أرسين لوبين: مسرحية من أربعة فصول

**أرسين لوبين: مسرحية من أربعة فصول،** **،** هي مسرحية من أربعة فصول ضمن سلسلة أرسين لوبين التي كتبهاموريس لوبلان. كتبت المسرحية بالتعاون بين موريس لوبلان وفرانسيس دي كرواسيه. عُرضت لأول مرة في 28 أكتوبر 1908 على خشبة مسرح أثيني (*Théâtre de l'Athénée*) في باريس. وجسد الممثل أندريه بروليه دور لوبين.

نُشر نص المسرحية لأول مرة في مارس 1909 في مجلة إلستراسيون ثياترال (*L'Illustration théâtrale*)، وهي ملحق لمجلة إلستراسيون. وقام إدغار ألفريد جيبسون بكتابة نسخة روائية مقتبسة عن المسرحية.

## تاريخ العمل

### كتابة المسرحية
جاءت فكرة نقل شخصية أرسين لوبين إلى خشبة المسرح استجابةً للتحول الكبير الذي شهده الأدب الفرنسي في مطلع القرن العشرين؛ حيث بدأ الأدب البوليسي يزيح الميلودراما التقليدية ليحل محلها أدب الألغاز والتشويق. وقد تأثر هذا التوجه بالنجاح الساحق الذي حققته مسرحية شيرلوك هولمز (من بطولة الممثل غيمييه) في فرنسا، مما دفع الناشرين والمؤلفين للبحث عن رد فرنسي يجسد ذكاء اللص وتفوقه على السلطة بأسلوب يجمع بين الجرأة والفكاهة دون إراقة دماء.

رغم تهافت العديد من كبار الكتاب المسرحيين للتعاون مع موريس لوبلان، إلا أنه ظل يعتذر عن ذلك حتى التقى بالمؤلف فرانسيس دي كرواسيه (*Francis de Croisset*). وقد وُلد هذا التعاون فعلياً في يناير 1908 خلال لقاء شهير جمعهما في إحدى حانات البوليفارد بباريس. ويُروى أن الحماس أخذهما لدرجة أنهما أمضيا ساعتين في نقاش محموم حول تقنيات السرقة، واستخدام الكلوروفورم، وأدوات الكسر والخلع، مما أثار ذعر العائلات البرجوازية الجالسة على الطاولات المجاورة التي لم تدرك أنها بصدد ورشة عمل أدبية.

إلى جانب النجاح الذي حققه صدور الروايات المسلسلة، ساهمت المسرحية أيضاً في جعل اللص الظريف شخصية محبوبة لدى جميع فئات الجمهور، وذلك بعد ثلاث سنوات من ميلاده على الورق. وقد ساهم النجاح المسرحي لشخصيتي "رافلز" و"شيرلوك هولمز" في فرنسا في تعزيز هذا الازدهار.

ساهم الممثل أندريه بروليه بشكل كبير في شهرة اللصين، رافلز ولوبين، بفضل تجسيده لكلتا الشخصيتين على خشبة المسرح؛ ففي البداية، أعار ملامحه لشخصية رافلز على خشبة مسرح ريجان (*Théâtre Réjane*) عام 1907، ثم تقمص شخصية لوبين في العام التالي على مسرح أثيني.

وامتداداً لهذا الزخم المسرحي الذي أحدثته شخصيتا "رافلز" و"شيرلوك هولمز"، اقترح فرانسيس دي كروازيه على لوبلان ابتكار مغامرة أصلية للص الظريف مخصصة للمسرح. قاما بكتابة المسرحية في أغسطس 1908، وقبل المخطوطة أبيل ديفال، الممثل ومدير مسرح أثيني، الذي أسند الدور الرئيسي إلى أندريه بروليه، الذي كان حينها نجماً صاعداً بفضل نجاحه في "رافلز".

أراد موريس لوبلان تقديم مغامرات جديدة للوبين لم يسبق للجمهور قراءتها، لضمان عنصر المفاجأة المسرحية. وتُشير المصادر التاريخية إلى أن لوبلان كان يتبع طقوساً خاصة في الكتابة؛ حيث كان يفضل العمل في مكتبه المنعزل القريب من الغابة، ويقوم بإغلاق الستائر بإحكام في وضح النهار ليعيش في ظلام دامس يساعده على تخيل تحركات لوبين وتطور مغامراته كما في الأحلام، بعيداً عن ضجيج الشارع والواقع.

أن لوبلان لم يصف لوبين أبداً بالقبعة العالية والعدسة الواحدة في رواياته الأولى. هذا المظهر هو إرث مسرحي بحت من ابتكار الممثل أندريه بروليه. لقد أعجب لوبلان بهذا المظهر لدرجة أنه بدأ يصفه في رواياته اللاحقة بناءً على ما رآه على المسرح.

كتبت المسرحية بأسلوب معروف باسم الفودفيل (*Vaudeville*) المسرحي الفرنسي الكلاسيكي، حيث يتناوب التمثيل النثري مع مقاطع غنائية مستمدة من الأغاني الشعبية. يقدم هذا الأسلوب نوع من الكوميديا الخفيفة التي تعتمد على المفارقات المضحكة، وسرعة الإيقاع، والحوارات الذكية المليئة بالتهكم. تاريخياً، بدأ كأغانٍ شعبية بسيطة، ثم تطور في القرن التاسع عشر إلى مسرحيات تعتمد على الصدف الغريبة وسوء الفهم بين الشخصيات، وغالباً ما تنتهي بنهاية سعيدة تُرضي الجمهور.

في هذا العمل، طُبق هذا الأسلوب ببراعة، فبدلاً من تقديم جريمة غامضة وكئيبة، ركز النص على الجانب الاستعراضي والذكاء الساخر للص الظريف، مما حول عملية السرقة إلى عرض ترفيهي ممتع.

### عرض المسرحية
المسرحية مكونة من (ثلاثة فصول وأربعة مشاهد). افتتحت عروضها في باريس في 28 أكتوبر 1908 على مسرح أثيني (Théâtre de l’Athénée). أُسند دور البطولة للممثل أندريه بروليه، الذي أشادت الصحف الباريسية بمهارته الخاصة في مشاهد القتال مستخدماً حركات مبتكرة من فن الجيو جيتسو. كان القبول واسعاً لدرجة أن المؤلفين قررا بعد بضع سنوات مواصلة تعاونهما الناجح بكتابة جزء ثانٍ بعنوان غير متوقع: "عودة أرسين لوبين"، وهو عمل من فصل واحد حقق نتائج أقل شعبية من النص الأصلي.

حققت المسرحية نجاحاً باهراً في فرنسا منذ عرضها الأول في مسرح أثيني (*Athénée*) في 28 أكتوبر 1908، واستمر عرضها بشكل متكرر لفترة طويلة حتى بعد الحرب العالمية الأولى.

تعمد فرانسيس دي كرواسيه وموريس لوبلان تغيير اسم خصم أرسين لوبين من "غانيمارد" إلى "غيلشارد". ويعود ذلك إلى خوفهما من أن يثير الاسم ضحك الجمهور، نظراً لأن اسم "غانيمارد" يشبه إلى حد كبير (مع اختلاف حرف صامت واحد) اسم الشخصية الباريسية الشهيرة بول غاليار، صاحب مسرح فارييتيه المنافس.

نُشر النص المسرحي للجمهور في ربيع 1909. كما عُرضت في بريطانيا، وكان نجاحها هناك هو الدافع لكتابة النسخة الروائية الإنجليزية.
### النسخة الروائية
كتبت النسخة الروائية من المسرحية باللغة الإنجليزية بيد كاتب آخر هو مؤلف روايات المغامرات والقصص البوليسية إدغار ألفريد جيبسون (*Edgar Alfred Jepson*)، ولم يكتبها موريس لوبلان بنفسه.تصغير|غلاف الرواية المنشورة عام 1909.
## '''ملخص الحبكة'''
تجري أحداث الفصول في: القاعة الكبرى لأحد القصور؛ ثم صالون كبير في فندق فاخر؛ وأخيراً، غرفة تدخين بالغة الأناقة (لا يوجد استراحة بين الفصلين الثاني والثالث).

بعد عودته من رحلة استكشافية دامت سبع سنوات في القطب الجنوبي، أصبح بإمكان دوق شارميراس أخيراً الزواج من خطيبته جيرمين غورناي-مارتن، ابنة أحد كبار الصناعيين الأثرياء. ومن المتوقع أن تحضر نخبة المجتمع الباريسي هذا الزفاف الذي يُنتظر أن يكون حدثاً ضخماً. وفي هذه الأثناء، تقوم سونيا كريستنوف، وصيفة جيرمين المتعجرفة، بوضع اللمسات الأخيرة على بطاقات الدعوة.

بينما يتواجد الجميع في قصر دوق شارميراس في الريف، يقوم أحد الخدم بتسليم رسالة إلى السيد غورناي-مارتن. في هذه الرسالة، يعلن أرسين لوبين أنه سيستولي في صباح اليوم التالي على جزء من مجموعة التحف الفنية الموجودة في مقر إقامة الصناعي الثري بباريس.

كان لابد من التحرك بسرعة؛ فتولى دوق شارميراس زمام الأمور، وانطلق مسرعاً إلى المرآب ليستقل سيارته ويتوجه في أقرب وقت ممكن إلى باريس.[تصغير|أندريه بروليه يؤدي دور [أرسين لوبين (بطاقة بريدية، حوالي عام 1909).]]
### الشخصيات الرئيسية

* المفتش غيلشارد (Guerchard): يمكن اعتباره نفس شخصية المفتش غانيمارد الشهير. تم تغيير الاسم عند التحويل للمسرح مراعاةً لـ "بول غاليار"، مالك مسرح منافس ووالد ناشر شهير. استُلهم اسم "غيلشار" من محقق شرطة حقيقي يدعى "غزافييه غيشار" كان مشهوراً حينها بملاحقة الفوضويين. (لاحقاً في قصة "إديث ذات عنق البجعة"، يذكر غانيمارد أن هذه القضية كانت من القضايا التي تولاها بنفسه).
* سونيا كريستنوف (Sonia Krichnoff): بطلة المسرحية، فتاة روسية سيئة الحظ. ترتبط بلوبين في نهاية المسرحية، لكن في رواية "الإبرة المجوفة" يُذكر أنها لقت حتفها بشكل مأساوي. استلهم لوبلان اسمها من امرأة روسية حقيقية ذكرتها شقيقته "جورجيت" في مذكراتها.
* فيكتوار (Victoire): مرضعة لوبين التي لا غنى عنها في قصصه. ظهرت لأول مرة في هذه المسرحية، واستمرت في الظهور في السلسلة لاحقاً.

## جولات المسرحية
خلال البروفة العامة في مسرح أثيني، حظيت المسرحية بحفاوة بالغة وتصفيق حار ثلاث مرات متتالية، وحققت نجاحاً هائلاً منذ عرضها الأول.

إثر نجاح المسرحية، استمر العرض لما يقرب من عام، محققاً 296 عرضاً متتالياً، تلتها جولة فنية شملت 70 مدينة فرنسية.

لضمان استمرارية العروض خلال الجولة الطويلة والمجهدة، تناوب على أداء الدور الرئيسي (دور دوق شارميراس / أرسين لوبين) أربعة ممثلين بارزين، مما يعكس الأهمية الكبيرة التي أولاها الإنتاج لهذه الشخصية:

# أندريه بروليه (André Brûlé): النجم الأصلي الذي ابتكر ملامح الشخصية على خشبة المسرح.
# إيدي ديبري (Edy Debray).
# جورج باي (George Baye).
# السيد بونفالي (M. Bonvallet).

تُعد جولة فرقة آشار وشركاه (*Tournée Achard et Cie*) المسرحية لعام 1911 واحدة من أهم المحطات الأرشيفية التي وثقت الانتشار الجماهيري الواسع لشخصية أرسين لوبين خارج حدود العاصمة الفرنسية باريس، وصولاً إلى أقاليم فرنسا الشمالية والمستعمرات في شمال إفريقيا. مثلت هذه الجولة محاولة فنية وتجارية طموحة لنقل النجاح المسرحي الذي حققه اللص الظريف في مسرح أثينيه إلى جمهور أوسع.
تصغير|الملصق الضخم للمسرحية، والذي تم اكتشافه وترميمه في عام 2014. يُقدر تاريخ إنتاج هذا الملصق بين عامي 1910 أو 1911، وقد استخدمته فرقة "آشار وشركاه" خلال جولتها الفنية في مدينة وهران بشمال إفريقيا (الجزائر) في ذلك الوقت. خضع هذا العمل، الذي كان متضرراً بشدة، لعملية ترميم احترافية استغرقت ما يقرب من عام كامل. ويُذكر أن السيد هيرفي لوشا، رئيس جمعية أرسين لوبين الفرنسية، هو من أرسل هذا الملصق إلى المترجم الكوري (سيونغ غوسو) من أجل ترميمه ونشره في الأعمال الكاملة لأرسين لوبين باللغة الكورية.
فتتحت الفرقة عروضها في 13 أكتوبر 1911، واستمرت الجولة لأكثر من شهرين، حيث أقيم العرض الختامي الموثق في 19 ديسمبر 1911. أُسند الدور الرئيسي في هذه الجولة، وهو دور دوق شارميراس (أرسين لوبين)، للممثل بياجيو مانزوني، الذي نجح في تجسيد الشخصية بأسلوب يجمع بين الأناقة الباريسية والروح المغامرة، مما ساهم في تثبيت الملامح البصرية للوبين (القبعة العالية والبدلة الرسمية) في أذهان الجمهور الإقليمي.

ارتبط اسم هذه الفرقة بالملصق الدعائي الضخم الذي تم اكتشافه وترميمه في عام 2014؛ وهو الملصق الذي صُمم خصيصاً لجولة الفرقة في مدينة وهران (الجزائر).

أعيد تقديمها للجمهور في أعوام 1920، 1923، و1937. وفي عام 2014، وبمناسبة الذكرى الخمسين بعد المئة لميلاد موريس لوبلان، طلبت بلدية إتريتا وجمعية أصدقاء أرسين لوبين وفلورانس لوبلان (حفيدته) إعداد معالجة جديدة للمتن الأدبي للنص الأصلي وعُرضت في "مسرح ميشيل" في باريس. ويكشف هذا الاقتباس أنه من قرن إلى آخر، لا يزال اللص الظريف محتفظاً بحداثته وإبهاره، متمركزاً أكثر من أي وقت مضى في ملتقى طرق الترفيه الشعبي. وحظيت المسرحية بجولة وطنية ودولية واسعة، ثم أُعيد عرضها في مناسبات عديدة. ففي عام 2024 وحده، قدم العمل سبع مرات.

## أهمية العمل
رغم أن الكثيرين يظنون أن السينما كانت أول من احتضن لوبين، إلا أن الحقيقة هي أن المسرح كان له السبق. تعد هذه المسرحية هي أول عمل تجسيدي لأرسين لوبين، ويمثل محطة حاسمة في تاريخ الشخصية، حيث نقلت اللص الظريف من مخيلة القراء إلى التجسيد الحي على خشبة المسرح قبل سنوات طويلة من ظهوره السينمائي أو التلفزيوني الشهير.

في هذه المسرحية نجد وجهين للمسرح البوليسي: السعي لحل لغز ما، وفي الوقت ذاته، جعل الجمهور شاهداً على ارتكاب الجرائم، مع فارق جوهري هو أن المشاهدين لا يرغبون إطلاقاً في توقف هذه الجرائم أو القبض على فاعلها. لقد قدم المؤلفان، موريس لوبلان وفرانسيس دي كروازيه، حبكة بوليسية يُعرف فيها اسم الجاني مسبقاً (أرسين لوبين) في حين أن النوع البوليسي التقليدي يعمل بالعكس تماماً؛ حيث تقع الجريمة وتكمن إثارة السرد في البحث عن الجاني المجهول.
عند العرض الأول للمسرحية، سارع نقاد ذلك العصر إلى مقارنة المسرحيات البوليسية الثلاث (رافلز وهولمز ولوبين) التي أرست دعائم هذا النوع في فرنسا بصفة نهائية. ومن بين الانطباعات العديدة المنشورة، ما جاء في صحيفة جيل بلاس (*Gil Blas*) بتاريخ 29 أكتوبر 1908، والتي بدت منحازة لهذا النوع المسرحي الجديد رغم تكرار تيماته:نجاح! إنه نجاح باهر! [...] مرة أخرى، تنتصر المسرحية التي تضع اللص الذكي في مواجهة الشرطي الفطن. [...] إننا نعشق أرسين لوبين تماماً كما أحببنا رافلز.على النقيض من ذلك، جاء نقد صحيفة لانسانيتيه (*L’Humanité*)، بتوقيع "VS" (المرجح أنه فيكتور سنيل)، أقل حماساً تجاه هذه الموضة الجديدة:إنها مسرحية مسلية.. تصلح للسيرك ولكن ليس لمسرح أثيني. من الخطأ كتابة وإنتاج أرسين لوبين؛ وهذا القول يعد مديحاً بقدر ما هو نقد للسيد دي كروازيه والسيد ديفال. إن نجاح شيرلوك هولمز كان أمراً مؤسفاً بلا شك، لكنه ليس عذراً. هناك، علاوة على ذلك، مسافة بين المسرحيتين تشبه تلك التي تفصل بين الروايتين اللتين استُمدتا منهما. [...] ربما يحقق العمل نجاحاً ضخماً ولكن، من المتفق عليه أنها ليست فناً مسرحياً؛ بل هي تجارة.ربط العديد من النقاد أيضاً بين المسرحية والأدب البوليسي (وهو في حد ذاته نوع يتسم بطابع مسرحي)، وبين أنواع أخرى من العروض الشعبية مثل مسرح العرائس، والسينما، والسحر، والفانتازيا. وعلق غوستاف غيش على المسرحية في 28 أكتوبر 1908 في صحيفة (*Comoedia*) قائلاً:أليست الكتب التي خصصها السيد موريس لوبلان لأرسين لوبين هي مسرح بحد ذاتها؟ ألا نجد في كل فصل فعلاً درامياً مكثفاً ومكتملاً، مشحوناً بالعاطفة والضحك والمفاجآت الدائمة في الأحداث؟ [...] أعرف كل ما يمكن أن يقال: إنها سينما، أو مسرح عرائس غاضب، أو شيرلوك في حالة هذيان.. وماذا في ذلك؟ لا يهم!.في صحيفة (*Le Temps*)، رأى الصحفي والناقد الدرامي أدولف بريسون (1860–1925) في لوبين نوعاً من الساحر (لاعب خفة اليد) والأكروباتي والبراعة الفنية، وهو ما يذكرنا بماضي لوبين كمتدرب ساحر؛ حيث درس تحت اسم المسرح روستات في عامي 1893 و1894 فنون خفة اليد مع ديكسون، والتنويم المغناطيسي مع بيكمان، قبل أن ينتقل في العام نفسه لدراسة الطب. كما كان لوبين قد بدأ قبل ذلك دراسة القانون وعمل مدرباً لـ الجيو جيتسو والسافات (الملاكمة الفرنسية).
وتوصيفاً لبدايات هذه الحياة الحافلة، أوضح كاميل لو سين في صحيفة (*le Siècle*) أن هذه المسرحية كانت:أكثر غنى بالتقلبات من عشرة مجلدات لـ "غابوريو"، وفي الوقت نفسه، أكثر حشواً بالخدع من دليل لـ "روبرت هودان" - باختصار، إنها فانتازيا بوليسية لذيذة. والحقيقة أنه يجب علينا حب الفانتازيا، لأنها خيرة ومريحة، تنتشل المتفرج من وحل الدناءة والأحزان البشرية، وهي تستحق كل امتناننا عندما تأتي لتجديد نوع مسرحي استهلكه كتاب الميلودراما، عبر تغليفه بالأناقة وترصيعه بالخيال... [...] إنها مسرحية غينيول ساحرة، "رافلز" أكثر تحرراً من التعقيدات الدرامية، و"شيرلوك هولمز" أقل ازدحاماً بإكسسوارات الرومانسية التقليدية.

## الترجمة العربية
ترجمة الرواية المقتبسة من المسرحية التي كتبها (إدغار ألفريد جيبسون) إلى العربية ضمن مجموعة أرسين لوبين من إصدار دار النجمة،2024، بعنوان: **عودة أرسين لوبين.**

## المراجع

## روابط خارجية

* الإعلان الترويجي (باللغة الفرنسية) لعرض نادي بوتيمارانتس في نانت، لموسم 2019-2020.
* [النص المسرحي (باللغة الفرنسية).](https://fr.wikisource.org/wiki/Ars%C3%A8ne_Lupin_(pi%C3%A8ce_de_th%C3%A9%C3%A2tre)/Personnages)
* 

تصنيف:أرسين لوبين
تصنيف:مسرحيات فرنسية
تصنيف:فودفيل
تصنيف:مسرحيات 1911
تصنيف:بوابة أدب/مقالات متعلقة