此即明日

“此即明日”（）是1956年8月在英国倫敦東區白教堂高街的白教堂美術館举办的一场艺术展，由策展，展览的核心是當代藝術學院（ICA）的“独立团体”。

 历史与哲学 
“此即明日”是一场协作式艺术展览，1956年8月9日在白教堂美術館开幕，共有12个展区，由多位建筑师、画家、雕塑家及其他艺术家共同创作。他们使用自己的风格创作，展示自己对当代艺术的理解。12个小组的创作成果尝试通过受传播学大师馬素·麥克魯漢启发的理论以及流行文化的符号，唤起观众对各种外部环境的感受。建筑师和艺术评论家提出了在白教堂美术馆举办大型合作展的想法，此后“此即明日”展览历时近两年筹备。到1955年，参与者大致分为两个阵营：构成主义者和独立团体，后者以在伦敦當代藝術學院的会议而闻名，两个团体之间有一些重叠。12个展区分别制作，彼此独立。展览开幕后，每天有近千人参观。展览图录由独立团体成员、平面设计师爱德华·赖特设计，售价5先令，在1956年可谓高价，但仍很快售罄，不得不加印。“此即明日”被认为是英国波普艺术运动的先声。

第2组
展览中最令人难忘的展品是第2组的展区，该组核心成员包括理查德·汉密尔顿、和，并得到了和的协助。该展品包含了欧普艺术（Op Art）炫目面板约翰·麦克海尔制作的炫目面板（Dazzle Panels）照片见于Robbins的《独立团体》第139页，描述见于Warholstars网站 、拼贴空间模块，以及波普艺术现成物，如玛丽莲·梦露海报、梵高的《向日葵》海报、电影《禁忌星球》的广告牌、、一台点唱机、草莓香味地毯、一卷展示皇家海军舰队在海上航行的无尽胶片、巨大的健力士啤酒瓶、一张马龙·白兰度海报图像、一幅“宽银幕电影镜头”（CinemaScope）拼贴壁画设计，以及波普艺术拼贴海报的设计——均由约翰·麦克海尔提供。大量视觉材料由约翰·麦克海尔提供，他于五月底从耶鲁大学为期一年的学术奖学金项目归来，见David Robbins《Aesthetics of Plenty》（富足的美学），麻省理工出版社，第139页，

弗兰克·科德尔协助麦克海尔获取用于拼贴壁画的电影海报（如1953年的《》）、《禁忌星球》相关物品、点唱机，并协助安装电影放映机和马塞尔·杜尚在纽约赠予麦克海尔的杜尚转子碟（rotor discs）。用于移动杜尚转子浮雕（rotoreliefs）的放映机、留声机马达、电影海报以及很可能包括点唱机，均由弗兰克·科德尔提供，见Robbins第139页 弗兰克·科德尔还安装了电子放大器和麦克风，以实现来自观众控制论反馈的环境声音。那个带有箭头和铁托（Tito）形象的感官面板（Senses panel）是汉密尔顿和麦克海尔合作的成果，而目录中复制的版本在文字上略有不同，以改变观看者的视觉感知。汉密尔顿后来制作了第三个版本，在一个描绘“此即明日”的内部拼贴画中再次呈现了感官面板，但他将面孔换成了皮埃尔·孟戴斯-弗朗斯，并更改了健力士啤酒瓶以及壁画中的其他视觉细节。麦克海尔和汉密尔顿合作完成了展览目录中复制的光谱图（Spectrum diagram），麦克海尔后来在其《未来的未来》（Future of the Future）一书的“人加”（Man Plus）章节中制作了该图的修改版本。

波普艺术海报《》由汉密尔顿为第2组设计。第二张海报，由交叉的箭头和漩涡组成，由麦克海尔设计，并由汉密尔顿完成丝网印刷阶段。John-Paul Stonard (2007), , 伯灵顿杂志（The Burlington Magazine）, 2007年9月 麦克海尔还向汉密尔顿提供了第三张单独设计的海报，上面有一个写着E=MC2公式的箭头，这是波普艺术对阿尔伯特·爱因斯坦著名的质能等价相对论公式的一种“大众”消费文化引用。但汉密尔顿选择暂不合作完成这第三张海报，而是投入“创造性‘能量’”将E=MC2海报在“此即明日”展览中最终完成。

第6组
第6组由建筑师Alison和Peter Smithson以及艺术家爱德华多·包洛奇和组成。他们的成果作品《露台与亭阁》（Patio and Pavilion）是一个三面墙的结构，带有波纹塑料屋顶，周围环绕着沙地庭院。自行车零件、一个破旧的军号和一块没有指针的钟等现成物被散落在整个装置中。在一个仍从战争中恢复的国家，这种简朴的建筑探索了冲突期间日常生活中破碎但又顽强的存在。Highmore, Ben. "Rough Poetry: ‘Patio and Pavilion’ Revisited." Oxford Art Journal 29, no. 2 (June 2006): 269-290.

图录与指南
展览图录收录了和的文章。麦克海尔撰写了《他们有文化吗？》（Are they Cultured?）页面的文本，该文本本应与麦克海尔设计的拼贴画一同呈现，但该拼贴画在图录中被错误地排错了页码。

Colin St John Wilson设计了展览指南。平面设计师（1912–88）——他于1950年至1955年在教授排版，之后在皇家艺术学院任教——设计了《此即明日》的图录。西奥·克罗斯比（Theo Crosby）为其筹措资金，并交由Lund Humphries公司印刷。Lund Humphries的董事彼得·格雷戈里（Peter Gregory）与彼得·沃森（Peter Watson）是ICA最初的创始赞助人之一。

影响
“此即明日”现被视为战后英国艺术的一个分水岭，并在某些方面推动了英国波普艺术分支的发展。布萊恩·費瑞（理查德·汉密尔顿的学生）在其1977年专辑《In Your Mind》中的歌曲《This is Tomorrow》即取自该展览的名称。

1990年，當代藝術學院的一个展览重现了“此即明日”的部分内容。

手机游戏《重返未来：1999》的剧情序章标题为《此即明日》，其中1966年“暴雨”来袭前出现了“理查德·汉密尔顿的拼贴画从天上掉下来”的场景。

 参考文献 

 参考书目 

 Banham, Reyner. "This Is Tomorrow." October no. 136 (Spring 2011): 32-34.
 Godfrey, Tony. "Days Like These; This Was Tomorrow." Burlington Magazine 145, (May 2003): 381-383.
 Grieve, Alastair. "This Is Tomorrow, A Remarkable Exhibition Born From Contention." Burlington Magazine 136, (April 1994): 225-232.
 Highmore, Ben. "Rough Poetry: ‘Patio and Pavilion’ Revisited." Oxford Art Journal 29, no. 2 (June 2006): 269-290.
 Jobse, Jonneke. "De Stijl Continued: The Journal Structure (1958-1964) an Artists' Debate", 010 Uitgeverij; 01 edition (Sept. 2005): 323-324.

 外部链接 
 Pop Daddy  Richard Hamilton, from an interview by Hans-Ulrich Obrist discussing the exhibition, Tate Magazine
 Reproduction of exhibition catalogue
 This is Tomorrow James Lingwood, MACBA: Barcelona, 2009

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