Al di là del labirinto
Publisher: Edizioni L'Arca Felice
Published: 2010
Place of publication: Salerno, Italia
Description: La scrittura poetica, così come ogni manifestazione artistica che sia di notevole interesse, rompe l’isolamento dell’io ed invita al recupero del tempo, un’alterità che può essere mantenuta dal rapporto, nei confini di una pagina, nei limiti dell’opera, ove suoni e voci allestiscono  la scenografia del tempo che trascorre, il suo evolversi in un ritmo incantatorio capace di stordire, il suo declinare in una pausa che stordisce ogni illusione.
   Il poeta ama la vita e le sue moltiplicazioni e non scappa anche quando non si sente corrisposto, in consonanza concettuale con le interferenze dell’altro. Il poeta è l’uomo delle massime relazioni: piante, alberi, animali, fiori, sassi, mare, terra, cielo, stelle, persone, individui, soprattutto intelligenza, fantasia, concetti, idee, intuizioni, per un espandersi della sua capacità evocativa, potenzialmente interattivo nella fruizione.
   Il poeta vede intuitivamente, prima e dopo la scienza, ogni filo che lega gli oggetti e in pochi casi anche il filo più tenue che lega tutte le parti dell’universo, del cosmo, nella totalità delle combinazioni prodotte dalla creatività.
   Il poeta è colui che maggiormente vede dietro ogni apparente mutezza e sordità, e coglie il permanente, che vuole essere tirato fuori, svelato da ogni contingente. Il poeta non si abbandona all’emozione, ma tenta di costruire un cosmo con la sua mente ed il suo cuore, - il tutto umano - totalità che è la scoperta di quel filo sottile, di quella tessitura forte ma pronta a scapparti via subitanea, per cui egli deve trattarla con cautela, con capacità, con intelligenza, con amore. Dunque per intendere il caos il poeta canta in ogni caso l’amore, perché anche la più epica delle poesie è poesia d’amore.

   Ma è poi necessario un messaggio in poesia? – ed è necessaria ancora una antologia, quando tutti sanno che la poesia è derelitta, almeno in questo nostro paese, stordito dalla televisione e dai mass media, che abbassano sempre più il bagaglio culturale dell’individuo?
   Noi tentiamo il miraggio.

   Non si tratta di una poesia che narri, che presenti un contesto o una situazione precisa, che dia l’immagine di un luogo o di un evento, che ritragga. Sta alla sensibilità del lettore di far parlare dentro di sé un testo “oscuro”, ma con un messaggio condivisibile. Per essere chiari, la lingua non dovrebbe mai essere ostica, anche se i versi sono complessi ed alcuni forse ermetici, tuttavia a fine lettura si sente chiaramente che ciò di cui si sta parlando è qualcosa - un istinto, una paura, una pura sensazione colorata, un vagare del pensiero -  che appartiene a tutti gli uomini ed in particolare a quelli contemporanei. La poesia risuona, insiste, richiama. Ci si immerge in un magma. La voce del poeta è ora sommessa ora impetuosa e narra - sia pure sotto un velo di mistero o dichiaratamente luminosa -  la propria angoscia ed il proprio sentimento, la propria lusinga o la propria delusione di fronte ai temi più forti e archetipici, la vita, il quotidiano, la società, l’amore, e la morte. 
   Sono queste le parole chiave che ogni poeta sviluppa con insistenza in una sorta di confessione, di urgenza, e anche di ossessione, per poter partecipare la parola al non detto.

   La potenzialità dei testi proposti ha una virtualità performativa che apre combinazioni diverse, nella fantasmagorica  scena proiettata su ruotanti fondali, definiti margini costanti, per pagine di rara intensità, che commuovono, perché mostrano l’io dissestato e sofferente, espresso nei termini del dolore fisico e spirituale, che guarda all’altro, o a lei, o all’infinito, per costruire qualcosa di nuovo nella voce impastata tra realtà  e immaginazione.

*         
   Voci diverse, età diverse, poetiche diverse, per un confronto che non richieda alcun impegno di selezione, ma offra uno spacco sinuoso del fare poesia oggi. 
   Una vertigine affabulatrice distingue Ugo Piscopo per quella sua capacità di aggregare fonemi per fulminare con passaggi sempre elettricamente vividi e sorprendenti. Il suo linguaggio ha l’andamento ondeggiante che apre lo scrigno del verso per diventare racconto.
   Marisa Papa Ruggiero offre il segno rivelatore della favola, che nell’affiorare del ritmo propone  ritocchi pittorici, capaci di abbagliare con le variabili intensità dei colori. 
   Lambire luoghi e rivelare figure è il rapporto felice con la poesia. Qualche verso di Vetromile riporta chiaroscuri di alcuni accadimenti quotidiani amplificati dalle armonie dell’esistere per quelle interiorità che si trasfigurano, tra suggestioni ed emozioni, in fertili movimenti dirompenti, quasi un colloquiare solitario, capace di indagare tra gli interrogativi filosofici che aleggiano tra le nostre circonvoluzioni.
   Non sorprende il ritmo incalzante delle composizioni di Francesco Iannone, nelle quali tutto rimane sospeso sulla pelle per una trappola incandescente,  nella quale ogni affanno si nasconde con sospensione.
   Raffaele Urraro, non più nuovo alle riunioni antologiche, scrive con cristallina purezza, nella compiutezza dei suoi versi, profondamente incisi nella cultura che lo distingue. Altra veste per il giovane Stelvio Di Spigno, fedele al verso lungo, per una sua particolare capacità di recitazione, entro la quale il quotidiano corrodere cerca disperatamente una strada liberatoria per appropriarsi di illusioni e speranze quasi sempre sorprendenti. Non ultima la giovane Rossella Luongo chiude una serrata introspezione,  che riesce ad intendere quanto di misconosciuto rima- ne nelle illusioni della parola, ripetuta e strapazzata.       
   Gli spunti di osservazione si alternano in significative figure per dare ampio spazio al ritmo. 

 *
   C’è, dunque, la volontà di circoscrivere quell’ansia esistenziale all’interiorità di chi scrive: un tarlo che trova cura nell’altro, negli affetti, nell’amore,  così che alla sofferenza tutta raccolta nell’io, e dall’io sparsa sulle cose, può seguire il dopo, al quale ogni poeta si rivolge.
   È un’allusione allo scorrere minaccioso del tempo, ma anche alla sua ciclicità, che in fondo è consolatoria. Si può ipotizzare che la scansione dei momenti che il poeta ritiene di riordinare altro non sia che la successione delle fasi della scrittura. Ma non solo in questa originale interazione fra lo scorrere della parola ed una istanza coordinatrice risiede lo sperimentalismo e la novità dello stile di nuovi autori, ma anche nella prevalenza del lessico sulle costruzioni sintattiche, tutti elementi che contribuiscono alla creazione di una poesia ispirata dal bisogno di comunicazione e condivisione, oggi più che mai necessaria  per comprendere il sociale. 
Antonio Spagnuolo