伊莉沙伯·泰萊 (歌曲)

〈伊丽莎白·泰勒〉（）是美國創作歌手泰勒·斯威夫特第十二張錄音室專輯《星夢人生》（2025年）中的歌曲。這首歌曲由泰勒·斯威夫特、馬克斯·馬丁和歇爾貝克共同創作及製作，是一首以沉重的小鼓、編曲及電子節拍為特色的合成器流行抒情歌曲。歌曲以已故女演員伊丽莎白·泰勒命名，反思了名氣對愛情與關係的影響。

部分樂評人稱讚〈伊丽莎白·泰勒〉的管弦樂編曲和敘事性歌詞，但亦有評論認為其風格缺乏原創性且歌詞過於雕琢。這首歌曲在《Billboard》全球二百強單曲榜，以及澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、紐西蘭、葡萄牙、瑞典、瑞士、英國和美國等地的音樂榜單上最高位列第三名。

背景與發行
美國創作歌手泰勒·斯威夫特創作了她的第十二張錄音室專輯《星夢人生》，作品反映她在「時代巡迴演唱會」取得成功的勝利心境，以及2024年時與美式足球運動員特拉維斯·凱爾西之間的戀情發展。她於2024年5月至8月，在「時代巡迴演唱會」歐洲站間歇期，與製作人馬克斯·馬丁和歇爾貝克在瑞典錄製了這張專輯。斯威夫特在2025年8月13日特拉維斯與的播客節目《》中宣布了這張專輯即將發行；〈伊莉沙伯·泰萊〉被揭曉為專輯的第二首歌曲。該專輯於2025年10月3日通過Republic唱片發行。

隨著《星夢人生》的發行，〈伊莉沙伯·泰萊〉在《Billboard》全球二百強單曲榜上最高位列第三名，並在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、紐西蘭、葡萄牙、瑞典、瑞士和英國的音樂榜單上同樣登上第三名。該歌曲亦在丹麥、德國、挪威、菲律賓和新加坡的榜單上最高位列第四名。在美國，《星夢人生》中的全部12首歌曲均空降《公告牌》百強單曲榜，佔據了榜單前列；〈伊莉沙伯·泰萊〉首發即達到最高-{}-第三名。

音樂和歌詞
〈伊莉沙伯·泰萊〉時長為3分28秒，以拍的D大調創作，每分鐘82拍，融合了民謠與合成器流行的製作風格，讓人聯想到，並運用了沉重的小鼓與低音結他、包含鋼琴與弦樂的管弦樂編曲，以及電子音樂節拍，令人想起斯威夫特專輯《舉世盛名》（2017年）的製作風格。樂評人形容其聲響與主題充滿戲劇性；《獨立報》的羅辛·奧康納（）將歌曲中「鋼琴鏗鏘有力的華彩」比作為《继承之战》。《公告牌》的傑森·利普舒茨（）評論道，歌曲中的和聲與器樂編排讓人聯想到《舉世盛名》中的歌曲〈〉。

〈伊莉沙伯·泰萊〉這首歌以已故的英裔美國女演員伊莉沙伯·泰萊命名。斯威夫特形容泰勒是「最極致、最典型的表演者之一」。此前，斯威夫特已深受泰勒的影響：她在歌曲〈狂野的梦〉（2015年）的音樂錄影帶中借鑒了泰勒的風格，並在歌曲〈準備好了嗎〉（2017年）中提到泰勒，將自己的戀情與泰勒和威爾士演員理查德·伯頓的戀情相提並論。〈伊莉沙伯·泰萊〉是斯威夫特為《星夢人生》創作的第一首歌曲。據斯威夫特所述，她在「靈感突然迸發」時，用手機錄製了一版自己用鋼琴彈唱副歌的樣本唱片。她將這個樣本發送給了馬丁和歇爾貝克。三人共同完成了這首歌的最終專輯版本。在接受Pandora電台採訪時，斯威夫特表示，她是在觀看一段網路影片後，決定創作一首受泰勒啟發的歌曲。影片中，泰勒的兒子表示，如果要找一個人在知名度和所引發的「混亂」方面與他的母親相比，那個人會是斯威夫特。

〈伊莉沙伯·泰萊〉的歌詞詳盡描繪了名聲與公眾眼光如何影響個人感情關係。歌詞中多次提及這位已故女星，包括：「Plaza Athénée」（雅典廣場／雅典娜廣場）——這可能指泰勒在紐約擁有複式頂層公寓的，也可能指泰勒與伯頓曾居住六個月的巴黎同名豪華酒店；以及義大利度假勝地菲諾港——伯頓在此向泰勒求婚。副歌中「」（我会把眼睛哭成紫罗兰色。），則呼應了公眾普遍認為泰勒眼睛呈紫羅蘭色的印象。隨後，歌詞又引用了泰勒的代表香水「」：「」（我所有的白色鑽石與戀人，都將永恆。）

在這首歌中，斯威夫特將自己與泰勒的生活進行類比，描繪了兩位因情感生活波折而飽受媒體議論的著名女性。她對自身地位表達了焦慮與自我懷疑，如“”（我常常觉得自己并不那么迷人）及“”（你的魅力只取决于你的上一首热门单曲，宝贝）。儘管她「始終位居第一」，但她深信多數男性無法應對她巨大的成功，直到她找到了那個人。在歌曲尾聲，她期盼這段感情能天長地久，但也得出結論：即使未能如願，她最終仍將成為一位富有且光芒四射的女性。

評價
數篇樂評讚揚了〈伊莉沙伯·泰萊〉的製作。《衛報》的稱這首歌是專輯中唯一擁有「殺手級副歌」的曲目。《每日電訊報》的將其選為《星夢人生》中其中一首最出色的歌曲，並強調它是專輯中唯一一首帶有「張力邊緣」的民謠——擁有「夢幻悠長的主歌」和爆發力十足的副歌。同樣地，《後果》的雷恩·格雷夫斯（）認為，得益於「戲劇性的鍵盤音色與律動的貝斯線」，這首歌的製作具有一種「老派」且令人上癮的特質。

其他樂評家則對歌詞與創作予以好評。奧康納讚揚斯威夫特的敘事性歌詞及「華麗非凡」的聲景構築。《紐約客》的寫道，〈伊莉沙伯·泰萊〉是專輯中「最出色且最具份量的曲目之一」，並認為歌詞同時展現了力量感與不安全感，構成了整張專輯的核心論題。同樣地，《滾石》雜誌的羅伯·薛菲德認為〈伊莉沙伯·泰萊〉是《星夢人生》的情感-{}-核心，因為它同時描繪了對愛的渴望與一種獨立自主的意識；而《Atwood Magazine》的瑞秋·梁（）則認為這首歌擁有專輯中最出色的詞曲創作。

部份評價則較為負面。《綜藝》的克里斯·威爾曼（）認為，這首歌是專輯中最接近「真正宏大」且「具有壓迫感」聲響的一次嘗試，但他也因其聽感「如同《舉世盛名》卻不及其優秀」而視其為專輯中最無趣的曲目。的喬希·梅爾卡多（）批評其聲響「倉促、不夠成熟，未能達到專輯標題所設定的高度」。針對歌詞，《旗幟晚報》的英迪亞·布洛克（）寫道，斯威夫特在坐擁巨額財富的情況下抱怨生活缺乏光鮮，這顯得「有些不合時宜」；而《》雜誌的艾倫·詹森（）則將其選為專輯中最差的歌曲之一，稱其「帶領我們進行了一趟令人眩暈的雙元音特快之旅」。《Stereogum》的湯姆·布雷漢（）則認為部分歌詞過於雕琢，例如「」（當好萊塢厭棄我時，成为我的紐約。）

製作人員及單位
製作人員及單位名單依據專輯內頁說明編譯。

錄音室
製作：及歇爾貝克錄音室（斯德哥爾摩）
錄製：歇爾貝克錄音室（斯德哥爾摩）
弦樂與豎琴錄製及工程處理：Studio 112（瑞典）
混音：MixStar錄音室（維珍尼亞海灘）
母帶後期處理：（新澤西州埃奇沃特）

參與人員
泰勒·斯威夫特：主唱、詞曲創作、製作
馬克斯·馬丁：製作、詞曲創作、編程、鍵盤、鋼琴、弦樂編曲、錄音
歇爾貝克：製作、詞曲創作、編程、貝斯、鼓、吉他、、打擊樂器、錄音
：小提琴
馬蒂亞斯·約翰松（）：小提琴
漢娜·赫爾格倫（）：小提琴
大衛·布科文斯基（）：大提琴
海倫娜·斯特恩斯特羅姆（）：豎琴
：、弦樂編曲、錄音、工程
拉塞·馬騰（）：錄音、工程
：混音
布萊斯·博爾東（）：混音助理
蘭迪·美林：母帶後期處理

榜單

 周榜單 
+  榜單（2025年） 最高名次 克羅地亞（《告示牌》） 11 捷克（百強數位單曲榜） 7 法國（法國唱片出版業公會） 21 希臘（IFPI國際榜） 2 香港（《告示牌》） 11 印度（IMI國際榜） 4 以色列（Mako熱單）44 拉脫維亞（LaIPA） 2 立陶宛（AGATA） 8 盧森堡（《告示牌》盧森堡歌曲榜） 3 馬來西亞（IFPI） [Select 2025 Week 41] 11 馬來西亞（馬來西亞唱片工業公會） 7 中東與北非（IFPI） 12 挪威（世道榜） 4 菲律賓（） [Select 2025 Week 41] 6 菲律賓（菲律賓百強歌曲榜） 4 波蘭（波蘭百強串流榜） 14 葡萄牙（葡萄牙唱片業協會）3 沙特阿拉伯（IFPI） 18 新加坡（新加坡唱片業協會） 4 斯洛伐克（百強數位單曲榜） 12 南非（TOSAC） 19 台灣（《告示牌》台灣歌曲榜） 13 阿聯酋（IFPI） 5 越南（IFPI） [Select 2025 Week 41] 13

 月榜單 
+  榜單（2025年） 最高位置 立陶宛（TopHit） 63

認證

參考來源

Category:2025年歌曲
Category:英格蘭人題材作品
Category:马克斯·马丁制作的歌曲
Category:歇爾貝克製作的歌曲
Category:D大调作品
Category:泰勒·斯威夫特制作的歌曲
Category:马克斯·马丁创作的歌曲
Category:歇爾貝克創作的歌曲
Category:泰勒·斯威夫特创作的歌曲
Category:泰勒·斯威夫特歌曲
Category:演员题材作品
Category:美国流行歌曲
Category:美国电子歌曲
Category:2020年代谣曲
Category:合成器流行谣曲
Category:2020年代美国作品
Category:女性題材歌曲