Imgonnagetyouback

〈imgonnagetyouback〉是美國創作歌手泰勒·斯威夫特與製作人杰克·安东诺夫共同創作並製作的歌曲，收錄於斯威夫特2024年的第11張專輯《苦难诗社》之版《THE ANTHOLOGY》。該曲以內斂、帶陷阱音樂節奏的鼓點、沉穩的鍵盤與帶千禧風格的伴唱構成，樂評人認為該曲曲風為合成器流行與流行-节奏布鲁斯。歌詞描寫她對挽回舊情猶豫不決的矛盾心情，亦既想與前任重歸於好，又想報復對方。

媒體常將此曲與奧莉維亞·羅德里戈的2023年歌曲〈把他追回來！〉對比，指出兩者在歌詞意境上的相似。部分樂評人認為該曲平淡缺乏驚喜，也有樂評人對該曲抱持好感。商業成績方面，該曲在Billboard Global 200榜拿下最高第28名，並獲澳洲、加拿大、紐西蘭與美國等地單曲榜前30名。該曲也在澳洲與巴西獲得銷售認證。2024年7月，斯威夫特在時代巡迴演唱會兩場演出中，以木吉他現場彈唱該曲，並與其他歌曲混搭演出。

 背景與製作 
2022年末，泰勒·斯威夫特在完成錄音室專輯《午夜》後，便著手創作第11張原創錄音室專輯《苦难诗社》。她在2023年時代巡迴演唱會美國場期間持續創作。巡演進一步推升她的聲勢之際，媒體也高度關注她的私生活。斯威夫特把這張專輯形容為她的「生命線」，並直言這是她「非做不可」的作品，且其孕育過程在某種程度上提醒她：創作歌曲是其生命不可或缺的一部分。《苦难诗社》31首曲目皆由斯威夫特獨立或與他人共同創作，自《1989》（2014年）以來長期合作的杰克·安东诺夫共同製作了含〈imgonnagetyouback〉在內的其中16首歌曲。

該曲由斯威夫特與安东诺夫共同作詞、作曲和製作。安东诺夫負責，並演奏原聲吉他、鼓、打擊樂、鋼琴和多部合成器，如、、等。助理音訊工程師傑克·曼寧（Jack Manning）亦參與鋼琴演奏。蘿拉·西絲克（Laura Sisk）和奧利·雅各布斯（Oli Jacobs）於紐約完成錄製，（Serban Ghenea）在維珍尼亞海灘Mixstar錄音室。錄音工程由布萊斯·博多尼（Bryce Bordone）擔綱，而萊恩·史密斯（Ryan Smith）負責黑膠母带後期處理。

 詞曲 

〈imgonnagetyouback〉時長3分42秒。該曲由陷阱音樂風格的節拍、收斂的鍵盤以及和聲推進。《后果》的保羅·拉古薩（Paolo Ragusa）稱此種和聲帶有「千禧世代符碼」的質感。多位樂評人稱其風格含蓄且節奏輕快，並認為該曲為合成器流行和流行-节奏布鲁斯歌曲。《名利場》的凱斯·威克曼（Kase Wickman）認為其開場與1975樂團的2022年歌曲〈〉形成對照與呼應。記者（Annie Zaleski）指出該曲不僅在聲響上承繼《午夜》的「幽暗電子流行」特質，還延續了「深夜對過往的沉思」之主題。

〈imgonnagetyouback〉的歌詞聚焦於衡量重啟一段感情是否合宜與健康。斯威夫特發現與前任復合的機會，後者曾向他提分手，然而她仍不確定重逢會導致二人修復關係，抑或再次陷入口角爭執，因此她在與前任重修舊好和復仇之間猶豫不決。《告示牌》的艾希莉·伊亞西莫尼（Ashley Iasimone）和《》的迪倫·基克漢（Dylan Kickham）認為歌曲描繪的是她與前任的曖昧互動。《纽约时报》的（Jon Pareles）則指出該曲「在某種程度上是一場文字游戏的操練[...]其核心在於抵抗和回擊。」《i》的艾蜜莉·布特爾（Emily Bootle）認為該曲展現了斯威夫特「標誌性的浪漫極端」，並喚起她於〈空格〉（2014年）所體現的「對混亂的迷戀」。

在整首歌裡，斯威夫特以玩味的筆調審視與前任之間未竟的牽連，情緒在「放話報復」與「想像復合」之間來回擺盪。她於開場先勾勒場景「丁香色短裙，貼身得像第二層皮膚」，緊接著說「我只告訴你一件事，親愛的／我看得出誰還惦記著我，把話說清楚吧」。到了副歌，她將歌名化作雙關：不是「把你追回來」便是「把你的東西砸個稀巴爛」。她在歌曲其中一段將自己比作阿斯顿·马丁：「我是那輛被你直接開進溝裡的阿斯頓·馬丁」。隨著歌曲推進至結尾，她選擇往前走並再次歌唱：「我能感覺到它要來了，…（哼唱），在你移動的方式裡」、「按下重設鍵，我們正變成全新的模樣」、「你說你身邊有人了…，我就說，『我也一樣』」、「就算戴著手銬，今晚我也要把你帶走」。

〈imgonnagetyouback〉常被拿來與奧莉維亞·羅德里戈的2024年歌曲〈把他追回來！〉對比。有樂評人認為該曲連同其主題和情感姿態皆與奧莉維亞相近。有樂評人還主張兩首歌曲在若干層面幾乎如出一轍。基克漢指出「兩首歌的核心都是同一種文字遊戲」。Vulture的奈特·瓊斯（Nate Jones）認為兩者幾乎擁有相同的巧思與醒目的詞作相似性，但他同時強調，這更可能是平行創作，而非抄襲，尤其兩首歌在聽感上截然不同。《Elle》的蘿倫·帕克特-波普（Lauren Puckett-Pope）雖稱其「文字玩法與風格高度近似」，但也同意前述觀點，認為兩者的音景差異明顯：〈imgonnagetyouback〉更安靜、飄渺，屬合成流行；〈把他追回來！〉的節奏則更快、打擊樂器更突出。《》的宮下妮娜（Nina Miyashita）和喬納·沃特豪斯（Jonah Waterhouse）也指出兩首歌曲在「多個創意層面」上存有差異。

斯威夫特未曾點名該曲歌唱的對象，使一些樂評人和媒體推測其可能指向她的前任之一。《每日电讯报》的波比·普拉特（Poppie Platt）該曲演唱的對象是喬·歐文，他與斯威夫特交往達6年，2023年初分手；她之所以作此判斷，主要因為該曲在聽感上與斯威夫特先前那些被認為關乎歐文的作品相似。帕克特-波普則依其分析的數句歌詞，推定最可能的人選是（Matty Healy），他在斯威夫特與歐文分手後於2023年曾與她約會。英國首都電台也據多處被解讀的歌詞，將其指向歐文；其中一處關於「走出過去」的意象，被該台解讀為暗指斯威夫特在與歐文分手後，轉而與希利或其現任伴侶特拉维斯·凯尔西發展關係。

 發行與商業表現 
2024年4月19日，〈imgonnagetyouback〉由聯眾唱片發行。該曲為《苦难诗社》版《THE ANTHOLOGY》的曲目，於標準版上架兩小時後推出，曲序為18。2024年7月，斯威夫特在時代巡迴演唱會其中兩場演出上，以原聲吉他首度現場演唱此曲，並和其他歌曲混搭演唱。兩場演出先後為7月5日阿姆斯特丹場，混搭曲目為〈〉（2017年）；7月28日慕尼黑場，混搭曲目為〈無愛不活〉（2016年）。

該曲打入《告示牌》全球200大單曲榜第28名，並在加拿大與紐西蘭分別取得第29與第30名。在美國，該曲於《告示牌》百大單曲榜獲最高26名。斯威夫特當週有32首歌曲進榜，創下女性藝人新高。於澳洲，該曲獲澳大利亚唱片业协会榜單曲榜第23名，斯威夫特當週則有29首歌曲進榜，刷新該榜紀錄。該曲另在葡萄牙與瑞士分別達第70與第99名。其他榜單方面，該曲獲希臘國際百大數位單曲榜第62名、瑞典最熱榜第3名和英國官方榜单公司第32名、第61名。該曲於洲獲金唱片認證，於巴西獲白金唱片認證。

 專業評價 

多位評論者認為此曲不甚突出或頗為低調。的約翰·沃爾馬赫爾（John Wohlmacher）將該曲評為「略顯平庸的合成器流行」，並表示在多次重播後該曲成了會立刻跳過的歌曲。《滾石》的羅伯·薛菲德稱該曲為與〈把他追回來！〉相仿的「朗朗上口的奇作」，但也指出該曲少了〈把他追回來！〉中「特地去見那個男人的母親，只為告訴她她兒子很糟」的那種橋段。Screen Rant的琳恩·夏普（Lynn Sharpe）認為，除去「洗腦」的副歌和斯威夫特在部分歌詞演繹到位之外，該曲「僅屬尚可」，且不太耐記。保羅·拉古薩同樣稱其「只是尚可」，並將該曲對〈把他追回來！〉之概念的處理對比後予以負評，認為其品質偏弱，且與和聲一併，本就被、也應當被排除在《1989》之外。奈特·瓊斯則認為該曲並無收錄於這張雙專輯的必要。

部分評論的評價較為正面。《荷里活報道》的萊恩·費許（Ryan Fish）將該取視為斯威夫特對〈把他追回來！〉概念之「朗朗上口」的詮釋。商业内幕的卡莉·阿爾格里姆（Callie Ahlgrim）將該曲列為推薦曲。《告示牌》的傑森·利普舒茨（Jason Lipshutz）形容該曲製作既精巧又帶有「顫鳴」質感，映襯出斯威夫特自信宣示自身意圖的唱法。布特爾認為，把自己比作阿斯頓·馬丁的那句，是整張雙專輯中最出彩的隱喻之一，《每日电讯报》的則稱其為《THE ANTHOLOGY》中「足以令前任不適」的記憶點名句之一。

 排行榜 
 排行榜（2024年） 最高排名 澳大利亚（澳大利亚唱片业协会榜） 23 希臘（國際唱片業協會希臘分會） 62 新西兰（新西兰唱片音乐协会） 30 瑞典（瑞典最熱榜） 3 瑞士（瑞士热门音乐榜） 99 英國（官方榜单公司） 61 英國（官方榜单公司） 32

 銷量認證 

 註釋 

 參考資料 
 引用 

 書籍 


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