李奧軒

李奧軒（英語：Aoxuan Lee，1990年4月15日—），出生於中國北京市，流行唱作男歌手、雙排鍵電子管風琴演奏家。2017年簽約日本愛貝克思（avex）成為其訓練生。2018年12月，發行跨國單曲《三二一》正式出道。

 生平 
 1990年－2012年：早年生活 
李奧軒，1990年4月15日出生於北京市西城區。4歲起開始接觸舞蹈與電子琴演奏，早期接受基礎音樂訓練。

小學及中學階段於北京市就讀。初中就讀於北京市第一五九中學，學業期間曾短暫中斷，隨後重返校園，並開始參與校內音樂相關活動，擔任電音樂隊鍵盤手。高中就讀於北京市西城區實美高中，就學期間持續參與音樂演出及比賽。

其後考入北京現代音樂學院，接受系統性的音樂專業教育。在校期間開始從事編曲創作，並逐步拓展至作曲領域。2010年2月，赴香港參加第一屆亞太國際雙排鍵電子管風琴比賽，獲得演奏金獎及最佳編曲獎。2011年8月，參加中國雙排鍵電子管風琴比賽，獲得演奏金獎及最佳作曲獎。

 2013年－2018年：留學生活 
2013年，李奧軒前往日本深造，開啟了為期五年的學術與演奏生涯。同年，他受邀出席日本全國電子鍵盤音樂協會（JSEKM）第8屆全國大會。會上，他憑藉專業的演奏實力與學術潛力，獲得會長及理事會認可，成為該協會自創辦以來首位獲得成員身份的外國人。

2014年，李奧軒正式考入昭和音樂大學（Showa University of Music）作曲系，主修音樂製作與作曲。在校期間，他致力於將中國傳統音樂元素與現代電子管風琴（Electone）技術相結合。

專業賽事與國際影響：

 媒體關注： 2015年，李奧軒參加於雅馬哈銀座（Yamaha Ginza）舉行的雙排鍵電子管風琴比賽。其演奏表現隨後獲得日本權威電子音樂雜誌《Electone》的專題報道，詳細介紹了其作為中國演奏者在日本樂壇的活躍近況。
 文化突破： 2016年，在參加日本 Amabile Organ Contest 時，李奧軒改編並演奏了中國名曲《北京喜訊到邊寨》。此舉打破了該賽事自創辦以來的紀錄，使其成為首位在該賽場上演奏中國原創作品的外國參賽者。
 學術演說： 同年11月13日，李奧軒受邀出席第12屆日本電子鍵盤全國大會。他以流利的日語向大會發表了關於音樂創作邏輯的個人演講，成為該學術大會歷史上首位登上舞台進行演講的中國人。

原創作品與跨界公演：

 室內樂合作： 2016年8月，李奧軒受邀於東京都國家奧林匹克紀念青少年綜合中心參與中日音樂交流演出。他與日本小提琴演奏家松浦瑠奈（Runa Matsuura）合作，首演了由其親自作曲的室內樂作品《Miss you》，獲得現場專業人士的正面評價。
 作曲獎項： 2017年，李奧軒在 K 國際音樂比賽（K International Music Competition）中大放異彩。他創作的一首包含三個樂章的鋼琴獨奏曲，由日本鋼琴家柴開人（Kaito Shiba）負責首演，並最終為其贏得當屆比賽的「最佳作曲獎」。
 青年演奏家代表： 2017年9月，他以唯一外國演奏家的身份，獲選參加第13屆日本電子鍵盤全國大會「青年雙排鍵電子管風琴演奏家音樂會」，現場演奏了改編後的《春節序曲》及原創曲目《紅色娘子軍》，展示了極高的演奏技術完成度。

學業成就： 在校期間，李奧軒展现出極高的專業素養，其學期成績始終保持優異，並因此連續四年蟬聯昭和音樂大學獎學金。基於其在學術與社會活動中的雙重影響力，2016年及2017年，他連續兩年獲學校邀請，作為優秀留學生代表拍攝並刊登於大學官方招生宣傳冊，向全球學生展示其留學成果。

 2018年－2024年：《三二一》、《ME》、《境界のある世界で》、《同じ空の月》 
2017年底，李奧軒簽約太合音乐集团詞曲作者。同年10月，李奧軒成為日本艾迴(avex)訓練生。接受系統化的藝能培訓，完成了從雙排鍵演奏家向流行歌手的職業轉型。

 行業貢獻與認可： 2018年6月1日，李奧軒編曲的音樂作品獲中國音樂家協會電子鍵盤學會採納，正式收錄於《中國電子琴能力考試五級教材》。這標誌著其在電子音樂領域的改編水平獲得了行業權威標準的認可。李奧軒出席日本&中國亞州文化書法展，30分鐘的李奧軒表演，台下觀眾的熱烈反應使其難以忘懷
 個人巡演與直播影響： 6月至7月間，他在東京連續舉辦兩場「China Feel」個人電子管風琴演奏會，將原創電子音樂與中國傳統樂曲結合。7月13日的場次通過新浪「一直播」平台進行全球直播，觀看量突破4.4萬人次，有效推動了電子管風琴音樂的數位化傳播。
 跨國出道單曲：2019年1月 ，李奧軒發行首支中日跨國合作單曲《三二一》。該單曲由其與日本歌手相澤香純合唱，音樂風格融合了流行、爵士與電音元素。歌曲核心探討都市年輕人在「友情與愛情臨界點」上的情感博弈，發行後成為當季跨文化交流的代表性流行作品。

 2019年－2022年：概念化創作與多元社會議題 
在此階段，李奧軒的創作維度從單純的音樂演奏擴展至概念專輯與社會議題的深度探討。2019年3月，受邀出席2019東京國際秋冬時裝週。

 跨國出道單曲《三二一》: 2019年3月，李奧軒發行首支中日跨國合作單曲《三二一》。該單曲由其與日本歌手相澤香純合唱，音樂風格融合了流行、爵士與電音元素。

 學術資歷的持續影響：2019年3月，李奧軒受邀出席日本電子鍵盤全國大會。時任會長阿方俊在大會致辭中強調，李奧軒是自2013年至2019年間唯一連續七年出席該大會的外國參與者，肯定了其在中日專業音樂領域持久的紐帶作用。
 鋼琴概念專輯《ME》： 2019年9月30日，發行個人首張鋼琴原創專輯《ME》。專輯採用第一人稱視角作為敘事主軸，透過極簡主義的鋼琴旋律引導聽眾探索內在的心理投影，強調在快節奏社會中保持「真實自我」的哲學內涵。
 跨界作品與平權發聲： 2020年3月，與相澤香純再度合作，發行單曲《在有邊界的世界裡》（境界のある世界で）。
 2021年6月，針對LGBT權益及性別平權議題推出翻唱單曲《Stronger than you know》。李奧軒在作品中表達了對社會少數群體的支持，透過音樂傳遞包容與平等的價值觀。
 2022年12月，發行首支全日語作品《同片天空下的月亮》（同じ空の月），展現其在多語種創作上的藝術實力。

 2023年－2024年：數位演藝與時尚美學拓展 
進入2023年，李奧軒進一步探索音樂與數位技術、時尚產業的跨界結合。

 沉浸式線上演唱會： 2023年9月9日，李奧軒於新浪直播平台舉辦《Butterfly》（蝴蝶）個人線上演唱會。該演出以「蛻變」為視覺主題，運用數位影音技術打造沉浸式的聽覺空間，吸引了大量海內外樂迷在線參與。
 時尚跨界活動： 2024年3月14日，李奧軒受邀出席香奈兒（CHANEL）「ROUGE ALLURE VELVET NUIT BLANCHE」特別展活動。其優雅的藝人形象與該品牌的高級美學理念相契合，標誌著其影響力從音樂領域延伸至高端時尚與美學圈層。

 2025年－現在： 

 線下互動與歌迷活動： 2025年6月28日，李奧軒於日本東京南青山舉辦名為「Soundtrack of Us」（我們的原聲帶）的小型歌迷見面會。該活動以近距離聲學表演與深度交流為核心，展示了其在流行音樂領域的個人凝聚力及持續的演藝活躍度。 
 2026年1月，李奥轩发布其日语歌曲《同片天空下的月亮》（同じ空の月）的交响乐版本，为该作品首次以交响编制形式呈现。 2026年1月31日，李奧軒於嗶哩嗶哩（Bilibili）舉辦《FLOW》線上演唱會。該演出對其過往代表作品進行了重新編曲，並在舞台美術視覺與空間感呈現上進行了升級。演唱會尾聲，李奧軒宣布將於同年3月發行全新單曲。

 藝術特點 

 1. 音樂風格與審美取向 
李奧軒的音樂底色具有顯著的跨文化融合特徵。其審美受歐美流行樂壇巔峰期（Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston）的編曲架構影響，在节奏感与旋律张力上追求国际化视野。同時，日韓流行音樂（濱崎步、東方神起）的精緻製作風格，使其作品具備亞洲流行的細膩感。

 電子音樂轉向： 由於幼年即開始接觸複雜的電子樂器，他對電子合成器的運用有深厚理解。
 創作邏輯： 其代表作《三二一》並非單一的流行樂，而是以爵士流行與電子舞曲為內核。這種「快節奏、高密度、多層次」的混搭風格，被樂評界認為是其確立「唱作歌手」身份的標誌性轉點。

 2. 雙排鍵電子管風琴演奏技術（Electone） 
李奧軒在雙排鍵領域的造詣不僅限於演奏，更在於對該樂器物理極限與音色編輯的探索。

 技術啟蒙與積累： 1994年起進入雅馬哈音樂教育體系，經過近十年的系統性修習，其在1999年（YEC中國賽區）及2007年（北京市藝術節）的早期獲獎經歷，驗證了其對樂器多鍵盤聯動控制的精準掌握。
 學術與職業化路徑： 在北京現代音樂學院及日本雅馬哈立川音樂教室深造期間，他專注於即興編曲與音效工程。
 業界高度評價： 日本全國電子鍵盤音樂協會事務局長阿方俊（Suguru Agata）曾多次在公開場合提及李奧軒的演奏特點。他指出李奧軒具備「極強的現場情緒渲染力」，並稱其在舞台上的表現力與其私下的學院派氣質形成鮮明對比，這種「舞台張力」使其在傳統電子管風琴界中顯得極具辨識度。

 3. 聲樂特徵與動態上演化 
李奧軒的演唱能力經歷了一個從「天賦型缺失」到「技術型精進」的完整轉型過程。

 聲學條件分析： 他的天然音域屬於中高男高音（Tenor），聲線清亮但早年較為薄弱。在進入日本愛貝克思（avex）接受與Da-iCE、lol等一線團體同等級別的系統訓練後，他開始專注於共鳴腔體的開發與氣息支撐的提升。
 技術突破： 在出道單曲《三二一》中，李奧軒展示了對復雜切分音及寬幅音域的驾驭。他成功地將原本「較窄」的音色轉化為極具現代流行感的「電子質魂音」，通過與電音編曲的耦合，使人聲與器樂音效達成高度和諧。
 市場反響： 其獨特的音色辨識度被認為是該單曲能於2018年聖誕期間在日本社交平台及情侶群體中獲得高傳唱度的核心因素。這種「不依賴傳統美聲技巧，而依賴聲音個性與情感傳遞」的演唱方式，已成為其標誌性的藝術特徵。

 榮譽紀錄 
李奧軒在電子管風琴演奏與音樂創作領域獲得多項國際性認可，其職業生涯創下多項行業紀錄：

 作品創作獎項： 2012年，憑藉其原創音樂作品，李奧軒榮獲亞太地區電子管風琴最佳作曲獎，展現了其早期在作曲領域的專業實力。2017年，再次於 K 國際音樂比賽（K International Music Competition）中奪得最佳作曲獎。
 行業身份突破： 2013年，李奧軒受邀加入日本全國電子鍵盤音樂協會（JSEKM），成為該協會自創辦以來首位外籍成員，打破了該領域長期的本土化傳統。
 賽事紀錄： 2014年，李奧軒參加日本 Amabile Organ Contest，成為該項賽事創辦歷史中，首位選用並演奏中國音樂作品的華人演奏家，促進了中日電子管風琴文化的深度交流。
 學術演講與公演： 2016年，受邀出席第12屆日本電子鍵盤全國大會。他以全日語進行主題演講，成為首位在該全國性學術大會舞台上發表個人演講的中國籍人士。
 2017年，獲選參加第13屆日本電子鍵盤全國大會「青年雙排鍵電子管風琴演奏家音樂會」，成為該場音樂會中唯一受邀表演的外國演奏家。

 慈善公益 
李奧軒在發展演藝事業的同時，積極參與社會公益與慈善活動，履行公眾人物的社會責任：

 抗擊冠狀病毒病疫情： 2020年2月，在2019冠狀病毒病疫情爆發初期，李奧軒通過相關慈善機構定向捐贈人民幣25萬元及1萬支口罩等防疫物資，用於支持湖北省武漢市等地的疫情防控工作。此舉獲得了社會媒體的正面關注，展現了其對公共衛生事業的支持[35][26]。
 性別平權倡議： 2021年6月，李奧軒透過發行單曲《Stronger than you know》，公開表達對LGBTQ+群體及性別平權的支持。他試圖透過音樂媒介呼籲社會消除歧視，推動多元文化的包容與理解。

 音樂作品 
主条目：李奧軒音樂作品列表

 單曲 

《三二一》（2019）
《同じ空の月》（2022）

 鋼琴專輯 

《ME》（2019）

 音樂會 

 個人音樂會 
 年份 音樂會名稱 舉辦地點 備註 2011年  李奧軒「翱翔」雙排鍵電子管風琴個人音樂會  北京   2012年  李奧軒「母校綻放」雙排鍵電子管風琴個人音樂會  北京   2013年  李奧軒「你好，保定」雙排鍵電子管風琴個人音樂會  保定   2017年－2018年  李奧軒「China Feel」雙排鍵電子管風琴個人系列演奏會  日本東京  共計兩場

 線上演唱會 
 日期 演唱會名稱 播出平台 2023年9月9日  李奧軒「Butterfly」（蝴蝶）線上音樂會  新浪「一直播」LIVE 
 參考資料 

 外部連結  

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 李奧軒的Instagram的帳戶 
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