原子的達利

《原子的達利》（）是美國攝影師於1948年拍攝的超現實主義攝影作品。畫面中，藝術家薩爾瓦多·達利在空中跳躍，同時伴隨三隻飛翔的貓。哈斯曼為達到理想效果，至少拍攝26次，整個拍攝過程耗時約五至六小時。最終版本刊登於《生活》，並附帶部分未選用的照片。

《時代雜誌》將其評為「史上最具影響力的100張照片之一」。

 背景 

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利屬於超現實主義流派。1941 年，達利在紐約市首次與美國攝影師相遇，當時指派哈斯曼拍攝達利於 的裝置藝術展。 同年十月，兩人再次合作，哈斯曼拍攝達利為大都會歌劇院芭蕾舞表演設計的服裝。哈斯曼曾在屋頂拍攝芭蕾舞者與另一名穿著巨型公雞服裝的舞者，影像呈現的超現實元素與達利的視覺風格相近。 該照片被《生活》評為「每週圖片」，並鞏固了兩人的友誼。

此後數十年間，哈斯曼與達利幾乎每年至少合作一次。 哈斯曼之女艾琳形容，他們的合作關係非競爭性：達利對攝影興趣有限，而哈斯曼亦不擅長繪畫。 哈斯曼回憶，無論他提出多瘋狂的想法，通常都會先與達利分享，因為達利樂於成為主角；當達利提出荒誕構想時，他則努力尋找實現方式。

1948 年，兩人合作拍攝《原子的達利》。達利自 1945 年起創作畫作《雷达-阿朵米卡》探討「懸浮」主題，其標題象徵原子中質子與電子由於相互排斥而保持懸浮，反映核子時代的科學興趣。 受此畫啟發，兩人決定在攝影作品中呈現懸浮物體。 達利最初提出用炸藥引爆活鴨的概念，哈斯曼並不認同，最終兩人決定以傢俱、水、貓和達利本人呈現懸浮效果。

作品描述
《原子的達利》呈現了達利跳躍於空中，三隻貓飛越其上，一桶水隨貓飛濺。 達利身後設有畫架，上面展示的影像與飛舞的貓相呼應。 架構左側為一張椅子，右側則擺放《雷達-阿朵米卡》與。 椅子、畫架、《雷達-阿朵米卡》及腳踏凳皆呈現懸浮效果。

《紐約時報》藝術評論家評論此構圖時指出：「達利標誌性的誇張驚訝表情終於有了合理的解釋。」

 拍攝方法 

攝影場景設置於紐約市的哈斯曼工作室。 哈斯曼使用自行設計的4×5双反相机進行拍攝。 左側的椅子由助理支撐，密歇根大學藝術博物館指出，哈斯曼的妻子伊馮娜也曾輪流協助支撐椅子。《Leda Atomica》及達利身後的畫架以細線懸吊，腳踏凳則由支撐道具固定。

拍攝過程使用真實的貓與水桶。 助理負責拋擲貓與水，並由哈斯曼統一協調時機。 拍攝需要五名助理協助，其中包括哈斯曼的妻子及女兒艾琳·哈斯曼，後者曾擔任拋貓助理。 哈斯曼以口令「一、二、三、四」控制動作：數到三時，助理同時拋出貓與水；數到四時，達利起跳。

拍攝過程極為複雜，需精確掌握時機。 拍攝過程中曾出現多次失敗，例如達利起跳過晚、椅子遮擋臉部、或其他人意外闖入畫面。 最終完成最終照片至少經歷26次拍攝。 資料略有差異：部分來源記錄為26次，另有記錄稱28次，哈斯曼本人則表示共拍攝28次。

每次拍攝後，哈斯曼會在暗房進行沖洗與印刷，助理則收集並擦乾貓，整個拍攝過程約耗時五到六小時。 拍攝期間，達利身後的畫架僅掛空框。 完成最終照片後，達利直接在照片上作畫，形成最終影像。最終版本於1948年發表於《生活》，並附帶部分失敗拍攝樣本。

 影響與傳承 

此照片啟發哈斯曼在後續攝影中要求受攝者跳躍。 願意參與此拍攝方式的對象包括奧黛麗·赫本、埃德·沙利文、格蕾絲·凱莉、哈羅德·勞埃德、罗伯特·奥本海默、傑克·登普西、瑪麗蓮·夢露、理查德·尼克森以及愛德華八世與華麗絲·辛普森。

哈斯曼將此攝影技巧稱為「跳躍學」（jumpology），並指出此方法能更真實地呈現受攝者的個性：「當要求一個人跳起時，其注意力多半集中於動作本身，面具自然脫落，真實的自我得以顯現。」

2016年，《時代雜誌》將《原子的達利》評選為「史上最具影響力的100張照片之一」。 該雜誌認為，哈斯曼革新了，因為在他之前，攝影者通常與拍攝對象保持距離。 《紐約時報》則稱《原子的達利》「可能是哈斯曼最令人難忘的單一作品」。

 圖庫 

參考來源

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Category:黑白摄影作品
Category:猫美术品
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