張秀亞

張秀亞，臺灣知名女作家，河北沧县人，聖名則濟利亞（Cecilia），筆名陳藍、張亞藍、心井等，北平輔仁大學西洋語文系學士、歷史研究所碩士。曾任靜宜大學、輔仁大學研究所教授。天主教南京教區主教于斌樞機之弟媳。創作風格新穎清麗，意境深遠，著作有詩、散文、小說、翻譯、藝術史等八十餘種，詩人瘂弦譽其為「美文大家」。著作本身以散文最為著稱，其作品曾被譯為韓、法及英文，並有多篇散文獲選編入國高中及大學補充教材中。作品曾獲台湾首屆中山文藝獎、中國文藝協會首届文藝章、亞洲文學基金會文學貢獻獎等多種奬項等。文學社團的參與上，張秀亞是「中國婦女寫作協會」及「青年寫作協會」的重要會員，2001年因其作品對東西文化交流之貢獻，其生平列入美國會紀錄。2005年中華民國文建會國立臺灣文學館發行《張秀亞全集》，全集共15冊，依文類分卷，依序為詩卷1冊，散文卷8冊，小說卷5冊，翻譯卷5冊，藝術史卷4冊，資料卷5冊，收錄張秀亞自1934年開始創作以來六十八年間的作品，包括已出版的六十三本及未結集之作。

 生平 
1919年出生於河北省滄縣，父張里鵬 （字雲鵬），母陳芹，排名么女。7歲隨全家遷居天津，入天津天主教貞淑小學，是張秀亞接近文學的開始。9歲開始於報紙之兒童週刊發表作品。12歲考入河北省立第一女子師範學院（今天津藝術學院），同窗有日後的女作家羅蘭、王怡之。15歲在《益世報》的文學周刊分別發表詩作〈夏天的晚上〉、〈秋之夜〉。發表文章時，以「陳藍」的名字寫散文，以「張亞藍」的名字寫小說同書評，用本名「張秀亞」寫些小詩，經常發表園地有《益世報》、《國聞周報》、《大公報》。17歲第一本短篇小说集《大龍河畔》於天津海風社出版，不數年便贏得「北方最年輕女作家」的美譽。19歲考入北平輔仁大學中國文學系，次年轉入西洋語文学系，畢業後考入輔大研究所史學组，後任英文系講師。1943年，到四川重慶任《益世報》文藝副刊「語林」主編，同年和天主教南京教區于斌主教之弟-{于}-犂伯在重慶真原天主堂結婚。1944年第一個兒子-{于}-若瑟出生即夭折。1945年，兒子于金山出生。1946年，回北京輔仁大學任教。1947年，女兒于德蘭出生，同年由新聞記者公會選為行憲後首屆中華民國國民大會代表。1948年，來到臺灣。來台後不再以陳藍、張亞藍兩個筆名，但以「心井」在中央日報發表文章。1949年，她的長詩〈她呵，我們的好母親〉獲婦聯會新詩首獎。1952年，以本名張秀亞出版在臺灣第一本散文集《三色堇》。1958年任台中靜宜英專（今靜宜大學）教授，講授翻譯課程。1965年，輔仁大學在台復校後，回母校輔大任研究所教授講授英美文學與寫作。1973年受邀在美國新澤西州西東大學擔任講座。2001年6月29日在美國去世， 由於張秀亞的文學及翻譯作品促進中西文化交流，其生平於2001年列入美國會記錄。

 創作經歷與著作 
張秀亞早期詩、散文、小說三種文類並進，文風夢幻。四〇年代末來台後，人生歷練導致創作題材轉變，散文以婚姻與憶舊為創作主題，如《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手冊》等。1957出版《湖上》時，張秀亞自言創作風格已有所轉變，五〇年代末期開始寫田園生活，以及種種質樸的人物素描，以平凡生活、瑣碎題材入文。七〇年代，由於經常應邀報章雜誌書寫專欄，抒情味稍轉淡，其散文加重了哲理性沉思、文學藝術評論及讀書心得，《人生小景》等內容夾敘夾議，展現其晚年人生哲學。八〇年代後因關節病痛所苦，創作銳減。張瑞芬將1973年出版的《水仙辭》、1979年出版的《湖水・秋橙》與六〇年代的《北窗下》並列為張氏散文技藝的三個高峰。

而詩歌主題則大多歌詠自然，描寫花草風露、季節遞擅。對於大學時代寫的散文詩，張秀亞亦自評其創作初期風格是「多幻想，缺少著樂觀的情調以及現實主義的色彩」。在小說創作上，短篇小說集〈在大龍河眸〉，在藝術上承襲京派的文學風格，以詩化的寫實技巧，描寫平民百姓的生活與北方風情。來臺後受吳爾芙等女性作家影響，《女兒行》等作品開始具實驗性的嘗試。瘂弦在張秀亞全集總論中提到張秀亞的小說「小説是『靜劇式』的，重視氛圍的『詩的小說』」。

張秀亞自1934年起近七十年的創作生涯中，著作涵蓋論述、詩集、小說、散文、合集、全集、翻譯等，共計八十餘本。《張秀亞全集》於2005年，由國家臺灣文學館出版，共十五冊。

論述
《西洋藝術史綱》(11冊)雷文炳、張秀亞撰，臺中光啟出版社，(11冊)郵購出版社出版，1964年
《給年青人》，香港山邊社，1981年11月 
詩集
《青苔詩集》，天津出版，1937年  
《水上琴聲》，彰化樂天出版社 1956年12月  
《我的水墨小品》，臺北道聲出版社 1978年6月  
《愛的又一日》，臺北光復書局 1987年4月  
小說
《在大龍河畔》，天津天津北方文化流通社(海風叢書)，1936年12月
《皈依》，山東保祿印書館，1941年1月 
《幸福的泉源》，山東保祿印書館，1941年10月 
《珂蘿佐女神》，重慶紅藍出版社，1944年10月 
《尋夢草》，臺灣商務印書館，1953年9月 
《七弦琴》，高雄大業書店，1954年1月 
《感情的花朵》，臺北文壇社，1956年1月 
《女兒行》，臺中光啟出版社，1958年8月  
《那飄去的雲》，臺北三民書局，1969年7月

散文
《三色堇》，臺北重光文藝出版社，1952年6月
《牧羊女》，臺北虹橋書店，1953年8月
《凡妮的手冊》，高雄大業書店，1955年3月 
《懷念》，高雄大業書店，1955年10月  
《湖上》，臺中光啟出版社，1957年3月 
《愛琳的日記》，臺北三民書局，1958年5月  
《少女的書》，臺北婦女月刊社，1961年8月  
《兩個聖誕節》，臺中光啟出版社，1961年10月  
《北窗下》，臺中光啟出版社，1962年5月 
《張秀亞散文集》，高雄大業書店，1964年  
《張秀亞選集》，高雄大業書店，1964年8月
《曼陀羅》，臺中光啟出版社，1965年5月  
《我與文學》，臺北三民書局，1966年12月  
《心寄何處》，臺中光啟出版社，1969年9月  
《書房一角》，臺中光啟出版社，1970年6月 
《水仙辭》，臺北三民書局，1973年2月 
《天香庭院》，臺北先知出版社，1973年7月 
《人生小景》，臺北水芙蓉出版社，1978年6月 
《寫作是藝術》，臺北東大圖書公司，1978年8月  
《詩人的小木屋》，臺中光啟出版社，1978年9月  
《湖水．秋燈》，臺北九歌出版社，1979年7月 
《石竹花的沈思》，臺北道聲出版社，1979年8月  
《白鴿．紫丁花》，臺北九歌出版社，1981年7月 
《海棠樹下小窗前》，香港星島出版社，1984年6月  
《月依依》，北京人民日報出版社，1996年10月 
《張秀亞人生情感散文》，長沙湖南文藝出版社，1998年9月 
《與紫丁香有約》，臺北九歌出版社，2002年3月 

合集
《張秀亞自選集》，臺北皇冠出版社，1971年11月 
《秀亞自選集》，臺北黎明文化公司，1975年1月
《張秀亞選集》，香港文學研究社，1978年
《張秀亞作品選》，西安陝西人民出版社，1987年6月
《杏黄月》，武漢長江文藝出版社，1993年10月 
《荷塘之憶》，西安陝西人民出版社，1998年5月 
翻譯
《聖女之歌》(德)韋非爾撰，張秀亞譯，香港新生出版，1952年
《心曲笛韻》郝思蘭撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1959年
《恨與愛》莫瑞亞珂撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1960年
《回憶錄》德蘭撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1962年
《改造世界》凱樂撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1962年
《在華五十年》(陶明修女的傳記)巴任撰，張秀亞譯，臺中光啟出版社，1971年
《論藝術》凱瑟等撰，張秀亞譯，臺北大地出版社，1972年
《自己的屋子》吳爾芙撰，張秀亞譯，臺北純文學出版社，1973年

全集
《張秀亞全集1詩卷》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集2散文卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集3散文卷二》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集4散文卷三》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集5散文卷四》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集6散文卷五》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集7散文卷六》，國家臺灣文學館，2005年3月 
《張秀亞全集8散文卷七》，國家臺灣文學館，2005年3月 
《張秀亞全集9散文卷八》，國家臺灣文學館，2005年3月
《張秀亞全集10小說卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月
《張秀亞全集11小說卷二》，張秀亞 國家臺灣文學館，2005年3月
《張秀亞全集12翻譯卷一》，國家臺灣文學館，2005年3月 
《張秀亞全集13翻譯卷二》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集14藝術卷》，國家臺灣文學館，2005年3月  
《張秀亞全集15資料卷》，國家臺灣文學館，2005年3月 全集 

 評價及影響 
文學評論者對張秀雅的評價，除了她作為女性文學的重要推手外，常以美文與富含鄉土色彩談論其作品，例如詩人瘂弦稱其為「美文大師」，在《張秀雅全集》的總論中提到：「張秀亞在無意識下所反映出的女性心靈世界，在今天看來特別具有前瞻意義，這樣的探索，不但使在一個女性較多的環境中成長的她，找到屬於自己藝術的驅動力，而寫女性、表現女性、創造女性文學，也成為她一生的抱負與職志。」並提及「在臺灣婦女寫作運動中，張秀亞無疑是一位重要的燃燈者。她的寫作活動，一直與婦女文運的脈搏緊密相扣，起著導引與示範的作用。」同時瘂弦認為張秀亞是一位充滿鄉土色彩的藝術家：「為農業時期與工業時期交替的台灣，畫了一幅幅美麗的畫像。那是台灣的黃金時代，如果有人問我們台灣的社會還沒變複雜、混亂之前，台灣人想些什麼，它們的夢是什麼顏色，讀一讀張秀亞的散文就知道了。⋯⋯張秀亞作品體現了那個時代，她的散文，是台灣永遠的田園詩歌。」

傅如絹在其碩論中引用瘂弦評價，並指出張秀亞的作品展現簡淨、韻致、想像等特質，是現代文學中「美文的傳承者與發揚者」，繼承並發揚中華女性文學「溫柔敦厚的傳統」。

陳芳明則指出「（張秀亞）她的創作技巧值得注意的地方，並不是在地化，而是對於想像的不懈追求。她在五〇年代出版的五本散文集《三色堇》、《牧羊女》、《凡妮的手冊》、《懷念》、《湖上》，相當出色的展現了文字的音樂性。⋯⋯這種審美原則，其實與現代主義的美學思維完全吻合。這是女性散文書寫的一個重要突破。⋯⋯她的抒情、頌讚、哀傷、喟嘆，可以說都是來自內心的呼喚，而張秀亞認為，這些都是現實事物『更完全、更微妙、更根本的事實』。」 而在詩壇影響上，陳芳明亦指出張秀亞最早的詩集代表作《水上琴聲》具文學史意義：「在現代派詩人紛紛發聲之際，她的詩集無疑是一九五〇年代稀罕的獨唱者。⋯⋯由於她的詩集誕生最早，自有文學史的特殊意義，幾乎後人討論五〇年代詩壇時，張秀亞是不容缺席的。她使用詩的語言，仍然不脫五四白話詩傳統的餘緒，然而，在反共時期戰鬥詩與政治詩非常氾濫時，她的抒情姿態大約已預告了詩的另一種可能發展。」

張秀亞的文友王怡之曾經說過：「在寫實主義和口語文學風行的今天，張秀亞卻兀自搖著唯美的象徵之筆，默默地寫她的微妙的詩情、淒迷的幻夢，使作品達到了清空靈妙的境界。」

注釋

參考文獻

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