Kpop 獵魔女團

《Kpop 獵魔女團》（）是一部2025年美國動畫歌舞都市奇幻電影。該片由索尼動畫製作，和克里斯·艾伯翰斯共同執導，漢娜·麥克麥肯（Hannah McMechan）、丹雅·希門尼斯（Danya Jimenez）、瑪姬·姜和艾伯翰斯共同編劇。電影的主要配音陣容包括趙雅頓、安孝燮、玫·洪、、金倫珍、喬爾·金·布斯特、萊莎·柯希、金大賢、鄭康祖及李炳憲。

《Kpop 獵魔女團》於2025年6月20日全球上線Netflix，2025年8月23日至24日則在美國有限上映——《Kpop 獵魔女團：一起唱》（），為期兩天。電影獲得了外界普遍好評，動畫製作、視覺風格、配音、幽默及音樂均受到讚譽；原聲帶專輯取得了大成功，在多個音樂和串流媒體排行榜上均名列第一和前十名。電影帶動世界各國前往韓國旅遊的熱潮和全球對韓國流行文化的關注。

該作品的3.25億的觀看量成為Netflix史上觀看次數最多的原創作品，電影原聲帶也取得了類似的成功；它成為首張在公告牌百強單曲榜上擁有四首歌曲進入前十的電影原聲帶，並於2025年10月獲得美國唱片工業協會雙白金認證，同時還獲得了五項格萊美獎提名。續集計劃於2029年上映。

劇情大綱
韓國K-pop人氣女子團體HUNTR/X的成員—主唱魯米（Rumi）、主舞米拉（Mira）與Rapper佐伊（Zoey）—繼承了歷代惡魔獵人的使命，由撫養魯米長大的前代獵人隊長席琳（Celine）擔任導師。在世界巡迴演唱會（How it's done）結束的隔日，身兼隊長的魯米提前發布新單曲〈燦金〉（Golden），並將首演錄製訂於當晚。然而，魯米因擁有不為米拉和佐伊所知的半惡魔血統逐漸增強，開始失去聲音。驚慌的魯米逃離了錄製現場，回憶起年幼時席琳曾告訴她：若能徹底將魂門轉為金色，形成最終封印－－即可永久地驅逐惡魔，且可能抹除魯米身上的惡魔印記。

長久以來，惡魔持續侵擾人類，並吸取人類的靈魂獻祭給統治者鬼魔（Gwi-Ma、귀마）；三名薩滿教巫女以惡魔獵人的身分崛起，創造了名為「魂門」（Honmoon、혼문）的結界，將惡魔與人類世界隔離－－這項傳承延續數代，每一代的三位獵人皆以歌聲凝聚人心以維持魂門的效力，並消滅闖入人界的惡魔。然而魯米卻是由身為前代獵人的已故母親與身為惡魔的父親所生。

在惡魔界，日漸衰敗的鬼魔對手下屢次失敗感到震怒。惡魔之一的振宇（Jinu）提出新策略：與四名惡魔同伴組成男子團體Saja Boys，秘密吸收粉絲靈魂以削弱魂門，並以此交換鬼魔消除他人類時期的悲慘記憶。私服上街的HUNTR/X在看見Saja Boys首次亮相（Soda Pop）後，迅速識破對方真實身分，但在各種干擾下未能成功阻止。當晚戰鬥期間，振宇意外察覺魯米的惡魔印記，卻對團員隱瞞此事，並暗中協助她。振宇私下向魯米透露，鬼魔利用私語控制惡魔，使其長期被羞恥與悲傷折磨－－他回憶四百年前，鬼魔賜予他美妙歌喉，助其家庭脫貧，但代價是身上逐漸浮現惡魔印記，最後被吞噬，並被拉入惡魔界永久地成為其奴隸，振宇因此對拋下家人深感愧疚。他的故事影響了魯米對惡魔的看法。

隨著偶像大獎（Idol Awards）臨近，HUNTR/X加緊創作新曲〈擊倒〉（Takedown），意圖揭露Saja Boys陰謀，但Saja Boys人氣持續飆升。米拉因魯米質疑〈擊倒〉歌詞是否過於仇視惡魔而對她起疑。魯米在雙重身分的掙扎中開始同情惡魔，並向振宇提出條件：若他協助HUNTR/X贏得偶像大獎並完善魂門，就讓他留在人界獲得自由；振宇則告訴陷入自我否定的魯米：「我從不認為你是個錯誤。」

但隨魂門逐漸衰弱，更多人類靈魂當面被惡魔竊取。米拉向魯米強調，拯救生命應優先於修改〈擊倒〉歌詞，團員之間短暫陷入僵局。夜晚魯米與振宇私會時，向他坦承自己對血統的羞恥讓她失聲，但與振宇的交流治癒了她的聲音。兩人合唱並期盼著未來的自由（Free），振宇不再聽見鬼魔的聲音，決定協助魯米破壞Saja Boys的計劃。然而倆人剛分別，鬼魔即召振宇回地府，提醒他對魯米隱瞞的真相──他成名後是自願拋棄家庭，而非被迫──並威脅若不服從，將使其重新遭受私語折磨。

偶像大獎典禮當晚，Saja Boys未按時出場，HUNTR/X改為演唱〈燦金〉－倡導團結與榮耀而非仇恨惡魔。然而在魂門轉為金色之際，表演被中斷－—惡魔偽裝成米拉與佐伊上台，誘使魯米一同表演〈擊倒〉並當眾揭露其惡魔印記，隨著魯米的尖叫聲，現場陷入一片混亂。魯米逃離舞台後與真正的米拉與佐伊相遇，倆人看見魯米的惡魔印記且得知她與振宇密謀後感到背叛，猶豫之中向她舉起武器；失落的魯米在後台找到振宇並質問他，振宇向其坦白欺騙與揭露的計畫，亦承認了自己拋棄家庭的真相，最終不歡而散－魂門隨之臨近崩潰。鬼魔對陷入低潮的米拉、佐伊及大眾施以催眠，誘使他們前往Saja Boys最終演唱的地點－首爾南山塔，意圖徹底摧毀魂門並釋放自己；另一邊，惡魔特徵完全顯露的魯米回到位於遠郊的老家，請求身為養母的席琳結束自己半惡魔的生命，但席琳顧念著與魯米母親生前的承諾而毅然拒絕，並要求她繼續隱藏身份。魯米哭訴席琳從未完整地接受與愛過自己，決意摧毀魂門後憤然離去。

Saja Boys的表演（Your Idol）成功魅惑了觀眾們，當鬼魔即將大量吸取靈魂之時，選擇接納真實自我的魯米來到現場，以一首探討羞恥與隱瞞的新歌（What It Sounds Like）解除鬼魔的催眠，HUNTR/X重聚合唱並反擊，解救被困民眾。後悔犯錯的振宇為了保護魯米免受鬼魔攻擊而選擇犧牲，消逝前將失而復得的靈魂轉移至魯米的劍上。群眾隨之大合唱，粉絲能量強化了HUNTR/X，三人聯手擊敗鬼魔與剩餘的Saja Boys，成功創建新魂門。

事件結束後，魯米不再為隱藏身分羞愧，與米拉和佐伊坦誠相見並重歸於好。最終三人公開與粉絲見面、Saja Boys逐漸被群眾淡忘、街道上以新形象宣傳的HUNTR/X看板預示著即將新曲回歸。

 配音員 
角色配音員英語（原版）韓語日語中文（台灣） 魯米 趙雅頓Ejae（唱）魯米·玉（；少女）  壽美菜子堤玉子（唱） 曾允凡 米拉 玫·洪（唱）  田村睦心Maru（唱） 陳貞伃 佐依 （唱）  橫山愛實（唱） 吳佳樺 振宇 安孝燮（唱）  石川界人藤正裕太（唱） 張立昂 席琳 金倫珍莉亞·莎隆嘉（唱）  樋口曉里 魏晶琦 巴比 鄭康祖  虎島貴明 孟慶府 鬼魔李炳憲 土田大 曹冀魯 韓治療師 金大賢   宋昱璁 羅曼斯 喬爾·金·布斯特（唱） 崔現植（최현식）  宋昱璁 主持人 萊莎·柯希    米斯特里 李艾倫（）禹聖賢（唱）   孟慶府 艾伯斯 趙成元Neckwav（唱）   陳彥鈞 獅子寶貝 丹尼·鍾（；唱）   音箱

 製作 
導演最初在2018年首次向電影製作人提出最終發展為《KPop惡魔獵人》的詳目構想，當時華納正在為索尼動畫製作電影《许愿神龙》。

2021年3月，據報導索尼動畫正在製作一部講述K-pop女團消除惡魔的動畫電影。該片由瑪姬·姜和克里斯·艾伯翰斯共同執導，漢娜·麥克麥肯（）和丹雅·希門尼斯（）共同編劇，製片。2023年2月，該片改由Netflix全球獨占上線。Mingjue Helen Chen與Ami Thompson分別被任命為製作設計師與美術指導。

據瑪姬·姜表示，她希望拍攝一部以韩国文化為背景的作品。為此她深入探究朝鮮神話與惡魔學，尋找能在視覺上獨樹一格的元素，以區別於主流媒體的作品。姜亦表示，這部電影是她對K-Pop的情書，也是她對自己身為韓國血統根源的致敬。在角色設計方面，姜強調她希望創造與漫威漫畫女性超級英雄不同的形象，並非單純性感、酷炫又強悍，而是有小肚腩、會打嗝、粗俗且傻氣又有趣的女孩，於是塑造出包羅這些特質的角色。她還受到韓國電影導演奉俊昊如何在電影中調和多種不同語調，使作品富有動畫感的啟發。

當克里斯·艾伯翰斯加入本片製作後，姜向他說明了自己對電影的初步構想；艾伯翰斯原本計畫在執導完2021年動畫電影《许愿神龙》後長時間休息，但他表示自己一直想拍一部關於音樂力量的電影，展現音樂如何團結人們、帶來喜悅並建立社群。

2024年6月，Netflix正式公布該片的消息以及發布首張劇照，並預定2025年全球上線。2025年4月，宣布趙雅頓、安孝燮、玫·洪、、金倫珍、喬爾·金·布斯特、萊莎·柯希、金大賢、鄭康祖及李炳憲加入配音陣容。此外，韓國女子團體TWICE的成員定延、志效和彩瑛將會演唱原創歌曲。

配音陣容

角色的配音與歌曲演唱聲音的選角在不同時間進行，其中歌手較早完成選角。Ejae最初以歌曲創作人的身份加入製作團隊，後來被邀請擔任魯米的演唱聲音；她在接受Genius Korea採訪時表示，她被選中是因為「導演們習慣在試聽樣本中聽到自己的聲音」。趙雅頓為魯米配音，她最初試鏡的是席琳一角，後因聯合導演瑪姬·康鼓勵才改試魯米。

朴珍榮最初被設想為鬼魔一角，因該角色原本設計為較浮誇且具有喜劇感的性格。然而隨著角色改為更具威脅性及傳統反派特質，最終由李炳憲
擔任該角色。

2025年4月，柳智英公布將在影片中飾演佐依。其餘配音陣容則在當月晚些時候公布。

 概念 

據姜表示，劇中「HUNTR/X」的三位成員，從Itzy、BLACKPINK、2NE1 和TWICE等女子偶像團體汲取靈感，米拉的造型則參考韓國模特兒安昭妍（Ahn So-yeon）及安惠真（MAMAMOO華莎）。男子團體「Saja Boys」的靈感來自多個韓國男子偶像團體，包括TOMORROW X TOGETHER、BTS、Stray Kids、ATEEZ、BIGBANG和Monsta X。團體中的領袖角色振宇，主要以韓國演員兼歌手車銀優與韓國演員南柱赫為原型，但根據導演瑪姬·姜的推特貼文，她表示採訪文章中提到的偶像名字只是因為採訪者直接提及，她本人只是回答了「是」，並沒有特別指名任何偶像個人。看起來她因為社群媒體上流傳的特定偶像報導而受到不少困擾，並且明確表示那些並非事實。

根據《韓國時報》記者白炳烈（Baek Byung-yeul）的說法，兩組團體的造型設計融合了韓國的傳統與當代元素。例如HUNTR/X成員所配戴的是結合現代K-pop美學的傳統飾品，同時繩結飾品的設計也體現在「HUNTR/X」的應援手燈；Saja Boys在演唱〈Your Idol〉時，穿著黑色韓服與黑笠，營造出朝鮮時代「監齋使者」的形象，又稱陰間使者，也就是韓國民間信仰中的死神。此外HUNTR/X所使用的武器也都來自韓國傳統物件，例如魯米所持有的武器為四寅劍（사인검/Sain-geom），米拉持有的武器為彎刀（곡도/Gok-do），而佐依持有的是傳統巫師進行巫術時使用的神刀（신칼/Shin-kal）。除了主要角色，製作團隊還為初代薩滿獵魔女團設計了武器，包含錫杖（석장/Seuk-jang）、雙劍（쌍검/Ssang-geum）以及角弓（각궁/Gak-gung），其中雙劍的靈感取自金命胤遺品雙劍。

姜進一步說明了角色造型的視覺轉變過程。Saja Boys剛登場時，是一種偏泡泡糖風格的甜美可愛造型，隨著劇情推進，風格逐漸變得深沉，最後轉化為經典的「死神」形象。艾伯翰斯則指出這些造型不只是服裝設計，更是推動故事發展的重要元素。在歌曲〈燦金〉中，HUNTR/X所穿的金色服飾象徵她們對完美的追求與無懈可擊的理想，這個造型也成了整部作品的麥高芬。然而到了第二幕尾聲，這樣的理想透過視覺語言徹底瓦解。

電影的藝術指導特別將韓國多個地標融入場景設計，其主要取景地點包括N首爾塔、漢江、北村韓屋村、河回村與駱山公園等地。
《Salon.com》記者阮漢（Hanh Nguyen）指出，振宇的寵物老虎與喜鵲（創作團隊暱稱為Derpy和Sussy）靈感取自風格，特別是其中一類名為「虎鵲圖」的傳統畫作，專門描繪老虎、喜鵲與松樹，在朝鮮王朝時期相當流行。分鏡藝術家拉德福德・塞克里斯特（Radford Sechrist）補充，Derpy之所以採用鮮藍色設計，可能是受到美術設計Helen Mingjue Chen的啟發，她希望這隻老虎帶有一種魔幻氛圍。此外他也證實Sussy總共有六隻眼睛，左右兩側各三隻。

姜表示，Derpy最初只是個有趣點子，並未被賦予明確定位，但團隊很快便認為他不應僅僅是陪襯角色。Derpy的設計靈感部分來自姜本人繪製的一幅插畫：畫中，一尊老虎雕像幻化為真正的老虎，旁邊則站著襯衫敞開的振宇。這幅圖像啟發了將Derpy設定為振宇寵物的構想。隨著創作逐步發展，Derpy最終演變為一種如同「信箱」般的存在；喜鵲的加入則是隨著設定推進而自然形成的組合。

編舞
本片舞蹈場景的編舞由Jo Na-In、Leejung（THEBLACKLABEL）以及舞蹈團體K-Tigers Zero負責。Jo為韓國舞者與編舞家，她負責〈燦金〉和〈Takedown〉的舞蹈編排。 〈How It's Done〉的舞蹈編排由Lee完成，〈Your Idol〉則由K-Tigers的河成鎮（하성진）編排；〈Soda Pop〉序列的編舞由Lee與Ha共同完成。

Jo在採訪中表示，她在設計〈燦金〉的編舞時受到歌曲本身啟發，指出「我專注於需要透過動畫傳達的故事內容，試著更集中於表達歌詞與情感。」在動畫呈現方面，Jo解釋說她「將動作做得更大、更具延展性」，並特別注意「面部表情與指尖等細節，以確保在螢幕上呈現得精準」。

打鬥場景的編舞則由K-Tigers負責，其中包括擔任電影武術指導的Taemin與Ha Seong-jin。Ha 在採訪中表示，他「決定將跆拳道元素融入Saja Boys的編舞中，這樣不僅能呈現跆拳道作為運動的形式，也能展現其美學力量。」Josh Beveridge在討論打鬥編舞時指出，動作故意帶有舞蹈感，他解釋說：「有些打鬥編舞師曾接受偶像訓練，在招式之間，他們會做一些可愛的小調整，那正是角色個性的展現。」

 動畫 
該片由索尼動畫在其溫哥華和蒙特婁的工作室負責動畫製作，喬許·貝弗里奇（Josh Beveridge）擔任角色動畫主管。艾伯翰斯強調靈感來自「音樂影片、編輯攝影、韓劇、演唱會燈光及一點動漫元素」。姜解釋，在觀看索尼的《蜘蛛人：新宇宙》系列電影後，該系列特色是「2D與3D混合風格」，他們決定「在我們的電影中遠離任何2D元素」，反而「從動漫的臉部特徵及整體視覺風格汲取大量靈感」，目標是「打造一個CG版的動漫風」。

貝弗里奇同樣指出靈感來自「2D美學但以三維語言呈現」，希望電影有「非常大膽的視覺圖像風格」。 他也強調會調整角色臉部表情以符合電影的調性，例如「高調華麗的時刻」讓角色感覺像是「動畫世界中的流行明星」；「激烈動作場面」則會讓角色臉上有更多線條、更多角度；還有被稱作「Q版或半Q版」的「超可愛誇張造型」的「荒誕誇張」時刻。

 音樂 


電影的原創歌曲由丹尼·鍾、IDO、Vince、KUSH、Ejae、、Stephen Kirk、Lindgren、Mark Sonnenblick與創作，製作則由朴洪俊、24、IDO、DOMINSUK、Andrews、Kirk、Lindgren和Ian Eisendrath負責。配樂由作曲。原聲帶還收錄了、、、禹聖賢、samUIL Lee、Neckwav和莉亞·莎隆嘉的演唱。該原聲帶於2025年6月20日發行；主打單曲《擊倒》（Takedown）由TWICE的定延、志效和彩瑛演唱。
在美國，該原聲專輯以2025年度配樂作品中最高排名的成績登上告示牌二百強專輯榜，首週進入第八名，並成為2025年首張進入前十名的配樂專輯。 這張專輯也是自2023年的《》取得第七名以來，動畫電影中在該榜單上成績最高的原聲專輯，同時亦是自《》以來，首張在登上第一名的Netflix原聲帶。

BBC指出，Huntrix與Saja Boys分別以〈Golden〉與〈Your Idol〉登上美國  首位，並成為美國Spotify日榜中歷來最高排名的女團與男團，分別超越BLACKPINK與防彈少年團。儘管片中兩組樂團並非首度在虛構K-pop團體中引發病毒式熱潮，多家媒體（如《娛樂週刊》）皆認為Huntrix與Saja Boys的流行程度與榜單成績，已達能與現實團體比肩的罕見現象。

專輯第二支單曲〈Golden〉後續登上告示牌全球二百強單曲榜第一名， 成為虛構團體在《告示牌》百大單曲榜維持冠軍最久的歌曲， 並在韓國成為2025年第三首達成的歌曲， 並打破韓國音源榜歷來每小時完美All-kill次數紀錄。〈Golden〉最終登上了Billboard全球200強榜首，成為美國Billboard Hot 100榜單上虛構藝人蟬聯冠軍時間最長的歌曲，並在韓國成為2025年第三首在各大殺排行榜（Call-7）的歌曲排行榜上實現「完美殺戮」的歌曲同時也打破了史上每小時「完美全殺」次數最多的紀錄。此外，該原聲帶也成為《告示牌》百大單曲榜史上首張有四首歌曲同時進入前十名的電影配樂。 這也使其成為自《》以來首張至少有三首歌曲進入前十名的電影原聲帶。




主題
本片以社群力量與友誼為主軸，探討它們在角色面對文化壓力時所提供的支撐。替主角魯米配音的趙雅頓表示：「若沒有米拉和佐依，她無法撐到最後。」創作者指出，魯米的角色發展與出櫃經驗密切呼應，特別是在面對父母與社會期待時。共同導演瑪姬·姜說明，他們刻意以揭露真實自我的歷程作為角色旅途的藍本：「魯米的故事就像她走出櫃子，向希望她成為某種模樣的父母說出真相。」姜也指出，在塑造魯米的故事時，團隊「大量討論了混合身分、酷兒身分與再次陷入成癮等議題。我們以內心的惡魔象徵那個被藏起來、不願讓他人看見的部分。」

NPR的與《Out》的泰勒·亨德森 (Taylor Henderson)也指出，魯米的故事呈現出明顯的與酷兒寓言特質。亨德森認為：「雖然片中沒有明確的LGBTQ+角色，但魯米的掙扎具有強烈的酷兒隱喻。從小開始他就被教導隱藏那一部分的自我。這份隱藏逐漸化為深沉的羞恥，使她厭惡身為半惡魔的自己。」

《》的蘇爾曼·阿齊茲·米爾扎（Sulman Aziz Mirza）則指出，電影聚焦於「羞恥、身分與療癒」，尤其是魯米隱藏自己的惡魔血統與行為模式，使她在羞恥中孤立自己，錯過如澡堂等象徵群體連結的社交儀式，也壓抑了自身的聲音。然而，「魯米與振宇在共同承受羞恥的境地中，透過音樂開始癒合。」米爾扎表示，羞恥是普遍經驗，因此「魯米的模式可以象徵任何事物：抑鬱、酷兒、創傷、神經多樣性，或雙族裔身分。」

《The Korean Herald》的學者將電影的三項核心主題總結為：「第一，世界並非僅以善惡或天使與惡魔二分；第二，不要因差異而感到羞恥；第三，混合性並非弱點，而是力量。」學者普圖·馬維塔·阿迪拉·普拉斯蒂威（Putu Marvitta Adira Prastiwi）與妮莎·普斯皮塔寧·阿德尼（Nissa Puspitaning Adni）亦延伸探討片中的性別平等與主題。他們指出：「Huntrix成員間的團結與情感支持構成自主且具賦權性的女性共同體之基礎，同時批判父權體制要求女性隱藏自身缺陷與脆弱的壓力。魯米的內在衝突及其拒斥隱藏真實自我，更凸顯瓦解壓迫性象徵系統的必要，使女性能夠完整而真誠地表達自我。」

 發行 
《Kpop 獵魔女團》於2021年3月首次宣布時，尚未設定上映時間表。 同月晚些時候，該片被列為院線上映類型。2022年4月，有報導指出Netflix已為《Kpop 獵魔女團》進行註冊。2023年2月，在一次對索尼影視娛樂執行長的《商业内幕》訪談中，確認該片將於該串流平台播出。

2024年6月，宣布該片將於2025年上映。2025年4月，一位動畫師透露該片將於6月上映，隨後在同月宣布確定於2025年6月20日上映。除了在Netflix上線外，《Kpop 獵魔女團》還在加州與紐約部分影院進行了有限上映。《告示牌》指出，此舉「正好滿足了美國電影藝術與科學學院的高度特定資格要求」。  

2025年8月23日至24日，該片的在北美、英國、澳洲與紐西蘭部分戲院上映。該版本隨後於網飛上線。

2025年7月29日，Netflix宣布《Kpop 獵魔女團》成為該平台「有史以來最受觀看的原創動畫電影」。  隨後在8月26日有報導指出，《Kpop 獵魔女團》已超越2021年的《紅色通緝令》，成為該平台史上最受觀看的電影，在首映後十週內觀看次數達到2.36億次。

 反響 
 票房 
《Kpop 獵魔女團》的大合唱版本於2025年8月23日登上院線首映。綜藝的麗貝卡·魯賓（Rebecca Rubin）解釋，Netflix並未「公開票房數據」，然而「來自競爭對手片廠和院線方的預測顯示，《Kpop 獵魔女團》的票房銷售超過了原本預期將在『上映第三週』奪冠的《凶器》」。 A.V.俱樂部的馬特·希姆科維茨（Matt Schimkowitz）評論，Netflix通常避免這種上映方式，不過《Kpop 獵魔女團》的大合唱特別放映形式「顯示出部分觀眾即便已在Netflix上多次觀看，仍願意花錢買戲票進戲院。這些大合唱場次僅在1700個銀幕放映，使其成為觀眾特意進戲院觀看Netflix電影的罕見案例」。華爾街日報的班‧弗里茨（Ben Fritz）同樣指出，「Netflix長期以來對院線上映不屑一顧」，除非是為了符合頒獎資格或滿足頂級導演的要求。 然而就《Kpop 獵魔女團》而言，此次院線放映「證明了其非凡的受歡迎程度」，也是「Netflix首次在戲院取得票房冠軍」。

該片開畫首週末的預估票房介於1800萬至2000萬美元之間。 在美國與加拿大，《Kpop 獵魔女團》於1700家戲院上映的兩天內票房達到1920萬美元。 TheWrap的Jeremy Fuster指出，儘管《Kpop 獵魔女團》已於2025年6月在串流平台上架，但該片「僅用兩天便幾乎超越《壞蛋聯盟2》2200萬美元與《地球特派員》2080萬美元的週末開畫票房，而2025年夏季將是自1997年以來首個沒有動畫片在北美突破1億美元的非疫情夏季。雖然串流發行助長了其快速席捲流行文化，但《Kpop 獵魔女團》本可能是突破該門檻的作品」。 2025年8月25日，Deadline Hollywood的Anthony D'Alessandro報導，週末票房顯示《《Kpop 獵魔女團》「位列第一」，但也補充「競爭片廠的預估數據仍差異甚大，且Netflix整個週末都對票房保持沉默」。

 評價 

《紐約時報》的布蘭登·余（Brandon Yu）指出，電影營造出「一個原創的世界觀，既迷人又幽默，並帶有鮮明的藝術風格」。他認為，電影最有趣之處在於對高度工業化的大眾文化進行諷刺，從K-pop、韓劇到大型歌唱比賽節目都成為調侃的對象。 《TheWrap》的馬特·戈德堡（Matt Goldberg）則認為，若非全片的幽默感，劇情「會顯得過於誇張」，但幽默的拿捏恰好讓電影成功嘲諷了K-pop與韓劇的公式化手法。 余並指出，本片與索尼動畫的《蜘蛛人：新宇宙》系列有承接關係，雖然兩者在視覺風格上類似，但本片更注重電影語言的運用，以流暢的動作、鮮明的藝術風格，以及作為「敘事推動核心」的音樂為特色。

《》的以賽亞·科爾伯特（Isaiah Colbert）認為，索尼動畫團隊繼《蜘蛛人：新宇宙》後，再度呈現一場奢華鮮明的視覺盛宴。他特別指出，大膽而具表現力的角色設計，讓Huntrix從偶像主角轉化為更具親和力、帶點俏皮的小妖精式角色。 《IGN》的杜桑·伊根（Toussaint Egan）則指出，電影懂得以輕鬆方式處理嚴肅題材，加上精緻的製作水準與緊湊的動作場面，使觀影過程極具娛樂性。 戈德堡進一步讚賞導演瑪姬·姜與克里斯·艾伯翰斯，認為他們即使在荒誕背景下，仍能嚴肅對待劇情危機。 《Collider》的傑夫·尤因（Jeff Ewing）則形容，電影帶來一個荒誕卻迷人的奇幻世界，結合惡魔、音樂與獵人的傳說，既新鮮又豐富。

在配音方面，尤因認為《Huntrix》的演員各具鮮明個性，彼此之間的互動十分強烈。他特別指出，玫·洪與柳智英分別將米拉與佐依詮釋得淋漓盡致，而趙雅頓則為主角魯米帶來層次豐富、情感細膩的聲音表演。此外，安孝燮在飾演聰明又充滿魅力的惡魔、同時也是男子團體主唱振宇時表現突出。科爾伯特同樣讚賞主要配音陣容的演出，並稱影片展現出真實的音樂氛圍，使歌曲具有極強的感染力，甚至能讓最不喜歡K-pop的觀眾也不由自主地隨著副歌點頭或哼唱。他進一步指出，電影將音樂塑造成情感出口與避風港，這與《熊抱青春記》及《罪人》的處理方式相似，但本片則憑藉魔法少女動畫的視覺美學展現出獨特風格。

伊根則強調，戰鬥場面結合華麗的舞蹈編排與動漫風格的活力，再加上由眾多西方與K-pop音樂人創作的原創歌曲，使電影成為一部視覺華麗的奇幻動作片，同時能以動人旋律吸引動畫與音樂劇愛好者。戈德堡則指出，這些朗朗上口的歌曲與劇情緊密結合，有效維繫了全片的張力。

來自IndieWire的威爾遜·查普曼（Wilson Chapman）則認為，影片最「令人印象深刻」的地方在於導演運用了各種巧妙且多樣的手法來展現歌曲，例如以惡魔戰鬥呼應〈How It's Done〉，透過模仿現實偶像團體高成本製作的音樂錄影帶呈現〈Golden〉，用〈Takedown〉作為創作蒙太奇的背景，或以〈Soda Pop〉打造充滿活力的舞蹈場面。 他強調，正因為這些多變的處理方式，K-pop元素不再只是單純的噱頭，而是貫穿全片、不可或缺的敘事核心。

的安吉拉·加西亞（Angela Garcia）認為，由於片長過短，《Kpop 獵魔女團》「僅僅觸及了世界觀與角色的表面」。 她指出：「在某些層面上，這正顯示了其迷人的世界觀與討喜的角色，因為觀眾會希望能更深入探索，並與角色相處更久。」不過，她也強調這同時意味著許多構想最終未能充分發揮。

查普曼也提到片長問題，認為這既是「在部分時刻的優點」，也是電影的「致命缺陷」。由於節奏過快，故事在某些地方缺乏深度，例如米拉與佐依在劇情中「受到冷落」、Eline 的怨懟「著墨不足」，而「倉促的高潮」更顯「令人失望」，以「過於容易的方式收尾，未能給這些可愛女孩應得的結局」。 科爾伯特則批評結局「過於便利」，認為「收尾過於整齊，以至於失去了前期鋪墊所承諾的深度」。 尤因指出，電影本可花更多篇幅描寫其他角色的情感面向，並特別強調觀眾對魯米的背景故事知之甚少，使角色顯得不夠完整。 戈德堡則認為片中偶爾出現調性上的「割裂」。他表示，這並不意味著必須放棄情感元素，但若要沿著這條路線發展，應給予米拉和佐依更完整的角色弧线，否則她們在高潮之前幾乎只作為喜劇效果存在。

另一方面，的指出：「索尼影業確實製作了這個夏天最受矚目的電影之一，出自動畫部門，成本超過1億美元，並有機會發展成數十億美元級的系列。」然而，他也強調，該片「大部分的價值已經、也將繼續流向Netflix」，因為「索尼選擇將其轉手，而非自行開發並送進院線」。 貝洛尼評論道：「這可以說是Netflix歷經多次嘗試後的首部動畫鉅作。」對於影業主管林暐而言，「這是任何電影部門主席夢寐以求的局面：一部相對低成本、卻極為成功的作品，能夠在多個領域展開延伸開發。」相較之下，索尼影業主席「恐怕只能為此扼腕」。

榮譽

《Kpop 獵魔女團》自發行以來獲得多項獎項、提名與榮譽。該片榮獲第31屆评论家选择电影奖和第83屆金球獎最佳動畫長片獎，並被《時代雜誌》評選為2025年度突破人物。此外，影片還在第53屆安妮獎中獲得十項提名，包括最佳動畫長片獎。

電影原聲帶亦備受肯定，入圍第68屆葛萊美獎五項提名。其中歌曲《Golden》獲得評論家選擇獎和金球獎最佳原創歌曲獎，並入圍第98屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。同時，該原聲帶還榮獲2025年甜瓜音樂獎與2025年MAMA大獎最佳原聲帶獎。〈Golden〉2026年獲金球獎最佳原創歌曲

影響
2025年7月29日，Netflix宣佈《Kpop 獵魔女團》已成為該平台「史上觀看次數最多的原創動畫電影」。

同年8月26日，該公司進一步公佈，影片的總觀看次數已達到2億3600萬次，超越2021年的《紅色通緝令》，成為Netflix史上觀看次數最多的電影。好萊塢報導於同年8月下旬報導，根據Netflix的內部數據，該片「在整個夏季期間表現極為穩定」，並預測此趨勢顯示該片「在排行榜上仍將維持一段時間」。2025年9月3日，Netflix宣佈該片觀看次數已突破2億6600萬次，超越2021年《魷魚遊戲》第一季，成為Netflix平台上史上觀看次數最高的作品。

電影的熱潮被形容為「出乎意料」與「爆紅現象」，許多評論家將其串流成功與華特迪士尼動畫工作室2021年出品電影《魔法满屋》相提並論。 《TheWrap》的德魯·泰勒（Drew Taylor）指出，該片「幾乎在各地都掀起熱潮」，不僅原聲帶專輯銷售火爆，Netflix官方商店更特別開設專區販售電影相關商品，其中T恤與玩偶名列「年度前五大暢銷品」。

另有評論將該片稱為「動畫界的轟動之作」、 Netflix的「潛在金礦」、 Netflix的「意外黑馬」、「票房爆款」、以及「好萊塢夏季最賣座的作品」。

則指出，電影中「振宇的角色設計、具文化特色的故事線與極具感染力的原聲音樂」皆促成了其廣泛吸引力。《波士頓環球報》的鄭宥賢（Yoohyun Jung）亦向該刊表示，電影將「韓國文化元素融入敘事」是其受歡迎的重要原因之一。

《華盛頓郵報》的李美雪（Michelle Ye Hee Lee）則報導稱，該片在韓國國內同樣掀起熱潮，受到企業與地方政府的共同擁抱。她指出，電影憑藉其「廣泛的吸引力」推動了各式周邊商品、以電影主題為靈感的美術課程，並重新喚起大眾對韓國歷史與文化遺產的興趣。韓國文化學者朴智炫（Park Jihyon）認為，此現象可能成為「韓流發展史上的關鍵轉折點」。

2025年9月底，在新加坡舉辦的「All That Matters」會議中，針對全球及亞太音樂市場發表報告，指出《Kpop 獵魔女團》作為「跨媒體成功案例」，透過影視與音樂的跨界宣傳，開啟了「全新族群與發現途徑」，其中三分之二以上的原聲帶串流播放量來自美國以外地區。該公司形容此片為「跨媒體現象級作品」。的莎拉·蕾拉·雪曼（Sara Leila Sherman）與莫頓·雪曼（Morton Sherman）撰文指出，該片已「超越娛樂範疇」，並藉由全球各地舉辦的「合唱觀影活動」凝聚群眾，形容其為「全球文化現象」。

2025年9月12日，《告示牌》的拉斯·布蘭德（Lars Brandle）指出，該片原聲帶「勢不可擋」，共有七首歌曲同時進入前20名，並連續七週位居榜首。 同日，《Billboard》的湯瑪斯·史密斯（Thomas Smith）亦指出，電影主題曲〈燦金〉已連續六週蟬聯冠軍，成為英國史上第二首登頂的K-pop歌曲。

電影亦進入體育界與其他流行文化領域。2025年9月2日，在上，諾瓦克·喬科維奇於戰勝泰勒·弗里茨後，跳起了一段受歌曲〈Soda Pop〉啟發的舞蹈。

該片亦在《週六夜現場》第51季首播集的短劇中登場，該集由壞痞兔主持，並驚喜邀請Ejae、Audrey Nuna與Rei Ami登場，現場表演〈燦金〉與〈How It's Done〉的30秒片段。節目中，楊伯文飾演角色振宇，並演唱〈Soda Pop〉中的部分歌詞。

2025年10月7日，Ejae、Nuna與Rei Ami於《吉米·法伦今夜秀》節目中首次完整演唱〈燦金〉，並接受主持人訪問。

韓流與流行音樂
在韓流背景下，該片被指出促進了韩国文化在全球的知名度增長；這種增長的受歡迎程度也被視為該國的一種软实力形式。  部分學者，如韓國文化研究者朴智賢（Park Jihyon）指出，此片的受歡迎程度可能成為韓流歷史上的一個重要轉折點。 研究者如范欣（Xin Fan）與薩拉斯·蘇帕拉克瓦查納（Salas Supalakwatchana）則評論，該片是「韓國軟實力領域中的重要文化產品」，並展示了「能夠將娛樂價值與策略性文化推廣相結合」。  

《韓國日報》的曹在賢（Cho Jae-hyon）認為，《KPop 獵魔女團》代表了韓流的新階段，其中韓國主題內容將在海外製作，而非先在南韓生產再出口。曹在賢特別指出，此片的製作團隊大部分非韓國人。 《韓民族日報》的亦指出，該片象徵韓流的非國家化，不再局限於南韓國內的製作。

電影的新韓流階段也受到創作者的影響，曹在賢和閔成宰（Min Seong-jae）均有強調此點。 曹指出，身為「韩裔加拿大人」的瑪姬·康憑藉她對韓國內容的童年回憶創作了該片。 《外交政策 (杂志)》的格蕾絲·高（Grace Kao）同樣指出，該片製作過程中有許多韓國僑民的作曲家和藝術家，並將其比擬為K-pop依賴參與美國、加拿大及澳洲音樂產業的韓國僑民。 高還認為，《Kpop 獵魔女團》反映了韓流本土化趨勢的反思，即過度強調地方文化元素而非純粹韓國元素。 她評論該片「顯示消費者不尋求剝離韓國文化元素或韓國人本身的產品」，並指出媒體無須模仿美國流行文化亦可取得成功。

《华盛顿邮报》的李美熙（Michelle Yee Hee Lee）報導，該片在韓國國內獲得廣泛接受，甚至包括企業和政府，因其作為動畫片的廣泛吸引力，衍生出相關產品及藝術課程。 《韓國時報》的李海琳（Hae-rin Lee）指出，該片的全球熱潮帶動了韓國的觀光業發展，吸引對「韓流文化相關地點與體驗」感興趣的旅客前往錄音室、博物館商店、咖啡館與其他景點。一些企業也推出與電影相關的產品，而粉絲則紛紛模仿劇中角色的飲食習慣。李指出，這反映出「流行文化正逐漸影響韓國的飲食趨勢」。

国立中央博物馆在首爾的參觀人數超過五百萬，創下前所未有的紀錄，可與紐約大都會藝術博物館及倫敦大英博物館並列。此一人潮部分歸因於電影的廣泛人氣。 首爾三星美術館 Leeum舉辦以虎與喜鵲民畫為主題的展覽，展出包括1592年的民畵畫作，被認為是該風格現存最古老的作品。  

《》的徐秀京（Sookyung Seo）撰文指出，受該片熱潮影響，2025年共有「136萬名國際旅客」造訪首爾，比2024年同期增加23.1%，較2019年7月亦高出18%，創下「歷史最高單月旅遊人次」紀錄。

 粉絲文化 
該片被多家媒體形容為一項社會現象，評論多指出電影的配樂、角色、劇情、對日本動畫的致敬，以及對「粉絲文化」的呈現。

另有報導指出，隨著電影上映，片中的舞蹈段落在TikTok上迅速走紅，粉絲大量在社群媒體上發佈角色的愛好者藝術。 在韓國境內，粉絲將該系列的粉絲群自稱為「KeDeHun」。 BBC新聞報導指出，貝爾法斯特出現以該片歌曲為主題的K-pop舞蹈課程，並稱電影的成功使韓流文化「更加顯眼」。

《紐約時報》的Alex Vadukul指出，一股強烈的粉絲文化已圍繞Huntrix與Saja Boys形成，並引述為Mira配音的玫·洪表示，成為電影粉絲熱潮的「受眾方」讓人感到「難以置信」。

《大西洋月刊》的Yvonne Kim則認為，該片將粉絲文化從「嗜好」轉化為一種「創造的行動」。她進一步指出，電影意識到「藝術家與聽眾之間有時具寄生性的關係」與「表演者所擁有的單向權力」，並認為片中粉絲與現實中全心投入K-pop的普通人並無不同。

此外，電影中由HUNTR/X邊吃辛拉面邊合唱〈How It's Done〉的片段引發了一項網路挑戰。據報導，有粉絲在模仿該場景時不慎造成嚴重燙傷與送醫事件，醫師與醫療機構因此警告，食用滾燙泡麵可能導致灼傷，呼籲民眾應謹慎食用。

 未來 
續集
在接受Screen Rant專訪時，導演瑪姬·姜表達了對本片潛在續集及外傳故事的興趣，以進一步豐富該電影的世界觀。她表示，許多引發的疑問尚未完全解答，並指出「還有許多細節空間可供我們探索」，例如為角色米拉（Mira）與柔依（Zoey）設計可能的背景故事。  導演克里斯·艾伯翰斯則告訴《人物》：「還有許多疑問尚待解答，這是一件好事，而且也有許多不同的發展方向，都可以成為獨立的故事。」  

2025年7月，TheWrap報導指出，隨著該電影的成功，Netflix正在考慮多個潛在後續計畫，其中包括兩部電影續集、一部影集、真人版翻拍及一部舞台音樂劇。同年8月，貝洛尼報導稱索尼已開始與康及阿普荷斯洽談回歸參與續作。2025年8月26日，《好萊塢報導》記者潘蜜拉·麥克林托克（Pamela McClintock）指出，索尼影業與Netflix正就動畫續集展開製作洽談。2025年11月05日，官方宣布續集預定於2029年推出。

短片
2023年3月29日，索尼宣布其 LENS 導師計畫將在推出蜘蛛宇宙系列短片《內心的蜘蛛：蜘蛛宇宙的故事》後，製作一部基於《KPop Demon Hunters》的短片。

2025年9月，該短片《出道：K-Pop獵魔女團的故事》（Debut: A KPop Demon Hunters Story）通過美國電影協會審查並被評為PG級。

其他媒體
2025年10月2日， Huntrix全員作為可購買的造型加入電子遊戲《堡壘之夜》中。同月，Netflix宣布授權電影的玩具製作權予孩之寶與美泰兒，相關商品計畫自2026年起於零售通路上市。

2025年11月28日，官方於線上發佈數位美術設定集，預定於 2026年2月推出實體版本。12月，為配合活動，動畫團隊與配音演員共同製作一段短片，由Huntrix向現實世界的粉絲致謝，感謝他們支持歌曲〈Golden〉。

 參考資料 

 外部連結 



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