1873)، [[فرانسيسكو براديا|وفرانسيسكو براديلا]] (1848 – 1921). فى دى الأعمال، تم استخدام تقنيات الواقعية بشكل متكرر مع الموضوعات الرومانسية. يمكننااننا نشوف ذلك بوضوح فى *"جوان المجنونة"* ، و هو عمل مبكر مشهور من تأليف براديلا. يعكس التكوين وتعبيرات الوجه والسماء العاصفة المشاعر الدرامية للمشهد؛ بس الهدوم الدقيقة، وملمس الطين، والتفاصيل التانيه، بتبيين واقعية كبيرة فى موقف الفنان و أسلوبه. كما طور ماريانو فورتونى (1838 – 1874) أسلوب واقعى قوى، بعد ما اتأثر فى وقت سابق بالرومانسى الفرنساوى [[اوجين ديلاكروا|يوجين ديلاكروا]] ، و بقا فنان القرن الشهير فى اسبانيا [[خواكين سورويا|خواكين سورولا]] (1863 – 1923) برع فى التمثيل الماهر للأشخاص والمناظر الطبيعية تحت أشعة الشمس فى وطنه، و علشان كده عكس روح [[الانطباعيه|الانطباعية]] فى الكتير من لوحاته، و بالخصوص لوحاته الشهيرة على شاطئ البحر. فى *لوحة "الأطفال على الشاطئ"* يخللا الانعكاسات والظلال وبريق الماء والجلد موضوعه الحقيقى. التكوين جريء للغاية، مع حذف الأفق، وقطع واحد من الأولاد، والخطوط القطرية القوية اللى توصل لالتناقضات وزيادة تشبع الجزء العلوى الأيسر من العمل.
=== القرن العشرين ===
[[ملف:Juan_Gris_-_Glass_of_Beer_and_Playing_Cards.jpg|تصغير|278x278بك| [[خوان جريس]] ، *كأس من البيرة و أوراق اللعب* ، 1913، [[متحف كولومبوس للفنون]] ، أوهايو]]
[[ملف:Picasso_Signatur-DuMont_1977.svg|left|تصغير| توقيع [[بابلو بيكاسو]] .]]
خلال النصف 1 القرن العشرين، كتير من الفنانين الإسبان البارزين اشتغلو  فى باريس، ساهمو فى - وقادوا ساعات - التطورات فى حركة [[فن حديث|الفن الحداثى]] . أهم مثال هو أن [[بابلو بيكاسو|بيكاسو]] ، بالتعاون مع الفنان الفرنساوى [[جورج براك|براك]] ، ابتكر مفاهيم [[التكعيبيه|التكعيبية]] ؛ و اتحكم على الحركة الفرعية [[التكعيبيه|للتكعيبية التركيبية]] بأنها لقت تعبيرها الاكتر نقاء فى لوحات وبوچاكات الفنان [[خوان جريس]] المولود فى مدريد. وبطريقة مماثلة، [[سالفادور دالى|سلفادور دالى]] بقا شخصية محورية فى الحركة [[السيرياليه|السريالية]] فى باريس؛ و كان [[خوان ميرو|جوان ميرو]] مؤثر فى الفن التجريدى. كانت الفترة الزرقاء [[بابلو بيكاسو|لبيكاسو]] (1901-1904)، اللى تتألف من لوحات قاتمة ام لون أزرق، متأثرة برحلة عبر اسبانيا. يضم متحف بيكاسو فى بارسلونا الكتير من أعمال بيكاسو المبكرة، اللى أنجزها وقت إقامته فى اسبانيا، فضل عن المجموعة الواسعة اللى جمعها خايمى سابارتيس، صديق بيكاسو المقرب من أيامه فى بارسلونا، اللى كان لسنين كتيرة السكرتير الشخصى لبيكاسو. هناك الكتير من الدراسات الدقيقة والمفصلة للشخصية اللى عملها فى شبابه تحت وصاية والده، فضل عن الأعمال النادرة اللى شوهدت من شيخوخته اللى توضح بوضوح التأسيس القوى لبيكاسو فى التقنيات الكلاسيكية. قدم بيكاسو أعظم تكريم دائم لفيلسكيز سنة 1957 لما أعاد إنشاء *لاس مينيناس* فى شكله [[التكعيبيه|التكعيبى]] المميز. فى الوقت نفسه كان بيكاسو قلق من أن نسخ لوحة فيلاسكيز سيُنظر ليها على أنها مجرد نسخة و مش تمثيل فريدًا، شرع فى ذلك، واكتسب ده العمل الضخم - و هو الاكبر اللى أنتجه من *لوحة غرنيكا* سنة 1937 - مكانة مرموقة فى المشهد الفنى الإسبانى. تضم [[مالاجا|مالقة]] ، مسقط رأس بيكاسو، متحفين بمجموعات فنية مهمة، هما [[متحف بيكاسو مالاجا|متحف بيكاسو مالقة]] [[متحف مؤسسه بيكاسو|ومتحف مسقط رأسه]] .
[[سالفادور دالى|سلفادور دالى]] كان فنان محورى فى الحركة [[السيرياليه|السريالية]] فى باريس. رغم انتقاد دالى بسبب تسامحه مع نظام [[فرانسيسكو فرانكو|فرانكو]] ، إلا [[اندريه برتون|أن أندريه بريتون]] ، الزعيم والشاعر السريالي، طلب منه تمثيل اسبانيا فى [[Homage to Surrealism Exhibition|معرض تكريم السريالية]] سنة 1959 اللى احتفل بالذكرى الأربعين للسريالية. تمشيا مع اجوال الحركة السريالية، ذكر دالى أن هدفه الفنى هو أن "يكون عالم الخيال واللاعقلانية الملموسة واضحين بشكل موضوعى ... زى عالم العالم الخارجي"، ويمكن رؤية ده الهدف فى واحدة من اكتر لوحاته شهرة، *استمرار الذاكرة* . هنا يرسم بأسلوب واقعى دقيق، يستند لدراسات أساتذة نيديرلانديين و إسبان، لكن بموضوع يذيب الحدود بين العضوى والميكانيكى ويشبه لحد كبير المشاهد الكابوسية للرسام النيديرلاندى [[هيرونيموس بوس|هييروينيموس بوش]] ، اللى قدمت *جنينة الملذات الأرضية* الخاصة به نموذج للشخصية المركزية النائمة فى عمل دالى.
[[خوان ميرو|جوان ميرو]] كمان كان مرتبط ارتباط وثيق بالسرياليين فى باريس، اللى وافقوا بشكل خاص على استخدامه للأتمتة فى التكوين والتنفيذ، المصمم لكشف العقل الباطن. رغم ان لوحاته اللى بعد كده والاكتر شهرة كانت راقية وخيالية وسهلة على ما يبدو، لكن فترته المؤثرة فى عشرينات وتلاتينات القرن العشرين أنتجت أعمال كانت استفزازية فى رمزيتها وصورها الجنسية، واستخدمت مواد خشنة وتجريبية، بما فيها ورق الصنفرة، واللوحات القماشية غير المقاسة، والكولاج. فى لوحة الفترة الناضجة، *La Leçon de Ski'' ، تظهر لغته المميزة من العلامات والأشكال والأشكال الخطية السوداء على خلفية اكتر نسيج ورسم.
إجناسيو زولواغا وخوسيه جوتيريز سولانا كانو من الرسامين البارزين التانيين فى النصف 1 القرن العشرين.
### بعد الحرب العالمية التانيه
بعد الحرب، الفنان الكاتالونى أنطونى تابيس بقا مشهور بأعماله التجريدية، اللى يستخدم الكتير منها مواد سميكة اوى ودمج مواد و حاجات غير قياسية. تابيس كسب جوايز دولية كتير عن أعماله.
## نحت
[left|تصغير|375x375بك| Cristo de la Clemencia (المسيح الرأفة) بقلم [خوان مارتينيز (مهندس)|خوان مارتينيز مونتانيس .]]
يسار|تصغير|228x228بك| قبر إيلانور اراجونية، فى كاتدرائية طليطلة.
أسلوب بلاتيريسك امتد من بداية القرن الستاشر لحد الثلث الأخير من القرن، أسلوبه اثر على أعمال كل الفنانين الإسبان العظماء فى الوقت ده. بيتقال على ألونسو بيروجيت (النحات والرسام والمهندس المعمارى) لقب "أمير النحت الإسباني" بسبب العظمة والأصالة والقدرة التعبيرية اللى حققها فى أعماله. كانت أعماله الرئيسية هيا الأكشاك العلوية لجوقة كاتدرائية طليطلة ، وقبر الكاردينال تافيرا فى نفس الكاتدرائية، ومذبح الزيارة فى كنيسة سانتا أورسولا فى نفس المنطقة.من النحاتين البارزين التانيين بارتولومى أوردونيز ودييغو دى سيلوى وخوان دى جونى وداميان فورمينت .
[يسار|تصغير|200x200بك| القديس يوحنا المعمدان ، بريشة [الونسو كانو|ألونسو كانو من مقاطعة بلد الوليد. موجود دلوقتى فى المتحف الوطنى للنحت فى كاستييا وليون ، بلد الوليد.]]
فترة تانيه من عصر النهضة الإسبانى للنحت، هيا فترة الباروك، شملت السنين الأخيرة من القرن الستاشر وامتدت للقرن السبعتاشر لحدما وصلت لازدهارها النهائى فى القرن التمنتاشر، حيث طورت مدرسة و أسلوب إسبانى حقيقى للنحت، اكتر واقعية وحميمية و إبداع مستقل من المدرسة السابقة اللى كانت مرتبطة بالاتجاهات الاوروبية، و بالخصوص تلك الموجودة فى نيديرلاند وايطاليا. كان فيه مدرستان تتمتعان بذوق وموهبة خاصة: مدرسة سيبييا ، اللى ينتمى ليها خوان مارتينيز مونتانيس (وتسمى فيدياس سيبييا)، اللى تعتبر أعمالها الاكتر شهرة هيا الصليب فى كاتدرائية سيبييا، وآخر فى فيرجارا، والقديس يوحنا؛ ومدرسة جرانادا ، اللى ينتمى ليها ألونسو كانو ، اللى يُنسب ليه الحبل بلا دنس وعذراء الوردية.
من النحاتين الباروك الأندلسيين البارزين بيدرو دى مينا وبيدرو رولدان وابنته لويزا رولدان وخوان دى ميسا وبيدرو دوكى كورنيجو . مدرسة بلد الوليد فى القرن السبعتاشر (غريغوريو فرنانديز، فرانسيسكو ديل رينكون) فى القرن التمنتاشر خلفتها، و إن كان ذلك بدرجة أقل من التألق، مدرسة مدريد، وبسرعه تحولت لأسلوب أكاديمى بحت بحلول نص القرن. و فى المقابل، حلت مدرسة مورسيا، اللى تجسدت فى شخص فرانسيسكو سالزيلو، محل المدرسة الأندلسية خلال النصف 1 القرن. يتميز ده النحات الأخير بأصالة أعماله وسلاسة أسلوبه ومعالجته الديناميكية، لحد فى تلك التمثيلات للمآسى الكبرى. يُنسب ليه اكتر من 1800 عمل، و أشهر أعماله هيا عوامات الأسبوع المقدس (باسو) فى مورسيا، و أبرزها تلك الخاصة بـ "العذاب فى الجنينة" و"قبلة يهوذا".
## جامعين التحف والمتاحف الفنية الإسبانية
تم تجميع المجموعة الملكية الإسبانية من قبل الملوك الإسبان بدايه من إيزابيلا الكاثوليكية، ملكة كاستييا (1451-1504)، اللى جمعت مجموعات كبيرة ومثيرة للإعجاب من التحف الفنية، و370 نسيجًا، و350 لوحة، وعدد منها لفنانين مهمين بما فيها روجير فان دير وايدن ، وهانز ميملينج ، وهيرونيموس بوش ، وخوان دى فلاندز ، وساندرو بوتيتشيلى . بس، تم توزيع الكتير منها بالمزاد العلنى بعد وفاتها سنة 1504. كان حفيد إيزابيلا، تشارلز الأول ، أول ملك هابسبورجى لاسبانيا، راعى وجامع للفن، زى ما كانت شقيقته، مارى من المجر .العملين من أعمال تيتيان المحبوبة. لما توفى الأشقاء، نقلت ملكية الفن لفيليب التانى ملك اسبانيا ، ابن تشارلز، و هو جامع اكتر حرص. كان فيليب الرابع (1605-1665) يسير على خطى العيلة باعتباره جامع متحمس للفن وراعى له. خلال فترة حكمه، أنتج فيلاسكيز وزورباران وتانيين الكتير من الأعمال الفنية. كلف فيليب بإنجاز أعمال فنية واشترى تانيه، وبعت ممثليه لضمها لمجموعة الملك. كانت واحده من أهم مساهمات فيليب الرابع فى الفن فى اسبانيا هيا تنظيم جمع التحف، ومنع بيعها أو توزيعها بأى شكل آخر. فى عهد الملك الإسبانى بوربون، تشارلز الرابع، تشكلت فكرة جمع الأعمال الرئيسية من مستودعات تانيه فى اسبانيا، ممكن ليس ليشاهدها الجمهور لكن ليدرسها الفنانون. و بقا متحف برادو فى مدريد المستودع الرئيسى للفن ده . الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة فى سان فرانسيسكو اتأسست سنة 1744، هيا تعمل دلوقتى كمان كمتحف فى مدريد. يضم متحف الأمريكتين فى مدريد مجموعة من لوحات الكاستا و غيرها من الأعمال الفنية اللى تم جلبها لاسبانيا من الأمريكتين، و المنحوتات والتحف الأثرية.
## التخصصات الفنية التانيه

* بنيان
* التصوير السينمائي
* مزيكا
## مصادر

## لينكات برانيه
* 

فن اسبانى
تصنيف:فن حسب البلد