伊朗非物質文化遺產名錄

聯合國教科文組織的非物質文化遺產是指由人類實踐的非物質傳統與習俗。作為一個國家文化遺產的一部分，它們包括慶典、節日、表演、口述傳統、音樂以及手工藝製作。「非物質文化遺產」的定義由2003年起草的《保護非物質文化遺產公約》確立，並於2006年生效。在公約規定下，政府間保護非物質文化遺產委員會負責更新《人類非物質文化遺產代表作名錄》、《急需保護的非物質文化遺產名錄》和《優秀保護實踐名冊》。

伊朗於2006年3月23日批准了該公約。該國在《人類非物質文化遺產代表作名錄》、《急需保護的非物質文化遺產名錄》和《優秀保護實踐名冊》共擁有27個項目。在這27個項目中，有24項列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，有2項列入《急需保護的非物質文化遺產名錄》，有1項列入《優秀實踐名冊》。該國的首個非物質文化遺產於2009年列入，為“伊朗音樂的拉迪夫”。該國在《人類非物質文化遺產代表作名錄》的最近一次變動是在2025年，“，波斯建築中的鏡面工藝藝術”列入該名錄。伊朗曾於2010年—2012年期間擔任政府間保護非物質文化遺產委員會成員。

人類非物質文化遺產代表作
《人類非物質文化遺產代表作名錄》包含「有助於展示文化遺產多樣性並提高對其重要性認識」的非物質文化遺產。伊朗在此名錄中共有24個項目。


+ 名稱圖像入選年份編碼簡介伊朗音樂的拉迪夫150px2009年00279伊朗音樂拉迪夫是波斯古典音樂的核心曲目庫，包含超過250個旋律單元，以調式體系為基礎構成循環框架。它雖以即興演奏為呈現方式，但音樂家需經長期嚴格訓練，通過口傳心授掌握其精髓。拉迪夫可用聲樂或多種傳統樂器表現，融合了波斯音樂的美學與哲學思想。學習過程長達十年以上，不僅是技藝傳承，更被視為通往靈性的修習。此體系深植伊朗文化，體現了民族的藝術認同與精神底蘊。儀式戲劇藝術150px2010年00377塔茲耶是伊朗儀式戲劇藝術，以詩歌、音樂、歌唱與動作演繹宗教歷史與神話故事。演出角色可達百人，富含象徵符號，舞台簡樸無飾，演員皆為男性。其劇目深植伊朗文化，台詞融入日常諺語，傳遞宗教價值與集體情誼，同時傳承服飾、書法等傳統技藝。透過口傳心授代代相傳，塔齊耶已成為聯繫社群、促進文化認同的活態遺產。帕勒瓦尼与祖卡内仪式150px2010年00378帕勒瓦尼是伊朗融合武術、體操與靈性修行的傳統儀式。在圓頂聖所「祖卡內」中，由導師擊鼓吟詩引導，十至二十人持象徵武器進行訓練。儀式融合伊斯蘭與古波斯智慧，詩文傳遞道德教誨。參與者來自各階層，強調扶弱濟困的騎士精神。通過嚴格訓練與心性修煉者可獲「英雄」稱號。伊朗現存500座祖卡內，維繫著這項深植社區的文化實踐。150px2010年00381呼羅珊省的藝人以雙弦琴「都塔爾」演奏史詩與靈知詩歌，其音樂體系「馬卡姆」融合器樂與聲樂，以多種語言演繹。最具代表性的納瓦伊為無節奏吟唱，伴隨靈知詩文；另有土耳其風格的塔傑尼斯、宗教主題沙哈塔伊等曲調。琴弦被喻為男女二聲，女性弦主奏旋律。傳承方式涵蓋傳統男性師徒制與現代跨性別教學，音樂承載歷史、倫理與文化記憶。巴赫希兼具敘事者、調解人、療癒者及文化守護者等多重社會角色。編織技藝150px2010年00382伊朗法爾斯地區的地毯織造技藝聞名於世。男性負責剪羊毛、搭水平織機，女性以天然植物染紗，並憑記憶將遊牧生活織入毯紋，每件作品皆獨一無二。技藝透過家庭口傳身教：母親傳授紡織技藝，父親教導製機與剪毛。從染紗到修整，全程手工完成，體現了人與自然的深刻連結與文化記憶的活態傳承。編織技藝150px2010年00383卡尚是伊朗地毯織造重鎮，近三分之一居民從事此業，其中逾三分之二為女性織工。地毯以經典圖案為設計基礎，採用棉絲經緯線，透過獨特的波斯結工藝手工打結，背面結點細密均勻。色彩源自茜草根、核桃皮等天然染料。技藝以家庭為核心傳承：女性由母輩教授織造，男性則學習設計、染製與工具製作，體現了完整的工藝生態與代際延續。卡尚地區馬莎德·阿德哈爾的150px2012年00580地毯清潔儀式是伊朗卡尚與芬地區為紀念聖者舉行的傳統儀式。傳說其遺體曾裹於地毯中，在溪流洗淨後安葬。每年太陽曆梅赫爾月十七日左右的週五，民眾聚集於聖陵，先由哈維人向地毯灑玫瑰水，再由芬人在流水中清洗地毯，並以雕花木杖輕灑玫瑰水。儀式後地毯歸還聖陵，卡尚人敬獻祈禱毯，納沙爾格人則於次週五舉行相關儀式。此傳統通過口述傳承，並在保持核心流程的同時融入節慶新元素，體現社區對信仰記憶的活態延續。烤饢製作和分享的文化：拉瓦什*150px2016年01181拉瓦什麵包是中東古老烘焙技藝，至今仍流行於伊朗、亞美尼亞、土耳其等多國。這種薄脆的無酵麵餅，在各地有不同名稱。它不僅是日常主食，更融入生命禮儀：在伊朗與亞塞拜然婚禮中，麵碎灑落新娘頭頂象徵祝福；哈薩克喪禮則以製餅守護逝者。這項技藝透過家庭與師徒傳承，凝聚了待客、團結與信仰，成為連結多國文化的共同味覺記憶。諾魯孜節*150px2016年02097諾魯孜節是伊朗最盛大的傳統節慶，起源可追溯至西元前，承載數千年歷史。其日期原不固定，直至塞爾柱帝國馬立克沙一世委託天文學家（包括奥马尔·海亚姆）制定精確曆法，才確立於春分日（伊朗曆一日）。節慶核心儀式為鋪設七鮮桌，以七種象徵性物品迎接新生，此傳統遍及伊朗各地，是所有慶祝諾魯孜節族群的共同文化紐帶，展現對自然更新與生命力的禮讚。，伴有音樂和故事講述的騎馬遊戲150px2017年01282伊朗馬球是伊朗逾兩千年的傳統騎術運動，伴隨音樂與說書藝術。兩隊騎手以木桿擊球入門，核心傳承者包括球員、樂師與說書人。此運動深植於文學、諺語與工藝，象徵身分認同與歷史記憶，並維繫人、馬與自然的和諧。傳統上由家庭與工作坊非正式傳承，現由地方實踐者與喬甘協會共同守護，通過培訓與支持大師，延續其文化、藝術與體育融合的完整體系。弓弦樂器的製作和演奏藝術*150px2017年01286卡曼恰的製作與演奏藝術已有千年歷史，是伊朗與亞塞拜然古典及民間音樂的核心。當代常見四弦制，琴弓以馬尾製成，可獨奏或合奏。此藝術涵蓋製琴匠人、演奏者與師生群體，匠人視其為重要的非遺技藝與生計來源，演奏者則以琴音傳遞神話、靈知與世俗主題。技藝透過家族傳承與國家音樂院校並行傳授，其促進文化認同的價值深植於兩國社會各階層，維繫著跨世代的文化生命力。都塔爾製作和演奏傳統技藝150px2019年01492都塔爾是伊朗及中亞部分地區的傳統撥弦樂器，琴身以桑木或乾木製成，配兩弦，分別被喻為「男聲」（和聲）與「女聲」（主旋律）。其製作與演奏技藝主要由農民群體傳承，常見於婚禮、節慶等社會儀式。琴聲常伴隨史詩、歷史與靈知敘事，凝聚民族認同與文化記憶。技藝透過師徒非正式傳授，並載於地方文學中，體現跨社群與國際間的尊重、對話與和平共融。*150px2020年01571伊朗西北部聖達太修道院的年度朝聖於每年七月舉行，紀念使徒聖達陡與首位女殉道者。參與者包括伊朗及亞美尼亞的亞美尼亞族群，部分人更從葉里溫跋涉700公里前來。儀式涵蓋特殊禮拜、遊行、禱告與禁食，以彌撒為高潮，並融入傳統表演與飲食。朝聖者帳篷共居，強化社群紐帶。此傳統已延續十九世紀，蘇聯時期雖遭禁止，仍透過家庭記憶傳承，直至1990年代亞美尼亞獨立後恢復，成為維繫文化認同的年度盛事。細密畫藝術*150px2020年01598細密畫是一種以金、銀及有機顏料在書籍、陶瓷等載體上創作的微型繪畫藝術，歷史悠久。其圖案承載信仰與世界觀，並在伊斯蘭文化影響下形成獨特風格。雖各國流派有異，但皆以師徒非正式傳授，並視為文化認同核心。作品採用特殊透視法，人物按重要性比例呈現，有別於寫實風格。這門傳統技藝在恪守古典原則的同時，亦包容藝術家創新，成為連結古今、持續演進的活態文化遺產。烏德琴的製作工藝與演奏*150px2022年01867烏德琴是伊朗與敘利亞的傳統短頸魯特琴，梨形琴身多以胡桃木、玫瑰木等製成。製作需時約二十五天，包含木材乾燥、蒸氣定型等工序，琴體常飾以木雕與鑲嵌。通常設五組雙弦，音域渾厚，可獨奏或合奏，廣泛用於傳統歌舞伴奏。技藝透過師徒制及音樂院校傳承，製琴師雖以男性為主，近年亦有女性投入此藝，體現其活態流變。藝術*150px2022年01876土庫曼風格刺繡是流行於土庫曼與伊朗的裝飾藝術，運用於各族群傳統服飾。其特色在於將絲線分三層交織撚合，再以粗針拉直，使線體自然生輝。常見技法是以細針穿刺布料形成連續線圈，各地區另有獨特風格。技藝通常由女性家族長輩傳授，無年齡限制，鄉村圖案更承載地域認同，象徵愛情、自然與力量。刺繡常見於婚喪禮服、節慶衣著及日常頭巾、外套等配飾，融合實用與文化表意。雅爾達之夜*150px2022年01877雅爾達之夜是伊朗與阿富汗於秋末之夜慶祝的傳統節日，象徵對陽光與生命力的禮讚。家人團聚長輩家中，桌擺油燈（光明）、清水（潔淨）與紅石榴等紅色果物（溫暖），共享特製湯品、甜點與乾果。活動涵蓋詩歌吟唱、說故事、音樂及贈禮予新婚家庭與孩童，彰顯文化認同、自然崇敬、女性尊重與社群和諧。傳統以家庭非正式傳承，近年亦透過媒體、教育與文化機構推廣，強化其跨世代延續力。養蠶業與生產傳統紡織用絲*150px2022年01890蠶絲養殖與傳統絲綢織造涵蓋桑樹種植、養蠶取絲至紡線染色的完整工序，絲線用於製作織物、地毯等工藝品。絲綢製品深受各階層珍視，常用於婚喪禮俗與家庭節慶，深植絲路文化傳統。此技藝不僅是文化認同與古老工藝的體現，亦象徵社會凝聚力，歷史上更透過絲綢貿易推動跨域文化與科學交流。慶祝活動*150px2023年01713薩德節於每年1月30日慶祝，標誌嚴冬結束、春耕起始，其名「薩德」意為「一百」（指距春季五十晝夜）。伊朗與塔吉克的慶典包含圍火歌舞、祈禱及分享乾鮮果品。當日亦開展農事準備：施肥、修枝，並於節後集體清理水源、修復橋樑。傳統透過參與、觀察與口述傳承，媒體與學術活動亦助其傳播。此節日凝聚多元族群，圍繞農食傳統促進和平互動，維繫口述記憶與文化多樣性。裝飾手抄本藝術*150px2023年01981泥金裝飾是以金箔、金彩與天然顏料點綴手抄本、書法及細密畫的古老技藝，近年亦融入水彩等現代媒材。其紋樣與色彩富含象徵意義，常用於裝飾宗教經典、婚書乃至歷史文獻，與社群信仰緊密相連。技藝透過師徒制、院校與工作坊傳承，不僅維繫文化延續性，其傳統工法更應用於古籍修復，成為保護歷史記憶、傳遞予後代的重要實踐。開齋飯及其社會文化傳統*150px2023年01984開齋飯是穆斯林於齋月日落時結束日間封齋的傳統，凝聚各年齡與背景的參與者。活動以晚禱為始，延伸至音樂、敘事、共享傳統餐食及婚約安排等，強化家庭與社群紐帶，並體現慈善、團結與文化交流。相關儀式亦普及於非全程封齋者。知識透過家庭口傳、觀察與實踐傳承，年輕一代常參與準備節慶飲食，從中學習齋戒意義與社會價值。此傳統獲政府、非政府組織、媒體及慈善力量支持，成為維繫文化認同與社會連結的重要實踐。製作和演奏熱瓦甫的藝術*150px2024年02143熱瓦甫是中亞至西南亞的古老弦樂器，以沙漠桑木製成，用於慶典、婚喪及儀式療癒等場合，亦是現代樂團的重要聲部。其製作融合木雕、鑲嵌等工藝，多為家族傳承；演奏者不限性別年齡，大師更受尊為社群領袖。文學與神話中常見其蹤影，口傳故事深化文化連結。此樂器凝聚阿富汗、伊朗、塔吉克與烏茲別克等國族群，促進跨域文化交流與社會團結，尤其於移民社群中彰顯認同力量。邁赫爾甘儀式*150px2024年02144邁赫爾甘節是塔吉克與伊朗的秋收感恩慶典，每年10月2日至11月2日舉行。儀式因地區與信仰差異而多元：瑣羅亞斯德教徒誦讀聖典，穆斯林吟誦禱文，但皆共享擺設豐收桌的傳統，陳列石榴、葡萄、米麥等物產，並備有特色飲食。節日期間伴有音樂、舞蹈、戲劇與地方運動（如摔跤），同時舉辦花卉展與手工藝市集。此傳統透過口述、參與及學校教育傳承，不分年齡、性別、族群與宗教，凝聚社群，頌揚自然並促進社會和諧。，波斯建築中的鏡面工藝藝術150px2025年02319阿耶內卡里是以手工切割鏡片鑲嵌於建築表面的傳統技藝，常用於裝飾穹頂、牆面與立柱，透過光影反射營造絢爛空間。其工序融合設計、切割、石膏與鑲嵌等技能，鏡子與水在文化中象徵純淨與光明。技藝透過家族師徒制與院校並行傳承，匠師享有崇高地位。此藝術既點綴聖殿、宮殿等神聖場域，亦融入當代設計，兼具靈性意涵與美學價值，是連結歷史修復與現代創作的活態遺產。

急需保護的非物質文化遺產
《急需保護的非物質文化遺產名錄》收錄了「相關社群與締約國認為需要採取緊急措施以維持其存續」的非物質文化遺產項目。伊朗在此名錄中有兩個項目。


+ 名稱圖像入選年份編碼簡介波斯灣地區150px2011年00534連傑木船是波斯灣北岸的傳統手工航海技藝，用於貿易、捕魚與採珠。其知識體系涵蓋造船、星辰導航、風向氣象預測及專屬航海歌謠，多以父傳子方式傳承。如今技藝群體萎縮，木船漸被玻璃纖維船取代，工坊轉為修船點。儘管部分儀式仍存，但這套融合哲學、文化與自然智慧的航海傳統正逐漸消逝，亟待保護。伊朗戲劇化敍事150px2011年00535納卡利是伊朗最古老的敘事戲劇藝術，表演者以詩文、動作，偶配器樂與畫卷演繹歷史傳說，兼具娛樂與文化傳承功能。過去從宮廷到村莊皆可見其身影，表演者需精通方言、文學與即興技巧。然而隨著咖啡館文化沒落與現代娛樂興起，這門技藝正面臨斷層：大師年邁、後繼乏人，傳統表演場域消失，使其生存瀕危。納卡利不僅是藝術，更是波斯口傳記憶的活載體，亟需保護與復興。

優秀保護實踐
《優秀保護實踐名冊》允許締約國、社區及其他利益相關者「分享成功的保護經驗、以及他們如何克服在將非物質文化遺產及其實踐與知識傳予後代時所面臨挑戰的範例」。伊朗在此名錄中有1個項目。


+ 名稱圖像入選年份編碼簡介伊朗保護傳統書法藝術的國家計劃150px2021年01716波斯書法傳統原與書寫緊密相連，但隨著印刷與數位化發展，其藝術性漸被「易讀性」取代，年輕世代對書法的認知亦趨薄弱。1980年代起，政府與非政府組織合作推動國家計畫，透過拓展公眾培訓、出版、展覽與課程設計，促進書法在現代生活中的美學傳承。此計畫以的早期工作為基礎，整合公私部門經驗，將其轉化為系統性的國家行動，旨在維繫書法「可讀與美學並重」的核心價值。

參見
伊朗世界遺產列表

注釋

參考來源

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