رقصة التنورة

**رقصة التنورة** هي رقصة شعبية مصرية ذات أصول صوفية، ترتبط بالطريقة المولوية التي ظهرت في تركيا، إلا أنها اكتسبت خصائص محلية في مصر من حيث الألوان ونوع الموسيقى. تعتمد الرقصة بشكل أساسي على حركة الدوران المستمر، ويستخدم المؤدون تنانير دائرية ثقيلة ومتعددة الألوان؛ انتقلت الرقصة إلى مصر وتطورت تاريخياً خلال العصور الإسلامية خاصة خلال العصرين المملوكي والعثماني، وتحولت بمرور الوقت من طقس ديني مرتبط بالزوايا الصوفية إلى فن فلكلوري شعبي.

تُقدم عروض التنورة حالياً في المراكز الثقافية والتراثية، مثل وكالة الغوري بالقاهرة، وتعد جزءاً من الفعاليات الفنية المرتبطة بشهر رمضان والمناسبات القومية، حيث تجمع بين الأداء الحركي والإنشاد الديني والموسيقى الشعبية. وتُقام عروضها في عدد من المواقع الأثرية، من أبرزها مسرح قصر الغوري الأثرى الذى يرجع تاريخه إلى السلطان قنصوه الغورى وتستمر في جذب الجمهور المحلي والسياح باعتبارها معلمًا من معالم التراث الثقافي المصري.

تطورت رقصة التنورة (بالعربية: التنورة، بالحروف اللاتينية: el-tanoura) إلى فن الدوران. وتشير كلمة "تنورة" إلى التنورة الملونة التي يرتديها الراقص، حيث يٌمثل كل لونٍ منها طريقة صوفية . وقد تشير الكلمة أيضًا إلى الراقص، وهي تقليديًا رجل صوفي. ترتبط رقصة التنورة بالتصوف وتُؤدى في المهرجانات الصوفية، ولكنها تُؤدى أيضًا من قِبل غير الصوفيين كرقصة شعبية أو رقصة استعراضية. وعلى الرغم من أن التنورة تُستخدم بشكل أساسي للتأثيرات البصرية، إلا أن الراقصين يُحسنون توازنهم بها أيضًا، من خلال تأثير ديناميكي طارد مركزي.

تُصنف رقصة التنورة كممارسة حركية ذات أبعاد فلسفية صوفية، حيث يرمز دوران العارض حول نفسه إلى التخلي عن الرغبات الشخصية والسعي نحو الاستغراق الروحي. يعتمد الأداء على حركة دائرية مستمرة تُحاكي رمزياً حركة الأجرام السماوية في الكون، وهو ما يعكس المفهوم الصوفي للدوران الكوني. تطورت هذه الممارسة من طقس تعبدي داخل الزوايا والتكايا الصوفية لتصبح عرضاً فلكلورياً يعتمد على المهارة البدنية والتوازن، مع الحفاظ على دلالاتها الرمزية المرتبطة بالفكر الصوفي .
مركز|تصغير|300x300بك|رقصة التنورة التراثية

## جذور تاريخية

تٌشير كلمة التنورة في أصلها اللغوي إلى ثوب قصير يُرتدى بين الخصر ومنتصف الساق، غير أنها في المجال الفني تُطلق على رقصة شعبية تراثية تعتمد على الحركة الدائرية المستمرة تجذب المتلقى أو المشاهد . وتعود جذور رقصة التنورة إلى أكثر من 800 عام، وترتبط بالطريقة الصوفية التي أسسها جلال الدين الرومي (1207 - 1273م) مدينة قونية التركية، حيث تٌمثل الرقصة رحلة روحية تهدف إلى صفاء النفس والارتقاء بها عبر التأمل والدوران حول الذات. وقد ارتبط أداؤها بالجلسات الدينية الخاصة بالذكر والابتهالات والموشحات، ويُعرف مؤدوها باسم «الدراويش»، وهو المصطلح الذي رسّخ حضورها الثقافي والفني، وكان يقام حلقات ذكر مولوية في مساجد قد أُنشأت خصيصا لهذه الطريقة ويقوم الدراويش بالمشاركة في إحياء المناسبات الدينية مثل المولد النبوي و ليلة الإسراء والمعراج وكان لكل مناسبة من هذه المناسبات أناشيد وأدعية خاصة بها وقد امتد تأثيرها إلى الفنون التشكيلية، كما ظهر في أعمال الفنان محمود سعيد.

## رمزية الحركة
تصغير
رمزية الحركة لرقصة التنورة وفقًا للعقيدة الصوفية تقوم على التأمل والدوران حول النفس حيث يقوم الراقص بالدوران محاكيًا دوران الكواكب حول الشَّمْس متماشيًا من النظام الكوني ومرتبطًا برمزية حركة الكون وصولًا إلى حالة من الكمال الروحي، كما تُعبر الحركات الدائرية لرقصة التنورة عن الحس الصوفى الإسلامى القائم على مبدأ أن حركة الكون تبدأ من نقطة معينة وتنتهى عند نفس النقطة لاكتمال الدورة الوجودية . وتُجسد رقصة التنورة المفهوم الروحي الذى يصل بين العبد وخالقه ويظهر في وضعية الراقص التى يرفع فيها يده اليمنى الى الأعلى و يخفض يده اليسرى إلى الأسفل في دلالة رمزية على تلقى الفيْض الإلهي وتمريره إلى العالم الأرضى ، كما تندرج رقصة التنورة إلى الفنون التى تجمع بين الحركة الإيقاعية والموسيقى الدينية بوصفها وسيلة للتعبير عن الحالة الوجدانية والروحية للدراويش ومع الاندماج في الذكر يُصاحب ذلك حالات لا إرادية ناتجة من الاندماج العميق في الإيقاع و في الحركة المستمرة والتحرر من القيود الجسدية والذهنية ولذلك تُقدَم رقصة التنورة مصحوبة بالابتهالات والأناشيد الدينية. ومن متطلبات الأداء في رقصة التنورة أن يتمتع الراقص بلياقة بدنية عالية جدا وتناسقًا جسديًا ومهارةً عالية في التحكم في حركتها ودورانها والتدريب على تنظيم التنفس أثناء الدوران ، ويتطلب ذلك من الراقصين التدريب المستمر وإطالة زمن الدوران كعاملين أساسيين للتكيف البدنى وتقليل الشعور بالدوران ، كما يجب على الراقصين تجنب تناول الطعام قبل الأداء وذلك لأسباب تتعلق بالسلامة الجسدية وعدم الشعور بالغثيان.

## ألوان التنورة
ألوان التنورة التراثية المصرية تتكون من عدة طبقات ذات ألوان زاهية مثل الأحمر والأزرق والأخضر والأصفر وهى مستوحاه من الطرق الصوفية والمناسبات الشعبية مستخدمة الألوان والإيقاع ورواية القصص للتعبير عن المعاني الروحية العميقة المستوحاه من الدوران، ولكل لون من الألوان الدلالة الخاصة به.

* اللون الأبيض : يُشير إلى النقاء والصفاء.
* اللون الأخضر : يُشير إلى الإيمان والنمو الروحي.
* اللون الأحمر يُشير إلى الحب والشغف.
* اللون الأزرق يُشير إلى اللانهاية والكون الفسيح.
مركز|تصغير|اللون الأبيض من ألوان التنورة

## الدور الموسيقي والإيقاعي
يعتمد عرض التنورة بشكل أساسي على التوافق بين الأداء الحركي والموسيقى التصويرية التي تحدد مسار العرض وتضبط إيقاعه. تُستخدم في العرض آلات موسيقية تقليدية، أبرزها الدف، والطبول، والمزمار، والربابة؛ حيث تعمل الآلات الإيقاعية على تنظيم سرعة دوران المؤدي وضبط خطواته وتوازنه، بينما توفر الآلات النفخية والوترية الخلفية اللحنية للإنشاد الديني المصاحب. تتصاعد سرعة الإيقاع الموسيقي تدريجياً خلال العرض، وهو ما ينعكس طردياً على وتيرة دوران الراقص، مما يتطلب تركيزاً حركياً عالياً للحفاظ على الاتزان مع تسارع النغمات. يهدف هذا التناسق الهيكلي بين الحركة والإيقاع إلى تجسيد الوحدة بين العناصر البصرية والسمعية في التراث الصوفي.

## معرض الصور

ملف:رقصة التنورة 33.jpg
ملف:33رقصة التنورة.jpg
ملف:رقصة التنورة 11.jpg
ملف:رقصة التنورة 22.jpg
ملف:The skirt**.jpg
ملف:The skirts.jpg


## وصلات خارجية

1- أولى حفلات فرقة التنورة التراثية في ساحة قبة الغوري في رمضان

2- عروض التنورة المصرية بوكالة الغوري الأثرية بالقاهرة

## المراجع

تصنيف:رقص
تصنيف:رقص شعبي
تصنيف:فنون مصرية
تصنيف:تراث
تصنيف:تصوف إسلامي