溫吉雅·納帕爾佳里

溫吉雅·納帕爾佳里（，亦拼作、或；），又稱溫吉雅·納帕爾佳里一號，是來自澳洲西部沙漠文化區的澳洲原住民藝術家。她是藝術家瓊基雅·納帕爾佳里的妹妹，兩人同為托巴·賈卡馬拉的妻子，溫吉雅與托巴育有五名子女。

溫吉雅於1994年在北領地哈斯特布拉夫參與集體繪畫計畫與蠟染布創作，由此展開其當代澳洲原住民藝術生涯。她同時擅長乾刻版畫技法，其繪畫多以「飛蟻卵」（waturnuma）與「髮繩裙」（nyimparra）等圖像為主題，慣用鮮明紅黑色調襯托白底背景。

溫吉雅的作品曾入選2007年與2008年澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎決賽，並獲新南威爾斯美術館、北領地博物館暨美術館、澳洲國立美術館、維多利亞國立美術館等公眾典藏機構收藏，其作品亦收錄於維吉尼亞大學克魯格-魯原住民藝術收藏館。

 生平 

據2004年西部沙漠畫家研究資料推測，溫吉雅約生於1923年；新南威爾斯美術館紀錄為1932年；學者薇薇安·強森則提出1932年或1934年兩種可能。出生年份的模糊性部分源自原住民以事件相互參照的紀年傳統。

納帕爾佳里（瓦爾皮瑞語作Napaljarri，西部沙漠方言作Napaltjarri）為澳洲原住民皮膚名系統中的十六種分組名稱之一，用於標示中澳原住民的親屬關係、理想婚姻配對與圖騰關聯。此類名稱雖常用作稱謂，但不同於歐洲姓氏概念。溫吉雅為藝術家本名，有時被稱為「溫吉雅·納帕爾佳里一號」，以區別同地區另一位別稱「溫吉雅二號」的藝術家溫吉雅·摩根·納帕爾佳里（亦名溫吉雅·里德·納帕爾佳里）。

溫吉雅出生於瓦隆古魯（賓土比語稱金托爾）西北部或東北部地區。強森記載其出生地為穆帕林雅——「金托爾東北方一處沼澤泉地」，位於愛麗斯泉以西。與許多同地區藝術家相似，溫吉雅家族於1950年代遷入哈斯特布拉夫定居點，1960年代移居帕普尼亞。1981年金托爾建立後，舉家遷往該地。其母語為賓土比語，幾乎不諳英語。作為藝術家瓊基雅·納帕爾佳里的姊妹，兩人同為托巴·賈卡馬拉的妻子（其首任妻子為恩甘伊瑪·納帕爾佳里），托巴之子特基·托爾森·朱普魯拉乃帕普尼亞圖拉藝術運動重要創始成員。溫吉雅與托巴育有五名子女：兒子邦迪（1953年生）與林賽（1961年生，已故）；女兒魯比莉（1955年生）、克萊兒（1958年生）與艾琳（1960年生）。2008年時雖看似孱弱，她仍能靈活地教導孫女追捕巨蜥的技巧。

納帕爾佳里於2014年在瓦隆古魯逝世。

 藝術生涯 

 背景 

1971年，帕普尼亞的原住民男性在教師傑佛瑞·巴頓協助下，運用西方繪材創作壁畫與帆布畫，開啟西部沙漠當代原住民藝術。這類以壓克力顏料表現人體彩繪與沙畫傳統的創作，隨著1983年政府支持的藝術計畫推行，迅速遍及中澳原住民社區。至1980-90年代，此類作品已獲國際展覽。首批藝術家（包含帕普尼亞圖拉藝術公司的所有創始成員）均為男性，且中澳賓土比男性曾抵制女性參與繪畫。然而許多女性渴望參與，1990年代起大量女性開始創作。在金托爾、尤恩杜穆、巴爾戈等西部沙漠社區與衛星定居點，人們開始專為展售創作藝術品。

 創作歷程 
1970年代起，納帕爾佳里運用傳統技藝製作因提尼種子項鍊、草蓆與籃筐等工藝品，包含三齒稃草編織。當金托爾女性（含溫吉雅與瓊基雅姊妹）開始創作帆布畫時，其風格與已繪畫多年的男性同儕迥異。溫吉雅初期參與集體創作，1992年與其他女性共同繪製金托爾婦女中心壁畫。其後加入金托爾與哈斯特布拉夫女性繪畫營，合作完成「一系列大型共享夢創時代主題聯畫」（夢創故事承載世代相傳的重要知識、文化價值與信仰體系）。25名女性參與規劃包含三幅3米見方與兩幅3×1.5米的作品；瓊基雅與溫吉雅在準備過程中表演儀式舞蹈。儘管白內障影響視力，姊妹仍堅持參與。與瑪金蒂·納帕南卡情況相似，白內障手術後溫吉雅的用色更顯明快。關於手術時間，強森記載為1999年，但密切合作的藝術中心協調員瑪麗娜·斯特羅基指出是1994年。2000年代初期，溫吉雅與姊妹在金托爾作畫，但2008年時改於「其『兒子』特基·托爾森舊居外的寡婦營地」創作。

瓊基雅與溫吉雅不僅限於帆布畫創作。2001年，維多利亞國立美術館購藏一幅姊妹與其他藝術家合作的蠟染作品，及一幅溫吉雅獨立完成之作。這些作品源自1994年6月後北領地政府教育部職員吉爾·斯夸爾斯與泰瑞絲·霍南為哈斯特布拉夫女性開設的蠟染工作坊，溫吉雅參與的多幅作品直至1995年才完成。其蠟染與後續繪畫中反覆出現的圓形標記，象徵其核心主題「飛蟻卵」（waturnuma），另包含「樹狀有機圖案」與「髮繩裙」（nyimparra）表現。姊妹倆亦涉足乾刻版畫；澳洲國立美術館現藏溫吉雅2004年創作的《瓦提亞瓦努》與《尼姆帕拉》。

溫吉雅作品曾於1990年代末參與弗林德斯大學舉辦的帕普尼亞圖拉繪畫史回顧展。藝評家克里斯汀·尼科爾斯評價其《瓦塔努瑪》為萌芽期作品，色彩運用細膩且展現對物象與空間關係的敏銳感知。瑪麗娜·斯特羅基指出，相較蠟染的柔潤色調，溫吉雅繪畫慣用「近乎純白襯托黑紅的強烈對比」。海蒂·帕金斯與瑪吉·韋斯特認為，金托爾女性藝術家如溫吉雅與瓊基雅的作品中，「顏料質地彷彿重現女性儀式身體彩繪的濃郁筆觸」。

溫吉雅的《金托爾西側岩洞》入選2007年澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎決賽；另一作品《金托爾西側鄉野》則入選2008年決賽。其作品曾參與多項重要展覽，如：《帕普尼亞女性》聯展（悉尼烏托邦藝術畫廊，1996）；《拉基瓦拉：澳洲原住民與托雷斯海峽長布》（維多利亞國立美術館，1998–99）；《二十五年與超越：帕普尼亞圖拉繪畫》（弗林德斯大學藝術博物館，1999）；《帕普尼亞圖拉：起源與天才》（新南威爾斯美術館，2000）及《地標》（維多利亞國立美術館，2006）。2005年布里斯本伍隆加巴藝術畫廊舉辦其首次個展，2010年墨爾本畫廊亦舉辦個展。同年，其版畫入選弗里曼特爾藝術中心年度版畫獎。2013年，她入圍西澳洲原住民藝術獎十六強。

溫吉雅作品獲南迦拉（又稱埃貝斯收藏）等重要私人機構典藏，並被新南威爾斯美術館、北領地博物館暨美術館、維多利亞國立美術館等公眾機構收藏。國際上，其作品藏於荷蘭烏特勒支的與維吉尼亞大學克魯格-魯埃原住民藝術收藏。溫吉雅與瓊基雅的作品在拍賣市場流通，成交價達數千澳元。

2018年，溫吉雅作品參與菲利普斯收藏館《標記無限：澳洲原住民當代女性藝術家》特展。

 主要收藏 
新南威爾斯美術館
藝術銀行
北領地博物館暨美術館
澳洲國立美術館
維多利亞國立美術館
北領地最高法院
維吉尼亞大學克魯格-魯原住民藝術收藏館

 獎項 
2007年 – 澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎第24屆決選入圍
2008年 – 澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎第25屆決選入圍

 參考文獻 

 外部連結 
人像攝影師格雷格·韋特拍攝的溫吉雅·納帕爾佳里等多位原住民藝術家肖像

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