Undertale

是一款由獨立遊戲製作人Toby Fox開發的電子角色扮演遊戲，玩家在遊戲中操控一名誤闖地底世界的人類孩童，在這片隱藏於地表之下、由魔法結界隔絕的廣大空間展開冒險，試圖回到地面。旅途中，玩家會遇見各式各樣的怪物，其中部分會引發戰鬥。遊戲的戰鬥系統融合了傳統的回合制戰鬥與彈幕閃避要素，玩家須在敵人攻擊期間操控靈魂標記以躲避攻擊。玩家可選擇透過和平方式安撫或制服怪物，並給予寬恕，而非直接擊殺。這些抉擇將影響遊戲的發展，改變角色對話、互動內容與故事結局。

除了美術設計與部分角色造型由及其他客座設計者協助外，遊戲的劇本、程式與音樂均由福克斯一人獨立完成。作品靈感來自多部作品與媒體，包括《Brandish》、《瑪利歐與路易吉RPG》、《地球冒險》系列、《東方Project》、角色扮演遊戲《月亮》，以及英國喜劇節目《豆豆先生》。本作原預計為一款約兩小時長的短篇遊戲，並計畫於2014年中推出，但後續開發歷經延宕。

《Undertale》最初於2015年9月在OS X與Windows平台發行，2016年7月移植至Linux，2017年8月推出PlayStation 4與PlayStation Vita版本，2018年9月登上Nintendo Switch，並於2021年3月發行Xbox One版本。遊戲推出後廣受好評，評論者讚譽其主題深度、直覺式戰鬥系統、音樂、原創性、劇情、角色設計與對白，但其像素風格美術則評價兩極。《Undertale》銷量突破五百萬套，並獲多項獎項提名與肯定，被多家與展會列為之一，亦被視為之一。

遊戲操作
《Undertale》是一款採用進行的角色扮演遊戲。 玩家將操作一名墜入地底世界的孩童，透過探索環境與完成各項目標推進劇情。 地底世界由城鎮與洞窟構成，玩家在旅途中須解開各類謎題。此地居住著眾多怪物，其中不少會與玩家發生衝突。玩家可選擇擊敗對手、逃離戰鬥，或與其建立友誼關係。 玩家所做的每一個選擇都會影響故事發展與遊戲體驗，而其中的道德判斷則構成遊戲的設計理念。

在特定劇情事件或随机遇敌中，玩家將進入戰鬥模式。此時畫面切換至小紅心代表的玩家靈魂，需在敵方攻擊階段中閃避彈幕攻勢，戰鬥方式類似彈幕射擊遊戲。 隨著進程推進，會逐步加入例如彩色障礙等新機制，部分頭目戰亦會改變靈魂的操控方式。 玩家可選擇主動攻擊敵人，透過節奏式輸入完成傷害輸出，並藉此獲得EXP與金幣。EXP會提升角色的「LOVE」值（即Level Of Violence）。

遊戲同時提供ACT指令，供玩家觀察敵人的屬性或執行特定互動行為，具體選項因敵人而異。 當玩家施展正確的行動，或將敵方生命值削至極低但未致命時，即可選擇寬恕並和平結束戰鬥。 某些頭目則需在其完成全部對話後方能寬恕。玩家是否選擇擊殺或寬恕怪物，將導致劇情路線與結局出現重大分歧；理論上，遊戲可於不殺害任何角色的情況下完成通關。

戰鬥中，怪物會與玩家進行對話，並顯示出其情緒與回應，進一步強化互動性。 怪物的攻擊樣式亦會根據玩家先前的應對方式發生變化：若採取和平策略，敵人攻擊模式相對簡單；反之，若玩家選擇暴力，敵人則會使用更具威脅性的招式。

此外，《Undertale》融合了多種元敘事手法，將其貫穿於劇情與玩法之中。 當玩家進行二周目遊玩時，部分對話內容與角色反應將會依據前次遊戲紀錄而產生變化。

情節

《Undertale》的故事全發生於地下世界，怪物們被封印在一個巨大的地下洞穴裡，他們曾與人類和諧的生活在地表上，但在和人類的戰爭失敗后被驅逐，地下和地表世界則被人類創建的屏障隔開，在此之後，人類和怪物完全分居。地下世界唯一的入口則在伊波特山(Mount Ebott)。

21世紀初的某年，玩家所操控的主角Frisk從伊波特山掉到地下世界，並遇到了Flowey，這朵花向被稱為墜落之子的主角說明這個世界的運作機制，並鼓勵他們提高「LV」（“LOVE”）數值，並欺騙墜落之子觸碰它的攻擊，告訴他們可通過殺死怪物得到「EXP（經驗）」，並在欺騙主角后主張：「在這個世界上只有殺戮，或是被殺」。

當Flowey試圖殺掉主角時，Toriel將會阻止並從Flowey手中救出了主角。Toriel是一位慈祥，具有山羊外貌的怪物，她和善的教導主角如何解決關卡的謎題，以及如何在不傷害傷害怪物也能在戰鬥中活下來的技巧，並希望主角可以把「遗迹」作为自己的新家并一直居住下去，从而保護主角不被地下世界的國王——Asgore Dreemurr傷害。

不過，主角最終仍然向Toriel告別，尋找Asgore的城堡和被結界阻擋，能到達地表世界的通道。在旅途中，主角結識了各式各樣的怪物，包含在雪镇擔任哨兵的骷髏兄弟Sans和Papyrus，皇家衛隊的首領Undyne、皇家科學家Alphys、地下世界的電視節目主持人Mettaton等人，並在途中與其中一些怪物戰鬥。在戰鬥中，主角可選擇殺死或饒恕(Spare)怪物，也能與他們成為朋友。

隨著對話和劇情的推展，主角漸漸知悉人類和怪物之間的戰爭由何源起，以及地城王子Asriel的背景故事。

遊戲的結局取決於玩家如何對應與怪物的戰鬥。結局主要分為三類: 中立路線、和平路線，和屠殺路線。一周目時，若玩家沒有殺死地下世界的所有怪物，將進入中立結局，這取決玩家造成哪些重要人物死亡，共有超過十二個分歧路線。在遊戲接近尾聲時，主角將會到達城堡，並透過Alphys所述知曉了他們還需要一個人類的靈魂，才足以越過屏障的事實，這迫使主角和Asgore戰鬥。 Sans則會在审判長廊（Judgment Hall）叫住主角，告訴他們的「LOVE」其實是「暴力等級（Level Of ViolencE）」的縮寫；以及「EXP」是「處決點數（EXecution Points）」的縮寫。
當墜落之子到達足夠的「EXP」時，「LOVE」即會提升。Sans將以主角（玩家）的戰鬥方式為依據，親自審判主角。但要跟Sans戰鬥，玩家的「LV」必須達到19（最高等級）且正處於屠殺路線才能跟Sans真正戰鬥。

 本作登場角色 
英语和日语名称均以Toby Fox和日语本地化开发商8-4官方发布的名称为准。
 主要角色 

本作主角，性別不明，是由玩家所操作，第八位墜落的人類，形象為膚色偏黃，穿著紫藍相間橫條紋上衣的孩子，外表大約5、6歲，擁有「決心」(Determination)，能使用存档/读档/重置等能力。


穿著紫色長袍、猶如母親般溫柔慷慨、有著山羊外貌的怪物，是玩家在遊戲中遇到的第二個角色，非常關心墜落到地下世界的人類。


穿著藍色連帽外套和拖鞋、身材矮胖的骷髏怪物，十分懶惰，經常睡覺。此外也是Papyrus的哥哥，十分疼愛弟弟。


外型及性格類似堂吉诃德、穿著鎧甲及紅色披風、高大纖瘦的骷髏，Sans的兄弟（弟弟），在戰鬥時會以骨頭（白色與淺藍色）進行攻擊。


地下王國的守衛隊隊長，留著紅色馬尾的女性藍色魚人，經常穿著鎧甲。底下是黑色背心及牛仔褲，非值勤時間外出穿著淺色毛衣洋裝及深色外套。


戴著圓形眼鏡、穿著白色實驗衣，黃色的女性蜥蜴或是恐龍怪物，是地下王國的皇家科學家。精通電子儀器。


由Alphys製造的娛樂用機器人，外型為以單輪移動的金屬長方體，有兩個機械手臂，前方控制面板上有二十格燈號及四個旋鈕。是一個充滿自信和魅力的電視主持人，在地下世界主持及製作大部分的電視節目。


地下王國的統治者，有著山羊外貌的怪物，也是系列中最強大的怪物之一。


外型為一朵類似金雀花的黃色小花，於廢墟意圖欺騙並殺死玩家，失敗後開始在地下世界跟蹤墜落之子。


地城王子，一個溫順、缺乏冒險意識而且友善、喜愛笑話的山羊型怪物，穿著與第一位人類相同的橫條紋上衣及短褲。


第一位墜落的人類，外表擁有白皙皮膚的兒童，性別不明。

主要配角
在地下世界的區域（廢墟、雪地、瀑布、熱地、核心、真實驗室）中，會出現許多可觸發戰鬥或進行對話之NPC角色，下面則列出為具有特殊意義，或後續追加、隱藏角色。
七名人類（Seven Humans）
從地表世界穿過伊波特山的屏障來到地下世界的七名人類。他們分別是第一個人類、主角和Asgore所收集的六個人類靈魂。七名人類所擁有的靈魂顔色分別為:紅色、水色、橙色、藍色、紫色、綠色、黄色。


擁有長而白身軀的鬼魂怪物，居住在瀑布的音樂家。同時也是玩家會在廢墟遇到的遊戲第一個小頭目。


鬼魂怪物，住在垃圾場裡的假人裡面。


似乎沒有雙臂，個性純真積極、精力充沛的恐龍小孩。


有著淡紫色的皮膚的蜘蛛怪物，是地下世界所有蜘蛛的首領。在熱地築巢並開設了一間蜘蛛烘焙坊。


居住在Temmie村莊和瀑布，外型長有狗耳朵蓄著及肩的黑髮、穿著藍色條紋襯衫的貓。


並未在遊戲登場的神祕角色，他的大部分互動以及3位追隨者的蹤影，只能倚靠改變遊戲特定程式碼（修改fun值为66）或運氣（約2.8%機率）接觸。依照追隨者說明，他似乎為前任皇室科學家。

開發
《Undertale》的開發歷時32個月，由Toby Fox一人主導完成。 遊戲的資金來源來自Kickstarter群眾募資平台，於2013年6月25日啟動，目標金額為5,000美元。最終募資活動於同年7月25日結束，共吸引2,398名支持者，累計募得51,124美元。儘管開發經驗有限，福克斯曾與三位兄弟在童年時期使用RPG Maker 2000製作過若干角色扮演遊戲，惟多數作品並未完成。他在高中期間亦曾創作多部《地球冒險2 基格的逆襲》的。 在《Undertale》問世之前，他最廣為人知的作品是自2010年起為網路漫畫《Homestuck》製作的。 《Undertale》是他首度完整編寫與發行的商業遊戲作品。

Fox曾表示，2012年12月他在隨意瀏覽維基百科時閱讀到数组的條目，這是他先前不甚熟悉的概念。在閱讀過程中，他開始構想一套可應用於角色扮演遊戲的文字系統，並於完成後進一步發展出戰鬥系統的原型。 遊戲是以GameMaker: Studio製作完成， 此一系統亦影響了他後續的劇本撰寫方式，使戰鬥與劇情互相扣合。 Fox希望打造一款與主流角色扮演遊戲風格迥異的作品，因為他認為許多遊戲「玩起來相當無聊」。 他目標創作出一款「角色有趣」，並能「以遊戲媒介作為敘事工具」的作品，而非單純將故事與玩法分離處理。

遊戲的開發幾乎全由Fox獨立完成，僅部分美術設計由他人協助，他曾表示這樣安排是為了避免過度依賴他人。 遊戲主要的美術風格由Temmie Chang負責，她繪製了多數角色的像素圖與概念草圖。Fox亦曾指出，即使美術人力更為充足，他仍可能維持本作的簡約風格，因為他認為「觀眾對簡單描繪的角色更容易產生情感連結」，此類風格亦便於運用強化表現。 回顧開發歷程，Fox形容《Undertale》是一個「由他喜歡的各種要素隨意堆疊而成的巨大」，並坦言其中部分劇情內容「幾乎是即興創作，臨時拼湊而成」。

遊戲設計
《Undertale》中的防禦環節戰鬥系統靈感來自《》系列，以及彈幕射擊遊戲如《東方Project》系列。 福克斯在設計戰鬥系統時，目標是創造他自己也會喜愛的遊戲機制。 他希望《Undertale》的戰鬥系統能與1996年的《超級瑪利歐RPG》及2003年的《瑪利歐與路易吉》兼具吸引力。福克斯不希望遊戲中任何時候都必須進行，而是將其設定為玩家可選擇的選項；他也反感尋物任務，因為那種任務常涉及重複回頭尋找，他不喜歡此類設計。

就遊戲難度而言，Fox確保遊戲對玩家而言既簡單又有趣。他曾邀請一些沒有彈幕射擊經驗的朋友測試遊戲，發現他們均能完成遊戲。福克斯認為此難度設定是最佳平衡點，尤其考量新增難度選項所帶來的複雜性。

遊戲的對話系統靈感來自1992年的《真·女神转生》， 特別是玩家可透過對話與怪物交涉以避免戰鬥的遊戲機制。福克斯希望將此系統加以擴展，因為若交涉失敗，則必須進行戰鬥。他表示：「我想創造一個滿足我與怪物交談慾望的系統」。 在設計該機制時，「不殺敵通關」的理念便自然形成。 不過，他在整個開發過程中從未考慮移除戰鬥選項。 當被問及不殺敵的遊玩難度時，福克斯表示這正是遊戲的主要主題之一，並鼓勵玩家自行思考此點。

儘管未曾遊玩過，福克斯亦受到1997年遊戲《月亮》的啟發，該作主題圍繞玩家修復「英雄」造成的傷害，藉由幫助他人提升「愛心等級」而非傷害他人。 福克斯亦提及2004年遊戲《洞窟物語》作為整體靈感來源。

劇本
根據Fox的說法，《Undertale》「受困地下世界」的構想來自電子遊戲《》。 他亦受到网络文化中的荒誕幽默，以及英國喜劇節目《豆豆先生》的啟發。 此外，《地球冒險》系列所營造的不安氛圍也對他產生深遠影響。Fox表示，他創作本作的初衷之一，是為了顛覆那些在遊戲中被視為理所當然的設計概念。

在撰寫劇本時，他認為一旦角色的語氣與個性被確立，故事就能自然地推展，整個遊戲世界也將隨之成形，因為「這個世界就是角色們所講述的故事結晶」。 Fox強調讓遊戲中的怪物「具有個體性」是極為重要的設計理念，並批評如《最終幻想系列》中那些外型雷同的怪物「毫無意義」。

遊戲中最早登場的角色之一Toriel，最初的設計用意是諷刺傳統角色扮演遊戲中的教學角色。Fox曾表示，他對《薩爾達傳說 天空之劍》中助手角色法伊（Fi）過於頻繁給予提示感到不滿，認為這削弱了解謎的樂趣。此外，他指出許多RPG遊戲缺乏具有存在感的母親角色，例如《寶可夢系列》與《地球冒險》中，母親多僅作為「象徵」，而非真正具有角色深度的存在。 為此，他希望Toriel能成為一位真誠關懷玩家、並具有母性特質的角色。原本遊戲流程要求玩家必須擊殺Toriel才能繼續進行，但Fox在發表試玩版前便移除了該設計。他認為強迫玩家殺死Toriel是錯誤的安排，這項改動也促使他進一步發展出「寬恕怪物」的選項，並確立了《Undertale》以道德選擇為核心的遊戲理念。

Papyrus與Sans這兩名角色的命名分別來自字體與Comic Sans，其遊戲內對話亦以相應字型呈現。 兩人皆在遊戲職員表中標註靈感來自J.N. Wiedle的網路漫畫《Helvetica》，該作主角為以字體命名的骷髏角色。Papyrus最初源自Fox筆記本中的塗鴉構想，當時設定為一位戴禮帽、性格尖酸的角色，名為「Times New Roman」。 至於Sans最初被設計為一名經營賭場的角色，會講許多冷笑話，但Fox最終認為該設定不夠有趣而予以捨棄。 該賭場構想後來於Xbox One版本中復活，Sans在其與Papyrus的住家中設有賭場設施。

Undyne一角對Fox而言頗具挑戰性。他曾為其設定多種口音與興趣，但唯一不變的是：她是遊戲中首位主動試圖殺死主角的頭目角色。Fox表示，直到他撰寫Undyne於中立與和平路線中頭目戰的獨白時，才真正覺得這個角色形象逐漸清晰、自然成形。

Alphys起初原為男性角色，但Fox對此設計感到不滿，後來決定改為女性，並加入睫毛等特徵以強化辨識度。Asgore最初則被設定為一名具有威嚴的反派角色，但在Fox朋友、創辦人Reid Young的建議下，最終調整為帶有滑稽與親和感的形象。

音樂

《Undertale》的配樂全由Toby Fox以FL Studio自行編寫完成。作為自學音樂創作者，福克斯大部分曲目僅經過少量修改，其中僅有主題曲〈Undertale〉歷經多次重製。其音樂靈感主要來自超級任天堂時代的角色扮演遊戲， 包括《地球冒險》、 彈幕射擊遊戲《東方Project》系列、 以及他曾參與配樂的網路漫畫《Homestuck》。Fox表示，他經常從各種音樂中尋找靈感，尤其偏好電子遊戲音樂。 約九成以上的曲目為專為遊戲創作。

〈〉是遊戲中對戰Sans時的BOSS戰主題曲，該曲曾於《Homestuck》及Fox早期自製的《地球冒險》ROM改版中使用。Fox在設計遊戲各章節時，習慣先完成對應配樂，以此決定場景的情感基調與氛圍。 他最初嘗試使用音樂編曲軟體FamiTracker製作音樂，但由於操作困難，最終改以分段錄製旋律再拼接成完整曲目。

為慶祝遊戲發行一周年，Fox於2016年在個人部落格釋出五首未收錄樂曲。 其中四首後來以官方可下载内容（DLC）形式，登上Taito旗下音樂節奏遊戲《Groove Coaster》Steam版。

《Undertale》的配樂廣受評論界好評，被視為遊戲成功的關鍵之一。特別是其善用主导动机來刻畫角色並反覆運用主題旋律，獲得高度讚譽。 在和平路線對戰Asriel時播放的〈Hopes and Dreams〉，融合多首角色主題旋律，被《USgamer》編輯Nadia Oxford譽為「完美的旅程總結」，她認為這曲展現Fox「以舊旋律打造嶄新體驗」的能力，此風格貫穿整張原聲帶。 《GameSpot》的Tyler Hicks則形容本作配樂風格為「芯片音乐旋律」。

此外，《Undertale》原聲帶亦受到多種音樂團體及風格的重新詮釋。為紀念遊戲五周年，經Fox授權後舉辦2019年於日本舉辦的《Undertale》交響音樂會，該演出由樂團Music Engine演奏，並由與8-4協助製作。

發行
《Undertale》試玩版於2013年5月23日發布，當時被認為約占完整遊戲的25%。 試玩版最初預定於2014年夏季正式發行。遊戲於2015年9月15日在OS X與Windows平台發布，並於2016年7月17日在Linux平台發售。Fox曾表達有意將《Undertale》移植至其他平台，但由於遊戲引擎不支援任天堂平台，需重新編程方能移植。2016年1月釋出更新補丁，修復錯誤並調整藍色攻擊效果以方便色盲玩家辨識。

2017年2017年电子娱乐展期間，索尼互動娛樂宣布《Undertale》將登陸PlayStation 4及PlayStation Vita，並由Fangamer發行實體版。這些版本於2017年8月15日發售。

《Undertale》的Nintendo Switch版本於2018年3月的任天堂直面会上首次公開，但當時未公布具體發行日期；《Undertale》登陸Switch的消息標誌任天堂與之間簽訂的協議，允許GameMaker Studio 2的使用者能將遊戲直接匯出至Switch平台。 該版本於2018年9月15日在日本發行， 並於2018年9月18日全球發售。

Xbox One版本於2021年3月16日發售。與PlayStation 4及Switch版本相同，Xbox One版本包含該平台專屬的獨特內容。所有主機版本的移植與發行均由日本本地化團隊負責。

行銷
《Undertale》衍生出多項其他媒體與商品，包括以遊戲角色為原型的玩具公仔與絨毛玩偶。

《》則由遊戲音樂廠牌Materia Collective於2015年遊戲同日發行。 此外推出了兩張官方翻唱專輯：2015年由RichaadEB與Amie Waters合作的金屬／電子風格專輯《Determination》， 及2016年由Carlos Eiene（藝名insaneintherainmusic）發行的爵士專輯《Live at Grillby's》。另有由薩克斯風手與鋼琴家佐藤綾子於2016年合作發行的爵士二重奏專輯《Prescription for Sleep》，同樣以《Undertale》音樂為基礎。

同年，由製作的《Undertale》原聲帶2片LP黑膠唱片版本也同步發行。由David Peacock編曲，Augustine Mayuga Gonzales演奏的官方《UNDERTALE鋼琴選集》兩冊樂譜書與數位專輯分別於2017年與2018年由Materia Collective發行。

2019年9月，任天堂為《任天堂明星大亂鬥 特別版》推出以Sans為藍本的Mii鬥士服裝DLC，標誌該角色首次以3D模型正式亮相。此服裝同時加入由福克斯重新編曲的〈〉音樂。《任天堂明星大亂鬥》系列導演樱井政博表示，Sans是粉絲間廣受期待加入遊戲的角色。此外，《Undertale》的音樂也被收錄於《太鼓之達人 任天堂Switch版！》作為付費下載內容。

官方日文版
在《Undertale》發行後，一個小型的日本粉絲社群逐漸形成，並於2016年初釋出了非官方的日語粉絲翻譯補丁。由於Fox在製作遊戲時就已將日文翻譯視為未來目標，他曾諮詢多家翻譯公司，最終選擇了曾翻譯過《安琪拉之歌》与《铲子骑士》的8-4負責官方翻譯工作。

為了確保遊戲的語調一致，8-4決定僅由一位主要譯者福市惠子擔任翻譯，即使這意味著日語版本的發布時程延長。此外此次翻譯工作亦由一小隊編輯、校對人員以及負責修改遊戲以支援日本文字系統的程式設計師協助。翻譯工作於2016年初展開前，Fox提供了開發筆記與帶有註解的對話腳本，並在整個過程中持續給予支援與指導。 由於日本PC遊戲市場較不盛行，他們同時決定推出主機版《Undertale》，主機移植工作亦由8-4負責。

本地化宣布後，許多粉絲對譯文中Sans使用日語第一人稱代詞「おいら」（oira）感到驚訝，因其帶有鄉村口音的意味，形成所謂「おいら衝擊（oira shock）」。。 日語版於2017年8月16日在PlayStation 4與PlayStation Vita平台發行，PC版則於8月22日於Steam平台推出。

 評價 

《Undertale》獲得评论汇总网站Metacritic評為「普遍好評」。該作為2015年發行的Windows遊戲中評分第三高， 並躋身歷年評分前50名之列。發行初期，《Undertale》曾一度成為Metacritic上評分最高的PC遊戲。

評論家特別讚揚遊戲的劇本、獨特角色以及戰鬥系統。《GameSpot》的Tyler Hicks稱其為「長期以來最具前瞻性且創新的角色扮演遊戲之一」， 而《IGN》的Kallie Plagge則稱讚它為「一場精心打造的體驗」。《Game Informer》的Daniel Tack稱遊戲戰鬥系統「極具層次」，並對每場敵人遭遇的獨特性給予肯定。 Giant Bomb的Austin Walker讚賞戰鬥的複雜性，認為它「不拘一格、巧妙且有時相當困難」。於《The Escapist》中讚許該遊戲將回合制與即時戰鬥元素巧妙融合的能力。《IGN》的Plagge讚揚玩家能選擇避免戰鬥，轉而與怪物友好交談的設計。 《The Boston Globe》的Jesse Singal認為，遊戲讓玩家於非暴力行動中產生對怪物的同理心，這「展現了《Undertale》核心的寬厚與善意」。 《》的Gabriel Elvery則認為，《Undertale》的和平路線促成玩家與怪物間的擬社會互動，這得益於怪物角色的簡單性及其象徵日常人類生活的特質；反觀屠殺路線則因怪物逃離或被殺，無法形成此種互動。

散文作家Sean Travers在《》中將《Undertale》描述為對主流角色扮演遊戲暴力本質的批判，該類遊戲中玩家透過擊殺敵人以獲取經驗值。她指出遊戲對選擇走屠殺路線且忽視警告的玩家相當嚴厲，強調該路線隨劇情推進所呈現的語氣轉變及令人不安的影像。Travers將此解釋為玩家成為反派，或是一種「後現代精神病者」，意指只因行為結果而實施不道德行為的角色。她認為《Undertale》因玩家擁有「程度不等的選擇權」而在此類遊戲中具創新性。

Kevin Veale於《》將《Undertale》對責任制的處理與《林中之夜》做比較，兩者皆將玩家置於核心角色，但在遊戲玩法元素的運用上有所差異。

評論者普遍讚揚遊戲的劇本與敘事。《IGN》的Kallie Plagge稱其「劇本強健」且「始終幽默」，並指出其建立於《Undertale》關於人性與道德的主題之上。《The Escapist》的Ben "Yahtzee"Croshaw認為《Undertale》是2015年寫作最佳的遊戲，稱其「一方面搞笑……另一方面到最後相當感人」。《Destructoid》的Ben Davis讚揚遊戲的角色與喜劇運用，並將其基調、角色與敘事與《洞窟物語》相提並論。《PC Gamer》的Richard Cobbett則給出類似評論，認為「即使較弱的部分……也差不多能成立」。《Undertale》的荒誕幽默廣受好評；《》認為荒誕性是Fox幽默的代表特質。

遊戲視覺表現則評價兩極。《Giant Bomb》的Austin Walker稱其「簡單卻具表達力」。《IGN》的Plagge指出遊戲「並非時常美觀」且「經常醜陋」，但認為音樂與動畫彌補了這些不足。《The Escapist》的Croshaw表示其畫面「在基礎且實用與完全糟糕間搖擺」。其他評論者則喜愛遊戲畫面：Game Informer的Daniel Tack認為視覺與角色及場景十分相稱，而PC Gamer的Cobbett稱讚視覺能有效傳達情感。

銷售
根據Steam Spy的初步報告，截至2015年底，《Undertale》是Steam平台銷售最佳的遊戲之一，銷量達530,343份。至2016年2月初，銷量突破一百萬份，至2018年7月，Steam平台估計總玩家數達三百五十萬人次。 Complete list. 日本數位版PlayStation 4及PlayStation Vita銷售在2018年2月突破10萬份。截至2019年3月，《Undertale》為Switch平台十款銷量最佳的獨立遊戲之一。截至2024年8月29日，Steam Spy估計《Undertale》在Steam平台銷量介於500萬至1000萬份之間。

影響
粉絲文化
《Undertale》自發行後迅速培養出一批狂熱粉絲群。 發行約一年後，創作者Fox表示對遊戲爆紅感到驚訝，雖然很感激這份關注，但也感受到壓力。他說：「如果我再也做不出這麼成功的遊戲，我也不會感到意外。不過這對我來說沒什麼問題。」

NPR的Ana Diaz指出，《Undertale》「塑造了一整代人的娛樂品味」，並且「透過迷因獲得了新的生命」。Fangamer執行長Reid Young表示這款遊戲成為「絕對主宰市場的力量」。其中角色Sans深受玩家喜愛，成為眾多粉絲創作的主題。

職業摔角選手也表達過對《Undertale》的喜愛，並於2019年10月30日的《》節目中扮演Sans造型。Sans作為《任天堂明星大亂鬥 特別版》中的Mii戰鬥員DLC服裝加入獲得粉絲正面迴響，但《The Commonwealth Times》指出這可能造成「潛在問題」，因為每增加新角色，遊戲的懷舊感會下降，且角色陣容持續擴大。《Undertale》的粉絲群也因創作多款基於遊戲世界觀的同人遊戲而知名，這些同人遊戲提供了獨特的故事與玩法。 最受期待的同人作品之一是衍生作《》，該作歷經七年開發於2023年發表，並在多個社交平台上獲得粉絲正面評價。

《Undertale》的粉絲群體曾引發爭議，導致遊戲在部分圈層中獲得負面聲譽。這主要源於粉絲間對遊戲「正確」遊玩方式的分歧。 遊戲發售後，一些實況主因選擇在遊戲中殺死敵人、走「滅絕路線」而遭受部分粉絲騷擾。知名YouTuberMarkiplier拒絕完成他的首次遊玩，表示粉絲的期望使他「感到不快樂」。

2016年7月，YouTube名人MatPat於梵蒂岡網路高峰會贈送《Undertale》遊戲副本予教宗方濟各。MatPat表示，此舉因2016年為「奇蹟禧年」，而遊戲主題聚焦「慈悲」與寬恕。 2022年1月，一支馬戲團團體於梵蒂岡教宗週會演奏遊戲曲目《狂妄之人》，象徵與MatPat贈禮的延續與呼應。國際教育藝術期刊的Christopher Cayari認為，《Undertale》的流行成為遊戲音樂作為教育媒介的典範，特別是其粉絲文化的參與與創作。

粉絲理論
因《Undertale》故事中充滿神秘與隱晦元素，粉絲群熱衷於提出各種。其中一項廣為流傳的理論是，第一位掉入地下世界的人類Chara（即「滅絕路線」中引發災難的角色）同時也是遊戲故事的敘述者。粉絲討論中最神秘且謎團重重的角色是前任皇家科學家。他與字型Wingdings相關聯，曾創造地下城的能源核心（CORE），但卻「墜入其自身的創造物」，導致自己在時空中支離破碎。隨著續作《Deltarune》發布，玩家大量猜測Gaster在新作劇情中的角色，並嘗試連結《Undertale》與《Deltarune》，兩者除部分角色共通外，故事背景與設定亦被玩家討論是否相關。

獲獎記錄
《Undertale》入選多個2015年年度最佳遊戲名單，並榮獲多項殊榮。其中，《Rock, Paper, Shotgun》授予其「本月遊戲」（Game of the Month）及「最有趣遊戲」獎項，《GameFAQs》則評選其為「史上最佳遊戲」之一，《Zero Punctuation》與《IGN》同時將其列為PC平台年度最佳遊戲。此外，《Destructoid》也頒發該作「最佳PC遊戲」獎。

憑藉故事敘述與角色扮演元素，《Undertale》獲得多項提名與獎項。於2015年IGN年度評選中獲得「最佳故事」獎。互動藝術與科學學會提名該遊戲競逐、及。游戏开发者选择奖提名其「創新獎」、「最佳初次作品」及「最佳敘事」獎項。2016年，《Undertale》於独立游戏节獲得觀眾獎，並入圍音效、敘事及Seumas McNally大獎三項提名。南方西南藝術節（SXSW Gaming Awards）授予其「最具成就群眾募資遊戲」與「Matthew Crump文化創新獎」。同年Steam大奖獎則提名其為「我沒哭，這裡面有洋蔥」獎項候選。

2019年，《Polygon》將本作列為該十年最佳遊戲之一。 2021年，《IGN》將《Undertale》列為史上第20大遊戲，在日本，根據朝日電視台對超過5萬名玩家的全國調查，該作則位列史上第13名。

獎項頒發日期類別結果.英国学院游戏奖故事獎D.I.C.E.大奖遊戲導演傑出成就獎DICE Sprite Award年度角色扮演/大型多人遊戲獎	龍獎最佳科幻或奇幻 PC/主機遊戲獎全球遊戲大獎	 最佳獨立音樂獎遊戲大獎最佳獨立遊戲獎革命遊戲獎最佳角色扮演遊戲游戏开发者选择奖創新獎最佳處女作	最佳故事独立游戏节塞尤瑪斯·麥克納利大獎最佳音樂最佳故事觀眾獎 SXSW 遊戲大獎年度最佳遊戲卓越遊戲玩法	最有前途的新智慧財產權最令人滿意的眾籌遊戲馬修·克倫普文化創新獎NAVGTR獎遊戲、原創角色獎原始光混合分數，新 IP遊戲設計，新 IP

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 Deltarune 

在先前於一天前透露與《Undertale》相關訊息後，Fox於2018年10月31日免費發布《Deltarune》的第一章，支援macOS與Windows系統。 Fox表示，《Deltarune》「並非《Undertale》的世界」，雖然角色與設定可能讓人聯想到《Undertale》的世界觀，且「是為已完成《Undertale》玩家所設計」。 「Deltarune」一詞是「Undertale」的字母重組(anagram)。 Fox表示此釋出為新專案的首部分，視為一種「調查計劃」，用以決定未來方向。 他進一步說明，《Deltarune》將比《Undertale》規模更大，製作第一章花了數年時間，遠超過他完成《Undertale》試玩版的時間。 不同於《Undertale》，《Deltarune》計劃只有一個結局，無論玩家做出何種選擇。

《Deltarune》第二章於2021年9月17日釋出，當時Fox已組建團隊協助後續開發。  Fox表示完成所有章節後，將一次推出完整遊戲，但尚無預定完成時間。 雖然前兩章免費，後續章節則須付費購買。

第三章與第四章於2025年6月4日發布，隔日於日本同步推出。 未來所有章節將以免費更新方式發布。

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