فرانك ستيللا

**فرانك فيليب ستيللا** (12 مايو 1936 - 4 مايو 2024) كان رسام ونحات ومصمم مطبوعات أمريكى، اشتهر بأعماله فى مجالى التبسيط والتجريد ما بعد التصويرى . عاش وعمل فى مدينة نيو يورك معظم حياته المهنية قبل ما ينقل مرسمه لروك تافرن، نيو يورك . حفز عمل ستيللا الحركة التبسيطية فى أواخر الخمسينات. نقل لمدينة نيو يورك فى أواخر الخمسينات، حيث ابتكر أعمال ركزت على الصورة ككائن. و اتأثرت دى الأعمال بأعمال التعبيرية التجريدية لفنانين زى فرانز كلاين وجاكسون بولوك . طور نهج اختزالى فى فنه، قائل إنه أراد أن يثبت أن كل لوحة بالنسبة له هيا "سطح مستوٍ عليه طلاء - لا شيء اكتر من كده"، وتنصل من مفاهيم الفن كوسيلة للتعبير عن المشاعر. نال شهرة واسعة فى عالم الفن بنيو يورك سنة 1959 لما اتعرضت لوحاته الأربع ذات الخطوط السوداء الرفيعة فى متحف الفن الحديث . حاز ستيللا على الميدالية الوطنية للفنون سنة 2009، و جايزة الإنجاز مدى الحياة فى النحت المعاصر من المركز الدولى للنحت سنة 2011.

## سيرة
فرانك ستيللا اتولد فى مالدين، ماساتشوستس ، فى 12 مايو 1936، لوالدين إيطاليين امريكان من الجيل الأول، و كان اكبر أطفالهم الثلاثة. هاجر أجداده منالجنبين لامريكا فى مطلع القرن العشرين من صقلية. كان والده، فرانك الأب، طبيب أمراض ستات ، و كانت والدته كونستانس (نى سانتونيلى) ست بيت وفنانة  دخلت مدرسة للأزياء بعدين اتجهت لرسم المناظر الطبيعية. رسم ابوه البيوت لدفع تكاليف دراسته فى كلية الطب، و كانت ستيللا الصغيرة تساعده. و بعد سنين كتيرة، أخبر واحد من المحاورين، "كان والدى يجعلنى أصنفر الأرضية؛ كان علينا القيام بالصنفرة والكشط قبل ما أتمكن من حمل الفرشاة بعدين الرسم على الحائط. لذا كان ده هو نوع التدريب والألفة." 

راح المدرسة الثانوى فى أكاديمية فيليبس فى أندوفر، ماساتشوستس ،  كان كارل أندريه ، اللى بقا بعدين نحات بسيطًا، فى الفصل اللى سبقه، لكن أندريه قال إنهم لم يلتقيا أبدًا. فى سنته الثانية، ابتدا الفنان التجريدى باتريك مورجان، و هو مدرس فى المدرسة، فى تعليم ستيللا كيفية الرسم. فى ده الوقت، اتأثر ستيللا بشكل خاص بعمل الفنان جوزيف ألبرز ، و هو منظّر ألوان باوهاوس ، وهانز هوفمان ، و هو تعبيرى تجريدى بدائى مؤثر. بعد دخوله جامعة برينستون حيث تخصص فى التاريخ ولعب لاكروس ومصارعة،  ستيللا أخذ دورات فنية وتعرف على مشهد الفن فى نيو يورك بالرسام ستيفن جرين ومؤرخ الفن ويليام سى سيتز ، أساتذة المدرسة اللى جابوه لالمعارض فى المدينة. اتأثر عمله بالتعبيرية التجريدية .

فى سبعينات القرن العشرين، نقل لحى NoHo فى مانهاتن فى مدينة نيو يورك. من سنة 2015، عاش فى قرية جرينيتش واحتفظ بمكتب هناك ولكنه كان يتنقل فى أيام الأسبوع لالاستوديو الخاص به فى روك تافرن، نيو يورك ، فى وادى نهر هدسون . زارت الناقدة والكاتبة ميجان أوغرادى الاستوديو سنة 2019، وكتبت لمجلة نيو يورك تايمز ستايل ، ووصفته بأنه "هيكل يشبه الحظيرة"، ومدخله مميز بقطعة من الخشب مطلية بالرش باسم "ستيللا". ووصفت الجزء الداخلى بأنه "مساحة واسعه ممكن عبورها بسهولة بعربة الجولف اكتر من السير على الأقدام"، مقسمة لغرف منفصلة للتصنيع والعرض، مع ستارة معلقة فى الخلف يحتفظ خلفها بأداة الرش الخاصة به وصنفرته الصناعية و أعمال جديدة يتم تجميعها.

## عمل

### أواخر الخمسينات و أوائل الستينات

بعد انتقاله مدينة نيو يورك فى أواخر خمسينات القرن العشرين، ستيللا ابتدا بإبداع أعمال فنية تُركّز على مفهوم الصورة كشيء. و كان لزياراته لمعارض نيو يورك الفنية، حيث اطلع على أعمال التعبيرية التجريدية لفنانين زى فرانز كلاين وجاكسون بولوك ، تأثير كبير على تطوره كفنان. أنجز سلسلة من اللوحات بين 1958 و1959 اتعرفت باسم " اللوحات السوداء "، اللى خالفت المفاهيم التقليدية للتكوين الفنى. فى أواخر سنة 1958، و هو فى التانيه والعشرين من عمره، استخدم طلاء المينا التجارى وفرشاة دهان البيوت لرسم خطوط سوداء متساوية العرض ومتباعدة بالتساوى على قماش عارٍ، تارك الخطوط الرفيعة من القماش بينها غير مطلية ومكشوفة، مع خطوطه التوجيهية المرسومة بالقلم الرصاص والمسطرة. كانت دى اللوحات، اللى جت رد منه على حركة التعبيرية التجريدية اللى نمت فى السنين اللى تلت الحرب العالميه التانيه، خالية من الألوان، و كان مفترض أن تفتقر لأى تشجيع بصرى.

*لوحة "ارفع العلم!"* (1959)، واحده من لوحات سلسلة "اللوحات السوداء"، اشتُقت اسمها ("ارفع العلم!"  أو "ارفع العلم!" بالإنجليزية) من السطر 1 نشيد الحزب النازى " هورست-فيسل-ليد ". و حسب لستيللا نفسها، أبعاد اللوحة تُشبه أبعاد أعلام الحزب النازى .

عمل ستيللا كان حافز للحركة البسيطة فى أواخر الخمسينات من القرن العشرين؛ فقد أكد على خصائص المواد اللى استخدمها فى لوحاته، رافض أى تصور للفن كوسيلة للتعبير عن المشاعر. و أحدث ضجة فى عالم الفن فى نيو يورك سنة 1959 لما اتعرضت لوحاته الأربع ذات الخطوط السوداء فى معرض *"الستة عشر أمريكى"* فى متحف الفن الحديث ،  مع أعمال لويز نيفيلسون وإلسورث كيلى وجاسبر جونز وروبرت راوشنبرج . وقال ستيللا، متخذًا نهج اختزالى فى فنه، إنه سعى لإثبات أنه يعتبر كل لوحة "سطح مستوى عليه طلاء - لا شيء اكتر من كده". و فى نفس السه، تم تضمين الكتير من لوحاته فى معرض " *ثلاثة شباب امريكان"* فى متحف ألين التذكارى للفنون فى كلية أوبرلين . بعد سنه، لم يحقق معرضه الاولانى فى معرض تاجر الأعمال الفنية ليو كاستيلى فى نيو يورك سوى مبيعات قليلة. تقاسم ستيللا الاستوديو مع هوليس فرامبتون وكارل أندريه، اللى التحقا بأكاديمية فيليبس، وكانا يكسبان عيشهما باستئجار شقق بمياه باردة ورسم البيوت .

### أواخر الستينات و أوائل السبعينات

ستيللا سنة 1967، صمم مجموعة و أزياء Scramble، هيا قطعة رقص من تأليف ميرس كانينجهام . و فى نفس السه، ابتدا *سلسلة لوحاته Protractor* (1967-1971)، اللى اتسمت على اسم أداة القياس الشائعة، هيا نصف دايرة منقلة . تتميز دى اللوحات بأقواس ، متداخلة أحيان،  جوه حدود مربعة اتسمت على اسم المدن ذات المخطط الدائرى اللى زارها وقت وجوده فى الشرق الوسطانى فى وقت سابق من الستينات. كان مفتون بشكل خاص بالأقواس والأنماط الزخرفية اللى لاحظها فى الهندسة المعمارية والفن فى ايران. تجسد لوحته *Protractor Variation I* (1969)، المعروضة دلوقتى فى متحف بيريز للفنون فى ميامى ، انتقاله بعيد عن التراكيب أحادية اللون الزاهدة لالألوان النابضة بالحياة والتعقيد الشكلى لإنتاجه بعد أواخر الستينات. جسد ده العمل تجاربه مع اللوحات ذات الأشكال المختلفة، علشان تج لوحات مبتكرة تم فيها تحديد الصور بمحيطها. سنة 1969، تم تكليف ستيللا بإنشاء شعار لمتحف متروبوليتان للفنون المئوى . قدم متحف الفن الحديث فى نيو يورك معرض استعادى لأعمال ستيللا سنة 1970،و ده جعله أصغر فنان ياخد واحد. كان ستيللا من دول الفنانين المدعوين للمشاركة فى بينالى الفن الخامس و التلاتين اللى ابتلى بالمشاكل فى ڤينيسيا (1970) اللى انضموا لمقاطعة الفنانين المعارضين للحروب الامريكانيه فى فيتنام وكمبوديا وسحبوا أعمالهم من العرض فى الجناح الأمريكى.

فى العقد التالي، ومع بدء اعتماده لأنماط ألوان و أشكال غير مألوفة،  أدخل فى أعماله الفنية عنصر النحت البارز، اللى سماه اسم "اللوحات القصوى " لما تحمله من سمات نحتية . قدّم الخشب ومواد تانيه فى سلسلة " *القرية البولندية* " (1970-1973)، اللى نفّذها بنحت بارز. استلهمها من صور ورسومات شاهدها للمعابد اليهودية الخشبية اللى أحرقها النازيون فى شرق بولندا خلال الحرب العالميه التانيه.

ستيللا ساب البنى العقلانية فى نص سبعينات القرن العشرين، و ابتدا يستكشف مسارات جديدة وفردية. استبدل الأسطح الصلبة بخطوط متعرجة وشبكات ودوامات من الألوان. ابتدت الملامح المركبة تبرز من لوحاته القماشية فى كل الاتجاهات، فى الوقت نفسه تطورت لوحاته الجدارية لمنحوتات غريبة. خلال سبعينات وتمانينات القرن العشرين، ومع ازدياد انسيابية أعماله وتعقيدها، بقا أسلوبه البسيط باروكى.

بى إم دبليو سنة 1976، كلفت ستيللا برسم سيارة بى إم دبليو 3.0 سى إس إل للجزء التانى من سلسلة عربيات بى إم دبليو الفنية . وقال عن المشروع ده : "كانت نقطة البداية لعربيات الفن هيا ألوان عربيات السباق . ورق الرسم البيانى هو فى حقيقته رسم بياني، لكن لما يُشكِّل على أشكال السيارة، يُصبح مثير للاهتمام. نظرى، يشبه الرسم على قماش مُشكَّل." 

ستيللا اكتوبر تجوز من طبيبة الأطفال هارييت ماكجورك سنة 1978.

### تمانينات القرن العشرين و بعدها

من نص التمانينات لنص التسعينيات، أنتج مجموعة كبيرة من الأعمال اللى تناولت رواية هيرمان ملفيل *[[موبى ديك]]* على نطاق واسع. فى الفتره دى من حياته المهنية، ومع تزايد ارتفاع بروز لوحاته مع المزيد من التقويس، أسفرت العملية فى النهاية عن أشكال نحتية ثلاثية الأبعاد بالكامل استمدها من العناصر المعمارية الزخرفية، ودمج المنحنيات الفرنسية والأعمدة والأمواج والمخاريط. ولإنشاء دى الأعمال، صنع كولاجات أو نماذج مصغرة تم تكبيرها بعدين حسب مواصفات الأصل من قبل مساعديه، مع استخدام التكنولوجيا الرقمية وقواطع المعادن الصناعية.

سنة 1993، صمّم ونفّذ فـ مسرح "برنسِس أوف ويلز" فـ تورونتو لوحة جدارية ضخمة بمساحة 10 آلاف قدم مربع، بتغطى سقف القُبّة، وقوس المسرح، والحيطة الخلفية الخارجية للمبنى. اللوحة اللى فـ القُبّة كانت معمولة باستخدام صور مولّدها الكمبيوتر.

سنة 1997، أشرف على تركيب لوحة اسمها "يوفونيا" بمساحة 5 آلاف قدم مربع فـ دار أوبرا "موورز" فـ مدرسة المزيكا التبع جامعة هيوستن فـ تكساس.

وفيه تمثال ضخم ليه بعنوان "برينز فريدريش فون هومبورغ، مسرحية، 3X" اتركب قدّام المعرض القومى للفن فـ واشينطون العاصمة.

من سنة 1978 لسنة 2005، امتلك مبنى Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart فى East Village فى مانهاتن واستخدمه كاستوديو خاص بهو ده اتسبب فى ترميم الواجهة. بعد حملة استمرت ست سنين من قبل جمعية Greenwich Village للحفاظ على التراث التاريخى ، اتعيين المبنى التاريخى معلم لمدينة نيو يورك سنة 2012. بعد سنة 2005، قسم ستيللا وقته بين شقته فى West Village واستوديوه فى نيوبرغ، نيو يورك .

سلسلة *Scarlatti K* ، اللى ابتدت سنة 2006، تتكون من ثمانية أعمال لستيللا من سلسلة منحوتات Scarlatti Kirkpatrick متعددة الألوان، اللى استخدم فيها طابعة ثلاثية الأبعاد لإنشاء مقاطع معدنية وراتنجية. يشير عنوان السلسلة لمزيكا الملحن الإيطالى دومينيكو سكارلاتى ، المعروف بسوناتاته القصيرة لكن المفعمة بالحيوية فى فترة الباروك على آلة الهاربسكورد (كتب اكتر من 500 منها)، و لرالف كيركباتريك ، عالم المزيكا وعازف الهاربسكورد الأمريكي، اللى لفت انتباه الجمهور المستمع لأعمال سكارلاتي، و سنة 1953 أنتج الكتالوج العلمى الموثوق للسوناتات. استلهم ستيللا من السوناتات، و أعماله فى السلسلة، زى السوناتات، تُعطى أرقام "K"، لكن تلمح لمزيكا سكارلاتى بشكل تجريدى بإيقاع وحركة بصرية، حسب لستيللا، بدل الارتباط الحرفى. استمر ستيللا فى إنتاج أعمال جديدة ضمن السلسلة لحد سنة 2012. اتعرضت دى الأعمال فى معرض فريدمان للفنون فى السنه دى، و فى معرض تعليقه على أعماله فى السلسلة، قال ستيللا: "إذا تتبعتَ حواف الخطوط، ستشعر بالحركة، و لما تتحرك بسلاسة ويتبعها اللون، تبقا ملونة، وده ما يحدث فى سكارلاتى - تتراكم وتتحرك...". رون لاباكو، أمين متحف الفنون والتصميم فى نيو يورك، عرض أعمال ستيللا فى معرض فيه قطع فن مدعومة بالحاسوب، *بعنوان "خارج عن السيطرة: تجسيد ما بعد الرقمي* " (2013-2014).

بحلول مطلع العقد 1 القرن الواحد و عشرين، ابتدا فى استخدام الكمبيوتر كأداة رسم لإنتاج منحوتات مستقلة على شكل نجمة. فى الغالب تكون النجوم الناتجة أحادية اللون أو سوداء أو بيج أو معدنية بشكل طبيعي، و ممكن تأخذ نقاطها شكل مستويات صلبة أو خطوط رفيعة أو دوائر شبكية سلكية. تم تركيب *نجم جاسبر المنقسم* (2017)، و هو منحوتة مصنوعة من ست شبكات هندسية صغيرة ترتكز على قاعدة من الألومنيوم، فى مركز التجارة العالمى 7 سنة 2021. تم إنشاؤه علشان ياخد مكان ثنائى كبير (كل منهم عشرة أقدام عرض وعشرة أقدام طول) من لوحاته، *Laestrygonia I* و *Telepilus Laestrygonia II* ، اللى تم عرضها فى بهو مركز التجارة العالمى الأصلي، اللى دمر فى هجمات 11 سبتمبر 2001 الإرهابية على مدينة نيو يورك.

## تعرُّف
ستيللا حاضر محاضرات تشارلز إليوت نورتون سنة 1984، داعى لتجديد التجريد بتحقيق عمق الرسم الباروكى. و قد مطبعة جامعة هارفارد نشرت الست محاضرات دى سنة 1986 تحت عنوان *مساحة العمل* .

فرانك ستيللا سنة 2009، اتمنح الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس باراك اوباما . و سنة 2011، اخد جايزة الإنجاز مدى الحياة فى النحت المعاصر من المركز الدولى للنحت . و سنة 1996، اخد درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة يينا فى يينا ، ألمانيا، حيث تُعرض منحوتاته الكبيرة من سلسلة *وادى نهر هدسون* بشكل دائم، علشان يكون تانى فنان ياخد دى الدرجة الفخرية بعد أوغست رودان سنة 1906.

مدح ه متحف برمنجهام للفنون لأنه أنشأ لوحات تجريدية " لا فيها أوهام تصويرية أو إشارات نفسية أو ميتافيزيقية فى الرسم فى القرن العشرين".

## سوق الفن
فى مايو 2019، دار كريستيز للمزادات حققت رقم قياسى فى المزاد لواحد من أعمال ستيللا مع بيع لوحة *Point of Pines* ، اللى بيعت مقابل 28 مليون دولار.

فى ابريل 2021، بيعت لوحة *"الصراع: الطيف الصاعد/القيم الخضراء الصاعدة"* (1977) مقابل 2.4 مليون جنيه إسترلينى (3.2 مليون دولار امريكانى مع علاوة الشراء) فى لندن. و كانت اللوحة قد اشترتها دار سوثبى سنة 2006 مقابل 1.9 مليون دولار امريكانى من مجموعة رعاة الفن البلجيكيين روجر وجوزيت فانثورنوت.

## لاعب الاسكواش
فى تمانينات القرن العشرين، ستيللا ابتدا بلعبة الإسكواش بعد ما أصيب فى ظهره وقت فتح باب مرآب. كان مضربه مربوط بخمسة ألوان زاهية. بعدين ، بنى ستاد للإسكواش فى مزرعة خيوله فى شمال نيو يورك، وكوّن صداقات وثيقة مع الكتير من لعيبة الإسكواش. سنة 1986، قال لنيكولاس داويدوف، كاتب فى مجلة سبورتس إليستريتد : "ميزة الإسكواش هيا أننى أستطيع نسيان الرسم. لوحة بيضاء وكرة؛ لا تعرف أين أنت. إنه أشبه بعاصفة ثلجية." و فى مقابلة عملتها معه سوزان أورليانز من *مجلة نيو يوركر* سنة 1987، قال مازح : "فى الفن، يمكنك التحسن باستمرار، لكن فى الإسكواش، توصل لمستواك، وده كل شيء. انتهى الأمر. وصلت لأقصى حد لى بعد حوالى أربعين دقيقة من اللعب المتواضع." 

فى حديثه عن ستيللا بعد وفاته، قال نيد إدواردز، المدير التنفيذى لمؤسسة الإسكواش الامريكانيه ، إن "فرانك كان شخصيةً محوريةً فى تاريخ الإسكواش". وقال جون نيميك، مدير بطولة الأبطال : "كان فرانك قديس راعى لرياضتنا وجهودنا المتنوعة للترويج للإسكواش فى مدينة نيو يورك على مدار أربعين سنه . كان لاعب ومروّج وراعى وصانع كأسنا الخالدة".

## الحياة الشخصية والموت
ستيللا من سنة 1961 لسنة 1969، كان متجوز مؤرخة الفن باربرا روز ؛ و كان عندهما طفلان، راشيل ومايكل. و فى وقت وفاته، كان متجوز هارييت إى ماكجورك، هيا طبيبة أطفال. و كان عندهما ولدان، باتريك وبيتر. و كان عنده كمان ابنة، لورا، من علاقة مع شيرلى دى ليموس وايز بين زواجيه.

## معرض الأعمال

## مراجع

## لينكات برانيه

* فرانك ستيللا يعمل فى المعرض الوطنى للفنون
* العقيدة غير المحدودة: مواجهة مسيرة فرانك ستيللا فى صناعة الفن ArtsEditor.com، 29 ديسمبر  2015.
* فرانك ستيللا: إنقاذ التجريد، جين كينسمان، المعرض الوطنى الأسترالي، 11 نوفمبر 2016
* كلمة رمز الفضاء معرض فيه أعمال فرانك ستيللا فى المتحف اليهودي، نيو يورك.
* فرانك ستيللا فى مقابلة مع روبرت آيرز، مارس 2009
* أعمال فنية، نتائج المزادات والمبيعات، المعارض، ومعلومات الفنان فرانك ستيللا على artnet
* ''متحف جوجنهايم على الإنترنت سيرة فرانك ستيللا''
* جدارية ستيللا، مسرح أميرة ويلز، تورنتو
* أوراق فرانك ستيللا فى أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي
* ''فرانك ستيللا 1958'' يكتب الشاعر ويليام كوربيت عن المعرض اللى يحمل عنوان *فرانك ستيللا 1958* فى متحف آرثر إم. ساكلر، جامعة هارفارد، كامبريدج، ماساتشوستس، فى الفترة من 4 فبراير ل7 مايو 2006
* فرانك ستيللا: معرض "الرسم فى العمارة" 2007 فى متحف متروبوليتان للفنون
* معرض فرانك ستيللا على السطح 2007 فى متحف متروبوليتان للفنون

تصنيف:امريكان طليان
تصنيف:متعلمين فى جامعه برنستون
تصنيف:وفيات 2024
تصنيف:مواليد 1936