جوزيف غلاسكو

**جوزيف غلاسكو** (، 1925–1996) رسامٌ ونحّاتٌ أمريكي ينتمي إلى تيار التعبيرية التجريدية، وُلد في 19 يناير 1925 وتوفي في 31 مايو 1996. اشتُهر في مرحلته الأولى برسوماته وتصويراته التشخيصية، ثم انكبّ في سنواته الأخيرة على تفكيك الشكل الإنساني وبناء لغته التجريدية الخاصة التي أسّس لها في خمسينيات القرن العشرين.

في سنواته الأولى بنيويورك، كان من بين أصدقائه ومن أثّروا في مسيرته: ألفونسو أوسوريو، وجاكسون بولوك، ولي كراسنر. كما أثّر في أعماله كلٌّ من جان دوبوفيه وهانس هوفمان. وفي وقت لاحق من حياته، نسج غلاسكو صداقاتٍ وثيقة مع فنانين أصغر سنًّا، أبرزهم جوليان شنابل وجورج كوندو.

## سنوات التكوين (1925–1949)

وُلد جوزيف غلاسكو في بولز فالي بولاية أوكلاهوما عام 1925، ونشأ في مدينة تايلر بتكساس. كان والداه لويل وبولين غلاسكو، وله ثلاثة إخوة هم غريغوري وغوردون ومايكل، وأختان هما آن براولي وماريون تشامبرز (زوجة رجل النفط سي. فريد تشامبرز).

أُرسل إلى مدرسة داخلية في سانت لويس حيث صقل موهبته الفنية، ثم انتسب إلى جامعة تكساس في أوستن. جُنِّد في الجيش الأمريكي وخدم في المسرح الأوروبي خلال الحرب العالمية الثانية، وتحوّل إلى جندي مُكرَّم إذ خدم برتبة جندي أول في الجيش الثالث بقيادة الجنرال جورج باتون في معركة البلج، ونال وسام نجمة البرونز. وبعد انتهاء الحرب، أُوفد إلى مدرسة بورتسماوث للفنون في بريستول بإنجلترا في انتظار أوامر العودة، ما أتاح له زيارة لندن ومسارحها مرارًا.

عاد غلاسكو إلى تكساس بعد انتهاء الخدمة العسكرية، وعمل فترةً في دالاس مصمّمًا إعلانيًّا. غير أن الإعلان لم يُشبع طموحه الفني، فانتقل إلى لوس أنجلوس حيث درس لفترة وجيزة مع ريكو ليبرون في معهد جيبسون للفنون. ثم التحق بمدرسة الرسم والنحت في سان ميغيل دي أيندي بالمكسيك. وهناك تعرّف على خيسوس غيريرو غالفان، وعلى الفنان المكسيكي البارز روفينو تامايو وزوجته.

في عام 1949، وصل غلاسكو إلى نيويورك وانتسب إلى رابطة الفنانين في نيويورك حيث درس مع جورج غروز. وسرعان ما لُفت الأنظار إليه بوصفه رسّامًا ومصوّرًا استثنائي الموهبة متفرّد الرؤية.

بُعيد وصوله إلى نيويورك، تعرّف على ألفونسو أوسوريو، الفنان والمحسن الثري، الذي أدخله إلى دائرة أصدقائه من الفنانين، ومنهم: جاكسون بولوك، ولي كراسنر، وويليم دي كونينغ، وجان دوبوفيه، وكليفورد ستيل.

في الخامسة والعشرين من عمره، أقام غلاسكو معرضه الفردي الأول في صالة بيرلز المرموقة في نيويورك، ليصبح بعدها أصغر فنان تقتني أعماله متحف الفن الحديث (موما) حين اقتنت المتحف رسمه «القطة الجالسة الكبيرة» عام 1949. كذلك اقتنى متحف متروبوليتان للفنون أحد رسوماته من العام ذاته. انتقل بعدها إلى صالة كاثرين فيفيانو التي كانت ترعى أيضًا تركة ماكس بيكمان وعددًا من أبرز الفنانين الأوروبيين والأمريكيين. وفي هذه الصالة تعرّف على كولكتور بيكاسو الشهير ستانلي سيغر الذي غدا من أهم رعاة غلاسكو وظلّ صديقه حتى وفاته. كما اقتنى جوزيف هيرشهورن عددًا من لوحاته ومنحوتاته، وأصبحت متحف هيرشهورن للنحت والرسم بمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة وجهةً لأعمال غلاسكو.

## ستوديو بول فاشيتي وباريس (1952)

في عام 1952، كان غلاسكو في عداد الفنانين الذين عرضوا أعمالهم في ستوديو بول فاشيتي بباريس — الصالة التي فتحت أبواب التعبيرية التجريدية الأمريكية أمام الجمهور الأوروبي. وقد حملت لوحته «صبي» (1950) علامة الاستوديو رقم 58، ونُشرت صورتها في كتاب ميشيل تابييه *Un Art Autre* (باريس، 1952)، النصّ التأسيسي الذي عرّف مفهوم الفن الإنفورميل وروّج له.

وضع هذا المعرض غلاسكو جنبًا إلى جنب مع جاكسون بولوك — الذي كان فاشيتي قد نظّم له في مارس 1952 أول معرض فردي له على أرض القارة الأوروبية — إلى جانب ألفونسو أوسوريو وجان دوبوفيه وسام فرانسيس وجورج ماتيو وسواهم من رواد الغنائية التجريدية. وقد جاءت مشاركة غلاسكو في هذا الحدث المحوري في تاريخ الطليعة الباريسية شاهدًا على الاعتراف المبكر بموهبته في أرقى الأوساط الفنية الأوروبية.

## 1962–1975

دفعته روحه المتقلّبة إلى مغادرة نيويورك والتنقّل على نطاق واسع. وبعد إقامته في نيويورك مع إقامات متكررة في مزرعة «ذا كريكس» الشهيرة لأوسوريو في إيست هامبتون، قضى غلاسكو وقتًا طويلًا في تاوس بنيومكسيكو برفقة شريكه الكاتب ويليام غوين. وهناك عُرف بين «تاوس الحداثيين»، وتعرّف على فريدا لورانس (أرملة الكاتب د. هـ. لورانس)، التي أثّرت تأثيرًا محوريًا في مسيرته وحياته.

يُرجَّح أن غلاسكو تعرّف على سي توومبلي من خلال الفنان أفرو باسالديلا حين كانا في ميكونوس عام 1961. وقد أشار غلاسكو لاحقًا إلى أنه وتوومبلي كانا يلتقيان كل صيف في ميكونوس لسنوات.

تحوّل عمل غلاسكو تدريجيًا خلال العقدين التاليين من أشكاله التشخيصية المُنمَّطة إلى أسلوب هندسي شبه تكعيبي في معالجة الجسد الإنساني. ثم في منتصف السبعينيات تخلّى كليًا عن العمل التشخيصي والسريالي والتكعيبي ليتجه نحو اللوحات التجريدية الكبيرة. وفي مطلع السبعينيات، عثر على شقة كبيرة في غالفستون بتكساس اتخذها وطنًا دائمًا.

## اللوحات المتأخرة (1975–1996)

تحت تأثير أوسوريو، استكشف غلاسكو الكولاج التجريدي في مطلع الستينيات، لكن لوحاته لم تصبح تجريدية كاملًا إلا في منتصف السبعينيات. أخذ حينئذٍ ينتج لوحات تجريدية مكثّفة الألوان ذات نسيج فسيفسائي، تقوم على مرحلتين: يغطّي في الأولى السطح بطبقة من الطلاء التلقائي، ثم يلصق في الثانية قطعًا من قماش مطليّ بأنماط عشوائية. استخدم غلاسكو عناصر الكولاج حاملًا للون ومحرّكًا لسطح اللوحة في آنٍ معًا.

كان يرى في هذه التجريدات خطوةً تتجاوز لوحات التقطير عند جاكسون بولوك. وقد ناقش غلاسكو لوحاته المتأخرة في تسجيل فيديو بدعم من مؤسسة ميلون مع كارول مانكوسي-أونغارو من مجموعة مينيل، وماتي مايو المدير التنفيذي لمتحف الفنون المعاصرة في هيوستن.

عاد غلاسكو إلى نيويورك وأسّس ستوديو في سوهو، مما أثمر عن معرضين في صالة غيمبل وفايتزنهوفر على شارع ماديسون، الأول عام 1979 والثاني عام 1983.

## جوليان شنابل وفيلم «باسكيات» وإهداء صديق

في غالفستون، تعرّف غلاسكو على الفنان الشاب جوليان شنابل، خريج جامعة هيوستن. وعلى الرغم من الفارق الكبير في السن، نشأت بينهما صداقة حميمة وتآلف فني عميق، جعلاهما يتبادلان المشورة في أعمالهما ويتعاونان في تنصيب معارضهما — وظلّت هذه الصداقة قائمة حتى رحيل غلاسكو.

غدا شنابل لاحقًا فنانًا ومخرجًا سينمائيًا بارز الصيت، وأخرج الفيلم المُشاد به «باسكيات» (1996) عن حياة جان ميشيل باسكيات. وقد شارك غلاسكو في الفيلم ممثّلًا وأعار صوته لمقطع «خط نجدة الانتحار». وتعبيرًا عن عمق صداقتهما، أهدى شنابل الفيلم إلى جوزيف غلاسكو.

واصل غلاسكو عرض أعماله على الصعيدين المحلي والدولي، وكان يتنقّل بانتظام بين أوروبا والهند وهونغ كونغ واليابان وماليزيا ونيبال وسنغافورة وتايلاند. وبعد أربعين عامًا على مشاركته في المعرض السنوي لمتحف ويتني عام 1952، اختيرت أعماله لمعرض بينالي ويتني عام 1991، إلى جانب جاسبر جونز وإلزورث كيلي وجوان ميتشيل وروبرت راوشنبرغ وجوليان شنابل وسي توومبلي.

رغم المشكلات الصحية التي اعترضته في آخر حياته، واصل غلاسكو العمل حتى وفاته عام 1996. وكان آخر معارضه «جوزيف غلاسكو: احتفاء» الذي أُقيم في مركز غالفستون للفنون. توفي جوزيف غلاسكو في الحادي والثلاثين من مايو 1996 في غالفستون بتكساس.

## المجموعات المتحفية

كان غلاسكو حين اقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك أعماله أصغرَ فنانٍ يدخل مجموعته الدائمة وعمره 25 عامًا. وبعد هذا النجاح الباكر، اقتنت أعماله كبرى المتاحف الأمريكية، ومنها:

* صالة ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك
* متحف الفن في جامعة برينستون
* متحف بالتيمور للفنون
* متحف بروكلين
* صالة كوركوران للفنون، واشنطن العاصمة
* متحف دالاس للفنون
* معهد ديترويت للفنون
* متاحف هارفارد للفنون
* متحف هاي للفنون، أتلانتا
* متحف هيرشهورن للنحت والرسم، مؤسسة سميثسونيان
* مجموعة مينيل
* متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
* متحف الفنون الجميلة في هيوستن
* متحف الفن الحديث (موما)، نيويورك
* متحف سولومون غوغنهايم، نيويورك
* متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك
* صالة جامعة يال للفنون

في الفترة من يوليو حتى أكتوبر 2025، احتضن متحف الفنون الجميلة في هيوستن معرض «الاحتفاء بجوزيف غلاسكو» في المئوية الأولى لمولده.

## الجوائز والأوسمة

* وسام نجمة البرونز، الحرب العالمية الثانية
* جائزة العمدة للإسهامات البارزة في الفنون، هيوستن، تكساس، 1987

## الحياة الشخصية

عرّف الشاعر هوارد موس، محرر الشعر في مجلة نيويوركر، غلاسكوَ بالكاتب ويليام غوين، وجمعت بينهما شراكة عاطفية دامت من عام 1952 حتى مطلع الستينيات.

امتدّت صداقات غلاسكو ومعارفه لتشمل وجوهًا بارزة من عوالم الفن والنقد والسينما والأدب والموسيقى والأوبرا والمسرح، من بينهم: دونالد باشلر، وتالولا بانكهيد، وصاموئيل باربر، وبول بولز، وجاين بولز، ودوروثي برت، وفرانشيسكو كليمنتي، وجون ديكستر، وجون فرانكنهايمر، وكليمنت غرينبرغ، وديفيد هوكني، وبيتر لانيون، وفريدا لورانس، وجانكارلو مينوتي، وفرانك أوهارا، وفينسنت برايس، وستيفن سبندر، وتيريسا ستراتاس، وإيلين ستريتش، وثورنتون ويليس، وسواهم كثيرون.

## مؤسسة جوزيف غلاسكو

أوصت تركة غلاسكو بتأسيس مؤسسة جوزيف غلاسكو الخيرية بهدف إدارة الأعمال الفنية في تركته، ورعاية إرثه الفني، ومنح المنح الدراسية للطلاب السود في الجامعات الأمريكية.

## وصلات خارجية

* موقع مؤسسة جوزيف غلاسكو الخيرية
* أوراق جوزيف غلاسكو في أرشيف الفنون الأمريكية — مؤسسة سميثسونيان
* مشروع مؤسسة ميلون: مقابلة كارول مانكوسي-أونغارو وماتي مايو مع جوزيف غلاسكو

تصنيف:أشخاص من بولس فالي
تصنيف:أشخاص من غالفستون
تصنيف:أعلام إل جي بي تي أمريكية في القرن 20
تصنيف:أفراد الجيش الأمريكي في الحرب العالمية الثانية
تصنيف:جنود أمريكيون
تصنيف:خريجو جامعة تكساس في أوستن
تصنيف:خريجو رابطة طلاب الفن في نيويورك
تصنيف:رسامون أمريكيون
تصنيف:رسامون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:رسامون معاصرون أمريكيون
تصنيف:رسامون من مدينة نيويورك
تصنيف:شخصيات إل جي بي تي من أوكلاهوما
تصنيف:فنانون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون من أوكلاهوما
تصنيف:فنانون من تكساس
تصنيف:مواليد 1925
تصنيف:نحاتون أمريكيون
تصنيف:نحاتون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:نحاتون مثليون أمريكيون
تصنيف:نحاتون من تكساس
تصنيف:وفيات 1996