電視喜劇

電視喜劇是一種廣播類型，自娛樂媒體的早期就已存在。雖然喜劇有多種不同的類型，但最早播出的節目之一是綜藝節目。最早的美國電視節目之一就是喜劇綜藝節目《德士古明星劇院》（Texaco Star Theater），在米爾頓·柏爾主持的年代（1948年至1956年）最為知名。隨著情境喜劇、即興喜劇、單口喜劇的加入，以及在其他電視類型如戲劇和新聞。中融入喜劇元素，電視喜劇的範圍逐漸擴展。電視喜劇為觀眾提供了將節目內容與社會相互連結的機會。有些觀眾可能對節目中的某些喜劇元素持相似看法，而另一些人則會有不同的觀點。這也與新社會規範的形成有關，有時甚至成為推動這些轉變的媒介。

 類型 

 情境喜劇 

情境喜劇已成為最常被觀眾收看的電視喜劇類型之一。顧名思義，這些節目以固定角色置於幽默情境中為特色。第一部電視情境喜劇是英國的《Pinwright's Progress》，共十集，於1946年11月至1947年5月間每兩週播出一次。自1950年代初期起，隨著英國的《漢考克的半小時》（Hancock’s Half Hour，源自廣播劇）以及美國的《我愛露西》等節目，情境喜劇在電視觀眾中逐漸佔據重要地位。《我愛露西》在尼爾森收視率調查中非常受歡迎，在六年播出期間有四年位居收視榜首。情境喜劇常透過觀眾的笑聲來呈現喜劇效果，這些笑聲可能來自現場觀眾，也可能是後製的笑聲音軌。它們幾乎總是半小時長度，有時會採用多機位拍攝。雖然情境喜劇很少被呈現為生活的真實寫照，但它們能透過角色之間的關係與發展，產生真誠的幽默感。

 即興喜劇 

即興喜劇是一種演員在表演過程中即興創作對白的喜劇類型。它在美國、英國和澳洲都有重要的發展歷史。在登上電視之前，喜劇節目已經存在於廣播中。其中一些節目，包括《The Day Today》和《The Mary Whitehouse Experience》，最終轉移到電視播出。《Whose Line is it Anyway?》由倫敦的「喜劇商店演員」（The Comedy Store Players）以及麥克·邁爾斯的即興表演學生於1988年創作。該節目最初在英國播出，之後擴展到美國，由德魯·凱瑞主持美國版本，直到節目被取消。

一些情境喜劇在拍攝時也會使用即興表演。例如《人生如戲》的演員雖然有大致的劇集概要可依循，但在鏡頭前經常自行創作台詞。

 新聞喜劇 

新聞喜劇是一種將幽默融入主流新聞報導的類型，通常透過編造大部分虛構的笑話來總結真實事件。這是許多年輕成人了解當代政治新聞與事件的常見方式。成功運用此手法的節目包括《每日秀》以及《週末更新》（Weekend Update，出現在《周六夜現場》）。《每日秀》在1999年由喬恩·史都華開始主持後，知名度大幅提升。這個屢獲殊榮的節目嘲諷政治事件與候選人，並邀請特派員進一步報導相關事件與人物。在2000年美國總統大選期間，有43.5萬名年輕成人收看史都華的選舉報導，而傳統新聞則吸引了45.9萬人。儘管採用諷刺手法，記者們仍指出像《每日秀》和《週末更新》這樣的節目依然播出真實新聞，這也確保了製作人能以觀眾能夠獲取知識的方式來呈現新聞。

 單口喜劇 

單口喜劇曾在電視上出現。單口喜劇演員一直是綜藝節目和深夜脫口秀的常客；像《今夜秀》這樣的談話綜藝節目，傳統上由主持人以喜劇獨白開場。單口喜劇在英國電視節目表上曾達到巔峰，代表作是 ITV 節目《喜劇演員》然而，他們的喜劇風格在 1980 年代初的英國幾乎完全被淘汰，因為新一代的單口喜劇演員挑戰了他們所認為的種族歧視和性別歧視的幽默，並以「另類喜劇」的名義徹底革新了這種形式。在美國，從 1980 年代中期開始，單口喜劇節目在許多有線電視頻道上流行起來，因為這類「磚牆秀」（因為背景常用假磚牆而得名）製作和播出成本低廉。之後，單口喜劇在電視上的命運起伏不定，常常被安排在深夜時段，或作為大型娛樂節目的一部分。

 遊戲節目 

有些遊戲節目可能會讓來賓表演單口喜劇來贏得一回合。在英國，此類型的節目例子包括《新聞問答》、《8 Out of 10 Cats》、《Mock the Week》以及《Never Mind the Buzzcocks》。在美國，這種形式較為少見，《Oblivious》是少數的例子之一。在日本和韓國，這類帶有字幕和對話框的喜劇遊戲節目則極為受歡迎。

 喜劇劇情片 

喜劇劇情片是一種結合幽默與較嚴肅戲劇元素的節目，旨在營造比傳統情境喜劇更為真實的氛圍。這類節目通常採用單機拍攝方式，不加笑聲音軌，並且片長一般為一小時。它既可以指電視劇，也可以指廣播劇的類型。在這一範疇中還有不同的子類型，例如醫療喜劇劇情片，如《風流軍醫俏護士》和《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）；法律喜劇劇情片，如《艾莉的異想世界》和《波士頓法律》；以及音樂喜劇劇情片《歡樂合唱團》。

 喜劇小品 

喜劇小品節目與情境喜劇不同，它們基本上不以固定角色為主（雖然有些角色和情境可能會重複出現），並且常常取材於時事，強調諷刺而非角色發展。短劇喜劇的先驅是席德·凱撒，他的《Your Show of Shows》於 1950 年首播，奠定了許多此類型的慣例。美國短劇喜劇在 1970 年代中期達到另一個高峰，隨著《週六夜現場》的登場而走紅。該節目最初是綜藝節目，但很快便主要以短劇為核心。在英國，成功的例子包括《蒙提·派森的飛行馬戲團》和《小不列顛》。

 動畫 

動畫長期以來一直是電視喜劇的來源。早期的兒童節目常常重播院線卡通；後來，專為電視製作的低成本動畫則主導了美國週六早晨的電視網節目。

 對社會的影響 
alt=|thumb|艾倫·狄珍妮，此照片攝於 1997 年。她在情境喜劇《艾倫》（Ellen，1994–1998）中公開自己是女同性戀者，對電視界產生了深遠的影響。

 觀眾的詮釋 
媒體學者 Bore 認為，電視喜劇是一種讓觀眾在觀看並享受社會中普遍收看的節目時，產生集體感受的方式。其中一種具體的做法就是使用笑聲音軌。有些人認為笑聲音軌能讓觀眾輕鬆地取笑角色；但也有人認為它限制了觀眾只能在特定時刻發笑。對後者而言，這也可以被視為集體地取代了在家觀看的觀眾的真實笑聲。

另一個關於觀眾如何詮釋電視喜劇的面向，涉及編劇在嘲諷角色或真實人物時能走多遠。《週六夜現場》曾因一段短劇而引發爭議，該短劇模仿政治人物大衛·派特森，不僅取笑他的政治能力，也取笑他的失明。這引出了喜劇常用的兩種核心幽默形式：一種優先考慮笑話本身，以及它如何引發觀眾的笑聲；另一種則優先考慮演員所模仿人物的個人特徵。

 喜劇歷史中的規範變遷 
喜劇一直是電視類型中突顯的形式，常常引入一些與社會常規不符的概念。其中之一就是同性親密的呈現。在喜劇的早期階段，這類場景並不受歡迎；在《肥媽日記》和《艾倫》（Ellen）等節目中，因為出現這些情節，分級可能會被提升至 TV-14，並加上「成人內容」警告。艾倫·狄珍妮曾在她的節目中公開出櫃，雖然 ABC 在一年後便取消了《艾倫》，此舉也引發部分同志權益團體的抗議。

《我愛露西》則成為第一部擁有多語言夫妻的情境喜劇。露西是美國人，說英語；而瑞奇是古巴人，說西班牙語。情境喜劇中夫妻關係的呈現也隨著歷史而改變。在早期的節目裡，女性通常是犯下喜劇性錯誤的一方，而男性因為擁有更多主導權，會對妻子感到不滿。在一些較新的節目中，例如《左右做人難》（The King of Queens），則呈現相反的角色分配：男性角色更常犯錯，而他們更為精明的妻子則會因丈夫的行為而感到不滿。

 另請參閱 

 英國情境喜劇 – 英國情境喜劇清單
 喜劇電影
 德國電視喜劇
 喜劇演員清單

 參考資料 

 進一步閱讀 



 外部連結 

 A History of Comedy on Television: Beginning to 1970 - 作者：Richard F. Taflinger
 A Bibliography of Books and Articles about television comedy  - UC Berkeley 媒體庫

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