社區劇場

社区剧院指的是与特定社区相关的任何戏剧表演——其含义包括由社区创作、与社区合作、以及为社区创作的戏剧。它可以指完全由社区成员独立完成、不借助任何外部力量的演出，也可以指社区成员与专业戏剧艺术家合作完成的作品，或者完全由专业人士为特定社群创作的演出。

社区剧院的规模大小不一，从由个人带领、在借用场地演出的小型团体，到拥有设施齐全的自有剧院的大型常驻剧团，各類的規模皆有。许多社区剧院都是成功的非营利組織，拥有積極參與的会员，并且通常配备全职工作人员。社区剧院的演出形式往往是集體创作的，并可能借鉴嘉年华、马戏团和游行等流行的戏剧形式，以及商业剧院的表演模式。由于受到社区的影响，这类剧院不断发展变化；艺术创作过程往往会受到當下社区自身的社会经济背景之形塑。 

因其与社區及其社區成員之间的緊密關聯，故社區劇場也對社區肩负着一定的義務。社区剧院被认为有助于提升社区的社会资本，因为它能够培养参与者（无论是制作人还是观众）的技能、社区精神和艺术鉴赏力。它被用作社会发展的工具，倡导性别平等、人权、环境保护和民主等理念。参与者可以提出问题并探讨可能的解决方案。这类戏剧既可以在传统剧院演出，也可以在公共場域、教堂廟宇等传统集会场所、学校、监狱或其他机构上演，吸引观众自发前来觀賞。  

 台灣 
社區劇場的概念於1990年代由學者引進至台灣，為了與傳統的戲曲表演區分，此概念維持社區劇場而非地方劇團

 拉丁美洲 
受安东尼奥·葛兰西对文化的诠释的启发，开创性的戏剧实践者奥古斯托·博阿在拉丁美洲发展社区戏剧的过程中，发展出了一系列被称为「受压迫者劇場」的技巧。 

 大英國協 
在英国，“社区剧院”一词有时用来描述专业戏剧艺术家为特定社区创作或與特定社区一同创作的戏剧，著名的实践者包括琼·利特伍德和她的戏剧工作室、约翰·麦格拉斯和伊丽莎白·麦克伦南以及他们的公司7:84、Welfare State International(福利国家国际) Evan Sanford (February 26, 2025). "Wayne Scott’s LifeHouse Theater marks 31 years of faith‑based productions in Redlands". Community Forward Redlands.   以及Colway Theatre Trust(科尔韦剧院信托)的创始人安·杰利科，现在被称为Claque Theatre(克拉克剧院)，由英国社區劇團實踐者者乔恩·奥拉姆(Jon Oram)运营。

在英國，社區劇場也可以指完全由非专业人士制作的戏剧，但這類劇場通常被称做“业余戏剧”、“业余表演”或簡稱“业余剧场”(amdram) 

此外，它还可以涵盖由志工运营（通常也由志工拥有）的场所，這類场所的主要代表組織是英国小剧院协会。

 荷蘭 
荷兰的社区剧院有兩種緣起的說法，一是職業而激进的民眾剧团，或者是教育中的戏剧运动延伸而成。 荷兰最大的剧院是斯图特剧院(Stut Theatre)，这一剧院的規劃始于1977年，由约斯·布尔斯(Jos Bours)和玛丽斯·豪特瓦斯(Marlies Hautvast)特创立。当他们最初在斯图特剧院创作戏剧时，他们意识到这种社区剧院与教育戏剧有着截然不同的运作方式。 [需要引用]

 美國 
美国的社区剧院是小剧院运动(Little Theatre Movement)的产物，该运动是一场改革运动，始于1912年，旨在反对维多利亚时代规模庞大、通俗剧式的戏剧表演。 美国现存最古老的社区剧院是位于纽约州普尔特尼维尔(Putneyville)的盖茨剧院(Gates Hall)，它自19世纪以来就已存在，并自1867年以来每年都有非職業的演員來進行表演節目。

美国社区剧院协会(The American Association of Community Theatre)代表美国及其属地的社区剧院以及美国海外军事單位的剧院公司。  [验证失败]

 加拿大 
加拿大拥有庞大的非職業性的剧团网络，被称为社区剧团(community players)，其中许多剧团層級可以高到省级的規模，例如安大略省的许多剧团都是加拿大剧院协会（ACT-CO）的成员。  [需要独立来源]

另类戏剧运动(The alternative theatre movement)于 1960 年代末 70 年代初在加拿大兴起，带有民族主义色彩，并涌现出许多专注于在地社区和历史的专业剧团。 [需要引用]帕斯穆拉耶剧院(Theatre Passe Muraille)派遣剧团成员深入乡村社区，记录当地的故事、歌曲、口音和生活方式。他们运用集体创作的方式启发了其他剧团，并在加拿大各地传播开来。 帕斯穆拉耶剧院促成了科德科(CODCO)的首次演出，该剧团将纽芬兰文化的个人体验融入到演出中。 

1980 年代见证了“大众戏剧”(Popular Theatre)類劇團的空前兴起，例如頭條劇團(Headlines Theatre)（温哥华）、空襲警報劇團(Company of Sirens)（多伦多）和曼尼托巴大众戏剧联盟(the Popular Theatre Alliance of Manitoba)（温尼伯），这些公司利用政治戏剧实践，如宣传鼓动、游击戏剧、布莱希特的史诗戏剧技巧和奥古斯托·博阿的受壓迫者劇場，将戏剧带给人民，并为特定社区创作戏剧作品。 [需要引用]

像多伦多混合剧团（Mixed Theatre Company）和位于阿尔伯塔省坎莫尔的左舞台制作公司（Stage Left Productions ）这样的次世代剧团，如今仍在延续这种做法。左舞台制作公司借鉴布莱希特和论坛剧场的技巧，并秉持“使不可见的事物可见”(making the invisible visible)的理念，左舞台长期以来，其草根团体的性質，致力于“讓藝術家與非藝術家之間建立共識，成為催化實質改變、在艺术领域内外创造通往系统性平權的途径”。他们的活动“促进平權及多元化，为排除於主流外的艺术家和社区团体提供支持服务，并创作激进的政治性艺术作品”。  

 紐西蘭及澳洲 
在西澳大利亚，有大量的社区剧团联合起来成立了独立剧团协会(the Independent Theatre Association)。  [需要独立来源]

南坎特伯雷戏剧联盟(the South Canterbury Drama League)是一个位于紐西蘭蒂马鲁的社区剧院。  [需要独立来源]

 教堂 
教会团体通常鼓励戏剧演出，无论是面向青少年还是成人。圣诞剧是现代教会戏剧的重要组成部分。 [需要引用]除了在教堂内演出外，许多教区还拥有演出厅。在19世纪，欧洲和北美的基督徒经常在教堂大厅或其他租用的空間演出戏剧，并将捐款和门票收入回歸教堂的慈善事业。 

一些社区剧团将宗教主题融入戏剧作品中，创作基于圣经故事或道德教义的原创作品，而不是直接将其融入宗教仪式中。例如，在南加州，一家由犹太教徒與基督教徒合組的社区剧团——生命之家剧团（Lifehouse Theater Productions）——专门制作和发行以信仰为主题的戏剧作品，并在国际上演出。 

 蘇維埃聯邦 
1920年代，苏联的部分團隊，如彼得格勒政治宣传社(Petrograd Politprosvet)和中央鼓动工作室(Central Agitational Studio)，将即兴戏剧作为一项教育活动，旨在讲述马克思主义价值观和反资本主义启蒙的故事。1923年，苏共十二大投票支持他们为改善无产阶级生活所做的工作。这些表演者摒弃了传统的戏剧形式，转而称自己为行动主义者。 

 參見 







 参考文獻 

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