庄严弥撒 (贝多芬)

《D大调庄严弥撒》，作品123是路德维希·范·贝多芬于1819年至1823年间创作的庄严弥撒（）作品。与小型弥撒（或称“短弥撒” ）相对，庄严弥撒通常被用于特殊节日的大型庆典中，因此，彌撒的常用經文（稱為常規彌撒：missa ordinarium）中的每篇经文都会被配以相对独立并有一定篇幅的音乐段落，并且在乐队及合唱编制上也较小型弥撒要大得多。该作品被认为是贝多芬最伟大的成就之一，但其知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高。

 作曲背景 
该作品是贝多芬创作的第二部弥撒（第一部是名气较小的Op.86《C大调弥撒》）。在1824年4月7日在圣彼得堡首演，同年5月7日在维也纳进行了不完整的演出（仅包括第一、第三和第五部分）。Elliot Forbes (ed.), Thayer's Life of Beethoven, Princeton, 1970, vol. II, p. 908, p. 925

 分析 
 配器 

人聲
混声四部合唱团
4 独唱
女高音
女低音
男高音
男低音

木管乐器
2 长笛
2 双簧管
2 单簧管
2 巴松管
低音巴松管
铜管乐器
4 圆号
2 小号
3 长号

2 定音鼓
管风琴
弦乐器
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴（需要到低音C）

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，除人聲部分外，上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"。

 结构 
该作品是符合常规的弥撒，有五个部分：

 垂怜曲（Kyrie）：该部分是传统的ABA'结构，合唱部分有古风，由复调段落进入“基督垂怜”，并引出四位独唱来。
 光荣颂（Gloria）：该部分对经文的各句进行了多彩的诠释。开头对节奏的运用十分多样化。一个大型的赋格段过了，音乐在起始动机重现后结束。
 信经（Credo）：该部分十分非同寻常。以一个大和弦开始，这一和弦将在后面的模进中起到重要作用。这部分的歌词行进也相当快。从基督化为肉身到十字架一幕，情感张力增强，之后的复活一段则是清唱。结束处的赋格难度相当高，之后速度加倍，在令人激动的气氛中结束。
 欢呼颂（Sanctus）：该部分开头的三呼圣哉比较符合常规，但随后的小提琴高音独奏十分引人注目。这一乐段象征着圣灵降临，也带出了整个弥撒曲中最舒缓动人的部分之一。
 羔羊颂（Agnus Dei）：该部分以男声起头，并渐渐变为明亮的祈祷“赐我们和平”，并加入了田园风格。在复调的发展部之后，突然被军乐声打断，开头的祷告重现，并最终恢复回来，经过坚定的重申后结束。

全长约80至85分钟。

 评价与解读 
该作品无论是对乐队还是歌唱者而言，都要求相当高的技巧。贝多芬频繁地使用节拍、力度和速度上的变化，营造了强烈的效果。比如开头的“垂怜（Kyrie）”的Ky和ri两个音节都由强或特强唱出，但最后的e立刻转为弱。第三部分《信经》中的赋格旋律线十分复杂，速度奇快，也需要乐手高超的驾驭能力。《欢呼颂》中的小提琴独奏，以及其它部分的巴松管段落，也需要很娴熟的技巧。该作品不仅难度高，规模大，篇幅也很长，因而不常被业余乐手所演出。

长久以来，该作品被认为是贝多芬不大寻常的作品。贝多芬特有的发展手法被宏大的赋格段代替；他晚期对变奏曲式的热爱也没有得到体现。该作品中的音乐有更强的叙述性，很少有重复，尤其是在较长的第二、第三部分中。分析家阿多诺（Adorno）指出，贝多芬是刻意地回归
若斯坎·德普雷、约翰内斯·奥克冈等文艺复兴时期复调大师的传统。另一位评论家唐纳德·托维（Donald Francis Tovey）更强调了贝多芬与传统之间的联系：

 参考文献 
 參照 

 參見 

 贝多芬作品列表
 弥撒
 b小调弥撒

 外部链接 

 特雷耶（Trayer）对信经部分的分析 
 关于该作品的评论 

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