友禪染

友禪染（）是一種施加在布料上的染色技法。為日本最具代表性的染色技法。友禪一詞最初是指將扇繪應用在染布上色所發展出的獨特形式，是以澱粉質的防染劑，手繪染色的方法，經長時間的傳承與變化，漸漸發展出多樣的染色技法與風格。

 概要 
友禪的名字來自宮崎友禪齋——京都知恩院門前街上的一位扇繪師。在元祿時代，友禪畫的扇子十分出名，他將扇繪風格應用在的紋樣上，這樣的染色法被稱為友禪染。「友禪模樣」使用繽紛的色彩，將動植物、器物、風景等紋樣簡略化的設計。當時也有使用日本的繪畫顏料，包括青黛與等。自友禪染開始，出現了自由的紋樣表現以及使用豐富色彩的模樣的新穎設計，如扇畫般華美的友禪染，與當時採用刺繡、金箔等方式製作的紋樣之厚重風格大相逕庭。

友禪有此一說是宮崎友禪齋發明的，但從現在的資料來看，他是友禪染的創作與改良的集大成者。

友禪的興盛
十七世紀晚期，市鎮逐漸繁榮，市民成為了商業活動的主要贊助者，他們享受美麗的小袖，也為新的式樣貢獻了想法，其中友禪染的快速興盛就是這波文化的源頭之一。友禪染有別於以往的染布技法，需要將布浸在染液中，而是使用畫筆在布上作畫，因此能夠創造出更精緻的圖樣，在色彩的運用上也更具變化，使得小袖設計的限制被大大解放，友禪迅速的傳播開來，形成一股風潮，當時很多小袖的流行雜誌也跟著發行。

型友禪
明治時代，化學染料開始盛行，廣瀨治助以代替手繪的方式將圖案染印在布料上，發明了型友禪，擴大了友禪染的範疇，自此，友禪染能夠大量生產，變得相當普及，使得許多人都能擁有華麗的和服。
有一定程度量產的型友禪，上色時，各個顏色必須要數枚型紙分開進行上色。有時複雜模樣的型友禪更會用到數十張型紙。

現在，也有很多使用型染和友禪樣式製成的印刷品，被稱作友禪的商品來販售。

友禪的演變
根據學者的考究，友禪在元祿時期與現在所稱的「友禪染」意義大不相同。手描友禪技法中的引染是在使用化學染料引進之後才發明的，且糊防染技法也並非友禪染所獨有。而現今的友禪的表現非常自由，採用繪畫上色，並且帶有特別氣氛的風格及圖案，都能被稱作友禪。友禪的定義到底為何，含意的轉變又是如何發生，目前還沒有明確的答案。儘管如此，唯一可確信的是，這些不同於古代、由職人自由設計的繪畫表現，就是友禪被廣為認同的基礎。

 手描友禪的主要流程 
手繪的友禪工法程序相當多，分成作家原創跟職人分工製作的兩種形式。
分工的情況如以下介紹︰
 染匠 
染匠又稱為悉皆屋，首先染色職人參考工房保管的圖案本，對和服及飾帶的種類、配色、花紋等整體設計進行思考，並和其他職人合作，可稱作和服的製作人。此外，他們對和服的各種細節相當講究，且知識非常豐富，從製作開始到結束會在各工作場合不斷來回溝通。

 下繪 
在收到訂單之後，依照需求製作圖案，訂單的種類非常多樣、繪師根據年齡及其顧客所好設計和服樣式。確定好樣式後便開始在布料上描繪圖案輪廓，這個時候為了避免影響之後的染色，會從鴨跖草花瓣萃取出色素使用，其色素易溶於水，被拿來描繪在素布上的青花。

 糊防染 
主要成分為糯米的漿糊，在畫好的線稿上面使用澱粉質的防染劑描繪準確的輪廓線。使用的工具為「筒」，「筒」是由黃銅製的錐形口金和在「澀紙（一種防水的厚紙）」組成，筒裝入漿糊後，擠出「絲目糊」，沿著紋樣的輪廓線擠置精細的線條。

 色插 
糊防程序做好後，在框起來的圖案內用毛筆及刷毛將染料染上去的工法稱為「色插」，現在多使用化學染料，原本是使用藍、紅花、蘇木、茜草、紫根、刈安等植物染料，也有胭脂蟲等動物由來的天然染料。為了防止混色、通常是先上一個顏色，至顏料乾了之後再上下一個顏色。

 蒸 
色插完了之後就是蒸，以攝氏100度以上的高溫蒸氣，蒸30到40分鐘，蒸氣會使染料附著在素布上，避免褪色。

 水元 
有名的「友禪流」是在水質清澈乾淨的河川中將多餘的漿糊與染料漂洗。與多在高溫下的染色作業相比，像金澤這樣冬天嚴寒的地區有時會用雪融水進行友禪染的漂洗。河川上色彩繽紛、隨著水波緩緩而動的布是一大觀光特色，然而現在避免河川遭受污染，已禁止在河川進行清洗，主要使用工房內的水槽及自動洗淨機執行清洗，將蒸完後無法附著的染料及糊防染施加的漿糊洗掉。染織物用「水」洗回到「元」本（一開始）的樣子，因此稱為水元。現在業界所稱的水洗指的是使用化學精洗的過程，有機溶劑可使蠟染蠟及糊防染的糊徹底洗淨。

 引染（地染） 
「引染」（布的背景染）這個全體染色的工程。此過程也使用防染劑，謹慎地將模樣全體覆蓋，再將布料拉開——引（），並使用大刷子進行上色。能使和服的背景色毫無縫隙、顏色差異，是工法純熟的染色職人要做到的事。如藍色這樣從原料發酵而的的染劑，特別是在高溫多濕環境下活性才高的酵素，多在夏天進行這樣的染色作業。

 加工裝飾 
根據圖案不同，有時模樣繪製與地染的工作會來回數次，最後花的中心部分、動物的眼睛、鳥的羽毛、昆蟲的觸角等細節部分會另外用墨與顏料上色。有的也會使用金泥、金箔、刺繡作額外裝飾。

 友禪的特色
 最重要的圖案先描繪，再塗上漿糊，接著進行絞染，由於絞染的外部輪廓會暈開，會再進行上色修正。
 染料不溶於水，因此可被使用在任何的絲織品上。
 一般的染法難有清晰的圖繪，在友禪染上則可以任意地繪畫。
 彩色染繪以及金、銀箔主要運用在小袖、夏季帷子、腰帶、包裝、風呂敷（可將物品包起來帶著走的正方形布）、長手帕是以染分（背景以不同顏色分割染色）的方式染印，並留下糊防染的白色花紋。
 除了服飾之外，友禪染也能應用在各種物品上，包括香袋、短冊、扇子、木盒、梳子……等，幾乎所有物品都能裝飾。

 產地而異的特徵 
 京友禪 
京都是友禪染的發源地，京友禪喜愛柔和的色調，主要的顏色會混合辨別困難的數色，呈現出高雅華麗的氣質，以配色工夫著稱。京友禪以古風的有職模樣與琳派模樣為特色，也積極地以刺繡、金箔裝飾。此外在1976年被通商產業大臣（現為經濟產業大臣）指定為「傳統工藝品」。

 加賀友禪 
加賀友禪是以加賀御國染的色繪為基礎發展而成的友禪染技法。宮崎友禪晚年從京都搬遷至加賀藩屬的金澤，在加賀藩主御用的染房內進行下繪的工作，於是加賀御國染加之宮崎有禪帶來的友禪染，形成了加賀友禪。

加賀友禪以寫實的花草紋樣為基調，和有同樣擁有華麗圖案的京友禪相比，其武家風格相當鮮明。技法著重在線條的粗細變化以及植物蟲蝕的表現，在色彩的運用上，以加賀五彩（臙脂紅、土黃、古代紫、草綠、藍）為主，特別是紅與紫這樣奢華的顏色為主，既優雅又豔麗。

過去加賀友禪以「花、葉輪廓向中心的顏色由濃至淡與由淡至濃」與京友禪做分別，但現在的設計多元化，不同產地及業者都發展出自己的特徵，因此沒有很明確的劃分。加賀友禪在1975年被通商產業大臣（現為經濟產業大臣）指定為「傳統工藝品」。

 東京友禪 
又稱之東京手描友禪或江戶友禪，主要特徵是以江戶的街景、庶民文化為背景，呈現都會的時尚感。

德川家康時期，因應參勤交代制度，許多繪師、染師與其他職人，遷移至江戶地區，友禪的技藝從京都傳承至此。對染物來說水資源相當重要，於是在隅田川和神田川流域附近住了相當多的染師，並發展出了東京獨特的友禪染。

東京手描友禪在1975年被通商產業大臣（現為經濟產業大臣）指定為「傳統工藝品」。

 友禪染名品 
 白縮緬地衝立鷹模樣小袖（東京國立博物館）
 紋縮緬地熨斗紋樣友禅染振袖（友禪史會寄託在京都國立博物館、重要文化財）

 關聯項目 



 牧村三枝子

 參考文獻 

 外部連結 

 -{京都友禅協同組合}- 
 -{加賀友禅}-
 -{東京都工芸染色協同組合}-

Category:日本紡織藝術
Category:江戶時代藝術