أنمي

**أنمي**  هو رسوم متحركة مرسومة يدويًا ومولدة بالحاسوب، نشأت في اليابان. خارج اليابان يشير مصطلح *الأنمي* تحديدًا إلى الرسوم المتحركة المنتجة في اليابان. ومع ذلك، فإن *الأنمي* في اليابان وباللغة اليابانية يصف جميع أعمال الرسوم المتحركة، بصرف النظر عن أسلوبها أو أصلها. يجري إنتاج العديد من أعمال الرسوم المتحركة التي تشبه الرسوم المتحركة اليابانية في أسلوبها خارج اليابان. تتميز ألعاب الفيديو أحيانًا أيضًا بمواضيع وأنماط فنية يمكن تصنيفها على أنها أنمي.

يعود تاريخ أقدم رسوم متحركة يابانية تجارية إلى عام 1917. ظهر أسلوب فني مميز في ستينيات القرن العشرين مع أعمال رسام الكاريكاتير أوسامو تيزوكا، وانتشر في العقود التالية، ما أدى إلى تكوين قاعدة جماهيرية محلية كبيرة. يجري توزيع الأنمي في دور العرض، ومن خلال البث التلفزيوني، ومباشرةً إلى وسائل الإعلام المنزلية (رسوم متحركة أصلية للفيديو)، وعبر الإنترنت (رسوم متحركة أصلية للشبكة). إضافةً إلى الأعمال الأصلية، غالبًا ما يكون الأنمي اقتباسات من القصص المصورة اليابانية (المانغا)، أو الروايات الخفيفة، أو ألعاب الفيديو. ويُصنف الأنمي ضمن أنواع فنية عديدة تستهدف جماهير واسعة ومتخصصة.

الأنمي وسيلة متنوعة بأساليب إنتاج مميزة تكيفت مع التقنيات الناشئة. يجمع الأنمي بين الفنون الرسومية، وتصوير الشخصيات، والتصوير السينمائي، وأشكال أخرى من التقنيات الإبداعية والفردية. مقارنةً بالرسوم المتحركة الغربية، يركز إنتاج الأنمي بشكل أقل على الحركة، وأكثر على تفاصيل الإعدادات واستخدام «مؤثرات الكاميرا»، مثل التحريك والتكبير/التصغير، ولقطات الزاوية. وتُستخدم أنماط فنية متنوعة، قد تتنوع نسب وملامح الشخصيات بشكل كبير، مع سمة مشتركة وهي العيون الكبيرة المليئة بالعاطفة.

تتكون صناعة الأنمي من أكثر من 430 شركة إنتاج، متضمنةً ستوديوهات كبرى مثل إستوديو غيبلي، وكيوتو أنيميشن، وسنرايز، وبونز إستديو، ويوفوتيبل، ومابا، وويت إستوديو، وكوميكس ويف فلمز، ومادهاوس، وطوكيو موفي شينشا، وإستديو بيرو، وبرودكشن آي جي، ونيبون أنيميشن، وتوي أنيميشن. منذ ثمانينيات القرن العشرين، شهدت هذه الوسيلة نجاحًا دوليًا واسعًا مع ظهور البرامج الأجنبية المدبلجة والمترجمة، ومنذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بسبب ظهور خدمات البث واحتضان ديموغرافي أوسع لثقافة الأنمي، سواء داخل اليابان أو في جميع أنحاء العالم. واعتبارًا من عام 2016، شكلت الرسوم المتحركة اليابانية 60% من مسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية في العالم.

## أصل الكلمة
الأنمي، نوعًا من أنواع الرسوم المتحركة، هو شكل فني يضم العديد من الأنواع الفنية الموجودة في وسائط أخرى، ويُصنف أحيانًا خطأً على أنه نوع فني بحد ذاته. في اليابانية، يُستخدم مصطلح *الأنمي* للإشارة إلى جميع أعمال الرسوم المتحركة، بصرف النظر عن أسلوبها أو أصلها. وتُعرف قواميس اللغة الإنجليزية *الأنمي* عادةً بأنه «أسلوب من الرسوم المتحركة اليابانية» أو «أسلوب من الرسوم المتحركة نشأ في اليابان». وتستند تعريفات أخرى إلى الأصل، ما يجعل الإنتاج في اليابان شرطًا أساسيًا لاعتبار العمل «أنمي».

إن أصل كلمة *أنمي* محل خلاف. وتُكتب كلمة «animation» الإنجليزية بالكاتاكانا اليابانية アニメーション  (*animēshon*) وتكتب أيضًا アニメ (*anime*) صيغةً مختصرة. وتزعم بعض المصادر أن المصطلح مشتق من المصطلح الفرنسي animation *dessin animé* -حرفيًا «رسم متحرك»- لكن يعتقد آخرون أن هذه خرافة مستمدة من شعبية الأنمي في فرنسا في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين.

في اللغة الإنجليزية، يُستخدم مصطلح *anime* اسمًا شائعًا عادةً مثل: «هل تشاهد الأنمي؟» أو «كم عدد الأنمي التي شاهدتها؟». وكما هو الحال مع بعض الكلمات اليابانية الأخرى، مثل *ساكي* *وبوكيمون*، تُكتب كلمة *anime* في النصوص الإنجليزية أحيانًا بصيغة *animé* (كما في الفرنسية)، مع نبرة حادة على حرف *e* الأخير، لحث القارئ على نطق الحرف، وليس تركه صامتًا كما قد يوحي به الإملاء الإنجليزي. وقبل انتشار استخدام كلمة *الأنمي* على نطاق واسع، كان مصطلح *Japanimation* شائعًا طوال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، وهو لفظ مشتق من كلمتي Japan وanimation. وفي منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأ مصطلح *anime* يحل محل *Japanimation*؛ عمومًا، لا يظهر هذا المصطلح الآن إلا في الأعمال القديمة إذ يُستخدم لتمييز وتحديد الرسوم المتحركة اليابانية.

## التاريخ

بدأت مسلسلات الأنمي مع بدايات القرن العشرين عندما جرب منتجو الأفلام اليابانيون بعض تقنيات الرسوم المتحركة التي بدأت بالظهور في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة وروسيا. وأقدم فيلم أنمي معروف أنتج عام 1917 وكان فيلمًا كرتونيًّا مدته دقيقتين عن ساموراي يجرب سيفًا جديدًا فينتهي بفشل مستفحل. وفي الثلاثينات، أصبح الأنمي نوعًا من أنواع السرد القصصي الجديد بالإضافة لكونه وسيلة لإنتاج الأفلام السينمائية التي كانت بدائية في اليابان بسبب ضعف الاستثمار في هذه الصناعة. لذلك نما الأنمي كصناعة لا تحتاج إلى ممثلين غربيين ليؤدوا أدوار شخصيات قصص أوروبية إذ يستطيع المخرج أن يرسم الشخصيات بكلفة منخفضة بدلًا من استئجار الممثلين.
تصغير|يمين|صورة لفيلم أنمي من سنة 1944

وكان نجاح فلم «سنو وايت والأقزام السبعة» والذي أنتجه والت ديزني في عام 1937 دافعا للرسامين اليابانيين، وبخاصة أوسامو تيزوكا، الذي طور أسلوب ديزني وأنتج أفلام رسوم متحركة بتكلفة أقل بكثير عن طريق خفض عدد الأطر المستعملة في اللقطة الواحدة. وفي السبعينات، اشتهرت قصص مجلات المانغا بشكل كبير. فتحولت معظم قصصها إلى أفلام باستعمال تقنيات أوسامو تيزوكا الذي حصل على لقب «الأسطورة» أو «كبير الأنمي». وأصبح أسلوبه ونهجه في الإخراج هما أساس كل أعمال الأنمي الحديثة. وفي الثمانينات أصبح الأنمي أكثر شهرة من المانغا في اليابان وزاد إنتاجه بشكل كبير. وأضحى هناك العديد من الإنتاجات العالمية التي لها لمحات الأنمي.
[تصغير|امرأة ترتدي زي شخصية من الأنمي "[:en:Girls und Panzer|Girls & Panzer" ودراجة نارية عليها رسوم توضيحية من الأنمي.]]
مع أن فن الأنمي يُعتبر، من النواحي الثقافية، خاصًا باليابانيين إلا أنه قد لاقى رواجاً عالميًّا في العقد الأخير وخاصةً مع تطور شبكة الإنترنت التي ساهمت بشكل كبير في نقل تلك الثقافة خارج حدود اليابان، فظهرت ما تسمى بمجموعات الترجمة وهي فرق تقوم بترجمة مختلف أنواع ذلك الفن بما فيها الأفلام، المسلسلات، والأوفا (رسوم متحركة أصلية للفيديو) إلى اللغات العالمية التي تنطق بها شعوبها ومن ثم تنشرها عن طريق شبكة الإنترنت. والملاحظ أن اللغة الإنجليزية هي أكثر اللغات التي يترجم لها الأنمي.

## أصل كلمة أنمي اليابانية

كلمة أنمي مشتقة من الكلمة الإنجليزية: Animation.

إلى فترة غير بعيدة كان يُطلق على هذا الفن اسم «مانغا آئيغا»  أو «فيلم المانغا». كانت أفلام الرسوم المتحركة آنذاك تُقتبس من المانغا (القصص المصورة اليابانية). وفي الأساس، كان اليابانيون يستعملون كلمة أنمي لكل أفلام الرسوم المتحركة العالمية بالإضافة للأفلام اليابانية.

## شهرة الأنمي

يعتبر الأنمي نوعاً فريداً من الرسوم المتحركة مشهور عالميًّا عن طريق شراء حقوق الإنتاج. سبب الشهرة الكبيرة التي حققها هذا النوع من الفن الياباني هو الجودة العالية في رسم الصور ومناسبة قصصه لجميع الأعمار، في المجتمع. غالبًا ما يتم اقتباس مسلسلات الأنمي من المانغا.

عالم الأنمي غنيًا بالأعمال الشهيرة التي حققت نجاحًا واسعًا داخل اليابان وخارجها، ومن بين أشهر الأنميات التي نالت شهرة عالمية: ون بيس الذي يُعد من أطول الأنميات وأكثرها مشاهدة، وناروتو وامتداده ناروتو شيبودن اللذان رسّخا مكانتهما كأعمال مؤثرة في جيل كامل من المتابعين، إضافة إلى هجوم العمالقة الذي حاز على إعجاب النقاد والجمهور بفضل قصته العميقة ورسومه المتقنة، وديث نوت الذي تميّز بالغموض والصراع الذهني بين شخصيتيه الرئيسيتين. كما يُعتبر دراغون بول بأنواعه المختلفة من أبرز سلاسل الأنمي الكلاسيكية التي تركت بصمة في تاريخ الأنمي، إلى جانب أنميات حديثة مثل قاتل الشياطين وجوجوتسو كايسن اللذين حظيا بشعبية هائلة بفضل جودة الرسوم والمعارك المثيرة. هذه الأعمال تمثل نماذج بارزة في تطور صناعة الأنمي وانتشاره عالميًا.

## الأنمي في العالم العربي

ففي العالم العربي يظهر جليًّا كثرة الأنميات المدبلجة ومنها: دراغون بول، ون بيس، ناروتو، المحقق كونان، القناص، سيف النار، عبقور، ساندي بل، جزيرة الكنز، مغامرات الفضاء (جريندايزر)، سانشيرو، ليدي ليدي، مازنجر زد، مغامرات عدنان، الماسة الزرقاء، رانزي المدهشة، سنان، الكابتن ماجد، الهداف، سوسن الزهرة الجميلة، زهرة الجبل، رامي الصياد الصغير، جورجي، النمر المقنع، الرمية الملتهبة، بوكيمون، أجنحة كاندام، أبطال الديجيتال، السيف القاطع، حروف السكر، بلاك كات، محققو الحيوانات، شعلة ريكا، ساموراي 7، اللعبة الكبرى، صانع السلام، عهد الاصدقاء، إينوياشا والكثير من المسلسلات المدبلجة باللغة العربية.

بدأ عرض الأنمي الياباني في العالم العربي منذ الثمانينات والتسعينات، حيث تم دبلجة مجموعة من الأعمال على القنوات التلفزيونية المحلية.

ساهمت القنوات المتخصصة في الأنمي، مثل سبيس تون، في تعزيز انتشار هذه الأعمال، إذ وفرت بيئة مشاهدة منتظمة وسهلة الوصول للجمهور العربي. كما لعبت الدبلجة العربية دورًا مهمًا في جعل الأنمي أكثر قربًا للمشاهدين، مع مراعاة التكيف الثقافي واللغوي للنصوص الأصلية.

انتشرت الرسوم المتحركة اليابانية المترجمة بين فئات مختلفة من حيث العمر والجنس ومنتشرة بشكل أكبر لدى المراهقين حيث ترتبط سمات شخصية الأنمي مع المراهقين بكثير من الجوانب مثل التهور أو التذمر والبحث عن المغامرات العاطفية وحتى الميول الغريبة.

## أنواع الأنمي

في كل عام يتم إصدار المئات من مسلسلات وأفلام الأنمي بواسطة الشركات والاستوديوهات اليابانية، وذلك الكم الهائل من الميديا لا بد وأن يغطي معظم جوانب حياة الإنسان مثله من المسلسلات والأفلام الحية، فالأنمي قد يحمل في طياته أنواع حياة العصور الوسطى خاصة تلك المتعلقة باليابان، الكوميديا، الإثارة، الدراما، الرعب، الخيال العلمي، الحياة المدرسية، المغامرات، العنف، الصداقة، شريحة من الحياة، الميكا، الفنتازيا، الرومانسية، التاريخ، شونن.

* **الأوفا**، اختصار لـ Original Video Animation، يُطلق اللفظ على مسلسلات وأفلام الأنمي، التي صُنعت خصيصًا ليتم إصدارها في شكل فيديوهات منزلية، ما يميز الأوفا أن حلقاتها قليلة العدد، وغالبيتها لا تعرض على التلفاز أو دور السينما وبدلًا من عرضها على التلفاز فإنها في الأصل تُباع على هيئة (أشرطة فيديو)، إلا أنها تباع الآن على أقراص الدي في دي طول حلقة الأوفا الواحدة يختلف من أنمي لآخر، وليس هنالك قاعدة تحكم زمن الحلقة، وقد يبدأ الأنمي في الظهور على شكل أوفا أولاً، ثم بعد ذلك يحول إلى مسلسل.
* **الأونا** اختصار لـ Original Net Animation، هي مجموعة حلقات أو سلسلة كاملة، أحيانًا لها مانغا. لا تُعرض الحلقات على التلفاز بل يتم عرضها على الإنترنت.
* **الحلقات الخاصة** الحلقة الخاصة، هي حلقة أنمي تمتاز بطولها عن طول الحلقة الاعتيادية من ذاك الأنمي، وغالبًا ما تحكي قصة فرعية منه، وعلى خلاف الأوفا، فإن الحلقة الخاصة لا تصدر إلا إذا توافر لها مسلسل أنمي.

جميع تصنيفات الأنمي:
شونين،كوميديا،ميكا،أكشن،حريم،إيتشي،شوجو،جوسي،مدرسي،مغامرات،دراما،رياضة،خيال،خيال علمي،رعب،مصاصي الدماء،أطفال،لعبة،شريحة من الحياة،غموض،خارق للطبيعة،قوى خارقة،رومانسي،نفسي،عسكري،سحر،ساخر،فنون قتالية،تاريخي،شياطين،موسيقى،فضاء،شرطة،مأساة،إيسيكاي

## تقسيم الأنمي
### حسب الفئات العمرية
* **ال[[شونن]]:** الذي يستهدف فئة الشباب وخاصة الذكور بشكل عام وشمل على أصناف أخرى كالمغامرة والتاريخي والأكشن والميكا.
* ** [[مانغا شوجو|الشوجو]]:** يستهدف الشابات وخاصة الإناث بشكل عام ويضم أصناف كثيرة منها الشريحة من الحياة والدراما والرومانسية والموسيقى والطبخ.
* **[[مانغا سينن|السينن]]:** موجه للذكور والبالغين، ولمحاكاة المحتوى مع الفئة العمرية فإنه يميل عادة للواقعية أكثر في الرسم، وعادة ما يخالطه مشاهد مخلة، وهي معتادة في هذا النوع نسبة لعمر الفئة المستهدفة، إضافة لهذا هناك الكثير من مشاهد العنف، مثال على هذا النوع مونستر.
* **[[مانغا جوسي|الجوسي]]:** موجهة للإناث والبالغات، يميل لواقعية الأحداث أكثر، ويختلف عن الشوجو في القصص، لا يتم تحويل مانغا الجوسي عادة إلى أنمي، ولكن قد يحصل هذا كما مع Usagi Drop.
* **[[أنمي ومانغا الأطفال]]:** موجه للأطفال. تعرف أيضا بكلمة «كودومو». هذه القصص غالبا ما تكون أخلاقية، وتعلم الأطفال كيفية البقاء على الطريق الصحيح في الحياة. والمسلسلات عادة ما تكون منفردة، أو غير العرضية. أفضل مثال لهذا النوع هو أنمي عبقور.

### حسب تصنيف الأنمي

* **[[أنمي ميكا|الميكا]]:** يكون حول الآليين مثل جرانديزر.
* **[[فتاة ساحرة]]:** وهو الأنمي الذي يحتوي على سحر أو شخصيات لديها طاقات سحرية مختلفة، مثل سيلور مون.
* **[[ياوي]] / شونين أي:** هو أنمي للبالغين، حيث يتناول ويسرد قصص وعلاقات جنسية أو رومانسية بين الشخصيات الذكورية (المثلية الجنسية).
* **[[يوري (نوع)|يوري]] / شوجو أي:** هو مثل الياوي لكن عن علاقات حب بين الإناث. حيث تحتوي المانغا والأنمي على علاقات حميمية بين النساء كالحب والجنس (المثلية الجنسية)،  اليوري يركز على التوجه الجنسي أو التوجه الرومانسي في العلاقة، أو كليهما.
* **ال[[هنتاي]]:** يستهدف البالغين ويكون محتواه إباحي جنسي.
* **ال[[إيتشي]]:** للفئات العمرية أكبر من 18 سنة ويحتوي إيحاءات جنسية ومشاهد عري، حيث يحتوي الأنمي على اللقطات غير المحتشمة كظهور الفتيات بملابس ضيقة أو شبه عارية لكن لا تحتوي على مقاطع جنسية.
* **[[حريم (نوع)|حريم]]:** يركز على تعدد الزوجات أو مثلث الحب للعلاقات، حيث يحكي عن حياة فتى واحد بين مجموعة من الفتيات أو فتاة بين مجموعة من الفِتيان. يمتاز بطل الرواية بأنه مُحاط بشكل شرير من قبل ثلاثة أو أكثر من الشخصيات.
* **[[شريحة من الحياة]]:** يعكس الواقع اليومي، حيث يركز على تجارب بسيطة لشخصيات تواجه تحديات الحياة اليومية مثل الصداقات، الدراسة، والعمل. يتناول القضايا الاجتماعية والعلاقات الإنسانية بطريقة هادئة، مما يتيح للمشاهدين التفاعل مع القصص الواقعية ويثير مشاعر من الفرح والحزن.

## انظر أيضًا

* رسوم متحركة
* كرتون (فن)
* مسلسل الكرتون

## مراجع

## وصلات خارجية

* 

*
تصنيف:اختراعات يابانية
تصنيف:استحداثات 1917
تصنيف:ثقافة يابانية
تصنيف:مصطلحات أنمي ومانغا