支声音乐

在音乐中，支声（，又译异音）是一种以单旋律线同时变化为特征的织体。这种织体可以看成是在单音音乐只有一个基本旋律的基础上，同时由多个声部以不同的方式——采用不同的节奏或速度，或者添加各种装饰音——来演奏同一个旋律。 在系统音乐学中，异音最初作为复音音乐的一个子类别，但现在已被视为单音、复音、主音之外一个独立的织体类别。

 特征 
支声通常是欧洲以外地区传统音乐的典型特征，例如中国传统音乐、奥斯曼古典音乐、阿拉伯古典音乐、日本雅乐、印度尼西亚的甘美兰音乐、菲律宾的库林堂乐团以及泰国传统音乐。欧洲传统中也有一些支声音乐的例子。其中一个例子是来自波斯尼亚南部、克罗地亚、塞尔维亚和黑山，被认为是受古代伊利里亚传统影响的狄那里克“奥伊卡维卡”传统的不协和支声音乐。欧洲还存在另一种极具活力的支声音乐传统，即外赫布里底群岛盖尔语圣咏。 

大卫·莫顿 (David Morton) 描述了泰国音乐的质感：泰国音乐是旋律性的、线性的、非和声的，并且与该流派的所有音乐一样，其基本组织是水平的......泰国音乐的横向复合结构由主旋律和其变体同时演奏构成，这些变体以相对较慢或较快的节奏单位进行……单独的旋律和变体线仅在特定的结构点上以齐音或八度音阶的形式出现，不同音高的同时性并不符合西方有组织的和弦进行体系。在音高重合的结构点（齐音或八度音阶）之间，每条单独的旋律线都遵循演奏该乐器的惯用风格。在任何给定中间点的纵向复合结构都没有固定的进行方式；线性的风格遵循起着调节作用。因此，在结构音高之间的任何一点都可能出现多个音高，这些音高通常会形成高度复杂的同时结构。音乐通过收缩到一个音高，然后扩展到各种各样的音高，然后再次收缩到另一个结构音高，如此反复，来“呼吸”。尽管这些结构点之间的音高复合结构在西方听众看来可能显得随意且无关紧要，但单独的旋律线却高度合理且具有线性逻辑性。这些结构点上出现的音高模式是泰国音乐调式的基础。 Morton, David (1976). The Traditional Music of Thailand, p.21. University of California Press. .他还建议使用复音分层这一术语，而不是异音：同时结合一个主旋律及其变体的技巧常常被错误地描述为支声：复音分层似乎是更准确的描述，因为每一个“层”不仅仅是对主旋律的近似，而且还具有独特的特点和自己的风格Morton, David (1976). The Traditional Music of Thailand, p.39. University of California Press. .

 示例 
异音在二十世纪之前的西方古典音乐中较为罕见。尽管如此，我们在JS巴赫的作品中仍可以找到异音的例子：
以及莫扎特：
和马勒：
20世纪，本杰明·布里顿在许多作品中都巧妙地运用了支声，效果显著，包括《战争安魂曲》的部分内容，尤其是在他创作的三部教堂寓言曲《杓鹬河》 、 《燃烧的炽热熔炉》和《浪子回头》中的器乐间奏。彼得·埃文斯对此的解释是：“布里顿从这组作品中提取出的声音出乎意料地鲜明，而且很少依赖他熟悉的和声推进方式，以至于听众很容易在乐谱的许多特征中感受到直接的异域影响。” 其他例子包括皮埃尔·布列兹的《仪式》 、 《回应》和《固定爆炸》 。 Campbell, Edward (2010). Boulez, Music and Philosophy, p.211&213. .

 参考