Espelho azul
By: Paulo (Onofre de Freitas) Verdão.
Publisher: [Barvalle]
Published: 1984
Place of publication: Belo Horizonte
Language: por
Number of pages: 64
Description: De livro para livro, a evolução temática e expressional do poeta inquieto, fruto de uma aguda lucidez e de uma aprimorada contenção, sem os exageros do hermetismo descarnado. São poemas bem construídos, em linguagem pura, não se permitindo o autor o menor exotismo nessa poesia, formada, entretanto, de impactos.

No livro ESPELHO AZUL, à primeira impressão sente se o amor à poesia, o carinho pela obra literária em todos os seus aspectos, desde a minúcia com que o autor busca o perfeito 
equilíbrio entre o conteúdo e a estrutura expressional até a forma gráfica, ilustrações e iluminuras, estas desenhadas pelo próprio poeta.

No azul desse espelho mirem se todos os que sonham uma poesia universal, telúrica, cósmica e humana ao mesmo tempo, cuja moldura seria o amor à Língua Pátria, a dignidade do Poeta e a fidelidade ao seu alto ideal — virtudes que enobrecem o coração e o espírito do Poeta que lhes apresento.


                       O PROCESSO POÉTICO DE  «ESPELHO AZUL»

Em ESPELHO AZUL, o mais recente livro de poemas de Paulo Verdão (Onofre de Freitas) malgrado a sugestão do título, uma sondagem mais lúcida revelará que nem sempre aquele azul refletido no espelho é o céu, mas aquele angustiado azul de que nos fala Mallarmé, ao buscar, no ato da criação poética, a expressão adequada — angústia essa registrada no célebre poema  L' AZUR :

De l´éternel azur la sereine ironie
acable, belle indollemment comme les fleurs,
le poète impuissant qui maudit son genie
atravers un désert stérile de Douleurs.  

Para melhor coordenar seu pensamento, Paulo Verdão agrupa os poemas sob quatro divisões: “VITRAIS”, “INSTANTÂNEOS”, “POE/MITOS”, e "INANIA VERBA”. Apesar da diversidade temática, mesmo dentro de cada grupo, uma mesma e misteriosa aura os encadeia. Não é que o poeta tenha tido a intenção antecipada de rotular em diversos grupos os seus poemas.

Ensina nos Vitor Manuel Aguiar e Silva:
 “No ato criador não existe uma intenção prévia plenamente formulada à espera ou à procura de um meio adequado de expressão: ontologicamente, a obra poética apresenta se como uma estrutura indivisível, como uma totalidade orgânica que não é possível cindir em que se diz e em como se diz.” 

Serve esse conceito sobre a criação poética para esclarecer a titulação das partes em que se divide o livro de Onofre de Freitas. Isso, porque, no ato da criação poética, não pensou certamente o autor na possibilidade de dar uma estrutura grupal a seus poemas. Sendo o autor o primeiro leitor, como nos lembra René Welleck, os recursos que cada poema apresenta é que obrigaram o poeta a essa seleção muito pessoal e lúcida para identificar a filiação de um poema a um determinado rótulo. Essa vinculação através de um mesmo elemento presidindo cada bloco poemático, nem sempre explicitado, portanto difícil de projetar se na superfície, só foi perceptível ao autor enquanto leitor, o qual, embora jacente, presidiu à composição do poema. Daí a justeza da seleção. 0 elemento catalizador de cada grupo jamais poderia ser analisado em profundidade pelo crítico literário, não fosse essa circunstância coadjuvante da comunicação e que corresponde, quase, à centelha inaugural do poema, daquele momento interditado mesmo ao leitor atento e ao crítico mais sagaz. De posse desses dados, passe se à investigação do texto.

Os poemas de “VITRAIS”, rotulando a primeira parte de ESPELHO AZUL, são antecedidos pela epígrafe de Fernando Pessoa:

“Pauis de roçarem ânsias pela minh' alma em ouro...
Dobre o longínquo de outros sinos”

Mas, por que “VITRAIS”? Exatamente como nos vitrais, arabescos e figuras jamais serão projetados em seu esplendor se lhes faltar a luz que os ilumine. A luz — elemento aglutinador do primeiro bloco. Desde o primeiro poema, ela se irradia em todas as formas de esperança e felicidade do poeta: “Luz confiança / Minhas preces em litanias”, para ser o “caminho”, a “esperança”, o “carinho” e a “bonança” (ÊXTASE). De novo, a luz explicitada no segundo poema: “Uma luz / em forma de núcleo / em torno do qual gravito” (INÉRCIA). Se há a consciência de um profundo vazio no poema EU METEORO, surgem desse todo “essas estrelas teimosas / luzeiro urbano sem moldes” Em AQUARELA, a riqueza das aliterações em 'V', conotando o ciciar do vento, anunciam que “Esplendem três vitrais / vitrescendo virentes vidas”. A mulher, a quem o poeta denomina “Árvore , fruto e serpente”, é na verdade a luz que ilumina esses vitrais. Sua figura vai desdobrar se nos cinco poemas finais da 1ª parte, sempre espelhando a luz: “Tu foste a que chegaste depois da sombra / e iluminaste de espelhos / os corredores da minh' alma”. Notem se as palavras reverberantes do verso acima e dos seguintes: “sol na alvorada”, “meteoro inesperado”, “pétalas de fogo” e o próprio verbo “incendiar se”, expressões reveladoras da luz que motivou a primeira parte do livro.

Na 2ª parte (“INSTANTÂNEOS”) é ainda  em Fernando Pessoa que Paulo Verdão vai haurir inspiração, com a seguinte epígrafe:

"Sinto me nascido a cada momento
para a eterna novidade do mundo".

“INSTANTÂNEOS” são “flashes” quase desvinculados do poeta, que lhe acendem a comoção mais do que a reflexão, passando da estesia visual da 1ª. parte do livro para o plano subjetivo e imutável do tempo. TORPOR é o 1o poema — um soneto de metro livre, e desembaraçado da rima, que assim se inicia:

“Este é um momento de neutras sensações 
em que predonima um tédio ligeiro. 
Sinto indiferença em face da solidão
e percebo que o mundo é fuga”. 

Esse quarteto poderia ser catologado em  “VITRAIS”” ? Compare se, agora, o quarteto acima com a estrofe inicial de EU METEORO (“VITRAIS”): 

“Só eu existo em mim
como um sinal sem eco
num vasto vazio profundo”.

Parecem ambos ligar se pela mesma identidade pessimista, à primeira leitura, convidando o leitor a colocá-los na 1ª ou na 2ª. parte do livro, ou seja, em “VITRAIS ou em “INSTANTÂNEOS”. Entretando, cada um só poderia ser codificado sob a titulação que lhes deu o poeta. Onde o enigma? — No processo evolutivo dos dois poemas. Em EU METEORO, após a reflexão inicial, de desalento e solidão, a inquirição do poeta vai se desenvolvendo num progressivo enriquecimento de dúvidas, recusas e esperanças até a afirmação da última estrofe:

“Sou teimosia silente pedindo passagem 
Meu cérebro em cinzas
meu coração em brasas”.

A evolutiva inconformidade do poeta lhe propicia a busca da luz para iluminar o “vitral" aparentemente opaco, luz sugerida pelo sintagma "em brasas".

Já em TORPOR não tem continuidade a viagem introspectiva do poeta, dispersando se nos “ruídos ininteligíveis que vêm da cidade” ou em devaneios saudosistas, como “Só é tranqüilo o espaço além/ onde habitam as almas dos mortos”. O poema termina com uma reflexão passiva, que lhe dá o caráter de cotidianidade: “Talvez por isso, porque ontem foi / um dia de retorno a velhos desejos / hoje seja assim de tanta calma”. Tornou-se flagrante a diferença do estado anímico entre os dois poemas: Enquanto em EU METEORO o instante inicial fez se interrogação e busca, em TORPOR o tempo estacionou. Efêmero, mas imutável. Um momento passivo sem aderências nem repetições, um autêntico "instantâneo" que não exige nenhum ingrediente propulsor a fim de projetar se. E no mesmo plano passivo e efêmero, os demais poemas: INTERLÚDIO, ONOMÁSTICA, SONHO DE VERÃO, ESCOMBROS, NOTURNOS e PLENILÚNIO. No poema INTERLÚDIO (evocação a N. Sra. Aparecida), ressalte se uma metáfora que nos surpreende pela multivocidade e poder de síntese: “Maria, pela janela alta / desenrola o carretel de sonhos”. 

Nesse “carretel de sonbos”, a imediata captação da figura de Maria costurando ou fiando, no seu silêncio de Mãe do próprio Mistério, a túnica inconsútil do Crucificado, sobre a qual, cumprindo profecias, se lançaram dados ao pé da Cruz, no Gólgota. Nos demais “INSTANTÂNEOS” há o predomínio da linguagem discursiva, exceção feita a PLENILÚNIO, onde o autor se vale do que há de mais expressivo e válido na poética do Concretismo, ou melhor, do renascer do poema movimento, tal como o idealizara Apollinaire, onde as próprias palavras desenham o vôo da mensagem.

Com a epígrafe tirada à ÉCLOGA I, de Camões, Onofre de Freitas elucida o teor dos versos que se vão ler em “POE/MITOS” — 3ª parte do livro:

“Eu já vi destes campos as várias flores
Às estrelas do céu fazendo inveja!”

Aqui, o elemento propulsor do grupo poemático é a terra e seus mitos. Os aspectos em que pode ser focalizada esta paisagem, são vários: a terra como mãe, devolvendo em grãos e flores os “sulcos” e “cicatrizes” que nela se abrem; a defesa do solo, com implicações não só ecológicas, como humanas e sociais, impondo uma perspectiva de participação. Aproveitando se novamente de novidades técnico poéticas mas sem deixar se envolver por elas, ressaltem se a originalíssima TROVA CIRCULAR e os Poemas MÃE TERRA e SOLIDARIEDADE onde de lá repontam unidades fônicas desagregando se para surgimento de novos vocábulos: “Se amar amar/ga/r/ante a fé é des/amar amando”.

Um precioso conselho, sem dúvida: “Se amar amargar (garante a fé) é desamar amando”, ou seja: é odiar e não amar.

Termina esse conjunto de poemas com CANTO HERÁLDICO. É um retorno às origens da raça, num expressivo louvor a Portugal, em ricas e vibrantes palavras, nas quais se revela menos do que a admiração, uma antiga intimidade e um amoroso convívio com a grande Nação e o seu imortal Poeta:


“Portugal !
Meu veleiro encalhado entre corais
redescobre o caminho de regresso a teu seio
como o rasgo de uma aurora
na floral manhã de nosso encontro!”

Note-se ainda o lavor parodístico, incrustando-se no poema, com a habilidade só de quem tem familiaridade com Os LUSÍADAS, retalhos ou até versos inteiros de Camões.

Na última parte de ESPELHO AZUL (“INANIA VERBA”), o ingrediente aglutinador é a palavra. Poeta, professor de Línqua e Literatura Portuguesa, latinista, Paulo Verdão faz refletir se aí o seu convívio com a palavra, seja na sua vital importância comunicante, seja na sua paradoxal inutilidade.

Com epígrafe transcrita do celebre soneto homônimo de Olavo Bilac, Paulo Verdão conclui tristemente que “nenhuma palavra a/s/cende/  e brilha como o sol”.

Mesmo com a lúcida consciência da precariedade da palavra, para externar a exatidão da comunicação, o autor se propõe um esquema para a criação poética, habilmente desdobrado nos poemas: PROJETO, CONSTRUÇÃO, DESESTESIA, SILEPSE e um TRÍPTICO. Em PROJETO, o poeta afirma, como na epígrafe do parnasiano, o valor e a importância do lavor artesanal. 0 verso longo, assimétrico, em dísticos rimados como no verso claudeliano, define cada elemento do poema: cada verso, “uma pilastra flórea”; a estrofe,  “um compartimento equóreo”: o termo, “um escrínio cristalino”, e o poema enfim completo, “uma catedral de sonhos”. Mas a fundação do poema exige, segundo Onofre de Freitas, uma sondagem aos próprios sentimentos, com “os alicerces / Sobre os pilares da vivência”; as paredes, “com os tijolos gastos dos vocábulos”, para serem argamassados “com os referentes”, construindo, assim, uma perfeita definição do poema, na sua abrangência vivencial e artesanal: “0 poema é pois uma arquitetura de palavras”.

A luta com/contra as palavras nos é revelada em DESESTESIA : “quando vem o termo/ vai se o que sinto”.

SILEPSE (título de um poema), de maneira muito original, revela sua ponderável ausência não na construção do poema, mas no espírito do poeta. Significa aí um protesto contra os elementos expressionais, que jamais realizam a trajetória que lhes impõe o instante criativo: 

“É tão mais expressivo calar
brandir o silêncio
como uma lâmina fulgente.
Seria tão mais cômodo
remeter ao nada 
e escudar se na inefabilidade de tudo”.

Sim, mas desta forma não teríamos o poema ou o protesto. A silepse é oposta ao verbo pelo cansaço na luta com as palavras. Uma comparação cósmica define a insatisfação, comum aos grandes artistas do verso: “Toda estrela cadente se apaga para sempre / como o poema escrito”.

TRÍPTICO são três estágios de um poema impossível. No primeiro, as sugestões para a construção do poema, irrealizável por seus elementos constitutivos, em que o poeta admite colocar como parâmetros de sua estrutura “só as dimensões do infinito / e porei nele a vida./ Ou a existência?” Num crescendo de propostas, sugere uma poesia “sem palavras, mas só com as sinfonias da mente”. Já agora, perdida a confiança nas próprias raízes da poesia, ousa aconselhar um poema “sem poesia nem inspiração”, mas substituí-lo pelo desespero e pela luta. Enfim, num gesto de revolta, o grande desafio: 

“Tentarei um poema
que não seja escrito
nem lido
mas esculpido em brasa nas consciências
e porei nele os indiferentismos. Ou todos os homens?”

Mas no 2º poema do TRÍPTICO, o artista se dá conta de sua nefasta tentativa. Conhecedor e amante da palavra, sabe muito bem que o poema é, como afirmara anteriormente, uma “catedral de sonhos”. E o silêncio a que por momentos aspirara, é apenas uma trégua passageira, na sua angústia mallarmeana do azul, embora afirme, no último poema: 

“Não tentarei mais nenhum poema ou inscrição!.
Silenciarei o canto para ouvir a vaga do oceano ...
0 homem é surdo e e absurdo! 
Não ouve sequer as vozes da natureza!
Ouviria a minha?”

Insatisfação de poeta, porque a voz de Onofre de Freitas é uma voz que se há de ouvir. E mais: PERMANECER!


                                                                              L A C Y R    S C H E T T I N O

                                                                                                      Belo Horizonte, 22 de agosto de 1984.


POEMA QUE FECHA A COLETÂNEA


             TRÍPTICO

                    I

       Tentarei um poema

que não tenha metros

nem mitos

mas só as dimensões do infinito

e porei nele a vida!

Ou a existência?

   


      Tentarei um poema

Que não tenha palavras

Nem rimas

Mas só as sinfonias da mente

E porei nele as dúvidas!

Ou o homem?
   



      Tentarei um poema 

Que não tenha poesia

Nem inspiração

Mas só as desesperações humanas

E porei nele as lutas!

Ou  a morte?



  
      Tentarei um poema

Que não seja escrito

Nem lido

Mas esculpido em brasa nas consciências

E porei nele os indiferentismos!

Ou todos os homens?


 
	II

      Tentei um poema

Sem nenhum metro

Ou mito

Mas só com as dimensões do infinito

E restou dentro dele o absurdo!

Ou todas as agonias?





 
      Tentei um poema

Sem nenhuma palavra

Nem rima

Mas só com as sinfonias da mente

E restou dentro dele a estupidez!

Ou a falência humana?



 
      Tentei um poema sem nenhuma poesia

Ou inspiração

Mas só com as desesperações humanas

E restaram dentro dele as guerras!

Ou o caos universal?




      Tentei um poema

Que nunca foi escrito

Nem lido

Mas esculpido em brasa nas consciências

E restou dentro dele a hipocrisia!

Ou a covardia dos homens?




	III

      Não tentarei mais nenhum poema

Ou inscrição!

Silenciarei o canto

Para ouvir a vaga do oceano...
   
O homem é surdo e 

Absurdo!

Não ouve sequer as vozes da natureza!

Ouviria a minha?














				Maio, 23, 83.
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