大濛

《大濛》（）是由陳玉勳執導，於2025年11月上映的台灣時代劇劇情片。本片以臺灣白色恐怖時期為背景，描述民國40年代（1951至1960年）時台灣百姓的生活樣態與社會風氣。本片片名「大濛」音近台語「罩雺」（tà-bông），指霧，片中也出現雲、霧意象。

 劇情 
民國43年（1954年），15歲的嘉義農家少女阿月（方郁婷飾）聽聞哥哥育雲（曾敬驊飾）被槍決，故決定獨自北上尋找姐姐阿霞（9m88飾）後一同認屍。阿月在旅程中認識外省車伕趙公道（柯煒林飾），兩人相互合作，故事遂圍繞他們展開。

 演員 

 方郁婷 飾 黃秋月
 柯煒林 飾 趙公道
 9m88 飾 邱秀霞
 曾敬驊 飾 黃育雲
 陳以文 飾 范春
 蔡昌憲 飾 二雄
 陳竹昇 飾 叔叔
 詹馥瑄 飾 阿月的嬸嬸
 胡智強 飾 阿林仔
 陳俊成 飾 人口販子
 劉冠廷 飾 高金鐘
 林美秀 飾 阿秋姨
 謝章穎 飾 阿智
 林志儒 飾 阿智父
 陳季霞 飾 外省太太
 王傳一 飾 處長
 林雨宣 飾 醫師太太
 朱德剛 飾 警長
 黃丞邦 飾 育雲的同學
 廖邱堃 飾 賭場莊家
 周家寬 飾 玩鳥乘客
 百白 飾 蔡碧花 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 許莉廷 飾 陳莉廷 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 江澄瑄 飾 王怡萱 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 姜予   飾 王姜予 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 盧尉寧 飾 蘇尉寧 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 紀亮竹 飾 林亮竹 - 彩蝶歌舞團七仙女團員
 王明台 飾 醫學院管理員老王
 李雪 飾 醫學院管理員
 林道禹 飾 魯常
 王靖惇 飾 警察（惡警）
 李國強 飾 警察（暖警）
 林澤凱 飾 警察
 蕭東意 飾 殯儀館職員
 宋芸樺 飾 劉念雲
 潘麗麗 飾 黃秋月（成年）

 製作 
製作團隊

導演：陳玉勳
編劇：陳玉勳
製片：張雅婷
監製：葉如芬、李烈
舞蹈設計：林美秀
選角指導：陳靜媚
美術：王誌成、尤麗雯
剪輯：賴秀雄
造型：許力文
燈光：鍾瓊婷
聲音：簡豐書
攝影：陳麒文
音樂：盧律銘
動作/特技：洪昰顥
數位視效：郭憲聰
錄音：湯湘竹
出品公司：文化內容策進院、華文創股份有限公司、阿榮影業股份有限公司、大禾電影有限公司、雷霆影視有限合夥
製作公司：華文創股份有限公司
發行公司：牽猴子股份有限公司

緣起
導演陳玉勳將《大濛》定位為「一部關於雲與霧的作品」，意在描繪那些雖被歷史遺忘卻構成時代背景的重要人物。其創作動機源自對臺灣白色恐怖時期受難者的關注，因此他投入近四年的時間撰寫劇本並完成拍攝。回顧劇本構思過程，陳玉勳表示，自己深受史料與歷史事件的牽動，常有「似有無形力量引領創作」的感受；長期沉浸於史料之中夜不能寐，希望透過影像回應受難者家屬並保存歷史記憶。並進一步指出，本片旨在透過愛來面對苦難呈現人性光輝。

陳亦表示，原本並未計畫拍攝白色恐怖題材，但在完成《消失的情人節》後，他逐漸受到相關資料文本的吸引，包括無意間閱讀到的文章，進而延伸查找更多訊息，最終促使他展開長期調查與劇本構建。由於本片製作規模遠大於以往作品，籌備階段即需投入場景尋找、歷史考據與美術還原等前製工作，並首次在多場戲使用分鏡規劃以因應拍攝需求。 陳玉勳曾因預算龐大與場景取得困難而一度認為拍攝難以成行，但在監製葉如芬與李烈的支持下，專案獲得必要資金與製作資源，最終得以順利完成。監製葉如芬指出，《大濛》為臺灣少見的大型歷史題材製作，他認為本地影視產業具備挑戰此類作品的能力，並將其視為擴展臺灣影視敘事格局的重要嘗試。製作團隊以高額投資完成視覺設計與時代環境重現，這被視為影片順利落實製作的關鍵因素。

儘管陳玉勳過往以喜劇見長，但本片初期並未設定為喜劇類型。他表示，在面對嚴肅題材時並未刻意加入幽默元素，而是依據角色性格與情境推展，使情緒自然流動，讓笑與哭皆源於人物生命本質而非創作操弄。陳指出，大眾對白色恐怖多抱持有限認識，因題材沉重而鮮少深究。他在查閱檔案過程中反覆思考若生活於當時自身可能的處境，並希望透過電影再現時代多元樣貌，其中不僅有殉道者與抗爭者，也包含在威權中妥協、沉默、求生的庶民，以及因生活困境而淪為流氓、盜賊、童養媳或僅能購買一根菸度日的普通人。這些異質而複雜的生命經驗共同構成了作品想呈現的群像基底。導演亦提及，研究白色恐怖歷史資料時，特別注意到家屬是否收殮遺體的社會現象。他指出，當時民眾普遍面臨經濟拮据與政治威嚇，許多受難者遺體無人認領，原因包括收屍費用動輒數十倍於農民月收入，以及家屬可能因恐懼牽連或心中複雜情緒而不敢前往。陳認為，受難者家庭並非被單一敘事所涵蓋，面對至親遭難，有人悲痛與思念，也有人因命運裂解而產生怨懟，其心願與情感往往不若外界想像般統一，因此他在創作上試圖保留多元視角。

劇本構思初期，故事原設定為一名少女前往臺北領回兄長遺體。陳在構思過程中加入「兩個水滴」的寓言，使文本意涵得以擴展。此寓言內容描繪兩滴水的命運走向，其中一滴希冀成為雲雨滋養大地；另一滴則未能如願，最終化作迷霧，象徵理想與現實的落差。片中角色阿月的兄長被設定為具有理想抱負的青年，因而故事首版中，他自視為能化作雲雨、灌溉綠洲者。此寓言後亦出現在角色於監禁期間寫給家人的信中，但其結局已被改寫，最終水滴成霧的版本被視為反映角色心境由希望轉向破滅的過程。

現代戲份自早期構想即已存在。創作團隊認為需設置情節使主要角色於現代時空再次交會；其中，阿月由母親的身分轉為祖母，而趙公道則需獲得相應結局，以避免角色於敘事中斷裂。因此劇情安排於片尾再度呈現其身影，以完成角色線的收束。電影申請輔導金期間，審查意見認為原結局不足以形成情緒回饋，故追加「贈送手錶」情節以增強戲劇收束。然而早期版本則原訂為兩人在二二八和平紀念公園敘舊，並以趙公道離去作為劇終。至於成片最後趙公道說出的「走囉！」一語，並非出自原始劇本，而為演員柯煒林於拍攝前提出之臨場建議。創作者認為此處理更契合角色兩天一夜短暫情緣的設定，最終採納並保留為正式結局。

因臺北金馬影展執行委員會在與文化部合作下發起「金馬前進坎城」計畫，本片與《鬼才之道》等5部電影入圍該計畫，得以於第77屆坎城影展中播放。製片人葉如芬表示，該片總製作預算約新臺幣1.2億元，其中美術相關預算約為5707萬元，占整體製作費用的47.5%。此外，位於岸內影視基地的場景搭建費用約為4000萬元，為本片重要的製作支出之一。

選角
本片主演包含曾獲金馬獎最佳新演員的方郁婷、曾入圍最佳男主角的柯煒林與歌手9m88，2025年釋出的預告片中則新增曾敬驊的演出畫面。方郁婷曾透露，其為角色密集練習臺語，以便完整記誦台詞與劇本內容。

編導自劇本撰寫階段即確定由方郁婷演出主角，原因包括其在《美國女孩》的表現，以及形象與片中1950年代背景人物的氣質相符。為符合片中語言樣貌，方郁婷與9m88接受臺語課程訓練，原規劃若語言掌握不足則採用後期配音。兩人受訓逾兩個月後正式開拍，其語調及台詞掌握度超出劇組預期。由於劇中人物分別使用北部泉州腔及南部漳州腔，兩位演員課程採分組進行。方郁婷亦在拍攝期間每日返家後與母親練習口音；9m88則負責片中最長獨白，須以逐字調整方式貼近時代語境。

柯煒林在片中飾演退伍外省老兵趙公道。角色設定為少年時即被徵入軍隊、成長於軍事體制之內，未經充分社會化，性格粗獷，語調亦需呈現軍旅經驗的痕跡。為此，柯除需克服外省腔臺語的學習，更必須揣摩特定歷史背景下退伍老兵的生命軌跡。導演提供相關文獻供其參考，並強調片中老兵多於抗戰、內戰輾轉來台，青年期長期處於軍事壓力與生死決斷中，退役後又面臨社會隔離與制度性忽視。柯因難以找到直接模仿對象，而必須透過研究與語言練習逐步貼近角色狀態。陳玉曾解釋「趙公道」一名所寓之意，象徵對歷史上未受足夠凝視的退伍老兵群體還以關注。此類老兵多並非自主參與戰事，而是服從命令奔走於戰線，來臺後長期在社會中被忽視。陳指出，雖然轉型正義聚焦於白色恐怖受難者，但仍有一群老兵的生命史欠缺論述與記憶流通，因此以角色命名作為補敘與回望，以此『還給人家一個公道』。

角色化妝方面，陳曾在前期討論時指出，柯煒林外型俊朗，如何讓其形象符合角色設定，是造型設計上的一大考驗。考慮趙公道設定生活條件有限，且不注重外表整理。造型團隊因此設定角色為自行理髮，並使用傳統手動推子，刻意營造出參差不齊、剃過後又重新長出的不規則平頭造型，再搭配日曬膚色與粗糙妝感，得以與演員原有的形象產生轉變。

拍攝
本片自2023年底開拍，並於2024年1月正式殺青。取景地包括台南岸內影視基地、嘉義市等地，以重現20世紀中期臺灣城鎮風貌。由於影片大量描繪白色恐怖時期以及1940至1950年代的視覺語彙，其場景呈現、語言使用及鏡位安排均需依據歷史資料考據，因此現場難以即興改詞或調整段落；在美術與場景建構方面，重現七十年前的臺北城市面貌亦具相當高難度。 除主要角色外，群眾演員的造型亦為年代劇的重要環節。劇組在有限預算下，透過史料蒐集與田野調查，嘗試還原1950年代台灣的服裝樣貌，包括孩童常見的「麵粉袋褲」、不同社會階層的服裝差異，以及當時實施的髮禁規定皆經過多次討論與調整。

劇組從歷史地圖著手，蒐集台北街廓資訊，研究街道格局與建材風格，並在岸內影視基地搭建主要街景，以呈現榮町商圈的街區輪廓。拍攝阿月初次從嘉義抵達台北車站的戲份時，動員近200名群眾演員，街道兩側的攤商與店面均經過考究，並加入人力三輪車、復古轎車、美軍軍車與牛車等元素。嘉義神社建物被用以模擬極樂殯儀館，國防醫學院的長廊則在國立成功大學原日軍臺南衛戍病院進行重建與替代拍攝。由於預算有限，劇組無法全面復刻極樂殯儀館及大型醫療建築，因此在拍攝前逐一確認鏡位，並透過後期視覺效果延伸建築與街景。其餘取景地包括大林萬國戲院、嘉義舊監獄及布袋鎮江山等地。

王誌成負責搭建片中出現的「福馬林池」場景。劇組曾勘查多處地點拍攝國防醫學院相關場景，最終因岸內影視基地原台糖倉庫的建築結構與航拍資料相近，決定於該處搭建。王誌成亦提及，拍攝當日清晨岸內地區出現濃霧，為嘉南平原少見的自然景象，並在演員上場前逐漸散去。其餘取景地點包含臺南市陳一鶴老宅，惟因周邊環境已高度現代化，相關畫面需透過後期視覺特效進行修飾。

片中場景設計涵蓋城市街道、鐵路、燈具及民生器物，意在呈現1950年代台灣的生活層次。導演陳玉勳曾透露，他與音樂及特效團隊就火車型號與環境細節反覆討論。音樂設計盧律銘與特效總監郭憲聰皆在育兒期間參與製作，導演為避免造成壓力，多以訊息協商細節，並表示深夜訊息提醒常使其驚醒，以掌握調整時程。霧氣效果為後期製程中最耗時的部分。視覺團隊在調光階段發現霧層效果不足，遂多次重新製作並加深呈現，相關作業歷時約兩個月。陳玉勳曾戲言，本意以濃霧覆蓋場景以降低搭景需求，卻因霧氣調整困難，幾乎令片名需改為「小濛」。

發行
首部預告與海報於2025年7月發布。電影於2025年11月6日在2025金馬國際影展舉行世界首映，導演陳玉勳、監製葉如芬與李烈，以及演員方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊等人齊聚登台亮相。隨後，電影於11月25日在台北大巨蛋秀泰影城舉行風光首映會。

票房
上映首週票房獲得1500萬元。上映兩週票房將破3000萬元12月15日，全臺票房已突破4600萬。截止12月18日，全臺票房已突破5000萬，2026年元旦票房衝破七千萬。2026年1月12日，票房已突破9000萬。1月30日，票房已突破1億。

評價
時任文化部長李遠在個人社群分享觀影心得，文中以家族歷史為切入點，將影片中的白色恐怖時代故事與自身記憶交錯，並以「雞已啼，霧未散」形容觀影後的心情變化。評論媒體《琅琅悅讀》指出，《大濛》可視為當今時代的《悲情城市》：白色恐怖題材作品若處理不當，容易帶有濃厚的說教意味或成為轉型正義的範例；而《大濛》則在陳玉勳導演獨到的喜劇元素調和下，呈現出小格局卻動人的故事。前總統蔡英文在觀影後於社群平台指出：「儘管時代艱困、族群之間存在隔閡，但在人們彼此接觸與理解的過程中，良善與體諒始終存在。」作家吳念真他指出，片中特務角色在劇中並未遭受任何形式的報應，反而得以安享富裕晚年；認為這樣的安排反映了特定歷史情境下的現實樣貌，也是電影最令人感到沉痛、同時展現創作誠意之處。

徐佑德於《關鍵評論網》評論，本片在各方面展現出令人讚嘆的野心與近乎苛求的精準執行力，超越台灣影視時代劇的既有標準，堪稱自《返校》以來最優秀的白色恐怖題材電影。日本藝術家奈良美智亦在社交平台X（原推特）分享預告，表示目前最想觀看的台灣電影即為《大濛》。曾任金馬獎評審的影評、作家馬欣也評論：《大濛》主角是大時代，所以他的拍法是合宜的，在時代變局中，每個人的運命都化為疏疏淡淡的人影，等火一滅天一亮就要有人告辭的時代。故事像喚醒時光，然後再封存起當時的大霧年代。

國家人權博物館於11月29日舉辦《大濛》特映會邀請政治受難者及其家屬觀影期間。受難者家屬藍芸若回憶，其父親藍明谷遭槍決後，遺體送往國防醫學院的真實情節也在電影中呈現。

 獎項 
該片在第62屆金馬獎共入圍11項獎項，最終獲得4項獎項，為入圍與獲獎最多者。在頒獎典禮前，該片先獲得觀眾票選最佳影片。
 年份 獎項名稱  提名獎項  提名  結果2025第62屆金馬獎觀眾票選最佳影片《大濛》rowspan="5" 最佳劇情片最佳原著劇本陳玉勳最佳美術設計王誌成、尤麗雯最佳造型設計許力文最佳導演陳玉勳rowspan="7" 最佳男主角柯煒林最佳女主角方郁婷最佳視覺效果郭憲聰、陳姵均最佳原創電影歌曲陳玉勳、盧律銘、9m88大濛的暗眠最佳剪輯賴秀雄最佳音效簡豐書、湯湘竹2026第1屆台灣娛樂電影獎年度感動電影大濛最想推薦給別人敲碗續集希望一起演男主角柯煒林希望下次演主角林道禹劉冠廷年度反派陳以文年度銀幕CP搭檔方郁婷、柯煒林

 參考文獻 

外部連結




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Category:1954年背景電影
Category:臺灣政治題材電影
Category:台灣白色恐怖題材作品
Category:政治題材虛構作品
Category:台灣戰後時期背景電影
Category:台北市背景電影
Category:嘉義市取景電影
Category:臺南市取景電影
Category:臺灣閩南語電影
Category:金馬獎觀眾票選最佳影片
Category:金馬獎最佳原著劇本獲獎電影
Category:金馬獎最佳美術設計獲獎電影
Category:金馬獎最佳造型設計獲獎電影
Category:金馬獎最佳劇情片