午夜 (专辑)

《午夜》（）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的第十张录音室专辑，于2022年10月21日由Republic唱片发行。斯威夫特将这张专辑构想为一张概念专辑，灵感源自她失眠之夜的深夜思绪。专辑以自白式歌词探讨悔过、自我批评、幻想、心碎和迷恋，并隐晦地提及了她的个人生活和。

斯威夫特与杰克·安东诺夫共同制作了专辑的标准版。专辑融合了合成器流行、电子流行、卧室流行和梦幻流行等风格，并融入电子、嘻哈和节奏布鲁斯元素，其电音声景以中速节奏、模拟合成器、简约鼓机节拍和数字化处理的声线为特色。、和基努·比茨共同制作了两首曲目，安东诺夫和亚伦·戴斯纳参与制作了“3am版”的部分歌曲，该版本在标准版上线三小时后。

斯威夫特于2022年MTV音樂錄影帶大獎上宣布了专辑《午夜》，并在TikTok上公布了标准版的曲目表。专辑登顶多国排行榜，并在欧洲、亚太和美洲获得白金认证。在美国，《午夜》成为斯威夫特连续第11张《公告牌》二百强专辑榜冠军专辑，也是她第五张首周销量破百万的作品，并成为，获得美国唱片业协会七白金认证。专辑歌曲使斯威夫特成为首位包揽《公告牌》百强单曲榜前十名的艺人，其中主打歌〈反英雄〉登顶榜首，另外两支单曲〈薰衣草薄雾〉和〈〉最高排名第二。

《午夜》融合了斯威夫特早期专辑的元素，以合成器制作和叙事性歌词为特色。音乐评论家们普遍赞赏其结构精巧、叙事引人入胜的词曲创作，并认为专辑制作精致雅致，但也有人认为其风格略显常规。该专辑也入选了多个“2022年最佳专辑”榜单。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特凭借《午夜》成为首位四度获得“年度专辑”的艺人，同时斩获“最佳流行演唱专辑”。为宣传《午夜》及其他专辑，她自2023年3月至2024年12月举行了“时代巡回演唱会”。

 背景 
泰勒·斯威夫特2000年代以纳什维尔乡村歌手出道，2010年代转型为主流流行巨星。2020年疫情期间，她发行了独立民谣风格的专辑《民间故事》和《永恒故事》，赢得了评论的赞誉与公众的认可，巩固了其杰出词曲作者的地位。

自2020年11月起，泰勒·斯威夫特开始重新录制她的前六张录音室专辑，以夺回对其音乐作品的控制权。这一举动源于她与音乐高管斯库特·布劳恩的纠纷，后者于2019年收购了她的前东家大机器唱片，并获得了这些专辑的母带所有权。通过重录，斯威夫特将拥有新版专辑的母带，从而完全掌控其歌曲的授权。评论家和学者认为，斯威夫特的这一行动成为推动行业内关于艺人权益和艺人与唱片公司关系讨论的重要事件。

在重录计划进行期间，斯威夫特于2022年7月在伦敦惊喜亮相海慕乐队的“”演唱会，献上自2019年以来的首场公开表演，引发外界对其新动向的关注。8月28日，斯威夫特在2022年MTV音樂錄影帶大獎上荣获“”，随即宣布将于10月21日发行全新专辑。此消息吸引媒体高度关注，带动了颁奖典礼的收视率。颁奖典礼不久后，她在社交媒体公布专辑名为《午夜》。《午夜》被标注为“流行”风格，引发媒体对其未来风格走向的猜测，尤其是在其前两部作品《民间故事》和《永恒故事》被归类为“另类”之后。

 歌词与主题 

斯威夫特与杰克·安东诺夫共同创作了专辑中13首歌曲中的11首，安东诺夫自2014年的《1989》以来一直参与她所有专辑的创作。她独自创作了〈〉，并与乔·阿尔文（笔名威廉·鲍厄里）共同创作了〈〉。其他合作者包括佐伊·克拉维茨和（〈薰衣草迷雾〉）、和（〈薰衣草迷雾〉和〈〉），以及基努·比茨（，〈因果报应〉）。拉娜·德雷共同创作并献声〈〉。“3am版”新增七首斯威夫特创作的加值曲目，其中四首与安东诺夫合作，三首与亚伦·戴斯纳合作，杜与Sounwave也参与了〈Glitch〉的创作。

斯威夫特将《午夜》以构想为一张关于自己“13个不眠之夜”的概念专辑，围绕自我厌恶、复仇幻想、“对可能发生的一切的遐想”、坠入爱河和“分崩离析”五个核心主题展开。“午夜”这一意象此前已反复出现在她的歌词中，象征脆弱、渴望，或被过往记忆所萦绕的浪漫情绪。《午夜》延续了斯威夫特以往作品中对深夜时分心理状态的探索——其自传式歌曲透过回望过去的方式凝视自我，以自白式的细节暗示她的私人生活与公众形象。

这些歌曲呈现多样的情绪与心境：自我批评、自信、对过往决定的反思，以及希望、恐惧、悔恨、幻想与痴迷等情感。一些音乐记者认为，这些宏泛的主题使《午夜》成为一张概念界定较为宽松的概念专辑；《时尚先生》的则认为，尽管整张专辑形成了统一的整体，但将其称作“概念专辑”仍有可议之处。许多歌曲都与爱情所带来的种种情绪相关。〈〉描绘了逝去恋情留下的挥之不去的记忆；〈雪落海滨〉则展现了两人同时坠入爱河的瞬间。在〈问题…？〉中，斯威夫特对一段破碎的关系进行了反思，并想象了另一种可能的发展；而在《迷宮》中，她表达了对再次坠入爱河的焦虑与不安。

许多歌曲探讨了斯威夫特的成名之路，以及名气与私人生活的交织。据《纽约时报》的林赛·佐拉兹（）分析，这些作品反映了斯威夫特不再将婚姻视为理想归宿（如2008年单曲〈爱情故事〉中所描绘的那样），而是展现了她对浪漫爱情与成年生活的复杂看法。〈薰衣草迷雾〉讲述了她因恋情而成为网络小报的焦点。〈反英雄〉展现了她成名后的不安全感，以及名气如何阻碍她建立深厚关系。〈〉是对她成名历程的反思，表达了成功带来的疏离感。〈〉中，她回忆起家乡的一段旧恋，并思考自己如何在名气与家庭之间选择了前者。〈迷宫〉和〈绵绵情话〉都描绘了她在聚光灯下的压力，后者则突出了在混乱世界中一段令人平静的亲密关系。标准版的收尾曲〈〉中，她向爱人坦白自己主导了这段关系，并调侃外界将她视为“心机女”。

〈治安琐事〉和〈因果报应〉都表达了斯威夫特对对手的复仇幻想。在〈治安琐事〉中，她塑造的角色与其宿敌的前任联手复仇。〈因果报应〉则以略带喜剧性的方式描绘她如何从“业”中受益：正直的行为为她带来良好的人生回报，使她无须费心攻击对手。〈〉则以自我肯定为主题，描绘在分手后重拾自我价值的过程。

《午夜》的“3am版”曲目主题多元；《大西洋》的雪莉·李（）认为这些歌曲比标准版曲目更具宣泄性与隐喻性。〈The Great War〉以一战比喻心碎；〈〉用宗教意象描绘成年女性回望青春失去纯真的痛苦。〈〉以哀伤的歌词表达对过早失去事物的惋惜，却未明言失去之物。〈Glitch〉讲述友谊发展成恋情的意外；〈Paris〉中，斯威夫特在卧室里幻想一段发生于巴黎的浪漫故事。〈High Infidelity〉中，歌曲主人公不含悔意地对一段失败关系承担责任。收尾曲〈Dear Reader〉中，斯威夫特恳请听众不要将她视为“指引之光”。

 制作与音乐 
斯威夫特在安东诺夫位于布鲁克林的Rough Customer录音室，以及曼哈顿格林尼治村的录制了《午夜》标准版的所有曲目及部分后续歌曲。其中，〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应〉与Sounwave合作完成，贾哈恩·斯威特和基努·比茨分别参与制作了这两首歌曲。ounwave 在尝试不同声音、并“意外按下某个按钮”后，制作出了〈薰衣草迷雾〉的第一版样带，随后与安东诺夫加入的声乐采样，斯威夫特参与完成最终制作。〈薰衣草迷雾〉完成后，安东诺夫询问Sounwave是否有其他适合《午夜》的素材，Sounwave推荐了贝茨于2019年创作的采样，〈因果报应〉的最终制作也在一天之内完成。

《午夜》专辑以极简主义的电子制作风格为特色，安东诺夫在制作样本唱片时使用了和合成器，最终旋律则由、和等20世纪60至70年代的模拟合成器生成。专辑以中速编曲为主，简约的鼓机节拍与合成器或电子处理的人声交织，营造出独特的氛围。其中的两首歌曲展现出偏原声的音景——〈孩子，你得靠自己了〉以电吉他为主导；〈绵绵情话〉则由电钢琴和铜管乐器构成。斯威夫特的用词和演唱方式，以及安东诺夫的制作，都着重强调了歌曲的节奏感。此外，安东诺夫的乐队成员演奏的萨克斯、单簧管、长笛和键盘等柔和乐器，也为专辑增添了丰富的层次感。

《午夜》被普遍认为是合成器流行和电子流行专辑，也被多篇评论归类为卧室流行和梦幻流行。乐评人认为，这张专辑在风格上延续了斯威夫特之前《1989》、《名誉》和《恋人》的流行元素，但氛围化的制作使其更具克制感和内敛感。美国全国公共广播电台的形容这种风格“可被称为无历史脉络的弛放音乐”，带有“柔和而多变的光晕”，营造出亲密而孤立的氛围。大众文化学者基思·南比指出，《午夜》的音色偏冷，与《1989》或《名誉》中急促强烈的节拍形成对比。其音质更平滑，音高频率“自上而下紧密契合”，使乐器生动融合，形成统一的声响调性。

《午夜》融合了节奏布鲁斯、电子乐与嘻哈等风格，通过合成器与人声处理呈现——斯威夫特的人声经过，在〈午夜雨〉与〈迷宫〉中更被降调至低音区，评论者形容其声线带有男性化或中性特质。鲍尔斯指出，斯威夫特的声线保留了乡村音乐的“松弛”音色，同时融入嘻哈韵律，呈现类似对话的吟唱风格。〈雪落海滨〉和〈珠光宝气〉中融入了电子乐元素；〈薰衣草迷雾〉〈午夜雨〉〈治安琐事〉则展现了风格；〈薰衣草迷雾〉〈褐红色〉〈午夜雨〉〈The Great War〉〈Glitch〉等曲目则带有节奏布鲁斯的韵味。此外，〈午夜雨〉和〈迷宫〉还融合了受回响贝斯影响的低频声部，以及受浩室与陷阱音乐启发的节拍。

《Vulture》的克雷格·詹金斯（）将《午夜》描述为一次“流派重置”，融合了合成器流行与节奏布鲁斯。同为《Vulture》的评论者——记者查理·哈丁（）与音乐学者内特·斯隆（）则认为，这张专辑融合了多种舞曲和俱乐部音乐类型，例如科技舞曲、英国车库和丛林音乐。这种融合体现在“”的运用上，这是一种低音合成贝斯效果，被用于〈薰衣草迷雾〉〈反英雄〉〈问题…？〉〈因果报应〉等曲目。哈丁指出，这种声线赋予了专辑“阴暗”和“地下”的气质。美联社的伊莉丝·瑞安（）和《》的露西·哈布伦（）都认为《午夜》是一张实验性专辑，瑞安认为它走向了独立流行，而《公告牌》的安德鲁·安特伯格（）则将其描述为“偏向另类的合成器流行”。《另类新闻》的伊拉娜·卡普兰（）和AllMusic的则指出，除了电子声景外，《午夜》还融入了另类元素和沉思性的抒写风格，使其与《民间故事》及《永恒故事》有所呼应。

 封面与美术风格 
标准版专辑封面采用设计：右下角是一张斯威夫特的方形照片，她化着蓝眼影、黑眼线、紅唇妆，手中打火机的火焰映照脸庞。照片占据封面的一半，在上方与左侧以米白色作为边框。曲目列表位于左下角，专辑名“”以蓝色渐变字体印在照片上方。

曲目列表的呈现方式让人联想到20世纪70年代常见的黑胶设计。和等记者指出，《午夜》封面的视觉风格可能参考了70年代的多项文化产物，例如英国乐队罗西音乐1974年的专辑《》、法国摄影师盖·伯丁为《》拍摄的作品，以及英国模特珍·诗琳普顿等。《午夜》的封面被认为与2000年代的“”风格有关；《滚石》的罗布·谢菲尔德认为其可能受到2000年代早期《》舞曲合辑的影响。专辑封面发布后，在社交媒体上引发热议，被众多品牌、名人及体育队模仿和恶搞。

《午夜》的宣传视觉同样也充满70年代风情。斯威夫特在社交媒体上分享的照片和视频中，钟面、复古软垫家具和天鹅绒窗帘等家居装饰营造出怀旧氛围。她的造型则融合了《Vogue》所说的“迪斯科”和“灯芯绒喇叭裤”等标志性元素。其他三个实体版本的封面也展现了70年代的物品，如复古钢琴、和墙。四个版本的封底为不同的钟面图案，与单独出售的钟表机芯组合，可拼成一只可运作的时钟。此外，斯威夫特在〈反英雄〉、〈珠光宝气〉与〈薰衣草迷雾〉的音乐视频中，也以千鸟格Polo毛衣、罗纹针织长裤和亮片紧身衣等70年代时尚造型亮相。

 发行与宣传 
斯威夫特利用社交媒体大力宣传专辑《午夜》。在MTV音乐录影带大奖上公布专辑后，她的官网和Spotify上歌曲的Canva视频均更新为时钟图案。2022年9月21日至10月7日，她在短视频平台TikTok上推出了13集名为“Midnights Mayhem with Me”的视频系列，每集随机揭晓一首曲目的标题。每一集中，她会摇动装有13个编号乒乓球的摇奖机，每个乒乓球代表一首歌曲；当乒乓球掉出时，她会通过一部电话报出对应曲目的名称。10月17日，斯威夫特发布了“Midnights Manifest”行程单，列出了专辑宣传活动。她与Spotify合作，在纽约、伦敦、圣保罗、纳什维尔和墨西哥城五座城市投放了印有《午夜》歌词片段的户外广告。此外，她还与Apple Fitness+合作推出三项以其音乐为主题的健身课程，其中包含《午夜》的歌曲。

斯威夫特为专辑《午夜》做了大量宣传，并公布了多种预购版本，但专辑发行前并未接受采访或透露音乐内容。专辑于2022年10月21日由Republic唱片发行，标准版提供流媒体、下载、磁带以及四种CD和LP版本。塔吉特百货独家销售“薰衣草版”（）CD和LP唱片，第一资本也推出了包含CD和斯威夫特品牌T恤的套装。“3am版”（）于标准版发行后三小时各大流媒体与数字平台。10月21日至26日，iHeartRadio播出了名为《iHeartRadio Brings You Midnights with Taylor》的系列节目，播放专辑曲目并由斯威夫特讲述创作故事。她还于10月24日和28日分别登上《吉米·法伦今夜秀》和《格拉汉姆·诺顿秀》，但均未表演。

主打单曲〈反英雄〉于2022年10月21日随专辑发行，并成为美国2022年最畅销歌曲；这首歌使斯威夫特成为首位在2000年代、2010年代和2020年代都拥有电台歌曲榜冠军单曲的歌手。此外，〈珠光宝气〉和〈问题…？〉于10月25日在斯威夫特官网限时提供数字下载。Republic唱片于2022年11月29日将〈薰衣草迷雾〉作为第二支单曲派往美国电台，并于2023年5月1日推出第三支单曲〈因果报应〉。说唱歌手冰辣妹助阵的〈因果报应〉混音版于2023年5月26日发行。〈反英雄〉成功登顶《公告牌》百强单曲榜，〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应〉则均最高排名第二。

《午夜》的宣传发行方式也引发了媒体讨论。Unterberger与《Slate》的克里斯·莫兰菲（）将其形容为介于传统专辑宣传与《民间故事》和《永恒故事》惊喜发行策略之间的“中间路线”。莫兰菲指出，该策略几乎优化了所有消费指标：多版本CD和黑胶提升实体销量，限时下载曲目增加数字销量，而“3am版”的惊喜推出则推动了流媒体播放量的增长。专辑未发行任何先行单曲，引发外界对其声音风格和内容的猜测，而TikTok视频系列则让歌迷解读其中可能的“彩蛋”，进一步提升了期待程度。

为宣传《午夜》及其他专辑，斯威夫特开启了“时代巡回演唱会”，回顾她出道以来所有“音乐时代”的历程。巡演于2023年3月至2024年12月举行，总场次达149场，足迹遍布五大洲；其成为首个票房突破10亿美元的巡演，最终创下20亿美元的纪录，打破了史上最高巡演票房纪录。巡演期间，《午夜》“黎明版”（）上线数字平台，收录加值曲目〈〉。而收录加值曲目〈You're Losing Me〉的“深夜版” （）则于2023年5月26日的东拉瑟福德场起作为演唱会限定周边销售。

 商业表现 
《午夜》在流媒体与数字和实体销量方面均取得巨大成功，并打破了多个音乐流媒体平台的纪录。在Spotify上，该专辑创下了单日和单周最高播放量纪录。在Apple Music上，其打破了流行专辑与杜比全景声格式专辑的单日最高播放量。在亚马逊音乐上，其成为单周内播放量最高的专辑，并成为Amazon Alexa单日最高点播的专辑。专辑中所有歌曲均登上《公告牌》全球二百强单曲榜，并以九首歌曲创下了同时进入前十名最多歌曲的纪录，使斯威夫特成为首位包揽榜单前五名的艺人。

在美国，《午夜》发行仅五天便成为斯威夫特第五张首周销量突破百万张的专辑，刷新了她自己保持的纪录。专辑以157.8万张的首周销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军；其中，实体与数字销售量为114万张，流媒体播放量高达5.49亿次。这张专辑使斯威夫特以11张专辑的记录与芭芭拉·斯特赖桑德并列成为拥有最多冠军专辑的女歌手。此外，《午夜》还成为2022年年度最畅销专辑、2023年年度第二畅销专辑，以及这两年中第二高销量的专辑。自1991年Luminate开始统计美国音乐销量以来，斯威夫特成为首位六次获得年度最畅销专辑的艺人。《午夜》在《公告牌》专辑榜上蝉联六周冠军，并在前十名停留了68周，创下她职业生涯的新纪录。以〈反英雄〉为首的歌曲使她成为首位同时包揽《公告牌》百强单曲榜前十名的艺人，“3am版”的全部20首歌曲也全部进入了榜单前45名。〈反英雄〉和《午夜》标志着斯威夫特第四次同时拥有冠军单曲和冠军专辑。截至2024年1月，该专辑在美国已售出281.4万张，并于2025年9月以700万张专辑等价单位获得美国唱片业协会（）的七白金认证。

《午夜》在至少14个国家和地区空降冠军，包括比利时、加拿大、芬兰、法国、德国、意大利、爱尔兰、荷兰、新西兰、挪威和瑞典。该专辑成为她在法国和德国的首张冠军专辑；在中国，她25万张的单日专辑销量成为2022年最畅销的国际艺人。此外，在澳大利亚榜单上，《午夜》是她连续第十张冠军专辑，专辑中有九首歌曲同时进入单曲榜前十名，使她成为首位达此成就的艺人。在英国，《午夜》发行前三天预售破14万张，成为2022年英国最畅销专辑。它以20.4万张的销量空降英国专辑排行榜冠军，使斯威夫特成为10年内最快获得九张英国冠军专辑的艺人。《午夜》在英国专辑榜上共占据5周冠军。此外，该专辑以8万张的销量创下21世纪专辑年度黑胶最高销量纪录，并推动英国年度黑胶总销量自1987年以来首次超越CD销量。

根据环球音乐集团的数据，该专辑首周销量突破300万张专辑等价单位，并在两个月内达到600万张。据彭博社报道，该专辑在2022年为环球创造了2.3亿美元的销售额，占其全年营收的3%——是所有艺人中贡献最高的。《午夜》获国际唱片业协会（IFPI）认证为2022年全球销量第二高的专辑，实际销量排名第三（黑胶销量第一），流媒体播放量排名第五；同时，斯威夫特获该协会评为“2022年年度全球唱片艺人”，成为首位三度获得该殊荣的艺人（此前为2014年和2019年）。《午夜》是该协会2023年报告中销量第四高的专辑，流媒体和黑胶销量均排名第三。该专辑已在多个国家获得白金或更高认证，其中波兰、英国和澳大利亚为三白金，新西兰为五白金，加拿大为八白金。

 专业评价 

《午夜》发行后获得了音乐评论界的积极评价。。AnyDecentMusic?汇总了29篇评论，根据其对评论共识的评估，给《午夜》打出了8.0/10的平均分。

斯威夫特的词曲创作广受好评。《》的亚历克斯·霍珀（）称赞《午夜》的复杂技巧；《卫报》的认为该专辑“自信”，并具有“稳健的把控力”。全国公共广播电台的则赞赏斯威夫特的创作方式，指出她使用的押韵“紧密且严谨到［…］你会怀疑她是不是故意这样写来扰乱你的思绪”。评论家们普遍认为，斯威夫特的歌词更加精炼、内省。根据《新音乐快递》的汉娜·米尔雷亚（）、《Spin》的以及《每日电讯报》的的观点，这张专辑呈现了斯威夫特深入内心世界的亲密叙事。《娱乐周刊》的马克·赫什（）则评论说，尽管专辑主题延续了斯威夫特此前的路线，但展现了她带着“平静接受”的全新成熟度。《洛杉矶时报》的米凯尔·伍德（）赞赏专辑的叙事歌词，认为其模糊了“哪些直接源自斯威夫特现实生活、哪些不是”的界限。霍珀和莱特认为《午夜》的叙事风格受到《民间故事》和《永恒故事》的影响，后者尤其赞赏斯威夫特能够处理情绪的“辽阔画布”，凸显了她成熟的视角。《》的马修·尼尔（）认为《午夜》是斯威夫特历张专辑词曲创作技巧的集大成之作。

对专辑制作的评价呈两极化；多数好评认为称赞其精致的音乐品味。谢菲尔德、《滚石》的布列塔尼·斯帕诺斯（）和比尔姆斯等评论家都认为它是一张“当代经典”，比尔姆斯更是将其誉为“年度流行专辑”。瑞安和里克·奎因（）称赞该专辑的音乐结构和实验性，瑞安尤其赞赏斯威夫特毫不费力地将犀利歌词与新音乐元素的融合。《》的安迪·冯皮普（）认为专辑的低调制作十分优雅，而艾伦·约翰逊（）和佩特里迪斯则认为其声音相较主流流行乐更细腻与克制。麦考密克认为这张专辑是斯威夫特一系列“聪明的流行歌曲”的集合，但也反映了她在这张专辑中在继续“亲密创作”和转向“商业巨擘”之间的犹疑。

一些评论家认为，斯威夫特与安东诺夫的合作导致了风格趋同，缺乏新意。《纽约时报》的乔恩·卡拉曼尼卡、《华盛顿邮报》的克里斯·理查兹（）和《偏锋杂志》的保罗·阿塔尔德（）都指出，《午夜》与斯威夫特过往作品过于相似。莫兰、厄尔瓦恩和《》的保罗·布里奇沃特（）也持类似观点，但他们赞赏专辑的整体性。鲍尔斯欣赏斯威夫特尝试以第一人称的创作带来创新，但认为该专辑有时呈现出“未完成的质感”。《Slate》的和《大西洋》的斯宾塞·科恩哈伯（）认为《午夜》初听平淡，但多听后渐显其质感和深度；罗伯特·克里斯特高则指出，专辑的“纹理化”处理使其旋律辨识度不如斯威夫特之前的专辑。《独立报》的海伦·布朗（）认为，“这些微妙的旋律”需要时间才能“悄然抓住人心”，并以“猫科动物般的声线隐匿感与从容的抒情掌控力”带来丰富的聆听体验。《泰晤士报》的则指出，尽管一些声效处理“令人反感”，但《午夜》依然是一张引人入胜的“老派创作歌手专辑”，其歌曲情感真挚，引人共鸣。

 年终排名 
《午夜》荣登多家媒体2022年度最佳专辑榜单。该专辑在《滚石》、《公告牌》、《洛杉矶时报》、《人物》、《PopMatters》与《今日美国》的榜单中均位列前五；在《》、《独立报》、《》和《泰晤士报》的榜单中均位列前十。此外，《》、《Clash》、《后果》、《》、《卫报》、《The Line of Best Fit》、《新音乐快递》、《Paste》、《偏锋杂志》、《雷达之下》等媒体也将《午夜》列入年度前50名。AllMusic、《英国GQ》、《另类新闻》和Uproxx则将其列入无排名的年度最佳专辑列表。在个人榜单中，克里斯·威廉（）将《午夜》排在第一名，谢菲尔德则将其排在第二名。

+《午夜》的部分年终排名 出版物 列表 名次 参考 《公告牌》 2022年50张最佳专辑 3 《卫报》2022年50张最佳专辑 17 《》 2022年50张最佳专辑 6 《独立报》 2022年最佳专辑 7 《洛杉矶时报》 2022年20张最佳专辑 4 《新音乐快递》 2022年50张最佳专辑 12 《PopMatters》 2022年80张最佳专辑 5 《滚石》 2022年100张最佳专辑 3 《偏锋杂志》 2022年50张最佳专辑 18 《泰晤士报》 2022年25张最佳专辑 10

 获奖表现 

在美国，《午夜》赢得了多个重要奖项：在2022年人民选择奖上获得“年度专辑”，2023年尼克频道儿童选择奖上获得“最受欢迎专辑”，以及2023年iHeartRadio音乐奖上获得“年度流行专辑”。此外，该专辑还获得了2023年MTV音乐录影带大奖的“”奖项。凭借专辑中的歌曲和声乐视频，斯威夫特还赢得了包括“”在内的其他八项大奖。2024年第66届格莱美奖上，《午夜》斩获“最佳流行演唱专辑”和“年度专辑”两项大奖。这是她第四次获得“年度专辑”，成为史上获此殊荣最多的艺人，同时也是她第六次提名该奖项，与芭芭拉·斯特赖桑德并列女歌手历史最高纪录。

《午夜》在多个国家和地区的颁奖典礼中赢得了专辑类奖项：包括网易云音乐2022年度音乐奖、香港电台國際流行音樂大獎、日本金唱片大奖、匈牙利、西班牙以及。在2023年上，斯威夫特凭该专辑获得了“”奖项。此外，该专辑还在巴西《Capricho》音乐奖、加拿大朱诺奖和丹麦中获得提名。

+ 《午夜》获得的奖项与提名 项目 年份 奖项 结果 参考 人民选择奖  2022年年度专辑  《Capricho》音乐奖 2022 年度专辑  网易云音乐年度音乐奖 2022 年度最热英语专辑  尼克频道儿童选择奖  最受欢迎专辑 日本金唱片大奖 2023 三张最佳西洋专辑 朱诺奖    2023 年度国际发行专辑  iHeartRadio音乐奖  年度流行专辑 MTV音乐录影带大奖 2023     最佳国际专辑      2023 年度国际专辑  《公告牌》音乐奖     2023 年度外国流行摇滚专辑  香港电台國際流行音樂大獎 2023 最佳英文大碟  格莱美奖 2024 年度专辑  最佳流行演唱专辑 

 曲目列表 

注释
 为特邀制作人。
 为联合制片人。
 歌曲中文名为中国大陆引进版和台湾引进版官方译名。

 制作人员 

 音乐人 

 泰勒·斯威夫特 – 声乐
 杰克·安东诺夫 – 打击乐器、、合成器（所有曲目）; 和声（1、3–5、7、9、10、13）、鼓（1、3、4、6、11–13）、（1、3–5、7）、（1、3、8）、电贝斯（2–5、9、15、18、20）、电吉他（2、4、5、10、12、13、15、17、18、20）、钢琴（2、12、15、16、20）、原音吉他（3、4、5、9、15）、人群声（7）、滑音管吉他（15）
 亚伦·戴斯纳 – 打击乐器（14、17）、键盘（14、17）、合成器贝斯（14）、钢琴（14、17）、电吉他（14、19）、合成器（17、19）、原音吉他（17）、贝斯吉他（19）、口琴（19）
  – 和声（1、18）
 佐伊·克拉维茨 – 和声（1、18）
  – 合成器音垫（1、11）; 电贝斯、长笛、合成器（1）; 键盘（11）,
  – 编排（1、11）
 多米尼克·里维纽斯（） – 小军鼓（1）、鼓（7–8）
 埃文·史密斯（） – 萨克斯管（2、12、13）; 单簧管、长笛、管风琴（2、12）; 合成器（4、5、7–9、13、16）、打击乐器（16）
 鲍比·霍克（） – 小提琴（3、4、13）
 迪伦·奥布莱恩 – 鼓（4）、人群声（7）
 拉娜·德雷 – 声乐（4）
 瑞秋·安东诺夫（） – 人群声（7）
 奥斯汀·斯威夫特 – 人群声（7）
 肖恩·哈钦森（） – 鼓（5、7）、打击乐器（5）
  – 键盘（9）; 编排（12–13）、合成器（12–13、16）、泰勒明（16）、管风琴（16）
 基努·比茨（） – 合成器（11）
  – 鼓（13）
 泽姆·奥杜（） – 萨克斯管（12–13）
 凯尔·雷斯尼克（） – 小号（14）
 沼田雪·雷斯尼克（） – 小提琴
 本杰明·兰兹（） – 鼓、长号（17）
  – 鼓（17）
 布莱斯·戴斯纳 – 电吉他（19）
 布莱恩·德文多夫（） – 鼓（19）
 詹姆斯·麦卡利斯特（） – 鼓（19）、合成器（19）
 托马斯·巴特利特（） – 键盘（19）、合成器（19）

 技术人员 

 杰克·安东诺夫 – 工程
 劳拉·西斯克（） – 工程
  – 
 布莱斯·博尔多内（） – 混音协助
 兰迪·梅瑞尔 – 母带
 贾哈恩·斯威特 – 工程（1、11）
  – 工程（1、7、8）
 埃文·史密斯 – 工程（2、4、5、7–9、12、13）
 乔恩·戈蒂埃（） – 工程（3、13）
 戴夫·格罗斯（） – 工程（4）
 肖恩·哈钦森 – 工程（5、7）
 大卫·哈特（） – 工程（9、13）
 Sounwave – 工程（11）
 基努·比茨 – 工程（11）
 迈克尔·里德尔伯格（） – 工程（13）
 泽姆·奥杜 – 工程（13）
 约翰·鲁尼（） – 工程协助
 乔恩·谢尔（） – 工程协助
 梅根·塞尔（） – 工程协助
 乔纳森·加西亚（） – 工程协助（1、7、8）
 马克·阿吉拉尔（） – 工程协助（1、11）
 雅各布·施皮策（） – 工程协助（4）
 劳伦·马奎兹（） – 特邀工程师
 詹姆斯·麦卡利斯特 – 鼓编排（14、17、19）
 乔纳森·洛（） – 混音、工程（17、19）
 贝拉·布拉斯科（） – 工程（14、17、19）
  – 特邀工程师（19）
 托马斯·巴特利特 – 特邀工程师（19）

 排行榜 

 週榜 
 排行榜（2022-2023年） 最高排名 阿根廷（CAPIF專輯榜） 1 克羅埃西亞（HDU全球專輯榜） 2 希臘（國際唱片業協會希臘分會專輯榜） 1 冰島（Plötutíðindi專輯榜） 1 日本（Oricon專輯合算榜） 7 日本（Billboard Japan Hot Albums） 8 立陶宛（AGATA專輯榜） 1 斯洛伐克（國際唱片業協會專輯榜） 1 韓國 (Circle Chart專輯榜) 81

 月榜 
 排行榜（2024年） 排名 烏拉圭 (CUD專輯榜) 1

 年榜 
 排行榜（2022年） 排名 澳大利亞（ARIA專輯榜） 1 奧地利（奧地利Ö3專輯榜） 3 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜） 11 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜） 51 加拿大（《公告牌》加拿大專輯榜） 14 丹麥（Hitlisten專輯榜） 20 荷蘭（MegaCharts專輯榜） 3 法國（SNEP專輯榜） 95 德國（Offizielle Top 100專輯榜） 4 匈牙利（MAHASZ專輯榜） 31 冰岛（Plötutíðindi專輯榜） 29 義大利（FIMI專輯榜） 56 日本（《日本公告牌》下載專輯榜） 97 立陶宛（AGATA專輯榜） 62 紐西蘭（RMNZ專輯榜） 2 挪威（VG-lista專輯榜） 10 波蘭（ZPAV專輯榜） 61 葡萄牙（AFP專輯榜） 9 西班牙（PROMUSICAE專輯榜） 9 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜） 25 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜） 9 英國（OCC專輯榜） 3 美國（《公告牌》二百強專輯榜） 4
 排行榜（2023年） 排名 澳大利亞（ARIA專輯榜） 2 奧地利（奧地利Ö3專輯榜） 3 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜） 6 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜） 51 加拿大（《公告牌》加拿大專輯榜） 2 丹麥（Hitlisten專輯榜） 8 荷蘭（MegaCharts專輯榜） 2 法國（SNEP專輯榜） 57 德國（Offizielle Top 100專輯榜） 9 匈牙利（MAHASZ專輯榜） 25 冰岛（Plötutíðindi專輯榜） 28 義大利（FIMI專輯榜） 46 紐西蘭（RMNZ專輯榜） 3 波蘭（ZPAV專輯榜） 39 西班牙（PROMUSICAE專輯榜） 14 瑞典（Sverigetopplistan專輯榜） 12 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜） 12 英國（OCC專輯榜） 2 美國（《公告牌》二百強專輯榜） 2

 銷量認證 

 发行历史 
 地区 日期 格式 版本 厂牌 参考 全球各地 2022年10月21日  标准版 聯眾 发行格式：



  美国  -{zh-hans:塔吉特;zh-hant:目標}-版 Midnights Target-exclusive formats:

  巴西 2022年11月30日 CD 标准版 巴西环球音乐  2023年1月20日  Midnights release formats in Brazil:



 註釋 

 参考资料 

 参考文献 









 外部链接 


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Category:聯眾唱片音樂專輯
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