鬧開封

《鬧開封》是潮劇經典折子戲，是長篇傳統劇目《王佐告狀》（又稱為《王佐告御狀》）中最核心、最精彩的片段，也是潮劇中最具代表性的獨立公案戲之一，以清正廉明的開封府尹王佐與權貴惡勢力鬥爭為主線，是一齣展現正義與剛直性格的精彩好戲。《鬧開封》的表演特色是唱功與做功並重，王佐一角有精湛的老生髯口、水袖、紗帽翅表演，尤其在與誥命夫人對峙時，水袖與走圓場動作極具張力。這齣戲通過王佐與王氏的公堂對峙，實現了「真善美」與「假惡醜」的激烈碰撞，成為潮劇舞台上長盛不衰的經典形象，令該劇成為海內海外潮州人熟識的戲劇。

 劇情 
《鬧開封》講述了北宋年間，巡天侯之子李天福倚仗家勢，在汴京街頭強搶民女，被正義人士扭送至開封府。開封府尹王佐受理此案並準備依法處置。此時，李天福之母、權勢顯赫的誥命夫人王氏親自闖入公堂，企圖以自身尊貴身分逼迫王佐釋放其子。王佐堅持原則，王氏竟在惱羞成怒下指使家僕企圖行刺原告。然而在混亂中，僕人竟誤刺中李天福，導致其當場斃命。王氏見毒計失敗，索性撒潑，自踩鳳冠、撕扯霞帔，誣陷王佐威逼命婦，並拉著王佐前往金鑾殿面聖告狀。故事結局是王佐毫無懼色，反手親鎖王氏，與其一同上殿面聖辯明是非，最終彰顯了法治的威嚴與官員的剛正不阿。 

 主要角色 

 王佐 
王佐，由老生飾演，是剛正不阿的法治化身，演員需要表演功底深厚，精於「唱工」和「做工」。強調「程式美」，演員運用老生髯口、水袖、紗帽翅的表演來傳達內心波動。張長城等名家演繹時，通過紗帽兩翅的顫動，表現其面對權貴威逼時的憤懣或思考。利用抖髯、理髯等動作展現他不畏強暴、為民護法的威嚴神態。目的是塑造了一個清正廉明、執法如山的正面官員形象。  

 誥命夫人王氏 
誥命夫人王氏，由老旦飾演，是虛驕跋扈的反面典型人物，演員需要刻畫她的倚仗權勢、胡鬧蠻攪、欺壓百姓的醜惡嘴臉和性格。當計謀失敗、誤殺親兒後，她有自踩鳳冠、扯霞帔等大幅度程式動作，旨在反誣王佐，表現出其毒辣與瘋狂的性格層次。朱楚珍等名家演繹時，極其注重手勢、眼神、念白與唱腔的細膩結合，使反面形象躍然紙上。  

 李天福 
李天福，由丑生飾演，是輕浮與惡毒的紈絝子弟，角色定位是權貴巡天侯之子，典型的仗勢欺人、強奪民女的負面人物。演員在表演時，常帶有丑角的誇張色彩，展現其虛驕無能且無賴的性格，與王佐的剛正形成強烈對比。 

 版本 
潮劇《鬧開封》的舞台經典版本是1958年由廣東潮劇院四團首演，並由不同劇團演繹至今；在1963年由珠江電影製片廠拍成電影。在電影版中，張長城飾演的王佐、朱楚珍飾演的王氏被譽為經典銀幕形象，成為海內外潮劇迷心中的經典。不過舞台版與電影版在故事情節、表演張力以及視聽呈現上有顯著的差異。舞台版更強調戲曲的程式美與現場互動，而電影版則是戲曲與現代影視語言的成功嫁接，使得這部關於「執法無私」的經典更具敘事深度和傳播力。潮劇《鬧開封》舞台版與電影版（1963年）的主要差異包括：

 真實感 
舞台版繼承了傳統戲曲的「虛擬性」，利用一桌二椅構建空間。演員通過走圓場、水袖和程式化動作來表現轉場、奔走或大鬧公堂的情景，觀眾需要通過想像力來補足環境細節。電影版採用了實景拍攝與布景結合，影片中開封府的宏偉、巡天侯府的奢華以及公堂的肅穆感更加真實，利用電影鏡頭的遠景、中景和特寫，增強了戲劇對抗的視覺衝擊力，特別是特寫鏡頭能捕捉到張長城（飾王佐）眼神中堅定的正義感。

 節奏 
舞台版通常篇幅較長，包含較多的重複性唱段，以滿足現場觀眾「聽戲」的需求。而電影版為了符合電影節奏，對劇情進行了精簡。剪輯手段使得「公堂鬥法」的情節更加緊湊，消除了舞台上可能存在的轉場空隙，使矛盾衝突（王佐與誥命夫人王氏的對抗）顯得一氣呵成。

 表演 
舞台版的動作幅度較大，以便後排觀眾看清。王佐的髯口功、水袖功在舞台上具有很強的舞台張力，強調「形體美」。電影版在保留戲曲功底的同時，表演趨向細膩化。例如，當誥命夫人王氏誤殺親兒李天福時，電影能通過多角度鏡頭展示其驚愕、絕望到反誣王佐的神態轉變，這種情緒的細微層次在電影中表現得更為淋漓盡致。

 音樂 
舞台版使用現場伴奏（潮鑼鼓）與演員互動性強，氣氛熱烈。電影版的音響效果經過後期處理，層次更分明。同時，電影運用了當時的燈光技術，增強了公堂對抗時的壓抑與緊張感。

 參考 

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