ملحن

**الملحن او الملحنه** هما اللى بيألفو مزيكا. المزيكا ممكن تكون من غير كلام. لو انضاف ليها كلام بتكون اغنيه
[تصغير| pورة [نيكولاى ريمسكى كورساكوڤ|لنيكولاى ريمسكى كورساكوف و هو يعزف على مكتبه، بريشة فالنتين سيروف ، 1898]]
**الملحن** هو الشخص اللى يكتب المزيكا .  يستخدم المصطلح بشكل خاص للإشارة لملحنين المزيكا الكلاسيكية الغربية ،  أو الملحنين حسب المهنة. الكتير من الملحنين هم  كمان ، أو كانوا، عازفين ماهرين فى المزيكا.

## أصل الكلمة و التعريف
المصطلح  من اللاتينية ،  ؛ حرفيا "الشخص اللى يجمع". أول استخدام للمصطلح فى سياق مزيكا قدمه *قاموس أوكسفورد الإنجليزي* هو من كتاب توماس مورلى سنة 1597 *مقدمة بسيطة وسهلة للمزيكا العملية* ، حيث يقول "سيريد البعض [   يكونون مُصفِّحين جيدين [...] بسهايكونون ملحنين سيئين". 

"الملحن" هو مصطلح فضفاض يشير لأى شخص يكتب المزيكا.  وبشكل اكتر بالتحديد، فى الغالب   يستخدم للإشارة لالأشخاص الملحنين حسب المهنة،  أو دول اللى  يشتغلو فى تقاليد المزيكا الكلاسيكية الغربية . ممكن يتقال  على مؤلفى الأغانى بشكل حصرى أو أساسى اسم الملحنين، لكن من القرن العشرين،  بقا مصطلح " كاتب الأغانى " أو " المغنى و كاتب الأغانى " اكتر استخدام، خصوصا فى تقاليد المزيكا الشعبية .  فى سياقات تانيه، ممكن يشير مصطلح "الملحن" لالكاتب الأدبي،  أو فى حالات نادرة وبشكل عام، لالشخص اللى يجمع المقطوعات المزيكا فى كل واحد. 

عبر الثقافات والتقاليد، ممكن للملحنين كتابة المزيكا ونقلها بعدة طرق. فى الكتير من المزيكا الشعبية، يكتب الملحن مقطوعة مزيكا ، بعدين يتم نقلها عبر التقليد الشفهى .  عكس كده، فى بعض التقاليد الكلاسيكية الغربية، قد يتم تأليف المزيكا سمعى - أى "فى ذهن الموسيقي" - بعدين يتم كتابتها وتمريرها عبر المستندات المكتوبة . 

## دور فى العالم الغربى

### العلاقة مع فنانين الأداء
فى تطور المزيكا الكلاسيكية الاوروبية، ما كانتش وظيفة تأليف المزيكا فى البداية ليها اهميه اكبر بكتير من أداءها.  ماخدش الحفاظ على المقطوعات المزيكا الفردية باهتمام كبير وماكانش عند الموسيقيين عموم أى مخاوف بخصوص تعديل المقطوعات المزيكا للأداء.

فى العالم الغربي، قبل الفترة الرومانسية فى القرن التسعتاشر، كان التأليف مع مزيج من الغنا و الإرشاد و التنظير .  حتا فى مقطوعة مزيكا غربية تقليدية، حيث يتم كتابة كل الألحان والكوردات وخطوط الجهير فى تدوين موسيقي، يتمتع المؤدى بدرجة من الحرية لإضافة تفسير فنى لالعمل، بوسايل زى تنويع نغماتها. التعبير والصياغة، واختيار مدة عمل الفرماتا (الملاحظات المحمولة) أو التوقف المؤقت، و- فى حالة الآلات الوترية المنحنية أو آلات النفخ الخشبية أو الآلات النحاسية - تحديد اذا كنت تريد استخدام تأثيرات تعبيرية زى الاهتزاز أو التنغيم . بالنسبة للمغنى أو العازف، عملية تحديد كيفية أداء المزيكا اللى تم تأليفها وتدوينها مسبق تسمى "التفسير". ممكن تختلف تفسيرات فنانى الأداء المختلفين لنفس الشغل المزيكا بشكل كبير، حسب  الإيقاعات المختارة و أسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. الملحنون وكتاب الأغانى اللى  يقدمون مزيكتهم يقومون بالترجمة الفورية، تمام زى دول اللى  يؤدون مزيكا التانيين. يشار لالمجموعة القياسية من الاختيارات والتقنيات الموجودة فى وقت معين ومكان معين بممارسة الأداء ، فى حين يستخدم التفسير بشكل عام ليعنى الاختيارات الفردية لفنانى الأداء.

رغم أن المقطوعة المزيكا فى الغالب  يكون ليها مؤلف واحد، لكن ده  مش هو الحال دايما. ممكن يكون للعمل المزيكا مؤلفون متعددون، و هو ما يحدث فى الغالب  فى المزيكا الشعبية  لما تتعاون فرقة لكتابة أغنية، أو فى المسرح المزيكا ، حيث ممكن كتابة الأغانى على ايد شخص واحد، وتنسيق الأجزاء المصاحبة وكتابة المقدمة يتم إجراؤه بمنسق المزيكا، ويمكن كتابة الكلمات بشخص تالت . ممكن كمان تأليف مقطوعة مزيكا بالكلمات أو الصور أو، فى القرنين العشرين والحادى والعشرين، برامج الكمبيوتر اللى تشرح أو تلاحظ كيف ينبغى للمغنى أو المزيكا أن يصدر أصوات مزيكا. تتراوح أمثلة ده من دقات الرياح اللى تجلجل فى النسيم، لالمزيكا الطليعية من القرن العشرين اللى تستخدم التدوين الرسومى ، لالتراكيب النصية زى *Aus den Sieben Tagen* ، لبرامج الكمبيوتر اللى تختار الأصوات للمقطوعات المزيكا. تسمى المزيكا اللى تستخدم العشوائية والصدفة بكثافة مزيكا غير مألوفة ، وترتبط بالملحنين المعاصرين النشطين فى القرن العشرين، زى جون كيج ، ومورتون فيلدمان ، وويتولد لوتوسلافسكى .

تتنوع طبيعة ووسايل التنوع الفردى للمزيكا حسب الثقافة المزيكا فى البلد والفترة الزمنية اللى كتبت فيها. زى ، المزيكا اللى تم تأليفها فى عصر الباروك ، خاصة فى الإيقاع البطيء، فى الغالب   كانت مكتوبة بخطوط عريضة، مع توقع أن يضيف المؤدى زخارف مرتجلة لخط اللحن وقت الأداء.قلت دى الحرية عموم فى العصور اللاحقة،و ده ارتبط بزيادة استخدام الملحنين لتسجيل اكتر تفصيل فى شكل ديناميكيات وتعبيرات وما لذلك؛  بقا الملحنون اكتر وضوح بشكل موحد فى الطريقة اللى يرغبون بيها فى تفسير مزيكتهم،  رغم ان مدى دقة ودقة إملاء دى تختلف من ملحن لآخر. بسبب ده الاتجاه المتمثل فى أن يبقا الملحنون محددين ومفصلين بشكل متزايد فى تعليماتهم للمؤدي، تطورت ثقافة فى الاخر حيث  بقا الإخلاص للنية المكتوبة للملحن ذا قيمة عالية (انظر، زى ، Urtext edition ). من المؤكد بالتقريب  أن الثقافة المزيكا دى مرتبطة بالتقدير العالى (الذى يحد من التبجيل) اللى فى الغالب   يحظى به كبار الملحنين الكلاسيكيين على ايد فنانين الأداء.

أحيت حركة الأداء المستنيرة تاريخى لحد ما إمكانية قيام المؤدى بتوضيح المزيكا بجدية زى ما هو موضح فى النوتة المزيكا، خاصة بالنسبة لمزيكا الباروك ومزيكا الفترة الكلاسيكية المبكرة. ممكن اعتبار الحركة وسيلة لخلق قدر *اكبر* من الإخلاص للأصل فى الأعمال المؤلفة فى وقت يتوقع من فنانى الأداء الارتجال . فى الأنواع التانيه غير المزيكا الكلاسيكية، يتمتع المؤدى بشكل عام بمزيد من الحرية؛ وبالتالي، زى ،  لما يقوم  واحد من عازفى المزيكا الشعبية الغربية بإنشاء "غلاف" لأغنية سابقة، تكون هناك توقعات قليلة بالترجمة الدقيقة للأصل؛ كمان الإخلاص الدقيق لا يحظى بالضرورة بتقدير كبير (مع استمدح محتمل لنسخ "ملاحظة مقابل ملاحظة" للعزف المنفرد على الجيتار الشهير).

فى المزيكا الفنية الغربية، يقوم الملحن فى العاده بتنسيق مؤلفاته، لكن فى المسرح المزيكا ومزيكا البوب، قد يقوم مؤلفو الأغانى بتعيين منسق للقيام بالتنسيق. فى بعض الحالات، قد لا يستخدم كاتب أغانى البوب التدوين  ، وبدل ذلك، يقوم بتأليف الأغنية فى ذهنه بعدين تشغيلها أو تسجيلها من الذاكرة. فى مزيكا الجاز والمزيكا الشعبية، تُعطى التسجيلات البارزة لفنانى الأداء المؤثرين الوزن اللى تلعبه المقطوعات المزيكا المكتوبة فى المزيكا الكلاسيكية. هيمنت تقليدى دراسة التأليف على دراسة أساليب وممارسة المزيكا الكلاسيكية الغربية، لكن تعريف التأليف واسع بما يكفى لإنشاء أغانى مزيكا شعبية وتقليدية ومقطوعات مزيكا، ولتشمل الأعمال المرتجلة تلقائى زى المقطوعات المزيكا المجانية . عازفو الجاز وعازفو الإيقاع الأفارقة زى قارعى طبول الإيوى .

### تاريخ التوظيف
فى العصور الوسطانيه ، عمل معظم الملحنين فى الكنيسة الكاثوليكية وقاموا بتأليف المزيكا للخدمات الدينية زى الألحان البسيطة .فىعصر المزيكا فى عصر النهضة ، عمل الملحنون فى العاده عند أصحاب الشغل الأرستقراطيين.   الأرستقراطيين يطلبون فى العاده من الملحنين إنتاج قدر كبير من المزيكا الدينية، زى الجماهير ، فقد كتب الملحنون كمان الكتير من الأغانى غير الدينية حوالين موضوع الحب اللطيف : الحب المحترم والمبجل لست عظيمة من بعيد. كانت أغانى الحب اللطيفة تاخد  بشعبية كبيرةفىعصر النهضة.فىعصر المزيكا الباروكية ، تم توظيف الكتير من الملحنين على ايد الأرستقراطيين أو كموظفين فى الكنيسة.فىالفترة الكلاسيكية ، ابتدا الملحنون فى تنظيم المزيد من الحفلات المزيكا العامة لتحقيق الربح،و ده ساعد الملحنين على يكونو أقل اعتماد على الوظايف الأرستقراطية أو الكنسية. استمر ده الاتجاه فى عصر المزيكا الرومانسية فى القرن التسعتاشر. فى القرن العشرين، ابتدا الملحنون فى البحث عناشتغل أساتذة فى الجامعات والمعاهد المزيكا. فى القرن العشرين، حصل الملحنون كمان على المال من مبيعات أعمالهم، زى المنشورات المزيكا لأغانيهم أو مقطوعاتهم أو التسجيلات الصوتية لأعمالهم.

### دور المرأة
[تصغير| ملحنة وعازفة البيانو فى القرن التسعتاشر  [كلارا شومان]]
سنة 1993، تساءلت عالمة المزيكا الامريكانيه مارسيا سيترون : "ليه تعتبر المزيكا اللى ألفتها الستات هامشية اوى بالنسبة للذخيرة المزيكا" الكلاسيكية "المعيارية؟"  تدرس Citron "الممارسات والمواقف اللى وصلت لاستبعاد الملحنات من" القانون "المستلم للأعمال المزيكا المؤداة." تجادل بأنه فى القرن التسعتاشر، كانت الستات الملحنات يكتبن فى العاده أغانى فنية للأداء فى حفلات صغيرة بدل السيمفونيات المخصصة للأداء مع أوركسترا فى قاعة كبيرة، حيث يُنظر لالأعمال الأخيرة على أنها النوع الاكتر أهمية للملحنين.  علشان الملحنات لم يكتبن الكتير من السمفونيات، فقد تم اعتبارهن غير ملحوظات كمؤلفات.

حسب    Abbey Philips، "واجهت الموسيقيات وقت صعب اوى فى الاختراق والحصول على التقدير اللى يستحقنه". فىالعصور الوسطانيه ، اتعمل معظم المزيكا الفنية لأغراض طقسية (دينية) وبسبب وجهات النظر حوالين أدوار المرأة اللى كان يتبناها الزعماء الدينيين، قام عدد قليل من الستات بتأليف النوع  ده  من المزيكا، مع الراهبة هيلدغارد كون فون بينجن من الاستثناءات. تناقش معظم الكتب المدرسية حوالين تاريخ المزيكا دور الملحنين الذكور بشكل حصرى بالتقريب . و ذلك، هناك عدد قليل اوى من أعمال الملحنات اللى تشكل جزء من الذخيرة القياسية للمزيكا الكلاسيكية. فى *تاريخ أكسفورد الموجز للمزيكا* ، كلارا شومان [   هيا واحدة من الملحنات الوحيدة المذكورة"،  لكن الملحنات البارزات الأخريات فى فترة الممارسة الشائعة بتشمل فانى مندلسون وسيسيل شاميناد ، ويمكن القول إن اكتر معلمى الملحنين تأثيرفىنص القرن العشرين كانت نادية بولانجر . .  &#x5B; *[[ويكيبيديا:عايز مصدر|<span title="This claim needs references to reliable sources. (July 2020)">بحاجة لمصدر</span>]]* &#x5D; صرحت فيليبس أنه "[د]فىالقرن العشرين، كسبت الستات اللاتى كن يؤلفن/يعزفن باهتمام أقل بكتير من نظرائهن من الرجال."  يتم التعامل مع الستات اليوم على محمل الجد فى عالم مزيكا الحفلات المزيكا،  رغم ان إحصائيات التقدير والجوايز والتوظيف والفرص الإجمالية لسه متحيزة تجاه الرجال.

### تجمع
يميل الملحنون المشهورين لالتجمع فى مدن محددة عبر التاريخ. عن اكتر من 12000 ملحن بارز مدرج فى *Grove Music Online* وباستخدام تقنيات قياس عدد الكلمات ، ممكن تحديد أهم المدن للمزيكا الكلاسيكية كمى.

باريس كانت المركز الرئيسى للمزيكا الكلاسيكية الغربية فى كل العصور. احتلت المرتبة الخامسة فى القرنين  الخمستاشر   والسادس عشر لكن احتلت المرتبة الأولى فى القرنين   السبعتاشر  والعشرين. كانت لندن تانى اكتر المدن أهمية: الثامنة فى  القرن الخمستاشر  ، والسابعة فى القرن الستاشر، والخامسة فى  القرن السبعتاشر، والثانية فى القرنين  التمنتاشر والتاسع عشر، والرابعة فى القرن العشرين. تصدرت روما التصنيف فى  القرن الخمستاشر  ، وانخفضت للمركز التانى فى القرنين  الستاشر و  السبعتاشر ، والثامن فى القرن التمنتاشر، والتاسع فى القرن التسعتاشر، لكن رجعت للمركز السادس فى القرن العشرين. ظهرت برلين فى المراكز العشرة الأولى بس فى القرن التمنتاشر، واحتلت المرتبة التالتة حسب  الأهمية فى القرنين التسعتاشر  والعشرين. دخلت مدينة نيو يورك التصنيف العالمى فى القرن التسعتاشر  (فى المركز الخامس) واحتلت المرتبة التانيه فى القرن العشرين. الأنماط متشابهة اوى بالنسبة لعينة مكونة من 522 من كبار الملحنين.

## التدريب الحديث
فى الغالب   يتمتع الملحنون الكلاسيكيون المحترفين بخلفية فى أداء المزيكا الكلاسيكية وقت طفولتهم ومراهقتهم، إما كمغنى فى جوقة ، أو كلاعب فى أوركسترا للشباب ، أو كمؤدى على آلة منفردة (زى ، البيانو ، أو الأرغن الأنبوبى ، أو كمان ). ممكن للمراهقين اللى  يطمحون علشان يصبحوا ملحنين مواصلة دراساتهم بعد المرحلة الثانوية فى مجموعة متنوعة من أماكن التدريب الرسمية، بما فيها الكليات والمعاهد المزيكا والجامعات. المعاهد المزيكا ، هيا نظام التدريب المزيكا القياسى فى دول زى فرنسا  و كندا ، تقدم دروس وتجربة غناء أوركسترالية وكورالية للهواة لطلاب التركيب. تقدم الجامعات مجموعة من برامج التأليف، بما فيها درجات البكالوريوس، ودرجات الماجستير فى المزيكا، ودرجات الدكتوراه فى الفنون المزيكا . و ذلك، هناك مجموعة متنوعة من البرامج التدريبية التانيه زى المعسكرات الصيفية والمهرجانات الكلاسيكية، اللى تمنح الطلاب الفرصة للحصول على التدريب من الملحنين.

### المرحلة الجامعية
درجات البكالوريوس فى التأليف (يشار ليها باسم B.Mus. أو BM) هيا برامج مدتها أربع سنين تتضمن دروس فى التأليف الفردي، وتجربة أوركسترا/كورال للهواة، وسلسلة من الدورات التدريبية فى تاريخ المزيكا، ونظرية المزيكا، ودورات الفنون الليبرالية (زى  ، الأدب الإنجليزى) اللى تمنح الطالب تعليم اكتر شمول. فى العاده،  لازم على طلاب التأليف إكمال مقطوعات أو أغانى مهمة قبل التخرج.  مش كل الملحنين يحملون درجة B.Mus. فى التكوين قد يحمل الملحنون كمان درجة B.Mus. فى الأداء المزيكا أو نظرية المزيكا.

### اساتذه
تتكون درجة الماجستير فى المزيكا (M.mus.) فى التأليف من دروس خاصة مع أستاذ التأليف، وخبرة الفرقة، ودورات الدراسات العليا فى تاريخ المزيكا ونظرية المزيكا،  جنب حفلة أو اثنتين تضم مقطوعات طلاب التأليف. فى الغالب  تكون درجة الماجستير فى المزيكا (يشار ليها باسم M.Mus. أو MM) الحد الأدنى المطلوب من مؤهلات الاعتماد للأشخاص اللى  يرغبون فى تدريس التأليف فى  واحده من الجامعات أو المعهد المزيكا. ملحن مع M.Mus. ممكن يكون أستاذًا مساعد أو مدرس فى  واحده من الجامعات، لكنهايكون صعب فى العقد 1 القرن الواحد و عشرين الحصول على منصب أستاذ دائم بهذه الدرجة.

### دكتوراه
لكى تبقا أستاذ ثابت، جامعات كتير تطلب درجة الدكتوراه . فى التأليف، درجة الدكتوراه الرئيسية هيا دكتوراه فى الفنون المزيكا ، بدل الدكتوراه ؛ بتتمنح درجة الدكتوراه فى المزيكا، لكن فى العاده لمواضيع زى علم المزيكا ونظرية المزيكا .

توفر درجات دكتوراه فى الفنون المزيكا (يشار ليها باسم DMA أو DMA أو D.Mus.A. أو A.Mus.D) فى التأليف فرصة للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فنى وتربوي، الأمر اللى يتطلب فى العاده اكتر من 54 ساعة معتمدة إضافية ما بعد درجة الماجستير (وهى حوالى 30+ ساعة معتمدة بعد درجة البكالوريوس). لده السبب، القبول انتقائى للغاية.  لازم على الطلاب تقديم أمثلة على مؤلفاتهم. إذا كان ذلك متاح ، ستقبل بعض المدارس كمان تسجيلات الفيديو أو الصوت لأداء مقطوعات الطالب. يلزم إجراء اختبارات فى تاريخ المزيكا ونظرية المزيكا وتدريب الأذن/الإملاء وامتحان القبول.

لازم على الطلاب إعداد مؤلفات مهمة تحت إشراف أساتذة تكوين أعضاء هيئة التدريس. تطلب بعض المدارس من طلاب تأليف DMA تقديم حفلات مزيكا لأعمالهم، اللى يؤديها فى العاده مطربون أو موسيقيون من المدرسة. يعد إكمال الدورات الدراسية المتقدمة والحد الأدنى من متوسط B من المتطلبات النموذجية التانيه لبرنامج DMA.فىبرنامج DMA، قد يكتسب طالب التأليف خبرة فى تدريس طلاب المزيكا الجامعيين.

### طرق تانيه
لم يكمل بعض الملحنين برامج التأليف، لكنهم ركزوا دراساتهم على أداء الصوت أو الآلة أو على نظرية المزيكا ، وطوروا مهاراتهم التأليفية على مدار حياتهم المهنية فى مهنة مزيكا تانيه.

## لينكات برانيه

## مصادر

 

تصنيف:ملحنين مزيكا
تصنيف:وظايف مزيكا