雷歐獅 (米高梅)

雷歐獅（）是美國電影公司米高梅及其前身、以及前姊妹企業的獅子企業吉祥物。牠最廣為人知的呈現方式，是出現在米高梅電影作品片頭的經典，象徵該公司品牌形象。現行標誌的設計由曾任派拉蒙影業藝術指導的操刀。

米高梅使用獅子作為商標可追溯至1916年。1924年，塞繆爾·戈德溫電影公司與旗下的、路易·B·梅耶電影公司合併為「米高梅」後，獅子形象便成為品牌識別的核心之一。儘管公司慣常將片頭所使用的所有獅子統稱為「雷歐」，實際上直到1957年啟用並沿用至今的現任獅子才正式以「雷歐」命名，並因其任期最長而被視為米高梅視覺形象的代表。

2021年，米高梅推出以雷歐外貌為基礎建模的新款CGI數位片頭標誌，成為現行版本的企業主識別象徵。

 歷史 
史萊特（1924年－1928年）
1916年，宣傳人員以其母校哥倫比亞大學為靈感，選定獅子作為高德溫電影的吉祥物。哥倫比亞大學以獅為校獸，並以校歌〈〉象徵其精神，促使獅子逐漸成為公司標誌性意象。

第一隻正式出現在米高梅片頭的獅子名為史萊特（Slats），由訓練師沃爾尼·菲弗（Volney Phifer）負責培育。史萊特於1919年3月20日出生於都柏林動物園，原名「凱爾布雷」（Cairbre），意為愛爾蘭語中的「戰車御者」。史萊特自1924年至1928年持續出現在米高梅黑白電電影頭，其首部使用的作品為《挨了耳光的男人》（1924年）。

與後續獅子不同的是，史萊特的片頭畫面僅見牠左右張望，並未發出咆哮——使其成為唯一未在片頭聲響中吼叫的米高梅獅子。有說法認為菲弗曾訓練牠能依指令低吼，但當時電影尚未普及同步錄音技術，直到1927年以後有聲片才逐漸成為主流。史萊特於1936年逝世，享年17歲。菲弗之後退居美國新澤西州吉列農場，並收養多隻曾於百老匯演出的動物。史萊特死後亦葬於該農場，初期以花崗岩石碑標示，後改以栽種松樹象徵「以根鎮魂」。

 努馬（1927年－1928年） 
1920年代後期，米高梅開始試驗雙色印片系統，並嘗試製作彩色短片，之後亦擴大至動畫領域。在彩色影像測試期間，共有三隻獅子曾被使用，其中最早登場者即為努馬（Numa）。
目前努馬相關片頭影像保存極為稀少，僅有片段畫格流傳於公共領域。已知牠曾出現在無聲彩色電影《》（1927年）與《》（1928年）中。由於前者題材使牠衍生出「比爾」（Bill）的暱稱，而《羅伯特·E·李將軍的心臟》現正由美國國會圖書館進行修復工作。

 泰利（1928年－1932年） 
第二隻登場於早期彩色片頭的獅子為泰利（Telly），使用期間約為1928年至1932年。Vignol, Christian (2017). Les animaux les plus célèbres: Anecdotes sur nos héros à poils et à plumes. Jourdan. Retrieved 2020-08-16.泰利的片頭版本存在一段加長素材，可見於電影《》（1928年）中，聲音則採用後來「傑基」（Jackie）系列咆哮音效之錄音版本。《》（1929年）現存拷貝中僅存黑白片頭，學界推測原始彩色開場已遺佚。

 傑基（1928年－1956年） 
傑基（Jackie）為米高梅製片片頭所啟用的第二任獅子，亦是首位在片頭中發出可聞咆哮聲的標誌性代表。牠約於1915年誕生，為自蘇丹努比亞沙漠捕獲的非洲獅幼獅，由馴獸師梅·爾昆茨（Mel Koontz）訓練。 片頭畫面中，傑基會連續吼叫三聲，再將視線轉向畫面右側（獅子視角為左側）；1928至1933年間的片頭版本較長，可見牠轉頭後再次望向鏡頭。

傑基的咆哮聲為後期錄音配入，現可辨識至少四種不同聲軌版本。牠的聲音最早於米高梅首部有聲片《》（1928年）以留聲機播放形式呈現。自1928年至1956年間，傑基均作為米高梅黑白片頭登場，包括《綠野仙蹤》（1939年）開場褐色調字幕段落。1930年代的米高梅黑白動畫〈Flip the Frog〉、〈Willie Whopper〉及《》系列亦沿用此版本。此外《》彩色修復拷貝可見彩色重製片頭，而1939年的《船長與孩子們》及《Petunia Natural Park》則採用以轉描技術重繪的動畫變體。

1950年的《》與《》兩片片頭使用無聲、靜態的傑基標誌。傑基最後一次片頭出現則為《》（1975年），成為片頭過渡至新代獅象時期的末代代表。

傑基除作為片頭標誌外，亦出演逾百部電影，包含約翰尼·維斯穆勒主演的《》系列。牠與葛麗泰·嘉寶同框的宣傳合照廣為流傳，另有一部現存短片《傑基洗澡》（1933年）可見牠受束縛時顯露不耐情緒。傑基亦因多次死裡逃生而獲稱「幸運的雷歐（Leo the Lucky）」。牠曾歷經兩次火車事故、船難、地震及爆炸等意外，其中最著名者為1927年9月16日的航空迫降事件。當日牠與飛行員馬丁·「馬蒂」·詹森（Martin "Marty" Jenson）搭乘改裝單翼機進行跨國飛行，因超載於亞利桑那州北部山地迫降，最終均倖存，期間以牛奶、水與三明治維生。

1930年代初，米高梅為早期無聲片加入預錄配樂與音效，如《》（1924年）、《》（1925年）、《灵与肉》（1926年）與《》（1927年），並以傑基替代原有的史萊特片頭。

1930年代初，米高梅為其早期無聲片加入預錄配樂與音效（如《》《》《灵与肉》《》），並以傑基取代原先史萊特（Slats）片頭。1931年，傑基展開告別巡迴後退役，安置於費城動物園。1935年2月25日，飼養員約翰·麥克馬倫（John McCullen）發現牠在園區逝世，死因為心臟衰竭。其皮毛後由標本師湯姆·霍奇斯（Tom Hodges）製成地毯，現收藏於堪薩斯州「非洲室」。

咖啡（1932年－1935年） 
咖啡（Coffee）為米高梅第三任彩色片頭獅子，使用年代約介於1932年至1934年，部分資料指牠的啟用延續至1935年，並曾出現在《》系列短片中。咖啡為米高梅正式過渡至三色特藝七彩工藝前的重要過渡版本。《》（1934年）雖包含彩色片段，片頭字幕仍以黑白呈現，因此使用傑基而非咖啡，但片尾「The End」標示則採特藝七彩背景設計。

咖啡的加長片頭版本可見於1932年短片《Wild People》，其畫面中獅子連續吼叫三次，與標準片頭之兩次吼聲版本有所區別，成為研究米高梅片頭早期聲像演化的重要影像證據。

 席納（1934年－1956年、1963年－1967年） 
1934年，米高梅正式投入三色分色技術的彩色製片，並以此完成首部彩色電影《鬱金香花期的荷蘭》。同年，由梅爾·庫茨（Mel Koontz）訓練的獅子「席納」（Tanner）加入片頭標誌，自此成為米高梅彩色電影開場的主要象徵。席納自1934年至1956年期間出現在所有米高梅彩色片開頭，並於1935年至1958年、1963年至1967年間用於動畫短片（1965年《》除外），並取代早期沿用已久的獅子影像。

然而，席納並非全數電影均固定出現：如《綠野仙蹤》（1939）雖以彩色呈現奧茲國橋段，但片頭、片尾與堪薩斯州段落為褐色調黑白影像，故仍採用傑基而非席納。《》（1941）為特藝七彩與立體攝製作品，但片頭畫面維持黑白，同樣由傑基出現。1945年的《》及1949年的《翠苑疑雲》雖為黑白電影，卻包含短暫彩色段落，因此仍沿用傑基；其中《翠苑疑雲》的演職員名單與「The End」字樣則以特藝七彩底色呈現。另外，《》（1954）與《》（1956）採用席納畫面，但其咆哮聲源仍為傑基錄音。

一般情況下，席納版本片頭多為三聲咆哮；加長版本可見於1934年Colortone Musicals系列短片《The Spectacle Maker》《My Grandfather Clock》、短片《Star Night at the Cocoanut Grove》及多部主持的《Traveltalks》旅行紀錄短片，可聽見額外增加的兩聲咆哮。席納為米高梅沿用時間第三長的獅子，共使用22年，僅次於使用28年的傑基及自1957年沿用至今的現行獅子。他自1938年《》以前便已出現並持續使用，成為好萊塢黃金時期最常見的米高梅片頭版本。雖彩色片在1960年代後才大規模普及，但黑白攝製仍長期並行，席納標誌因此長期、廣泛曝光。除片頭商標使用外，席納亦曾出現於《Countdown for Zorro》（1936）及多部三個臭皮匠短片；1940年代中期至1960年代，米高梅動畫部門更頻繁採用席納咆哮聲作為音效素材。1953年米高梅自學院比例（Academy ratio）改採 CinemaScope 寬銀幕後，彩色片仍使用席納版本、黑白片則繼續搭配傑基。同時片頭設計亦調整：膠片捲帶下方原有的字樣牌匾（marquee）被取消，片名改置於捲帶上方呈半圓排列。

 喬治（1956年－1957年） 
第七代米高梅片頭獅子名為「喬治」（George），首次出現於《》（1956年）。其鬃毛濃密蓬厚，是歷代獅子中外型最顯著的特徵之一。喬治雖僅使用約一年，但已存在至少三種類型變體，並以《》（1957年）最為知名。

喬治版本亦曾在加拿大發行的《新天堂樂園》（1988）VHS 版中短暫回歸（由 Alliance Releasing Home Video 發行），惟美國 VHS 版本（HBO Video 發行、Miramax 授權）則未沿用。

雷歐（1957年－至今） 
雷歐（Leo）為米高梅第八代暨現行使用中的獅子，自1957年沿用至今，是歷任使用時間最久者。雷歐出生於荷蘭阿納姆，拍攝米高梅片頭咆哮影像時年紀最輕，因此鬃毛較前代稀短。牠首次出現在1957年上映的《》片頭標誌。

雷歐由動物商亨利·特雷夫里奇（Henry Trefflich）出售予米高梅，並由馴獸師拉爾夫·赫爾弗（Ralph Helfer）訓練。除作為片頭標誌外，牠亦出演多部電影，包括《萬王之王：耶穌傳》（1961）、《》（1962）、《》（1965）、《》（1965）與《》（1972），並曾參與1961年Dreyfus Investments的電視廣告。1971至1972年間，雷歐多次在《The Pet Set》亮相，其中一集拍到盲人少女撫摸牠鼻頭，以溫順性情著稱。

雷歐標誌有兩版本並行使用：1957至1960年間為「加長版」，片頭咆哮三次；1960年起則改為「標準版」，僅咆哮兩次。1963至1967年由策·瓊斯（Chuck Jones）執導的《湯姆貓與傑利鼠》雖屬雷歐時期，但動畫開頭影像仍用席納畫面，搭配雷歐咆哮聲。三部米高梅作品使用雷歐的定格（靜幀）標誌，包括《》（1957）、《賓漢》（1959）與《叛艦喋血記》（1962）。其中《戰國佳人》與《叛艦喋血記》保留咆哮聲並融入配樂；《Ben-Hur》則因導演威廉·惠勒（William Wyler）認為不符片頭耶誕場景，因此無咆哮音效。雷歐亦出現在黑白作品，如《监狱摇滚》（1957）與《再生緣》（1965）。此外，1943年作品《月宫宝盒》部分電視版本曾被不明原因從傑基替換為雷歐版本。

1974年逢米高梅成立五十週年，片頭重新設計：畫面中央出現黑底膠片框與「BEGINNING OUR NEXT 50 YEARS...」字樣，後轉換為「Metro-Goldwyn-Mayer」與金色「GOLDEN ANNIVERSARY」，雷歐咆哮兩次。此版用於1974至1975年間。1981年米高梅併購聯美（UA）後，片頭更名為「米高梅/UA Entertainment Co.」，1983至1986年間使用，並於1987年《》再出現。期間原席納音效被馬克·曼吉尼製作的新立體聲咆哮替代，混入虎吼聲以增強衝擊力。該音效首見於《鬼哭神號》（1982），並用作片中「門之幽靈」音效。

1984至1985年，米高梅推出六十週年鑽禧版標誌，使用金色膠片帶，上方以「Diamond Jubilee」代替公司名，下方新增「Sixty Years of Great Entertainment」。環圈內「Ars Gratia Artis」改為「Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists」，底部面具周圍月桂移除並加入新飾帶及「Entertainment Co.」。多數電影採用 Mangini 新版咆哮，但《威震太陽神》同時混入原版與1982年音效。1986年起米高梅與UA再度獨立運作，米高梅標誌沿用六十週年金色設計；1987年加入「米高梅/UA Communications Co.」前置標誌，使用至1990年。兩標誌均保留「An 米高梅/UA Communications Company」至1992年。1995年 Mangini 以數位技術重製咆哮並適配5.1聲道，首見於《割喉岛》（1995）。2001年片頭底部加入網址「WWW.MGM.COM」。

2008年片頭再次翻修，膠片帶、文字與面具改為更鮮明的金色，由Pacific Title修復雷歐影像，重建鬃毛並融合原素材、強化立體感，並調整左耳造型。影像取自1958年《朱門巧婦》長版三吼底片素材，原母底已失佚。新版視覺基於1992年印刷版標誌，網址改為「MGM.COM」，音效由 Eric Martel 混製，多沿用1982音源，但自《}}》（2009）起改回1995版咆哮。首次使用於《007量子危機》。2012年，Shine Studio製作立體3D版片頭，影像以1957年素材重製，鏡頭由獅眼擴展至全身，環繞金色數位膠片帶呈現，畫面分層動態並加入「Ars Gratia Artis」橫向滑入效果。音效使用1995版並取消網址，首次出現在《007：空降危機》（2012）。

2021年3月8日，米高梅發表新版片頭，使用以1957年雷歐為基礎的CGI動畫，為六十餘年來最大規模改版。設計保留傳統金色視覺並去除褐色調，使面具、字樣與膠片帶更現代銳利。標誌新增字母組徽（monogram），字型回歸經典 MGM 樣式，且先後顯示英文「Art for Art's Sake」與拉丁文「Ars Gratia Artis」。新版配有 Sounds Red 設計的正式號角音效，咆哮仍採1995版。由 Baked Studios 製作，原預定搭配《007：生死交戰》亮相，最終於《靈魂王后》（2021）首次使用。2022年1月19日為慶祝《詹姆士·龐德》六十週年，米高梅推出特別版片頭，畫面拉遠以容納右側「60 Years of Bond」標誌，並於1月21日《007：生死交戰》IMAX 重映亮相；後用於《十三條命》與紀錄片《The Sound of 007》。

2023年9月，亞馬遜完成收購後，片頭下方新增「An Amazon Company」字樣（採 Amazon Ember 字體）。首見於《萨特本》前導預告，並於《{{le|酒吧蛋糕尋愛記|Sitting in Bars with Cake{{》正式啟用。此版本亦作為 Amazon MGM Studios 標識，用於母公司製作但非米高梅參與之電影，取代2016–2023舊版。2024年3月適逢米高梅百週年，推出「100 Years of Entertainment」紀念版片頭，首次用於《威龍殺陣》（2024）於 Prime Video 上線時，並於全年米高梅製片中採用，2025年5月後恢復標準版。

 標誌化獅子
1965年，米高梅為更新企業形象，委託品牌顧問公司設計全新企業標誌，期望打造更具現代感的視覺識別。 最終完成的方案為一個描繪獅子輪廓的靜態圓形標誌，被稱為「標誌化獅子」（Stylized Lion），並率先於1968年上映的《2001太空漫遊》及《》片頭亮相。不過，MGM 隨後仍決定恢復以「雷歐」為主要片頭商標。

儘管出現於片頭的時間極短，「標誌化獅子」仍持續作為米高梅的印刷識別標誌，應用於電影海報、廣告與多數作品片尾字幕中，使用期間自1960年代末延續至1982年。其後，該圖像亦被採用于美高梅大酒店與賭場，其改良版本至今仍為美高梅國際酒店集團的企業標誌之一。

副用商標
除主要片頭商標外，米高梅亦長期使用另一組副標識，常見於許多早期經典電影的片頭或片尾。該圖像源自1923年至1925年間 Metro-Goldwyn Pictures 的企業標誌，特色為一隻側臥於基座上的獅子，基座橫幅寫有「A Metro-Goldwyn-Mayer Picture」，獅子後方為半圓形膠片捲帶，並刻上格言「Ars Gratia Artis」（意為「為藝術而藝術」），底部兩側則立有火炬。

1920至1930年代間，製作的《》及《》等短片亦出現幼獅站立於同款基座、正面朝向觀眾的變體版本。1930至1940年代部分作品的片頭則以浮雕方式呈現此臥獅設計背景，為該副標誌的另一種使用形式。

木偶版
「小雷歐」（Little Leo the Lion）自稱為「真獅版雷歐的兒子」，曾於1955至1956年播出的綜藝節目《》中亮相，以精緻手偶形式登場。第二集中，小雷歐著正式禮服（未穿鞋），斜靠於「MGM Trophy Room」書櫃上打斷主持人的介紹，為MGM卡通角色爭取演出機會，並播放由 特克斯·艾弗里 製作、長約七分鐘的卡通試演作品。小雷歐並在節目中承諾下週將帶來更多演出，但主持人最終以經典回應句作結：「別打給我，我會打給你。」

 仿作與戲仿 
米高梅獅頭標誌自推出以來，經常在流行文化中遭到模仿及戲仿，範圍涵蓋電影、電視劇、動畫與其他媒體形式。其中較早的明顯例子可見於1971年電影《》，片頭以青蛙取代原本的獅子並發出呱叫聲。亦曾在〈Gender Education〉及〈The Movies〉兩集分別以披毯遮臉的男子及母雞代替獅子。

電視公司 MTM Enterprises 長期以戲仿米高梅片頭作為品牌識別。在《瑪麗·泰勒·摩爾秀》（The Mary Tyler Moore Show）、《鮑伯·紐哈特秀》（The Bob Newhart Show）等節目的片尾，皆由貓咪 Mimsie 取代獅子並發出喵叫，圓形緞帶上亦以「MTM」取代標語「Ars Gratia Artis」。在後續節目《Newhart》中，喵叫聲改由主演鮑伯·紐哈特以平淡語氣模仿；1982年試播集恢復原始音效，而1990年最終集則改由劇中角色 Darryls 高喊「QUIET!!」。此外，Mimsie 也會因應不同節目情境變換造型，如在《》戴上警帽、《》穿著手術服與口罩、《》則配上福爾摩斯式獵鹿帽與煙斗。

米高梅自身亦多次以戲仿方式重現獅頭片頭。最早的例子為1935年馬克思兄弟電影《歌劇院之夜》預告，片頭獅環中依序出現獅子、葛勞喬、奇科與哈波，並逐一模仿吼叫（哈波則以按喇叭代替）。1964年喜劇回顧片《The Big Parade of Comedy》呈現獅子在辦公時間外休息、口含抗議者的動畫。1967年波蘭斯基電影《天師捉妖》版本中，獅子則化為吸血鬼、口流血液，歐洲版本更加入角色受驚逃跑及獅子長出劍齒的橋段。

1983年喜劇片《》開場，獅子先打嗝與低吼，鏡頭隨即拉遠，顯示戴夫·托馬斯與里克·莫拉尼斯正拉扯牠的尾巴以迫使吼叫，兩人發現攝影機後慌忙逃離。2006年《粉紅豹》中，獅吼動作被克魯梭警探打開片頭圓框中斷，粉紅豹角色則悄悄在其後將門關上。2002年電影《》則改由咸水鱷登場，預告版本更由史帝夫·厄文直接面對觀眾並突破第四面墙。

多部動畫也曾引用或戲仿此標誌。《史蒂芬宇宙》一集中〈Lion 2: the Movie〉結尾由劇中寵物獅重現片頭；《貓和老鼠》1961年〈Switchin' Kitten〉中，傑利鼠自洞口探出模仿吼叫；1963至1967年間由查克·瓊斯主導的片頭則以席納登場，隨後由湯姆貓取代。《樂一通》1933年《Bosko's Picture Show》出現「TNT Pictures」標誌，以會打嗝的獅子及標語「Eenie Meanie Minie Moe」諷刺米高梅；《She Was an Acrobat's Daughter》《Bacall to Arms》等作品亦曾沿用此戲仿手法（尤具反差意義，因1981年後該批短片版權隨UA收購a.a.p.片庫而回歸米高梅）。1978年電影《動物屋》則直接引用其座右銘「Ars Gratia Artis」。

蘇聯動畫《》（1978/1988）以切布拉什卡代替獅子入鏡。《迷你樂一通》其中一段後製片尾則由毛球（Furrball）先模仿獅吼後羞怯喵叫。《》（1981）與《》分別由 Animal 與福齊熊扮演獅子；《》（1986）某集中亦由Baby Animal吼叫，壓圈圖樣則換為Gonzo的臉部。

此外，米高梅獅頭標誌的致敬或戲仿也出現在以下作品中：
《亞瑟小子》片頭卡〈Sue Ellen Moves In〉中，巴斯特入框模仿獅吼。
《蓋酷家庭》第12季〈Brian's a Bad Father〉戲仿米高梅片頭。
《寶可夢》動畫中，索羅亞、喵喵與皮卡丘曾模擬片頭。
《猫咪不跳舞》使用象頭標誌並搭配拉丁語格言「Optimum Est Maximum」。
《》（1971年10月13日）劇中虛構電影以「Metro-Goldwyn-Mouth」替代，卡洛爾·伯納特以泰山式吼聲現身圓框。
《》〈Punky Brewster's Workout〉片尾以Brandon狗吠聲版本收尾。
1978年《》節目片段「Cinema ZOOM」中，由演員Shona模仿獅吼。
馬來西亞《》特別篇中，由Kak Ros模仿舊版片頭。
威尼斯人酒店球體館《》（2025）開場由膽小獅（伯特·拉爾）取代雷歐出現在片頭圓框。

另見
米高梅
米高梅電視公司

為藝術而藝術
亞馬遜米高梅工作室

 參考來源 

外部連結
MGM official site
MGM page at Hollywood Lost and Found
Lion roar (MP3 format), as trademarked by MGM, at the United States Patent and Trademark Office website
Video compilation MGM Logo History (1916–2021)

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