محقق فذ (الموسم 1)

**الموسم الأول من محقق فذ**  هو الموسم الافتتاحي لمسلسل الجريمة الأنثولوجي الأمريكي محقق فذ، الذي أنشأه نيك بيتزولاتو. عُرضت حلقاته الثماني بين 12 يناير و9 مارس 2014 على شبكة الكابل المدفوعة إتش بي أو. يتصدر ماثيو ماكونهي ووودي هارلسون طاقم البطولة ضمن فريق تمثيل رئيسي يضم خمسة ممثلين، حيث يجسّدان دورَي محققي جرائم القتل في شرطة ولاية لويزيانا، راستن «راست» كول ومارتن «مارتي» هارت. يقدّم الموسم قصة مستقلة بذاتها تضم مجموعة مختلفة من الشخصيات والأماكن والأحداث، مع احتفاظه بقدر من الاستمرارية العامة مع بقية مواسم المسلسل.

تُروى الأحداث بأسلوب سرد غير خطي، إذ يسترجع كول وهارت تفاصيل تحقيقهما في جريمة قتل دورا لانغ خلال الفترة الممتدة بين عامي 1995 و2002. يُجبر المحققان على إعادة فتح القضية بعد مرور عشر سنوات عندما تشير أدلة جديدة إلى احتمال تورط الجاني في سلسلة من جرائم القتل وحالات اختفاء أخرى لم تُحل. كما تتناول بعض الخطوط السردية الفرعية الحياة الشخصية لكلٍّ منهما.

تَصوّر بيتزولاتو فكرة محقق فذ في البداية على هيئة رواية، قبل أن يطوّرها لاحقًا إلى مسلسل تلفزيوني بسبب الامتداد الزمني للقصة وتعدد وجهات النظر السردية. أُخرجت جميع حلقات الموسم بواسطة كاري جوجي فوكوناغا، وبلغت ميزانية الحلقة الواحدة ما بين 4 و4.5 مليون دولار، إضافةً إلى الحوافز الضريبية التي قدمتها حكومة ولاية لويزيانا. بدأ التصوير في يناير 2013 وانتهى في يونيو من العام نفسه. فُسِّر العمل لاحقًا على أنه استكشاف لعدد من الموضوعات، مثل التشاؤم الفلسفي والمسيحية ومفهوم الرجولة، كما تناولت دراسات نقدية أخرى تأثيرات أدب الرعب والقصص المصورة على السرد، والقيمة الفنية للمسلسل ضمن إطار نظرية المؤلف، فضلًا عن طريقة تصويره للشخصيات النسائية.

حظي الموسم الأول من محقق فذ بإشادة نقدية واسعة في وسائل الإعلام، إذ اعتبره العديد من النقاد أحد أقوى الأعمال الدرامية في ذلك العام، مع توجيه بعض الانتقادات المحدودة إلى جوانب من الكتابة مثل بناء الشخصيات. رُشّح أيضًا لعدد كبير من الجوائز، من بينها جائزة الإيمي برايم تايم لأفضل مسلسل درامي وجائزة الغولدن غلوب لأفضل مسلسل قصير أو فلم تلفزيوني، وفاز بعدة جوائز أخرى في مجالات الكتابة والتصوير السينمائي والإخراج والتمثيل.

## طاقم التمثيل
### الشخصيات الرئيسية
* ماثيو ماكونهي بدور المحقق راستن «راست» كول: محقق في شرطة الولاية، يعاني من اضطرابات نفسية ويتبنى رؤية عدمية للحياة، وهو شريك هارت.
* وودي هارلسون بدور المحقق مارتن «مارتي» هارت: محقق في شرطة الولاية وشريك كول.
* ميشيل موناغان بدور ماغي هارت (اسمها قبل الزواج هيبيرت، ولاحقًا سوير): زوجة هارت، التي تنفصل عنه لاحقًا.
* مايكل بوتس بدور المحقق ماينارد غيلبو: محقق في شرطة الولاية يستجوب هارت وكول بعد سبعة عشر عامًا من جريمة قتل دورا لانغ.
* توري كيتلز بدور المحقق توماس بابانيا: محقق في شرطة الولاية يستجوب هارت وكول بعد سبعة عشر عامًا من جريمة قتل دورا لانغ.

### الشخصيات المتكررة والضيوف

## الحلقات

## الإنتاج
### التصوّر
تصغير|معدول|alt=Cropped photograph of Nic Pizzolatto at the 2025 Toronto International Film Festival|نيك بيتزولاتو عام 2025

بدأ اهتمام نيك بيتزولاتو بالكتابة الأدبية والتلفزيونية قبل إنشاءه لمسلسل محقق فذ، إذ عمل أستاذًا في جامعة كارولاينا الشمالية في تشابل هيل وجامعة ديباو وجامعة شيكاغو. جاءت أولى تجاربه الاحترافية من خلال مجموعة قصصية قصيرة نشرها عام 2006 بعنوان «بين هذا المكان والبحر الأصفر»، استلهمها من مسلسلات ذا واير وآل سوبرانو و«ديدوود»  التي عُرضت على شبكة إتش بي أو. أصدر بعد ذلك رواية «غالفيستون» عام 2010، قبل أن يوجّه اهتمامه نحو الكتابة التلفزيونية، خاصةً بعد أن أخفقت محاولاته الأولى في كتابة السيناريو بسبب محدودية الموارد المالية. حصل بيتزولاتو على أول فرصة بارزة له في التلفزيون بصفته كاتبًا في مسلسل القتل على قناة إيه إم سي عام 2011، وهي تجربة أتاحت له فهمًا أعمق لكواليس صناعة التلفزيون، ولكنّه سرعان ما أعرب عن عدم رضاه عن التوجه الإبداعي للمسلسل، فغادره بعد فترة وجيزة من بدء جلسات كتابة الموسم الثاني.

كان محقق فذ في الأصل مشروع رواية، لكن مع تبلور فكرته، رأى بيتزولاتو أن التنقّل بين الأزمنة وتعدد وجهات النظر يجعله أكثر ملاءمة للتلفزيون. عرض في البداية اقتباسًا لرواية «غالفيستون»، وخلال الفترة الممتدة من مايو إلى يوليو 2010 عمل على تطوير ستة نصوص، من بينها مسودة أولية للحلقة التجريبية من محقق فذ بلغت نحو 90 صفحة. أبرم بعد فترة وجيزة اتفاق تطوير مع شبكة إتش بي أو لإنتاج حلقة تجريبية محتملة. كتب لاحقًا نصًا ثانيًا لمحقق فذ بعد مغادرته مسلسل القتل، مستفيدًا من دعم شركة الإنتاج والإدارة ، التي تولّت في النهاية تطوير المشروع وإنتاجه داخليًا. كلّفت إتش بي أو — بحلول أبريل 2012 وبعد منافسة محتدمة بين عدة جهات — بإنتاج ثماني حلقات من المسلسل، بميزانية تراوحت بين 4 و4.5 مليون دولار للحلقة الواحدة. اختار بيتزولاتو عدم الاستعانة بفريق كُتّاب، إيمانًا منه بأن أسلوبه الفردي القريب من كتابة الروايات لا يتوافق مع طبيعة العمل الجماعي، وأنه لن يحقق النتيجة الإبداعية التي يسعى إليها. بلغ النص النهائي للمشروع حوالي 500 صفحة بعد نحو ثلاثة أشهر من العمل المنفرد.

### طاقم العمل والممثلين
يتبع كل موسم من محقق فذ — بصفته عملًا أنثولوجيًا — قصة مستقلة بذاتها، تتميز بمجموعة مختلفة من الشخصيات والأماكن والأحداث، مع وجود قدر من الاستمرارية العامة بين المواسم. بدأ بيتزولاتو التفكير في أدوار البطولة أثناء عرضه فكرة المسلسل على القنوات في أوائل عام 2012. أتاح هذا الطابع الأنثولوجي للممثلين الالتزام بموسم واحد فقط، مما مكّنه من استقطاب نجوم سينمائيين يتجنبون عادةً المشاركة في المسلسلات التلفزيونية بسبب جداولهم المزدحمة. كان وودي هارلسون وماثيو ماكونهي من بين الأسماء التي وضعها في اعتباره للأدوار الرئيسية، وكان ماكونهي — الذي أنهى مؤخرًا تصوير فلم القاتل جو (2011) — قد أُبرم عقده قبل فترة من موافقة شبكة إتش بي أو على إنتاج الموسم. أسند بيتزولاتو دور هارت إليه في البداية، متأثرًا بأدائه في فلم محامي لينكن (2011)، غير أن ماكونهي أقنعه بمنحه دور كول بدلًا من ذلك. أوضح الممثل خلال مقابلة مع مجلة فارايتي أن سبب تبديل الدور هو رغبته في التعمق في البنية النفسية للشخصية، لما تحمله من هوس وعزلة، مشيرًا إلى أنه ينجذب دائمًا إلى الشخصيات التي تميل إلى الحديث الطويل عن أنفسها أو أفكارها، لما لذلك من أثر في تطوير أدائه. أَعدّ ماكونهي تحليلًا مفصّلًا من 450 صفحة بعنوان «المراحل الأربع لراستن كول»، تناول فيه تطور الشخصية على مدار الموسم استعدادًا للدور.

كان وودي هارلسون الخيار الرئيسي التالي في عملية اختيار الممثلين، إذ انضم لتجسيد دور هارت بناءً على طلب ماكونهي. ذكر هارلسون أنه وافق على المشاركة جزئيًا لرغبته في العمل مجددًا مع بعض القائمين على المشروع، والذين سبق أن تعاون معهم في فلم تغيير اللعبة (2012) من إنتاج إتش بي أو. كما وافقت ميشيل موناغان على أداء الدور النسائي الرئيسي (ماغي)، بعد أن جذبتها طبيعة تطور الشخصية ومسارها الدرامي. اكتمل الطاقم الرئيسي بانضمام مايكل بوتس وتوري كيتلز لتجسيد دوري المحققين ماينارد غيلبو وتوماس بابانيا على التوالي. شملت الأدوار الداعمة البارزة في الموسم الأول كل من كيفن دان بدور الرائد كين كيسادا وألكسندرا داداريو بدور ليزا تراغنيتي وبراد كارتر بدور تشارلي لانغ.

قلّص بيتزولاتو قائمة المخرجين المحتملين إلى اسمين هما كاري جوجي فوكوناغا وأليخاندرو غونزاليس إينياريتو، قبل أن يُسند الإخراج إلى فوكوناغا رسميًا بعد انسحاب إينياريتو بسبب التزاماته السينمائية. أمضى فوكوناغا — في إطار التحضير للعمل — وقتًا مع أحد محققي جرائم القتل في قسم التحقيقات الجنائية بشرطة ولاية لويزيانا، بهدف تقديم تصوير واقعي دقيق لطبيعة عمل المحققين في تسعينيات القرن العشرين. كما استعان بآدم أركاباو — مدير التصوير لمسلسل «قمة البحيرة» — لتولي مهمة التصوير السينمائي، بعدما لفت انتباهه عمله في فلمي مملكة الحيوان (2010) و«بلدة الثلج» (2011)، وأُبرم عقد معه عقب اجتماع جمعهما في سان فرانسيسكو. عُيّن أليكس ديجيرلاندو — الذي سبق أن تعاون مع فوكوناغا في فلم «المجد في البحر» (2008) — مصممًا للإنتاج، حيث أشار الأخير إلى خبرته في التعامل مع البيئات الصعبة مثل مستنقعات لويزيانا، وقدرته على إنشاء مواقع تصوير متقنة حتى وإن استُخدمت لفترات وجيزة.

### التصوير
تصغير|اُستخدم حصن ماكومب (في الصورة) ليُمثل «كاركوسا» في الحلقة الأخيرة من الموسم.

اختارت شبكة إتش بي أو تصوير العمل في ولاية لويزيانا بدلًا من الخيار الأصلي لنيك بيتزولاتو، الذي كان يفضّل أركنسا، وذلك بسبب الحوافز الضريبية القابلة للتحويل التي توفرها الولاية لدعم تكاليف الإنتاج للمشاريع المؤهلة. كما انجذب بيتزولاتو إلى الطابع الصناعي للمنطقة بوصفه عنصرًا سرديًا، مشيرًا إلى أن المكان يتسم بطبيعة متناقضة تجمع بين الجمال والظلام؛ إذ يبدو وكأن كل شيء فيه مخفي تحت طبقات من التعتيم، حيث تمتد غابات كثيفة ومظلمة يصعب اختراقها، لكنها تبدو خلابة عند النظر إليها من بعيد.

استغرقت مرحلة التصوير الرئيسي ثلاثة أشهر (ما بين 100 و110 أيام)، خلال الفترة الممتدة من يناير إلى يونيو 2013، بمعدل تصوير يقارب خمس دقائق من اللقطات يوميًا. أنشأ فريق الإنتاج عددًا من مواقع التصوير، من بينها الكنيسة المحترقة وخيمة الواعظ جويل ثيريوت ومكاتب قسم التحقيقات الجنائية في ولاية لويزيانا، التي شُيّدت داخل مستودع مهجور للمصابيح قُرب إلموود. كما صُوّرت مشاهد جريمة دورا لانغ الخارجية في حقل قصب سكر ناءٍ، وقد ألهم احتراق جزء من هذا الحقل تصميم الخلفية البصرية للمشاهد الداخلية المرتبطة بها، بما وصفه أليكس ديجيرلاندو بطابع «مزاجي وجوّي».

[تصغير|استُخدمت المدرسة الثانوية السابقة في [كينير|كينر لتصوير «أكاديمية نور الطريق».]]

صُوّر مشهد هروب كول — عقب احتجازه جينجر رهينة — من مجمع سكني وسط تبادل لإطلاق النار في منطقة بريدج سيتي، وذلك بلقطة تتبع واحدة مدتها ست دقائق، وهي تقنية سبق أن استخدمها فوكوناغا في فلمي «بلا اسم» (2009) و«جين آير» (2011). أُنجز هذا المشهد عبر سبع محاولات تصوير، وتطلّب تحضيرًا مكثفًا وشاقًا، إذ خضع ماكونهي لتدريب خاص على يد مارك نوربي لإتقان أسلوب القتال المرتبط بالشخصية، كما شارك فريق متكامل من منسقي الحركات الخطرة وخبراء المكياج والمؤثرات الخاصة طوال فترة التنفيذ. شملت مواقع التصوير الأخرى حرم مدرسة ثانوية مهجورة في كينر، إضافةً إلى حصن ماكومب الذي يعود إلى القرن التاسع عشر ويقع خارج مدينة نيو أورلينز. كما عَمِل المحقق السابق في شرطة ولاية لويزيانا، تيم هانكس، مستشارًا تقنيًا للموسم.

صُوّر الموسم الأول باستخدام فلم مقاس 35 ملم، وهو خيار اعتمده فريق الإنتاج لتحقيق طابع بصري «حنيني». كما استُخدمت كاميرا بانافيجن ميلينيوم إكس إل 2، مع اختيار العدسات بما يتناسب مع الفترات الزمنية المختلفة للأحداث؛ إذ صُوّرت مشاهد عامي 1995 و2002 بعدسات «بي فينتاج» من بانافيجن، والتي تنتج صورة أكثر نعومة بسبب تصنيعها من زجاج معاد التدوير ومنخفض التباين. سعى فريق الإنتاج إلى إضفاء طابع سينمائي أكثر وضوحًا على مشاهد الاسترجاع، بما يعكس — وفقًا لمدير التصوير آدم أركاباو — تجزؤ الذاكرة عند استحضار الماضي، وقد عُزّز ذلك باستخدام عدسات أوسع. صُوّرت مشاهد عام 2012 في المقابل بعدسات «بريمو» من بانافيجن، التي قدّمت صورة أكثر حدّة وتباينًا، ما أضفى إحساسًا بصريًا حديثًا ونقيًا، وأسهم — بحسب أركاباو — في إبراز الشخصيات عن محيطها وتعميق البعد النفسي لعوالمها الداخلية.

### التصميم الفني
تصغير|يمين|استخدم فريق التصميم مجموعة متنوعة من النماذج الشبكية منخفضة التفاصيل لتطوير مشهد ثلاثي الأبعاد لشارة بداية المسلسل، ثم جرى دمجها لاحقًا بعناية فائقة. استُخدمت نسخ رقمية مزدوجة — مثل هذه النسخة من هارت الظاهرة في الإطار العلوي الأيسر — في بعض الحالات لإتاحة قدرٍ أكبر من التفاصيل البصرية.|345x345بك

كان جوشوا والش مسؤولًا عن تصميم العناصر الفنية في محقق فذ، إذ شمل عمله أكثر من مئة «عشّ شيطاني» منفصل — وهي تشكيلات مصنوعة من الأغصان أنشأها القاتل — إلى جانب جداريات ومنحوتات مصغّرة لرجال مصنوعة من علب البيرة وغيرها. صرّح أليكس ديجيرلاندو أن اهتمام والش بالصيد والتحنيط جعله «الشخص المثالي لهذا العمل». لم يكن هناك مخطط دقيق لتصميم «الأعشاش الشيطانية» في النص، باستثناء ضرورة أن تكون قادرة على الوقوف بذاتها وأن تتضمن نمطًا حلزونيًا. لذلك اختار ديجيرلاندو ووالش تصميمًا ثلاثي الأرجل يُظهر شكلًا حلزونيًا عند النظر إليه من القاعدة، ويتضمن عناصر متقاطعة تشبه السلالم ترمز إلى رغبة القاتل في الصعود إلى مستوى روحي مظلم. وتميّز كل تصميم بفروق دقيقة عن الآخر. استلهم ديجيرلاندو هذا الاسلوب من فن الفودو وأعمال هنري دارغر وجيمس تشارلز كاسل، ساعيًا إلى تحقيق مظهر بدائي يعكس نزعة داخلية عميقة لدى الشخص للتعبير عن ذاته. استخدم والش مواد متنوعة لتحقيق ذلك مثل الطين وملابس الأطفال المستعملة والقصب والجذور، وغيرها من العناصر التي يُحتمل أن يلجأ إليها القاتل.

جاءت شارة البداية نتيجة تعاون بين المخرج باتريك كلير واستوديو «إلاستيك» في سانتا مونيكا واستوديو «أنتيبودي» في سيدني وشركة «بريدر» في بريزبان. ركّز فريق التصميم على المشهد الصناعي في جنوب لويزيانا، بصفته انعكاسًا لطبيعة الشخصيات وصراعاتها الأخلاقية. أوضح كلير أنه امتلك منذ البداية تصورًا واضحًا — على نحو غير معتاد — للشكل النهائي للشارة. اعتمد الفريق على كتاب التصوير الفوتوغرافي «أمريكا البتروكيميائية» (2012) للمصور ريتشارد ميسراك كنموذج أولي، حيث التقط صورًا للبيئة المحلية ثم دُمجت لتشكّل الأساس البصري للشارة. واجه الفريق مع بدء مرحلة التحريك مشكلات تتعلق بخشونة الصور وثقل اللقطات، ما استدعى معالجتها رقميًا وإبطائها إلى نحو عُشر سرعتها الأصلية، وهو ما أضفى — بحسب كلير — طابعًا سرياليًا وانسيابيًا يتماشى مع الأجواء المطلوبة.

استخدم فريق التصميم نماذج هندسية منخفضة التفاصيل لإنشاء تأثير ثلاثي الأبعاد، دُمجت لاحقًا بعناية فائقة باستخدام تقنيات التحريك والمؤثرات الخاصة لتفادي مظهر رقمي جامد. أوضح كلير أن الهدف الأساسي كان الحفاظ على إحساس عضوي غير رقمي، الأمر الذي دفع الفريق إلى الاعتماد قدر الإمكان على الصور الطبيعية. كما أُنشِئَت نسخ رقمية لبعض اللقطات الثابتة لتعزيز العمق البصري، قبل صقل النسخة النهائية باستخدام تقنيات التشويه البصري والحركي. أدرجت صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد شارة البداية ضمن قائمة أفضل عشر شارات بداية في التلفزيون.

### الموسيقى
تحمل شارة البداية للموسم الأول أغنية «بعيدًا عن أي طريق»، وهي أغنية من نوع الكانتري البديل ألّفها ثنائي  لألبومهما «عظام مغنّية» الصادر عام 2003. تضم الموسيقى التصويرية للمسلسل مجموعة من أغاني الغوسبل والبلوز، اختارها نيك بيتزولاتو وتي بون بارنيت، اللذان فضّلا تجنب موسيقى الكاجون وبلوز المستنقعات لاعتقادهما أنها أصبحت نمطًا مستهلكًا. أوضح بارنيت أن التوجه الموسيقي كان قائمًا على خدمة الشخصيات، بدلًا من استلهام أعمال بوليسية أخرى. تضمن الموسم الأول أعمالًا لفنانين مثل بو ديدلي وملفينز وبرايموس وذا ستابل سينغرز وغرايندرمان ووو تانغ كلان وفاشتي بونيان وتاونز فان زاندت وجيوس نيوتن وكابتن بيفهارت. كما ألّف بارنيت مقطوعات موسيقية أصلية بالتعاون مع ريانون غيدنز — التي استخدمت آلة  — وكاساندرا ويلسون. أصدرت إتش بي أو ألبومًا مختصرًا للموسيقى التصويرية في 14 أغسطس 2015، حيث ضمّ 14 مقطوعة من أول موسمين، وتوفّر عبر الوسائط المادية ومنصة آي تيونز.
## المواضيع والتحليل
### التشاؤم الفلسفي والتأثيرات
[بديل=A publicity portrait of Chambers, circa 1903|تصغير|استند بيتزولاتو إلى قصص [الملك في الأصفر|الملك ذو الرداء الأصفر لروبرت ويليام تشامبرز (في الصورة) لتكون العمود الفقري لجزء كبير من قصة الموسم.|303x303px]]
قدّم النقاد قراءات متعددة لتأثير أدب الغرابة والرعب في البناء السردي لمحقق فذ، مع تركيز خاص على مجموعة القصص القصيرة الملك ذو الرداء الأصفر (1895) للكاتب روبرت ويليام تشامبرز، إلى جانب أعمال توماس ليغوتي. تظهر إحالات واضحة إلى «الملك ذو الرداء الأصفر» في الفلسفة القاتمة التي يتبناها المسلسل، وفي الاستخدام المتكرر لمفاهيم مثل «كاركوسا» و«الملك الأصفر» بصفتها رموزًا مركزية، فضلًا عن توظيف اللون الأصفر كدلالة بصرية على الجنون والانحلال. وُجّهت إلى نيك بيتزولاتو اتهامات بالاقتباس غير المشروع من أعمال ليغوتي، نتيجة التشابه بين بعض الحوارات ونصوص من كتابه غير الروائي «مؤامرة ضد الجنس البشري» (2010) — وهي اتهامات أنكرها، مع إقراره بتأثره بأعماله.

أُشير كذلك إلى تأثير عدد من الفلاسفة والكتّاب الآخرين، من بينهم: آرثر شوبنهاور وفريدريك نيتشه وجيل دولوز وراي براسييه وإميل سيوران ويوجين ثاكر. رأى ماثايس بيترز — في مقال نشره في مجلة «فلم إنترناشونال» — أن المسلسل يستكشف الفلسفة الشوبنهاورية من خلال معالجته لمفاهيم الفردانية وإنكار الذات والصراع بين الظلام والنور. كما أشار بن وودارد إلى تطور البعد الفلسفي داخل العمل، معتبرًا أنه يقدّم عالمًا عُدّت فيه الثقافة والدين والمجتمع نتائج لضعف بيولوجي، حيث «تُستعاد البرمجة البيولوجية ويُعاد توزيعها اجتماعيًا، فتتولى الرؤى والمعتقدات والشخصيات الحادة توجيه مصائر غير مؤكدة، مشكلةً عالمًا يرحل فيه الناس».

رأى فينتان نيلان أن الإطار المكاني للمسلسل يعكس عالمًا «لا يمكن فيه إخفاء تدهور النظام البشري»، مضيفًا أن «هذا لم يكن مكانًا غاب عنه الأمل، بل مكانًا لم يتمكن فيه الأمل من أن يتجذر أصلًا، وأن الرعب الحقيقي ينبع من تفاعل الشخصيات مع هذه البيئة». كما أشار إلى أن أفعال كول لا تنبع من كراهية البشر، بل من سعيه إلى مواجهة «أولئك الذين يسعون إلى إخفاء أو استغلال هذا الضعف الإنساني لمصلحتهم الخاصة»، مؤكدًا أنه يواجه في النهاية «إرثًا فلسفيًا كاملًا سعى إلى طمس هذا الضعف». رأى كريستوفر أور من مجلة ذا أتلانتيك أن محقق فذ يحمل سمات أسلوب المخرج ديفيد فينتشر في أفضل تجلياته، بصفته مزيجًا بين فلمي سبعة (1995) وزودياك (2007)، من حيث الموضوع والأسلوب البصري المصقول والأجواء «المكثّفة والمقلقة».

أشار بعض النقاد إلى تأثيرات إضافية من أدب القصص المصورة؛ إذ شبّه آدامز شخصية كول ببطل «ذا كورت يارد» للكاتب آلان مور، كما لاحظ أوجه تشابه مع سلسلة «ذا إنفزيبلز» لغرانت موريسون، لا سيما في تناول العمل لمفهوم نظرية إم عبر أحد مونولوغات كول. أشار كذلك موقع «كوميكس ألاينس» والكاتب في مجلة نيويورك أبراهام ريزمان إلى سلسلة «توب 10» بصفتها مصدر إلهام للحلقة الأخيرة، استنادًا إلى الحوار الوارد في المشهد الختامي.

### المؤلّفانية
[بديل=Photo of a man with short hair and glasses wearing a suit at a film premiere|تصغير|أخرج [كاري جوجي فوكوناجا|كاري جوجي فوكوناغا (في الصورة عام 2015) الموسم الأول بأكمله، بينما تولّى نيك بيتزولاتو الكتابة بصفته الكاتب الوحيد. يُعدّ مثل هذا الترتيب نادرًا للغاية في الإنتاج التلفزيوني الأمريكي، وقد دفع إلى تبنّي قراءات نقدية قائمة على نظرية المؤلف.|267x267px]]

يتناول محورٌ رئيسي آخر من النقاش القيمةَ الفنية لمسلسل محقق فذ في إطار نظرية المؤلف. تُعرَّف المؤلفانية بأنها إطار نقدي تُقيَّم من خلاله الأعمال الفنية — بما فيها الأفلام والمسلسلات — بصفتها انعكاسًا للرؤية الشخصية لمبدعين أفراد، وغالبًا ما يكونون المخرج أو الكاتب. يُنسب تأليف المسلسل التلفزيوني عادةً إلى المشرف العام، وهو غالبًا مبتكر العمل الذي يجمع بين دوري الكاتب الرئيسي والمنتج التنفيذي. يُفسَّر مسلسل الجريمة الدرامي توين بيكس (1990–1991) غالبًا على أنه نتاج الرؤى المتباينة لمُشاركي ابتكاره ديفيد لينش ومارك فروست، إذ مارس كلٌّ منهما درجات متفاوتة من السيطرة الإبداعية على موسميه الأولين وتوابعه اللاحقة. رأى كولين روبرتسون من مجلة  أن توين بيكس يمثّل أبرز سلفٍ فنيٍّ للموسم الأول من محقق فذ، مشيرًا إلى أن كليهما يتحدّى كليشيهات الدراما الجنائية التقليدية ويستخدم بنية لغز «من الفاعل؟» كنقطة انطلاق تخريبية لبناء سرد أوسع وأكثر تعقيدًا.

يبرز الموسم الأول من محقق فذ، من منظور نظرية المؤلف، لاعتماده على كاتب واحد ومخرج واحد؛ إذ تولّى نيك بيتزولاتو منصب المشرف العام وكتب جميع الحلقات، بينما أخرج كاري جوجي فوكوناغا الموسم بأكمله. تمثّل هذه الشراكة حالة شبه فريدة في التلفزيون التقليدي، الذي يتسم عادةً بطابع تعاوني تشارك فيه غرف الكتّاب وعدة مخرجين. أشار سكوت تيمبرغ من سالون إلى أن خلفية بيتزولاتو الأدبية  — بصفته كاتبًا روائيًا — أسهمت في ترسيخ هذا النهج، نظرًا لأن الأدب يُعد وسيطًا يمنح المؤلف سيطرة إبداعية شبه كاملة.

لم يعد فوكوناغا للموسم الثاني، الذي أخرجه ستة مخرجين عبر ثماني حلقات، في حين احتفظ بيتزولاتو بمهام الكتابة. قوبل الموسم الثاني باستقبال نقدي متباين، ما دفع النقّاد إلى إعادة تقييم المنظور المؤلفي للموسم السابق؛ إذ تبلور إجماع نقدي مفاده أن التقدير السابق ربما بالغ — بأثر رجعي — في إسناد المسؤولية الإبداعية الفردية إلى بيتزولاتو. افترض رايان لاتانتسيو من إندي واير أن إخراج فوكوناغا المتكامل للموسم الأول أسهم في تحقيق رؤية متّسقة وازنت ميل بيتزولاتو إلى الإفراط في الكتابة وعدم الإحكام. كما أيّد براين تاليريكو من  هذا الطرح، موضّحًا أن هذا التوازن لم يكن وليد الإخراج وحده، بل تحقق كذلك بفضل الأداءين اللافتين لكلٍ من وودي هارلسون وماثيو ماكونهي، اللذين قدّما أدوارًا جادة على خلاف صورتيهما النمطيتين؛ إذ ارتبط اسماهما على نطاق واسع بأداء شخصيات مريحة الطابع، وغالبًا ما جمعا بين الحضور في الأعمال الكوميدية والدرامية على حد سواء.

### الدين
تصغير|لقطة شاشة من الحلقة الأخيرة للموسم، تُظهر تمثالًا طقسيًا معقدًا شيّده القاتل المتسلسل داخل موقع «كاركوسا» المهجور، مكوّنًا من جماجم بشرية وحيوانية وعظام وقرون وأغصان متشابكة ومغطى بأسمال بالية. يُفسَّر هذا التكوين بصفته رمزًا مرتبطًا بالكيان الغامض المعروف باسم «الملك الأصفر»، ويجسّد الأجواء الكابوسية والموضوعات المرتبطة بالغموض والرعب النفسي والطقوس الوثنية التي ميّزت الموسم.|300x300px

يستكشف مسلسل محقق فذ موضوع المسيحية والثنائية القائمة بين الدين والعقلانية. وُلِد نيك بيتزولاتو في أسرة كاثوليكية متديّنة، وذكر أنه رأى الدين في طفولته بصفته سردًا قصصيًا يعمل «كوسيلة للهروب من الحقيقة». رأى أندرو رومانو من ذا ديلي بيست أن الموسم يستحضر خلفية بيتزولاتو، ويُقيم توازيًا بين المسيحية واللاهوت الخارق المرتبط بـ«كاركوسا»، إذ يُقدَّم كلاهما بصفتهما منظومات سردية يلجأ إليها الناس هربًا من الواقع، رغم ما تنطوي عليه من خرق لقوانين الكون. أوضح رومانو أيضًا أن هذا الطرح لا يُعدّ نقدًا مباشرًا للدين، بقدر ما يبرز كيف يمكن لـ«قوة السرد» والحماسة الدينية أن تدفع الإنسان إلى مسارات متطرفة. اعتبر جيف جنسن من إنترتينمنت ويكلي أن المسلسل يكتسب بعدًا تأمليًا ذاتيًا من خلال انتقادات كول الحادّة للدين، والتي تُوظَّف بصفتها وسيلة للتعليق على نزعة الهروب الكامنة في الثقافة الشعبية. كما لاحظ ستابلتون أن الجرائم في محقق فذ — من خلال طبيعة ضحاياها ودلالات التضحية والعنف الجنسي — تعكس تفاعلًا مع بيئة مسيحية محافظة، وتسعى إلى استغلال البنى الرمزية التي تتيحها هذه البيئة لتحقيق «لذّة التعدّي».

رأت المنظّرة إيديا كونول وجود صلات رمزية بين كول وكلٍّ من فيليب مارلو وشخصية لانسلوت في موت آرثر، حيث يُقدَّمون جميعًا بصفتهم «فرسانًا تتوازن واجباتهم الدنيوية مع ولائهم لله». كما أشارت إلى أن بعض مشاهد المسلسل تستحضر صورًا مسيحية، من بينها المشهد الافتتاحي الذي يُفسّر بصفته انعكاسًا رمزيًا لصلب المسيح. جادل الكاتب والفيلسوف فين يانينغ بأن تطوّر شخصية كول يعكس تقاطعًا بين البوذية والتشاؤم الفلسفي. فعلى الرغم من تعريف كول لنفسه بصفته متشائمًا، فإنه يشهد تحولًا في الحلقة الختامية عقب تجربة اقتراب من الموت، يمرّ خلالها بلحظة استبصار يرى فيها الموت «حبًا خالصًا»، وهو تصوّر يتقاطع مع مفهوم «ريغبا» في البوذية.

### الرجولة وتمثيل المرأة
تصغير|المحققان مارتي هارت وراست كول أثناء فحص مسرح جريمة مقتل دورا لانغ في الحلقة الأولى من الموسم؛ يُعد هذا المشهد نقطة انطلاق محورية في السرد، إذ يؤسّس لشراكتهما ويجسّد في الوقت نفسه تصوير العنف ضد النساء ضمن عالمٍ ذي طابع ذكوري، كما يعكس طبيعة تعاملهما المهني والرمزي مع الضحية.

لاحظ معلّقون أن موضوع الرجولة يُعدّ ثيمةً محورية في مسلسل محقق فذ. فقد أشار كريستوفر ليريت من  إلى أن المسلسل يعرض «رجالًا يعيشون في عالمٍ ذكوريّ قاسٍ»، حيث تُصوَّر النساء بصفتهن «أشياءً يجب إنقاذها أو عوائق إيروتيكية»، على غرار فلمي تعويض مزدوج (1944) والحيّ الصيني (1974). رأت ويلا باسكين من سلايت أن تصوير الشخصيات النسائية — بصفتهن عاملات جنس أو ضحايا متوفيات أو «زوجة مُلحّة» — يكشف عن نية لعكس «الرؤية المحدودة للبطلين والثقافة الشرطية الذكورية الجنوبية التي ينتميان إليها». كما رأى بعض المعلّقين أن شخصية هارت تمثّل تجسيدًا واضحًا لهذه الرؤية، ويتجلّى ذلك في نظرته الثنائية للنساء بصفتهن عذراوات أو عاهرات، وكذلك في تعامله مع ماغي وابنته أودري. وعندما يواجه الرجلين اللذين أقاما علاقة مع أودري، فإنه «يفرض على رجالٍ آخرين ثمنًا لتعدّيهم على الابنة التي يراها — بصورة ملتبسة — بحاجةٍ ماسّة إلى الحماية والضبط».

ذكرت جانيت تورلي في مقالها لصالح سالون أن النساء «يصبحن انعكاسات للرجال»، نظرًا إلى أن العالم يُقدَّم أساسًا من خلال منظور الشخصيات الذكورية. واعتبر سام آدامز من إندي واير أن السرد يركّز على «الأفعال المروّعة التي يرتكبها الرجال بحق النساء»، والتي غالبًا ما تُهمَل أو لا تُحقّق فيها السلطات، مشيرًا إلى أن اختفاء شخصيات مثل دورا لانغ وماري فونتينوت لم يحظَ بالاهتمام الكافي. وأشار إلى أن حضور النساء يكتسب عمقًا إضافيًا من خلال تأثيرهن غير المباشر، إذ يعاني كول من فقدان زوجته السابقة وابنته، في حين يفشل هارت في «التعامل بشكل مناسب مع النساء الموجودات في حياته». رأى سكوت ويلسون — المحاضر في دراسات الثقافة بجامعة كينغستون — أن النساء في المسلسل يُصنَّفن ضمن ثلاث فئات رمزية: «الأنا العليا والفاحش والمقدّس»، وأن ماغي قُدّمت بصفتها تجسيدًا للأنا العليا، حيث «تفرض باستمرار مطالب أخلاقية على زوجها أو شريكها المذنب، وتقيّده وتبعِده عن دوره الرمزي بصفته شرطيًا».

تبنّت الفيلسوفة إيرين ك. ستابلتون رأيًا مفاده أن جثة دورا لانغ تؤدي وظيفة بنيوية مركزية، إذ توفّر «النقطة الأولية التي تتشكّل من خلالها علاقات وشبكات المسلسل». فمن خلال هذه الجثة تتبلور شراكة كول وهارت بوضوح للمرة الأولى، كما أن «المعرفة الحميمية» تصبح أساسًا ضمنيًا للعلاقات الأخرى في حياتيهما، مما يجعل سرديتها تؤثر — بصورة غير مباشرة — في تطور الشخصيتين مع تقدّم التحقيق.

## الاستقبال
### نسب المشاهدة
استقطب مسلسل محقق فذ عند عرضه الأول 2.3 مليون مشاهد في الولايات المتحدة، محققًا أعلى افتتاحية مشاهدة على شبكة إتش بي أو منذ الحلقة التجريبية لمسلسل إمبراطورية الممر. واستقرّت نسب المشاهدة لاحقًا، لتبلغ ذروتها في الحلقة الختامية التي جذبت 3.5 مليون مشاهد. بلغ متوسط عدد مشاهدي الموسم الأول 2.33 مليون مشاهد، في حين وصل متوسط الجمهور الإجمالي — الذي يشمل تسجيلات أجهزة التسجيل الرقمي والإعادات وخدمة إتش بي أو غو — إلى 11.9 مليون مشاهد لكل حلقة، ليصبح بذلك أعلى موسم أول على الشبكة منذ الموسم الأول من مسلسل ستة أقدام تحت الأرض قبل 13 عامًا.

### الاستجابة النقدية

اعتبرت الصحافة الأمريكية مسلسل محقق فذ من بين أفضل المسلسلات التلفزيونية لعام 2014. فقد حصل الموسم الأول على نسبة 91% من التقييمات الإيجابية استنادًا إلى 99 مراجعة على موقع تجميع المراجعات روتن توميتوز، مع إجماع نقدي ينصّ على أن «أداء وودي هارلسون وماثيو ماكونهي يجذب المشاهد، بينما يجعل الأسلوب والرؤية والإخراج من الصعب التوقف عن المتابعة». أشاد العديد من النقّاد بأداء الممثلين الرئيسيين، وغالبًا ما حظي ماكونهي بإشادة خاصة، إذ وُصف أداؤه بأنه «مذهل إلى حدّ إسقاط الفك» و«آسر ببساطة». كما ركّز بعض المراجعين على المشاهد الحوارية المكثّفة، التي تدور غالبًا في أماكن داخلية ضيّقة، بصفتها من أبرز نقاط القوة التمثيلية في المسلسل. تلقّى بناء الشخصيات آراءً متباينة؛ إذ وُصفت مونولوغات كول في هاف بوست بأنها «آسرة»، وفي فانيتي فير بأنها عميقة ومثيرة للاهتمام، بينما انتقدتها نيويورك بوست باعتبارها «ثرثرة نفسية تعود إلى سبعينيات القرن العشرين» تُبطئ من وتيرة السرد. كما رأى بعض النقّاد أن تصوير النساء جاء نمطيًا — «إمّا غاضبات أو مثارات» — رغم الإشادة بأداء ميشيل موناغان في دور عُدّ «غير مُنصف».

[تصغير|حظي أداء [ماثيو ماكونهي (يمينًا) في دور راست كول، ووودي هارلسون (يسارًا) في دور مارتن هارت، بإشادة نقدية واسعة لعمقهما وتكاملهما في تجسيد الشخصيتين.]]

أتاح اعتماد المسلسل على كاتب واحد (نيك بيتزولاتو) ومخرج واحد (كاري جوجي فوكوناغا) مستوى مرتفعًا من السيطرة الإبداعية، وهو ما انعكس في جرأة العمل الفنية؛ إذ خرج الإيقاع والحوار والتصوير السينمائي أحيانًا عن الأنماط السائدة في الدراما التلفزيونية. تعرّضت مع ذلك نصوص بيتزولاتو لانتقادات متفرقة وُصفت فيها بأنها «متكلّفة أدبيًا» ومفرطة في الكتابة، وعزا عدد من الصحفيين هذه المآخذ إلى محدودية خبرته في كتابة الدراما التلفزيونية. وعلى الرغم من ذلك، وصفت ديلي تلغراف و الموسم بأنه «طموح» و«كثيف من حيث الأحداث والدلالات». أثار استخدام بنية الاسترجاع الزمني تباينًا في الآراء؛ إذ اعتبرها بعض النقّاد «سلسة بشكل لافت» و«عنصرًا أساسيًا في قوة العمل»، بينما رأى آخرون أن السرد المتشظّي يُعدّ نقطة ضعف. كما أشاد يو بروكس بالتصوير السينمائي الذي قدّمه فوكوناغا واصفًا إياه بأنه «غني بالأجواء وذو جمال مُقلق»، فيما أثنت بوسطن غلوب على الموسيقى التصويرية بوصفها «مقتصدة وجوفاء وإيقاعية». أرجع يو بروكس هذه الجودة إلى مستوى السيطرة الإبداعية الذي تمتع به كل من بيتزولاتو وفوكوناغا.

وُصفت فرضية العمل — التي تدور حول محققين غير متجانسين يعملان على قضية واحدة — بأنها تنتمي إلى الكليشيهات الشائعة، إلا أن العديد من المراجعين رأوا أن المسلسل نجح في توظيف هذا العنصر لصالحه؛ إذ أشارت ذا ديلي بيست إلى أن السرد يمتلك «إمكانات ثورية»، بينما رأى ناقد في  أن «الشكل راديكالي ومتقدّم»، وإن لم يبلغ المضمون المستوى نفسه. قدّمت إميلي نوسباوم من ذا نيويوركر تقييمًا ناقدًا، معتبرة أن القصة في جوهرها «أبسط مما تبدو»، ووصفت المونولوغات الفلسفية بأنها «نقاشات سطحية ذات مظهر عميق»، كما رأت أن المسلسل «وقع في فخّ الترويج لنفسه». وعلى الجانب الآخر، جاءت تقييمات أكثر إيجابية، تراوحت بين وصفه بأنه «عمل متوتر وغاضب في طرحه ونواياه على نحو يُذكّر بأفضل أعمال ديفيد لينش»، واعتباره «واحدًا من أكثر المسلسلات إثارة واستفزازًا فكريًا» لدى بعض النقّاد.

### الجوائز
بديل=A photograph of Woody Harrelson and Matthew McConaughey at the 66th Primetime Emmy Awards|تصغير|هارلسون (يسار) وماكونهي (يمين) في حفل توزيع جوائز الإيمي برايم تايم السادس والستين|250x250بك

أشارت تقارير إعلامية مبكرة مع اقتراب ترشيحات حفل توزيع جوائز الإيمي برايم تايم السادس والستين إلى احتمال تصنيف محقق فذ ضمن فئة المسلسلات القصيرة، وذلك عقب تعديل أَجرَته أكاديمية فنون وعلوم التلفزيون للفصل بين فئات الأفلام والمسلسلات القصيرة. غير أن إتش بي أو قدّمت العمل ضمن فئة الدراما بحلول مارس 2014، في خطوة عُدت غير تقليدية نظرًا لطبيعته الأنثولوجية والمنافسة الشرسة من أعمال مثل اختلال ضال وبيت البطاقات. انتقد رئيس شبكة إف إكس ، جون لاندغراف، هذا القرار، موضحًا أن «المسلسل القصير هو قصة مكتملة، بينما المسلسل هو قصة مستمرة»، ومعتبرًا أن إدراج العمل ضمن فئة الدراما يمنحه أفضلية غير متاحة عادةً، مثل استقطاب ممثلين بارزين لأعمال مغلقة، على غرار بيلي بوب ثورنتون في فارغو أو ماثيو ماكونهي ووودي هارلسون في محقق فذ. برز المسلسل بالرغم من ذلك بصفته أحد أبرز المنافسين خلال موسم الجوائز، ففي يوليو 2014 حصل على اثني عشر ترشيحًا، مقابل ستة عشر ترشيحًا لمنافسه الأقرب اختلال ضال. فاز المسلسل في النهاية بخمس جوائز إيمي، شملت: أفضل إخراج (لكاري جوجي فوكوناغا) وأفضل اختيار ممثلين وأفضل تصميم لشارة البداية وأفضل مكياج وأفضل تصوير سينمائي.

رُشّح محقق فذ لعدد كبير من الجوائز التي ركّزت على الإخراج والتصوير والكتابة والتمثيل، إذ نال أربعة ترشيحات لجوائز الغولدن غلوب، من بينها أفضل مسلسل قصير أو فلم تلفزيوني، ةفاز بجائزة رابطة نقاد التلفزيون لبرنامج العام. كما شملت إنجازاته الفوز بجائزة الأكاديمية البريطانية للتلفزيون لأفضل برنامج دولي، وجائزة نقابة الكتاب الأمريكية في فئة المسلسلات الدرامية، وجائزة اختيار النقاد التلفزيونية لأفضل ممثل في مسلسل درامي (لماكونهي).

## الوسائط المنزلية
أصدرت إتش بي أو للترفيه المنزلي الموسم الأول من محقق فذ على أقراص دي في دي وبلو-راي في 10 يونيو 2014. تضمنت الإصدارات، إلى جانب الحلقات الثماني، مواد إضافية شملت مقابلات مع ماثيو ماكونهي ووودي هارلسون ونيك بيتزولاتو والملحن بيرنات حول تطوير العمل، إضافةَ إلى فقرات «داخل الحلقة» وتعليقين صوتيين ومشاهد محذوفة. احتلّ المسلسل خلال أسبوعه الأول في الولايات المتحدة المرتبة الثانية في مبيعات المسلسلات على أقراص دي في دي وبلو-راي، حيث بلغ عدد النسخ المباعة 65,208 نسخة.

## انظر أيضًا
* اعتداء الشعائر الشيطانية
* عبادة الشيطان

## الملاحظات

## المراجع
### فهرس المراجع
#### منشورات

#### مواقع الشابكة
##### <u>بالإنجليزية</u>

##### <u>بالدنماركية</u>

### بيانات المراجع

* 

## وصلات خارجية
* 
* 

تصنيف:محقق فذ (مسلسل)
تصنيف:عروض تلفزيونية تقع أحداثها في لويزيانا
تصنيف:مسلسلات تلفازية تقع أحداثها في 2012
تصنيف:مسلسلات تلفزيونية تقع أحداثها في 2002
تصنيف:مسلسلات تلفزيونية تقع أحداثها في 1995
تصنيف:مواسم تلفزيونية أمريكية في 2014
تصنيف:صفحات تستخدم قالب عدة صور بمقاس تلقائي