昌迪加爾椅

昌迪加爾椅（）是一系列誕生於1950年代的家具，專為印度新建的現代化城市昌迪加爾內的公共建築所設計。這批家具以其簡潔的現代主義線條、呈倒V形的「羅盤腿」結構以及對柚木與藤等在地材料的運用為特徵，最初旨在以低成本滿足政府辦公室、大學與住宅等場所的實用功能。

儘管該系列家具是在領導下，由一個包含歐洲與印度建築師的團隊協作完成，但在國際市場上，它們常被簡化地稱為「讓納雷椅」。越來越多的研究開始重新審視這段歷史，特別強調了印度女建築師等本土設計師的關鍵貢獻。

在建成數十年後，這些最初被視為普通公共財產的椅子，許多遭到廢棄或廉價出售。自1990年代末起，歐洲經銷商發現其潛在價值並大量收購，經由市場包裝與名人效應，使其在西方拍賣會上身價暴漲，成為備受追捧的設計收藏品，引發了關於「殖民式資本主義」的學術討論與批評。如今，昌迪加爾椅已成為全球室內設計的標誌性符號，並被世界各地的品牌大量復刻生產。

 歷史背景 
1947年，印度因印巴分治失去了旁遮普邦的首府拉合爾。為此，印度首任總理賈瓦哈拉爾·尼赫魯決定為新成立的國家建造一座全新的現代化首府——昌迪加爾。他希望這座城市能「不受過去傳統的束縛」，成為「國家未來發展的典範」。

最初的規劃由美國建築師負責，但在其合作夥伴意外去世後，計畫改由著名的瑞士裔法國建築師勒·柯比意接手。勒·柯比意主要負責國會建築群等標誌性建築的宏觀設計，每年僅在昌迪加爾停留數月。真正負責城市日常建設與大量住宅、公共設施設計的，是他的表弟，以及英國建築師夫婦和，還有一個由多位印度本土建築師與設計師組成的團隊。 為了給新城市的行政大樓、大學、圖書館及住宅等配備家具，讓納雷領導的團隊設計並監督製造了包括椅子、桌子、櫃子在內的大量家具，昌迪加爾椅便由此誕生。

 設計與製造 
昌迪加爾椅的設計體現了現代主義的簡潔與功能性，同時巧妙地融入了印度的本地元素。其最顯著的特徵是呈倒V字形的椅腿，這種結構也被稱為「羅盤腿」（compass legs），賦予椅子穩固而獨特的幾何美感。 家具主要採用印度北部盛產的柚木和藤等當地材料製成，這些材料不僅堅固耐用，也能適應當地的濕熱氣候。

設計團隊在勒·柯比意的「」人體比例系統的基礎上進行創作，但並非完全照搬。印度建築師特別對這些尺寸進行了重新考量與調整，使其更適合身形相對嬌小的印度使用者，尤其是女性，體現了設計中的人體工學考量。 這些家具由昌迪加爾周邊的作坊大量手工生產，其設計注重結構效率、功能性和材料的合理運用，旨在以較低的成本滿足公共機構的大量需求。

 作者歸屬爭議 
長期以來，昌迪加爾椅在國際市場上常被稱為「讓納雷椅」，這主要歸功於拍賣行和經銷商的市場策略，他們藉由突顯與勒·柯比意的歐洲現代主義大師背景，以提升家具的收藏價值與市場價格。

然而，越來越多的研究指出，這種單一歸屬忽略了其他設計師的重要貢獻，尤其是印度女建築師。她是勒·柯比意團隊中唯一的印度女性，因其流利的法語，成為柯比意和讓納雷與當地團隊溝通的關鍵橋樑。 1961年出版的《》雜誌曾明確將圖書館椅的設計歸功於喬杜里，但這一記錄在後來的市場敘事中被普遍忽視。 設計評論家在其1977年的著作《Chandigarh》中也明確提到了喬杜里與讓納雷共同設計了多款家具。

事實上，昌迪加爾的家具設計是在一個協作式的辦公室環境中完成的，許多印度建築師都參與其中，但當時的團隊並沒有嚴格記錄每個設計的具體作者。 一位昌迪加爾的建築師在《》的採訪中提到：「印度建築師顯然不太熱衷於主張自己的作者身份。結果，他們的工作持續被在此地工作的西方建築師所掩蓋。」 因此，將昌迪加爾椅的設計完全歸於讓納雷一人，是對歷史的過度簡化，並抹煞了印度本土設計師的集體智慧與貢獻。

 市場流轉與價值重估 
在建成後的幾十年裡，昌迪加爾椅主要作為服務於公共日常生活的實用物品。由於自然損耗和款式變化，到了1980至90年代，大量椅子被政府機構當作廢品處理，或以極低的價格在街頭出售「以賺取花生」。

1990年代末期，一些歐洲的古董商和畫廊經營者來到昌迪加爾，發現了這些被遺棄家具的潛在價值。他們利用「讓納雷-柯比意」的名人效應，以極低的價格（有時僅幾美元）大量收購這些家具，運回歐洲進行修復和展覽。 這些椅子隨即在西方拍賣市場上身價大幅上漲，單把椅子的售價可高達數萬美元，從而引發了一股全球性的收藏熱潮。 當地政府和文化遺產專家意識到問題的嚴重性後，才開始採取措施，限制拍賣和出口這些家具。

 評價與爭議 
昌迪加爾椅從實用家具轉變為高價收藏品的過程，在學術界與設計界引發了廣泛的討論與批評。許多學者認為，這一現象不僅是設計經典的「復興」，其背後更揭示了全球藝術市場中複雜的權力、資本與歷史敘事問題。一種核心的批評觀點將此過程定義為「殖民式資本主義」（colonial extractive capitalism），指出西方經銷商利用資訊不對等，以極低的成本從印度獲取文化資產，並在西方市場上創造巨額利潤，這種不平等的資本流動被視為一種新殖民式的文化掠奪。

這種價值的創造在很大程度上依賴於市場對歷史敘事的操縱。為了抬高價格，市場刻意強化「讓納雷椅」的標籤，將其納入歐洲現代主義的正統敘事中，而這一做法往往以犧牲對協作設計過程的承認和對等印度設計師重要貢獻的認可為代價。 此外，經銷商們常將其行為描繪成「拯救」了這些瀕臨毀壞的文化遺產。然而，如「昌迪加爾椅計畫」等研究項目指出，這種「拯救者敘事」掩蓋了其商業動機，並固化了「印度不懂得珍惜自身文化遺產」的刻板印象，從而為其萃取行為提供了道德上的合理化藉口。總體而言，昌迪加爾椅的案例被認為「使標準的復興概念出現問題」，它突顯了設計復興的敘事與殖民歷史及資本運作之間複雜的聯繫。

 當代生產與影響 
由於從未為這些設計申請版權，昌迪加爾椅並不存在獨家生產授權。

隨著其在全球範圍內的知名度提升，世界各地的許多家具品牌和設計工作室都開始生產復刻版或受其啟發的設計。如今，昌迪加爾椅已成為室內設計中常見的元素，頻繁出現在高端住宅和設計雜誌中，甚至成為金·卡戴珊等名人的家中收藏，象徵著一種兼具歷史感與極簡美學的品味。

 參見 
 昌迪加爾


 參考文獻 

 外部連結 
 昌迪加爾椅 ，維多利亞與艾伯特博物館
 無標題 / 藤與柚木扶手椅, 約1955/56年 ，維特拉設計博物館
 昌迪加爾椅計畫 

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