孤獨搖滾！ (動畫)

是CloverWorks制作，由齋藤圭一郎（第1季）和山本（第2季）执导的日本電視動畫，改编自濱路晶创作的同名四格漫画。本作以极度内向但热爱吉他的女中学生后藤一里为主角，讲述其偶然加入“纽带乐队”，与三名性格各异的少女结识并携手完成乐队梦想，最终实现自我成长的故事。

本作第1季共12集，於2022年10月至12月播出。2024年6月7日，本作總集篇劇場版前篇於日本上映，後篇于同年8月9日上映。2025年2月，本作第2季制作决定公布。本作第1季在开播前并没有引起太多关注，但随着剧集推进其热度迅速上升，因人物塑造、视觉风格和对社交焦虑的描绘等受到评论家普遍好评。

 登場角色 
声优名单来源自动画官网。

 後藤一里：青山吉能
 伊地知虹夏：鈴代紗弓
 山田涼：水野朔
 喜多郁代：長谷川育美
 伊地知星歌：内田真礼
 音响师：小岩井小鸟
 广井菊理：千本木彩花
 后藤二里：和多田美咲

 制作 

 筹备 
在本作动画改编项目启动前，角色设计兼总作畫監督已经是原作漫画的忠实粉丝，他很喜爱原作的喜剧氛围、艺术表现及角色设定，特别是夸张的作画风格和后藤一里独特的性格特点。称自己不擅长写实作画，而原作漫画让他看到了很多可能性，因此很想“亲自将其动画化”。2019年，和动画制作人参观一次插画展时，主动提起《孤独摇滚！》并表达了参与该作品动画改编的强烈意愿。梅原之后向上司福岛佑一询问项目的可能性，得知Aniplex恰巧刚向其旗下动画制作公司CloverWorks提出了该企划，梅原和遂直接参与了该项目的制作。

随后，梅原翔太邀请曾与自己参与制作动画《偶像大师 SideM》的齋藤圭一郎担任导演，梅原对齋藤的技术能力十分认可，认为其是理想人选；这也是齋藤首次担任系列总导演一职。本作的剧本统筹和编剧是吉田惠里香，其由Aniplex公司内与梅原相熟的同事推荐。

 方向和剧本 
在阅读原作时，导演齋藤圭一郎注意到后藤一里和同伴的关系不像类似作品那样亲密无间且依存感很强，而是彼此尊重对方的个性并保持有一定的“距离感”，他认为这种特质很有魅力。齋藤还表示原作“毫不留情地让后藤一里脸部崩坏”令其印象深刻，这一夸张的表现风格也被动画延续和加强。

剧本方面，剧本统筹和编剧吉田惠里香采用了快节奏的写作风格，并调整了原作情节顺序以更好塑造人物；齋藤和吉田都认为原作并不是“典型的青春闪耀风格”，因此突出描写了打工之类的日常场景。台词方面，由于四格漫画的一格中包含了大量角色內心獨白，为了避免动画化后显得杂乱，吉田只保留了后藤一里的独白，其余则改写为对话。动画改编初期，齋藤和吉田着重以合乎逻辑且真实的内容填补四格漫画之间的空白，但为了更好展现喜剧感和心理活动，他们后续又用只有动画才能做到的形式追加了搞笑桥段。对于结局场景，吉田再现了第一话中后藤一里拿着吉他站在镜子前的镜头，希望表现出“她看上去没变，但又有变化”的感觉。齋藤也表示后藤“即便做着相同的事，但从首集到结局的细微变化已昭示了其蜕变”。

角色描绘方面，齋藤强调对于后藤的古怪特质不应表现得过于强烈，否则会引起观众不适，因此其正面与负面特点都应以令人印象深刻的方式呈现，“既要让她做怪事时引人发笑，偶尔展现的帅气一面也要让人觉得格外闪耀”。原作濱路晶也提到不希望将“阴角”和“阳角”中任意一方“描绘成坏人的感觉”，“后藤一里虽然孤僻，但没有因此受到欺负”。

 作画和演出 
角色设计兼总作畫監督总共绘制了近600幅原画，相当于两话的工作量；导演齋藤圭一郎则负责了片头动画（OP）和总共四话的分镜以及两话的演出。原先考虑线条较多、细节丰富的作画，但为了便于制作有大量动作的场景，最后采取了齋藤要求的简洁画风。还赋予了每位原画师较高的自由度，以丰富作画的表现力。齋藤认为“比起单纯的完美美少女，稍微有点不可思议的表情崩坏的女孩子更加可爱”，虽然团队很注意保持后藤一里的可爱形象，但在其表情大幅度崩坏的场景，喜剧效果会比可爱程度更被优先考虑。动画中也经常出现实拍素材，编剧吉田惠里香称这不是为了节省工作量，而是为了增添趣味性。

表示伊地知虹夏和喜多郁代在性格形象上相似，为了将两者区分，虹夏要画出些许大人的感觉，而喜多则强调开朗和孩子气，笑容也要比虹夏更加稚嫩。对于不表露明显表情的山田凉，为了不破坏她的整体形象，通过调整其开玩笑时眼睛细节部分的画法以展现其表情变化和调皮性格。

本作的演唱会（Live）场景以演员实际演奏为参考进行分镜创作与作画，在此过程中制作团队会指导每位演员根据角色特性进行表演。对演员进行动作捕捉录制后，将收集的数据用软件转换为角色的3DCG模型，再利用软件的虚拟摄像机系统确定构图，这一过程由演唱会导演川上雄介负责。随后，演唱会动画师伊藤优希的团队以完成的3DCG画面为基础绘制原画。

 配音 
青山吉能、铃代纱弓、水野朔和长谷川育美分别为后藤一里、伊地知虹夏、山田凉和喜多郁代配音。动画制作人提到，每当制作团队在声优选择上看法不一时，原作濱路晶的意见都起到了决定性作用，其中后藤一里和山田凉的声优都是在迟迟未定的情况下由濱路晶最后选出的。濱路晶表示青山吉能的表演使她忍不住当场大笑起来，称青山演得像个“怪异的宅男”。梅原则认为与角色本人最像的声优是铃代纱弓，称铃代的声音带有像伊地知虹夏那样的“空气感”。

青山吉能认为自己在学生时代是个还算开朗的御宅族，但本质上仍是“阴角”，因此和后藤一里很有共鸣。现场配音过程中，音效指导也给了青山细致的指导，比如说话要“好像在看地板一样”，声音要“普通一点”等。水野朔认为山田凉是个冷静的“怪人”，她在配音时被告知要以“一种没有情绪起伏的方式”说话。铃代纱弓表示伊地知虹夏同时具有阴角和阳角的特征，且经常说一些故作轻松的话。长谷川育美则认为喜多郁代是个完全的阳角，当她配音时如果和后藤的谈话较为严肃，都会被提醒“要更开朗，不要担心任何事情”。

 音乐 


本作由来自Aniplex音乐部门的岡村弦担任音乐总导演；菊谷知樹负责背景音乐的配乐；主题曲和剧中曲的作词主要由、和ZAQ三人进行，KANA-BOON的、the peggies的北泽佑扶、的等艺人也参与了词曲创作。纽带乐队的演奏人选则由岡村弦召集，鼓手为比田井修，贝斯手为高间有一，和担任吉他手，其中三井律郎还负责了动画中大多数歌曲的編曲工作，这也是其首次参与动画音乐的制作。对于歌曲创作的方向，原作濱路晶和副制作人高山幹弘表示要直接做成“下北澤乐队风格”而不是流行可爱的歌曲，因此不少参与歌曲创作的人员都是出身下北泽的音乐人，岡村弦也提到自己年轻时就经常造访动画中Live House“STARRY”的创作原型“”。

在编曲过程中，三井律郎和岡村弦决定不使用结束乐队以外的乐器，基本只用贝斯、架子鼓和两把吉他来构成歌曲，同时考虑四位角色的性格和演奏水平。片头曲〈青春症候群〉由樋口愛作词，音羽-otoha-作曲，是在制作组内歌曲征集中被选中的。高山幹弘称该曲很有“乐队感”；音羽-otoha-表示创作该曲时“苦涩的学生时代记忆涌上心头”，因此旋律比较“阴暗”。在对该曲进行编曲时，岡村提议突出表现后藤一里的演奏，而此前团队更注意保持主音吉他和节奏吉他的平衡，纽带乐队的歌曲中贝斯和吉他非常难弹这一特点也是从该曲确定下来的。

本作共有5首剧中曲，分别是出现在第5话和第8话的〈吉他與孤獨與藍色星球〉，第8话的〈那个乐队〉（），第10話的〈幽灵唯我一人〉（），第12话的〈绝不会忘记〉和〈若能化作星座〉。为了再现第8话中乐队演出〈吉他與孤獨與藍色星球〉时因紧张发挥失常的桥段，团队特意委托鼓手打错节拍，录制了节奏混乱的版本。岡村弦表示音乐相关人士会觉得这里的失误过于严重，但如果不这样“对于音乐不大了解的观众可能就不太会注意到”。第10话中乐队在文化祭上演奏〈若能化作星座〉时，后藤一里的吉他意外断弦，其于是即兴用瓶子进行滑音管演奏以完成独奏，这点在实际录制中也被还原。

本作共有4首片尾曲，第1话至第3话为喜多郁代声优长谷川育美演唱的〈Distortion!!〉，第4话至第7话为山田凉声优水野朔演唱的〈卡拉卡拉〉（），第8话至第11话为伊地知虹夏声优铃代纱弓演唱的〈有什么不好〉（），最后一话是后藤独声优青山吉能翻唱亚细亚功夫世代的〈翻转岩石，晨光洒落你身〉。团队本打算全部翻唱亚细亚功夫世代的歌曲，原作纽带乐队四人的姓氏正是取自该乐队四名成员，但副制作人高山幹弘认为还是应该展示更多纽带乐队的原创曲，于是又请来在一线活跃的艺人们为乐队创作歌曲。三井律郎表示这些歌曲还能展现艺人所在乐队的风格，营造一种“XX乐队遇见纽带乐队”的感觉。高山最初听到创作的〈卡拉卡拉〉后认为该曲的前卫摇滚风格很适合山田凉演唱，这也成了让喜多郁代以外的成员演唱歌曲的契机。对于翻唱曲，原作濱路晶很早就表示〈翻转岩石，晨光洒落你身〉很适合后藤一里，三井也认为其歌词“将后藤的角色性全都囊括其中了”。为了让观众一开始就能听出是后藤在唱歌，青山吉能在演唱时被要求表现出“没有干劲”和“拘谨”的感觉。

动画中出现的主题曲、剧中曲共9首歌曲，以及未被使用的〈不会唱情歌〉（）、〈孤独东京〉（）、〈秘密基地〉（）、〈小小的海〉（）和〈往日重现〉（）5首歌曲，被收录于录音室专辑《纽带乐队》中，该专辑于2022年12月25日开放数字下载，12月28日发行实体CD。

 总集篇剧场版 
本作总集篇剧场版前篇片头曲和片尾曲分别为〈平凡亦熠〉（）和〈此刻、我身处、地面之下〉（），后篇为〈另一个我〉（）和〈〉，这4首歌曲与〈秒针少女〉（）和〈我和三原色〉（）2首歌曲一起被收录于EP《》中，该EP于2024年8月14日数字发行。

 发行和播映 
2021年2月19日，芳文社发行的四格漫画杂志《Manga Time Kirara MAX》4月號宣佈《孤獨搖滾！》将改編為電視動畫。2021年12月17日，Aniplex宣布本作将由CloverWorks负责动画制作。2022年3月27日，本作在AnimeJapan 2022的Aniplex攤位舉辦舞台活動，青山吉能、鈴代紗弓、水野朔和長谷川育美四位声优出席活动。同年9月14日，首部宣傳视频（PV）和主视觉图公布。本作在播映前没有透露太多动画内容和歌曲信息，负责宣传的田中瑛表示这是为了让每一集都能带来惊喜，“营造一种只有实时观看才能知道接下来剧情发展的兴奋感”。

本作於2022年10月8日在TOKYO MX、BS11、群馬電視台等日本电视台首播，随后在MBS、AT-X等日本电视台播出，共12集，最后一集于2022年12月24日首播。本作在香港、澳门和台湾由曼迪傳播代理，在巴哈姆特動畫瘋、KKTV、中華電信MOD、Viu OTT等平台播放；中国大陆地区由哔哩哔哩播放；Aniplus Asia则在东南亚地区获得授权并播放本作；台灣地區由華視主頻道播放。

 总集篇剧场版 
2023年5月21日，本作宣布制作总集篇剧场版。剧场版是电视动画的剪辑版，且有新的歌曲出现，将分为前篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:》和後篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:Re:》上映。劇場版前後篇分别于2024年6月7日和8月9日在日本上映。前篇上映三天内在日本累計觀影人次达14萬，票房超过2亿日元，在首周週末票房及觀影人次排行中位列第一，前后篇最终票房分别为6.4亿日元和5.9亿日元。

剧场版前篇在台湾、香港于2024年7月26日上映，后篇在台湾、香港、澳门于2024年10月11日上映，其中前后篇在台湾累计票房分别为664万和552万新台币。剧场版前后篇分别于2025年4月25日和5月10日在中国大陆上映，最终票房分别为1,982万和771万人民币。

 第2季 
2025年2月15日，本作公布动画第2季制作决定，第一季副导演将接替齋藤圭一郎担任系列总导演，角色设计由小田景门和负责，吉田惠里香仍担任剧本统筹和编剧。

 反响 
相较于同期播出的《鏈鋸人》《機動戰士GUNDAM 水星的魔女》等已积累较高人气的动画，本作在开播前并没有引起太多关注。但随着剧集推进，其热度上升并在社交媒體上迅速走红，不少風格化的作畫也成为表情包和网络模因。动画中出现的歌曲在开放数字下载后登上日本公告牌等音乐排行榜前列，其中〈吉他與孤獨與藍色星球〉于动画第5话播出后在日本iTunes動畫歌曲排行榜上獲得首位；专辑《團結Band》在2022年12月28日发售首周同时登顶日本公告牌与Oricon的专辑销售周榜，截至2023年2月实体专辑销量达10万份。此外，原作漫画单行本累计销量于2023年1月突破100万册，一度出现断货并多次重印。

本作还带动了乐器销量，到乐器店咨询并购买吉他的人数大幅增加，而动画中后藤一里所使用的吉他型号Gibson Les Paul Custom和雅马哈 更是持续脱销。本作的原型地下北澤也迎来圣地巡礼热潮，特别是动画中Live House“STARRY”的创作原型“”访客激增，动画官方因此两度发出警告要求圣地巡礼者应遵守规定。

本作播出完毕后，其被美国动画网站Anime Trending评为2022年度动画，并获得最佳日常动画、最佳喜剧动画、最佳音乐动画等其他七项奖项，为历届最多。网站商业内幕与《纽约》杂志也将本作列入2022年最佳动画名单中。在2023年10月举行的《Newtype》动画大奖上，本作获得最佳电视动画奖，〈青春症候群〉被评为最佳主题曲。在2024年第8届Crunchyroll動畫大獎上，本作获得最佳日常动画奖（Best Slice of Life），并获得年度动画、最佳喜剧动画、最佳主角等其他九项提名。

 评价 

 叙事和主题 

有评论员將本作跟同屬《Manga Time Kirara》連載作品的《K-ON！輕音部》放在一起讨论，形容本作是“令和版的《K-ON！輕音部》”；關鍵評論網编辑涼柚表示如果《K-ON！輕音部》是“日常為主、樂團為輔”，那本作就是“樂團為主、日常為輔”；IGN的拉斐尔称本作像是《K-ON！輕音部》的“精神续作”，但后者更侧重于讲述一群女孩如何成为朋友。本作也被与其他社交焦虑主题动画相比较，拉斐尔表示本作不像《古见同学有交流障碍症》那样“将主角的困境轻描淡写”；《Vista看天下》认为《古见同学》搞笑之余并未在社恐上多做文章， 而本作走得更远；漫画书资源网的克里斯蒂·吉布斯（Christy Gibbs）表示后藤一里的社交焦虑不像古见那样被“偶像化”，更能令观众共鸣；Crunchyroll News的亚当·韦斯科特（Adam Wescott）则将本作与《我不受歡迎，怎麼想都是你們的錯！》进行了正面比较。

本作对乐队活动的真实刻画使一些乐队人感同身受。编辑yoruno称本作“有着只有乐队人才能体会的感动之处”。IGN的拉斐尔表示本作通过探讨创作瓶颈、经济压力、演出失误等，展现了“艺术家的生活并非一帆风顺”。《朝日新闻》記者河村能宏称本作虽为萌系喜剧作品，但“摇滚之爱”在动画中随处可见。亞細亞功夫世代主唱后藤正文在其公开发表的日记中称本作一大成就是“将所谓摇滚从某种不良性中解放”。本作对社交焦虑的描绘也引起不少观众共鸣。迷诚品编辑称本作“有些厭世却不失温暖”，“以围绕高中生日常为主题的音乐故事作为包装，揭露大多数人的心理状态”。《Vista看天下》认为本作“影射了当代年轻人的真实痛点”，其作为一部“聚焦当下时代情绪的作品，会在未来成为一代人心中新的经典”。

 角色和演出 
角色方面，動畫新聞網的尼古拉斯表示后藤一里是“那些穿着乐队周边、带着吉他上学并试图显得有趣的内向孩子的真实写照”；尼古拉斯亦将广井菊理选为自己的年度角色，称其性格狂野的同时还有着“出人意料的洞察力和同理心”，是“摇滚明星的柏拉图式理想范本”。IGN的拉斐尔认为本作展现了后藤一里为克服社交焦虑作出的挣扎，但并没有取笑她；动画新闻网的凯特琳也持相同观点，但指出对后藤焦虑时的描绘偶尔会有些过头，令与她有同感的观众感觉被嘲笑。《三联生活周刊》编辑Chloe表示本作每个角色性格上都有各自的瑕疵，但制作团队“坚守住了瑕不掩瑜所需要的精确的分寸感”，因此观众面对她们犯错时“会产生共鸣感而不是厌蠢症发作”。

本作的演唱会场景和夸张多样视觉风格受到评论员普遍称赞。動畫新聞網的尼古拉斯认为本作有着“动画史上最震撼的演唱会场景之一”。IGN的拉斐尔提到本作通过定格动画、费纳奇镜、剪纸等多种技法将后藤一里的内心世界具象化，后藤社交焦虑发作时面部还会变形崩坏，甚至变身蛞蝓和怪兽，这使得本作成为当季“最有趣且最具想象力的喜剧之一”。编辑表示本作在四格漫畫的空隙中扩充了“夸张的故事和表现手法”，但同时也展现了CloverWorks在画面写实感和丰富细腻的角色动作上的优势。Gamerant的纳莱迪·兰菲莱（Naledi Ramphele）称赞本作“在动画表现上突破常规”，认为本作运用特写、广角、低角度等多种镜头表现后藤一里社交焦虑和孤独感，背景画面也具有美感和丰富的细节，但背景角色的动作变化相对较少。动画新闻网的凯特琳认为本作的视觉创意可以和同年的佳作《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》第3季并列。

 现场活动 
纽带乐队首场现场演唱会“纽带乐队LIVE -恒星-”（）于2023年5月21日在东京羽田Zepp Haneda举行，乐队四人的声优全部出演，其中后藤一里声优青山吉能亲自弹唱了〈翻转岩石，晨光洒落你身〉。2024年，巡演“團結Band ZEPP TOUR 2024 “We will””（）分别于9月8日、10月19日、11月3日、11月24日和12月22日在大阪Zepp Osaka Bayside、札幌Zepp Sapporo、东京羽田Zepp Haneda、名古屋Zepp Nagoya和福冈Zepp Fukuoka举行。2025年2月15日，演唱会“團結Band TOUR“We will B””（）在东京武藏野之森综合体育广场举行，经过企划“成为纽带乐队之路”（）一年的练习，四名声优首次亲自弹奏乐器并演出歌曲〈往日重现〉。

 网络电台 
《孤独电台》（）是本作的衍生网络电台节目，于2022年9月7日起每两周星期三在音泉电台和Aniplex的YouTube频道上播出。节目由后藤一里声优青山吉能主持，纽带乐队其他三人的声优轮流担任嘉宾。2023年，节目在第8届（）上获得最佳广播、最佳女主持人和最搞笑广播三项奖项。

 劇集列表 
-{zh-tw:繁體中文劇集譯名使用曼迪傳播譯名; zh-cn:简体中文剧集译名使用哔哩哔哩译名}-，制作人员名单取自每集片尾。除第8话外，每话标题都戏仿了亚洲功夫世代的歌曲名。

 图集 

 注釋 

 參考來源 

 外部链接 
 電視動畫官方網站



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