裸体 (艺术)

裸體作為一種專注於裸身人體的視覺藝術形式，是西方藝術中經久不衰的傳統。古希臘藝術中經常能看到裸體藝術，在中世紀的半休眠期之後（中世纪只有與宗教有關時才能出現裸體藝術），隨著文藝復興的到來，它又回到了中心位置。裸體人物也在其他類型的藝術中發揮作用，例如歷史繪畫、寓言、宗教藝術、肖像畫或裝飾藝術。從史前到最早的文明，裸體女性的形象通常被認為是生育或幸福的象徵。

在印度，建於公元950年至1050年之間的克久拉霍紀念碑群以其色情雕塑而聞名，這些雕塑約佔寺廟裝飾的10%。日本版畫是少數可以稱為裸體的非西方傳統之一，但日本的公共沐浴活動被描繪成另一種社會活動，沒有西方存在的缺乏服裝的意義。在每個時代，裸體都反映了關於性、性別角色和社會結構態度的變化。

藝術史上經常引用的一本關於裸體的書是«The Nude: A Study in Ideal Form by Lord Kenneth Clark»，此書於1956年首次出版。介紹「性」的章節（儘管並非起源）對裸體和裸體藝術之間經常被引用的區別進行了區分。克拉克說：「裸體，就是被剝奪了衣服，並暗示著尷尬和羞恥，而裸體作為一件藝術品，則沒有這樣的內涵。」這種藝術形式與社會和文化問題的分離有關，長期以來基本上沒有受到古典藝術史家的檢驗。

現代藝術的標誌性特徵之一是，裸體和裸體藝術之間的界限模糊。這個情況可能最先發生在戈雅1797年的畫作«The Nude Maja»當中，這幅畫在1815 年引起了西班牙宗教裁判所的注意，這幅畫令人震驚的元素是，它在那個時代展示了一個特殊的模型，她們的陰部並不像希臘女神、寧芙那樣光滑無毛，並且她們與觀眾對視，而非移開視線。近70年後，當馬奈展出他的奧林匹亞時，一些相同的特徵令人震驚，這不是因為宗教問題，而是因為它的現代性，並不是成為一個永恆的宮女才可以安全地觀看，馬奈的形像被認為是那個時代的妓女，也許是指男性觀眾的自慰行為。

 概述 
人體藝術，是艺术家表现裸露人体美感的一种艺术形式，可以是绘画、雕塑、摄影，或者复合形式。

早期（文藝復興時期）在他们的艺术作品中使用裸体模特的艺术家有桑德罗·波提切利、列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和提香。

 巴勃羅·畢卡索《兩兄弟 》、《男孩牽馬 》，1905或1906年
 亨利·馬蒂斯《》，1905年10月至1906年3月、《》，1909至1910年
 瓦西里·康定斯基《Nude 》，1911年
 馬克·夏卡爾《向阿波里奈爾致敬》，1911至1912年
 藤田嗣治《タピスリーの裸婦 》，1923年，京都國立近代美術館藏
 李石樵《橫臥裸婦》，1936年
 芙烈達·卡蘿《》，1944年
 保羅·德爾沃《沉睡的維納斯》，1944年
 薩爾瓦多·達利《》，1944年、《雷達-阿朵米卡》，1949年
 理察·哈密爾頓《》，1956年
 常玉《曲腿裸女 》，1965年4月
 李石樵《三美圖》，1971、1975年
 李石樵《湖邊出浴》，1981年
 孟祿丁、張群合作《在新时代--亚当·夏娃的启示》，1985年
 盧西安·弗洛伊德《站在舊布堆旁》，1988-89年
 盧西安·弗洛伊德《》，1995年

 攝影 

早期的摄影师也有以人體藝術著名的，像伊莫金·坎宁安、、、爱德华·韦斯顿和阿尔佛雷德·斯蒂格利兹。

许多摄影家都以数字裸体来表现他们的人體藝術作品，早期这方面的集大成者就是。

术语“数码裸体”是用于人体裸体构成图像面积1/4二维艺术品的对象，而非直接的色情。不包括与任何人或者有显著点裸体的面孔有关联的主题。人类裸体形式提出，揭示人类作为一种艺术对象，而不是涉及對方的社会关系和行为模式的个人。这被经常应用于摄影，而不是任何的而为艺术形式，数码裸体是完全有别于所有色情艺术的裸體藝術的子集，只适用于二维艺术形式。

露丝·伯恩哈德是最早将自己的作品描述为人體藝術的摄影家。她特别指出她从未拍摄过从镜头里看到的裸体主题。對這位95岁老艺术家的采访，她-{zh-hans:通过; zh-hant:透過}-比较自己和的裸体摄影表明自己的观点。

 题材 

 圣经体系 
 亚当和夏娃
Cranach the Elder作品
 阿伯拉罕和Hagar
Pedro_AMérico_1879
 Jacob and Rachel
雅各

 參見 
 模特兒

 參考文獻 

 Jerry Avenaim's use of the term figurenude 

 "NU" Symphony by Leonid Petrushin


 外部链接