Teatro de soledad
By: [Alberto Daneri].
Publisher: Editorial Santana
Published: 1983
Place of publication: Buenos Aires
Language: spa
Number of pages: 330
Description: Críticas sobre el libro, en español.
Notes: “Nos hallamos ante un valor de la literatura argentina. No promete: es una realidad”. (Diario “CLARÍN”, Buenos Aires, 1965)

 “He leído LA BÚSQUEDA con un interés desbordante, que fue desde la dedicatoria entrañable hasta el desenlace de una gran inteligencia. Su contribución a la escena nacional me parece extraordinaria”. (Martha Lynch, escritora, 1984)

  “Es sorprendente, en verdad, poder leer una obra tan seria y de tantos valores en una primera producción. Sólo una vez vi algo parecido. El diálogo es de muy buena factura teatral. Ágil, espontáneo, vivo, de enorme fuerza. Conciso, con profundidad de concepto y sin cameleras oscuridades. Mientras leía esta pieza me sonreía. Habría querido tener al autor (especie de hombre-boa) a mi lado y palmearlo de vez en cuando. Hay frases, giros, conceptos, gritos, aquí y allá, que me gustó leer varias veces. Volvía a sonreir una y otra vez, como alguien que encuentra de golpe un trebol de cuatro hojas, una perla oculta entre la hierba, una nueva estrella en el firmamento. Cuando se enrosca en él mismo, se enreda con su propio cuerpo y sus propias vísceras; cuando se clava las uñas en mitad del corazón mirándolo sangrar y sin importarle otra cosa que manifestarse...es entonces cuando lo veo, de pies a cabeza y hasta el tuétano”. (Alma Bressan, traductora de Ugo Betti y autora premiada de “La colmena”. Buenos Aires, 1965)


 “La lectura de LA BÚSQUEDA, primera pieza de Alberto Daneri, me llevó al encuentro de un extraordinario autor teatral. Logra en su tragedia moderna descubrir hondos personajes al espectador. Un diálogo de apariencias cotidianas cubre motivos trascendentes. El silencio de Dios, la responsabilidad hacia los otros –que ya se está extinguiendo en el mundo moderno-, la culpa, son los elementos del autor. Trabaja con la profundidad de los investigadores. Sondea el medio, los espíritus, el momento social. No es cosa fácil hallar un autor serio de la calidad de Alberto Daneri, que pospone las urgencias del eco fácil y dedica su esfuerzo intelectual a su necesidad de expresarse desde adentro. Lo hace con espontaneidad conmovedora. Daneri ha obtenido una madurez tal que, si ocultamos que “La búsqueda” es su primer trabajo escénico, no lo podríamos adivinar. Tiene veteranía de largos años vividos intensamente. Hasta los símbolos están encarnados en hombres y mujeres comunes en su obra. Es, no hay duda, un autor que cree en sus semejantes a pesar de todo. A través de los suyo no está dando una lección bíblica de “amaos los unos a los otros” para todos los días. Tiene un mensaje que vale. Es un autor cabal, con el aplauso ganado para mucho tiempo”. (JORGE LUGAND, “Biografías para mañana”, Radio Excelsior, Buenos Aires, 15-3-66)

  “El de Alberto Daneri es un realismo en el que la costumbre está trascendida, una especie de neorrealismo pues detrás de la pintura ambiental late la problemática de las generaciones que, en este siglo XX, sufrieron la secuela de dos guerras mundiales. LA BÚSQUEDA nos sitúa en el interior de un café de Buenos Aires, en un café-isla donde el tiempo parece haberse detenido. Y es ante esta sensación de inmovilidad, dentro de la movilidad general de una ciudad que bulle desde afuera, donde Alberto Daneri se entronca con el teatro de la existencia. Teatro que nos obliga a recordar algunas piezas de Albert Camus y Jean Paul Sartre. 
  Como rezago de la marea humana, van llegando a ese café hombres y mujeres residuales. O son ya fracasados o presienten, los más jóvenes, ese fracaso amenazador. Allí donde el tiempo no existe, donde los billaristas parecen jugar una partida eterna y los jugadores de truco convertirse en seres metafísicos que proseguirán con las manos hasta la eternidad, Pablo, el protagonista, todavía lucha por descondicionarse. Por romper la condena de un medio que, a través de cíclicas penurias políticas y sociales ha terminado por sumir a todos en la indiferencia o la abulia. 
  Él todavía tiene la intuición de un ideal inalcanzable. Reacciona inclusive por sobre su aparente falta de creencias, frente a Nando, el adolescente. Y reacciona con esa fe que tienen las generaciones oprimidas en la superación de la adversidad mediante el conocimiento. “Superando”, sí, un metafísico tono de desesperanza, este es el mensaje de la obra. Mensaje que no está expuesto como tal, porque el teatro de Daneri no es un nítido teatro de tesis. La tesis hay que desentrañarla -y por eso resulta más eficaz- de entre la urdimbre de los actos humanos. La segunda proposición es que en la elección de nuestros actos está la libertad. Y en la libertad, la responsabilidad. 
   Pablo parece adolecer de falta de creencias. Y sin embargo, las tiene. Sólo que él no las ha hecho conscientes, todavía. Y por eso es un teatro existencial y no teético. Y por eso hay búsqueda y la obra se llama así. Por supuesto que las preocupaciones de Daneri como dramaturgo no le permiten tratar el tema del amor en forma convencional. Todo es doloroso en él. Tal, el caso patético de la mujer que sostiene a través de un teléfono descompuesto una conversación con el hombre que la ha olvidado. Y Laura, la protagonista, ve su sentimiento sobrevolado, amenazado por el tema del delito. Todo es provisoriedad hasta que descubre, hacia el final de la obra, a los otros. Es cuando se saca el maquillaje, porque ya la pintura, ninguna pintura, puede tener sentido sobre su rostro. La comunión exige desnudez, ante todo. Y ella sabe, a partir de ese momento, que nadie se salva solo.
  Una última referencia, que la crítica ha señalado en el quehacer teatral de Alberto Daneri: el lenguaje. Fuerte, seco, cortante, antiacadémico, es el lenguaje que la ciudad hace todos los días, con sus esperanzas y sus angustias. Idioma expresionista. Como corresponde a una descripción del desamparo”. (Alberto Claudio Blassetti al emitirse la obra en el ciclo “La Dos Carátulas, por Radio Nacional de Buenos Aires el 3-3-84)

“Daneri prueba en "TEATRO DE SOLEDAD" su dominio de las técnicas del género. Podemos encontrar huellas de elementos pertenecientes a corrientes que van desde el clasicismo hasta la vanguardia en las cinco obras de teatro incluidas en este importante libro.
  En cada escena de LA BÚSQUEDA el autor logra crear un aumento de la tensión y un opresiva clima de desesperación que se desarrollan junto con el personaje principal hasta la catarsis final: el “héroe” busca la idea de Dios y encuentra que sólo existe en su necesidad.
   UNO DEL MONTÓN permite a Daneri probar su habilidad en tejer una historia dentro de los parámetros del teatro de vanguardia mediante cuatro criaturas, cada una representando un tipo de alineación.
  El tema del amor en crisis aparece en JUEGO DE CUATRO o EL ANTIAMOR. Un play boy deja caer su máscara y revela su verdadero ser.
  Un catálogo de incapacidades es reflejado en MATAR LAS PREGUNTAS, pero la más acentuada es la incapacidad de tomar decisiones.
  Finalmente, en LA CITA el autor describe la relación entre María, una chica de campo, y Julián, un porteño pseudo revolucionario que regresa a Buenos Aires para tomar un trabajo burgués y finalmente casarse y ser manipulado por la hija de su patrón.
  Hay un tema que aparece a lo largo de todo el libro uniendo las historias en “TEATRO de SOLEDAD”: la interpretación de la existencia del hombre basada en su lucha por la felicidad o algo cercana a ella”. 
(E.A. en diario “BUENOS AIRES HERALD”, Buenos Aires, 20-11-83)


“Considerado uno de los más importantes autores argentinos, Daneri bucea en personajes que se sienten atados y perjudicados por un pasado del que no son responsables. En las cinco piezas la cuestión ética se entrecruza en la acción de los personajes, a la búsqueda de Dios, de un modo que no desdeña la sátira y el inconformismo. El libro es una excepción en un mercado donde no se editan frecuentemente los textos teatrales”. (Revista PRIMERA PLANA, Buenos Aires, 6-10-83)


“Entre “los mejores libros de 1983”, el mejor de teatro es “TEATRO DE SOLEDAD”, de Alberto Daneri. Con varios e importantes premios en su haber, Daneri presenta cinco obras que cercan, desde diversos personajes, existenciales momentos del hombre contemporáneo. En esta hora en que el teatro nacional busca su perfil más hondo, las propuestas de Daneri aportan justamente para develar el drama de nuestro tiempo”.
(Revista “SIETE DÍAS, Buenos Aires, 21-12-1983)


  “Alberto Daneri apareció en la dramaturgia argentina como un joven creador raramente riguroso. Rápidamente acumuló elogios y premios. Sin embargo, por razones no muy fáciles de detectar, su teatro ha sido solo raramente representado. Casi sin excepción del teatro de Daneri es realista, expone parecida sustancia de alineación a través de problemática y personajes de muy distinta extracción, pero siempre reconocibles, fidedignos. En LA BÚSQUEDA  un hombre padece persecución por ejercer sin retaceos una amistad; en UNO DEL MONTÓN se indaga acerca de los mecanismos de sumisión del hombre medio, y en MATAR LAS PREGUNTAS se elaboran elementos relativos a las crisis que genera la toma de decisiones.
   El conjunto de obras compone una visión pesimista de la condición humana, pero de ningún modo escéptica. Aunque el autor suscriba que “no ha querido demostrar nada”, la edición de estas obras es en sí misma una prueba visible y tangible al menos de una cosa: del injusto olvido en que estaban. Eso al menos queda probado y, en medida parcial, reparado”. ( Paula Gómez en diario “CLARÍN", Buenos Aires, 1-12-83)


“La alineación en los diversos estratos sociales, el amor, el poder y la injusticia son las constantes del teatro de Alberto Daneri, un autor que demuestra en las cinco obras aquí publicadas una gran piedad por todos sus personajes y un deseo de reflejar el descalabro del hombre y su entorno. Matar las preguntas  y La cita alcanzan una vibración que las convierte, por sus estructuras y sus temas, en lo más rescatable de este autor que se perfila como una promesa de nuestra escena”. (A. C. Martínez en diario “La Nación”, Buenos Aires, 6-2-84)

   “Alberto Daneri, autor argentino poco conocido en España, presenta en este libro cinco piezas teatrales que fueron escritas en un período de tiempo situado entre 1962 y 1982. En ellas se intenta demostrar que nuestra sociedad, enferma, no soporta la dignidad y la ética y las castiga y erradica igual que a crímenes. En LA BÚSQUEDA, el autor reflexiona sobre las consecuencias de la acción: “Hay una contradicción en este mundo –dice el protagonista-. “Te debes a todos y sin embargo sólo puedes contar con vos mismo”. UNO DEL MONTÓN intenta, a través de una continuidad de sensaciones e imágenes, aproximarse a cierto teatro épico. JUEGO DE CUATRO es una obra sobre el amor, sobre la diferencia entre el amor-pasión (ególatra, concupiscente, breve) y el amor-acción (generoso, sereno, constante). MATAR LAS PREGUNTAS, utilizando una técnica de repetición de frases y momentos que transcurren en la mente de los personajes, se desarrolla en el Buenos Aires de 1981 con el fondo de la situación argentina en esta década y a través de una doble infidelidad intenta mostrar la forma en que sus varios personajes reaccionan ante la urgente necesidad de decidir como actuar sobre la realidad exterior y transformarla. Por último, LA CITA, es una pieza corta que muestra la difícil relación entre una provinciana analfabeta con un hombre de ciudad, cultivado y frustrado en sus ilusiones.
  A través de estas cinco obras Daneri ha dejado que la vida y sus contradicciones rigieran el destino de los personajes. Todo ello sin querer demostrar nada, hablando de ceñirse a la frase de Malraux: “No es la  pasión la que destruye la obra de arte; es la voluntad de probar”.
(ANGELINA GUERRERO DE BOBADILLA en revista “EL PÚBLICO”, Madrid, España, diciembre 1984)


  “No he venido a hablar de mí, sino de un autor que ha pasado de lo promisorio a una consciente realización; pero tengo que hacerlo por razones de coherencia. Encontré ilustres maestros que paternalmente se dignaron prestarme atención. Entre los más grandes, Roberto J. Payró, escritor cumbre, y junto a él José Ingenieros, el mismo prodigioso espíritu que había estimulado en Payró y en Florencio Sánchez la unidad en pro de la formación definitiva de un teatro que fuera local, estable y continuo. 
  Hoy me coloco ante un tiempo en que el teatro se refleja mediante la instrospección, la liberación de instintos y la denuncia ante la arbitrariedad agobiante. Alberto Daneri desde su inicio cobró un impulso consciente. Sus personajes transitan indecisos, tratando de examinarse y de comunicarse. Nada más lógico que pertenezcan a la inmensa legión de los descontentos y protestatarios y se aparten en núcleos de anhelos redentores. 
  En el caso de LA BÚSQUEDA, la acción con alternativas de inercia y de violencia se envuelve en notable misterio. Lo que importa y vincula a los tertulianos de ese café de barrio es el lenguaje, azaz típico, que se entrecorta y sin terminar de concretarse logra no obstante el entendimiento colectivo.
  El diálogo se hace locuaz y elocuente, pese a un intento de aparente incoherencia con que, en UNO DEL MONTÓN, el autor quiere desatarse de nudos con un propósito de evasión de estructuras, recayendo dentro de su burla en los recursos de la farsa, donde no faltan empujones y esguinces ni faltan rebeldías.
  En JUEGO DE CUATRO o EL ANTIAMOR el diálogo se aclara, tratándose de gente burguesa de relax cómodo, hedonista. Daneri, muy  por encima de la chabacanería, entiende enfocar el libertinismo en una existencia que no alienta otro afán que la satisfacción de la líbido. Tema que en realidad rellenó el teatro burgués anterior, pero aquí manejado con sutileza transida.
  MATAR LAS PREGUNTAS es la historia descarnada de infidelidades, tras la incomunicación conyugal.. Pieza que se enfrenta alusivamente con el dolido país de crisis económica, de la sublevación juvenil, del vuelco de la moral y del cúmulo de sucesos políticos arbitrarios. Refleja múltiples problemas de insatisfacción en la mediocridad corriente. Riñas en las que las verdades desgarran y separan. Desesperada procura de la felicidad, sin merecer el respeto de los demás. Todo realizado con observación minuciosa y diálogo alternado y vivaz.
  LA CITA contrasta a hombre y mujer. Ella, recóndita provinciana indigente, aprende de él el rebullir de la rebeldía despertadora, mientras él deja semiapagar en su alma, como piloto mal encendido de una caldera dormida, los ideales, al someterse a una vegetativa normalidad acomodaticia. Problemas de conciencia entre dolores de pareja.
  Tal la compilación de este magnífico libro. Daneri observa el desgano ante cualquier demanda de la conciencia y desconfía del concepto de libertad sólo en los labios. Porque Daneri clasifica “Teatro de Soledad” como la lucha por encontrar una salida. Escruta en las esferas obreras, en la burguesía confortable, en la farsa denunciante y en el primitivismo provinciano. Pone calidad y no espera ser objeto de atención. Esa calidad me basta”. (Edmundo Guibourg, crítico miembro de la Asociación de Críticos desde 1916 y director de cine de Margarita Xirgu en 1938, al presentar el libro el 17-10-83 en Buenos Aires, poco antes de viajar a España a disertar sobre teatro invitado por el Rey de España)
Table of contents: title: La búsqueda; title: Uno del montón; title: Juego de cuatro, o, El antiamor; title: Matar las preguntas; title: La cita.