麥克·米格諾拉

麥克·米格諾拉（，）是一名美國漫畫家，出生於加利福尼亚州伯克利。他最著名的作品是《地獄怪客》。該系列為黑马漫画旗下共享漫畫系列的一部分，包括《超自然調查防禦署》、《魚人亞伯》、《》以及各種衍生作品。他也為黑馬創作了其他超自然和靈異主題的作品，包括《》、《》和《》。

職業生涯
麥克爾·約瑟夫·米格諾拉（Michael Joseph Mignola）於1960年9月16日出生於加利福尼亚州伯克利。自幼熱愛幽靈與怪物，並在13歲時閱讀了愛爾蘭作家布莱姆·斯托克的《德古拉》（Dracula）後，對維多利亞時代的文學與民間傳說產生了濃厚興趣。

1980年，他開始為漫畫迷同人誌《》第183期投稿插畫，並於1981年首次繪製封面（第196期）。1982年，他自加州藝術學院畢業，取得插畫學士學位（BFA in Illustration），懷著「靠畫怪物維生」的夢想搬到紐約市居住（現居加州）。

1982年，米格諾拉在漫威漫畫擔任，主要負責《》，但因技術尚未成熟而工作不順，後在編輯建議下轉型為。此後，他在《》和《納摩》上的表現廣受好評，開始接到更多工作。1983年，他參與了《夜魔俠》與《》等作品的描線工作，後來更負責繪製《浩克》等漫畫。

1987年，米格諾拉開始為DC漫畫工作。並在1988年至1989年與編劇合作，推出DC漫畫旗下的超級英雄跨界作品《》，共四冊。他還為《黑暗騎士：黑暗之城》（Dark Knight, Dark City）等多部蝙蝠俠系列作品繪製封面。

至1990年代初期，米格諾拉仍持續為DC與漫威的漫畫期刊繪製封面及備用故事。

黑馬漫畫
1993年，米格諾拉轉投黑马漫画，並於1994年推出首部原創作品《地獄怪客》，首部故事〈〉由約翰·伯恩（John Byrne）擔任編劇，自此之後的《地獄怪客》系列則由米格諾拉親自負責劇本。

自2007年起，米格諾拉逐漸將繪畫工作交由與等人負責，自己專注於劇本與封面設計。而衍生作品《超自然調查防禦署則由編劇、繪製，米格諾拉負責封面設計。2008年的短篇《摩洛克教堂》（In the Chapel of Moloch）是米格諾拉自2005年《孤島》（The Island）以來，首次同時擔任劇本與繪畫的作品。

自2012年底開始，米格諾拉再度親自繪製《地獄怪客：地獄之旅》（Hellboy in Hell）系列，這是他為該系列創作的最後一部作品。自2015年，米格諾拉開始連載《科學怪人》，改作品改編自玛丽·雪莱的小說《科學怪人》。2020年，該系列進一步擴展，推出了雪萊小說的續集《科學怪人：未完結》。

風格
受到少年時期對超自然现象與神秘事物的喜好影響，米格諾拉逐漸形成了高對比、陰影濃重的獨特畫風。在1980年代末期，他確立了如今廣為人知的藝術風格，並創作了最能展現此風格的代表作《地獄怪客》。阿兰·摩尔曾評論米格諾拉的畫風為「德国表现主义與杰克·科比的結合」，而他的作品也被認為融合了傑克·柯比與的藝術特色。

談及其強烈的光影對比，米格諾拉表示，這是為了讓畫面在第一眼就能吸引觀眾的目光，並刻意省略不必要的細節，以提升視覺衝擊力。他曾提到，自己喜歡繪製槍套，但不擅長描繪槍械本身。

談到宗教背景對其藝術創作的影響時，米格諾拉在2014年的一次訪談中表示：「不，其實我並不真正相信任何東西，至少在意識層面上沒有。這正是其中的美妙之處。我從小接受天主教教育，學過一堆東西。我覺得宗教很迷人，但它從未限制過我。我可以隨意玩弄那些元素，而不必過於虔敬。在我筆下的地獄地理中，有一些彌爾頓式的影子，但我所描繪的地獄，更接近我在《驚奇螺絲頭》中創造的世界。基本上，它是一堆雜亂堆砌的老建築，完全是我想畫什麼就畫什麼。」

影視作品
米格諾拉曾參與弗朗西斯·福特·科波拉執導的1992年電影《吸血殭屍：驚情四百年》擔任插畫師，並為該片繪製改編漫畫。此外，他在華特迪士尼動畫工作室於2001年出品電影《亞特蘭提斯：失落的帝國》中擔任美術設計，並為吉勒摩·戴托羅執導的《刀鋒戰士2》繪製概念藝術。

他為《》設計的1880年代蝙蝠俠服裝，後來也出現在電視動畫《蝙蝠俠：智勇悍將》中。

2004年，《地狱男爵》被吉勒摩·戴托羅改編為真人電影，米格諾拉本人深度參與製作過程。2008年，續集《地獄怪客2：金甲軍團上映。期間，他也參與製作了兩部《地獄男爵》動畫電影，《》（2006年）與《》（2007年），皆以DVD形式發行。此後，米格諾拉參與了重啟電影《地獄怪客：血后的崛起》的劇本創作，該片由尼爾·馬歇爾執導。米格諾拉也與共同編寫了2024年重啟電影《地獄怪客：歪曲人的詛咒》的劇本。

2006年，短篇作品《》被改編為動畫，並於科幻頻道播出。2012年上映的皮克斯動畫電影《勇敢傳說》中，米格諾拉為片中的建築設計繪製了概念藝術。

2022 年，米格諾拉的職業生涯在紀錄片《》中得到重點介紹。這部電影由和執導，講述了米格諾拉創作《地獄怪客》系列的歷程，並採訪了戴托羅和尼爾·蓋曼等業內人物。

作品列表
地獄怪客系列
《地獄怪客》（1993–2018年）
《》（1994年3月至6月，與合作）
《》（1996年6月-10月）
《》（1998年8月5日出版）
《屍體》（1995年）
《鐵鞋》（1996年）
《幾乎巨人》（1997年）
《地下聖誕》（1998年）
《巴巴雅加》（1998年）
《》（2003年1月29日出版）
《頭顱》（1998年）
《末日的右手》（1998年）
《毀滅之手》（1998年）
《吸血妖魔》（1999年）
《再見，托德先生》（1999年）
《薄煎餅》（1999年）
《邪惡之盒》（1999年）
《野獸的本質》（2000年）
《佛爾德王》（2000年）
《》（2001年5月至8月）
《征服者蠕蟲》（2001年）
《》（2006年4月26日）
《第三個願望》（2002年）
《孤島》（2005年）
《（2007年10月3日）
《卡普博士的實驗》（2003年）
《佩南格蘭》（2004年）
《巨魔女巫》（2004年）
《食屍鬼》（2005年）
《馬科瑪》（2006年，與合作）
《九頭蛇與獅子》（2006年）
《》（2007年4月至11月）
《黑暗的召喚》（2007年，與合作）
《》（2008年7月至9月）
《航向深海者》（2007年，與、合作）
《布拉格的吸血鬼》（2007年，與合作）
《鼴鼠》（2008年，與鄧肯·費格雷多合作）
《歪曲人》（2008年，與理查德·柯本合作）
《摩洛克教堂》（2008年）
《》（2008年12月至2009年11月）
《地獄新娘》（2009年，與理查德·柯本合作）
《地獄怪客在墨西哥》（2010年，與理查德·柯本合作）
《》（2010年）
《狂怒》（2011年，與鄧肯·費格雷多合作）
《風暴》（2010年，與鄧肯·費格雷多合作）
《惠特爾家族的遺產》（2010年）
《邪惡雙重秀》（2010年，與理查德·柯本合作）
《沉睡與死亡》（2010年，與合作）
《巴斯特·奧克利的願望》（2011年，與合作）
《人類本質》（2011年，與理查德·柯本合作，收錄於《B.P.R.D.：人類本質》）
《活死人之家》（2011年，與理查德·柯本合作）
《對戰阿茲特克木乃伊》（2011年）
《午夜馬戲團》（2013年，與鄧肯·費格雷多合作）
《地獄怪客的婚禮》（2013年，與米奇·麥克馬洪合作）
《棺材人》（2014年，與法比奧·穆恩合作）
《棺材人2：再戰》（2015年，與加布里埃爾·巴合作）
《沉默之海》（2017年，與合作）
《克蘭普斯之夜》（2018年，與合作）
《地獄怪客在地獄》（2012–2016年）
《地獄怪客與超自然調查防禦署》（2014–2018年）
《超自然調查防禦署》（2002–2013年）
《超自然調查防禦署：地獄降臨》（2010–2016年）
《超自然調查防禦署：你所熟知的惡魔》（2017–2018年）
《》（2007–2017年）
《魚人亞伯》（2008–2016年）
《愛德華·格雷爵士：女巫獵人》（2008–2009年）
《科什契如何成為不死者》（2009年，與蓋·戴維斯合作）
《巴巴雅加的盛宴》（2009年，與蓋·戴維斯合作）
《錘神44》（2013年）
《弗蘭肯斯坦：地底世界》（2015年，與本·斯坦貝克合作）
《破碎的容器》（2016年，與斯科特·阿利、提姆·塞爾合作）
《黑焰崛起》（2016年，與克里斯·羅伯森、克里斯托弗·米頓合作）
《大暴雪》（2017年，與克里斯·羅伯森、克里斯托弗·米頓合作）
《平安夜》（2017年，與克里斯·羅伯森、保羅·格里斯特合作）
《費爾菲爾德的最後女巫》（2017年，與斯科特·阿利、塞巴斯蒂安·費烏馬拉合作）
《訪客：他為何而來又為何留下》（2017年，與克里斯·羅伯森、合作）
《拉斯普京：龍之聲》（2017年，與克里斯·羅伯森、克里斯托弗·米頓合作）
《不死的科什契》（2018年，與本·斯坦貝克合作）
《特魯斯代爾小姐與希佩博利亞的衰落》（2024年，與傑西·洛納根、克萊姆·羅賓斯合作）

其他漫畫
《》（擔任畫師，劇本由比爾·曼特洛撰寫，阿爾·戈登負責描線，四期限量系列，漫威漫畫，1985年）
《》第3期 - 短篇故事〈猴見猴死〉（劇本由史蒂夫·恩格爾哈特撰寫，選集系列，漫威漫畫，1986年10月）
《》第1–6期、第9期、第11–12期（擔任畫師，與麥克·巴隆及馬克·沙恩布倫合作，第一漫畫公司，1987年）
《》（擔任畫師，劇本由保羅·庫珀伯格撰寫，P·克雷格·羅素負責描線，四期限量系列，DC漫畫，1987–1988年）
《氪星的世界》（擔任畫師，劇本由約翰·伯恩撰寫，瑞克·布萊恩特負責描線，四期限量系列，DC漫畫，1987–1988年）
《》（擔任畫師，與編劇吉姆·斯塔林及描線師卡洛斯·加爾松合作，DC漫畫，1988年，平裝本226頁，泰坦圖書出版，ISBN 1-84023-715-5，DC漫畫版 ISBN 1-56389-051-8）
《奇異博士／末日博士：勝利與折磨》（編劇為羅傑·斯特恩，與馬克·巴傑共同繪製，漫威漫畫，1989年）
蝙蝠俠系列
《》（擔任鉛筆畫師，與編劇布萊恩·奧古斯汀合作，P·克雷格·羅素負責描線，DC漫畫異世界系列，單行本48頁，1989年，泰坦出版，ISBN 1-85286-265-3，DC漫畫版 ISBN 0-930289-67-6）
《》第54期〈聖域〉（擔任鉛筆畫師及故事作者，與編劇丹·拉斯普勒合作，威利·舒伯特負責文字設計，馬克·奇亞雷洛上色，DC漫畫，1993年）
《》（擔任編劇，三期迷你系列，DC漫畫異世界系列，2000年）
《金鋼狼：叢林冒險》（擔任畫師，與編劇沃爾特·西蒙森及描線師鮑勃·維亞塞克合作，單行本特別版，漫威漫畫，1990年）
《》（擔任畫師，與編劇霍華德·柴金及描線師阿爾·威廉姆森合作，四期限量系列，Epic漫畫，1990–1991年，2024年再版）
《泰德·麥基弗的都會》第9–11期（擔任畫師，與泰德·麥基弗合作的三部曲迷你系列《艾迪·柯倫的復活》，Epic漫畫，1991年）
《吸血殭屍：驚情四百年：官方電影改編漫畫》（擔任畫師，與編劇羅伊·湯瑪斯及描線師約翰·奈伯格合作，四期迷你系列，Topps漫畫，1992年）
《：革命之火》（擔任畫師，與編劇霍華德·柴金、約翰·弗朗西斯·摩爾及藝術家P·克雷格·羅素合作，104頁，1992年，泰坦圖書出版，ISBN 1-56389-065-8，DC漫畫版 ISBN 1-56389-065-8）
《雷·布萊伯利漫畫》第4期 - 短篇故事〈城市〉（與威利·舒伯特合作文字設計，Topps漫畫選集系列，1993年）
《喪屍世界：蠕蟲冠軍》（擔任編劇，與帕特·麥克伊恩合作繪製，三期迷你系列，黑馬漫畫，1997年，平裝本80頁，1998年版 ISBN 1-56971-334-0，2005年版 ISBN 1-59307-407-7）
《珍妮·芬：末日彌賽亞》（擔任劇本，與特洛伊·尼克西及法瑞爾·達爾林普爾合作繪製，平裝本收錄《珍妮·芬》第1–2期，Oni出版社，1999年，128頁，Boom! Studios再版，2008年6月，ISBN 1-934506-14-1）
《驚奇螺絲頭與其他奇趣事物》（黑馬漫畫，2010年，收錄作品包括：）
《》（單期漫畫，2002年）
《魔術師與蛇》（與凱蒂·米格諾拉合作，收錄於《圓滿結局》選集，2002年）
《阿布·貢與豆莖》（原繪於1998年，為本合集重新繪製並擴充）
《女巫與她的靈魂》（專為本合集繪製）
《火星的囚徒》（專為本合集繪製）
《驚奇事物的禮拜堂》（專為本合集繪製）
《》（黑馬漫畫）系列
《瘟疫之船》（與克里斯多福·高登、班·斯滕貝克合作，2010年）
《過客》（與克里斯多福·高登、班·斯滕貝克合作，免費漫畫日特刊，2011年）
《詛咒之鐘》（2011年）
《萊斯科瓦博士的解藥》（2012年）
《戲劇》（2012年）
《寡婦與戰車》（2013年）
《審問官》（2013年）
《地獄列車》（2013年）
《白骨禮拜堂》（2014年）
《哈爾尤的女巫》（與彼得·貝格廷合作，2014年）
《狼與使徒》（2014年）
《紅王教團》（2015年）
《空墓》（2016年）
《紅色王國》（2017年）
《喬·戈倫：神秘偵探》（黑馬漫畫）系列
《與屍共舞及未知國度的奇異故事》（黑馬漫畫，預計2025年出版）

小說
《》（2007年，與克里斯托弗·戈登合作，ISBN 0553804715）
《巢穴》（2010年，與克里斯托弗·戈登合作）
《喬·戈倫與沉沒之城》（2012年，與克里斯托弗·戈登合作，ISBN 0312644736）
《蓋塔諾神父的木偶教理問答》（2012年，與克里斯托弗·戈登合作，ISBN 0312644744）
《冷酷死神與被電刑的罪犯比爾》（2017年，與托馬斯·E·斯涅戈斯基合作，ISBN 1250077680）

獎項
1995年
艾斯納獎「最佳作家/藝術家」，作品：《地獄怪客：毀滅的種子》
艾斯納獎「最佳圖像小說（再版）」，作品：《地獄怪客：毀滅的種子》
哈维奖「最佳藝術家」
「最佳墨線成就獎」
1996年
哈維獎「最佳藝術家」
哈維獎「最佳再版圖像小說」，作品：《地獄怪客：聖奧古斯丁的狼群》
1997年
艾斯納獎「最佳作家/藝術家」，作品：《地獄怪客：喚醒惡魔》
1998年
艾斯納獎「最佳作家/藝術家」，作品：《地獄怪客：幾乎是巨人》、《地獄怪客聖誕特刊》與《小地獄怪客萬聖節特刊》
2000年
哈維獎「最佳藝術家」，作品：《地獄怪客：邪惡之盒》
2002年
艾斯納獎「最佳有限系列」，作品：《地獄怪客：征服者蠕蟲》
2003年
艾斯納獎「最佳幽默出版物」，作品：《奇妙螺絲頭》
艾斯納獎「最佳短篇故事」，作品〈魔術師與蛇〉
2004年
「最受喜愛的漫畫作家/藝術家」
艾斯納獎「最佳與漫畫相關書籍」，作品：《地獄怪客藝術集》
獲頒「墨水瓶獎」（Inkpot Award）
2006年
鷹獎「最受喜愛的漫畫作家/藝術家」
2007年
鷹獎「榮譽名人榜」
鷹獎「最受喜愛的彩色美國漫畫」，作品：《地獄怪客：黑暗的召喚》
2008年
哈維獎「最佳封面藝術家」
鷹獎「最受喜愛的彩色美國漫畫」
入選鷹獎「榮譽名人榜」
榮多·哈頓經典恐怖獎「最佳恐怖漫畫」，作品：《地獄怪客：摩洛克教堂》
2009年
艾斯納獎「最佳有限系列」，作品：《地獄怪客：歪曲人》
艾斯納獎「最佳圖像小說（再版）」，作品：《地獄怪客典藏版》第 1、2 卷
艾斯納獎「最佳出版設計」，作品：《地獄怪客典藏版》第 1、2 卷
「全方位獎」
2010年
哈維獎「最佳封面藝術家」，作品：《地獄怪客：地獄新娘》
2011年
鷹獎「最受喜愛的作家/藝術家」
鷹獎「最受喜愛的藝術家（墨線類）」
艾斯納獎「最佳單期漫畫（或單篇故事）」，作品：《地獄怪客：邪惡雙重秀》
2019年
入選哈維獎「名人堂」

參考來源

外部連結



The Art of Mike Mignola
Review of Chaykin and Mignola's Fafhrd and the Gray Mouser adaptation at The Daily Cross Hatch, from May 17, 2007
Fulcher, Robb. "Hellboy creator Mike Mignola of Manhattan Beach appears amidst climatic (sic) battle!"  Easy Reader. August 3, 2011

參考
Mike Mignola biography on Encyclopedia of World Biography
"Devil in the Deep Blue Sea", career synopsis by Fletch Adams, Broken Frontier, June 23, 2005
 Panel Discussions (by , , 2002, second edition 2007, )

採訪
 Mignola on Hellboy's Extended Universe, Comic Book Resources, March 3, 2008
 NYCC: Hellboy Dominates 2008, Comic Book Resources, April 19, 2008
 InnerViews: Hellboy, a Monster Success—Mike Mignola Interview, , June 2008
 Mike Mignola Talks About 15 Years of Hellboy, B.P.R.D. & More, TFAW.com, October 12, 2009
 Mignola Interview Collection

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Category:哈维奖得主