白字戲

白字戲，原指中华人民共和国廣東省粤東地區流行的以粤東閩語演唱而得名的戲曲劇種，分為潮州白字戲和海陸豐白字戲。潮州白字戲後來演變成潮劇，而海陸豐地區仍稱白字戲，因此白字戲之名現今所指海陸豐白字戲。

白字戲都在海內外的潮州人、海陸豐人聚落盛行。臺灣也曾流行白字戲，清治時期臺灣盛行白字戲和正字戲，二十世紀初還有職業的潮州戲班，現時臺灣已沒有在地職業白字戲劇團。

潮劇和海陸豐（汕尾）白字戲都列進了2006年中華人民共和國國務院首批國家級非物質文化遺產名錄。現存有「海豐縣白字戲劇團」。

種類
潮州白字戲
潮州白字戲現通稱潮劇，「白字戲」名稱今多特指盛行於汕尾市的白字戲，「白字」是同唱、念都用中州韻的正字戲相對而言。

海陸豐白字戲
相對於「潮州白字」（流行在潮州、汕頭、揭陽3個地級市）稱為海陸豐白字或南下白字（潮州白字又稱「頂頭白字」）。

歷史沿革
白字戲的形成，有不同説法，一般認為南宋時形成的閩南、粵東民間小戲是汕尾市海陸豐白字戲的前身。宋代漳州地區在每年秋收之後，有號稱「戲頭」者。「逐家聚斂錢物，豢優人作戲，或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者；至市廛近地，四門之外，亦爭為之。」

據考所作之戲傳到粵東及海陸豐後，即俗稱老白字或竹馬戲。這些民間小戲，基本上是二小戲或三小戲，均由孩童扮演，劇目如《搭渡弄》、《四九弄》等，都是民間生活小戲，所唱為地方小調民歌，用大管絃和笛子伴奏。白字戲在發展演變過程中，還吸收並借鑑了流行於同一地區的正字戲的許多東西。在白字戲的傳統劇目中，上述民間小戲為數極少，而大部分是易語而歌的的大戲。前者稱小鑼鼓戲，後者稱大鑼鼓戲。大鑼鼓戲有幫腔，用大鑼大鼓伴奏，乾唱。其劇目、曲調、唱腔、器樂等各方面，均與正字戲的曲戲部分非常接近。因此，潮州戲諺又有「正字母生白字仔」之説。

還有認為白字戲與潮劇同源異流。白字戲藝人尊奉田都元帥為戲神，與閩南地區的梨園戲、歌仔戲（薌劇）、老白字戲以及正音戲（今正字戲）、潮音戲（今潮劇）等相同。白字戲的開台例戲《淨棚》、《八仙拜壽》、《仙姬送子》、《跳加冠》等仍用「正音」演出；白字戲有「羅哩畦」調及拉腔，正字《金釵記》、潮調《荔鏡記》等古本亦有，這也是出自南曲。因此，認為白字戲與潮劇是同源異流，均來自南戲。由於可據的史料缺乏，以上二説，還有待進一步研究考證。

明清兩朝代，白字戲已十分活躍。據調查，清咸豐年間，白字戲有三十多個班社活動。清同治八年（1869年）白字戲的榮貴春班、雙鳴鳳班活躍於海陸豐和惠陽的廣大農村地區。清光緒三十四年（1908年），海陸豐白字戲擁有近二十個班社，其中老榮順延續時間較長，名角薈萃。白字戲過去均為童伶，成年變嗓後，則多轉學唱正字戲，因此，晚近時期的正字戲名演員、名鼓師，如紅臉鄭城蓋、白臉劉仁勳、烏臉劉媽倩、文武生陳寶壽、鼓頭師傅劉採等均出自此班。1940年代以後，粵東災禍頻生，藝人飢死逃亡，已潰不成班。

中華人民共和國成立後，海豐沙港新榮順班的葉本南（藝名粒仔旦）、卓孝智（藝名媽柏生）等，率先組織「民藝白字戲劇團」。1953年吸收了一批青年演員並改名為「海豐縣青年白字戲劇團」。1956年定名為「海豐縣白字戲劇團」。1962年，劇團組織人力搶救、挖掘和整理傳統藝術，並在此基礎上，對劇目、表演，特別是音樂等方面進行大膽的改革嘗試，改編並編演了一些傳統劇目和現代戲。其中，傳統劇目《白蛇傳》，現代戲《社長的女兒》、《朝陽溝》等頗受羣眾、特別是青年觀眾的歡迎。1969年劇團被解散，1979年重建。此時，海豐、陸豐兩縣僅有這一白字戲的專業演出團體，而業餘的白字戲劇團則有數十班之多，特別是進入1980年代以後，海陸豐的民間戲劇活動極為繁榮，白字戲班、曲班遍及海豐、陸豐城鎮農村。
 《中國戲曲音樂集成》編輯委員會《中國戲曲音樂集成·廣東卷》編輯委員會編．中國戲曲音樂集成 廣東卷 （下）：中國ISBN中心，1996.11：第1655頁

劇目
白字戲的主要劇目人稱「八大連」，包括英台連（《同窗記》）、陳三連（《荔鏡記》）、高文舉連（《珍珠記》）、秦雪梅連（《三元記》）、蔣興哥連（《珍珠衫》）、王雙福連（《臨江樓》）、袁文正連（《還魂》）、崔鳴鳳連等，另有《白鶴寺》、《白蛇傳》、《訪友記》、《書琴緣》、《天門陣》、《白羅衣》等優秀傳統劇目和《金菊花》、《紅珊瑚》等現代劇。

表演特徵
白字戲以演文戲見長，亦從正字戲中吸收部分提綱武戲，擅演兒女戀歌，整本戲較多，摺子戲較少。短打用南派武功，舞台美術簡樸，便於移動。白字戲劇目分小鑼戲、大鑼戲兩大類。小鑼戲又分正板小鑼戲、反線戲和民歌小調戲三種。小鑼戲唱腔活潑明快，富有生活氣息和地方色彩；大鑼戲音樂莊重典雅，具有高腔音樂的特點。
廣東省人民政府文史研究館編．廣東省民間藝術志：中山大學出版社，2016.12：第231頁

 曲牌 
白字戲的曲牌由牌頭、牌腹、牌尾三部分構成。牌頭為兩句唱詞，其字數有四、六、七字不等，一般起句多為四字句，第二句則多為七字句；牌腹多為滾唱，以七字句為主，句數多少不拘，旋律可隨意反覆運用，適用於敍述、訴説；曲牌尾句常配以鑼鼓。白字戲的曲牌多為佚名，冠以名稱的尚有四十多支。其中，小曲或曲牌結構已不完整的約佔三分之二，比較完整的曲牌僅有十幾支，而常用的曲牌則不足十支。

 傳承保護 
白字戲具有民間祭祀戲劇活化石的功能，不僅對研究中國民間戲劇，而且對於重新認識中國戲劇史具有很高的歷史價值。白字戲記載着歷代海陸豐鄉民的生活方式與文化思維模式，它是文化內涵豐富的傳統鄉土文化的主要載體，對中國傳統文化、思想的研究有重要的價值，是國家級非物質文化遺產保護劇種。詹雙暉著．白字戲研究：中山大學出版社，2009.08：第8-9頁
中華人民共和國建立後至改革開放初期，白字戲曾一度獲得發展和繁榮，後隨着新式娛樂產業的發展多元化，其演出市場觀眾逐漸萎縮，傳統劇目和富有特色的行當藝術及其他舞台藝術等已瀕臨消亡。

 傳承人物 
吳佩錦，1972年生，廣東海豐人。第二批國家級非物質文化遺產項目白字戲代表性傳承人，國家二級演員。代表作品有：《方世玉打擂》《燕青打擂》等。 

鍾靜潔，1971年生，廣東海豐人。第二批國家級非物質文化遺產項目白字戲代表性傳承人，其扮相靚麗，動作柔美，尤以舞綢、水袖等表演見長，唱腔圓潤細膩，字正腔純，節奏感強。代表作品有《崔君瑞休妻》等。

 保護措施 
2018年5月14日，由海豐縣縣文廣新局主辦，縣非物質文化遺產保護中心、縣白字戲藝術傳承中心承辦的「傳統文化——白字戲進校園」系列活動走進華中師範大學海豐附屬學校，該系列活動拉近海了豐地方戲曲藝術與青少年學生的距離，讓傳統文化在薪火相傳中更自信。

参考

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