十三號星期五 (1980年電影)

《十三號星期五》（）是一部於1980年上映的美國砍杀电影，由製作並執導，編劇，主演包括、、、、、、羅比·摩根與凱文·貝肯。劇情描述一群青少年夏令營輔導員試圖重新開放一座有著悲劇過往的廢棄夏令營，卻在過程中遭到一名身份不明的兇手逐一殺害。

受到約翰·卡本特執導之《月光光心慌慌》（1978）成功的啟發，坎寧安於1979年初在《綜藝雜誌》刊登廣告推銷本片，當時米勒仍在撰寫劇本。電影於紐約市完成選角後，於1979年秋季在新澤西州拍攝，預算介於55萬至65萬美元之間。成片完成後引發片商競標，最終由派拉蒙影業取得北美發行權，而華納兄弟影業則獲得國際發行權。《十三號星期五》也因此成為首部被大型電影公司收購發行的獨立砍殺電影。

本片於1980年5月9日上映後獲得極大票房成功，全球票房達5,980萬美元，成為該年度票房第十五高的電影，同時也是派拉蒙影業當年票房第二高的作品。然而，影評評價多半負面，許多評論家批評其過度血腥與暴力，但亦有評論稱讚其攝影與配樂表現。除成為首部由大型片商在美國發行的同類獨立電影外，其商業成功亦促成了《十三號星期五系列電影》的長期續作發展，並與《》推出跨界作品，以及2009年的系列重啟版。直接續集《十三號星期五2》於一年後上映。

劇情大綱
1958年，在水晶湖營地，營地輔導員巴瑞與克勞黛特於深夜私下離開其他同事，在器材棚內幽會，隨後遭一名身分不明的襲擊者攻擊並殺害。

1979年6月13日（星期五），營地輔導員兼廚師安妮搭便車前往重新開放的水晶湖營地。途中卡車司機伊諾斯警告她，該營地過去曾發生多起不幸事件，包括1957年一名男童於水晶湖中溺斃。伊諾斯在十字路口讓安妮下車後，她又搭上了一輛由不明人士駕駛的吉普車。車輛駛過營地入口後，安妮逐漸感到不安，最終跳車逃入樹林，仍遭兇手追上並被割喉殺害。

輔導員奈德、傑克、比爾、馬西、布蘭達與愛麗絲隨後抵達營地。愛麗絲與營地主人史蒂夫·克里斯蒂（Steve Christy）一同整修小木屋，為營員即將到來做準備。雷雨將至之際，史蒂夫外出採購物資。期間，奈德目擊一名披著斗篷的人影進入小木屋，遂尾隨其後。其後，傑克與馬西發生性行為時，並未察覺奈德的屍體正躺在他們上方的雙層床上。馬西離開前往公共浴室後，兇手以弓箭射穿傑克的喉嚨，隨後追入浴室，以斧頭將馬西殺害。布蘭達在與愛麗絲和比爾玩脫衣遊戲大富翁後返回自己的小木屋，隨即聽見一名男童呼救的聲音，因而走出戶外並前往營地射箭場，該處的探照燈突然亮起。

愛麗絲聽見布蘭達的尖叫聲後，與比爾一同外出尋找失蹤的朋友。他們在布蘭達的床上發現一把沾血的斧頭，並察覺電話線已遭人切斷。史蒂夫返回營地時，在入口處認出了兇手，隨即遭刺殺身亡。停電後，比爾前往檢查發電機，愛麗絲稍後發現他的屍體被弓箭釘在門上。她逃回主木屋並將自己反鎖在內，兇手隨即將布蘭達的屍體拋進窗內。一名自稱與克里斯蒂家族相識的中年女子沃爾希斯夫人，隨後現身營地。她表示當天是其子傑森·沃爾希斯的生日，而他正是1957年於水晶湖溺斃的那名男童。她將兒子的死亡歸咎於當年未盡責、只顧發生性行為的輔導員，並坦承自己正是連環殺手。

沃爾希斯夫人隨即猛烈攻擊愛麗絲。愛麗絲在逃亡途中發現了安妮與史蒂夫的屍體。經歷一連串追逐與肢體衝突後，兩人於湖畔正面對決，最終沃爾希斯夫人被愛麗絲以開山刀斬首。精疲力竭的愛麗絲躲進一艘獨木舟，將其推至湖面中央後沉沉睡去。黎明時分，警方趕抵現場之際，一具腐爛的屍體突然自湖中竄出，將愛麗絲拖入水中。她隨後在醫院醒來，身旁有警佐與醫護人員。警佐表示湖中並未發現任何男孩的蹤跡，愛麗絲則回應：「那他還在那裡。」

 演員 

製作
《十三號星期五》由製作並執導。坎寧安此前曾與導演合作電影《魔屋》（1972）。受到約翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）啟發，坎寧安希望《十三號星期五》能夠帶來強烈的感官衝擊，在視覺上令人驚艷，並「讓觀眾從座位上跳起來」。為了與《魔屋》有所區隔，他刻意將本片定位為一趟更接近「雲霄飛車」體驗的觀影過程。

電影最初的劇本暫定名為《A Long Night at Camp Blood》。在劇本重寫期間，坎寧安提出以《十三號星期五》作為片名，隨後由依此概念重新發展劇本。事實上，坎寧安早在其喜劇電影《》（1978）的片名構想清單中，便曾提出《十三號星期五》這一名稱。

隨後，坎寧安立即在《綜藝雜誌》刊登一則以《十三號星期五》為名的廣告。由於擔心片名版權已被他人持有，並希望避免潛在的法律訴訟，他認為有必要迅速加以確認，並委託一家紐約廣告公司設計電影標誌，其概念為大型方塊字體衝破玻璃的視覺效果。最終，坎寧安認定片名並無版權問題；然而，發行商喬治·曼蘇爾（George Mansour）則表示：「在我們之前確實有一部名為《Friday the 13th: The Orphan》的電影，且票房表現尚可。曾有人威脅提告，可能是菲爾·史庫德里（Phil Scuderi）私下解決，總之最後問題獲得處理。」

劇本於 1979 年年中完成，由撰寫。米勒日後曾為多部電視肥皂劇創作劇本，包括《指路明燈》、《》與《我的孩子們》。當時，米勒居住於，與坎寧安住處相距不遠，兩人因而開始合作開發潛在的電影計畫。

米勒特別享受塑造一名連環殺手，並在劇情中揭露其身分為「某人的母親」的設定，其唯一動機源自對孩子的愛。他表示：「我將母性徹底顛覆，這讓我覺得非常有趣。沃爾希斯夫人是我一直渴望的那種母親——一位願意為孩子殺人的母親。」在撰寫片中多場死亡情節時，米勒亦融入了自己一生中反覆出現、關於遭到殺害的惡夢經驗。

最初的劇本版本並未包含傑森於片尾現身的橋段；在米勒的最終版本中，電影僅以愛麗絲漂浮於湖面上的畫面作結。傑森的突然登場實際上是由化妝特效師湯姆·薩維尼所提議。薩維尼表示：「之所以會設計結尾的驚嚇場面，是因為我剛看完《》，我們認為必須要有那種『讓人從椅子上跳起來』的瞬間，我便提議：『讓傑森出現吧。』」然而，米勒對於續集中將傑森·沃爾希斯塑造成殺手的創作方向表示不滿，他認為：「傑森從一開始就是死的。他是受害者，而不是反派。」

選角
製作團隊聘請了一家位於紐約、由茱莉·休斯（Julie Hughes）與巴里·莫斯（Barry Moss）共同經營的選角公司，負責為電影尋找八名年輕演員，飾演營地的工作人員。坎寧安坦言，他並非尋找「偉大的演員」，而是希望演員討喜，且外型與氣質看起來像是負責任的營隊輔導員即可。在他看來，演員只需外型合適、能夠大致流暢地唸出對白，並且片酬低廉即可。休斯與莫斯很快便找到四位曾參與肥皂劇演出的演員，分別為凱文·貝肯、、彼得·布勞爾（Peter Brouwer）以及。

愛麗絲一角採取公開選角的方式進行，作為宣傳策略之一，以吸引外界對電影的關注。製片人最初曾考慮由莎莉·菲爾德飾演該角色，但隨後意識到無法負擔一線知名演員的片酬，因此轉而尋找新人演員。坎寧安表示，他尋找的是能夠自然表演、不顯做作的演員，而這正是金所展現出的特質。

在金確定飾演女主角愛麗絲後，勞麗·巴特拉姆獲聘演出布蘭達一角。凱文·貝肯、與珍妮·泰勒（Jeannine Taylor）則因過去曾一同參與舞台劇演出而彼此熟識，三人分別獲選飾演傑克、奈德與瑪西。貝肯與尼爾森認為，正因三人原本就有交情，他們之間已具備選角導演所期望的角色化學反應。泰勒則表示，在她仍為演員時，休斯與莫斯在業界享有極高聲譽，因此當兩人邀請她試鏡時，她認為無論角色為何，「都會是一個很好的機會」。

《十三號星期五》為尼爾森的首部長片作品。他首次試鏡時，僅被要求朗讀部分喜劇場面；在獲得第二次試鏡機會時，則被要求穿著泳裝出鏡。該角色後來被視為恐怖片中最早的「惡作劇受害者」原型之一，此一母題在後續多部砍殺電影中反覆出現。根據作家大衛·葛洛夫（David Grove）的說法，在此之前，約翰·卡本特的《Halloween》或的《》（1974）中，皆未出現類似的角色設定；該角色遂成為後續砍殺電影的重要範本。

艾絲提·柏遜絲原為飾演片中兇手沃爾希斯夫人的首選人選，但其經紀人以電影過於暴力為由婉拒邀約；然而，米勒日後表示，實際原因是檔期變動，使柏遜絲無法參演。
此外，雪莉·溫特斯與多羅茜·馬龍亦曾收到演出邀請但皆予以拒絕，而則一度列入考慮名單。

休斯與莫斯最終將劇本寄給，希望她能考慮接演該角色。帕瑪起初無法理解為何會有人邀請她出演恐怖片，因為她認為該角色屬於。她最終同意演出，僅因需要資金購買新車，儘管她私下認為該片「會是一部爛片」。史塔夫拉基斯（Stavrakis）亦擔任帕瑪的替身，主要出現在涉及摩根角色的跟蹤場景中，畫面僅呈現兇手的雙腳與腿部。摩根曾接受訓練，這對相關場面有所助益，因其角色需要在發現沃爾希斯夫人無意帶她返回營地時，從行進中的吉普車躍下。

帕瑪為斯坦尼斯拉夫斯基体系的信奉者，並為潘蜜拉·沃爾希斯一角創作了完整的角色背景作為準備。她構想潘蜜拉在青少年時期未婚生下傑森，因而遭家人斷絕關係。在艱辛地獨自撫養傑森，並因輔導員疏失導致其溺斃後，她逐漸變得極端精神錯亂且態度清教徒化，下定決心殺害所有不道德的營地輔導員。坎寧安希望沃爾希斯夫人這一角色「令人恐懼」，因此認為帕瑪的演出不宜過度誇張；同時，製作團隊亦擔心她過往多飾演健康正面的角色，可能影響觀眾對其恐怖形象的信服度。帕瑪在片場拍攝十天，每日片酬為 1,000 美元。

先前曾試鏡坎寧安的《Manny's Orphans》卻未獲選，因此決心爭取傑森·沃爾希斯一角。根據雷曼的說法，他在試鏡時表現得極為投入，事後坎寧安告訴他，他正是這個角色的最佳人選。

拍攝
《十三號星期五》於1979年9月初正式進行主體拍攝，主要拍攝地點位於新澤西州內的、與一帶。營地相關場景皆於一處仍在運作的美國童軍營地取景，該營地位於哈德威克鎮境內。

在拍攝初期，坎寧安與米勒仍持續撰寫與重寫部分劇情段落，並吸收朗·庫茲（Ron Kurz）的意見，但最終僅由米勒獲得編劇署名。拍攝期間的天氣條件時常被形容為「刺骨寒冷」，尤以拍攝片頭序幕中巴瑞與克勞黛特遭殺害的場景時最為明顯；該場戲原先設定為角色沿湖畔行走。由於突如其來的降雪，考量到電影背景設定為夏季，該場景被迫改至穀倉內拍攝。演員哈利·克羅斯比（Harry Crosby）回憶，拍攝後期「片場非常寒冷」，但即便如此，坎寧安、演員與工作人員仍維持「非常愉快的工作態度」。女演員羅比·摩根（Robbi Morgan）表示，她的所有戲份皆於同一天內完成拍攝。補拍與追加攝影最晚持續至1979年11月。

本片的風格大量運用從反派視角出發的主觀鏡頭。受限於製作預算，夜戲幾乎未使用額外的外部照明設備，導致多數夜間場景畫面顯得較為昏暗。

由於經費有限，製作團隊亦無力為與聘請替身演員，兩人必須親自完成特技動作，並自行編排對打場面。在拍攝打鬥戲時，帕瑪依其戲劇訓練建議進行排練；她回憶，自己曾向金提議先行排練掌摑動作，因舞台劇中「打人通常是真的打」。排練過程中，帕瑪確實打了金一巴掌，導致後者當場落淚，隨後在導演介入下才釐清電影拍攝應以「打空」方式呈現。拍攝期間，一條活蛇在愛麗絲於小屋內發現牠的場景中被實際殺害。

特效
湯姆·薩維尼因其於喬治·A·羅梅羅執導的《生人勿近》（1978）中的工作表現，而獲聘負責本片的特殊化妝效果設計。其設計成果包括瑪西臉部遭斧頭砍中的效果、箭矢穿透傑克喉嚨的畫面，以及沃爾希斯夫人被彎刀斬首的場景。

傑克躺在床上遭殺害的場面，是透過假頸部義體完成：演員凱文·貝肯的頭部自床墊下方穿出，其餘身體則坐於地板上。製作團隊設計了一個內含泵浦的假血袋，使血液能自箭矢穿透義體頸部的孔洞中噴出。拍攝時，假血泵浦發生故障，迫使史塔夫拉基斯改以吹氣方式使血液流動。

薩維尼原計畫以極為寫實的方式呈現瑪西的死亡場面，完整呈現斧頭嵌入臉部的過程，但因斧頭在模型上不斷滑動而未能成功。最終，製作團隊改以鏡頭切換的方式，呈現瑪西臉部靜止插著斧頭的畫面。比爾的死亡並未在鏡頭中直接呈現；為重現劇本中形容如聖塞巴斯蒂安殉道般的形象，薩維尼與史塔夫拉基斯製作多支假箭，將其固定於演員身上，並將其綁於門板上拍攝。哈利·克羅斯比回憶，該場戲所使用的化妝效果極為不適，其中一支道具箭被固定於他閉合的眼皮上，看起來彷彿穿過眼窩。該場景所使用的假血中所含化學物質，導致克羅斯比其中一隻眼睛一度暫時失明。

在沃爾希斯夫人的死亡場景中，薩維尼以帕瑪的頭部為原型製作義體頭模，並在未讓金或帕瑪本人在場的情況下，完成其遭斬首的拍攝。

音樂

在為本片創作配樂時，製作團隊即決定僅在兇手實際行動或其存在需被暗示時才使用音樂，以避免過度「操控觀眾情緒」。曼弗雷迪尼指出，片中部分場景刻意完全未配置配樂，例如一場涉及射箭的驚嚇橋段，即使具備高度緊張感，仍保持無音樂狀態，作為一種有意識的敘事選擇。他亦表示，當事件即將發生時刻意中斷配樂，可使觀眾放鬆警戒，從而強化隨後驚嚇效果的衝擊力。

由於片中真正的兇手沃爾希斯太太僅於電影後段正式現身，曼弗雷迪尼的主要任務之一，便是透過配樂在其未出場時暗示其潛伏存在。此一手法受到《大白鯊》（1975）的啟發；該片中，約翰·威廉斯的主題旋律在鯊魚未現身時，即成功建立威脅感。此外，本片配樂中大量運用的弦樂配置，亦常被認為與伯納德·赫爾曼為《驚魂記》所創作的配樂風格相呼應。

曼弗雷迪尼在聆聽克里斯托弗·潘德列茨基的作品後，受到其合唱段落中「發音清晰且具節奏感」的表現方式啟發，進而構思出本片標誌性的聲音動機。他將片中結尾段落所出現的低語「Kill her, mommy!」抽象化為「ki ki ki, ma ma ma」的聲響，其中「ki」源自 kill，「ma」則取自 mommy。
為呈現理想效果，曼弗雷迪尼以強烈且節奏明確的方式對著麥克風發聲，並透過回音與混響設備進行後製處理。他約花費兩週時間完成整體配樂，錄音工作則在一位友人住家的地下室完成。

編劇維克多·米勒與助理剪接師傑伊·庫珀皆指出，該配樂具備高度辨識度與象徵性；庫珀形容其為「一種可立即辨認的聲音標誌」。曼弗雷迪尼亦曾表示，外界常誤以為該聲響為「cha cha cha」，但他多次澄清其實際來源。音樂史學家藍德爾·D·拉森將該配樂評價為「一部有效結合弦樂、銅管、鍵盤與人聲元素的無調性作品」。

2024年，撰稿人瑞秋·里夫斯亦高度評價該配樂，認為其不僅具備美感與不安氛圍，更是將電影自模仿性商業作品提升為具代表性砍殺片的重要關鍵。她並指出，此一配樂風格對後續同類型電影產生深遠影響，包括《》（1981）、《》（1982）、《猛鬼街》（1984）與《腥風怒吼》（1992）。

1982 年，曾發行一張 LP 唱片，收錄曼弗雷迪尼為前三部《十三號星期五》電影創作的精選配樂。

2012年1月13日，La-La Land Records推出限量六張CD套裝，完整收錄系列前六部電影的配樂內容，並於 24 小時內售罄。

2021年，La-La Land Records發行擴充版《Ultimate Cut》，採用2012年套裝製作時一度被認為已遺失的原始母帶進行重新混音與母帶處理，並額外收錄最終成片中未使用或未出現的配樂段落。

主題
青少年性意識
《十三號星期五》常被多位學者視為推廣「青少年在從事婚前性行為後遭受暴力懲罰」此一的代表作之一，相關主題亦被認為構成電影敘事的核心。

電影學者東尼·威廉斯（Tony Williams）將《十三號星期五》視為「其所屬時代的症候」，特別是美國社會文化氛圍的反映，並將該片置於一條由《德州電鋸殺人狂》（1974）與《》（1975）等作品所構成的發展脈絡之中。威廉斯認為，這些電影展現了一種末日式的世界觀，從揭示家庭內部的結構性矛盾，逐步滑向自我沉溺的虛無主義。

菲利普·迪馬雷（Philip Dimare）等學者指出，電影中反覆使用兇手視角的主觀鏡頭，在形式上本質即帶有的特徵。迪馬雷進一步認為，本片可被視為一則「警世寓言」，在警告性越界行為的同時，卻又透過視覺呈現將暴力加以戀物化處理。影評人提摩西·謝里（Timothy Shary）於其著作《Teen Movies: American Youth on Screen》（2012）中指出，相較於《萬聖節》在道德寓言結構中僅引入「較為隱晦的性好奇」，《十三號星期五》及同類砍殺電影則更為直接地動員對青少年性意識的反動式批判，並以此作為懲罰性暴力的敘事基礎。

針對電影中的暴力與性別呈現，電影學者大衛·J·霍根（David J. Hogan）指出，雖然片中青少年男性同樣遭到殺害，但製作人坎寧安與化妝特效設計者湯姆·薩維尼，並未如對女性角色般，為其死亡場面投注相同程度的視覺細節與敘事關注。

反派的性別
《十三號星期五》亦引發大量關於其反派身分隱匿策略的評論與討論；電影最終揭示兇手為一名中年女性——帕梅拉·沃爾希斯，其殺戮行動源於對兒子死亡的復仇動機。
吉姆·哈珀（Jim Harper）在《Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies》（2004）中，將帕梅拉·沃爾希斯形容為砍殺電影史上「最著名的女性反派範例」之一。

此一性別反轉的情節設計，於電影學者的著作《》中獲得深入分析。克洛弗指出，揭露帕梅拉·沃爾希斯為兇手，是恐怖電影史上「最具戲劇性的性別錯置案例之一」。她進一步分析片中兇手的第一人稱主觀鏡頭，指出觀眾在長達一小時的觀影過程中，透過有限的肢體線索——如厚重的靴子與戴手套的手——自然假定兇手為男性，直到片尾才發現該假設被顛覆。索提里斯·佩特里迪斯（Sotiris Petridis）亦呼應此觀點，指出整部電影的敘事結構皆圍繞著兇手身分的謎團建構，而該謎題僅在片尾前約十五分鐘才獲得解答。

在《PopMatters》撰文的弗朗塞斯克·基利斯（Francesc Quilis）指出，《十三號星期五》延續了亞弗列·希治閣《驚魂記》（1960）所建立的「怪物性女性」主題；差異在於《驚魂記》描繪的是一名因母親死亡而殺人的兒子，而《十三號星期五》則呈現一名因兒子死亡而展開殺戮行動的母親。

在《波士頓環球報》的評論中，則將帕梅拉·沃爾希斯形容為「反向的」，並認為其動機為電影增添了一層層面的潛文本，使作品即便在製作層面略顯粗糙，仍能產生令人不安的恐怖效果。

發行
1980 年，《十三號星期五》的發行權在派拉蒙影業、華納兄弟影業與聯美影業之間引發競標。派拉蒙高層法蘭克·曼庫索（Frank Mancuso, Sr.）回憶稱：「我們一看到《十三號星期五》，就知道這會是一部賣座片。」最終，派拉蒙以 150 萬美元取得該片於美國本土的發行權，而華納兄弟影業|Warner Bros. Pictures}} 則負責該片於國際市場的發行。

基於近年恐怖片（如《萬聖節》）的票房成功，以及本片相對低廉的製作預算，派拉蒙將《十三號星期五》視為一項「低風險」投資。該片亦成為首部由大型電影公司收購發行權的 獨立電影 砍殺片。派拉蒙最初投入約 50 萬美元作為宣傳預算，隨著票房表現亮眼，又追加約 50 萬美元的廣告支出。

行銷
派拉蒙為《十三號星期五》展開一項總額約 400 萬美元的行銷宣傳活動。其中，一張完整尺寸的單張海報由藝術家  設計，畫面呈現一群青少年置於手持利刃的黑色剪影之下，用以宣傳電影於美國上映。

派拉蒙與製片人法蘭克·曼庫索（Frank Mancuso, Sr.）有意將本片包裝為一種「非法刺激的事件型電影」，以吸引年輕觀眾進場觀影。
學者理查德·諾威爾（Richard Nowell）指出，該海報及整體行銷策略刻意將《十三號星期五》塑造成一部「輕鬆、以年輕觀眾為導向」的恐怖片，藉此吸引美國戲院的核心觀影族群——青少年與年輕成人。諾威爾亦認為，海報鮮明的視覺風格成功使電影與當時其他獨立製作區隔開來，並喚起觀眾對《大法師》（1973）等「高聲望」恐怖片的聯想。

該海報設計後來亦成為 伊萊·羅斯 執導電影《》（2023）其中一款宣傳海報的參考範本。

家用媒體
 於 1981 年首次以摺頁包裝形式，推出《十三號星期五》的VHS版本。同年亦發行Betamax、LaserDisc與等家用媒體版本。

評價
票房
《十三號星期五》於1980年5月9日在美國上映，最終擴展至全美1,127家戲院放映。上映前，《綜藝雜誌》對其票房前景持悲觀看法，認為該片「除了片名本身，以及派拉蒙在行銷活動中投入的宣傳力道之外，幾乎沒有任何可供炒作的賣點」。儘管如此，《十三號星期五》仍取得顯著的票房成功。

電影於首映週末即進帳5,816,321美元，最終美國本土票房累積至39,754,601美元，觀影人次達 14,778,700。
該片名列 1980 年度美國票房第 18 名，並與同年上映的其他高關注度恐怖片（如《》與《》）形成競爭。
《十三號星期五》的全球票房總收入為59,754,601美元（）。在派拉蒙影業於1980年發行的17部電影中，僅《空前绝后满天飞》的獲利表現超越《十三號星期五》。整體而言，該片為1980年度美國電影票房第15名。

影評人兼學者格羅夫（Grove）指出，1980至1981年間砍殺片市場已趨於飽和，期間上映的相關作品包括《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1980）、《》（1981）、《》（1981）、《My Bloody Valentine》（1981）、《》（1981）、《》（1981）及《》（1981）。在上述作品之中，僅《十三號星期五》與《舞會大驚魂》的票房表現符合業界預期。

此外，該片於國際市場另獲得約2,000萬美元的票房收入。

若不計入國際票房，且排除2003年與《半夜鬼上床》角色佛萊迪·克魯格的跨界作品《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》，原版《十三號星期五》仍為該系列中票房表現最高的作品。

初步評價
《十三號星期五》於上映初期普遍獲得負面評價。多數影評人批評電影的暴力描寫，並將其歸類為一部剝削電影。

《洛杉磯時報》的琳達·格羅斯（Linda Gross）形容該片為「一部愚蠢、乏味、明顯針對年輕觀眾的恐怖電影」，但同時肯定了  「令人不安且具張力的配樂」，以及攝影表現與演員們「自然且討喜」的演出，並特別點名泰勒、培根、尼爾森與巴特倫的表現。相較之下，《綜藝雜誌》的評論則更為嚴苛，認為該片「在最糟糕的意義上屬於低預算作品——既缺乏明顯的才華，也沒有足夠的智慧來彌補其技術層面的不足——《十三號星期五》除了片名之外，幾乎沒有任何可供剝削之處。」

《》的比爾·馮·毛爾（Bill von Maurer）則對導演  的處理手法給予部分肯定，稱其導演風格「低調內斂」，但亦指出電影在成功營造強烈懸念後，未能有效延續敘事張力，導致中段節奏鬆散，先前建立的期待逐漸消退。《巴爾的摩太陽報》的盧·塞德羅內（Lou Cedrone）則直言該片「毫不掩飾地糟糕」，並認為坎寧安本人亦對此心知肚明，「這令人感到悲哀」。

許多評論者亦將本片與 約翰·卡本特 執導的《月光光心慌慌》作出不利比較。《》的瑪麗琳·尤里奇歐（Marylynn Uricchio）指出，《十三號星期五》在劇情、懸念與人物塑造方面皆顯薄弱，「既不新穎，也稱不上特別恐怖，但預算確實極低」。《》的迪克·希皮（Dick Shippy）亦表示，相較之下，《月光光心慌慌》「幾乎就像一部希區考克的作品」，與坎寧安所呈現的暴力敘事形成強烈反差。

《》的麥克·休斯（Mike Hughes）則批評本片「複製了《月光光心慌慌》的幾乎所有元素，唯獨未能複製其品質」，並指出電影在接近結尾時，開始利用反派角色的真實悲痛與精神失序，反而使原本的娛樂性消失殆盡。《》的羅恩·考恩（Ron Cowan）則將《十三號星期五》形容為一部「公式化的『青少年陷入險境』剝削電影」，並指出坎寧安在懸念調度上的處理顯得遲緩，時而讓攝影機化身為兇手，時而又成為受害者，而這些角色「往往是刻意將自己置於危險之中」。

上映後，本片因其對暴力場面的描寫而遭到大量影評人嚴厲批評。《好萊塢報導》指出，片中充斥著令人不適的暴力鏡頭，包括喉嚨被割開、頭顱被劈裂等具體描寫，並形容《十三號星期五》是一部「令人作嘔、低成本的病態電影」，直指其為派拉蒙影業發行的赤裸裸低級剝削作品。

《波士頓環球報》影評人麥可·布羅溫（Michael Blowen）亦將該片評為「令人作嘔」，並警告觀眾，除非他們對目睹角色遭斧頭劈開頭顱或被箭釘死在門上感到興趣，否則應避免觀看此片，並稱其為不祥之作。

本片最具爭議的批評者之一為。他在評論中將導演坎寧安形容為「電影圈中最卑劣的生物之一」。 此外，西斯克還公開了董事長的住址，以及演員的居住城市，鼓勵其他影評人寫信表達對電影的不滿。 為進一步勸阻觀眾觀影，他甚至在評論中直接劇透了電影的結局。

西斯克亦與羅傑·艾伯特在其主持的電視節目《》中，用整集節目批評本片及其他同期殺人電影，認為這類作品會引導觀眾對兇手產生同情。最初在其影評指南中給予本片一顆星（BOMB），後來修正為一顆半星，理由僅在於其「比《十三號星期五2》稍好一些」。他形容該片為「血腥且呆板的驚悚電影」，並指出年輕觀眾將其票房推向高峰，亦反映出SAT成績持續下滑的現象。不過，他亦承認，任何能衍生出如此多續集的電影，必然在某些方面取得成功。

當代評價

影評人比爾·斯蒂爾（Bill Steele）將本片評為《十三號星期五》系列中第二佳作品，僅次於1981年的《十三號星期五2》。

影評人於2000年為本片給予兩星（滿分五顆星），認為其為《月光光心慌慌》的拙劣模仿之作，驚嚇效果平庸，結局處理失當。他指出，隨著片中暴躁且好色的年輕角色接連遇害，原本應具恐怖感的核心人物卻長時間缺席；然而，他亦認為電影在殺人電影類型中具有某種獨特性，其兇手形象幾乎難以捉摸。

《Slant Magazine》影評人傑瑞米·基普（Jeremiah Kipp）於2009年評論指出，電影在風格上呈現出一種極簡主義，無論在氛圍、節奏、角色塑造或敘事張力上皆缺乏突出表現。他對於兇手身分揭露的描寫評論道：

2012年，PopMatters影評人比爾·吉布朗（Bill Gibron）指出，電影的觀影體驗「在心理感受上至少比其90分鐘片長長上兩倍，且並非總是正面效果」。他批評血腥場面之間存在大量冗長停頓，但亦肯定湯姆·薩維尼（Tom Savini）的特效化妝，以及貝琪·帕爾默對帕梅拉·伍爾斯的詮釋，認為該角色為恐怖片史上最殘酷的母親形象之一。他總結道，該片或許稱不上無懈可擊的經典，但在類型電影史中仍占有一席之地。

於2015年在《》撰文，從當代視角回顧本片原始的影評反響：「在《十三號星期五》成為一個荒誕多產的系列之前，它只是一個玩世不恭、一次性的企圖，想靠一部低俗的殺人片快速賺錢，卻意外催生了一個跨越數十年、數百萬美元的現象……最令人驚訝的是，除了影迷之外，幾乎沒有人真正重視《十三號星期五》。」

 榮譽與提名 
 機構 年份 類別 得主 結果  AFI百年百大驚悚電影 2001年 美國百大驚悚電影 《十三號星期五》    1981年 大獎    金酸莓獎 1981年 最爛電影    最爛女配角 貝蒂·派瑪  衛星獎 2005年 最佳DVD附加內容 《十三號星期五》  土星獎 2014年 最佳DVD/Blu-ray合集 《十三號星期五》 

 遺產與影響 
當代電影評論學者如將《十三號星期五》視為「跟蹤者」或砍杀电影亞類型的開端。 文化評論家亦認為，本片與約翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（1978）一同作為範本，「引發了一波同類型電影熱潮」，即青少年在無人監督的情況下，遭戴面具的兇手系統性追殺。 其中角色愛麗絲被視為「最後的女孩」的典型範例，並促成該角色類型的標準化。

雖然自首映以來影評評價不一，但本片已獲得顯著的邪典追捧。 2017年，《》將其列入史上最佳殺人片排行榜第九名，《娛樂週刊》在2024年將其列入21部最佳殺人片排行榜第四名。 同年，《》將其評為歷史上最佳殺人片排行榜第24名（50部電影榜單）。 此外，《綜藝雜誌》於2024年稱其為史上最具影響力的殺人片之一，並指出：「血腥、震撼，並以最終驚嚇收尾，難怪它成為恐怖片中最持久、最成功的系列之一……雖然《十三號星期五》大量借鑑前作殺人片，但它確立了後續普遍採用的規則，尤其是婚前性行為意味著殘酷死亡。」

影評學者論及本片遺產時指出：「《十三號星期五》不僅在影評界被定位為智力不足，它還被邊緣化和貶值，符合學院及官方電影文化的傳統美學規範，被指缺乏原創性與藝術性，沒有獲提名或認可的，且過度著眼於湯姆·薩維尼（Tom Savini）的血腥特效。」 本片曾於2001年入圍AFI百年百大驚悚電影榜單。

自首映以來，《十三號星期五》曾舉辦多次復映放映活動：2007年7月13日，電影在布雷爾斯鎮主街首次放映，地點即片頭字幕中出現的戲院。 由於觀眾爆滿，主辦單位增加了額外場次。2015年3月13日，作為恐怖營地活動的一部分，在舉行35週年紀念放映。

2018年4月，片中取景地諾比波斯科營地（Camp No-Be-Bo-Sco）舉辦水晶湖巡禮，帶領參加者走訪營地內九個拍攝地點。女演員出席並向粉絲講述拍片經歷。  

2025年6月13日，派拉蒙影業為慶祝電影上映45週年，在全美戲院重新上映一天。

 其他媒體 
 續集與系列作 
截至2018年，《十三號星期五》已衍生出十部續集，其中包括與《猛鬼街》反派佛萊迪·克魯格的交叉電影。 《十三號星期五2》首次將面具傑森魔設定為主要反派角色，並沿用至後續續集（第五部除外）及相關作品。

大部分續集的製作預算皆高於原作。例如，原版《十三號星期五》預算為55萬美元，而第一部續集則達125萬美元。 發行時，《佛萊迪大戰傑森》為系列最高預算，達3,000萬美元。

所有續集均沿用原作設定，因此製作團隊在劇情與呈現上進行小幅調整以保持新鮮感。改變包括標題的變化（不單純以數字編號），如《》與《》，以及採用拍攝，例如《》（1982）便採此手法。另一重大變化為第三部中傑森戴上，此面具後來成為流行文化中最具代表性的影像之一。

2009年2月，系列推出重啟版《黑色星期五》，聘請《佛萊迪大戰傑森》的編劇與撰寫劇本。 本片聚焦傑森及其標誌性的曲棍球面具。電影由、安德魯·福姆與透過貝的製作公司Platinum Dunes製作，並由新線影業發行。 2007年11月，聘請執導本片。 該片於2009年2月13日在美國上映。

 小說改編 
1987年，即電影上映七年後，推出《十三號星期五》小說版。書中新增內容之一是沃爾希斯夫人向克里斯蒂一家懇求收留她，並在失去兒子後獲得同意。另一個改動則讓讀者更理解沃爾希斯夫人的行為。霍克認為，當傑森死亡後，她曾試圖重新振作，但精神異常控制了她。當史蒂夫·克里斯蒂重開營地時，她視其為兒子遭遇重演的機會，因此針對輔導員的殺戮，是因為她認為他們應對傑森之死負責。

漫畫與紀錄書籍
2007年，由發行的兩期漫畫前傳《》重現了電影中的多個場景。2016年，出版《布雷爾斯鎮取景：十三號星期五的製作過程（On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th）》，記錄電影的規劃與拍攝過程。

 電子遊戲 
2007年，Xendex推出改編自電影的手機遊戲《十三號星期五》。遊戲中，玩家扮演安妮，作為的輔導員之一。在營地為首個夏季週末做準備時，一名「未知的跟蹤者」開始殺害每一名輔導員，玩家必須查明真相並生存逃離營地。

2017年，與發行《》，一款生存恐怖遊戲。遊戲雖以傑森為殺手，但其地點元素仍基於原作電影的場景。

 前傳影集 
2022年10月31日，宣布製作一部前傳串流影集《水晶湖》。影集將由布萊恩·富勒與擔任編劇及執行製作人，並由執行製作人與羅布·巴薩米安（Rob Barsamian）參與。A24為製作公司，影集將於Peacock平台播出。2023年1月，獲選出演影集的常設角色（角色未公布）。

影集編劇原訂於2023年1月下旬開始，由撰寫第一季一集。 但受2023年美国编剧协会大罢工（5月2日至9月27日）與2023年2023年美國演員工會大罷工（7月4日至11月9日）影響，製作延後。2024年5月06日，有未經證實報導稱影集已取消；隔日，《》確認影集仍在進行中，但正在重新規劃。

註釋

參考來源

書籍









外部連結






 Film page at Friday The 13th: The Franchise
 Film page at Fridaythe13thfilms.com

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