罗莎莉亚 (歌手)

罗莎莉亚·比拉·托韦利亚（；），艺名罗莎莉亚（，，），是一名西班牙创作歌手。她被誉为“非典型流行巨星”，音乐风格跨越多种流派。14岁时，她迷上了；之后进入修读音乐学，期间还在音乐酒吧和婚礼上演出。

2017年，凭借与合作的出道翻唱专辑《》，她以优异的成绩完成了学业。 她作为毕业作品的第二张专辑《罪愛》（2018年）堪称突破之作，这张专辑通过融合流行与嘻哈元素重新诠释弗拉明戈音乐，其中的单曲〈〉和〈〉不仅引发西班牙公众热议并获得一致好评。《罪愛》荣获拉丁格莱美奖的“”并入选《滚石》“史上最伟大500张专辑”榜单，标志着罗莎莉亚开始走向国际舞台。2019年，她凭借歌曲〈〉和〈〉探索风格，并取得全球成功。她的第三张录音室专辑《狂飆辣妹》（2022）以改造雷鬼动音乐，脱离前作的风格；专辑凭借〈La Fama〉〈Saoko〉及〈Despechá〉等单曲获得全球关注，并成为Metacritic当年评分最高的专辑。她2025年发行的第四张专辑《Lux》融合了艺术流行与古典元素，打破了西语女歌手的多项历史纪录并收获诸多好评。

罗莎莉亚在其职业生涯中共收获13首西班牙冠军单曲，为本土艺人之最。她还获得两项格莱美奖、11项拉丁格莱美奖（包括两项“年度专辑”）、四项MTV音乐录影带大奖、两项MTV欧洲音乐大奖、三项、两项等诸多奖项。2019年，《公告牌》授予她“新星奖”，表彰她“以充满弗拉门戈风情的流行乐新声正在改变当今主流音乐的面貌”；她也成为历史上首位凭西语作品入围格莱美奖“最佳新人”的艺人。她被广泛认为是史上最成功、最具影响力的西班牙歌手之一

 生活与事业 

 1993年–2016年：早期生活和职业生涯开始 
罗莎莉亚·比拉·托韦利亚于1992年出生在加泰罗尼亚圣库加特-德尔巴列斯，幼年时成长于下略夫雷加特圣埃斯特万-德萨斯罗维拉斯。她出生于一个没有音乐背景的家庭，是玛丽亚·皮拉尔·托韦利亚·阿奎莱拉（）最小的女儿。玛丽亚经营着家族企业，这是一家专门从事金属窗框加工的公司。她的父亲何塞·曼努埃尔·比拉（）出生在阿斯图里亚斯库迪列罗，他的祖父来自加利西亚维哥，祖母来自阿维拉，且其曾祖父之一出生于古巴。她的父母于2019年分居。罗莎莉亚的姐姐皮拉尔·“皮莉”·比拉（）出生于1989年，担任她的造型师和创意总监。

罗莎莉亚从很小的时候就对表演艺术表现出兴趣，尤其是在发现卡马隆·德·拉·伊斯拉的唱片作品后。她在音乐家研讨班（）开始接受音乐教育，她在这所机构接受了六年的课程训练。她最初就读于埃尔拉瓦尔的学校，之后转入。她曾在婚礼和音乐酒吧以独立歌手身份工作，报酬是“80欧多一点，或者是一顿晚餐”；这段经历也让罗莎莉亚结识了许多后来成名的西班牙地下艺人，例如、、、和玛丽亚·埃斯卡米恩托（）。

15岁时，她参加了电视选秀节目《》，但未能晋级。17岁时，她因“高强度的歌唱练习”导致一条声带撕裂，不得不接受声带手术，并因此一年无法开口唱歌。2012年，她成为弗拉门戈音乐组合的主唱，该组合成员包括霍尔迪·弗兰科（）、罗赫·布拉维亚（）、克里斯托·丰特西利亚（）、迭戈·科尔特斯（）和沙维·图鲁伊（），该组合于2013年发行了专辑《》。同年，罗萨莉娅与组成二重奏，参与多项演出，包括在2013年巴拿马国际电影节上替推广电影《》的原声带，以及在上为当代舞剧《》演出。2013年，她参加在纽约举行的会议，并为2014年埃斯普里乌（活动做闭幕演出。2015年，她与加泰罗尼亚先锋剧团合作，在新加坡首演了一个剧目。她曾作为弗拉门戈歌手的开场嘉宾，与吉他手一同在卡达克斯国际音乐节，以及2016年赫雷斯爵士音乐节上演出。她也与合作，在音乐节上演唱了由制作的专辑《》。2015年，她与服装品牌合作，并演唱了该品牌广告歌〈Last Night Was Eternal〉。同年，她独自发行了歌曲〈Un Millón de Veces〉，收录于公益专辑《Tres Guitarras Para el Autismo》中。20岁时，她曾担任弗拉门戈教师和声乐指导。2016年，罗莎莉亚与前男友西班牙说唱歌手合作推出了歌曲〈〉；该曲后来作为“慢热型作品”获得国际关注，于2018年随着罗莎莉亚新作走红而进入西班牙单曲榜，并收录于Netflix西语电视剧《名校风暴》第一季的原声带中。

 2016年–2017年：首張專輯《Los Ángeles》問世 
2016年，蘿莎莉雅在巴塞隆納西班牙村（Pueblo Español）的佛朗明哥表演場所「Tablao del Carmen」舉行演出，現場約有一百名觀眾。當時拉烏爾·里夫里（Raül Refree）受邀在座，兩人隨後展開合作，計畫共同製作兩張專輯。2016年下旬，蘿莎莉雅與環球音樂簽約並移居加州。2017年2月10日，蘿莎莉雅透過環球音樂發行首張錄音室專輯《Los Ángeles》。該專輯以黑暗的方式探討死亡，並融合了里夫里侵略性強烈的吉他和弦，重新詮釋佛朗明哥經典，獲得各界好評。專輯隨後催生了兩支單曲：2016年10月發行的〈Catalina〉以及2017年5月發行的〈De Plata〉。《Los Ángeles》在評論界反響熱烈。樂評人喬迪·巴達希（Jordi Bardají）在2018年稱該作是「西班牙近年銷量榜單中最強勁的黑馬之一」。專輯於2018年11月11日達到榜單最高第9名，且自入榜以來停留長達89週。此外，該專輯亦獲得 Time Out 獎「年度專輯」及 Ruido 獎等多項肯定，蘿莎莉雅更憑此入圍第18屆拉丁葛萊美獎的最佳新人獎。

2017年，西班牙廣播電視台（RTVE）曾聯繫蘿莎莉雅，希望她參加2017年歐洲歌唱大賽的西班牙代表選拔，但她因首張專輯的宣傳行程衝突而婉拒。為支持首張專輯，蘿莎莉雅與拉烏爾·里夫里展開了「Los Ángeles Tour」巡迴演唱會。巡演於2017年2月11日自格拉納達起跑，並於2018年3月1日在巴塞隆納加泰隆尼亞音樂宮畫下句點。在馬德里的一場演出中，西班牙歌手貝貝（Bebe）帶著胡安內斯（Juanes）一同觀賞。胡安內斯對蘿莎莉雅的表演印象極為深刻，隨即請求其經紀人麗貝卡·萊昂（Rebeca León）與她合作。萊昂在接洽後同意擔任其經紀人，並稱讚蘿莎莉雅是「50年一遇的藝術家」。

 2018年－2020年：第二張專輯《罪愛》享譽國際 
蘿莎莉雅的第二張錄音室專輯《罪愛（西班牙語：El mal querer）》自2017年初開始製作，最初是作為她在加泰隆尼亞音樂學院（英語：Catalonia College of Music）的畢業作品。她選擇與西班牙音樂人體內金（英語：El Guincho）合作，並與好友費蘭·埃切加賴（Ferran Echegaray）共同構思專輯概念，後者提議以13世紀奧克語匿名小說《弗拉門卡羅曼史（英語：Romance of Flamenca）》的劇情作為專輯的主線。儘管當時作為獨立藝人的蘿莎莉雅缺乏製作預算，甚至為了這項大學計畫投入大量個人資金而面臨破產邊緣，專輯仍幾乎全數在體內金位於巴塞隆納的公寓中，僅憑一台電腦、一支麥克風及一張音效卡錄製完成。該專輯將傳統佛朗明哥與當代的流行及當代節奏藍調（Urban Music）相融合。

2018年5月，蘿莎莉雅透過個人YouTube系列短片公佈了專輯名稱。同月，J·巴爾文發行第五張錄音室專輯《Vibras》，其中收錄了與蘿莎莉雅合作的歌曲〈Brillo〉。隨後，蘿莎莉雅發行了專輯首波主打單曲〈Malamente〉，引起了寇特妮·卡戴珊、杜娃·黎波等國際知名人物及眾多樂評人的關注；由製作公司Canada執導的音樂錄影帶在社交媒體上迅速走紅。該曲最終入圍五項拉丁葛萊美獎，並奪下「最佳流行歌曲」與「最佳都市融合/表演」兩座獎項。同年7月，第二支單曲〈Pienso en tu mirá〉發行，其音樂錄影帶因其美學價值與詩意象徵大獲好評，該曲亦入圍2019年拉丁葛萊美獎「最佳流行歌曲」。在專輯發行前三天，第三支單曲〈Di mi nombre〉問世，成為她在西班牙的首支冠軍單曲。

《罪愛》於2018年11月2日正式發行，並空降西班牙音樂製作協會（PROMUSICAE）榜單亞軍。這張專輯被定位為實驗性概念專輯，圍繞著小說《弗拉門卡》中所描述的一段毒性關係展開。該作在樂評界獲得壓倒性的讚譽，《衛報》首席樂評人亞歷克西斯·佩特里迪斯（Alexis Petridis）給予最高五星評價，稱之為「一個獨特天才的誕生宣言」。專輯隨後被《Pitchfork》、《告示牌》及《衛報》等20多家媒體列入年度與十年最佳專輯榜單。在《滾石》雜誌評選的「史上最偉大的500張專輯」中，該專輯位列第315名，是榜單中排名最高的西語專輯。此外，該作贏得了拉丁葛萊美獎「年度專輯」、「最佳當代流行演唱專輯」、「最佳工程專輯」及「最佳唱片包裝」，並榮獲葛萊美獎「最佳拉丁搖滾、都市或饒舌專輯」。
2019年，蘿莎莉雅參演了佩德羅·阿莫多瓦執導的電影《痛苦與榮耀》。同年3月，她展開了首次全球巡迴演唱會「El Mal Querer Tour」，足跡遍及南美洲、北美洲、歐洲及非洲。

巡演期間，蘿莎莉雅持續發行作品。2019年3月28日，她再次與J·巴爾文合作推出單曲〈Con altura〉，雖然初評價褒貶不一，但隨即在阿根廷、哥倫比亞、墨西哥及西班牙等國登頂榜首。由 Director X 執導的音樂錄影帶成為2019年觀看次數最高的女性藝人影片，並在拉丁流行文化中掀起熱潮。該曲讓她成為首位贏得MTV音樂錄影帶大獎（最佳拉丁影片、最佳編舞）的西班牙藝人，並獲得MTV歐洲音樂大獎「最佳合作」與拉丁葛萊美「最佳都市歌曲」。

2019年5月，單曲〈Aute Cuture〉發行，成為她的第三支西班牙冠軍單曲，並入圍拉丁葛萊美「年度製作」。7月，她發行單曲碟《Fucking Money Man》，內含加泰隆尼亞語歌曲〈Milionària〉與〈Dios nos libre del dinero〉。8月，與歐祖那合作的〈Yo x ti, tú x mí〉奪下她的第五支西班牙冠軍單曲。11月發行的〈A Palé〉則有詹姆斯·布萊克（英語：James Blake）參與和聲。

2020年，蘿莎莉雅在第62屆葛萊美獎頒獎典禮上表演〈Juro Que〉，成為首位在該典禮表演的西班牙女性藝人，並成為史上首位以全西語作品入圍「最佳新人」的歌手。新冠肺炎疫情封鎖期間，她發行了單曲〈Dolerme〉。5月，與特拉維斯·斯科特合作的〈TKN〉發行，該曲在TikTok上走紅，成為她首支進入告示牌百大單曲榜（第66名）的作品，並在西班牙獲得第六支冠軍單曲。〈TKN〉的音樂錄影帶最終贏得拉丁葛萊美獎「最佳短篇音樂錄影帶」。同年6月，她與阿爾卡（英語：Arca）合作的單曲〈KLK〉正式發行。

 2020年－2023年：多方合作與第三張專輯《狂飆辣妹》發行 
蘿莎莉雅第三張錄音室專輯的錄製工作早在2019年便已展開。受COVID-19疫情影響，她移居邁阿密並在當地繼續製作專輯，期間也參與了多首歌曲的配唱。2020年9月4日，她與塞奇、洋基老爹、法魯科及J·巴爾文合作的〈Relación〉混音版發行，使她第二次進入告示牌百大單曲榜（最高第64名）。隨後，她參與了壞痞兔第三張個人專輯《最後的世界巡演》，與其合唱單曲〈La Noche de Anoche〉。兩人在《週六夜現場》表演了這首歌，該曲在商業上取得巨大成功，發行首日在 Spotify 全球榜單空降亞軍，擁有663萬次串流，創下全西語歌曲史上最高的首播紀錄。一週後，她與威肯合作了〈Blinding Lights〉的混音版，並在2021年1月與怪奇比莉合作為劇集《高校十八禁》獻唱插曲〈Lo Vas a Olvidar〉。此後，她還分別與 Oneohtrix Point Never 及托基沙合作了單曲。
2021年11月2日，蘿莎莉雅宣布新專輯名稱為《Motomami》，並於2022年3月18日透過哥倫比亞唱片正式發行。專輯發行前推出了三支單曲以及宣傳單曲〈Hentai〉與〈Candy〉。首波主打〈La Fama〉由威肯助陣，是一首實驗性的巴恰塔舞曲，該曲成為她在西班牙的第七支冠軍單曲，並在法國及其他八個國家進入前十名。2021年12月，Rockstar Games 在《俠盜獵車手Online》中推出了由蘿莎莉雅與阿爾卡共同策劃的新電台頻道「Motomami Los Santos」。2022年2月，她發行了第二支單曲〈Saoko〉，獲得樂評界廣泛好評；該曲音樂錄影帶於基輔拍攝（主要場景位於波迪爾斯基橋），並贏得了MTV音樂錄影帶大獎「最佳剪輯獎」。2月24日，她發行了第三支單曲〈Chicken Teriyaki〉。

《狂飆辣妹》發行後獲得了音樂評論界的全面讚譽，許多評論家稱讚其實驗性與打破類型界限的聲音。包括《每日電訊報》、《獨立報》及《綜藝》在內的多家媒體給予了滿分評價，《衛報》、《滾石》與《Pitchfork》等亦給出極高評價。Pitchfork 將其評為「最佳新音樂」（Best New Music），稱其展現了在全球巨星地位下設定個人議程的自由。該專輯成為 Metacritic 上2022年評分最高且討論度最高的作品。商業表現方面，專輯進入19個國家的榜單，並在西班牙等國奪冠，同時闖入英國專輯排行榜與告示牌二百大專輯榜前40名。在 Spotify 上，它創下了女性藝人西語專輯史上最高的首日串流紀錄（1630萬次）。

2022年7月，她展開了「Motomami World Tour」全球巡迴演唱會。巡演期間，她表演了四首未發行歌曲，其中〈Despechá〉於7月28日正式發行並在全球取得商業成功。隨後，她也參與了羅密歐·山托士及 Wisin & Yandel 等藝人的合作計畫。
在2022年第23屆拉丁葛萊美獎中，《狂飆辣妹》橫掃了包括「年度專輯」在內的四項大獎，使蘿莎莉雅成為首位兩度奪得「年度專輯獎」的女性領銜藝人。在第65屆葛萊美獎中，她獲得「最佳拉丁搖滾或當代節奏藍調專輯獎」。然而，儘管獲得多項肯定，包括《滾石》在內的多家媒體認為該專輯未入圍葛萊美「年度專輯」是一大遺憾。

2023年初，蘿莎莉雅與可口可樂合作推出聯名口味「Move」，並為此發行單曲〈LLYLM〉。同年3月，她開始了一系列的音樂節巡演，包括在科切拉音樂藝術節、Lollapalooza 及春天之聲音樂節演出。3月24日，她與當時的男友勞烏·亞歷杭德羅發行合作迷你專輯《RR》，其中的單曲〈Beso〉在全球大受歡迎。4月28日，她在墨西哥城憲法廣場舉行免費演唱會，吸引超過16萬名觀眾。2023年9月，在結束與麗貝卡·萊昂的合作後，她暫時與夏奇拉的前經紀人海梅·萊文（Jaime Levine）簽約。11月21日，她與碧玉合作的公益單曲〈Oral〉正式發行。

 2024年－至今：第四張專輯《Lux》發行 
2024年8月16日，蘿莎莉雅受邀參與泰國歌手 LISA 的單曲〈New Woman〉。該曲在告示牌全球二百大單曲榜空降第15名，並在「告示牌全球榜（美國除外）」獲得第6名，成為 Lisa 在該榜單第四首前十名單曲。此外，該曲亦進入告示牌百大單曲榜（第97名），並收錄於 Lisa 的專輯《Alter Ego》中。

2024年9月，蘿莎莉雅受邀為巴塞隆納年度盛事「梅爾塞節」（La Mercè）的音樂煙火秀策劃原聲帶。在9月24日的演出中，她首度公開與拉菲·朱（Ralphie Choo）合作的新單曲〈Omega〉，該曲於次日正式發行。

2025年2月，據報導，蘿莎莉雅已加入美國影集《高校十八禁》第三季的演出陣容。同年6月，根據《Hits Daily Double》報導，蘿莎莉雅已與喬納森·迪金斯（Jonathan Dickins）創辦的 September Management 公司簽約。

2025年10月20日，蘿莎莉雅正式宣布她的第四張錄音室專輯《Lux》。首波主打單曲〈Berghain〉於10月27日發行，並迅速登上西班牙單曲榜冠軍。專輯於2025年11月7日正式發行，成為她首張闖入英國專輯排行榜及告示牌二百大專輯榜前十名的作品，並刷新了西語女性藝人專輯的首日串流紀錄。專輯曲目〈La Perla〉雖最初未作為單曲發行，但在歐洲市場獲得極高人氣，隨後在西班牙榜單奪冠，取代〈Berghain〉成為她的第13支西班牙冠軍單曲；該曲於12月5日正式派台至義大利廣播電台。

《Lux》的數位版收錄15首曲目，實體版則包含18首。在音樂風格上，該專輯再次展現了蘿莎莉雅融合不同類型的能力，將藝術流行與古典音樂元素相結合。樂評界對其圍繞多位女性聖人展開的宏大概念讚譽有加，認為該作以14種語言探討了「女性神秘感、轉化與靈性」等主題。《Lux》成為2025年評分最高的專輯，並在 Metacritic 史上最高評價專輯中位列第四。

 藝術特色 

 音樂風格與類型 
蘿莎莉雅以其專輯與單曲的「高度概念性」及「不斷變革的音樂類型」著稱，其音樂歷程從民謠演變至主流與前衛流行。由於擁有佛朗明哥詮釋專業的碩士學位，她的職業生涯始於一名專業的佛朗明哥歌手。2017年發行的首張專輯《Los Ángeles》是一張民謠唱片，她在其中被定位為「最能理解當代精神的現代『佛朗明哥女歌手（cantaora）』」。由於其音樂表現出的成熟度，她常被形容為「困在年輕身體裡的成熟靈魂」。

2018年5月單曲〈Malamente〉發行後，她的知名度提升至全國水平，其音樂被描述為「佛朗明哥與現代藝術令人振奮的融合」。美國媒體《Pitchfork》稱她的聲音如「柔軟流動的絲絨」，並寫道：「〈Malamente〉以鼓點和柔和的合成器吞噬聽者，將你完全拖入其世界」。同年發行《罪愛》後，《衛報》給予滿分評價，並指出：「這位加泰隆尼亞歌手強大且聰穎的第二張專輯，比目前榜單上任何拉丁流行音樂都更為複雜」。

從2019年發行〈Con altura〉開始的三年「單曲高產期」中，蘿莎莉雅的音樂向更主流的拉丁當代節奏藍調（Urbano）領域演變，同時保留了其藝術特色的佛朗明哥本質。2022年的專輯《狂飆辣妹》被《滾石》形容為「近年來最是大膽且魯莽的製作之一」，該作以雷鬼動為主體，融合了拉丁美洲傳統音樂以及工業音樂、爵士樂等類型，「重新定義了主流音樂」。她曾表示，自己在製作唱片時會廣泛聆聽各種音樂以學習其精髓，並提到詹姆斯·布萊克2011年的同名專輯是對她人生影響最深的紀錄之一。

歌唱風格 《衛報》評論家亞歷克西斯·佩特里迪斯在評論《罪愛》時寫道：「她真的很會唱歌……但她的聲音顯然根植於一種不同於一般流行歌手的音樂傳統。那些常見的流行技巧（如模仿惠妮·休斯頓的過度裝飾音、艾美·懷恩豪斯式的老派靈魂樂，或像凱特·布希那樣古怪的滑音）在此都消失了。取而代之的是，她的聲音充滿力量且情感純粹：她的裝飾音（melismas）聽起來比瑪麗亞·凱莉更具中東風味。」儘管擁有寬廣的音域，蘿莎莉雅也傾向在歌曲和現場表演中將 Auto-Tune 作為一種美學手段使用。

視覺作品與影響 一般而言，她的歌詞涵蓋多種主題，並包含大量對大眾文化與流行文化的引用。這些引用也反映在她的視覺作品中，她認為視覺是「藝術家與消費者之間至關重要的溝通方式」。平面藝術家卡洛塔·格雷羅（Carlota Guerrero）是她的好友兼重要合作對象。

蘿莎莉雅的視覺靈感主要來自西班牙傳統與東方文化（主要是日本文化）。她擁有淵博的藝術史知識，經常在音樂計畫中重新詮釋宗教肖像、當代繪畫與電影場景。她曾提到佩德羅·阿莫多瓦與安德烈·塔可夫斯基是她最喜歡的導演；加斯帕·諾埃的《嗑到荼靡》（2009年）與王家衛的《墮落天使》（1995年）是她最喜歡的電影；而讓-米歇爾·巴斯奇亞則是她最欣賞的藝術家。藝術評論家哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）關於「行動繪畫」的著作也啟發了她的舞台表演設計。

蘿莎莉雅曾被部分羅姆人指責「文化挪用」，理由是她將羅姆人的習俗融入個人風格，並汲取了源自安達魯西亞羅姆社群的佛朗明哥傳統。然而，佛朗明哥音樂的起源尚無定論，普遍認為是融合了摩爾、猶太與羅姆三種文化的音樂實踐。針對這些批評，蘿莎莉雅回應道：「音樂是普世的」。

 影響 

蘿莎莉雅曾提到卡馬隆·德·拉·伊斯拉、James Blake與碧玉是她主要的音樂影響來源。2019年，她告訴 MTV：「13歲時我偶然開始聽卡馬隆的歌。當時我高中的朋友們都在聽佛朗明哥，我也是。當我發現他時，我心想『我的天啊！』我沒想到有人能用這樣的聲音唱歌；它深深地打動了我。他是我的佛朗明哥啟蒙，多虧了他，我發現了這個音樂風格中幾乎無窮無盡且令人興奮的廣闊宇宙。」另一位對蘿莎莉雅產生深遠影響的佛朗明哥歌手是La Niña de los Peines。她表示起初並不喜歡她的錄音，但後來逐漸欣賞其旋律，並意識到她是一位真正的先驅，因為在她成名的年代，佛朗明哥界多為男性主導。她說：「佛朗明哥傳統上是一種男性的藝術形式，而她展現了身為女性的所有創造力。她在一個女性極其罕見的時代成為了專業歌手。」

談到碧玉，蘿莎莉雅告訴《Pitchfork》，她「感謝上帝讓碧玉存在」，並感謝她「為女性製作人鋪平了道路」。當被問及James Blake的影響時，她說：「我在大學時開始聽他的歌。他的音樂對我留下了深刻印記；不僅是其大膽的製作特徵，還有其極簡主義和自由的結構。聽他的歌時，我能感覺到他給予了自己很大的自由。我個人認為他做音樂不是為了取悅任何人，而僅僅是為了自己。」蘿莎莉雅隨後與Blake合作了歌曲〈Barefoot in the Park〉，收錄於他2019年的專輯《Assume Form》。此外，她亦曾將瑪丹娜、Aventura、碧昂絲、法蘭克·海洋、Héctor Lavoe、凱特·布希、妮娜·西蒙、皇后合唱團、Supertramp、巴布·狄倫、巴布·馬利、珍妮絲·賈普林、肯伊·威斯特、蕾哈娜、莉兒·金、Lole y Manuel、M.I.A.、夏奇拉、Tego Calderón、大衛·鮑伊及菲瑞·威廉斯列為直接的音樂靈感來源。

在時尚方面，對蘿莎莉雅影響最大的是蘿拉・弗蘿莉斯。在接受《告示牌》採訪時，她表示：「我愛她。我愛她展現的態度與力量。」她還提到了卡門·阿瑪雅：「在那個女性通常不會穿男裝跳舞的年代，她卻勇於身著男裝演出。」蘿莎莉雅已成為時裝秀的常客，並表達了對 Palomo Spain、Dion Lee、馬丁·馬吉拉、Dapper Dan、Pepa Salazar、Matthew Williams、亞歷山大·王、巴寶莉、Dominnico、迪奧與凡賽斯等品牌的青睞。她曾三次參加大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala），分別身穿 Rick Owens、紀梵希及迪奧的設計作品。

 影響與社會地位 
 西班牙音樂產業 
2018年，蘿莎莉雅憑藉單曲〈Malamente〉首度打入主流音樂榜單，旋即被視為一位極具開創性的藝術家。她將傳統佛朗明哥與現代音樂元素熔於一爐，打造出耳目一新的聽覺語言，使這門古老的藝術形式得以觸及更廣泛的聽眾群體。同年，西班牙音樂產業營收達2.32億歐元，較前一年成長9%。這股成長動能不僅提升了本土音樂的文化地位，也讓國際目光重新投向西班牙藝術市場，使其逐漸擺脫「次要產業」的既有印象。饒舌歌手Don Patricio於2020年表示，蘿莎莉雅在國際間引發的廣泛關注，也為整體產業帶來了連帶效益——被她吸引的聽眾往往會進一步探索西班牙其他音樂人的作品。他認為，無論是蘿莎莉雅出席葛萊美獎典禮，還是與特拉維斯·斯科特的跨界合作，都切實提升了西班牙音樂人及其所代表之文化運動的國際能見度。西班牙歌手Rigoberta Bandini亦公開表達肯定，稱蘿莎莉雅為音樂實驗開拓了空間，整個產業皆受其惠

《富比士》雜誌曾於2020年與2022年兩度將蘿莎莉雅列入「西班牙最具影響力女性」名單。2021年，《Pitchfork》更將她評選為過去25年來最重要的藝術家之一。

 全球音樂產業 
蘿莎莉雅是近年來最受讚譽的音樂藝術家之一，大量音樂人公開肯定其創作計畫在原創性、多樣性與音樂實驗上的突破。這些讚譽來自不同風格領域，亦涵蓋不同世代與定位的藝術家，從主流市場到地下與另類音樂圈皆有其支持者。

眾多知名藝人曾公開稱讚她的藝術造詣或曾表示受其音樂啟發，其中包括：瑪丹娜、碧玉、拉娜·德芮、哈利·斯泰爾斯、杜娃·黎波、卡蜜拉·卡貝羅、詩莎、怪奇比莉、法蘭克·海洋、帕蒂·史密斯、威肯、葛蕾西·亞伯拉罕、酷娃恰莉、泰特·麥可蕾、莎賓娜·卡本特、亞莉安娜·格蘭德、蒂尼、胡安內斯、Emilia、馬路馬、Residente、納斯小子、紅髮艾德、蘿兒、豪爾赫·德克勒、保羅·艾波朗、胡安·路易斯·格拉、克莉絲汀·阿奎萊拉、卡蒂·B、卡蘿姬、黛咪·洛瓦托、朱利安·卡薩布蘭卡斯、壞痞兔、羅密歐·山托士、亞雷漢德羅·桑斯、瑪莉娜·阿布拉莫維奇、菲瑞·威廉斯、Ralphie Choo、Judeline、Aitana 、Amaia 、Yung Beef、Bad Gyal、Arca、Belén Aguilera、詹姆斯·布萊克、Jeff Tweedy、米克·傑格、Flea、造物主泰勒以及Caroline Polachek等。除了歌手外，眾多音樂製作人、導演、演員、作曲家與攝影師等文化藝術領域的專業人士，也紛紛將蘿莎莉雅視為當代藝術創作的重要參考指標。

 文化挪用爭論 
《大西洋》雜誌在2020年指出，蘿莎莉雅將安達魯西亞的憂傷音樂轉化為一種全球現象。然而，佛朗明哥音樂的復興也伴隨著關於「文化挪用」的討論，此現象有時被稱為「蘿莎莉雅爭論」（the Rosalía polemic）。部分西班牙羅姆人（Gitanos）指責她竊取了他們的文化，認為在長期面臨社會歧視與迫害的情況下，佛朗明哥是羅姆人少數能自由表達文化的途徑之一。保守主義者認為，由非羅姆人、非安達魯西亞人或如蘿莎莉雅般的加泰隆尼亞人演出佛朗明哥是不公平且缺乏正統性的。相對地，也有支持者認為在互聯網時代，藝術形式的廣泛接觸能促進國際對該藝術的欣賞，並將此情況與瑪丹娜運用西班牙傳統元素激發全球對西班牙文化興趣的現象相提並論。

《紐約時報》於2019年表示：「針對這位西班牙歌手文化挪用的爭論是不公平的：她的音樂以高度展現了全球化最雄辯的藝術形式——混音（remix）」。蘿莎莉雅對此回應，這並非針對她個人的攻擊，而是一種政治與特權問題：「我意識到這並非針對我個人的攻擊，而是一種處境。有些人和我一樣，有幸能夠學習自己熱愛的音樂、擁有他人所沒有的選擇。」

在2019年憑藉〈Con altura〉獲得 MTV音樂錄影帶大獎「最佳拉丁影片」後，引發了關於「拉丁（Latin）」一詞定義的討論。爭論焦點在於「Latin」（源自羅曼語族，如西班牙語）是否在英語語境中被誤解，並演變為專指「拉丁裔美國人」（來自曾由西班牙或葡萄牙統治的拉丁美洲國家的人）。這進一步延伸至身為歐洲人的蘿莎莉雅是否應入圍各頒獎典禮的「拉丁類別」。

在2020年《告示牌》拉丁音樂週上，主持人萊拉·科博（Leila Cobo）指出：「《告示牌》將所有以西班牙語演唱的音樂歸類為拉丁音樂。妳是西班牙藝人而非拉丁美洲人，但妳的音樂被稱為『拉丁』是因為妳用西語演唱。這個詞彙僅在美國被如此使用，這點非常有趣」。蘿莎莉雅也曾表示，當這個詞彙被套用在自己身上時，她會感到「不自在」。

 商業活動與品牌代言 
蘿莎莉雅在時尚與商業領域展現了強大的跨界影響力。2018年11月，她與 波音熊（Pull&Bear） 合作推出了受〈Malamente〉啟發的限量系列，並於2019年5月再次推出第二個限量系列。2020年9月，她與 MAC美妝（MAC Cosmetics） 合作推出公益唇膏，將所得捐贈予支持女性與 LGBT 社群的基金會，一年後雙方再度推出限量眼影系列。2021年3月，蘿莎莉雅與 Nike 合作設計了一款融合加泰隆尼亞「草編鞋」元素的 Air Force 1 運動鞋，雖具文化特色但最終未投入商業化。2022年，她出任 Skims 品牌大使。2023年初，她與 可口可樂 聯名推出口味飲品「Move」，並以單曲〈LLYLM〉進行宣傳。隨後，她在 西雅特（SEAT） 旗下品牌 Cupra 的廣告中重新詮釋了作品〈Abcdefg〉，並於2024年5月正式成為 迪奧（Dior） 的全球大使。

2023年底，媒體報導蘿莎莉雅計畫於巴塞隆納省略夫雷加特河畔奧斯皮塔萊特興建一座錄音室。該計畫旨在協助音樂人於西班牙本地完成音樂創作，無需再前往美國錄製作品。蘿莎莉雅的家人於2024年2月12日成立了 Tresmamis SL 公司，主要經營建築營造與房地產市場開發。該公司由她的母親瑪麗亞·皮拉爾·托貝拉擔任董事長兼首席執行官。

 個人生活 
蘿莎莉雅擁有父系加利西亞與母系加泰隆尼亞血統。她的曾祖父是擁有加利西亞背景的古巴人。她是一名精通多種語言者，能流利使用英語、母語加泰隆尼亞語及西班牙語。此外，她也曾公開表示自己患有注意力不足過動症（ADHD）。

在感情生活方面，蘿莎莉雅於2016年開始與西班牙饒舌歌手C. Tangana交往。兩人曾共同創作了蘿莎莉雅第二張專輯《罪愛》中的八首歌曲，並合作錄製單曲〈Antes de morirme〉。兩人於2018年5月分手，此後多次在作品與社交媒體中互相提及。2020年4月，Tangana 向媒體表示兩人仍維持良好友誼；然而在同年12月，因 Tangana 在採訪中發表貶低言論，蘿莎莉雅隨後在社交媒體上取消關注並封鎖了他。2019年，蘿莎莉雅與美國演員杭特·薛佛曾有過約五個月的短暫戀情，薛佛於2024年的採訪中證實了這段過往，並表示兩人現今仍是如家人般親密的密友。

2019年11月，她在拉斯維加斯遇見波多黎各歌手拉伍·阿雷罕卓，兩人於同年12月開始約會，並於2021年9月正式公開戀情。兩人在2022年12月31日於波多黎各卡羅萊納訂婚，但於2023年7月宣布解除婚約。交往期間，兩人有豐富的音樂合作，包括共同發行迷你專輯《RR》及多首錄音室作品。2023年底至2024年夏季，她曾與美國演員傑瑞米·艾倫·懷特交往，隨後達成和平分手。2025年期間，她曾與德國演員埃米里歐·薩卡里亞有過數月戀情。自2025年起，蘿莎莉雅與法國模特兒洛利·巴伊亞穩定交往中。

 慈善事業與政治觀點 
蘿莎莉雅認同女性主義。在2019年告示牌女性音樂大獎（Billboard Women in Music）典禮受獎後，她提到自己15歲第一次進入錄音室時，因目睹現場清一色為男性而感到震驚，自此便致力於推動錄音室內工作人員的性別比例平衡。在她的職業生涯中，影響她深遠的女性榜樣包括她的母親瑪麗亞·皮拉爾·托貝拉、姊姊兼造型師皮拉爾·維拉·托貝拉（Pilar Vila Tobella），以及多位佛朗明哥藝術家，如 La Paquera de Jerez、梳子姑娘、蘿拉·弗洛雷斯與卡門·阿馬亞。

她的左大腿紋有一個吊襪帶扣紋身，這是致敬瓦莉·艾斯波特（Valie Export）1970年的行為藝術作品。該紋身將吊襪帶視為過去奴役制度的象徵，並以此反思女性特質如何被外界決定而非自我界定，呈現了文化對身體的對立與社會儀式感。在社會議題上，蘿莎莉雅支持墮胎選擇權，曾於墨西哥演唱會期間配戴象徵合法化運動的綠色頭巾。她亦是LGBT群體的堅定支持者，曾將 Viva Glam 彩妝活動的收益全數捐給支持女性、青少年及 LGBT 社群的基金會。2021年7月，她譴責了針對塞繆爾·路易斯（Samuel Luiz）的恐同謀殺案，並發聲表示：「塞繆爾並非死於意外，他是被謀殺的」。

在宗教方面，蘿莎莉雅透露自己從未受洗，父母也未曾帶她去過教堂，但在基督徒祖母的引領下，她開始相信上帝，儘管她不認為自己隸屬於天主教會或特定教派。她經常閱讀《聖經》，特別推崇《馬太福音》；她的專輯《LUX》也深受包括赫德嘉·馮·賓根在內的女性聖人啟發。

政治立場上，2019年11月西班牙第二次大選後，她曾在社群媒體上發文痛斥極右派政黨 Vox。2020年5月，她對喬治·佛洛伊德之死表達憤怒，並短暫參與了邁阿密的黑人的命也是命（BLM）抗議活動。同年10月，她提供單曲〈A Palé〉支持索尼音樂（Sony Music）鼓勵參與2020年美國總統選舉的投票活動。2025年7月下旬，在設計師米格爾·阿德羅弗（Miguel Adrover）公開質疑其對加薩戰爭保持沉默後，蘿莎莉雅發表聲明譴責暴力、戰爭罪行，以及握有權力者的不作為。2026年1月，她參與了「Act x Palestine」慈善音樂會以支持巴勒斯坦。

音乐作品

录音室专辑
 《》（2017年）
 《罪愛》（2018年）
 《狂飆辣妹》（2022年）
 《Lux》（2025年）

 影視作品 
 電影 
2019年：《痛苦與榮耀》飾演羅西塔，洗衣服的婦人。

 参考文献 

 外部連結 


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Category:格莱美奖获得者
Category:弗拉明戈歌手
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