纯粹女英雄

《天生英雌》（）是紐西蘭創作歌手蘿兒的首張錄音室專輯，發行商為環球音樂、及聯眾唱片，發行日期為2013年9月27日。蘿兒在與多位詞曲作家合作不順後，經A&R代理人史考特·麥克拉克倫（Scott Maclachlan）牽線搭橋，與喬爾·立特合作，協助製作專輯。專輯的錄製地點位於奧克蘭的黃金年代錄音室。《天生英雌》是一張夢幻流行、electronica和電子流行專輯，製作極簡、低音深邃，且節拍由電腦合成製作。

普遍對《天生英雌》給出了正面評價，許多評論家讚揚了專輯的譜寫、製作和蘿兒的聲樂表現。專輯登上多張評論家年終榜單，並在第56届格莱美奖被提名為。專輯講述了關於年輕的主題，對主流文化批判，探討了唯物主义、名流、消費者文化和社會地位。《天生英雌》聞名於其對當代流行音樂和對現代流行樂藝人的挑戰。

專輯首支單曲為〈贵族〉，在評論及商業上均取得成功；後續單曲分別為〈网球场〉、〈团队〉和〈荣耀与伤痕〉。專輯在美國《公告牌二百强专辑榜》上空降第3名，銷量為129,000個专辑等价单位，在其他12個音樂市場的榜單登頂。《天生英雌》是2014年最熱銷的專輯之一。專輯在英國認證白金唱片，在加拿大認證雙白金，並在澳洲及美國認證為三黃金，在全球共售出500萬份。

背景及發展
自蘿兒14歲起，她便與環球唱片合作，開發她的音樂和藝術才能。她13歲時，經紀人史考特·麥克拉克倫（
Scott Maclachlan）為她簽下了環球，在開發個人音樂的過程中，她與一連串詞曲作家合作，但均以失敗告終。史考特告訴，「基本上我覺得她了解她將為自己寫歌，但需要有人幫她製作。」蘿兒自「13或14」歲起開始用吉他譜曲。2011年12月，她最終與紐西蘭詞曲作家和製作人喬爾·立特合作，二人在工作上一拍即合。評論家稱讚了蘿兒的首張EP（《The Love Club EP》，2013年），並將其與其他女性另類流行樂藝人比較，如斯凱·費雷拉、芙蘿倫絲機進份子、拉娜·德雷和格莱姆斯。EP在紐西蘭登上第1名，在澳洲第2，並認證為5白金唱片，銷量350,000份，在美國《公告牌》二百强专辑榜登上第23名。

開始創作《天生英雌》前，蘿兒曾說她想要自己的首張專輯是一部「有一體性」（cohesive）的作品。跟《》一樣，《天生英雌》與製作人喬爾·立特在奧克蘭的黃金時代錄音室錄製，錄音室規模小且沒有高級的設備，不到一年就完成創作。一開始，蘿兒和立特向A&R史考特·麥克拉克倫播放了歌曲試聽帶，並對歌曲進行討論、交換意見和對歌曲進行變動。她後來又把歌詞給她當時的男朋友詹姆斯·洛（James Lowe）看，她說跟他分享的過程激勵她創作了專輯的大部分。專輯錄製由蘿兒和立特監督，麥克拉克倫稱錄製過程相當短；蘿兒向她播放的歌曲大部分都被收錄入專輯。蘿兒想要自己譜寫音樂，專輯內容與立特共同創作。
專輯最終收錄10首曲目，有7或8首曲目未被收錄。蘿兒和麥克拉克倫決定將曲目數量保持在10首以避免「湊數的歌曲」（filler material）。

音樂和歌詞

蘿兒在《天生英雌》中的人聲音域廣，表現有力。她說她覺得自己的聲音成為專輯的焦點是必要的，因為她對演奏樂器並不熟悉。《影音俱樂部》編輯凱文·麥克法蘭（Kevin McFarland）稱蘿兒的聲音是「她的才華中最重要的一部分……她的聲音沒有洪亮或過度有力，而是神秘且迷人，既是在聲音迴響的海洋中自我漂浮，也是在副歌加錄的軍隊中的-{zh-cn:数字; zh-tw:數位; zh-hk:數碼;}-嗶嗶聲和浪潮。」《PopMatters》的埃文·索迪（Evan Sawdey）稱蘿兒的人聲「獨特且有力地引人入勝」，《告示牌》則稱她的人聲「像煙霧且被抑制住」。

專輯由立特的製作而成形，他的製作包含了深邃的低音、循環和電腦合成的鼓點。在專輯錄製期間，蘿兒說她「在腦海裡其實沒有特定的聲音」。她引用了和極簡主義音樂作為《天生英雌》的主要靈感來源。專輯的受到嘻哈、電音和流行樂的影響，因為蘿兒靠聆聽這些曲風來發展製作方向的「真正品味」。多則出版物都注意到了專輯極簡的製作，並將其編曲與蘿蘋和等歌手比較。稱
《天生英雌》是一張electronica、 夢幻流行、和電子流行專輯。

專輯主題為青春，並評論了主流文化，
探討了唯物主义、名流、 消費者文化和社會地位。 專輯中也展現了傳統青少年流行樂的主題，如社交焦慮、戀愛和「青少年的困擾（aggrievance）及焦慮（angst）」。據《NME》，專輯的歌詞表現出了蘿兒感到「無聊」。在與《NME》的採訪中，蘿兒說她在專輯中多次使用了「我們」（we和us）這樣的複數詞。她的歌詞詳述了「青少年生活的塵俗」且頌揚了「下一代常被忽視的智慧」。蘿兒還用了牙齒來隐喻，描述「好萊塢的微笑」，多家出版將其關聯至社會階級結構和貧富差距。在《》的一則分析中，作家Wendy Syfret 稱《天生英雌》呈現了平淡無味的夢想和真實的青少年生活，說道唱片「大概是對無休止的青少年想要的一切最直接了當的說明……但內心知道離開這個階段就像是開啟了一個沒有回頭路的出口。」

歌曲
曲目1–5

專輯開篇曲目〈網球場〉（"Tennis Court"）傳達了蘿兒剛得到的名氣，並批評了「奢華的生活」（high life）。評論家認為歌曲是一首受慢搖、嘻哈和電子舞曲影響的另類流行、艺术流行和電子流行歌曲，歌曲在編曲中使用了合成器和電子。立特和蘿兒從音樂和節拍開始創作，之後才創作歌詞。〈400照度〉（"400 Lux"）的標題意指日出或日落時的亮度，評論家描述該曲目是專輯中的第一首情歌，歌詞描繪了平淡的生活。《告示牌》的利普舒茨（Lipshutz）稱其伴奏是「比峽谷還深的低音和鏗鏘的打擊樂」。

蘿兒花了1個半小時的時間寫下了〈貴族〉（"Royals"）的歌詞，並在學校放假的一週內完成錄製。蘿兒創作該歌曲的靈感來自特德·斯皮格爾（Ted Spiegel）拍攝的一張照片——刊登於《國家地理》1976年7月刊中，堪萨斯市皇家球員喬治·布列特在棒球上簽名，他的襯衫上寫著他的球隊名稱（即Royals，貴族/皇家）。雖然蘿兒創作歌曲時的靈感也來自杰斯、肯伊·威斯特和拉娜·德芮等受歷史貴族、嘻哈音樂影響的藝人，但她還是批評了他們對「昂貴」豪車和酒的「狗屁」引用。蘿兒稱〈肋骨〉（"Ribs"）的主要靈感來自她對變老的恐懼，以及她爸媽不在時她舉辦的一場派對，評論家描述歌曲為受深度浩室影響的electronica和電子流行歌曲。〈平頭的季節〉（"Buzzcut Season"）受影響，使用了木琴演奏。 歌詞描述了「現代生活的荒謬」，主題包括逃難和庇護。

曲目列表
所有曲目均由埃拉·葉利奇-奧康納和喬爾·立特創作，由立特製作，有註解的除外。

註解
 表示副製作人

製作人員
名單來自《天生英雌》內頁註解。

 埃拉·葉利奇-奧康納 – 人聲、副製作人 
 喬爾·立特 – 製作、混音、工程、樂器演奏
 斯圖爾特·霍克斯（Stuart Hawkes）– 母帶製作
 查爾斯·豪威爾斯（Charles Howells）– 攝影
 馬里奧·雨果（Mario Hugo）– 設計、插畫
 阿尼亞·諾瓦克（Ania Nowak）– 設計助理

榜單

週榜
榜單（2013–2014年）最高排名克羅埃西亞專輯榜（HDU）1希臘專輯榜（IFPI）1義大利專輯榜（FIMI）26日本專輯榜（Oricon）34墨西哥專輯榜（AMPROFON）32南非專輯榜（RISA）19南韓專輯榜（《Gaon》）94

月榜
榜單（2014年）最高排名阿根廷專輯榜（CAPIF） 1 南韓專輯榜（Gaon） 83

年終榜單

榜單（2013年）排名澳洲專輯榜（ARIA）9比利時專輯榜（Ultratop Flanders）9加拿大專輯榜（《告示牌》）6法國專輯榜（SNEP）149紐西蘭專輯榜（RMNZ）2紐西蘭藝人專輯榜2瑞典 專輯榜（Sverigetopplistan）9英國專輯榜（OCC）10美國《告示牌》二百大專輯榜64美國搖滾專輯榜（《告示牌》）1美國另類專輯榜（《告示牌》）10Worldwide28

榜單（2014年）排名澳洲專輯榜（ARIA）15加拿大專輯榜（Billboard）2荷蘭專輯榜（MegaCharts）6法國專輯榜（SNEP）82德國(Offizielle Top 100）91墨西哥專輯榜（AMPROFON）79紐西蘭專輯榜（RMNZ）7紐西蘭藝人專輯榜2南韓專輯榜（Gaon）91瑞典專輯榜（Sverigetopplistan）3瑞士專輯榜（Swiss Hitparade）5英國專輯榜（OCC）48美國《告示牌》二百大專輯榜6美國另類專輯榜（《告示牌》）1美國搖滾專輯榜（《告示牌》）1Worldwide10

榜單（2015年）排名紐西蘭藝人專輯榜12美國《告示牌》二百大專輯榜130美國另類專輯榜（《告示牌》）34美國搖滾專輯榜（《告示牌》）48

榜單（2016年）排名紐西蘭藝人專輯榜14

榜單（2017年）排名美國搖滾專輯榜（《告示牌》）97

榜單（2020年）排名美國另類專輯榜（《告示牌》）35美國搖滾專輯榜（《告示牌》）86

十年榜單
 榜單（2010–2019年）排名 澳洲（ARIA） 32 挪威（VG-lista）33 美國《告示牌》二百大專輯榜 40 美國搖滾專輯榜（《告示牌》） 7

總榜
榜單排名美國《告示牌》二百大專輯榜 189 美國《告示牌》二百大專輯榜（女性） 51

認證和銷量

參考資料
註解

引用

外部連結



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