難自禁

《難自禁》（）是一件由中國藝術家孙原和彭禹於2016年創作的雕塑作品。此作品由一隻可移動的機械手臂構成，能掃拂從內部流出的紅色纖維素醚液體，並執行預設的舞蹈動作。

該雕塑由所羅門·古根漢美術館委託創作，屬於「The Robert H.N. Family Foundation 中國藝術計畫」，由策展人主導，旨在探討科技與工業化的發展、暴力的邊境管制及生命本質的象徵意涵。作品於2016年在古根漢美術館展覽《Tales of Our Time》中首次亮相，由翁笑雨與侯瀚如共同策劃；其後於2019年的威尼斯雙年展展出，屬於《May You Live in Interesting Times》展覽的一部分。

 描述 
《難自禁》的機械手臂經程式設計，可執行32種不同舞蹈動作，包括「扭臀（ass shake）」、「抓癢（scratch an itch）」與「鞠躬搖晃（bow and shake）」等。此外，機械臂可進行「揮手（waving）」或「爵士手（jazz hands）」等互動動作。

除了「表演」的層面外，該手臂的主要功能為清掃從雕塑內部持續滲出的暗紅色纖維素醚液體，以維持運作。安裝於雕塑上方的四台康耐视GigE工業攝影機可偵測液體外溢，並指引手臂使用刮板將液體推回中央。隨著液體外溢量增加，清理任務難度上升，使機械臂逐漸呈現持續勞作的狀態。策展方將此狀態比喻為「西西弗斯式的任務」。

作品透過重複的動作與清理過程呈現勞動、監控及存在危機的象徵意涵。 隨著時間推移，觀眾注視著這台機器無止盡地執行任務，也被迫思考其意識、命運與「生命」的定義2019年，藝術家將《難自禁》停止運作，電力驅動系統由館方每日手動關閉。液壓裝置僅作藝術表現用途，而非運作核心機制。

創作
孙原和彭禹自2000年代起創作非傳統與挑戰常規的藝術作品。《難自禁》是其眾多作品之一。作品使用库卡公司型號 Kr180 R3100 K 工業機械手臂，材質為不鏽鋼，外層塗有黑色塗層，末端加裝鏟斗與橡膠。機械臂可360度活動，由可程式化的KUKA控制系統驅動，作品由底座連接的高壓電纜供電。雕塑中央含約48加侖紅色纖維素醚液與染液，液體持續滲出。

作品安裝於7米×7米白色防水木質平台上，四周以透明聚碳酸酯牆壁圍護，防止液體外溢並保護裝置。展覽空間內設有18盞LED與4台康耐视GigE工業攝影機，形成天花板網格結構，與KUKA控制系統連結以偵測紅色液體並指引清理動作。非清理時，機械臂會執行多達32種預設舞蹈動作。

由於自動化運作與舞蹈動作，《難自禁》被歸類為作品，並具擬人化特質。觀眾在觀看過程中可對其動作進行理性理解與象徵意涵的推測，呈現動態藝術典型特徵。以機械為核心的藝術構想源自藝術家希望放棄傳統的「藝術意志」或「天才創作」觀念，轉而採用程式化與機械化的方式進行創作，藉此呼應作品所探討的主題。《難自禁》的設計過程經過周密規劃，特別考量到觀眾的視覺與心理反應，並在創作中設置特定互動與表演元素。作品透過動態表現與機械動作，引導觀眾思考現代社會中的社會與政治議題，例如邊境工業化所帶來的暴力。並可被視為形上學概念的具象化表現。

 展覽 
《難自禁》創作於2016年，由羅伯特·何鴻毅家族基金會（Robert H.N. Ho Family Foundation）委託，並於所羅門·古根漢美術館展出。該作品屬於展覽《Tales of Our Time》的一部分，該展覽聚焦中國當代藝術家，旨在揭示文化與歷史中的潛在敘事。展名取自中國現代文學家魯迅的著作《故事新編》，該書以改寫古代傳說的形式探討當代社會問題。展覽由策展，期間自2016年11月4日至2017年3月10日，旨在解構神話化歷史敘事，並引發關於中國境內遷徙與邊境議題的討論。

《難自禁》作為展覽代表性作品，象徵地理與國家概念的藝術化再現，也被視為對亞洲邊境工業化暴力及中國遷徙問題的回應。展覽及其中的作品共同促進對全球化的討論，透過抵抗民族主義並融合藝術與傳統敘事，推動跨文化對話。

在古根漢美術館展出後，《難自禁》於2019年參加第58屆威尼斯雙年展，該屆展覽名為「願你生活在有趣的時代」（May You Live in Interesting Times），由策展，展期自2019年5月11日至11月24日。
interesting times」一詞象徵社會政治極化以及對爭議議題的簡化處理。展覽旨在關注全球危機，如國家主義、傳統與制度的挑戰，以及複雜的國際關係，並呈現藝術在社會議題中的功能。

展覽分為兩個命題區：A區與B區，每區展示同一藝術家的不同作品，涵蓋多種風格與媒介。一般而言，A區呈現較原始的主題與古老展示方式，B區則呈現向現代化及工業化的轉變，使藝術家可表達對全球政治的不同視角。《難自禁》被展示於中央館B區，展現孫原和彭禹對技術與政治、地緣邊界維護的觀點。作品利用工業化元素表現政治「他者」的敘事，以動態雕塑呈現被囚禁的生命體，並因技術程式而執行西西弗斯式任務。

2025年，《難自禁》於香港大館當代美術館展覽「保持在線：2008年後的藝術與中國」的首章「保持在線：雲中遊蕩」中展示。

 解讀 
《難自禁》被視為藝術家對邊境技術及其造成暴力的現代詮釋。機械臂上方的攝像機作為觸發裝置，當物體或人越過特定限制點時會啟動反應。雖然血紅液體對機械功能本身無實際用途，但象徵工業化與技術暴力在中國邊界及全球範圍可能造成的流血事件。清理液體的西西弗斯式任務象徵邊境技術對移民流動的限制。持續洩漏的液體亦象徵人類探索未知領域的衝動行為。

機械舞蹈動作模糊了《難自禁》作為機器與人類的界線。作品的擬人化特質引導觀眾思考人與機器的界限，並質疑控制行為的主體是創作者或機械本身。作品也反映機器智慧增長與監控文化相關的爭議議題。策展人翁笑雨指出，人類在未察覺監控系統的情況下，可能成為受機械監控與行為控制的對象。藝術家後期關閉雕塑象徵性地提示政治決策者終止國境科技暴力，並鼓勵人們打破單調，探索既定空間之外的可能性。

 影響與延續 
自2023年起，《難自禁》因社交媒體平台如TikTok與Instagram而獲得新的公眾關注。社交媒體討論強調作品的擬人化特質，觀眾多將其視為「可感同身受的機器人」，並表達強烈的情感反應。作品的解讀逐漸偏向將其視為生命隱喻及勞動生存的象徵。最常見的詮釋認為液壓液體象徵機器「失血」，並被回收至中心以維持其運作或「生命」。西西弗斯式任務使觀眾將作品聯想為人類日復一日自我維持生活的折射。儘管機械已停止運作，觀眾仍感受到即使人類努力維持生存，仍存在更高力量或限制。雕塑所呈現的持續苦難象徵生命的延續性與不斷努力維持秩序的必要性。

參考來源

 外部連結 

Category:动态雕塑
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Category:美国动态雕塑
Category:2016年作品