المذبح الرئيسي لكاتدرائية أستورجا

اللوحة الرئيسية لكاتدرائية أستورجا تحتل الجزء الخلفي من الحرم الكنسي لتلك الكاتدرائية.

استمرت أعمال التنفيذ من عام 1558، وهو العام الذي تم فيه توقيع العقد، حتى عام 1584. وقد صُنعت اللوحة بالكامل من الخشب الملون متعدد الألوان وفق المخططات المعمارية للنحات غاسبار بيثيرا. وتُنسب التماثيل إلى هذا الفنان نفسه وإلى معاونيه، وهم نحاتون مرموقون كانوا يعملون في ورشة بيثيرا ويعتبرونه أستاذهم، ويتعلمون منه تنفيذ الاتجاهات الجديدة في الفن المانير-الروماني. أما التلوين النهائي فقد قام به غاسبار دي هويوس وغاسبار دي بالينثيا. ومن خلال هذا العمل، أتيحت لبيثيرا الفرصة لعرض المستجدات الفنية التي تعلمها واستوعبها في إيطاليا، حيث عمل إلى جانب نحاتين كبار مثل جورجيو فازاري وفوليتيرا.

كان تنظيم اللوحة الكبيرة ابتكارًا بارزًا قدمه هذا الفريق من الفنانين. فقد احتوى الإطار على أعمدة وواجهات كلاسيكية، مقترحًا نظامًا معماريًا جديدًا أصبح نموذجًا للّوح الكبيرة في النصف الثاني من القرن السادس عشر؛ وكان استخدام الأجنودي (الأجساد العارية) وأعمدة الأعمدة المزينة بمواضيع نباتية ابتكارًا لفت الانتباه بشدة، وتم تقليده كثيرًا لاحقًا.

تنقسم اللوحة إلى ثلاثة أقسام أو طوابق وخمسة أعمدة رئيسية، بالإضافة إلى أربعة أعمدة فرعية. وفي العمود المركزي تم وضع المجموعات المنحوتة بارتفاع كامل لتمثيل صعود السيدة العذراء وتوجها. وتُكرّس جميع الصور الرمزية لحياة المسيح ومريم العذراء، متبعة برنامجًا سرديًا وضعه مجلس الكاتدرائية، مع مراعاة أوامر مجمع ترينتو ذات الصلة. وتمثل اللوحة تعليمًا حقيقيًا للمشاهد المريمية. أما جبل الجلجثة في الجزء العلوي فيتمتع بأبعاد كبيرة. وفي مركز القاعدة أو الحافة السفلى وُضع الهيكل المقدس، بحجم مناسب وفق ما اعتاد عليه بناءً على توصيات الإصلاح الكاثوليكي. وعلى جانبيه توجد النقوش البارزة للفضائل.

حظيت هذه اللوحة في أستورغا بقبول واسع وانتشار ملحوظ، مؤثرة بشكل كبير على الأعمال اللاحقة، لا سيما في مناطق بورغوس، ورياخا، ونافارا، حيث ظل تلاميذ وأتباع بيثيرا مخلصين للابتكارات الفنية التي طُبقت في هذه الكاتدرائية.

يتميّز الثلث الأخير من القرن السادس عشر بتأثره بالأسلوب المانيري الكلاسيكي والروماني الضخم، مقابل الاتجاهات السابقة للمانيرية الفلورنسية ذات الطابع التعبيري. وقد سافر بعض الفنّانين في تلك الفترة، سواء كانوا رسّامين أم نحاتين، إلى إيطاليا للتعلم واكتشاف التقنيات والموضات الجديدة. قام الكثير منهم بنسخ ورسم نماذج (تسمى "استامباس") لأعمال الأساتذة العظام مثل ميكيلانجيلو، وفولتيرا، وفاساري، كما فعل غاسبار بيثيرا، الذي استخدمت مجموعته القيّمة كدليل في معظم أعماله، والتي انتقلت بعد وفاته إلى تلميذه إستيبان جوردان. وهناك أيضًا معرفة بكتابين من الاستامباس تركهما النحات بيدرو لوبيز دي غاميز عند وفاته.

في إسبانيا كان فيليب الثاني يحكم، وهو من أبرز الداعمين والمتحمسين لعصر النهضة الكلاسيكية. وقد فرضت الكنيسة الكاثوليكية، من خلال الإصلاح المضاد، سلسلة من العقائد والأوامر التي انعكست على الفن الديني في عصر النهضة حتى بلغت أوجها في الباروك. ونتيجة لذلك، وضع الأساقفة وموظفو الكاتدرائيات قواعد حول المواضيع التي يجب على الفنانين الالتزام بها. وكان المذبح أحد أهم الوسائل المستخدمة كمعرض للتعليم، حيث يبرز فيه خصوصًا الهيكل المقدس والمشاهد من حياة العذراء، وهما موضوعان تمت مناقشتهما بشدة في مجمع ترينتو.

اتخذ مجلس كاتدرائية أستورغا قرارًا بتكليف مذبح رئيسي يليق بأهمية الأبرشية. ولتنفيذ هذا القرار، أُعلن عن مسابقة تقدّم إليها ورشتان فنيتان مرموقتان: ورشة خوان بيكاردو (المتعاون مع خوان دي جوني في مذبح كاتدرائية البورغو دي أوسما) وبييدرو دي أندريس، المقيمان كلاهما في مدينا ديل كامبو، وورشة النحاتين بالنتيين مانويل ألفاريز، لوكاس أورتيز وخوان أورتيز. كلا الورشتين كانتا تقدمان أعمالًا ذات جودة عالية بأسلوب تقليدي لا يزال قائمًا ضمن عصر النهضة الإسبانية البلاترسكية.

لكن أغلبية أعضاء المجلس كانوا من رجال الدين الذين ميّلت نفوسهم، دون أن يطلعوا على الأعمال، إلى الأشكال الجديدة المستوردة مرة أخرى من إيطاليا، فرفضوا تلك العروض واتصلوا بالنحات غاسبار بيثيرا الذي كانت لديهم عنه سمعة طيبة. وقد قبل بيثيرا التكليف، ووفقًا للعُرف، قدّم مسبقًا تمثالًا ليقيم المجلس مدى ملاءمته لمواصلة العمل. وكانت التمثال المقدم هو مجموعة "الصعود إلى السماء" التي يمكن رؤيتها في المذبح، في موقع مميز كصورة رئيسية للكنيسة.

أما النماذج التي استوحاها بيثيرا لتنفيذ هذا العمل ولغيره من صور العذراء فيمكن تتبعها في "الصعود إلى السماء" في كنيسة روفيري لديانيلي دا فولتيرا في سانتا ترينيتا دي مونتي في روما، 1548، وفي شخصية راحيل من قبر يوليوس الثاني لمايكل أنجلو، أو في "الرحمة" لسيباستيان دي بومبو (متحف فيتربو 1517).

كان بيثيرا مقيمًا في بلد بلدوليد عندما وقع العقد مع مجلس كاتدرائية أستورغا. ولتنفيذ العمل، شكّل فريقًا كبيرًا من المتعاونين، مستعينًا بعدد من المساعدين الذين تم توثيق أسمائهم في وثائق مختلفة، ومن بينهم إستيبان جوردان، بارتولومي هرنانديز وبيدرو دي أربولو، إلى جانب عدد من الحرفيين والمساعدين، الذين تبعوه لاحقًا إلى بلاط مدريد بناءً على طلب الملك فيليب الثاني.
وقد تمكن معظم هؤلاء المتعاونين والحرفيين والمساعدين، بعد وفاة الأستاذ، من الاستقلال وتأسيس ورشهم الخاصة.

## هيكل وتكوين مذبح أستورغا
مثل هيكل وتكوين مذبح أستورغا ابتكارًا هزّ العالم الفني والديني، إذ شكّل تغييرًا فعليًا في التصميم والبرنامج السردي. لم تعد العناصر الزخرفية المستخدمة في السنوات السابقة صالحة، إذ سعى الفنانون لتحقيق وضوح معماري أكبر إلى جانب ضخامة مهيبة.
كانت الخصائص الرئيسية للمذبح كما يلي: الصرامة في التكوين العام؛ غياب الأقواس لصالح العنصر المسقوف بالأفاريز؛ استخدام الجبانات المنحنية والمثلثة مع وضع الإجنودي مستلقين؛ الصناديق المسطحة للنحت البارز؛ توظيف الرتبات الكلاسيكية؛ الأعمدة المخددة ذات الكابيتيل الكورنثي؛ الزخارف من التريغليف والموتيفات واللوحات والتماثيل الصغيرة والفستونات. كما حلت الرسومات النباتية (الرامادو) محل الغروتيكيات الشائعة في الموضة السابقة.
في مذبح بيثيرا، يُمثل الأسلوب المانيرستي بشكل أساسي من خلال الدعامات الضخمة، وتناوب الجبانات، ووضع الإجنودي مستلقين، وجدية العناصر المعمارية.

## وصف المذبح
ينقسم مذبح أستورغا إلى ثلاثة مستويات أو طوابق وخمسة أعمدة رئيسية، بالإضافة إلى أربعة أعمدة فرعية، ويستند كله على قاعدة (بريدلا). في مركز القاعدة يوجد الهيكل المقدس، الذي يستحق ذكرًا خاصًا. على جانبي الهيكل المقدس توجد لوحات بارزة أفقية مؤطرة بمستطيلات ومفصولة بدعامات ترتكز عليها الطبقة الأولى، وفوقها تقع الأعمدة الفاصلة. تعرض هذه اللوحات البارزة فضيلتين، الإيمان والمحبة، ورمزين مجازيّين، هما الدين والتيقظ. تم تصميم هذه الشخصيات ذات التشريح الجميل والإجنودي المصاحب لها بأسلوب مشابه لسِبيلات سقف كنيسة سيستين وقبور آل ميديشي.
الجزء المركزي من الطبقة الأولى والأربعة لوحات الرأسية التي تتضمنها محددة بأعمدة مزدوجة من الطراز الكورنثي، جذعها منحوت بشكل دقيق بزخارف نباتية (رامادو) وبشرية، وهو تعديل أقرّه بيثيرا بناءً على طلب مجلس الكاتدرائية، إذ رأى بعض الأعضاء أنه لا ينبغي الخروج فجأة عن التقاليد. تنتهي اللوحات الأربعة برؤوس مثلثة ومنحنية بالتناوب، وفوقها يستلق الإجنودي المذكور. في مثلثات الرؤوس (تيمبانا) توجد نقوش لرؤوس ملائكية بأجنحة.
يفصل بين الطبقة الأولى والثانية شريط منحوت مزخرف بالإجنودي أيضًا. وفوق هذا الشريط توجد كورنيش صغير وقاعدة تدعم الطبقة الثانية.

## الطبقة الثانية والثالثة من المذبح
تمتد الطبقة الثانية من مساحة صُممت على شكل قاعدة متقطعة في الوسط، حيث وُضع المجموعة النحتية البارزة ثلاثية الأبعاد لركوب العذراء (الصعود إلى السماء). في كل عمود من الأعمدة المقابلة، تعرض القاعدة تماثيل ملائكية كبيرة (أنجولوتيس) تحمل لافتات بيضاوية؛ هذه المشاهد محاطة بدعامات تدعم الأعمدة لكل عمود، كما في الطبقة الأولى. المجموعة النحتية للصعود محاطة ومفصولة عن الأعمدة الفرعية بواسطة أعمدة مخددة، حيث الجزء السفلي مزخرف بالإجنودي ونقوش رامادو. الرؤوس الأعمدة كورنثية الطراز.
أما اللوحات الأربعة الموجودة في الأعمدة الأربع فهي مؤطرة بأعمدة مشابهة للأعمدة المركزية ومعلّقة بنفس الطريقة في الطبقة الأولى برؤوس مثلثة ومنحنية بالتناوب، وتلك الرؤوس تخدم كأساس للطبقة الثالثة.
في الطبقة الثالثة، عبّر بيثيرا عن الطراز المانيري الروماني بشكل كامل دون أي تنازل تجاه الأسلوب السابق. ففي ملاحظاته وتدويناته يمكن قراءة هذه الملاحظة:
"[...] لا يُصنع أي نقش للجزء العلوي لأنه سيسبب فوضى كبيرة."

## التغييرات في الأعمدة ووضع المجموعة الثانية
تختفي الأعمدة في الطبقة الأولى والثانية لتفسح المجال للأطر الزخرفية، التي تُختتم بعوارض بارزة على شكل تريغليف. في العمود المركزي وُضعت المجموعة الثانية المميزة، بارزة ثلاثية الأبعاد، والتي تجسد موضوع تتويج العذراء. تُتوج هذه المجموعة بجبهة مثلثة الشكل.
أما المساحة فوق اللوحات البارزة في الأعمدة الأخرى، وكفاصل بينها وبين الطبقة العليا، فتمتد عبر قواعد صغيرة أو دعائم، تدعم كورنيشًا يعلوها.

## الآتكو ومجموعة الصليب
في الطبقة العليا، يُوجد صليب كبير الحجم، يحوي على صليب المسيح، وشخصيتي العذراء ويوحنا، مع تزيين الفضاء برسم معماري قد يمثل أورشليم السماوية. في الأعلى، رُسمت شمس بأشعتها محاطة برؤوس ملائكية صغيرة، وفي المركز مثلث بداخله عين.
على جانبي مجموعة الصليب وُضعت تماثيل كبيرة لآباء الكنيسة: أمبروسيوس، جيروم، أوغسطين، وغريغوريوس، بالإضافة إلى قديسين مؤسسين: بنديكتوس، دومينغو دي غوزمان وفرانسيس الأسيزي، إضافة إلى وعاظ وشمامسة، ليبلغ مجموع هذه التماثيل عشرة.
وفي المسافات بين الأعمدة في الشوارع بالطبقتين الثانية والثالثة وُضعت تمثيلات للإنجيليين والرسل، بالإضافة إلى قديسين محبوبين جدًا في تلك الفترة: يوحنا المعمدان كمهيء للمسيح، وسان سباستيان كحامي من الطاعون.

## المحراب أو تابوت القربان
أصبح تابوت القربان ذا أهمية كبيرة في اللوحات النحاسية والخشبية للذخائر الكنسية، بدءًا من مجمع ترنت. وكان يُفَصَّل دائمًا تصميمه وتنفيذه وفق متطلبات دقيقة، دون ترك أي شيء للصدفة.
تصميم وتنفيذ هذا التابوت يعود إلى غاسبار بيثيرا، بينما قام غاسبار دي بالينسيا وغاسبار دي هويوس بعمل التلوين المتعدد الألوان، والتذهيب، والتزيين بالنقوش المطرزة. ومع ذلك، فقد كلف المجمع لاحقًا بعمل تماثيل ملكيصادق وموسى لإضافة المزيد من العظمة للعمل.
تمثل شخصية ملكيصادق (الذي يحمل خبزًا في يده) سر الإفخارستيا، وفق النص المذكور في سفر التكوين:
"[...] وملك صادق ملك سالم أخذ خبزًا وخمرًا، لأنه كان كاهنًا لله العلي، وبارك أبرام قائلاً: -مبارك أبرام من قبل الله العلي، صاحب السماوات والأرض. ومبارك الله العلي، الذي وضع أعداءك في يديك. وأعطى أبرام العشور من كل شيء."

### تابوت القربان في أستورغا
يتكون تابوت القربان في أستورغا من جزأين: صندوق للقربان في مركز القاعدة أو الدرج السفلي (البريدلا)، ومذبح صغير أو هيكل ذو أبعاد كبيرة يقع فوق هذا الصندوق في مركز الجسم الأول من التابلو.
صُمم هذا الهيكل على نمط الحاويات الاحتفالية المحمولة في المواكب الدينية، ويتوجه بواجهة مثلثية في أعلى الهيكل، حيث نُقش في مركزها شعار المجمع الكنسي مع الحمل المهيب. ويُحاط الهيكل بملائكة صغار عراة (إجنودي) مستلقين على جانبي المثلث المائل، كحراس للرمز المقدس.

## موضوع اللوحات البارزة (ألترريليف)
اختار المجمع الكنسي بعناية الرسالة الرمزية للتابلو. جميع اللوحات تدور حول حياة العذراء، مع بعض المشاهد التي تظهر أحداث حياة يسوع المتعلقة بأمه. من اليسار إلى اليمين، ومن الأعلى إلى الأسفل، يمكن تمييز المشاهد التالية:

* العناق أمام الباب الذهبي
* ميلاد العذراء
* خطوبة مع القديس يوسف
* البشارة
* تبجيل الرعاة
* الختان
* تبجيل المجوس
* تقديم يسوع في الهيكل
* يسوع بين العلماء
* البكاء على المسيح (بييتا)
* الصعود
* حلول الروح القدس (عيد الخمسين)

تتسم هذه الموضوعات بالدقة والوضوح وفق تعليمات مجمع ترينتو، بحيث يمكن للمؤمن تفسيرها من النظرة الأولى، وكان الغرض منها تعليم العقيدة وتمجيد شخصية العذراء.

## التلوين المتعدد (البوليكروميا)
تم تذهيب وتلوين التابلو بواسطة غاسبار دي بالينسيا (المقيم في بلد الوليد) وغاسبار دي هويوس (المولود في كوينكا دي كامبوس والمقيم في مدريد). وُقّع العقد في 5 ديسمبر 1569، حيث نص على أن يقوم غاسبار دي بالينسيا بتلوين نصف التابلو المقابل لجانب الرسالة، بينما يتولى غاسبار دي هويوس جانب الإنجيل. وقد حُدد وقت لتسليم العمل بثلاث سنوات، وقد التزما بهذا الموعد بدقة.
أما تلوين الساغراريو فتم بشكل منفصل وفي وقت لاحق. وقد كلف المجمع غاسبار دي بالينسيا بهذا العمل في عام 1578، موصياً الفنان باتباع نفس نمط التابلو كالتالي:
«[...] يجب أن يتم التلوين بما يتوافق مع التذهيب الموجود في تابلو الكنيسة المذكورة، وبنفس الأسلوب، والأفضل أن يتم بشكل أفضل من أسوأ.»

قام غاسبار دي بالينسيا بأداء عمل دقيق على غرار أعمال المصغرات، حيث وضع برنامجاً مستوحى من العهد القديم ليخدم سرّ الإفخارستيا، مع الالتزام التام بمبادئ مجمع ترينتو. بالإضافة إلى اللوحات، وضع غاسبار دي بالينسيا مخططات لنحت تماثيل جديدة للساغراريو لإثراء التابيرناكول، شملت تماثيل موسى وملكيسدق ونبيين مستلقين على الجبهة الثلاثية. ويشير تحليل هذه التماثيل إلى أن النحات بارتولومي هيرنانديز، الذي كان يعمل ضمن فريق بيزيرا على التابلو نفسه، هو من نفذها، علماً أنه كان قد اكتسب بالفعل زبائن في أستورغا خلال تلك السنوات.

حقق العمل الجماعي في تابلو أستورغا انتشاراً واسعاً، تاركاً بصمة مهمة للمبادئ الرومانية ليس فقط لدى النحاتين، بل أيضاً بين الرسامين والصاغة. أسهم تنقل الفنّانين جنباً إلى جنب مع حركة رجال الدين والمانحين في انتشار هذا الفن الجديد خارج منطقة ليون. فقد انتقل إلى غاليسيا مع شخصية غريغوريو الإسباني خلال السنوات الأولى من القرن السابع عشر. وفي بلد الوليد كان خوان دي جوني وبيروغويتي قريبين إلى حد كبير من هذه الأشكال الجديدة، وكذلك في ليون بالنسبة للنحاتين التابعين لجوني. وقام إستيبان جورдан، أحد أفضل تلاميذ بيزيرا، بوضع مخططات تابلو كنيسة سانتا ماريا دي ريوسكو متبعاً أسلوب معلمه. كما اجتاحت أعمال تلاميذ غاسبار بيزيرا مناطق بورغوس ولا ريوخا ونافارا، حيث طوّروا فنهم على نطاق واسع في هذه الأراضي.

تصنيف:مبان كنائس رومانية كاثوليكية في إسبانيا القرن 18
تصنيف:عمارة قوطية في منطقة قشتالة وليون
تصنيف:كنائس في منطقة قشتالة وليون