金花牧羊

《金花牧羊》（又稱為《金花女》）是潮汕地區家喻戶曉的經典劇目，也是潮劇最具代表性的傳統劇目之一，是潮劇「三寶」之一潮劇三寶是指《蘇六娘》、《金花牧羊》、《陳三五娘》這三套最經典的潮劇。，不僅是廣東潮劇院的常演精品，更被譽為潮劇藝術的「寶貝」。故事講述金花女孩（金花女）不慕權貴，甘願嫁給貧寒書生劉永。劉永上京赴考途中失踪，金花因拒絕嫂嫂逼婚，被懲罰在南山牧羊。最終劉永中舉歸來，夫妻在南山重逢團圓。該劇被譽為潮劇的「活化石」，它的文本如《摘錦潮調金花女大全》對研究早期戲曲具有極高價值。這套劇歷史悠久，可追溯至明朝的刻本，早在明代嘉靖年間就有刻本《摘錦潮調金花女大全》，現存於日本東京圖書館。上世紀60年代，劇作家劉管耀根據饒平縣盛傳的「金花牧羊」故事及明代刻本進行改編，此後一直久演不衰，演出場數已超1000場。歷史上及現代多位名伶曾出演金花一角，包括湯麗娟、詹春湘等。 

 劇情 
《金花牧羊》講述金花姑娘出身富家，卻不慕權貴，在眾多提親者中，她看中了才華橫溢但家境貧寒的書生劉永，願配「荊釵」而非「金釵」。金花的兄長金章支持這門婚事，但嫂嫂巫氏（又稱金章婆）極其勢利，因嫌棄劉永貧窮而百般反對。 他們婚後生活艱難，劉永欲進京赴考，卻苦無盤纏，甚至在賣文籌款時遭到羞辱。金花再次向兄嫂求助，遭到巫氏的惡言奚落，所幸兄長金章私下資助，劉永才得以啟程。

金花不忍丈夫孤身遠行，便隨行護送，然而在赴京途中，夫妻二人遭遇盜賊襲擊，混亂中兩人失散，金花險些喪命，後被救起送回兄長家中。巫氏見劉永生死不明，便逼迫金花改嫁他人以換取聘金。金花誓死不從，巫氏遂將其趕至荒涼的南山放羊，企圖以飢寒交迫的生活摧毀她的意志。在牧羊期間，金花忍辱負重，始終堅守對丈夫的忠貞。 劉永進京後高中狀元，官拜檢點都察使。在巡視至南山一帶時，劉永經當地驛丞的巧妙牽線與引導，終於在南山見到了正衣衫襤褸地牧羊的金花。夫妻二人劫後重逢，真相大白。 劉永與金花回到家中，善惡有報，善良正直的兄長金章得到表彰，而貪財狠毒、作惡多端的嫂嫂巫氏則受到了應有的懲罰。全劇在正義伸張、夫妻圓滿的氛圍中落幕。

 藝術特色 
《金花牧羊》作為潮劇「三寶」之一，在藝術上具有極高的審美價值，體現了潮汕地方戲曲的獨特魅力。在音樂方面，《金花牧羊》的核心曲調是委婉哀婉的「活三五調」（又叫「活五調」被譽為潮州音樂中最具地方色彩和情感張力的調式），這種調式通過音程的微顫與滑音，能極其細膩地表現出金花在南山牧羊時的悲涼、哀怨與堅韌，極具感染力。經典唱段，包括最著名的《明月偏向愁人圓》，旋律起伏跌宕，將主人公孤身對月、思念丈夫的淒苦心情表現得淋漓盡致。音樂結構中曲牌聯套體與生活化口白並用。曲牌運用主要傳承了南戲的曲牌聯套體結構，唱腔嚴謹且富有層次感，展現了古老劇種的音樂底蘊。在唱詞中融入了大量潮汕地方民謠與口語，使得唱腔在優雅之餘，又帶有濃郁的生活氣息，易於大眾傳唱，達到雅俗共賞的目的。至於行當的藝術對比方面，金花由旦角飾演，唱腔清麗脫俗，注重氣息的控制與情感的真摯，體現了潮劇旦角「細膩生動」的特色。與之相對，劇中嫂嫂巫氏等角色的唱腔則往往帶有丑角的詼諧或尖酸，與金花的哀婉形成強烈對比，增強了戲劇張力，製造出反差美感。 伴奏樂器的烘托出角色的形象，以二弦（潮州話稱之為頭弦）為領奏，其音色高亢而帶有絲絲憂傷，與演員的唱腔緊密結合，形成了「如泣如訴」的聽覺體驗。伴奏中充分發揮了潮州音樂的特點，使全劇音樂既是一個整體的交響，又是支撐人物內心世界的關鍵。整體而言，《金花牧羊》的音樂優美動聽，情感細膩，旋律性強，劇中經典唱段許多，經典中的經典是《明月偏向愁人圓》，唱段展現了潮劇唱腔輕柔、抒情且華麗的特點。表演藝術方面，可以說是細膩生動，雅俗共賞。《金花牧羊》是一套行當齊全的潮劇，劇中生、旦、丑齊全等，行當特色鮮明。尤其是金花（旦）的柔韌與巫氏（丑）的狡黠對比強烈，表演極具層次感。地方語言特色亦是這套劇的特色，劇中大量運用潮汕方言、歇後語和民謠口白，使得對白詼諧幽默，極富生活氣息，深得本地觀眾喜愛。演員表演時既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，如金花在南山牧羊時的身段設計，生動描繪出風霜艱辛。 這套劇也是潮州文化的文化、道德傳承典範，金花的形象被視為潮汕女性「堅貞、善良、勤勞」的典型，具有深厚的傳統道德教化意義，是連繫海內外潮州人的紐帶，所以《金花牧羊》經常在僑鄉巡演，除了娛樂，它亦承載著全球潮人的文化基因。

 經典版本 
《金花牧羊》（《金花女》）的眾多演繹版本之中，陳麗璇與已故拍檔葉清發合演的版本被公認為最經典的「黃金搭檔」版本之一。他們是1962年廣東潮劇院青年劇團首演《金花女》的時候開始主演。這一版本奠定了該劇和這對組合在現代潮劇舞台上的藝術基調。角色契合度方面，陳麗璇飾演金花，葉清發飾演劉永。兩人的表演被認為是青澀中帶有深情，極好地詮釋了少年夫妻在苦難中的不離不棄。 陳麗璇演繹金花的特色主要是唱腔清純，陳麗璇的嗓音清亮且富有磁性，在演唱「活五調」（例如最經典的《明月偏向愁人圓》）時，她更傾向於用一種質樸而純真的方式去表達。人物塑造也是她的強項，她塑造的金花並非一味的哀憐，而是在柔弱中帶有一股韌勁。她的表演細膩地展現了大家閨秀在淪為牧羊女之後，面對嫂嫂欺壓時的忍辱負重與內心的高潔。至於葉清發演繹劉永的特色，主要在於儒雅氣質。葉清發是潮劇著名的「生角」表演藝術家，他的劉永形象儒雅、端莊。他情感表達遞進，在處理劉永從落魄書生到高中狀元的情緒轉折上非常自然。尤其是在後期與金花重逢的戲份中，他的唱腔渾厚且情感充沛，與陳麗璇的清亮唱腔形成鮮明互補。藝術協作、默契是兩人的特點，他們合作勝在一個「情」字，無論是送別時的依依不捨，還是南山重逢時的悲喜交集，兩人的神態與唱腔呼應極其默契。相比起後來者（例如陳學希、鄭小霞的版本），陳麗璇與葉清發版本被老一輩戲迷認為最具「古早味」，保留了大量傳統潮劇的精緻身段與地道的方言韻味。

 參考 

Category:潮剧剧目
Category:戏曲作品