弗雷德里克·阿什顿

弗雷德里克·威廉·马林丹·阿什顿爵士（Sir Frederick William Mallandaine Ashton，，）是英国的芭蕾舞演员和编舞。他还在歌剧、电影和中担任过导演和编舞。

尽管遭到其传统中产阶级家庭的反对，但阿什顿仍然决心成为一名舞蹈家，他先后被和收为学生。1926年，兰伯特鼓励他尝试编舞。尽管他从事跳舞事业仍然很成功，但他作为编舞家才变得出名。

阿什顿是的首席编舞，从1935年直到她1963年退休。他们所在的公司先后被称为维克-威尔斯芭蕾舞团（Vic-Wells Ballet）、萨德勒的威尔斯芭蕾舞团（Sadler's Wells Ballet）和皇家芭蕾舞团。他接替德瓦洛瓦担任公司的经理，直到1970年退休。

阿什顿因创造了一种特别的英国芭蕾舞风格而广受赞誉。他最著名的作品有《》（1931年）、《》（1946年）、《》（1948年）、《》（1960年）、《》I和II（1965年）、《》（1968年）和芭蕾舞剧情长片《》（1970年）。

 生平与事业 

 早年 

阿什顿出生在厄瓜多尔的瓜亚基尔，他是乔治·阿什顿（George Ashton，1864–1924）与其第二任妻子乔治亚娜（Georgiana，娘家姓福尔彻Fulcher，1869–1939）的五个孩子中的第四个。乔治·阿什顿曾担任中南美电缆公司（Central and South American Cable Company）的经理，以及英国驻瓜亚基尔大使馆的副领事。

1907年，他们家搬到了秘鲁的利马，在那里阿什顿进入了一所道明会学校。当他们1914年返回瓜亚基尔时，他上了一所英国殖民地儿童学校。对他影响最大的事之一，是担任罗马天主教大主教的祭坛男孩，这激发了他对仪式的热爱。另一件事，甚至是影响更大的事，是1917年他被带去看安娜·巴甫洛娃的舞蹈。他立即下定决心要成为一名舞蹈家。

在当时，跳舞并不是传统的英国家庭所能接受的职业。阿什顿后来回忆说：“我父亲感到害怕。您可以想象中产阶级的态度。我妈妈会说：‘他想登上舞台。’她不想让自己说‘跳芭蕾舞’。”阿什顿的父亲在1919年将他送到英格兰多佛学院，但他在那里感到痛苦不堪。他的同学嘲笑他是同性恋，以及带有明显的西班牙口音，因此他不适应1920年代初的小型公立学校。

他并不擅长文化学习，他的父亲决定，阿什顿在1921年离开学校时，应该加入一家商业公司。他曾在伦敦市的一家进出口公司工作，在那里他有一项优势，就是他的西班牙语和法语说得跟英语一样好。1924年1月，乔治·阿什顿自杀了。他的遗孀在经济上依靠弗雷德里克的哥哥们，他的哥哥们在瓜亚基尔的经营比较成功。她移居伦敦，与阿什顿和他妹妹伊迪丝（Edith）一起生活。

 马西尼和兰伯特 

 缩略图 | 1914年的马西尼

尽管家里人反对（起初是秘密的），阿什顿仍追求自己职业舞蹈的志向。他去参加莱昂尼德·马西尼的面试，并成为其学生。当年他二十岁，对于马西尼收徒来说，二十岁已经不是一般的大了。马西尼离开伦敦后，阿什顿又被玛丽·兰伯特收为学生。兰伯特鼓励他尝试编舞。他的第一次尝试是1926年上演的滑稽剧，主管是和兰伯特的丈夫。《观察家报》评论说：“有一部迷人的小芭蕾舞剧名为《，或猩红的剪刀》，先生最喜欢它的音乐。玛丽·兰伯特小姐扮演一位冒昧活泼的模特，而弗雷德里克·阿什顿先生则扮演一位分心的男人领舞。它是一件别致的琐事，就像普雷费尔先生的流行机构让您期望的一样。”服装和道具来自，他继续与阿什顿合作超过20年，用他的话说，“不仅是我最亲密的朋友，也是我最伟大的艺术合作者和顾问”。

兰伯特试图拓宽其学生的视野，带他们去看贾吉列夫芭蕾舞团（Diaghilev Ballet）在伦敦的演出。它们对阿什顿产生了巨大的影响，尤其是的芭蕾舞剧《》。1930年，阿什顿创作了一部创新的芭蕾舞剧《卡普里奥组曲》（Capriol Suite），使用了彼得·沃洛克1926年的名字。其音乐基于16世纪的法国音乐，而阿什顿研究了该舞蹈的较早时期，并且创造了一个小时代，将“、帕凡舞、和交织在一起，糅合了强劲阳刚的跳跃和温文儒雅的双人舞。”次年兰伯特创建了芭蕾舞俱乐部，即的前身，以作为芭蕾舞女演员，阿什顿作为主要编舞和领舞者之一。

阿什顿在1930年代初的芭蕾舞剧包括《》（1931年）、《》（1931年）、《正面》（1931年）、《舞厅》（Foyer de danse，1932年）和《》（1933年）。他还为西区的滑稽剧和音乐剧做出了贡献，包括为做的《》（1932年），还有《盖·赫萨尔》（Gay Hussar，1933年）被《曼彻斯特卫报》评为“古典风格的既热烈又优美的舞蹈”。

 维克-威尔斯 

阿什顿与维克-威尔斯芭蕾舞团的创始人妮妮特·德瓦洛瓦的合作始于1931年，当时阿什顿为她创作了《雷盖塔》（Regatta）。它收到的评价褒贬不一：《泰晤士报》认为，作为“一种轻佻的娱乐”，它很成功；但《曼彻斯特卫报》则认为，“它完全是失败的……绝对是一场糟糕的演出”。尽管如此，阿什顿这时已经成为了公认的才华横溢的编舞家，并在国内获得了声望，虽然在国际上还没有什么声望。

 左 | 缩略图 | 妮妮特·德瓦洛瓦，阿什顿从1931年开始与她合作

1933年，阿什顿为德瓦洛瓦及其公司（芭蕾舞团）设计了另一部作品《》。罗伯特·格雷斯科维奇（Robert Greskovic）将该作品描述为“经典但空洞的短节目，展示了大裙摆的‘芭蕾女郎’和奔放的同伴。”该作品立竿见影地获得了成功，已被多次重排，并于2013年入选皇家芭蕾舞团建团八十周年保留曲目。1935年，德瓦洛瓦任命阿什顿为她公司的常驻编舞，在那里与他共事的有：从1931年至1947年担任音乐总监的，还有马克瓦、和。《泰晤士报》将阿什顿在维克-威尔斯的第一年描述为富有成果的一段时期：“他1936年的《幻影》（Apparitions）在许多方面都能与马西尼的《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）相提并论，而那一年也看到了《夜曲》（Nocturne ）对戴留斯《》的触及。这些作品已经消失了，但第二年风趣的《婚礼花束》（A Wedding Bouquet）和《》仍在我们身边。”

尽管阿什顿有同性恋倾向，但他仍在1936–37年间与美国女继承人和名媛发生了婚外情。婚外情结束之后，她对阿什顿的爱仍在继续，尽管她之后又有了两次婚姻（都是与英国男同性恋）。

随着1930年代的发展，阿什顿的职业生涯开始向国际扩展。1934年他在纽约为维吉尔·汤姆森的歌剧《》编舞，1939年他第一次为外国公司（）创作了芭蕾舞剧：《魔鬼的假期》（Le Diable s'amuse）。他继续为其它艺术形式创作舞蹈，他创作的滑稽剧有《城镇对话》（The Town Talks）和《家与美》（Home and Beauty），歌剧包括在萨德勒的威尔斯制作的《蝙蝠》，电影尤其是《》（这是继四年前的《正面》之后，再次与威廉·沃尔顿合作）。

 萨德勒的威尔斯和科文特花园 

在第二次世界大战爆发前不久，后来的为阿什顿提供了一个在纽约的职位。但他拒绝了，并回到了德瓦洛瓦的公司，该公司不久后便改名为“萨德勒的威尔斯芭蕾舞团”。他创作了一些更为阴郁的作品，包括《但丁奏鸣曲》（Dante Sonata），它象征着黑暗之子与光明之子间无休止的争斗。在《芭蕾舞》杂志上，莱内特·黑尔伍德（Lynette Halewood）在2000年发表评论说：“阿什顿的其它作品没有那么令人不安且如此凄凉。”

1941年，阿什顿被征召服兵役。他被任命为英国皇家空军的军官，先是分析航空照片，后又作为情报官。在皇家空军期间，他偶尔被允许请假，以继续他的芭蕾工作。他与沃尔顿继续在《任务》（The Quest，1943）中进行合作。该剧的创作和上演都很仓促，沃尔顿后来说，从任何人的角度来看，它都不能算成功。它的主题是具有骑士精神的骑士，尽管沃尔顿觉得主演赫尔曼看上去更像龙，而不是圣乔治。就像1940年阿什顿-沃尔顿合作的《》一样，音乐保存了下来，但芭蕾舞却没有。

战争结束后，邀请德瓦洛瓦将她的公司从萨德勒的威尔斯，迁至科文特花园的皇家歌剧院，与他正在建立的新歌剧公司作伴。阿什顿在公司新址的第一部芭蕾舞剧是《交响变奏曲》（1946年）。历史学家写道：“这是为歌剧院和该公司的舞蹈家们创作的杰作，几乎定义了一种英国舞蹈的风格。”尽管科文特花园的舞台比萨德勒的威尔斯大得多，但阿什顿仍将自己限制在六位舞者，由玛格·芳登和领衔。该作品从一开始就很成功，一直到2013年都是保留剧目。

另一部无情节的芭蕾舞剧是《》（1947年），至今仍是保留剧目。1948年，在德瓦洛瓦的敦促下，阿什顿为英国公司创作了他的第一部大型三幕芭蕾舞剧，即普罗科菲耶夫《》的阿什顿版本。最初的演员包括饰演灰姑娘的、饰演王子的萨默斯、饰演小丑的、灰姑娘姐姐的阿什顿和赫尔曼。一些评论家评论说，阿什顿尚未完全掌控全长的芭蕾舞剧，在编舞方面存在间歇性弱点，但是那两个姐姐的喜剧却一直受到观众的喜爱。芭蕾舞评论家称之为“天国秩序的闹剧”（slapstick of a celestial order），并回想起她和她的纽约评论家朋友都“对这部发光的芭蕾舞剧无言以对”。

在1940年代末、1950年代初，阿什顿更加频繁地为其它芭蕾舞团工作。他为巴黎芭蕾舞团（Ballets de Paris）创作的作品有：1949年为布里顿的《》创作的《莱昂诺之梦》（Le Rêve de Léonor）；为纽约市芭蕾舞团创作的作品有：1950年为布里顿的《》创作的《光明》（Illuminations）和1952年为阿诺德·巴克斯的创作的《在廷塔杰尔野餐》（Picnic at Tintagel）。他还为电影创作舞蹈，包括《》（1951年）和《》（1953年）。他也导演歌剧，在导演了布里顿的《》（1947年），在科文特花园导演了马斯内的《》（1947年）和格鲁克的《》（1953年），由约翰·巴比罗利爵士担任指挥，主演。

阿什顿为德瓦洛瓦的公司创作的第二部全长芭蕾舞剧是《希尔薇娅》（1952年）。阿什顿的传记作者认为，这一部不如《灰姑娘》，但当时的评论家几乎毫无保留地称赞它。2005年，评论家詹妮·舒尔曼（Jennie Schulman）回顾了纽约的重演，称其“重磅炸弹”、“光芒四射”，“其编舞之丰富，甚至可以取悦最挑剔的上帝和最苛刻的芭蕾演员”。

阿什顿的第三部全长芭蕾舞剧是1955年为创作的《罗密欧与朱丽叶》。该剧取得了巨大的成功，但阿什顿拒绝尝试在考文特花园演出这部舞剧，他认为该剧院及其舞台都太大了，因为他对故事进行了紧凑处理。直到1985年，它才在伦敦上演，当时它是由排演的，而不是在考文特花园。

 皇家芭蕾舞团 

1956年10月，伊丽莎白二世向萨德勒的威尔斯芭蕾舞团颁发特许状，给与其“皇家芭蕾舞团”（the Royal Ballet）的称号，从1957年1月15日起生效。这是对该公司取得卓越成就的认可：在国际上被广泛认为，是“俄罗斯之外的顶尖公司”。德瓦洛瓦仍然担任公司的经理，阿什顿则担任首席编舞。

 左 | 缩略图 | 受阿什顿的邀请，为考文特花园工作

阿什顿最著名的芭蕾舞之一是1960年为皇家芭蕾舞团创作的《》。与该剧同名的第一部芭蕾舞剧于1789年在法国上演，19世纪有多个后续版本上演，使用的音乐由不同的作曲家作曲。按照惯例，阿什顿进行了仔细的研究，决定使用费迪南·埃罗尔德的音乐（1828年），并由根据其它版本改编而成。沃克谈到这部作品时说：“他坚持原始场景，但他创造的新编舞赏心悦目，这是古典芭蕾与英格兰民间舞蹈最快乐的融合，而令人愉悦的设计与法国乡村生活紧密相关。”此举立即获得了成功，此后演出该剧的公司不仅包括皇家芭蕾舞团，还包括其它十个欧洲国家，以及澳大利亚、加拿大、香港、新西兰、南非和美国的公司。

德瓦洛瓦1963年退休时，阿什顿接替她担任经理。他负责的时间被视为黄金时代。在他的领导下，芭蕾舞团被认为可与世界上任何其它地方的芭蕾舞团相媲美，甚至超越了它们。他继续用自己的新作品来增加剧目，并说服他以前的导师布罗尼斯拉瓦·尼金斯卡重启她的《》和《》，他还演出了他另一位导师马西尼的《》。他还引进了英格兰同时代的艺术家（他在美国更为知名）来上演新旧作品。芭蕾舞评论家约翰·珀西瓦尔（John Percival）认为，尽管公司在阿什顿的领导下获得了无数荣耀，但他并不适合管理，对管理也不感兴趣，并且缺乏德瓦洛瓦的战略规划天赋（尽管他在这些方面比他的继任者更强）。珀西瓦尔认为，从长远来看，这会削弱公司的实力。阿什顿在担任经理期间为公司完成的作品包括：《》（1964年，为和创作）、《》（1965年）、《》（1968年）和《》（合照的朋友，My Friends Pictured Within，1968年）。

韦伯斯特定于1970年从皇家歌剧院的总经理任上退休，他决定在离开的同时更换两家公司的领导层。歌剧公司的音乐总监乔治·索尔蒂希望专注于担任芝加哥交响乐团的指挥，并不想续签他与考文特花园之间将于1971年到期的合同。Robinson, p. 44阿什顿经常告诉同事他很向往自己的退休生活，但韦伯斯特突然宣布退休却使他很受伤。韦伯斯特于1970年7月退休，迈克尔·萨默斯、和为他组织了一场欢送晚会。

韦伯斯特退休后，阿什顿偶尔编几场短芭蕾舞，较长的只有两部：电影《》，该片于1970年制作、1971年发行；《》（1976年）是一部单幕作品，时长约四十分钟，是由屠格涅夫的改编而来。自该作品首演以来，每十年都会定期重新演出。

1985年，阿什顿的同伴马丁·托马斯（Martyn Thomas）在一场车祸中丧生，阿什顿因此倍受打击，从那以后他一直都没有完全康复，最后几年身心俱损。他于1988年8月19日在萨福克郡的乡间别墅中从睡梦中去世，8月24日在的圣玛丽教堂下葬。

 编舞 

阿什顿创作了八十多部芭蕾舞剧。在他的条目中，他标识的最著名作品包括：

 全长芭蕾舞剧

 《》（1948年）
 《希尔薇娅》（1952年）
 《罗密欧与朱丽叶》（1955年）–为丹麦皇家芭蕾舞团创作。
 《》（1958年）
 《》（1960年）

 短作品

 《》（1931年）
 《幻影》（Apparitions，1936年）
 《》（1937年）
 《婚礼花束》（A Wedding Bouquet，1937年）
 《》（1938年）
 《》（1946年）
 《》（1947年）
 《光明》（Illuminations，1950年）
 《达夫尼与克罗埃》（Daphnis and Chloe，1951年）
 《》（1956年）

 《》（1961年）
 《》（1963年）
 《》（1964年）
 《小交响乐团》（Sinfonietta，1967年）
 《》（1968年）
 《》（1968年）
 《走向天堂花园》（The Walk to the Paradise Garden，1972）
 《》（1976年）
 《》（1980年）
 《各种异想天开》（Varii Capricci，1983年）

 缩略图 | 赫尔曼和芳登在《正面》中的探戈-帕索多布尔（Tango-Pasodoble）

阿什顿其它著名的芭蕾舞剧包括： 

 《》（1958年）
 《》（1965年）
 《》（1970年电影）
 《沉思曲》（1971年）
 《》（1977年）

 弗雷德步 

阿什顿在其许多芭蕾舞作品中都加入了他的标志性脚步，被舞者称为“弗雷德步”（the Fred step）。将其定义为“”。阿德里安·格拉特（Adrian Grater）扩大了这个定义，将过渡运动也包括在内；用转写如下：

 居中

这是基于安娜·巴甫洛娃在她经常表演的礼节中所使用的舞步。在1994年回忆道，阿什顿首次使用该舞步是在一部短芭蕾舞中，该舞是1930年制作的《》的终场舞。在阿什顿1931年的《正面》中还没有见到它，但此后这就成了他编舞的特色。评论家写道：

阿什顿本人在《灰姑娘》中以那个胆小姐姐的角色跳出了这一舞步。后来，阿什顿为芳登的六十岁生日晚会创作了《情书》（Salut d'amour），并和芳登在考文特花园一起跳了该舞步的轻柔版。皇家芭蕾舞团在其网站上展示了这一舞步，由公司的芭蕾舞女演员乌苏拉·哈格利（Ursula Hageli）进行了解释，舞蹈由罗曼尼·帕达克（Romany Pajdak）表演。

 遗产 

阿什顿将许多芭蕾舞剧的版权留给了朋友和同事，其中包括芳登（《达夫尼与克罗埃》和《昂丁》）、道威尔（《梦》和《乡村一个月》）、迈克尔·萨默斯（《灰姑娘》和《交响变奏曲》）、亚历山大·格兰特（《女大不中留》和《正面》）、安东尼·戴森（Antony Dyson，《谜变奏曲》和《单调》）和（《溜冰圆舞曲》和《结缘》）。而其它芭蕾舞剧的版权，他大部分都留给了他的外甥，也即皇家芭蕾舞团在1983至2009年间的行政总监。

为了延续阿什顿及其芭蕾舞剧的遗产，弗雷德里克·阿什顿基金会（Frederick Ashton Foundation）于2011年成立。它独立于皇家芭蕾舞团，但又与其密切合作。

 荣誉 

阿什顿在英国获得的国家荣誉包括大英帝国勋章（1950年）、下级勋位爵士（1962年）、名誉勋位（1970年）和功绩勋章（1977年）。从其它国家获得的荣誉包括法国荣誉军团勋章（1960年）和丹麦国旗勋章（1964年）。1959年，他获得了皇家舞蹈学院的。他还获得了（1981年），并接受了杜伦大学（1962年）、东英吉利亚大学（1967年）、伦敦大学（1970年）、赫尔大学（1971年）和牛津大学（1976年）的荣誉博士学位。

 注释 

 参考文献 

 扩展阅读 






 外部链接 

 Ballet.co上阿什顿的页面 
 阿什顿的父母  
 弗雷德里克·阿什顿《Thais Pas de Deux》的电影档案，由妮娜·阿纳尼雅什维利（Nina Ananiashvili）和大卫·阿纳尼利（David Ananeli）于2010年在雅各布枕舞蹈中心（Jacob's Pillow Dance）表演 
 阿什顿芭蕾  

Category:9月17日出生
Category:英国芭蕾舞者
Category:艾伊人
Category:编舞家
Category:英国导演
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Category:男同性戀導演
Category:英國男同性戀者
Category:20世紀LGBT人物